Deine Aquarellfarben: mit Gelstiften und Markern

1. Willkommen!: Hallo, mein Name ist Ruth und ich erstelle aus meinen Aquarellbildern, die ich in meinen Online-Shops verkaufe, Designs für Stoffe . Ich arbeite jetzt seit ungefähr vier Jahren im Aquarell . Davor war es hauptsächlich in Acryl und manchmal Öl. Ich habe auch Malbücher für Erwachsene veröffentlicht mit handgezeichneten Blumen, Beeren und Blättern gefüllt sind. Meine Inspiration kommt von der umliegenden Landschaft. Aber manchmal ist einfach das, was im Kühlschrank ist. D1, Ihre Aquarelle heben sich von der Masse ab. In dieser Klasse möchte ich mit Ihnen meine Technik zum Malen in Aquarell teilen meine Technik zum Malen und insbesondere, wie ich meine Bilder verschönere. Aber Medien wie Gelstifte und Fine Liner Pens. Dies ist eine unterhaltsame Art, Ihren von mir entworfenen Gemälden Ihren persönlichen Stempel hinzuzufügen . Mein Ziel ist es, dass Sie diese Technik am Ende des Kurses in Ihrem eigenen Stil entwickeln können, um Ihre Kunst einzigartig zu machen und ein abschließendes Projekt abzuschließen , um sich der Klasse zu unterwerfen. Ich freue mich so darauf, sie zu sehen, lass uns anfangen. 2. ABSCHLUSSPROJEKT: Für Ihr Klassenprojekt fügen Sie einem Aquarellgemälde eines Blattstängels mit Blumen eine dekorative Strukturschicht Aquarellgemälde eines Blattstängels mit Blumen eine hinzu, wenn Sie möchten. Etwas aus dem Garten oder Bild provoziere ich. Wenn Sie nicht ausgehen können oder keinen Garten haben, klingt ein oder zwei nach Blättern, Kräutern und Gemüse, die sich möglicherweise im Kühlschrank befinden, oder Blätter einer Zimmerpflanze. Sie können auch eine Referenz für ein Tool verwenden , das Sie auf Pinterest finden können. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Ihre Materialien zur Hand haben. Und ich werde diese in der Unterrichtsstunde ausführlich durchgehen . 3. Materialien: In dieser Lektion werden wir uns die Materialien ansehen , die Sie für den Unterricht benötigen. Erstens, Aquarellpapier. Das beste Gewicht beträgt etwa 300 Gramm oder ein Gewicht von 140 Pfund, da es Wasser gut aufnimmt. Sie können auch zwischen Kaltpresse auf Top-Presspapier wählen. Ich entscheide mich immer für Kaltpresse , weil es eine Textur hat. Tooth, was ich mag. Heißpresspapier ist viel glatter. Aber das bevorzugen Sie vielleicht für die Laborarbeit. Mixedmedia-Papier ist auch okay. Ich benutze es für das Experimentieren mit verschiedenen Medien. Aquarellfarbe ist eine persönliche Entscheidung. Das ist meine Schachtel mit schweren Hosen, aber ich bleibe nicht bei einer Marke. Wenn Sie keine Aquarellfarben haben, wählen Sie ein Start-Pan-Set von vielleicht 12 Farben in einer Schachtel oder Dose mit einer Beleuchtung zum Mischen. Nächste Bürsten. Dies sind meine aktuellen Favoriten und ein guter Anfang, wenn Sie Pinsel kaufen. Sie unterscheiden sich von leisten bis zur Teilnahme. Dadurch ein netter Punkt, aber mit Übung können verschiedene Köpfe gemacht werden. Ich benutze auch einen Federpinsel , wenn ich Märtyrer Formen machen möchte. Liner-Stifte sind für diese Klasse unerlässlich. Sie benötigen zunächst einen weißen Stift und einen schwarzen Liner-Stift. Ich würde ein weißes Uni-Ball-Signal empfehlen, breite Feder unter Schwarz, Mikrometergröße, nought 0.3. Wenn Sie verschiedene Größen und Marken haben, ist das in Ordnung. Benutze, was du hast. Stellen Sie jedoch sicher, dass Ihre Stifte wasserdicht sind. Denn wenn nicht, kann dies Ihr Gemälde verschmieren, insbesondere wenn Sie eine weitere Farbschicht hinzufügen möchten. Die nächste Lektion, wärmen Sie sich auf. Wir werden das Markieren und Ausprobieren der verschiedenen Medien üben . Lass uns gehen. 4. AUFWÄRMEN: In dieser Lektion werden wir mit unserer Mischung aus Pinseln und Farben üben . Sie haben eine gute Menge Farbe auf Ihrer Palette. Um eine Blattform zu machen. Beginnen Sie mit dem Punkt des Pinsels, um die Blattspitze zu erstellen. Drücken Sie dann nach unten. Heben Sie die Bürstenunterstützung allmählich an Übe weiter, bis du dich wohl fühlst. Probieren Sie verschiedene Pinselgrößen aus, wie ich es getan habe. Mach dir keine Sorgen, wenn es nicht perfekt ist. Und alles trägt zur Textur und Einzigartigkeit Ihres Gemäldes bei. Eine gute Übung besteht darin, sich über die Seite zu bewegen und das Blattmuster ohne anzuhalten. Es entwickelt das Muskelgedächtnis und Sie werden es bald leicht machen können. Gerade Linien entstehen, indem Sie die Spitze des Pinsels verwenden und Ihrem Arm Raum zum Bewegen geben. Schwinge deinen Arm vom Ellenbogen und vom Handgelenk, erhöht den Druck auf die Bürste oder verdicke die Linie. Wenn Japan, ist der weiße Gelstift einfach zu bedienen, stellt jedoch sicher, dass die Tinte ordnungsgemäß läuft , bevor Sie beginnen. Probieren Sie es zuerst auf einem Stück Altpapier aus. Sie können an einer Ihrer Aquarellblattformen üben. Aber nur Vanitas, völlig trocken. Liner-Stift, der nur Micron eine glatte Textur hat. Vor allem auf Heißpresspapier. Kaltpresspapier kann dies beeinflussen. Die Markierungen variieren und texturieren verschiedene Größen von Federn oder erzeugen eine Reihe von Markierungen, die Sie kombinieren können. Üben Sie, indem Sie die Seite füllen, Markierungen erstellen und Designs erstellen. Wenn du willst. Sie können mein Gemälde und meine Zeichnung aus seinen Quellen ausdrucken und damit üben. In der nächsten Lektion werden wir ein Spiel mit Aquarell haben dann einen Blattstiel malen. Lasst uns anfangen. 5. Endgültiges Stück: In dieser Lektion üben wir das Mischen Farbe und das Erstellen von Blüten und Defekten. Wir werden dann ihr letztes Stück malen und ersten 22 Farben dekorieren. Ich habe mich entschieden. Paynes Grau, Indigo, Kobalt, Blau, Saftgrün, Zitronengelb und Grünbraun. Diese Farben helfen mir, Kontrast im Gemälde zu erzeugen. Und interessante Töne und Schattierungen vermischen eine Menge Ihrer gewählten Farben in Ihrer Palette. Indem ich übe, ein Blatt zu malen mische ich die Farben direkt auf dem Papier. Weil mir dieser Effekt gefällt. Sie können Blüten erzeugen, indem Sie in Wasser oder eine andere Farbfarbe fallen. Ich liebe es, wie das Aquarell ein Eigenleben hat und seine eigenen Formen und Farben kreiert. Sie können eine Seite mit Blättern füllen, wenn Sie möchten. Im nächsten Schritt habe ich mich für das kleine Immergrün oder denke an Major. Mir gefiel das tiefe Grün der Blätter und die lila Blume. Ich habe damit begonnen, den Stiel zu malen und dann die Blätter hinzuzufügen. Denken Sie daran, dass Sie malen müssen keine exakte Darstellung sein. Sie fangen die Essenz, die Form, die Farben und die Bewegung des Schrittes ein. Ich habe meine Farben beim Malen gemischt und sichergestellt, dass es einen Kontrast gibt, indem ich sichergestellt, dass es einen Kontrast gibt, indem dunkle Farben wie das Integral von Paynes Grau hinzufügte. Auf mehr Wasser muss es mehr Licht geben. Versuchen Sie, nicht den gleichen Grünton zu verwenden da Sie malen flach und leblos erscheinen. Mein Aquarell des Immergrün ist jetzt komplett, völlig trocken. Stellen Sie sicher, dass das Wasser, Ihr Papier vollständig trocken ist, bevor Sie mit der Verwendung Ihrer Gelstifte beginnen. Ich ziehe das einfach weg. Ich habe diesen Moment gewählt, um unseren Signaleinheitenball zu benutzen. Dies ist eine breite Größe. Um mich anzufangen. Ich könnte mich ändern. Das hängt nur davon ab, wie ich mich fühle. Beginnen Sie immer mit einem Stück Papier. Nur um meinen Stift auszuprobieren. Stellt sicher, dass die Tinte läuft. Okay, hab es in Gang gebracht. Zeigen Sie, wo das Blatt den Stiel verbindet, nicht mein Stift, in der Mitte des Blattes bis zum Punkt so. Und dann mache ich nur eine gekrümmte Linie bis zum Rand des Blattes. Und ich schaffe es sogar. Schon wieder. Du musst das nicht tun. Das liegt ganz bei dir. Wofür du dich entscheidest. Ich mache auch die andere Seite. Gib uns eine schöne geschwungene Form. Es gibt dem Blatt Form. Und das ist auch ziemlich dekorativ. Das ist ganz einfach. Hier habe ich mein Aquarell ausgedruckt, weil ich Ihnen zeigen möchte , wie es mit Linienarbeit und Blockierung aussieht. 6. Vielen Dank!: Hallo, vielen Dank, dass du mir in der Klasse beigetreten bist. Gut gemacht, ich beende es. Ich hoffe, Sie haben Spaß und haben auf dem Weg etwas gelernt , vom Mischen von Farbe über landwirtschaftliche Blätter und das Hinzufügen von dekorativen Linienarbeiten. Wenn Sie eine Sache aus der Klasse nehmen, hoffe ich, dass es Ihnen frei ist, Ihre Fantasie zu nutzen und zu versuchen, Dinge zu passen. Sei kreativ. Bitte denken Sie daran, Ihre Unterrichtsprojekte zu posten , damit wir alle Freude an ihnen haben. Und ich würde mich sehr freuen, Ihre Rezension einige Kommentare zu hören. Dies ist mein erster Skillshare-Kurs. Also lerne ich einfach aufzuhören, mir zu folgen. Du wirst von meinem nächsten Kurs hören. Achte weiter auf einen Sneak Peak. Wir werden uns darauf konzentrieren, Farbe hinzuzufügen. 7. Elemente Video: Hallo, ich hoffe, dir gefällt diese Bonusstunde. Denken Sie daran, Ihre Arbeit hochzuladen. Bitte hinterlassen Sie einen Kommentar oder eine Bewertung. Ich würde mich freuen, von dir zu hören. Ich habe mich dafür entschieden, wann ich lesen soll, und ich habe einige goldene Farbe und glitzernde Stifte verwendet, um Weihnachten C oder Feiertags-Feeling zu verleihen. Stellen Sie Referenzmaterial zusammen und entscheiden Sie sich für Ihre Farbe. Wir üben, indem wir eine Seite mit Blättern und Beeren füllen . Auf diese Weise können wir entscheiden , welche Elemente wir verwenden werden. Und der Grund, warum wir das genau so machen wie in den vorherigen Lektionen. Sie können mir in der Demonstration folgen, wo ich es Ihnen Schritt für Schritt zeigen werde. 8. 2. Bearbeitete Bonus: In dieser Lektion werden wir unsere Elemente zusammenfügen , um unseren Kranz herzustellen. Zeichnen Sie zunächst leicht mit dem Bleistift einen Kreis. Markieren Sie den Kreis und drei gleiche Stellen. Wählen Sie dann das größte Element. Gemalt. Hey, Orte rund um den Kreis. Füllen Sie als Nächstes die Lücken mit der zweitgrößten aus und so weiter. Das ist der lustige Teil. Wenn die Farbe trocken ist, fange ich an, jedes Element deines Kranzes zu verschönern und zu verzieren. Ich habe mich für glitzernde Gelstifte und goldenen, dreadfarbenen und grünen Signalstift und einige Farbstifte entschieden . Hier habe ich beschlossen , einen Hauch von Gold zu verleihen , indem ich einige goldene Blätter und einige Beeren bemalt habe, um diese kleinen Lücken auszufüllen.