Deine Aquarelle stylen: Spaß mit gepflückten Botanicals

1. EINFÜHRUNG: Hey Leute, ich bin Subash Knie und Künstler, Illustrator und Oberflächendesigner. Sie können meine Entwürfe auf Stoffen, Wandkunst und Schreibwaren finden. Willkommen in meiner dritten Skillshare Klasse. Ich mag es, die natürliche Welt in einem modernen MMC Covey zu malen. In meinen Skizzenbüchern gibt es immer etwas, das sich von der Nationalen Welt inspirieren lässt. Sei die Formen, die Farben und die interessanten Texturen. In dieser Skillshare Klasse werde ich teilen, wie ich meine Aquarell Botanicals stilisiere. Wir werden echte Botanicals aus der Natur schnappen. Und ich zeige dir, wie du stilisierst und sie dir eigen machst. Es muss keine ausgefallenen Flüssigkeiten sein, die nur Gras, Unkraut, getrocknete Blätter aus Ihrem Garten, unserem Hinterhof sein können. Ich zeige Ihnen Beispiele aus meinem Skizzenbuch, um Ihnen Ideen zur Stilisierung zu geben. Ich werde meine Methode teilen, indem ich einfache botanische Stecklinge stilisiere. Dann erstellen wir eine botanische Komposition. Und für das endgültige Projekt werden wir Spaß haben, dramatische kühne Blätter zu malen. Es spielt keine Rolle, ob Sie ein Anfänger Aquarell sind, denn wir lernen wichtige Grundlagen, die Sie brauchen, um mit Aquarellen zu beginnen. Und ich werde Sie durch verschiedene Arten von Materialien führen, die im Detail verfügbar sind. In dieser Klasse geht es darum, Sie inspirieren zu die Botanicals in Ihrem eigenen Urlaub zu malen. Auch wenn Sie ein erfahrener Künstler sind, sind Sie herzlich eingeladen, mich zu besuchen, um einen neuen Ansatz zu versuchen, die Waldbotanicals zu malen, diese Methoden üben wird auch Sie besser bei der Malerei imaginären Florenz. Ich hoffe wirklich, dass diese Klasse Ihnen helfen wird, Ihre Themen in einer neuen Perspektive zu betrachten und sich von ihnen inspirieren zu lassen. Also sammeln Sie Ihre Inspiration und machen Sie sich bereit, sie mit mir zu stilisieren. 2. Dein Kursprojekt: Für das Klassenprojekt sammeln wir echte Inspiration aus der Natur und stilisieren sie dann, um es einzigartig zu Ihnen zu machen. Das Ziel dieser Klasse ist es, Ihnen dabei zu helfen, sich von den Botanicals zu inspirieren und sie spielerisch zu stilisieren. Sie müssen nicht genau das malen, was Sie sehen, aber dennoch können Sie beeindruckende Kunstwerke mit einigen einzigartigen Aquarelltechniken erstellen. Ich werde meinen Prozess und drei Lektionen teilen. Zuerst machen wir eine Aufwärmübung mit sehr einfachen botanischen. Dann werden wir ein wenig komplexe florale Komposition mit einer Vielzahl von pflanzlichen Stoffen erstellen. Und für die letzte Lektion, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine dramatische kühne Blätter mit einfachen botanischen Schneiden als unsere Referenz erstellen . Sie sind herzlich eingeladen, mit mir zu malen, um die Tipps und Techniken zu lernen. Aber ich würde wirklich gerne sehen, wie Sie diese Techniken und Tipps anwenden , um Ihre eigenen Wald botanicals zu stilisieren. Machen Sie einen Spaziergang durch Ihre Nachbarschaft. Unser Besuch in einem nahegelegenen Naturpark, wo die Pflanzen wachsen. So können Sie einige dieser Schönheiten in Ihr Studio bringen. Denn wenn Sie gehen und versuchen, Inspiration aus der Naturwelt zu finden, Es ist eine absolute Freude. Und Sie können sogar Ihr Smartphone verwenden, um Fotos von all den Botanicals zu machen, die Sie interessieren. Und Sie können die Bilder als Referenz verwenden, wenn Sie nicht ausgehen können. Ich stelle Ihnen eine Reihe von Referenzfotos zur Verfügung , die Sie auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen finden können. Unten unten. Sobald Sie dort sind, sehen Sie rechts eine Spalte namens Ressourcen. Sie können auf die Dateien klicken und herunterladen, Ihre Erkundungen mit Ihren Klassenkameraden teilen und diese von Ihrer Arbeit inspirieren lassen. Denn der beste Weg, etwas Neues zu lernen, zusammen mit Gleichgesinnten zu lernen. So wird das Teilen Ihrer Kunst andere mit ähnlichen Interessen anziehen. Und das wird dir helfen, deinen eigenen Stamm aufzubauen. Ich habe meinen kreativen Antrieb gefunden, indem meine Skillshare Lehrer und Schüler teilte und gute Freunde gefunden habe. Ihr Projekt hochzuladen, müssen Sie diesen grünen Knopf drücken, der „Projekt erstellen“ sagt. Es wird Sie zur Hochladeseite führen. Hier finden Sie Optionen zum Hochladen eines Coverbilds bei einem Projekttitel. Und der Hochladevorgang wird einfacher sein, wenn Sie es von einem Desktop-Computer-Browser aus tun. Während Sie ein Foto von Ihrem Klassenprojekt. Ich bin faul oder botanische Stecklinge neben deinem Kunstwerk. Damit wir sehen können, wie Sie Ihre ursprünglichen Botanicals modifiziert und stilisiert haben. Es wird so interessant und schön sein zu sehen, wie sie zusammen aussehen. Sie sind herzlich eingeladen, so viele zu teilen, wie Sie möchten. Und Sie können sogar eine kleine Beschreibung schreiben, um zu zeigen, was Sie inspiriert hat und ein wenig über Ihren Prozess zu teilen. Sobald Sie alles hochgeladen haben, drücken Sie die Schaltfläche „Veröffentlichen“ und Ihr Projekt wird in der Projektgalerie des Schülers angezeigt. In der nächsten Lektion werde ich ein paar schöne Beispiele zeigen, um dich inspirieren zu lassen. Also lasst uns eintauchen. 3. Was ist Stilisierung,: Der Prozess des Modifizierens Ihres Subjekts von seiner ursprünglichen Form wird als Stilisierung bezeichnet. Es gibt keinen einzigen Weg, dies zu tun, denn wie Sie Ihre Kunst stilisieren, hängt ganz von Ihrem persönlichen Geschmack und auch von Ihrem Modus ab. Normalerweise arbeite ich gerne schnell, aber einige Tage nehme ich mir Zeit, um Details hinzuzufügen. Sie können jedes Thema stilisieren, indem Sie diese drei Prinzipien verwenden. In Kombination können Sie entweder unsere Übertreibung Ihrer Themen vereinfachen oder verzerren. Angenommen, Sie finden etwas aus der natürlichen Welt, das Sie inspiriert sind zu malen. Zuerst beobachten Sie es wirklich genau. Sie schauen sich seine Schaumtexturen, Muster an und sehen, was Sie daran lieben. Sie nehmen es mit nach Hause und übersetzen Ihre Idee, indem Sie unser Interesse an einem Thema ändern. Einer Phantasie sind keine Grenzen gesetzt. Botanicals können realistisch gezeichnet werden, aber es ist wirklich interessant zu sehen, wie die äußersten ihre Ideen übersetzen. Ich werde Ihnen eine einfache Übung zeigen, die ich getan habe, um das Konzept besser zu erklären. Hier ist eine Blume, die ich auf ein paar verschiedene Arten stilisierte. Für das erste Beispiel habe ich versucht, den Geschmack in der Nähe seiner ursprünglichen Form zu replizieren. Es dauerte fast 25 Minuten. Das nächste Beispiel, Ich malte eine Darstellung der Blume, aber in einem lockerer, es dauerte nur weniger als zwei Minuten. Für den dritten habe ich ihn völlig von seiner ursprünglichen Form abstrahiert. Sie müssen sich keine Sorgen machen, wenn es nicht die ursprüngliche Form darstellt, und das ist es , was Ihre Kunst so einzigartig macht. Sie können weiter gehen und mit dem Experimentieren beginnen, indem Sie die Farbe ändern. Hier verwende ich Multicolor für die Blütenblätter. Und Sie können sogar versuchen, verschiedene Kunstmedien zu verwenden. Jetzt in die gleiche Blume mit Garage eindringen, können Sie sehen, wie dieses undurchsichtige Medium dem Geschmack einen völlig anderen Charakter verleiht. Die Idee ist also, die Blumen auf unterschiedliche Weise zu malen und Modulliebe zu finden. Für das letzte Beispiel skizziere ich die Blume mit Buntstiften B. Beachten Sie, dass jede dieser Blumen ihre eigenen mehr als Zeichen hat. Wählen Sie also eine einfache Blume und stilisieren Sie sie auf so viele Arten wie möglich. Verwenden Sie verschiedene Kunstmaterialien, verwenden Sie unterschiedliche Stilisierungsniveaus. Ich denke, das ist eine großartige Übung, um einen Stil zu entwickeln , den du liebst, und Arbeit zu produzieren, die völlig dir gehört. 4. Inspiriert – Flip durchgehen: In dieser Lektion sieht Phosphoryl die Arbeit von drei großen Maler aus der Vergangenheit, die ich wirklich bewundere. Dann zeige ich Ihnen Beispiele aus meiner Arbeit und wie ich mich von der Natur inspirieren lasse. Das ist Helm aus Drüse, schwedischer abstrakter Künstler. Sie war ihrer Zeit wirklich weit voraus. Sie verwendete Formen, Formen, Farben und Linien, um schöne Kompositionen zu kreieren. Sie ist eine meiner Lieblingskünstler. Ich mag diese organischen Formen besonders. Sie können sogar Ihre Farbpalette aus dem Jahr auswählen. Wenn es eine Sache gibt, die ich von Hill Muslimen wegnehmen möchte, dann ist es, wie glücklich es mich fühle. Diese Freude würde ich gerne an meiner Arbeit haben. Eine andere Künstlerin, die ich als Maria Pyramid Django liebe, war sie eine ukrainische Dorfmalerin. Sie schuf schöne Nagelkunst. Ihre Arbeit ist so wunderlich und so originell. Hier ist ein Gemälde von stilisierten Fliedern, das völlig vereinfacht und abstrakt von seiner ursprünglichen Form aussieht . Ich denke, das ist ein großartiges Beispiel für Stilisierung. Und hier liebe ich, wie sie oder stilisierte Blumen. Ich empfehle dringend, ihre Arbeit zu studieren. Es bringt mich reiner GI. Ein anderer Künstler, den ich als modulo Syrer liebe, ist er ein armenischer Maler. Seine Kunstwerke haben ein mehr als Gefühl. Er ignorierte alle akademischen Möglichkeiten der Malerei , die er gelernt und schuf seinen eigenen modernistischen Stil, die Blumen in der Geschichte Lebensbilder, wie große Menge an Inspiration für Texturen, Farben und Restaurants. diese Beispiele studieren, erhalten Sie neue Ideen, um Ihre eigenen botanischen Inspirationen zu stilisieren. Daher ist es wichtig, die Arbeit anderer Kreative zu betrachten. Ich habe mich immer auf die Reihenfolge anderer Künstler hingezogen , die die gleiche Leidenschaft und Liebe für die Natur haben. Sie könnten Ihr Lieblingsmaler, Keramiker, Floristen sein , sind ein Fotograf. Ihre Arbeit mag ganz anders aussehen, aber man kann immer Kleinigkeiten lernen und sich von ihnen inspirieren lassen. Ich habe ein Pinterest-Board mit all meinen Lieblingsmalern aus der Vergangenheit erstellt. Sie finden den Link im Kursressourcenleitfaden. Ich zeige Ihnen ein paar Beispiele aus meinem Skizzenbuch, um Ihnen zu zeigen , wie ich meine Botanicals stilisiere, anstatt sie genau aus der Natur zu kopieren. Dieser Schlagstock wurde von deinem Video inspiriert, das ich während meines Spaziergangs gemacht habe. Das sind Daisy Fluchtvene. Ich wurde von den dünnen zarten Blütenblättern inspiriert und ich machte es meine eigenen, indem ich die Farben änderte und mit den Aquarell-Techniken spielen kann leicht ändern Sie Ihre Inspiration Thema, wie Sie möchten. Niemand kann das wirklich sagen bis inspiriert von Daisy fliehen Bain. Und das ist okay, denn für mich, jedes Mal, wenn ich diese Seite ansehe, erinnert es mich an den schönen Nachmittagsspaziergang und das angenehme Wetter an diesem Tag. Also hier ist ein weiteres Beispiel. Dieser wurde von einem Buh-bye des Levels inspiriert gemalt. Da ist dieser Papayabaum direkt vor unserem Haus. Also malte ich einen Bündel Papaya-Blumen alle Richtungen oder senkte die Skizzenbuchseite. Ich habe versucht, es mehr Spaß zu machen, indem ich mit Farben spielte und ich habe einige imaginäre Blätter hinzugefügt. Wenn Sie üben, die Elemente aus der natürlichen Welt zu beobachten, und wenn Sie üben, sie konsequent zu stilisieren, wird es Ihnen wirklich helfen, ein Experte in der Malerei imaginäre Blumen zu werden. Das sind die imaginären Flores, die ich gemalt habe. Kombination mit einigen Tieren ist es interessant, Flora und Fauna zu kombinieren und Botanicals mit Vögeln und Botanicals mit Insekten zu kombinieren. Diese sind inspiriert von GAD Tagesblumen, die ich von meinem Moment Verlust Terroristen gepflückt. Es gibt endlose Möglichkeiten zu stilisieren, die Stimmung jedes Mal zu montieren, wenn ich ein Thema aus der Natur in meinem Kopf sehe, denke ich immer über Abfall nach, modernisiere sie, wie man es fröhlich macht, wie man einen Charakter hinzufügt. Sie müssen nicht wie eine Lücke aussehen wie Flavel, es spielt keine Rolle. Denn was wirklich wichtig ist, ist, dass Sie Ihre Kreativität nutzen und Spaß haben. Dieser Taktstock ist von IDNUM clever inspiriert. Ich benutzte eine athenische Blume als Referenz. Und Sie können, wie Sie wunderbare Ergebnisse nur durch die Änderung der Farbe, Optimierung der Formen, und daher erscheint die Kunst ähnlich wie Ihre ursprünglichen botanischen. Nun auch dramatischer oder abstrakter aussehen. Und auf diese Weise können Sie schöne Muster nur mit Formen und Momenten erstellen. Für diese Skizzenbuchseite habe ich diese Eichhörnchen zuerst gemalt und dann irgendwie erfunden. Und, und bei diesen imaginären Botanicals, wie ich mitging. Und ich liebte dieses Brot mit all diesen Medan, verschiedene Botanicals unterschiedlicher Größe. Es macht Spaß, sich herauszufordern, um eine Vielzahl von Botanicals auszuprobieren. Jetzt sind das auch imaginäre Blumen. Ich spiele einfach mit Nass-on-Nass-Technik, um die Formen zuerst zu erstellen und sie dann mit Farbstiften zu verbessern. Ich fügte Details mit Buntstiften hinzu, wie ich bereits sagte, die Nationalwelt genau zu beobachten, wird Ihnen enorm helfen , imaginäre Floater zu schaffen. Und es hilft Ihnen, schöne Details zu Ihrer Kunst hinzuzufügen. Jetzt ist diese Illustration hier mein Favorit. Ich habe dieses Video gefilmt, wer, als er in den botanischen Garten ging. Und das hat mich dazu inspiriert, diese Illustration zu kreieren. Wie andere müssen wir neugierig bleiben, denn überall gibt es Inspiration und man weiß nie, was Ihre Kreativität auslöst. Und wann. Dies ist eine Studie von botanischen Elementen in verschiedenen Formen, können Sie Ihr Skizzenbuch als visuelle Enzyklopädie, Nachschlagewerk von botanischen Ideen verwenden . Wenn Sie sich auf der geformten Blume stecken fühlen, könnten Sie in einem Ihrer Muster oder Illustrationen hinzufügen. Sie können immer schnell auf diese Art von Studien aus Ihrem Skizzenbuch verweisen. Dies ist ein Beispiel für einfache florale Komposition. Es ist völlig imaginär. Wenn du mich gebeten hättest, imaginäre Blumen zu malen, als ein muslimischer Anfänger, hätte ich nicht zu einer Vielzahl von Geschmacksrichtungen gewesen sein können. Ich könnte nur ein paar erledigt worden sein, aber nicht so viele, wie ich heute kann. ist es so wichtig, die Vielfalt der Formen und die Natur zu beobachten. Und das ist eines meiner Lieblingsmuster, das ich je erstellt habe. Dies ist ein weiteres Beispiel für stilisiertes Florenz. Es hat Transparenz, es hat Kontrast. Und das hat sogar interessante Formen. Und Sie können sehen, wie ich mit einigen Aquarelltechniken gespielt habe. Ich habe es wirklich genossen, dieses Muster zu kreieren und ich habe nicht zu viel geplant, weil ich es gerne spontan mache. Ich habe gerade diese Strauße zuerst gemalt und Erwachsene erweitert Botanicals. Dinge können schön werden, wenn Sie auf Ihre Vorlieben achten, Sie werden schließlich anfangen, Arbeit zu produzieren, die Ihr Herz singen lässt. Also hoffe ich, dass diese Beispiele Ihnen neue Ideen geben, um Ihre ursprünglichen floralen Inspirationen zu stilisieren. 5. Inspiration sammeln: Die andere Inspiration ist ein letzter und wichtiger Teil des Bauprozesses. Es hilft Ihnen, kommen mit mehreren Ideen und auch die super befriedigend und erfüllend, um Ihre eigene Inspiration aus der Natur zu sammeln, neigen wir dazu, Inspiration ihre eigenen Todesfälle zu übersehen und sofort zu Pinterest oder Google gehen, da sie super einfach zu erreichen sind. Ja, Pinterest ist hilfreich, aber die Suche nach Schätzen in der Natur ist wirklich, wirklich befriedigend. Halten Sie echte Blumen, Blätter sind geplant Stecklinge und malen sie hilft Ihnen, die Farben, Texturen und Formen der Natur zu genießen und zu schätzen . Es ist ein ziemlich Abenteuer und ich empfehle Ihnen, es zu versuchen. Sie müssen nicht nach ausgefallenen oder farbenfrohen Botanicals suchen. Sie können sogar Inspiration in etwas so Einfaches wie getrocknete Blätter finden. Ich liebe die Art und Weise lässt Ziel, wenn sie die Bindemittel trocknen , wie etwas natürliches und organisches zu Schmerzen daraus. Also lasst uns aus dem Garten gehen und jemand Radikale schlummen. Also hier bin ich in unserem Garten, um ein paar frische Botanicals zu schnippen. Ich nehme diese Immergrün Blume. Es ist eine einfache und hübsche Blume. Dieser nennt man wachsen Lebensmittel Gras. Ich liebe es, wie seltsam das aussieht, denn seltsame machen interessante Motive zum Malen. Also pflücke ich das, diese Pflanze heißt Silberhörnchen. Ich habe ihre Blütenknospen wirklich geliebt. Also wähle ich diese Schönheiten aus. Als Nächstes. Ich werde eine von dieser Pflanze runterkommen. Das nennt man Gala-Bewegung. Dies sieht aus wie eine ziemlich einfache, fade , aber es hat eine interessante Funktion. Es hat diese winzigen Samen unter ihren Blättern. Versuchen Sie also, nach den ungewöhnlichen zu suchen. Ich werde mir ein paar dieser benannten Liebenden schnappen. Die sind so zart und hübsch. Und ich kann wirklich weiche Aquarellmotive kreieren. Das sind Euphorienkerne. Diese Woche sind wir Sache, ich habe diese Blumen wirklich geliebt. Diese beiden Dinge, die wie Blumen aussehen, sind technisch die Bronx und in der Mitte des Brotes ist eigentlich der Blütenstand von Mehl. Dies ist also ein Vorteil, echte Inspiration zu finden. Sie werden neugierig werden, um mehr über Ihre Pläne zu erfahren und einige interessante Fakten zu erfahren. Lassen Sie uns nun über einige der Quellen sprechen, aus denen Sie Inspiration sammeln können. Sie können Inspiration von Ihrem Hinterhof finden sind von der Spur, die Sie arbeiten. Also, wenn du das nächste Mal die Spur nimmst, achte dir extra auf. Und ich liebe es, die Natur zu besuchen und kann ich sehen, was gerade blüht? Und ich kann mehr über die einheimischen Pflanzen erfahren. Auch botanische Gärten sind eine große Quelle der Inspiration, weil es eine Vielzahl von exotischen Pflanzen, die Sie fotografieren können. Sie können sich von den Zimmerpflanzen inspirieren lassen, die Sie bereits im Haus haben. Wir übersehen oft unsere Zimmerpflanzen, aber sie haben interessante Texturen und Formen. Und Bücher. Ich liebe Bücher. Dies sind einige der Bücher, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe. Ich liebe es, nach Büchern aus Second-Läden und Bibliotheken zu jagen. Sie sind eine große Quelle der Inspiration. Und auch ich mache so viele Bilder wie ich wieder, wann immer möglich, mit meinem Smartphone. Denn die beste Kamera ist die, die Sie immer mit sich tragen. Da wir alle unsere Smartphones ständig bei uns haben, ist es der schnellste und einfachste Weg, die ungewöhnlichen Schönheiten aufzuzeichnen, die Ihnen ins Auge fallen. Und nach und nach haben Sie eine Bibliothek Ihrer eigenen Ressource für diese. Nicht nur das, es wird Sie so stolz fühlen, wenn Sie es für Ihre Kunst verwenden. Also, wenn Sie nicht in der Lage, gehen aus Gründen wie ob Sie die lizenzfreien Bilder von diesen Websites verwenden können. Hier ist eine Liste von Websites, auf denen Sie kostenlose Inspirationsbilder finden können. Aber ich empfehle Ihnen, langsam mit dem Erstellen Ihrer Ressourcenbibliothek zu beginnen. Jetzt, da wir unsere Ideen haben, Inspiration zu sammeln, Lassen Sie uns voran und beginnen, an unseren Kunstwerken zu arbeiten. 6. Erforderliche Materialien: In dieser Lektion werde ich Ihnen einige meiner Lieblingsteile zeigen. Und wir werden uns auch die Werkzeuge ansehen, die für diese Klasse großartig sind. Also brauchen wir Aquarellfarben. Ich experimentiere gerne mit verschiedenen Marken. Ich werde Ihnen verschiedene Optionen zeigen, die auf dem Markt verfügbar sind. Also in dieser Klasse werde ich dieses 24-Farben-Aquarell-Set von Winsor und Newton verwenden. Sobald Sie das Set kaufen, können Sie die Farben auf unserem Aquarellpapier abspielen und es handhaben, während Sie malen, so dass Sie darauf hinweisen können, wie es im Papier aussieht. Die Farben sind wirklich reich und lebendig. Also habe ich vor kurzem dieses Sennelier Aquarell-Set gekauft, und das sind Honigbienen Farben. Und diese Farben sind auch reich und cremig. Und das hat mehr Rottöne, die wirklich gut für Botanicals sind. Ich benutze auch dieses süße kleine Winsor und Newton Cotman Set. Das ist einer meiner Favoriten. Es, und ich hatte dies seit ein paar Jahren verwendet , bevor ich auf die Sets mit mehr Farben aufrüsten. Dies ist ein großartiges Set für Anfänger, da es erschwinglich ist, und es hat eine gute Auswahl an 12 Farben, die mehr als genug ist, um zu beginnen. Dies kommt mit, dies kommt mit der winzigen Reisebürste. Und es ist großartig zum Skizzieren. Ich habe es herumgetragen oder botanische Gärten, wie es tragbar ist. Das wird also sehr hilfreich sein, wenn Sie ein Anfänger sind und ich kaufe ein neues Aquarell-Set. Das ist seltsam philosophischen tropischen Halb Panther. Dies ist ein kleines Blech-Set und es kommt mit der Musterkarte, direkt gegen Uhr die Farben. Die Farben sehen im Band dunkel aus, daher ist es gut, diese Musterkarte zu haben. Wir haben hier und hier mehr Mischbereich. Und es hat eine interessante Auswahl an Farben. Also kannst du diesen Piloten ausprobieren. Neben diesen bantered verwende ich auch einzelne Aquarellröhren. Diese Rohre sind von Sennelier. Sie können lose Rohre wie diese auch von anderen Marken kaufen. Sie können dies mit einer Keramikplatte oder verwendet von Ikea oder einfache Palette wie diese aus stationären Speicher gespielt mischen . Eine weitere lustige Option ist es, Ihr eigenes Aquarell-Set mit Ihren Lieblingsfarben zu erstellen. Ich benutze einen Aldose-Din und diese AMD Halbbänder. Sie können diese einzelnen Halbbänder aus dem Kunstgeschäft kaufen und mit Ihren Lieblingsfarben füllen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie dieses tragbare Aquarell-Set erstellen. Ich habe einen boxy Kleber Tür Armaturenbrett verwendet. Dies sind Neodym-Magnet-Halbbänder, so dass sie an der Metallbox haften. Sie können auch eine regelmäßige Magnete verwenden, sind ein Magnetstreifen. Wenn Sie sie bereits haben. Sie können diese leicht bewegen, neu anordnen und weitere Farben hinzufügen, wie Sie es möchten. Jetzt lassen Sie uns einige Farben auspressen. Sind bessere Reihen. Zitronengelb, ultramarinblau und etwas weiß für Highlights. Die Magnete stecken in meiner Winsor- und Newton-Palette fest. Ich habe gerade diese drei Farben ausgewählt, da sie als Primärfarben fungieren können. Und wir können viele Schattierungen mit nur diesen mischen. Es ist okay, wenn es getrocknet wird. Sie können immer mit Wasser reaktivieren. Sie können mit den verschiedenen Marken experimentieren und Ihre Lieblingsmarke finden. Jetzt gehen wir zu den Völkern über. Für Papiere experimentiere ich gerne mit der Vielzahl von Aquarellpapieren und Skizzenbüchern mit verschiedenen Formaten. Und diese Klasse, ich werde das für sie benutzen und heißes gepresstes Papier und das kaltgepresste Papier verbrennen . Dies sind meine Lieblings-Skizzenbücher, und dieses ist unverbrannte Zeta-Serie. Ich hoffe, Sie können den Namen hier sehen. Das ist 270 g/m² Papier. Und Papier ist super dick. Sie können auf beiden Seiten bauen. Und ich verwende auch für Bewerber Pinsel, hart gepresste Papiere haben eine sehr glatte Oberfläche und die Ergebnisse sind etwas anders als sie sein sollten. Der nächste ist immer noch dominant brennen Beta-Serie von Skizzenbuch. Dieser hat ein kaltgepresstes Papier und mit den 270 GSM sind Kaltpresspapiere leicht strukturiert. Die Ergebnisse werden anders sein als die heiß gepresste. Sobald Sie mit dem goldenen Kleid und heiß gepresste Papiere kennen lernen und entscheiden, welche Sie am besten mögen. Dieses Papier sagt super breit. Einer der Gründe, warum ich die Skizzenbücher mag, heißt Beta-Serie. Ich hoffe, Sie können hier sehen. Das nächste, das ich Ihnen zeigen werde, ist ein globales Kunsthandbuch, Aquarellzeitschriften. Dies hat schöne Leinen-Wolkendecke und nur um einige botanische Feststoffe zu skizzieren. Dies ist im Querformat. Das Papier ist kalt gepresst und leicht Abendessen. Und wir können leichte Aquarellwäschungen machen. Es ist, es ist immer gut, andere Format zu versuchen, die Skizzenbücher. Also gefällt mir das auch. Obwohl Sie Aquarellpapiere verwenden können, die als Bateson Blatt erhältlich sind. Diese Canson Aquarell schlecht ist sehr weit verbreitet. Dies ist 300 GSM kaltgepresstes Papier. Das ist sehr anfängerfreundlich, weil es sehr sparsam ist. Die nächste ist Strathmore Aquarellblätter. Dies ist 300 GSM Kaltpresspapier in A5-Größe. Dieser ist Fabriano künstlerisch oder traditionell weiß, 100 Prozent Baumwolle Aquarell Block. Ich liebe, liebe, liebe, liebe diese Zeitung. Aquarellblöcke werden auf Voraussichten geklebt, dies verhindert, dass sich das Papier verzieht. Entfernen Sie das einzelne Blatt erneut aus dem Block, nachdem es getrocknet ist. Dies sind einige meiner Bücher aus der 18. Dynastie, die ich gerne zum Skizzieren verwende. Egal, welche Marke von Skizzenbuch oder Papier Sie verwenden, stellen Sie sicher, dass Menschen 300 GSM, um Frustrationen zu mögen. Lassen Sie uns nun zu den Belastungen übergehen, die wir für diese Klasse verwenden werden. Für die Bürsten brauchen wir Rundbürsten in drei verschiedenen Größen und Linerbürsten. Also dieser hier ist von Da Vinci, Größe Nummer 10. Die größeren Pinsel eignen sich hervorragend für lockere, ausdrucksstarke und breitere Striche wie diese. Und wir brauchen eine mittelgroße Zwei-Rundbürste. Dies ist Größe Nummer 8 ab Stichtag. Und Sie brauchen eine kleinere Rundbürste. Dies könnte so für R6 dimensioniert werden. Und wir brauchen zwei Liner Bürsten, um dünnere Linien herzustellen. Diese sind vom Händler rund und ich liebte sie wirklich für die Gleichheit. Dieser Rigger Pinsel mit den extra langen Kristallen braucht eine besondere Erwähnung. Ich empfehle dringend, eines davon zu besitzen. Diese Bürste ist so, so gut für feine und selbstbewusste Linien. Und Sie können super dünne Linien mit diesem Rigger-Pinsel so machen. Das sind also die Bürsten, die wir brauchen. Wir brauchen ein altes Lappen Lot Papiertuch zum Löschen Ihrer Bürste, um überschüssige Farbe oder Wasser zu entfernen. Ich persönlich bevorzuge Rotgerinnsel, das ich immer wieder waschen und wiederverwenden kann. Wir brauchen Büroklammern, um die Papiere zu halten. Wenn Sie ein Skizzenbuch verwenden und eine beliebige Büroklammer verwenden können, die Sie haben. Die beiden brauchen wir zwei Wasserbehälter. Sie können jeden Schluckauf oder Glas verwenden. Ich benutze diese Marmeladengläser. Eine ist für die Reinigung Ihrer Pinsel, da es wirklich schlammig wird, und eine andere für sauberes Wasser, das wir zum Mischen unserer Farben verwenden. Das sind also die Materialien, die wir brauchen. Jetzt fangen wir an zu malen. 7. Zurück zu Grundlagen: In dieser Lektion werde ich auf die Grundlagen der Aquarelle zurückgehen, die wirklich, wirklich wichtig sind. Wenn Sie ein Anfänger sind, werden wir einige der Grundlagen der Aquarelle sehen. Das heißt, das wird wirklich hilfreich für Sie sein, um mit Aquarellen zu beginnen. Wir werden mit Nass-on-Nass-Technik beginnen. Das ist meine liebste Technik. Ich werde Ihnen zeigen, wie man das auf zwei Arten macht. Für die erste Methode werde ich mit nur sauberem Wasser auf das Papier malen. Ich hoffe, du siehst den Glanz. Und jetzt füge ich eine Band auf den Gewinn hinzu. Die Farbe wird nicht über die Kanten der Form hinausgehen. Sie können sehen, wie schön in Diffusoren. Wenn Sie also Aquarell verwenden, können Sie Dinge planen, aber Sie können es nicht vollständig kontrollieren. Und das ist das Schöne daran. Dies wird bei der Erstellung von Texturen so nützlich sein. Die nächste Methode ist auch ähnlich, aber wir werden auf der roten Farboberfläche malen. Und biegen Sie das wirklich mit Schlachtschiff mit Alizarin purpurrot und nehmen Sie die zweite Farbe und fallen auf die nasse Oberfläche, können Sie sehen, dass das nasse Pigment diffundiert. Wenn das erste zu nass ist, wird sich das Pigment mehr ausbreiten. Und kann ich diese Technik an so vielen Orten spielen? Meine lernenden Texturen oder sogar Blumen oder Blätter zeichnen. Das nächste Modell, das wir so nass auf trocken lernen werden, wie der Name schon sagt, werden wir nasse Farbe auf trockener Oberfläche hinzufügen. Diese Technik ist so nützlich, während das Hinzufügen von Schichten Nadeln sind. Also habe ich ein paar bessere gemacht und ich werde warten, bis es völlig trocken ist. Richtig? Jetzt ist die erste Schicht vollständig trocken und jetzt werden wir rotes Pigment hinzufügen. Jetzt können Sie den Unterschied zwischen diesen beiden Techniken sehen. Sie können kontrollierte Markierungen in der Nass-on-Dry-Technik machen. Und Sie können hören, Aquarell tut seine Sache für Sie. Je nachdem, wie Sie die Textur benötigen, können Sie beide Techniken verwenden, ist so wichtig, vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind. Die nächste Technik, die du sehen wirst, heißt „Polling“. Und nur Farbe auf mein Papier auftragen. Ich wasche meine Bürste und grabe sauberes Wasser. Kann es leicht tupfen. Sie haben überschüssiges Wasser in Ihrer Bürste. Und wenn man mit der Spitze meines Pinsels zieht, sieht man die Farben, die ins grüne Wasser bluten. Und das wird einen wirklich coolen Effekt erzeugen. Sie können diese Technik an Dutzenden von Orten verwenden und wirklich coole Effekte erzeugen. Sie können den starken Kontrast zwischen der ersten Farbe sehen , die zu den Blütenblättern dieser Blume weitergegeben hat. Die nächste Methode, die wir sehen werden, ist das Mischen der Farben. Wir werden es auf dem Papier tun. Ich male nur mit Alizarin purpurrot. Und ich nehme eine zweite Farbe, die blau ist. Und ich verschmelze es auf dem Papier. Sie können die Farbe sehen. Sie können sehen, dass der Teil, in dem zwei Farben interagieren, violett wird. Ich zeige Ihnen nur ein weiteres Beispiel für diese Technik der Malerei. Die erste Schicht mit einem gelben und violetten noch nassen, ich sinke in der sekundären Farbe, füge einige Orangen und Rot hinzu und lasse es auf dem Papier mischen. Sie können den schönen Effekt sehen, der passiert. Jetzt machen wir das in eine Blume. Und das war's. Sehr einfache Blume mit dieser schönen Technik. So können Sie diese Techniken packen und sie kreativ in Ihren Projekten anwenden. In der nächsten Übung geht es um die Wasserkontrolle. Aquarell dreht sich alles um das Spielen mit Wasser und Farbverhältnis. Dies ist ein sehr wichtiges Konzept zu verstehen. Es hilft Ihnen, das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Und ein weißer Krebstier. Ich habe meine Bürste mit viel Rand beladen und ich habe eine permanente Rose gewählt, um unser erstes Musterfeld zu machen. Dies wird unser transparentstes Muster sein, denn es gibt viel Rand und sehr wenig Pigment, damit das zweite Quadrat ein wenig mehr Pigment hat. Und wie Sie sehen können, wird die Farbe etwas dunkler. Jeden Tag Ehe aus meiner Palette. Ich füge der Begnadigung hier noch mehr Pigment hinzu. Üben Sie diese Technik, bis sie zur zweiten Natur wird. Ich kämpfte mit der Suche nach dem richtigen Rand-Malverhältnis, als er begann mit Aquarellen zu malen. Ehrlich gesagt, ich mieten meinen Mann für Hilfe ist auch ein Künstler. Er hat es mir beigebracht. Eigentlich steht er ihnen gegenüber. Aber ich konnte das nicht herausfinden, und ich habe es selbst viel geübt. Also, wenn Sie ein Anfänger sind, nehmen Sie sich bitte Zeit und Frühstück mit nur Blobs. Bis jetzt unser letztes Farbfeld verwende ich nur Pigment ohne Wasser. Es ist wie eine trockene Bürste. Dies wird als Trockenpinsel-Technik bezeichnet. Es wird sehr nützlich sein, Texturen hinzuzufügen. Sie können sehen, wie die Farbe dunkler wurde, wenn wir mehr Pigment hinzugefügt. Sie können den Unterschied zwischen den ersten Swash und Finance Ventures sehen. Also spielen Sie einfach mit einem modernen Farbverhältnis und das wird Sie vor einer Menge Frustration ersparen. Als nächstes werden wir einige Pinselstriche Techniken sehen. Ich habe hier ein paar unterschiedlich große Pinsel. Wir beginnen mit dem größeren Pinsel und zeigen Ihnen einfach, was Sie damit machen können. Größere Bürste Halten Sie immer mehr Wasser. Farbe wird Ihnen nicht leicht ausgeht. Es ist wirklich gut, um mutige Striche zu machen, um eine Blattform zu machen, müssen Sie nur zeigen, drücken und heben. Also die Idee ist, wenn Sie Druck ausüben, werden Sie einen breiteren Schlaganfall bekommen. Und wenn Sie die Bürste senkrecht zu Ihren Leuten halten und ohne Druck, kann es wirklich dünne Linien machen. Und nur mit der Spitze meines Pinsels ohne Druck. Also, wenn Sie mehr Bereiche abdecken möchten, können Sie den Bauch des Pinsels verwenden, wie wieder, Halter seitlich und malen. Dies ist eine Größe 10 Rundbürste. Rundbürsten sind so vielseitig, Sie es in vielerlei Hinsicht verwenden können. Als nächstes werde ich den gleichen Prozess mit Pinsel der Größe sechs versuchen. Weißt du, du bekommst den gleichen Effekt, aber etwas dünnere Striche. Also, wenn Sie anfangen, empfehle ich Ihnen, wie drei verschiedene Größen von Bürsten. Man könnte sein, weil Größe acht oder 10. Und eine mittelgroße Bürste, die 61 sein könnte, kleine Bürste, die feine Pinselgröße 0 oder eins ist. Mit diesem mittleren Pinsel erzielen Sie das gleiche Ergebnis, aber leicht Abendessen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mehr Farbe in Ihrem Pinsel haben, können Sie ihn mit dem Rand Ihrer Palette so auspressen. kannst du tun. 8. Übung zum Aufwärmen – Stilisieren: In dieser Lektion werden wir einige Aufwärmübungen mit einigen der Botanicals machen, die wir gesammelt haben. Also hier haben wir die Blume Madagaskar, glauben gut. Dies ist eine einfache Blume mit den fünf Knöpfen. Ich mische Alizarin purpurrot. Und mit der Spitze meines Pinsels zeichne ich das Zentrum, aber wasche deinen Pinsel und mache etwas Farbe. Ich werde es wirklich transparent halten. Fügen Sie mehr Wasser und Brust hinzu, ziehen Sie das Rosa, nehmen Sie Zitronengelb und fügen Sie die Mischung transparent hinzu. Und es gibt eine leichte Veränderung im Farbton des Produkts. Jedes Mal, wenn ich nach meinem Gleichgewicht reiche, tupfen ich auf eine andere Farbe und mischen eine leichte Wäsche. Also hier ist das Grün und fügen Sie ein wenig Blau, um die Farbe zu ändern. Und ich werde Alizarin Crimson wieder hinzufügen, um einen Bot zu senden , um den Kontrast hinzuzufügen und in Farben zu den roten Bereichen fallen, um Interesse hinzuzufügen. Nun zum Blattteil möchte ich nicht all diese Blätter zeichnen. Es sieht aus wie eine gruppierte und nur folgen, weil einzelne Blatt. Nur um die Form und Bandar Blatt zu studieren. Ich habe etwas Paynes Grau genommen und mit unserer Rigger-Pinsel genießt eine dünne Linie. Deshalb habe ich den Rigger-Pinsel wirklich geliebt, weil die Linie so organisch aussieht. Pinterest, Wasser nehmen und eine leichte Waschung mit der Band schon in meiner Stimmzettel mischen. Und dann gräuliches Grün mischen und es auf die rebellischen fallen lassen. Und mit der gleichen Mischung zu beiden. Zweitens werde ich es einfach trocknen lassen und später zurückkommen. Während wir warten, bis die Blätter trocknen. Gehen wir zu unseren nächsten botanischen Elementen. Sie können sehen, dass die Farbe dieses Referenzplans grün ist, aber ich mische Farben, die völlig unterschiedlich sind. Ich möchte Sie daran erinnern, dass dies die ganze Idee dieser Klasse ist. Sie müssen nicht exakt von Ihrem Inspirationstafel kopieren. Wenn Sie die völlige Freiheit haben, die Farben, Formen zu ändern und sie auf Ihre eigene Weise zu stilisieren. Der Punkt ist, Spaß zu haben und den Prozess zu genießen. Und bauen mit sehr leichter Reise, um die Form zu bauen. Und einfach schnell fallen die Farben, die wir gemischt und der Pilot. Lass uns ein paar Grüns fallen lassen. Ich mache uns einfach intuitiv. Ich stelle nur sicher, dass es eine Menge Variation in den Farben gibt. Ich mag dieses Dunkelblau nicht. Es ist sehr dunkel geworden, Sumpf kühlt es nach unten mit einem feuchten Pinsel ohne jede Farbe. Also nehmen wir wieder einen Rigger-Pinsel und mischen eine dunkle Farbe. Ich benutze hier verbrannte Umbra. Meine dunkleren Farben sind umber verbrannt und Paynes Grau und Indigoblau. Wenn Sie Paynes Grau nicht haben, können Sie einige ultramarinblau und verbrannte Sienna induzieren eine schöne Grautöne. Oh, lassen Sie uns einfach die Blätter verbinden und die Linien vage halten, damit Daten organisch aussehen. Ich grabe wieder meinen feuchten Pinsel, wie ich bereits erwähnt habe, und stumpfe dieses Blatt ab. Ich will, dass diese Linie etwas dunkel wird. Also füge ich hier verbrannte Umbra hinzu. Lassen Sie uns dieses winzige Blatt hinzufügen. Es liegt ganz an dir zu entscheiden, welchen Teil du kopieren willst und welche du eliminieren wirst. Also, jetzt mische ich Paynes Grau, um Hintertür goldene Blätter zu tragen. Ich werde nur ein paar Zeilen hinzufügen. Es muss nicht sehr genau sein. Und nur mit der Spitze meiner Version, sehr leichtem Druck, mache ich nur ein paar Spuren. Fügen wir diesem Motiv mehr Kontrast hinzu, indem wir einige dunkle Flecken hinzufügen. Folgen Sie also dem nächsten botanischen Element. Ich werde diesen Delegierten wählen. Ein Kriecher. Das sieht so hübsch aus mit all den winzigen Blättern. Was auch immer Ihr Thema ist, Sie müssen nur studieren, was an ihnen unterscheidet. Und ich muss nur anfangen, von dort aus zu entwerfen. Also für den Stiel zeichne ich nur eine Linie mit wässriger Farbe. Ich lasse eine dunklere Farbe fallen. Um weitere Interessen hinzuzufügen. Sie können immer die Änderungen vornehmen und sie so verändern, wie wir in der Zeitung sein wollten. Mischen Zitronengelb, um die Blätter zu malen. Fügen Sie einfach ein winziges zufälliges Blatt hinzu. Wahrscheinlich ändern Sie die Form durch Hinzufügen von Orange. Mit nur Grüns. Ich werde verschiedene Farben genannt verwenden. Das wird unser Thema interessanter machen. Ein paar Blues modellieren. Halten Sie etwas zufällig und abstrakt. Wenn Sie bemerken, Ich begann mit dem Feuerzeug nicht, und ändern Sie dann die Mitteltöne. Und wir können unsere Hunde hinzufügen. Endlich. Ich weiß, dass ich viel zu viele Blätter hinzugefügt habe, aber das ist die Wahl, die ich getroffen habe. Ich mag ein bisschen mehr Blätter und all die vielen Farben machten es interessanter. Ich denke, das würde einen schönen gelben Knopf machen. Fügen Sie den letzten Schliff mit den Roten. Da gehst du. Es sieht so aus, als wären Lichterketten bunt. Lichterkette aufwendig. Unser nächster botanischer Name, Blume, Sorptionsdelegierte. Mcdonald, weiße Blume. Mit dem Strengpinsel zeichne ich den Stiel. Ich begann Abfalleimer grün und kein Umschalten tun umber verbrannt. Verknüpfen Sie einfach die Zeilen. Ich halte es nur locker. Also für die Blumen mache ich eine sehr, sehr wässrige Mischung. Und die beginnenden abstrakten Schaltflächen am Ende dieser Zeilen. Und Sie können immer die Farben ändern. Kann es sehr leicht halten, so dass ich die Punkte später hinzufügen kann. Im Inneren des Doodle in der Mitte. In diesem zu viel Raum zwischen diesen 10 Begriffen hier. Und ich mische Zitronengelb, um abstrakte Blumenformen hinzuzufügen. Da ich die zarte Natur dieser Blumen mag, halte ich sie sehr leicht. Natürlich können Sie andere Farben anstelle von Weiß verwenden. Es geht darum, wie Sie das Thema in Ihrem Kopf sehen. So transformieren wir den Lean Flow. Also lassen Sie uns unsere nächste botanische wählen. Ich denke, ich wähle diese grünen Blätter. Es wird eine Gala des Windes genannt. Dies ist eine der tropischen Pflanze und weiterhin ihre Medizin und Werte. Also zeichne ich Ast mit meinem Rigger-Pinsel und verwende verbrannte Umbra. Jetzt wechseln wir unseren Pinsel und fügen einige Blätter hinzu. Ich ändere die Farbe. Sie müssen nur die Seite der Bürste verwenden, um die Blattform zu machen. Und dann schalte ich die Farbe und fügen Sie mehr Blätter dazwischen, halten Sie es zufällig, so dass ein guter Blick. Interessant. Also lassen Sie uns ein bläuliches Grün, Türkis hinzufügen. Ich liebe es, mit den neuen Tönen zu spielen und es aufschreiben. Es wird sich gegenseitig durch Mischen der Zitronengrün ergänzen. Ich werde ein paar kleine Punkte hinzufügen. Verwenden Sie diese dunklere Farbe für meine Palette. Ich füge über die Mitte des Zweigs hinzu. Wenn Sie genauer hinschauen, können Sie diese Dynastien unter den Blättern bemerken. Ich hoffe, Sie können es hier sehen. Meine neue Suche, echte Inspiration, um einige erstaunliche, interessante Details wie diese zu entdecken , die so schön sein wird, um Designs hinzuzufügen. Für unsere letzte Aufwärmübung nutze ich dieses Bedürfnis und das wächst zwischen unseren Plänen. Ich finde billig so interessant mit all diesen haarigen Texturen. Ich nehme mein Lieblings-Paynes Grau und diese Linie und füge diese vier Linien hinzu, die sich verzweigen. Ich bin es modal international gemacht, so dass ich die Farben mit meinem Pinsel ziehen kann. Ich ziehe einfach die Kondome. Um die haarartige Textur zu imitieren. Sie können die Farben aus Ihrer Palette auswählen und sie ändern, wenn Sie möchten. Markieren Sie botanicals mit der Zeit. Interessanterweise dicht so. Also jetzt verwende ich eine redundante Technik und lasse in dunkleren Farben fallen. Fügen Sie einige Grüns hinzu, und führen Sie das Aquarell tun seinen Inhalt. Und ich kann sehen, wie die Farbmischung hier geschieht. Wir sind einfach wirklich cool. Und ich werde mir die Freiheit nehmen und zum Stiel ziehen. Sie können immer einige Elemente zusammenstellen und sie dem Motiv hinzufügen. So sind wir mit unserer Aufwärmübung fertig. Gehen wir nun zum Erstellen von Schaltflächen und teilen Sie bitte Ihre eigene Übung im Projektbereich. Hier habe ich alle meine Waldbotanicals neben meiner Stylistin Aquarell Illustration arrangiert. Obwohl Sie ein flaches Foto wie dieses graben können und sie teilen es im Projektbereich. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Botanische Compostion: In dieser Lektion werden wir eine botanische Komposition malen, die Sie später in ein Allover-Muster verwandeln können. Ich werde die älteren eingeschnittenen Botanicals einzeln verwenden und sie in stilisierte Motive verwandeln. Ich werde mit dieser Blume aus dem Haus blank beginnen, U4 BM LEI, auch bekannt als Dornenkrone. Ich werde diese Blume als meinen zentralen Fokus bringen. Es ist immer gut, mit dem Thema zu beginnen, dass Sie ein Schwerpunkt Ihres Designs sein wollen. Ich habe gerade klares Wasser in meinen Pinsel genommen und einige unregelmäßige Kreise gezeichnet, eine Reihe von nur roten Kreisen. Du kannst es einfach wackelig halten. Und die gelben und ich führen die Punkte, die die Zentren dieser winzigen Blumen markieren werden. Ich werde nur um jeden Punkt malen Raum zwischen jeder Blume lassen. Lassen Sie uns dies mit einem feuchten Pinsel aufhellen. Und ich wollte, dass die erste Schicht leicht ist. Ich möchte nur, dass du dich daran erinnerst, wir beugen uns, wie wir unser Thema in unserem Kopf visualisieren. Lassen Sie uns eine neue Farbe einführen. Was mich zu diesem Thema inspiriert hat, sind winzige, wackelförmige Blumen. Ich erstelle meine eigene Version davon. Mischen Sie Rot und fügen Sie es zu einigen der roten Bereiche hinzu. Und nur ein paar Spuren machen. Hoppla, ich habe mehr Maler fallen lassen. Es passiert Menü, vergessen Sie, Ihren Pinsel auf dem Grundstück tupfen kann angehoben. In diesem Fall werde ich es einfach verschmelzen lassen. Sie können sogar mehr von den floralen Formen machen. Ich füge dunkleres Blau hinzu, um das Zentrum zu definieren. Ich möchte nur noch ein paar Punkte hinzufügen, und das werden unsere Zentren sein. Und mit nur klarem Wasser und ziehen die Farbe herum, so dass eine bessere Form. Also spiele ich nur, indem ich abstrakte Formen kreiere und eine Reihe von Levels mache, die nicht wie das Original aussieht, aber es wird einzigartig meins sein. Mit Alizarin purpurrot zeichne ich den Stiel nur leicht diagonal. Stellen Sie einfach sicher, dass es nicht zu den Leuten gekämpft wird, weil es Ihr Modell statisch macht. Wir haben diesen Wettbewerb gewonnen, um fließend zu sein. Ich habe unsere Orange auf meinen Pinsel genommen und ich werde die Blätter hinzufügen. Ich füge eine dunklere Farbe hinzu. Ich fühle diese Orangen ein bisschen zu hell. Also nehme ich eine feuchte Bürste und hebt etwas Pigment ab. So habe ich diese U4 BR Malaria Blumen interpretiert und in etwas Anderes und Einzigartiges verändert. Nur inspiriert von der Form, die ich habe Stylist führt in eine andere Version von Word oder Genre-Freunde. Nun gehen wir zu den nächsten botanischen Elementen. Dies ist die Blütenknospe der Pflanze Silber Eichhörnchen auf sogenannten schnell Lee. Ich habe es ausgewählt, weil es so interessant aussieht mit all den winzigen Vögeln und interessante Motiv auf Zustand blühen. Die Blütenknospen sehen aus wie Danny, hallo Lektion. Ich mische dunklere Farbe für den Stiel. Ich glaube, ich will mit der Blütenknospe anfangen. Hoppla, wie ist das passiert? Weißt du, manchmal kann ich wirklich ein unordentlicher Maler sein. Also in einer Situation wie dieser, keine Panik. Holen Sie sich einfach ein sauberes Papiertuch und wischen Sie einfach den Wassertropfen. Nur mit dem sauberen Wasser, ich male eine konische Form, um nass auf nasse Technik zu trocknen. Ich mische einige Farben in meiner Palette und lasse einige Farben fallen, um sie zu machen. Wir hätten gerne Biden. Ich werde nur voran gehen und in Meridian von Farben fallen. Es ist so befriedigend zu beobachten, wie die Farbfarben sich vermischen und bluten und ihr schönes Aquarell-Sache machen. Ausnutzung der roten Bereiche und fallen in Farben. Lassen Sie uns noch ein paar dunklere farbige Flecken hinzufügen. Sobald Sie damit fertig sind, können Sie den Stiel hinzufügen, aber den Stiel verbinden und ein paar weitere Punkte hinzufügen. Das Hinzufügen dunkelster, dunkler geben Ihnen einen schönen Kontrast. Etwas Blatt hier. Ich vermische dieses Blatt mit ein wenig Winsor Blau, um es heller zu machen. Da ich dieses botanische Thema sehr mag, möchte ich eine weitere Version davon hinzufügen. Also nehme ich Blaine Borte in meinen Pinsel und fange an, eine konische Form hinzuzufügen, genau wie wir es mit dem anderen Motiv gemacht haben. Also wiederhole ich den gesamten Prozess des Farbabfalls. Mit Nass-on-Nass-Technik. Sie können einen dunkleren Ton hinzufügen. Füllen Sie einfach die Lücken. Verbinden wir den Stiel. Ich liebe es, wie diese beiden Motive, die mit diesen botanischen Elementen gemalt werden , entstanden sind. Jetzt gehen wir zu unserem nächsten. Unser nächstes ist nur ein Zweig mit getrockneten Blättern. Ich wollte nur sehen, was ich damit machen kann. Lassen Sie uns einen dunklen Farbton mischen und beginnen, den Stiel zu zeichnen. Ich halte es nur sehr rau. Verbinden Sie den Raum mit einer anderen Farbe, einer anderen dunkleren Farbe. Die einfachen Tricks könnten weitere Charaktermodelle hinzufügen. Mischen Zitronengelb, um die Blätter zu malen und entscheiden zufällig, nur berühren wenig gelb. Ich werde nur verschiedene Farben aus meiner Palette auswählen und weitergehen und weiterhin Blätter hinzufügen und Gefühle verzögern. Dann lassen Sie uns in einem gewissen Kontrast fallen. Nur dafür sorgen, dass es hellere Töne, Mitteltöne und Doc-Add-ons gibt. Und füllen Sie einfach die Räume mit mehr Blättern. Ich kann mir eine schöne Lola vorstellen, ein Muster mit nur dieser Levy Blanche. Dies hat sowohl gedämpfte Farben als auch helle Farben. Irgendwie ausgewogen miteinander. Ja, ich glaube, wir sind hier fast fertig. Und jetzt gehen wir zu unserem nächsten. Dies ist auch getrocknete botanische. Ich habe das absichtlich ausgewählt, um Ihnen zu zeigen, wie Sie alles in ein schönes Modell verwandeln können. Auch wenn es trockene Blumen, trockene Blätter oder Seevögel sind. Also hier benutze ich meine Rigger-Pinsel und Alizarin Purpurrot. Ich male diese Linien. Ich werde noch eins davon hinzufügen, ist es, ein Gleichgewicht zu schaffen. Ich kann diese Nadeln mit winzigen Strichen hinzufügen. Wirklich gut dafür. Und natürlich können Sie die Farben ändern. Eine gute florale Komposition braucht Moment. Das ist der Grund, warum ich diese beiden Motive gemalt habe, die in verschiedene Richtungen gerichtet sind. Die oben nach oben gerichtet, und diese hier ist nach rechts gerichtet. Es wäre so langweilig, wenn ich diese Phasenbildung malte, gleiche Reduktion. Diese winzigen Striche zu malen ist so therapeutisch. Als letzten Schliff füge ich dunklere Farbe hinzu, um Kontrast hinzuzufügen. Einfach den Pinsel mit der Spitze abtupfen und Markierungen machen. In Ordnung, ich schätze, wir sind mit diesen Motiven hier fertig. Nun gehen wir weiter und fügen Sie einige Füllstoffe hinzu, die die i-Mod auf dem Gemälde haben. Fangen wir von hier an. Und Paynes Grün kann Rigger Pinsel nehmen und einen Stiel hinzufügen. Lassen Sie uns einige Texturen hinzufügen, die die gleiche Vene verwenden, um hier zu stemmen. Und wechseln Sie den Pinsel und laden Sie ihn mit einem Gelb. Das ist zu viel Farbe. Ich will nicht, dass dieses Blatt die restlichen Motive dominiert. Also hebt ich die Farbe ab. Fügen wir hier noch ein Blatt hinzu. Ich ändere die Farbe. Lassen Sie uns dieses Blatt mit dem Stiel verbinden und nur tupfen, um Textur mit der Spitze meines Pinsels zu erstellen. Also mische ich eine leichte Wäsche, um hier ein Blatt zu malen. Ich benutze die gleiche Wäsche, um hier noch ein Blatt hinzuzufügen. Jetzt füllen wir den Raum mit ein paar Blättern. Ich benutzte Orange und Alizarin purpurrot und fügte einige rote Linie hier hinzu. Und vertrauen Sie einfach Ihrer Intuition und Füllstoffen. Wo Sie denken, dass Sie es brauchen, können Sie einfach stoppen und den Fluss des Designs beurteilen. Dieser braucht ein wenig mehr Kontrast. Und ich möchte nur den Stiel verlängern und ihn mit dem Design verbunden aussehen lassen. Wir wollen keine hellen Farben verwenden. Und sie wollen ihre Aufmerksamkeit nicht von unserem zentralen Pinterest erregen. Ich halte es sehr einfach. Sie können die ganze Skizzenbücher mit dem Modus gespielt malen ist von hier. Wir müssen nur einige der Motive replizieren und ein Gleichgewicht schaffen. Lassen Sie uns nun ein paar letzten Schliff hinzufügen, bevor wir das einpacken. Dieser Prozess, all diese Motive zusammenzustellen, macht so viel Spaß. Es ist wie die Zusammenstellung eines wirklich schönen Puzzleteile. Ich benutze klares Wasser, um diese Farbe zu ziehen und es live Blatt zu machen. Verbinden wir den Stiel. Es sieht irgendwie losgelöst aus. Also hier sind wir ohne fertige florale Komposition. Bevor wir also zur nächsten Lektion übergehen, möchte ich Ihnen schnell zeigen, wie Sie Fotos von Ihrem Kunstwerk machen können. Denn Präsentation ist sehr wichtig, vor allem, wenn Sie sie in Ihren sozialen Medien teilen. Ich arrangiere alle Botanicals auf der linken Seite meines Skizzenbuchs. Wenn Sie auf Papier malen, können Sie einfach arrangieren, die Millennials sind auf dem Papier. Sie brauchen keine teure Ausrüstung, um schöne Bilder zu machen. Sie können einfach Ihr Smartphone verwenden und nur sicherstellen, dass Sie in einem Raum mit viel Fenster und natürlichem Licht schießen. Außerdem können Sie Photoshop einen Impuls scannen, um ein sich wiederholendes Muster zu erstellen. Hier habe ich ein halbes Tropfenmuster erstellt, das ich dir in einem meiner zukünftigen Skillshare Klassen beibringen werde. Ich habe diese in meinen Print on Demand Shop hochgeladen. Ich liebe es, zu schauen, wie es auf den Produkten aussieht. Für mich ist dieser ganze kreative Prozess so faszinierend, weil er als botanische Stecklinge begann. Und wir haben dies in schöne Kunstwerke verwandelt, die auf mehreren Produkten wie Bieten von Leinen, Tischwäsche und Küchenwäsche und so weiter herrlich aussehen könnten . Ich hoffe, Sie haben diese Lektion genossen. Nun gehen wir zu unserem dritten Projekt über. 10. Lass uns Spaß auffällige Blätter: In dieser Lektion werden wir einige lustige ausdrucksstarke Blätter malen. Ich werde dieses große schöne Blatt von Chinese J3 verwenden. Wir haben die Straße vor unserem Haus. Seine Blätter oder ein digitales trafen fünf Flugblätter, die den Finger der Hand ähneln. Ich werde nur die Silhouette dieser Blätter als meine Inspiration nehmen. Und ich werde mit Aquarelltechniken spielen. Ich nehme zunächst eine sehr leichte Wäsche. Ich werde mit der Nass-on-Nass-Technik spielen. Ich benutze einen Pinsel der Größe zehn. Sie können sogar Pinsel Größe 12 verwenden. Mit einem größeren Pinsel geben Sie eine lockere ausdrucksstarke Striche. Ich tupfe auf der ersten Schicht mit olivgrün. Und ja, ich liebe Variationen in meinen Farben, also wähle ich ein helles Zitronengelb. Das scheint ein einfaches Thema zu sein, aber es gibt keine Grenzen für Ihre Fantasie. Sie können verschiedene Aquarell-Techniken anwenden und können Themen interessanter gehen. Ich liebe Eigenmode und ich benutze immer fast Radon, aber Aquarelltechniken, es hilft dir viel, wenn du deine Farbarbeit lockern willst. Einbettung mit Lichtwascher Fred. Lasst uns ein paar Blues abtupfen. Ich lese nicht gerne nebeneinander, also mache ich es zu einem etwas anderen Farbton. Da ich Blau in meinem Pinsel habe, ist es violett geworden. Fügen wir hier ein leuchtend orangefarbenes Blatt hinzu. Das ursprüngliche Blatt hat eine Blattflagge, aber ich werde es sechs machen. Denken Sie daran, dass es keine Regeln gibt. Sie haben die völlige Freiheit, es zu ändern, und so machen Sie etwas zu Ihrem eigenen. Was war die Inspiration? Sie wenden Ihre Kreativität an und machen sie einzigartig. Das ultimative Ziel ist es, Spaß zu haben. Jetzt verwende ich meinen Rigger-Pinsel, um einige Details mit einer dunkleren Farbe hinzuzufügen. Ich tupfe auf die Nasszonen. Wenn Sie ändern, wie Sie den Pinsel halten, werden die Markierungen unterschiedlich sein. Und das wird Ihnen interessante Ergebnisse geben. Kann ich sogar einige Zeilen hinzufügen? Sind winzige Markierungen wie diese. Spielen Sie einfach damit. Fügen Sie hier einige Punkte hinzu. Ich werde versuchen, hier eine Spirale hinzuzufügen. Ich könnte hier ein paar Striche hinzufügen. Eigentlich mag ich die Spinne dort nicht. Umreifung. Ich benutze Plot. Jetzt. Ich werde diese Seite füllen, aber ich werde noch ein Blatt hinzufügen. Ich wähle meine Farben aus. Helle Farben, ergänzt mit neutralen Farben. Einnahme von Alizarin karminrot, Alizarin karminrot. Ich werde hier ein Blatt hinzufügen, um die hellen zu balancieren. Lassen Sie uns das ein bisschen definierter machen. Flut mit dem Indigoblau. Indigo blau, blau, um eine weitere Broschüre hinzuzufügen. Diese Variationen in Farben und die Texturen, die wir mit dem Aquarell hinzufügen. Ich meine, sie waren mit Techniken fertig. Verwenden Sie einen schönen dramatischen Look, um Ihr Kunstwerk. Ich nehme ein bisschen Zitronengelb, um die NDP blau und rot zu tupfen. Ich sehe eine Ameise, die auf meinem Skizzenbuch läuft. Ich glaube, er ist von der Blume, muss so verrückt sein, dass ich in meinem Studio dokumentiere. Sie können auch mit meiner Zungentrocken-Technik spielen. Diese Bereiche sind trocken. Ich tupfe es nur mit dem Blau. Es ist leicht grün gemacht. Es macht so viel Spaß, einfach zu versuchen und zu experimentieren und zu erkunden. Ich werde die Blätter auf der linken Seite des Skizzenbuchs malen. Ich werde so ziemlich der gleiche Prozess sein. Ich mische ein helles Orange. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Blätter in verschiedene Richtungen, so dass es einen schönen Moment geben wird. Es ist so einfach, einfache und beeindruckende Effekte mit Nass-on-Nass-Techniken zu erzeugen. Die Unberechenbarkeit der Portabilität gibt Ihnen eine schöne Mischung von Farben. Ich schaue nicht auf das ursprüngliche div schneiden. Und nur versuchen, ein Gleichgewicht und Harmonie zu schaffen. Mit sehr lockeren Strichen. Muss nicht perfekt sein. Durch die Arbeit an jedem Kunstwerk, jedem Medium, der Prozess, aber vielleicht nicht immer schön aussehen. Dein Gehirn könnte dich verwirren. Ich habe dumme Dinge gesehen, wie , Gott, was hast du zu viel getan? Das war so schön und fügte dies meinem Gehirn hinzu, offensichtlich, stoppt so für mich. Aber Sie müssen sich selbst und Ihrem Prozess vertrauen, um weiterzumachen und Ihr Kunstwerk zu beenden. Glaub mir, das Ergebnis wird so lohnend sein. Selbst wenn du Fehler machst. Oder auch wenn du das machst, was du denkst, ein Fehler ist. Alles ist ein Lernen. Nichts ist vergeudet. Kommen Sie einfach auf und machen Sie weiter Kunst. Machen Sie Fehler. Umarmen Sie Ihre Unvollkommenheiten. Und Unvollkommenheiten. Ich meine, Unvollkommenheit ist interessanter. Jedenfalls. Ich mache immer gerne unvollkommene Kunstwerke. Meine Striche sind nicht immer perfekt. Ich liebe es, perfekte Kunst zu machen. Ich glaube. Lose Striche, unvollkommene Striche haben mehr Charakter. Anstatt die immer zu replizieren und immer Texturen zu Ihrer. Sonst könnten Sie am Ende flach aussehen. Ich gehe weiter und füge Flugblätter zu den Räumen hinzu. Jetzt sind diese Lücken hier. Lasst uns eine malen, die aus dieser Richtung kommt. Sie können einfach zurückstehen und beurteilen, um zu entscheiden, wo Sie die Broschüren hinzufügen und eine insgesamt ausgewogene Skizzenbuch Spread erstellen. Ich zeichne diese Linien für den Stiel, krumm und sogar manchmal gebrochen, da es gibt schöne organische Aussehen, um die Skizzenbuch Spreads beginnen, wirklich schön aussehen. Auf die Farben. Texturen. Wir haben helle Farben und gedämpfte Farben verwendet. Wir haben Variationen in den Größen der Flugblätter gegeben. Wir haben dafür gesorgt, dass die Blätter in verschiedene Richtungen gerichtet sind. Es ist vollkommen in Ordnung, diese Blätter überlappen zu lassen. Ich mag diese Linie hier nicht. Deswegen ändere ich das in eine Broschüre. Ja, es sieht jetzt viel besser aus. Ich hoffe, Sie finden Ihren Garten, unseren Hinterhof, dass Sie es zu skizzieren Buch, Tasche stilisieren können. Kann voran gehen und fügen Sie einige Markierungen mit Rigger Pinsel, genau wie wir es mit dem ersten Blatt gemacht. Diese Markierungen, die Sie mit der Strenge Pinsel hinzufügen, stirbt das Gemälde zusammen und gibt dem Betrachter ein Gefühl von Daten. Ohne zu viel Detail hinzuzufügen. Sie können das tun, wenn Sie mit den Schalenformen fertig sind. Ich glaube, wir sind fast fertig. Also hier ist unser lustiges, dramatisches, auffälliges, ausdrucksstarkes, mehr Blätter Muster. Also nur mit einer größeren Bürste und Rigger-Pinsel. Gekauft gereimt. Ja, verwenden Sie einen größeren Pinsel zum Malen kräftigen Strichen und feinen Pinsel für das Hinzufügen kleiner nicht. Also nur mit dem einfachen Blatt als unsere Inspiration, konnten wir etwas so lustiges und schönes schaffen. Also teilen Sie bitte Ihre Erkundungen im Klassenprojekt. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Ich hoffe, Sie kreieren ein paar schöne mutige Motive. In der nächsten Lektion werden wir über einige wichtige Einnahmen aus dieser Klasse sprechen. So sehen wir uns dort. 11. Wichtigste Erkenntnisse: Bevor ich die Klasse beende, möchte ich einige der wichtigen Punkte hervorheben , die Ihnen mit Ihrer Kreativität helfen werden. Wenn du mit dem Medium arbeitest. Bead, jedes Medium versucht, alle Qualitäten des Mediums zu nutzen. Soweit Aquarelle betroffen sind. Sie können die Vorteile der Transparenz nutzen. Und Sie können mit der Schlagstock nass-Technik spielen und es zu Ihrem besten Freund machen. Denn das Spielen der Wet-on-Nass-Technik gibt Ihnen unvorhersehbare Ergebnisse, die Ihnen helfen, eine interessante und einzigartige Werke zu produzieren. Es ist wichtig, einen guten Kontrast zwischen dem Licht und den Punkten in Ihrem Gemälde zu haben. Nachher guter tonaler Kontrast wird Ihre Bilder flach und langweilig aussehen lassen. Dies ist einer der Anfängerfehler, die ich gemacht habe. Daher ist es wichtig, den Kontrast hinzuzufügen. Sobald Sie mit dem Malen fertig sind, immer beurteilen, ob es mehr Kontrast benötigt. Und versuchen Sie, Variationen in Farben, Größen und Formen der Elemente Ihres Gemäldes zu zeigen . Dies ist wichtig, um Ihr Kunstwerk visuell interessanter zu gestalten. Ein weiterer wichtiger Punkt, den ich betonen möchte, ist, neugierig zu bleiben. Wenn du neugierig bleibst, wird es dich zu einem besseren Aufmerksamkeiten machen. Und es hilft Ihnen, neue Techniken zu erforschen, sich vorzustellen und sogar zu entdecken. Die Art und Weise, wie das menschliche Gehirn am besten lernt, ist durch Versuch und Irrtum. also nie Angst, Fehler zu machen. Es bedeutet nur, dass dein Gehirn lernt. Obwohl es sich anfühlt, als würden Sie nicht viel Fortschritte machen, werden diese kleinen Erkenntnisse Ihnen helfen, bessere Bilder zu machen und denken, Sie malen Cent, wie Ihre Spielzeit geht, Es geht mehr darum, Ihren Geist zu befreien und Ihre Kreativität zu nähren. Also tu es einfach für deinen Jo, Bane, nur für eine gute Zeit und du darfst dir die Dinge erfinden. keine Angst, sich die Dinge zu erfinden. Und so wird sich deine Kunst von anderen abheben. Und die Unvollkommenheit. Ihre Unvollkommenheit ist eine Ihrer vielen Macken, die Sie einzigartige Fehler macht, aka glückliche Unfälle, öffnen Türen für neue Ideen. Sobald Sie Unvollkommenheit umarmen, werden Sie anfangen, den Fehler anders zu betrachten. Sie werden sich nicht schlecht fühlen. Du merkst nur, dass du etwas Neues gelernt hast. Seien Sie also bereit für die Überraschungen. Die meiste Zeit in der Mitte des Gemäldes, könnten Sie sich selbst bezweifeln. Keine Sorge, du bist nicht allein. Das passiert jedem von uns, auch für die Saisonkünstler. Aber wenn du deinem Instinkt vertraust und weitermachst, wirst du dankbar sein, dass du nicht aufgehört hast. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es ist, jeden Tag aufzutauchen , auch wenn es nur fünf Minuten dauert. Es ist super mächtig die Bindemittel, um eine Gewohnheit aufzubauen. Denn jedes Mal, wenn du auftauchst, tauchst du für deine Kunst auf und tauchst für dich selbst auf. Ich muss mir diesen Rat immer und immer wieder sagen. An den Tagen, an denen ich mich uninspiriert fühle, habe ich versucht, aufzutauchen und einfach dumme Kunst zu machen. Ich habe nicht Skizzenbuch angegeben, um ausgesuchten Gott zu machen, jeden Stoke, den Sie auf Ihrem Skizzenbuch legen, egal wie albern perfekt, wir werden eine 100% helfen, Ihr zukünftiges Selbst. 12. Zeige deine Arbeit!: Kunst zu machen ist so gut für die Seele. Ich habe dieses Zitat von Kurt Vonnegut sehr geliebt. Er sagt, jede Kunst zu üben, egal wie gut unser schlecht ist ein Weg, um Ihre Seele wachsen zu lassen. Tun Sie es also. Ich glaube, sollte uns mehr über den Prozess machen und wie er dich fühlt. Also geben Sie nicht die Beurteilung Ihrer Arbeit und teilen Sie sie einfach mit der Welt, weil die Welt braucht Ihre schöne Kunst. Wenn Sie Ihr Projekt auf Instagram teilen, können Sie mich in einer dringend benötigten Fabrik markieren, so dass ich Kommentar mögen kann. Und sie ist an meinen Geschichten gestorben. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, empfehle ich, meine andere Klasse Malerei moderne Aquarellblumen, wo Sie Spaß Aquarelltechniken und Schmerzen lernen können, einige hübsche Florenz. Du kannst mir auf Skillshare folgen, um eine E-Mail-Benachrichtigung zu erhalten, sobald ich eine Klasse starte. Alles klar, Leute, vielen Dank, dass du bei mir bleibst und diesen Kurs beobachtet hast. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erstellen, und laden Sie bitte hoch, was Sie im Abschnitt Klassenprojekt erstellen. Und wir sehen uns in der nächsten Klasse.