Dein persönliches Logo: Mach dir einen Namen mit kunstvollem Handlettering | Mister Cartoon | Skillshare
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Dein persönliches Logo: Mach dir einen Namen mit kunstvollem Handlettering

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:44

    • 2.

      Erste Schritte

      4:47

    • 3.

      Sammle Inspiration

      9:28

    • 4.

      Übe das Handlettering

      7:29

    • 5.

      Handlettering deines Icons

      10:48

    • 6.

      Skizze mit Tinte zeichnen

      8:59

    • 7.

      Skizze ausarbeiten

      9:47

    • 8.

      Charakter verleihen

      10:16

    • 9.

      Tattookreationen erkunden

      5:19

    • 10.

      Grundlagen der Sprühfarbe lernen

      11:25

    • 11.

      Schlussgedanken

      2:37

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.303

Teilnehmer:innen

8

Projekte

Über diesen Kurs

Mache dir einen Namen in der Welt, indem du zusammen mit dem legendären Künstler und Tätowierer Mister Cartoon ein vielseitiges persönliches Logo erstellst!

Mark Machado, besser bekannt als Mister Cartoon, befasst sich schon seit seiner Kindheit intensiv mit Kunst und versteht, wie wichtig eine starke persönliche Marke ist. Mit seinem ikonischen grauen Fineline-Stil arbeitete er als Graffiti-Künstler für Unternehmen in der Nähe von Los Angeles und begann dann, die Körper von Prominenten wie Snoop Dogg, Eminem, Christina Aguilera und Dr. Dre mit seinen üppig detaillierten handgefertigten Tätowierungen zu verzieren.

In seinem ersten Online-Kurs zeigt er dir jetzt, wie du mit Mister Cartoons charakteristischer Technik ein ausdrucksstarkes und wirkungsvolles persönliches Logo und Icon schaffen kannst. Du wendest den gleichen Prozess an, mit dem er Kunst für Nike, Supreme, Pepsi und Louis Vuitton produziert hat, von der ersten Skizze bis hin zum fertigen Design, das du drucken, malen oder auch tätowieren kannst.

Zusammen mit Mister Cartoon lernst du Folgendes:

  • Anwenden, was dich inspiriert, und Gestaltung deines eigenen, einzigartigen Logos
  • Handlettering deines Namens oder deines Markennamens
  • Zeichnen deines eigenen Icons, das du mit deinem Logo paarst
  • Übertragen deiner digitalen Kreationen in physische Kunstwerke wie Tätowierungen und Wandmalereien

Außerdem enthält jede Kurseinheit eine Fülle von Mister Cartoons Erkenntnissen wie du in einer kreativen Karriere erfolgreich sein kannst und etwas aufbauen kannst, das sich von der Masse abhebt.

Am Ende des Kurses hast du nicht nur ein handgefertigtes Logo, sondern auch einen bewährten Branding-Ansatz, den du an deinen eigenen charakteristischen Stil anpassen kannst. Heute schaffst du erst einmal ein Log für dich selbst. Morgen kannst du den Prozess von Mister Cartoon verwenden, um Kunst für eine Tätowierung zu schaffen, ein Album-Cover zu gestalten, ein Wandbild zu malen oder etwas für eine Marke zu schaffen, die du bewunderst!

Wenn du die Grundlagen für das Handlettering von Logos und die Gestaltung von Icons erlernen möchtest, ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Im Prinzip reichen hierfür Papier, ein Bleistift, ein Lineal und ein Stift, aber mit einem Tablet und Adobe Fresco bringst du deine Arbeit mithilfe von Digitalisierung einen Schritt weiter.

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Mister Cartoon

Artist, Creator

Kursleiter:in

Born and raised in Los Angeles, Mister Cartoon was immersed in art from an early age. He began his career as a graffiti artist before branching into murals, album covers, logos, and now most famously known for his tattoos. His richly detailed, hand-rendered designs pull much of their inspiration from the Los Angeles of Cartoon’s youth. At one time, the black and grey, fine line style was synonymous with LA street life. Cartoon’s work has helped bridge the gap between those hardscrabble beginnings and the style’s current popularity. Stars such as Eminem, Travis Barker, Slash, Dr. Dre, 50 Cent, Snoop Dogg, along with athletes like CC Sabathia, Amarie Stoudemire and Carlos Boozer wear Cartoon’s art on their skin.

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Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Meine Kunst ist eine Kombination verschiedener Formen. Tiefer Schriftstellerton, Hip Hop, mischen Sie alle zusammen. Man bekommt diese Form der bildenden Kunst. Mein Name ist Mr. Cartoon. Ich bin ein Künstler, der am besten für mein Tattoo bekannt ist, aber ich bin sehr leidenschaftlich für andere Kunstformen Aufwachsen und Abhängen sowie Karosseriewerkstätten und Tattoo-Läden. Sie erkennen, dass dies Formen der Lowbrow-Gesellschaft sind. Damals war es verpönt. Heutzutage wird viel mehr gefeiert. Es ist diese Hardcore-Form von Varargs. Ich werde auf den Straßen von uns Angeles abbiegen und jetzt weltweit als einige der elegantesten, schönsten Worte akzeptiert . In dieser Klasse. Ich werde dir helfen, ein persönliches Icon zu entwickeln. Wir werden es skizzieren, auf das digitale Tablet bringen, und dann werden wir es an die Stelle bringen. Die letzte Grenze springt wirklich mit etwas Sprühfarbe raus. Und ich zeige Ihnen die Methode weit verbreitete Schmerzen zu skizzieren, sich dann scharf zu fühlen. Das wird nicht über Nacht geschehen. Das ist etwas Neues. Baue im Laufe der Zeit kleine Chips diesen Diamanten. Eines Tages. Ich habe es wirklich geliebt, dieses Wort zu verbreiten , weil man es lernen kann und viele Schulen. Aber mit den einfachen Techniken , die Sie erlernen können, können Sie diese für den Rest Ihres Lebens verwenden. Du kannst Menschen auf dem Weg helfen. 2. Erste Schritte: Mein Name ist Mr. Cartoon. Ich wurde hier in LA geboren. Ich komme aus Mexiko. Werke betrachten Chicanos, das sind Mexikan-Amerikaner. Ich bin in San Pedro und im Hafengebiet aufgewachsen und habe mich als kleines Kind in die Kunst verliebt. Einige Kinder treiben Sport, manche Kasinos und gehen auf unseren zu. Aber als ich in meinen Teenagerjahren war, fing ich an, ein bisschen Graffiti-Kunst zu machen. Ich fing an, Sprühfarbendosen als Beschilderung in meiner Nachbarschaft zu verwenden Sprühfarbendosen als . Das hat sich schließlich weiterentwickelt. Und ich fing an, mich mit Chicano Low Riding, Tätowierung, feiner Linie schwarz und grau, Old-School-Stil zu beschäftigen. Das hat mich echt umgehauen. Ich liebe Retro-Kunst. Blattgold, altenglische Buchstaben. Ich nehme ein bisschen von dort. Und ich kombiniere es mit etwas Street Art. Und ich vermische es mit ein bisschen Mode. Und ich habe es da rausgebracht. Wir wollten das Tätowieren als eine so unauffällige Kunstform betrachten und es auf eine respektable Kunstform bringen. Das war unser Ziel. Um das zu tun. Wir hatten es einigen Ballspielern angetan. Wir mussten es super erfolgreichen Leuten anvertrauen. Aber es gibt bereits erfolgreiche. Sie sahen sich die Tattoos an, den Schmuck. Betrachte ihre Tattoos als eine spirituelle Möglichkeit, ihr Engagement für die Kultur zu zeigen. Eines meiner Ziele in diesem Kurs ist, dass du am Ende ein Icon Logo hast. Sie haben einen Schriftzug für Ihren Namen oder Ihre Marke. Und du wirst lernen, wie man es auf verschiedenen Oberflächen macht, wenn man sich hinsetzt , um zu zeichnen. Das muss nicht mein Stil sein. Literaturkultur, die sich anschaut, wo Sie geboren und aufgewachsen sind, zieht die Dinge heraus , die alle vereinen. das weglegen, können Sie sehen die Leute wirklich auf Ihre Arbeit reagieren. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen , wie Sie Symbole und Inspirationen herausholen können. Inspiriert zu werden ist sehr wichtig. Manchmal habe ich mich durch Musik inspiriert. Manchmal habe ich mich durch Automobildesign inspirieren lassen. Es könnte etwas Zufälliges auf der Straße sein und ich denke, wow, das ist wunderschön und zeichne da. Das ist es also, was ich möchte, dass du dazu kommst. Wie du deinen Verstand benutzt, um die schönen Dinge um dich herum wahrzunehmen. Beachten Sie die handgemalten Schilder. Beachten Sie etwas , das geformt wurde. Beachten Sie, dass etwas gut gemacht wurde, aber es ist verwittert. Eines der Dinge , die man von diesem Kurs erwarten kann, ist, dass man lernen kann , wie man mit Bleistift skizziert. Lernen, wie man lose Ideen kreiert. Manche sind größer, manche wären schlecht, oder? Plotten Sie die Guten und verfeinern Sie sie weiter. Ich fange mit Bleistift und Papier , weil das der Beginn meiner Karriere war. Aber um weiterzumachen, brauchst du eine dieser riesigen Tablets. Das Programm verwendet Adobe Fresco. Auf diese Weise können Sie das Bildmaterial direkt zur Genehmigung an den Kunden oder direkt an die Person zum Drucken senden . Du musst es haben. Wir werden ein Icon und ein paar Schriftzüge erstellen. Und dann werden wir es nehmen, um es an eine Wand zu hängen. Und es wird auch von einem Tattoo-Muster leben , das irgendwann auf der Haut von jemandem sein wird. Lernen Sie also, wie Sie dieses Bild aufnehmen und es in verschiedenen Umgebungen zum Leben erwecken können. Das ist die Herausforderung, das macht Spaß. Es gibt ein paar Dinge, die du für diesen Kurs brauchst. Nummer eins, du brauchst einen Stift. Ich benutze einen Druckbleistift. Man findet sie so ziemlich in jedem Supermarkt. Dann brauchst du ein Lineal. Eine Menge Sachen. Sie können feststellen, dass das Pad, ein Radiergummi, das Ihren Kindern stehlen, keine Box ist. Dann ist das mein Pinselstift. Dies hat tatsächlich eine feine Spitze und eine Pinselspitze am Ende. Dies ist ein japanischer Tombow-Pinselstift. Sehr wünschenswert. Du brauchst eine davon. Das sind also ziemlich einfache Tools. Für dieses Projekt benötigen Sie etwas Papier. Sie können kein Schreibpapier mehr verwenden , um es zu entfernen. Oder Sie kaufen ein bisschen schönere Bristol Smooth Papierstifte dort etwas leichter gleiten, aber gehen Sie auf die Seite Ressourcen und Sie werden all meine Lieblingsstifte sehen, Radiergummis, Stift, damit Sie bei Ihrem lokalen Kunstlokal ankommen oder einfach online bestellen können. Komm mit mir in die nächste Lektion. So können wir darüber sprechen, wie Sie Ihre Ikone konzipieren können. Wie schaffen wir konzeptionell etwas, das es widerspiegelt? Lass uns gehen. 3. Sammle Inspiration: In dieser Lektion werden wir ein bisschen tiefer gehen , um herauszufinden, was Sie inspiriert. Für mich. Nummer eins, ich mache Tattoos. Tätowieren ist eine vertiefte Kultur. Es gibt so viele Dinge , die man daraus ziehen kann. Es ist eine wirklich starke ikonische Kunstform. Ein schüchterner Fisch oder eine schöne Sonne oder eine Art Schriftzug. Diese Dinger sind klassisch und sehr schön für die Augen. Also ist das Tätowieren extrem wichtig auf meiner Liste. Nummer zwei: Low Riding. Eine niedrige Bewertung bedeutet mir so viel. Man nennt es Kultur. Und wenn ich mir ein Auto ansehe, kann ich das Auto mit den Karosserielinien sezieren. Ich sehe, wie sich die Chromstoßstangen umwickeln. Ich sehe die nasse Farbe mit einer Spiegelung. Ich benutze all das, um mich zu inspirieren, solche Schönheit nachzuahmen. Aber ich mache es in einem anderen Bereich. Deshalb ziehe ich gerne auf obskure Referenzen zurück und füge sie zusammen. Nummer drei, Beschilderung. Beschilderung ist überall in Ihrer Nachbarschaft. Dies sind Zeichen, auf die entweder ein Juwelier des Friseursalons hingewiesen wird. Fangen Sie also an, Beschilderung zu studieren. Buchstaben-Formen. Schau dir die Gewichte der Buchstaben an, sieh dir den Fluss an. Einige von ihnen sind leicht zu lesen. Einige von ihnen waren sehr schwierig. Aber ich bin besessen von Briefen. Graffiti ist etwas, das meine Augen als Kind zum ersten Mal auf sich gezogen hat. Als ich große Wandmalereien sah, sah jemand ihren Namen in eine Telefonzelle oder Badezimmerwand geschnitzt . Solche Dinge fielen mir ins Auge und ich war erstaunt, wie unterirdisch es wirklich war. Vieles davon ist nicht nur ein Graffiti, sondern die Haltung eines Graffiti-Autors. ist also gefährlich, darüber nachdenken zu können, es schnell zu tun. Obwohl ich zu Hause in meinem Studio bin, geht mein Gehirn immer noch auf das Kind zurück, das neben einem Spirituosenladen reitet. Das hält mich auf dem Laufenden, das hält mich auf dem Laufenden, was auf der Straße vor sich geht . Musik. Musik ist genauso wichtig wie der Teil des Zeichnens. Denn damit ich in diesen Raum in ihren Flow, in diese Stimmung komme , muss meine Musik stimmen, wenn ich etwas Hardcore-Gita up Low Rider in WA setze ich werde Cypress Hill setzen, etwas, das in dieser Arena hochgespielt wenn ich etwas Sanftes machen muss, vielleicht das Porträt einer Mutter oder etwas Spirituelleres, Engelhaftes. Ich, ich habe eine Seele des Gleichgewichts angezogen. Also wähle deine Musik. Das ist richtig für dich. Art Deco. Dieser Fehler ist wunderschön für mich. Im Automobildesign und in der Architektur. Ich liebe es zurück in die vierziger Jahre in den 30ern. Und ich habe diese großen Teardrop-Fender der Bomben geliebt. Ich liebe das Design des Gebäudes, die extra verzierte Art und Weise, wie sie es tun würden. Eingang in den Ballsaal oder Eingang zum Gebäude. Es werden so viele schöne Gravuren sein, in den Stein eingekerbt sind. Ich nehme diese alte Ära gerne und bringe sie in meine moderne Kunstform. Als ich in London war, bemerkte ich das alte vergoldete umgekehrte Blattgoldfenster sie in den Pubs machten. Und Mann, das hat mich wirklich in Schwung gebracht, weil ich diese Form der Beschriftung emulieren wollte , sie aber eher an meine Rechtskultur anpassen wollte. Für mich, Los Angeles, denke ich an die Skyline der Innenstadt. Eines der höchsten Gebäude sind alte Schulgebäude. Für den Mittelstaat. Das verwende ich immer in meinen Kunstwerken. Wenn ich zeichne, möchte ich, dass sich die Leute wie an einer Westküste fühlen. Es weht eine kühle Brise. Palmen fließen. Die niedrigen Fahrer sind glänzend und glitzern. Und wenn ein Barbecue stattfindet, ist dies das ganze Jahr über kalifornische Kultur. Also habe ich es in meine Kunst gesteckt. Achte auf deine Umgebung, beachte deine Nachbarschaft. Stell die Dinge da rein, mit denen sich die Leute identifizieren. Ich wollte darüber sprechen, Referenzen für jedes dieser inspirierenden Worte zu erstellen . Referenz ist mir sehr wichtig. Was ich mit Referenz meine, ist ein paar Hausaufgaben zu dem Projekt zu machen, das Sie machen können, bevor Sie dort ankommen. Suchen Sie jetzt meine Referenz von verschiedenen Orten. Das Internet, ein altes Buch, ich könnte die Summe haben, die wir mir gegeben haben oder die ich früher gesammelt habe. Wir hätten 100 Bücher, Enzyklopädien, Hundearbeiten, Tierbücher. Diese mussten wir als Referenz verwenden. Das Internet, Mann, du kannst auf so viele verschiedene Dinge verweisen. Und der Grund, warum es mir wichtig ist dass Sie entweder ein professionelles Image betrachten. Oder etwas, das echt ist, oder? Also wenn du eine kleine Referenz hast, okay, ich verstehe, wie die Nase des Hundes genau dort läuft. Es kommt tatsächlich von. Wenn Sie also diese Referenz nicht haben, verlieren Sie einfach Ihr Gedächtnis und dieser Hund könnte am Ende wie ein Opossum oder so aussehen. Wenn Sie also die Referenz haben, es wahrscheinlicher, dass Sie ein besseres Produkt finden. Ich habe also eine vollständige Liste von Dingen, die mich inspirieren. Ich werde ein bisschen runterspringen und zu Nummer zwei gehen, was Low Riding ist. Jetzt habe ich ein paar verschiedene Beispiele. Klicken Sie hier auf diesen. Das ist ein echtes Auto lackiert. Ich bin gerade zufällig aufgetaucht. Jetzt nehme ich das Farbpanel, das Auto. Für mich ist das Viertelpanel des Autos wie die Hüfte oder das Auto zeigt nur einen Großteil der Karosserieausstattung. Es, lenke deine Augen, mach das Auto noch länger. Ich werde den 150. und Paula als Inspiration verwenden. Beachten Sie die Körperlinien hier. Beachten Sie, wie der Chrome die Hüfte oder das Auto umarmt. Dies ist eines der wildesten Autos, die jemals entworfen wurden. Also mache ich einen Screenshot davon. die gleiche Weise habe ich ein Bild gefunden, das mir online gefallen hat, einen Screenshot gemacht und ein Bild gefunden, das mir online gefallen hat, es gespeichert. Ich möchte, dass du das Gleiche tust. Setzen Sie dieses Wort der Inspiration und sehen Sie, welche Bilder entstehen. Gerichtssaal, vielleicht gibt es ein paar von ihnen. Es könnte einen geben , der nach Hause kommt, schnapp dir das und rette das. Mein Ziel ist es, diese neue Animationsfirma zu gründen. Ich habe lange darüber nachgedacht. Und jetzt kann ich mich hinsetzen und es zu Papier bringen. Ich möchte, dass du das Gleiche tust. Eingeschränkt auf ein Bild , von dem Sie glauben, dass es Sie repräsentiert, diese eine Sache, die ein einfaches Symbol ist , das Sie vorantreiben können. Und dann werden wir einige Notizen hinzufügen, die Sie, sobald ich diese Idee habe, rationalisiert, eine, werde ich sie zu Papier bringen. Und von dort aus werden wir es wachsen lassen. Diese Kunst kann an verschiedenen Orten leben. Es könnte eine Busbank sein, es könnte eine Werbetafel sein. Es könnte sich auf einem Fernsehbildschirm befinden, der sich mit Animationen bewegt. Ich möchte das also in dem Wissen entwerfen , dass es an verschiedenen Orten stattfinden wird. Deshalb möchte ich es einfach genug halten, damit wir atmen und visuell gesehen werden können. Das ist also meine Herausforderung an dich. Kathy-Symbol eingegrenzt. Lassen Sie uns den Namen verstehen und uns bewusst sein , wo Kunst leben könnte. Es ist wichtig, wenn Sie anfangen, entspannt zu sein, unten zu sein und einige Fehler zu machen. Sei ein bisschen locker. Lass den Stift los. Sobald wir anfangen, das runterzukriegen, fangen wir an, es zu schärfen. Aber jetzt möchte ich nur, dass du dich darauf konzentrierst, was das Symbol ist. Und lose skizzieren. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie ein bisschen brauchen, um motiviert zu werden, seien Sie nicht frustriert. Niemand wird es jetzt sehen. Aber ich möchte Sie dazu bringen, Vertrauen zu haben, weil Sie diese Methode haben. Wenn Sie Ihre Referenz haben, Jeder braucht Sie, um zu ihrem endgültigen polierten Produkt zu gelangen . Der Anfang kann ein bisschen hart sein, aber wir werden ihn im Laufe der Zeit schärfen. Bisher haben wir über Konzepttheorien gesprochen. Wie man diese Dinge in deinem Kopf angeht. Inspiration, andere Referenzen anschauen. Das ist alles. Vorerst. Wir werden das weglegen und die Technologie zur Seite stellen . Leg dein Handy für fünf Minuten hin, lass das Ding. Wer lacht? Du bekommst einen Stift. Wir können Papier holen. Und wir werden anfangen, uns ein bisschen zu lösen. Gib mir einfach fünf. 4. Übe das Handlettering: In dieser Lektion werden wir über Schriftzüge sprechen. Schriften sind für mich extrem wichtig. Manche von euch können das sehr locker machen. Manche von ihnen muss man wirklich planen. Ich denke, der beste Anfang für euch ist ein Drehbuch. Du kannst damit anfangen, deinen Namen zu schreiben, oder? Mamas Name, was auch immer es von dem geliebten Menschen oder von dir ist , den du niederlegen kannst. Es gibt verschiedene Möglichkeiten , dies zu tun. Sagen wir einfach, du schreibst das Wort Liebe. Fang mit einem L an Hier ist eine schnelle Liebe. Wohlgemerkt, ich mache das seit über 30 Jahren, oder? Ich werde dir beibringen, wie man das baut. Irgendwann kannst du einfach freestylen. Um loszulegen, brauchst du also deinen Bleistift und ein Lineal. Meine Augen sind hier sehr schnell zu sehen. Lassen Sie uns ein paar Richtlinien aufstellen. Ganz einfach. Nur die Größe des Lineals. Dann etwas über die halbe Grenze hinaus. Ich werde eine weitere Richtlinie aufstellen. Sanft. Wenn ich das unterrichte, versuche ich es von Anfang an aufzuschlüsseln. Die Buchstaben haben also eine Basis, dann haben sie eine Verbindung. Wir werden also darüber sprechen, die Basis des Briefes zu ziehen und die Verbindung herzustellen. Ziehen Sie die Basis des Buchstabens, schnappen Sie. Es wird so aussehen, als würde ich ein Auge lesen, aber es kann tatsächlich für Sie verwendet werden. Und a, jede dieser Arten von Buchstaben hat so ziemlich diese Basis. Vorerst. Wir werden es einfach halten und versuchen, den Schriftzug als Ganzes zu verstehen. Du hast dein ganzes Leben lang Schriftzüge gemacht Grundschule und die High School vorgestellt. Der Kopf, du schreibst einen Aufsatz, du musstest Dinge lesen, in diesen blauen Linien bleiben, in diesen blauen Linien bleiben, dieselben Dinge wie in der Schule. Dies ist eine Erweiterung davon. Wir fangen wirklich an, tiefer zu gehen und die Wurzeln der Buchstaben zu studieren. Aber die Buchstaben haben gemeinsam die Neigung der Buchstaben, die Höhe der Buchstaben. Und manchmal setzen wir Schwünge oder Schwänze an die Enden der Buchstaben. Ich beginne mit der Mittellinie, nicht mit dem oberen Ende der Mittellinie. Der Anfang ist hier. Klar hast du genug Bleistiftmine da. Zieh deine Leine. Dreh dich ein bisschen um. Schnappen. Deine Leitung. Beginne zu schnappen. Erbse. Üben Sie hier Druck aus. Der Druck des Schnappens. Meine Kinder oder Teenager. Ich war nicht verrückt geworden. Ich mache nur diese Techniken. Weil es nicht wirklich nichts sagt. Aber das ist so, Sie werden später herausfinden, warum. Jetzt halte ich meine Buchstaben gerne in einem solchen Winkel. Sie können also den Anfang hinzufügen, um auch diese Richtlinien einzubeziehen, um sicherzustellen, dass alle Buchstaben auf die gleiche Weise fließen. Denn wenn Sie anfangen, können die Buchstaben manchmal in diese Richtung gehen, auf diese Weise, so dass Sie möchten, dass diese eine konsistente Lean haben, wenn Sie so wollen. Mit diesen anderen kleinen Richtlinien, die ich hinzugefügt habe, können Sie erkennen, ob Sie auf dem richtigen Weg sind. Und selbst wenn Sie nicht nur neu einstellen, neu einstellen, ziehen Sie diese weiter. Das wird Übung erfordern. Sie müssen sich keine Sorgen um jahrelanges Üben machen. Es erfordert nur Übung und es konsequent zu tun. Zehn Minuten am Tag. Sie fangen jedoch an, es zwischen den Systemen aufzunehmen. also in der nächsten Zeile, Versuchen wir also in der nächsten Zeile, etwas Einfaches wie Mama zu schreiben, du machst deine Mama Schutzkarte. Du hast bis zur letzten Minute gewartet. Also am Abend zuvor und jetzt darfst du deine Mama-Karte lesen. Also wirst du diese Technik brauchen. Beginnen Sie mit diesem M. Ich werde den gleichen Winkel verwenden, abfragen und nach oben schnappen, nach unten ziehen, nach oben schnappen, nach unten ziehen und wieder einrasten. Stattdessen werden Sie jetzt dieselbe Idee verwenden. Ziehen Sie nach unten und rasten Sie dort hoch. Ihre linke Seite ist also dicker als die rechte Seite. Demokraten dort. Oh, halte gedrückt. Es gibt wieder eine Richtlinie. Benutz das. Schnappen Sie sich. Dick heruntergezogen. Schnappen, dick herunterziehen. Jetzt werde ich gerade schnappen, um dir Mommy Lover zu zeigen, eine Möglichkeit, dich für all die schlechten Dinge zu entschuldigen , die du ihr angetan hast. Und ich werde dir zeigen, wie man den Buchstaben Gewicht verleiht. Was ich mit Gewicht meine, ist, dass einige Buchstaben etwas dicker sind als die anderen Teile. Es sind die dünnen Teile dazwischen, die dafür sorgen, dass die dicken Teile richtig herauskommen. Los geht's. Jetzt gehe ich zurück und verdicke die Basis des Buchstabens. Beachten Sie, wie es anfängt abzuspringen. Alles was ich tue ist, an meine linken Seiten der Buchstaben zu kleben und sie mutiger zu machen, damit sie lesbar sind. Von der linken Seite. Ich werde ein bisschen Gewicht hinzufügen, nur ein bisschen Dicke, oder? Hier ist Dicke. Die Dicke. Sehen Sie, das war ein bisschen geneigt, also gehe ich davor und richte es gerade aus. Manchmal nehmen Färbungen teil. Jetzt können Sie beginnen, das Auge optisch etwas angenehmer zu sehen . Und es ist ein bisschen wirkungsvoller. Also ich meine, du kannst buchstäblich eine ganze Seite mit diesen Jugendlichen füllen. Und wenn du gut darin bist, ist es eine gute Möglichkeit, mit Menschen das Eis zu brechen. Weißt du was ich meine? Sprich mit jemandem, den du kennenlernen willst. Hey, wie buchstabiert man seinen Namen? Lass mich, lass mich dir etwas schreiben. Du schreibst ihren Namen. Das ist ein langer Weg. Ich glaube, ich habe das von meiner Frau gemacht und ich habe sie zum ersten Mal getroffen und jetzt sehe ich uns an. Also funktioniert es. Jetzt werden wir zu mir springen und mein Logo machen wollen. 5. Handlettering deines Icons: Während der Pandemie IST man sich also ein paar Fragen. Wenn ich im Lotto gewinnen würde irgendwie ein Geschäft, als ich anfing. Für mich. meiner Träume wäre es, eine Animationsfirma zu haben. Mein Name ist Zeichentrick. Ich möchte meinem Namen alle Ehre machen und ich möchte sich meine Charaktere austauschen, etwas Action haben, ich habe ein bisschen Drama. Für meine Firma nenne ich es also C-Melodien, Animation. Sehen Sie Melodien. Ich werde das Wort Animation von Hand machen. könnte ich auch tun, aber ich werde mich dafür entscheiden , eine Schriftart zu verwenden. So leicht aus der Ferne abzulesen. Und es gibt eine gute Qualität von Hand-On und Typ gemischt. Ich ermutige Sie, Ihren Namen oder einen Namen zu schreiben , der Ihnen viel bedeutet. Sagen wir einfach, das ist zu tief, als dass du jetzt darüber nachdenken könntest. Du kannst meinen Namen so schreiben, dass du genau das kopieren kannst, was ich gerade mache. Wenn du mein kleines Logo herunterbekommen kannst, kannst du es als Referenz verwenden, um dein Logo zu erledigen. Ich werde meinen Namen zeichnen. Nein, fange einfach zuerst mit den C Tools und dann beschäftigen wir uns später mit der Animation. Stellen Sie hier Ihre Richtlinien fest. Meine ersten Richtlinien sind hier. Jetzt werde ich ein großes Kapital machen wollen. Der erste Brief an mich, der Kapital ist, hat etwas an sich. Es sieht einfach besser aus, oder? Also lasst uns auf zu klein zurückgreifen. Ich würde sagen, es wäre irgendwo um einen halben Zoll. Übergeben Sie die Zeilen, die Sie hier unten gemacht haben. Und ganz oben. Ich lasse die oben auf den Buchstaben stehen. Und ich werde in der Lage sein, diese beiden Mittellinien als Spitze für mein Drehbuch zu verwenden . Nehmen wir an, ich schaue mir meine Referenz an, oder? Ich habe eine Referenz meines Logos erhalten. Ich werde es gleich hier hinstellen. Bevor ich das mache, lasst mich ein paar Winkellinien für euch zeichnen . Wenn Sie also diese Art von Raster sehen können, behalte ich meine Kleinbuchstaben hier drin. Und dann bringe ich meine Mützen bis hierher. Und ich werde meine Buchstaben SLO in einem ähnlichen Winkel halten wollen . Also lass mich mein C gleich hier nehmen. Wenn es soweit ist, werde ich wirbeln, eine Schleife darin drehen. Hier. Ich werde einen kleinen Schwanz draufsetzen. Jetzt werde ich das Gewicht dieses Buchstabens an der Seite erhöhen. Dann kann sogar das an den Enden der Buchstaben einreißen . Jetzt, auch in diesem Teil, werde ich diesen Teil verdicken wollen. Bam, diese Linie kam durch die kleinen Schwänze. Ich liebe es, die Antwort hier ein wenig zu belasten. Da wir das Kapital fertig haben, fangen wir an, unsere Kleinbuchstaben zu schreiben. Jetzt fange ich mit einem t an, wirklich ziemlich genau in diesem Block hier. Ich werde mich ein wenig von der Mitte in die Nähe neigen und meine Basis nach unten ziehen, genau wie ich es dir gezeigt habe, gezwungen oder den Pool zu biegen. Okay. Lassen Sie uns dem ein bisschen Gewicht beimessen. Ich gehe links davon. Trink mit einem Bären rein und bumm. Jetzt spielen meine nächsten Briefe und o, obwohl das ein bisschen weit gegangen ist, keine Rolle, weil ich es vertuschen wollte. Ich werde diese Richtlinien verwenden. Echtes, echtes Licht. Lassen Sie uns das Gewicht auf die linke Seite legen , dass sie bei Tränen herunterfallen. Lass uns jetzt noch ein OH fallen lassen, genau hier, das irgendwo hier sein würde. Du musst das Zeug im Auge behalten. Wissen Sie. Lass uns das Gewicht hier runter ziehen. Aber damit wollen wir es verbinden, indem wir so vorgehen. Bam, politisches Gewicht genau hier. Bam, ich habe mein, OH, dasselbe mit dem nächsten Buchstaben C, diese Richtlinie genau hier. Wir werden das verwenden und wir werden es so abgleichen. Lassen Sie den Boden fallen. Zieh hoch. Manchmal möchte ich sogar einen kleinen Schwanz draufsetzen. Nur meine Präferenz. Verbinde das, oh, komm wieder runter, Snap ziehen. Sessel. Jetzt habe ich diese kleine Brücke genau hier hingelegt . Das musst du nicht tun. Sagen wir einfach, ich werde sicherlich zu kompliziert, um das ein bisschen zu löschen. Und lass uns das einfach bringen, oh, genau zum Ende des N genau dort. Bring das her. Lassen Sie uns einem Buchstaben noch ein wenig Gewicht beimessen. Nun zum n: Wenn wir hochkommen, drehen Sie sich um, ziehen Sie es zurück und schnappen Sie wieder, legen Sie das Gewicht auf. Manchmal wach und geh nach rechts oder links. Man muss nur das Gefühl haben, dass man daran gearbeitet hat, wie es sich ausgleicht. Jetzt werd ich S drauf werfen, oder? Weil es einfach so ist, wie meine Freunde meinen Namensentzug sagen, siehe Töne. Ich werde diese Schlaufe ziehen, diesen Schwanz hoch. Und da fange ich mein *** an. Ich werde es ein bisschen übertreiben . Cool wie das. Wie nach unten fallen zu lassen. Jetzt damit werde ich etwas anderes machen. Manchmal kann man das einfach da reinschreiben. Dafür füge ich einen kleinen Schwanz hinzu. Und dann kann ich manchmal das Wort Animation hinzufügen, kreisen, wie ein Baseball-Smoosh darunter auftauchen. Machen Sie das etwas dicker und ziehen Sie es wieder ein. Nun die Balance, dass ich das t auf die Spitze werfen möchte , um mir eine ähnliche Stimmung zu geben. Also noch bevor ich zeichne, bin ich manchmal einfach unsichtbar. Spüren Sie, wie das fließen wird. Sieh dir das für Apple an. Wenn ich also daran ziehe, habe ich diese Bewegung bereits geübt. Verdicken Sie die Oberseite, wieder nach unten, nahm den Teil j auf. Jetzt habe ich meine erste, erste Skizze. Das Ausbalancieren der Schnörkel kann etwas Geschmackliches sein, oder? Subjektiv zu der Art, wie du es gerne machst. Manchmal ist dieser Aufschwung kurz, weil Sie den Typ darunter ausführen werden. Sagen wir einfach, ich war wie Mann, ich werde diesen Typ da drunter laufen lassen , brauche wahrscheinlich nicht den untersten. Du kannst also zurückgehen und ein leichtes Rennen machen. Deshalb musst du bei diesem Zeug echt, richtig leicht bleiben . sich nicht auf harte, harte Linien ein, bis Sie viel mehr Erfahrung gesammelt haben. Weil ich gleich hier Animationen schreiben lassen werde. Ich nehme einfach dieses S und bringe es so mit. Und es ist nur ein Tropfen hier. Dieses Mal. Wenn ich dieses Logo anmache, denke ich darüber nach, wo es leben wird. Wird nicht an der Seite einer LKW-Tür leben, wird nicht auf einer Werbetafel stehen, wird auf Ihrem iPhone nicht dort gesehen, wo es eher vertikal aussehen muss. Selbst wenn ich dieses Logo fertiggestellt habe, muss ich es in eines dieser Dinge einbauen, und es passt nicht unbedingt. Ich füge noch ein paar andere Elemente hinzu, also tut es das. Aber jetzt sagen wir einfach, wir zeichnen etwas, wir machen ein Banner für eine Veranstaltung. Das wird also deine Horizontale in einer Box sein. Jetzt gehe ich irgendwie einfach in die Animationsbriefe , damit du die Idee bekommen kannst, in welche ich wieder reingehen und eine Schrift machen würde. Lassen Sie uns diese kleinen Animationseditoren zeichnen und bam. Mit der Technologie auf diesen iPads und solchen Sachen können Sie jetzt diesen iPads und solchen Sachen jedes davon auf einer Ebene ausführen. Auf diese Weise, wenn das Wort Animation zu eng mit dem Logo übereinstimmt, das sich auf einer eigenen Ebene befindet . Du kannst es treffen und es wird runtergehen. Wir werden darauf eingehen, sobald wir anfangen auf diesem Computer zu tuschen. Aber im Moment, nur auf der Papierseite der Stadt, könnte ich viel mehr Zeit damit verbringen und irgendwie aufräumen, um sicherzustellen, dass alles perfekt passt. Weißt du was, das ist ein bisschen zu groß, lass mich das verkleinern. Und wenn es mit Bleistift ist, wird es nicht die verrückteste Aufgabe sein. Aber lassen Sie uns einfach sagen, um der Argumentation willen , das ist es, was wir tun wollen. Also werden wir das jetzt auf Adobe Fresco essen. Aber fordern wir Sie heraus, dass Sie nicht über den Computer verfügen , um ungeduldig einen Stift mit feiner Spitze zu bekommen , Tinte an diesem Tag. J, du bekommst immer noch ein gutes Ergebnis. Lass uns ein Foto von deinem ersten machen. Dann ziehen wir es in das Programm. Jetzt, wo ich ein Foto von dem Bild gemacht habe, möchte ich es von meinem iPhone-Foto in mein Adobe Fresco ziehen . Lass uns das jetzt versuchen. 6. Skizze mit Tinte zeichnen: Jetzt nehmen wir die Papierskizze. Ich habe ein Bild davon. Ziehen Sie es in Adobe Fresco. Du hast das kleine Bild getroffen. Und dann gehe ich zu den Fotos runter. Ich werde mich für diesen entscheiden. Der sauberste, oder? Ich werde es ein bisschen reduzieren. Hell hier. Sie können aus den Ecken ziehen. Du kannst es irgendwie reduzieren. Zentriere es genau dort. Jetzt. Drücken Sie auf Fertig. Und du kannst zurückgehen und hier ein kleines Raster auf das CSS-Raster legen , schalte einfach die Gitter ein. Dieser obere Knopf hier, Zusatzschicht. Ich nehme meinen treuen Stift genau hier und wir fangen an zu tinten. Ich neige dazu, beim Tätowieren von links nach rechts zu gehen. Wenn du ein Tattoo machst, gehst du von rechts nach links. Aber zur Veranschaulichung beginnen wir auf der linken Seite. Nun zu den Seiten genau hier haben Sie verschiedene Pinsel, Stifte und Airbrush, einen Aquarell, der aussieht. Und dann ist das wie die Tinte in einem. Dann ist da noch ein Radiergummi darunter. Okay. Und lass uns zum dritten gehen. Welches wäre abhängig. Okay, klicke auf das Ding sieht normal aus. Lass uns eine Größe wählen. Ihre Größen werden hier regelrecht sein. Sie können irgendwie testen, das ist ein 3. Du kannst einfach genau dort eine Linie ziehen. Das ist nicht so schlimm, oder? Also lass uns, wenn dir das nicht gefällt, hier oben, ist das Rückwärts und Vorwärts, ich werde rückwärts gehen und das da rausholen. Ich fange jetzt mit dem C an. Wohlgemerkt, ich zeichne das die ganze Zeit. Also, wenn ihr jetzt so seid, wie glatt fließen oder was auch immer, macht euch darüber keine Sorgen. Denn mit diesem Programm können wir all das Zeug aufräumen. Wenn ich jetzt eine Linie ziehe, möchte ich nicht so sehr schauen, wo ich gerade bin. Ich wollte sehen, wo ich hingehe. Also lege ich es buchstäblich ab und fange an zu ziehen und schaue ein bisschen nach vorne. Und deine Hand wird einfach unglaublich folgen, wohin deine Augen gehen. Lassen Sie uns diese Technik ausprobieren, einige beginnen ganz oben. Pass auf, dass du meinen Stift nicht so etwas auf und ab halten willst . Kein allzu großer Winkel. Ich werde ziehen. Dann fange ich an, das Innere dieses Briefflusses zu ziehen . Gehen wir so runter, wie ich wollte, ziehen wir es einfach hoch und hören auf. Jetzt komme ich zurück und wir fangen wieder ganz oben an, machen ein sanftes Nickerchen, üben Druck aus, werden dicker und gehen. Das Schöne an Adobe Fresco ist, dass Sie hier wieder in die Glättung zurückkehren können, das ist dieser kleine Schnörkelbuchstabe in der Mitte. Und ich kann meine Glättung nur ein bisschen verbessern. Der Grund, warum ich das tun werde, ich werde nicht an die Spitze gehen, aber es verlangsamt es. Und dann lass mich eine klare Linie ziehen. Anstatt dass ich so in einem seltsamen Winkel hochkomme, was wirklich schwer ist, werde ich meinen Bildschirm kneifen und ihn genau hier aufdrehen. Wie du schon bemerkt hast, habe ich einen Abschlag gemacht. Ich werde das Gleiche tun weil während des Aufstiegs für die fortgeschritteneren Menschen schwieriger sein kann . Fangen wir also einfach mit dem Abschlag an und versuchen, das zu erreichen, was wir im Fluss dieser Seite getan haben. Ich fange ganz oben an. Üben Sie meinen Druck aus und schauen Sie voraus, wohin ich gehe. Lass den Stift folgen. Bumm. Beachten Sie, dass dieser Teil genau hier, wo ich Machenschaften hatte, etwas rau ist. Mach dir darüber keine Sorgen. Wir werden das alles aufräumen. Holen wir uns zuerst die Grundlage und den Brief. Ziehen wir mal, das ist auf den inneren Teil des Meeres gekommen. Zieh Pam hoch. Wenn ich nach unten drücke, wenn ich bereit bin, den Stift anzuhalten oder zurückzuziehen, benutze eine scharfe Linie. Ich persönlich denke, dass das hier ein bisschen knapp wird. Ich hatte das Gewicht von außen. Ich werde es nach innen drehen. Manchmal müssen Sie diese Anpassungen im Laufe der Zeit vornehmen. Hier. Bewusstheit der anderen Buchstaben, Gewicht, nach unten zeigend. Bam, lass uns zum oberen Teil gehen. Ich versuche gerne, es in diesen Winkel zu stellen weil ich hier in meinem Brief ein bisschen anfangen werde . Wenn wir zurückkommen und jetzt fange ich an, mich umzudrehen. Versuche, die Flüssigkeit zu halten. Geh nicht zu langsam. Runter. Fühlt sich gut an Pullback. Fangen wir von hier an. Lass uns das Gewicht erhöhen. Ich mag dieses Jahreslimit nicht wirklich. Umsatz. Fange an, zu dem Winkel zu gehen, den du willst. Teardrop. Ziemlich nett. Jetzt kann ich zurückgehen und anfangen, das auszufüllen. Sagen wir jetzt einfach für die Füllung und den Zweck, ich wollte wieder zu meiner Glättung zurückkehren und ich möchte sie genau in der Mitte ablegen, damit sie sich nicht langsam bewegt. Der Grund, warum ich das Glätten hoch mache ist, dass man lange Schlangen machen kann , ohne ein paar Schnörkel zu bekommen. Dieses Programm ist so intelligent, dass es versteht, dass man es einfach so machen muss . Jetzt drehe ich meine Tinte auf das, sagen wir, doppelte 6,5. Jetzt, wo wir da drin sind, wollen wir mal sehen, wie schnell es ziemlich fett wird. Das Schöne an diesen Stiften, ist es druckempfindlich? Wenn ich es kaum, kaum berühre, kann ich eine ziemlich dünne Linie bekommen. Aber wenn ich darauf dränge, bekomme ich eine fette Linie. Das will ich, denn ich fülle ein, fange oben an und fange an, das Meer zu füllen. Schau, wo du hin willst, nicht wo du bist. Das Anschließen meines C ist sehr, sehr klein. So dass ich manchmal sogar wieder runter gehe und es wieder auf drei Jahre zwei reduziere. Und ich werde das nur eine kleine Fließfähigkeit anpassen nur eine kleine . Da ist ein kleiner Buckel drin. Mach dir darüber keine Sorgen. Wir gehen danach zurück oder schärfen all diese kleinen Dinge. Jetzt fangen wir an, irgendwohin zu kommen. Jetzt fangen wir an, den Brief zu sehen. Es sieht stark aus. Geh zurück zum, siehst du. Das in C. Manche Menschen mögen einen Downstroke, beide müssen wissen. Dieser Schwanz wurde ein bisschen lang, weil der Radiergummi direkt neben dem Stift stand. Und lass uns den Schwanz hochziehen. Das ist ein bisschen zu verrückt, oder? Dafür gibt es deinen Platz. Siehst du, ich habe mir ein bisschen mehr Zeit genommen. Ich habe es mit dir durchgegangen. Die kleinen Details in diesem Sinne, ich werde ein bisschen schneller fließen. Also aus Zeitgründen und später das ganze Wort. 7. Skizze ausarbeiten: Also sagen wir einfach, wir haben hier eine Deadline und wir müssen sie in Bewegung halten, oder? Ich fange mit einem t an lege es wieder auf meinen Pinsel. Und fangen wir später an. Wir haben uns irgendwo versteckt. Oder um wie ein Wort auszusehen, schaue ich auf den Gipfel des Meeres weil ich nicht auf den Gipfel des Meeres gehen will. Und der Strahl hier geht irgendwie nach oben aber unter dem Strich von einem Dutzend. Also werde ich das als meine oberste Zeile verwenden. Das C ist der Meister des Wortes. Es ist der Anfangsbuchstabe, also der stärkste und kühnste. Ich möchte nicht, dass sich alles andere irgendwie vor dem Meer verneigt, wenn man so will, und nur gemein niedriger ist. Visualisiere diese Linie. Du willst es nicht wirklich über dieser Linie haben. Okay, finde die Zeile, die genau hier steht. Und so gehe ich drunter und fange gleich hier an. Und ich werde immer noch die gleiche Coolness bekommen. Nur dass es für das Auge tatsächlich angenehmer ist, weil es richtig gemessen wird. Bring deinen Geist an das Ende, wo du hingehst , und du wirst diesen Teil hier treffen, ich denke, Mann, es kommt dem ein bisschen nahe. S, ich möchte vielleicht zu meinem Radiergummi gehen. Und lassen Sie uns das einfach ein bisschen verkürzen. Renne ein bisschen hier runter. Erhebe ein bisschen da unten. Richtig? Jetzt werde ich es etwas kürzer anhalten lassen, damit es nicht mit dem S t konkurriert. nicht mit dem S t konkurriert. Sagen wir einfach, ich möchte, dass dieses S noch ein bisschen höher geht, weil ein C so hoch ist ein C so hoch ist und ich füge ein etwas mehr Gewicht drauf. Wusste, dass man einige dieser Linien als Richtlinien verwenden , tatsächlich ein bisschen dicker oder dünner machen kann sie tatsächlich ein bisschen dicker oder dünner machen kann. Sie möchten diese Richtlinie verwenden und dabei bleiben. Manchmal betrachtet man die Breite zwischen der Linie mehr als die Linie. Sie verwenden diesen leeren Raum als Richtlinie. Ich mache meinen Pinsel ein bisschen größer. Starte das mittlere C von Fett. Okay, es ist nicht so schlimm. Lass uns das runterziehen. Der Grund, warum ich diese beiden ausfülle , ist, dass mir ein Maler zugewiesen wurde. Ich denke über die Striche und den Pinsel nach. Auf Adobe. Sie werden die Striche auf einem Pinsel nicht sehen, aber wenn Sie einen Schriftzug aufheben, versuchen Sie, jemanden zu verwenden, der geschossen wurde. Das wolltest du nicht tun. Also sieht alles hübsch aus. Madison, ich melde mich hier. Was weißt du was? Es gibt tatsächlich einen etwas kühleren Ort, um es fallen zu lassen. Also wollte ich runtergehen und das wieder auf 1,5 reduzieren. Und ich werde diesen coolen kleinen Schwanz anziehen. Es. Verleiht ihm ein bisschen Geschmack. Bringen wir es jetzt zurück zu unseren sechs, wo wir ausfüllen, das herunterbringen, das ausfüllen. Gehe zum t ist jetzt ein Tool hier, wo du tippen kannst und es wird alles ausfüllen. Das ist cool. Wenn Sie vorerst weiter fortgeschritten sind, füllen wir es einfach von Hand aus. Es gibt so viele Tools und Techniken und Dinge , die Ihnen mit Verknüpfungen in diesem Programm helfen. Ich habe noch nicht einmal wirklich ein Einkaufszentrum gelernt. Aber das ist okay. Weil du deine Linienarbeit üben willst. Du willst üben, Linien zu ziehen. Also gehen wir jetzt auf diese Schulden ein und fangen an, sie auszufüllen. Jetzt habe ich nicht mit Bleistift darauf geschrieben, aber ich werde freie Hände machen , weil ich sie schon eine Weile mache. Bam. Es ist ein bisschen dicker bei den O's genau dort. Lass uns das hochjagen. Lassen Sie uns diese Kurve etwas glatter machen. Vielleicht muss ich meinen Stift etwas dick runternehmen. Wenn du es merkst, fange ich ein bisschen voraus. Ich führe in dieser Sache voran. Und ich verwandle Schafe. Schaf es auf. Ja. Dann wiederhole es, setze den Pinsel größer und mach das fertig. Jetzt sind wir irgendwie so, als würden wir das für euch ausschalten , weil ihr die holen müsst. Es gibt RC-Tools genau dort. Was ich an dieser Stelle tun werde, ist zu der Ebene zurückzukehren , die ich ursprünglich importiert habe. Das war ein Foto. Und ich werde dich dadurch zum Verschwinden bringen. Unter der Ebene hinzufügen. Darunter befindet sich dieses kleine Auge, auf das Sie klicken, und zeigt Ihre Originalskizze. Klick es entfernt es. Okay, jetzt hab eine klare Vorstellung davon, was ich mache. Jetzt gehen wir sehr schnell zurück und Unvollkommenheiten ausradieren, oder? Also lassen Sie uns das hier ein wenig ansprechen. Mach diesen Radiergummi ein bisschen runter. Eine der coolen Funktionen Adobe Fresco ist, dass wenn Sie zweimal auf Ihren Stift tippen , die Tinte angezeigt wird. Wenn Sie zweimal darauf tippen, gelangen Sie zum Radiergummi. Nehmen wir an, ich zeichne das. Ich komme zum T. Man. Ich necke oben ein bisschen grob. Da ist es hacken hier oben. Mach es sauber, bring es in die Nähe dieser Linie. Kannst du dein ganzes Stück durchgehen und die Bereiche, die du magst, feinabstimmen? Jetzt sieh dir die beiden hier an. Einer ist ein bisschen dicker, der andere ein bisschen dünner. Ich doppelklicke auf meinen Stift. Und ich werde das ein bisschen dicker machen. Lassen Sie uns jedoch wieder auf den Stift gehen, um sie etwa 1,5 abgerundet zu nehmen. Wenn ich das für einen Kunden oder so mache, mache ich buchstäblich ein Foto davon, also dupliziere es und lege es dort hin. Ich habe also genau die gleichen Schulden. Aber aus diesem Grund haben wir einfach Freestyle und haben Spaß. Nehmen wir auch dieses n runter. Leg es wieder auf den Radiergummi. Kapitel ein bisschen mehr. Die Frist wird erreicht. Unten rechts hier kann ich sehen, dass ein kleines raues Comeback fließt, nicht aufschnappt. Das Gleiche, was wir gemacht haben, als wir gelernt haben, wie man sie zeichnet. Wir werden dieselbe Technik für den Rennsport verwenden. Okay. Zieh das da aus. Komm wieder rein. Graham, dass das S hier ist. Ich sehe schon eine Mischung. Ich falle hier zurück und fließe. Schau das Ende an. Bam, zurück zu diesem kleinen Schwanz, Lösch das aus. Jetzt sehen wir hier also viel besser aus. In dieser nächsten Lektion werden wir das C Alpha beim Namen ziehen, was der stärkste Buchstabe ist. Und das werde ich als Symbol verwenden. Aber ich werde tatsächlich ein Zeichen hinzufügen, damit C in diesem Zeichen in kleineren Bereichen verwendet werden kann. Oder ich möchte tatsächlich anfangen es zu tun, damit die Leute das erkennen. Also lass uns in die nächste Szene gehen und ich werde das für dich aufschlüsseln. 8. Charakter verleihen: Jetzt, wo ich die Buchstaben so habe, wie ich sie mag, fügen wir unser Icon hinzu. Lassen Sie uns auf einige Charaktere eingehen. Wenn ich mir jetzt meine Liste mit Inspirationen ansehe, wollte ich aus all diesen vielleicht ein Bild auswählen. Also mit den Tattoos kannst du eine kleine Tintenflasche oder ähnliches hinstellen. Was hat das jetzt mit meiner Animationsfirma zu tun? Dort wollte ich hin. Denn wenn ich mir einen Film ansehe, ins Kino, gibt es diese coolen kleinen kurzen Animationen für die Produktionsfirma. Das ist es, was ich wollte, also etwas, mit dem ich anders sein möchte, oder? Ich möchte nicht einfach ein Stück Film oder so etwas drehen. Ich möchte aus der Schachtel gehen und etwas hineinlegen, das mich repräsentiert. Nehmen wir an, wir wollen eine Tintenflasche machen, haben die herauskommende Tintenfarbe umgekippt. Dies ist ein Tattoo-Bild der alten Schule zur Erklärung eines Tattoo-Analysten. Normalerweise verwenden wir das Wort Tinte genau hier. Aber ich möchte die Leute nicht verwirren, es lesen und denken, es Tintenwerkzeuge oder ähnliches. Also überlasse ich das nur für ein Bild, wo Sie es sehen können. Ich schreibe das Wort Tinte da rein, damit du erkennst , dass es eine alte Tintenflasche ist. Ich mag Retro-Dinge und ich denke, aus der Vergangenheit haben Autos vielleicht alte Registrierkassen und Vintage-Nähmaschinen. Ich liebe einfach diesen Art Deco, diese Zeit des Lebens. Wissen Sie, ich hätte gerne zu dieser Zeit gelebt, außer dass der Segregationsteil in ihrer Nähe Minderheitenteile des Überspringens ist, springen Sie hier in die Zukunft. Jetzt ist da meine kleine Tintenflasche. Niedriges Reiten. Du könntest so etwas wie ein Rad hinzufügen. Richtig? Lassen Sie uns das traditionelle Drahtrad einsetzen. Datum und Drahtrad. Natürlich sind diese sehr schnell und Sie möchten sie ganz einfach halten. Je mehr Details, manchmal das Schlimmste weil du eine Menge von diesem Zeug reduzieren wirst . Und wir reduzieren die Dinge ganz klein. All das kleine Detail wird zu Brei. Also hier ist mein kleines Rad, damit wir das manchmal durchziehen können. Ich habe etwas im Sinn, sogar ein bisschen einfacheres. Ich habe die Idee eines Bleistift-Bursts in unserem 3D. Jeder benutzt einen Bleistift, oder? Damit kannst du dich irgendwie identifizieren. Wir sind vielleicht nicht jeder hat einen Low Rider gebaut, weiß, wie es aussieht. Wahrscheinlich haben sie gerade einen Bleistift benutzt. Ich hab es einfach rausgeholt. Weil ich euch nicht mit langen Fahrten und solchen Sachen langweilen will . Aber du solltest immer eine Referenz bekommen. Sagen wir einfach, du willst einen Bleistift rausholen. Gehen Sie online. Schau dir die verrückten Fisheye-Ansichten oder Stifte an oder etwas Cooles , bei dem du dich gut fühlst. Screenshot, der es hier reinbringt. Verringern Sie die Deckkraft, machen Sie sie sehr, sehr leicht und zeichnen Sie sie nach sehr leicht und zeichnen und machen Sie sie so, wie Sie es möchten. Sie müssen nicht genau verfolgen, was da ist. Du kannst ein bisschen übertreiben, oder? Das mache ich also genau hier. Und das würde ich normalerweise tun, wenn wir viel Zeit hinzufügen würden. Auf diese Weise spare ich Zeit. Ich betrachte es nicht als Schummeln. Ich schaue mir an, wo immer Sie hinführen , um ein hochwertiges Endprodukt zu erhalten. Das ist es, was wir genau hier anstreben. Ich habe es auf den Stift eingegrenzt. Der Stift ist sehr einfach zu verdauen und zu verstehen. Und ich wurde seit meiner Kindheit mit dem Bleistift gezeichnet. Ich habe mit dem Bleistift angefangen und jetzt komme ich hier zur Animation. Zeigen wir also mein Fundament. Ich denke darüber nach, eher eine Kamera von EA zu haben. Jetzt füge ich mein Logo mit Icon ein. Manchmal möchte ich vielleicht nicht einmal, dass der ganze Stift durchgeht. Also werde ich vorerst die Spitze davon löschen und es so haben. Jetzt habe ich noch Platz für meinen Typ, um darunter zu kommen. Wenn ich eine Steigung sehen würde. Jetzt verwenden wir diese C2-Logo-Animation. Wenn ich eine Visitenkarte erstellt habe, werde ich sie für Werbung verwenden. Die Leute haben hier nach meinem Logo gefragt, im Wesentlichen nach meinem Logo. Aber von diesem Punkt an, wenn ich an eine Wand gehe, werde ich nur noch das Meer setzen. Und der Bleistift, der tötet, ist meine Ikone. Das wird meine Maske sein. Meine nächste Herausforderung für euch ist es also eine ganze Seite mit einem coolen kleinen Bleistift, einer leichten Skizze und Umrissen des gewünschten Symbols zu füllen . Das ist der schwierige Teil, der mentale Teil der Eingrenzung, der Rationalisierung Ihrer Ideen, um die beste auszuwählen. Manchmal verengten sich alle auf drei von ihnen. muss meiner Frau und meinen Kindern zeigen, hey, welches dir am besten gefällt und zu welchem die Leute sich hingezogen fühlen. Gehen Sie mit diesem Symbol, vereinfachen Sie es, oder? Weil der Grund, warum ich sage, vereinfache es, weil es manchmal sehr wenig geschrumpft wird und manchmal explodiert man. Also versuche ich weiter, es in der Mitte zu treffen. Ich will immer noch ein paar Details. Aber du willst nicht zu viele Details. Jetzt habe ich meinen Namen so wie ich ihn mag und das Icon ist verbunden. Lassen Sie uns etwas anderes machen und das Symbol vom Logo trennen . Wie soll ich es machen, um es immer noch in Verbindung zu halten , ich lasse die Melodien-Animation aus und lasse einfach meine Ikone sehen, dass die Bleistiftabdeckung. Lass es uns einfach in eine andere Schicht legen. Lass uns die andere Sache ansprechen, die wir nicht wollen. Wenn du dein Logo und dein Icon erstellst, werden sie manchmal getrennt. Manchmal muss man vereinfachen, manchmal den Bereich, in den man hineinpasst, es lässt nicht den ganzen Namen zu. Außerdem möchte ich ein Tattoo kreieren , das alle meine Freunde im Shop bekommen können. Und sie wollen vielleicht nicht unbedingt meinen vollen Namen auf sich haben. Du meinst nicht wirklich, dass es denken könnte, dass wir veraltet sind oder so. Also lass es uns auf das Meer beschränken. Der Stift kommt durch. Das ist eine universelle Ikone, die jeder verdauen kann und die Scharfe darstellt. Aber es steht kein vollständiger Name darauf. Jetzt haben wir also ein C mit einem Icon daneben. Warum tust du das nicht? Warum nimmst du nicht deinen Namen, wie dieses Bild, und versuchst vielleicht, den ersten Buchstaben deines Namens und das Symbol zu ziehen und sie zusammenzufügen und zu sehen, wie das aussieht. Möglicherweise müssen Sie nach oben gehen, möglicherweise müssen Sie nach unten gehen. Nebenbei könnte es funktionieren. Meine Arbeit war miteinander verflochten. Das ist der Spaß daran. Wenn Sie diese Art von Fähigkeiten erlernen, werden Sie gebraucht. Und so habe ich meine ersten Showcars gebaut, indem ich meine Kunstwerke getauscht und gehandelt habe, meine Konzepte, um ihr Geschäft zu verbessern und ihnen Geld zu verdienen. Du machst einen Teil der T-Shirt-Grafik. Sie können dort für die nächsten 20 Jahre Geld verdienen , wie Sie möchten , wenn Ihre Stereoanlage installiert ist. So machen wir es also. Verursacht den Ton scharf. Ich sehe mich um. Es wäre, als bräuchtest ihr ein nettes Schild, wie ein Wandbild genau hier. Nun, mir ist aufgefallen, dass Ihre Visitenkarten aktualisiert werden müssen und das sind Fähigkeiten, die ich hatte, um da rauszugehen und Dinge in Gang zu setzen. Jetzt habe ich ein Wandbild , dass jeder in diesen scharfen Ton geht , ist o. Wer hat das Wandbild gemacht, hat eine Telefonnummer an der Ecke angegeben. Ich fing an, Anrufe zu bekommen. Es wird schneien, wenn Sie anfangen, sich dem zu widmen. Erstaunliche Dinge werden passieren, von denen Sie nie gedacht haben, dass sie es waren. Sagen wir einfach, Sie sind ein Erwachsener mit Tätowierungen. Ich kann Graffiti an einer Wand machen. Das ist cool. Entwerfen Sie immer noch Ihr Bild, Ihr Logo, was repräsentiert Sie, oder? Weil du das gebrauchen kannst. Es gibt so viele verschiedene Orte. Wenn du Künstler werden und Dinge für Menschen machen willst, solltest du das Icon immer an die Ecke des Papiers setzen . Sei die Rechnung. Machen Sie Aufkleber. Jetzt, im Internet, kannst du so viele coole Dinge machen. Passen Sie Berg Kaffeebecher, wo immer Sie es sich leisten können, Ihr Logo, Ihr Bild da draußen zu bekommen . Ich habe einer Person die Anode gemacht indem ich Beweise dafür habe, dass sie Dinge erlebt haben, von denen ich manchmal einfach mein kleines Clowngesicht abziehen und irgendwo stempeln kann einfach mein kleines Clowngesicht abziehen . Und Leute sind Werkzeuge, die das getan haben. könntest du also auch tun. Wissen Sie, er ist zuversichtlich, werden Sie nicht zu übermütig. Werde zuversichtlich sein, liebe was du tust. Unglaubliche Dinge werden passieren. 9. Tattookreationen erkunden: Jetzt nehme ich dieses Kunstwerk, nehme es aus der digitalen Welt und bringe es in einen Tattoo-Shop. Echtes Geschäft. Und wir legen es auf den Arm. Wir machen es richtig, machen es sauber. Und dann Slang, einige alte Zeiten des Wandels. Damals. Wir sind hauptsächlich diese Nullen kopieren, ausschneiden, einfügen. Es war ein großer Prozess. Jetzt könnte ich mein iPad benutzen. Machen Sie ein Foto vom Arm oder Bein des Kunden oder von dem Ort an dem er den Stuhl aufstellen wird , um das Bild hochzuladen. Nehmen Sie den Designer, an dem Sie gearbeitet haben, und legen Sie ihn auf seinen Arm und zeigen Sie ihm dann, wie es auf ihnen aussehen würde. Niemals zuvor machen wir das. Jetzt tun es viele Tattoo-Gewässer. Ich werde das meinem Sohn antun. Dieser Typ ist ein brandneues Gerät. Seine Haut ist frisch, also wird es einfacher sein. Ich habe ein Bild von meinem Sohn hochgeladen, weißt du, ich und meine Frau haben den Skin erstellt. Jetzt graviere ich im Grunde genommen mit den Dingen, die ihn und sein Leben repräsentieren. Deshalb komme ich damit davon mein Logo dort anzubringen, weil ich das bin. Er ist eine Erweiterung von mir. Jetzt werde ich das Design, das wir gerade erstellt haben, einbringen und es über dieses Foto ziehen , damit wir sehen können, wie es auf dem Körper aussieht. Menschen haben eine Muskelstruktur. Ich bin gerade in guter Verfassung. Ich muss das Tattoo so anpassen, dass es mit dem Arm der Cousine fließt. Lass uns das verschieben. Gehe zu den Ebeneneigenschaften. Drücke Multiplizieren Ich gehe genau hier hin, damit ich die Bewegung anpassen kann. So würde es aussehen, wenn ich ziemlich viel auf seine Schulter sprengen würde, aber daran denken würde, etwas kleiner zu machen , damit es eher ein Akzent für seinen Arm ist. Damit ich ein großes, hübsches Wandtattoo drüber werfen kann . Also sagen wir einfach ich, ich behalte es genau dort. Wir machen das. Ich kann sogar ein bisschen kleiner werden, um zu passen, perfekt. Bam, spreng das in die Luft und passt genau da hin Cool Das ist also eine großartige Möglichkeit, dem Kunden zu zeigen wie es auf seinem Arm aussieht weil Sie kein Muster anbringen möchten. Und dann musst du anfangen, Sachen zu bewegen, abzuwischen, zu lachen, sie hochzubewegen. Es ist Folter, oder? Das löscht also alles. Sobald der Kunde zufrieden ist und ja sehen kann, ja. Dort will ich es haben. Fahren Sie mit dem nächsten Schritt fort. Und das ist ein Muster, Kohlepapiermuster von meiner alten Schule. Aber es funktioniert. Der schnellste Weg, um an diesen Punkt zu gelangen, besteht darin, drei verschiedene Größen auf einem Blatt Papier herzustellen , oder? Lass uns das ein bisschen in die Luft jagen. Che, diese Größe. Ich werde diese Ebene duplizieren. Komm zurück, um die Größe zu ändern oder sprenge es hier ein bisschen größer. Dope. Dupliziere die Ebene noch einmal. Nur um zu hören. Jetzt habe ich drei verschiedene Größen für die Kunden zur Auswahl. Wenn ich also einen Ausdruck mache, kann ich jeden einzelnen ausschneiden , damit der Kunde den Arm hochhalten kann. Weil Sie diese Tabletten oft nicht haben. Du hast das Tablet am Pad vergessen, was auch immer das sein mag. Du musst wissen, wie es auf diese Weise geht. Und wenn Sie etwas mehr Zeit haben, können Sie sie mit 123 nummerieren. Auf diese Weise mögen die Kunden Nummer drei, legen das Muster auf, reinigen es lassen es etwa 20 Minuten trocknen. Und danach wird das Ego dann eine Minute dauern. In diesem Kurs geht es nicht um Tattling. In dieser Klasse geht es um Design. Denke außerhalb deiner normalen Gedanken. Schnappen Sie sich Bilder , die Menschen mögen, und bemerken, wozu sich die Menschen hingezogen fühlen. Grenzen Sie dieses Symbol ein, das Sie repräsentiert, und führt Sie an verschiedene Orte in der realen Welt. Diese digitalen Tablets sind unglaublich. Sie machen mein Leben viel einfacher. Aber du musst immer noch die Fähigkeit haben , mit einem Bleistift zu zeichnen. Sie müssen immer noch die Fähigkeit hinzufügen, eine Sprühfarbendose aufzunehmen und die klare Linie der Straße abzuziehen. In dieser nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dieses Symbol auf einen Spaziergang nach draußen bringen. 10. Grundlagen der Sprühfarbe lernen: Jetzt gehen wir tatsächlich in die Graffiti-Seite der Stadt, wenn du willst. Doch. Wir machen nicht wirklich Graffiti. Wir verwenden Sprühfarbe als dasselbe Malwerkzeug für dieses Projekt. Also sagen wir einfach C2, diese Animation war mein Kunde. Den nächsten Schritt, den ich machen würde, nachdem sie das Logo und alles geliebt hatten, machte ich ein Foto von der Wand, auf der sie ein Wandbild haben wollen. Ich werde das Bild des Meeres mit dem Bleistift auf die Mauer ziehen , ich setze eine weiße Basis dahinter weil sie oft verschwinden könnte. Und Sie möchten, dass diese weiße Basis oder diese undurchsichtige Basiscodebasis einen Sprung macht. Ich werde es hier ausmalen und so weit wie möglich kommen bevor wir nach draußen gehen und tatsächlich etwas Sprühfarbe ablegen. Jetzt füge ich eine weitere Ebene hinzu. Geh zu meinen Farben, geh zu wie Gold ist gelb, oder? Und lege das auf eine Multiplizierungsebene. Sprengen wir es ein bisschen in die Luft und fügen es mit den Stiften hinzu. Der Grund, warum ich Farbe hinzufügen werde, ist, dass es draußen ist und die Leute vorbeifahren und sie es sehen wollen. Ich benutze nur den Farbfleck. 90% meiner Arbeit sind Schwarzweiß. Aber lerne Farbe zu benutzen. Manchmal hat man keine Wahl. Jetzt werde ich eine braune Farbe finden und so etwas, ihre Bemerkungen, ein Bleistiftbild eines Bleistifts der alten Schule. Versuche das in die Luft zu jagen. Screenshot es. Ich verwende diese Farbe hier. Dies bringt die Bildgebung wirklich klein in die Ecke. Und lass uns das benutzen. Okay. Noch eine Schicht da drüben. Lass das multiplizieren. Um also das Ende des Wortes dort hineinzustecken, kann man immer anders aussehen. Weißt du, es ist genau hier. Ich werde da keine kleine Holzmaserung erzeugen. Jetzt hast du ein bisschen Farbe, steck sie da rein. Sie können auch zurückgehen und eine weitere Ebene hinzufügen. Also ein bisschen normal, ich gehe ins Weiße. Und ich werde ein paar kleine Highlights hinzufügen. Das macht wirklich luxuriös. Jetzt möchte ich etwas Grau hinzufügen und sagen wir einfach die Kunden, ein Grau nach Flows und Grau. Füllen Sie alles so aus. wird sie wirklich schnelle Levels Mit meinem kleinen Radiergummi wird sie wirklich schnelle Levels zurücklegen. Das soll es dem Kunden wirklich zeigen. Also im Moment, sehr schnell, aber wenn Sie sich dafür Zeit nehmen, können Sie einen Gewinn erzielen. Nun, zum Spaß, könnte ich ein paar kleine weiße Highlights hinzufügen. Unsere Kunden lieben es und es sieht gut aus. groß. Da ist mein kleiner Charakter. Die Welt gehört also wirklich dir. Und geh zurück in, sagen wir, einen schwarzen Schatten. Machen wir es hier zu einem grauen, coolen kleinen Schatten. Weißt du, als ich das erste Mal auftauchte, wusste ich nicht, wie man Schriftzüge, Federkiele oder irgendeine Art von stechendem Schmerz benutzt . Ich habe alles in Sprühfarbe gemacht. Und es führte mich um die Welt. Ich habe früher die Filmsets für Krimiserien gemacht und so was. Sie geben mir eine leere falsche Wand und Tommy, um sie zu zerstören, und geben mir danach einen Scheck. So gut wie ein Mann. Das ist wie für Eiscreme bezahlt zu werden, Eis zu essen. Und jetzt ist es so ziemlich alles. Um zu zeigen, dass der Kunde wirklich so ist, wie Sie es nehmen. Sobald ich mit dem Design zufrieden bin oder ein Kunde mir die Genehmigung erteilt, muss ich es als nächstes für sein Geschäft tun. Es gibt viele verschiedene Faktoren, die dazu führen. Die Textur der Wand, wie hoch wie niedrig brauchen Leitern? Du brauchst eine Scherenhebebühne. Ich möchte einen Schritt zurücktreten und auf die Wand schauen. Richtig. Aber manchmal kann ich einfach ganzen Tag da sitzen und auf die Wand starren. Also mache ich ein Foto von der Wand, komme zurück in mein Studio, lege das Kunstwerk darauf und sorge dafür, dass es passt. Manchmal wie das Abflussrohr genau da. Manchmal ist es ein elektrischer Kasten, der im Weg ist. Verschiedene Faktoren, oder? Also habe ich hier ein Foto von der Wand gemacht. Ich ziehe das Artwork gut. Ich werde es an die Wand hängen. Es hilft mir wirklich bei der Einstufung der Mauer. Wissen Sie, was ich meine? Woher weißt du, wie groß man es ausdrücken muss? Bla, blah, blah. Selbst wenn ich auf diesem Bild aufgenommen habe, kann ich die Steine bis zum Ende der Buchstaben zählen und die Steine von oben zählen. Dies sind alles Graffiti-Methoden in der Schule. Ich sage, wenn es Linien in der Wand gibt, benutze das als Lineal. Also habe ich das dem Kunden gezeigt. Der Kunde sagt, ich liebe es. Es ist her. Jetzt gibt es noch andere Faktoren , die damit einhergehen. Jetzt musst du raus. Du musst die Sonne malen. Am besten haben Sie, wenn Ihre Freunde bei Ihnen sind, Verkehrskontrolle, jemand ist das Loch, zu dem die Leiter führt, wenn Sie dort oben sind. Ich empfehle, einen Tisch da draußen aufzustellen. Habe deine kleine kabellose Beat Box genau da. Nehmen Sie eine Eistruhe mit etwas Essen, ein paar zusammengeklappte Stühle und einige Verlängerungskabel. All diese Sachen sind extrem wichtig. sind alles Dinge, die nicht wirklich mit der Zeichnung zusammenhängen , die man machen muss , oder außerhalb der Zeichnung, oder? Das sind externe Vorbereitungen , die du machen musst. Aber es macht Spaß, denn wenn Sie erst einmal den Dreh raus haben und anfangen zu fließen, sind Sie wirklich dankbar, dass Sie die Eiskiste rausgebracht haben. Und dann fängst du an, die Wand zu streichen. Dann wird es ernst. Das erste, was ich mache, wenn ich ein Wandbild male, stelle ich sicher, dass alle meine Werkzeuge richtig sind. Ich habe die richtigen Farben von meiner Farbe. Ich habe da ein paar Lumpen, Latexhandschuhe, die ich anziehen kann und ich habe die richtigen Tipps. Die Spitzen sind die Kappen auf Sprühfarbe. Könnt ihr jetzt im Jahr 2022 das große Glück haben, eine Auswahl an Kappen zu haben? Damals hatten wir nur eine Größe. Jetzt. Sie haben das breite Sprühmedium bis zu einem feinen Strich. Ich benutze gerne das, was man „dicke Hauptstädte“ nennt. Saubere, mittlere Linie. Sie können scharf werden. Wenn du den König nahe an die Mauer hältst. Auch hier finden Sie all diese Caps online. Du könntest wahrscheinlich, du weißt schon, als schmerzscharf, welches ist das beliebteste Kind? Ein Fett bekommt kein Medium, es ist ein Liner und bekommt eine dünne Kappe. benutzt du am häufigsten. Keine Sorge, auf der Ressourcenseite werden Sie alle meine Lieblingswerkzeuge von den Kappen sehen Die Farbe hängt vom Tablet ab. Also versuch es nicht. Im nächsten Schritt bereite meine Dosen vor. Und ich muss das **** aus dieser Chance herausschütteln, oder? Gib ihnen nicht nur ein paar Formen und Dinge, die nicht cool sein könnten. Man muss es wirklich hart schütteln. Wenn ich eine Wand auslege, möchte ich eine Farbe verwenden, die sehr nah an der Wand ist , die ich heute mache. Es ist eine Ziegelfarbe. Ich suche die Farbe. Und ich skizziere mein C heraus. Sobald ich sicher bin, dass ich mit der Hintergrundfarbe zurückkehren und rückwärts arbeiten werde. Also erhalte ich mein Grau, was wahrscheinlich der größte Bereich ist, den es abzudecken gilt. Fang an, das auszufüllen. Du wirst den C-Umriss ein bisschen durchgehen , aber es ist okay. Füllen Sie es einfach aus. Versuche so solide wie möglich zu werden. Und jetzt gehen wir zum Stift über. Manchmal möchtest du vielleicht zuerst etwas weit nach unten legen und dann mit dem Gelb rüber gehen. Das Gelb kann durchsichtig sein. Dann möchte ich zur Holzfarbe übergehen. Endlich Sprühfarbe Dose und näher dran. Und dann würde ich tatsächlich einen kleinen Schatten darum werfen, da es wirklich deine Wahl ist, aber ein kleiner weißer Umriss darum herum oder etwas , um es hervorzuheben. Sobald ich die Farben eingearbeitet und ziemlich solide war, begann ich darüber nachzudenken, wieder mit dem Schwarz zu beginnen. Das ist das letzte Ding. Aber wenn Sie einen Fehler machen, sich darüber keine Sorgen. Denn wenn du malst, kannst du diese graue Farbe nehmen und den schwarzen Umriss hacken und entfernen. Wenn ich mit all dem ziemlich zufrieden bin, kriege ich mein Weiß. Und das ist wie das Sahnehäubchen. Ich fange an, ein paar Highlights zu setzen , wo der Sohn meiner Meinung nach zuschlagen würde. Danach kann ich sogar einen Schatten aus dem Schatten machen. Das Hinzufügen mehrerer Schlagschatten ist also ganz nach Ihrem Geschmack. Wenn der Kunde abgekühlt ist, lassen Sie einfach das tun, was Sie tun. Mach es einfach so, wie du es magst. Es ist wichtig, eine Referenz in der Nähe zu haben. Manchmal möchte man es auf einem gedruckten Blatt Papier in den Händen halten . Manchmal ist es dein Handy. Sie benötigen diese Referenz genau dort. So können Sie zurückblicken und sich daran erinnern , was Sie gerade tun. Oft werden wir anfangen, Sachen hinzuzufügen, aber vielleicht will der Kunde das nicht, oder? Haben Sie also ihre Referenz in Ihrer Nähe, haben Sie einige verschiedene Tipps. Du wirst verschiedene Tipps brauchen, damit sie verstopfen. Gut, ein paar Backup-Dosen zu haben, Backup-Farben, Stuhl nimmt ausklappbare Stühle auf, kleine Dinge wie diese. Wenn Sie unterwegs sind, werden Sie herausfinden, wie Sie packen müssen , damit Sie sich wohl fühlen. 11. Schlussgedanken: Nun, wir haben das Ende des Unterrichts erreicht, nicht das Ende deiner Reise, das Ende dieses Kurses. Hoffentlich habt ihr was rausgekriegt. Und Sie können das Potenzial für Ihre Zukunft erkennen. Wissen Sie, das erfordert Wiederholung, immer wieder, Übung, nach dem Üben, nach dem Üben. Die Hauptsache ist einfach Spaß zu haben und es zu lieben. Schau dir die anderen Dinge auf Skillshare für andere Künstler an. Alles, was Sie lernen können, hilft wirklich. Die Hauptsache ist, zu fließen und Dinge zu tun, die man nie berührt, die man tun kann. Es wird nicht sofort passieren, aber ich garantiere Ihnen, Sie einige dieser Techniken befolgen. Wenn Sie diese Methode verwenden, werden Sie normalerweise besser. Weil ich in Leuten aufgewachsen bin, die mir nein gesagt haben, hast du Glück, du bist dafür gesegnet. Sie haben diese Titel geschrieben, weißt du, was sie nicht gesagt haben, ist ein Häm, selbst wenn ich in 20 Jahren an derselben Sache arbeite , die ich mir ansehe, eher eine Fähigkeit ist. Das ist es, was vielleicht auf dieser ganzen Plattform gesprungen ist. Die Wortfähigkeit und das Teilen von Wörtern. Das ist wirklich beeindruckend für mich weil die Skala etwas ist, das Sie im Laufe der Zeit entwickeln. Es gibt keine Abkürzungen. kannst es finanzieren, du kannst es anziehen, weglegen. Du musst es dir selbst verdienen, unten sein und ganz unten anfangen. Sei unten, um die Grundlagen zu lernen. Wenn du dein Fundament und deinen Basis-Solid bekommen kannst, könntest du Dinge tun, die du nie berührst und tust. Als wir mit diesem Kurs begannen, hatten wir nur ein Stück Papier, Lineal, Bleistift und Stift. Und als wir weiter zum Computer gingen, wir sogar raus. Wir haben gespritzt. Jetzt haben wir ein Stück an der Wand. Was jetzt? Jetzt müssen Sie diese Methode immer wieder wiederholen. Aber du kannst die Bilder ändern. So wie jetzt urinierst du, hast den Namen einer doppelten Mutter. Wie wär's mit der Karosseriewerkstatt an der Ecke? Ich will wirklich sehen, woran ihr gerade arbeitet. Ein stolperte mich wirklich aus. Wenn ich einige dieser Stücke sehe, möchte ich wirklich, dass ihr eure Kunst in die Projektgalerie hochlädt . Mach keinen Ärger, geh in einer Gasse reiten, dich kaputt machen oder so. Gehen Sie zu Home Depot, holen Sie sich eines dieser vier mal acht Panels in Ihren Garten gestellt wurden, und üben Sie daran. Ich bin zuversichtlich, dass Sie es schaffen können, wenn Sie diese Methoden befolgen und kein Versagen akzeptieren.