Definiere deinen eigenen Stil: Gestalte eine eigene Kollektion

1. Willkommen im Kurs: Hallo, alle. Willkommen zurück in einem anderen Klassenzimmer Treffen Sie Kristina Hultkrantz. Ich bin Illustratorin und Oberflächenmusterdesignerin aus Mariefred, Schweden. Als Künstler einen charakteristischen Stil zu haben, ist eine unglaubliche Bereicherung. Es ist, was definiert, was Sie mögen, die Kunst, die Sie erschaffen, und macht Sie leicht erkennbar, und Sie werden ein Experte auf Ihrem Gebiet, weil Sie diese Signatur Sache haben , die völlig Sie sind. Diese Klasse ist in mehreren Abschnitten aufgebaut, so dass für jeden etwas dabei ist. Von Anfängern, die noch nicht einmal angefangen haben, ihren Stil zu definieren , bis hin zu Leuten, die gerade dabei sind, ihren Stil zu verfeinern. Dies ist eine großartige Klasse, um Ihnen zu helfen, sie weiter zu verfeinern und wirklich daran zu arbeiten, eine Signature-Kollektion zu erstellen, die Sie haben können, um ein sehr zusammenhängendes Portfolio zu entwerfen oder einen schönen Webshop mit Ihren Produkten aufzubauen. Ich arbeite seit 2007 daran, meinen Signaturstil zu definieren und zu verfeinern , als ich EmmaKisstina, meine Illustrationsmarke, kreierte. So ziemlich über Nacht ging ich von der Erstellung von Kunstwerken wie diesem zu Illustrationen wie diesen. Auch wenn der Prozess über Nacht war, entweder, natürlich, war viele Jahre in der Herstellung, da Signatur-Stil in Ihrem Kunstwerk braucht Zeit zu entwickeln, aber Sie werden auf dem besten Weg sein, Ihre Signatur zu verfeinern, zu definieren und zu finden Stil in dieser Klasse. In dieser Klasse werde ich mit Ihnen fünf Übungen teilen, die Sie tun können, um den Prozess der Definition Ihres Signaturstils zu beschleunigen, dann werden wir weitermachen. Ich werde Ihnen meinen Prozess zum Aufbau einer Signatursammlung von Illustrationen und Mustern zeigen, die verwendet werden können, um meinen Stil, was ich bin, meine Fähigkeiten in meinem Portfolio zu zeigen. Dann als dritter kleiner Bonus für diese Klasse werde ich zeigen, wie Sie einen Webshop Ihrer eigenen Produkte aufbauen oder auf Print-on-Demand-Websites posten können. Ich freue mich sehr darauf, Sie im Unterricht zu sehen und ich kann es kaum erwarten, alle meine Tipps und Tricks zu teilen , um Ihren eigenen Stil zu definieren. Lasst uns anfangen. 2. Aufmunternde Worte und mein Weg: In Ordnung. Zeit für meine übliche kleine Pep Talk, aber bevor ich Sie aufpeppen, möchte ich dieser Klasse nur vorangehen und sagen, dass ich viel über mich und meine Leistungen in meinem Kunstwerk sprechen werde , und was ich geschaffen habe. Es mag sich ein bisschen auffällig anfühlen, aber ich muss Ihnen Beispiele zeigen, und der beste Weg für mich, Beispiele zu zeigen, sind aus meinem eigenen Leben und meiner eigenen Arbeit. Ich hoffe, dass diese Klasse nicht allzu anhängig und zu viel über mich sein wird, ich, mich, aber ich muss meinen Stil hervorheben um dir zu helfen, deinen Stil auch herauszufinden. Ich hoffe, dass diese Beispiele und Dinge für Sie hilfreich sein werden. Zunächst möchte ich sagen, dass ich völlig verstehe, dass es diesen enormen Druck für Künstler gibt , ihren charakteristischen Stil zu finden. Es scheint so wichtig und andere Künstler reden immer darüber, oder Sie sehen andere Künstler, die einfach alles zusammen zu haben scheinen. Sie haben ihre Unterschrift Farbpalette gefunden und sie haben ihr Kunstwerk erstellt, und es sieht so raffiniert und schön aus und zusammen, und Sie erstellen Ihr Kunstwerk, und Sie können einfach nicht sehen, was es ist oder welche Richtung es geht. Ich war völlig zu 100 Prozent dort. In den vier Jahren, in denen ich auf der Kunsthochschule war, kämpfte ich darum, meinen Stil zu finden, und ich verstand nicht, warum es nicht nur wie Klicken war. Warum ich meinen Stil noch nicht hatte. Als ich einige meiner Klassenkameraden sah, waren sie einfach so fokussiert und sie hatten ihr Ding wirklich gefunden. Sie haben ihre Medien gefunden, sie haben ihre Farben gefunden und vor allem ihr Thema gefunden. Ich erinnere mich, dass ich einige meiner Klassenkameraden gesehen habe, und sie waren so unglaublich talentiert, und sie hatten so originelle Ideen, dass sie einfach nur mit sich rollten. Sie könnten einfach ein Portfolio an Arbeit mit diesen Ideen aufbauen, und es würde einfach so schön aussehen. Mein Portfolio an Arbeit, es sah so unzusammenhängend aus. Ich habe so viele verschiedene Dinge ausprobiert, und ich denke, das ist natürlich unglaublich wichtig für deine Entwicklung als Künstler. Ich bin sehr dankbar, dass ich so viele Jahre damit verbracht habe , so viele verschiedene Materialien und Stile auszuprobieren , und deshalb konnte ich später, ein paar Jahre später, meinen Stil definieren. Es liegt daran, dass ich schon alles getestet hatte. Ich möchte nur, dass du weißt, dass es manchmal Zeit braucht, um deinen Stil zu entwickeln, und du solltest ihn nicht betonen. Es gibt auch eine andere Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass Sie wahrscheinlich nicht in der Lage sein, Ihren Stil selbst zu sehen, oder was Sie mögen oder was es über Ihr Kunstwerk ist, das anders und einzigartig in Ihnen ist, und ich denke, der beste Tipp für das ist, um Ihre Kollegen zu zeigen, entweder andere Künstler, mit denen Sie in Kontakt sind, entweder in Facebook-Gruppen oder Instagram oder im wirklichen Leben, wenn Sie selbst zur Kunstschule gegangen sind, oder um Familie und Freunde zu fragen. Bitten Sie sie, Ihr Kunstwerk zu beschreiben und zu sehen, was es ist , was immer wieder über Ihre Freunde und Kollegen kommt. Ich bin sicher, dass das beginnt, einige Ideen in dir zu entfachen, dass sie sagen, dass dein Kunstwerk immer so beruhigend ist oder es kühn und aufhellen, und eklektisch ist, oder etwas, das du vielleicht nicht wirklich sehen kannst , weil du gerade darin bist zu viel und du bist einfach zu nah an deiner Arbeit. Aber wenn Sie Ihre Kollegen gefragt haben, dann werden sie sicher andere Meinungen haben, die sie mit Ihnen teilen können. Ich will wirklich, dass das ein lustiger Prozess für dich wird. Ich will nicht, dass du das Gefühl hast, auf deinen Stil zu warten , nur um dir in den Schoß zu fallen, denn das wird nicht passieren. Ich werde mit Ihnen teilen, wie Sie absichtlich einen Signatur-Stil für sich selbst erstellen werden , weil Sie es bereits haben, Sie müssen es nur irgendwie herausbekommen. Dieser Prozess ist schwer zu erklären, aber ich bin zuversichtlich, dass ihr auch einen Signaturstil erreichen könnt. Ich dachte, vielleicht gehe ich schnell über meine Reise und definiere meinen charakteristischen Stil, denn ich denke, es könnte für euch interessant sein, es zu wissen. Ich habe diese Illustrationen in den letzten ein bisschen mehr als ein Jahrzehnt erstellt, aber davor habe ich mein ganzes Leben lang Kunstwerke erschaffen, meine ganze Kindheit ging durch die High School, ich nahm immer Kunstkurse, und ich hatte ein natürliches Talent, Dinge realistisch zu zeichnen und darzustellen. Als es an der Zeit war, zur Universität zu gehen, entschied ich mich für ein traditionelles Kunstprogramm mit Zeichnung und Ölgemälde und all dem. Ich habe alle traditionellen Techniken gemacht und ich habe viele verschiedene Malerei und Zeichnung, Tinte und Kohle und all das Zeug ausprobiert , und nichts wirklich in der Kunstschule geklickt, wie eine erwähnt. Aber ich habe alles ausprobiert und natürlich zur gleichen Zeit habe ich meine Fähigkeiten entwickelt. Egal, welche Medien Sie verwenden, Sie entwickeln immer die Fähigkeiten zum Zeichnen und Malen, und Farbtheorie, Farbmischung und Komposition und all diese Dinge. Also hatte ich dort für meine vier Jahre an der Kunstschule wirklich gute Grundarbeiten. Als es an der Zeit war, einen Abschluss zu machen, sollten Sie eine Dissertation erstellen, und das war, als ich wirklich gestresst wurde, mein Kunstwerk zu kreieren. Ich hatte mein Ding nicht gefunden, also habe ich mir etwas ausgedacht. Ich fing an, diese wirklich seltsam zu machen, ich will mich nicht niederlegen, aber sie waren ziemlich seltsam, wie Karten. Ich habe diese kleine Charakterperson gemacht und sie auf Karten gelegt, um die Bevölkerung zu zeigen. Das wurde mein Ding für meine Diplomarbeit, aber es war nicht etwas, in das ich verliebt war. Ich habe es genossen, diese Kunstwerke zu kreieren und es fühlte sich lustig an, mein Ding kreiert zu haben, und ich schätze, ich hätte loslassen können und rollen können, aber ich bin froh, dass ich es nicht getan habe. Dann, ein Jahr nachdem ich die Kunstschule absolviert hatte und ich noch zu Hause mit meinen Eltern lebte, setzte ich mich auf mein Bett und ich erinnere mich, mich zu setzen und mir zu sagen, dass ich eine Marke für mich definieren werde. Ich wollte einen Etsy-Shop eröffnen und um das zu tun, entschied ich, dass ich eine Marke brauchte und ich beschloss, dass ich eine Signature-Sache haben musste. Ich wusste das, weil ich angefangen hatte, andere Künstler anzuschauen und was sie taten, und die Leute, die auf Etsy am erfolgreichsten waren. Ich konnte sehen, dass sie eine bestimmte Sache hatten, die sie taten, und das macht völlig Sinn, das ist, was alle Marken tun. Sie haben eine bestimmte Sache, die bestimmte Kunden bekommt. Ich lernte damals auch digitale Illustration, weil ich eher in einen Illustrator als in einen Künstler übergehen wollte, denn ich hätte nie gedacht, dass ich Picasso oder so etwas sein würde. Ich habe mir Adobe Photoshop beigebracht, Illustrationen in zu erstellen. Mein Prozess entschied ich, dass ich Illustrationen in meinem Lieblingsmedium erstellen würde, das damals mit Tinte auf Papier zeichnete und dann scanne ich sie und benutzte meine neuen digitalen Techniken, um sie digital zu färben. Ich liebte diese Kombination meiner einfachen Umrisse mit der einfachen, gestochen scharfen digitalen Farbe, und das ist, als ich begann, meine neuen EmmaKisstina Illustrations zu erstellen. Dann entschied ich, dass ich immer dieses stereotypische Mädchenmädchen war, und es ist etwas, das ich in der Kunstschule nicht sein wollte, weil ich nicht als Airhead-Mädchen gesehen werden wollte, das einfach Rosa liebt, mit Kleidern zur Schule kommt, aber das ist, wer ich bin und das ist es, was ich mag. Es war Zeit nach der High School nicht mit Peer Druck, nicht um meine seltsamen super seriösen, stereotypischen Kunststudenten, ich könnte endlich ich selbst sein , jetzt, wo ich außerhalb davon war und das war wirklich spannend. Ich beschloss, es zu verstärken, das Zeug des Mädchenmädchens zu erhöhen, das Zeug des Mädchenmädchens zu erhöhen, ich habe meine Rosa und meine hübschen Pastelle ausgepeitscht, die ich liebe, und das war meine Farbpalette, die ich von da an benutzte. Als ich anfing, das zu tun, fühlte es sich so aufregend an, dass ich meinen Stil dafür gefunden hatte , wie ich meine Illustrationen aufbauen würde. Es fühlte sich wirklich wohl und genau wie ich wollte, dass sie mit meinen handgezeichneten Linien aussehen, aber mit der knackigen digitalen Farbe, aber jetzt habe ich in meiner schönen Pastellfarbe hinzugefügt, die ich liebe, und dann war es nur eine Sache des Gegenstands. In der Kunstschule dachte ich, dass das Thema der Kunst zum Nachdenken anregend und wirklich ernst oder seltsam oder so etwas sein muss. Aber als ich herauskam und anfing, Illustrationen auf eigene Faust zu recherchieren, wurde mir klar, dass du alltägliche Gegenstände oder mädchenhafte Mädchensachen darstellen kannst, die ich mag. Ich sah Mode-Illustratoren, die ich bewunderte, und ich konnte sehen, dass es schöne Mädchen und schöne Alltagsgegenstände zeichnen, und ich entschied, dass es als ein Reich sein würde, in dem ich auch Kunstwerke erstellen wollte. All diese drei Dinge haben für mich geklickt, die Art und Weise, wie ich mein Kunstwerk erstellen würde, die Farbpalette, die ich benutzte, und dann das Thema. Ich fing an, Parfümflaschen und High Heel Schuhe und Handtaschen zu zeichnen, und Mädchen in hübschen Positionen, etc. Ich denke, zu der Zeit hatte ich auch auf einem Andy Warhol Exponat gewesen und ich war wirklich von Pop-Art inspiriert, also war ich tun unapologetisch mädchenhafte Kunstwerk. Anstelle von Suppendosen war es die Chanel Nummer 5 Parfümflaschen. Das ist es, was EmmaKisstina begann, und im Laufe der Jahre hat es verfeinert und definiert. Ich habe mehr Farbe hinzugefügt und ich habe mit meinem Stil ein bisschen mehr gespielt. Früher war es viel strenger mit meinen schwarzen Linien und meiner einfachen flachen Farbe, aber jetzt habe ich es in letzter Zeit verfeinert. Ich habe einige meiner Umrisse weggenommen, ich habe mehr Textur und mehr Farbe hinzugefügt, und es ist wirklich aufregend, dass es ein Prozess ist, den ich weiterhin ändern kann. Für eine Weile hatte ich das Gefühl, dass ich meinen Stil definiert hatte, ich musste diese schwarzen Umrisse und flache Farbe verwenden, aber ich bin gekommen, um zu erkennen, dass Sie sich zu viel in eine Box setzen kann wirklich Ihre Kreativität ersticken. Ich erkannte, dass meine Umrisse nicht immer für bestimmte Kunstwerke geeignet waren, daher war es mir wichtig, diese Form zu brechen und das Gefühl zu haben, dass ich weiterhin Kunstwerke mit Umrissen erstellen könnte , und das wäre immer noch mein charakteristischer Stil. Ich denke, Sie müssen zustimmen, dass, obwohl ich heute schwarze Umrisse von den meisten meiner Illustrationen weggenommen habe , es immer noch so aussieht wie ich, es fühlt sich immer noch an wie ich, und sie fühlen sich immer noch, als wären sie von mir gezeichnet. Ich möchte betonen, dass viel in dieser Klasse, nur weil Sie viele Dinge definieren, wie ein Framework dafür, wie Sie Kunstwerk erstellen, bedeutet es nicht, dass Sie sich an diese 100 Prozent der Zeit halten müssen. Es ist wichtig, immer noch neue Dinge auszuprobieren, neue Farbpaletten auszuprobieren, neue verschiedene Techniken auszuprobieren. Wenn Sie primär digital arbeiten und traditionelle Techniken testen, bin ich mir ziemlich sicher, dass es immer noch die gleichen Empfindlichkeiten haben wird, wie Sie Kunstwerk in einem digitalen Format erstellen. Das ist meine langwierige Geschichte darüber, wie EmmaKisstina entstanden und wie ich mich hingesetzt habe, um meinen Stil zu definieren, indem ich nur auf mich selbst schaute ist und wie ich mich hingesetzt habe, um meinen Stil zu definieren, indem ich nur auf mich selbst schaute, was ich wirklich gerne kreiere, wie ich ihn kreiere, und die Farben, die ich wie. Wenn ich das tun konnte, bin ich zu 100 Prozent sicher, dass ihr das auch tun werdet. 3. Warum einen eigenen Stil?: Was ist ein Signaturstil genau? Ihr Signaturstil ist die Art und Weise, wie Sie Grafiken erstellen das ausgewählte Thema und die spezifischen Farben, die Sie normalerweise verwenden. Es gibt bestimmte Dinge, die definieren, wie Sie Ihr Kunstwerk erstellen, sei es die von Ihnen verwendeten Formulare oder die Art und Weise, wie Sie Ihr Kunstwerk aufbauen, oder bestimmte Dinge, die Sie immer zu Ihrem Kunstwerk hinzufügen. Dies ist, was wirklich definiert, was Sie mögen. Manchmal denke ich fast, dass ein Signaturstil fast wie eine Besessenheit ist, wie man es als Künstler tun muss, um diese Dinge weiter zu tun, weil das ist, was man liebt. Sie lieben es, kleine Unterschriftenstriche hinzuzufügen oder Sie müssen Ihr Kunstwerk immer auf eine bestimmte Art und Weise aufbauen, oder Sie haben dieses Thema, zu dem Sie ständig wieder und wieder zurückgehen, weil Sie es lieben, Landschaften oder verrückte Porträts oder Blumensträuße. Es kann alles und alles sein, ehrlich gesagt. Es ist wirklich wichtig, einen Signatur-Stil aus zwei Gründen zu haben, denn es macht Sie leicht erkennbar im Internet, wo es viele andere Künstler gibt. Ihren eigenen Stil zu haben, ist etwas, das Sie wie ein Experte in Ihrem Abschnitt aussehen kann, in Ihrer Nische der Illustration oder Oberflächenmuster, Sterben, Kunst, bla bla bla. Unternehmen werden mit Ihnen arbeiten wollen, um Ihre Signatur Stil auf ihre Produkte, in ihrer Werbung, etc.zu haben in ihrer Werbung, etc. Das wird etwas, das Sie für Ihre spezifische Sache gesucht werden , Du machst das Beste. Dann, wie ich im vorherigen Abschnitt erwähnt habe, denke ich, es ist ein großer Vorteil für Sie als Künstler selbst, denn wenn Sie sich hinsetzen, um Kunstwerk zu erstellen, beginnen Sie nicht immer von Null, Sie haben einen Rahmen dessen, was , die Sie normalerweise erstellen. Du erschaffst verrückte Charaktere in lustigen Farben und Formen, oder du machst diese Landschaften immer mit dieser schönen Aussicht auf winzige Häuser und es ist super ruhig. Oder wie ich habe ich dieses Reich der mädchenhaften, femininen Lifestyle-Bilder mit Blumen und Frauen, Schuhen und Modeszenengeschaffen femininen Lifestyle-Bilder mit Blumen und Frauen, Schuhen und Modeszenen . Es ist ein schöner Trost für mich, wenn ich mich hinsetze, um Kunstwerke zu kreieren. Ich habe bestimmte Themen, zu denen ich immer zurückkehre, ob es kleine Vignetten von wo ich stehe, wie Schuhe und ein hübscher Boden oder ein Blumenstrauß sind. Das ist die Art von Kunstwerk, die ich gerne kreiere. Ich würde gerne in den Computer springen, um ein paar Künstler zu zeigen, die ich wirklich bewundere, die sehr schön definierte Signaturstile haben, und jedes Mal, wenn ich durch Instagram scrolle, kann ich wirklich erkennen ihre Arbeit, bevor sie ihren Namen sehen. Ich würde gerne einige andere Leute hervorheben, die ich bewundere, damit Sie noch mehr Ideen dafür bekommen können , wie einzigartige Signaturstile sein können und dass es ernsthaft alles sein kann, denn was Sie mögen und was Sie angezogen sind, werden Sie finden Ihre Leute zu, egal was es ist, dass Sie mögen und sind angezogen. Sie müssen nicht jedem gefallen, Sie müssen sich nur selbst und Ihre kleine Fangemeinde gefallen, was ein Trost ist, den ich fühle. Lass uns in den Computer springen und sehen uns einige unglaubliche Künstlerarbeiten an. Hier sind wir in Instagram. Ich dachte, es ist der einfachste Ort, an dem ich viele verschiedene Illustratoren zeigen kann , damit ich Ihnen eine Vorstellung von verschiedenen Stilen geben kann, und wie Sie dies auf Ihre eigene Weise tun können, weil das natürlich am meisten ist Wichtige Sache. Ich will mit Rebecca Green anfangen. Sie ist eine meiner Lieblings-Illustratoren und ich denke, ihr Stil ist so vielseitig. Sie ist auch Künstlerin, Illustratorin und hat verschiedene Facetten ihres Designstils. Aber es ist alles sie, und du kannst wirklich sagen, dass sie es ist. Sie hat verschiedene Möglichkeiten, ihre Illustrationen entweder mit traditionellen Medien zu kreieren oder sie macht Squash. Ich denke, sie macht auch Acryl und Mischtechnik mit Buntstiften und solchen Dingen. Aber ich glaube, sie arbeitet manchmal auch digital. Aber sie hat verschiedene Facetten, sie hat diese künstlerischere Seite ihrer Arbeit, die sehr traditionelle Kunst aussieht. Sie hat auch ihre skizzenhafte Seite so. Das sind Skizzen. Dann hat sie Arbeit, die ein wenig detaillierter ist, sie verwenden detailliertere Gemälde. Sie hat einen Weg, dass sie ihr Kunstwerk erschafft, das die gleiche Haltung hat, könnte ich sagen, und sie hat eine Möglichkeit, ihre Charaktere zu kreieren. Die Ohren haben immer die gleiche Form und sie macht diese bestimmte Art, Augen zu schaffen, also ist das sehr ihre eigene. Aber ich möchte mehr Beispiele von ihr finden. Mal sehen. Das kann so digital sein, vielleicht nicht. Manchmal ist es schwer zu sagen. immer, obwohl sie zwischen verschiedenen Materialien wechselt, hat sie immer noch die gleiche Ästhetik in der Art, wie sie Kunstwerke kreiert, die ihr Ding hat. Ich möchte klarstellen, dass Sie sich nicht an ein bestimmtes Material halten müssen, Sie können sich bewegen und mit verschiedenen Materialien spielen, und es kann immer noch Ihr Stil sein. Es ist etwas, worüber du nicht betonen musst. Sie hat eine visuelle Sprache, die ihre eigene ist, sie spitz Nasen und hat normalerweise mandelförmige Augen wie diese, aber nicht immer. Ich glaube nicht, dass du dich in eine Kiste stecken musst. Wenn Sie nur weiterhin Dinge zeichnen, werden Sie beginnen, sie auf eine bestimmte Weise zu zeichnen, die erkennbar ist. Wie Sie sehen können, hat sie hier so viel Variation mit der Art, wie sie Kunstwerke kreiert, aber ich kann immer noch sehen, dass es ihre Arbeit ist. Manchmal ist es schwierig, höchstwahrscheinlich für dich selbst, es herauszufinden, aber andere Leute um dich herum zu fragen, ob sie etwas Ähnliches sehen können , könnte nützlich sein. Das wollte ich mit dir über Rebecca Green sprechen, eine meiner Lieblings-Illustratoren und -künstler. Sehr vielseitig einsetzbar. Sie hat diese schöne visuelle Sprache mit der Art und Weise, dass sie schafft ihre Charaktere und Dinge, vor allem die Ohren, Ich fühle mich wie wirklich Rebecca Grüne Ohren. Ich möchte mit Ihnen über einen anderen Illustrator-Künstler sprechen. Rebecca Green ist übrigens eine amerikanische Künstlerin. Eurekart. Sie ist eine Künstler-Illustratorin aus Malaysia. Ich genieße ihre Illustrationen wirklich, weil sie dich wirklich in eine andere Welt oder in ihr Reich der Illustration bringen . Sie hat eine ganz spezifische Art und Weise, dass sie ihr Kunstwerk kreiert. Mal sehen. Das können wir aussuchen. Sie alle haben die gleichen Texturen und Farben, und es muss etwas Overlay auf alles geben. Ich bin mir nicht sicher, wie sie einige erstellt, aber sie sind definitiv digital in der Fortpflanzung erstellt. Mal sehen, ob wir noch mehr von ihrer Signatur Illustrationsarbeit finden können. Alles, was sie tut, ist schön, aber sie hat einen sehr definierten Bereich der Arbeit, den sie schafft. Natürlich kann ich nichts finden, aber sie druckt eine Menge dieser Szenen mit einer Frau mit roten Haaren und ihrem schönen Zuhause und es hat ein Galaxiefenster. Tonnen von Pflanzen, die diese Farbpalette mit den Orangen und den gelblichen Grüns hat. Es gibt diese magische Stimmung in allen von ihnen, und sie sind alle haben diese körnige Textur, die so schön ist. Aber habe ich eine Szene wie diese geschaffen, um eine Atmosphäre zu haben, in die du immer wieder zurückkehrst? Sie macht auch, wie Sie gesehen haben, als ich durch scrollte , eine Menge Dinge mit Sternen und ein wenig Mystik und so etwas, Raum und Sterne und solche Dinge. Das ist etwas, das sie definiert hat, dass sie immer wieder zeichnen und referenzieren wird . Es wird nicht langweilig, denn selbst das schien so schön. Sie kann in verschiedenen Abschnitten malen, und diese Frau ist wie eine Geschichte, über die Sie mehr wissen wollen, wer diese Person ist, und ich denke, das ist wirklich interessant. Dies könnte getan werden und es trägt verschiedene Projekte, die sie gemacht hat. Hier ist ein Schal, den sie mit einem Galaxie-Nachthimmel-Print kreiert hat. Das fühlt sich genau wie sie an, obwohl es nicht das Innere mit den Pflanzen und dem rothaarigen Mädchen hat, es sieht ihr immer noch sehr ähnlich aus, weil es im Bereich dessen liegt, was sie beschlossen hat, dass sie zeichnen wird. Ich könnte mir ihre Arbeit den ganzen Tag ansehen. Nur so, wie sie Licht und solche Dinge einfängt, ist es schön. Es hat eine leichte Entität, die Sie wegen dieser Körnung fühlen , die sie auf all ihre Illustrationen legt. Sie hat nicht nur eine Farbpalette ausgewählt und sie hat eine spezifische Art und Weise ausgewählt , wie sie ihr Kunstwerk mit diesem Grün und dem Licht und den Farben kreiert, sondern sie hat auch ein ganz spezifisches Thema und Reich ausgewählt , das sie erstellt mit ihm Kunstwerke. Dann eines dieser Zimmer, denke ich, das ist so schön. Ich würde gerne einen Abdruck von ihrem besorgen. Jedenfalls, weitermachen. Ich möchte mit dir Clare Therese Gray teilen, und sie ist Oberflächendesignerin. Ich würde sie als kategorisieren und sie würde ich sagen, zum größten Teil schafft schöne sehr feminine Illustrationen von Blumen ziemlich viel und dann ein wenig von Tieren, und sie sind einfach sehr zart. Sie hat eine sehr spezifische Art zu malen und zu zeichnen. Ich denke, zum größten Teil benutzt sie Gouache. Wir können einen Blick werfen. Sie hat eine sehr zarte und feminine Art zu malen und ihre Farbpaletten sind sehr weich, und sie sind schön, so dass Sie eine ganze Karriere schaffen können , wenn Sie nur eine Sache malen, wenn Sie sich für Blumen entscheiden, sogar Obwohl es eine Milliarde verschiedene Illustratoren gibt, die Illustrationen von Blumen erstellen, gibt es etwas, das wir nie müde werden und es gibt Platz für jeden, der mehr in floralen Designs kreieren möchte. Genau so ist es. Ich wollte die Arbeit dieses erstaunlichen Künstlers teilen. Ich weiß nicht, woher sie kommt, ob sie auch Amerikanerin ist oder ob sie Britin ist. Sie hat Farbe geschrieben, und das bedeutet, dass sie britisch ist, glaube ich. Jedenfalls sehr feminin, sehr schön, perfekt für alle Arten von Alltagsgegenständen. Sie kann Kollaboration für Stoff machen, wie sie hier gezeigt wird oder wie Seifenverpackung aussieht. Ich kann das auf allen Arten von verschiedenen Häusern tragen und kleinen schönen Küchendosen und solchen Dingen sehen. Ich denke, es ist völlig okay, wenn man alles mit einer bestimmten Sache, die man nur in der Natur zeichnet, oder man zieht nur Galaxie-Sachen, oder man zieht nur Dinosaurier. Du könntest mit einer Sache all-in gehen und das kann dein Ding sein, das du immer tust. Der nächste ist ein amerikanischer Illustrator, Matt Carlson, er ist aus Omaha, Nebraska. Seine Arbeit ist sehr thematisiert mit dieser Outdoor-Jagd, Camping, Natur Art der Sache. Es hat auch Retro-Vibes. Das sieht so aus, als hätte es in den 50ern, 60ern entworfen werden können, was wirklich cool ist. Er hat eine sehr spezifische Farbpalette, die sehr natürliche Farben ist, aber es gibt Farbknöpfe, hier können Sie rosa verwenden. Ich schätze, dass sie sehr grafisch sind, aber sie sind auch stilisiert. Ich frage mich, welches Programm er verwendet, ob es sich um Illustrator handelt oder ob es sich um Procreate oder Photoshop handelt. Sie sehen sehr modern aus, und das ist auch etwas, das Sie betrachten können, sowohl ein Thema als auch einen Stil, der mehr Vintage-inspiriert ist. Sie können sich alte Bücher und alte Kinderbücher ansehen und sich vom ganzen Genre inspirieren lassen. Wie cool ist das? Dann machen Sie es zu Ihrer eigenen, indem Sie moderne Farben verwenden. Seine Arbeit ist sehr inspirierend. Das ist so grafisch, und es gibt so viele Details. Er macht diesen grafischen Look und er hat die natürlichere wie diese, aber es fühlt sich immer noch an, beide fühlen sich wie er. Ich würde sagen, das sind realistischere stilisierte Landschaften. Es sieht eher wie sein Ding aus, Matts Ding, aber es ist wirklich gut. Ich dachte, ich würde Kontrast tun, weil das relativ männlich ist , vielleicht mit dem Outdoorsy Zeug. Wir können zu Laura C. Moyer ziehen , eine amerikanische Illustratorin. Sie hat auch diesen modernen Look aus der Mitte des Jahrhunderts. Es ist sehr stilisiert, aber es sieht auch realistisch aus. Es ist schwer zu beschreiben, aber sie hat diesen stilisierten Look, der sehr ihr eigenes ist, und sie verwendet diese wirklich Mohn hellen Farben. Ich sehe sofort, dass es ihre Arbeit ist. Ich denke, sie hat einen ganz spezifischen Stil und die Art und Weise, wie sie Kunstwerke kreiert, was wirklich vielseitig ist, obwohl sie scheint, dass sie sich in eine Box gesteckt hat, indem sie Dinge tut, die digital aussehen, aber sie haben diese Pops von Farbe und sie sehen wirklich modern aus. Ich kann diese auf allen Arten von verschiedenen Produkten sehen. Als wirklich beliebt und sie sind vielleicht ein wenig mehr auf der weiblichen Seite mit den Farbauswahl, die sie tut und die Elemente, die sie wählt zu zeichnen. Sie haben eine Qualität an ihnen, ich denke, viele Leute könnten ihre Sachen genießen. Wieder, nur mit einer bestimmten Farbpalette und der Art, wie Sie wissen, sind sie wie eine visuelle Sprache, wie Sie Ihr Kunstwerk aufbauen. Es ist etwas, an dem du arbeiten kannst, um deine Kunst wirklich zu dir zu machen. Dann wollte ich David Sierra Liston teilen, der ein spanischer Illustrator ist, und er arbeitet hauptsächlich in der Kinderbucharena. Ich denke, seine Illustrationen sind einfach perfekt für Kinderbücher geeignet. Das ist etwas, das Sie auch berücksichtigen können, wenn Sie in einem bestimmten Genre arbeiten möchten, wie zum Beispiel Kinderbuch, sind Ihre Illustrationen auch für Kinder und Erwachsene erfreulich? Weil es wirklich wichtig ist, weil der Erwachsene in der Regel wählen Sie die Bücher für ihre Kinder, aber er hat einen sehr verspielten Stil, der aussieht, wie es digital gemacht, aber es sieht aus wie es mit digitalen Buntstiften gemacht. Sie sind sehr verspielt und seine Charaktere sind sehr stilisiert mit den riesigen Augen, und die Art, wie er Haare schafft und nur schneiden diese Hunde. Sie sind so süß, aber er hat eine ganz bestimmte Art und Weise, dass er Menschen erschafft, was interessant ist. Sie können kleine Zeichen auf eine bestimmte Weise erstellen, die Sie immer entscheiden. Sie entscheiden nur, wie werden Sie Nasen zeichnen und wie werden Sie Ohren und Augen und Haare zeichnen, und Sie können eine kleine Formel für sich selbst machen. Ich denke, sie sind wirklich ausdrucksstark und lustig. Ich liebe die Textur, die er in seiner Arbeit verwendet. Ich denke, sie sind digital, aber sie könnten auch traditionelle Medien sein. Wieder ist es heutzutage so schwer zu sehen, da Procreate und Photoshop Pinsel so echt aussehen. Ich denke, die sind so lustig. Sie können definitiv nur, wenn Sie diese Augen sehen, können Sie sofort sehen, dass es seine Arbeit ist. Es kann etwas so Einfaches wie das sein. Ich denke, die Augen sind definitiv die Nummer eins, die ich zuerst sehe, und dann die Art und Weise, dass er seine Charaktere und Szenen schafft und alles zeichnet, aber in den meisten Fällen sind diese Augen und die kleine Nase, die mir als seine Arbeit. Ein anderer Künstler ist eine unserer besten Lehrer hier, Maja Faber, meine Freundin. Ich dachte, es wäre Spaß, ihre Arbeit zu teilen, weil es sehr im Bereich des skandinavischen Designs ist; die einfachen, schönen Illustrationen. Sie sind sehr vereinfacht, aber sie sind nicht langweilig, und die süße Farbpalette und auch sehr vielseitig. Sie können Ihre eigene visuelle Sprache erstellen, indem Sie sehr einfache Formen und eine bestimmte Farbpalette wie Maja verwenden, um Werke zu erstellen, die ganz Ihre eigenen sind. Ich habe eine schwierige Zeit Einfachheit wie diese zu machen, weil ich nur mehr und mehr hinzufügen möchte. Was ich wirklich schätze im Design und ich kann denken, es ist einfach so luftig, schön und verspielt. Ich liebe diese Hunde. Lustig. Etwas zu beachten, können Sie ein Genre von Kunstwerken, die skandinavisches Design oder Mitte des Jahrhunderts modern ist, oder Sie könnten einige traditionelle Genre zu tun. Es gibt so viele verschiedene Stile und Möglichkeiten für Sie, Ihr Ding zu finden. Ich hoffe, dass ich es deutlich mache, wenn ich Ihnen all diese Beispiele zeige. Ich wollte zu Leuten übergehen, die einen Charakter für sich selbst aufgebaut haben. Dies sind Moonchildillustrationen von Sarah Kajba aus Slovenija. Sie hat eine visuelle Sprache geschaffen. Es ist sehr charakteristisch. Es ist eine Figur, die sie mit der Art, wie sie ihre Charaktere mit den perligen Augen zeichnet, und diesen Texturen, die sehr sie sind, und der geometrischen Art und Weise, wie sie die Formen ihrer Charaktere kreiert. Sie hat auch eine sehr spezifische Farbpalette. Wie Sie sehen können, viele Orangen, und diese olivgrün, und diese verbrannte gelbe Farbe, die immer wieder ist. Sie verwendet sowohl traditionelle als auch digitale Techniken. Sieh dir ihr Skizzenbuch an. Das ist ein süßer kleiner Charakter. Dies ist auch ziemlich verspielt und kann für Kinderkunst arbeiten. Aber ich kann sehen, dass dies für viele verschiedene Genres in der Illustration funktioniert. So niedliche kleine Charaktere, wie dieser kleine Suppen-Typ. Wieder bauen Sie einen Charakter, den Sie schaffen und schaffen eine Welt herum und all Ihre Illustrationen sind alles über diesen Charakter und seine Freunde, oder ihre Freunde, seine Freunde. Das könnte Spaß machen, wirklich mit einem Charakter zu kommen , den Sie immer wieder zurück zu gehen. Darin hat sie auch kleine Charaktere und man kann an diese Waldszenen denken und viele Pilze und Blumen zum Leben erwecken und solche Dinge. Wie Sie sehen können, hat sie Gesichter auf eine bestimmte Weise gekleidet, die wirklich ihre gehört. Eine andere Person, die mit einem Charakter gekommen ist, dass sie eine ganze Illustrationswelt um geschaffen hat, ist Sai, der liebt. Sie ist eine japanische Illustratorin und sie hat diese Figur Pepper kreiert, die sie Illustrationen und Pepper Freunde kreiert. Es ist sehr süß, und es macht Spaß, Pepper kleinen Abenteuern zu folgen und diesen Charakter kennenzulernen. Ich könnte das eines Tages wie eine süße TV-Show sehen, bin ich sicher. Wie ist die Japaner lokal genannt Hello Kitty Charakter ist so mit weichen Farbpaletten und niedlichen kleinen Tierfiguren, die sehr einfach gezeichnet werden. Aber ich denke, es macht Spaß, eine Welt mit deinem eigenen Charakter zu erschaffen. Ich denke, das ist eine großartige Idee, um Ihren Stil zu finden gleichzeitig die ganze Welt für Sie zu entwickeln. Sie würden nie wissen, was zu zeichnen, weil Sie immer Ihren kleinen Charakter und all ihre Freunde zeichnen und denken über verschiedene Situationen, in die sie gehen könnte. Sie verwendet Washi-Papiere, während verschiedene Produkte mit Pepper in ihrem Haus und verschiedene süße Dinge. Es ist einfach so süß. Es ist schwer, an andere Adjektive zu denken, als nur süß, aber es ist. Hier sind viele verschiedene Pepper Variationen und wie Sie sehen können, hier, es ist in verschiedenen Medien gemacht worden, von traditionellen Aquarell, es sieht aus wie, digital wahrscheinlich. Ja, es hat die gleiche Stimmung, obwohl es in verschiedenen Medien gezeichnet ist. Ich möchte noch einmal darauf hinweisen, dass das nicht die Nummer 1 wichtig ist, dass man sich an einem Medium hält und das immer tut. Ein anderes Thema könnte man auch mit einem bestimmten Thema arbeiten. Das ist Jocelyn Proust Design. Sie ist eine australische Designerin. Alle ihre Muster und Illustrationen sind aus trocknender Flora und Fauna entstanden , die in Australien beheimatet ist. Ich denke, das ist eine wirklich aufregende Idee, es wirklich regional zu machen, also Teil der Welt, in der Sie leben, dass Sie Illustrationen und Muster erstellen, die das wirklich repräsentieren. Australien hat sehr spezifische Tiere, die dort leben, und Pflanzen und Vögel, die in der Gegend beheimatet sind. Sie können sich vorstellen, wenn Sie aus Australien sind, können Sie wirklich identifizieren, was diese Dinge gibt. Ich, der in Schweden lebt, ist es ziemlich exotisch, an Koalas und Wombats und Kängurus und solche Dinge zu denken . Aber wie Sie hier sehen können, hat sie sogar Weihnachtsdesigns mit diesem Papagei gemacht, was wirklich Spaß macht. Das ist also auch eine andere Idee, die man natürlich in Betracht ziehen könnte, wenn man an einem ganz bestimmten Ort lebt, nun, jeder lebt an einem bestimmten Ort, aber wenn man irgendwo lebt, der eine sehr identifizierbare Flora und Fauna hat, das könnte Spaß machen, in Ihr Kunstwerk einzuführen, um das auch Ihr Ding zu machen, das ist eine Idee. Sie macht auch schöne Muster. Es gibt eine ganz spezifische Art und Weise, dass sie sie auch mit all diesen verschiedenen kleinen Details, Punkten und Zweigen, so fühle ich mich oft in ihrer Arbeit, diesen Linien, Zweigen und diesen Pflanzen. Sie haben diese flauschigen Linien. Aber sie sind ziemlich streng gezeichnet. Sie hat eine ganz spezifische Art und Weise, dass sie auch ihre Kunstwerke kreiert. Ich nehme an, diese sind in Illustrator. Sie sehen sehr Illustratery aus. Wie Sie sehen können, auch eine Farbpalette, die sie verwendet, viele dieser Bertie gelben Farben und diese türkisfarbenen Blues. Es gibt eine Menge Dinge, die Sie aufbauen können, um Ihre eigene Signatur Sache zu erstellen. Außerdem wollte ich Sabina Fenn teilen, sie ist eine Illustratorin aus Kanada. Sie macht größtenteils Aquarell-Illustrationen. Sie sind Lifestyle-Bilder von Frauen, die normalerweise im Urlaub sind, wie viele Ferienszenen, und sie hat das zu ihrem Ding gemacht. Es sind sehr ruhige Szenen mit Menschen. Aber ich denke, vor allem, ihr Ding ist dies, mit einer schönen Frau in einer schönen tropischen Szene und transportiert Sie einfach an einen anderen Ort, also lebe ich sicherlich nicht in einem tropischen Paradies. Sie hat ihr Ding gemacht, indem eine ganz spezifische Sache kreiert, die sie normalerweise malt, und das ist ihr Ding. Auch ihre Farbpalette, viele Peachy Pink und dieses Smaragdgrün ist definitiv ihr Ding, wie Sie sehen können. Ich hätte keine Angst, etwas Superspezifisches zu wählen, um Ihre Unterschrift zu sein. Das bedeutet nicht, dass man die Mädchen immer nur in Dschungelszenen zeichnen muss. Das muss nicht dein Ding sein. Wie hier können Sie sehen, dass sie eine Frühstücksszene gemacht hat, aber es fühlt sich immer noch an wie sie, wenn Sie auf die Art und Weise achten, wie Sie ihr Kunstwerk kreieren, durch die Art und Weise, wie sie malt. Es ist sehr locker mit kleineren Details. Es ist wirklich schön. Ich möchte auch mit anderen Themen wie etwas Aktivismus in Ihrer Arbeit zu bewegen. Das ist der französische Künstler Eugenie. Vielleicht heißt sie Eugenie. Ich habe kein Französisch in der Schule genommen. Ihre Illustrationen sind sehr feministische Illustrationen. Sie nimmt viele Dinge über den Körper von Frauen und Körperpositivität auf, wie Frauen in der Welt und am Arbeitsplatz behandelt werden und all dies, gemeinsam stehen wir, Frauen Empowerment. Sie hat auch eine sehr spezifische Art, Frauen zu zeichnen, vor allem wenn in den Augen. Sie macht die wirklich dicken unteren Wimpern. Das ist wirklich sie, und sie hat eine relativ realistische Art und Weise, dass sie zeigt, dass Menschen realistische Proportionen haben. Aber ich liebe diese stilisierten Augen, die sie tut, und sie hat einen Weg, wie sie ihren Text schreibt. Ich nehme an, das ist wahrscheinlich ihre Handschrift. Hier, wie meine Gebärmutter, meine Wahl. Sie hat eine sehr grafische Art und Weise, dass sie ihre Illustrationen präsentiert und Farben auswählt, die sehr fett sind. Sie schaltet ihre Farbpalette viel aus. Hier war viele dunkle Purpur und dann ist hier mehr von den hellen Purpur, und dann bewegt sich in viel Orange und Grün. Aber Sie können ihre Arbeit immer noch erkennen, auch wenn ihre Arbeit Farbpaletten wechselt , weil sie zeichnet, vor allem die Augen. Das ist etwas zu beachten, wenn Sie etwas Bestimmtes haben, das Sie wirklich hinter sich stehen und teilen und Ihre Stimme dafür verwenden möchten . Ich bin sicher, dass Sie verschiedene Illustrationen für verschiedene Genres erstellen können, wie zum Beispiel Feminismus oder hier haben wir Carolyn Suzuki, die eine in LA ansässige Designerin ist, Amerikanerin. Sie legt großen Wert auf Vielfalt in ihrer Arbeit. Apropos Schwarze Leben wichtig, oder sie ist asiatische Amerikaner oder asiatische Amerikaner Leben wichtig als auch, und sie hat auch ein Buch über Brüste und das ist lustig, und Frauen Empowerment. Aber sie hat einen sehr verspielten und zeitgenössischen Stil, der zu ihrem Aktivismus passt , so dass sie über diese großen Themen sprechen kann, aber es macht es spielerisch. Jetzt ist der Künstler Französisch Künstler Aurelia. Ich glaube, sie ist Franzose, oder sie könnte Belgien sein, was auch immer. Sie macht auch viel Arbeit daran, schwarz zu sein und Vielfalt als auch, und zeigt die Schönheit darin, dass sie viele Animationen macht, die super Spaß mit dem Tanzen. Es gibt Super-Pops der Farbe. Hast du genug Vitamine hier? Manche, die lustig sind. Super positive Vibes als auch. Wir brauchen mehr feine und positive Vibes, und die Art, wie sie ihr Kunstwerk kreiert , ist wirklich spezifisch, auch mit den wirklich flachen Farben, mit diesen verrückten Pops von Farbe und den flachen Mustern ist etwas, das ist wirklich sie, ist, dass sie sich mit den Punkten und den Streifen zu eigen gemacht hat und es ist sehr mutig und in deinem Gesicht. So wie das. Super mutig. Letzt dachte ich, dass ich eine Diane Hill teilen würde, die eine klassisch ausgebildete Chinoiserie ist, ich fast als Illustratorin aus England bezeichnet hätte. Sie ist eine britische Künstlerin. Sie wurde klassisch ausgebildet, um in China auf diese Weise zu malen. Ich denke, es ist auch wichtig zu wissen, dass man keine Kunstszene neu erfinden muss, man kann etwas Traditionelles tun und es zu einem eigenen machen, wie es Diane getan hat. Sie hat ein sehr klassisches Genre genommen, aber sie verwendet Tonnen von Referenz aus klassischen Chinoiserie Bilder, aber ich bin sicher, dass sie es sich selbst gemacht hat, indem sie ihre eigenen verschiedenen Vögel und Blumen und Farben ein wenig heller und schöner und sie ist unglaublich talentiert in der Art und Weise, dass sie verschiedene Gegenstände malen und darstellen kann. Sie teilt einen Großteil ihres Prozesses auf Instagram, was so inspirierend und interessant zu sehen ist. Auf Seide zu malen klingt unglaublich. Aber ich dachte, das wäre interessant um am Ende mit nur um Sie wissen zu lassen, dass es in Ordnung ist, natürlich nicht zu haben, um etwas, das super individuell ist, aber Sie können etwas mehr traditionelle tun. Unmengen von verschiedenen traditionellen künstlerischen Genres, die man stattdessen tun könnte, könnte man ein Expressionist oder Impressionist und klassische Gemälde machen, und solche Dinge. Es wird immer einen Markt für alles geben, was du entscheidest. Sie müssen nur an Ihrem Handwerk arbeiten und wirklich gut damit werden. Ich denke, eine Sache, die all diese Künstler haben, ist ziemlich viel Vertrauen in ihre Arbeit, dass sie wirklich ihr Ding gefunden haben und sie wollen es. Ich hoffe, Sie haben es genossen, einen Blick auf einige dieser Künstler zu werfen, die ich wirklich bewundere, und ich glaube wirklich, dass sie ihr Ding gefunden haben. Ich bin mir sicher mit all diesen Leuten, dass sie Jahre damit verbracht haben, verschiedene Dinge herauszufinden und zu testen und sich Sorgen darüber zu machen , dass sie ihren Signaturstil nicht erledigt haben, und dann plötzlich nach Jahren der Arbeit, dass nur etwas klickte hinein und sie gingen dafür. Ich weiß nur, dass diese Leute eines Tages nicht aufgewacht sind und nur so Kunstwerke erschaffen haben, oder sie wurden nicht geboren, um Kunstwerke zu erschaffen. Wir alle haben die gleichen Belastungen und wir haben die gleichen Gedanken darüber. Man muss es nur einige Zeit in Anspruch nehmen lassen, obwohl das unglaublich langweilig ist zu hören. 4. 5 Übungen zum Definieren deines Stils: Jetzt gehen wir zum lustigen Teil über. In diesem Abschnitt werde ich Ihnen fünf Tipps zur schnellen Weiterleitung des Prozesses zur Definition Ihres eigenen Signaturstils teilen . Nummer 1, wir werden mit Farbe beginnen weil ich denke, das ist der einfachste Gewinn, denn Farbe ist etwas, das wirklich natürlich zu dir kommt. Es ist etwas, das Sie gerade angezogen sind, und es ist nicht etwas, an das Sie vielleicht zu hart denken müssen. Wir werden Pinterest öffnen, und wir werden Bilder anheften, nicht Kunstwerke, sondern nur Bilder mit Farben, auf die du komplett gezeichnet bist. Dies kann alles sein, von Innenbildern oder Landschaften, Blumen, alles mit Farben, die Sie gerade angezogen werden. Setzen Sie nichts in dieses Board, in das Sie verliebt sind, nur Bilder, in denen die Farbe wirklich abhebt, als etwas, das Sie lieben. Pin und verwende die Funktion „Mehr“ auf Pinterest, um Bilder zu finden, die eher so sind , damit du noch mehr Bilder in der gleichen Farbwelt finden kannst, die du liebst. Pin mindestens 30 Bilder, aber bis zu 100 vielleicht, und dann werfen Sie einen Blick auf Ihr Board. Was siehst du? Wenn ich mir mein Brett anschaue, ist es mir so klar, die Farben und die Farbpalette, die ich gerne benutze. Aber es kann manchmal auch neue Ergänzungen geben, an die du nicht gedacht hast, die du liebst. ein paar Jahren bemerkte ich, dass ich Gelb liebe, und ich hatte das nicht in meinem Kunstwerk verwendet, also fing ich an, das in mein Kunstwerk, in meine Signature-Farbpalette hinzuzufügen , und es macht so viel Sinn, und es ist etwas, von dem ich fühle, dass ich jetzt wirklich bin. Dies ist etwas, das Sie im Laufe der Jahre weiter tun können, wie alle paar Jahre, neue Farbtafel machen und sehen, ob sich Ihre Präferenzen für die Farbe ändern. Es ist wichtig, dass du damit rollst. Wenn Sie feststellen, dass Sie Ihre Farben auswechseln möchten, ist das völlig in Ordnung. Es ist nicht so, als ob Sie Ihre Palette von 10 Farben definiert haben, und Sie müssen diese für den Rest Ihres Lebens verwenden. Sobald Sie diese Farbtafel erstellt haben, schlage ich vor, dass Sie wie 30, 40-50 Farben aus diesen Farbpaletten ziehen , so dass Sie diese breite Unterschriftenpalette von Farben haben , die Sie verwenden können, um unsere Kunstwerke zu erstellen. Es wird es so viel einfacher machen, wenn Sie sich hinsetzen, um Ihr Kunstwerk zu erstellen , dass Sie diese Reihe von Farben haben, die Sie immer verwenden. Ich möchte noch einmal betonen, dass, obwohl Sie diese Unterschriftenpalette erstellt haben, es wichtig ist, dass Sie manchmal Ihre Gewohnheiten brechen und neue Dinge testen. Sie können auch, wenn Sie diese Farben haben, können Sie verschiedene Werte dieser verwenden. Wenn Sie möchten, können Sie hellere Version oder dunklere Versionen davon verwenden. Es ist sehr vielseitig, eine Farbpalette wie diese zu haben. Eine andere Sache, die ich mit meinen Farbpaletten gemacht habe, ist, dass ich meine breite Farbpalette mit Tonnen von Farben habe. Ich bin mir nicht sicher, wie viele es gibt. Ich habe es auch in kleinere Lieblingspaletten aufgeschlüsselt, die ich oft verwende. Wie Sie in meinem Instagram-Feed sehen können, habe ich alle paar Monate meine Farbpalette ausgeschaltet, und ich benutze eine sehr reduzierte Farbpalette für eine Weile, und ich habe festgestellt, dass das wirklich hilfreich für meine Kreativität ist. Diese Art von Parametern kann wirklich hilfreich sein, da es wie eine Regel erscheinen kann , die Sie brechen möchten, eine bestimmte Farbpalette zu haben, mit der Sie stecken. Es hilft mir wirklich mit meiner Kreativität, zumindest weil ich außerhalb der Box denken muss, denn manchmal, wenn du eine Blume zeichnest und du kein Grün für grüne Blätter hast, dann welche Farbe du Verwenden Sie stattdessen, etc. auch nur eine Nebennotiz, es sieht ziemlich schön auf Instagram in Ihrem Feed als auch, wenn es so zusammenhängend mit einer strengen Palette. Aber wieder, ich liebe es, es hochzuschalten, also verwende ich nicht immer genau die gleichen Farben. Nummer 2. Wir haben unsere Farbpalette definiert, und das war wirklich einfach und so ein Gewinn, und wir fühlen uns wirklich gut über die Farben, die wir beginnen werden , in einer großen Palette zu verwenden, und dann vielleicht einige kleinere kleine Farbpaletten, mit denen Sie spielen werden. Jetzt ist es an der Zeit, sich die Kunstwerke anzusehen, die Sie bewundern. Um ein neues Board auf Pinterest zu erstellen, und hier werden Sie Pinning Bilder von anderen Künstlern Kunstwerk, die Sie bewundern, den Stil, den Sie wirklich lieben, die Kompositionen, die Sie lieben. Es muss nicht unbedingt die Farben sein, aber es könnte auch Farben sein. Aber ich denke, wir müssen uns hauptsächlich auf die Art von Kunstwerk konzentrieren, die Sie am meisten angezogen sind. Für mich bin ich wieder von mutigen Mustern und Illustrationen von Frauen in verschiedenen Posen angezogen. Ich bemerkte auch, als ich diese Übung vor kurzem gemacht habe, dass ich an Szenen interessiert bin, und ich habe nicht so viele Szenen gezeichnet, oder ich habe es nicht jemals in eine lange Zeit, also würde ich vielleicht etwas, was ich in mein Kunstwerk als eine neue Sache bringen möchte. Im Moment sind meine Hintergründe oft flach mit nichts, also wäre das eine wirklich gute Herausforderung für mich und etwas , an dem ich arbeiten könnte, um in mein Portfolio zu bringen. Für Sie, müssen Sie nur weiterhin durch Tonnen von verschiedenen Künstlern suchen und was es ist. Wenn Sie eine Tafel mit 30-50 Bildern von Kunstwerken haben, die Sie lieben, gibt es einen roten Faden in allen Bildern, die Sie wirklich sehen können, was es ist, das sie zusammenbringt? Sind alle Bilder, die Sie mögen super ausdrucksstark und fließend? Oder sind sie super grafisch und fett und haben einfache Linien? Hoffentlich werden Sie während dieser Übung etwas sehen, das Ihnen wirklich auffällt, ob dies die Art und Weise ist, in der das Kunstwerk aufgebaut wird, oder die verschiedenen Techniken, die verwendet werden. Das ist etwas, das Sie erkunden können. Sie können auch fühlen sich frei, 3-5 Künstler zu wählen, um zu überprüfen und wirklich studieren. Dies können Künstler aus der Vergangenheit sein, traditionelle Maler und Künstler wie diese, oder es können zeitgenössische Künstler sein. Es spielt keine Rolle. Es hängt alles von der Art von Kunst ab, die Sie kreieren möchten. Ich wäre sehr absichtlich, wenn man sich die Kunst eines anderen anschaut, was man daran liebt. Ich habe ein Arbeitsblatt erstellt, in dem Sie verschiedene Fragen durchgehen Wenn Sie also die Kunstwerke anderer Leute und Ihr eigenes Kunstwerk betrachten, wenn Sie anfangen, das zu erstellen, was ist es, was Sie mögen, und Wo möchten Sie Ihre Kunst und Ihre Karriere mitnehmen? Denn das ist auch wichtig, darüber nachzudenken, und wenn das mit einer Art Kunstwerk Sinn macht, die Sie kreieren möchten. Ich hoffe, dass Sie die Übung genießen, durch viele Kunstwerke zu schauen und durch meine Arbeitsblätter zu gehen , so dass Sie eine Vorstellung davon bekommen können, was es ist, worauf Sie natürlich hingezogen sind, bis Kunst. Übung Nummer 3 ist es, mit der Erstellung von Kunstwerken zu beginnen und Kunstwerk in Tonnen von verschiedenen Medien und Stilen und Techniken zu erstellen , und das alles, damit Sie wirklich Spielzeit haben können. Es ist so wichtig, wenn Sie ein Bastler, ein junger Künstler oder ein neuer Künstler sind, dass Sie alles unter dem Meer testen, denn wenn Sie nicht alles getestet haben, woher wissen Sie, was Sie mögen, wenn Sie nur ein paar Dinge ausprobiert haben? Oder wenn Sie sehen, dass jeder auf Instagram Procreate benutzt und Sie versuchen, Procreate auch zu verwenden, aber Sie müssen sich zwingen, ist das nicht richtig. Man muss in erster Linie darüber nachdenken, was es ist, was man gerne macht, ob es sich um digitale Techniken oder traditionelle oder eine Mischung aus beidem handelt. Heutzutage ist alles in Ordnung. Du kannst tun, was du willst. Sie können Kunstwerke genau so erstellen, wie Sie wollen, und das ist so aufregend, also nehmen Sie sich die Zeit, um Dinge zu testen. Ich liebte meine Zeit in der Kunstschule, als ich Tonnen von verschiedenen Dingen ausprobierte. Es hat wirklich Spaß gemacht. Auch zu Hause habe ich tonnenweise Projekte gemacht. Ich war immer im Kunstgeschäft und testete neue verschiedene Dinge und brachte verschiedene Bleistifte, Stifte und Farben nach Hause , um auszuprobieren. Es ist ein wichtiger Teil Ihrer Stilfindung, alles da draußen zu testen. Auch wenn Sie Ihren Stil nach vorne entwickelt haben, ist es wichtig, dass Sie weiterhin spielen. Gehen Sie zur Technik Nummer 4, zur schnellen Weiterleitung zu Ihrem Signaturstil, und das wäre, die Arbeit anderer Künstler zu kopieren. Das klingt wirklich eklig, weil wir alle wissen, dass Plagiat schlecht ist, aber im Namen der Bildung und des Lernens ist es eine wichtige, und meiner Meinung nach die beste Übung, um Ihren Prozess zu beschleunigen Ihren eigenen Stil zu finden , indem Sie sich wirklich ansehen, was andere Künstler tun, die Sie bewundern, und die Art von Kunstwerk, die Sie erstellen und imitieren möchten, aber es auch zu Ihrer eigenen machen. Um diese Praxis zu tun, würde ich 3-5 Künstler wählen. Es ist wichtig, dass Sie nicht nur einen Künstler betrachten, den Sie bewundern, ihren Stil kopieren, das nachahmen, eine Menge von ihrer Technik nehmen und sie in Ihre eigene Arbeit bringen, es ist wichtig, dass Sie sich ein viele Künstler zur gleichen Zeit, Kommissionierung kleiner Details von verschiedenen Orten, bringen Sie Ihre eigenen Erfahrungen und Ihre eigene Erkundung mit Kunstmaterialien und schaffen Dinge, und das ist, was wird Ihre eigenen machen. Aber es ist eine ausgezeichnete Übung, um zu lernen wie man Kunstwerk auf eine Art und Weise erstellt, die Sie wirklich mögen. Es gibt ein paar Gründe, warum ich diese Übung liebe, und ich habe es mehrmals ausprobiert. Wenn ich mich dort feststecken fühle, wo es eine bestimmte Technik oder Textur gibt, die ich testen wollte, oder ich möchte in eine andere Richtung gehen, dann kopiere ich einige Künstler in mein Skizzenbuch oder in Procreate oder so etwas. Das ist natürlich etwas, was die Meister früher in der traditionellen Kunst getan haben. Sie wären Auszubildende unter anderen Meisterkünstlern, und sie würden genau lernen, wie sie Kunstwerke auf ihre Art und Weise zu schaffen, wie sie unterrichtet wurden. Jetzt können Sie dieses Mal von anderen zeitgenössischen Meistern lernen, indem Sie zur Universität gehen und von Ihren Lehrern lernen oder Skillshare Kurse wie diese nehmen. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie Sie lernen können, indem Sie andere kopieren oder nachahmen, Skillshare Kurse nehmen, in denen Lehrer Schritt für Schritt in ihrem persönlichen Prozess durchlaufen , Kunstwerke zu erstellen und Kompositionen aufzubauen und Farben, und füllen Sie Ihr Skizzenbuch mit diesen Studien verschiedener Künstler. Ich habe bemerkt, wenn ich Tests nehmen Klassen und ich imitiere den Stil verschiedener Künstler, ich lerne wirklich viel, nicht nur wie die Dinge, die ich genieße, sondern was ich nicht jedes Mal, wenn ich diese Übung mache. Manche Dinge fühlen sich einfach nicht richtig an oder klicken Sie. Persönlich wie Sie mögen, wie das Endergebnis aussieht, aber es fühlt sich einfach nicht an wie Sie. Es ist wichtig, all diese Dinge zur Kenntnis zu nehmen. Ich mag es auch, Kunstwerke zu kopieren, aber ohne Richtung, ohne die Anleitung eines Künstlers oder Ihres Lehrers zu haben, die Ihnen genau den Schritt für Schritt sagen. Wenn Sie nur ein Bild von einem Künstler nehmen, den Sie bewundern und versuchen, es zu kopieren, aber Sie nicht wissen, wie der Künstler das Kunstwerk tatsächlich erstellt hat, müssen Sie die Dinge selbst herausfinden, um herauszufinden, wie sie diese Textur erstellt haben, wie sie überlagerten das Stück, oder wie sie ihre Farben vermischten. Das ist eine Möglichkeit, dass Sie wirklich, wirklich viel über das Erstellen von Kunstwerken lernen können. Man muss nicht unbedingt über die Komposition nachdenken , weil man sich ganz auf die Technik und das Thema konzentriert und wie man das eigentliche Kunstwerk aufbaut, und das ist wirklich beruhigend und ein wunderschöner Teil dieser Übung, die ich wirklich liebe. Wieder, die Arbeitsmappe für diese Klasse, Ich habe einige Fragen skizziert, die Sie sich stellen könnten , während Sie diese Übung des Kopierens anderer Künstler Kunstwerke, so dass Sie lernen können, was es ist, dass Sie wirklich mochte über diesen Künstlerstil und was Sie nicht getan haben, was Sie mitnehmen möchten, während Sie weiterhin Ihren Stil definieren. Ich würde sehr gerne sicherstellen, dass es sehr klar ist, dass dies eine pädagogische Übung ist, und es ist nicht in Ordnung, die Arbeit eines anderen Künstlers zu plagiieren. Das ist nur für Sie, für Ihr Lernen. Wenn Sie dieses Kunstwerk zeigen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie sehr klar sind, dass Sie dies als pädagogische Übung gemacht haben und Sie müssen dem ursprünglichen Künstler gutschreiben, ob es sich um einen traditionellen Künstler aus vor Hunderten von Jahren oder ein zeitgenössischer Künstler von heute. Es ist sehr wichtig. Aber größtenteils denke ich, dass Sie diese Übungen nur für Sie in Ihrem Skizzenbuch in Ihren Akten behalten sollten . Es ist genau die Art, wie man Dinge lernt und sammelt. Ich möchte ein paar Beispiele meiner kopierten Kunstwerke erzählen , die ich zuvor gemacht habe, nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben , wie ich diese Übung verwendet habe, um mehr über das Erstellen von Kunst zu erfahren und mich dazu zu bewegen, neue Dinge auszuprobieren. Wenn Sie sich von meinen Lieblingskünstlern im ersten Abschnitt der Klasse erinnern war Eureka aus Malaysia, eine unglaublich talentierte Illustratorin und hier ist ihre ursprüngliche Arbeit auf der linken Seite. Ich habe versucht, eine ähnliche Illustration zu erstellen, die verschiedenen Texturen und Schatten zu kopieren, weil ich gerne daran arbeiten würde , ein wenig mehr Schatten und Tiefen in meine Arbeit hinzuzufügen. Ich kann Ihnen nicht einmal sagen, wie schwierig es war, diesen Stil vor allem mit dieser Kornstruktur nachzuahmen , und ich nehme an, verschiedene Trübungen und Schichten, es war ziemlich die Herausforderung und ich konnte nicht den gleichen Look erreichen, ohne zu wissen, welche Arten von Bürsten und welchen Prozess sie hatte. Es war eine unglaubliche Übung, mich dazu zu bewegen, neue Dinge auszuprobieren und Dinge herauszufinden, und genau wie mit Materialien und digitalen Dingen zu spielen und neue Wege zu erlernen, Kunstwerke zu erschaffen. Es war eine ganz große Herausforderung. Für mich war das ein guter Weg, mich zu schieben. Ich habe nicht die gesamte Illustration erstellt, aber genug, um zu spielen und zu versuchen, Dinge herauszufinden. Ich freue mich darauf, in Zukunft mehr Textur und Dinge in mein Kunstwerk zu bringen. Es wäre sehr interessant zu erfahren, wie sie tatsächlich ihre Illustrationen kreiert. Einige Prozessvideos zu sehen wäre wirklich inspirierend. Aber wie auch immer, meine Absicht war es nicht, Kunstwerke zu kreieren , die genau wie ihr aussieht, weil ich denke, dass ihr Stil schön ist, aber so will ich nicht, dass meine Arbeit aussieht. Aber ich interessierte mich für all diese Schatten und die Textur und die zusätzlichen Dinge wie diese, und wie ich das in mein Kunstwerk bringen konnte. Ich möchte Ihnen ein anderes Beispiel zeigen, und das ist eine andere Künstlerin, die ich nicht geteilt habe, aber eine meiner Lieblingskünstler und ich kann ihren Namen auf den Bildschirm setzen weil ich nicht sicher bin, wie es gesagt werden soll. Aber ihr Name ist Kaja. Ich habe ihre Kunstwerke ausprobiert. Das Original ist auf der linken Seite, das kleinere, und das größere ist, dass ich mit den verschiedenen Texturen spiele. Auch hier interessiert mich nicht ihren tatsächlichen Illustrationsstil und die Art und Weise, wie sie Menschen darstellt, auch wenn ich wirklich liebe, wie sie das macht, es ist nicht so, wie ich will, dass meine Arbeit aussieht. Aber was mich interessierte, war die Art und Weise, wie sie ihr Kunstwerk mit diesem digitalen Bleistift-Look aufbaut , und ich denke, das ist wirklich interessant. Ich habe daran gearbeitet, meiner Arbeit mehr Textur hinzuzufügen, und ich habe vor allem mit der Idee gespielt , ausdrucksstärkere Kunstwerke zu kreieren, die auf Kinder ausgerichtet sind, und ich dachte, dass dieser Blick interessant wäre, um in meine Kinder-Illustrationen Dies ist eine ausgezeichnete Übung, um herauszufinden verschiedene Striche gleichen Spiel mit digitalen Buntstift-Look. Ich habe wirklich genossen und es fühlte sich wirklich angenehm an, auf diese Weise zu erstellen, und es hat Spaß gemacht, einfach einer anderen Illustration zu folgen, obwohl es nicht in dem Stil, den ich will. Nach dieser Übung, diese Illustration zu erstellen und mit diesen Texturen zu spielen, machte ich diese Illustration mit einem Heißluftballon mit Tieren. Wie Sie sehen können, habe ich an dieser Textur gearbeitet und sie sieht nicht zu 100 Prozent wie Kajas aus, was absichtlich ist. Ich wollte, dass es wie meine Version dieses Buntstift-Look aussieht, und ich bin wirklich glücklich darüber, wie es sich herausstellte. Ich habe diese Illustration auch erstellt, ohne auf irgendeine Referenz zu schauen, und das ist ziemlich ungewöhnlich für mich. Normalerweise schaue ich mir Tonnen von verschiedenen Referenzen an, entweder für den Heißluftballon oder Tiere, aber ich habe alles von meinem Kopf aus gemacht. Ich dachte, das war interessant und ich hatte viel gelernt, dass ich mit diesen Texturen genug gespielt hatte , so dass sie Muskelgedächtnis wurden. Deshalb ist diese Übung wirklich lustig und aufregend. Ich hoffe wirklich, dass Sie Spaß daran haben, die Kunstwerke anderer Künstler zu kopieren und dass Sie so viel lernen werden , wie Techniken, die Sie mögen, wie Sie ein Kunstwerk aufbauen, das Sie mögen, und all das Jazz, so dass Sie kann weiterhin nehmen, was Sie von verschiedenen Künstlern und verschiedenen Studien von verschiedenen Kunstwerken und Techniken, Kompositionen und Farbkombinationen lernen, und sehen, was Sie dann zusammen mit all diesen Dingen, alle Ihre Techniken, all Ihre Erfahrungen, dann fügen Sie alles zusammen mit Ihrer Farbpalette, die Sie definiert haben, und dann Thema, und dann schließlich die Techniken, die Sie verwenden möchten, und es ist zusammen in einem schönen Paket. Das bringt mich zu meinem fünften Tipp, und das ist der langweiligste, weil ich dir nur sagen werde , dass das Zeit braucht und du musst zulassen, dass es etwas Zeit in Anspruch nimmt. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie das in einer Woche herausfinden müssen, einen Tag oder sogar ein Jahr könnte zu kurz sein wie ein Zeitrahmen. Sie werden diese Zeit geben müssen, und es wird sich langsam, aber sicher entwickeln, wenn Sie weiter verfeinern und darüber nachdenken, über die Fragen nachdenken, die in der Arbeitsmappe sind, wie das, was Sie wie und was wollen Sie zu Ihrem Kunstwerk bringen, und wohin wollen Sie es gehen und all das. Es wird passieren. Das sind meine fünf Übungen für die schnelle Weiterleitung zu Ihrem Signature-Stil. Der letzte ist ein billiges, weil es dir nicht wirklich hilft, schnell vorwärts, aber ich denke, dass es immer gut ist, etwas von dem Stress loszuwerden. 5. Entwirf deine Rezeptkarte im eigenen Stil: Nun, nachdem Sie diese fünf Übungen oder so ziemlich die vier Übungen gemacht haben und die Arbeitsmappe durchlaufen haben, die ich mit dieser Klasse zur Verfügung gestellt habe, ist es Zeit, dies alles zusammen zu setzen und locker Ihren neuen Signaturstil zu definieren oder was Sie sind wenigstens streben nach. Dies ist zumindest der erste Schritt, oder wenn Sie einen Signatur-Stil für eine Weile hatten und Sie darüber nachgedacht haben, es zu verfeinern, das ist auch eine großartige Übung. Ich habe das selbst gemacht. Vor etwa einem Jahr setzte ich mich hin und definierte meine Farben wirklich und dachte wirklich durch meinen charakteristischen Stil, den ich entwickeln wollte. Seitdem fühle ich mich so viel selbstbewusster mit der Arbeit, die ich erschaffe, und ich habe das Gefühl , dass es sich in eine wirklich tolle neue Richtung bewegt. Was Sie tun werden, ist ein Moodboard zu erstellen, oder ich nenne es eine Rezeptkarte, die genau wie Sie Ihren Signaturstil aufbauen werden. Woraus besteht das aus? Zu Beginn werden wir uns Ihre Farbtafel ansehen. Meine Farbtafel sieht so aus, Tonnen gedämpfter leuchtender Farben und Pastellfarben und Tonnen von Türkis- und Rosa- und Blau- und Gelbtönen. Mit meinem Board, können Sie entweder die Pipette Werkzeug in jedem Programm verwenden, um die Farben auszuwählen, aber ich denke, es funktioniert normalerweise besser, nur um Augapfel sie. Der erste Schritt besteht darin, eine Farbpalette mit diesen Bildern zu erstellen. Ich wähle 40 Farben, aber ich würde vorschlagen, wie 30-50 Farben zu tun. Sie möchten, dass diese Palette relativ vielseitig ist, so dass Sie einige neutrale Farben haben. Sie haben einige dunkle Farben und einige dazwischen Farben, helle Farben als auch. Ich lebe in eher einer hellen Welt. Ich benutze nicht sehr viele Darks, aber das erlaubt mir auch, verschiedene Töne davon zu verwenden. Wenn ich dies in der Zukunft tun möchte, möchte ich diese Art von Lila aber in einem dunkleren Ton verwenden, kann ich dies als Basis verwenden und dann einfach verdunkeln. Nur wissen, dass dies nur ein Sprungpunkt ist und das sind die Farben, die Sie immer und immer wieder verwenden werden. Es ist wirklich toll, diese zu speichern, vor allem, wenn Sie ein bestimmtes Programm wie Procreate oder Photoshop verwenden, oder Illustrator, dass Sie diese benutzerdefinierte Farbpalette speichern. Jedes Mal, wenn Sie sich hinsetzen, um Kunstwerke zu erstellen verwenden Sie die gleichen Farben wieder. In jedem Kunstwerk werden Sie nicht die all-40 verwenden, werden Sie wahrscheinlich 6-8-12 oder so etwas verwenden , je nachdem, wie Sie Ihr Kunstwerk erstellen. Es wird einige Variationen geben, die Ihr Kunstwerk nicht wie super aussehen lassen wird. Es wird nicht super Copy Cut oder genau das gleiche aussehen. Seit ich diese Übung vor etwa einem Jahr gemacht habe, hat sich mein Kunstwerk geändert und ich habe so viel mehr Farbe eingeführt und ich bin so viel aufgeregt und glücklich über mein Kunstwerk, weil ich die Farben eingeführt habe, die ich wirklich liebe. Hier ist eine kleine Auswahl meiner neuesten Illustrationen, von denen ich denke sie werden immer mehr ich und ich bin wirklich zufrieden, wie sie sich herausstellen. Ich freue mich darauf, diese Farbpalette zu verfeinern und damit zu spielen und mehr hinzuzufügen und weiterhin mit meinem Stil zu spielen, während die Jahre weiter gehen. Nächster Schritt, nachdem Sie Ihre Farben definiert haben, was der einfachste Teil ist, denke ich zumindest ist es, auf das Kunstwerk zu schauen, das Sie bewundern und zu versuchen, herauszufinden, hoffentlich mit Hilfe der Arbeitsmappe, die ich für Sie erstellt, dass Sie einige Hinweise zu den Arten von Kunstwerken erhalten haben, die Sie lieber machen würden und Sie sich in eine Richtung mit einem bestimmten Thema bewegen, oder einen bestimmten Aktivismus, den Sie zurückstehen möchten, wie Umweltschutz oder so etwas oder Sie wollen einfach nur schöne Illustrationen von Blumen machen, es ist ganz an Ihnen. Hoffentlich haben Sie eine Vorstellung davon bekommen, was Sie für die Arten von Kunstwerken erstellen möchten. Danach hoffe ich, dass Sie begonnen hatten, andere Kunstwerke von Künstlern zu kopieren , die Sie bewundern, damit Sie einige Ideen bekommen können wie Sie Ihre Kunst aufbauen und viel darüber lernen , sowie mit Tonnen von verschiedenen Materialien spielen, so dass Sie wirklich verstehen die Art von Kunst, die Sie kreieren möchten , und fühlt sich am meisten Sie und die authentischsten und dass Sie wirklich aufgeregt sind, Kunstwerk zu schaffen, weil das wirklich wichtig ist. Wenn du nicht liebst, was du machst, dann wird es auch niemand sonst wirklich tun. Nach dieser Übung können Sie hoffentlich beginnen, einige Illustrationen in Ihrem Stil zu erstellen, oder zumindest als Ausgangspunkt Ihres Stils, den Sie erreichen möchten. Wie ich Ihnen gezeigt habe, illustriere ich natürlich schon seit über einem Jahrzehnt. Bitte vergleichen Sie sich nicht mit mir, sondern fangen Sie an, Illustrationen in dem Stil zu erstellen, den Sie suchen, in der Farbpalette, die Sie lieben. Wenn Sie damit begonnen haben und Sie mit einigen Illustrationen wirklich zufrieden sind, beginnen Sie, sie zu Ihren Rezeptkarten hinzuzufügen, die Sie einen Blick darauf werfen können, wie diese aussehen und die Farben, die Sie mögen. Sie können auch Ihr Logo hinzufügen. Ich habe meine einfache Version in meiner aufwändigeren hier. Nur um ein Gesamtbild Ihrer Marke zu bekommen, denn das ist auch wichtig. Das ist eine ganz andere Klasse über Branding und Marketing selbst als Künstler. Dann können Sie auch einige Pinselarbeiten hinzufügen, die Signatur sein wird, Sie werden mehrere Pinsel haben, die ich die ganze Zeit verwenden werde. Wenn das ein Teil Ihrer Arbeit sein wird, eine bestimmte Textur oder ein bestimmter Pinsel, könnte das interessant sein, um Ihre Rezeptkarte hinzuzufügen , nur um alles zusammen zu sehen. Der letzte Teil besteht darin, ein paar dieser Fragen zu beantworten, die ich in der Arbeitsmappe skizziert habe und das ist, Ihr Hauptziel, Ihre Hauptstimmung, Hauptthemen, die Sie darstellen werden, und Ihre Technik zu skizzieren . indem Sie diese in Worte setzen, denke ich, dass Sie Ihren Stil wirklich in die Richtung verfestigen können, die Sie gehen wollen. Ein finales Stimmungsbrett oder eine Rezeptkarte wie diese zu erstellen , ist ein großer erster Schritt für Ihr Klassenprojekt in dieser Klasse, weil ich weiß, dass der Rest der Klasse ein ziemlich großes Unterfangen ist und das war schon ein riesiges Unterfangen, wenn Sie gehen, um Tonnen von verschiedenen Kunststilen zu erkunden. Fühlen Sie sich frei, an dieser Stelle für Ihr Klassenprojekt zu stoppen und nehmen Sie das wirklich in die ersten Schritte, um Ihren Stil zu definieren. Das ist ein unglaublich großer Schritt. Ich kann es kaum erwarten, alle Ihre Rezeptkarten zu sehen, Ihre individuellen Farbpaletten zu sehen, und das Kunstwerk, das Sie erstellt haben, das in diesem Stil ist, das in die Richtung geht, die Sie wirklich mögen und das Kunstwerk, das Sie erstellt haben, das in diesem Stil ist, das in die Richtung geht, die Sie wirklich mögen. als das Ziel und die Stimmung und Themen und Techniken, die Sie beschlossen haben, für sich selbst zu skizzieren. Ich möchte auch erwähnen, dass es interessant sein könnte, diese Übung jedes Jahr oder alle paar Jahre durchzuführen, nur um zurückzublicken, was Ihre Ziele und Themen für Ihr Kunstwerk sind. Wenn sie gleich sind, wenn Ihre Farbpalette, wenn sich Ihre Farbeinstellungen geändert haben weil es eine natürliche Entwicklung ist, dass Sie es ändern, weil es wichtig ist, müssen Sie sicherstellen, dass Sie ständig arbeiten an Ihrem Handwerk und immer besser und Honen in mehr von dem, was Sie mögen. Auch wir als Menschen wachsen wir und wir mögen neue Dinge und wir entwickeln. Es wäre interessant, darauf zu achten und es mit Jahren vorher zu vergleichen. 6. Persönliche gegenüber beruflichen Portfolios: Eine andere Sache, die ich gerne erwähnen möchte, bevor ich in die Gestaltung unserer Signature-Kollektion komme , ist, wie ich meine persönliche Arbeit von meiner professionellen Arbeit trenne. Für viele Künstler könnte dies der gleiche Bereich sein, aber ich habe beschlossen, sie getrennt zu halten, und deshalb. Meine EmmaKisstina Welt der mädchenhaften Mädchen Illustrationen, das ist völlig ich und wirklich meine Signatur Sache. Das ist es, was ich in die Welt schiebe. Das ist es, was ich benutze, um zu definieren, wer ich bin und was ich tue, aber das ist nicht alles, was ich tue. Ich benutze meine Signature-Kollektion von Girly Girly Girl Illustrationen und Musterdesigns, und ich habe diese auf meiner Website. Das teile ich größtenteils auf Instagram. Viele Male, meine Kunden kommen zu mir, weil sie wollen, dass Emmakisstina Blick, sie wollen, dass Emmakisstina Sache mit dem Mädchen in den Pastellfarben, aber das ist nicht alles, was ich tun, wie ich sagte. Ich arbeite mit einer Agentin, und ich liebe das im Portfolio meiner Agentin, weil es privat ist oder durch ihre Agentur, muss ich nicht unbedingt immer EmmaKisstina sein. Ich bin Kristina Hultkrantz, die Künstlerin, und ich kann verschiedene Farbpaletten ausprobieren. Ich kann verschiedene Dinge ausprobieren. Selbst wenn Sie keinen Agenten haben, ist es nicht notwendig, Sie können dies immer noch selbst tun, indem Sie ein privates Portfolio haben , in dem Sie verschiedene Dinge haben. Ich habe viele Weihnachtsmotive, die in den traditionellen rot und grün sind. Das ist nicht unbedingt etwas, das ich zeigen würde, sonst, oder ich habe andere Farbpaletten und verschiedene Stile wie einfache spärliche Designs getestet, oder ich habe getestet, Maximalismus zu tun. Ich fand, dass ich die Trennung meiner emmakisstina Dinge wirklich mag, und dann mein Portfolio an Arbeit, wo ich nicht unbedingt an den charakteristischen Stil und Lifestyle-Thema halten muss . Es gibt mir kreative Freiheit für beide Seiten. Ich liebe es, den Rahmen von EmmaKisstina zu haben , so dass ich weiß, wann ich Kunstwerke dafür erstellen werde. Ich weiß, welche Art von Thema ich erstelle und all die Farben, die ich benutze, kann ich wirklich daraus aufbauen. Aber wenn ich Artwork für mein Portfolio erstelle, ja, manchmal erschaffe ich Kunstwerke, die so sind, weil das ist, was ich am besten kann, aber es ist wirklich aufregend, aus dieser Rolle zu springen und andere Dinge auszuprobieren. Das ist ein weiterer Vorschlag, den ich für dich habe, dass du Erwägung ziehen könntest, zwei Facetten deines Lebens zu haben. Es bedeutet nicht, dass, obwohl mein Kunstwerk, das ich für mein Portfolio erstelle, es immer noch wie ich aussieht, weil ich immer noch auf eine bestimmte Weise zeichne, und ich habe eine Sensibilität für die Auswahl von Farben, die gleich sind, obwohl sie nicht so eng sind Farbpalette, wenn Sie verstehen, was ich meine. Ich wollte das nur erwähnen, und das könnte etwas sein, das Sie gerne tun würden , um es getrennt zu halten, damit Sie Ihre Unterschrift haben können, die Sie auf Ihrer Website, auf Ihrem Instagram, auf Ihrem Webshop, wenn Sie sich entscheiden, ein Geschäft mit Ihren Produkten zu eröffnen, mit all Ihren schönen Dingen. Sie könnten ein persönliches Portfolio haben, das Sie an verschiedene Unternehmen senden, das andere Facetten von dem zeigt, was Sie auch tun können. Zu diesem Zeitpunkt könnte es toll sein zu erwähnen, dass, wenn Sie mehrere verschiedene Techniken haben, in denen Sie arbeiten möchten, Sie Farbe als vereinheitlichende Dinge verwenden können. Auch wenn Sie vielleicht in Aquarell und Digital arbeiten, werden sie wirklich mit einer Farbpalette zusammengebracht werden. Oder wenn es sich um ein Thema oder um die Art und Weise, wie Sie Kunstwerke erstellen, wird es immer etwas geben, das es zusammenbringt. Wenn Sie wirklich zwei separate Stile haben, dann würde ich sie getrennt halten. Wie, wenn Sie tun sehr ausdrucksstarke Kunstwerke von Landschaften in einer dunklen Palette, und dann tun Sie digitale Spaß, niedlich, Grußkarte Designs, die schwer zu vereinheitlichen wäre, aber ich stelle mir vor, dass die meisten Menschen, sie schaffen Kunstwerk das ist ganz ähnlich, unabhängig von der Art der Technik, die sie verwenden. Das ist etwas. Nochmals, betonen Sie nicht über diese Art von Zeug. Es sind auch Dinge, die du vielleicht denkst, dass du nicht wirklich sehen kannst, also kannst du nicht sehen, dass es einheitlich ist, aber wenn du es anderen Leuten gezeigt hast, bin ich sicher, dass sie sehen könnten, dass deine Aquarelle genau wie dein Stil aussehen, die genauso wie Ihre digitalen, obwohl sie in verschiedenen Techniken sind. Das ist genug, um all die Gründe, warum Signaturstil wichtig ist. Warum es interessant sein könnte, Ihre persönliche Arbeit, persönliche Projekte, Dinge für Ihren Webshop und sich selbst zu trennen , wenn Sie Marketing sind, und all das Zeug mit Ihrem professionellen Portfolio, wenn Sie möchten, ist nur ein Vorschlag. Jetzt ist es an der Zeit, in den lustigen Teil zu kommen , und das ist eigentlich die Gestaltung Ihrer Signature-Kollektion. 7. Skizziere deine Kollektion.: Es ist Zeit, unsere erste Signature-Kollektion aufzubauen und hoffentlich alle Übungen zu machen, und hoffentlich alle Übungen zu machen an denen wir gearbeitet hatten, um Ihren Signaturstil zu definieren. Sie haben Ihr Ding oder Ihre Signature-Sache skizziert, das Ding, das Sie werden mit arbeiten. Etwas , das du über dich selbst entdeckt hast , das du in deiner Kunst verfolgen wirst. Wenn Sie es nicht getan haben, dann müssen Sie vielleicht nur weiter an diesem Abschnitt arbeiten , bevor Sie zu einer Sammlung übergehen, wo Sie eine leichte Ahnung haben, genau wie in eine Sammlung springen und sehen, was passiert. Dies muss nicht die beste Sammlung sein, die Sie je erstellt haben. Sie können nächsten Monat eine neue Kollektion erstellen. Das könnte sogar noch besser sein. Ich werde mit Ihnen meinen Prozess teilen, um dies zu tun. Dies ist eine eigentliche Sammlung, die ich zu meinem ersten Webshop hinzufügen möchte, in meinem eigenen gehosteten Webshop. Das war schwierig, raus zu kommen. Ich habe schon lange Sammlungen erstellt. Es ist wie ein Prozess, dass der Ball weiter rollt und Sie bekommen Ideen und es funktioniert weiter so. Aber ich dachte, dass eine der Möglichkeiten, die ich gerne Sammlungen zu kreieren, darin besteht, durch meine Arbeit von Einzelstücken , die ich gerade erstellt habe, zu schauen und zu sehen, ob es etwas gibt , das mir auffiel, dass ich denke, dass ich eine gute -Kollektion. Seit vielen Jahren konzentriere ich mich sehr auf Mode, Illustrationen und Porträts und solche Dinge. Also dachte ich, dass diese Sammlung interessant sein könnte, um weg von dem zu treten und mehr floralen basiert, weil ich denke, das ist wirklich schön und auch ich bin wirklich fasziniert und ich möchte wirklich eine florale zentrierte erstellen und eine Szene -Kollektionen. Ich beginne mit der Kommissionierung einer Illustration, die ich fühle, repräsentiert wirklich eine gute Laune, die ich mag, und es ist auch eine Illustration, die ich denke, wirklich gut geworden ist. Ich werde das hier zu meiner Leinwand hinzufügen, nur um meine Sammlung zu visualisieren. Ich werde mit einer Illustration beginnen, die ich bereits erstellt habe. Aber Sie können Ihre Sammlung planen, ohne diese zu verwenden. Ich habe mehrere Kurse hier auf Skillshare, die meinen Prozess zeigen. Ich habe eine über Inspiration und wie ich Inspiration sammle. Ich verweise auf Bilder, die Sie auschecken können, wenn Sie meinen Prozess zum Erstellen einer Sammlung mit verschiedenen Referenzen sehen möchten . Ich habe auch eine Klasse, die alles über Erstellen von Mini-Kollektionen und das könnte Ihnen auch helfen. Also schlage ich diese beiden Klassen vor, wenn Sie noch mehr Anweisungen benötigen. Aber ich werde Ihnen meinen Prozess zeigen eines der Bilder zu verwenden, die ich bereits erstellt habe. Ich habe es auf meinem iPad gespeichert. Ich benutze Procreate, um diese Bilder zu machen. Sie können das Programm verwenden, das Sie wollen. Sie können dies auch in einem Skizzenbuch tun. Sie können ein Foto einfügen. Diese Illustration dachte ich daran, eine Sammlung aufzubauen, weil ich diese Illustration wirklich mag. Ich genieße es, wie es sich herausstellte. Sie können es für ein wenig groß betrachten. Ich mag, wie die Cent und Blumen entstanden sind. Mir gefiel die Art und Weise, wie ich die Illustration mit den Farben erstellt habe. Ich denke, es ist wirklich ich und die Art und Weise, wie ich möchte, dass meine Illustration aussehen, ich denke auch, dass es eine Geschichte erzählt etwas mit diesem Mädchen geht auf den Blumenmarkt. Ich dachte, das könnte ein guter Ausgangspunkt für meine Sammlung sein. Ich habe nachgedacht und ich habe mehr Arbeit um diese Illustration erstellt. Ich fing an, ein Muster mit Cent zu machen, um das zu passen. Die Pfennige werden auf die gleiche Weise erstellt, also fügen Sie diesen auch ein. Denn obwohl ich in Betracht ziehe, dass dies eine Plakatsammlung sein könnte, so wäre es hauptsächlich Platzierungsabbildungen. Es ist immer noch interessant, einige Musterdesigns hinzuzufügen , weil ein Poster auch nur ein Muster sein kann und es könnte auch in Zukunft über verschiedene Produkte nachdenken, die ich Muster auf wie Handyhüllen oder so etwas setzen könnte , Kissenbezüge. Himmel ist die Grenze. Ich werde in diesem Pennies Muster hinzufügen. In vielen meiner Klassen habe ich darüber gesprochen, Motive in deinen Sammlungen nicht zu wiederholen, und ich mache das hier, aber das ist eine andere Situation. Diese sind für meine eigene Sammlung, für meine Website, auf die ich alle Rechte besitze. Ich plane nicht, diese Kunstwerke zu lizenzieren oder zu verkaufen. Auch hier können Sie sich auf meine Entwerfen von Kollektionen oder meine neueste Klasse über Photoshop-Muster beziehen , um zu verstehen, warum Sie Ihre Muster nicht in Sammlungen wiederholen sollten , wenn Sie Ihr Kunstwerk lizenzieren oder verkaufen möchten. Ich dachte nur, es wäre in Ordnung, weil es wirklich matchy ist und es hat wirklich die gleiche Essenz, ist die gleichen Farben und alles so. Danach habe ich mit dieser Idee mit einem Blumenmarkt nachgedacht, woher kommen die Blumen? Ich dachte, es könnte interessant sein, einige florale Illustrationen zu haben. Ich habe diese erschaffen, um diese Szene zu passen. Eigentlich habe ich ein Diptychon erschaffen. Das bedeutet nur, dass ich eine Illustration erstellt habe. Ich habe zwei Illustrationen erstellt, die zueinander passen. Ich bringe das andere herein. Ich sehe diese als Set. Lassen Sie mich das in der Größe passen. Das ist so ziemlich wie eine Illustration, aber es ist in zwei Teile aufgeteilt. Ich denke, das ist großartig, wenn Sie ein Ladenbesitzer sind, um ein Druckset anzubieten. Das ist eine nette Art, zwei Drucke zu einem etwas niedrigeren Preis zu verkaufen, usw., und ich denke, es sieht wirklich schön aus. Kann auch mehr zusammen aussehen, mit zwei Kunstwerken an der Wand, die passen als nur eins. Nur eine andere Idee. Also habe ich jetzt vier Illustrationen, die sehr zu dieser Stimmung und der Szene passen. Sie alle haben im Moment blaue Hintergründe, was mir nichts ausmacht, weil ich blaue Hintergründe liebe, aber das könnte ein bisschen viel sein. Das würde ich gerne für die letzten beiden meiner Sammlung aufheben. Dafür habe ich bisher keine Illustrationen erstellt, die zu dieser Sammlung passen. Das ist etwas, worüber ich nachdenken möchte. Nun, wie kann ich zwei weitere Drucke in dieser Sammlung erstellen, die wirklich zu diesem Thema passen? Mein Thema geht auf den Blumenmarkt, um Blumen zu kaufen. Woher kommen die Blumen? Sie stammen aus diesem schönen Feld von Wildblumen und werden auf dem Markt verkauft. Dann dachte ich an die Idee, wie die Szene aussehen würde, wenn du die Blumen nach Hause bringst und sie in einen schönen Blumenstrauß auf deinen Tisch legst. Also dachte ich, das wäre meine kleine Geschichte. Es ist sehr locker, es ist sehr verträumt und einfach, Dinge hinzuzufügen. Das ist meine Idee. Ich werde kleine Skizzierstifte ins Grün bringen. Hoffentlich siehst du das ein bisschen. nach den letzten beiden Abzügen stöbere, würde ich einige Stilllebenszene machen. Ich bin mir nicht sicher, welches Format, aber ich werde wahrscheinlich ein A3-Format machen. Ich dachte an eine einfache Tischszene mit einer schönen Vase und all den Blumen in einer Vase und ich dachte, die Tischdecke könnte ein verrücktes Muster haben. Es wäre wirklich voll auf einigen Tonnen von Farben. Vielleicht etwas auf dem Tisch wie ein Buch, eine Brille vielleicht, etwas, um die Szene ein bisschen lebendiger zu machen, vielleicht ein Stift. Im Hintergrund hängt es davon ab, wie das aussieht und wie beschäftigt sich das ausfällt, aber vielleicht könnte der Hintergrund auch ein Muster haben, ein sehr subtiles kleines Muster. Ich denke, es wäre wirklich interessant, wenn das wirklich voll wäre. Das kommt auch von einer Idee, mit der ich in meinem Skizzenbuch gespielt habe. Ich habe in letzter Zeit mehr in meinem Skizzenbuch gespielt, und ich denke, es war wirklich hilfreich für meine Ideenentwicklung. Ich hatte diese Idee neulich, eine Reihe von Illustrationen über die verschiedenen Wochentage, die Morgenstimmung, zu erstellen . Dies ist Montag, ich entschied, es war ein Neustart in die Woche, also dachte ich Zitronen. Dann am nächsten Tag, Dienstag, bin ich nicht wirklich zufrieden, wie das hier geworden ist, aber ich fing an, die Idee herauszubekommen. Hier drin, noch ein. Es ist schwer, wenn Sie mit traditionellen Materialien arbeiten. Es ist wirklich gesund für mich, weil ich so an digitale Techniken gewöhnt bin , dass ich Dinge und Farben leicht ändern kann. Das hat wirklich Spaß gemacht, damit zu spielen, aber ich mag die Idee eines Stilllebens und die Blumen in einer schönen Umgebung nach Hause zu bringen . Ich würde gerne mit dieser Idee spielen. Wie würde es bei diesem Mädchen aussehen? Sie sehen nur ihre niedlichen kleinen Ballerina-Wohnungen, aber wie würde ihr Zuhause aussehen, sind kleine Vignette in ihrem Haus. Ich denke, es wäre wieder schön, das Druckset aufeinander abstimmen zu müssen. Ich könnte eine zweite haben, auch wie in einem Haus Du wirst eine andere Art von Vase haben, die mitgenommen hat, was ist das? Wie ein Bild. Dann könnte hier eine Mischung aus den verschiedenen Blumen sein. Ich mag die Mischung aus Wildblumen und Dahlien und Pfingstrosen. Einer der Blumensträuße könnte Wildblumen sein und man könnte Dahlien und Pfingstrosen sein oder umgekehrt. Ich weiß es nicht. Auch hier denke ich, es wäre wirklich interessant, diese wirklich voll mit Muster und Farbe zu haben . Ich denke, das könnte interessant sein. Das ist etwas, mit dem ich weiterhin spielen müsste, wenn ich die Illustration erstelle. Aber das sind meine Ideen bisher. Auch hier möchte ich etwas im Vordergrund haben, nicht nur den Blumenstrauß mit einer Tischdecke, also muss ich mir etwas anderes vorstellen. Der andere hatte eine Brille im Lesen oder Notizbuch oder so etwas. Was könnte der andere? Die andere könnte sein, ich nehme an, eine Tasse Tee, die man an einem Tisch macht. Sehr ruhig zum Nachdenken. Eine kleine Tasse Tee und eine hübsche Serviette, so etwas. Das sind meine sehr einfachen Ideen für meine Sammlung und wie ich das aufstellen möchte. Das ist nur der Anfang. Das sind nur die ersten sechs. Eine Sammlung kann so groß sein, wie Sie wollen, besonders wenn dies eine Sammlung ist, die Sie besitzen werden, das wird auf Ihrer Website sein, das sind das wird auf Ihrer Website sein, wirklich Sie und wie ich bereits sagte, dies ist eine Sammlung. Ich habe nicht vor, unbedingt Lizenzierung und definitiv nicht zu verkaufen, weil ich das möchte. Ich wollte, dass es meine Unterschrift ist. Ich wollte auf meiner Website leben und ich kann genau das tun , was ich will, und das ist wirklich aufregend. Ich habe ein ganzes Portfolio an Arbeiten, von denen ich weiß, dass ich verkaufen werde, also erschaffe ich das auf eine andere Art und Weise. Das ist meine Signatur, und ich freue mich wirklich, wie das aussieht. Ich liebe die einfache Idee, darüber nachzudenken , woher Blumen kommen und dann auf den Markt gehen und dann zu Ihnen nach Hause kommen. Das ist meine ganz einfache Idee. Wir könnten auch hier über Farben nachdenken, weil es sehr blau ist. Blue ist zentrisch in diesen vier. Ich will das in den anderen beiden aufteilen. Es gibt eine Menge Gelb hier, also denke ich, einer von ihnen wäre wirklich schön, gelb zu haben. Ich hätte das auf eine andere Schicht legen sollen, was auch immer. Ich werde etwas Farbe hinter die Linien setzen, nur um ein wenig zu spielen. Diese gelbe Farbe, ich werde einen Pinsel wählen, hier. Es könnte schön sein, einen wirklich gelben Hintergrund für einen davon zu haben, und für den anderen hat man viel Rosa. Es ist eine sehr kleine Farbpalette in dieser Sammlung bisher, ich könnte weiter mit der Farbpalette wie diese ist sehr klein, oder es könnte erwägen, andere Farben einzuführen aber ich mag ganz, wie es sehr eng in der Palette ist. Dieses Hellblau ist wirklich schön. Das könnte vielleicht die Tischdecke sein. Ich habe meine Unterschrift Farbpalette. Wie Sie sich erinnern, habe ich in den vorherigen Lektionen gesprochen, als ich Pinterest und meine Farbpalette durchging. Ich habe diese beiden Abschnitte hier sind meine Unterschrift Farbpalette. Hier sind alle meine warmen Töne und ein paar Grüns und hier sind meine coolen Grüns und Blues, die ich ständig benutzt habe. Hier kenne ich bestimmte Töne und Dinge, die ich die ganze Zeit benutze , die ich leicht in meine Arbeit hinzufügen kann, wie dieses Grün könnte schön sein. Das ist die Tischdecke hier drüben, wir können in etwas rosa für die Teetasse hinzufügen kann schön sein, und das Blau als auch, dass dort drin zu bekommen. Dann wird es all die verschiedenen Schattierungen von Rosa geben, und ich wäre auch Cremes für die Blumen, um diesen Bereich aufzuhellen, und wir haben mein Grün für die Blätter. Dies ist ein wirklich kurzer Blick darauf, wie ich über Farbe denken würde. Dann werde ich direkt in die Erstellung der endgültigen Illustration in Procreate springen und das ist der Grund, warum ich es tue. Ich bin sehr intuitiv und folglich, wenn ich meine Illustration erstelle. Ich habe schnell studiert, was ich in meinem Kopf habe. Ich denke auch, dass ich vielleicht nicht die Vase auf der gleichen Seite haben sollte, ich werde wahrscheinlich einen von ihnen drehen, so dass sie auf verschiedenen Seiten sind. Ich denke, das wäre schöner. Sie sind beide nicht auf der rechten Seite. Ich habe eins auf der linken Seite, ich denke, ich werde das hier links machen. Das gibt mir eine gute Vorstellung davon, wie es anfängt zu beginnen, und natürlich könnte ich noch näher eingehen, wenn ich es wollte. Nun, es kommt darauf an. Hier ist meine kleine Huhn Kratzskizze, wie ich will, dass das aussehen, und dann habe ich auch diese. Aber ich muss herausfinden, wie meine Muster aussehen werden. Das ist wirklich aufregend. So erstelle ich eine Sammlung mit Kunstwerken, die ich bereits erstellt habe. Ich habe diese Illustration erstellt und dann habe ich das nächste Pfingstrosenmuster erstellt, und dann habe ich diese beiden erstellt, um in den gleichen Stil und Farben zu passen, weil ich dachte, das wäre wirklich schön, und jetzt bin ich Hinzufügen und Brechen, dass ein wenig, um diese zu schaffen, die ein wenig anders sind, aber immer noch die gleiche Stimmung und die gleiche Farbpalette haben. 8. Baue deine eigene Kollektion weiter auf: Wenn wir dann an dieser Stelle oder nach der Erstellung dieser Sammlung nachdenken wollten, wie wir diese Sammlung noch weiter aufbauen konnten, können wir mit diesen Ideen weitermachen. Ich dachte, ich könnte mit dir teilen, wie ich das auch machen würde. Ich habe einen Schmetterling in diese Welt eingeführt. Das ist etwas, das ich auf verschiedene Arten erforschen könnte. Ich werde eine neue Ebene erstellen und meinen Bleistift herausbringen , damit ich ein Poster mit verschiedenen Schmetterlingen erstellen kann, wie einer dieser wissenschaftlichen botanischen Drucke fast. Ich denke, das könnte interessant sein, besonders hier, diese sind ziemlich frei fließend, also wäre es interessant, etwas mit viel mehr Struktur einzubringen. Ein Schmetterlingsdruck könnte wirklich interessant und schön sein, um etwas anderes in die Sammlung hinzuzufügen. Wieder, das ist wie ein Flachdruck, aber wir könnten auch ein Muster mit vielen Schmetterlingen machen. Niemand könnte flüssiger mit den Schmetterlingen sein. Oh, meine Güte. Auf der Seitenansicht wird es aussehen, als würden sie fliegen, ich denke, das könnte ein bisschen interessanter sein, also sind sie nicht nur von vorne. Viele verschiedene Schmetterlinge in verschiedenen Winkeln. Es könnte ein Muster sein, wir könnten auch in Betracht ziehen Hinzufügen in einem anderen Blumen, Ich könnte in anderen Blumen bringen, die ich zuvor getan habe, dass die Szene passen könnte. Ich kann Ihnen noch ein paar Dinge zeigen, die ich getan habe. Möglicherweise, diese, die ich in meinen früheren Kosten getan habe. Es hat diese ähnliche Farbpalette, weil dies meine Signatur-Farbpalette ist. Es hat Dahlien, also könnte dies etwas sein, das ich der Sammlung hinzufügen könnte. Außerdem kreiere ich viele Porträts von schönen Frauen und Szenen, das könnte etwas sein, was ich hinzufügen könnte. Also hätte ich es tun können, wer ist dieses Mädchen? Ich mag die Idee nicht immer ein Gesicht oder etwas zu zeigen , weil sie denken, dass es dann eine tatsächliche Person wird, aber wenn Sie direkt hinter dem Kopf mit Haaren vor dem Gesicht zeigen, kann es sein, wer immer Sie wollen es zu sein. Ein bisschen romantischer und es ist nicht so spezifisch, dass es eine tatsächliche bestimmte Person ist, es kann sein, wer auch immer Sie wollen. Das kann etwas sein, was ich zu dieser Sammlung hinzufügen könnte, um ihr ein wenig mehr Leben mit menschlichem Element zu geben . Ich könnte auch ein anderes Porträt machen, vielleicht mit einem Sonnenhut, wenn man bedenkt, dass jemand draußen in seinem Garten ist und Blumen pflückt. Es kann halten ein kleines Blumenstrauß mit einzelnen Blumen könnte schön sein, Hut, so etwas wie das als gut. Wieder habe ich es in die gleiche Richtung getan und nach links geschaut. Ich würde eine von ihnen umdrehen, wenn ich sie beide in der Sammlung haben würde. Ich habe auch meine andere Dahlia gedruckt, die ich zuvor erstellt habe, die interessant sein könnte , in dieser Sammlung hinzuzufügen. Los geht's. Das könnte interessant sein, hinzuzufügen, es hat eine ähnliche Stimmung und es hat nicht die exakten hellblauen Farben. Das ist die Einführung von mehr türkisfarbenen Grüns, die ein schönes Kompliment sind. Das könnte etwas sein, das ich in Betracht ziehen könnte, stattdessen, wenn ich es wollte. Ich kann diese Farben stattdessen in Betracht ziehen. Vielleicht hätte ich diese grüne oder eine leichtere Version davon. Vielleicht das hier. Nur um diese Farben in die Kollektion zu bringen, wenn ich weiter in die Zukunft meiner Kollektion denken wollte, nicht nur diese sechs. Das ist gut zu überlegen, wenn Sie daran denken, Ihre Sammlung aufzubauen, wird das eine Menge bedeuten. Sie können mit sechs beginnen und dann können Sie jeden Monat hinzufügen, zwei Drucke zu Ihrer Signatur-Sammlung oder Ihrer Website oder Ihrem Online-Shop oder so etwas hinzufügen. Man muss nicht immer denken, dass man alles sofort erledigt haben muss. Es ist etwas, das Sie hinzufügen können, und Sie können Dinge wegnehmen , wenn sie nicht mehr mit Ihnen sprechen usw. Jetzt haben wir 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12. Jetzt haben wir uns fast verdoppelt oder wir haben die Sammlung verdoppelt. Wieder, wir können einfach weitermachen. Ich könnte eine größere Szene machen ein Interieur zeigt, könnte wirklich interessant sein. Beim Betrachten meiner Pinterest-Inspirationsboards habe ich bemerkt, dass ich mich von vielen Gesehenen hingezogen habe. Also wäre es interessant, eine Szene in einem Haus mit einem Fenster oder etwas zu haben , um wirklich mehr davon zu zeigen , wo dieser Blumenstrauß lebt, mit einem schönen Stuhl und einem schönen Teppich. Wieder, viele Drucke und Muster, weil ich wollte, dass es wirklich voll und illustriert, so etwas. Das ist wie ein Tisch in einer Küche, aber ich könnte auch eine Szene mit einem schönen Sessel machen, mit einem Fenster ist immer schön. Dies könnte ein Kunstwerk sein, könnte Spaß machen, Kunst in der Kunst und einen kleinen Tisch haben, Hier könnte hier eine kleine Teekanne sein. Diese Skizzen machen nur Sinn für mich. Ich kann hineinzoomen, damit Sie meine unglaublichen Skizzierfähigkeiten sehen können. Dann würde ich wieder schöne komplizierte Tapeten und einen schönen alten Teppich wollen. Ich mache keine Tiere sehr oft, aber das ist etwas, was ich in Betracht ziehen könnte, kleine Katze hier zusammengerollt zu haben, Schwanz. Es könnte etwas sein, das ich in meine Kunstwerke aufnehmen könnte. Katze. So funktioniert mein Gehirn und wie ich aus anderen Ideen aufbaue. Ich hoffe, das hilft Ihnen dabei, eigene Ideen auszubauen. Ich möchte wirklich klarstellen, dass dies meine ursprünglichen Ideen sind und das sind Ideen, die ich verfolgen möchte , um meinem Webshop mit abschließenden Illustrationen und Mustern hinzuzufügen. Es ist sehr wichtig, dass Sie Ihre eigenen ursprünglichen Ideen verwenden und Sammlungen auf Ihre eigene Weise mit Ihren eigenen Themen in Ihrem eigenen Stil bauen, all diese Dinge, über die wir in den vorherigen Abschnitten der Klasse gesprochen haben. Es ist wirklich wichtig, dass Sie mein Kunstwerk nicht vollständig kopieren, das würde als Urheberrechtsverletzung angesehen werden und das ist nicht erlaubt. Ich hoffe wirklich, dass Sie Ihre eigenen originellen Ideen kreieren werden. Fühlen Sie sich frei, mein Framework zu verwenden, wie ich Sammlungen mit der Art und Weise aufbaue , wie ich meine Ideen verwende und andere Ideen, wie ich hier geteilt habe, das ist völlig in Ordnung, um inspiriert zu werden. Sie können sich von meiner Arbeit inspirieren lassen und wie ich meine Kollektionen aufbaue. Aber bitte, kopieren Sie meine Arbeit nicht. Es ist nur eine einfache schnelle Erinnerung an Urheberrechtsverletzungen. Wenn Sie Fragen dazu haben, zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren. Ich bin wirklich aufgeregt über diese Sammlung. Bisher sieht es so schön aus und so mich, und feminin und hübsch, und das war genau das, was ich mir vorgestellt hatte, und ich freue mich wirklich darauf, das auszubauen und es auf meiner Website zu bekommen. Ich bin wirklich aufgeregt, alle Ihre Klassenprojekte zu sehen, in denen Sie Ihren Denkprozess und den Prozess des Aufbaus Ihrer Sammlung teilen werden, was auch immer dieses Thema sein mag und wie Sie Ihre Sammlung ausbauen werden. Ob es mit Mustern nur Illustrationen sein wird, es wird so aufgeregt sein zu sehen, wie sich Ihre Ideen entwickeln und wie Sie Ihre Kollektionen zum Leben erwecken werden. Du kannst einfach mit den Sechs anfangen. Ich denke, das ist ein unglaublich großartiger Ausgangspunkt. Aber wenn Sie das beenden, können Sie weiter hinzufügen und über andere Ideen nachdenken. Du könntest auch über Schwestersammlungen nachdenken, was du tun kannst. Das wäre ähnlich zu dieser Sammlung Idee, aber etwas anders, vielleicht eine etwas andere Farbpalette blieb Arbeit auch, aber es wäre wie eine Schwester-Sammlung, wie ich sagte, das könnte interessant sein. Ich freue mich darauf, all Ihre Skizzen und Ideen zu sehen, während Sie diese zum Leben erwecken. Ich hoffe, dass Sie Ihren gesamten Prozess in einem Klassenprojekt mit mir teilen werden. 9. Bonus: Deine Webshop-Optionen: Bevor wir gehen, dachte ich, es wäre Spaß, einfach als ein kleiner Bonus zu gehen, Ihre Möglichkeiten, Ihren ganz eigenen Webshop mit dieser Signature-Kollektion als Ihren ersten Schritt oder als Ihr erstes Produkt zu öffnen . Es gibt ein paar Optionen, die Sie haben. Die größte Option und die flexibelste und wahrscheinlich profitabelste ist, Ihren eigenen Webshop zu haben. Dies erfordert viel Arbeit. Sie müssen dafür bezahlen, dass Sie Webshop-Dienste haben und Zahlungen auf Ihrer Website nehmen. Ich benutze Wix, aber es gibt viele andere Websites wie Squarespace und Sie werden eine Shopify-Website und Ihre WordPress haben, alle Arten von Websites, auf denen Sie einen Shop einrichten können. Es gibt eine Kosten, eine jährliche, jährliche Gebühr, um diese Dienste zu haben, Zahlungen zu nehmen, usw. Auf diese Weise können Sie die Kontrolle über die Produkte, die Sie zum Verkauf haben. Sie verdienen so viel Geld, wie Sie Gewinne für zu schaffen, Sie entscheiden, dass Sie derjenige sind, der alles herstellt, Sie sind derjenige, der auf die Preise setzt. Sie können sicherstellen, dass Sie genau perfekt berechnen, so dass Sie Geld verdienen. Sie haben die Kontrolle darüber wie Ihr Produkt hergestellt und verpackt und versendet wird. Sie müssen das gesamte Marketing selbst machen. Sie müssen alle Kunden Service selbst erledigen. Es ist eine Menge Arbeit, einen Laden auf eigene Faust zu gründen. Aber es kann sich sehr lohnen, wenn Sie gerne ein Ladenbesitzer sind und Sie den Prozess des Verpackens von Bestellungen und der Schaffung eines Shops mit voller Produkte und der Gestaltung vonVerpackungen und all dem Zeug lieben Verpackens von Bestellungen und der Schaffung eines Shops mit voller Produkte und der Gestaltung von . Momentan habe ich nur einen Shop mit digitalen Waren auf meiner Website. In den letzten über 10 Jahren habe ich einen Etsy-Shop , der die Heimat meiner Kunstwerke ist und das hat für mich funktioniert. Dies ist auch eine ähnliche Option, weil Sie immer noch die Kontrolle über Ihren gesamten Gewinn und Ihre Produkte haben. Sie sind derjenige, der für den Versand und den Umgang mit dem Kundenservice zuständig ist. Aber Etsy ist da, um mit Marketing zu helfen und neue Traffic zu bekommen und ist ein guter erster Schritt. Es kann nach einem Jahrzehnt des Seins auf Etsy oder mehr tatsächlich sein, ich bin bereit, alle meine Produkte und Drucke und Poster über zu meinem eigenen Webshop zu bewegen und ich freue mich sehr darauf, sie dort drüben zu haben. Du musst nicht mit Gebühren für Etsy und all diese Dinge umgehen, aber es gibt Vor- und Nachteile in jeder Situation. Eine andere Sache, die ich seit als Ladenbesitzer seit über 10 Jahren gelernt habe, ist, dass ich nicht persönlich liebe den gesamten Prozess der Verpackung Bestellungen gehen an die Post die ganze Zeit. Ich habe meinen Etsy-Shop verbunden, einem White Label Print on Demand Service. Ich benutze Printful. Auf diese Weise kann ich Produkte auswählen. Im Moment mache ich nur Kunstdrucke durch sie. Es ist mit meinen Webshops verbunden. Jedes Mal, wenn ich eine Bestellung bekomme, geht es sofort zu Printful. Sie drucken die Bestellung in einem Teil der Welt, in dem der Kunde lebt. Das macht es für jeden viel einfacher. Ich fühle mich nicht drucken Tonnen von Lager zu Hause haben, riesige Stapel von Plakaten, alles ist auf Bestellung gedruckt. Nur eines der Plakate geht an ein bestimmtes Ziel und es wird gedruckt , je nachdem, wo die Person in der Welt lebt, entweder in den USA, den Vereinigten Staaten, Mexiko, in Europa oder in Australien. Es hilft auch bei Versandkosten und nicht um die ganze Welt gehen zu müssen, um etwas gedruckt zu haben, was ich auch wirklich mag. Ich liebe besonders, dass ich nichts tun muss außer für die Liste der verschiedenen Plakate, die ich in meinem Shop will, und dann kann ich sie auch testen, ich muss nicht 50 von jedem bestellen und dann ist man nicht sehr beliebt und ich kann es nie verkaufen und es ist eine Verschwendung. Ich muss die so ziemlich wegwerfen. In 10 Jahren, wenn ich es satt habe, sie in meinem Regal zu sehen, kann ich hier verschiedene Drucke ausprobieren, wenn sie nicht verkaufen, dann habe ich nicht wirklich Investitionen gemacht außer für die Zeit. Ich liebe es, mit Printful zusammenzuarbeiten, meine Drucke auf Bestellung drucken zu lassen und sie auf diese Weise an meine Kunden zu senden. Außerdem möchte ich mich nicht mit dieser Seite des Kundendienstes beschäftigen. Vielleicht ein wenig tun müssen, aber ich muss nicht derjenige sein, der neu drucken und umformen muss, Printful würde das für mich tun. Zuvor habe ich dann den Druck vor Ort in Schweden und ich würde zur Druckerei und dann zur Post laufen. Es war eine Menge Zeit, die ich jeden Tag in der Woche im Bus zwischen diesen Dingen verbrachte. Ich möchte Ihnen wirklich ausgezeichnetes Beispiel für einen Webshop zeigen , den ich von Illustrator wirklich mag. Ich weiß nicht mal, wie sie heißt. Ich habe vergessen, wie ihr Name ist. Sie ist bekannt als Black Lamb Shop und sie arbeitet in Sammlungen, wie ich auch gesprochen habe. Sie hat eine verrückte Pflanze Dame Sammlung und sie hat eine Hund Mutter Sammlung und Miami Sammlung, sowie ihre Mädchen Power-Sammlung, und hier können Sie kleine Beispiele sehen. Ich dachte, das wäre lustig. Beispiel, um Ihnen von jemand anderem zu zeigen, der auch Sammlungen eingerichtet hat. Sie verwendet viele verschiedene Produkte, die sie selbst herstellt. Das gibt ihr viel Freiheit in ihrem Webshop, um all die verschiedenen Arten von Produkten herzustellen, die sie herstellen möchte. Sie kann diese für unsere Kunden zur Verfügung haben. Es macht Spaß, verschiedene Themen zu sehen, mit denen sie gearbeitet hat. Aber es gibt eine Menge Arbeit daran. Man muss herausfinden, dass man tonnenweise verschiedene Hersteller recherchieren muss und man sich damit beschäftigen muss, dass Produkte nicht korrekt hergestellt werden und nachdrucken müssen. Sie müssen sich auch mit Inventar beschäftigen und herauszufinden, Orte, um Dinge zu speichern. Dann müssen Sie auch das gesamte Marketing und den Verkauf selbst tun. Sie müssen alle Verpackungen und die Verpackung und den Versand zu tun. Es ist eine Menge Arbeit und es ist fast ein Vollzeit-Job, würde ich sagen, vor allem, wenn Sie Shop tut gut. Wenn das für dich nicht faszinierend klingt, aber du würdest trotzdem gerne einen Laden. Es gibt viele Print-on-Demand-Websites, die Ihnen die Möglichkeit geben, Shop einzurichten, wie Society6, wo Sie Ihre Illustrationen und alle Arten von verschiedenen Produkten haben können . Sie können auf der ganzen Welt gesendet werden und Sie müssen nichts tun, außer sie hochladen. Dies ist von Charly Clements, einer der besten Lehrer hier im Skillshare Webshop. Indem Sie einen Society6 Shop haben, können Sie unzählige verschiedene Produkte anbieten und verschiedene Produkte erneut testen, ohne Vorabkosten zu müssen. Sie können mit dem Angebot aller verschiedenen Produkte spielen, die Sie nicht unbedingt selbst herstellen können, wie Möbel und andere lustige Haushaltsprodukte, die Society6 bietet. Die Nachteile von Society6 und anderen solchen Print-on-Demand-Websites sind , dass die Gewinnmargen, die Sie als Künstler erhalten, ziemlich niedrig pro Artikel sind. Aber nochmal, du musst nicht wirklich viel tun. Sie können die Qualität der Artikel, die an Ihre Kunden gesendet werden, nicht kontrollieren. Sie können keine kundenspezifische Verpackung und diesen ganzen Aspekt Ihres Unternehmens haben, aber es ist sehr praktisch. Es ist auch ein wirklich praktisch für Menschen, die in Teilen der Welt leben , wo der Postdienst nicht sehr zuverlässig ist. Sie sind in der Lage, Ihre Produkte auf der ganzen Welt zu versenden , indem Sie diese andere Website alles für Sie tun. Das ist eine unglaubliche Hilfe. Sie haben immer noch alle Marketing selbst zu tun, wenn Sie gehen, um gut auf diesen Seiten zu tun. Denn Society6 hat sehr viele verschiedene Künstler auf der Website und Ihre Arbeit wird leicht gefunden werden. Sie müssen viel Marketing auf eigene Faust machen. Ein kleiner Tipp für Marketing und Inspiration dafür, ich liebe Instagram und sehe, was andere Künstler tun. Sie können verschiedene Bilder von anderen Künstlern speichern, wenn sie Shop-Ankündigungen auf die Art und Weise machen , wie sie ihre Arbeit vermarkten. Sie können das als Inspiration verwenden, wie ich diese Shop-Ankündigungen speichern , die wirklich cool war, wie sie das Poster zeigten und dann hatten sie Illustrationen um sie herum. Hier auf der Desktop-Version, sie zeigen nicht die verschiedenen Kategorien, die ich habe, aber ich habe einen ganzen Abschnitt von Marketing-Inspiration, die ich mag. Mal sehen. Hier ist eine andere, die ich mit einem Cyber Week Sale mochte. Ich dachte, das wäre interessant, es auf diese Weise illustriert zu haben, so dass es nicht nur Text ist. Oder hier ist ein weiteres Shop-Update, das ich dachte, war inspirierend, wieder mit den handgezeichneten Picks und das Element in der Mitte mit einigen zusätzlichen Dingen wie das haben wieder mit den handgezeichneten Picks und das Element in . Es gibt einen weiteren kleinen Bonus-Tipp für mich, die gespeicherte Funktion auf Instagram zu verwenden Beiträge zu speichern, die Sie als Inspiration für Ihr eigenes Marketing verwenden möchten. Nochmals, kopieren Sie nicht direkt, was jemand anderes tut. Sie müssen es zu Ihrer eigenen machen, indem Sie Ihre eigenen Illustrationen und Produkte sowie Text und Farben verwenden. Aber fühlen Sie sich frei, Inspiration von vielen verschiedenen Orten zu finden. Viel Glück auf Ihrer Reise, um Ihren eigenen Webshop zu erstellen und glücklich zu verkaufen. 10. Dein Kursprojekt: Diese Klasse ist riesig. Es gibt eine Menge Dinge, in die Sie eintauchen können, indem Sie Ihren eigenen Signatur-Stil definieren. Ich verstehe es völlig. Dies ist ein riesiges Unterfangen, Ihre eigene Signatur-Sammlung zu erstellen. Ich möchte das Klassenprojekt in verschiedene Abschnitte aufteilen, je nachdem , wo Sie sich in Ihrem Prozess befinden, Ihren Signaturstil zu definieren. Zu Beginn würde ich gerne für Sie die fünf Übungen machen, die ich zu Beginn der Klasse erklärt habe, um Ihre Unterschrift Farbpalette und die Art von Kunstwerk und Thema zu definieren Ihre Unterschrift Farbpalette und die Art , die Sie möchten zu gehen, und die Richtung, die Sie möchten, um Ihre Kunst zu nehmen, sowie die anderen Übungen. Erstellen Sie Ihre Rezeptkarte Ihres Signaturstils. Damit definieren Sie die Richtung, die Sie gehen möchten, die Farben, die Sie verwenden möchten, und das Thema, das Sie erstellen möchten. Das ist der erste Schritt, und das ist ein riesiger unglaublicher Schritt und es ist so aufregend. Von dort aus können Sie beginnen, diese Rezeptkarte jedes Jahr zu verfeinern und zurückblicken und sehen, wie sich Ihre Arbeit ändert und wie sich Ihre Präferenzen für Farbe entwickelt und verändert haben. Vielleicht sind sie gleich. Es ist also wirklich spannende Antwort, so dass Sie weiterhin über Ihr Kunstwerk nachdenken und Ihren Stil verfeinern können. Also, das ist Schritt eins. Wenn Sie noch weiter gehen wollen, würde ich Sie begrüßen, damit Sie beginnen, Ihre erste kleine Signature-Kollektion aufzubauen. Sie können dies tun, indem Sie den Schritten folgen, wie ich es in der Klasse getan habe, in dieser Mitte der Klasse, wo ich Ihnen gezeigt habe, wie ich meine Sammlung persönlich aufgebaut habe, und darüber nachdenken, wie sie noch weiter aufgebaut werden kann. Sie können sich frei fühlen, ist ein zweiter Teil Ihrer Klasse Projekt, erstellen Sie eine Unterschrift Sammlung von sechs Stücke, entweder alle Illustrationen, oder alle Muster Designs, oder eine Mischung aus beidem. Wenn Sie etwas zusätzliches Guthaben wünschen, können Sie diese Signatur-Sammlung auf eine dritte Ebene bringen und das ist, einen eigenen Web-Shop oder einen Print on Demand Shop wie Society6 aufzubauen , um Ihre Signatur Sache in Web-Shop-Form, wie ich im dritten Abschnitt der Klasse gezeigt. Betonen Sie nicht zu sehr, dass Sie über Nacht einen Signaturstil erstellen müssen, da die Dinge Zeit brauchen. Fühlen Sie sich nicht gestresst darüber, dass Sie es so perfekt definieren müssen, es gibt so viel Spielraum und Zeit, um zu verfeinern und zu ändern, wann immer Sie wollen. Fühlen Sie sich frei, den Abschnitt des Klassenprojekts zu tun, den Sie möchten, nur Nummer 1, Nummer 2, oder eins und zwei oder alle drei, es liegt an Ihnen. Nehmen Sie sich Zeit, ich kann es kaum erwarten zu sehen was Sie sich vorstellen und Ihre Signaturstile zu sehen, und wie immer, wenn Sie Fragen haben oder Feedback wünschen, lassen Sie es mich bitte in der Projektgalerie wissen. Gerne gebe ich Ihnen Feedback, wenn Sie danach suchen. Ich möchte auch Ihre nächsten Schritte erwähnen; Nach dem Abschluss des Klassenprojekts ist es, immer über Ihren Stil nachzudenken und sich auf Pinterest für die Erstellung von Bindungen mit Ihren Farben zu beziehen, und sehen, ob die Farben, die Sie natürlich gezeichnet haben verändert sich über ein Jahr oder zwei Jahre oder sechs Monate sogar und das Kunstwerk, das Sie angezogen werden, um zu verwenden, wenn sich das geändert hat. Damit du dich immer weiterentwickelst und über deinen Stil nachdenkst, damit du nicht in eine Ratte kommst, eine Ratte, die dir das Gefühl hast, du hast einen Rahmen geschaffen, der einfach zu eng ist. Sie müssen sicherstellen, dass es fließend ist und dass Sie das Kunstwerk genießen, das Sie erstellen, und wenn Sie nicht sind , gibt es immer Raum, um sich zu verändern und zu entwickeln. 11. Vielen Dank fürs Zuschauen: Das war's. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse angesehen haben, ich hoffe wirklich, dass es Ihnen geholfen hat, Ihren Stil zu definieren. Beginnen Sie mit der Entwicklung Ihres Stils mit Ihrer Unterschriftenfarbpalette und herauszufinden welche Arten von Illustrationen, Mustern oder Kunstwerken Sie erstellen möchten. Was wird Ihre Unterschrift sein? Ich bin so sehr aufgeregt und ich kann es kaum erwarten, alle Ihre Klassenprojekte zu sehen, ob das ist, wenn Sie die ersten Schritte teilen, die Sie getan haben Ihre Lieblingsfarben und Ihre Lieblingstypen von Kunstwerk zu entdecken. Oder wenn Sie mit dem Aufbau Ihrer Signature-Sammlung fortfahren möchten. Wenn du mit mir außerhalb von Skillshare rumhängen möchtest, würde ich dich gerne auf Instagram sehen. Sie können mich in Emmakisstina finden. Sie können auch mehr über mich und mein Kunstwerk auf emmakisstina.com und auch eine letzte Aktion erfahren , bitte stellen Sie sicher, dass Sie diesen Folgen-Button hier auf Skillshare drücken , damit Sie immer benachrichtigt werden, wenn ich neue Klassen erwerbe. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie alle anderen Klassen, die ich hier auf Skillshare zur Verfügung habe, die mit Illustration, Musterherstellung und kreativem Geschäft zu tun haben. Ich bin sicher, dass sie für Sie hilfreich sein werden. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben. Tschüss.