DaVinci Resolve Videobearbeitung: Der komplette Kurs für Anfänger:innen

1. Einführung: Videobearbeitungskurse überfordern Sie einfach mit Funktionen, die Sie niemals nutzen werden Was wäre, wenn Sie die wichtigsten Elemente der Videobearbeitung in nur kurzer Zeit beherrschen wichtigsten Elemente der Videobearbeitung in und ganz einfach YouTube-taugliche Videos erstellen Genau dafür wurde dieses DaVinci Resolve-Schnitttraining entwickelt, um Sie auf den neuesten Stand zu bringen und Sie schnell bearbeiten zu lassen, ohne überfordert zu werden oder sich in dem, was DaVinci Resolve zu bieten hat, zu verzetteln was DaVinci Weil dieses Programm ein absolutes Fest ist. Dieses Training wird also definitiv nicht jedes kleine Detail darin behandeln. Aber ich werde Sie durch die Grundlagen und all die wichtigen Dinge führen, die Sie wissen müssen, um so schnell wie möglich Erfolg damit zu haben so schnell wie möglich Erfolg damit Und für dieses Training werde ich nur die kostenlose Version von DaVinci Resolve verwenden , damit Sie vieles leicht verfolgen können Dieses Training ist also nichts für Leute , hoffen, in Hollywood arbeiten zu können Das ist für Ersteller von Inhalten. Dies ist für Unternehmer und YouTuber, die gut aussehende Videos erstellen möchten, ohne Hunderte und Hunderte von Stunden in Schulungen zu investieren Wir haben uns also noch nie getroffen. Mein Name ist Justin Brown, und zusammen mit meinem Bruder Mike haben wir unseren ursprünglichen Video-YouTube-Kanal auf über 1,7 Millionen Abonnenten aufgebaut auf über 1,7 Millionen Abonnenten Nach Jahren in der professionellen Videoproduktion und der Ausbildung unseres eigenen Bearbeitungsteams haben wir alle Informationen, all die Dinge, die Sie für eine effektive und effiziente Bearbeitung benötigen , zusammengetragen all die Dinge, die Sie für eine effektive und effiziente Bearbeitung benötigen , und in einem einfachen, bewährten In dieser Schulung werde ich Sie durch unseren optimierten Bearbeitungsprozess führen , der Ihnen stundenlange Zeitverschwendung erspart Sie benötigen ein klares schrittweises System um komplette YouTube-Videos einfach bearbeiten zu Und am Ende dieser Schulung haben Sie ein YouTube-fähiges Video fertiggestellt , das Sie hochladen Außerdem verfügen Sie über einen wiederholbaren Prozess für all Ihre zukünftigen Videos, und Sie werden das Selbstvertrauen haben, Videos zu bearbeiten , die Ihr Publikum tatsächlich ansprechen Das ist also dasselbe System, wir unser Bearbeitungsteam schulen Der Fokus liegt auf dem Wesentlichen, das zu Ergebnissen führt. Wenn du also bereit bist, nicht mehr wie ein Anfänger auszusehen und stattdessen professionell aussehende Videos zu erstellen, sehe ich dich im nächsten Video. 2. Es kann losgehen: Willkommen zu diesem DaVinci Resolve-Training . Mein Ziel für dieses Training ist es, Sie mit DaVinci Resolve vertraut zu machen und schnell einige fantastisch aussehende Videos zu erstellen, einige fantastisch aussehende Videos zu erstellen ohne überfordert zu werden, ohne sich in dem zu verzetteln, was DaVinci Resolve zu was Weil dieses Programm ein absolutes Biest ist. Da ist so viel drin. Dieser Kurs wird also definitiv nicht jedes kleine Detail behandeln, das darin enthalten ist. Dies ist kein Kurs für Fortgeschrittene. Dies ist jedoch darauf ausgelegt, Sie schnell auf den neuesten Stand zu bringen Sie durch die Grundlagen und alle wichtigen Dinge zu führen, die Sie wissen müssen , um so schnell wie möglich erfolgreich Ich werde Sie auch durch einige der Pro- oder kostenpflichtigen Funktionen führen, aber in erster Linie werden wir uns aber in erster Linie werden wir uns mit der kostenlosen Version befassen, was absolut fantastisch ist Und das Video, das ich bearbeiten werde, ist tatsächlich ein Video, das live auf unserem YouTube-Kanal läuft . Sie können also entweder mitmachen, wir stellen Ihnen das gesamte Filmmaterial zur Verfügung, damit Sie verfolgen und dasselbe Video mit mir bearbeiten können , oder Sie können es auch gerne mit Ihrem eigenen Filmmaterial und Ihren eigenen Video-Assets bearbeiten . Sie sind neu in der Videobearbeitung. Ich würde vorschlagen, dass Sie sich zunächst darauf konzentrieren , ein einfaches Projekt zu bearbeiten, z. B. eine persönliche Einführung, einen YouTube-Kanal-Trailer oder sogar ein kurzes Tutorial. Aber was den zusätzlichen Kontext angeht, ist DaVinci Resolve so viel mehr als nur eine Bearbeitungsplattform Und sie sagen hier auf ihrer Website, dass es die weltweit einzige Lösung ist, die Bearbeitung, Farbkorrektur, visuelle Effekte, Motion Graphics und Audio-Postproduktion in einem Programm vereint Farbkorrektur, visuelle Effekte, Motion Graphics und Audio-Postproduktion in einem Und das wirklich Erstaunliche daran ist, dass die meisten Leute mit der kostenlosen Version dieses Programms durchkommen werden , und es wird alles tun, was Sie wollen, alles, was Sie brauchen, ohne Wasserzeichen Ohne gravierende Einschränkungen für die meisten Anwendungsszenarien Zum Zeitpunkt der Aufzeichnung dieser Schulung ist die neueste Version DaVinci Resolve Version 19. Wenn Sie sich das ansehen und eine neuere Version verfügbar ist, gelten alle Grundlagen und alles, was ich hier behandle, weiterhin Ja, einige der Positionen einiger Schaltflächen und Dinge haben sich vielleicht ein wenig geändert, aber im Grunde werden Sie feststellen, dass es wirklich keinen großen Unterschied gibt Ich möchte hier auch betonen, dass es sich um echte Profi-Software Also, wie gesagt, da ist eine Menge drin, und wir könnten in diesem Zeug sehr weit kommen, aber für die meisten Leute wirst du das nicht brauchen Wir wollen lernen, wie man diese fantastischen Tools einsetzt, wie man mit der Kraft und Leistung von DevinciarSolve bearbeitet und wie man Und genau das behandeln wir hier Aber Sie sollten wissen, dass es für diejenigen , die darüber hinaus gehen und diese Dinge wirklich beherrschen wollen , ein fantastisches Tool ist , das von Profis verwendet und mit dem Sie auch wirklich skalieren können. Ein Teil dessen, was DivincirSolve so leistungsfähig macht, aber es macht es auch wirklich benutzerfreundlich wenn man versteht, wie es funktioniert, ist, dass es tatsächlich in separate Seiten aufgeteilt Oder Sie können sie sich wirklich als separate Einzelanwendungen innerhalb einer einzigen DaVinci Resolve-Anwendung vorstellen separate Einzelanwendungen innerhalb einer einzigen DaVinci Resolve-Anwendung Und diese verschiedenen Seiten oder Abschnitte skizzierten wirklich den gesamten Bearbeitungsprozess Und dann können Sie auf die spezifischen Tools zugreifen , wenn Sie sie zu diesem Zeitpunkt im Prozess benötigen . Das sind also die Seiten , von denen ich spreche. Wir haben hier eine Seite für Medien und das Importieren und Organisieren Ihres gesamten Filmmaterials, die Seite zum Schneiden und Bearbeiten, der der Großteil Ihrer Videobearbeitung auf der der Großteil Ihrer Videobearbeitung tatsächlich stattfindet. Fusion, Sie können sich das vorstellen wie animierte Grafiken, Effekte und erweiterte Titel, all diese Dinge. Farbe ist Farbkorrektur, Farbkorrektur, um Ihrer Kreation ein Aussehen oder ein Gefühl zu verleihen Fairlight ist eine umfassende Suite für die Audioproduktion, die ebenfalls hier integriert ist Und dann bis zur Deliver-Seite , auf der Sie verschiedene Versionen Ihres Projekts exportieren und konvertieren und erstellen können verschiedene Versionen Ihres Projekts exportieren und konvertieren und erstellen Und natürlich werden wir uns im Laufe der Zeit noch eingehender mit diesen befassen. andere Sache, die ich an DaVinci Resolve wirklich liebe , ist, dass es plattformübergreifend ist, was bedeutet, dass es eine Windows-Version und eine Mac-Version gibt Es ist auch eine Linux-Version verfügbar, und sie funktionieren alle genau gleich So können Sie bei Bedarf problemlos zwischen verschiedenen Betriebssystemen wechseln . Jetzt gibt es auch eine iPad-Version, die sie, glaube ich, gerade von der Desktop-Version auf das iPad portieren. Zum Zeitpunkt der Dreharbeiten handelt es sich also nicht um einen vollständigen Port. Also ist nicht die ganze Funktionalität drin. In dieser Schulung werde ich auf einem Mac durch führen, aber Sie sollten wissen, dass der Prozess, egal ob Sie Windows oder Linux verwenden, genau derselbe sein wird. Wenn Sie ein iPad verwenden, haben sie in erster Linie die CUT-Seite, die Farbseite und die Lieferseite, aber ich hoffe, ich drücke die Daumen, dass sie die anderen Seiten dort sehr bald auch veröffentlichen werden . Und noch ein letzter Punkt: Bevor wir mit der Schulung beginnen, alle verwandten Links oder Ressourcen für jede einzelne Lektion werden alle verwandten Links oder Ressourcen für jede einzelne Lektion nicht mehr unter dem Video in einem Beschreibungsbereich aufgeführt, sondern unter dem Video in einem Beschreibungsbereich aufgeführt, sie befinden sich jetzt alle im Bereich Projekte und Ressourcen. Wenn Sie also Dinge wie die Links in der Beschreibung oder die Links unter dem Video sagen hören , befinden sie sich jetzt alle im Bereich Projekte und Ressourcen. Lass uns anfangen. 3. Kostenlos vs. Studio: Lust du ein Upgrade?: Laden Sie die Studio-Version kostenlos oder kostenpflichtig herunter. Was ist der Unterschied? Lohnt sich das Upgrade? Das werden wir uns in diesem Video ansehen. Aber gleich auf Anhieb möchte ich sagen, dass für die meisten Menschen die kostenlose Version der beste Ausgangspunkt für Sie sein wird . Was sie in die kostenlose Version packen, ist einfach verrückt. Es ist anders als jedes andere Tool oder jede andere Software da draußen. Wortes professionelle Software, die Sie mit sehr, sehr geringen Einschränkungen kostenlos herunterladen, installieren und verwenden können . Es gibt also keine Wasserzeichen. Es gibt wirklich keine Einschränkungen , die für die meisten Menschen gelten werden Wenn Sie jedoch die volle Funktionalität und mehr Leistung wünschen , dann kommt die Studio-Version wirklich ins Spiel. Wir können auf ihrer Homepage hier sehen, dass wir hier die Möglichkeit haben, die kostenlose Version herunterzuladen, wir haben auch hier, um jetzt die Studio-Version für 295$ online zu kaufen die Studio-Version für 295$ Ich möchte hier betonen, dass es sich um einen einmaligen Kauf handelt. Egal, ob Sie das jetzt kaufen oder ob Sie es vor Jahren gekauft haben, Sie müssen es nicht noch einmal kaufen. Dies beinhaltet die Updates für die neuen Versionen, sobald sie veröffentlicht werden. In Bezug auf die spezifischen Unterschiede wir hier auf ihrer Website sehen können, ist die kostenlose Version hier immer noch eine All-in-One-Bearbeitungslösung mit den Bearbeitungswerkzeugen, der Farbe, den VFX und dem Fusion-Tab, sodass Sie auf alle Bewegungsgrafiken und alles , alle Audio-Tools, zugreifen Die kostenlose Version wird mit den meisten Videodateien funktionieren , also mit praktisch allen 8-Bit-Videoformaten bis zu 60 Bildern pro Sekunde und in Auflösungen von bis zu UHD vier K. Consumer vier. Die kostenlose Version beinhaltet jetzt auch Zusammenarbeit mit mehreren Benutzern und sogar die integrierte HDR-Farbkorrektur Aber in der Studio-Version heißt es natürlich, dass sie alles enthält, was in der kostenlosen Version enthalten ist, aber ohne diese Einschränkungen Wir können höhere Bildraten mehr als 60 Bildern pro Sekunde erreichen. Wir können Videodateien mit mehr als acht Bit aufnehmen. Wenn Sie die Kamera aufnehmen oder in 10-Bit-Auflösung aufnehmen möchten , benötigen Sie dafür die Studioversion. Gleiche gilt, wenn Sie ein Schnittprojekt oder eine Timeline mit mehr als vier K in UHD erstellen möchten Schnittprojekt oder eine Timeline mit mehr . Wir wollen eine Timeline mit sechs K und eine Timeline mit acht K, dann benötigen wir dafür die Studioversion Aber mit der Studio-Version haben Sie auch Zugriff auf ihre DaVinci Hier kommen all ihre KI-Sachen ins Spiel. Wie ich bereits im vorherigen Video gesagt habe, ist DaVinci Resolve in diesem Bereich wirklich führend, was sie hinzufügen, den Umfang der KI-Funktionalität, wie sehr sie Ihre Videoerstellung verbessern kann, wie sehr sie Ihre Videoerstellung verbessern kann Rauschreduzierung und die Unterstützung bei der Farbkorrektur Es ist ziemlich beeindruckend, was sie da draußen bauen , um auf das KI-Zeug zuzugreifen Sie müssen die Studio-Version verwenden. Darüber hinaus gibt es nach eigenen Angaben Dutzende zusätzlicher Auflösungseffekte, räumliche Rauschreduzierung und KI-Rauschreduzierung , textbasierte Bearbeitung, magische Maske, ein fantastisches Werkzeug, Filmkörnung, optische Unschärfe und vieles mehr Auch hier für die einmalige Gebühr von 295$. Für mich als jemanden, der die kostenlose Version von DavincirSolve bis zum Upgrade vor Kurzem schon lange verwendet hat , sage ich Ihnen, dass die kostenlose Version für die meisten Leute da draußen in Ordnung sein wird Der Hauptgrund, warum wir intern auf die Studio-Version aktualisiert haben, sind die KI-Tools Nun möchte ich hier auch darauf eingehen, dass, wenn Sie an der Studio-Version interessiert sind, es sich, wie gesagt, um der Studio-Version interessiert sind, es sich, wie gesagt, einen einmaligen Kauf handelt, 295$, oder dass sie tatsächlich in einem Großteil der Hardware enthalten ist , die sie auch verkaufen Wenn wir runterkommen, können Sie sehen, dass Sie sich einen DaVinci Resolve Speed Editor holen könnten sich einen DaVinci Resolve Speed Editor holen Stellen Sie sich diese Tastatur also als etwas speziell für die Bearbeitung , um Ihren Bearbeitungsprozess zu optimieren Es wird für 395 US-Dollar verkauft und ist auch mit einer Studiolizenz von DaVinci Resolve ausgestattet Also habe ich mich hier zu B & H durchgeklickt, wo wir den gleichen Speed-Editor hier sehen können Es kostet tatsächlich 365$ auf dieser Website, also noch billiger und es wird mit der Resolve Studio-Lizenz geliefert mit der Resolve Studio-Lizenz Was Sie feststellen werden, ist, dass viele ihrer spezifischen Videobearbeitungshardware und auch ihre Kameras wahrscheinlich mit einer Lizenz von DaVinci Resolve Studio geliefert werden mit einer Lizenz von DaVinci Bedingungen dieser Schulung finden Sie hier Ich werde Sie durch die Nutzung der kostenlosen Version von DaVinci Resolve führen. Alles, was ich hier mache, können Sie auch In einigen der späteren Schulungen werde ich dann einige der KI-Funktionen vorstellen, werde ich dann einige der die derzeit nur in der Studio-Version verfügbar sind derzeit nur in der Studio-Version verfügbar Sie müssen nicht sofort entscheiden , welche Version Sie möchten. Schnappen Sie sich einfach die kostenlose Version und wir können loslegen. 4. Der ultimative Videobearbeitungsprozess: Der schnellste und effizienteste Weg, Ihre Videos zu bearbeiten besteht darin, einem bestimmten Prozess zu folgen. viele Leute bei der Videobearbeitung falsch machen , ist, dass sie einspringen und vielleicht versuchen, ein paar Effekte, ein paar Farbstufen und Dinge hinzuzufügen , damit ihr Filmmaterial gut aussieht, bevor sie es überhaupt durchgesehen und überprüft oder mit der Bearbeitung begonnen haben. Jedes Mal, wenn Sie Ihren Clips etwas hinzufügen, Sie Effekte, Farbstufen und Übergänge hinzu. All dies erhöht die Rechenleistung, die Ihr Gerät benötigt, um das Ganze flüssig rendern und abspielen zu können . Der größte Fehler, den viele Leute machen, besteht darin springen und all diese Effekte und Dinge im Voraus hinzuzufügen Effekte und Dinge im Voraus , was wiederum ihren Videobearbeitungsprozess verlangsamt Stattdessen wird es für Sie weitaus vorteilhafter sein , tatsächlich an Ihrem Bearbeitungsprojekt zu arbeiten und es danach gut aussehen zu lassen Der Videobearbeitungsprozess, durch den ich Sie führen werde , hilft Ihnen dabei , in jedem Programm, in jedem Tool, in jeder App schneller zu bearbeiten , da Sie bei Ihrer Bearbeitung an Effizienz und Effektivität herangehen werden bei Ihrer Bearbeitung an Effizienz und Effektivität herangehen . diese Weise können Sie schneller und strategischer bearbeiten und Sie werden auch mehr Spaß daran haben, es auf diese Weise zu tun , weil Sie nicht den Leistungseinbruch haben werden , den Sie einspringen würden , wenn Sie versuchen würden, es zuerst hübsch aussehen zu lassen. Dieser schrittweise Prozess, den sie jetzt mit Ihnen teilen werden, ist auch die Art und Weise, wie dieses Training aufgebaut ist . Es gibt einen Grund dafür , dass ich Ihnen das Bearbeiten beibringen möchte. Das Erste, was Sie mit jedem Bearbeitungsprojekt tun möchten , ist, Ihr Programm einzurichten. Sie möchten Ihr Videobearbeitungsprojekt erstellen, wir möchten sicherstellen, dass alle unsere Einstellungen und alles korrekt und so sind, wie wir es wollen, und dann fangen wir an , unser Videomaterial zu importieren. Jedes Filmmaterial, jede Grafik, jede Musik, alle Video-Assets, die wir haben und die wir in keinem Bearbeitungsprojekt verwenden wollen, wir werden all das im Voraus angeben Dort wollen wir mit dem Aufbau unserer Geschichte beginnen. Wir wollen unser primäres Kernmaterial, unseren Hauptkamerawinkel, in unsere Timeline aufnehmen, und wir wollen damit beginnen, das zu kürzen und zu verfeinern Der erste Schritt, den wir dabei machen , besteht darin, alle schlechten Aufnahmen, alle Fehler und alle Dinge zu entfernen , die wir definitiv nicht in unserem fertigen Videobearbeitungsprojekt verwenden wollen All das geht zuerst. Wir machen uns nicht so viele Gedanken darüber, die Geschichte während dieses ersten Durchgangs auszuarbeiten. Wir wollen nur die schlechten Dinge entfernen , sodass wir die Menge an Filmmaterial , das wir bearbeiten , auf das reduzieren die Menge an Filmmaterial , das wir bearbeiten , was wir verwenden möchten. Sie werden vielleicht feststellen, dass Sie ein paar verschiedene Iterationen davon durchmachen , einen Durchgang machen und Dinge entfernen Wenn es etwas gibt, bei dem Sie sich beim ersten Durchgang nicht sicher sind , lassen Sie es drin, denn beim nächsten Durchgang Sie vielleicht feststellen, dass Sie es nicht benötigen, oder Sie könnten es später woanders verwenden. Videobearbeitung ist eigentlich ein iterativer Prozess , bei dem wir jedes Mal Optimierungen und Anpassungen vornehmen, die uns unserem Ziel, dem fertigen Video, näher bringen Sobald wir das alles durchgearbeitet und unsere Geschichte mit unserem Hauptmaterial zusammengeschnitten und ausgearbeitet haben unsere Geschichte mit unserem Hauptmaterial zusammengeschnitten und ausgearbeitet , wollen wir als Nächstes versuchen jedes Overlay-Filmmaterial, jede B-Rolle, alle Grafiken, Animationen und solche Dinge einzufügen, die auf unserer Hauptebene platziert werden oder in diesem Fall anstelle unserer Kamera gezeigt werden . Von dort aus fügen wir Text oder Titel in unser Projekt und werden uns dann mit Übergängen und Effekten befassen. Als Nächstes schauen wir uns die Audio-Seite der Dinge an in die wir unsere Musik und Soundeffekte einbringen werden. Wir gehen dann alle unsere Lautstärken durch und passen sie an , sodass alles so passt , wie wir es wollen. Dann, fast am Ende werden wir damit beginnen, es durch Farbkorrektur hübsch aussehen zu lassen und die Farben und das Erscheinungsbild so anzupassen , dass das Video so ist , wie Sie es möchten Im letzten Schritt speichern wir unser Video und exportieren es zum Beispiel für die Plattform , zum Beispiel für die Plattform auf der wir es auf YouTube veröffentlichen möchten Nun, dieser schrittweise Videobearbeitungsprozess , den ich gerade mit Ihnen geteilt habe und durch den ich Sie in dieser Schulung ausführlich führen werde durch den ich Sie in dieser Schulung ausführlich führen passt perfekt zu der Art und Weise , wie DavincirSolve mit seinen verschiedenen Seiten oder Workflows im unteren Bereich gestaltet ist seinen verschiedenen Seiten oder Workflows im Es macht wirklich Sinn, jeden der verschiedenen Arbeitsbereiche durchzuarbeiten oder welche auch immer mit dem zu tun haben, was Sie gerade tun, sich von links nach rechts zu bewegen, großartig, dass es so entworfen wurde. 5. DaVinci Resolve herunterladen und installieren: Es ist Zeit für uns, DaVinci Resolve herunterzuladen und zu installieren. Wir werden zu Google gehen. Wir werden DaVinci Resolve eingeben . Wir können sehen, dass es ganz oben auftaucht. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie es von der Black Magic Design-Website herunterladen . Wir wollen das weiter vorantreiben. Wir wollen dann nicht zu weit nach unten scrollen und wir können sehen, dass es hier einen Download-Button für die kostenlose Version gibt oder auch um die Studio-Version zwei zu kaufen und herunterzuladen. Ich werde auf die kostenlose Version drücken. Dann werden Sie uns fragen, welche Version wir herunterladen möchten. Wir haben die kostenlosen auf dieser Seite, wir haben die kostenpflichtige Studio-Version auf dieser Seite. Sie sehen, dass es hier zwei Versionen für uns gibt. Es gibt die stabile Version von DaventirSolve, in diesem Fall die stabile Version 18.6, oder es gibt die neueste öffentliche Beta-Version von DaventirSolve Nochmals, wenn Sie eine neuere Version sehen, 20, 21, wer weiß? Nochmals, wenn Sie eine neuere Version sehen, 20, 21, wer weiß? Die Grundlagen und alles werden gleich sein. Aber der Hauptunterschied zwischen der Primärversion hier und der öffentlichen Beta ist, dass diese Version in der Betaversion ist, was bedeutet, dass sie ein bisschen fehlerhaft sein könnte von Zeit zu Zeit abstürzen könnte Es ist etwas, das sie aktiv ausbauen. Wenn Sie geschäftskritische Dinge, High-End-Kundenprojekte oder ähnliches erstellen , dann würde ich Ihnen wahrscheinlich empfehlen, hier die stabile Version, die Vollversion, zu verwenden . Aber solange ich mich erinnern kann, habe ich mit DaVinci Resolve nur die öffentlichen Betas benutzt und ich hatte keine Probleme, Ich kann nicht sagen, dass Sie das nicht tun werden, aber dies ist eines der wenigen Tools, bei denen ich die Beta-Version tatsächlich verwenden werde die Beta-Version tatsächlich verwenden und es funktioniert wirklich, wirklich gut Es ist etwas, das sie aktiv aktualisieren sie irgendwelche Fehler und so finden, aber das bedeutet, dass Sie die neueste und beste Version verwenden und ich bin dafür. Wir können sehen, dass wir drei Versionen haben, Mac, Windows und Linux. Sie möchten also weitermachen und auf die klicken , die Sie benötigen. In diesem Fall werde ich Mac wählen. Nun, das wird mit diesem Formular hier angezeigt , das Sie ausfüllen müssen. Sobald Sie hier alle erforderlichen Felder ausgefüllt haben, klicken Sie einfach auf Registrieren und Herunterladen . Die Datei wird heruntergeladen. Wir sehen hier auf meinem Mac, dass ich die Datei habe. Ich kann darauf doppelklicken, um es zu öffnen. Das wird es hier entpacken. Ich habe jetzt unsere Installationsdatei. Lass uns das öffnen. Und dann können wir Resolve 19 hier einfach installieren , indem wir darauf doppelklicken. Wir können auf Weiter, Weiter, Weiter klicken. Stimme zu. Dies benötigt 5,66 GB Speicherplatz auf Ihrem Computer, installieren Sie Dann heißt es, dass die Installation erfolgreich war. Wir können das Installationsprogramm in den Papierkorb verschieben und wir haben jetzt DavincIRSolve hier unter unseren Anwendungen installiert. Ebenso klicken Sie unter Windows auf Herunterladen, füllen das Formular aus und laden die Datei herunter Wir können dann hier doppelklicken, um die Zip-Datei zu öffnen , und wir können dann die Installation von hier aus ausführen. Folgen Sie dann den Anweisungen , um die Installation abzuschließen Wenn alles fertig ist, hier, fertig. Jetzt bitte ich Sie vielleicht, den Computer neu zu starten. In diesem Fall wollen wir ja hören, der Computer wird neu gestartet und dann wird er installiert. 6. Die Benutzeroberfläche von DaVinci Resolve kennen lernen: Das werden Sie also sehen, wenn Sie DaVinci Resolve zum ersten Mal öffnen Das ist hier Ihr Hauptfenster für Ihr Projekt. Wir können sofort alle unsere Videobearbeitungsprojekte hier sehen unsere Videobearbeitungsprojekte Dies sind unsere lokalen Dateien auf unserem lokalen Computer. Wir greifen auch über ein Netzwerk oder über Black Magic Cloud auf sie zu, wenn wir remote mit Redakteuren zusammenarbeiten Kommen wir zurück zum Lokalen. Ich werde dieses leere Projekt hier öffnen nur um Ihnen die gesamte Oberfläche zu zeigen, bevor wir mit der Bearbeitung beginnen. Öffne das hier oben. Wenn Sie hier nichts sehen und Sie dem folgen möchten, können Sie unten auf Neues Projekt klicken, aber wir werden sehr bald ein neues Projekt erstellen . Ich werde das hier öffnen. Aber das werden Sie sehen, wenn Sie ein Projekt in Resolve zum ersten Mal öffnen. Ganz unten haben wir die verschiedenen Tabs, die ich schon ein paar Mal erwähnt habe, jetzt haben wir unseren Medien-Tab Wir sind derzeit hier auf der CUT-Seite geöffnet . Da ist Edit. Und dann noch Fusion, Farbe, gutes Licht und Lieferung. Auch hier arbeiten wir normalerweise größtenteils von links nach rechts mit. Fangen Sie zuerst mit der Medienversion an. In der oberen linken Ecke können wir hier unsere Computerdateien sehen. Wir können sehen, dass wir meine Festplatte hier haben. Ich könnte hier einige Dateien durchgehen und einige Dateien finden, Videodateien, die wir vielleicht in unserem Projekt verwenden möchten. Vielleicht gehen wir auf den Desktop, ich bin mir sicher, dass es hier ein paar Videodateien gibt , wie diese hier, Videodatei hier. Wir können eine Vorschau unserer Dateien in dem Fenster hier anzeigen. Wenn Sie einfach mit der Maus darüber fahren, können Sie sehen, dass es uns eine Vorschau davon gibt, oder wir können darauf doppelklicken, es hier öffnen und wir können es durchblättern, um zu sehen, ob es sich um Filmmaterial handelt , das wir in unserem Projekt verwenden möchten Das ist die Navigation auf unserer Festplatte oben hier. Ganz unten befindet sich unser Medienpool. Also Clips, die wir tatsächlich in Daventi Resolve importiert haben und die wir wahrscheinlich in unserem Bearbeitungsprojekt verwenden möchten Sie werden feststellen, dass Sie auf diesen verschiedenen Tabs verschiedene Menüs und Dinge, auf die Sie Zugriff haben, aufrufen und anpassen können Auf diesem ersten Medien-Tab hier können Sie sehen, dass wir den Medienspeicherbereich hier ein- oder ausblenden können . Wir haben auch die Möglichkeit, das Klon-Tool ein - und auszublenden. Ebenso können wir mit diesen anderen Optionen auf der Seite verschiedene Dinge aktivieren und deaktivieren, indem wir einfach auf diese Schaltflächen oben klicken. Aber all diese Einstellungen und Funktionen beziehen sich auf diesen Arbeitsbereich oder diese Registerkarte hier unten, was wiederum das Medium mit den meisten Programmen und Tools ist. Sie haben auch hier oben eine Menüleiste , Sie haben auch hier oben eine Menüleiste wenn Sie nach einer bestimmten Einstellung suchen. Aber lassen Sie uns hier nach unten zur CUT-Seite springen. Sie können hier sehen, dass wir Zugriff auf unsere Zeitleiste für die Videobearbeitung haben. Dies wird sinnvoller sein, wenn wir einige Clips einbringen und Sie durch die einzelnen Schritte führen. Wir haben unseren Wiedergabemonitor hier oben dem wir eine Vorschau unserer Bearbeitung anzeigen können und wir können uns die Clips ansehen, die wir hier in unseren Medienpool importiert haben. Wir haben hier oben auch verschiedene Optionen, Dinge wie Übergänge, Titel, Effekte, die wir auch hier aktivieren können. Viele dieser Panels und Dinge sind konfigurierbar, was bedeutet, dass wir, wenn wir sie vergrößern oder verkleinern wollen , einfach die kleine Grenze zwischen ihnen nehmen können, um die Größe der Dinge zu ändern Nehmen wir an, wir wollten unseren Zeitplan hier etwas kleiner machen Zeitplan hier etwas kleiner Wir können uns das einfach schnappen und nach unten ziehen , sodass wir dann mehr dieser Elemente oben sehen können. Es ist auch erwähnenswert, ob Sie zu einem beliebigen Zeitpunkt zu Ihrem Projektfenster zurückkehren möchten, wo Sie vielleicht eine Zeitleiste oder ein Projekt wechseln möchten. befindet sich eine kleine Hausschaltfläche Unten befindet sich eine kleine Hausschaltfläche, über die Sie dorthin gelangen, und wir können auch hier mit einem kleinen Zahnrad unten jederzeit auf unsere Einstellungen zugreifen . Aber noch einmal, ich werde das in einem anderen Video durchgehen. Ähnlich wie die ausgeschnittene Seite ist die Bearbeitungsseite, und ich werde bald auf die Unterschiede zwischen ihnen eingehen und darauf eingehen, wann Sie vielleicht die eine oder die andere verwenden möchten die Unterschiede zwischen ihnen eingehen und darauf eingehen, wann Sie vielleicht die eine oder die andere verwenden möchten . Aber in den meisten Fällen verbringe ich die meiste Zeit auf der Bearbeitungsseite und nicht auf der ausgeschnittenen Seite. Das ist wirklich das, was man sich als Adobe Premiere oder Final Cut vorstellen würde . Das ist alles auf dieser einen Seite dort. Auch hier haben wir Zugriff auf unsere Medien, um unsere Clips zu importieren und von hier aus auf alles zuzugreifen, unseren Effektindex. Es gibt auch eine Soundbibliothek hier oben, Es gibt auch eine Soundbibliothek in der wir die kostenlose Soundbibliothek von DaVinci Resolves herunterladen können, indem wir dort kostenlose Soundbibliothek von DaVinci Resolves auf den Download-Button klicken Wir haben auch unsere anderen Menüoptionen oben im Quick Export Mixer, im Metadaten-Inspektor Auch hier müssen Sie sich nicht an all das erinnern. Dies ist nur ein Überblick darüber , wo Sie Dinge finden können. Aber in diesem Inspektor werden Sie viel Zeit damit verbringen , Dinge anzupassen und Effekte zu konfigurieren Vieles davon passiert hier oben unter Inspektor. Sie können sehen, dass wir hier Steuerungen haben oder wir haben hier Steuerungen für Video, Audioeffekte, Übergänge, Bild. Sie werden viel Zeit in diesem Bereich verbringen. Sehen Sie sich auch das speziell für diese Seite Wir haben hier auch eine Reihe anderer Tools. Auch hier werde ich näher darauf eingehen, wenn wir zu dieser Seite kommen. Wir können auch hier die Ansicht der Timeline anpassen , Dinge in der Größe ändern, Dinge aktivieren und deaktivieren, sodass dieser Bereich für Sie bequem und nutzbar ist, je nachdem, an welchen Projekten Sie gerade arbeiten Sie werden feststellen, dass der gesamte Workflow und das gesamte Thema auf die anderen Seiten hier übertragen werden , wie zum den Fusion-Tab. Kommen wir aber hier zur Farbseite, hier hat DaVinci Resolve wirklich angefangen Es war ursprünglich ein Finishing-Tool. Was auch immer Sie in Avid, Premiere oder was auch immer bearbeitet haben, Sie haben Ihre Videos von dort nach DaVinci Resolve exportiert von dort nach DaVinci Resolve und sie dort fertiggestellt oder gemastert und alle Farben, das Aussehen und alles angepasst das Aussehen Das war der Anfang von Resolve. die Funktionen zur Farbkorrektur und zum Optimieren wirklich unübertroffen sind, könnten Sie ernsthaft einen speziellen Kurs zu diesem Thema veranstalten. Aber keine Sorge, wir helfen Ihnen dabei, die wichtigsten Dinge hier zu verstehen , damit Sie gute Ergebnisse erzielen können Dann wieder , daneben haben wir Falte, also das ist all dein Zeug zur Audioproduktion Das ist ein Ort , an dem ich wirklich überhaupt keine Zeit keine Zeit Audioanpassungen und -konfigurationen Ich persönlich mache sie einfach drüben auf der Bearbeitungsseite. Wisse, dass du Zugriff darauf hast für diejenigen, die sich wirklich damit befassen wollen. Liefern. Von hier aus werden wir unsere Videos exportieren. Sie können sehen, dass es hier viele verschiedene Voreinstellungen und Dinge gibt, die wir anpassen und wirklich so fortschrittlich machen können Voreinstellungen und Dinge gibt, die wir anpassen und , wie wir brauchen Aber auch hier gibt es einige großartige, einfache , optimierte Optionen, wie den direkten YouTube-Export Auch hier ist es ein weiterer Bereich, in den Sie eintauchen und Dinge konfigurieren können , wenn Sie möchten Aber für die meisten Menschen werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass es hier eine einfache Lösung gibt hier eine einfache Lösung Sie das gewünschte Ergebnis erzielen können. Kehren Sie hier zur Bearbeitungsseite zurück , da wir dort die meiste Zeit verbringen werden. Sie jedoch, dass es hier einige Optionen gibt, mit denen Sie das, was Sie hier auf dem Bildschirm sehen, weiter konfigurieren können, wenn Sie hier oben zu Workspace kommen einige Optionen gibt, mit denen Sie das, was Sie hier auf dem Bildschirm sehen, weiter . Das Schöne an solchen professionellen Tools ist, dass Sie sie nicht einfach so verwenden müssen, wie sie sind. Sie können es wirklich im Laufe der Zeit anpassen, sobald Sie verstanden haben, wie es funktioniert und Sie sich daran gewöhnt haben, es so anpassen, dass es ein noch effektiveres Tool für Sie ist. Wenn Sie in diesem Bereich mehrere Bildschirme verwenden möchten, können Sie dies hier aktivieren. Sie können wählen, was auf einem Bildschirm angezeigt wird und was auf einem anderen angezeigt wird. Wir können verschiedene Panels, verschiedene Funktionen und verschiedene Tools aktivieren und deaktivieren . Auch von hier oben. Hier finden Sie auch spezielle Menüs, die für die verschiedenen Arbeitsbereiche oder Tabs im unteren Bereich spezifisch die verschiedenen Arbeitsbereiche oder Tabs im unteren Bereich Sie suchen hier beispielsweise nach einer bestimmten Einstellung, die sich auf die Farbseite bezieht Wir können hierher kommen, um zu färben es wird wahrscheinlich in diesem Bereich sein. Das Gleiche gilt für Fusion, Falte und so weiter. Es ist auch erwähnenswert, dass es hier unter Workspace eine Reset-Taste gibt, wenn Sie Dinge verschieben und vielleicht einige Bedienfelder verloren Dinge verschieben und vielleicht einige Bedienfelder verloren haben oder etwas , auf das Sie zuvor Zugriff hatten, und Sie sie nicht finden können hier unter Workspace eine Reset-Taste gibt Wir können dann die Benutzeroberfläche, Ihr Benutzeroberflächenlayout , zurücksetzen , und das wird es für Sie wieder auf die Standardeinstellungen zurücksetzen. Sie können hier aber auch Voreinstellungen speichern. Unter Layoutvoreinstellungen können wir also ein aktuelles Layout oder eine aktuelle Konfiguration speichern Dann können Sie zwischen verschiedenen Voreinstellungen wechseln , während Sie verschiedene Aufgaben bearbeiten und ausführen Das ist ein allgemeiner Überblick über Da VncIRsolve , die verschiedenen Seiten, wie die Bedienfelder und alles andere funktionieren, aber auch, wie alles zusammenpasst 7. Wichtige DaVinci Resolve-Einstellungen: Bevor wir mit der Bearbeitung beginnen, ist es eine gute Idee, sicherzustellen, dass alles richtig eingerichtet ist, um alles richtig eingerichtet ist beste Leistung und Benutzerfreundlichkeit von DaVinci Resolve auf Ich möchte DawnTirSolve öffnen. Wir wollen dann hier ganz nach oben kommen und die Einstellungen öffnen Hier ist es offensichtlich, wo es sich auf dem Mac unter Windows befindet, wahrscheinlich hier unter Datei, dann unter Einstellungen. Wir werden hier Einstellungen auswählen, und dann möchten Sie hier zu Speicher und GPU kommen. Nun, dieser Teil wird sich je nach dem Computer , auf dem Sie sich befinden, ändern . Aber wir wollen sicherstellen, dass wir DavincIRsolve genügend Systemressourcen und Zugriff auf Dinge wie Speicher und Ihre Grafikkarte, Ihre GPU zur Verfügung stellen, damit Sie bei der Bearbeitung hier die beste Leistung erzielen Dieser Pay Cube, wir wollen sichergehen , dass er korrekt eingerichtet ist Für viele von uns werden die Standardeinstellungen hier in Ordnung sein, aber es lohnt sich, sie zu überprüfen. Hier steht, dass das System, auf dem ich gerade arbeite, 64 GB RAM hat und die Standardeinstellungen hier, wie Resolve das nutzen kann, sind, dass 48 GB davon für wie Resolve das nutzen kann, sind, dass 48 GB davon die Auflösung und 36 GB davon für Fusion für Grafiken und Animationen und solche Dinge zugewiesen Auflösung und 36 GB davon für Fusion für Grafiken und Animationen und solche Dinge Wenn Sie zum Beispiel nicht zu viel im Fusion-Tab, Grafiken und Animationen und dergleichen machen wollen viel im Fusion-Tab, , dann könnten Sie diesen Betrag hier reduzieren, was bedeutet, dass Sie noch etwas Systemspeicher übrig haben , etwas RAM übrig haben. Je nachdem, wo dieser Schieberegler für dich ist, könntest du vielleicht die Menge erhöhen, die DivincirSolve selbst Ich lasse das hier vorerst wieder auf der Standardeinstellung. Die andere Sache, die Sie hier auf dieser Seite überprüfen möchten , ist Ihr GPU-Verarbeitungsmodus. Ich kann hier sehen, dass die Autobox hier für mich Metall auswählt, aber wenn ich diese Option deaktiviere, kann ich auch OpenCL wählen Wenn Sie nun auf einem Mac arbeiten, ist Metal wahrscheinlich die beste Lösung für Sie sind auf einem Windows-Computer, vielleicht haben Sie hier einige andere Optionen. Sie könnten N Video haben, Sie könnten QDA CUDA CUDA haben Bei all diesen Dingen geht es wirklich um die Hardwarefähigkeiten Ihrer Grafikkarte oder darum, wie Ihre Grafik und alles andere verarbeitet werden soll Ich weiß, dass Metall auf diesem System die beste Option sein wird. Auch hier gilt: Wenn Sie einen Mac verwenden, ist dies wahrscheinlich auch für Sie der Fall. Wenn Sie jedoch externe Grafikkarten verwenden, sollten Sie dort die Einstellung auswählen , die dafür geeignet ist. Auch dies ist hier eine weitere dieser Einstellungen. In diesem Fall kann ich für mich die Option Auto wählen. Ich möchte dies auch hier aktiviert lassen wo immer möglich die Neural Engine von Apple verwenden. Wenn Ihr System das unterstützt, möchten Sie das auf jeden Fall ausgewählt haben. Und die GPU-Auswahl. Auch hier ist es eine gute Idee, die Einstellung auf Auto zu belassen , es sei denn, Sie verwenden einen maßgeschneiderten PC mit möglicherweise mehreren Grafikkarten oder Sie haben eine eingebaute Grafikkarte und Sie haben Ihre eigene Gaming-Grafikkarte oder etwas Ähnliches hinzugefügt Ihre eigene Gaming-Grafikkarte . Sie hätten hier die Möglichkeit, auszuwählen, welche Grafikkarte Sie verwenden, oder mehrere Grafikkarten , wenn dies Ihr Setup ist. Auch hier bin ich auf einem Mac. Ohne zusätzliche Grafikkarten oder irgendetwas, das hinzugefügt wurde, kann ich das hier so lassen. Von hier aus können Sie auch hier Ihren Medienspeicherbereich anpassen . Hier werden Ihre temporären Dateien, Ihre Cache-Dateien, Ihr Standardspeicherort für alle Assets und Dinge, die Sie in Ihren Bearbeitungsprojekten verwenden , abgelegt. Sie können hier sehen, dass dies der Justin-Filmordner meines Benutzers ist. Aber wenn ich das ändern möchte, kann ich hierher kommen und einen neuen Speicherort auf meinem Computer oder einem externen Laufwerk für diese Dateien hinzufügen . die restlichen Einstellungen hier würde ich sagen, dass Sie Moment keine Sorgen machen müssen, aber es ist eine gute Idee, dass Sie irgendwann wieder hier reinkommen, vielleicht, wenn Sie sich zurechtgefunden haben, lösen Sie es ein wenig und klicken Sie sich einfach durch einige der Optionen hier, weil Sie vielleicht einige Systemoptionen, einige Usability-Optionen finden , einige dieser Benutzer Einstellungen hier oben, mit denen Sie das Erlebnis so gestalten können , dass es ein besseres Erlebnis ist , das besser für Sie und die Art und Weise geeignet ist , wie Sie es vielleicht möchten. Wenn wir hier zu Internetkonten kommen, gibt es auch den Bereich , in dem Sie sich anmelden können, um beispielsweise Ihr YouTube-Konto oder sogar TikTok zu verwenden, wenn Sie Zugriff auf den direkten Export und das Hochladen an diese Orte haben möchten Zugriff auf den direkten Export und das Hochladen an diese Orte All das war bisher hier unter diesem System-Tab hier. Wenn wir zu den Benutzereinstellungen wechseln, wir hier Dinge anpassen , wie ich gerade erwähnt habe, die Benutzeroberfläche und das Gesamterlebnis , nachdem wir unsere System- und Leistungseinstellungen angepasst haben . Nochmals, für viele von Ihnen hier würde ich sagen, dies vorerst als Standard belassen, aber Sie können Dinge hier aktivieren, sodass Ihr letztes Projekt, an dem Sie gearbeitet haben, jedes Mal, wenn Sie Resolve öffnen, automatisch Ihr letztes Projekt, an dem Sie gearbeitet haben, jedes Mal, geöffnet wird. Wenn Sie sich momentan nur auf ein Bearbeitungsprojekt konzentrieren momentan nur auf ein Bearbeitungsprojekt und das für eine gewisse Zeit tun werden, dann können Sie sich dadurch vielleicht einen zusätzlichen Schritt ersparen , das Projekt manuell zu öffnen. Sie können hier auch Dinge wie automatische Backups und automatische Speicherungen anpassen . Die Standardeinstellung hier unter Speichern und Laden von Projekten gilt für Timeline-Backups, die alle 10 Minuten ausgeführt werden. Das ist ungefähr so, dass Sie in 10 Minuten tatsächlich eine Menge Arbeit erledigen könnten. Normalerweise sollten wir das auf etwa 5 Minuten reduzieren, nur damit wir in dieser Zeit nicht viel Arbeit verlieren. Wählen Sie auch aus, wohin diese Backup-Dateien gehen sollen. Wir können den Standort hier sehen und wir können einen neuen angeben, wenn wir möchten. Ich sagte, bei den anderen Einstellungen hier ist es eine gute Idee, diese irgendwann durchzugehen , weil Sie den Grad der Anpassung, für den Sie sich hier vorgenommen haben, wirklich sehen können der Anpassung, für den Sie sich hier vorgenommen haben, , wenn Sie fortgeschrittener sind und sich daran gewöhnt haben, es für Sie anzupassen. Aber das sind die wichtigsten Einstellungen , die du jetzt überprüfen oder beachten solltest, bevor wir mit der Bearbeitung weitermachen. Letzter Punkt: Vergessen Sie nicht, hier unten auf Speichern zu klicken , um sicherzustellen , dass alle Änderungen, die Sie vorgenommen haben tatsächlich gespeichert und angewendet werden. 8. Projekteinrichtung: Projekteinstellungen konfigurieren: Zeit für uns, unser Projekt einzurichten , in dem wir bearbeiten werden. Das ist wieder das, was Sie sehen werden, wenn Sie zum ersten Mal einen Resolve öffnen Sie haben hier eine Liste all Ihrer Projekte. Sie können sehen, dass wir hier ein temporäres haben, aber ich werde weitermachen und ein neues erstellen. Ich werde hier unten auf Neues Projekt klicken und JB Edit eingeben Wir wollen unserem Projekt einen Namen geben und dann wollen wir auf Erstellen klicken Bevor wir mit der Bearbeitung beginnen, möchten wir sicherstellen, dass dieses Projekt korrekt eingerichtet ist. Es gibt zwei Möglichkeiten , dies zu tun. Ich werde dir zwei verschiedene Methoden geben. Eine davon ist vollständig manuell. Ich mache das zuerst und dann zeige ich Ihnen, wie Sie einen Teil davon automatisieren können, was wahrscheinlich auch die Art und Weise ist, wie Sie in Zukunft bearbeiten werden. Um auf die Projekteinstellungen zuzugreifen, wollen wir hier zu dem kleinen Einstellungsrad gehen oder wir können hier auch Dateiprojekteinstellungen wählen, können hier auch Dateiprojekteinstellungen wählen, damit wir Dinge wie unsere Videoauflösung und die Qualität des Videos, das wir machen werden, konfigurieren wie unsere Videoauflösung und die Qualität des Videos, können. Wenn wir hier auf dieses kleine Drop-down-Menü klicken, können Sie sehen, dass es bereits auf 4K Ultra HD eingestellt ist. Wir können auch alle anderen Optionen sehen, die wir haben. Auch hier bin ich in der kostenlosen Version, es ist großartig, dass wir all diese hier in der kostenlosen Version haben . Sie haben auch hier die Möglichkeit, eine benutzerdefinierte Auflösung zu erstellen . Wenn wir diese Option deaktivieren, können wir auch vertikale Auflösungen aktivieren Wenn du ein Portraitvideo für TikTok- oder YouTube-Kurzfilme oder so erstellen möchtest , dann können wir dieses Kästchen hier ankreuzen und das wird diese Auflösungen umdrehen. Hier geht es um Qualität bei einer Portraitlösung Für die Zwecke dieses Videos werde ich das Häkchen entfernen Wir werden ein normales Breitbildvideo erstellen. Bei dem Filmmaterial, das ich bearbeiten werde, handelt es sich um zehn ADP-Aufnahmen, also wähle ich hier 1920 Wir können dann auch unsere Projekt-Framerate wählen. Idealerweise passen Sie hier die Einstellungen an, die Ihre Kamera für Ihr primäres Filmmaterial aufgenommen hat. Für den Großteil des Filmmaterials hier ist es in Ordnung, verschiedene Bildraten und Filmmaterial von verschiedenen Kameras zu mischen , aber Sie sollten versuchen, dies so gut wie möglich einzustellen, damit dem Primärmaterial entspricht, wo immer dies möglich ist. Für mich werde ich hier 30 Bilder pro Sekunde wählen , weil das Filmmaterial damit aufgenommen wurde. Wenn Sie sich diesbezüglich nicht sicher sind, wird die nächste Methode, bei der ich Ihnen den automatischen Modus zeigen werde einen Großteil dieses Prozesses für Sie automatisieren. Aber Sie möchten wissen, wie Sie hierher zurückkehren und diese Anpassungen vornehmen können, falls Sie nach etwas Bestimmtem suchen. Denn im besten Fall für Leistung und Videoqualität werden Sie hier idealerweise werden Sie hier die Einstellungen Ihrer Kamera mit den Einstellungen von Ihrem Hauptmaterial bis hin zum Export abgleichen. Ihre Aufnahmedateien entsprechen also Ihrem Bearbeitungszeitplan, , was Sie exportieren. Das bietet Ihnen die beste Leistung, aber auch die beste Qualität, die Sie bis zum Ende behalten. Aber manchmal möchten Sie das vielleicht ändern. Dies sind die wichtigsten Einstellungen, die wir hier im Voraus für das Timeline-Format festlegen möchten hier im Voraus für das Timeline-Format Wir wollen dann weitermachen und auf Speichern klicken und unser Projekt ist jetzt bereit für die Bearbeitung Die andere Methode, die automatische Methode um Ihnen zu helfen, alles richtig einzurichten, besteht darin, dass DaVinci Resolve Ihnen hilft, das auf der Grundlage der ersten Videodatei, des ersten Videoclips, den Sie importieren , einzustellen auf der Grundlage der ersten Videodatei, des ersten Videoclips, den Sie importieren , Ich bin jetzt auf der CUT-Seite und du könntest das auch von der Medienseite unten machen , da steht, dass wir keine Medienclips im Pool haben Entweder einer dieser beiden Bereiche dort, sie sind im Wesentlichen identisch. Wir können hier mit der rechten Maustaste klicken und Medien importieren auswählen. Wir können dann weitermachen und unser primäres Kamerabild finden. Das Filmmaterial oder die Datei, die hauptsächlich in unserer Bearbeitung verwendet werden soll, wollen wir vorerst nur diese eine Datei auswählen. Jetzt werde ich natürlich bald ein Video über das Importieren und Verwalten Ihrer Medien veröffentlichen. Aber wo wir gerade über Projekteinstellungen sprechen Wenn wir dort nur die erste Kameraaufzeichnungsdatei auswählen und auf Öffnen klicken, werden wir jetzt dazu aufgefordert. Möchten Sie die Bildrate Ihres Projekts ändern? Es heißt, dass der Clip, den wir importieren, anders ist. Die Bildrate unterscheidet sich von unseren Projekteinstellungen. Möchten wir unsere Projekteinstellungen automatisch so ändern , dass sie mit der Datei übereinstimmen? Ja, das tun wir. Wir wollen, dass sie alle zusammenpassen. Wir werden uns hier für Veränderung entscheiden. Und wenn wir jetzt wieder zu diesem Einstellungszahnrad zurückkehren, können wir sehen, dass unsere Timeline-Framerate automatisch wieder an die Datei angepasst wurde , die 30 Bilder pro Sekunde beträgt Dann können wir von hier aus nach oben springen und wählen, welche Auflösung welche Videoqualität wir erstellen werden, und ich werde zehn ADP auswählen Dann drücke ich auf Speichern und dann können wir von hier aus mit der Bearbeitung beginnen Wenn ich jetzt ein brandneues Projekt starte, verwende ich meistens ein brandneues Projekt starte, die zweite Methode, die automatisierte Methode. Da Sie aber tatsächlich wieder einsteigen und Ihre Projekteinstellungen anpassen können oder wenn wir ein Video etwas später für andere Zwecke verwenden, ist es eine gute Idee, zu verstehen, wo sich diese Einstellungen befinden und wie Sie sie im Laufe der Zeit ändern können 9. Projekteinrichtung: Video-Assets importieren: Jetzt ist es an der Zeit, dass wir unsere Videoclips und Video-Assets in DaVinci Resolve importieren Video-Assets in DaVinci Resolve , damit wir sie bearbeiten können Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir das tun können. Es gibt hier einen speziellen Medien-Tab. Ich werde Ihnen zeigen, wie das funktioniert, aber auch, wie wir Clips und Dateien direkt sowohl in die CUT-Seite als auch in die Bearbeitungsseite importieren können . Es spielt keine Rolle , welche dieser Methoden Sie letztendlich verwenden. Die, die ich hauptsächlich verwende, ist die Schnitt- oder die Bearbeitungsseite, je nachdem, wie ich mein Video zunächst bearbeiten werde. Aber wenn Sie an einem größeren Projekt arbeiten oder viele Videoclips und Dinge haben , die Sie einbringen und organisieren möchten, dann wäre es sinnvoll hier die Medienseite zu verwenden. Auf der Medienseite hier können wir die obere linke Ecke sehen. Hier können wir eine Vorschau unserer Dateien auf unserem Computer anzeigen. Wir können sehen, dass wir hier meine Mac-Festplatte haben. Wir könnten zu Benutzern gehen, Justin, wir könnten den Desktop aufrufen. Ich habe auf meinem Desktop einen Ordner namens Video Assets, und darin befinden sich ein paar Dateien, in denen wir durch unseren Computer, unsere Netzwerkdateien, alle USB-Laufwerke oder alles, was angeschlossen ist , navigieren können unsere Netzwerkdateien, alle USB-Laufwerke oder alles, . Wir können das von hier aus tun, aber diese wurden noch nicht wirklich in unser Projekt importiert. Wir können diese beiden einfach hier auswählen und sie anklicken und in diesen Medienpool-Bereich ziehen. Wenn ich loslasse, kannst du sehen, dass wir diese Clips jetzt in unser Projekt importiert haben . Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie wir die Ansicht hier anpassen können. Sie können sofort sehen, dass wir uns einer Symbol- oder Miniaturansicht Wir können zu einer Listenansicht wechseln, die uns einige Informationen über die Dateitypen gibt , die wir hier haben, die Auflösung, die Bildrate und die Anzahl der Audiokanäle, als diese Clips erstellt wurden Wir haben auch die Möglichkeit, hier zu suchen. Es gibt also eine bestimmte Datei , nach der wir suchen, das können wir tun. Für mich persönlich, wenn ich an einem Projekt wie diesem arbeite , werden nicht zu viele Videoclips involviert sein, dann lasse ich es normalerweise einfach auf dem Vorschaubild und wir können sie mit diesem Slider hier sogar vergrößern oder verkleinern damit wir die Clips, nach denen wir suchen, schnell finden Das wird natürlich sowohl in diesem oberen Bereich hier funktionieren , als auch in unserem Hauptmedienbereich hier unten Wir können diese Bilder vergrößern und verkleinern. Sobald sie in unser Projekt importiert sind, gibt es eine weitere Ansicht, auf die wir hier unten Zugriff haben . Sie ist fast wie eine Kartenansicht hier, Metadaten zeigen die Nutzungsbedingungen an. Sie können jetzt sehen, dass wir gerade zwei Clips hinzugefügt haben. Einer ist ein primärer Clip, Kameraaufnahme, und einer ist eine Bildschirmaufnahme. Das wäre unser B-Roll - oder Overlay-Material. Wir haben jedoch keine Ordnerstruktur oder Ablagen, wie sie hier genannt werden, erstellt oder Ablagen, wie sie hier genannt , um unsere Projekt - und Dateiverwaltung detaillierter zu gestalten, was sinnvoller wäre, wenn Sie mit vielen Dateien arbeiten Wir können mit der rechten Maustaste hier unten oder hier unten klicken und eine neue Ablage auswählen Sie können sehen, dass ein Ordner erstellt wird Wir könnten das Filmmaterial nennen, wir könnten vielleicht eine weitere neue Ablage erstellen und wir könnten diese eine Musik nennen, eine andere für Grafiken, und dann könnten wir unsere Dateien in diesen Ablagen organisieren. Unsere Kameraaufnahme hier können wir in Filmmaterial aufnehmen, oder B roll, wir würden es auch in Filmmaterial aufnehmen. Vielleicht öffnen wir diesen Ordner und legen hier zwei Unterordner an. Wir wählen Nu Bn, einen für die Kamera und einen für Overlay-Filmmaterial oder B-Roll Wir verschieben das Filmmaterial in die Kamera, das B-Roll-Filmmaterial in die B-Rolle Wir können sehen, dass wir dann hier diese Hierarchie oder Ordnerstruktur haben hier diese Hierarchie oder Ordnerstruktur Es ist für uns jederzeit einfach, hineinzuspringen und zu finden, wonach wir suchen. Auch dies ist bei großen Projekten viel sinnvoller. Die Idee dabei ist, dass wir das so einrichten , dass Sie oder möglicherweise jemand anderes in Zukunft wieder in dieses Projekt einsteigen und schnell herausfinden können , wo alles ist. Wie gesagt, Sie können in verschiedenen Resolve-Bereichen oder auf verschiedenen Resolve-Seiten importieren . Das war die Medienseite. Wenn wir hier zur CUT-Seite springen, können Sie gleich oben sehen , dass unser Medien-Pull hier Wenn Sie es nicht sehen, können Sie hier auf Media Pool klicken , um dieses Fenster umzuschalten Wir können sehen, dass wir unsere Ordner haben , die hier erstellt wurden, und darin befinden sich unsere Dateien, die wir importiert haben Wenn Sie jederzeit weitere Dateien hinzufügen möchten, können wir mit der rechten Maustaste klicken und „Medien importieren“ wählen , um weitere Clips einzufügen. Wir können auch Dateiimport wählen. Und importieren Sie Dateien auf diese Weise, oder Sie können auch Clips von Ihrem Computer in diese Ordner ziehen und dort ablegen . Wenn Sie sofort mit der Bearbeitung beginnen möchten, ohne sich um das Erstellen von Ordnern und Ablagen und all diesen Kram kümmern zu müssen , haben Sie auf der Schnitt- oder Bearbeitungsseite tatsächlich die Möglichkeit, Clips per Drag & Drop direkt in die Timeline zu ziehen Auch hier haben wir die Möglichkeit, die Ansicht und die Darstellung in der oberen Ecke zu ändern . Ganz genauso auf der Bearbeitungsseite. Das ist unsere Bearbeitungsseite. Wenn du den Medien-Pull nicht siehst, ist er wieder hier oben. Wir können ihn ein- und ausschalten , sodass du während der Bearbeitung schnell deine Mediendateien sehen und sie direkt von dort in deine Timeline ziehen und dort ablegen kannst und sie direkt von dort in deine Timeline ziehen und dort ablegen direkt von dort in deine Timeline ziehen und dort Ich habe Ihnen zwar gezeigt, wie Sie einzelne Dateien importieren, aber Sie können auch mehrere Dateien gleichzeitig oder sogar einen ganzen Ordner importieren Wenn Sie auf Ihrem Computer bereits eine Ordnerstruktur eingerichtet haben , ähnlich wie das Filmmaterial, die Grafik, die Musik und alles, was fertig ist, können Sie mit Musik und alles, was fertig ist, der rechten Maustaste klicken und Import Bin wählen. Ordner importieren. Wir können dann den Ordner durchgehen und auswählen, den Sie importieren möchten , und alles in diesem Ordner wird in Ihr Projekt Außerdem werden alle Unterordner importiert und alles bleibt auch für Sie intakt 10. Bearbeitung: Zuschneiden von Videos: Zu diesem Zeitpunkt haben wir unsere Videoclips importiert und jetzt ist es an der Zeit, dass wir damit beginnen, unser Filmmaterial zu reduzieren. Wie bei allem bei der Videobearbeitung gibt es mehrere Möglichkeiten, diese individuelle Lösung zu finden. Wir haben eine eigene Schnittseite und wir haben auch eine Bearbeitungsseite. Beide haben Vor- und Nachteile. Sie können mit beiden wirklich großartige Ergebnisse erzielen, aber Sie sollten wissen, dass das Ausschneiden von Seiten das grundlegendere Werkzeug ist. Es wurde speziell entwickelt , um Ihnen zu helfen, einfache Projekte schnell zu kürzen und Ihr Filmmaterial zusammenzustellen und Ihre Geschichte zu gestalten. Sie können aber auch einfach die Bearbeitungsseite für alles verwenden, da Sie wissen, dass Sie alle erweiterten Features und Funktionen zur Hand haben alle erweiterten Features und Funktionen Das ist wirklich das, was Sie bekommen würden wenn Sie Final Cut Pro verwenden, wenn Sie Adobe Premiere Pro verwenden, das ist im Wesentlichen das, was hier auf der Bearbeitungsseite ist. Mir gefällt, dass Sie auch Zugriff auf diese geschnittene Seite erhalten. Ich werde dir einen Überblick über beide geben, weil ich finde, dass ich jetzt dazu tendiere, beim Bearbeiten von beide geben, weil ich finde, dass ich jetzt dazu tendiere Videos die höchste Effizienz zu erzielen, ist, dass ich vielleicht auf der geschnittenen Seite anfange und dann, sobald ich die Geschichte und alles fertig habe, ich die Geschichte und alles fertig habe, zur Bearbeitungsseite übergehe und von dort aus arbeite. Aber ich werde Ihnen zeigen, wie man schneidet, wie man schneidet, wie man im Wesentlichen in beiden Bereichen bearbeitet. Bei einigen Projekten ist es für Sie vielleicht einfacher, in einem zu arbeiten als im anderen. Ende des Tages ist es wirklich egal Am Ende des Tages ist es wirklich egal, für welches Sie sich entscheiden. Aber oft stelle ich fest , dass ich während der Bearbeitung zwischen den beiden wechsle , weil manche Dinge auf der ausgeschnittenen Seite schneller sind als auf der Bearbeitungsseite. Mein Ziel hier ist es, Ihnen die verschiedenen Tools und Dinge zu zeigen , auf die Sie Zugriff haben , die verschiedenen Möglichkeiten, wie wir Filmmaterial schneiden, bearbeiten und verschieben können , damit Sie all das in Ihrem Arsenal haben das in Ihrem Arsenal wenn Sie Ihre Projekte erstellen. Ich werde zuerst mit der geschnittenen Seite beginnen, die ich hier unten ausgewählt habe, also stellen Sie sicher, dass Sie dieselbe haben. Ich komme hierher zu Filmmaterial, wo wir unser primäres Filmmaterial importiert haben. Das Erste, was ich hier tun möchte, ist unser primäres Kamerabild einzubringen . Und lassen Sie uns das durchgehen, all die schlechten Einstellungen entfernen , all die Fehler. Lassen Sie uns das auf etwas reduzieren, das überschaubar ist und nur den Inhalt enthält, den wir verwenden möchten Ich habe diesen Medienpool hier noch nie durchgemacht. Nochmals, wenn Sie es nicht finden, können Sie darauf klicken und wir haben unsere wichtigsten Kameraaufnahmen hier. Möglicherweise stellen Sie fest, dass Sie mehrere Clips haben. Das ist völlig in Ordnung. Dafür habe ich nur einen. Und falls Sie an dieser Schulung teilnehmen möchten , habe ich Ihnen diese Clips auch im Ressourcenbereich dieser Schulung zur Verfügung gestellt. Ich wähle diesen Clip und ziehe ihn von hier nach unten in den unteren Bereich. Sobald ich losgelassen habe, haben wir diesen Clip jetzt hier in unserer Timeline, und er hat uns hier oben automatisch eine Timeline generiert , die Timeline One genannt wird. Nun, in unserem Projekt hier, das ich JB Edit genannt habe, können wir tatsächlich mehrere Timelines haben Ein Projekt kann mehrere Zeitpläne enthalten . Dies können völlig separate Videos sein , die Sie aus demselben Filmmaterial erstellen, oder es können unterschiedliche Versionen Ihres Videos sein , während es fortschreitet Was ich normalerweise an dieser Stelle tun würde, ist, dass ich es anstelle von Timeline One umbenennen würde anstelle von Timeline One umbenennen Ich würde einfach das auswählen und das einfach Base Edit nennen. Wir werden unsere grundlegende Bearbeitung machen, unseren ersten Durchgang, all die schlechten Sachen entfernen . Ist unser Basis-Edit. Okay, mit dem Namen hier unten auf unserer Timeline, dieser Ansicht von oben, egal wie viel Filmmaterial, wie lang dein Projekt ist, wird immer hier auf dieser geschnittenen Seite die gesamte Bearbeitung zeigen dieser geschnittenen Seite die gesamte Bearbeitung Sie können Ihr Filmmaterial hier nicht vergrößern und verkleinern. Dies ist eine Vorschau Ihrer gesamten Timeline hier, egal wie lang sie ist. Und weiter unten haben wir hier eine vergrößerte Version unseres Filmmaterials Sie können sehen, wie ich auf diesen Bereich hier klicke und ziehe , wo wir die Zahlen haben , er sieht aus wie ein Lineal Sie können unser Filmmaterial durchwühlen. Wir können sehen, dass dabei auch unser Wiedergabekopf nach oben bewegt Diese orangefarbene Linie hier wird als Ihr Wiedergabekopf bezeichnet. Das ist dein Indikator dafür , wo du deine Bearbeitung gerade ansiehst oder abspielst. Sie können sehen, wie wir uns hier oben an unserem Filmmaterial orientieren. Das können wir auch hier oben machen. Wenn wir also bis zum Ende springen wollen, können wir einfach hier oben klicken. Und wir übernehmen diesen Teil sowohl in der verkleinerten als auch in der vergrößerten Version Schnappen wir uns diesen Marker hier. Lass uns gleich zum Anfang zurückkehren. Offensichtlich zeigen wir in diesem oberen Fenster eine Vorschau unserer Bearbeitung, in der wir sehen können, was gerade passiert Du wirst sehen, wenn ich auf Play drücke , um den Clip durchzuspielen. Wir können die Leertaste am Computer drücken. Wir haben hier auch einige Wiedergabesteuerungen und Sie werden sehen, dass wenn es abgespielt wird, lassen Sie es dort anhalten. Jetzt können Sie sehen, dass wir unsere Audioleisten hier haben , damit wir sehen können Lautstärke für diese Clips ist und wir können die Lautstärke und all das messen. Nebenbei haben wir ein paar verschiedene Steuerungen und Dinge, ein paar verschiedene Steuerungen durch die ich Sie führen werde, verschiedene Optionen, die Sie haben um Ihr Filmmaterial zu bearbeiten. Bevor wir darauf eingehen, ist es auch erwähnenswert , dass wir zwar unser Video hier oben und in kleinen Frames sehen können unser Video hier oben und in kleinen Frames was im Video passiert, aber unten ist es unsere Audiowellenform Wir können eine visuelle Darstellung des Audios sehen , das in diesem Videoclip enthalten ist . Lass uns ein bisschen vorwärts springen. Wir können sehen, dass es hier, wo ich spreche, Teile gibt, aber dann wieder hier, da ist ein leises Stück. Wenn wir uns das ansehen, dann ja, ich beende wahrscheinlich einen Take oder ich werde wahrscheinlich den nächsten Versuch mit diesem Satz versuchen. Aber wenn wir diese visuelle Darstellung des Tons nutzen , können wir sehen, wann wir sprechen, wenn wir nicht sprechen, sodass wir unsere Schnitte schneller machen können. Nachdem dieser ganze Übersichtskram aus dem Weg geräumt ist, wollen wir uns damit befassen , ihn zu reduzieren. Lassen Sie uns noch einmal zum Anfang zurückkehren. Lass uns einfach auf Play drücken, damit wir hören können , was zu Beginn passiert. Wir können bereits sehen, dass es am Anfang nichts gibt. Ich teste mein Mikrofon, damit wir im fertigen Video nichts von dem Zeug brauchen. Bei meinen letzten Checks können wir hier klicken und ziehen, um es durchzublättern Sie können sehen, dass ich immer noch nicht rede. Wir können auch sehen, dass es hier keine Audiowellenformen gibt, also bereite ich mich noch vor. Dann können Sie an diesem Punkt hier sehen, dass wir anfangen zu reden. Was wir an dieser Stelle tun können, ist, unserem Clip an dieser Stelle einen Schnitt hinzuzufügen unserem Clip an dieser Stelle einen Schnitt , damit wir alles entfernen können , was davor passiert ist. Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie wir das tun können. Wir können zu der Schere rüber kommen und die schneidet unseren Clip zu dem Zeitpunkt in zwei Hälften Sie können jetzt sehen, dass wir einen Clip auf der linken Seite haben, einen Clip auf der rechten Seite Alles was wir tun müssen, ist diesen ersten Clip hier links auszuwählen ersten Clip hier links die Löschtaste auf der Tastatur zu drücken. dieses Teil entfernt wurde, beginnt unser Video jetzt von hier aus. Wenn du darauf auf Play drückst, kannst du das beste Video der Welt haben, aber wenn niemand darauf klickt, oder? Dies ist jetzt der Start unseres Videos. Jetzt können wir hier oben einfach klicken und ziehen, um hinüber zu blättern Auch hier schaue ich mir die Audiowellenformen an. Wir können sehen, dass ich hier aufhöre zu reden, was bedeutet, dass ich diesen Satz beende, ich habe diesen Absatz beendet Ich kann dann an dieser Stelle einen Schnitt hinzufügen, um den Clip zu teilen. Ich kann zurück zur Schere kommen, um den Clip zu teilen, oder ich kann Strg B drücken, wenn du Windows verwendest, oder Befehl B, wenn du auf einem Mac bist, um dasselbe zu tun. Zu diesem Zeitpunkt haben wir gerade unseren Clip herausgeschnitten. Und wir schauen uns unsere Vorschau hier oben an, wir können sehen, dass wir die beiden Clips in unserer Zeit hier haben . Ich werde sie hier weiter durchforsten. Wir können sehen, dass es hier ein bisschen laut ist. Vielleicht räuspere ich mich. Ja, es sieht so aus Lass uns weitermachen, bis ich wieder anfange, hier darüber zu sprechen Nun, wir könnten an dieser Stelle wieder einfach schneiden und löschen, wie wir es gerade getan haben, aber wie gesagt, beim Bearbeiten gibt es so viele verschiedene Möglichkeiten, Dinge zu tun. Weil wir hier, wo wir den Bereich fertiggestellt haben, den wir behalten wollen , bereits gekürzt haben. Wir haben jetzt all das Zeug hier in der Mitte, das wir nicht behalten wollen, weil ich gleich wieder anfangen werde zu reden. Wir haben es uns noch nicht angehört , um das zu überprüfen , aber wir wissen bereits, dass wir all das Zeug entfernen werden , weil wir es nicht benötigen. Es gibt hier tatsächlich eine wirklich praktische Funktion, wenn wir hier auf diesen kleinen Dropdown-Pfeil drücken und dann Trim Start wählen können. Trimmen Sie den Anfang dieses Clips, wir hier in unserer Timeline ausgewählt haben, schneiden Sie den Anfang bis zum Wiedergabekopf ab. Bis zu unserem Playbackkopf hier , wo wir bereit sind, auf Play zu drücken, können wir all das mit einer Bewegung entfernen. Um das Hinzufügen eines Schnitts, das Auswählen des Clips und das Löschen zu speichern , können wir das alles hier mit einem Klick erledigen . Wenn wir hier auf diese Taste drücken, wird der Anfang des Clips auf die Wiedergabe zugeschnitten. Dann hat das für einen getan. Das ist eines meiner Lieblings-Bearbeitungswerkzeuge viele verschiedene Programme , dieser Ripple-Edit Es funktioniert tatsächlich auch in beide Richtungen. Zeig es dir. Lassen Sie uns zum Ende unseres Videos hier oben springen. Sie können hier noch einmal auf die Audiowellenformen schauen, dass es hier so gut wie still ist. Ich rede nicht wirklich Ich präsentiere zu diesem Zeitpunkt nicht, was bedeutet, dass ich fertig bin und vielleicht noch herumfummele und versuche, die Aufnahme zu beenden Lassen Sie uns hier ein bisschen zurückschrubben, bis wir das Stück gefunden haben , in dem ich zu Ende gesprochen habe. Wir können hier sehen, dass ich immer noch rede und ich bin hier fertig Irgendwo hier muss es nicht perfekt sein. Wir können das wieder durchziehen, wir können das wieder verschärfen. Wir können auch hier oben unter diesem kleinen Dropdown-Pfeil das Ende dieses Clips auswählen diesem kleinen Dropdown-Pfeil das Ende dieses Clips Wir wollen das Ende bis zum Wiedergabekopf zurückschneiden. All das Zeug hier am Ende des Clips, zurück zu diesem Punkt hier. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und das ist für uns passiert. Wir haben jetzt auch dafür das Ende der wirklich praktischen Tastenkombinationen entfernt , sodass Sie nicht weiter hier oben klicken müssen , um die Einstellung zu finden. Sie können auf dem Mac die Befehlstaste , eckige Klammer, links und rechts, links verwenden , um den Anfang zu kürzen, rechts, um das Ende zu kürzen. Perfekt. Wir haben jetzt das Ende geklärt. Wiederum können Sie sehen, dass ich Ihnen die verschiedenen Tools zeige, verschiedene Möglichkeiten , wie Sie beginnen können Ihr Filmmaterial zu reduzieren. Manchmal ist es sinnvoll , eines davon zu verwenden, manchmal auch andere. Was wir nun auch am Ende eines solchen Clips oder zwischen Clips tun können eines solchen Clips oder zwischen , ist, dass Sie sehen können, dass hier grün blinkt. Es ist grün markiert Wir können auch einfach mit der Maus auf diesen Endpunkt klicken und dann ein bisschen abschneiden. Oder wenn wir etwas zurückholen wollen, wenn wir zu viel abschneiden, können wir es in die andere Richtung ziehen und unsere Clips auch dorthin zurückbringen . Wir können das verschärfen. Wir können es wahrscheinlich hier fertig stellen, genau wenn ich fertig bin, und das ist jetzt das neue Ende des Clips hierher zurückblättern, können wir sehen, dass es hier eine Lücke in unserem Audio gibt , was bedeutet, dass ich nicht spreche Kommen wir also zu diesem Punkt. An dieser Stelle könnten wir den Clip wieder ausschneiden. Wir können dann jede der Optionen verwenden, die ich Ihnen bisher gezeigt habe , um dies zu reduzieren. Aber in diesem Fall werde ich meinen Mauszeiger einfach auf die linke Seite dieses Schnitts setzen . Ich werde diesen Clip hier bearbeiten und ich werde ihn anklicken und gedrückt halten und ihn zurück nach links ziehen. Sie können sehen, dass es den folgenden Clip tatsächlich dorthin bringt . Es bringt es auch mit. Wir schließen diese Lücke, aber wir halten auch alles andere synchron. Dazwischen gibt es jetzt also keine Pause. Wenn Sie nun bearbeiten, wie ich es hier auf der Kartenseite bin , und Sie sich die Audiowellenformen ansehen , um zu sehen, wann Sie sprechen, wann Sie nicht sprechen, gibt es eine wirklich coole Funktion, die Sie auch hier aktivieren können auch hier aktivieren Ich möchte dir zeigen, was das vorher und nachher macht. Nehmen wir an, ich habe hier wieder eine Anpassung an diesem Clip vorgenommen hier wieder eine Anpassung an diesem Clip und ich habe auf die Seite geklickt und ich ziehe ihn Wir sehen, dass sich unsere Sicht auf die Audiowellenform hier nicht wirklich ändert Es ist gut genug, aber wenn Sie diese Funktion hier oben aktivieren, kommen wir hierher und lassen Sie uns auf Audio zuschneiden, was bedeutet, dass wir es DaventirSolve sagen Wir werden hier tatsächlich den Ton abschneiden und jetzt machen wir dasselbe Klicken und ziehen Sie, Sie können sehen, dass wir jetzt eine viel größere Audiowellenform haben, mit der wir viel genauer arbeiten Das ist eine großartige Funktion , die Sie aktiviert haben sollten, wenn Sie Audio bearbeiten möchten Die Idee hier ist , dass Sie alle schlechten Einstellungen und Fehler mit den Tools, die ich Ihnen gezeigt habe, durchgehen und entfernen . Ich wäre hier wahrscheinlich an diesen Punkt gekommen. Wir hätten einen Schnitt. Wir könnten einfach zum nächsten Stück zurückkehren, wo ich hier aufhöre zu reden, und vielleicht spielen wir das Trim End. Wir kürzen den letzten Clip bis zu diesem Punkt zurück. Du verstehst die Idee Das ist die geschnittene Seite. Aber wenn wir wieder zur Bearbeitungsseite springen , können Sie jederzeit zwischen diesen wechseln. Sie können bereits sehen, dass wir hier eine etwas andere Ansicht erhalten , aber wir können sehen, dass wir dieselben Schnitte hier bereits für uns vorgenommen haben dieselben Schnitte hier bereits , weil wir sie auf der Schnittseite vorgenommen haben. Nun, um unsere Bildschirmfläche hier zu maximieren und unsere Zeitleiste zu vergrößern, würde ich hierher kommen und den Medienpool ausschalten , sodass wir einen größeren Zeitplan haben. In dieser Ansicht können Sie sehen, dass wir nicht die Vorschau, die wir hier gemacht haben, auf der geschnittenen Seite unserer gesamten Timeline haben. Wir sehen nur die Zeitleiste hier unten und wir können sie mit Plus und Minus vergrößern und verkleinern. Wenn du das Ganze sehen willst, können wir das. Es gibt hier sogar eine Schaltfläche , mit der wir direkt zu unserer gesamten Timeline gelangen. Wir können aber auch detaillierter vorgehen, wenn wir heranzoomen und etwas wirklich genau machen wollen heranzoomen und etwas wirklich genau machen Wir können diesen Schieberegler hier verwenden Wir können auch die Tastenkombinationen zum Ein- und Auszoomen, Strg-Plus und Minus oder Befehlsplus und Minus Dann können wir hier auch mit dieser Scrollleiste unten entlang unserer Timeline gleiten oder wenn Sie eine Maus mit seitlichem Scrollen oder ein Trackpad oder so haben seitlichem Scrollen oder ein Trackpad oder , dann können Sie das auch tun Hören Sie sich kurz an, was wir hier bereits haben, und lassen Sie uns damit beginnen, es zu bearbeiten Sie können das beste Video der Welt haben, aber wenn niemand darauf klickt, wird es niemand sehen. Sie müssen dafür sorgen, dass Ihre Inhalte angeklickt werden, und hier ist Ihr Vorschaubild sehr wichtig Du könntest das beste Video der Welt haben, aber wenn niemand klickt Okay, also diese erste Aufnahme, ich habe sie überarbeitet. Also, was ich in diesem Fall normalerweise tun würde, ist , den zweiten zu nehmen, den besseren Mir muss zum Zeitpunkt der Aufnahme etwas daran nicht gefallen haben , also habe ich es überarbeitet erste wollen wir eigentlich nicht Das erste wollen wir eigentlich nicht. Lass uns darauf auswählen. Auch hier gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir das tun können. Ich kann einfach auf der Tastatur auf Löschen drücken. Sie werden sehen, dass es gelöscht wurde, aber die Lücke wurde dadurch nicht wirklich entfernt. Wir haben jetzt diese Stille oder diesen leeren Bereich hier am Anfang. Jetzt könnten wir einfach auf diesen Clip klicken und ihn weiterbewegen. Aber Sie werden feststellen, dass wir diese Lücke jetzt gerade verschoben haben. Wir können unsere Clips einfach auswählen, wir können sie aufnehmen, wir können sie verschieben. Sie können natürlich die Reihenfolge der Bilder ändern , wenn Sie möchten. Aber im Gegensatz zu der CAD-Seite, auf der standardmäßig alles diese Lücken schließt und alles für Sie. Wir können auch hier etwas Ähnliches tun. Dies hat jedoch einige Vorteile. Vielleicht möchten Sie manchmal am Anfang eine große Lücke haben , damit Sie zusätzliche Clips einfügen können. Wie ich schon sagte, mit dieser Bearbeitungsseite hast du mehr Flexibilität. Ich werde das hier wieder zum Anfang bringen weil wir das natürlich am Anfang wollen. Nehmen wir an, wir wollten hier in der Zeitleiste eine Lücke löschen . Wir können die Lücke auswählen, mit der rechten Maustaste darauf klicken und Ripple Delete wählen, oder wir können sehen, ob wir die Tastenkombination Shift Delete verwenden, um die Lücke für uns zu schließen Ebenso können wir diesen hier auswählen, wir können ihn auswählen, wir können auf Löschen drücken, er wird ihn für uns schließen Wenn wir hier auf den Anfang unseres Clips heranzoomen, spielen wir den letzten Teil davon ab Wir können hier einen Schnitt in unserer Timeline hinzufügen , weil ich den Satz dort beendet habe Wir können wieder unsere Tastenkombination Command B oder Control B verwenden , um den Clip an dieser Stelle zu teilen. Aber mit diesem Schnittwerkzeug gibt es hier auch einen wirklich coolen Bearbeitungsmodus . Anstatt Strg oder Befehl B zu drücken , um den Schnitt tatsächlich anzuwenden, können wir den Klingenmodus hier auf der Bearbeitungsseite aktivieren , den wir entweder einfach B auf der Tastatur drücken oder wir können ihn hier vom Symbol auswählen und Sie werden sehen, dass sich unser Cursor jetzt in eine Rasierklinge verwandelt hat. Sie können sehen, dass wir dort diese dünne rote Linie bekommen , die unserem Mauszeiger folgt . Alles, was wir tun müssen, ist auf die Stelle zu klicken , an der wir jetzt einen Schnitt haben möchten. Nehmen wir an, wir möchten hier einen Schnitt hinzufügen. Wenn wir dort klicken, wird es an dieser Stelle abgeschnitten. Nehmen wir an, wir möchten hier einen weiteren Schnitt hinzufügen weil wir diesen Abschnitt wahrscheinlich verwenden werden, aber wir werden das flache Audiostück nicht an beiden Enden verwenden. Wir können einfach unsere Clips hier durchgehen und sie mit Markierungen versehen und auch ganz, ganz einfach Schnitte hinzufügen. Um dann zu unserer regulären Curs-Seite zurückzukehren, können wir entweder hier darauf klicken oder wir können A auf der Tastatur drücken , um zu unserem regulären Pfeil zurückzukehren Ich habe dir schon einmal gezeigt , als ich einen Clip wie diesen gelöscht habe, ich habe ihn ausgewählt Ich drücke auf Löschen und es ist die Lücke übrig geblieben. Manchmal möchten Sie das vielleicht, aber wenn ich das jetzt mit Command Z oder Control Z rückgängig mache, wenn ich den Clip so auswähle, wie ich ihn löschen möchte , und stattdessen Shift Delete drücke, dann wird der Clip gelöscht und die Lücke für uns geschlossen . Ebenso dieser hier, jetzt, wo wir wissen, dass wir nichts von dem Zeug hier haben wollen, können wir das verschieben, löschen und das ist weg, und die Lücke wurde auch geschlossen. Auch hier können wir die Kombination dieser Tools verwenden , um dieses Filmmaterial schnell zu bearbeiten. Nehmen wir an, wir möchten den Anfang dieses Clips hier entfernen . Lassen Sie mich etwas näher darauf wir sehen können, dass hier Stille herrscht. Es stehen uns wieder sehr ähnliche Optionen zur Verfügung, die wir auf der Pokal-Seite hatten, aber hier sind auch fortgeschrittenere Optionen verfügbar. Wenn wir den Mauszeiger auf die rechte Seite dieses Clips bewegen , klicken wir darauf und ziehen ihn rüber. Wir passen diesen Punkt des Clips erneut an. Wenn ich loslasse, kannst du sehen, dass wir den Schnitt jetzt gemacht haben , aber der Unterschied hier liegt auf der CUT-Seite, die diese Lücke für uns Während wir hier nur auf diese Weise trimmen, ist das nicht der Fall. Aber wenn ich das rückgängig mache, drücke ich Command E, steuere Zed und aktiviere den Trimmmodus hier oben, drücke T auf der Tastatur und dann mache ich dasselbe Ich klicke und wir ziehen. Sie können sehen, dass es diese Lücke jetzt für uns geschlossen hält. Wir haben auch Zugriff auf die Ripple-Trim-Funktionen , die ich Ihnen von der ausgeschnittenen Seite aus gezeigt habe Wir kommen hier wieder auf den Pfeil zurück. Nehmen wir an, dass wir hier eine Kürzung hinzufügen möchten nachdem ich diese Rede beendet habe. Wir werden hier in der Timeline eine Kürzung hinzufügen. Nehmen wir an, wir möchten diesen Abschnitt hier entfernen und die Lücke automatisch schließen. Wir bewegen den Wiedergabekopf an die Stelle, an der wir schneiden möchten, und ich drücke Befehlstaste und die eckige Klammer nach links, um all das übrig gebliebene Zeug von diesem Marker zu entfernen all das übrig gebliebene Zeug , und das haben wir getan. Lassen Sie uns ein bisschen weiter rüberkommen. Wir können sehen, dass wir hier aufhören zu reden, wir können einen Schnitt hinzufügen. Lassen Sie uns weiter zu dem Punkt kommen, über den ich hier wieder zu sprechen beginne , und lassen Sie uns all diese Dinge hier entfernen. Auch hier möchten wir die Befehlstaste und die eckige Klammer nach links drücken, und das ist für uns passiert. Sie können sehen, wie schnell und wie leistungsfähig einige dieser Tools sind, mit denen Sie eine riesige Menge an Filmmaterial auf etwas reduzieren können, das wirklich schnell zu handhaben Ich weiß, dass wir hier viel behandelt haben, aber das sind wirklich die Grundlagen der Bearbeitung hier in DavincirSolve, aber dieser Prozess funktioniert auch mit vielen verschiedenen Tools Das ist die Haupt-Bearbeitungsoberfläche hier für DavinCirSolve, diese Bearbeitungsseite Es ist auch erwähnenswert , dass Sie, wenn Sie hier Ihre Basisschnitte machen, die Layouts ändern und die Dinge größer und kleiner machen können und Wenn du hier auf diese kleine Schaltfläche hier an der Seite der Timeline kommst , können wir Dinge wie das Aktivieren oder Deaktivieren der Audiowellenform tun oder Deaktivieren der Wenn du sie dort nicht brauchst und sie dich ablenken oder nerven, kannst du sie ausschalten Natürlich habe ich sie gerne an. Sie können auch anpassen , wie diese Wellenform aussieht. Dies ist hier die Standardeinstellung. So werden es die meisten Leute sehen. Sie können hier aber auch eine vollständige Wellenform anzeigen. Es ist ein bisschen größer. Ich werde weitermachen und das ändern. Sie können auch die Höhen der beiden Videospuren anpassen. Wir können uns diesen Slider hier schnappen, wir können ihn vergrößern oder verkleinern und das Gleiche gilt für die Audiospur hier. Wenn Sie der Meinung sind, dass es für Sie von Vorteil ist , diese Audiowellenform zu verwenden, können wir sie in dieser Phase auch viel größer machen wir dann anfangen, Videospuren und andere Dinge übereinander zu legen, werden wir vielleicht einige verkleinern , um Platz auf dem Bildschirm zu sparen Du willst es jetzt durchgehen und alle schlechten Aufnahmen und Fehler mit den Tools entfernen, die ich dir entweder hier auf der Seite Bearbeiten oder auf der Seite Ausschneiden gezeigt habe entweder hier auf der Seite Bearbeiten oder auf der Seite Ausschneiden Auch hier können wir jederzeit problemlos zwischen ihnen hin - und herspringen , und wir arbeiten am selben Zeitplan, am selben Projekt. Jetzt, wo Sie all die verschiedenen Tools und Funktionen kennen, mit denen Sie sowohl auf der Bearbeitungsseite als auch auf der CUP-Seite bearbeiten können, werde ich das etwas weiter bearbeiten, damit Sie sehen können, wie ich vorgehen etwas weiter bearbeiten, damit Sie sehen können würde und wie ich das angehen würde und welche Tools ich verwenden würde. Aber für diejenigen unter Ihnen, die bereit sind, Ihr nächster Schritt darin alle schlechten Einstellungen zu entfernen, all die Dinge, die Sie in Ihrem fertigen Videoprojekt nicht haben möchten . Wir wollen sicherstellen, dass all diese Dinge in dieser ersten Basisbearbeitung entfernt werden. Ich bleibe hier auf der Bearbeitungsseite. Ich werde ein bisschen heranzoomen. Lass uns dieses Stück hier spielen. Vorschaubild Hier könntest du einen großen, fett gedruckten Text hinzufügen, vielleicht drei bis fünf Wörter, damit dein Zuschauer versteht, worum es in dem Video geht Ich werde hier einen Schnitt hinzufügen, Befehl B. Ich habe das zweimal gesagt. Bisher werde ich den zweiten verwenden. Mal sehen, ob ich einen dritten Versuch mache. Ich würde es gerne zuerst spielen oder überfliegen, um diese Bereiche zu finden Hier wollen wir eigentlich, dass es anfängt. Von hier aus würde ich dann die Befehlstaste und die eckige Klammer nach links drücken, um all das bis zu diesem Punkt zu entfernen. Auch hier kann ich sehen, dass wir hier einen Flatpoint haben, also kein Ton gesprochen wird. Lassen Sie uns hier ein bisschen weiter rüberspringen. Lass uns sehen, was das nächste bisschen ist. Ich wiederhole das Ich wollte gerade schneiden , aber das ist wahrscheinlich das, was wir verwenden wollen Auch hier: Command-Shift oder Control-Shift, eckige Klammer links. Ich habe diesen Teil hier tatsächlich überarbeitet, vielleicht fangen wir hier damit an Lassen Sie uns all das Zeug hier entfernen und wir müssen ein bisschen zurückkommen Spiel weiter durch. Ich habe es wieder hier eingestellt, damit wir es wieder von hier aus starten können, all das Zeug hier entfernen können. Befehlstaste, eckige Klammer links. Ich sage es hier noch einmal, also werde ich es stattdessen an dieser Stelle beginnen. Sie möchten auch sicherstellen, dass Ihre Miniaturbilder auf kleinen Bildschirmen und kleinen Geräten gut aussehen auf kleinen Bildschirmen und kleinen Geräten gut Wenn Sie zu viel Text haben oder zu viel los ist, wird es wirklich schwierig sein, es wird für jemanden auf einem kleinen Bildschirm wirklich schwierig sein, zu arbeiten Ein paar Dinge. Wir müssen hier kürzen und es sieht so aus , als ob wir noch mehr entfernt haben. Ziehen wir das wieder rüber. Eigentlich glaube ich, dass es hier drüben ist. Ist es. Lassen Sie uns diese Lücke löschen, die Lücke auswählen, löschen und die Löschtaste drücken, um sie wieder einzufügen. Ich wurde für eine Sekunde verrückt, lass uns zurückkommen und herausfinden , was hier passiert ist. Ich möchte dieses Stück entfernen. Befehl B, für dieses Mal aktiviere ich den Zuschneidemodus und wähle diese Seite des Clips aus. Nach ungefähr da. Viel Text oder zu viel los. Es wird für jemanden auf einem kleinen Bildschirm wirklich schwer sein , das herauszufinden. Ähm, ich möchte auch sichergehen, dass dein Vorschaubild mich einfach gut aussehen lässt, klein Okay, also ich habe den ganzen Abschnitt noch einmal überarbeitet . Richtig. Also lass uns den Trimmmodus ausschalten. Gehen wir zurück zum Haupt-Mauszeiger. Diese beiden hier können tatsächlich gelöscht werden, also Shift Delete. Lass uns jetzt diese Grafik abspielen. Sie möchten auch sicherstellen, dass Ihr Vorschaubild, mich einfach gut aussehen lässt, klein ist, wenn so viele Leute auf kleinen Bildschirmen und Mobilgeräten konsumieren Wenn in Ihrem Vorschaubild zu viel passiert, zu viel Text oder zu viel passiert, werden Ihre Zuschauer auf etwas anderes klicken Cool. So würde ich das angehen. Also, du willst es jetzt durchgehen, du willst alle Fehler entfernen, alle schlechten Einstellungen, alles, was du nicht in deinem endgültigen Video haben willst, und dann können wir uns auf die nächste Phase vorbereiten. 11. Bearbeitung: Hinzufügen von Broll- und Overlay-Videos: Jetzt ist es an der Zeit, dass wir hier B-Roll- oder Overlay-Filmmaterial sowie grafisches Stockmaterial zu unserem Projekt hinzufügen B-Roll- oder Overlay-Filmmaterial sowie grafisches Stockmaterial zu unserem Projekt Das funktioniert so, dass es Overlay oder B-Roll genannt wird, weil es unser primäres Videomaterial überlagert Es soll es nicht ersetzen, es ist nur so, dass wir verschiedene Dinge zeigen können , während, sagen wir, in diesem Fall, die Erzählung oder das Sprechen von mir immer noch darunter passiert Es ermöglicht uns, einfach zwischen der Darstellung verschiedener Dinge und der Anzeige der primären Kameraaufnahmen zu wechseln verschiedener Dinge und der Anzeige der primären Kameraaufnahmen Bei allem, bei der Videobearbeitung, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, Dinge zu tun. Ich werde viele der verschiedenen Tools und Methoden durchgehen , damit Sie dies sowohl auf der Bearbeitungsseite als auch auf der CUT-Seite tun können, da Sie dies auf beiden tun können. Es gibt einige geringfügige Unterschiede sowie Vor- und Nachteile , sodass Sie auch hier wissen, auf welche Tools Sie Zugriff haben, denn manchmal ist es für Sie sinnvoll, die Dinge auf die eine Weise zu tun und manchmal ist es sinnvoll, die Dinge auf eine andere Weise zu tun. Aber wenn wir uns unser Gesamtprojekt hier ansehen und wo wir uns gerade befinden, haben wir unsere Basisbearbeitung abgeschlossen. Wir haben hier unser primäres Filmmaterial, das in unserer Timeline gekürzt wurde. Bevor ich weiter darüber hinausgehe, mache ich gerne weiter darüber hinausgehe, mache zu duplizieren und unsere Zeitpläne dort zu duplizieren und zu sichern, wo wir uns gerade befinden Wir haben hier also unseren Zeitplan, Base Edit. Und was ich hier tun möchte, ist, dass wir das einfach duplizieren. Lassen Sie uns eine Kopie davon machen, sodass wir mit der rechten Maustaste darauf klicken und eine doppelte Zeitleiste auswählen können , sodass wir dann eine separate Version davon haben. Wenn wir jemals nur zur Basisbearbeitung zurückkehren müssen , ohne dass zusätzliche Änderungen vorgenommen wurden, dann haben wir diese zu diesem Zeitpunkt in ihrem aktuellen Zustand als Snapshot oder als Zeitleiste gespeichert . Ich würde mir auch gerne das Benennungssystem dafür ansehen , insbesondere bei größeren Projekten, insbesondere bei größeren Projekten damit wir im Laufe der Zeit leicht erkennen können, was die neueste Version ist , sodass wir sicherstellen dass wir auf dem richtigen Zeitplan arbeiten, können, dass wir auf dem richtigen Zeitplan arbeiten, aber auch, damit wir bei Bedarf leicht durch die verschiedenen Phasen zurückkehren die verschiedenen Phasen und alles leicht finden können. Also für diesen ersten hier, Base Edit, klicken wir einfach auf den Text hier und nennen ihn einfach V eins. Version eins oder Stufe eins unserer Bearbeitung, bei der sich um die Basisbearbeitung handelte. Nun zu dieser neuen Version hier, die wir gerade dupliziert haben , die Basis-Edit-Kopie, werden wir sie vielleicht V zwei, Version zwei oder Stufe zwei nennen , und diese kann Broll sein wir nun die Eingabetaste , damit Sie sehen können , dass wir es benannt haben Jetzt müssen wir sicherstellen , dass wir hier an dieser neuen Version arbeiten und keine weiteren Änderungen an der alten vornehmen. Wir werden hier doppelt darauf klicken, V zwei. Sie können sehen, dass wir das Häkchen jetzt hier angebracht haben. Wir können auch überprüfen , ob wir am richtigen Zeitplan arbeiten , da hier oben v2b roll steht An diesem Punkt wollen wir damit beginnen, unsere B-Rolle in unser Projekt zu importieren , was wir in einem früheren Video getan haben Wir können hierher kommen, um Filmmaterial und Broll zu sehen. Hier hatte ich das auch importiert. Wir haben hier unser Broll-Filmmaterial, das ist eine Bildschirmaufnahme, das ist das Filmmaterial, das wir verwenden , um zu zeigen, wovon ich spreche Dieses Video und um es fesselnder und aufregender zu machen. Ich werde dir zuerst einige der Tools hier auf der Bearbeitungsseite zeigen , weil ich sie hauptsächlich verwende, aber ich werde dir auch einen kurzen Überblick über die CUT-Seite geben und dir die CUT-Seite geben und im Grunde die gleichen Dinge auch dort machen. Wir haben unseren Videoclip hier oben. Wenn wir das in unsere Timeline übernehmen wollen, können wir buchstäblich einfach auf den Clip hier klicken und ihn nach unten in unser Projekt ziehen. Sie können sehen, dass wir ihn entweder auf denselben Video - und Audiospuren ablegen können wie unsere primäre, wir können ihn ein wenig nach oben ziehen und dann oben positionieren. Darüber sprechen wir hier. Wir sind in der Lage, Filmmaterial, Clips und Grafiken einzufügen , um es auf unserem Hauptmaterial zu platzieren oder es zusätzlich zu zeigen. Auch wenn wir jetzt in diesem Abschnitt auf Play klicken , müssen Sie, um Ihnen dabei zu helfen , sicherstellen, dass Sie sehen können, dass wir immer noch hören, was darunter passiert, aber was wir sehen, ist diese oberste Ebene hier. Wie bei jedem anderen Clip können wir Anpassungen an den Start- Endzeiten vornehmen und Schnitte hinzufügen. Control B oder Command B, und wir können es so bearbeiten, wie wir es bei unserem ursprünglichen Filmmaterial gemacht haben. Ich werde das hier ein paar Mal rückgängig machen . Lassen Sie uns den Schnitt entfernen. Sie können sehen, dass wir gerade diesen einen riesigen Clip hier in unserer Timeline haben , viel länger ist als das Video, das wir gerade bearbeiten. können wir wieder durch diesen Bereich navigieren, wir können die Ansichten ändern, indem wir den hier können wir wieder durch diesen Bereich navigieren, wir können die Ansichten ändern, indem wir den Plus- und den Minus-Schieberegler verwenden. wir jetzt mehrere Ebenen verwenden, können wir das auch anpassen Wenn du hier zu den Optionen für die Zeitleistenansicht kommst, können wir hier nach unten scrollen und unsere Höhen anpassen, sodass wir mehr auf dem Bildschirm sehen können, sodass wir nicht scrollen müssen. Siehst du, wir haben hier Scrollbalken an der Seite. Wenn Sie mit vielen Titeln arbeiten , könnte das Sinn machen. Da wir in diesem Projekt jedoch nur zwei oder drei Spuren verwenden , können wir diese verkleinern, sodass wir alles auf einmal sehen können So etwas würde ich anpassen. Die erste Methode besteht darin, Ihre gesamten Clips einzufügen und sie hier in der Timeline zu kürzen, wie Sie es bei Ihrem normalen Filmmaterial tun würden. Aber da unser B-Roll-Clip hier ziemlich lang ist, entferne ich ihn, ich wähle ihn aus und drücke auf Löschen. Normalerweise füge ich einfach die Teile oder Teile, die wir wollen, einzeln in unsere Timeline Was wir hier tun würden, ist zu unserem Clip zu kommen. Wir würden darauf doppelklicken, um eine Vorschau zu erhalten. Dann können wir diese Wiedergabesteuerung hier verwenden um den Clip abzuspielen, oder wir können diesen kleinen Schieberegler hier nehmen und relativ schnell durch unser Filmmaterial blättern , um die Bereiche oder Dinge zu finden, die wir wollen Dann müssen wir nur noch die Tastenkombinationen I und O in und out verwenden , um einen In- und einen Out-Punkt zu markieren , an dem dieser Clip beginnen und enden soll, und wir können Abschnitt einfach nach unten auf unsere Timeline ziehen, sodass wir nur kleinere, überschaubare Clips gleichzeitig einfügen. Sagen wir einfach, wir wollten, dass unser Clip ungefähr hier beginnt, bevor ich mit dem Scrollen anfange Dann drücken wir I auf der Tastatur , um den Innen- oder Startpunkt zu markieren Wir könnten das dann durchspielen bis wir herausgefunden haben, wo es aufhören soll. Nehmen wir zum Beispiel an, dass Sie hier P auf der Tastatur drücken. Dieser Clip hier, wir können entweder einfach sowohl den Audio- als auch den Videoteil von hier auf unsere Timeline ziehen sowohl den Audio- als auch den Videoteil . Sie können sehen, dass wir beide bekommen. Auch hier können wir es über unser primäres Videomaterial legen . Oder wenn ich das rückgängig mache, haben wir auch die Möglichkeit hier oben, wenn wir diesen Clip in der Vorschau sehen Wenn Sie hier mit der Maus über den Clip fahren, können Sie sehen, dass wir die Option haben, nur Video anzuzeigen, oder wenn wir nicht von hier klicken und ziehen, sondern stattdessen von hier mit dem Videosymbol hier klicken und ziehen, dann können wir einfach den Videoteil ohne Audio herunterfahren den Videoteil ohne Audio Bei einer Bildschirmaufnahme wie diesem Beispiel hier, bei der es wirklich keinen gesprochenen Text gibt, den wir benötigen, dann würde ich das einfach machen. Ich würde das Hörstück nicht mitbringen . Aber wenn es Audio gibt , das Sie für einige andere Clips ohne das Video hinzufügen möchten , haben Sie hier natürlich die Möglichkeit, auch nur das Audiostück anzuklicken und zu ziehen und herunterzuziehen. Ich werde weitermachen und diesen Clip hier entfernen, weil es noch ein paar andere Tools gibt, die ich Ihnen zeigen möchte. Lass uns weitermachen und unseren Clip hier oben wieder öffnen . Sie können sehen, dass wir hier drinnen und draußen immer noch unsere Markierungen haben. Zu jeder Zeit, auf die wir stoßen können, können wir einen neuen In-Punkt, einen neuen Outpoint markieren , und das ist jetzt der Teil , den wir in unsere Timeline aufnehmen werden Aber anstatt zu klicken und zu ziehen, gibt es hier einige andere Tools , die Sie beachten müssen Der erste hier ist dieser hier, Clip einfügen. Wenn wir hier auf Clip einfügen klicken, schaut es sich unsere In- und Out-Points an und nimmt diesen Teil und fügt ihn in unsere Timeline Wenn wir hier darauf drücken , wird es auf unserer primären Timeline abgelegt , weil wir das hier ausgewählt haben Videospur eins, Audiospur eins, und schon ist sie eingefügt. Es hat alles andere mitgenommen. Wenn ich das rückgängig mache und nicht Videospur eins und Audiotrack eins auswähle, drücke ich für Videospur zwei Wir wechseln hier, welche Titel ausgewählt sind. Jetzt komme ich zurück zu unserem Bro und ich möchte das importieren, dann kann ich hier dieselbe Taste drücken, einfügen und es wird auf der Ebene darüber eingefügt. Aber du kannst sehen, dass dieses Tool hier, das Einfügen, immer noch alles andere verschoben hat. Auch hier wird es einige Fälle geben, in denen Sie dieses Tool verwenden und Zugriff auf diese Funktionalität haben möchten und in anderen Fällen nicht. Ich werde die seltsame Auswahl der Videoebene zwei und der Audioebene zwei rückgängig machen Auswahl der Videoebene zwei und der Audioebene zwei Schauen wir uns hier das nächste Tool an, nämlich den Clip überschreiben Wenn wir stattdessen auf dieses klicken, werden die Clips, die wir von unseren Innen- und Endpunkten aus markiert haben, hineingebracht und es wird sie überlagern oder darüber legen, es wird sie in unsere Timeline bringen ohne die Clips mitzunehmen Es wird alles überschreiben, was gerade passiert Wie wir hier wissen, in diesem Fall, Videospur zwei und Audiospur zwei, passiert in diesen Bereichen nichts Sie können sehen, dass sie leer sind, sodass wir dort neue Clips hinzufügen können , ohne sie zu verschieben oder Lücken in unserer Timeline zu erzeugen. Bei all diesen Clips kommen die Clips in unsere Timeline, unabhängig davon, wo sich der Abspielkopf befindet. Die letzte Option hier ist „Clip ersetzen“. Dabei wird im Wesentlichen geprüft, welche Clips sich hier in der Timeline befinden, in dem Bereich dem sich diese Wiedergabeanzeige befindet, und sie werden durch das ersetzt, was Sie hier oben ausgewählt haben, aber das Timing der anderen Clips wird nicht angepasst. Es werden keine Clips verschoben, es wird keine Lücken hinterlassen, es ist so konzipiert, dass es Clips in Ihrer Timeline ersetzt. Wenn sich zu diesem Zeitpunkt auf den Video- und Audioebenen, die Sie ausgewählt haben, keine Clips in Ihrer Timeline befinden, importiert wird der Clip einfach mit Überschreiben Wenn wir jetzt hier auf Video zwei drücken , ohne Clips hier, und Audio zwei, drücken wir darauf, dann wird nur dieser Abschnitt für uns eingeblendet Aber um Ihnen ein Beispiel zu geben: Wenn wir zu diesem Teil der B-Rolle zurückkehren , wählen wir einen neuen Abschnitt aus. Lassen Sie uns zu und hier rüberkommen , wo ich herausgezoomt habe. Vielleicht fangen wir hier vor dem Verkleinern und das Filmmaterial hier wird verkleinert. Lassen Sie uns hier einen Außenpunkt markieren. dieser Clip hier ausgewählt ist, drücken wir auf Überschreiben und wir haben dann diesen Clip hier in seiner aktuellen Zeit ersetzt , wie lange dieser Clip hier in unserer Timeline geschnitten wurde, und dann ersetzen wir diesen Clip hier, und dann ersetzen wir diesen Clip hier ohne zu ändern, wie lange er auf dem Bildschirm ist, wie lange er in unserer Timeline ist Dieser Clip wurde jetzt durch den neuen Clip ersetzt , den wir gerade dort platziert haben Als Kernfunktionen hier auf der Bearbeitungsseite. Lassen Sie uns zur CUT-Seite springen und Sie können hier sehen, dass unsere Vorschau aktualisiert wurde auch das, was auf unserer Bearbeitungsseite passiert. Ihr könnt sehen, dass wir diese zusätzlichen Clips hier in unserer Timeline haben . Sie werden hier in unserer Vorschau als separate Videoebene angezeigt . Wir können sehen, dass wir Video eins und Video zwei haben. Wir können sehen, dass wir auch unser Filmmaterial hier oben haben, auf das wir doppelklicken können. Wir können diese Ein- und Ausstiegspunkte hinzufügen. Aber die Vor- und Nachteile in dieser Ansicht sehen etwas anders aus. Ich sehe sie tatsächlich hier in unserer Timeline als markierten Bereich. Es ist ein bisschen einfacher zu sehen. Wir haben hier auch diese kleinen Symbole , mit denen Sie sie hinzufügen können. Das ist dein In-Marker, das ist dein Out-Marker hier und ich kann darauf klicken und ziehen und wir können den Bereich auswählen, den wir wollen. Aber du wirst auch feststellen, dass unsere Tastatur und Einkaufswagen hier genauso funktionieren Nehmen wir an, wir möchten, dass dies unser Endpunkt ist, können wir I auf der Tastatur drücken und das wird ebenfalls automatisch angepasst Aber es ist cool, dass wir diese auch detaillierter und genauer und präziser anpassen können , indem wir diese Ein - und Ausgangssymbole auch hier verwenden. das Hinzufügen dieses Clips zu unserer Timeline angeht, wir haben viele der gleichen Funktionen , bei denen wir einfach auf den Clip klicken und ihn nach unten in unsere Timeline ziehen können , um ihn einzufügen. Wir haben hier auch Zugriff auf den Bereich mit den anderen Tools , um diese Clips in unsere Timeline zu übernehmen. Auch hier sollten Sie sicherstellen, dass Sie die richtige Timeline auswählen , um diese auf die richtige Ebene zu bringen. Sie können sehen, dass hier der erste Videotrack ausgewählt ist. Wir werden Videospur zwei als Overlay-Ebene auswählen wollen und diesen Wiedergabekopf hier verwenden , um herauszufinden, wo wir die Clips platzieren wollen Aber dann haben wir hier Zugriff auf Tools wie Smart Insert. Wenn wir diese Taste drücken, wird unser Bildschirmaufzeichnungsclip aufgenommen , wir den Bereich markiert hatten, in unserer Timeline abgelegt, und Sie können sehen, dass dieser leere Bereich entstanden ist. Es hat genauso funktioniert wie die Einfügung , in der er bearbeitet wurde, und alles wurde über diesen Punkt hinaus verschoben alles wurde über diesen Punkt hinaus , sodass wir am Ende eine Lücke in der Timeline haben. Wenn wir zurück zur Bearbeitung springen, werden Sie sehen, dass es so aussieht. Mir gefällt, dass du auch leicht zwischen diesen verschiedenen Ansichten wechseln kannst. Machen wir weiter und machen das rückgängig. Befehl t, Steuerung D. Hier gibt es eine coole Funktion namens Append, die den Clip in Ihre Timeline auf der Ebene importiert , die Sie ausgewählt haben, aber erst nach dem letzten Clip, den Sie bereits eingefügt haben Wenn wir hier auf „Anhängen“ drücken, werden Sie sehen, dass hier der Clip hinzugefügt wird Wir haben Videotrack zwei ausgewählt. Der letzte Clip, den wir auf Videotrack zwei haben war hier und unser neuer Clip wurde hier hinzugefügt. Jetzt kann ich den Clip hier auswählen, lassen Sie uns den löschen. Lassen Sie uns das rückgängig machen. Diese Nahaufnahme ist eine ziemlich coole Funktion , mit der Sie diesen Abschnitt in Ihren Clip einbeziehen, aber vergrößern wird. Wenn Sie ein sprechendes Kopfstück wie unser Filmmaterial hier haben und es in Stücken einfügen und Sie diese Tools hier auf der Schnittseite verwenden, könnten Sie es tatsächlich automatisch auf einen Abschnitt des Filmmaterials zoomen lassen, was ziemlich cool ist Du hast auch einen Platz oben. Wenn wir hier auf diesen Punkt treffen, können wir sehen, dass der Clip dort in seiner Gesamtheit dann ganz von selbst auf eine andere neue Ebene gelangt ist ganz von selbst auf eine andere neue Ebene gelangt Es überschreibt nichts, es wird nur über allem anderen in unserer Timeline platziert Das sind verschiedene Methoden, um unser Filmmaterial einzubringen. Lass uns zurück zu unserer Bearbeitungsseite springen. Und lassen Sie uns tatsächlich versuchen, die Clips in der Reihenfolge einzufügen , in der wir sie haben möchten. Lassen Sie uns hier unser Videomaterial durchspielen. Ich könnte mir vorstellen, dass ich zu Beginn auf dem Bildschirm vor der Kamera stehen möchte , und dann werden wir anfangen, etwas von diesem Filmmaterial einzufügen, wenn es passt. Du könntest das beste Video der Welt haben, aber wenn niemand darauf klickt, wird es niemand sehen. Sie müssen also dafür sorgen, dass auf Ihre Inhalte geklickt wird, und dann ist Ihre Thumbnail-Strategie so wichtig Okay. Also ich denke, an dieser Stelle steht in dem Teil, den ich mir ansehen möchte, dass auf Ihr Vorschaubild geklickt wird Wir wollen irgendwie jemanden zeigen , der auf ein Vorschaubild klickt Es könnte sein, dass wir zusätzliche Grafiken und Animationen und andere Dinge verwenden Grafiken und Animationen und andere , um dieses Stück zu präsentieren oder es hervorzuheben Aber lassen Sie uns hier zu unserem Filmmaterial übergehen . ' Doppelklicken Sie darauf, um es zu öffnen. Und lass uns herausfinden, was wir hier drin haben. Also viel Scrollen, YouTube, wir haben unsere beiden Vorschaubilder hier und wir werden ihnen eine Art Animation hinzufügen , die zeigt, wie jemand darauf klickt Bevor es herauszoomt. Lass uns einen Marker für hier draußen anbringen. Wir wollen nicht, dass es über diesen Punkt hinausgeht. Schauen wir uns einfach an, was wir haben, bevor die Seite geladen wird. Wahrscheinlich ab jetzt. Wir haben unser Gebiet hier abgegrenzt. Lass uns einfach auf das Video klicken. Lassen Sie uns das auf unseren Zeitplan reduzieren. Offensichtlich haben wir hier zu diesem Zeitpunkt viel mehr als das, was wir brauchen . Lass es uns einfach fallen lassen und dann können wir das aufräumen und es dorthin verschieben, wo wir wollen An diesem Punkt würde ich normalerweise auch die Timeline vergrößern, nur damit wir hier etwas genauer sind und wir anfangen können, anhand dieser Audiowellenformen herauszufinden , was ich gerade sehe und wann sodass wir die Dinge wirklich positionieren können Lass uns diesen kleinen Abschnitt hier abspielen. Wenn Sie darauf klicken, wird es niemand sehen. Du brauchst deine Inhalte, wir wollten hier anfangen, nachdem ich dort zu Ende gesprochen habe, um sie dir anzusehen. Sie müssen dafür sorgen, dass Ihre Inhalte angeklickt werden, und dann ist Ihre Thumbnail-Strategie so wichtig Also ich glaube, ich möchte für das letzte Stück zu mir vor der Kamera zurückkommen für das letzte Stück zu mir vor der Kamera Ihre Strategie für Miniaturansichten ist so wichtig. Es ist ein ziemlich wichtiger Teil der Einrichtung dieses Videos und dessen, worüber wir sprechen Im Moment werde ich diesen Clip an diesem Punkt einfach beenden. Ich kann das Ende einfach hierher und es vorerst wieder dorthin ziehen, das werden wir auf dem Bildschirm zeigen. Auch hier werden wir das animieren, damit es ein bisschen besser aussieht Wir werden es wahrscheinlich vergrößern und ich werde Sie in einem anderen Video durch dieses Stück Aber im Moment konzentrieren wir uns darauf, die B-Rolle einzuführen, und das möchte ich an dieser Stelle zeigen . Lassen Sie uns einen kurzen Blick darauf werfen. Sie müssen dafür sorgen, dass auf Ihre Inhalte geklickt wird, und genau dann ist Ihre Thumbnail-Strategie so wichtig Okay, jetzt wollen wir anfangen, das nächste Stück zu zeigen. Um Ihnen dabei zu helfen, müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Vorschaubilder die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich Sie heben sich auf jeder Plattform ab, auf der Sie sie veröffentlichen. Okay, was das hervorstechende Vorschaubild angeht, ich kann mir vorstellen, dass wir hier all die verschiedenen Optionen zeigen werden , die die Leute beim Scrollen durch YouTube hatten Das ist wahrscheinlich ein guter Ausgangspunkt. Also kommen wir zurück zu Broll und holen uns eines dieser Stücke hier, und holen uns eines wo viel gescrollt wurde Ich glaube, wir haben ein paar Mal gescrollt und aufgehört, ja, wir haben hier aufgehört Vielleicht markieren wir hier einen Endpunkt genau dann zu beginnen, wenn das Scrollen wieder beginnt Spiel das durch. Wir haben eine Pause gemacht Wir wollen nicht pausieren. Vielleicht fangen wir tatsächlich hier damit an. Markiere einen neuen Punkt I auf der Tastatur und schrubbe dich weiter Das ist wahrscheinlich genug. Lassen Sie uns einen Außenpunkt markieren Lassen Sie uns das Video hier in unsere Timeline ziehen. Schauen wir uns hier einfach als Platzhalter an, wie das aussieht. Ihnen dabei zu helfen, müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Vorschaubilder die Aufmerksamkeit der Leute auf sich ziehen , damit sie auf jeder Plattform, auf der Sie sie veröffentlichen, auffallen jeder Plattform, auf der Sie sie veröffentlichen, auffallen Lassen Sie uns das vorerst bis zum Ende hinausziehen, sodass es den gesamten Abschnitt abdeckt Nochmals, ich möchte nicht, dass ein Clip auf dem Bildschirm zu langweilig oder zu lang ist, also werden wir ihn im Laufe der Zeit ein wenig aufpeppen. Aber im Moment macht es Sinn, bei diesem Filmmaterial all die verschiedenen Möglichkeiten aufzuzeigen, macht es Sinn, bei diesem Filmmaterial all die verschiedenen Möglichkeiten aufzuzeigen all die verschiedenen Möglichkeiten sich auf der Plattform von der Masse abheben kann. Das ist der Prozess, bei dem Sie Stock-Filmmaterial, B-Roll und Overlay-Clips durchgehen und zu Ihrer Timeline hinzufügen und zu Ihrer Timeline Wenn Sie nun nach Orten suchen, an denen Sie Archivmaterial finden können, dann sind wir bei Motion Array und Story Blocks genau richtig. Das sind unsere beiden besten. Okay, zum Abschluss dieses DaventirSolve-Kurses ein paar schnelle Dinge Wenn Sie dieses Training wertvoll fanden, würden wir uns sehr freuen, wenn Sie sich die 30 Sekunden Zeit nehmen , um uns eine Bewertung zu hinterlassen Es kann einen großen Unterschied machen anderen zu helfen, diese Schulung zu finden. Sie können auch Ihre wichtigsten Erkenntnisse und Dinge, die Sie gelernt haben , mit anderen teilen , um anderen bei der Teilnahme an der Schulung zu helfen Teilnahme an der Schulung zu Und wenn Sie möchten, gibt es auch einen Bereich in dem Sie alle Projekte teilen können , die Sie auf der Grundlage dieser Schulung gemacht haben, damit andere sie sehen können, ganz wie Sie sich darum kümmern Und wenn du weitere Meisterkurse und Kurse sehen möchtest , die wir hier auf Skillshare anbieten, findest du sie alle in unserem Profilbereich. Also herzlichen Dank. Ich sehe dich im nächsten. Prost. 12. Bearbeitung: Skalieren/Zoomen und Drehen von Clips: Video, wir werden uns das Zoomen , Skalieren und Drehen Ihrer Clips ansehen Skalieren und Dieser Vorgang funktioniert unabhängig davon welche Clips Sie in Ihrer Timeline haben, ob es sich um Ihre primäre Rolle, A-Rolle, Hauptkameraaufnahmen oder ob es sich um Ihre B-Rolle, Clips , Grafiken oder etwas anderes handelt. Wir müssen lediglich den Clip auswählen , den wir ändern möchten. Es ist eine gute Idee, diese Wiedergabeanzeige auch hier über dem Bereich zu haben , irgendwo über dem Clip damit wir sicherstellen können, dass wir tatsächlich eine Vorschau der Anpassungen bekommen Vorschau der Anpassungen , die wir vornehmen, und dann sollten Sie sicherstellen, dass Sie diesen Inspektor-Tab hier oben sehen können . Sie können Ihre Tabs ein- und ausblenden. Wir wollen sichergehen , dass wir das sehen , denn hier passiert die Magie. Dann werden Sie hier sehen, dass es eine Reihe von Tools gibt , die wir verwenden können. Transform ist genau das, was wir uns für dieses Video ansehen. Das sind unsere Zoom-Steuerelemente, unsere Positionssteuerungen. Sie können auch sehen, dass wir hier auch Rotation haben. Es geht nur darum, Anpassungen an diesen vorzunehmen. Nehmen wir an, wir möchten diesen Clip hier und die Timeline vergrößern . In diesem Teil des Videos geht es darum, dass auf unsere Vorschaubilder geklickt wird Ich möchte diese beiden Vorschaubilder vergrößern. Kurzwarnung beim Heranzoomen von Clips. Je nachdem, wie sie aufgenommen wurden und welche Qualität diese Clips haben , kann es sein, dass das fertige Video an Qualität verliert , wenn Sie zu stark heranzoomen Denken Sie einfach daran. Aber zum Heranzoomen wollen wir herkommen und zoomen Sie können sehen, dass wir hier diesen Schieberegler haben, wir können klicken und halten und wenn wir nach rechts ziehen, können Sie sehen, dass wir den Clip vergrößern Vielleicht so etwas. Das Gleiche gilt für die Position, wir können wieder diese Schieberegler hier oder Zahlen hier für links und rechts Vielleicht verschieben wir das ein bisschen rüber. Wir haben unsere Y-Achseneinstellung hier oben und unten mit diesem anderen Schieberegler auch hier. Vielleicht so etwas. Vielleicht versuchen wir, ein bisschen mehr heranzuzoomen . Wenn ich mir das jetzt ansehe, verschiebe es wahrscheinlich ein bisschen zurück nach links. So etwas wie das hier. Nun, Sie können sehen, dass wir hier auch Rotation durchführen können. Wenn wir unsere Clip-Rotation anpassen wollten , damit sie ein bisschen anders aussieht, dann können wir das auch hier tun. Ich werde diese Drehung hier rückgängig machen und diese gerade lassen , weil das für diesen speziellen Clip ist, wie wir es gerne hätten. Offensichtlich haben sich diese Änderungen hier auf den gesamten Clip ausgewirkt. Sie können sehen, dass es nicht animiert oder ähnliches Gehen wir hier zurück zum Anfang unseres Clips. Auch hier wirst du sehen, dass es keine Bewegung gibt. zoomen wir nicht rein oder dieser ersten Kameraaufnahme zoomen wir nicht rein oder so Wir könnten diesen Clip hier auswählen. Wir haben die Möglichkeit , ihn zu vergrößern und Anpassungen vorzunehmen, wie ich Ihnen gerade gezeigt habe. Ich werde das jetzt rückgängig machen. Aber es gibt hier auch eine Funktion namens Dynamic Zoom. Wenn wir diesen einschalten, können Sie sehen, dass er in unserem Clip für uns tatsächlich vergrößert Wenn wir das jetzt abspielen, können Sie sehen, dass es langsam herauszoomt Auf diese Weise können wir DaVinci Resolve schnell und einfach dazu bringen, einige einfache Animationen für uns zu erstellen einige einfache Animationen für , und wenn wir dann entscheiden, dass wir das nicht wollen, können wir es deaktivieren und wieder ausschalten Eine viel fortschrittlichere Methode, wie wir diesen im Wesentlichen dynamischen Zoom ausführen oder den Zoom, die Position, die Rotation oder wirklich alle dieser Funktionen hier animieren können im Wesentlichen dynamischen Zoom ausführen oder den Zoom, die Position, die Rotation oder wirklich alle dieser Funktionen hier animieren Position, die Rotation oder wirklich alle dieser Funktionen , besteht darin, diese Keyframe-Anpassungen an der Seite zu verwenden . Nun, das ist eine fortgeschrittenere Strategie und ich behandle Keyframes in einem anderen speziellen Video nur Wenn Sie an einer genaueren Steuerung für die Zoom-Rotation interessiert sind , insbesondere an der Animation Ihrer Clips, insbesondere an der Animation Ihrer Clips, dann schauen Sie sich auf jeden Fall Aber die Idee hier in dieser Phase des Prozesses ist dass Sie Ihre Clips durchgehen und alle Anpassungen daran vornehmen möchten , indem Sie zoomen, skalieren und drehen, damit sie so aussehen, wie Sie es möchten damit sie so aussehen, wie Sie Einer der anderen Clips, bei denen wir einige Anpassungen in dieser Zeitleiste vornehmen wollten , von unserer B-Rolle, die wir zuvor mitgebracht haben, bezieht sich auf diesen Clip Wenn wir das Zeug hier in die Suche eingeben, können wir sehen, dass es auf dem Bildschirm sehr klein Ich möchte das vergrößern und lassen Sie uns das einfach durchspielen und einen kurzen Blick darauf werfen. Lassen Sie uns hier einfach die Stummschaltung unseres Tracks aufheben. Lass es uns spielen und es uns ansehen. Ihr Vorschaubild muss auch Ihrem Videoinhalt in Verbindung stehen Im besten Fall kann jemand, der dein Vorschaubild sieht, genau herausfinden, worum es in deinem Video geht A für zumindest den ersten Teil hier, in dem wir das eintippen Wenn man bedenkt, dass es eine große Leinwand ist, aber die Action, die hier oben wirklich passiert , die Bewegung, wollen wir zumindest diesen Abschnitt vergrößern. Im Moment wähle ich einfach den gesamten Clip aus. Lassen Sie uns das neu positionieren und den oberen Bereich vergrößern. Lassen Sie uns heranzoomen und dann wollen wir es nach unten verschieben. Vielleicht zoomen wir ein bisschen mehr hinein, wenn wir uns das tatsächlich ansehen. Sie können sehen, dass das eine ziemlich hochwertige Bildschirmaufnahme war , also ist es okay, wenn wir nur diesen Betrag vergrößern Vielleicht verschiebe ich es ein bisschen rüber . Lass uns das jetzt spielen. Vorschaubild muss sich auch auf Ihren Videoinhalt beziehen Im besten Fall. Ich denke, das sieht soweit ziemlich gut aus. Wenn jemand dein Vorschaubild sieht, kann er genau herausfinden, worum deinem Video geht und ob es für ihn ist Vielleicht verlängern wir unseren Clip hier etwas länger, also scrollen wir an allen vorbei. Ihr Vorschaubild muss auch Ihrem Videoinhalt in Verbindung stehen Im besten Fall kann jemand, der dein Vorschaubild sieht, genau herausfinden, worum deinem Video geht. Okay, das ist also nicht schlecht Auch hier werden wir wahrscheinlich etwas später noch einige Änderungen daran vornehmen , um das ein wenig aufzuräumen Aber was diesen Zoom und die Rotation und alles angeht, bin ich damit ziemlich zufrieden 13. Effekte: Text hinzufügen: Zeit für uns, Text in unser Video einzufügen. Nochmals, bevor wir diesen Schritt machen, möchte ich nur sichergehen, dass wir unsere Zeitleiste hier duplizieren, sodass wir unsere Backups eingerichtet haben , sodass wir jederzeit zu diesem Ort zurückkehren können Ich werde meine Zeitleiste duplizieren, und diese hier, nennen wir sie V drei Schritt drei, Version drei, Text. Wir wollen sichergehen, dass wir diesen Zeitplan geöffnet haben. Okay, das ist der, den wir gerade ändern. Um hier Text in unsere Timeline einzufügen, befinde ich mich auf der Bearbeitungsseite. Wir wollen hier bei den Effekten ganz oben stehen, und das wird jetzt dieses Effekte-Panel aktivieren. Wenn wir das noch vergrößern wollen, können wir den Medienpool an dieser Stelle ausschalten , sodass unsere Effekte den gesamten Bereich ausfüllen. Dann können wir hier natürlich auf viele Effekte zugreifen, aber auch auf unsere Übergänge und Titel. Ich möchte hier zu den Titeln kommen. Scrollen wir zurück nach oben. Aber wie Sie sehen können, gibt es hier viele verschiedene Voreinstellungen und Vorlagen und verschiedene Voreinstellungen und Vorlagen und Dinge, die wir verwenden können Wenn Sie nun eine Vorschau anzeigen und sehen möchten, wie diese aussehen, einfach mit der Maus über sie auf der linken Seite, wo sich diese kleine Vorschau befindet, dann können wir sehen, wie sie aussehen wird Nun , die ersten hier sind nur Titel, sie sind nur statischer Text. Wir können sie anpassen. Wir können Dinge größer oder kleiner machen, die Schriftarten, Farben und all das Zeug ändern , aber sie sind zu diesem Zeitpunkt noch nicht animiert. Um einfach einen einfachen Titel hinzuzufügen, würden wir wahrscheinlich diesen hier nehmen, Text. Wenn wir mehr Konfiguration, mehr Anpassung wollen, dann gibt es diesen hier Text Plus und ich zeige dir die Unterschiede zwischen ihnen. Aber es gibt hier auch animierte Titel , diese Fusion-Titel. Wenn wir uns das ansehen, können wir sehen, wie diese Animationen stattfinden, eine Vorschau davon. Diese hier, der Hintergrund wird sichtbar, wenn wir durch diese Seite scrollen, also diese hier unten, rufen Wir sehen, dass der Text erscheint und dann gibt es eine Linie mit einem kleinen Zeiger, der in der Mitte sichtbar ist. Der Text erscheint also aus der Mitte. Hier gibt es viele verschiedene , die Sie wiederum auf Ihre Projekte anwenden und anpassen können . Ich finde, dieser digitale Fehler sieht auch ziemlich gut aus. Dies ist den Titeln, die wir in unseren YouTube-Videos verwenden , sehr ähnlich den Titeln, die wir in unseren YouTube-Videos verwenden Lassen Sie uns zuerst mit dem Basistext beginnen. Komm wieder her. Schnappen wir uns dieses Textfeld. Lass es uns in unserer Timeline platzieren, wo wir es haben wollen. Jetzt können Sie hier sehen, dass dies tatsächlich den Clip hier überschreibt, unsere Broll-Bildschirmaufnahme Wenn Sie feststellen, dass dies der Fall ist, ist es eine gute Idee es auf der darüber liegenden Ebene abzulegen Wir können das hier auf Ebene drei ablegen und vielleicht verschieben wir es hier rüber. Auch hier gilt: Wenn wir die Größe unserer Timeline ändern möchten, können wir hier die Höhe unserer Videospur anpassen , sodass wir dort alles leicht sehen können Wir haben jetzt diesen Titel-Platzhalter hier in unserer Timeline und er verhält sich genauso wie jeder Wir können die Startzeit und die Endzeit anpassen , wir können ihn aufnehmen, wir können ihn verschieben Sie können jetzt sehen , dass es kleiner ist sich nicht unbedingt auf einer eigenen Ebene befinden muss. Wir könnten es hier runterbringen, wenn wir müssten. Er verhält sich genauso wie ein normaler Clip. Aber um das zu personalisieren, wollen wir den Titel auswählen und dann hier auf der Seite in diesem Inspektorbereich Wenn du das nicht siehst, dann willst du sicherstellen, dass der Inspektor aktiviert ist, dann können wir sehen, dass wir unsere Titeleinstellungen haben. Wir haben hier einen grundlegenden Titel. Wir können den Text ändern. Gehen wir, Justin Brown. Wir könnten die Schrift ändern. Wir könnten Oswald , unsere ursprüngliche Videoschrift, halbfett umstellen Wir können beispielsweise das Tracking anpassen , sodass die Buchstaben etwas näher zusammenrücken, um es so anzupassen , dass es zu unserer Marke passt Ebenso können wir die Farbe und alles hier ändern, auch Größe, und wenn wir weiter nach unten scrollen, können wir auch die Position anpassen Wir könnten das vielleicht ein bisschen zentrieren. Lass es uns hier unten ablegen und wenn wir weiter nach unten gehen, können wir einen Strich hinzufügen, wenn wir einen Rand um die Außenseite ziehen wollen. Wir können einen Schlagschatten hinzufügen. Wir können unserem Text auch hier einen Hintergrund hinzufügen und das alles nach oben anpassen sodass wir die Breite verringern können. Vielleicht entfernen wir den Eckenradius, es ist ein quadratisches Feld. Dies ist bereits signiert, sodass es wie die Titel aussieht , die wir auf unserem YouTube-Kanal verwenden. Vielleicht ändern wir hier die Hintergrundfarbe zu unserem ursprünglichen Video Blau, und wir haben jetzt einen einfachen Titel Nun, es gibt keine Effekte oder Animationen oder ähnliches Wenn wir diesen Abschnitt hier abspielen, das beste Video der Welt, aber wenn niemand darauf klickt, ist es auch niemand. Dann verschwindet unser Titel und verschwindet. Aber hier können Sie auch dort Übergänge und Effekte hinzufügen . Wir haben ein separates Video zum Hinzufügen von Effekten und Übergängen. Wenn du das ein bisschen aufpeppen willst , dann würde ich mir das ansehen Aber das ist hier wirklich der Kern eines Basistitels. Nun, der Text und, wie gesagt, das hatte mehr Steuerelemente Ziehen wir eines davon hier auf unsere Timeline. Aber nur zum Vergleich: Wenn wir auf das Textplus klicken, können Sie sehen, dass wir hier viel mehr Kontrolle und Einstellungen haben , um diesen Titel anzupassen. Aber im Grunde wird es das Gleiche tun , wir können einfach den Text bearbeiten und es wird unsere Änderungen hier live auf dem Bildschirm für uns vornehmen. Ich werde diesen hier entfernen. Aber wie gesagt, es gibt auch animierte Titel, diese Fusion-Titel auch hier, und auch hier verhalten sie sich sehr ähnlich. Wenn du diesen hier auswählst, digitaler Glitch im unteren Drittel Sie können sehen, dass dieser tatsächlich zwei Textzeilen hat. Lassen Sie uns diesen in unsere Timeline ziehen. Wir können die Leertaste drücken, um eine Vorschau anzuzeigen. Auch hier können wir es auswählen und anpassen. Wir haben hier einen großen Text, den großen unten, wir könnten Justin Brown eingeben. Wir können die Größe anpassen und das konfigurieren. Ich scrolle weiter nach unten, wir können sehen, dass wir auch den oberen Text haben auch den oberen Text Wenn ich wollte, könnten wir ein Originalvideo haben. Nochmals, passe die Position und all das Zeug dafür Oder wenn wir keinen Text für oben haben wollen, können wir diesen Text einfach entfernen und er ist aus unserem Titel hier verschwunden. Sie können das so anpassen , wie Sie es möchten, und dann gelten die Animationen und alles andere immer noch. Sie können sehen, dass Justin Brown immer noch animiert , während diese Vorlage weitermachen und das entfernen Wir werden gleich zu Beginn einige Titel hinzufügen, die ich für dieses spezielle Video hinzufügen würde gleich zu Beginn einige Titel hinzufügen, die ich für dieses spezielle Video Lass uns einfach spielen und sehen, was darin steht. Du könntest das beste Video der Welt haben. Das beste Video der Welt. Ich denke, was ich in diesem Fall tun würde, ist, einige Texte zur Sprache zu bringen. Statt meiner Visitenkarte hier, Justin Brown, würde ich das beste Video der Welt erwähnen. Lassen Sie uns das wirklich herausfordern und für ein gewisses Engagement sorgen. Ich werde diesen Titel hier löschen. Um hier zu unserem Grundtitel zurückzukehren und ihn herauszuziehen. Auch hier legen wir es einfach auf eine Ebene darüber , damit wir unsere Clips hier nicht überschreiben Lassen Sie uns das abkürzen und ich werde das Wort Welten schreiben. Lass uns das so aussehen lassen, wie wir es wollen. Lass uns nochmal los, Oswald, halbwegs fett, nur das Tracking Lass uns hier nach unten scrollen. Lass es uns ein bisschen größer machen, Wlds lass es uns zur Seite legen Vielleicht ein bisschen kleiner. Vielleicht so etwas wie lass uns das duplizieren. Wir können mit der rechten Maustaste darauf klicken und Kopieren wählen, hier oben erscheinen und Bearbeiten Einfügen wählen , sodass wir zwei davon haben. Oder wenn wir das rückgängig machen, können wir den Clip auswählen. Wir können die Wahltaste oder die Alt-Taste gedrückt halten und auf die obere Ebene dieses Clips klicken und sie ziehen . Sie können sehen, dass wir ihn dupliziert haben Wir haben jetzt zwei Versionen davon. Lassen Sie uns dieses Top hier anpassen. Das Beste der Welt für diesen, vielleicht verschieben wir es einfach ein bisschen nach unten , damit wir es sehen können. Lass uns das nochmal duplizieren. Halten wir die Alt-Taste gedrückt und ziehen nach oben oder die Wahltaste, ziehen wir nach oben. Und lassen Sie uns ein Video machen und dieses neu positionieren. Das beste Video von Welds. Wir haben unsere drei Wörter da drin. Lass es uns ein bisschen besser aussehen lassen. Lass es uns am besten machen, dann machen wir es vielleicht größer. Passen wir die Größe an, die Schweißnähte sind am besten. Passen wir die Positionierung an. Lassen Sie uns das Gleiche mit Video machen. Ich mache es ein bisschen größer. Es ist nur die Position. Okay, so etwas sieht nicht schlecht aus. Lassen Sie uns das zeitlich abstimmen, während ich diese Worte sage. Die Welt beginnt hier, also wollen wir , dass dieses Wort an diesem Punkt erscheint. Passen wir den Sinn dieses Wortes an diesen Punkt an. Das Beste der Welt fängt ungefähr hier an, das genau dort. Das Video beginnt ungefähr hier. Schauen wir uns das mal an, um zu sehen, ob wir es nah genug hinbekommen haben. Das beste Video der Welt, aber wenn niemand darauf klickt. Okay, Sie können ganz einfach Text hinzufügen , der Ihren Videos mehr Engagement verleiht. Ziemlich cool und ziemlich einfach. Nun, für diejenigen unter Ihnen, die Idee dieser animierten Titel mögen , aber vielleicht nichts Spezielles für das finden , wonach Sie suchen, sollten wissen, dass dies nur die sind, die eingebaut sind , um das Problem zu lösen Auch hier bin ich auf der kostenlosen Version. Sie können jedoch Websites wie Video Hive aufrufen, auf denen Sie hier bei DavinCirsolve ganz oben stehen können Und los geht's mit Titeln. Aber Sie können sehen , dass hier offensichtlich so viel mehr drin ist als nur Titel. Wenn wir nach unten scrollen, können wir eine Vorschau dieser animierten Titel anzeigen, mehr als 350 Filmtitel in diesem Paket All dies ist in diesem Fall hier direkt in DaVinci Resolve integriert Sie können es durchgehen, nach etwas suchen, das zu dem passt, was Sie suchen, es herunterladen, in Ihrem Programm installieren und es wird dann als Titel angezeigt, und es wird dann als Titel angezeigt den Sie dann per Drag & Drop auf Ihr Projekt ziehen können per Drag & Drop auf Ihr Projekt 14. Effekte: Übergänge zwischen Clips anwenden: Zeit, unseren Clips Übergänge hinzuzufügen. Auch hier möchten wir sicherstellen, dass wir für unser laufendes Projekt unseren Zeitplan duplizieren, sodass wir diesen Backup-Punkt haben, zu dem wir zurückkehren können Wir nennen diesen Teil V für Übergänge und stellen sicher, dass dieser geöffnet ist Ich bin hier auf der Bearbeitungsseite und möchte dieses Effektfenster aufrufen. Wir können den Medien-Pull hier verstecken , sodass wir viel größere Effekte haben Dann wollen wir hier zu den Videoübergängen kommen. Was Sie hier sehen werden , ist, dass es eine Menge verschiedener Übergänge gibt , die wir buchstäblich per Drag-and-Drop auf unsere Clips ziehen können . Wir haben hier Dinge wie deinen Standard-Cross-Dissolve , bei dem es zwischen den beiden Clips einfach verblassen wird. Sie haben auch eine additive Auflösung, die sehr ähnlich ist, aber normalerweise wählt sie die hellen Bereiche aus und verstärkt sie, es fügt dem Ganzen etwas hinzu Wir haben hier auch unscharfe Auflösungen, viele verschiedene Formübergänge und so. Und wenn wir dann hier runter gehen, sehen wir auch diese Verschmelzungsübergänge Ich denke, das sind diejenigen, anspruchsvoller oder aufwändiger für Ihren Computer anspruchsvoller oder aufwändiger zu verarbeiten sind. Sie können sehen, dass wir hier einen Glitch-Übergang haben , die Kamera wackelt Ich sehe mir nur eine Vorschau an, wenn ich mit dem Mauszeiger über diesen Dinge wie Kreise auch. sieht ziemlich cool aus. Dehnungsunschärfe. So viele hier drin, aus denen man wählen kann. Nun, was ich sagen würde, ist, dass Sie bei den meisten Videos diese sparsam verwenden möchten, wo viele Amateure den Fehler machen, ist, dass sie einfach hier drin sind und bei jedem Schnitt all diese verschiedenen Zoom-Übergänge und -Effekte hinzufügen all diese verschiedenen Zoom-Übergänge jedem Schnitt all diese verschiedenen Zoom-Übergänge und -Effekte Und es ist wirklich schwer , sich diese Videos anzusehen. Sie sind wirklich nervig und ablenkend. Diese Übergänge hier werden wirklich verwendet, um zwischen einer Art von Clip zu einer anderen zu wechseln. Ich würde sagen, sie sollten nur dort verwendet werden, wo sie für das Video von Wert sind, , etwas hinzufügen wo sie der Geschichte oder dem Gefühl, der Atmosphäre dessen, was Sie gerade kreieren Hatte sie bei jedem Schnitt. Für die meisten unserer YouTube-Videos und sogar für die Unternehmensprojekte, an denen ich jahrelang gearbeitet habe, haben wir sehr selten Übergänge verwendet. am besten, zum perfekten Zeitpunkt zwischen den Clips Für die meisten Schnitte ist es normalerweise am besten, zum perfekten Zeitpunkt zwischen den Clips einen Schnitt zu machen. Es gibt jedoch Situationen, in denen Sie Transition verwenden möchten. Also hier ist, wie es geht. Sie möchten hierher kommen und den Übergang finden , den Sie verwenden möchten. In diesem Fall wähle ich eine, nämlich eine Folie , also werden wir diese Aufnahme hier reinschieben und ich werde sie an dieser Stelle zu unserem Broll-Clip hinzufügen Ich nehme diesen Übergang und fahre mit der Maus über meinen Clip, und Sie können sehen, dass wir ihn dort am Anfang des Clips platzieren können , wo Sie ihn auch am Ende des Clips platzieren können, und Sie werden das bei wirklich jedem Clip finden , den wir hier in der Timeline haben. Sie können ihn auch zwischen zwei Clips einfügen. Sie können sehen, dass sich hier zwei Clips überschneiden. Aber für diesen ersten Fall hier werde ich ihn an den Anfang dieses Brolls stellen und lassen Sie uns jetzt eine Vorschau davon anzeigen. Um es zu sehen Sie müssen dafür sorgen, dass Ihre Inhalte angeklickt werden, und das ist ganz einfach. Sehr einfach Jetzt können wir das anpassen, indem wir dort auf den Übergangseffekt klicken , sobald er in unserer Timeline ist, dann hier unter dem Inspektor für Übergänge, dann können Sie sehen, dass wir eine Menge verschiedener Dinge haben , die wir konfigurieren können. Die Dauer, wir können diesen Übergang über einen längeren Zeitraum, einen kürzeren Zeitraum durchführen. In diesem Fall können wir die Richtung der Folie wählen. Wir können einen Rand hinzufügen, wir können eine Feder hinzufügen, sodass es sich nicht nur um eine harte Kante handelt. Gehen wir einfach ein paar Frames zurück , damit wir diese Kante hier sehen können. Kann Feather aktivieren und lassen Sie uns diesen Randwert erhöhen. Sie können sehen, dass wir jetzt nicht mehr so eine harte Kante haben. Es ist jetzt eine weiche Kante für diesen Übergang. Sie können das wieder ausschalten und wir können auch Bewegungsunschärfe hinzufügen Wenn wir jetzt eine Vorschau ansehen, ist es auf dem Weg durch die Seite verschwommen. Für viele dieser Effekte, die Sie verwenden können, gibt es hier eine Vielzahl von Anpassungen viele dieser Effekte, die Sie verwenden können, gibt es hier eine Vielzahl von Um nun einen Übergang zu entfernen, wollen wir nur sicherstellen , dass wir ihn ausgewählt haben. Wir können einfach die Löschtaste auf unserer Tastatur drücken und das ist weg. Vielleicht für diesen Clip hier, was ich dann wahrscheinlich verwenden würde, ist ein Zusatzstoff zum Auflösen. Lass uns das auch hier ausprobieren. Stellen wir sicher , dass unser Übergang am Anfang unseres Clips beginnt. Wir können das Timing auch direkt von hier aus anpassen , ohne zum Übergangsfenster hier gehen zu müssen Aber Sie werden wie ich herangezoomt werden wollen , damit wir eine genauere Kontrolle haben. Lassen Sie uns eine Vorschau davon sehen, was Sie jetzt sehen werden. Sie müssen Ihre Inhalte ganz einfach erstellen. Es sieht einfach nicht wie ein harter Schnitt aus, es verblasst. Jetzt können wir sie natürlich, wie gesagt, am Anfang und am Ende unserer Clips hinzufügen Anfang und am Ende unserer Clips Wir könnten am Ende sogar einen anderen hinzufügen, vielleicht eine Folie nach rechts, und lassen Sie uns ihn etwas kürzer machen. Sehen wir uns das jetzt in der Vorschau an. Klicken Sie auf, und das ist der Moment, in dem Ihre Strategie für Miniaturansichten unseren Clips nur verleiht ein bisschen mehr Bewegung oder Dynamik Scrollen Sie hier durch und schauen Sie sich unsere Timeline an. Was wir in dieser Timeline nicht haben, ist ein Schnitt zwischen zwei Ich werde diesen Clip einfach hier verstecken und ihn vorerst aus dem Weg räumen damit Sie sehen können, wovon ich spreche Es gibt Zeiten, in denen wir beim Bearbeiten und Erstellen unserer Videos einen harten Schnitt wie diesen zwischen zwei Clips haben einen harten Schnitt wie diesen zwischen , die im Wesentlichen identisch sind. Ich spiele das jetzt ab, damit du siehst, wovon ich spreche. Video geht es darum, oder sogar um ein verwandtes Alter , um das es geht, oder um ein verwandtes Bild. Hier habe ich vielleicht eine Pause, eine Lücke oder einen Fehler entfernt und wir sind am Ende bei diesem harten Schnitt gelandet. In vielen Fällen kann das in Ordnung sein. Aber wenn das alle paar Sekunden passiert, könnte das wirklich ablenkend sein, Sie wollen entweder das tun, was ich in diesem Fall getan habe, und ich habe das mit Broll vertuscht Fehler oder diesen Schnitt wird niemand jemals sehen, weil dieses Filmmaterial hier zu diesem Zeitpunkt auf dem Bildschirm gezeigt wird Das wird nicht immer der Fall sein. Theoretisch könnten Sie einen Übergang zwischen den verschiedenen Clips hinzufügen . Wir könnten zum Beispiel sagen, nehmen Sie diese quadratische Iris hier und Sie können den Effekt sehen , den dieser Übergang zwischen ihnen hat. Ich liebe es nicht. Sie könnten hier einige dieser Übergänge hinzufügen . Es ist eine Option für. Was ich persönlich finde, sieht viel professioneller aus, als diese Übergänge hinzuzufügen bei denen die Clips ziemlich identisch sind, ist Vergrößern oder Verändern einer der Aufnahmen hier. Links oder rechts, es spielt keine Rolle, aber normalerweise würde ich einfach eine von ihnen vergrößern , damit es im Grunde so aussieht, als ob es sich um einen anderen Kamerawinkel oder eine vergrößerte Aufnahme handelt oder eine vergrößerte Aufnahme Ich wähle hier die zweite Aufnahme und zoome sie einfach heran Sie haben ein weiteres Video das sich mit Zoomen und Skalieren und allem befasst Aber ich bin gerade hier im Inspektor unter Videotransformation und passe gerade den Zoom-Parameter an, und passe gerade den Zoom-Parameter an um die Ansicht zu vergrößern Schon jetzt, wenn wir es einfach spielen, ist es noch nicht vollständig, aber es wird ein bisschen besser aussehen. Stellen Sie fest, worum es in dem Video geht, oder sogar einige verwandte Bilder. Das ist nicht schlecht. Das ist für den Zuschauer weniger erschütternd , weil es sich anders anfühlt. Es ist durcheinander geraten. Aber um diesen Effekt wirklich zu verkaufen und ihn noch weniger erschütternd zu machen, gibt es einen kleinen Geheimtipp, bei dem Sie die Augen zwischen den beiden verschiedenen Aufnahmen in derselben Position oder so nah wie möglich halten sollten in derselben Position oder so nah wie möglich zwischen den beiden verschiedenen Aufnahmen Es wird für die Leute, die zuschauen, viel weniger erschütternd sein. Ich werde diese andere Aufnahme hier neu positionieren, um zu versuchen, sie an die Augenposition der vorherigen Aufnahme anzupassen Wir wollen mit der Aufnahme ein bisschen nach unten kommen, vielleicht ein bisschen zur Seite Lassen Sie uns jetzt eine Vorschau davon sehen. Hilf deinem Zuschauer zu verstehen, worum es in dem Video geht, oder um einige verwandte Bilder oder Grafiken. Deins. Okay, so viel besser. Anstatt Übergänge zwischen Clips anzuwenden , bei denen es sich im Grunde um das gleiche Filmmaterial, das gleiche Aussehen und es wirklich keinen Unterschied gibt, zoome ich gerne einen der Clips heran , damit er anders aussieht und sich für die Zuschauer anders anfühlt, ohne dass es so irritierend ist wie ein kleiner Glitch Wie ich im vorherigen Video zu diesem Thema behandelt habe, ist es auch erwähnenswert , dass Sie, je nachdem, wie es aufgenommen wurde, von der Qualität der Auflösung und der Zeitleiste, in der Sie arbeiten, die Möglichkeit haben, dass Sie dadurch an Qualität verlieren, wenn Sie Ihr Filmmaterial je nachdem, wie es aufgenommen wurde von der Qualität der Auflösung und der Zeitleiste, in der Sie arbeiten, die Möglichkeit haben, dass Sie dadurch an Qualität verlieren, wenn Sie vergrößern. Ich würde das sparsam verwenden, da ich nicht zu stark heranzoomen würde , da es möglich ist, dass Sie zu diesem Zeitpunkt an Qualität verlieren könnten Aber gleichzeitig, wenn du nur auf Orte wie YouTube statt auf Netflix hochlädst , dann könntest du damit wahrscheinlich ohne Probleme durchkommen , und genau das machen wir in unseren YouTube-Videos 15. Effekte: Spezialeffekte und Animationen hinzufügen: Jetzt ist es an der Zeit, hier Effektanimationen in unser Projekt einzufügen . Also hier auf der Bearbeitungsseite kommen wir zu den Effekten. Stellen Sie sicher, dass wir dieses Fenster hier sehen können. Und dann gibt es eine Menge voreingestellter Effekte und Dinge innerhalb von Resolve und es gibt hier auch ein spezielles Effektwerkzeug, glaube ich, ein Animationsgrafik-Effekt-Tool. Aber wir werden zuerst zu den voreingestellten übergehen. Es ist also eine gute Idee, hier einzutauchen und einfach durchzublättern und einfach zu testen und zu probieren, zu sehen, was hier drin ist, damit Sie wissen, was Sie in zukünftigen Projekten verwenden können. Da sind ein paar zufällige Sachen drin. sind einige wirklich nützliche Effekte Hier sind einige wirklich nützliche Effekte und Dinge, die Sie vielleicht verwenden werden, und Sie haben auch die Möglichkeit , viele davon anzupassen. Mit diesen Effekten , die hier sind, haben wir wieder die Möglichkeit, sie entweder per Drag-and-Drop auf einen einzelnen Clip zu ziehen. Nehmen wir an, wir wollten diesen digitalen Glitch-Effekt. Wir wollten ihn in diesem Clip hier in unserer Timeline haben. Wir können das in die Länge ziehen. Wenn wir den Clip jetzt abspielen, können wir sehen, dass dieser Effekt angewendet wurde. Wenn wir den Effekt jedoch ändern möchten, können wir auf den Clip klicken , auf den wir ihn angewendet haben. Wir können hier zu den Effekten kommen und wir können hier den Effekt sehen , den wir angewendet haben. In diesem Fall könnten wir die Breite des Glitches anpassen, die Höhe, den Maßstab Hier gibt es eine Reihe von Einstellungen, die sich auf Folgendes beziehen. Wenn Sie den Effekt deaktivieren möchten, können wir ihn hier ein- und ausschalten. Wenn du den Clip tatsächlich aus unserer Bearbeitung aus unserer Timeline entfernen möchtest , können wir hier auf das kleine Papierkorbsymbol klicken. Wenn wir uns mit etwas fortgeschritteneren Steuerelementen befassen möchten, können wir diesen Effekt tatsächlich in Fusion öffnen handelt es sich um das Toolset für Bewegungsgrafiken und Effekte oder um ein eigenes Programm hier in Resolve. Das können wir auch tun, indem wir diese Taste hier drücken. Sie werden sehen, dass wir zum Fusion-Tab übergehen . Hier können wir all die verschiedenen Filter und Effekte sehen und alles, was diesen Glitch-Effekt in diesem Fall ausmacht Nun, das würde den Rahmen der Schulung hier sprengen , denn das könnte buchstäblich ein eigenständiger Kurs sein und ist es Für die meisten Menschen da draußen müssen Sie sich nicht darin verzetteln Aber ich wollte, dass Sie wissen , dass diejenigen unter Ihnen, die nach fortgeschritteneren Anpassungen und solchen Dingen suchen , definitiv in diesen Bereich eintauchen können Ich werde hier zur Bearbeitungsseite zurückkehren. Lassen Sie uns diesen digitalen Glitch-Effekt entfernen. Bisher sind wir nur unter Toolbox und Effekte, und hier gibt es eine Menge verschiedener Bevor wir zu dem anderen Bereich übergehen , in dem es Effekte gibt, möchte ich auf dieses unglaubliche Superpotenzial hinweisen. Ich denke, es ist ein Effekt, aber es ist wirklich ein Anpassungsclip , den wir auch hier verwenden können. Diesen leeren Clip, diesen Anpassungsclip, können wir überall auf unsere Timeline ziehen. Ich werde ihn hier auf eine neue Videoebene ziehen, damit er über allem anderen liegt. Was wir tatsächlich tun können, ist dieser Anpassung Clips und andere Dinge zuzuweisen. Wenn wir uns diesen Abschnitt hier ansehen, diesen Anpassungsclip, wenn ich ihn in oder aus dem Weg verschiebe , macht er nichts. Im Moment ist es nur eine transparente Ebene, aber es ist eine transparente Ebene , auf die wir Dinge anwenden können. Nehmen wir an, wir haben diesen Videokameraeffekt hier aufgenommen. Wir könnten ihn auf einen einzelnen Clip anwenden oder wir können ihn auf unsere Einstellungsebene anwenden und dann, wo auch immer diese Einstellungsebene in unserem Projekt befindet, Effekt oder was auch immer wir ihn anwenden müssen, wird überall darunter angezeigt. Wenn wir diesen Videokameraeffekt hier auf unserer Timeline von hier bis hier haben wollten , dann können wir das jetzt für verschiedene Clips tun , ohne denselben Clip oder denselben Effekt auf jeden der verschiedenen Clips hier anwenden zu müssen , ohne denselben Clip oder denselben Effekt jeden der verschiedenen Clips hier anwenden zu , die sich darunter befinden. Dies ist eine wirklich leistungsstarke Methode, um Clips und Anpassungen und andere Dinge an einem zentralen Ort auf eine Vielzahl von Clips anzuwenden Dinge an einem zentralen Ort auf eine Vielzahl von Clips Ich werde jetzt den Anpassungsclip dort entfernen . Der andere Ort, an dem es hier Filter und Dinge gibt , ist unter diesen offenen Effekten, also können wir darauf drücken und es gibt eine Menge mehr Filter hier drin. Dinge wie verschiedene Arten von Unschärfe. Jetzt werden Sie hier einige davon sehen, die dieses Wasserzeichen in DaVinci Resolve Studio haben dieses Wasserzeichen in DaVinci Resolve Studio Nochmals, weil ich dir das in der kostenlosen Version zeige. Einige dieser offenen Effekte, einige dieser Dinge hier sind auf die kostenpflichtige Studioversion beschränkt. Es gibt viele, die nicht wie viele dieser anderen sind, wann immer Sie das sehen. Dann müssen Sie in die kostenpflichtige Version wechseln , um diesen spezifischen Effekt zu nutzen. Du wirst sehen, dass wir, wenn wir es hier verwenden, eine Warnung erhalten, die besagt, dass du mit unserer kostenlosen Version von Resolve eine Einschränkung erreicht hast . Willst du es jetzt kaufen Wir können das noch nicht tun, aber diesen Effekt müssen wir hier aus unserer Aufnahme entfernen oder wir werden am Ende ein Wasserzeichen auf unserem fertigen Video Also kommen wir zurück zur Linsenunschärfe, lassen Sie uns das löschen und wir haben jetzt mit unserer kostenlosen Version wieder einen guten Ruf In dieser Phase, in der wir Effekte und Dinge hinzufügen, wenn es irgendwelche Effekte gibt, die Sie zu diesem Kamera-Shake-Effekt hinzufügen möchten , fügen wir das zu diesem letzten Clip hier hinzu, fügen Sie einfach ein bisschen Bewegung Normalerweise reduziere ich das ein wenig, aber lassen Sie uns es einfach direkt nach dem Auspacken abspielen und sehen, wie es aussieht. Zu viel passiert in deinem Thrombobild, zu viel Text, zu viel. Stimmt, es ist also ein bisschen viel. Wir können die Geschwindigkeit anpassen. Wenn vor dir zu viel los ist , ist es vielleicht immer noch ein bisschen viel. Wir lassen den Antrag fallen. Wir könnten die Bewegungsunschärfe sogar ein wenig erhöhen In Ihrem Bild passiert zu viel, um viel zu bewirken. Sie können sehen, wie schnell es ist, diese Dinge anzuwenden , um sie anzupassen und sie ziemlich gut aussehen zu lassen. Wir können diese Effekte aber auch stapeln. Sagen wir einfach, dass wir dem Ganzen auch noch diesen Filmschaden hinzufügen wollten . Wir können uns diesen Effekt einfach schnappen und ihn hier in unseren Clip einfügen. Sie können jetzt hier unter unseren Effekten im Inspektor sehen, dass wir jetzt mehrere verschiedene Effekte sehen, die hier angewendet werden, und wir können sie minimieren oder maximieren, indem wir einfach darauf klicken , und wir können auch die Reihenfolge der Effekte ändern . Wir können tatsächlich auch mehr als einen Effekt auf einen Clip anwenden . Nur für eine kurze Vorschau, zu viel los von dem zu viel Text. Sie können sehen, dass wir das wirklich anpassen können. Ich werde weitermachen und diese daraus entfernen. Aber wenn Sie hier nach unten scrollen, können Sie einige der verschiedenen Arten von Effekten sehen , die Sie hier sehen, verschiedene Leuchten und Linsenreflexe Wenn Sie die kostenpflichtige Version verwenden, können Sie Ihre Schönheitsfilter wie Hautglättung und all diese Dinge freischalten wie Hautglättung und all Rlight ist ein fantastisches Plug-In, mit dem Sie Ihre Szene mithilfe von KI neu beleuchten Wenn immer mehr herunterkommt, gibt es viele verschiedene Looks und Dinge, die du anwenden kannst Auch hier ist es eine gute Idee, dass Sie sich das irgendwann einmal ansehen, um zu sehen, worauf Sie Zugriff haben , um Ihnen zu helfen, wenn Sie kreativ sind. Bearbeitung unseres eigentlichen Videos hier angeht, lassen Sie uns einfach den Anfang abspielen weil wir vielleicht ein paar verschiedene Grafiken und Effekte und so einbauen können verschiedene Grafiken und Effekte und Was die Bearbeitung unseres eigentlichen Videos hier angeht, lassen Sie uns einfach den Anfang abspielen, weil wir vielleicht ein paar verschiedene Grafiken und Effekte und so einbauen können, und ich zeige Ihnen, wie ich diese anwenden würde. Du könntest das beste Video der Welt haben, aber wenn niemand darauf klickt, wird es niemand sehen. Sie müssen dafür sorgen, dass Ihr Inhalt anklickt. Okay, also niemand wird es sehen. Wir könnten wahrscheinlich einen kleinen Aufkleber oder ein Geschenk oder so etwas über mein Gesicht kleben, wie ein trauriges Gesicht, jemand, der weint. Was ich dafür tun würde, ist, dass ich online nach zusätzlichen Grafiken und Dingen suchen werde online nach zusätzlichen , die ich dort hinzufügen kann. Ich werde zuerst nach Orten wie Story-Blöcken suchen und schauen ob es andere Grafiken oder Animationen und Dinge gibt , die wir dafür hinzufügen könnten. Oder in diesem Fall, wenn wir ein bisschen Spaß damit haben wollen, könnten wir auf eine GIF-Website wie GiffR oder Giffi Jiffy kommen , je nachdem, wie du es sagst, und wir könnten hier nach sad Imogi sad face suchen und einfach sehen, was dabei herauskommt, so etwas könnte ziemlich cool sein , um es auf mein Gesicht zu legen. Laden wir das herunter, laden wir GIF herunter. Lassen Sie uns zurück zu DaVinci Resolve springen. Gehen wir zu unserem Medienpool. Gehen wir zu unserem Grafikordner und importieren wir das Geschenk, das wir gerade heruntergeladen haben. Ich bin hier unten bei meinen Downloads. Da ist es da. Drücken wir auf Öffnen und es verhält wie eine Videodatei, was ziemlich cool anzusehen ist. Wir haben dieses animierte GIF hier. Ziehen wir es auf unsere Timeline, ungefähr dort, wo wir es haben wollen. Wir zoomen es mit dem Schieberegler hier oder mit Befehl oder Strg-Plus und Minus hinein auf unsere Timeline, ungefähr dort, wo wir es haben wollen. Wir zoomen es mit dem Schieberegler hier oder mit . Drücken wir einfach auf Play, damit wir das richtige Timing haben. Niemand klickt darauf, niemand wird es sehen. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt wollen wir natürlich das Schwarz hier aus dem Hintergrund entfernen , sodass wir hier nur das traurige Gesicht sehen. Wie bei allem gibt es bei der Videobearbeitung viele verschiedene Möglichkeiten , dies zu tun. Ich werde Ihnen ein paar Optionen geben , weil Sie vielleicht nicht immer einen perfekten Kreis wie diesen ausschneiden. Wir können zu unserem Effektbereich kommen und sichergehen, dass wir das sehen. Sie können die Medienpräsenz an dieser Stelle minimieren. Sie können sehen, dass ich auf Toolbox bin. Ich bin hergekommen, um Effcs zu öffnen, und dann haben wir hier ein paar verschiedene Tools zum Entfernen von Tastaturen oder zum Entfernen des Hintergrunds Ich werde mir hier die Luma-Taste schnappen, nur um Ihnen hier eine Methode zu zeigen Wir können das in unsere Timeline aufnehmen. Nun, dann wollen wir hier auf diesen kleinen Dropdown-Pfeil klicken und sicherstellen, dass wir auf Open Effects Overlay sind auf Open Effects Overlay Dann müssen wir hier nur noch auf die Farbe klicken und sie ein wenig ziehen, die wir entfernen möchten Und Sie können sehen, dass diese Farbe für uns entfernt wurde. In unserem Effektbereich hier können wir sehen, dass wir das weiter einschalten können , wenn wir damit herumspielen, etwas fortgeschrittener werden und es hier verfeinern wollen etwas fortgeschrittener werden und es hier verfeinern Wir können das tun, Sie sehen , weil wir gerade die Farbe Schwarz entfernt haben, wir haben auch die Augen entfernt Es ist kein schlechter Weg, es zu tun, aber es gibt bessere Wege und andere Optionen. Ich komme hierher, lassen Sie uns diesen Effekt entfernen. Stattdessen würde ich dieses Problem so angehen dass ich sichergehen möchte, dass ich den Clip ausgewählt habe. Wir werden hier zum fortgeschritteneren Fusionsbereich springen fortgeschritteneren Fusionsbereich , wo ich zu den Tools bis zur Maske gehen möchte , und wir werden hier den Bereich zeichnen, den wir ausschneiden wollen. Das könnte davon abhängen, was Sie herausschneiden. Dass wir hier Splines oder Polygone verwenden, bei denen wir einfach klicken und ziehen und Bereiche zeichnen können Offensichtlich mache ich hier keine sehr gute Arbeit, aber ich möchte Ihnen nur eine Idee geben Wir können Dinge auf diese Weise weglassen und natürlich können wir all diese Punkte kontrollieren und alles so einstellen, wie wir es wollen. Das werde ich einfach entfernen. Also möchte ich zu diesem Polygon kommen, das wir erstellt haben Drücken wir Löschen, das ist weg. Wir sind jetzt wieder da, wo wir waren. Stattdessen werde ich, weil es ein Kreis ist, das Kreiswerkzeug verwenden , das Ellipsenwerkzeug Wenn wir darauf drücken, um das hinzuzufügen, dann können Sie sehen, dass es automatisch schon ziemlich gute Arbeit geleistet hat Wenn dies hier ausgewählt ist, können wir dann auch die Rahmenbreite, den Zuschnitt dieses Kreises, anpassen . Natürlich können wir es hier ein bisschen größer machen. Sie können sehen, dass es nicht perfekt ausgerichtet ist. Wir könnten das also wirklich einwählen. Wir können den Mittelpunkt des Kreises dort anpassen , damit er etwas näher aussieht, aber das ist nicht wirklich wichtig. Aber wenn wir jetzt zurück zur Bearbeitungsseite springen, werden wir sehen, dass das alles für uns herausgeschnitten wurde Jetzt, wo dieser Clip hier ist, können wir ihn so auswählen, dass wir all unsere Transformationswerkzeuge und alles hier oben haben all unsere Transformationswerkzeuge und und ihn verschieben, skalieren und an die gewünschte Stelle platzieren können ihn verschieben, skalieren und an die gewünschte Stelle platzieren Lassen Sie uns mein Gesicht damit verdecken , um ein bisschen Spaß damit zu haben. Eine weitere Sache, die Sie mit diesen Transformationswerkzeugen tun können. Natürlich verwende ich diese gerne, aber manchmal möchten Sie vielleicht einfach auf das Vorschaufenster hier klicken und es ziehen. Wir können das auch tun, indem wir diesen kleinen Modus hier umschalten , um zu transformieren. Dann wirst du sehen, dass wir hier das normale Feld haben, in dem wir klicken und ziehen können, wir können skalieren, wir können drehen. Wir können all das hier machen. Vielleicht drehen wir es ein bisschen. Cool. Lass uns das jetzt mal ausprobieren. Ein Klick darauf, niemand wird es sehen. Du musst deinen Inhalt haben, ein bisschen Spaß haben und ihn ziemlich schnell hinzufügen können. Jetzt sind Sie offensichtlich nicht nur darauf beschränkt, Geschenke hinzuzufügen. Das tun wir nicht allzu oft, fügen es aber zum Spaß hinzu. Möglicherweise möchten Sie aber auch verschiedene Pfeile oder verschiedene Elemente hinzufügen , um Bereiche Ihres Videos auszublenden. Das ist etwas , was wir oft tun. Lassen Sie uns später im Video hier auf die verschiedenen Elemente eingehen , die Sie benötigen, um ein gutes Vorschaubild für YouTube zu erstellen Lass uns einfach diesen Abschnitt abspielen. Fünf Wörter, die deinem Zuschauer helfen sollen zu verstehen, worum es in dem Video geht. Wir sprechen hier über die drei bis fünf Wörter. Wir könnten verschiedene Pfeile oder Grafiken hinzufügen , um dies an dieser Stelle zu verdeutlichen. Ich habe Pixabay gefunden, um statische Bilder, transparente Bilder von Dingen wie transparente Bilder von Dingen wie Pfeilen und Designs Wir können also einfach Pfeil oder Pfeile eingeben , die Suche hier ausführen und sicherstellen, dass wir Vektoren ausgewählt haben Und wenn wir hier nach unten scrollen, werden Sie feststellen, dass wir eine ganze Reihe verschiedener Optionen haben, die bereits ausgeschnitten und für uns bereits transparent sind für uns bereits transparent Wir können darauf klicken. Wir können Herunterladen wählen. Wählen wir diesen hier aus. Immer noch PNG, es ist transparent und lass uns auf Herunterladen klicken. Das wird auf unseren Computer heruntergeladen. Wir springen dann zurück zu unserem DaVinci Resolve. Gehen wir zum Media Pull, damit wir diese Grafik importieren können. Wir können einfach mit der rechten Maustaste klicken und Medien importieren wählen . Wir werden dann durch die Datei navigieren und sie finden. Wählen wir diesen aus. Und dann können wir das einfach per Drag & Drop auf unsere Timeline ziehen. Sie werden sehen, dass dieser Pfeil, weil er bereits transparent war , einen transparenten Hintergrund hatte , jetzt auch hier transparent aufgelöst wird. Wir könnten das neu positionieren. Vielleicht könnten wir es so drehen, wie wir möchten, dass es die verschiedenen Elemente auf dem Bildschirm hervorruft verschiedenen Elemente auf dem Bildschirm Aber das ist eine statische Grafik. Das ist etwas , das wir häufig in Videos verwenden , in denen Pfeile auftauchen. Kann auch animierte oder videobasierte Pfeile und Grafiken verwenden. Diese beziehen wir normalerweise von Orten wie Storyblocks. Um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, sind wir bei Story Blocks. Ich habe gerade nach Videodateien gesucht. Arrows ist das, wonach wir suchen. Und du kannst sehen, dass schon allein in diesem einen Clip, all diese verschiedenen animierten Pfeile und Dinge, die du verwenden und weiter anpassen kannst , es ziemlich genial ist. Es gibt verschiedene Pfeilpakete und Videoclips und alles Mögliche. haben bereits einen Greenscreen-Hintergrund, sodass Sie diesen Hintergrund leicht entfernen können . Ich mache einfach weiter und hole mir den ersten Clip hier, also werde ich ihn herunterladen und ich werde hierher kommen, um das Problem zu lösen, und ich werde die Datei importieren. Du wirst sehen, wenn wir uns hier durchwühlen, wir haben so viele verschiedene Arten von Pfeilen und so. Ich werde darauf doppelklicken Wir werden den Pfeil markieren, den wir wollen, das wird dieser hier sein. Wir werden Inpoint I auf der Tastatur markieren. Sobald die Animation abgeschlossen ist , markieren wir unseren Outpoint , klicken ihn an und ziehen ihn nach unten in unsere Da der Hintergrund hier schlicht schwarz ist, werden wir nur das Schwarz entfernen Es gibt keine anderen Bereiche wie die Augäpfel im vorherigen, die wir behalten wollten, dann könnten wir einfach das Luma Kia verwenden und den Prozess verwenden, den ich gezeigt habe Sie könnten zurück zur Fusion springen und einige der Effekte und Dinge darin verwenden, oder wir können einfach mit dem ausgewählten Clip hierher kommen, um zu transformieren und wir können den Modus hier von normal auf hinzufügen ändern. Hier kannst du sehen, dass das Schwarz bereits entfernt wurde , und während wir das durchwischen, können wir den Pfeil und die Animation sehen und alles, was für uns passiert. Das ist nur eine Frage der Verwendung der Transformationswerkzeuge oder durch Klicken und Ziehen hier nach oben, um den Pfeil zu vergrößern, zu verkleinern und zu drehen, so wie wir ihn haben wollen Vielleicht machen wir es so. Lass uns das durchspielen. Vielleicht drei bis fünf Wörter , damit Ihr Zuschauer es versteht, das war ziemlich schnell. Jetzt können wir das duplizieren. Halten wir die Wahltaste oder die Alt-Taste gedrückt und kopieren wir diesen Clip hierher. Lass es uns noch einmal spielen. Fünf Wörter, die deinem Zuschauer helfen sollen zu verstehen, worum dem Video geht? Ziemlich genial. Sieht nach Pfeilen aus, wirklich, sehr schnell und einfach. So einfach ist es also , Ihre Videos mit einigen dieser integrierten Effekte und Auflösungen noch weiter zu verbessern 16. Effekte: Geschwindigkeitsanpassungen (beschleunigen langsamer): Nicht aufgelöst macht es wirklich einfach, Geschwindigkeitsanpassungen an Ihrem Filmmaterial vorzunehmen. Dies gilt für jede Art von Filmmaterial, das Sie hier in Ihre Timeline eingefügt haben. Für dieses Beispiel habe ich hier einen zusätzlichen Clip, der sich am Ende meines Bearbeitungsprojekts befindet, nur um Ihnen zu zeigen, wie das funktioniert. Wir werden unseren Videoclip auswählen. Ich bin hier auf der Bearbeitungsseite. Wir wollen dann sichergehen, dass wir dieses Inspektorfenster hier oben sehen können , und dann wollen wir hierher kommen, wo Geschwindigkeitsänderung steht. So sieht es standardmäßig aus. Wir können darauf klicken und es wird sich dehnen. Hier können wir wie bei der Bearbeitung auf die Kernfunktionen zugreifen wie bei der Bearbeitung auf die Kernfunktionen Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten , dies hier zu tun. Aber ich möchte Ihnen zuerst diesen Weg zeigen , weil ich finde, dass er in vielen Fällen am einfachsten ist . Zunächst können wir hier die Richtung der Wiedergabe sehen. Wir spielen es vorwärts oder wir spielen es rückwärts Wenn wir den Clip einfach rückwärts abspielen wollen, dann können wir diesen Clip hier anklicken und sehen, dass sich unsere Geschwindigkeit von 100 ändert, was normal zwei ist -100, gleiche Geschwindigkeit aber Wenn wir diesen Clip jetzt abspielen , den ich in meiner Timeline habe, können wir sehen, dass das Rudern rückwärts erfolgt Wir haben hier die Möglichkeit, vorwärts zu spielen. Standard. Sie können normal 100 sehen, umgekehrt ist negativ 100 und wir können hier auch sehen, dass wir die Option für Standbild haben. Nehmen wir einfach an, es gab hier einen bestimmten Frame , auf dem wir ihn einfrieren wollten. Wir können den Knopf dort drücken. Sie können sehen, dass es unsere Zeitleiste an diesem Punkt aufteilt. Dieser erste Clip hier wird so abgespielt, wie wir es ausgewählt haben, was in diesem Fall umgekehrt ist, was in diesem Fall umgekehrt ist, und dann friert er an diesem Punkt Ich werde das jetzt rückgängig machen. Ich werde Command Z oder Control Z drücken, um das rückgängig zu machen. Wenn wir hier unsere Einstellungen zurücksetzen möchten, können wir hier immer diese kleinen Reset-Tasten verwenden. Jetzt können wir hier auch eine detailliertere Steuerung vornehmen. Hier steht zwar Geschwindigkeit 100 und Bilder pro Sekunde 30, wir können entweder detailliertere Anpassungen vornehmen, indem wir diese Schieberräder hier verwenden und klicken und ziehen Wenn wir eine niedrigere Zahl unter 100 nehmen, wird das Ganze langsamer Wenn wir über 100 gehen, wird es schneller. Wir werden das hier auf der Geschwindigkeitsstufe machen, die auf Prozentwerten basiert. Oder wir können es auch mit Bildern pro Sekunde als Metrik machen. Oder wir können herkommen und einfach die Wählscheiben am Ende nehmen und von diesem Punkt aus unsere Geschwindigkeit erhöhen oder verringern Nehmen wir an, wir wollen diesen Clip wirklich beschleunigen und auf 450 gehen, irgendwo in der Nähe Wenn wir diesen Clip jetzt abspielen, können wir sehen, dass er definitiv beschleunigt ist Wenn wir nun die Geschwindigkeit anpassen, ob sie nun erhöht oder verringert wird, wirkt sich das auch auf unsere Clip-Dauer aus, also darauf, wie lang unser Clip sein wird Wenn wir die Dinge verlangsamen, wird es natürlich länger dauern, dieselbe Menge an Filmmaterial auf die andere Weise abzuspielen dieselbe Menge an Filmmaterial auf die andere Weise abzuspielen Wenn wir es beschleunigen, wird der Clip in kürzerer Zeit abgespielt der Clip in kürzerer Zeit Was wir hier tun können, ist, dass wir auch die Dauer überwachen können. Wenn es eine bestimmte Dauer gibt, für die wir einen Clip haben oder auf die wir ihn bringen möchten, können wir unsere Geschwindigkeit an diesem Punkt erhöhen oder verringern , sodass der Clip tatsächlich dieser entspricht. Sie können jetzt, wenn ich die Geschwindigkeit erhöhe, sehen, dass der Clip dadurch verkürzt wird , weil die Wiedergabe weniger Zeit in Anspruch nehmen Nun, es gibt hier auch eine Option, Ripple Timeline, und wenn wir diese ausgewählt haben, dann wird dieser Clip, falls es Clips auf beiden Seiten gibt, sich kräuseln, sodass sie sich bewegen oder verkürzen, die Lücke zusammendrücken, basierend auf den Zeitanpassungen, die wir an den Geschwindigkeitsanpassungen vornehmen. Ich habe diesen Clip zwar am Ende, er wirkt sich nicht wirklich auf andere Clips aus, aber wenn er in der Mitte wäre, würde ich diese Ripple-Option wahrscheinlich hier ausgewählt lassen wollen diese Ripple-Option wahrscheinlich hier ausgewählt , damit sich unsere Clips im Laufe der Zeit verschieben. Das sind die Einstellungen für die Geschwindigkeitsänderung hier. Ich gehe noch einen Schritt weiter, denn wenn wir uns mit Retime und Skalierung befassen, können wir anpassen, wie die Bearbeitung der Clips erfolgt , die wir verlangsamen oder beschleunigen möchten, um viel bessere Ergebnisse zu erzielen Ich werde das hier ändern, anstatt es wirklich zu beschleunigen, 1.385 Wir spielen immer noch vorwärts. Lass uns das auf 20 reduzieren. Bei einem Zwanzigstel der ursprünglichen Geschwindigkeit können Sie sehen, dass sich der Clip massiv ausgedehnt hat Um es mir leichter zu machen , es dir so schnell zu zeigen, werde ich diesen Clip kürzen, also schneide ich hier einfach das Ende ab. Wir drücken Befehl B, um den Clip hier zu schneiden, oder Strg B für Windows, wählen diesen Clip aus und drücken Löschen. Wir haben jetzt einen viel kleineren Clip, wir verlangsamt haben und mit dem wir hier arbeiten Ich werde das hier auf die Standardeinstellungen setzen und dann auf Play klicken Schauen wir uns an, was wir bisher gemacht haben diesen Clip auf 20% verlangsamt Wir können sehen, dass er definitiv langsamer ist, aber er ist sehr unruhig, er ist sehr ruckelig Vor allem, wenn wir diese Person hier durchgehen lassen, fällt auf, dass es zu stark verlangsamt wurde, viel mehr, als die Kamera aufgenommen hatte , und es sieht wirklich nicht Es sieht nicht aus. Aber wir können das besser aussehen lassen. Wenn wir hier unseren Clip auswählen, kommen wir hier zur Echtzeitverarbeitung. Hier haben wir die Optionen für Projekteinstellungen, was in vielen Fällen die erste Einstellung sein wird, die hier am nächsten ist. Wir haben Frame-Blend und wir haben optischen Fluss. Ich werde das auf Frame-Blend umstellen, was nicht wirklich eine Einstellung ist, die ich normalerweise verwenden würde, aber ich möchte Ihnen den Unterschied hier zeigen. Wir können sehen , dass es angefangen hat, diese Frames zu mischen, was hier mit etwa sechs Bildern pro Sekunde abgespielt wird . Es geht darum, diese zu mischen und fast wie eine Bewegungsunschärfe oder ein Auflösen oder ein Überblenden zwischen ihnen hinzuzufügen eine Bewegungsunschärfe oder ein Auflösen oder ein , um zu versuchen , unser Zeitlupenmaterial flüssiger aussehen zu lassen Lass uns jetzt zurückkommen und auf Play klicken. Sie können sehen, dass es definitiv immer noch nervös ist, es ist definitiv immer noch nervös Die Bewegung ist nicht toll und diese Person, die durchläuft, sieht immer noch ziemlich Es ist wahrscheinlich ein bisschen besser, aber es sieht immer noch sehr schlecht aus. Aber wenn wir von Frame-Blending auf Optical Flow umsteigen, verarbeiten wir hier jedes dieser Frames viel mehr , um neue Frames zu erzeugen damit es in Zeitlupe besser aussieht Jetzt, wo keine zusätzlichen Einstellungen vorgenommen wurden, lassen Sie uns das jetzt einfach spielen Wir können dieses Paddel sogar hier am Ende sehen. Der Antrag dafür ist nicht perfekt, aber er ist so viel besser Wie selbst die Wellen hier im Hintergrund hüpft und zittert es nicht wirklich Diese Person läuft hier durch den Rahmen. Es ist nicht perfekt, aber es ist viel besser, viel geschmeidiger. Je nachdem, was du langsamer machst, könnte das für dich genug sein Aber mit dieser Einstellung zur Bewegungsschätzung hier können wir noch einen Schritt weiter gehen dieser Einstellung zur Bewegungsschätzung Auch hier sind die Standardeinstellungen die Projekteinstellungen, was hier wahrscheinlich die Standardeinstellungen sein werden Wir können hier zu „ schneller verbessert“ und „besser verbessert“ springen. Jetzt werden beide besser sein. Aber wenn wir besser statt schneller wählen, bedeutet das, dass es ein besseres Ergebnis sein wird, aber es wird Ihren Computer stärker belasten, mehr CPU, mehr GPU-Auslastung. Um ein besseres Ergebnis zu erzielen. Im Allgemeinen würde ich, wo Sie können, bessere Ergebnisse wählen, Sie werden bessere Ergebnisse erzielen. Lass uns das jetzt spielen. Das ist also wieder nicht perfekt, aber es ist wirklich gut. Es gibt seltsame Artefakte und Dinge, die mit einem Teil des Wassers passieren Aber auch das könnte durchaus passierbar sein. Diese Person, die hier durch das Bild läuft , sieht wirklich gut So können wir uns hier wirklich einwählen und besser aussehende Zeitlupenclips direkt von der Timeline aus erstellen besser aussehende Zeitlupenclips . Für diejenigen unter Ihnen, die die Studio-Version von DaVinci Resolve verwenden, gibt es noch eine weitere Ebene, die darüber hinausgeht Hier haben wir besser verbessert . Das haben wir gerade gemacht. Aber es ist auch Speed Warp und nochmal, es gibt zwei Einstellungen, schneller und besser Wir wählen hier besser Speed Warp und jetzt, wo wir zurückkommen, können wir sehen, dass es sich um ein Resolve Studio-Plug-In handelt , also müssen wir Resolve Studio, die kostenpflichtige Version, verwenden , um darauf zuzugreifen Aber wir können immer noch eine Vorschau davon sehen. Ich kehre zum Anfang eines Clips zurück und drücke auf Play. Wir bekommen eigentlich keine vollständige Echtzeitwiedergabe. Sie können sehen, dass wir hier spielen, sechs bis sieben Bilder pro Sekunde. Offensichtlich haben wir dieses wirklich nervige Blinken, das wieder passiert, weil wir in der kostenlosen Version einen kostenpflichtigen Effekt verwenden in der kostenlosen Version einen kostenpflichtigen Effekt Aber schon jetzt können wir sehen, dass selbst die Wiedergabe mit dieser Geschwindigkeit, die Verarbeitung, die Detailgenauigkeit, die Klarheit hier, selbst bei diesen Wasserspritzern alles ist auf dem nächsten Level Jetzt können wir weitermachen und das rendern. Wir könnten mit der rechten Maustaste klicken und Rendern an Ort und Stelle wählen. Lassen Sie uns aus diesem Grund einfach auf Rendern klicken. Ich werde hier einfach meinen Desktop für diesen auswählen. Danach werde ich den Clip bearbeiten und für uns rendern. Rendervorgang abgeschlossen ist, versuchen wir, das Wenn der Rendervorgang abgeschlossen ist, versuchen wir, das Blinken zu ignorieren, wenn wir jetzt auf Abspielen klicken , aber wir können sehen, wie glatt das ist wie viel genauer es ist Selbst bei dieser Person, die hindurchgeht, gibt es keine wirklich seltsamen Artefakte oder Pannen oder irgendetwas anderes. Auch hier ist ein perfektes Nein, aber das ist sehr, sehr nah dran Wenn das etwas ist, das Sie häufig verwenden werden, dann ist es natürlich ein großer Vorteil in die Studio-Version zu springen für solche Dinge in die Studio-Version zu springen. Sie können aber auch sehen, dass Sie mit der erweiterten Beta-Funktion hier, die in der kostenlosen Version von Resolve enthalten ist, großartige Ergebnisse erzielen können mit der erweiterten Beta-Funktion hier, die in der kostenlosen Version von Resolve enthalten ist, . Jetzt haben wir hier den allgemeinen Überblick über die Geschwindigkeitskontrollen. Nehmen wir an, wir wollten kreativer werden , wie wir das anwenden und wir wollen nicht nur eine Zeit für einen bestimmten Clip festlegen. Wir wollen in der Lage sein, die Zeit anzupassen und die Dinge zu beschleunigen und zu verlangsamen. Aber es gibt ein paar zusätzliche Einstellungen, die es wert sind, hier in deiner Timeline erwähnt zu werden. Wenn wir in der Timeline mit der rechten Maustaste auf unseren Clip klicken, haben wir hier Retime-Steuerelemente und Retime-Kurve Ich werde die Wiederholungssteuerung einschalten und wir können hier schon sehen , dass wir hier in unserer Timeline einige zusätzliche Funktionen haben in Wir können auch sehen, dass der Clip hier eine Geschwindigkeit von 20% hat. Und wir haben die Möglichkeit, das anzupassen. Wir könnten dies jederzeit auf 100 zurücksetzen, wir könnten die Geschwindigkeit auf eine dieser Voreinstellungen hier ändern, oder es gibt hier sogar einige andere Steuerelemente Tempo-Ramping angeht Wenn wir diesen Clip von 0 aus dem Nichts beschleunigen und ihn dann auf 100 beschleunigen wollen, haben wir ein Preset von hier und von dort, haben wir ein Preset von hier und von wo auch immer unsere Geschwindigkeit eingestellt ist, wahrscheinlich Auf Null runter, also wollen wir etwas langsam einfrieren. Dann haben wir das auch als Voreinstellung hier auf der Geschwindigkeitsrampe. Aber nehmen wir an, wir wollten die Geschwindigkeit während der Wiedergabe des Clips ändern . Vielleicht möchten wir es mit einer Geschwindigkeit von 20% starten und dann wollen wir es durchgehend etwas beschleunigen. Wir können die Stelle finden, an der wir die Geschwindigkeitsanpassung ändern wollen . Wir können erneut auf diesen kleinen Abwärtspfeil klicken und einen Geschwindigkeitspunkt hinzufügen. Sie können sehen, dass dies zu diesem Zeitpunkt im Wesentlichen einen Keyframe für uns erstellt hat Zeitpunkt im Wesentlichen einen Keyframe für uns Wir können sehen, dass der erste Teil des Clips hier bei 20% liegt und der zweite Teil derzeit ebenfalls bei 20% liegt , aber das könnten wir ändern Wir könnten es auf 100 zurücksetzen oder wir könnten es auf vielleicht 75% ändern. Wir haben es aus nächster Nähe beschleunigt. Wenn wir das jetzt noch einmal spielen, sind wir bei 20%, bis wir diese Marke erreichen, und es wird auf 75 steigen Kann hier auch in der Timeline einige Anpassungen daran vornehmen . Wir können diese beiden kleinen grauen Markierungen hier sehen. Wenn ich auf die obere Markierung hier nach links klicke und sie ziehe, kannst du sehen, dass sich dadurch unsere Geschwindigkeit ändert. Je weiter ich es nach links bewege, desto höher wird die Geschwindigkeit bei den ersten Clips. Sie können sehen, dass wir jetzt bei bis zu 34% bevor es angezeigt wird, weil es auf dem Bildschirm zu klein ist. Ebenso verlangsamen wir den Clip, wenn wir in die andere Richtung gehen verlangsamen wir den Clip, wenn wir in die Wir passen den gesamten Clip hier mit dieser oberen Markierung neu an, bewegen uns einfach von links nach rechts Ich werde wieder dahin gehen, wo es etwa 20 waren. Die andere Option ist, dass wir auf die untere klicken und diese verschieben. Sie können sehen, dass wir unseren Clip immer noch neu timen. Wir sorgen dafür, dass alles kürzer oder länger passiert, aber wir passen die tatsächliche Wiedergabegeschwindigkeit zu diesem Zeitpunkt nicht Wiedergabegeschwindigkeit zu diesem Zeitpunkt Jetzt gibt es noch mehr Einstellungen , um die Geschwindigkeit des Übergangs von einer Geschwindigkeit zur anderen steuern zu können die Geschwindigkeit des Übergangs von . Wenn wir mit der rechten Maustaste darauf klicken und die Retime-Kurve wählen, können wir das hier in diesem Diagramm sehen Geschwindigkeit von 20% Bis zu dieser Markierung, die wir hier hinzufügen, sind wir bei dieser Dann springt es direkt auf diese 75%. Wenn wir das ausgleichen wollen, können wir diese Steuerungen hier verwenden, um das anzupassen Wir können wieder unsere Geschwindigkeitsmarkierung sehen, die wir hinzugefügt haben, unseren Geschwindigkeitspunkt , den wir anpassen können. Wenn wir uns nach links oder rechts bewegen wollen, können wir das auch von hier unten tun. Aber wenn wir ändern wollen, wie sich das verhält, können wir es auswählen Sie können sehen, dass es rot geworden ist und wir uns gerade in diesem Modus Wenn wir in diesen Modus wechseln, in dem es sich nicht um eine gerade Linie handelt, sondern um eine gekrümmte Linie, können wir hier unsere Bézier-Linien anpassen Wir können sie ausdehnen und Sie können sehen, dass der Übergang zwischen einer Geschwindigkeit und der anderen umso reibungsloser wird, je weiter ich sie ausdehne Übergang zwischen einer Geschwindigkeit und der anderen umso reibungsloser zwischen einer Geschwindigkeit und Lassen Sie uns das jetzt spielen, wo wir bei Geschwindigkeit von 20% sind und es hier schrittweise auf 75 ansteigen wird hier schrittweise auf 75 ansteigen Sie können sehen, dass das Ergebnis so viel besser und professioneller aussieht, wenn Sie diese Geschwindigkeitsanpassungen einfach ausgleichen Es gibt wirklich keine wirkliche Grenze, wie viele dieser Geschwindigkeitsanpassungen Sie hier in Ihrer Timeline und in einem einzelnen Clip vornehmen können in Ihrer Timeline und in einem einzelnen Clip Wenn Sie einen Clip haben möchten , der schnell startet, langsamer wird dann die Geschwindigkeit wieder erhöht oder umgekehrt, all das ist mit diesen Steuerelementen wirklich einfach zu bewerkstelligen. 17. Effekte: Hintergrundentfernung: Wenn wir nun den Hintergrund aus unseren Videos entfernen möchten, gibt es verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun je nachdem, welche Art von Clips wir haben. Ich werde Ihnen dazu ein paar verschiedene Beispiele geben. Ich beginne mit dem, was Sie in der kostenlosen Version von DaVinci Resolve tun können , und dann zeige ich Ihnen auch eine erstaunliche Funktion zur automatischen Hintergrundentfernung, die nur in der Studio-Version verfügbar ist Ich werde jetzt zu den Storyblocks überspringen. Ich suche hier gerade nach Greenscreen. Lass uns hier einen Clip herunterladen, vielleicht gehen wir diesen Alien tanzen. Ich zeige dir, wie wir den Hintergrund daraus entfernen und ihn transparent machen können den Hintergrund daraus entfernen und . Laden Sie diesen Clip herunter. Wir importieren ihn dann in unser Projekt. Lass uns Medien importieren, unseren Clip dort suchen und ihn einfach hier in unsere Timeline ziehen. Wir haben diesen Alien, der hier in unserer Timeline tanzt. Wie bei allem, der Bearbeitung, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten , wie wir das machen können. Ich kann das auswählen. Wir können dann hier zu den Effekten kommen. Wir können hier nach unten scrollen, bis wir hier ein Drei-D-Kee finden. Ziehen wir das auf unseren Clip. Wir können dann hier zu diesem kleinen Dropdown-Pfeil kommen und wir wollen hier das FX-Overlay öffnen auswählen Dann wollen wir nur noch die Bereiche überzeichnen , aus denen wir das Grün entfernen möchten Wir können sehen, dass es hier auch einen Schatten gibt. Aber wir werden hier mit der Hauptfarbe beginnen. Ich werde einfach klicken und gedrückt halten, und Sie können sofort sehen, immer noch gedrückt halten, wir ziehen hier eine Linie und ich kann auch hier anfangen, einige dieser Schatten zu entfernen, wenn ich möchte Lassen Sie uns einfach über die Bereiche zeichnen oder hier die Farben der Dinge auswählen , die wir entfernen möchten Ich lasse das los, das jetzt herausgeschnitten wurde. Jetzt hat es einen ziemlich guten Job gemacht, aber es gibt hier immer noch einen grünen Umriss. Hier können wir zu diesen Einstellungen kommen , hier unter Effekte, offene Effekte, und wir können anfangen, sie zu optimieren Schon hier dieser D-Spruch. Wenn wir diesen Wert erhöhen, können Sie sehen, dass die grüne Linie verschwindet Wir haben auch weitere Optionen hier unten unter der Tasteneinstellung, wo wir die Toleranz anpassen können Wir können hier auch die Weichheit dieser Auswahl anpassen hier auch die Weichheit dieser Auswahl Ich bin mir nicht sicher, ob sie auf der Bildschirmaufnahme ankommen, aber wir verfeinern das gerade Ich meine, das sieht schon ziemlich gut aus. Dieser Clip, jetzt, wo wir den Hintergrund entfernt haben, wenn wir hier auf Video klicken, dann könnten wir ihn verkleinern. Wir könnten ihn rüberbewegen. Wir können auch hier umschalten. Es könnte einfacher sein, wenn wir zur Transformation wechseln. Dann können wir diese Person einfach anklicken und sie dorthin ziehen, wo wir wollen. Wenn wir das jetzt spielen, haben wir jetzt diesen kleinen Kerl hier, der auf dem Schreibtisch tanzt. Das ist eine Möglichkeit, wie wir in diesem Fall den Hintergrund aus einem Greenscreen-Clip entfernen können . Das war mit den drei D, Kia kann auch den HSL Kia verwenden. Da sind auch nicht so viele Optionen drin. Offensichtlich wäre ein fortschrittlicherer Weg, dies zu tun , darin, dies zu einem Fusionseffekt zu machen und Fusion für Bewegungsgrafiken und all diese Dinge zu verwenden, den Hintergrundentferner da drin, speziell zum Entfernen von Greenscreens Aber es muss nicht unbedingt grün sein. Es kann jede einzelne Farbe sein , die Sie auswählen können. Ich werde das jetzt löschen. Nehmen wir an, wir wollten den Hintergrund hier aus meinen Videos entfernen . Wir werden feststellen, dass viele der standardmäßigen oder eingebauten Dinge hier in DaVinci Resolve nicht wirklich einfach funktionieren werden, bis wir zur Studio-Version wechseln . Da ist ein fantastisches Tool drin, mit dem Sie eine Person oder ein Objekt auswählen können , und alles andere wird automatisch für Sie entfernt Aber die einzige andere Möglichkeit , dies zu tun, besteht darin , es wirklich zu maskieren und fast Bild für Bild auszuzeichnen , um in diesem Fall den Hintergrund manuell auszuschneiden . Wenn Sie die kostenlose Version verwenden möchten, ist es viel einfacher, wenn Sie auf einem grünen oder einem blauen Bildschirm fotografieren . Aber wie gesagt, in der Studio-Version gibt es dieses großartige Tool zum Entfernen von Hintergründen. Das werde ich dir jetzt zeigen. Ich wähle hier in der Timeline unseren Hauptclip aus und halte die Wahltaste oder die Alt-Taste gedrückt Wahltaste oder die Alt-Taste klicke und ziehe ihn nach oben. Wir haben diesen Clip gerade dupliziert, aber ich habe ihn jetzt ganz oben neben unserem gesamten Text und allem, was hier drin dieser Clip hier ausgewählt ist, möchte ich hier zur Registerkarte Farbe springen und dann diesen Bereich hier auswählen, von dem hier steht, dass es sich um magische Maske handelt Jetzt, wo wir uns in diesem magischen Maskenmodus befinden, haben wir hier zwei Optionen. Es gibt eine Objektmaske und auch hier gibt es eine Personenmaske. Nun, obwohl wir eine Person ausschneiden werden, werde ich sie einfach hier als Objektmaske belassen. Das funktioniert immer noch sehr gut. Wenn Sie feststellen, dass es nicht für Ihr spezielles Szenario geeignet ist oder Sie Schwierigkeiten haben, es auszuschneiden, können Sie es definitiv hier auf Person umstellen, um zu sehen, ob Sie dadurch bessere Ergebnisse erzielen. Das Letzte, was wir hier tun möchten, ist diese Maskenüberlagerung einzuschalten damit wir tatsächlich sehen können, was hier für uns passiert, wenn wir das tun Aber der nächste Schritt ist, dass wir hier mit dem Plus auf diese kleine Pipette klicken und auf unsere Person hier auf unser Objekt klicken und ziehen wollen auf unser Objekt klicken und ziehen Es heißt hier mich und meine Arme hervorheben und die Auswahl aufheben und wir können jetzt sehen, dass es Highlight hat und es so aussieht, als ob es einen ziemlich guten Job gemacht Nun, da ist auch der Stuhl drin, aber damit bin ich völlig einverstanden Im Moment habe ich dieses Set, um die Qualität zu beschleunigen, aber wenn wir etwas Genaueres wollen, ist es eine viel engere Aufnahme und wir schauen uns wirklich die Details in den Haaren und solche Dinge an und Sie könnten das auf besser umstellen Es wird länger dauern, für so etwas zu rendern, eine größere Aufnahme, die schneller ist, wird im Allgemeinen gut funktionieren Was wir dann tun wollen. Der letzte Schritt hier ist , dass wir diese beiden kleinen Pfeile hier drücken wollen. Dadurch wird meine Bewegung hier während der gesamten Aufnahme verfolgt . Sie können hier sehen, wie das in Echtzeit passiert. Wir können sehen, dass es mich gut ausschaltet. Meine Arme sind rot. Da ist dieser rote Farbton und Sie können sehen, wie genau das ist Es gibt sogar Stellen , wo es den Hintergrund unter meinem Arm ausschneidet , auch hier Jetzt, wo das erledigt ist, wollen wir mit der rechten Maustaste hier nach oben klicken und Alpha-Ausgabe hinzufügen wählen. Ich möchte auf dieses kleine blaue Quadrat klicken und es hierher ziehen und es mit dem kleinen blauen Punkt verbinden . Das ist es. Jetzt kehren wir hier zu unserer Bearbeitungsseite zurück, das wird im Moment nicht anders aussehen , weil wir unsere Ebene hier im Wesentlichen dupliziert haben unsere Ebene hier im Wesentlichen dupliziert , sodass sie gleich aussehen werden Aber dieses Top ist jetzt eigentlich nur noch ich als Ausschnitt. Wenn wir also hierher kommen, wo der Text vorher über mir lag, haben wir jetzt, dass ich oben auf dem Text sitze Gehen wir jetzt zu diesem Wortvideo und machen wir es größer. Sie können jetzt sehen, dass wir den Hintergrund aus dieser oberen Aufnahme entfernt haben , sodass wir jetzt Dinge dahinter positionieren können. Du kannst sehen, wenn wir das jetzt herumziehen, wir haben diesen Ausschnitt von mir Selbst wenn ich es vorerst hier hinstelle, nur um es dir zu zeigen, und auf Play drücke, dann können wir sehen, dass ich jetzt über dem Text sitze Ich persönlich liebe dieses Tool absolut. Ich denke, es macht den gesamten Ausschneidevorgang viel einfacher, als auf einem grünen Bildschirm zu fotografieren Es ist jedoch nur in der kostenpflichtigen Version von Resolve verfügbar. 18. Effekte: Wackelige Videos stabilisieren: Sie haben verwackeltes Videomaterial, das Sie stabilisieren möchten , damit es besser aussieht. Dann gehen Sie wie folgt Ich habe hier am Ende meiner Timeline einen Clip für dieses Beispiel. Ich werde dir den Anfang dieses Clips vorspielen und du wirst sehen, Ich werde dir den Anfang dieses Clips vorspielen und du wie wackelig er ist, und dann zeige ich dir, wie du ihn besser aussehen lassen ist, und dann zeige ich dir, wie du ihn besser aussehen lassen kannst. Lass uns das jetzt spielen Keine Stabilisierung, sehr wackelig. Dann müssen wir hier nur noch einen Clip auswählen. Komm her, sorge dafür, dass unser Inspektor sichtbar ist. Auch hier sind wir auf der Bearbeitungsseite , wo die ganze Magie passiert. Komm hierher zum Video und scrolle nach unten, bis du eine Stabilisierung siehst. Ich möchte sicherstellen , dass dies aktiviert ist. Dann gibt es hier verschiedene Stabilisierungsmodi. Der Standard ist eigentlich die Perspektive, und ich werde hier einfach alle unsere Einstellungen zurücksetzen. Das ist alles Standard, nichts anderes wird angewendet. Lass uns dann auf „Stabilisieren“ klicken. Es wird durchgehen. Es wird den Clip verarbeiten und schauen wir uns das jetzt an. Sie sind schon viel besser. Lassen Sie uns das ausschalten, damit Sie es wieder sehen und erneut abspielen können . Das ist ohne Stabilisierung. Lass es uns wieder einschalten. Das ist mit Stabilisierung. Nicht perfekt, aber es ist eine dramatische Verbesserung. Jetzt können wir das mit den Einstellungen hier weiter anpassen: Schnittverhältnis, Glättung und Stärke des Stabilisierungseffekts , den wir hier anpassen können Sie können aber auch sehen, ob ich das ausschalte, also das ist aus und das ist an, es ist tatsächlich in unser Filmmaterial hineingezoomt , um es stabilisieren zu können Es ist erwähnenswert , dass, wenn Sie wirklich verrücktes Filmmaterial haben und es sich viel bewegt, die Bearbeitung hier möglicherweise vergrößern muss, um es etwas vergrößern muss, um es innerhalb dieses Frames stabilisieren zu können Wenn wir Zoom hier ausschalten, können wir tatsächlich sehen, was passiert , wenn wir das jetzt abspielen Wir können hier die schwarzen Balken an den Rändern sehen , die herumspringen. Sie sollten diesen Zoom aktiviert haben, damit er all diese schwarzen Balken für Sie ausschneidet. Von hier aus würde ich jedoch normalerweise damit experimentieren , die Glätte zu erhöhen In vielen Fällen wird das nur ein bisschen geglättet und wir können sehen, wie das jetzt aussieht, nur ein bisschen glatter Aber ich würde diesen Modus auch umschalten. Auch hier ist die Perspektive die Standardeinstellung, und je nachdem, welche Art von Filmmaterial Sie haben, wie viel Bewegung und Bewegung Sie stabilisieren müssen, haben Sie mit diesen verschiedenen Einstellungen unterschiedliche Ergebnisse Wenn es eine Aufnahme wie diese mit jemandem oder etwas im Vordergrund war , finde ich persönlich, dass Translationalität die finde ich persönlich, dass Translationalität Einstellung ist, die am besten funktioniert Aber auch hier muss es wirklich von Fall zu Fall sein. Lass uns das jetzt einfach spielen. Auch hier ist es nicht zu 100%, aber es ist eine dramatische Verbesserung gegenüber dem, was dieser Clip zuvor war. 19. Effekte: Hinzufügen von Musik und Soundeffekten: Zeit für uns, Musik und Soundeffekte in unser Projekt aufzunehmen. Auch hier möchten wir sicherstellen, dass wir zu diesem Zeitpunkt unser zweites Projekt sichern . Wir haben unsere V Four hier. Lassen Sie uns das duplizieren und dieser hier wird fünf oder Schritt fünf sein. Nennen wir das Sound. Auch hier möchten wir sicherstellen , dass wir daran arbeiten. Doppelklicken Sie darauf , damit es sich hier oben öffnet und wir an dieser Stelle das Häkchen darauf sehen. Jetzt wissen wir, dass wir an unserem Soundprojekt arbeiten. Bevor wir darauf eingehen, ist es erwähnenswert, dass es hier ein spezielles Fairlight-Tool gibt , ein voll professionelles Audio-Tool, mit dem Sie wirklich die volle Kontrolle über das Audio in Ihren Projekten Wir werden uns für die meisten Menschen nicht damit befassen. Das wird für das, was Sie sich für Ihre Videos wünschen, ein erheblicher Übertrieb was Sie sich für Ihre Videos wünschen Wir kommen zurück zur Bearbeitungsseite, aber ich wollte diesen Faktenbereich hier nur erwähnen Für diejenigen unter Ihnen, die fortgeschrittener sind oder lernen möchten, fortgeschrittener zu werden, lohnt es sich, tiefer in das Thema einzutauchen , wenn Sie dazu bereit sind Aber für den Rest von uns Normalsterblichen wird die Bearbeitungsseite alles tun, was ihr braucht Ich möchte weitermachen und sicherstellen, dass wir unsere Musik, Soundeffekte oder was auch immer importiert haben Soundeffekte oder was auch immer importiert Also werden wir hier unseren Musik-Tab öffnen und ich werde unsere Medien importieren. Also habe ich hier zwei Tracks reingebracht. Einer davon ist ein Soundeffekt. Und einer von ihnen ist ein Musiktitel. Beide stammen von Epidemic Sound , einer unserer Anlaufstellen, um lizenzfreie Musik und urheberrechtsfreie Musik für Ihre Projekte zu finden urheberrechtsfreie Musik für Ihre Projekte Ich sage nicht kostenlose Musik. Das ist ein kostenpflichtiger Service, aber sie machen die gesamte Lizenzierung und alles super, super einfach. Sie haben auch eine riesige Bibliothek Soundeffekten und Musik. Ich habe von jedem einen. Ich habe eine Musikdatei und einen Soundeffekt-Clip. Als Erstes holen wir uns hier unseren Musiktitel, klicken ihn an und ziehen ihn in unsere Timeline. Jetzt wollen wir sichergehen , dass wir das auf einer neuen Audiospur ablegen . Du hast einen gesehen, der hier unten aufgetaucht ist. Als ich das runtergezogen habe. Also ich überlege, ob ich unser primäres Audio überschreiben möchte , wir wollen das zu einem neuen Track hinzufügen Jetzt gelten auch hier die gleichen Importeinstellungen. Wir hätten darauf doppelklicken können. Wir hätten einen Abschnitt davon anhand unserer In- und Out-Punkte durchgehen und markieren und diesen Abschnitt einfach auf die Timeline bringen können, wenn wir wollten Aber im Allgemeinen beginne ich gerne mit einem Musiktitel, insbesondere bei den Arten von Videos, die wir machen . Wir fügen einfach den gesamten Titel in unsere Timeline ein. An diesem Punkt kannst du sehen , dass in unserer Timeline zu viel los ist, um alles sehen zu können. Abhängig von Ihrer Bildschirmgröße und Ihrer Auflösung könnten Sie also einige dieser Dinge neu anpassen, sodass wir das etwas nach oben verschieben können Wir könnten auch zu unseren Timeline-Einstellungen kommen und Höhe unserer Videospur anpassen, die Höhe unserer Videospur anpassen, sie vielleicht verkleinern Wir könnten dasselbe mit unserem Audio machen, es vergrößern oder verkleinern, damit alles so aussieht , wie wir es wollen. In diesem Fall möchte ich alles sehen können . Das sieht besser aus. An diesem Punkt ist es wirklich wichtig, früh herauszufinden , ob der Musiktitel , den Sie gekauft haben, tatsächlich zur Stimmung und zum Gefühl des Videos passt, das Sie erstellen Es ist hier eine gute Idee, ohne die Lautstärke oder ähnliches im Voraus anzupassen Lautstärke oder ähnliches . Darauf werden wir sehr bald zurückkommen Aber lassen Sie uns einfach auf Play klicken und sehen, ob das dem Gefühl entspricht , das wir unseren Zuschauern vermitteln möchten , wenn sie sich unser Video ansehen Du könntest das beste Video der Welt haben. Niemand klickt darauf. Niemand wird es sehen. Okay, vor allem dieser Track hier ist sehr optimistisch. Ich denke, es wird dem entsprechen, was wir hier erreichen wollen, aber natürlich die Lautstärke und das Zeug, an dem wir arbeiten müssen Also wollen wir den richtigen Weg finden. Wir wollen es dann in unsere Timeline aufnehmen. Wir wollen hier dann eine sehr schnelle Anpassung der Lautstärke vornehmen , damit wir unser gesprochenes Stück in diesem Fall immer noch hören können unser gesprochenes Stück in diesem Fall um unsere Bearbeitung weiter zu verfeinern, da wir jetzt mit diesem Musiktitel hier vielleicht feststellen , dass wir einige dieser Änderungen ändern möchten Vielleicht möchten wir versuchen , einige davon an den Takt der Musik anzupassen Damit es besser fließt und sich für den Zuschauer besser anfühlt. Ich wähle hier einfach unseren Musiktitel aus. Ich werde hierher kommen und sicherstellen, dass wir uns im Inspektor-Panel unter dem Audio-Tab befinden . Nochmals, wenn Sie das nicht sehen, können wir dort darauf klicken, und wir haben hier nur einen einfachen Lautstärkeregler. Ich möchte das abnehmen. Lassen Sie uns an dieser Stelle einfach -24 sagen, abhängig vom Musiktitel und Ihrem Projekt und allem, was Sie sonst noch vor sich haben, die Dinge könnten ein bisschen anders sein, aber das könnte ein guter Ausgangspunkt für diese -25 -20 sein, nur damit wir weitermachen Dinge könnten ein bisschen anders sein, aber das könnte ein guter Ausgangspunkt für diese -25 -20 sein , können, bevor wir zurückkommen und das wirklich einwählen Lass uns jetzt auf Play klicken. Könnte das beste Video der Welt haben, aber wenn niemand darauf klickt, wird es niemand sehen. Sie müssen dafür sorgen, dass auf Ihre Inhalte geklickt wird, und genau dann ist Ihre Thumbnail-Strategie so wichtig Jetzt, wo wir das auf ein überschaubares Niveau gebracht haben , werden wir das, wie gesagt, durchgehen und schauen, ob es weitere Anpassungen oder Kürzungen gibt, die wir in unserer Timeline vornehmen müssen , damit dieser Clip mit der Audiospur übereinstimmt, die wir gerade hier hinzugefügt haben Bei unseren Audiotracks verhalten sie sich genauso wie jeder andere Track hier drin. Wir können ihnen Schnitte hinzufügen, sodass wir Command B oder Control B verwenden können. Wir können sie aufnehmen, wir können sie verschieben , weil sie sich wie normale Clips verhalten. Ich werde das jetzt hier rückgängig machen. All das gleiche Zeug hier gilt auch für Soundeffekte. Kommen wir zurück zum Anfang dieses Videos. Fügen wir hier unseren Soundeffekt hinzu , der nur ein einfacher Schlagsound ist. Ich wollte so erscheinen, wie der Text auf dem Bildschirm erscheint. Lass uns das jetzt spielen. Das beste Video der Welt, aber wenn niemand darauf klickt, okay, also wenn diese drei Wörter auftauchen, möchte ich wieder diesen Impact-Sound von Epidemic Sound haben . Also werde ich das anklicken und in unsere Timeline ziehen , und dann geht es nur noch darum, sie aneinander zu reihen. Ich werde unsere Zeitleiste hier ein wenig vergrößern. Hier schauen wir uns die Audiowellenform für diesen Clip Wir möchten , dass das fast so aussieht Clip auf dem Bildschirm erscheint Es muss nicht perfekt sein. Wir haben den ersten da in der Reihe. Lass uns das jetzt einfach spielen. Das Beste der Welt Das Beste der Welt. Es ist also wie ein Aufprall oder ein Treffer. Wenn wir das einfach so spielen, dass du es ohne die anderen Sachen hören kannst . Das ist es. Das ist alles, worüber wir sprechen, um unserer Bearbeitung nur ein bisschen zusätzlichen Schliff zu verleihen . Ich werde das für jedes der drei Wörter hinzufügen , sodass wir es kopieren und einfügen können, oder ich kann die Wahl- oder Alt-Taste gedrückt halten und das einfach irgendwo hinüberziehen. Gleiche gilt für das letzte Wort, etwa so, das scheint mit diesen drei Punkten übereinzustimmen. Wenn es nötig gewesen wäre, hätten wir sie auf zusätzliche Audioebenen legen und sie darunter platzieren können, weil man diese Dinge stapeln kann. Aber es hat gut geklappt, sie hier nur in einem Track zu haben . Lass uns das jetzt spielen, mal sehen, wie sich das anhört. Kann das beste Video der Welt haben. Nicht schlecht. Es ist wahrscheinlich ein bisschen laut, aber auch hier werden wir sehr bald zu unseren Lautstärkeregelungen kommen . Wir wollen alles in Ordnung bringen und dann all diese Anpassungen auf einmal vornehmen. Ich könnte diesen Soundeffekt hier kopieren und etwas später in unserem Video, wo Wörter auf dem Bildschirm erscheinen, haben wir einen ähnlichen Effekt später in unserem Video, wo Wörter auf dem Bildschirm erscheinen, haben wir . Strategie für Miniaturansichten Okay, lassen Sie uns hier dasselbe tun. Wir können das einfügen. Ich verwende einfach Control C auf der Tastatur oder Command C zum Kopieren und Command V oder Control V, um das hier in die Timeline einzufügen. Lass uns nochmal gehen. Lass uns das nochmal einfügen. Befehl V, in meinem Fall auf einem Mac, und lassen Sie uns das in der Nähe der Stelle ausrichten , an der das passiert. Deine Thumbnail-Strategie ist so okay. Komm weiter durch Ich glaube, wir haben noch einmal Zeit, dass das passiert. Jetzt geht's los. Fügen wir es einfach dreimal ein und wir können sie danach verschieben . Das ist nah genug. Nun, sie müssen hier nicht perfekt sein, aber wenn Sie eine genauere Kontrolle darüber haben möchten, können wir die Zeitleiste vergrößern und sie in viel kleineren Schritten hierher verschieben , um sie genau dorthin zu bringen, wo Sie sie haben möchten Sie werden hier auch sehen, ob ich das mit der Maus rüberziehen möchte, Sie werden sehen, dass es nicht so ist und dass es an dieser Stelle einrastet Wir können jederzeit hierher kommen und Snap ausschalten. Ich habe dir das in einem anderen Video gezeigt. Aber in diesem Beispiel hier können wir jetzt viel detaillierter klicken und ziehen , viel detailliertere Bewegungen ausführen, Bewegungen ausführen um es genau dort auszurichten, wo wir es haben wollen Dazu müssen wir das Fangwerkzeug ausschalten. Sie möchten weitermachen und all Ihre Soundeffekte zu Ihrem Projekt hinzufügen Ihre Soundeffekte zu Ihrem Projekt Sobald wir unsere Soundeffekte aktiviert haben und damit zufrieden sind, wollen wir hier unsere Lautstärke anpassen , damit alles so klingt wir es wollen. Nun, das ist eine gute Idee Irgendein Audio, um das idealerweise mit Kopfhörern zu tun , damit wir eine genaue Vorstellung davon bekommen , wie das tatsächlich klingt. Es ist aber auch eine gute Idee, eine Vorschau auf Ihren Computerlautsprechern oder auf Ihrem Mobilgerät zu sehen, bevor Sie es tatsächlich veröffentlichen , damit Sie auch auf verschiedenen Geräten sehen können, wie es sich anhört. Ich beginne gerne mit der Anpassung der Lautstärke beim Wichtigsten, das ist in diesem Fall die Erzählung, das gesprochene Stück Wir wollen zuerst sicherstellen, dass das stimmt, und zweitrangig, dass unsere Soundeffekte laut genug, aber nicht zu laut sind, und dass unsere Musik laut genug ist, aber nicht zu laut, nicht zu ablenkend, nicht zu ablenkend, nicht zu Zunächst werde ich unsere Soundeffekte auf diesem unteren Track hier haben unsere Soundeffekte auf diesem unteren Ich werde das stummschalten, indem ich auf den Kuchen drücke. Wir haben unsere Musik auf diesem Track hier. Ich möchte das stummschalten, damit wir uns zuerst unser gesprochenes Stück anhören und anpassen. Im Idealfall machen wir das zum Zeitpunkt der Dreharbeiten richtig, sodass das zum Zeitpunkt der Dreharbeiten richtig, sodass wir hier nicht wirklich größere Anpassungen an unserer Lautstärke vornehmen müssen . Aber natürlich können wir das, wenn wir müssen. Aber eine Sache, die Sie tun sollten, ist zuerst Ihren Mixer hier oben zu aktivieren. Dies wird uns eine visuelle Darstellung geben wie laut alles tatsächlich ist. Sie werden sehen, ob wir jetzt auf Play klicken. Sie können hier das beste Video der Welt sehen. Wir können unsere Audiobalken sehen wie laut alles ist. Jetzt haben wir hier die Möglichkeit, Anpassungen auf Audiospurebene vorzunehmen. Sie können hier also sehen, dass wir unseren Audiotrack eins haben. Wir können das ganz nach oben oder unten drehen. Alle Clips auf diesem Track gehen nach oben oder unten, oder wir können Anpassungen auf Clip-Ebene vornehmen, also auf Clip-Ebene, also auf Clip-Basis Wenn dieser Clip hier zu leise wäre, könnten wir ihn lauter machen, aber wenn dieser hier schon stimmt, müssen wir keine Änderungen daran vornehmen nun unser Projekt hier betrachte, können Sie, wenn ich die Halterungen zoome , sehen, dass wir alle unsere gesprochenen Stücke hier auf einer Spur auf Audiospur eins haben , und es wurde alles mit derselben Kamera aufgenommen, zur gleichen Zeit, sodass diese Audioanpassungen tatsächlich auf Spurebene vorgenommen werden konnten , um sie leiser oder lauter zu machen , ohne in jeden einzelnen Clip gehen zu müssen. Es spielt also wirklich keine Rolle, auf welche Weise Sie das tun. In Ordnung. Also hören wir uns das mal an und schauen wir uns an, was hier unten mit diesen Audiobars passiert. Vielleicht dehnen wir das ein bisschen aus, damit wir mehr von ihnen sehen können, sodass wir unseren Audiotrack eins, zwei und drei sehen können. Schauen wir uns einfach an, was vor sich geht. Du könntest das beste Video der Welt haben, aber wenn niemand darauf klickt, wird es niemand sehen. Du musst dafür sorgen, dass deine Inhalte angeklickt werden. Okay, was passiert ist, dass wir das Grün sehen, dann wird es gelb, dann rot Es ist nicht zu laut, aber diese Clips sind ziemlich laut. Wir wollen also, dass unsere Clips vom Grün ins Gelbe und nicht wirklich ins Rote wo immer möglich vom Grün ins Gelbe und nicht wirklich ins Rote kommen, ohne dabei zu technisch zu werden. Wenn wir tatsächlich das Maximum herausholen und den Nullpunkt oben im Rot erreichen , wird unser Audio dort wirklich schlecht klingen , weil es zu laut ist, es verzerrt Es wird abgehackt. Wir sehen auch eine visuelle Darstellung davon in unserer Timeline. Lassen Sie mich das hier einfach erweitern , damit wir sehen können, wovon wir sprechen. Wir können mit dieser Audiospur jetzt sehen lauter der Ton an diesem Punkt ist, desto größer ist die Linie Wenn es unser Audio ist, erhöhen wir einfach die Lautstärke. Du wirst sehen, wovon ich spreche, lass es uns lauter machen. Sie können sehen, wenn wir es jetzt lauter machen, erreichen wir hier die Spitze, was uns zeigen wird, dass unser Audio zu laut ist Wenn wir das abspielen, wird es ziemlich laut sein , wenn du Kopfhörer hast Habe die Welt. Wir sehen hier, dass wir diese kleine rote Anzeige haben oben diese kleine rote Anzeige haben, wir haben das Maximum erreicht Wir sind zu weit gegangen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten , wie wir unsere Lautstärke überprüfen können. Visuell hier, visuell hier um sicherzugehen, dass es nicht rot wird, aber wir können es auch hören , wenn wir Kopfhörer tragen. Auch hier ist es unser Ziel, dass unser Audio nahe an den oberen oder oberen Rand des gelben Bereichs kommt an den oberen oder oberen Rand des , aber definitiv nicht an den oberen Rand des roten Bereichs. Was ich in diesem Fall tun würde, ist vielleicht einfach die Lautstärke etwas leiser zu stellen. Wir haben das hier bei -0,76. Lassen Sie uns bei diesem Spiel auf Play klicken. Könnte das beste Video der Welt haben, aber wenn niemand darauf klickt. Gelb ins Rote. Sieh es dir an. Sie müssen dafür sorgen, dass auf Ihre Inhalte geklickt wird. Aber wir kommen dem oberen Rand der roten Markierung oder der Null nicht nahe der roten Markierung oder der Null Um Ihnen zu helfen, wenn wir diese kleine Anpassung, die wir hier vorgenommen haben, rückgängig machen diese kleine Anpassung, die wir hier vorgenommen haben und zur Standardeinstellung zurückkehren. Wir könnten es hier von Clip zu Clip machen , wie wir es damals getan haben, wir könnten auch einfach hier runterkommen, um einen Track aufzunehmen und die Lautstärke hier ein wenig zu verringern. Gehen wir hier auf -0,9, aber das wurde jetzt auf alles auf diesem Track angewendet auf alles auf diesem Track Du könntest das beste Video der Welt haben, aber wenn niemand darauf klickt, niemand, den wir hier sehen können, der jetzt ziemlich gut aussieht Inhalt angeklickt. Ich würde sagen, es ist eine gute Idee, es hier durchzuspielen und sicherzustellen, dass alle unsere Clips auf diesem Niveau sind Ich meine, auf den ersten Blick sieht dieser hier so aus, als ob er zu diesem Zeitpunkt etwas niedriger sein könnte . Aber generell, wenn es dieselbe Kamera, dasselbe Mikrofon und alles hier ist, ohne dass Anpassungen vorgenommen wurden, sollte das nah genug sein. Ich habe Ihnen gezeigt, dass wir das Stück für Stück machen können . Ich habe dir gezeigt, dass wir hier mit dem Lautstärkeregler hier oben Anpassungen an den einzelnen Clips selbst vornehmen dem Lautstärkeregler hier oben Anpassungen an den einzelnen Clips selbst können. Wir haben hier auch einen Lautstärkeregler auf der Timeline. Sie können eine sehr schwache weiße Linie sehen , die hier verläuft. Wenn wir mit der Maus über diese Linie fahren, werden Sie feststellen, dass unser Cursor zu diesen weißen Pfeilen wechselt Sie können sehen, dass beim Klicken Lautstärke angezeigt wird. Wir können das auch von hier aus erhöhen oder verringern. Sobald wir mit unserem primären Audio zufrieden sind, in diesem Fall dem gesprochenen Teil, der Erzählung, Stück zu Kamera, wollen wir hier runter kommen und die Stummschaltung unseres Tons aufheben und das auch auf das Niveau bringen , das uns gefällt Auch hier gilt: Idealerweise machst du das mit eingeschalteten Kopfhörern, aber es geht nur darum , das Spiel dann abzuspielen und es dir anzuhören, wobei du sicherstellst, dass es zu laut ist Ist es zu überwältigend? Ist es zu ablenkend für das , was im Video passiert? Unsere Audioleisten und Messgeräte und so hier werden hier nicht wirklich viel bewirken. Sie werden uns nicht zu viel zeigen, weil wir nicht davon sprechen, das auf maximale Lautstärke zu bringen. An dieser Stelle wollen wir im Vergleich zum gesprochenen Stück einfach nicht zu laut sein . Du könntest das beste Video der Welt haben, aber wenn niemand darauf klickt, wird es niemand sehen. Meiner Meinung nach könnte das sogar ein bisschen lauter sein, aber ich möchte, dass du dich daran erinnerst , dass das eine kreative Sache ist Es gibt wirklich kein Richtig oder Falsch, wenn es um die Lautstärke von Musik geht, nur dass man es einfach nicht zu laut haben möchte Es gelten offensichtlich die gleichen Einstellungen. Wir könnten das hier für Audiotrack zwei in seiner Gesamtheit anpassen , oder wir haben unseren Track hier. Ich könnte das erhöhen. Vielleicht kommen wir auf -20 und versuchen wir das. Du könntest das beste Video der Welt haben, aber wenn niemand darauf klickt, wird es niemand sehen. Sie müssen also dafür sorgen, dass auf Ihre Inhalte geklickt wird, und dann ist Ihre Thumbnail-Strategie so wichtig In Ordnung, ich bin also ziemlich zufrieden damit. Jetzt wollen wir auch unsere Anpassungen an unseren Soundeffekten Also hatten wir diese kleinen Rauschgeräusche oder Schlaggeräusche. Machen wir also weiter und heben die Stummschaltung auf und schauen wir uns an, wie sich das Du könntest das beste Video der Welt haben, aber wenn niemand klickt Okay, das ist jetzt im Vergleich viel zu laut. Also für diesen Fall haben wir sie wieder alle auf einer Spur Ich würde einfach herkommen und sie alle herunterfahren lassen. Ich werde es an dieser Stelle einfach mit minus acht versuchen. Du könntest das beste Video der Welt haben. Okay. Immer noch zu überwältigend, finde ich, zum jetzigen Zeitpunkt 14. Du könntest das beste Video der Welt haben, aber wenn niemand klickt, dann wahrscheinlich immer noch ein bisschen viel 19. Du könntest das beste Video der Welt haben, aber wenn niemand darauf klickt, wird es niemand sehen. Okay, versuchen wir es mit dem nächsten hier drüben. Aufmerksamkeit der Leute zu erregen, ich denke, das ist gut genug, um es zu hören, aber es ist nicht zu laut oder zu ablenkend Das sind also die Grundlagen für die Aufnahme Ihrer Audiotracks und die Anpassung Ihrer Lautstärke in Anpassung Ihrer Lautstärke in Bezug auf die Grundeinstellungen und Steuerungen, die Es ist auch erwähnenswert, dass wir unser Audio einfach ein- und ausblenden können unser Audio einfach ein- und ausblenden Bei jedem unserer Audioclips , die wir in unserer Timeline haben, können Sie also , die wir in unserer Timeline haben, sehen, wenn Sie mit der Maus über den Clip fahren, dass diese zusätzlichen kleinen Symbole hier an beiden Enden erscheinen. Und das sind unsere Fade-Marker. Ich werde ein bisschen heranzoomen damit wir das klarer sehen können. Auch hier fahren wir mit der Maus über den Clip und setzen einen kleinen weißen Marker. Wenn wir darauf klicken und zur Seite ziehen, dann können Sie hier sehen, dass wir unseren Track einblenden können und wir wählen, wie lange dieser von Null bis zu unserer eingestellten Lautstärke dauern soll. Wir können festlegen, wie lange dieser Übergang dauert. Zum jetzigen Zeitpunkt haben wir es mit 13 Sekunden ziemlich langer Zeit zu tun. Lass uns das jetzt einfach mal ausprobieren. Du könntest das beste Video der Welt haben, aber so nimmt es einfach von Anfang an den Vorteil. Es könnte ein bisschen viel sein, vielleicht so etwas. Du könntest das beste Video der Welt haben. Das Gleiche gilt am Ende. Wenn wir diesen Track am Ende ausblenden wollen, können wir rüberkommen und wir haben hier unseren Fade-Marker und wir können ihn hineinziehen und das Gleiche wird passieren. Wir spielen unser Audio mit normaler Lautstärke bis es diese Markierung erreicht, und dann wird es die Lautstärke für die von uns eingestellte Dauer verringern , in diesem Fall etwa 5 Sekunden. Sie können das auf jeden Audioclip anwenden. Selbst bei den gesprochenen Stücken können Sie sehen, dass wir hier dieselbe Kontrolle haben . Erwähnenswert ist auch, dass Sie hier Ihre Lautstärke viel detaillierter steuern können viel detaillierter steuern hier Ihre Lautstärke viel detaillierter steuern Ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie Ihre Lautstärke mit dem Mixer hier an der Seite von Titel zu Ich habe dir auch gezeigt, wie du es mit den einzelnen Einstellungen hier oben oder direkt in deiner Timeline auf Clip-Basis den einzelnen Einstellungen hier oben machen kannst. Aber wenn du eine detailliertere Steuerung haben möchtest detailliertere Steuerung bei der schon zu Beginn des Clips die Lautstärke höher ist, Lautstärke höher ist, vielleicht senkst du sie für einen bestimmten Zeitraum und erhöhst dann ein Backup, dann kannst du das mit Keyframes machen Ich wollte in diesem Video erwähnen, dass es sich um eine fortgeschrittenere Strategie handelt. Ich werde Sie in einem späteren Video durch die Funktionsweise von Keyframes Wenn Sie jedoch eine detailliertere Steuerung wünschen, können Sie dies tun, und zwar mit Keyframes Wenn Sie das gerade tun möchten, empfehle ich Ihnen, sich auch dieses Video anzusehen Okay, zum Abschluss dieses DaventirSolve-Kurses ein paar schnelle Dinge Wenn Sie dieses Training wertvoll fanden, würden wir uns sehr freuen, wenn Sie sich die 30 Sekunden Zeit nehmen , um uns eine Bewertung zu hinterlassen Es kann einen großen Unterschied machen anderen zu helfen, diese Schulung zu finden. Sie können auch Ihre wichtigsten Erkenntnisse und Dinge, die Sie gelernt haben , mit anderen teilen , um anderen bei der Teilnahme an der Schulung zu helfen Teilnahme an der Schulung zu Und wenn Sie möchten, gibt es auch einen Bereich in dem Sie alle Projekte teilen können , die Sie auf der Grundlage dieser Schulung gemacht haben, damit andere sie sehen können, ganz wie Sie sich darum kümmern Und wenn du weitere Meisterkurse und Kurse sehen möchtest , die wir hier auf Skillshare anbieten, findest du sie alle in unserem Profilbereich. Also vielen Dank. Ich sehe dich im nächsten. Prost. 20. Effekte: Keyframes für mehr Kontrolle: Frames sind eine wirklich leistungsstarke, erweiterte Funktion , die in viele verschiedene Bearbeitungswerkzeuge und Software integriert ist verschiedene Bearbeitungswerkzeuge und Software verstehen, wie es funktioniert, haben Sie viel mehr kreative Kontrolle über verschiedene Effekte und Dinge, die Sie anwenden können, aber auch eine detailliertere Kontrolle über Dinge wie Ton und Lautstärke Sobald Sie das verstanden haben, können Sie es wirklich auf viele verschiedene Arten anwenden Ich werde Ihnen hier ein paar verschiedene Beispiele geben , damit Sie verstehen, wie sie funktionieren und wie mächtig sie sind. Ich werde hier auf diesen letzten Clip in unserer Timeline stoßen . Wenn wir ihn abspielen, werden Sie feststellen, dass es sich nur um eine statische Aufnahme handelt. Es passiert keine Bewegung oder irgendetwas anderes , es passiert zu viel in Ihrem Vorschaubild, zu viel Text oder zu viel passiert Was wir tun können, um das Ganze ein wenig aufzulockern , ist , etwas Bewegung oder Bewegung hinzuzufügen Eine Möglichkeit, dies zu tun, ist eine Methode, die ich Ihnen in einem früheren Video gezeigt habe Wir können hier DaVinci Resolves verwenden, integrierte dynamische Zoom-Funktion Wenn wir das aktivieren, kommen wir wieder hierher und lassen es uns noch einmal spielen In Ihrem Vorschaubild passiert zu viel , zu viel Text Sie können sehen, dass es für uns vergrößert und langsam herausgezoomt wird Nun, wir haben nicht wirklich viel Kontrolle darüber Wir können wählen, um welche Art von Zoom es sich handelt. Die Standardeinstellung ist linear, es beginnt also am Anfang und bewegt sich bis zum Ende mit gleichbleibender Geschwindigkeit, wohingegen wir hier auch Optionen für Ease In, Ease Out haben , wo es bei Null anfängt. Es wird auf eine bestimmte Geschwindigkeit beschleunigt und dann bis zu seinem Endpunkt verlangsamt. Wir können diese Dinge ein bisschen kontrollieren. Wir können hier auch wechseln, ob es sich um ein Vergrößern oder Verkleinern handelt. Aber darüber hinaus gibt es wirklich keine Kontrolle. Aber das ist ein gutes Beispiel dafür , wo Keyframes ins Spiel kommen können. Ich werde das ausschalten. Wir sind hier wieder bei unserem Standardclip ohne zusätzliche Effekte oder irgendetwas anderes. Wir wollen sichergehen, dass wir hier oben auf unserem Video-Tab sind hier oben auf unserem Video-Tab und dann siehst du diese kleinen Punkte an der Seite, diese kleinen Diamanten. Das sind Ihre Keyframe-Indikatoren. Sie funktionieren hier so, dass Sie sehen können, dass wir hier einen allgemeinen Keyframe für den gesamten Transformationsbereich haben hier einen allgemeinen Keyframe für den gesamten Transformationsbereich Wir haben auch individuelle Keyframes für verschiedene Dinge wie den Zoom, die Position, die Drehung Alles, was dieses kleine Keyframe-Symbol hier hat, können wir anpassen und seine Werte ändern oder seine Einstellungen im Laufe der Zeit ändern. Das ist wirklich einfach Nehmen wir an, wir wollten Ganze langsam vergrößern. Kommen wir zurück zum Anfang, offensichtlich ist der Anfang dieses Clips hinter diesem anderen Clip hier versteckt. Ich werde das nur zu diesem Zweck kürzen , um Ihnen zu zeigen, wovon ich spreche. Wir können hier sehen, dass wir am Anfang oder kurz vor dem Anfang dieses Clips sind. Es muss nicht genau der Anfang sein. Aber dann wollen wir sagen, speichern wir diese Einstellungen. Lassen Sie uns unseren Startpunkt und alles hier an diesem Punkt festlegen . Wir können hierher kommen und wir können hier auf diesen Top-Transform-Keyframe klicken , um das zu aktivieren Sie können sehen, dass all diese Dinge jetzt rot aufleuchten. Wir haben hier in unserer Timeline einen Indikator, einen Keyframe zu diesem Zeitpunkt, erstellt hier in unserer Timeline einen Indikator, einen Keyframe zu diesem Zeitpunkt , damit all diese Einstellungen zu diesem Zeitpunkt gespeichert werden können Wenn ich das jetzt für nur eine Sekunde rückgängig mache, könnte ich einfach Zoom einschalten , wenn das das einzige ist, was wir tun möchten, oder ich könnte Zoom und Position einschalten, wenn wir nur diese beiden im Laufe der Zeit ändern und optimieren möchten ändern und optimieren Aber es ist auch kein Problem, sie zu diesem Zeitpunkt alle aktiviert zu haben, unabhängig davon, ob wir sie verwenden werden oder Wir haben an dieser Stelle einen Keyframe markiert, auf den all diese Einstellungen angewendet wurden Wir haben gesagt, dass wir unsere Bewegung oder was auch immer von hier aus passiert beginnen wollen . Lassen Sie uns nun gegen Ende unseres Clips hier rüberkommen und lassen Sie uns an dieser Stelle neue Keyframes als Endpunkt der Animation erstellen dieser Stelle neue Keyframes als Endpunkt der , oder in unserem Fall hier, als langsames Vergrößern, um zu Skalieren wir, passen wir den Zoom an. Vielleicht reduzieren wir die Position auch ein wenig , sodass wir einfach weitermachen und versuchen, meinen Kopf in der gleichen Position zu halten. Wir haben jetzt gesagt, wenn wir zum Anfang dieses Clips zurückkehren, möchten wir unseren Clip an der Stelle beginnen, an der unser Keyframe gespeichert wurde, und wir möchten, dass er fertig An diesem Punkt löst Da Vinci auf und füllt dann die Lücke zwischen den beiden Keyframe-Bereichen , die Sie Der Übergang oder die Animation wird wirklich zur Interpolation zwischen Wenn wir uns das jetzt ansehen , werden Sie feststellen, dass zwischen diesen beiden Punkten eine langsame Vergrößerung stattfindet Wenn Sie nun zurückgehen und Anpassungen daran vornehmen möchten, ist es sehr schwierig, hier zu sitzen und zu versuchen, genau den Frame zu finden, in dem Sie Ihre Keyframes erstellt haben, aber hier helfen Ihnen diese kleinen Pfeile , zwischen den verschiedenen Keyframes zu wechseln Wenn wir also zu unserem ersten zurückkehren möchten, können wir hier den Linkspfeil drücken , der uns durch unsere Zeitleiste zurück zum vorherigen Keyframe bringt durch unsere Zeitleiste , den wir Wenn wir zu diesem Zeitpunkt also Anpassungen vornehmen müssten, werden sie mit diesen Keyframes gespeichert Ebenso können wir hier den Rechtspfeil drücken, wenn wir zu unserem letzten Keyframe springen wollen , und das bringt uns dorthin, wo er ist Alle Änderungen hier werden also zu diesem Zeitpunkt auf diesen Übergang angewendet Nehmen wir an, wir wollten hier ein wenig Rotation hinzufügen . Normalerweise würden wir das nicht tun, aber nur um Ihnen wirklich zu helfen, diesen Punkt zu erreichen, können wir jetzt sehen, dass sogar das rotierende Teil in der Zeit zurückdreht. Zwischen diesen beiden Keyframes. Wir fangen hier an und wir enden hier. Sobald Sie Keyframes hier auf Ihrer Timeline angewendet haben , können Sie hier auf diese kleine Keyframe-Schaltfläche klicken werden Ihnen die Keyframes in der Timeline angezeigt , die mit diesem Clip verknüpft sind Sie können hier sehen, dass sich das auf die Transformation bezieht. Wenn wir auch Keyframes hätten , die sich auf einige dieser anderen Effekte und Dinge beziehen, würden diese auch hier auftauchen. Aber ich kann meinen Keyframe hier unten sehen. Ich kann es tatsächlich aufheben und bewegen. Nehmen wir an, wir wollten nicht, dass das Zoomen sofort erfolgt, wir könnten das bis zu diesem Punkt verschieben und jetzt schauen wir uns das an Es gibt also kein Heranzoomen, keine Drehung oder irgendetwas anderes bis wir diesen Punkt erreicht haben, und das hat jetzt den Beginn dieses Geschehens ausgelöst Ebenso wie bei diesem Endpunkt. Wir könnten es sogar weiter bis zum Ende verschieben , sodass es direkt am Ende fertig ist , oder wir könnten das viel schneller erledigen lassen. Bringen wir es zurück hierher. Am Anfang passiert wieder nichts. Es ist nur ein normaler Clip. An diesem Punkt beginnen wir mit diesem Übergang, diesem Effekt, dieser Drehung und dem Zoom. An diesem Punkt hören wir auf und unser Clip bleibt dort, weil wir keine zusätzlichen Keyframes hinzugefügt haben Aber wenn wir hier ein weiteres Schlüsselbild hinzufügen wollten, dann haben wir wiederum diesen Clip ausgewählt Lasst uns wieder hierher kommen, um uns zu transformieren. Wir können unsere Keyframes hinzufügen und lassen uns hier einfach reinzoomen Jetzt können wir wieder sehen, Clip nichts tut Jetzt haben wir hier bis zu diesem Zeitpunkt unsere erste Menge Bewegung im Spiel und dann haben wir einen verrückten Zoom , der darüber hinaus passiert. Und dort bleibt es. Offensichtlich ist dieses Beispiel hier nicht so, wie ich diesen Effekt normalerweise verwenden würde, besonders bei Rotationen und all diesen Dingen Ich werde weitermachen und diesen Keyframe entfernen. Ich wähle es hier aus, drücke einfach Löschen auf der Tastatur lass uns dieses rotierende Teil loswerden Wir drücken einfach auf Reset und verschieben diese Keyframes zurück zum Ende und zum Anfang unseres Clips, sodass unser Clip hier im Laufe der Zeit langsam heranzoomt Nun sind wir auch nicht nur auf diese lineare Bewegung beschränkt , bei der wir den Effekt bei Keyframe eins beginnen Effekt bei Keyframe und ihn bei Keyframe zwei beenden Wir können hier in der Timeline mit der rechten Maustaste darauf klicken und von linear zu Ease In oder Ease Out wechseln Um diesen Übergang zu erleichtern. Kurz gesagt, so funktionieren Keyframes, und das ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Clips Bewegung zu verleihen, wie ich Ihnen gezeigt habe, wie Sie Logos animieren und Text auf wie ich Ihnen gezeigt habe, wie Sie Logos animieren dem Bildschirm bewegen Sie legen eine Startposition fest, einen Start-Keyframe außerhalb des Bildschirms, bringen ihn dort als Keyframe oder als Ende Ihres Übergangs oder Effekts auf den Bildschirm Ihres Übergangs oder Effekts und es wird Aber auf diese Weise können wir auch Anpassungen an unseren Lautstärkepegeln und anderen Dingen vornehmen an unseren Lautstärkepegeln und anderen Dingen Ich werde diesen Audioclip hier in meiner Timeline auswählen, nur als Beispiel für Sie. Ich komme hier rüber zu Audio und du kannst hier unter Lautstärke sehen, dass wir hier auch Keyframes haben Wir folgen einfach genau dem gleichen Prozess. Nehmen wir an, wir sind bis zu diesem Zeitpunkt mit unseren Lautstärken zufrieden . Lassen Sie uns jetzt anfangen, es mit der Zeit zu senken, und dann können wir es wieder erhöhen. Ich würde das an dieser Stelle so machen, dass ich einen Keyframe hinzufügen möchte Ich würde dann ein bisschen weiter rüberkommen und einen weiteren Keyframe hinzufügen Was wir jetzt tun können, ist , daran Anpassungen vorzunehmen. Unsere Lautstärke wird zu diesem Zeitpunkt bei dem bleiben, was wir auf Null eingestellt haben. Bei der Standardlautstärke werden sie die ganze Zeit auf Null stehen, bis sie diesen Keyframe hier erreichen Und dann wollen wir an dieser Stelle unsere Lautstärke verringern Wenn wir das jetzt herunterziehen, können wir sehen, dass sich unsere Lautstärkeregelung geändert hat. Und wir können das tatsächlich in Echtzeit sehen , während ich das durchwische Die Lautstärke ist auf Null, bis sie diesen Keyframe erreicht, und jetzt sehen wir, wie sie langsam auf sinkt, wo ich sie gesagt hatte, 12,67, und sie bleibt bei 12,67, bis wir sie mit einem anderen Keyframe wieder aufrufen Um zu signalisieren, dass wir auf diesem Level genug von der Lautstärke haben, fügen wir ein Keyframe hinzu, wo wir wollen, dass das wieder aufgenommen wird, und wählen dann, für wie lange diese Erhöhung erfolgen soll Wir sind schon ein bisschen weiter rübergekommen. Fügen wir hier jetzt einen weiteren Keyframe hinzu und wir können an dieser Stelle die Lautstärke wieder auf Null erhöhen Geben wir es einfach Null ein. Auch hier ist mir klar, wir haben vier Keyframes Der erste und der letzte dienen dazu, die Start - und Endpunkte festzulegen Die beiden dazwischen sollen das neue Niveau festlegen, aber auch die Übergangszeit zwischen den beiden. Eine Nulllautstärke hier, Standardlautstärke bis zu diesem Punkt hier, dann sehen wir, dass wir hier bis zu unserem unteren Lautstärkepunkt herunterfallen und bleiben dabei bis zu diesem Punkt hier, dann sehen wir, dass wir hier bis zu unserem unteren Lautstärkepunkt herunterfallen , bis wir diesen nächsten Keyframe erreichen , und dann gehen wir wieder hoch, bis wir wieder bei unserem nächsten Lautstärkepegel sind, wir beibehalten wollen, der zufällig wieder bei Null ist und bleibt für den Rest des Clips Lassen Sie mich das nochmal ansprechen, damit es ein bisschen größer ist. Wir haben auch eine detailliertere Steuerung mit diesen beiden Clips, indem wir hier auf diese kleine schwarze Keyframe-Taste klicken Auf diese Weise können wir die Glätte dieser Keyframes erneut anpassen Glätte dieser Keyframes erneut Wir könnten mit der rechten Maustaste auf sie klicken, wie ich Ihnen hier oben mit den Transformationseinstellungen gezeigt habe , und unsere Lockerung hier an dieser Stelle anpassen Oder wir könnten auch auf diese kleine Schaltfläche hier klicken um dieses zusätzliche Menü zu öffnen, in dem wir unsere Keyframes auswählen und auswählen können das aussehen soll oder wie das geschehen soll Wir können im Moment sehen, dass es eindeutig linear ist. Damit passieren keine Kurven oder irgendwas. Wenn wir diese Keyframes hier auf eine stärker gekrümmte Ausgabe umstellen , werden Sie feststellen, dass sie etwas länger flach sind, während sie in diesem Fall zu diesem Effekt oder dieser Lautstärkeänderung nachlassen , und dann nach unten fallen, bis sie diesen und dann nach unten fallen Punkt erreichen Jetzt können wir das natürlich auch kontrollieren und wir können eine wirklich sanfte Anpassung hier eine wirklich sanfte Anpassung zwischen diesen beiden Keyframes vornehmen, wenn wir möchten Nochmals, das ist etwas, das Sie in vielen verschiedenen Effekten, vielen verschiedenen Steuerungen und allem, was Sie hier tun können, finden verschiedenen Steuerungen und allem , damit Sie das Niveau dieser Effekte animieren oder im Laufe der Zeit ändern 21. Effekte: Farben korrigieren (Farbkorrektur): Ich werde mir die Farbkorrektur oder Farbkorrektur in Da Vinci Resolve ansehen Farbkorrektur in Da Vinci Nun, das könnte buchstäblich ein eigener Kurs für diejenigen unter Ihnen sein eigener Kurs für , die all die fortgeschrittenen Dinge wollen, aber für die meisten Leute, die Videos erstellen, wird es übertrieben sein Aber ich werde Sie hier durch einige grundlegende Funktionen und Optionen und grundlegende Funktionen und Optionen und so führen, damit Sie sich damit können, sodass Sie von diesem Punkt an mit dem Korrigieren, Optimieren, Anpassen und dem Aussehen, das Sie sich von Ihren Videos wünschen, wirklich hervorheben das Sie sich von Ihren Videos wünschen , Aber auch hier möchte ich betonen, dass wir kaum an der Oberfläche dessen kratzen werden, was hier möglich ist Lassen Sie uns also zunächst unseren Zeitplan erneut duplizieren , nur damit wir ein Backup haben. Wir haben also diese Zeitleiste fünf, klicken Sie mit der rechten Maustaste. Lassen Sie uns unsere Zeitleiste duplizieren und sie V sechs Farben nennen. Stellen wir sicher, dass wir das geöffnet haben. Jetzt möchte ich auch sichergehen, dass ich hier am Anfang unseres Videoprojekts stehe. Und was wir zuerst farblich korrigieren werden, ist unser primäres Filmmaterial, all die Teile hier, in denen ich mit der Kamera spreche. Und wenn das Bild dann so aussieht, wie es Ihnen gefällt, können Sie Ihre anderen Clips anpassen, Ihre B-Rolle und all das Zeug. Ich möchte sichergehen , dass wir wieder am Anfang unserer Timeline sind . Jetzt springen wir hier zur Farbseite, um einen schnellen Überblick darüber zu erhalten, was wir hier sehen. Auch hier haben wir unser Vorschaufenster , in dem wir sehen können, was passiert. Wir haben oben viele unserer Standardschaltflächen und Menüs und so, und Menüs und so, um verschiedene Dinge zu aktivieren und zu deaktivieren , wie die Medienumfrage. Auf der anderen Seite haben wir hier einige Schnellkürzel und verschiedene Dinge, was verschiedene Benutzeroberflächen und Dinge angeht, die wir hier verschiedene Benutzeroberflächen und Dinge angeht aufrufen können, Effekte, Knoten, unsere Timeline-Ansicht. Auch dies ist etwas, das Sie im Laufe der Zeit, sobald Sie mehr und mehr verwenden, vielleicht Dinge wie die Timeline hier ausschalten möchten , um sich mehr Bildschirmfläche zu verschaffen sich mehr Bildschirmfläche , falls Sie sie nicht verwenden. In diesem Bereich auf der anderen Seite haben wir sogenannte Knoten . Stellen Sie sich diese als verschiedene Ebenen von Effekten vor, die Sie anwenden können. Das funktioniert von links nach rechts. Wir können verschiedene Filter, Abstufungen, Looks und Effekte usw. nacheinander anwenden , sodass sie in dieser Reihenfolge angewendet und optimiert und angepasst werden Wir könnten also Effekte und Dinge hier direkt zu diesem ersten Knoten hinzufügen hier direkt zu diesem Wir haben hier angefangen. Wir können dann sehen, dass wir es durch alle Effekte und Steuerungen und Dinge laufen alle Effekte und Steuerungen und lassen, die wir an diesem Knoten anpassen. Dann läuft es gerade direkt zum Ausgang hier. Wir haben hier die Möglichkeit, auch andere Knoten hinzuzufügen. Wir können jetzt also sehen, dass wir zwei davon hier haben. Wir könnten sie benennen. Die erste hier könnte deine Helligkeitseinstellung sein. der zweiten Möglichkeit könnten Sie etwas maskieren oder den Hautton anpassen wenn wir die Dinge wirklich ändern wollen, und wir können so viele dieser Dinge kartografieren oder ausbauen, dass wir leicht nachverfolgen können, was wir getan haben Oder wenn wir extrem kompliziert werden. Nochmals, ich werde nicht zu sehr in diese Sache mit dem Knotenbaum eintauchen . Für diejenigen unter Ihnen, die sich darüber hinaus austoben möchten, ist dies der Ort, an dem Sie einige Zeit verbringen werden Ich werde jetzt einfach diesen Knoten hier entfernen , den zweiten Lassen wir einfach alles hier standardmäßig mit einem stehen , denn für die meisten Menschen ist das alles, was Sie für einige einfache Optimierungen und Anpassungen benötigen einige einfache Optimierungen und Anpassungen Hier unten haben wir eine Menge Vorschaubilder. Dies zeigt uns die verschiedenen Clips in unserer Timeline hier. Auch hier in der Timeline haben wir unseren ersten Clip ausgewählt. Wir können sehen, dass dieser ausgewählt ist. Das ist auch der, der hier oben ist. Das ist der, den wir zuerst anpassen werden. Da unten passiert wirklich die Magie. Es gibt so viele verschiedene Tools und Voreinstellungen und Dinge , die wir hier verwenden und anpassen können, sogar verschiedene Effekte und Dinge, die uns helfen, das Aussehen unseres Videos zu uns helfen, das Aussehen unseres Videos Dies ist ein weiteres großartiges Beispiel , bei dem es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt, wie Sie das Ganze angehen und im Wesentlichen die gleichen oder sehr ähnliche Ergebnisse erzielen können die gleichen oder sehr ähnliche Ergebnisse erzielen Es kommt wirklich darauf an, welche Tools hier für Sie am einfachsten sind, vor allem, wenn Sie auf dem fortgeschritteneren Ende der Dinge befinden. Ich gehe hier nach unten, auch ein wichtiger Bereich für die Gestaltung Wenn wir einige dieser Effekte und Dinge, die wir anwenden , animieren wollen , dann können wir das auch hier tun Wenn Sie noch nie auf dieser Seite hier waren, würde ich vorschlagen, dass Sie beginnen, lassen Sie uns diese Seite hier einfach wieder auf Kurven umstellen Und lassen Sie uns diesen hier drüben auf den dritten setzen. Das sind deine Farbräder. Dies ist ein großartiger Ausgangspunkt, um Ihre Aufnahmen zu optimieren und anzupassen Wenn wir in diesem Bereich auf der linken Seite beginnen, ist dies eine relativ neue Funktion hier ist dies eine relativ neue Funktion Dies ist eine automatische Balance oder eine automatische Anpassung hier von DavinCirSolve, die so viel besser ist als meisten der eingebauten Normalerweise würde ich sagen, mach dir keine Gedanken über automatische Tools, weil sie nicht sehr gut sind . Dieses hier ist wirklich nicht so schlecht und je nach Aufnahme kann es dir helfen, dorthin zu gelangen, wo du hin willst, sodass deine Aufnahmen sehr schnell besser aussehen Ich finde es als Ausgangspunkt immer interessant , das zu erreichen und dann schauen wir uns an, wie die Aufnahme ihrer Meinung nach mit ihren automatischen Anpassungen aussehen sollte. Jetzt müssen wir das natürlich nicht verwenden. Wir können hier natürlich Optimierungen und Anpassungen und andere Dinge vornehmen , aber ich denke, es ist ein interessanter Anfang Also, ich liebe das nicht wirklich. Ich denke, es hat wirklich kontrastreich gemacht, es einige der Farben angepasst , die ich wahrscheinlich nicht hätte anpassen können. auch bei so etwas daran, dass es Kunst ist, es ist eine kreative Sache. Es gibt kein Richtig oder Falsch. Sie können bestimmen, wie das aussieht und welches Gefühl es Ihren Zuschauern vermittelt, was das ist Ich werde diese App rückgängig machen. Ich liebe es nicht absolut. Lass uns einfach bearbeiten und rückgängig machen. Wir sind jetzt wieder so, wie unser Filmmaterial ursprünglich war. Und ich werde hier anfangen, mit einigen dieser Einstellungen herumzuspielen und zu erklären, was sie bewirken, damit Sie dasselbe dann auch in Ihren Projekten tun können . Ich würde hier also zunächst versuchen , die Helligkeit der Aufnahme, die Glanzlichter, die hellen Farben und die dunklen Bereiche zu ermitteln. Ich möchte versuchen, diese möglichst nahe zu bringen, bevor wir anfangen, die Farben selbst anzupassen. Und um das hier zu tun, ist das fast in verschiedene Bereiche aufgeteilt. Wir haben Lift, Gamma, Gain und Offset. Und für all diese Dinge ist es eine gute Idee, wenn ihr reinkommt, während ihr mit euch selbst spielt und einfach anfängt, Dinge zu euch selbst spielt und einfach optimieren und zu sehen, was passiert Ich meine, die Schaltfläche zum Rückgängigmachen gibt es nicht ohne Grund, also gebe ich dir die Erlaubnis, hier zu spielen Aber zuerst passe ich gerne die Helligkeit der Aufnahme an. Stellen wir sicher, dass die hellen Bereiche so aussehen, wie sie sollten und die dunklen Bereiche so aussehen, wie sie sollten, und die Gesamthelligkeit der Aufnahme. Dann passen wir unsere Farben in der Aufnahme und die Stärke dieser Farben an und wie intensiv sie sind, als zweitrangig. Eine letzte Sache, die Sie ändern möchten , um es Ihnen leichter zu machen , ist, die drei kleinen Punkte zu treffen. Kommen wir nun zu den Histogrammen und anstatt dass wir hier eine Vorschau der Eingabe bekommen, wird hier unsere Vorschau sein Die Eingabe ist unser Original. Wir wollen uns ansehen, wie die Ausgabe aussehen wird, also unser Endprodukt, die Optimierungen und Anpassungen, schauen wir uns an, wie das aussehen wird Wir wollen sichergehen, dass wir das dort für die Ausgabe eingestellt haben. Dann werden Sie sehen, wenn wir hier Anpassungen vornehmen , um zu gewinnen, können wir diese Folie hier unten nach unten nehmen, wenn wir sie in eine Richtung ziehen, dann werden wir unser Bild aufhellen . Ich will nicht zu viel gehen Wenn wir in die andere Richtung gehen, wird es dunkler. Sie können sehen, dass wir hier auf Stufe eins angefangen haben. Lass uns weitermachen und das ein wenig erhöhen . Das sieht ziemlich gut aus. Von hier aus können wir zum Gamma One springen und das Gleiche tun. Wir sprechen nur über geringfügige Anpassungen. Vielleicht reduzieren wir das ein bisschen. Du siehst, dass mein Shirt ein bisschen dunkler wird. Ich hoffe, das kommt auf der Bildschirmaufnahme an, aber ich werde es bald davor und danach machen. Aber viele dieser Anpassungen hier sind nur geringfügige kleine Änderungen Für mich fange ich hier gerne mit dem Schieberegler dieser beiden an, damit er so aussieht, wie ich es gerne hätte Aber wir können auch detaillierter werden, wenn wir uns hier auch auf diese Schatten- und Glanzbereiche konzentrieren Wenn wir hier auf die Schatten klicken, werden die dunklen Bereiche meiner Aufnahme angepasst Klicken wir und ziehen nach links und schon können Sie sehen, dass sie dadurch dunkler werden. Wenn wir möchten, dass diese dunkleren Bereiche heller werden, können wir sie nach rechts ziehen Wahrscheinlich irgendwo dort in der Nähe. Ich denke, das ist klug mit den Lichtern, das ist die Anpassung der hellen Bereiche unserer Aufnahme. Wir können darauf klicken und ziehen. Sie können den hellen Hintergrund dort hinter uns sehen . Es wird zu hell. Es wird voll ausgeschöpft. Sie können es tatsächlich hier in unserer Vorschau hier in diesem Histogramm sehen unserer Vorschau hier in diesem Histogramm Das ist diese dünne weiße Linie, die ihr Maximum erreicht und die Spitze erreicht. Es ist zu hell. Es ist ausgeblasen, also wollen wir es von dort zurückholen. Schnappen wir uns das und schieben wir es zurück nach links. Mach weiter, mach weiter, mach weiter. Sie können sehen, dass wir auch in diesem Bereich langsam wieder einige Details bekommen . Also vielleicht noch ein bisschen heller, vielleicht irgendwo hier, das sieht ziemlich gut aus. Für einen kurzen kleinen Vorgeschmack die bisherigen kleinen Optimierungen finden hier unsere hinzugefügten neuen Optimierungen Wenn wir hier diesen kleinen Knopf drücken , werden sie ausgeschaltet Wir können also sehen, dass es hier kleinere Anpassungen gibt, aber es sieht etwas klarer aus und sieht für mich besser aus , aber wir sind noch nicht fertig. Nun, von dort aus springe ich gerne nach oben und wir haben hier unsere Farbtemperatur. Stellen Sie sich das wie die Einstellung des Weißabgleichs in Ihrer Kamera vor, mit der wir unsere Aufnahme kühler machen können. Also fügen wir unserer Aufnahme hier mehr Blau hinzu oder wir können unserer Aufnahme mehr Wärme, Gelb, Orange hinzufügen. Im Allgemeinen suchen Sie hier nur nach einer ziemlich geringfügigen Anpassung, aber auch hier suchen wir nach Look and Feel , nach dem Sie suchen. Also vielleicht so etwas. Wir haben dann auch hier eine Farbtonanpassung vorgenommen. Sie können anhand der kleinen Vorschau sehen, dass wir am anderen Ende der Skala mehr Grün oder Rosa hinzufügen können am anderen Ende der Skala mehr Grün oder Rosa Auch dies könnte alle Lichter in Ihrer Szene korrigieren , die die Farben ein wenig verfälschten die Farben ein wenig oder vielleicht auch Ihre Kameraeinstellungen und so. Und dann können Sie sehen, dass wir auch hier eine Kontrastanpassung haben , die, glaube ich, einigen dieser Schieberegler auf der Unterseite sehr ähnlich ist , diesen Schiebereglern, mit denen wir gespielt haben Im Allgemeinen verbringe ich ein wenig Zeit damit, das so aussehen zu lassen, wie ich es möchte, also komme ich vielleicht zurück und passe einige dieser Dinge ein wenig weiter an Aber nachdem ich hier meinen ersten Versuch mit diesen wichtigen Einstellungen gemacht habe, werde ich hier zum Color Boost kommen. Dies ist hier im Wesentlichen eine Anpassung der Sättigung und wir können mehr Farbe hinzufügen oder die Farben verstärken Siehst du, wenn ich das mitnehme, verstärkt es alles Du willst nicht zu viel gehen, weil es schrecklich aussieht. Ebenso gehen wir den anderen Weg, es wird schwarz auf weiß werden. Es wird all diese Farben herausnehmen. Vielleicht machen wir so etwas. Auch hier, sehr schnell davor und danach, man kann sehen, dass es nur ein subtiler Unterschied ist, aber dadurch sieht es viel besser aus. Nun, auf der nächsten Ebene, wenn wir wirklich bestimmte Farben und solche Dinge einstellen wollen , habe ich diesen Bereich hier mit dem Gamma-Lift-Offset kaum angesprochen . Nun, für die meisten Leute, die da draußen Inhalte erstellen, ist das im Allgemeinen ausreichend. Wenn Sie wieder das nächste Level erreichen wollen, ohne sehr weit fortgeschritten zu sein, dann können wir uns diese Farbrad-Anpassungen hier genauer ansehen . Wir haben nur die Schieberegler unten angesprochen, wodurch all diese Anpassungen auf einmal hierher verschoben diese Anpassungen auf einmal hierher Sie können sehen, dass die Zahlen auf all diesen synchronisiert sind. Wir haben hier Anpassungen für Rot, Grün und Blau Wir haben hier auch eine Helligkeits- und Dunkelheitseinstellung für jede dieser Unterkategorien von Gain Gamma Lift Offset Auch hier versuche ich, dich nicht zu überfordern. Wenn wir eins sagen, um nur das Rot zu erhöhen, können wir den roten Schieberegler hier auch für diesen Unterabschnitt der Farben anpassen den roten Schieberegler hier , ebenso auch für die anderen Farben Aber wir können hier auch viel detaillierter vorgehen , anstatt nur diese drei Farben von hier aus anzupassen diese drei Farben von hier aus und das gilt natürlich auch für diese anderen Räder Dieses eigentliche Farbrad hier, wir können diesen kleinen Zeiger hier in der Mitte nehmen und Anpassungen daran vornehmen Wenn wir unserer Szene hier mehr Gelb oder Orange hinzufügen möchten, können wir sie dorthin ziehen. Und du kannst sehen, was passiert. Je weiter wir uns vom Mittelpunkt entfernen, desto mehr dieser Farben werden wir einbringen. Auch hier werden es für die meisten Menschen sehr kleine Anpassungen sein . Aber Sie können sehen, dass wir, wenn wir uns bewegen, in der Lage sind, die Farben und das Aussehen und alles hier zu ändern . Dies gilt auch hier für all diese Farbrad-Anpassungen. Aber wenn wir mit dem Aussehen zufrieden sind, wechseln wir wieder zu Vorher, Nachher, Vorher, Nachher. Eine einfache Möglichkeit, diesen Look auf den Rest unserer Aufnahmen anzuwenden, besteht darin, dass wir hier mit der rechten Maustaste klicken und dann „Immer noch ziehen “ wählen können. Das bedeutet, es macht eine Momentaufnahme der Anpassungen , die wir hier vorgenommen haben , und speichert sie an der Seite ab. Wir könnten verschiedene Standbilder haben, anderes Aussehen haben oder sie anders betrachten , wie Instagram-Filter, die wir gerade erstellt haben . Dann können wir hier in der Timeline von uns auf unseren nächsten Clip klicken und unser Standbild darauf anwenden Wir können diesen Clip auswählen. Wir können zu diesem kommen und wir können diese Note auf diesen Clip anwenden. Wir können sehen, dass es jetzt da ist, weil es jetzt diesen kleinen farbigen Umriss auf diesem Clip Nummer vier hat . Wenn wir jetzt zu unserer Bearbeitungsseite zurückkehren, können wir auch sehen, dass unsere Effekte hier auf den ersten Clip angewendet wurden. Und auch der zweite Clip hier, aber wir sehen den zweiten Clip nicht , weil er mit dieser V-Rolle bedeckt ist. Wenn ich diesen Clip aus dem Weg geräumt habe, dann werden wir sehen, dass er auch auf ihn den gleichen Effekt hat . Ich mache das jetzt einfach rückgängig. Wir können hier zurück zur Farbseite springen. Wir könnten dann einfach die restlichen Clips auswählen , von denen ich in diesem Fall spreche. Ich kann also diesen Clip auswählen, hier den nächsten auswählen und die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt halten, um mehrere Clips auszuwählen. Und dann können wir mit der rechten Maustaste auf einen dieser Clips klicken und „Note anwenden“ wählen, oder wir können hier nach oben gehen und von hier aus „Note anwenden“ wählen, und das wird jetzt für all diese Clips bearbeitet . Wenn Sie nun an jedem dieser Elemente geringfügige Änderungen oder Anpassungen vornehmen möchten , müssen wir nur den Clip auswählen , als ob ich jetzt den letzten ausgewählt habe Wir könnten einige Änderungen daran vornehmen und es wird nur auf diesen angewendet Wir sind also nicht darauf beschränkt, nur eine Note zu haben. Wie gesagt, wir könnten wieder unterschiedliche Noten für verschiedene Dinge Noten für verschiedene Dinge haben, je nachdem, was du redigierst. Ich finde es absolut toll, dass es einfach so einfach ist , zwischen diesem Farbregister zu wechseln zwischen diesem Farbregister und auch zu deiner Bearbeitung zurückzukehren. Wenn es dir gut geht, wenn du das tust, du weitere Optimierungen oder Anpassungen an deiner Bearbeitung vornehmen und dann auf der Farbseite zu Mehr bearbeiten zurückkehren möchtest Anpassungen an deiner Bearbeitung vornehmen und . Ich finde es einfach toll, dass all diese Apps im Wesentlichen direkt hier in Resolve integriert sind Das ist ein kurzer Crashkurs über Farbanpassungen in DaVinci Resolve 22. Speichern: Videos exportieren: speichern und zu exportieren unser Videoprojekt aus Jetzt, da unsere Bearbeitung abgeschlossen ist, ist es an der Zeit, unser Videoprojekt aus DaVinci Resolve zu Es ist eine gute Idee, Ihren Clip einfach durchzuspielen, egal ob Sie sich auf der Cup-Seite oder der hinzugefügten Seite befinden, es spielt keine Rolle, ob Sie es durchspielen, stellen Sie sicher, dass alles so ist, wie Sie es möchten , dass es so aussieht und klingt, wie Sie es möchten, und dann ist es an der Zeit, dass wir das liefern Es gibt zwei Möglichkeiten, wie wir das tun können. Wir könnten hier direkt zur Schnell-Exportschaltfläche oben springen . Es wird uns einige Voreinstellungen geben, mit denen wir das Format auswählen können, das wir möchten, sei es h264, h265 oder PRs, was eine viel größere Datei ist, oder wir haben hier auch Voreinstellungen für Dinge wie YouTube, Vmeo, Tik Tok, die wir nach Bedarf weiter anpassen können anpassen Für die meisten Videos, die ich von hier aus speichere, ich einfach h264 Master und ich wähle das aus, um die größtmögliche Kompatibilität zu erzielen, auch auf älteren Geräten und älteren Computern. Hey, es funktioniert auch perfekt für YouTube. H265 ist ein neueres Format und wird wirklich zur Norm. Sofern Sie nicht versuchen, dieses Filmmaterial auf älteren Geräten zu verwenden , sollten Sie damit kein Problem haben, aber einige Computer mit niedrigeren Spezifikationen haben möglicherweise mehr Probleme mit H265 als mit H264 Hier verwenden wir für uns und für unsere YouTube-Videos und alles andere einfach h264 einfach h264 Wir können die Standardeinstellungen hier sehen. Denken Sie auch hier daran, dass wir uns hier auf der Registerkarte Quick Export befinden. Die Standardeinstellungen werden auf unserer Zeitleiste basieren , die wir hier eingerichtet haben. Sie ist hier standardmäßig voreingestellt, um dem zu entsprechen 1920 mal 1080s. Dies ist ein zehn ADP-Projekt. Wir haben uns für h264 entschieden. Es sind 30 Bilder pro Sekunde und wir können einfach auf Exportieren klicken und es wird anfangen, das hier für uns zu speichern Wir können wählen, wo wir das speichern wollen, wir können Desktop wählen und JB eingeben, bearbeiten, auf Speichern klicken und unser Export wird für uns erledigt Sie können sehen, dass das sehr schnell passiert. Das ist dort die Schnellexportoption. Aber was ich am häufigsten benutze, ist diese Lieferseite hier unten. Dies alles ist darauf ausgelegt, Ihr fertiges Projekt zu liefern. Wir werden hier viele der gleichen Einstellungen haben, aber wir haben auch so viele mehr hier drin. Gleich hier auf dieser Lieferseite, ganz oben, sehen wir viele der gleichen Einstellungen, h264 Master Wir sehen PRs, es gibt das YouTube-Preset und alles, auch TikTok, aber wir bekommen auch mehr Zugriff auf das YouTube Ten ADP-Preset angeht , gibt es hier ein kleines Drop-down-Menü Also vielleicht möchte ich vier K exportieren. Vielleicht möchte ich aus irgendeinem Grund 720 P exportieren Ich kann hier auch die Qualität des Exports auswählen. Für viele Leute da draußen, besonders wenn du Inhalte für YouTube erstellen willst, dann werden Inhalte für YouTube erstellen willst, diese Voreinstellungen hier alles tun, was du brauchst Man könnte sagen, ja, ich will YouTube, dann ADP. Auch hier wird Ihre Bildrate aus der Bildrate Ihres Projekts gezogen aus der Bildrate Ihres Projekts Das ist auch der Grund, warum wir all diese Dinge zuerst einrichten wollen , bevor wir anfangen. Wählen Sie dann hier den Dateityp, ob es sich um eine MP Four- oder eine MOV-Datei handelt. Wir können wieder h264 oder h265 wählen wieder h264 oder h265 und wir haben auch hier eine Menge anderer Einstellungen, aber nicht alle Dies basiert immer noch auf einem YouTube-Preset, das DaVinci Resolve Aber die Art und Weise, wie wir das verwenden würden, ist, dass wir unserer Datei hier einen Namen geben wollen Auch hier könnten wir JB wählen, bearbeiten und lassen Sie uns für dieses Video, für das YouTube-Preset, YT Wir wählen dann aus, wo wir speichern möchten, also gehen wir zum Stöbern und wählen erneut den Desktop aus und speichern Der Trick dabei ist, dass wir es einer Renderliste oder einer Exportwarteschlange hinzufügen müssen . Also können wir hier runterkommen und das Kästchen hier ankreuzen, wir können sehen, dass wir es jetzt hier drüben als einen Job oder eine Aufgabe haben es jetzt hier drüben als , die unser Computer für uns erledigt. Das Schöne daran ist, dass wir an dieser Stelle hier einfach auf Rendern klicken könnten und schon kann es losgehen, oder wenn wir verschiedene Versionen unseres Videos speichern wollen, dann können wir es durchgehen und wir könnten auch ein TikTok erstellen. Version mit einer Voreinstellung und füge diese zur Warteschlange hinzu und rendere sie alle auf einmal. Treten Sie zurück, machen Sie Ihren Kaffee, aber all das wird nacheinander in seiner eigenen Zeit erledigt nacheinander in seiner eigenen Zeit Das ist wahrscheinlich der größte Unterschied zwischen Schaltfläche für den schnellen Export und der Tatsache , dass tatsächlich auf dieser Lieferseite befinden, darin, dass wir mehrere Exporte in die Warteschlange stellen können Es gibt einige Fälle, in denen wir auch eine MP3-Version des von uns erstellten Videos exportieren eine MP3-Version des von , nur als Backup, oder wenn wir den Leuten ermöglichen wollen einige unserer Kursinhalte als MP Three herunterzuladen, dann gefällt mir, dass wir das hier tun und lösen können , ohne warten zu müssen , bis das gesamte Rendern des Videos erfolgt, und es dann wieder laden und exportieren MP drei danach Auch diese Voreinstellungen sind ein guter Anfang. Aber für diejenigen unter Ihnen, die wirklich alles einwählen wollen, wenn es eine bestimmte Dateigröße gibt, die Sie erreichen möchten, oder wenn Sie nach einer bestimmten Qualitätsanpassung suchen, dann ist es genau der Punkt, an dem Sie mit dieser Exportoption wirklich alles eingeben können Auch hier wollen wir unserer Datei einen Namen geben, JB edit custom, wir legen sie auf den Desktop oder wir wählen sie dann hier aus. Wollen wir Video exportieren oder wollen wir nur Audio? Wir können dann auch alle unsere Videoeinstellungen unserer Audioeinstellungen und unserer dateibezogenen Einstellungen anpassen. Kommen wir wieder zum Video zurück, wir können MP Four, h264 wählen Ich würde dringend empfehlen, wenn dies auf Ihrem Computer unterstützt wird , die Hardwarebeschleunigung zu verwenden, falls verfügbar Der nächste hier scheint standardmäßig angekreuzt zu sein. Netzwerkoptimierung ist wirklich nicht erforderlich, aber wenn sie angekreuzt ist, wird sie eigentlich nichts bewirken, es sei denn, Sie haben dieses Setup einem bestimmten Auflösungsnetzwerk eingerichtet, in dem alle Computer in Ihrem Netzwerk zum Rendern verwendet werden Den Punkt Netzwerkoptimierung können Sie hier so gut wie ignorieren Netzwerkoptimierung können Sie hier Unsere Auflösung, wiederum die Größe des Videos , das wir exportieren, wurde aus unserer Timeline übernommen, 1920 mal 1080. Aber wenn wir eine bestimmte Auflösung wollen, können wir sie auch hier finden. Nochmals, wenn Sie die Studio-Version verwenden, die kostenpflichtige Version, werden Sie hier viel mehr benutzerdefinierte Auflösungen haben , die Sie auswählen können. Wenn Sie vertikal exportieren möchten, haben wir hier auch diese Option. Wir können unsere Bildrate an dieser Stelle ändern. Das ist wirklich der Hauptunterschied hier, die Einstellung, die wir bei diesen YouTube-Voreinstellungen nicht haben, und das ist die Qualitätsanpassung hier. Normalerweise ist das auf automatisch eingestellt, aber wenn du eine bestimmte Dateigröße benötigst oder wenn du eine bestimmte Bitrate oder Qualität für das 10-ADP- oder Vier-K-Video benötigst , das du exportierst, dann kannst du das hier eingeben Das ergibt eine Datenrate 4 Kilobit pro Sekunde Je höher die Zahl hier, desto höher die Qualität, aber auch desto größer die Dateigröße Zum Beispiel nimmt die Kamera, der wir unser YouTube-Video aufnehmen , normalerweise mit vier K 100 Megabit pro Sekunde auf Ich wollte nicht wirklich an Qualität verlieren, dann könnte ich 100 Megabit pro Sekunde exportieren und das hier eingeben. Aber das wird auch eine sehr große Datei erzeugen. Ich könnte das auf 50 oder 25 Megabit reduzieren, was 25.000 Kilobit entspricht Ich erhalte immer noch ein Video , das gut aussieht, aber eine kleinere Dateigröße haben wird als das, womit Nun, für diejenigen unter Ihnen, die sich speziell YouTube interessieren und sich noch weiter damit beschäftigen möchten, werde ich im folgenden Text auf einen Artikel verlinken, in dem es darum geht, wo YouTube hier ihre empfohlenen Bitrateneinstellungen teilt und Sie dort wirklich etwas für Sie wählen können Aber für die meisten Leute könntest du das hier auf Automatik belassen und es wird einen tollen Job für dich machen , oder du kannst einfach hier zu den YouTube-Voreinstellungen zurückkehren hier zu den YouTube-Voreinstellungen Es ist dieser schöne Tanz, dir zu zeigen , was du tun solltest. Es wird für die meisten Leute passen, aber ich möchte euch hier auch genug geben für diejenigen von euch, die vorankommen wollen und die Dinge wirklich einschalten und noch mehr nerven wollen, die wichtigsten Einstellungen habt hier die wichtigsten Einstellungen habt, die ihr euch darüber hinaus ansehen könnt Andererseits müssen wir hier nur auf Add to rendic klicken. Wir können dann sehen, dass wir jetzt zwei Jobs in der Rendic haben . Nehmen wir an, wir wollten das nicht zuerst, wir haben es versehentlich hinzugefügt, wir könnten das X drücken, um es zu entfernen Aber wann immer wir bereit sind , mit dem Rendern zu beginnen, um das zu speichern , wollen wir hier auf diese Schaltfläche klicken und das Rendern wird für uns erledigt Sobald das erledigt ist, ist es eine wirklich gute Idee, dein Video abzuspielen , bevor du es veröffentlichst , und es mit der Welt zu teilen. Spielen Sie es nach Möglichkeit auf verschiedenen Geräten ab, sodass Sie wirklich das sehen, was Ihre Zuschauer wahrscheinlich sehen würden , wenn sie es von einem Mobilgerät aus konsumieren würden. Aber das ist es dann auch schon. Ihr Video wird exportiert. Okay, zum Abschluss dieses DaventirSolve-Kurses ein paar schnelle Dinge Wenn Sie dieses Training wertvoll fanden, würden wir uns sehr freuen, wenn Sie sich die 30 Sekunden Zeit nehmen , um uns eine Bewertung zu hinterlassen Es kann einen großen Unterschied machen anderen zu helfen, diese Schulung zu finden. Sie können auch Ihre wichtigsten Erkenntnisse und Dinge, die Sie gelernt haben , mit anderen teilen , um anderen bei der Teilnahme an der Schulung zu helfen Teilnahme an der Schulung zu Und wenn Sie möchten, gibt es auch einen Bereich in dem Sie alle Projekte teilen können , die Sie auf der Grundlage dieser Schulung gemacht haben, damit andere sie sehen können, ganz wie Sie sich darum kümmern Und wenn du weitere Meisterkurse und Kurse sehen möchtest , die wir hier auf Skillshare anbieten, findest du sie alle in unserem Profilbereich. Also vielen Dank. Ich sehe dich im nächsten. Prost. 23. Umwidmen: Videos für verschiedene Plattformen neu formatieren: In DevintirSolve ist es wirklich einfach, Ihre Projekttypen zwischen verschiedenen Formaten zu wechseln Ihre Das ist großartig, wenn Sie Ihre Inhalte wiederverwenden möchten , beispielsweise aus einem Breitbildvideo, wie wir es hier haben, und dann sagen wir, wir möchten eine Portraitversion als Kurz- oder als Tik-Tok-Version erstellen eine Portraitversion als Kurz- oder als Tik-Tok-Version Ich werde dir in diesem Video zeigen , wie das geht. Das erste, was wir tun wollen, ist, unser fertiges Video hier zu duplizieren, dieses V-Sechsfarbiges , damit wir daran keine Anpassungen vornehmen. Wir arbeiten hier innerhalb dieses Projekts an einem neuen Zeitplan . Also werde ich mit der rechten Maustaste darauf klicken. Ich werde diese Zeitleiste duplizieren und diese hier einfach sieben nennen. Wir wollen dann darauf doppelklicken , um sicherzugehen, dass das der Zeitplan ist , an dem wir gerade arbeiten. Was wir dann mit dieser neuen Zeitleiste machen wollen ist , dass wir mit der rechten Maustaste darauf klicken wollen. Wir wollen zu den Zeitleisten gehen, und wir wollen zu den Timeline-Einstellungen gehen Wir können jetzt Anpassungen an diesem speziellen Zeitplan vornehmen , unabhängig davon , unser gesamtes Projekt in ein anderes Hier möchten wir dieses Kästchen deaktivieren, Projekteinstellungen verwenden und wir können hier die Option Vertikale Auflösung verwenden aktivieren Sie können sehen, dass es hier bereits 1920 mal 1080 entspricht, aber jetzt ist es vertikal Wenn wir eine andere Größe wählen wollen, können wir das auch hier machen. Aber ich werde das hier als Standard belassen. Sie können hier auch Anpassungen vornehmen, was zu tun ist, wenn die Auflösungen nicht übereinstimmen Die Standardeinstellung hier wird wahrscheinlich für die meisten Leute in Ordnung sein Hier würde ich es belassen, Ihre Clips mit einem Crop so zu skalieren , dass sie passen. Also, die Standardeinstellungen hier, das ist die einzige Einstellung, die wir wirklich unterwegs ändern wollen , okay. Wir können jetzt sehen, dass diese Zeitleiste jetzt ein Hochformat ist. Dann müssen wir unser Projekt hier durchgehen und alle unsere Clips so anpassen , dass sie dann diesem neuen Format entsprechen , weil wir vielleicht feststellen, dass ein Teil unseres Textes und Dinge wie hier nicht mehr passen. Wenn wir uns nun zuerst unser primäres Kamerabild hier ansehen, können wir sehen, dass ich bei diesem Clip hier nicht ganz zentriert bin. Wenn dieser Clip ausgewählt ist, können wir zu unserem Transformationswerkzeug zurückkehren . Wir haben unsere Position X und Y, und wir könnten mich einfach dorthin bewegen, wo wir möchten, etwas zentraler hier. nächsten Clips hier kann ich sehen , dass sie tatsächlich durch diese Bildschirmaufnahme verdeckt wurden. Ich brauche mir darüber keine Gedanken zu machen. Das nächste Mal hier, ich werde hier vor der Kamera zu sehen sein , damit wir bei Bedarf Anpassungen daran vornehmen können . Vielleicht stoßen wir auch hier ein bisschen darauf und auch hier bei letzterem. Aber mit diesem letzten haben wir diesen Zoom-In, den wir hier erstellt haben. Es ist also nicht schlecht, aber ich passe es wahrscheinlich so , dass wir ein bisschen mehr drüber haben. Ich kann das auswählen. Lassen Sie uns hier einfach unsere Keyframes aufrufen , damit wir sehen können, was passiert Wenn wir uns diese Animation hier ansehen und uns die Zahlen hier oben ansehen, beginnt die Position bei Null Animieren wir die Position tatsächlich auch? Ja, die Position ändert sich. Was wir hier also tun können, ist bei diesem ersten Keyframe und wir wollen sichergehen, dass wir uns auf dem ersten Keyframe befinden, indem wir hier auf den Linkspfeil klicken Ich möchte zur ersten Position gehen, zum ersten Keyframe gehen, ersten Keyframe gehen standardmäßig voreingestellt ist Lassen Sie uns das ein wenig an die gewünschte Stelle verschieben. Ungefähr 18. Lassen Sie uns nun zum nächsten Keyframe springen und das auch hier neu zentrieren Es wird wahrscheinlich ungefähr das Gleiche sein . 18 sieht ziemlich gut Wir haben jetzt die Animation hier drin, das langsame Heranzoomen, aber ich bin bei der ganzen Sache zentriert. Wir haben es jetzt durchgemacht, wir haben unser primäres Kamerabild hier neu formatiert . Als Nächstes wollen wir dasselbe auch für unsere B-Roll-Clips tun unsere B-Roll-Clips Dieser Clip hier hat zum Beispiel gerade durch YouTube gescrollt Es spielt wahrscheinlich keine Rolle , ob er abgeschnitten ist, aber ich würde ihn wahrscheinlich trotzdem neu positionieren , sodass wir die linke Seite des Bildschirms sehen Vielleicht so etwas. Vielleicht finden wir sogar , dass es noch besser aussieht, wenn wir es auch etwas stärker vergrößern etwas stärker , sodass wir diese Miniaturbilder zentraler platzieren, vielleicht so etwas Wenn wir uns das jetzt ansehen, scrollt es fast so, als ob es auf einem Mobilgerät der Fall wäre Auch hier kommen wir gleich wieder zum Text, aber wir wollen nur alle unsere Clips hier Schicht für Schicht anpassen alle unsere Clips hier Schicht für Schicht Das Gleiche gilt für diesen hier, vielleicht verschieben wir ihn mal rüber. Eigentlich muss dieser wahrscheinlich ein bisschen verkleinert werden ein bisschen verkleinert Lass uns ein bisschen mehr ausgehen. Denken Sie nur daran, dass Sie bei der Neupositionierung von Dingen sehen können, dass wir jetzt den Hintergrund oben sehen Deshalb möchten wir diese Position hervorheben, damit wir das abdecken Aber wenn du zeigen möchtest, was dahinter passiert , könnten wir das etwas runterschalten und sowohl M als auch den Effekt oder die B-Rolle auch hier auf dem Bildschirm haben den Effekt oder die B-Rolle auch hier auf dem Bildschirm Das ist tatsächlich ein Effekt, den man häufig in Kurzform-Inhalten, YouTube-Kurzfilmen und TikTok-Videos sieht häufig in Kurzform-Inhalten, YouTube-Kurzfilmen , wo hier zwei verschiedene Dinge gleichzeitig auf dem Bildschirm passieren. Wir werden unsere Clips hier weiter durcharbeiten. Lassen Sie uns unser trauriges Gesicht auf der anderen Seite neu positionieren. Ich könnte in diesem Beispiel hier jetzt sogar Sinn machen, nur um es ein bisschen kleiner zu machen Auch hier muss es keine perfekte Nachbildung dessen sein was wir im vorherigen Video gemacht haben. wird es auf einem Mobilgerät oder im Porträt gut aussehen In diesem Fall wird es auf einem Mobilgerät oder im Porträt gut aussehen. Okay, und weiter zu unserem Text. Auch hier können wir auf sie klicken. Wir können sichergehen, dass wir hier beim Titel sind. Wir können die Größe so anpassen, dass sie passen, und wir können sogar hierher kommen und sie anklicken und ziehen , um sie auf das zu verschieben, was auf diesem Bildschirm jetzt gut aussehen wird . Wenn Sie sie nicht anklicken können, stellen Sie sicher, dass Sie sich hier in diesem Transformationsmodus befinden. Klicken wir also hier auf die nächste Textebene. Lassen Sie uns die Größe dieser Schrift reduzieren. Lass es uns ein bisschen rüber bewegen. Vielleicht machen wir es jetzt ein bisschen größer, damit wir seine Position anpassen können seine Position anpassen und das Gleiche machen wir mit dem dritten. Wir müssen es kleiner machen und dann die Position hier anpassen. Nun, je nachdem, wie Ihre Titel und Dinge erstellt wurden, können wir in diesem Fall auch alle drei Ebenen auswählen, jetzt, da wir sie fast so haben, wie wir sie haben möchten, und wir könnten hier zu den Einstellungen kommen und wir könnten die Position anpassen und alles von diesen drei gruppieren sich hier zu den Einstellungen kommen und wir könnten die Position anpassen und alles von jetzt im Wesentlichen zusammen. Aber wenn wir uns den Zeitpunkt ansehen, werden sie immer noch mit dem abgeglichen, was ich sage. Sie erscheinen immer noch einer, dann der nächste, dann der nächste. Es geht hier nicht so sehr darum, alles neu zu timen, wir skalieren die Dinge nur so, dass sie passen Unser Text hier für die Thumbnail-Strategie ist viel zu groß. Verkleinern Sie das, verkleinern Sie auch dieses, und dann können wir sie aufheben und mithilfe dieser Transformationsfelder verschieben mithilfe dieser Transformationsfelder Etwas groß. Es ist ein bisschen kleiner. Die Strategie für Miniaturansichten ist so wichtig. Wir haben gerade unser Scrollen im Gange. Es geht nur darum, Ihren Text durchzugehen und neu anzupassen und die Größe der Dinge so zu ändern, dass er in diesem neuen Format jetzt gut aussieht 24. Black Magic Cloud: Mit Teams arbeiten und Projekte teilen: Wenn Sie mit Teams arbeiten oder einen Cloud-Backup-Service nutzen möchten, ist es großartig zu wissen, dass Black Magic und DaVinci Resolve tatsächlich einen integrierten Dienst haben, und der ist wirklich gut Hier steht also, dass Sie damit Projekte live synchronisieren können live synchronisieren So können Sie Ihre Bearbeitungszeitpläne mit mehreren Personen teilen Bearbeitungszeitpläne mit mehreren Sie können Ihre Medien teilen, also Ihre Dateien, Ihre Inhalte und alles andere Sie können tatsächlich Gespräche führen, chatten und Videokonferenzen abhalten und alles rund um Ihre Bearbeitungsprojekte. Und Sie haben sogar die Möglichkeit, Dateien aus Dingen wie der Black Magic-Kamera-App automatisch zu synchronisieren und hochzuladen . Für viele dieser Funktionen benötigen Sie die Studio-Version von DaVinci Resolve, die kostenpflichtige Sie möchten jedoch einfach nur ein kostenloses Konto erstellen und sich dann anmelden, um dies zu starten Ich werde in der Beschreibung für dieses Video einen Link haben der Beschreibung für dieses Video Sie direkt zu dieser Anmeldeseite springen können. Aber wenn Sie das anfänglich einrichten, müssen Sie hier eine Projektbibliothek erstellen, im Grunde einen Ordner, der all Ihre Projekte enthalten wird. Also, wo wir das machen, ist direkt hier auf dieser Website. Wir können aber auch direkt von DaVinci Resolve aus, dem Projektmanager, darauf zugreifen direkt von DaVinci Resolve aus, dem Projektmanager, Projektmanager In der Regel ist die Standardeinstellung also das wahrscheinliche Szenario, Ergebnis ist das Arbeiten mit lokalen Dateien, die auf Ihrem Computer gespeichert sind , für all Ihre Bearbeitungsprojekte Wir haben hier oben auch die Möglichkeit, zu vernetzten Dateien zu wechseln . Wenn Sie also mehrere Computer mit einem Netzwerk verbunden haben , können Sie Ihre Projekte und Dinge von dort aus teilen. Aber worüber wir hier sprechen, ist diese Cloud-Option ganz oben. Sie können sehen, dass dies Black Magic Cloud aktivieren wird. Wenn Sie nicht bei Ihrem Black Magic-Konto angemeldet sind, werden Sie aufgefordert, ein Konto zu erstellen , und Sie gelangen zurück zu dieser Website hier. dann eine Projektbibliothek hinzufügen möchten, können wir hier auf die Schaltfläche klicken, wodurch wir wieder zu dieser Website zurückkehren. Vielleicht möchten sie hier unten auf die Schaltfläche klicken und eine Projektbibliothek hinzufügen. Hier zahlen wir pro Bibliothek. Wir können hier also sehen, dass ich bereits einen mit diesem Plan erstellt habe. Wenn ich einen weiteren hinzufügen oder die Speichermenge anpassen möchte, werde hier aufgefordert, meinen Plan zu aktualisieren Lass uns einfach darauf klicken. Und das wird uns hier bitten , einen Plan auszuwählen. So können wir jetzt meinen aktuellen Plan sehen. Ich habe eine Projektbibliothek, die für die meisten Leute wahrscheinlich mehr als genug sein wird . Diese eine Projektbibliothek hat 2 Gigabyte Speicherplatz, also nicht viel 30 Mitglieder können darauf zugreifen, und es enthält bis zu 20 Präsentationen Also können wir hier entweder die Speichergröße anpassen, was wir auf einige verrückte Zahlen erhöhen können. Aber natürlich schauen wir uns ein paar verrückte Dollars pro Monat an, um auch die Anzahl der Projektbibliotheken, die wir hier haben würden, anpassen zu können auch die Anzahl der Projektbibliotheken, die wir hier haben würden, anpassen . Sobald du das angegeben hast, klicken wir auf Weiter, du machst die Zahlung und dann bist du wieder da, wo ich hier bin. Jetzt drüben auf diesem Projektserver. Jetzt, ganz schnell, möchte ich auf diese 2 Gigabyte Speicherplatz eingehen Das ist nicht viel. Und Sie können sehen, dass Sie das auf dem vorherigen Bildschirm auf bis zu 500 Gigabyte erhöhen konnten vorherigen Bildschirm auf bis zu 500 Gigabyte erhöhen Dafür zahlen Sie das monatliche Abonnement. Selbst bei 500 Gigabyte könntest du all deine Dateien und alles für jedes deiner Videoprojekte hochladen , sodass wir die Dateien nicht übertragen oder Google Drive oder Dropbox oder ähnliches verwenden müssen die Dateien nicht übertragen oder Google Drive oder Dropbox oder ähnliches verwenden Dropbox oder ähnliches Alles kann direkt hier in DaVinci Resolve und ihren Cloud-Servern verwaltet werden in DaVinci Resolve und Aber was unseren Workflow angeht, laden wir unsere Dateien bereits auf Google Drive hoch Wir zahlen bereits für diesen Cloud-Dienst. Für uns reichen diese 2 Gigabyte aus, um unsere Projektdateien hier hinzuzufügen Aber all unsere Video-Assets synchronisieren wir außerhalb von Devinci Devinci Wir können aber auch Dropbox verwenden, oder natürlich könnten wir auch für ihre Cloud-Funktionalität bezahlen ihre Cloud-Funktionalität Und Sie können hier all die verschiedenen Projekte und Zeitpläne und Dinge sehen , die wir hier erstellt haben Aber zurück zu Devinci Resolve: Wir möchten wieder auf Cloud klicken und sicherstellen, dass wir eine Projektbibliothek gekauft und erstellt haben gekauft und erstellt Und dann können wir hier entweder unsere Projekte importieren oder wir können ein neues Projekt erstellen, oder natürlich können wir eines unserer bestehenden Projekte öffnen , die sich bereits in der Cloud befinden Also gehe ich einfach hier hin Neues Projekt. Nun, dieser Artikel hier ist ein bisschen anders, also geben wir unserem Projekt einen Namen. Es hat ein Justin-Testprojekt. Wir können dann einen Standort für unsere Projektmedien auswählen. Ich werde das jetzt einfach hier als Standard belassen . Dann können wir hier wählen. Möchten wir unser Projekt mit mehreren Benutzern teilen und es mehreren Benutzern ermöglichen , gleichzeitig auf dieses Projekt zuzugreifen und es zu ändern? Wenn Sie also einen Zeitplan für die Zusammenarbeit wünschen und mit jemandem daran arbeiten möchten, müssen Sie dieses Kästchen hier mehrere gleichzeitige Benutzer zulassen. Wenn es nur um Sie geht, brauchen Sie sich darüber keine Gedanken zu machen. Nun, das ist eine Einstellung, die Sie auch später ändern können. Aber hier unten können wir für das Projekt, das wir erstellen, auswählen, dass wir unsere Medien, unsere Dateien, automatisch mit dem Black Magic Cloud-Speicher synchronisieren möchten . Auch hier kann jeder von einem Ort aus auf all Ihre Dateien für dieses einzelne Projekt zugreifen von einem Ort aus auf all Ihre Dateien für dieses einzelne Projekt und es automatisch synchronisieren, hochladen und herunterladen lassen und alles für Sie. Das können Sie tun. Ihre Optionen hier lauten also nicht synchronisieren, was mit unserem Arbeitsablauf bei der Verwendung von Google Drive zusammenhängt Wir synchronisieren unsere Medien nicht. Wir können nur unsere Proxys synchronisieren. Also nur Versionen unseres Videos mit niedriger Auflösung, sodass die Dateiübertragungen viel schneller erfolgen werden Oder wir können die Proxys und Originale hier machen. Aber natürlich benötigen Sie genügend Speicherplatz auf Ihrem Black Magic Cloud-Konto , um all das Filmmaterial für dieses einzelne Projekt zu speichern das Filmmaterial für dieses einzelne Projekt Und wenn Sie dann Apps wie die Black Magic-Kamera-App verwenden , können wir den Fernzugriff auf die Kamera hier zulassen oder nicht. Ich lasse es einfach bei „Nicht zulassen“ stehen. Wir können dann auf Erstellen klicken. Und dann haben wir unser neues Cloud-basiertes Projekt. Und das wird genauso funktionieren, als ob dieses Projekt lokal auf Ihrem Computer wäre. Abhängig von den Einstellungen , die Sie Hochladen von Clips und Medien ausgewählt haben, können die Dateien, die Sie hier in Ihr Projekt aufnehmen , automatisch hochgeladen werden. Automatisch für dich Und du kannst alle Uploads und Downloads verfolgen und mit diesem kleinen Symbol unten hier unten synchronisieren Ich zeige dir, wann Dateien hochgeladen oder heruntergeladen werden, auf wie viel Speicherplatz du Zugriff hast, all diese Dinge. Und du wirst auch sehen können, wann jemand anderes mit dir an dieser Timeline arbeitet Natürlich können wir hier unser Video herunterschneiden, da wir normalerweise wissen, dass unsere Dateien je nach unseren Einstellungen synchronisiert werden können oder nicht je nach unseren Einstellungen Wenn wir nun jemand anderen zu diesem Projekt hinzufügen möchten , können wir hierher zurückkehren und auf diese kleine Schaltfläche für zwei Personen klicken Es gibt noch ein paar andere Möglichkeiten wie du das finden kannst, aber wir müssen in dieser Zeitleiste mehrere Benutzer zulassen . Sie können dann unten sehen, dass wir ein paar zusätzliche Symbole bekommen. Wir haben hier also eine Chat-Benachrichtigung, damit wir mit unseren verschiedenen Teammitgliedern chatten können , die ebenfalls an diesem Projekt arbeiten. Und wir können unsere Projektmitglieder auch hier unten sehen. können unsere Projektbibliothek ganz einfach teilen, um Zugriff auf unsere Änderungen und unsere Zeitpläne zu erhalten , indem Sie zu diesem Project Server-Fenster zurückkehren zu diesem Project Server-Fenster zurückkehren Dann können wir auf die kleine Informationsschaltfläche hier in unserer Projektbibliothek klicken hier in unserer Und dann sehen wir hier eine Liste der Personen, die bereits Zugriff haben Wir können sehen, dass es momentan nur ich bin. Aber wir haben hier unten eine Schaltfläche zum Teilen , um andere hinzuzufügen. Wenn Sie nun weitere Personen hinzufügen, um auf diese Dateien zuzugreifen, müssen diese nicht ebenfalls bezahlen. Sie haben bereits für diese Bibliothek bezahlt, also geben Sie ihnen nur Zugriff darauf. Du gibst also ihre E-Mail-Adresse ein, klickst auf „Teilen und wenn sie sich dann drüben im Projektfenster bei ihrer DaVinci Resolve-App anmelden , sehen sie hier deine Bibliothek mit allen Projekten Jetzt können wir auch von hier aus Inhalte teilen. Wir können wieder das kleine I drücken, und wir haben auch hier unten die Share-Taste. Jetzt gibt es noch eine letzte Sache, die ich dir zeigen möchte , damit das alles funktioniert. Wenn Sie nicht Black Magic's Cloud verwenden, um all Ihre Dateien zu synchronisieren, und Sie wie wir Dropbox oder Google Drive verwenden , dann möchte ich Ihnen zeigen, wie das aussieht, wenn nicht all Ihre Dateien synchronisiert werden. Ich werde weitermachen und diesen hier öffnen. Ich werde einfach darauf doppelklicken. Wir können sehen, dass das Laden dieses Projekts aus der Cloud etwas länger dauern kann als ein lokal gespeichertes Projekt. Aber wir können sehen, dass wir dann viel Rot sehen, was bedeutet, dass die Mediendateien offline sind, und das ist offensichtlich, weil wir sie noch nicht synchronisiert haben. Es fragt uns also, wo wir unsere lokalen Medien darauf speichern wollen , wenn wir sie synchronisieren. Möglicherweise haben Sie bereits von Google Drive oder Dropbox oder ähnlichem aus synchronisiert Google Drive oder Dropbox oder ähnlichem Sie können diesen Speicherort hier auswählen. Und es fragt uns auch, ob wir diesen Speicher mit Black Magic Cloud synchronisieren wollen . Wollen wir Sachen zurück in die Cloud hochladen? Und wir können wieder wählen, ja oder nein. Also werde ich für diesen Fall nein wählen . Ich werde auf Öffnen klicken. Und dann müssten wir nur unsere Offline-Dateien hier oben auswählen und sie mit den Dateien verknüpfen , die wir auf unserem Computer haben. Dann müssen Sie nur noch Ihre Clips auswählen. Ich wähle einfach den hier aus. Ich klicke mit der rechten Maustaste darauf und wähle Ausgewählte Clips erneut verknüpfen. Dann zeigen wir, wo die Datei auf unserem Computer befindet, und dann wird sie erneut verknüpft und Sie können mit der Bearbeitung fortfahren Und alle Änderungen , die Sie vornehmen, werden automatisch in dieser Cloud gesichert 25. Videos mit Text und KI bearbeiten: Jetzt schauen wir uns an, wie Sie einige der KI-Funktionen von DaVinci Resolve Studio nutzen können einige der KI-Funktionen von , um Ihre Videos mithilfe von Text zu bearbeiten Also ja, das ist eine reine Studio-Funktion. müssen Sie die kostenpflichtige Version von Resolve verwenden. Aber ich arbeite hier an einem brandneuen Projekt. Ich bin gerade auf der CUT-Seite, aber du könntest das auch auf der Bearbeitungsseite machen und eine Videodatei hier in unser Projekt importieren lassen. Was wir tun müssen, ist mit der rechten Maustaste auf unseren Clip hier im Medienpool zu klicken , und wir können zur Audiotranskription übergehen und dann haben wir hier die Möglichkeit, diesen Clip zu transkribieren , um alles aufzuschreiben, was darin gesagt wird Also klicken wir darauf und Sie können sehen, wie es Es analysiert den Clip hier für uns und es macht wirklich tolle Arbeit, wirklich, sehr schnell. Wenn das erledigt ist, bekommen wir dieses Pop-up hier. Das ist unser Protokoll. Und wenn wir hier durchblättern, können wir all die Dinge sehen , die in diesem Video gesagt wurden Und wieder ist es verdammt genau. Ein paar verschiedene Möglichkeiten , die wir von hier aus bearbeiten können. Wir könnten einfach zu dem Abschnitt kommen, den wir haben möchten, wie diesen hier, wir könnten ihn hervorheben und dann können wir diese Tools hier verwenden, um ihn in unsere Timeline einzufügen. Also können wir hier auf Einfügen klicken und das Stück wurde hinzugefügt. Nehmen wir also an, wir wollten diesen Clip auch hier haben. Wir könnten vielleicht den Teil auswählen, den wir wollen, und wir könnten ihn auch einfügen . So könnten wir unsere Änderungen von hier aus Schritt für Schritt vornehmen, zum Beispiel zu wissen , dass Sie hier den gesamten Text dessen hier aus Schritt für Schritt vornehmen, zum Beispiel zu wissen sehen, was gesagt wurde, um Ihnen die Zeit zu ersparen , alles durchspielen zu müssen Wenn ich diese Clips jetzt einfach hier in meiner Timeline auswähle und auf Löschen drücke, dann entfernen wir sie einfach von dort Eine weitere Sache, die wir mit unserem Transkript hier machen können, ist, dass wir wieder nach oben kommen, und wir haben hier diese Schaltfläche, die all die Stille oder alle Lücken oder Pausen hier für uns entfernt oder alle Lücken oder Pausen hier Wir können also schon hier in unserem Text sehen, dass wir vom Anfang bis zu 2 Sekunden eine Lücke haben vom Anfang bis zu 2 Sekunden eine Lücke Hier unten an dieser Stelle gibt es noch einen, wo immer wir diese drei Punkte sehen, das ist eine Pause oder Stille. Das können wir tatsächlich tun, wir können alle auswählen. Sie können also Strg A auf Ihrer Tastatur oder Befehl A drücken, wenn Sie auf einem Mac sind, um den gesamten Text hier auszuwählen. Wir können dann hier nach oben kommen und diese Taste hier drücken, und es wird automatisch all diese Stille für uns aufheben all diese Stille für uns Wenn wir dann diesen Clip zu unserer Timeline hinzufügen , werden all diese Teile für uns eingefügt, wobei diese Pausen oder Lücken automatisch entfernt Wenn wir uns jetzt hier unsere Timeline ansehen, können Sie sehen, dass diese Bearbeitung tatsächlich stattgefunden hat Nun, es gibt hier einige Fälle, in denen es so aussieht, als ob etwas übersehen wurde, sodass wir sehen können, dass hier in unserer Timeline zu diesem Zeitpunkt immer noch Stille herrscht, was wir hier in unserer Bearbeitung natürlich leicht was wir hier in unserer Bearbeitung natürlich leicht korrigieren können. Aber insgesamt hat es einen ziemlich guten Job gemacht . Hier ist noch einer. Und hier könnten wir dann zur CUT-Seite springen und schnell die Dinge finden , die wir entfernen möchten, um die nächste Phase der Bearbeitung hier wirklich schnell zu erledigen . Was dir hier auffallen wird, ist wir uns durch die Seite klicken , unser Playback-Kopf hier aktualisiert wird. Und das liegt daran, dass wir hier unseren unbearbeiteten Kameraclip bearbeiten , nicht anhand einer Timeline. Aber ich denke, diese Transkriptionsbearbeitung hier wird noch leistungsfähiger, wenn wir das beenden Ich werde jetzt alle Clips entfernen, die wir hier automatisch in unsere Timeline hinzugefügt Ich drücke also Command A oder Control A , um auszuwählen, dass ich Delete auf der Tastatur drücken werde Wir wissen also, dass es hier eine leere Zeitleiste gibt. Wir haben unseren Clip hier oben , den wir bereits transkribiert haben Anstatt anhand der Transkription des Clips selbst zu bearbeiten, wählen wir diesen Clip aus Transkription des Clips selbst zu bearbeiten, und bringen ihn in unsere Timeline, gelangen wir dann zu unserer Klicken wir mit der rechten Maustaste darauf und wählen Audiotranskription Transkribieren Sie können sehen, dass diese Transkription bereits für uns bereitgestellt wird dass diese Transkription Es muss den Clip nicht erneut verarbeiten. Aber jetzt werden alle Bearbeitungen oder Änderungen, die wir hier am Text vornehmen , in unserer Timeline wiedergegeben und aktualisiert Wir können dann buchstäblich einfach den Text auswählen, den wir entfernen möchten, und es wird live in unserer Timeline geschehen Geben Sie Ihnen hier also ein Beispiel aus der realen Welt. Schauen wir uns den Anfang dieses Videos an. Es gibt einige Pausen. Es gibt einige Tests Es sieht so aus, als würde ich hier anfangen zu reden. Also können wir das alles auswählen. Wir können auf der Tastatur auf Löschen drücken und sehen, dass das Filmmaterial von uns weg ist . Wenn wir das durchblättern, sieht es so aus, als würde ich hier tatsächlich eine Wiederaufnahme machen Du könntest das beste Video der Welt haben. Du kannst das beste Video der Welt haben. Also würden wir hier den zweiten verwenden. Also könnte ich all diese Dinge vorher auswählen und auf der Tastatur auf Löschen drücken. Jetzt wird das Video an diesem Punkt beginnen. Wenn wir rüber schrubben, können wir das natürlich hier sehen. Auch hier, der nächste Teil, können wir die Pause entfernen, um Ihnen damit zu helfen Das sage ich ein paarmal. Wir können das alles löschen, drücken Sie auf der Tastatur auf Löschen. Wir können diese Lücke schließen. Wir können dann hier runterkommen. Wir können das alles entfernen. Nächstes Stück. Hier. Ich werde nicht das ganze Video runterschneiden, aber Sie bekommen die Idee , wenn wir auf die Nahaufnahme klicken und die Zeitleiste verkleinern. Sie können sehen, dass wir jetzt die besten Clips ausgewählt haben , die wir hier verwenden möchten, und zwar viel schneller, als das Video durchzuspielen und zu versuchen, diese Clips einzeln zu finden. Aber alles, was wir tun müssen , um all diese Lücken zu schließen , ist, dass wir zur Bearbeitung hochkommen können, und wir kommen runter, um Lücken zu löschen, und das wird all diese Lücken oder Pausen in unserer Timeline für uns beseitigen diese Lücken oder Pausen in unserer Timeline für uns Bearbeitung mit Text kann also eine großartige Möglichkeit sein, Ihren Arbeitsablauf zu beschleunigen , wenn Sie die Studio-Version von Resolve verwenden 26. Studio: Audio- und Sprachverbesserungen: Eine wirklich coole Funktion , die in das Studio oder die kostenpflichtige Version von DaVinci Resolve integriert Studio oder die kostenpflichtige Version von DaVinci Resolve ist und als Sprachisolierung bezeichnet wird Auf diese Weise können Sie Hintergrundgeräusche aus Ihren Videos entfernen Hintergrundgeräusche aus und Ihre Stimme besser klingen lassen In diesem Beispiel werde ich das nur abspielen, damit Sie es hören können. Ich stehe am Strand. Ich benutze nur das eingebaute Mikrofon in meinem Handy. Es weht ein bisschen Wind, offensichtlich gibt es hier Wellengeräusche und so. Wir werden diese Sprachisolationsfunktion danach einschalten und ich zeige Ihnen, welchen Unterschied sie macht. Wir werden das jetzt spielen. Das ist ein Test. Hier gibt es viele Hintergrundgeräusche und einen Regenbogen. Wir werden sehen, wie gut diese KI-Geräuschreduzierung ist. Okay, also eine Menge Hintergrundgeräusche. Also werden wir hier unseren Clip auswählen. Wir werden hier rüber kommen, von Audio bis hin zur Sprachisolierung. Der Standardbetrag hier ist , dass dieser Wert auf 100 steigt. Also werden wir es vorerst dabei belassen, wissen aber, dass wir das zurückziehen können , wenn es nicht ganz richtig klingt. Aber lass uns einfach weitermachen und es jetzt spielen. Ich teste. Hier gibt es viele Hintergrundgeräusche und einen Regenbogen. Wir werden sehen, wie gut diese KI-Geräuschreduzierung ist. Verdammt gut. Man kann es dort nebenan sehen, jetzt gibt es keine Hintergrundgeräusche. Wenn wir das tatsächlich vergrößern, können wir uns die Audiowellenformen hier ansehen Dies ist offensichtlich die bearbeitete Version. Jetzt, wo es ausgeschaltet ist, können Sie es vorher hören und danach ist das Vorher Das ist ein Test. Hier gibt es viele Hintergrundgeräusche und einen Regenbogen. Und wenn es eingeschaltet ist, werden wir sehen, wie gut diese Ai-Geräuschreduzierung ist. Ziemlich erstaunlich. Das ist der Test. Hier gibt es jede Menge Hintergrundgeräusche. Ich wünschte, es würde das Audiowellenformular hier tatsächlich aktualisieren . Ich wollte reinspringen und es vergrößern, um es dir zu zeigen, aber es zeigt nur das Original, nicht das bearbeitete hier. Es wäre cool zu sehen, wie viel das tatsächlich verarbeitet hat , aber eine massive Verbesserung. Nun, dieses Beispiel hier ist offensichtlich ziemlich schlecht, was Hintergrundgeräusche und so angeht. Aber selbst wenn Sie in einer Umgebung wie in meiner hier gedreht haben, können Sie Ihre Audioqualität mithilfe dieser Sprachisolationsfunktion erheblich verbessern . Natürlich gibt es hier auch andere Audiofunktionen und Dinge, wir können die Tonhöhe anpassen. Wenn wir ändern wollen, wie die Leute klingen, können wir das hier tun. Aber generell ist das etwas, von dem ich mich fernhalten würde. Jetzt möchte ich auch hier darauf hinweisen, dass wir auch hier einen Dialog-Leveler haben. Ist nicht wirklich etwas , das ich zu oft benutze, aber wir haben die Fähigkeit hier, und das ist auf dem kostenlosen , diesem speziellen Die Sprachisolierung ist kostenpflichtig. Dies ermöglicht eine zusätzliche Verarbeitung, z. B. wenn Sie die niedrigeren Lautstärkepegel entsprechend erhöhen möchten. Es gibt hier sogar eine Voreinstellung, mit der leise oder flüsternde Quellen angehoben werden können. Hier gibt es auch einige coole Dinge, mit denen Sie Ihr gesprochenes Audio verbessern können , indem Sie Hintergrundgeräusche entfernen und die Stimme durch einige Verbesserungen im Dialog isolieren die Stimme durch einige Verbesserungen im Dialog 27. Wir kommen zum Ende.: Zum Abschluss dieses DaventirSolve-Kurses ein paar schnelle Dinge Wenn Sie dieses Training wertvoll fanden, würden wir uns sehr freuen, wenn Sie sich die 30 Sekunden Zeit nehmen , um uns eine Bewertung zu hinterlassen Es kann einen großen Unterschied machen anderen zu helfen, diese Schulung zu finden. Sie können auch Ihre wichtigsten Erkenntnisse und Dinge, die Sie gelernt haben , mit anderen teilen , um auch anderen bei der Teilnahme an der Schulung zu helfen Teilnahme an der Schulung zu Und wenn Sie möchten, gibt es auch einen Bereich in dem Sie alle Projekte teilen können , die Sie auf der Grundlage dieser Schulung gemacht haben, damit andere sie sehen können, ganz wie Sie sich darum kümmern Und wenn Sie weitere Meisterkurse und Kurse sehen möchten , die wir hier auf Skillshare anbieten, finden Sie sie alle in unserem Profilbereich Also vielen Dank. Ich sehe dich im nächsten. Prost.