DaVinci Resolve 21: Kompletter Videobearbeitungskurs für Anfänger (2026)

1. Einführung: Sie möchten Videos machen, bei denen die Leute tatsächlich anhalten und sie sich ansehen. Aber im Moment öffnest du DaVinci Resolve und hast keine Ahnung, wo du anfangen Zu viele Tasten, zu viele Bedienfelder, Sie verbringen 2 Stunden mit der Bearbeitung und es sieht immer noch nicht richtig aus Und das Schlimmste ist, dass Sie wissen, dass das Potenzial da ist. Sie haben gesehen, was diese Software kann, aber Sie wissen nicht, wie Sie sie freischalten können. Noch. Was wäre, wenn jemand neben dir sitzen würde und dir Schritt für Schritt genau zeigt , wo du klicken musst. Keine verwirrenden Anweisungen, kein Überspringen der Grundlagen, mach das, dann das, dann das Das ist genau das, was dieser Kurs ist. Wir beginnen bei Null, dem absoluten Nullpunkt. Sie lernen, wie Sie Ihren Clip bearbeiten, Ihr Audio bearbeiten, Ihr Audio bereinigen, Ihre Farbe korrigieren und ein Video exportieren, das tatsächlich professionell aussieht. Am Ende wirst du nicht mehr raten müssen. Du wirst wissen, was du tust. DaVinci Resolve wird von YouTubern, Filmemachern und TV-Redakteuren auf der ganzen Welt verwendet und TV-Redakteuren auf der ganzen Welt und kann völlig kostenlos heruntergeladen Der einzige Unterschied zwischen dir und den großartigen Videos ist, zu lernen, wie man Das werde ich dir gleich hier beibringen. Also melde dich gleich an und wir sehen uns in der ersten Vorlesung 2. So laden Sie eine kostenlose Kopie von Davinci Resolve 21 herunter: Um also Ihre kostenlose Kopie von DwentirSolve zu erhalten, müssen wir DevIntrSolve googeln und zu diesem Link namens Blackmagic design.com gehen müssen wir DevIntrSolve googeln und zu diesem Link namens Blackmagic design.com gehen. Dies ist die offizielle Website von DaventrSolve. Wir können darauf klicken. Jetzt müssen wir nach unten scrollen, und wie Sie sehen können, haben wir die DeventrSolve Dent-Version Wir haben hier zwei Möglichkeiten. Entweder können wir die kostenlose Kopie von Devent Resolve herunterladen, wir können für die Studio-Version von DentireSol bezahlen , die über einige erweiterte Funktionen verfügt Klicken wir jetzt auf diesen kostenlosen Download Wie Sie sehen können, wird dieses Fenster geöffnet Wir haben die 19-Vollversion und wir haben die Beta-Version von Dent All 20. Wenn Sie jetzt Linux verwenden, können Sie auf diese Schaltfläche klicken. Wenn Sie macOS verwenden, können Sie hier klicken, um Deventzol herunterzuladen . Wenn Sie jedoch Windows verwenden, sind Sie im Moment möglicherweise verwirrt , da wir zwei Optionen haben Wir haben Windows ARM und wir haben Windows X 86. Also, was ist Windows ARM? Wenn Sie nun einen ARM-Pase-Prozessor haben, können Sie auf diese Schaltfläche klicken um Dventures Al herunterzuladen Normale Computer haben jedoch X 86, sodass der normale Benutzer hier klicken muss , um Deventurol herunterzuladen Also werde ich auf diese Schaltfläche klicken, und jetzt müssen wir dieses Formular ausfüllen Sobald Sie dieses Formular ausgefüllt haben, haben wir diese Schaltfläche namens Registrieren und Herunterladen. Wir müssen auf diese Schaltfläche klicken. Sobald Sie auf das Register und auf die Schaltfläche klicken, beginnt Ihr Download kurz nachdem Sie auf diese Schaltfläche geklickt haben. Wenn Ihr Download jetzt nicht automatisch startet, können Sie auf diese Schaltfläche klicken. Und wie Sie sehen können, laden wir jetzt Daventry Resolve 20 Beta Version drei Sobald Ihr Download abgeschlossen ist, haben wir, wie Sie sehen können, jetzt das Setup von DaventrSolve In der nächsten Vorlesung werden wir DaVinci Resolve installieren. 3. Installationsanleitung | Davinci Resolve 21: Willkommen zurück, alle zusammen. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt das Setup von Deventsol Zunächst müssen wir mit der rechten Maustaste klicken und dieses Setup extrahieren Sobald Sie Ihr Setup extrahiert haben, haben wir diesen Ordner. Wir müssen diesen Ordner öffnen und wir haben das Setup von Daventry gelöst Zuallererst müssen wir es aktualisieren, und sobald dieses Logo im Setup erscheint, können wir mit der rechten Maustaste klicken und dieses Setup öffnen Wie Sie sehen können, bereitet sich DiventrSolve jetzt auf die Installation vor Sobald die Extraktion abgeschlossen ist, haben wir diesen Fenster-Peer Wir müssen auf die Schaltfläche klicken und schon haben wir dieses Setup. Wir müssen Davent Dissolve 20 überprüfen. Klicken Sie hier, um es zu installieren. Jetzt müssen wir dieses Setup auswählen und wir können dieses Setup gleich hier erstellen. Sobald dieser Vorgang abgeschlossen ist, können wir auf die nächste Schaltfläche klicken. Und wie Sie sehen können, können wir jetzt auf diese nächste Schaltfläche klicken. Wir müssen das überprüfen. Klicken Sie auf Weiter. Sie können Ihr Ziel auswählen. Sie können Ihr Ziel von hier aus ändern Klicken Sie nun auf Weiter und dann auf die Schaltfläche Installieren. Und wie ihr sehen könnt, wird Divinity Resolve jetzt installiert Sobald die Installation abgeschlossen ist, haben wir nun, wie Sie sehen können, diese Schaltfläche zum Fertigstellen der Installation Wir können darauf klicken. Und wie Sie sehen können, haben wir diese Meldung: Die Installation ist abgeschlossen. Klicken Sie auf diese Schaltfläche „Okay“ und wir installieren die neueste Version von DWENTRSolve Jetzt können Sie hier klicken und Daventry Resolve suchen Öffnen Sie die DivntrSolve-App. Und jetzt, wie Sie sehen, haben wir DeventrSolve erfolgreich installiert 4. Projektmanager | Davinci Resolve 21: Willkommen zurück, alle zusammen. Das ist also das Projektfenster von Dent Resolve. Wenn Sie Ihre Miniaturansicht von Projekten ändern möchten, können Sie hier klicken, um die Ansicht zu ListView zu ändern, oder Sie können Ihre Ansicht zur Miniaturansicht ändern Sie können die Miniaturansicht auch vergrößern oder verkleinern , indem Sie dieses Wenn Sie ein neues Projekt erstellen möchten, können Sie einfach auf dieses Projekt ohne Titel doppelklicken Wie Sie sehen, öffnet sich dieses Fenster. Wir können zwei Dinge tun. Wir können dem Projekt einen Namen geben und wir können auch den Standort dieses Projekts ändern. Sie können auf die Schaltfläche Erstellen klicken um ein neues Projekt zu erstellen, oder Sie können den Vorgang abbrechen und hier klicken, um ein neues Projekt zu erstellen. Wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir jetzt die Option Projektbibliothek ein - und ausblenden. Wenn Sie hier klicken, haben wir, wie Sie sehen können, diese lokale Datenbank. Sie klicken hier auf Detail, wie Sie sehen können, wir haben diese Optionen, wir können die Projektbibliothek duplizieren. Wir können die Projektbibliothek sichern. Und wenn Sie den Speicherort Ihrer Projektbibliothek öffnen möchten , hier klicken oder Sie können zurückgehen, rechten Maustaste klicken und hier Dateispeicherort öffnen klicken. Sobald Sie auf den Speicherort der geöffneten Datei klicken , gelangen Sie zu diesem Ziel. Sie können auf Resolve Projects doppelklicken, zum Benutzer gehen und zum Gast gehen und jetzt wieder zu den Projekten gehen. Aber wie ihr sehen könnt, Leute, ist dieser Ordner momentan leer. Wie Sie sehen können, sind dies alle meine Schutzmaßnahmen, die ich gesichert habe. Wie Sie also ein Backup erstellen können, können Sie diese Projektdatei einfach kopieren und an einem anderen Ort einfügen. Jetzt wähle ich alle meine Schutzmaßnahmen aus. Ich klicke mit der rechten Maustaste und kopiere diese Projektdatei. Gehen wir jetzt zurück zum Projektordner von DawnTrSolve und wir können diese Projekte einfügen Und jetzt, wie Sie sehen können, sind alle meine Projekte jetzt hier. Du gehst ins DaventrSol, wie du siehst, hier ist nichts. Wir müssen aktualisieren, um alle Projekte zu aktualisieren. Und wie Sie jetzt sehen können, sind dies alles meine Projekte. Jetzt können Sie auch alle Ihre Dateien löschen. Also werde ich Strg A drücken, ich werde die Löschtaste drücken. Und jetzt, wie Sie sehen können, sind alle Projekte jetzt weg. Wenn ich jetzt das Projektfenster öffne, sind, wie Sie sehen können, alle Projekte immer noch da. Wir können sie also aktualisieren und jetzt sind sie weg. Auf diese Weise können Sie jetzt ein Backup Ihres Projekts erstellen und an einem anderen Ort einfügen. Jetzt können wir hier klicken und jetzt ein neues Projekt erstellen. Also werde ich auf dieses Projekt ohne Titel doppelklicken. Nennen wir das Projekt „Erstes Projekt und erstellen wir ein neues Projekt Und wir haben erfolgreich unser erstes Projekt von DaVinci Resolve erstellt unser erstes Projekt von DaVinci Wie Sie sehen können, ist dies der Projektname, den wir benannt haben. Und wenn Sie zum Projektfenster zurückkehren, gibt es zwei Methoden. Die erste ist, wie Sie sehen können, dass wir hier das Home-Symbol an der Ecke des Windes aufgelöst haben. Wir können darauf klicken und wie Sie sehen können, befinden wir uns wieder im Projektfenster. zweite Möglichkeit, zum Projektfenster zurückzukehren, besteht darin , zur Datei und zum Projektmanager zu gehen. Oder wir können die Tastenkombination drücken, also die Umschalttaste plus eins. Und wie Sie sehen können, befinden wir uns hier im Projektfenster. Lassen Sie uns dieses Projektfenster schließen, und dieses Mal drücke ich Shift One. Und jetzt, bumm, sind wir wieder im Projektfenster. Jetzt können wir das Projekt von hier aus auch nach Namen, Änderungsdatum usw. sortieren . Wenn Sie sich die Details Ihres Projekts ansehen möchten, können Sie einfach auf dieses Symbol klicken Und wie Sie sehen können, haben wir diese Informationen. Wir haben derzeit keinen Zeitplan. Dies ist die Lösung, und dies ist das Datum der Änderung dieses Projekts. Kann auch einen Ordner erstellen. Ich werde diesen Testordner nennen. Ich werde diesen Ordner öffnen und diesem Ordner ein neues Projekt erstellen. Nennen wir das Test One und ich werde dieses Projekt erstellen. Und sobald ich einen Projektnamen Test one erstelle, wird, wie Sie sehen können, auch der Titel aktualisiert, um eines zu testen. Das ist dein Projektname. Wenn Sie jetzt zum Projektfenster zurückkehren, haben wir, wie Sie sehen können, nur einen Test. Wir haben das Fs-Projekt nicht. Der Grund, warum wir nicht das erste Projekt haben, das wir erstellt haben, ist, dass wir nicht wirklich zur Homepage zurückkehren können. Jetzt befinden wir uns im Ordner der Testprojekte. Ich werde mein Deventusol komplett schließen und jetzt werde ich mein DeventurerSolve wieder öffnen Nun, wie ihr sehen könnt, Leute, befinden wir uns hier auf der Startseite befinden wir uns hier Dies ist das erste Projekt, und das ist der Testordner. Wenn Sie dieses Projekt in diesen Ordner kopieren möchten, klicken Sie einfach hier. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, Sie können dieses Projekt kopieren, oder Sie können dieses Projekt auswählen und hier klicken, Projekt zwei kopieren, und wir können den ausgewählten Ordner auswählen. Also wähle ich meinen Testordner aus und sage Kopieren. Und jetzt wird es dieses Projekt in diesen Ordner kopieren. Wenn ich doppelklicke und diesen Ordner öffne, wie Sie sehen können, haben wir dieses Forms-Projekt richtig gemacht. Hier. Und wie ich dir bereits gesagt habe, können wir nicht wirklich zur Homepage zurückkehren . Wir stecken hier fest. Wenn Sie zur Startseite zurückkehren möchten, auf der Sie alle Ihre Projekte haben, müssen Sie DentirSolve vollständig schließen und erneut öffnen Das ist also das Projektfenster von Dent Resolve. 5. Arbeitsabläufe | Davinci Resolve 21: Willkommen zurück, alle zusammen. Lassen Sie uns nun den Arbeitsablauf von DawnCirSolve verstehen. Im Gegensatz zu anderen Videobearbeitungsprogrammen ist DaventirSolve DaventirSolve Wie Sie sehen können, haben wir hier sieben Seiten. Jede Seite erfüllt eine individuelle Aufgabe. Gehen wir zur Medienseite und beginnen wir mit der Medienseite. Medienseite, wir verwalten alle Medien, wir wählen die Medien im Medienpool aus. In Cut Page schneiden wir einfach Clips und mischen sie zusammen. Auf der Bearbeitungsseite werden die meisten Bearbeitungen auf der Bearbeitungsseite vorgenommen, und diese beiden Seiten werden grob von allen Editoren verwendet. Jetzt bearbeiten Sie auf der Seite „Bearbeiten“ alle Ihre Videos, ändern Ihre Eigenschaft im Inspektor und fügen von hier aus Effekte hinzu. Alle Bearbeitungen werden auf der Seite Bearbeiten vorgenommen. Jetzt haben wir die FisionPage. FisonPage ist für visuelle Effekte vorgesehen. Wenn Sie Ihrem Video visuelle Effekte, Vafxs, hinzufügen möchten , können Sie FisionPage verwenden und FisionPage Gehen wir jetzt zur Farbseite. Farbseite, wir führen die gesamte Farbkorrektur, Farbkorrektur usw. durch Auf der Fairlight-Seite nehmen wir die Audiobearbeitung, die Audioanpassung usw. Gehen wir nun zur letzten Seite über , der Lieferseite Auf der Lieferseite exportieren wir das Video einfach. Im Grunde ist das also der gesamte Workflow von Dant Resolve. 6. Einführung in die Medienseite | Davinci Resolve 21: Willkommen zurück, alle zusammen. Lassen Sie uns jetzt über die Medienseite sprechen, die erste Seite im Vint-Beschluss. Jetzt können Sie auf jeder Seite Ihre Medien importieren Also werde ich dir ein Beispiel zeigen. Ich werde dieses Video importieren. Ich ziehe das und lege es in den Medienpool der Bearbeitungsseite. Wir haben dieses Fenster, um die Bildrate des Projekts zu ändern. Es fordert uns also auf, die Bildrate dieses Projekts entsprechend dem Video zu ändern . Wenn Sie Ihre Bildrate entsprechend Ihrem Video ändern möchten , können Sie auf diese Änderung klicken. Wenn Sie keine Änderung vornehmen möchten, können Sie einfach auf diese Änderung klicken. Ich werde die Änderung auswählen. Wie Sie jetzt sehen können, werden meine Medien in Media Pool importiert. Wenn wir zur geschnittenen Seite gehen, haben wir dieses Medium. Auf jeder Seite können Sie sehen, dass wir denselben Clip im gesamten Medienpool aller Seiten haben. Sie gehen auf die Medienseite, wir haben diesen Clip sogar im Medienpool der Medienseite. Also, wenn Sie das Video auf jeder Seite von Winsve importieren können , warum benötigen Sie dann eine eigenständige Medienseite Lassen Sie mich Ihnen ein anderes Beispiel zeigen. Dieses Mal werde ich dasselbe Video in den Medienpool dieser Medienseite importieren . Wenn ich das nun per Drag-and-Drop in Medienspeicher ziehe, sind alle Clips, die sich im Guide-Ordner befinden, genau hier verfügbar. Anstatt also in den Ordner hin und her zu gehen, können wir einfach die Medien von dieser Seite auswählen. Jetzt haben wir den Clip Nummer eins, zwei und wir haben auch einen Clip mit mehreren Szenen. Jetzt können Sie im Media Pot im Medienspeicher auch die Miniaturansicht ändern Sie können die Ansicht auch in die Listenansicht ändern. Und wenn Sie mit der rechten Maustaste auf Ihren Clip klicken, haben wir, wie Sie sehen können eine weitere Option namens Audio extrahieren. Kann jedes Audio aus jedem Clip extrahieren, und wie Sie sehen können, haben wir das Audio Nummer eins. Wir können dieses Clip-Audio sogar extrahieren. Wenn Sie mehrere Clips auswählen möchten, können Sie mit der rechten Maustaste klicken und das Audio mehrerer Clips extrahieren. Das Tolle an dieser Funktion ist, dass Sie Ihr Audio nicht einmal in diesen Medienspeicher extrahieren Wenn Sie jedoch zur Guide-Seite zurückkehren, haben wir die Audiodatei auch im Guide-Ordner. Mit dieser Methode können Sie problemlos jedes Clip-Audio extrahieren. Ich werde alle meine Audiodateien löschen. Ich wähle alle meine Videos und wir können Audio extrahieren auswählen. Und wir haben einfach das gesamte Clip-Audio extrahiert. Jetzt können wir im Media Pool die Medien auswählen. Das sind also die Medien, die wir in den Medienpool aufnehmen. Dies sind die Mediendaten, die im Ordner verfügbar sind. Dies ist nicht das fertige Medium. Dies sind die finalisierten Medien. Wenn ich also diesen Clip in den Medienpool importiere, wenn wir zur Bearbeitungsseite gehen, haben wir jetzt Clip Nummer zwei unter Seite bearbeiten in Schnittseite Auf jeder Seite finden Sie diesen Clip, den wir in diesen Bereich importiert haben . Dies wird als Medienpool bezeichnet, und dies wird als Medienspeicher bezeichnet. Jetzt können wir noch etwas tun. Wenn ihr zum Audio geht, wenn ihr das überprüft, wie ihr sehen könnt, Leute, das ist mein Audiopegel. Das ist Clip Nummer zwei, Audiopegel. Wenn du jetzt zum Inspektor gehst, deaktiviere ich das Audio und ich wähle meinen Clip Hey, du kannst noch eine Sache machen. Du kannst hineinzoomen, du kannst all diese Einstellungen ändern. Und diese Einstellungen sind hier auch als ausgeschnittene Seite verfügbar. Das wird Inspektor genannt. Wenn Sie zur Bearbeitungsseite gehen, ist dieser Inspektor auch hier verfügbar. Jetzt können wir das zurücksetzen und wir können hier klicken, und wir können es auch in die vertikale Ansicht oder in diese horizontale Ansicht ändern . Jetzt können wir das auch deaktivieren, und jetzt haben wir diesen großen Vorschaubildschirm Jetzt haben wir im Vorschaufenster auch einige Funktionen, Beispiel können wir hier klicken und die rechte Seite ziehen, um eine Vorschau des Clips auf die rechte Seite zu sehen, und wir können das auf die linke Seite ziehen um eine Vorschau des Clips auf der linken Seite Jetzt haben wir das Audio, wir können das Audio stummschalten oder die Stummschaltung Wenn Sie eine Vorschau Ihres Clips in einer Schleife anzeigen möchten, können Sie einfach hier klicken und das Video abspielen Und dieses Video wird in einer Schleife abgespielt. Wenn Sie einen bestimmten Teil dieses Videos auswählen möchten , können Sie beispielsweise in diesem Abschnitt einfach beispielsweise in diesem Abschnitt mein Video auswählen, also drücke ich I auf der Tastatur. Und auf diesen Teil möchte ich diesen Abschnitt meines Videos zuschneiden. Also drücke ich einfach O auf der Tastatur. Und wie Sie sehen können, haben wir einfach diesen Teil dieses Videos. Und jetzt können wir dieses Video mit Lappen und Seilen durchziehen, und jetzt haben wir einen anderen Clip. Und wie Sie sehen können, schneiden wir diesen Clip auf der Vorschauseite des Media Pools zu. Jetzt haben wir hier die Quellenoption. Wir haben die Audiospur und wir haben Anmerkungen. Also die Quelle, das ist das Video. Wenn Sie zum Audio gehen, können Sie eine Vorschau des Audios anzeigen. Und wenn Sie zur Anmerkung gehen, wechsle ich zur Quelle, und jetzt können wir die Anmerkung auswählen. Kann alles auf deinem Video markieren. Wenn du zum Beispiel etwas über dieses Video erklärst , kannst du diesen Teil zeichnen und er markiert diese Zeichnung. Gehen Sie jetzt zum nächsten Bild. Wir können diese Formen auch verwenden. Wir haben ein Rechteck. Ich werde dieses Rechteck genau hier zeichnen. Wir haben eine weitere Marke , die Mark zwei heißt. Wenn Sie zur ersten Markierung gehen, ist dies Markierung eins. Hier markieren wir diesen Kreis, und hier markieren wir dieses Rechteck. Kann etwas in deinem Video hervorheben. Wenn du es jemandem erklärst, haben wir auch diesen Pfeil, und du kannst auch die Farbe dieser Formen ändern. Ich werde diesen Pinsel auswählen, und wie Sie sehen können, können wir zeichnen, und wir können auch diesen Pfeil genau hier haben. Lassen Sie uns die Farbe auf Gelb ändern, und jetzt haben wir diesen gelben Pfeil. Wenn Sie nun alle Formen löschen möchten, können Sie einfach mit der rechten Maustaste auf eine Form klicken und alle Markierungen entfernen. Und jetzt haben wir alle Markierungen entfernt. 7. Intelligenter Papierkorb | Davinci Resolve 21: A. Willkommen zurück, alle zusammen. Jetzt werden wir die Smart-PIN verwenden. Also wofür sind die? Nun, ich werde meine Ansicht zunächst zur Listenansicht ändern . Und wie Sie sehen können, hat jedes einzelne Video seine eigene Bildrate, Auflösung, Dauer und Videocodet usw. Was ist nun, wenn Sie die Videos nach der Bildrate trennen möchten die Videos nach der Bildrate Nun, anstatt jedes auszuwählen und zu trennen, können wir den Smartpen verwenden Wenn Sie zur Sammlung gehen, werden uns alle Videos angezeigt , die Sie in Ihrem Medienpool haben Und wir können mit der rechten Maustaste klicken, wir können einen intelligenten Bin-Ordner hinzufügen. Jetzt werde ich alle meine Videos trennen , die 60 FPS enthalten. Also werde ich den Ordnernamen 60 FPS eingeben. Wir können die Eigenschaften des Medienpools auswählen. Wir können hier klicken und wenn du nach unten scrollst , kurze Bildrate. Das sind also die Bildrate. Jetzt ist die Bildrate eins, diese oder diese. Sie können hier Ihre Bildrate auswählen , und wie Sie sehen können, werden, sobald ich meine Bildrate ausgewählt habe, alle Videos angezeigt, die die Bildrate enthalten. Jetzt kannst du auch hier klicken und Ich nein auswählen. Jetzt werden also alle Videos angezeigt , die keine 60 FPS haben. Auf diese Weise können Sie Ihre Medien einfach trennen. Ich wähle es aus und erstelle einen Ordner, und dieser Ordner enthält nur die Videos mit sechzig Bildern pro Sekunde. Jetzt erstelle ich einen weiteren Ordner und nenne diesen Ordner 720 P. Wenn Sie jetzt hier klicken, haben wir, wie Sie sehen können, sehr viele Eigenschaften Du kannst deine Videos nach diesen Eigenschaften trennen , also scrolle ich nach unten und lass uns sehen, wo wir die Auflösung haben. Jetzt haben wir diese Auflösung. Ich werde hier klicken. Also müssen wir die Auflösung definieren. Also gehe ich auf 12 80 x 720. Das ist eine Auflösung von 720 P. Wie Sie sehen können, wenn Sie sich die Auflösung ansehen, alle Clips 720 P. Jetzt haben wir auch diese Option. Wir können diese Option auswählen, und wenn Sie nun das Häkchen setzen, sind alle Videos größer oder kleiner als 720 P, aber nicht 720 B. Also werde ich meine Videos nach 720 P trennen . Klicken Sie auf Erstellen. Jetzt haben wir also separate Videos mit 60 FPS. Wir haben 720 B-Videos getrennt. Jetzt werde ich einen letzten Ordner erstellen. Also klicken Sie mit der rechten Maustaste und erstellen Sie einen neuen Ordner. Ich nenne diesen Ordner Dauer zehn Sekunden. Jetzt wähle ich die Datei aus, wähle Dauer, TC. Und jetzt können wir die Dauer definieren. Sie können sagen: Hey, ich möchte Clips mit einer Dauer von zehn Sekunden hinzufügen, und wie Sie sehen können, haben wir keinen Clip mit einer Dauer von zehn Sekunden. Nehmen wir an, wir haben 15, jetzt haben wir keine 15. Oder Sie können einen Bereich auswählen. Sie können auswählen, dass der Clip angezeigt wird, der unter diesem Wert liegt, und wie Sie sehen, werden alle Clips angezeigt , deren Dauer unter 50 liegt. Sie können die Dauer auf 15, eins, fünf ändern, und wie Sie sehen können, werden alle Clips angezeigt , die kürzer als 15 Sekunden sind. Wir können einen Bereich auswählen. Sie können sogar den größeren auswählen. Und jetzt haben wir alle Clips , die länger als 15 Sekunden sind. Sie können auch einen Bereich auswählen, also werde ich einen Bereich auswählen. Also werde ich Clips hinzufügen, was in 0-10 Sekunden liegt . Lass uns kreieren Und wie Sie jetzt sehen können, wenn Sie sich die Dauer jedes einzelnen Clips ansehen, ist jeder einzelne Clip kürzer als zehn Sekunden und länger als null Sekunden. Auf diese Weise können Sie Ihre Medien einfach verwalten und Ihre Medien entsprechend den Eigenschaften in verschiedenen Ordnern anordnen . Nehmen wir nun an, Sie möchten Ihre Meinung ändern und möchten keine 720P-Videos in diesem Ordner haben. Sie möchten alle Videos außer 720 P. Wie können Sie diesen Ordner bearbeiten? Wir können mit der rechten Maustaste klicken, zur Bearbeitung gehen und wie Sie sehen können, können wir auch diesen Ordner umbenennen, nicht 720 P. Und jetzt können wir das auch auf die Auflösung ändern , die nicht 720 P ist. Und wenn wir auf Okay klicken, wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir jetzt alle Videos außer 720P-Video. 8. Relink-Medien | Davinci Resolve 21: Willkommen zurück, alle zusammen. Was ist, wenn Sie Ihre Medien verloren haben und Ihre Medien erneut verknüpfen möchten Lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich klicke mit der rechten Maustaste und schneide diesen Clip und ändere das Clip-Ziel. Jetzt haben wir einen neuen Ordner und einen neuen Speicherort. Ich werde diesen Clip einfügen. Wenn Sie jetzt zum Medienpool gehen, werden, wie Sie sehen, alle Clips rot gefärbt. Und wir haben dieses Symbol namens Relink aktiviert. Wenn Sie sich erinnern, verwenden wir die automatische Szenenerkennung, um diesen Clip aus einem Clip mit mehreren Szenen herauszuschneiden Also müssen wir diesen Clip auswählen. Wir müssen diesen Clip erneut mit diesem Clip verknüpfen. Um das zu tun, müssen wir hier klicken, und wie Sie sehen können, müssen wir die Position des fehlenden Clips auswählen Ich werde Lokalisieren auswählen. Das ist jetzt ein neues Ziel für den fehlenden Clip. Wir können den Ordner auswählen. Sobald wir den Ordner ausgewählt haben, wird dieser Hauptclip mit diesen einzelnen Clips verknüpft. Jetzt werde ich auch diese Clips verkörpern und lassen uns diese Clips ausschneiden und die Position des Clips ändern Jetzt haben wir dieses neue Ziel, und wie Sie sehen können, werden diese Clips ebenfalls rot, was bedeutet, dass Links zu diesen Clips fehlen Und wenn wir das rote Reilin-Medium einschalten, können wir darauf klicken. Wir können zum Locate gehen und das neue Ziel auswählen, den Ordner Boom auswählen all diese Medien erneut verknüpfen 9. Szenenerkennung | Davinci Resolve 21: Willkommen zurück, alle zusammen. Großteil der Bearbeitung besteht also aus dem Zusammenschneiden und Mischen von Clips. Was wäre, wenn ich dir auf der Medienseite sagen würde, dass wir eine Funktion haben, die Szenen automatisch für dich erkennen kann . Lass mich dir zeigen, was ich meine. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf einen Clip mit mehreren Szenen klicken , werde ich zunächst eine Vorschau dieses Clips anzeigen. Sie können sich auch eine Vorschau eines Clips ansehen, indem Sie den Mauszeiger von links nach rechts oder von rechts nach links bewegen, etwa so Wie Sie in diesem Clip sehen können, haben wir mehrere Szenen Jetzt schneide ich die Szene automatisch aus. Wenn Sie das tun möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen Clip mit mehreren Szenen, und wie Sie sehen können, haben wir diese Funktion namens Scene Cut Detection. Wir können dies jetzt bei der Szenenkartenerkennung auswählen . Hier haben wir einen großen Vorschaubildschirm und wir haben auch diesen kleinen Bildschirm. Also, was sind die Bildschirme? Nun, dieser Bildschirm repräsentiert Ihr vorheriges Bild und diese Szene repräsentiert Ihr nächstes Bild. Also wähle ich zunächst diese automatische Szenenerkennung und sie erkennt automatisch, und sie erkennt automatisch wo wir eine andere Szene haben, und bearbeitet diese Schnitte. Wie Sie sehen können, befinden wir uns jetzt in der ersten Szene. Deshalb haben wir das gleiche Vorschaubild. Wenn wir zur nächsten Szene gehen, ist das dieselbe Geschichte Aber wenn Sie dazwischen sind, wenn Sie auf der grünen Linie sind, wie Sie sehen können, haben wir die erste Szene und genau hier haben wir die nächste Szene. Wenn wir zu dieser Zeile gehen, ist dies jetzt die vorherige Szene und dies ist die nächste Szene. nun aus irgendeinem Grund Wenn nun aus irgendeinem Grund eine Szene falsch erkannt wird, können Sie einfach eine Zeile löschen. Also werde ich zum Beispiel diese Linie auswählen. Ich werde das löschen. Und wie Sie sehen können, löscht es diese Auswahl. Und Sie können die Szene auch von hier aus auswählen. Ich werde wieder alle Szenen löschen. Sie können die Szene auch von hier aus auswählen und jetzt können wir all diese Szenen löschen. Wählen wir diese aus, löschen wir diese. Und jetzt wieder Szene automatisch erkennen. Jetzt haben wir diese Szenen. Wir haben also fünf Szenen. Wir haben eins, zwei, drei, vier und wir haben fünf. Um diese Schnitte zu Ihrem endgültigen Video zu bearbeiten, müssen wir hier klicken und Schnitte zu Media Pool hinzufügen. Und wenn wir jetzt hier klicken, werden wir erneut aufgefordert, die Bildrate entsprechend dem Clip zu ändern . Lass uns ändern. Und jetzt, wenn Sie dieses Fenster schließen, haben wir jetzt fünf Personen gesehen statt eines Videos. Wenn also die Szenenerkennung Ihren Clip-Schnitt nicht automatisch erkennt, können Sie ihn auch manuell schneiden. Ich klicke also mit der rechten Maustaste und wähle Szenenschnitterkennung aus. Jetzt haben wir dieses Fenster. Zuerst wähle ich die automatische Szenenerkennung und es fügt meinem Video automatisch Schnitte hinzu. Was ist nun, wenn es einen Schnitt nicht erkennt? In diesem Fall können wir also auch auf diese Schaltfläche klicken, die „Hinzufügen“ heißt. Und wenn ich darauf klicke, wie Sie sehen können, jetzt haben wir diese Bildschirmzeile, wir fügen manuell einen Schnitt hinzu. Also werde ich jetzt meinen Spielkopf genau hier platzieren , an einem Schnitt. Sie können es nicht genau hier an einem Schnitt platzieren, und wie Sie sehen können, fügen wir manuelles Schneiden hinzu. Und wenn ich auf diese Schaltfläche klicke und wir jetzt dieses Fenster schließen, wie Sie sehen können, sind das die manuellen Schnitte, die wir hinzugefügt haben. Sie können Ihrem Video also auch manuell Schnitte hinzufügen. 10. Klonwerkzeug | Davinci Resolve 21: Willkommen zurück, alle zusammen. Jetzt haben wir auf der Medienseite auch eine Funktion namens Clone Tool, wir Videos von einem Ziel zum anderen klonen können. Wie Sie sehen können, ist dies unser aktuelles Ziel. Ich werde zunächst hier klicken, um das Clone-Tool zu aktivieren und wir können einen neuen Job hinzufügen. Jetzt können wir diesen Ordner in den Quellordner ziehen, und wir müssen den Ordner des Ziels per Drag & Drop ziehen. Wenn wir jetzt zum Guide gehen, habe ich diesen Ordner namens Neu, und das ist mein neues Ziel. Also werde ich ihn per Drag & Rob in den Zielordner ziehen. Jetzt klicke ich auf diesen Klon und ob wir alle Videos aus diesem Ordner klonen und diese Datei kopieren und in diesen neuen Zielordner bezahlen . Wenn wir auf diesen Ordner doppelklicken und ihn öffnen, haben wir jetzt alle drei Videos genau hier. Auf diese Weise können Sie Ihre Datei sichern. Sie können Ihre Datei von einem Ort zum anderen klonen. 11. Seite ausschneiden Einführung: Hallo. Willkommen zurück, alle zusammen. Gehen wir nun zur nächsten Seite, die Cut Page heißt. Bevor wir zur Schnittseite gehen, importiere ich diese Datei in Medienpool, damit wir auf diese Datei in der Schnittseite zugreifen können. Gehen wir jetzt zur ausgeschnittenen Seite. Und als Erstes importiere ich meinen Clip Nummer eins in die Timeline der Schnittseite. Sie können Ihren Clip hierher ziehen oder Sie können Ihren Clip hierher ziehen. Dies ist eine Timeline der Cut-Seite. Du kannst deinen Clip per PvW bearbeiten, indem du die Timeline ziehst. Du kannst hier auf diese Nummer klicken. Drücken Sie Ihren Klick, halten Sie ihn gedrückt. Sie können diese Zeitleiste auf die rechte Seite oder auf die linke Seite wie folgt ziehen . Wenn Sie diese Linie, die als Spielerkopf bezeichnet wird, frei bewegen möchten, stellt sie den aktuellen Frame dar. Du kannst einfach hier klicken und das Häkchen bei festem Spielkopf entfernen Und wie Sie jetzt sehen können, können wir diesen Spielkopf fliegen und bewegen. Jetzt werde ich nach Fix Playhead suchen. Dies ist der Vorschaubildschirm der ausgeschnittenen Seite. Sie können Ihren Clip wie wir auf der Medienseite abspielen. Sie können Ihren Clip auch auf diese Weise in der Vorschau anzeigen. Wenn du deinen Clip schnell vorspulen möchtest, kannst du auch hier klicken. Dadurch wird dein Clip vorgespult. Sie können Ihren Clip von hier aus beenden. Jetzt haben wir auch die Eigenschaft dieses Clips. In Divintsol nennen wir das Inspektor. Wenn Sie Ihren Clip auswählen, wenn Sie zum Inspektor gehen, wenn Sie ihn aktivieren, haben wir, wie Sie sehen können, das Zuschneiden transformiert Diese Eigenschaften, dieser Inspektor, sind jetzt auch auf dem vorherigen Bildschirm verfügbar Sie klicken hier, wie Sie sehen können, das ist eine Transformation. Wir können die Transformation kontrollieren. Und wenn ich heraus- und heranzoome, ändern sich auch diese Werte. Lassen Sie uns jetzt hineinzoomen, und wie Sie sehen können, ändern sich diese Eigenschaften. Wenn ich die Position ändere, ändert sich auch die Position. Sie können Ihren Clip so drehen. Sie können diesen Schieberegler auch verwenden. Wenn Sie alle Werte zurücksetzen möchten, klicken Sie einfach hier. Wenn Sie einen bestimmten Wert zurücksetzen möchten, z. B. wenn ich meine Position ändere, wenn ich herauszoome und Sie jetzt nur einen bestimmten Wert wie die Position zurücksetzen möchten , können wir den Positionswert einfach zurücksetzen. Und jetzt wird nur der Positionswert zurückgesetzt. Wenn Sie alle Werte in der Transformation zurücksetzen möchten, können wir hier klicken Wenn Sie jetzt nicht zuschneiden können, haben wir das Zuschneiden auf dem vorherigen Bildschirm angezeigt. Wir können das Zuschneiden aktivieren oder deaktivieren. Sie können hier klicken. Und wie Sie sehen können, haben wir diese Linie. Wir können das Video einfach so zuschneiden. Lass uns das zurücksetzen. Wir haben auch dynamischen Zoom, Composite usw. Alle diese Inspektoren sind auf dem Vorschaubildschirm verfügbar. Stellen wir den Inspektor ein und deaktivieren wir den Inspektor. Ist ein neues Update. Jetzt können wir auch die Audio-Schnittseite aufnehmen. Also gehe ich zum ersten Bild. Sie können diesen Abspielkopf auch einfach wie in diesem Bereich verwenden , um sich auch in der Timeline zu bewegen Jetzt klicke ich hier, und wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir diesen Audiopegel Wenn Sie hier klicken, haben wir, wie Sie sehen können, diese Optionen. Wenn Sie einen Countdown von drei Sekunden wünschen, können Sie diesen aktivieren Wenn Sie einen Countdown von fünf Sekunden wünschen, können Sie diesen aktivieren. Wenn Sie keinen Countdown wünschen, können Sie Um nun ein Audio aufzunehmen, klicken Sie einfach hier. Und wie Sie sehen können, nimmt es jetzt mein Audio auf. Wir können das Audio stoppen, und wie Sie sehen können, können wir ab sofort auf einer Schnittseite ein Voiceover machen Ich wähle mein Audio aus und drücke die Rücktaste, um dieses Audio zu löschen Lassen Sie uns das deaktivieren. jetzt in der Schnittseiten-Timeline Wenn Sie jetzt in der Schnittseiten-Timeline nur das Video haben möchten, können Sie nur hier klicken und einen beliebigen Clip ziehen. Ich werde diesen Clip genau hierher ziehen. Und wie Sie sehen können, wird nur das Video dieses Clips angezeigt. werde das deaktivieren und jetzt werde ich nur Audio aktivieren. Und jetzt wird diesmal nur das Audio dieses Clips eingefügt. Sie können das Audio in diese kleine Timeline importieren, und wie Sie sehen können, wird diesmal nur das Audio dieses Clips importiert. Wenn Sie beide importieren möchten, deaktivieren Sie einfach beide, und es werden auch Audio und Video importiert. Jetzt wähle ich diesen Clip aus, drücke die Rücktaste, wähle Audio und drücke die Rücktaste Lassen Sie uns jetzt über diese Titel sprechen. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, können Sie einen Titel löschen. Sie können auch eine Videospur hinzufügen, oder wenn Sie auf A klicken, können Sie auch eine Audiospur hinzufügen oder löschen. Ich werde meinen zweiten Clip auf diesen Clip ziehen, und wie Sie sehen können, haben wir diesen deaktivierten Track. Wenn du hier klickst und das Häkchen setzt, wird dieser Track deaktiviert. Jetzt können Sie sich diesen Titel wirklich im Vorschaubildschirm ansehen. Wenn Sie dieses Häkchen entfernen, wird dieser Titel aktiviert. Wenn Sie diesen Titel stummschalten möchten, können Sie hier klicken und dieser Titel wird stummgeschaltet Wie Sie jetzt sehen können, ist die Audiospur zu schmal, wir können sie nicht wirklich sehen. Wenn Sie die Audiospur auf der ausgeschnittenen Seite vergrößern möchten, können Sie einfach hier klicken, und die Audiospur wird vergrößert. Jetzt können wir die Wellenform des Audios dieses Clips deutlich sehen die Wellenform des Audios dieses Clips 12. Import-Tool | Anderes Tool zum Importieren von Medien: Willkommen zurück, alle zusammen. Im Bereich „Seite zum Importieren von Medien haben wir Import-Tools. Lassen Sie uns über diese Tools sprechen. Zuallererst importiere ich meine Medien, meinen ersten Clip. Lassen Sie uns zuerst über dieses Tool sprechen. Oben drauf legen. Nun, was passiert, wenn Sie sich in der Mitte oder am Startpunkt Ihres Clips befinden am Startpunkt Ihres Clips Es platziert Ihre Medien über Ihrem aktuellen Clip. Wenn Sie jedoch am Ende sind, wird Ihr Video nach Ihrem ersten Clip platziert. Lass es mich dir zeigen. Ich werde meinen zweiten Clip auswählen, und wie Sie sehen können, bin ich am Ende meines ersten Clips angelangt. Wenn ich „Ganz oben platzieren“ auswähle, wird mein Video nach meinem ersten Clip platziert. Aber wenn du deine Position änderst, z. B. in der Mitte, wenn du jetzt die Option „Oben platzieren“ auswählst, wird dein Video über deinem ersten Clip platziert. Und das Gleiche gilt, wenn Sie sich am Startpunkt befinden und Ihren zweiten Clip auswählen und dann „Platzieren oben“ auswählen, wird Ihr Video auch über Ihrem ersten Clip platziert. Lassen Sie uns nun diesen Clip löschen indem wir die Rücktaste auswählen und drücken Lassen Sie uns nun über diesen MAT-Einsatz sprechen. Sie möchten ein Video zwischen zwei Clips importieren , so wie wir Clip Nummer eins haben, wir haben Clip Nummer zwei, dann können Sie Smart Insert verwenden. Ich wähle meinen Clip mit mehreren Szenen und dann Smart Insert aus. Und wie Sie sehen können, importiere ich mein Video zwischen diesen beiden Clips. Wir können das auch ziehen und wir können genau hier zwischen diesen beiden ablegen. Wir können diesen Clip auch auswählen und die Rücktaste drücken , um ihn zu löschen Wenn Sie diesen leeren Bereich entfernen möchten, können Sie auch den leeren Bereich auswählen und die Rücktaste drücken, um den leeren Bereich zu löschen Lassen Sie uns nun über das sogenannte Append sprechen. Im Grunde importiert es einfach deinen Clip. Ich wähle meinen ersten Clip aus, füge ihn an und zack, mein Clip wird nach all den Clips importiert Gehen wir zum Beispiel zum ersten Clip und ich wähle meinen zweiten Clip aus, und ich wähle Anhängen und Boom, dann wird dieser nach all meinen Clips importiert Wenn Sie Ihre Medien nach all den Clips importieren möchten , verwenden Sie Append Wir befinden uns am Startpunkt, und wenn Sie den dritten Clip mithilfe der Ripple-Überschreibung importieren , wird der erste Clip und Ihr neuer Clip wird importiert Also werde ich dieses Mal zum Beispiel meinen Clip Nummer eins auswählen und Ripple Overt verwenden Es wird den ersten Clip löschen und meinen zweiten Clip importieren Jetzt haben wir das nächste sehr interessante Tool namens Nahaufnahme. Wenn Sie zum Beispiel eine Nahaufnahme einer Szene wünschen , möchte ich diese Nahaufnahme, also wähle ich diesen Clip aus. Ich werde auf diese Nahaufnahme klicken. Und wie Sie sehen können, wird Ihr Clip nur ein wenig vergrößert Wenn wir zum Inspektor gehen, können Sie, wie Sie sehen, auch das Vergrößern und Verkleinern steuern. Jetzt haben wir die Nahaufnahme dieser Szene. Wählen wir das aus und drücken Sie die Rücktaste. Übrigens, du kannst deine Spur auch sperren und du kannst diese Spur nicht wirklich bewegen Wenn du also einige Clips hast , die du nicht verschieben möchtest, dann kannst du deinen Track einfach sperren. Auf diese Weise können Sie Ihren Track nicht wirklich verschieben. Wie Sie sehen können, kann ich diese Spur verschieben, aber ich kann diese Spur nicht wirklich verschieben. Also lassen Sie uns das entsperren und jetzt können wir diese Spur frei bewegen. Breiten Sie den Raum zurück. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt diesen Raum, der Ripple genannt wird Das ist der leere Raum. Wenn Sie das Leerzeichen automatisch löschen. So haben wir jetzt zum Beispiel zusätzlichen leeren Speicherplatz. Wenn du diese Wellen, diese leeren Bereiche, automatisch löschst , kannst du einfach hier klicken und Ripple auswählen Wenn ich das lösche, wie du siehst, haben wir jetzt die Ripple nicht mehr Wenn ich diesen Clip zuschneide, wie du siehst, ist der zweite Clip jetzt am Ende meines ersten Clips fixiert Wenn ich das Häkchen deaktiviere, jetzt, wenn ich das zuschneide, wie Sie sehen können, haben wir jetzt den leeren Bereich Lassen Sie uns den leeren Bereich löschen und Ripple einschalten. Gehen wir nun zum Finale über, das als Quellüberschreibung bezeichnet wird Und was es tut, es importiert Ihren Clip zusätzlich zu allen Clips Also werde ich diesen Clip zum Beispiel importieren, indem ich die Quelle verwende. Es wird meinen Clip am Startpunkt importieren. Es überschreibt diesen Track und erstellt einen separaten neuen Track. Auch hier können wir Clip Nummer zwei auswählen, die Quelle über und Boom verwenden, Clip Nummer eins, Quelle über auswählen und das Ganze jetzt auschecken. Überschreibt diese Quellen und importiert einen Clip in einen neuen Track, anstatt sie zuerst zu importieren oder sie insgesamt zu überbewerten Das ist also das Import-Tool , das wir auf der CAT-Seite haben. 13. Synchronisierungskorb | Synchronisieren mehrerer Clips: Willkommen zurück, alle zusammen. Was ist, wenn Sie Kameraaufnahmen aus mehreren Blickwinkeln haben und diese kombinieren möchten? Nun, wir haben eine interessante Funktion der Cut-Seite, die wir Sync-Pin nennen. Zuallererst werde ich diese drei Videos importieren. Gehen wir jetzt zur Cut-Seite. Und wie Sie sehen können, wenn ich dieses Video auswähle, sind all diese Videos aus einem anderen Kamerawinkel. Okay. Nun, was ist, wenn Sie ein Interview haben und diese drei miteinander kombinieren und eine bestimmte Kameraaufnahme auswählen möchten . Jetzt müssen wir zunächst alle meine Videos und das auswählen Audio auswählen, das ich mit diesem Mikrofon aufgenommen habe. Ich werde diesen sogenannten Sync-Clip auswählen. Lass uns hier klicken. Und wie Sie sehen können, sich dieses Fenster. Genau hier können wir uns an den Timecode halten oder wir können ein- und aussteigen, oder wir können mit dem Audio synchronisieren. Dies ist die beste Option, da durch die Verwendung des Audios all diese Clips synchronisiert werden. Und wenn ihr Jungs in der Audiowellenform bemerkt , wie ihr sehen könnt, können wir deutlich erkennen, dass die Clips, als ich gesprochen habe , in jedem einzelnen Clip an diesem Punkt beginnen Jetzt wähle ich das Audio und klicken wir jetzt auf diese Schaltfläche namens Auto Sobald Sie darauf klicken, werden Ihre Videos auf diese Weise synchronisiert. Wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir diese drei Kamerawinkel kombiniert. Jetzt können wir auf „ Speichern, Synchronisieren“ klicken und los geht's. Es synchronisiert alle Clips. Wie Sie sehen können, haben wir sogar das Synchronisierungssymbol über diesen Clips. Gehen Sie jetzt einfach in den Synchronisierungsbereich und schauen Sie sich das an. Das ist Kamera Nummer drei, und wenn wir weitermachen, ist das Kamera Nummer zwei. Ich drücke die Kabeltaste. Und wenn ich jetzt die Coord-Taste an Kamera Nummer eins drücke, das ist meine Hauptkamera, geht sie jetzt an Schau dir das an. Jetzt sitze ich zur gleichen Zeit. Und als ich gesprochen habe, haben wir das Audio genau hier. Also werde ich jetzt zuerst mein Audio auswählen. Klicken wir hier, um das Audio auszuwählen , und wir können das gesamte Audio auswählen. Also werde ich das jetzt per Drag & Drop in die Timeline ziehen oder wir können eines dieser Importtools verwenden. Also werde ich diesen Ort oben benutzen. Und jetzt haben wir den gesamten Ton dieser Kameras. Jetzt können wir zum Ausgangspunkt gehen und wie Sie sehen können, wenn ich zu einem beliebigen Punkt in meinem Audio gehe, bewegt er sich auch in der Timeline des Sündenbehälters. Gehen wir zum Beispiel zu diesem Startpunkt und ich möchte meine Hauptkamera auswählen oder einfach Kamera Nummer zwei auswählen, weil ich auf die Kamera Nummer zwei schaue. Ich werde die Kamera Nummer zwei auswählen. Wie Sie sehen können, wird auch ein Teil meines Videos ausgewählt. Wir können diese Punkte also auch nach links nach rechts ziehen, um das Video auszuwählen, und wir können auch den Punkt auswählen. Jetzt können wir auch eine Kamera schließen, wenn Sie diese Kamera nicht auswählen möchten. Ich werde das schließen. Lass uns hier klicken und jetzt sind wir zurück auf der Startseite dieses Sync-Pins. Jetzt wähle ich Tamer Nummer zwei aus. Ich werde das wegziehen und ausrauben oder wir können diesen Ort einfach oben benutzen Jetzt sieh dir das an. Habe Kamera Nummer zwei. Und bis jetzt schaue ich mir Kamera Nummer drei an. Also werde ich meine Kamera Nummer drei auswählen. Verwenden wir Place on Top. Lass uns jetzt zurückgehen. Im Moment schaue ich auf Kamera Nummer eins, also wähle ich Kamera Nummer eins, oben platzieren. Jetzt wundern Sie sich vielleicht, dass wir Ebenen von Videoebenen hinzufügen. Wie können wir den Track also organisieren? Wenn Sie den Clip an den Startpunkt ziehen , haben wir dieses Symbol. Sie können dieses Symbol ziehen und die rechte Seite ziehen, um den Clip zu kürzen, oder Sie können Aclip auswählen Sie können den Endbereich ebenfalls nach links ziehen , um den Clip zuzuschneiden Anstatt den Clip einzeln zuzuschneiden, können wir jetzt noch etwas tun Anstatt mit mehreren Spuren zu arbeiten, können wir diese Clips in einer einzigen Spur organisieren Wenn Sie also Ihren Clip auswählen und Ihren Clip unter diese Ebene ziehen können, überschreibt er, wie Sie sehen können, diesen Clip Wenn ich das also ziehe, überschreibt es, wie du siehst, den ersten Clip Also speichern wir den ersten Clip. Ich drücke Strg Z, um meine Aktion rückgängig zu machen. Wir können das in diesen leeren Bereich ziehen, damit es den For-Clip nicht überschreibt . Jetzt ziehe ich das erneut und es überschreibt meinen ersten Clip, also wähle ich diesen Clip aus und ziehe ihn in diesen leeren Bereich, damit er meinen ersten Clip nicht überschreibt Wenn wir jetzt zur Timeline gehen, befinden wir uns, wie Sie sehen können, hier in Kamera Nummer zwei. Wenn Sie also in Ihrer Zeitlinie reisen, und wie Sie sehen können, befinden wir uns an der zweiten Kamera. Es zeigt also auch, dass wir die Kamera Nummer zwei im Griff haben. Wenn wir zum nächsten Clip gehen , der übrigens Kamera Nummer drei ist , wird das auch hervorgehoben. Im Moment sind wir hier in Kamera Nummer eins. Jetzt zeigt es den Kamerawinkel , der sich über allen Spuren befindet. Wie Sie sehen können, haben wir auch das Audio, das das Audio als Kamera Nummer vier definiert wurde, aber die Kamera Nummer vier wird nicht hervorgehoben. Der Grund, warum es nicht hervorgehoben wird, liegt darin, dass sich die Kamera Nummer eins über diesem Kamerawinkel befindet. Wenn wir nun zu dem Endpunkt gehen, an dem kein Clip über dem Audio befindet, wie Sie sehen können, wird das Audio jetzt als Kamera Nummer vier hervorgehoben. Jetzt noch eine wichtige Sache. Wenn Sie dieses Fenster verlassen möchten, das die Multicam ist, können Sie einfach hier klicken, das ist das Quellband Wir haben die Quelle. Sie können eine einzelne Quelle auswählen. Sie können auch zur Timeline gehen, und wie Sie derzeit sehen können, haben wir keinen Clip in der Timeline. Wir können zur Multicam zurückkehren und wir können zum Sync-Pin gehen Wie Sie sehen können, befinden wir uns hier im Medienpool, sodass wir zum Synchronisierungspin zurückkehren können. Zum Beispiel, wenn du diesmal Kamera Nummer eins auswählst , von der wir das Filmmaterial gerade nicht haben. Gehen wir also zu dem Punkt an dem wir die Kamera Nummer eins haben. Ich wähle meine Kamera Nummer eins und wir können einfach diesen Ort oben auswählen. Wenn wir jetzt zur Timeline gehen, haben wir den Clip. Wenn wir zur Multicam gehen, haben wir denselben Clip Wenn du also Multicam machen willst, musst du zurück zum Mülleimer im Spülbecken Und wenn Sie den Sync-Bin verlassen möchten, können Sie einfach zum Medienpool gehen, und jetzt sind wir wieder im Medienpool 14. Clips schneiden und mischen: Willkommen zurück, alle zusammen. Lassen Sie uns nun über den wichtigsten Teil der Videobearbeitung sprechen , nämlich das gemeinsame Schneiden und Mischen von Clips. Zuerst ziehe ich meinen ersten Clip in die Timeline Wenn Sie den Cursor am Endpunkt bewegen, können Sie den Startpunkt kürzen. Oder wenn Sie Ihren Clip auswählen, können Sie den Endteil wie folgt ziehen. In der kleinen Timeline können wir das auch so machen. Wenn Sie nun zum Beispiel den Startpunkt kürzen, nehmen wir an, wir kürzen den Startpunkt und Sie möchten Ihren Clip verschieben. Jetzt haben wir also den Startpunkt verloren. Also kannst du dieses Symbol ziehen. Wie Sie sehen können, haben wir dieses Symbol, Sie können hier klicken. Sie können klicken und Ihren Clip auf die rechte Seite ziehen. Und wie Sie sehen können, ist es aufschlussreich, dass wir diesen Teil des Videos in diesen Videotrack ziehen So können wir auch den letzten Teil dieses Clips zuschneiden. Und jetzt, wie Sie sehen können, haben wir diesen leeren Raum. Wir können dieses Symbol auswählen und wie Sie sehen, können wir es nach links oder nach rechts verschieben. Nachdem wir diesen Clip zugeschnitten haben, können wir auch auswählen, welchen Teil des Videos wir in dieser Videospur behalten möchten. Was ist nun, wenn Sie Ihren Clip in zwei Teile teilen möchten? Nun, wie Sie sehen können, haben wir dieses Tool namens Split Clip. Wenn wir darauf klicken, werden diese Clips aufgeteilt. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt zwei Clips. Wir haben Clip Nummer eins und wir haben Clip Nummer zwei , weil wir diesen Clip in zwei Teile aufgeteilt haben. Wenn Sie einen Clip in zwei Teile teilen möchten, können Sie dieses Tool verwenden. Anstatt dieses Tool von hier aus auszuwählen, können Sie jetzt auch die Tastenkombination verwenden, die Strg B. Wenn Sie direkt hier einen Schnitt hinzufügen möchten, können Sie einfach Strg B drücken und sich das jetzt ansehen. Wie Sie nun sehen können, haben wir diesen Clip in drei Teile aufgeteilt. Jetzt zeige ich Ihnen, wie wir J und LCAT hinzufügen können. Ich werde zunächst Strg A drücken und diesen Clip löschen Ich ziehe meinen zweiten Clip in die Timeline und wähle meinen ersten Clip aus und ich wähle einen Pent aus, sodass das Video nach dem ersten Clip importiert wird Wie Sie jetzt sehen können, haben wir den ersten Clip und wir haben den zweiten Clip Das ist einfach das Mischen von zwei Clips miteinander. Jetzt ist der JCat definiert. Ihr Video steht an zweiter Stelle und Ihr Audio an erster Stelle. Was bedeutet das? Zuallererst werde ich hier klicken, um meinen Audiotrack zu vergrößern. Ich wähle mein Audio und verschiebe dieses Audio jetzt. Also werde ich mein Video so platzieren, und jetzt werde ich mein Audio genau hier platzieren und ich werde diesen Punkt zwischen zwei Clips auswählen, und ich werde das genau hier verfolgen. Jetzt wähle ich mein Audio aus und verfolge mein Audio einfach so. Wenn wir jetzt das Video abspielen, das Video an zweiter Stelle und der Ton an erster Stelle. Wie Sie sehen, nimmt es jetzt die Form von J weil das Audio an erster Stelle steht und das Video an zweiter Stelle. Deshalb nennen wir das JCut. Wenn ich jetzt meinen Clip abspiele, steht, wie Sie sehen können, der Ton an erster Stelle und das Video an zweiter Stelle Wenn Sie Ihrem Video nun einen Schnitt hinzufügen möchten, können Sie dieses Audio einfach hier verfolgen und Ihr Video so ziehen. Und wie Sie sehen können, nimmt es die Form von L an. Deshalb nennen wir es Alcut Beim Alcat steht das Video an erster Stelle und der Ton an zweiter Stelle Wenn ich diesen Clip jetzt abspiele, kommt, wie Sie sehen können, das Video an erster Stelle und nachdem das Video gezeigt wird, haben wir das Audio Das wird also im Grunde JN LCAT genannt, was ein sehr berühmter Schnitt in der Videobearbeitung ist Es erregt die Aufmerksamkeit des Betrachters. Es schafft eine filmische Stimmung für Ihre Videos. 15. Hinzufügen von Übergängen: Willkommen zurück, alle zusammen. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie wir Transition in Cut Pig nutzen können. Ziehen wir zunächst zwei Clips in die Timeline und gehen wir zu dem Punkt, an dem der erste Clip endet und der zweite Clip beginnt , also zwischen den Punkten. Das ist nun der Zwischenpunkt zwischen zwei Clips. Jetzt möchten Sie an dieser Stelle einen Übergang hinzufügen. Gehen wir also zum Übergangsordner. Und das erste, was Sie verwenden möchten, ist Ihr Mauszeiger. Wenn Sie eine Vorschau eines Übergangs anzeigen möchten, können Sie den Cursor einfach über einen Übergang bewegen , den Sie hinzufügen möchten, und Sie können Ihre Maus von links nach rechts ziehen , um eine Vorschau dieses Übergangs anzuzeigen. Das Laden einiger Übergänge dauerte länger. Auf der anderen Seite wird bei einfachen Übergängen die Vorschau schneller angezeigt. Dies sind zum Beispiel einige Fusionsübergänge, und wenn ich mit der Maus auf diesen Übergang oder vielleicht auf diesen Übergang fahre, dauert die Vorschau einiger Übergänge länger Um nun einen Übergang hinzuzufügen, ziehen Sie diesen Übergang einfach per Drag-and-Drop zwischen Ihren Clips Aber wie Sie sehen können, wird der Übergang nicht hinzugefügt, weil wir nicht genug Platz haben, damit dieser Übergang funktioniert. Damit dieser Übergang funktioniert, müssen wir den Clip kürzen Wenn wir jetzt einen Übergang hinzufügen, wird nur der Übergang am Ende dieses Clips hinzugefügt. Und wenn wir uns das in der Vorschau ansehen, haben wir jetzt diesen Übergang. Wir können diesen Übergang auch auswählen und die Rücktaste drücken, um diesen Übergang zu löschen Ich werde auch meinen zweiten Clip zuschneiden und jetzt werde ich diesen Übergang hinzufügen Und dieses Mal, wie Sie sehen können, wird dieser Übergang zu beiden Clips hinzugefügt. Jetzt können Sie auch die Dauer Ihres Übergangs ändern , indem die linke oder rechte Ecke auswählen und Sie die linke oder rechte Ecke auswählen und den Übergang so ziehen , dass er kürzer oder länger wird. Jetzt haben wir diesen Übergangspunkt, an dem Sie ihn einfach ziehen können damit Ihr Übergang auch kleiner oder größer aussieht . Und jetzt, wie ihr sehen könnt, haben wir diesen Übergang. Sie können auch Ihren Übergang auswählen, zum Inspektor gehen und genau hier können wir diesen Übergang auch anpassen. So können wir zum Beispiel den Rand hinzufügen. Wir können die Farbe des Randes auch so ändern. Machen wir es vielleicht zu diesem, klicken Sie auf Okay. Jetzt können Sie auch Ihre Ausrichtung ändern. Wenn Sie den ersten Clip hinzufügen möchten, können Sie dies auch auswählen. Wenn Sie dies zum zweiten Clip hinzufügen möchten, wird Ihr Übergang zum zweiten Clip verschoben oder Sie möchten den Übergang zwischen beiden Clips hinzufügen. Jetzt haben wir auch diese Funktion, die als Audio bezeichnet wird, und sie fügt auch den Übergang zwischen Ihrem Audio hinzu. So können wir zum Beispiel das Audio einblenden, also wähle ich minus drei dB und es wird dieses Ein- und Ausblenden hinzugefügt. Und wenn ich jetzt meinen Clip abspiele, haben wir, wie Sie sehen können, diesen Übergang. Wir fügen den Übergang auch zum Audio hinzu. Lass uns diesen Klick fallen lassen. Wenn Sie nun Ihren Übergangstyp ändern möchten, können Sie auch Ihren Übergangstyp auswählen und Ihren Übergangstyp ändern. Du willst ein Herz. Sie können diese Form auch auswählen. Vielleicht möchtest du diesen Push auswählen, den du bekommst. Bei dieser Art von Übergang kannst du auch diese Bewegungsunschärfe hinzufügen Lassen Sie uns eine Vorschau davon sehen, was vorher war. Und fügen wir diese Bewegungsunschärfe hinzu, 0,5, und jetzt ist das Nachher dran. Schau dir das an. Also das war vorher und jetzt ist das danach, damit dein Übergang besser aussieht. Wir haben auch einen separaten Übergang für Audio, und Sie können einfach zum Audio wechseln. Von hier aus können Sie sehen, dass wir dieses Audio haben, aber der beste Weg, den Übergang zu verwenden , besteht darin, das Audio auszuwählen. Sie können auch das Audio deaktivieren, wenn Sie möchten, oder Sie können auch das Video deaktivieren, und Sie können diesen Übergang nur auf das Audio dieser Clips anwenden . So können Sie auf der Warenkorbseite einen Übergang zwischen Ihren Clips hinzufügen . 16. Effekte und Titel: Willkommen zurück, alle zusammen. Lassen Sie uns nun über die Titel und Effekte auf der CUT-Seite sprechen. Um den Effekt hinzuzufügen, gehen Sie einfach zum Effektordner. Dies sind alle Effekte. Dies sind einfache Effekte, und wir haben Fusionseffekte, Auflösungseffekte usw. Um nun einem bestimmten Clip Effekte hinzuzufügen , wenn Sie beispielsweise nur einen Effekt über dem ersten Clip hinzufügen möchten, wählen Sie einfach einen Effekt Ich werde zum Beispiel dieses Feld Blur auswählen , vielleicht können wir diesen Zombler auswählen Ich werde diesen Effekt auf diesen Clip anwenden, also ziehe deinen Effekt per Drag-and-Drop auf einen bestimmten Wenn Sie diesen Effekt steuern möchten, gehen Sie einfach zum Inspektor, und wie Sie im Bereich Effekte sehen können, können wir diesen Effekt steuern. Wenn Sie einen Übergang für Ihre Clips haben, können Sie auch zu dem Übergang wechseln und Ihren Übergang steuern. Gehen Sie nun zu den Effekten, und wie Sie sehen, können wir diesen Effekt anpassen. Wir können mit der Menge herumspielen. Wir können mit dem Ausschluss des Zentrums herumspielen. Fügen wir diesen Effekt hinzu. Sie können auch mit dem Kanal herumspielen, als könnten wir das wie einen Glitch-Effekt machen. Schau dir das jetzt an Wir haben diesen Effekt. Wenn Sie nun beispielsweise einen Effekt zu allen Clips hinzufügen möchten , wenn Sie möchten, dass ein Effekt auf alle Clips angewendet wird, anstatt auf alle Clips angewendet wird, anstatt diesen Effekt per Drag-and-Drop auf jeden einzelnen Clip zu ziehen, den Sie haben, können Sie einfach diese Einstellungsebene über allen Videos auswählen und wir können die Dauer erhöhen, indem den Endpunkt bis zum Endpunkt ziehen Jetzt haben wir die Einstellungsebene. Ich werde einen anderen Effekt hinzufügen. Dieses Mal werde ich diesen Vignetteneffekt hinzufügen. Also werde ich diesen Effekt per Drag & Drop auf die Einstellungsebene Und wenn ich jetzt eine Vorschau des Clips ansehe, haben wir den Vignetteneffekt über dem ersten Clip und wir haben auch den Vignetteneffekt über dem zweiten auch für den Übergang da es sich um eine Einstellungsebene handelt, und die Einstellungsebene funktioniert auf allen Spuren Sie können dies auch kürzen, wenn Sie nur diesen Effekt hinzufügen möchten . Wenn Sie nur den Naheffekt über dem ersten Clip hinzufügen möchten, können Sie ihn einfach entsprechend der Dauer Ihres ersten Clips zuschneiden . Und nach dem ersten Clip wird dein Clip so enden. Auf diese Weise wirkt es sich also nur auf Ihren ersten Clip aus. Wenn Sie auch den zweiten Clip beeinflussen möchten, können Sie die Dauer erhöhen. Jetzt haben wir diesen Effekt, Jetzt haben wir diesen Effekt der sich auf alle Clips unter dieser Spur Wir können auch zum Inspektor gehen und auch mit der Größe des Weinbergs herumspielen Jetzt schau dir das an. Lassen Sie uns die Farbe auf Weiß ändern und die Größe verringern und vielleicht können wir den Morphismus erhöhen Jetzt können wir loslegen. Jetzt fügen wir Effekt hinzu. Gehen wir jetzt zu den Titeln und ich werde einen Titel hinzufügen. Wenn Sie zunächst zu den Titeln gehen, wie Sie sehen können, haben wir das untere Drittel. Sie können eine Vorschau Ihres Titels anzeigen, indem Mauszeiger von links nach rechts bewegen Wir haben sogar den animierten Titel, also scrolle ich nach unten Wie Sie sehen können, können wir die Maus von links nach rechts bewegen und Sie erhalten eine Titelvorschau wie folgt Ich werde diesen Titel verwenden, also werde ich ihn per Drag & Drop auf alle Clips Machen wir fünf Sekunden daraus. Um Ihren Titel anzupassen, wählen Sie einfach Ihren Titel aus und gehen Sie zum Inspektor. Wenn Sie den Text ersetzen möchten, können Sie ihn in das Feld eingeben. Ich gebe Forest ein. Sie können sogar die Farbe des Etiketts ändern, also sind wir im Wald, also werde ich die Farbe vielleicht auf Grün ändern. Sie können Ihr Banner auch dunkler oder vielleicht heller machen. Je nach Thema möchte ich mein Banner also etwas dunkler machen. Also klicke auf Okay und sieh dir das an. Wir haben diesen animierten Titel. Schau dir das jetzt an. Jetzt können Sie auch einen einfachen Titel hinzufügen. Gehen wir zum Beispiel zu den Titeln, und wie Sie sehen können, handelt es sich dabei um Titel im unteren Drittel. Gehen wir also zum zweiten Clip und ich werde diesen Titel im unteren Drittel hinzufügen. Jetzt können wir das kürzen. Lass uns das kürzer machen. Wir können den Clip auswählen. Wir können die Farbe auf Schwarz ändern. Das ist also der Titel, den ich eingeben werde Ocean. Das ist der zweite. Jetzt können wir nach unten scrollen, und Sie können auch den Schlagschatten hinzufügen, die Deckkraft des Schlagschattens erhöhen und ihn als Hintergrund hinzufügen Lass uns mit dem Slider herumspielen, und jetzt sind wir fertig. Nun, wie ihr sehen könnt, Leute, fügen wir auch diesen Titel hinzu. Nun, falls ihr bemerkt, dass wir auch eine Keyframe-Funktion haben. In der nächsten Vorlesung werden wir diesen Titel also animieren 17. Keyframe in abgeschnittener Seite: Willkommen zurück, alle zusammen. Wenn Sie sich erinnern, in der vorherigen Vorlesung haben wir in der vorherigen Vorlesung diesen Titel im unteren Drittel hinzugefügt. Dieses Mal werden wir diesen Titel animieren. Um diesen Titel zu animieren, müssen wir zuerst den Titel auswählen und zum Inspektor gehen Wenn Sie nun im Inspektor feststellen, dass wir zwei Einstellungen haben, haben wir die einfachen Einstellungen, in denen Sie das Transformieren, Zuschneiden usw. vornehmen können. Und in der ersten Einstellung haben wir die Titeleinstellung Wo Sie jeden Wert einzeln ändern können. Wenn Sie diesen Titel vergrößern möchten, können Sie diesen Text einfach vergrößern. Wenn Sie nur hinein- und herauszoomen oder vielleicht die Position des Wellentextes ändern möchten, können Sie das einfach tun. So können wir diese Einstellungen individuell anpassen. Falls Sie es bemerkt haben, wir haben diese Diamantformen, und diese Diamantformen stellen Schlüsselbilder dar Wir können diese Schlüsselbilder hinzufügen, um sie zu animieren, zu positionieren, vergrößern und zu verkleinern oder alles, was diese Diamantform hat So funktionieren Keyframe-Animationen. Gehen wir zunächst zum ersten Frame, in dem wir diesen Titel haben Jetzt setze ich meinen Zoom-Wert auf ungefähr Null. Das ist also der niedrigste Wert , den wir erreichen können. Also werde ich den niedrigsten Wert einstellen, der 0,250 ist. Ich werde einen Keyframe hinzufügen. Wenn Sie nun von dieser Position aus einen Keyframe hinzufügen, fügen wir einen Punkt hinzu, und ich möchte, dass mein Zoom bis zu diesem Punkt erfolgt Also werde ich auf etwa 1.240 zoomen. Wie Sie sehen können, wird der Clip vergrößert, wenn ich meinen Clip vom ersten Punkt, an dem wir diesen Punkt mit der dunkleren Form hinzufügen, bis zum zweiten Punkt abspiele vom ersten Punkt, an dem wir diesen Punkt mit der dunkleren Form hinzufügen , bis zum zweiten Punkt vergrößert So funktioniert die Keyframe-Animation also. Gehen wir jetzt zum ersten Titel und ich werde die Position ändern Also werde ich an dieser Stelle einen Keyframe hinzufügen, ich werde meinen Text enthüllen. Da haben wir's. Und wenn ich meinen Clip abspiele, haben wir, wie Sie sehen können, diese einfache Textanimation. Lassen Sie uns nun auch dieses Feld animieren, also müssen wir nach unten scrollen und wir haben dieses Feld. Wir haben die Gliederung Vielleicht können wir den Umriss einfach verkleinern , weil er ohne den Umriss besser aussah. Jetzt können wir mit der Deckkraft herumspielen, also fügen wir dieser Position ein Schlüsselbild mit Deckkraft hinzu, und an der endgültigen Position können wir die Deckkraft einfach um etwa 20% erhöhen Und jetzt schau dir das an. Wir haben die einfache untere Animation. Jetzt können wir den gesamten Titel auswählen und die Dauer erhöhen. Und gehen wir diesmal zur Einstellung, gehen wir in den Composite-Modus. Ich werde dieser Position einen Keyframe hinzufügen und von hier bis zur endgültigen Position werde ich meine Deckkraft auf etwa 0% senken Auf diese Weise wird also der gesamte Titel verschwinden, nicht der einzelne Text Jetzt animieren wir die Position, Opazität usw. , aber es fehlt immer noch etwas Wir müssen die Animationen dieses Keyframes verfeinern. Um das zu tun, müssen wir zu den Keyframes gehen und genau hier, wie Sie sehen können, haben wir diese Werte Diese stellen die Schlüsselbilder dar , die wir für jeden Wert hinzugefügt haben Wir haben den Zoom-Wert hinzugefügt, der erklärt, warum wir diesen Werten diesen Keyframe zugewiesen haben Wir fügen es für die Position hinzu. Deshalb haben wir den Keyframe für Position und wir haben auch Opazität, Hintergrund usw. Wie Sie sehen können, sind dies die Pfeile. Diese stellen die Keyframe-Position dar. Wenn Sie zum nächsten Keyframe wechseln möchten , können Sie hier klicken Wenn Sie zum vorherigen Keyframe wechseln möchten , können Sie hier klicken Wenn Sie einen Keyframe zurücksetzen möchten, können Sie einfach auf diesen Reset klicken, aber das werde ich nicht tun Um die Animation zu verfeinern, müssen wir nun zum Diagramm gehen Wenn Sie also hier klicken, wie Sie sehen können, handelt es sich um Keyframe-Kurven Wir müssen hier klicken, und hier sich die Parameter Ihres Videos Also müssen wir alle Videos auswählen, und ich werde diese Werte auswählen, und ich werde das einfach in auswählen Jetzt können wir zum Video gehen, und wie Sie sehen können, wird es die gesamte Animation des Textes verfeinern. Und wenn ich jetzt den Clip abspiele, sieh dir das an. Wir haben die Deckkraft verpasst, also wähle ich das Keyframe für die Deckkraft und jetzt wähle ich das einfache Auf diese Weise wird die Animation geglättet. Wenn Sie nun diese Keyframe-Animationszeitleiste vergrößern und verkleinern möchten , können Sie einfach hier klicken und diesen Schieberegler verwenden Wenn Sie einen detaillierten Zoom wünschen, können Sie hier klicken. Wenn Sie einen vollständigen Zoom wünschen, können Sie hier klicken. Sie können einfach Ihren alten Schlüssel verwenden und Maus auf diese Weise hinein- und herauszoomen. Und jetzt schau dir das an. Eine weitere Möglichkeit, sich die Keyframes anzusehen , besteht darin, diese Keyframes zu aktivieren Wenn Sie es hier aktivieren, haben wir nichts Wenn Sie jedoch Ihren Titel oder Ihr Video auswählen , das Sie animieren, werden die Keyframes, wie Sie sehen, so angezeigt Die genaue Art, sich die Keyframes anzusehen , besteht jedoch darin, zum Keyframe-Fenster zu wechseln 18. Sicherer Bereich in der ausgeschnittenen Seite: Willkommen zurück, alle zusammen. Bevor Sie Ihren Clip bearbeiten, müssen Sie nun entscheiden, wohin Sie dieses Video exportieren möchten. Wenn Sie also dieses Video für Mobiltelefone erstellen, müssen Sie zum Vorschaufenster gehen und diese Social-Media-Anleitungen auswählen. Zum Beispiel wähle ich das vollständige Hochformat und die vertikale Ansicht aus, und wie Sie sehen können, wird mir die vertikale Ansicht dieses Videos angezeigt . Wenn Sie dieses Video bearbeiten, bevor Sie Ihre Auflösung auswählen, haben Sie große Probleme, denn in meinem Fall habe ich, wie Sie sehen können, das gesamte Video im Querformat erstellt. Und wenn ich dieses Video in ein vertikales Format exportiere, wird der größte Teil des Videos aus diesem vertikalen Video herausgeschnitten. Sie müssen es entscheiden, bevor Sie Ihr Video bearbeiten. Wenn Sie Videos für Mobiltelefone erstellen, Sie zunächst Ihre Auflösung, ändern Sie zunächst Ihre Auflösung, indem Sie zur Datei gehen, zu den Projekteinstellungen gehen und diese vertikale Auflösung verwenden können. Wenn Sie jetzt auf die Schaltfläche Speichern klicken, haben wir jetzt das vertikale Format, und jetzt schauen Sie sich das an. Der größte Teil des Videos ist jetzt aus dem Hauptclip herausgeschnitten. Jetzt können wir zur Datei gehen, zu den Projekteinstellungen gehen. Auch hier deaktiviere ich die vertikale Auflösung und klicke auf die Schaltfläche Speichern Jetzt sind wir wieder im horizontalen Format. Jetzt können Sie den Guide auch für die Mitte aktivieren. Wenn Sie etwas in die Mitte stellen möchten, können Sie diese Anleitung aktivieren. Auf diese Weise können Sie feststellen, ob sich Ihr Element in der Mitte befindet oder nicht. Als ob wir diesen Text perfekt in der Mitte ausgerichtet haben. Sie können es auch für den Titel aktivieren. Wie Sie sehen können, aktivieren wir den Titel, aber das ist nicht möglich. Also müssen wir die Standardeinstellung auswählen. Und jetzt, wie Sie sehen können, werden dieser Titel und diese Aktion aktiviert. Und auf diese Weise können Sie Ihren Titel perfekt innerhalb dieses Rahmens ausrichten . Und wie Sie sehen können, befindet sich das untere Drittel innerhalb dieses Rahmens , weshalb wir das perfekte untere Drittel haben. Platzieren Sie Ihren Titel also nicht außerhalb dieses Fensters, da dies die Titelaktion darstellt und dies die Mitte darstellt. So können Sie Ihr Videoelement mithilfe dieser Anleitung im Vorschaufenster perfekt ausrichten . 19. Schnellexport in geschnittene Seite: Willkommen zurück, alle zusammen. Nun, wie können wir das Video direkt von der Schnittseite exportieren , anstatt zur Lieferseite zu wechseln? Nun, wenn Sie im Vorschaufenster oben im Vorschaufenster feststellen , dass wir einen schnellen Export haben. Wenn Sie darauf klicken, öffnet sich dieses Fenster. Sie können die Ansicht von der Liste in die Miniaturansicht verschieben. Sie können Ihre Auflösung wählen. Wenn du für YouTube exportieren möchtest, kannst du diese Option auswählen. Aber für mich werde ich diesen Codect auswählen , nämlich h264 Ich werde dies auswählen, wenn Sie feststellen, dass wir noch nicht den Speicherort haben, an den wir dieses Video exportieren Wenn Sie auf diesen Export klicken, werden Sie jetzt, wie Sie sehen können, nach dem Speicherort gefragt , an den Sie dieses Video exportieren möchten Also möchte ich dieses Video in diesen neuen Zielordner exportieren . Ich möchte meine Datei in First Export umbenennen. Jetzt können wir auf diese Schaltfläche zum Speichern klicken Sobald Sie darauf klicken, wird Ihr Video exportiert. Jetzt ist das Video Export. Wenn wir in den Zielordner gehen in den wir dieses Video exportieren, lassen Sie uns diesen Clip abspielen. Wie Sie sehen können, haben wir diesen Clip. Wir haben unseren ersten Export von Cut Page. Jetzt können Sie übrigens die Quick Export-Funktion von der Bearbeitungsseite direkt hier und von der Farbseite aus verwenden . Aber Sie können den Quick Export nicht wirklich von der Fusion-Seite, von der Medienseite und sogar von der Fair Light-Seite aus verwenden. Sie können nicht wirklich schnell direkt von diesen Seiten exportieren. So können Sie Ihre Videos direkt von Cut Page exportieren . 20. Seiteneinleitung bearbeiten: Willkommen zurück, alle zusammen. Gehen wir nun zur nächsten Seite über, die es ist. Lass uns hier auf die Bearbeitungsseite klicken, und jetzt sind wir hier in AdditPag AditPage unterscheidet sich ein wenig von der ausgeschnittenen Seite. Genau wie bei der ausgeschnittenen Seite haben wir den Inspektor, den Metadaten-Mixer und den Schnellexport Genau hier haben wir die Effekte. Das ist neu in dieser Seite. Auf dieser Seite sind die Effekte in Ordnern wie diesem organisiert. Wir haben einen Medienpool wie diesen. Auf der ausgeschnittenen Seite haben wir, wie Sie sehen können, die Medienpool-Effekte und alles andere. In diesem einen Fenster. Aber auf der Bearbeitungsseite haben wir verschiedene Fenster für bestimmte Dinge wie Keyframes, wir haben ein anderes Fenster für Keyframes Sie können Media Pool deaktivieren. Sie können Keyframes auch deaktivieren, indem Sie auf sie klicken. Wenn Sie auf Media Pool klicken und markiert ist, bedeutet dies, dass er nicht verfügbar ist. Sie können es sich ansehen. Wenn es jedoch nicht weiß hervorgehoben ist, ist es deaktiviert. Sie können erneut darauf klicken. Sie können hier klicken, um Ihre Timeline zu vergrößern, oder Sie können hier klicken, um diesen Ordner von Media Pool zu vergrößern. Sie können auch die Effekte auswählen. Wir können den Medienpool deaktivieren, und jetzt haben wir diese Effekte wie in diesem Vergrößerungsfenster Sie können hier klicken, und jetzt wird Ihr Ordner verkleinert und jetzt wird Ihre gesamte Timeline vergrößert Das Gleiche gilt für diesen Bereich. Wenn Sie hier klicken, wird dieser Bereich vergrößert, und wenn Sie ihn verkleinern, können Sie erneut darauf klicken, und der Bereich wird so verkleinert Lassen Sie uns den Medienpool aktivieren und diesen Ordner vergrößern, und ich werde auch meine Effekte aktivieren Dies ist eine normale Oberfläche der Bearbeitungsseite. Lassen Sie uns jetzt einen Clip importieren. Sie können Ihren Clip einfach auswählen und ihn per Drag & Drop in die Timeline ziehen. Und wie Sie sehen können, haben wir eine Videospur und wir haben die Audiospur. Wenn Sie nun den Inspektor deaktivieren und feststellen, dass wir dieses Symbol mit dem Namen Dual Viewer-Modus haben. Wenn Sie darauf klicken, müssen wir ein Vorschaufenster öffnen. Also, was bedeutet das? Dieses Fenster zeigt uns den Clip, den wir in der Timeline haben. In diesem Fenster wird der Clip angezeigt, den wir auswählen oder in der Vorschau anzeigen , indem wir den Mauszeiger von rechts nach links oder von links nach rechts Sie können einen Clip auswählen. Sie können diesen Clip per Drag-and-Drop in dieses Fenster ziehen. Wie Sie sehen können, haben wir diesen Clip jetzt in diesem Vorschaufenster. Oben in diesem Vorschaufenster haben wir zwei Optionen. Entweder können wir diesen Film auswählen und ihn per Drag & Drop ziehen, und es wird nur das Video importiert, nicht das Audio. Wenn Sie jedoch diesen auswählen, wird nur das Audio wie folgt importiert. Wenn Sie jetzt hier klicken, haben wir, wie Sie sehen können, die Quelle offline, Audiospur, die Multikamera, die Notation usw. Also, was sind diese Dinge? Wenn Sie die Quelle auswählen, wird das gesamte Video plus Audio angezeigt. Wenn Sie die Audiospur auswählen, wird nur die Audiospur angezeigt. Wenn Sie auf die Anmerkung klicken, müssen wir zur Quelle wechseln, und jetzt können wir zur Anmerkung wechseln. Und wie Sie sehen können, können wir etwas zeichnen, wir haben auch die Form, die wir auf der Medienseite hatten. Sie können diesen Punkt löschen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf einen Punkt klicken , und Sie können alle Markierungen entfernen. Jetzt sind alle Markierungen weg. Wir haben diese Option namens Multicam. Wir werden später in den Vorlesungen über die Multicam sprechen. Und wir haben eine weitere Option namens Offline. Wenn Sie Offline auswählen, können Sie dieses Vorschaufenster nicht wirklich sehen. Aber wenn Sie mit der Maus auf Eclipse zeigen, können Sie jetzt dieses Fenster sehen Aber nachdem Sie den Mauszeiger weggenommen haben, wird dieses Vorschaufenster deaktiviert Lass uns zu dieser Quelle wechseln. Wir haben diese Quelle. Wenn Sie einen bestimmten Teil Ihres Videos auswählen möchten , können Sie das auch tun. Sie müssen nicht das gesamte Video importieren. Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte mein Video aus diesem Bereich importieren, ich möchte diesen Abschnitt dieses Videos importieren. Anstatt also das ganze Video zu importieren, kann ich diesen Punkt einfach auf die rechte Seite ziehen , um diesen Teil zuzuschneiden, und ich kann diesen Punkt auf die linke Seite ziehen , um den gesamten Bereich auszuschneiden. Wenn ich nun mein Video in die Timeline ziehe, importiert es, wie Sie sehen können , nur dieser Bereich, nicht das gesamte Video. Es ist also sehr nützlich. Anstatt das gesamte Video in die Timeline zu importieren, können Sie Ihren Clip oben in diesem Vorschaufenster zuschneiden. Wählen Sie dieses Video und die Löschtaste aus Messing aus. Jetzt wechsle ich zu meinem Einzelbildschirm und aktiviere den Inspektor. Jetzt zeige ich Ihnen verschiedene Möglichkeiten, Ihren Clip in die Timeline der Bearbeitungsseite zu importieren. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt, wie auf der Seite zum Ausschneiden, diese Import-Tools. Dies sind jedoch nur drei Tools. Ich zeige Ihnen also, wie Sie im Vorschaufenster auf das gesamte Import-Tool zugreifen können . Also wähle ich mein Video aus und ziehe dieses Video in das Vorschaufenster. Und sobald ich das mache, wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir die Möglichkeit, euer Video auf eine beliebige Option in einem beliebigen Import-Tool abzulegen . Also werde ich das zum Beispiel fallen lassen, damit es vollständig passt. Und wenn ich das lösche, wie Sie sehen können, löscht es meinen Clip und importiert dieses Video. Dieses Mal wähle ich meinen zweiten Clip und lege ihn über diesen Ersatz. Und jetzt wird es das Video ersetzen , in dem wir diesen Abspielkopf haben Wenn du merkst, wenn ich zum ersten Bild gehe , haben wir dieses Video, aber wenn wir zu den weiteren Bildern gehen, haben wir diesen Clip nicht Der Grund, warum es diesen Bereich abgeschnitten ist, dass wir diesen Clip von diesem Punkt aus löschen. Ich werde also zum Beispiel meinen Abspielkopf an dieser Position platzieren, und wenn ich diesen Clip per Drag-and-Drop darüber ziehe, wird der Clip aus diesem Bereich importiert Wenn Sie das bemerken, importieren Sie das Audio nicht , weil wir das Audio für diesen Clip nicht haben Wenn wir zum Dual-Viewer wechseln und diesen Clip per Drag-and-Robb verschieben, haben wir, wie Sie sehen können, kein Audio. Wenn wir zur Audiospur gehen, haben wir kein Audio. Deshalb wird dieses Video nur so importiert. Lassen Sie uns zu diesem einzelnen Viewer wechseln und ich werde diesen Clip löschen. Ich werde auch alle Clips löschen , die wir in der Timeline haben, außer diesem. Jetzt ziehe ich meinen ersten Clip und dieses Mal lege ich ihn auf die Beilage. Jetzt platziere ich meinen Abspielkopf auf diese Position. Wenn ich meinen Clip per Drag-and-Drop zum Einfügen ziehe, wird mein Clip hinter diesem Abspielkopf eingefügt Wenn wir, wie Sie sehen, von dieser Position aus zurückgehen, haben wir den ersten Clip, und nach dieser Abspielposition haben wir den zweiten Kann auch von dieser Timeline aus auf dieses Tool zugreifen. Wenn Sie also beispielsweise einen Clip zwischen diesen Clip einfügen möchten , können Sie diesen auswählen. Also wähle ich diesen Clip und klicke auf diesen eingefügten Clip. Die Tastenkombination ist F neun. Ich werde hier klicken und wie Sie sehen können, wird dieser Clip zwischen diesen Clip eingefügt. Es teilt meinen Clip auch in zwei Teile auf und importiert mein Video so. Über diese Import-Tools sprechen wir in der Vorlesung „Import Tools“ mit ausgeschnittenen Seiten. Wenn Sie mehr über all diese Tools und ihre Funktionsweise erfahren möchten , müssen Sie zur Vorlesung Seitenimport ausschneiden gehen. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt mehrere Clips in der Timeline. Sie können auch auf das Quellvorschaufenster zugreifen , wenn Sie auf dieses Symbol klicken , bei dem es sich um den Quellclip handelt. Und wie Sie sehen können, haben wir diesen Clip ausgewählt. Aus diesem Grund wird dieser Clip in diesem Vorschaufenster angezeigt. Wir haben das Video, wir haben das Audio und wir haben auch dieses Tool. Nehmen wir an, ich habe meinen Spielkopf auf dieser Position und möchte diese Position auch in meiner Timeline abgleichen. Ich kann also auf dieses Symbol namens Match Frame klicken. Und wenn ich darauf klicke, bewegt sich mein Abspielkopf automatisch zu dieser aktuellen Position Wenn wir einen anderen Clip auswählen, nehmen wir an, ich wähle diesen aus und ich wähle Source Doppelklicken wir , um diesen Clip auszuwählen. Wir haben diesen Clip also im Quellclip-Vorschaufenster. Also haben wir diesen Bereich ausgewählt. Ich werde meinen Spielkopf auf diese Position legen. wir auf den Spielrahmen klicken, wird dieser Spielkopf genau an die Position bewegt , an der wir diesen Abspielkopf haben Platzieren wir meinen Abspielkopf auf dieser Position, und ich doppelklicke auf „Diesen Clip auswählen“, und ich wähle dieses Abspielbild aus, und es wird das Bild dieses Abspielkopfs diesem Abspielkopf zuordnen Abspielkopfs diesem Abspielkopf zuordnen Von hier aus können wir auch zum Quellband wechseln. Sie können einen beliebigen Clip auswählen. Beim Quellband werden alle Clips in einem einzigen Clip zusammengefasst. Wie beim ersten Clip wähle ich, wenn ich zum zweiten Clip gehe, den zweiten Clip wenn ich zum zweiten Clip gehe, den zweiten Clip aus, und wie Sie sehen, verschiebt er meinen Abspielkopf von dieser Position an diese Position Und falls Sie feststellen, dass wir den Ton für diesen Teil nicht haben. Der Grund dafür, dass wir den Ton für diesen Teil nicht haben, ist, dass das Video zwei und eins kein Audio diesen Teil nicht haben, ist, dass haben Aus diesem Grund haben wir die Audiowellenform dieses Clips nicht die Audiowellenform Sie können diesen auswählen, und wie Sie sehen können, wird der Ton dieses Clips angezeigt Sie können auch zur Timeline gehen, und jetzt haben wir diese Timeline-Clips im Vorschaufenster. Wenn Sie sich erinnern, schneiden wir diesen Clip auf dieses Vorschaufenster zu. Ich doppelklicke und wähle diesen Clip aus. Und wie Sie sehen können, haben wir einen Innen- und Endpunkt dieses Clips. Ich lege zum Beispiel meinen Abspielkopf auf diese Position, und Sie möchten diesen Punkt auf diese Position verschieben Anstatt diesen Punkt manuell an diese Position zu verschieben , können Sie hier klicken. Sie können Mark out wählen, und dieser Marker, dieser Trimmpunkt wird auf die Position gesetzt, an der wir diesen Abspielkopf haben Wenn Sie den ersten Punkt verschieben möchten, können Sie Ihren Abspielkopf an eine bestimmte Position platzieren und dann auf dieses Symbol mit dem Namen Mark I klicken. Jetzt wird dieser Startpunkt für die Trimmung an diese Position verschoben Anstatt Mark in und Marko zu markieren, können wir also die Tastenkombination I für rein und O für out verwenden I für rein und O für Ich doppelklicke zum Beispiel und wähle mein Video Und wie Sie sehen können, kann ich, wenn ich möchte, dass mein Video bei mir beginnt, wenn ich diesen Teil zuschneiden möchte, wenn ich diesen Teil zuschneiden möchte, einfach I auf der Tastatur drücken. Und wie Sie sehen können, ist dies unser Endpunkt. Jetzt lege ich meinen Endpunkt fest, der Markou ist , indem ich das O auf der Tastatur drücke, und wie Sie sehen können, haben wir diesen Clip gekürzt Das Tastenkürzel ist also für Mark in ist I und für Markou ist O. Anstatt diesen Punkt manuell auf seine ursprüngliche Position zurückzusetzen, können wir jetzt noch diesen Punkt manuell auf seine ursprüngliche Position zurückzusetzen, können wir Gehen Sie zur Markierung, und wie Sie sehen können, Video klar drin Wenn Sie es auswählen, wird der Punkt gelöscht und dieser Punkt wird auf seine ursprüngliche Position zurückgesetzt. Wenn Sie „Löschen“ wählen, wird die Ausgangsposition der Markierung auf ihre ursprüngliche Position zurückgesetzt . Wenn Sie die Option Clear In und Out auswählen , werden beide Punkte auf ihre ursprüngliche Position zurückgesetzt. 21. Zeitachse in Seite Bearbeiten verwalten: Willkommen zurück, alle zusammen. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie man in der Edit-Bit-Timeline arbeitet. Und diese Zeitleiste unterscheidet sich ein wenig der vorherigen Zeitleiste, die wir im Schnittpunkt hatten. Wenn Sie also im Timer bemerken, haben wir eine statt aller Nullen im Also werde ich dieses Problem beheben. Gehen Sie zunächst zu DowntrSolve und gehen Sie zu den Einstellungen In den Einstellungen müssen Sie vom System zum Benutzer wechseln und zum Bearbeitungsordner wechseln jetzt im Bearbeitungsordner Dies ist jetzt im Bearbeitungsordner die wichtigste Einstellung für die Timeline. Wenn Sie eine neue Zeitleiste erstellen, werden diese Einstellungen standardmäßig auf die neue Zeitleiste angewendet . Also werde ich zuerst meinen Timer auf Null stellen. Wenn Sie jetzt feststellen, dass wir eine Videospur und eine Audiospur haben. Und die Audiospur ist ebenfalls auf den Typ Stereotyp eingestellt. Übrigens, wenn Sie möchten, dass Ihre neue Timeline standardmäßig mehrere Videospuren enthält, standardmäßig mehrere Videospuren enthält, können wir anschließend auch mehrere Spuren in der Timeline erstellen anschließend auch mehrere Spuren in der Timeline Wenn Sie jedoch standardmäßig mehrere Video- oder Audiospuren haben möchten , können Sie eingeben Zum Beispiel werde ich zunächst diese Einstellungen speichern. Wie Sie sehen können, haben wir keine Null im Timer, also klicke ich mit der rechten Maustaste in den Medienpool und fahre mit der Maus auf die Timeline Ich werde eine neue Zeitleiste erstellen. Und wie Sie sehen können, haben wir standardmäßig keinen Timer-Code für diese Zeitleiste Nummer zwei. Ich werde diese Zeitleiste erstellen, und wie Sie sehen können, haben wir jetzt standardmäßig den 00-Timecode für diese Zeitleiste. Und wenn Sie im Vorschaufenster feststellen, dass wir Zeitleiste Nummer zwei haben. Sie können auch die Zeitleiste auf 2:1 umschalten, und in einer Zeitleiste , der ersten, haben wir eine im Timecode. Deshalb ist es auch so , wie es im Timecode steht. Das mit löst sich auf, der Vorteil der Bearbeitungsseite ist, dass Sie mehrere Timelines erstellen können Sie können also klicken, Sie können eine weitere Zeitleiste erstellen Sie können Ihrer Zeitleiste einen Namen oder einfach Zeitleiste Nummer drei sagen und diese Einstellungen speichern. Und wie Sie sehen können, haben wir jetzt drei Zeitleisten. Nun, wie können wir auf diese drei Zeitlinien in der Hauptzeitleiste zugreifen diese drei Zeitlinien in der Hauptzeitleiste Sie müssen also hier auf diese Option für die Zeitleistenansicht klicken und die Anzeige von mit Tags versehenen Zeitleisten aktivieren Und jetzt, wie Sie sehen können, haben wir die Zeitleiste Nummer drei. Wenn Sie zur Zeitleiste Nummer eins wechseln, haben wir jetzt diese Zeitleiste Nummer eins. Wenn Sie zu zwei wechseln, haben wir jetzt diese Zeitleiste Nummer zwei. Wenn Sie nun zum Beispiel die gesamte Zeitleiste löschen, nehmen wir an, Sie haben keine Zeitleiste mehr. Sie können einfach zum Medienpool gehen und im Medienpool haben wir, wie Sie sehen, Zeitleiste Nummer eins, zwei und drei. Und in der Timeline haben wir auch dieses spezielle Symbol , das der Timeline zugewiesen ist. Sie können auf diese Zeitleiste doppelklicken, und jetzt wird sie genau hier hinzugefügt. Wir stellen den Timer auf eins, deshalb haben wir in der ersten Timeline einen Timecode Wenn Sie zur Zeitleiste Nummer zwei gehen, haben wir Null. Wenn Sie zu den Drei gehen, haben wir wieder Null. Anstatt zu den Einstellungen und dem Benutzer und in der neuen Timeline zu wechseln, müssen Sie diese Einstellungen nicht mehr ändern. Stattdessen können Sie mit der rechten Maustaste in den Medienpool klicken, zur Timeline gehen und auswählen, eine neue Timeline erstellen. Und in dieser Zeitleiste können Sie entscheiden, ob Sie vielleicht zwei Videospuren oder vielleicht drei Audiospuren haben möchten vielleicht zwei Videospuren oder vielleicht drei Audiospuren und ob Sie eine leere Timeline haben möchten. Ich werde das erstellen und jetzt auschecken. Wir haben 12 Videospuren, und wenn ich nach unten scrolle, haben wir eine, zwei und wir haben drei Audiospuren. Sie können übrigens mit der rechten Maustaste klicken und leere Titel löschen Dadurch werden alle leeren Titel anstelle von einer Video - und einer Audiospur gelöscht . Sie können übrigens eine neue Timeline erstellen, indem Sie auf dieses Plus-Symbol klicken. Genau hier haben wir diese Zeitleiste nicht erstellt, weil Sie einen Clip auf diese Timeline ziehen müssen und diese Timeline jetzt auf Timeline Nummer fünf eingestellt ist. Wenn Sie erneut eine neue Timeline erstellen möchten, klicken Sie auf dieses Plus-Symbol, ziehen Sie Ihren Clip per Drag & Drop auf diese Timeline, und jetzt haben wir Timeline Nummer sechs. Jetzt werde ich alle meine Timelines schließen. Ich werde die Sag-Timeline deaktivieren . Jetzt ziehe ich meinen Clip in diese Timeline, die Timeline Nummer eins ist. Deshalb haben wir diesen im Timecode. Ich klicke hier und wähle Fixed Playhead Und wie Sie sehen können, haben wir jetzt, wie auf der Bearbeitungsseite, diese feste Abspielposition wie die Bearbeitungsseite Aber ich mag meinen unfixierten Abspielkopf weil wir uns auf diese Weise in der Timeline frei bewegen können Jetzt können Sie auch die Höhe Ihres Videos erhöhen, und Sie können auch die Höhe Ihres Audios erhöhen Übrigens können Sie jetzt die Höhe Ihrer Tracks erhöhen oder verringern, indem Sie mit der Maus auf das Video zeigen , die Umschalttaste drücken, gedrückt halten und das Scrollen der Maus verwenden, um es zu vergrößern und zu verkleinern Sie können den Cursor auch über dem Audio platzieren , und auch hier können Sie die Umschalttaste drücken und den Bildlauf verwenden, um auf diese Weise hinein - und herauszuzoomen Wenn Sie nun diese Zeitleiste vergrößern und verkleinern möchten, können Sie diesen Schieberegler einfach auf die rechte Seite ziehen, um sie zu vergrößern oder nach links auf den Minusbereich, um Ihre Timeline zu verkleinern. können auch diesen Detail-Zoom auswählen, und er wird von der Stelle, an der wir diesen Abspielkopf haben, bis ins Detail Ich lege zum Beispiel meinen Abspielkopf auf diese Position und wähle Detailzoom. Jetzt wird der Detailzoom auf die Position vergrößert, Jetzt an der wir diesen Abspielkopf haben Übrigens können Sie auch die alte Taste auswählen, sie gedrückt halten und die Scrolltaste verwenden, um Ihre Timeline auf diese Weise zu vergrößern und zu verkleinern. Und während ich das gerade mache, bewegt sich dieser Schieberegler beim Vergrößern und Verkleinern auch. Jetzt haben wir auch diesen vollen Zoom, und er wird den Zoom vollständig auf alle Videos ausdehnen , die wir in der Timeline haben. Also werde ich zum Beispiel zuerst die Ansicht verkleinern, indem ich die alte Taste drücke , und dann mit meinem Scrollrad hinein- und herauszoomen. Wir können diese Clips in die Timeline ziehen. Übrigens können wir mehrere Clips wie diesen auswählen, oder Sie können einen Clip auswählen, die Strg-Taste drücken, Sie können jetzt auswählen. Mehrere Clips wie dieser, und jetzt können wir diese Clips wieder in der Timeline stapeln. Wenn ich nun diesen erweiterten Zoom auswähle, wird, wie Sie sehen, der Zoom vollständig erweitert und es passt zu allen Videos in diesem Bereich. Nehmen wir an, ich möchte all diese Videos auswählen und ich werde Leak Copy schreiben, und ich werde diese Videos genau hier einfügen. Wie bei diesem leeren Bereich , der Ripple genannt wird, können wir die Rücktaste drücken, um all diese Wellen zu löschen Und wenn ich jetzt zum Beispiel Zoom erweitern “ auswähle, passen alle meine Clips, die wir in der Timeline haben , in diesen Bereich. Jetzt wähle ich alle meine Clips aus und drücke die Rücktaste, um alle meine Clips zu löschen, und jetzt wird es vollständig erweitert Es ist also sehr nützlich. Übrigens, wie Sie in meinem Videotrack sehen können, habe ich in meinem gesamten Video unterschiedliche Bilder. Jetzt können Sie dies auch ändern, indem Sie zur Option Timeline-Ansicht gehen zur Option Timeline-Ansicht und die Miniaturansicht auswählen Im Moment habe ich den Filmstreifen ausgewählt. Sie können das Vorschaubild auswählen und es werden das Vorschaubild des ersten und des letzten Frames auf diesem Track angezeigt Sie möchten alle Vorschaubilder deaktivieren, Sie können auch keine auswählen, und jetzt haben wir kein Vorschaubild für diesen Videotrack. Nun zu den Videos. Es ist sehr nützlich, wenn Sie Ihre Miniaturansicht für den Filmstreifen auswählen Wir können auch das Audio ändern, sodass wir die gesamte Wellenform dieses Audios anzeigen und uns das ansehen können die gesamte Wellenform dieses Audios anzeigen und uns das ansehen Wir haben die volle Wellenform. Wir können die Wellenform auf Grenze ändern, und jetzt zeigt sie uns diese Linie, die Linie wird auf dem Teil des Audios angezeigt , auf dem kein Audio vorhanden Wenn ich heranzoome , drücke ich die Alt-Taste wähle den freien Zoom aus. Jetzt können wir diesen Schieberegler ziehen und uns das jetzt ansehen. Wenn ich heranzoome, haben wir diese Zeile nicht , in der wir das Audio haben. Wir haben nur diese Linie, die auf dem leeren Feld erscheint. Also werde ich jetzt meine Wellenform deaktivieren, und ich werde auch meine gesamte Wellenform deaktivieren Wir haben auch ein neues Update. Wir haben eine neue Option, die Viewer-Hintergrund bezeichnet wird. Also wähle ich zum Beispiel meinen Clip aus und verkleinere ihn. Und wie Sie sehen können, haben wir im Hintergrund einen komplett schwarzen Bildschirm. Wenn Sie den leeren Hintergrund hinter Ihrem Video sichtbar sehen möchten , können Sie einfach zur Timeline-Option wechseln Sie können zum Hintergrund des Viewers wechseln. Sie können das Schachbrett auswählen, und jetzt haben wir das Schachbrett Jetzt können wir den Weaver auch auf Grau umstellen oder wenn du wirklich den leeren Hintergrund einfangen willst, kannst du das kannst du Ich werde meinen Hintergrund auf Schachbrett setzen. Lassen Sie uns nun diese Transformation zurücksetzen. 22. Proxies | Schneller Weg zur Clipvorschau: Ja. Willkommen zurück, alle zusammen. Lassen Sie uns jetzt über das größte Problem sprechen. Während Sie Ihr Video bearbeiten, stoßen Sie möglicherweise auf dieses Problem. Ich ziehe meinen Clip in die Timeline, und manchmal ist es schwierig, eine reibungslose Vorschau Ihres Clips anzuzeigen. Wir haben hier also zwei Optionen. Entweder wir können zur Wiedergabe gehen, wir können zur Timeline und zur Wiedergabeauflösung gehen , und im Moment ist sie auf voll eingestellt. Wenn Sie dies auf die Hälfte ändern, verringert sich auch die Qualität. Wenn Sie die Ansicht vergrößern, wenn ich meine Qualität wieder auf ein Viertel reduziere, wie Sie sehen können, haben wir jetzt diese niedrige Auflösung. Sie erhalten jedoch eine reibungslose Vorschau ohne Verzögerung. Jetzt stelle ich die Auflösung meiner Timeline-Wiedergabe auf die volle Auflösung ein, und das ist jetzt die Originalauflösung. Wenn Sie nun genau hier über diesem Vorschaufenster sehen, haben wir diese drei Optionen. Zunächst haben wir alle Proxys deaktiviert. Dann haben wir Proxys bevorzugt. Dann haben wir Kamera-Originale bevorzugt. Lassen Sie uns zunächst über die bevorzugten Kamera-Originale sprechen. Wenn Sie diese Option aktivieren, wird eine Vorschau Ihres Clips in Ihrer ursprünglichen Auflösung Wenn Sie den Proxy aktivieren, wird Ihr Video entsprechend den Proxy-Medien abgespielt. Wenn Sie den gesamten Proxy deaktivieren , werden alle Proxys Nun, was ist der Proxy? Zuallererst klicke ich hier auf die Einstellungen, Projekteinstellungen, gehe zu den Mastereinstellungen. Wenn Sie nach unten scrollen, können Sie sehen, dass wir diesen optimierten Medien - und Render-Cache haben . Im Moment ist meine Proxy-Medienauflösung auf Quartal eingestellt. Sie können auch Ihre Auflösung auswählen. Wenn Sie das halbe Original auswählen möchten, möchten Sie 18 oder Sie möchten 116, oder Sie können automatisch wählen. Und es wird automatisch eine Pxymdia-Auflösung für Sie generiert eine Pxymdia-Auflösung für Aber für dieses Video werde ich die Hälfte auswählen. Ich werde mein Pxymdia-Format auf ProRes 422 HQ ändern, und wir können auch das optimierte Medienformat und das Render-Cache-Format auf ProRes 422 HQ ändern Render-Cache-Format auf ProRes 422 jetzt im Arbeitsordner ein wenig nach unten scrollen, Wenn Sie jetzt im Arbeitsordner ein wenig nach unten scrollen, können Sie feststellen, dass wir den Speicherort für den Export der Proxymedien auswählen können Speicherort für den Export der Nachdem Sie Ihre Einstellungen geändert haben, können Sie auf diese Schaltfläche zum Speichern klicken. Jetzt können wir zum Medienpool gehen. Wir können mit der rechten Maustaste klicken. Übrigens, wenn Sie diesen Schritt auf der Medienseite ausführen möchten , können Sie das auch hier tun. Und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihren Clip, für den Sie ein Proxy-Medium generieren möchten, gehen Sie zu Pxymdia und Sie können auf „Proxy-Medium generieren“ klicken Aber ich werde das im Ordner Bearbeiten machen. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf einen Clip, für den Sie Proxy-Medien generieren möchten, gehen Sie zu Pxymdia und generieren Sie Proxy-Medien Und wie Sie sehen können, generiert es jetzt auch Pxymedia für diese Datei Genau hier ändert sich der Clip nicht, weil wir den gesamten Proxy deaktivieren Also werde ich Proxy bevorzugen. Und wie Sie sehen können, wenn ich meine Medien auf Proxy umstelle, wird auch meine Auflösung gesenkt, weil wir bei den Proxymedien die halbe Auflösung eingestellt haben . Wenn Sie Ihre bevorzugten Kamera-Originale einstellen und wie Sie jetzt sehen können, haben wir diese Full-HD-Ansicht Jetzt werde ich meine Medien so einstellen, dass sie Proxy bevorzugen, und wie Sie sehen können, haben wir jetzt eine reibungslose Vorschau Wir können das auch loopen, also wird es jetzt in einer Schleife abgespielt. Gehen wir nun zu dem Ort an dem wir dieses Proxymedium generieren. Gehen wir nun zu den Einstellungen und wie Sie sehen können, ist der Speicherort des Proxymediums auf den Speicherort für die Benutzerphasen-Proxygenerierung eingestellt , der dieser ist. Nun, das ist der Speicherort für meine Proxymedien, also werde ich meinen Standort kopieren und jetzt werde ich meinen Standort genau hier einfügen. Drücken Sie die Eingabetaste, gehen Sie zum Benutzer, gehen Sie zur Phase. Jetzt bin ich hier an meinem Proxy-Medienspeicherort, wo ich meine Proxy-Medien exportiere. Und wie Sie sehen können, ist dies der Proxy-Medienclip, wenn ich meinen Clip abspiele . Dies ist ein Clip mit niedriger Auflösung. Auf diese Weise können wir die Proxys verwenden und während der Bearbeitung der Videos eine kleine Vorschau abspielen 23. Clips verknüpfen und aufheben: Willkommen zurück, alle zusammen. Jetzt werden wir wieder über den wichtigsten Teil der Videobearbeitung sprechen , den sogenannten Link-Clips. Derzeit ist dieser Clip mit seinem Audio verknüpft. Wenn Sie die Verknüpfung aufheben möchten, wenn Sie das Audio separat entfernen möchten, können Sie dies als Link aufheben tun Sie können die Verknüpfung aufheben. Und wie ihr sehen könnt, Leute, wir können dieses Audio separat verschieben Aber wenn Sie feststellen, dass wir dieses Symbol wie hier haben, das als Link bezeichnet wird Dieser Clip ist gerade mit diesem Audio verknüpft. Du klickst hier auf Linkauswahl, wie du siehst Wenn ich meinen Klick auswähle, können wir diese beiden zusammen verschieben. Wenn Sie jedoch die Audioverknüpfung dieses Videos aufheben möchten, können Sie mit der rechten Maustaste klicken und die Option Clips verknüpfen deaktivieren Und wie Sie sehen können, wird das Symbol entfernt, wie wir es hier haben, nämlich das Linkauswahlsymbol Jetzt können wir das Video auswählen. Wir können das Video separat verschieben, und wir haben nicht das nervige Timing, das wir zuvor hatten. Lassen Sie mich Ihnen also zeigen, von welchem Timing ich spreche. Ich wähle das Audio plus das Video aus und klicke mit der rechten Maustaste auf Links zum Clip. Wenn ich die Link-Auswahl deaktiviere mein Audio verschiebe, haben wir dieses Timing. Das ist auch sehr nützlich, wenn Sie versehentlich Audio Ihres Clips verschieben oder Ihren Clip vielleicht an eine andere Position als Ihr Audio Wenn Sie jedoch die Verknüpfung Ihres Clips aufheben möchten, können Sie den Clip auswählen, dessen Verknüpfung Sie aufheben möchten, und Sie können die Option Clips verknüpfen deaktivieren Und wie Sie sehen, können wir sie zusammen verschieben, weil wir diese beiden ausgewählt haben Wenn ich hier klicke, alles abwähle, und wenn ich jetzt auf Audio auswählen klicke, können wir das Audio separat verschieben Sie können nicht nur Audioclips verknüpfen oder deren Verknüpfung aufheben, sondern auch zwei Clips miteinander Ich wähle zum Beispiel mein Audio, die Rs-Löschtaste oder die Rücktaste Ich ziehe meinen Clip in die Timeline. Ich werde auch dieses Audio löschen. Also werde ich die Rücktaste drücken. Dadurch wird mein Audio gelöscht, da wir die Link-Auswahl deaktiviert haben Jetzt wähle ich diese beiden Clips klicke mit der rechten Maustaste auf Clips verknüpfen Und wie Sie sehen, können wir, wenn ich einen Clip auswähle, diesen Clip verschieben, aber wir haben den Timer, der anzeigt, dass diese beiden Clips miteinander verbunden sind. Diese beiden Clips sind miteinander verknüpft. Jetzt können wir also die Linkauswahl aktivieren. Und wenn ich jetzt hier auf diesen leeren Bereich klicke, wähle ich meinen Clip aus, und wie Sie sehen können, werden jetzt beide Clips ausgewählt. Diese beiden Clips sind also miteinander verknüpft. 24. Zeitleistenspuren in Seite Bearbeiten: Hallo. Willkommen zurück, alle zusammen. Lassen Sie uns nun auf der Seite „Bearbeiten“ darüber sprechen, wie Timeline-Tracks funktionieren. Wie bei der Schnittseite haben wir einige Gemeinsamkeiten, zum Beispiel können wir die Videospuren deaktivieren und du kannst die Videos dieses Tracks nicht wirklich in der Vorschau ansehen. Wir können die Videospur auch protokollieren und Sie können die Videospur nicht wirklich verschieben. Wenn Sie ein Audio dieses Videos haben, können Sie dieses Audio verschieben, aber Sie können das Video nicht wirklich verschieben. Wenn Sie auch das Audio protokollieren möchten, können Sie einfach auf dieses Symbol klicken, und jetzt können wir nur das Video verschieben. Wir können diesen Audiotrack nicht wirklich verschieben. Wir haben eine Positionslog-Funktion, mit der wir die Position aller Tracks protokollieren können, unabhängig davon, ob es sich um eine Audio- oder Videospur handelt. Wir können dies aktivieren, indem auf das Positionsprotokoll dieses Log-Icons klicken. Und wie Sie sehen können, können wir die Video- und Audiospur nicht wirklich verschieben, wenn ich meine Videospur plus den Ton auswähle die Video- und Audiospur nicht wirklich verschieben, wenn ich meine Videospur plus . Wir können das entsperren und jetzt können wir auch die Video- und die Audiospur verschieben. Wenn du merkst, dass wir, wenn ich meinen Clip anhänge , ein Magnetfeld haben, das als Einrasten bezeichnet wird und es erscheint sogar eine Linie über und zwischen diesen Clips, nennt man Ausrasten. Es rastet zwei Clips auf diese Weise zusammen. Wenn Sie dieses Snapping deaktivieren möchten, können Sie einfach auf dieses Magnetsymbol klicken, das als Snapping bezeichnet wird Übrigens, die Tastenkombination ist N. Wenn Sie nun wissen möchten, welche Tastenkombination eines dieser Tools verwendet wird, können Sie einfach mit der Maus auf dieses Tool können Sie einfach mit der Maus auf Und wie Sie sehen können, erscheint diese Meldung beim Einrasten und wir haben dieses N. Es zeigt an, dass die Tastenkombination N ist. Wenn ich das nun deaktiviere, wie Sie sehen, haben wir diesen Magneten nicht Wenn ich das Einrasten aktiviere, können wir Clips jetzt einfach auf diese Weise zusammenfügen Das ist sehr nützlich. Wenn ich jetzt meinen Abspielkopf zwischen zwei Clips platziere , wie Sie sehen können, rastet er auch, er verbindet sich auch magnetisch Aber wenn ich das Einrasten deaktiviere, haben wir jetzt diesen Schnappeffekt nicht mehr . Ich werde das aktivieren. Wir haben ein anderes Tool namens Link Selection, und das Tastenkürzel ist Strg+Shift plus L. Nun, wie funktioniert dieses Tool? Wenn ich also mein Video auswähle, wird, wie Sie sehen können, das Audio auch mit meinem Video ausgewählt. Wenn Sie also nur das Audio oder das Video auswählen möchten, können Sie diese Auswahl für die Anrufliste einfach deaktivieren Jetzt können wir das Audio oder das Video individuell auswählen das Audio oder das Video individuell und sie auch einzeln verschieben. Wenn Sie nun Ihr Video oder Audio an eine separate Position verschieben, wie Sie sehen können, haben wir diese Zeit, wir haben minus 44 und wir haben plus 44. Das bedeutet, dass wir die Video- und Audioposition dieser Spur getrennt verschieben . Wir können diese beiden also einfach so miteinander verbinden. Jetzt können wir das Linkauswahl-Tool aktivieren, und jetzt können wir das Audio und das Video auswählen und sie so zusammenfügen. Wenn Sie mehrere Videospuren erstellen möchten, wenn Sie alle Videos übereinander stapeln möchten, wird, wie Sie sehen können, während ich das mache, eine neue Videospur erstellt. Ich werde mein Video so platzieren. Ich drücke die Umschalttaste, halte die Taste gedrückt und verwende den Bildlauf, um die Ansicht zu verkleinern, sodass wir die Titel deutlich erkennen können. Und jetzt, wie Sie sehen können, werde ich diese Linie ziehen. Übrigens können Sie diese Linie ziehen, um Ihre Spur auf diese Weise nach oben oder unten zu bewegen Ihre Spur auf diese Weise nach oben oder unten Jetzt haben wir vier Videospuren und wir haben drei Audiospuren Wenn ich meine Videos auswähle, drücke ich die Rücktaste Ich wähle dieses Video aus und die Rücktaste Jetzt haben wir nur ein Video, aber wir haben mehrere Audio- und Videospuren Also können wir noch eine Sache tun. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diese Tracks. Wir können leere Titel löschen, und es werden alle leeren Titel gelöscht. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, können Sie einen Titel hinzufügen. Wenn Sie klicken, können Sie Titel hinzufügen. Ich wähle zum Beispiel Track aus und jetzt werde ich gefragt, und jetzt werde ich gefragt welche Art von Video - oder Audiotrack ich haben möchte. Also ich will meinen Mono-Audiotrack. Lassen Sie uns jetzt einen Track erstellen. Und wie Sie sehen können, werden jetzt beide Spuren erstellt, Video und Audio. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, können Sie auch die leeren Titel löschen. Nochmals. Wenn du mit der rechten Maustaste auf einen erstellten Track klickst, haben wir auch diese Farbänderung. Also werde ich zuerst die Höhe dieser Videos ändern und jetzt werde ich meinen Clip zu einem separaten Track wie diesem hinzufügen . Wenn du nun zum Beispiel die Farbe deines zweiten Tracks ändern möchtest , kannst du einfach mit der rechten Maustaste auf diesen Track klicken. Du kannst zum Farbwechsel gehen und vielleicht eine andere Farbe wie Orange wählen und dir das jetzt ansehen. Wir setzen diese Farbe, Farbe dieser Videospur, auf Orange. Wenn ich ein Video per Drag-and-Drop auf diesen Track ziehe , ist diese Videofarbe Orange. Und wenn ich einen weiteren Track erstelle, nehmen wir an, wir haben einen dritten Track erstellt Also ziehe ich diese Timeline hierher und platziere mein Video über diesem Track. Wir haben also Track Nummer drei. Jetzt klicke ich mit der rechten Maustaste auf diesen Titel Nummer drei und ändere die Farbe auf Oliv. Jetzt schau dir das an. Wir haben Blauorange und wir haben Oliv. So können Sie Ihre Clips klar unterscheiden. Jetzt wähle ich alle meine Clips statt diesem aus, drücke die Rücktaste und klicke mit R auf leere Tracks Derzeit haben wir nur einen Clip in der Timeline. Ich ziehe meinen zweiten Clip in die Timeline und platziere diesen Clip genau hier. Wir haben diesen leeren Bereich, der Ripple genannt wird und der auch für das Audio verfügbar ist Wenn Sie diese Welligkeit auswählen und die Rücktaste drücken, wird diese Welligkeit gelöscht Wenn du dein Video auswählst und die Rücktaste drückst, wird Wenn ich jedoch Strg+Z drücke, um meine Aktion rückgängig zu machen, wenn ich meinen Clip auswähle und die Löschtaste drücke, werden auch die Welle und das Video sowie der leere Bereich hinter diesem Abspielkopf gelöscht der leere Bereich hinter diesem Abspielkopf Drücken wir also zum Beispiel Konto Z, um meine Aktion rückgängig zu machen. Ich werde meinen dritten Clip nach meinem zweiten Clip platzieren. Nehmen wir an, Sie möchten diesen Clip vollständig löschen und möchten, dass dieses Video an dieses Video angehängt wird. In diesem Fall können Sie also Ihr Video auswählen, Löschtaste drücken und es wird jetzt automatisch an den Fs-Clip angehängt. Wenn Sie möchten, dass dieses Video vollständig entfernt wird, können Sie die Löschtaste drücken Dadurch wird auch der leere Bereich dieses Videos entfernt . Ich werde mein Video so platzieren und ich werde dieses Video so über diesem Video platzieren. Meine dringende Empfehlung lautet nun, wenn Sie den Clip auswählen, Löschtaste nicht zu drücken, da sich dadurch auch die Position Ihres oberen Titels ändert . Wenn Sie also zum Beispiel einen anderen Titel haben, wir haben einen dritten Titel und Sie löschen dieses Video, drücken Sie die Löschtaste, ich lösche dieses Video plus. Ich werde auch die Position Ihrer anderen Videospuren oder -elemente ändern . Jetzt drücke ich Strg, um meine Aktion rückgängig zu machen. Dabei wird nicht nur die Position des dritten Racks verschoben, sondern es wird auch der Teil gekürzt , der über dem ersten So endet zum Beispiel der erste Titel an dieser Position, und bei diesem Titel befindet sich ein Teil des Videos außerhalb dieser Linie Wenn ich also meinen Clip auswähle und die Löschtaste drücke, wie Sie sehen können, wird dadurch auch mein erster Teil dieses Videos gekürzt. Ich werde Strg Z drücken. Wie Sie sehen können, wurde dieser Teil aus meinem Video gelöscht. Wie können wir dieses Problem also vermeiden? Wie können wir dieses Chaos vermeiden? Sie können einfach Ihren Clip auswählen und die Rücktaste drücken. Anstelle der Löschtaste können Sie auch die Rücktaste drücken Auf diese Weise wird nur der Clip gelöscht, aber es wird keine Position des obigen Titels verschoben Jetzt kannst du einfach deine Tracks auswählen und ihre Position auf diese Weise verschieben. Wenn Sie diesen Track löschen möchten, können Sie diesen Track löschen, und wie Sie sehen können, wird damit auch der Teil meines Check-in-Track-Videos gelöscht . Ich werde also Contosi drücken, um dieses Problem zu vermeiden. Alles, was Sie tun müssen, ist, dass ich zuerst die leeren Titel lösche Auf diese Weise können wir es besser verstehen. Die einzige Möglichkeit, das Problem der Positionsänderung zu vermeiden , besteht darin, Ihre Krypta auszuwählen Anstatt die Löschtaste zu drücken, können Sie die Rücktaste drücken Und jetzt kannst du die Position dieses ganzen Videos ändern. Wenn die Löschtaste all diese Probleme verursacht, warum haben wir dann die Löschtaste? Jetzt ist die Löschtaste sehr nützlich. Wenn Sie Ihr Audio oder Video in einer Spur haben und deren Position nicht manuell verschieben möchten, können Sie einfach eine beliebige Videospur auswählen und die Löschtaste drücken und der leere Bereich werden ebenfalls gelöscht Das Video und der leere Bereich werden ebenfalls gelöscht. Wenn Sie jedoch mehrere Titel haben, empfehle ich dringend, die Löschtaste nicht zu drücken. Wählen Sie einfach Ihren Clip aus und drücken Sie die Rücktaste. Auf diese Weise treten keine Probleme beim Positionswechsel auf. So funktionieren die Tracks auf der additiven Seite von Int Resolve. 25. Zuschneiden und Zuschneiden in Seite Bearbeiten: Willkommen zurück, alle zusammen. Jetzt werden wir auf der Bearbeitungsseite von Vint Dissolve über die verschiedenen Möglichkeiten zum Schneiden und Zusammenführen Ihrer Clips sprechen Bearbeitungsseite von Vint Dissolve über die verschiedenen Möglichkeiten zum Schneiden und Zusammenführen Ihrer Clips Zuallererst werde ich diesen Podcast-Gasclip in die Timeline importieren , und zuerst haben wir diesen Modus namens Auswahlmodus Es wird verwendet, um Ihren Clip auszuwählen oder Sie können etwas in der Timeline auswählen. Jetzt, im nächsten Modus, haben wir diesen Trim-Bearbeitungsmodus. Sie können auf diesen Modus auch zugreifen indem Sie das T auf der Tastatur drücken. Und wie Sie sehen können, können wir auf diesen Modus zugreifen, wenn ich die Taste drücke . Wenn Sie A drücken, das auf diesen Auswahlmodus eingestellt ist, können wir auf dieses Auswahlmodus-Tool zugreifen. Jetzt drücke ich T, und wenn ich zum Beispiel meinen Clip zuschneide , schneiden wir den Teil ab. Wie Sie sehen, können wir auswählen, welchen Teil des Videos wir in dieser ausgewählten Auswahl behalten möchten. Dieses Tool wird also verwendet, um Ihren Clip so zu verschieben. Sie können den Startpunkt auch so kürzen. Und wir können auch auswählen, welchen Teil des Clips Sie in diesem Abschnitt behalten möchten. Ich werde Strg Z drücken, um all diese Aktionen rückgängig zu machen. Der nächste Modus wird als Blade-Bearbeitungsmodus bezeichnet, und wir können diesen Blade-Bearbeitungsmodus auswählen, indem wir die Tastenkombination B drücken, um auf diesen Blade-Bearbeitungsmodus zuzugreifen. Wie Sie sehen können, können wir Schnitte hinzufügen Während ich diesen Modus auswähle, erscheint dieses Rasiermessersymbol über meinem Cursor Wir können so viele Schnitte hinzufügen, wie wir möchten. Wir können diesen Clip wie folgt in mehrere Teile aufteilen. Wenn Sie nun zum Beispiel so viele Karten hinzugefügt haben und dies rückgängig machen möchten, können Sie entweder Strg Z drücken, um Ihre Aktion rückgängig zu machen, aber wir haben noch andere Optionen, die eine effiziente Methode sind, dies zu tun Wir können diese Clips wieder zusammenfügen. Wie können wir also wieder an diesem Clip teilnehmen? Nun, wir müssen zur Timeline gehen . Wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir in der Timeline diese Option, die als gemeinsame Clips bezeichnet wird. Wenn wir diese gemeinsamen Clips auswählen, ich zunächst alle meine Clips aus wähle ich zunächst alle meine Clips aus, gehe zur Timeline und füge nun Clips zusammen. Und wie Sie sehen können, sind die Clips jetzt zu einem einzigen Clip zusammengefügt. Aber das musst du im Hinterkopf behalten. Wenn Sie ihre Position ändern, wenn ich zum Beispiel einen Schnitt hinzufüge, werde ich einen weiteren Schnitt hinzufügen. Ich werde diesen Auswahlmodus wählen. Ich werde die Position dieses Clips genau hier ändern und ich werde auch diese beiden Clips auswählen und sie direkt hier nebeneinander platzieren, aber wir ändern ihre ursprüngliche Position. Wenn Sie dieses Mal all diese Clips auswählen, gehen Sie zur Timeline und wählen Sie Clips verbinden aus. Sie können die Clips nicht wirklich zusammenfügen , da wir ihre ursprüngliche Position ändern. Um einen Clip zusammenzufügen, müssen Sie also ihre ursprüngliche Position platzieren. Und wenn ich jetzt meinen Clip auswähle, gehe zur Timeline und verbinde Clips. Bum, wir verbinden diese Clips. Der nächste Modus wird als dynamischer Baummodus bezeichnet. Und wenn ich diesen Modus bei der Auswahl dieses Modus auswähle, ist der Abspielkopf perfekt Wenn Sie den Clip so hoch wie Sie sehen, wird er jetzt anstelle eines bestimmten Abschnitts abgespielt Jetzt werde ich meinen Abspielkopf auf diese Position setzen. Jetzt stelle ich meinen Abspielkopf genau hier auf den zweiten Platz. Und wenn ich meinen Clip abspiele, wenn du es merkst, gehen wir zurück zu Sekunden Faizan Amj Und wenn ich mein Video durch Drücken der Leertaste stoppe, kehrt es an seine ursprüngliche Position zurück Wenn ich die Auswahl nun deaktiviere, indem ich erneut darauf klicke, haben wir diesen roten Abspielkopf , der der ursprüngliche Abspielkopf ist Wenn ich meine spiele und erneut drücke, wie Sie sehen können, stoppt sie an der letzten Position , an der sie Wenn wir nun den dynamischen Baummodus wählen, geht es zurück zum Startpunkt. Wenn wir die Position ändern, wird sie 2 Sekunden von der ursprünglichen Position entfernt, die wir mit einem professionellen Videoeditor Faizan Amjed platziert haben Auf diese Weise können Sie immer wieder eine Vorschau eines bestimmten Abschnitts Ich werde das deaktivieren. Jetzt haben wir das wichtigste Tool, um deinen Clip zu trimmen oder deinen Clip zu teilen, den Razer-Modus Um auf diesen Modus zuzugreifen, müssen wir zur Timeline gehen Und wir haben dieses Rasiermesser. Die Tastenkombination ist Strg B. Wenn ich diese auswähle, haben wir, wie Sie sehen können, einen Schnitt hinzugefügt Diesmal verwende ich meine Tastenkombination, die Strg B. Ich füge hier einen Schnitt hinzu, also Control B. Wenn Sie genau hier einen Schnitt hinzufügen möchten, können wir Strg B drücken. Anstatt hier können wir Strg B drücken einen Schnitt hinzuzufügen und diesen stillen Ton zu entfernen, indem Sie die Löschtaste drücken und diesen Clip auswählen, können wir noch etwas tun. Dieses Mal werde ich also genau hier einen Schnitt hinzufügen. Jetzt werden wir diesen stillen Teil meines Videos entfernen , ohne Zeit damit zu verbringen, indem den Abspielkopf und die Tastenkombination verwenden Also geh zur Trimmung und geh zur Ripple. Und wie Sie sehen können, müssen wir anfangen, Kopf zu spielen, und wir müssen Kopf spielen Diese Tastenkombinationen stehen Ihnen jetzt standardmäßig nicht zur Verfügung. Um diese Tastenkombinationen festzulegen, müssen Sie also zur Daventry-Lösung wechseln Sie müssen zur Anpassung der Tastatur gehen. Jetzt werde ich Playhead suchen. Wenn du nach unten scrollst, haben wir diese Welle. Sie können zum Ripple-Ordner gehen und hier klicken und Sie können eine beliebige Tastenkombination zuweisen diesem Tool eine beliebige Tastenkombination zuweisen , die Sie zuweisen möchten Jetzt setze ich die Tastenkombinationen auf Q und E. Wie Sie sehen können, haben wir also angefangen, Kopf Q abzuspielen, und wir haben Ende zu Spielkopf E. Wenn ich nun Q drücke, das vor diesem Teil ist, lösche ich den gesamten Abschnitt , der vor diesem Abspielkopf steht , und wenn ich zum Ende gehe, verwende ich zum Beispiel verwende ich alte Tastenkombination, um meine Timeline zu vergrößern und zu verkleinern, werde ich hier einen Schnitt hinzu, indem du die Taste Strg B drückst, und jetzt werde ich diesen Abschnitt löschen. Wir können also das Q verwenden, oder wenn Sie diesen Abschnitt entfernen möchten, können wir erneut Strg Z drücken, oder Sie können hier klicken, wie Sie sehen können, zwischen diesen beiden Clips haben wir diese grüne Linie. Wir können die Rücktaste drücken. Es wird also wieder zu diesem Clip hinzugefügt. Es wird diese Clips zusammenfügen. Ich werde jetzt genau hier einen Schnitt hinzufügen und meinen Abspielkopf genau hier platzieren Diesmal drücke ich E auf der Tastatur, und diesmal wird der gesamte Abschnitt entfernt , der nach diesem Abspielkopf kommt Also werde ich E drücken und bumm. Ich entferne alle Teile, die nach diesem Abspielkopf kommen. Es wird nur der Teil gelöscht , der Teil dieses Clips ist, nicht der nächste Clip Wenn ich also zum Beispiel diesen Abschnitt dieses Clips löschen möchte, werde ich Air Foster ausschalten, oder Sie können Ihren Clip auswählen. Jetzt drücke ich E, und wie Sie sehen können, wird jetzt nur dieser Videoteil gelöscht, nicht die gesamte Timeline. Ich werde hier klicken, um alles abzuwählen. Ich platziere meinen Abspielkopf genau hier, drücke Q und es wird der gesamte Abschnitt dieses Videos gelöscht, der vor diesem Abspielkopf erscheint Also Presque und Bum, es löscht den Startteil Das sind also die Tools, mit denen Ihre Clips auf der Bearbeitungsseite ausschneiden und zusammenfügen 26. Bearbeiten von Zeitraffer in Seite bearbeiten: Willkommen zurück, alle zusammen. Jetzt zeige ich Ihnen, wie wir Zeitrunden einfach in Vent bearbeiten können , um sie zu lösen Zuallererst habe ich diesen Ordner, in dem ich eine Reihe von Bildern Das sind die Zeitrunden. Das erste, was Sie tun müssen, ist eine Reihenfolge Ihrer Zeitrunden zu erstellen Wenn Ihre Bilder nicht in einer Sequenz sind, müssen Sie eine Sequenz erstellen Wenn Sie also zum Beispiel keine Bildsequenz haben, was Sie tun können, können Sie Strg A drücken , um alle Ihre Bilder auszuwählen. Im zweiten Schritt müssen Sie nun Strg C drücken , um alle Ihre Bilder zu kopieren. Sie müssen einen neuen Ordner erstellen und Ihre Bilder in einen neuen Ordner einfügen. Sobald Sie Ihre Bilder oder Time Labs in einen neuen Ordner eingefügt haben, können Sie Ihren Ordner aktualisieren. Sie können das erste Bild auswählen, Strg A drücken, rechten Maustaste auf das erste Bild klicken und es in vielleicht eines umbenennen . Wenn ihr jetzt Inter drückt, wie ihr sehen könnt, Leute, jetzt haben wir diese Bilder in einer Sequenz. Habt einen und in dieser Klammer haben wir einen. Und wenn wir uns das letzte Bild ansehen, haben wir eins, und in der inneren Klammer haben wir 160. Jetzt drücke ich Strg A, ich importiere diese Zeitlabore und lege das im Medienpool ab . So importieren Sie Ihre Bilder oder Videos normalerweise in Media Pool. Aber wenn Sie die Time Labs machen und Ihre Time Labs so importieren, dann machen Sie das Falsche. Zuerst drücke ich Strg A, um alle meine Bilder auszuwählen. Ich werde diese in die Timeline importieren. Wenn wir jetzt diesen Zeitraffer spielen, wie ihr sehen könnt, Leute, dauert der Zeitraffer Jetzt haben wir das zweite Bild, genau hier, wir haben das dritte Bild, und wir haben das vierte Bild und Jetzt wähle ich ein Bild aus, drücke Strg A und lösche all diese Bilder Der richtige Weg, Ihren Zeitraffer zu importieren, besteht darin, in den Ordner zu wechseln und ihn per Drag-and-Drop direkt in diese Zeitleiste zu Und wenn ich jetzt diesen Zeitraffer spiele, wie ihr sehen könnt, Leute, läuft der Zeitraffer jetzt reibungslos Wir können das auf Loop setzen und jetzt können wir diesen Zeitraffer abspielen und uns Jetzt kannst du tun, was du willst. Sie können vergrößern, verkleinern, positionieren usw. Sie können mit diesen Zeitlaboren alles machen, was Sie wollen diesen Zeitlaboren alles machen, Wenn Sie einen Schnitt hinzufügen möchten, können Sie das auch tun. Das ist im Grunde ein Clip. Wir können diesem Clip alles hinzufügen, was wir wollen. 27. Flaggen und Markierungen: Willkommen zurück, alle zusammen. Lassen Sie uns jetzt über die Flagge und den Marker sprechen. Nun, in meiner Timeline, wie Sie sehen können, haben wir diese beiden, wir haben Flagge und wir haben Marker. Was ist also der Zweck dieser beiden? Also benutzen wir den Marker, wenn wir etwas erklären wollen. Wenn ich also zum Beispiel hervorheben möchte, wie zum Beispiel in diesem Rahmen, hebe ich hervor, dass wir in diesem Rahmen stehen. Wir können dieser Position eine Markierung hinzufügen. Übrigens können wir auf A klicken und die Farbe der Markierung auswählen. Ich werde die gelbe Farbe auswählen. Wenn Sie nun die gelbe Farbe oder eine andere Farbe auswählen, Sie nach dem Hinzufügen einer Markierung können Sie nach dem Hinzufügen einer Markierung hier klicken und zu den Anmerkungen wechseln Sobald Sie zu den Anmerkungen gegangen sind, haben wir die Kontrolle über das Vorschaufenster Wir können hinein- und herauszoomen. Wir können auf die Schriftrolle drücken und das Fenster so öffnen. Jetzt werde ich zum Beispiel zeichnen oder wir können die Formen verwenden. Ich werde diese Leute so zeichnen. Jetzt werde ich auch diese Person zeichnen. Und wenn Sie eine Markierung hinzufügen möchten, sagen wir, zu dieser Position, wo wir wieder diese beiden Personen haben, können wir vielleicht eine Markierung wie diese hinzufügen. Wir können dem Zuschauer etwas erklären oder wenn wir eine Präsentation machen, können wir auch einen Pfeil hinzufügen. Wenn Sie einen Pfeil hinzufügen möchten, können wir auch Pinsel, Strich und Größe ändern und wir können so zeichnen oder wir können vielleicht eine Linie wie diese hinzufügen. Wir können die Farbe auch in Gelb oder Blau oder in eine beliebige Farbe ändern . Nun, das ist der Marker. Um nun die Markierung zu entfernen, können wir einfach mit der rechten Maustaste klicken und wir können die gesamte Markierung entfernen. Oder wenn Sie nur diese Markierung entfernen möchten, können Sie diese Markierung auswählen Löschtaste drücken. Dadurch wird nur die ausgewählte Markierung gelöscht. Jetzt wähle ich diese Markierung aus, drücke die Löschtaste und wir löschen alle Markierungen. Auf der anderen Seite ist die Flagge etwas anderes. Derzeit haben wir also nur einen Clip in der Timeline. Also werde ich jetzt einen zweiten Clip per Drag & Drop ziehen. Ich werde die Alt-Taste drücken, damit wir es besser verstehen können. Jetzt wähle ich meinen zweiten Clip aus. Ich werde die Farbe meiner Flagge auf Grün setzen, und wie Sie sehen können, wurde diese Flagge hinzugefügt. Wenn ich diese Flagge auswähle, können wir auf diese Flagge doppelklicken und mit der rechten Maustaste, wie Sie sehen, können wir eine Notiz schreiben. Ich werde zum Beispiel schreiben, vielleicht so , als ein Auto von Hand aussuchen. können die Farbe auch nachträglich ändern, wenn Sie möchten Ich stelle meine Farbe vielleicht auf Rot ein und wir können Fertig drücken Und wie ihr sehen könnt, Leute, wenn ich doppelklicke, können wir eine Vorschau der Knoten anzeigen, die wir auf diese Flagge schreiben Wir können die Flagge auch entfernen, wenn wir wollen. Übrigens, wenn Sie Ihren Clip in mehrere Teile aufteilen, fügen wir zum Beispiel gleich hier einen Schnitt hinzu. Ich werde hier einen Schnitt hinzufügen oder vielleicht genau hier einen Schnitt hinzufügen. Wenn Sie einen einzelnen Teil dieses Clips auswählen, teilen wir diesen Clip in vier Teile auf. Im Grunde haben wir also vier verschiedene Videos. Wenn Sie einen Teil desselben Clips auswählen und eine Markierung hinzufügen, wurden, wie Sie sehen können, all diesen Clips die Flaggen hinzugefügt da diese Clips Teil eines einzigen Clips sind. Sie doppelklicken, vielleicht schreiben Sie etwas, Sie schreiben eine Notiz, Sie ändern die Farbe, klicken auf Fertig, wie Sie sehen können, und es nimmt diese Änderungen auch an allen Clips vor, weil diese Clips Teil eines einzigen Clips sind. Wenn Sie dagegen diesen Clip auswählen, fügen Sie eine Markierung hinzu. Wie Sie sehen können, wird nur diesem Clip eine Marke hinzugefügt, nicht den gesamten Timeline-Clips. Um diese beiden in einem Satz zu verstehen, können Sie die Markierung verwenden, wenn Sie jemandem in der Vorschau-Indo etwas erklären möchten Markierung verwenden Wenn Sie einem Clip eine Notiz hinzufügen möchten, können Sie die Flagge verwenden 28. Clips zuschneiden und umwandeln: Willkommen zurück alle. Jetzt werden wir über das Transformieren und Zuschneiden des Clip-Inspektors sprechen. Wenn Sie also Ihren Clip auswählen und in den Inspektor gehen, wie Sie sehen können, hier „Transformieren“ und hier haben wir „Zuschneiden“. Lassen Sie uns zunächst über die Transformation sprechen. Transformieren können Sie also im Grunde Ihren Clip vergrößern und verkleinern und die Position Ihres Clips ändern. Sie können Ihren Clip drehen. Sie können den Ankerpunkt ändern, oder Sie können ihn abschneiden und ändern. Sie können Ihren Clip auch umdrehen. Sie können Ihren Clip auch horizontal umdrehen. Jetzt setze ich alle Transformationssteuerungen zurück , die wir hier haben. Ich klicke hier auf das Vorschaufenster und wähle Transformieren aus. Dadurch erhalten wir im Grunde die Kontrolle, sodass wir die Transformation in diesem Vorschaufenster ändern können. Wenn ich also heraus- und heranzoome, wie Sie sehen können, ändern sich auch diese Werte. Wenn ich die Position ändere, ändern sich jetzt die Positionswerte. Wenn ich meinen Clip so drehe, ändert sich auch der Drehwinkel. Was ist nun der Ankerpunkt? Ich werde meine Transformation zurücksetzen. Der Ankerpunkt befindet sich also standardmäßig genau hier in der Mitte. Wenn ich heraus- und heranzoome, wie ihr sehen könnt, Leute, wird der Clip von der Mitte aus vergrößert und verkleinert. Wenn wir die Position dieses Ankerpunkts genau hier ändern dieses Ankerpunkts genau hier und wenn ich rein- und herauszoome, wie ihr sehen könnt, wird er jetzt entsprechend diesem Punkt ein- und ausgezoomt Lassen Sie uns diese Steuerelemente erneut zurücksetzen. Diesmal werde ich meinen Ankerpunkt auf diese Position setzen . Und wenn ich meinen Clip drehe, wie ihr sehen könnt, Leute, dreht sich mein Clip jetzt von dieser Position aus. Wenn ich die Position ändere, dreht er sich von dieser Position aus, weil wir den Ankerpunkt auf einen anderen Punkt setzen. Ich setze meine Transformationssteuerung und als Nächstes haben wir Pitch. Wenn Sie die Tonhöhe erhöhen, haben wir ein Ergebnis wie dieses. Wenn Sie den Schieberegler der Tonhöhe ändern, wenn Sie den Ton ändern, erhalten Sie das Ergebnis, ungefähr so. Oder du kannst mit dem Slider herumspielen , um ein lustiges Ergebnis wie dieses zu bekommen. Jetzt haben wir diesen Big-Head-Videoeffekt. Und wenn ich meinen Clip abspiele, deaktivieren wir Transform Control, checken wir aus. Wir haben diesen lustigen Effekt. Sie können also mit diesen Schiebereglern herumspielen. Als nächstes haben wir den Flip. Wir können den Clip grundsätzlich vertikal oder horizontal umdrehen . Lassen Sie uns nun mit dem Zuschneiden fortfahren. Wir können auch über das Vorschaufenster auf den Zuschneideeffekt zugreifen das Vorschaufenster auf den Zuschneideeffekt Wir können hier klicken und den Zuschnitt auswählen Und jetzt können wir dieses Video so zuschneiden. Oder du kannst hier klicken und diesen Slider manuell verwenden , um dein Video zuzuschneiden. Kann die Kanten auch weicher machen. Lassen Sie uns zum Beispiel das Video so scroppen, und jetzt werde ich die Wirbel auf diese Weise mildern. Sie können die Kanten auch auf diese Weise ausschließen oder einbeziehen. Wir haben auch eine Funktion namens Bildposition beibehalten. Wenn ich zum Beispiel meine Position ändere, ändert sich die Position , wie Sie sehen können, auf diese Weise. Aber wenn ich die Bildposition beibehalten ankreuze, wie ihr sehen könnt, Leute, ist das Zuschneidefenster gesperrt, und jetzt können wir die Position innerhalb dieses Zuschneidefensters ändern die Position innerhalb dieses Zuschneidefensters Wir können dieses von uns ausgewählte Fenster auch vergrößern und verkleinern dieses von uns ausgewählte Fenster Wie Sie sehen können, ändern sich diese Werte nicht. Diese Werte sind grundsätzlich durch die Position „ Bild beibehalten“ gesperrt. Wenn wir diese Option deaktivieren, können wir, wie Sie sehen, hinein- und herauszoomen, und es füllt auch den Bildschirm Aber wenn wir zum Beispiel die Position „Bild beibehalten“ aktivieren, schauen Sie sich das jetzt Es ist jetzt gesperrt. Herein. Also werde ich Ihnen einen Anwendungsfall zeigen, um das Transformieren und Zuschneiden zusammen zu verwenden Also werde ich diese beiden zurücksetzen. Und ich habe dieses Beispiel. Das ist der Podcast. Ich bin ein Gastgeber und ich bin auch ein Gast. Also werde ich meinen Clip jetzt so platzieren. Und von dieser Position gehe ich zu Control B, um meinen Clip zu teilen. Ich wähle meinen Gast und drehe den Gast um. Ich werde die Position des Gastes auf diese Weise ändern. Ich werde das auch zuschneiden, ich werde das Crop aktivieren. Wir können das zuschneiden. Wir können dieses Video auswählen. Gehe zur Transformation. Ich werde die Position so ändern. Ich wähle mein Video und schneide es zu. So wie das. Lass uns die Position ändern. Also werde ich Strg Z drücken und mir das jetzt ansehen. Wir können die Kanten auch so weicher machen. Wir können dieses Video auswählen, wir können die Position ändern Wir können die Transformationsgeschwindigkeit auch etwas verringern und die Ansicht etwas verkleinern. Ich klicke mit der rechten Maustaste und kopiere diesen Wert. Ich wähle meinen zweiten Clip aus und füge diesen Wert ebenfalls ein. Wir werden also den gleichen Vergrößerungseffekt haben. Wir können auch mehrere Clips auswählen und deren Verkleinerung oder ihre Transformations- oder Zuschneidewerte auf diese Weise gemeinsam ändern Verkleinerung oder ihre Transformations- oder Zuschneidewerte auf diese Weise gemeinsam ändern Jetzt wähle ich meinen ersten Clip aus und ändere seine Position, wähle den Host Ich werde auch seine Position so ändern . Und jetzt schau dir das an. Wenn ich die Transformation deaktiviere, haben wir zuerst diesen Clip und dann haben wir dieses Video. 29. Keyframe-Animation: Willkommen zurück, alle zusammen. Lassen Sie uns nun einige Keyframe-Animationen auf der Bearbeitungsseite erstellen. Wenn Sie also Ihren Clip auswählen und wie Sie im Inspektor sehen können, haben wir diese Diamantformen Diese Diamantformen stellen Schlüsselbilder dar. Nun können Sie unabhängig von der Position oder dem Inspektor diese Rautenformen animieren, Sie können diese Werte oder diesen Effekt Wenn Sie das Video von der ersten bis zur fünften Sekunde vergrößern möchten , müssen wir zuerst einen Keyframe am Startpunkt des Videos hinzufügen , und in der fünften Sekunde können wir einfach eine Vergrößerung hinzufügen Wir können also hier klicken und diesen Schieberegler, diese Werte, nach rechts ziehen , um den Wert des Zooms zu erhöhen , oder wir können diesen Wert verringern , indem wir sie auf die linke Seite ziehen So funktionieren diese Werte also. Wir können auch einmal hier klicken und den benutzerdefinierten Wert eingeben. Also gebe ich 1.3 ein und drücke die Eingabetaste. Und wenn wir jetzt zum Keyframe gehen, haben wir, wie Sie sehen können, diese Keyframes , können Sie aus irgendeinem Grund Wenn Sie diese Position nicht vergrößern möchten, können Sie aus irgendeinem Grund auch die Position der Keyframes ändern Wenn Sie also beispielsweise Ihre Meinung ändern, dass Sie die Ansicht von dieser Position aus vergrößern möchten Sie müssen nicht einfach alles neu einstellen und den Keyframe erneut hinzufügen. Sie können diese Keyframes einfach auswählen und Keyframes direkt hierher ziehen Also werde ich diesen Keyframe auswählen. Drücken Sie also zunächst Strg-Z, und jetzt wähle ich diese Keyframes Ziehen wir diesen Keyframe an diese Position und schauen wir uns das jetzt Wir haben keinen Zoom-Effekt, aber wenn wir Werte zwischen 0,1 und 0,2 eingeben, schauen Sie sich das an Wir haben einen Zoom-In-Effekt. Wenn Sie nun einen Vergrößerungseffekt haben möchten, aber keinen Verkleinerungs- oder Vergrößerungseffekt zwischen diesem Bereich haben möchten, können wir einen Keyframe hinzufügen Wir haben nichts zwischen diesen Keyframes definiert, daher bleibt es statisch Wenn ich also meinen Clip abspiele, wie Sie sehen können, vergrößern wir die Ansicht und zwischen diesen Keyframes haben wir nichts, weil wir nichts definiert haben Jetzt platziere ich meinen Abspielkopf genau hier und verkleinere die Ansicht, also doppelklicke ich, drücke eine also doppelklicke ich auf der Tastatur und drücke die Eingabetaste und schaue mir das Wir haben einen statischen Bereich und jetzt haben wir einen Vergrößerungseffekt Jetzt können Sie diese Werte wie die Position auch animieren. Gehen wir also zum ersten Bild. Übrigens kannst du auch hier auf den Pfeil klicken und du kannst zum nächsten Bild gehen oder du kannst so zum vorherigen Bild gehen. Also werde ich meinen ersten Frame auswählen. Ich werde einen Keyframe an der Position hinzufügen, direkt hier zum nächsten Frame gehen und meine Position so ändern Gehen wir jetzt zum nächsten Keyframe und wieder zum nächsten Ich doppelklicke und gebe Null ein, was der Normalwert für Position Y ist, und für Position X haben wir wieder einen Nullwert Wenn wir jetzt den Clip abspielen, wie ihr sehen könnt, bleibt mein Kopf in der Mitte, weil wir die Zoom - und Positionswerte animieren Zwischen den Punkten ändert sich auch die Position der Videos, weil wir an diesem Punkt und an diesem Punkt keinen Keyframe hinzugefügt haben, um zu machen die Position zwischen diesen Punkten statisch Wenn du also möchtest, dass deine Position statisch ist, kannst du einen Keyframe hinzufügen und musst nichts zwischen deinen Keyframes definieren, sodass sich die Position nicht ändert Jetzt können wir wieder zum Keyframe-Diagramm gehen, und wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir diese Wir können Strg A drücken, um all diese Keyframes auszuwählen , und wir können Es in auswählen Übrigens, wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir Zoom X, Zoom Y, Position X und Position Y. Wenn ihr zum Beispiel einen Keyframe in die Rotation einfügt, füge ich bei der Rotation einen Keyframe hinzu, und wenn ich nach unten scrolle, wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir jetzt einen Drehwinkel zu diesem Keyframe hinzugefügt Wenn wir zur nächsten Keyframe-Position gehen, wenn ich mein Video drehe, wie ihr sehen könnt, fügen wir diese Keyframe-Animation hinzu. Es aktualisiert auch diesen Keyframe genau hier. Wir haben diese orangefarbene Linie , die den Drehwinkel darstellt Wenn Sie mit der Maus auf eine Keyframe-Grafiklinie zeigen, wird Ihnen auch die Bezeichnung angezeigt Dies ist der Drehwinkel. Das ist die Position Y, das ist Position X, und wenn wir den Mund bewegen, ist das die Weichheit Ich werde es auch vergrößern, wir haben jetzt ein separates Keyframe-Animationsfenster Sie können den Wert auswählen. Wenn Sie beispielsweise die Position X auswählen möchten und nicht wissen, wo sich die Position X befindet, können Sie die Position X auswählen Dadurch wird diese Position in diesem Keyframe-Diagramm hervorgehoben in diesem Keyframe-Diagramm Jetzt wähle ich Position Y aus und überprüfe das, wir haben Position Y. Ich wähle meine Rotation aus und überprüfe das Wir haben diese Rotation. Wenn Sie dieses Fenster nun schließen möchten, können Sie einfach auf diese Schaltfläche zum Schließen klicken. Dadurch wird die Position dieses Keyframe-Animationsfensters auf genau hier zurückgesetzt , was standardmäßig der Position dieses Keyframe-Fensters So können wir der Bearbeitungsseite Keyframe-Animationen hinzufügen Keyframe-Animationen 30. Dynamischen Zoom hinzufügen: Willkommen zurück, alle zusammen. Wenn Sie also Ihrem Video einen Effekt zum Vergrößern und Verkleinern hinzufügen möchten, aber nicht viel Zeit mit Keyframe-Animationen verbringen möchten , haben wir eine weitere Option namens Dynamischer Zoom. Zuallererst werde ich meinen Medienpool verkleinern. Wir haben also diesen großen Zeitplan. Lassen Sie uns diesen Zeitplan hier verfolgen. Jetzt aktiviere ich meinen dynamischen Zoom, und der dynamische Zoom gilt für das gesamte Video. Wenn ich jetzt meinen Clip abspiele, wie ihr sehen könnt, Leute, ändert sich nichts, es passiert nichts. Der Grund, warum nichts passiert, ist, dass dieses Video zu lang und der Vergrößerungswert zu kurz ist. Jetzt gilt der dynamische Zoom für den gesamten Clip, nicht für einen einzelnen Teil Ihres Clips. Wenn Sie also schnell von diesem Punkt bis vielleicht zu diesem Punkt heranzoomen möchten, müssen Sie Ihren Clip teilen. Also drücke ich Strg B , um meinen Clip zu teilen, wähle meinen zweiten Clip und setze den Dynamischen Zoom erneut Wenn wir jetzt den Clip abspielen, wie ihr sehen könnt, haben wir jetzt eine schnelle Verkleinerung Jetzt kannst du auch den dynamischen Zoom-Effekt austauschen, sodass du deinen Clip mit der Maus auswählen musst. Sie können den Wert des dynamischen Zooms austauschen. Und jetzt, wie Sie sehen können, wird es nicht verkleinert, sondern vergrößert. Sie können auch hier klicken und Dynamischer Zoom auswählen. Dieses Fenster, das grüne Fenster , steht für die ursprüngliche Position Ihres Videos und das rote Fenster für den Zoom-Wert Ihres Videos. Wenn ich zum Beispiel meinen Clip abspiele, schauen Sie sich das an. Wir haben eine vergrößerte Ansicht. Wenn Sie viel vergrößern möchten, müssen Sie das rote Fenster auswählen und die Größe dieses Fensters verringern. Und wenn du zum Beispiel diese Phase vergrößern möchtest , spiele ich meinen Clip ab und schaue mir das an. Wir haben einen fetten Zoom und wir haben bis zum Tempo reingezoomt. Wir haben einen dynamischen Zoom-Wert, sodass wir den linearen Wert auswählen können. Wir können den Wert Es in auswählen. Dadurch wird die Animation geglättet. Es beginnt langsam und zoomt dann schnell hinein. Wenn wir das Es out auswählen, wird es schnell gestartet und langsam vergrößert. Wenn wir es in und Es out auswählen, haben Sie eine Roller-Costeride, wir haben eine schnelle und wir haben eine langsame und wir haben wieder schnell Jetzt können wir auch die Werte vertauschen, und wie Sie sehen können, wird es jetzt von dieser winzigen Position aus verkleinert Jetzt wird es also von meinem Gesicht ausgehen. Also werde ich diesen dynamischen Zoom deaktivieren. Wie Sie sehen können, beginnt es jetzt, aus meiner Gesichtsposition herauszuzoomen. Wenn Sie von dieser Position aus noch einmal heranzoomen möchten, können Sie Ihren Clip auch erneut teilen Ich werde ihn gleich hier teilen, wählen Sie meinen Clip aus. Ich werde eine Vergrößerungsoption hinzufügen. Und ich werde das überprüfen. Also müssen wir die Werte austauschen. Jetzt haben wir reingezoomt. Wenn Sie ein flüssiges Ein- und Auszoomen wünschen, können Sie Ihren Clip erneut teilen, den zweiten Clip auswählen und einen dynamischen Zoom hinzufügen. Ich wähle diesen Clip aus und lege die Werte für die Geschwindigkeit beim Einnehmen fest . Wähle diese Option, um sie zu verkleinern. Also haben wir langsam und wir haben schnell. Jetzt haben wir also ein langsames Hineinzoomen und ein schnelles Verkleinern. Binden Sie das heraus. Auf diese Weise können Sie Ihre Animationen zum Vergrößern und Verkleinern hinzufügen ohne Zeit mit Keyframe-Animationen zu verbringen . Aber 31. Effekt in Seite Bearbeiten umwandeln: Willkommen zurück alle. Wenn Sie nun zu den Effekten gehen und den geöffneten Effektordner auswählen und nach Transformation suchen, haben wir einen Transformationseffekt wie im Inspektor Transform Warum müssen wir also transformieren? Wenn wir eine Transformation in Inspector haben, warum haben wir dann diesen Inspektor? Nun, um das zu erklären, ich habe diese beiden Clips zuerst in der Timeline, ich stelle die Frage, also bin ich der Podcast-Moderator und ich bin auch der Gast dieses Podcasts. Also ordne ich diese Clips so an, als würde ich die Frage stellen, und dann stelle ich die Frage. Wie Sie sehen können, überlappt das erste Video den zweiten Clip, sodass wir den zweiten Clip nicht wirklich sehen können Ich füge also eine einfache Keyframe-Animation hinzu, wähle den ersten Clip füge Keyframe-Animationen mit Zoom Gehe zum nächsten Bild, vielleicht zu einer Sekunde dieses Clips, in dem ich die Frage beantworte, und ich doppelklicke auf Typ 0.6, wähle diesen Clip aus, gebe 0,6 ein und drücke intern Jetzt ändere ich auch meine Position X. Genau hier. Wenn Sie diesen Clip auswählen, werde ich auch diesen Clip umdrehen und die Position ändern. Übrigens haben wir diesem Clip keine Keyframe-Animationen hinzugefügt diesem Clip keine Keyframe-Animationen hinzugefügt Also, wenn wir den Clip abspielen, wie geht's dir, Mann? Mir geht es gut. Wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir diese einfache Animation. Jetzt wähle ich meinen Clip-Postkarten-Host aus. Ich drücke die alte Taste, halte sie gedrückt und ziehe diesen Clip auf die rechte Seite. Also duplizieren wir diesen Clip. Oder du kannst das so nach oben ziehen. Jetzt kann ich diesen Clip auswählen und die Rücktaste drücken, um den Clip zu löschen Jetzt wähle ich diesen Clip aus und setze die Inspector-Transformation Wir können diesen Track vorerst deaktivieren. Ich wähle meinen Transformationseffekt und lege diesen Effekt auf diesen Clip. nun von dieser Position Lassen Sie uns nun von dieser Position aus das Diagramm betrachten und das Diagramm auswählen. Also haben wir dieser Position einen Keyframe hinzugefügt , gehen zu den Effekten, und wie Sie unter Effekte sehen können, haben wir dieselben Steuerelemente wie bei Inspector Transform Habe Position X, Y, Zoom, Rotationsbreite, Tonhöhe EO, Horizontal spiegeln usw. Jetzt füge ich also einen Keyframe an Position X hinzu, und ich werde auch einen Keyframe im Zoom-Wert hinzufügen nun den zweiten Clip bis zu diesem Punkt Wählen Sie nun den zweiten Clip bis zu diesem Punkt aus, wie Sie sehen können, ist dies der letzte Punkt, an dem wir eine Keyframe-Animation hinzugefügt haben Ich wähle meinen ersten Clip aus, gehe zu den Effekten, doppelklicke auf 50.6 und ändere meine Position wie folgt: Diese Position X Y unterscheidet Wenn Sie also feststellen, dass wir im Original minus 631 haben, wir im Original minus 631 haben, aber in der Effekttransformation an Position X -0,311 Wie Sie sehen können, haben wir jetzt den gleichen Verkleinerungseffekt. Was ist also der Unterschied zwischen dieser Transformation und der Inspektor-Transformation? Wenn ich das deaktiviere, wenn ich diese Spur aktiviere, haben wir, wie Sie sehen können, den gleichen Verkleinerungseffekt. Was ist also anders? Was ist der Vorteil einer Transformation des Effekts? werde diesen Track deaktivieren und meinen ersten Track aktivieren, Ich werde diesen Track deaktivieren und meinen ersten Track aktivieren, bei dem wir eine Effekttransformation haben. Jetzt wähle ich meinen Clip aus, scrolle ein wenig nach unten, gehe zu den Animationen und genau hier haben wir Bewegungsunschärfe Wenn ihr die Bewegungsunschärfe aktiviert, wie ihr sehen könnt, Leute, fügen wir diese Bewegungsunschärfe hinzu Wenn ich meine spiele, machst du das, Mann? Schau mal, wir haben diese Bewegungsunschärfe. Wir können die Bewegungsunschärfe auf Eclipse anwenden. Wir können die Werte für die Bewegungsunschärfe auswählen. Wenn Sie extreme Bewegungsunschärfe wünschen, der Extremwert bis zu eins und der niedrigste Wert ist Null, was bedeutet, dass keine Bewegungsunschärfe Ich nehme ein bisschen Bewegungsunschärfe und schaue Mir geht es gut. Wie geht's dir, Mann. Also das ist Bewegungsunschärfe mit Transformationseffekt. Und ohne Bewegungsunschärfe ist das Übertragung. Mir geht es gut T. Jetzt deaktiviere ich diese Spur und aktiviere diese Effekttransformationsspur. nun in der Effekttransformationsspur Wenn Sie nun in der Effekttransformationsspur zum Video wechseln, haben wir auch die Transformationsfunktion des Video-Inspectors. Das definiert also die ursprüngliche Position Ihres Clips. Also werde ich zum Beispiel meinen Transformationseffekt deaktivieren. Sie können Ihren Effekt auch aktivieren und deaktivieren , indem Sie diese Schaltfläche umschalten Gehe zum Video. Und ich werde meinen Zoom auf 0,8 senken. Nun, das ist die ursprüngliche Position weil wir die Position in der inspizierten Transformation ändern, nicht die Effekttransformation. Und wenn wir die Effekttransformation aktivieren, wird sie jetzt von dieser Position aus verkleinert. Schauen Sie sich das jetzt an. Danke. Jetzt haben wir dieses Verkleinern, weil wir die ursprüngliche Position in der Transformation definieren . Wir können die Position auch so definieren, und wie Sie sehen können, wird sie ab diesem Punkt abgeschnitten Video wird also beschnitten, weil es gerade das Hauptfenster verlässt Wenn ich also meine Transformation auswähle, wenn ich die Position so ändere, wie Sie sehen können, befindet sich dieser Teil meines Videos außerhalb dieses Vorschaufensters Wenn ich jetzt die Transformation aktiviere, wird es so zugeschnitten. Wenn wir also die Position X auswählen, wird, wie Sie sehen können, dieser Teil herausgeschnitten , weil wir bei der Transformation im Inspektor dieses Fenster verlassen Das ist also die ursprüngliche Position Ihres Clips, und das ist der Effektwert Ihres Jetzt wähle ich diese Keyframes aus und drücke die Löschtaste, um diese Keyframes zu löschen , haben wir nicht nur die Bewegungsleiste , wenn Sie nach unten scrollen, wenn Sie zur Bildanpassung gehen Wie Sie sehen können, haben wir nicht nur die Bewegungsleiste, wenn Sie nach unten scrollen, wenn Sie zur Bildanpassung gehen, wir haben auch die Kantenweichheit und wir haben auch diese Sie können also diesen Kreisprofileffekt erzielen. Wenn ich meinen Clip abspiele, sieh dir das an. Wir haben dieses Kreisprofil. Sie scrollen in den erweiterten Optionen ein wenig nach unten. Wir haben dieses Kantenverhalten, das als transparent bezeichnet wird. Es bedeutet also, dass wir außerhalb des Kreisfensters den Hintergrund transformieren. Aber wenn ihr die Spiegelung auswählt, wie ihr sehen könnt, Leute, spiegelt es das Video außerhalb dieses leeren Raums wider. Wenn wir also zur Bildanpassung gehen, wenn wir die Kantenrundung zurücksetzen, schauen wir uns das Wir haben dieses Video, das die Lücke dieses leeren Hintergrunds Wir können das Verhalten auch ändern, um es zu wiederholen oder zu replizieren. Und das ist im Grunde der Composite-Modus. Und das ist Opazität bei der Transformation. Schau dir das an, das ist Opazität. Das ist also die ursprüngliche Transformationsposition des Inspektors Und wenn wir zum Effekt gehen, wenn wir den Mischmodus erhöhen, verfolgen wir das. Dies ist die Effektposition, und dies ist die Transformationsposition des Inspektors. Jetzt haben wir auch einige erweiterte Steuerelemente in dieser Effekttransformation. Wenn ich meinen Clip zurücksetze, gehe ich zum Video-Inspektor und setze auch meinen Video-Inspektor zurück. Wenn wir jetzt zum Effekt gehen und hier klicken, haben wir diese interaktive Leinwand. Wenn Sie dies nun auswählen, müssen wir auch zum Overlay Open Effects gehen Wir müssen dieses offene Effekt-Overlay aktivieren. Jetzt können wir die Transformation in das Vorschaufenster steuern. Wir können diese Transformationssteuerelemente jedoch nicht wirklich animieren , da wir keine wichtigen Frame-Werte haben Wir können auch die interaktiven Pins auswählen und uns das ansehen Wir können hier einen Pin hinzufügen und das Bild verschieben. Wir können hier auch eine Stecknadel hinzufügen. Jetzt können wir die Transformation ändern und von diesem Punkt aus vergrößern und verkleinern. Wir können hier einen Punkt hinzufügen und uns das ansehen. Jetzt kann ich meinen Punkt zurücksetzen. Ich füge zwei Punkte hinzu, also gehe zum interaktiven Pin und setze meine Transformation zurück. Gehe jetzt zum interaktiven Pin. Ich werde hier und hier eine PIN hinzufügen. Und wenn ich hier eine PIN hinzufüge, sieh dir das an. Jetzt haben wir diesen interessanten Effekt. Auf diese Weise können Sie Ihr Fenster verschieben. Sie können auf diese Weise einen interessanten Effekt auf Ihre Videos haben. Lassen Sie uns also zurücksetzen, klicken Sie hier, gehen Sie zum interaktiven Pin. Fügen wir diesen Pin so hinzu und schauen wir uns das jetzt an. Wenn ich meine offenen Effekte deaktiviere, sie auschecke, platzieren wir dieses Fenster an dieser Position. Das ist also der Unterschied zwischen dem Transformationseffekt und der Inspektor-Transformation. 32. Zusammengesetzter Modus in Seite bearbeiten: Willkommen zurück, alle zusammen. Wenn Sie jetzt Ihren Clip auswählen und zum Inspektor gehen, haben wir jetzt diesen Composite-Modus. Also was ist das? Nun, dieser Modus ist definiert, ob Sie das Weiß oder das Schwarz in Ihrem Video beeinflussen möchten das Schwarz in Ihrem Video beeinflussen Also werde ich dieses Bild ziehen, das ich mit diesem GBT generiert habe Und dieses Bild, wir haben diese Palette. Wir haben unterschiedliche Weißwerte und unterschiedliche Schwarzwerte. Definieren Sie nun, ob Sie das Weiß dieses Bildes oder das Schwarz dieses Bildes beeinflussen möchten . In diesem Modus setzen wir diesen Modus derzeit auf Normal, was standardmäßig der normale Modus ist. Wenn Sie das obige Bild auswählen, können wir derzeit nur die Deckkraft dieses Modus ändern Wenn Sie klicken, haben wir dieses Drop-down-Menü. Wenn Sie nun mit der Maus auf einen Modus zeigen, wirkt sich dies, wie Sie sehen, auf unterschiedliche Weise auf Ihr Bild In diesem Composite-Modus haben wir jetzt so viele Modi Also, worum es bei all diesen Modi geht. Zuerst werde ich den abgedunkelten Modus definieren. Im abgedunkelten Modus haben wir also zunächst Es wirkt sich nur auf den dunklen Bereich aus. Wie Sie sehen können, nimmt es den weißen Bereich, den Weißwert, weg und wirkt sich nur auf den dunklen Teil dieses Bildes aus. Im abgedunkelten Modus haben wir als Nächstes die Option Multiplizieren Weiß ist in diesem Modus weniger effektiv und Schwarz ist in diesem Modus effektiver Als nächstes haben wir das Farbbrötchen. Wie Sie sehen können, wirkt sich dies auf die Dunkelstufe des obigen Bildes Als nächstes haben wir ein weiteres Brötchen, das als lineares Brötchen bezeichnet wird und das sich auch auf den dunklen Teil meines Bildes auswirkt Als nächstes haben wir die abgedunkelte Farbe. Wie Sie sehen können, nimmt es den Weißwert weg und wirkt sich nur auf den Schwarzwert dieses Bildes aus Dieser Modus wirkt sich also auf den schwarzen Bereich Ihres Bildes aus. Lassen Sie uns nun über den Aufhellungsmodus sprechen, der dem abgedunkelten Modus entgegengesetzt ist Zuallererst haben wir das Aufhellen. Wenn Sie nach unten scrollen, haben Sie diese Beleuchtung. Wie Sie sehen können, nimmt es den schwarzen Bereich weg und wirkt sich nur auf den Weißwert dieses Bildes aus, der über dem aktuellen Bild liegt. Als Nächstes haben wir den Bildschirm. Wie Sie sehen, wirkt sich die Auswahl des Bildschirms stärker auf Weiß als auf Schwarz aus. Als nächstes haben wir die hellere Farbe. Dieser. Und als nächstes haben wir zwei, nämlich den linearen Dogen, und das ist dieser Und wenn Sie nach oben scrollen, haben wir diese Farbe Doge In der nächsten Kategorie haben wir nun den Kontrast, der sich nur auf Weiß und Schwarz auswirkt Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich werde zuerst meinen Modus einstellen. Normal Das ist mein normaler Modus. Jetzt ändere ich meinen Modus auf Overlay, die mittlere Ebene ist wie eine transparente Dieser Kontrastmodus wirkt sich also nur auf die Weiß- und Schwarzwerte Ihres Bildes aus und nicht auf die mittlere Ebene und nicht auf die mittlere In der Kategorie Kontrastmodus haben wir vier weitere Modi Wir haben dieses lebendige Licht. Wenn Sie nach oben scrollen, haben wir das Spinlicht und wir haben dieses lineare Licht. Und wenn du ein bisschen nach oben scrollst, haben wir dieses harte Licht. Die nächste Kategorie, die Inversion. In der Kategorie Inversion haben wir jetzt den Extremmodus. Wenn Sie also nach unten scrollen, haben wir diesen Ausschluss Wir haben eine harte Mischung, wir haben einen Unterschied, und wenn Sie noch weiter nach unten scrollen, subtrahieren Das war also die Kategorie der Inversionsmodi, und sie sind nicht sehr nützlich In der letzten Kategorie haben wir die Farbkomponente Wie ihr sehen könnt, Leute, wenn ihr nach unten scrollt, haben wir diese Sättigung. Dies wirkt sich auf die Sättigung Ihres Bildes aus. Also werde ich dieses Diagramm vorerst löschen und meinen Podcast mitbringen. Ich werde dieses Bild über diesem Track aufnehmen. Jetzt wähle ich mein Bild aus, das ist dieses, und jetzt werde ich den Modus auf Sättigung aufteilen. Und wie ihr sehen könnt, Leute, wirkt sich das auf die Sättigung dieses Bildes aus. Es verbindet die Sättigung dieses Bildes mit diesem Video. Wir haben den Farbton, der den Farbton dieses Bildes beeinflussen wird. Wir haben die Farbe und endlich haben wir die Leuchtkraft. Das ist also der Composite-Modus, und es ist definiert, ob Sie das Schwarz oder den Weißwert des obigen Bildes auf das untere Bild anwenden möchten den Weißwert des obigen Bildes auf das untere Bild 33. Maskierung in Bearbeitungsseite: Willkommen zurück, alle zusammen. Gehen Sie jetzt zu Google und gehen Sie zu Bilder und laden Sie dieses PNG herunter. Suche nach einem Kreis. Und wenn Sie nach unten scrollen, können Sie dieses PNG öffnen und dieses PNG kostenlos herunterladen. Jetzt müssen Sie auch dieses Ink Slash-Bild kostenlos herunterladen , nach Ink Slash suchen, und Sie können hier auf dieses Itokimage klicken und Sie können dieses Bild kostenlos herunterladen Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Bilder speichern. Sie können dieses Sobald Sie diese Bilder heruntergeladen haben, können Sie sie auf der Bearbeitungsseite importieren. Jetzt ziehe ich meinen Clip in die Timeline und zeige Ihnen einen Trick zum Maskieren auf dieser Seite. Derzeit haben wir also kein Tool zum Maskieren auf dieser Seite. Also können wir stattdessen diesen Trick verwenden. Zuerst können wir diesen Clip auf diesen Track ziehen und in den Composite-Modus dieses Videos wechseln und den Composite-Modus in den Vordergrund ändern. Also legen wir dieses Video als Vordergrundelement fest. Jetzt brauchen wir ein Hintergrundelement. Also werde ich mein Bild mit einem Tintenstrich unter diesen Titel ziehen. Ich wähle dieses Ink-Splash-Bild aus und gehe in den Composite-Modus Und wenn ihr Luma oder Loom auswählt , wie ihr sehen könnt, Leute, wir haben diese Maske Sie maskiert diesen Tintenstrich. Wenn wir den Track deaktivieren, ist das der Schrägstrich Es fügt das Video außerhalb dieses Tintenspritzers hinzu. Wenn du dein Video innerhalb dieses Tintenspritzers hinzufügen möchtest, kannst du das Luma in „ Eingeladenes Luma“ ändern und dir das Ganze ansehen Es fügt das Video in diese Tinte ein. Wenn Sie diesen Effekt auf Ihr gesamtes Video anwenden möchten, können Sie dieses Bild ziehen und die Bilddauer an Ihr Video anpassen. Und wie ihr sehen könnt, Leute, maskieren wir diesen Tintenspritzer auf diesem Video. Wenn Sie nun dieses Bild auswählen und wenn Sie das umgekehrte Alpha-Alpha auswählen , passiert nichts Warum passiert es also in Luma? Also, du brauchst ein Schwarz-Weiß-Bild. Sie benötigen ein Kontrastbild, um das Luma oder das umgekehrte Luma verwenden zu können Wie der Modus „Kombinierte Leuchtkraft“ wirkt sich auch dieser Modus auf die Leuchtkraft Die Leuchtstärke ist definiert als der Weiß- und Schwarzwert Ihres Bilds Wie Sie sehen können, haben wir den Luma-Wert dieses Bildes invertiert. Aus diesem Grund wird das Bild in diesem Tintenspritzer hinzugefügt das Bild in diesem Tintenspritzer Wenn Sie nun Alpha oder Ted Alpha verwenden möchten, benötigen Sie ein PNG-Bild wie wir dieses Kreisbild haben. Lassen Sie uns die Dauer erhöhen. Ich wähle das Kreisbild und ändere den Modus auf Alpha. Und dieses Mal, wie ihr sehen könnt, wurde mein Video innerhalb des Kreises platziert , weil wir ein PNG-Bild haben. Ich werde mein Alpha-Alpha ändern, und dieses Mal hat es den Kreis invertiert und mein Video wird außerhalb des Kreises platziert Wenn du das nun als Luma oder umgekehrtes Luma verwenden möchtest , kannst du Aber wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir dieses Wir können auch noch eine Sache tun. Gehe zur Farbseite. Wir können zu den Clips gehen und den Kreis auswählen. Wir können das Highlight oder die Verstärkung erhöhen. Ziehen wir diese Ferse auf die rechte Seite. Wir können auch das Gamma erhöhen, das Gain erhöhen, das Gamma erhöhen, das Gain erhöhen und das Gamma erhöhen. Und jetzt schau dir das an. Wenn wir zur Bearbeitungsseite gehen, können wir Luma verwenden, wir können invertiertes Luma verwenden Und wir können auch Alpha oder umgekehrtes Alpha für dasselbe Bild verwenden . Was passiert also in der Luma oder in der Ted Luma? Also, wenn wir die Anpassung der Farbseiten deaktivieren, wenn wir den Track deaktivieren, wie ihr sehen könnt, Leute, mein Bild, das ist mein ursprüngliches Kreisbild Wenn Sie jedoch die Farbseitenanpassungen aktivieren, wird dieser Kreis jetzt zu einem weißen Kreis. Wenn Sie also Luma (invertiertes Luma) verwenden möchten, verwenden Sie ein Schwarzweißbild, wie wir dieses haben Deshalb können wir dieses Bild als Luma oder Inertialuma verwenden, weil wir den Kreis in ein weißes oder vielleicht ein rosafarbenes Weiß umwandeln Deshalb können wir diesen Kreis als Luma oder invertiertes Aluma verwenden diesen Kreis als Luma oder invertiertes Aluma Also müssen wir das Video in den Vordergrund stellen, den Kreis auf Luma oder Invertiluma oder Alpha auf eingeladenes Alpha ändern Invertiluma Auf diese Weise können Sie also entsprechend Ihren Formen maskieren. Sie können Ihr Video in beliebigen Formen hinzufügen. 34. Verwenden von Compound Clip: Willkommen zurück, alle zusammen. In der vorherigen Vorlesung haben wir gelernt, wie man sich in einer Grube maskiert Wir werden dieses Wissen nutzen, und wir werden dieses Wissen auch in dieser Vorlesung umsetzen Wissen auch in dieser Vorlesung Gehen Sie also zunächst auf pexel.com und suchen Sie nach Inslas. Wenn Sie nach unten scrollen, können Sie diese Art von Videos finden. Sie können mit der Maus auf beliebiges Video zeigen und eine Vorschau des Clips Sie können einfach auf diese Schaltfläche klicken , um ein beliebiges Video herunterzuladen Sobald Sie Ihr Video haben, können Sie dieses Video in den Medienpool der Bearbeitungsseite importieren. Zunächst wähle ich mein Video und ändere den Compositing-Modus in den Platzieren wir dieses Video über diesem ersten Track. Ich werde mein Ink-Slash-Video unter diesem Titel platzieren. Lassen Sie mich also meinen ersten Track deaktivieren, und das ist das Ink-Slash-Video Um nun zu maskieren, wie es bei diesem Tintenspritzer der Fall ist, müssen wir diesen Video-Compositing-Modus, MA-Wert oder Inverteloma verwenden MA-Wert Wenn Sie den Luma-Wert einstellen, wird die Maske außerhalb dieses Tintenspritzers maskiert Wenn Sie jedoch Inertilom haben, maskiert es den Tintenspritzer von innen Jetzt haben wir dieses Video. Jetzt werde ich meinen ersten Clip zuschneiden und ich werde auch dieses Video zuschneiden. Ich werde dieses Video duplizieren indem ich die alte Taste drücke und sie gedrückt halte, und wir können dieses Video auswählen. Wir können dieses Video auf die rechte Seite ziehen. Jetzt ziehe ich meinen zweiten Clip und verbinde diese beiden Clips miteinander. Jetzt werde ich auch diesen Clip so zuschneiden, der Dauer des Tintenspritzers entspricht. Jetzt wähle ich diesen Clip und ändere den Compositing-Modus in den Wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir das erste Video, das so aussieht, und wir haben das zweite Video, das so aussieht Aber was ist, wenn Sie möchten, dass diese beiden Videos über diesem Video erscheinen Sie können diese beiden Videos auch auswählen diese beiden Videos auch und direkt hier platzieren. Und wie Sie sehen können, haben wir diesen Effekt, wenn wir das Video abspielen . Aber wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir mehrere Tracks. Um alle Videos zu verwalten, können wir noch eine Sache tun. Wir können diese beiden Videos mithilfe des zusammengesetzten Clips zusammenführen . Der zusammengesetzte Clip wird also verwendet, um mehrere Clips zu einem einzigen Clip zusammenzuführen. Also werde ich diese Clips auswählen, rechten Maustaste klicken, und wie Sie sehen können, haben wir einen zusammengesetzten Clip. Wir können einen neuen zusammengesetzten Clip erstellen, also werde ich den ersten beiden Clips einen Namen geben. Und wie Sie sehen können, haben wir jetzt einen einzelnen Clip anstelle mehrerer Stackclips. Ich werde auch diesen Clip auswählen, rechten Maustaste klicken und einen neuen zusammengesetzten Clip erstellen. Ich werde diesem zweiten einen Namen jetzt werde ich diesen Clip über meinem ersten Clip platzieren. Ich werde die Verbindung trennen und wir können das Audio so verwalten Jetzt können wir wieder eine Verbindung herstellen, und dieses Mal können wir das Bild und das Video gleichzeitig auswählen Wenn ich jetzt diesen Clip abspiele, wie ihr sehen könnt , funktioniert dieser Clip so und wir haben den zweiten Clip. Jetzt können wir auch noch eine Sache machen. Wir können die Shift-Taste benutzen und wir können diese Spur vergrößern. Und am Ende, wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir diesen Werteverlust. Am Anfang haben wir also diesen Wert. Wir können das Fade-In so verwenden, und am Ende können wir auch diesen Fade-In-Wert verwenden und das auschecken. Der zweite Clip wird so enden. Jetzt können wir diesen Clip etwas früher platzieren und uns das jetzt ansehen. Wir lassen den zweiten Clip erscheinen und wir lassen den ersten Clip verschwinden. Also blenden wir den ersten Clip auf diese Weise aus. Das ist also Fade-In. Also können wir diesen Punkt nutzen, um auf diese Weise einzublenden. Wenn Sie also den gesamten Clip von Anfang an einblenden möchten , können wir das verwenden. Und wie Sie sehen können, verblasst es auf diese Weise. Wenn Sie das Einblenden von Anfang an möchten, können Sie den ersten Punkt ziehen Wenn ich diesen Clip jetzt abspiele, haben wir einen Einblendeffekt, und jetzt haben wir diesen Clip hier hinten. Auf diese Weise können Sie also zwei Clips nahtlos zusammenführen. Jetzt können wir das aktivieren und das jetzt ausprobieren. Wenn Sie nun etwas in diesem zusammengesetzten Clip ändern möchten , können Sie zu dieser Verwaltungs-Timeline gehen. Sie können die Tag-Timeline verschieben. Wir können einfach mit der rechten Maustaste klicken. Wir haben zwei Möglichkeiten. Wir können uns an Ort und Stelle zersetzen Wenn ihr also die Option „Zerlegen an Ort und Stelle mithilfe von Clips“ auswählt, wie ihr sehen könnt, alle meine Clips an dieser Stelle zerlegt Jetzt haben wir die ursprünglichen Clips in Formen. Aber ich werde Strg Z drücken. Wenn ihr diesen zusammengesetzten Clip in einer anderen Timeline öffnen wollt , damit wir klicken können, können wir ihn in der Timeline öffnen, und wie ihr sehen könnt, Leute, befinden wir uns jetzt in diesem zusammengesetzten Clip. Gehen Sie zurück zur ersten Timeline. Gehen wir zum zweiten Clip und schauen uns das an. Wir haben den zweiten zusammengesetzten Clip. Jetzt können Sie alles, was Sie ändern möchten, in diesem zusammengesetzten Clip ändern. Nehmen wir an, Sie möchten die Dauer dieses Clips ändern. Also werde ich zum Beispiel diesen Clip kürzen. Wenn wir zur Timeline zurückkehren, haben wir die Haupt-Timeline. Wie ihr sehen könnt, Leute, endet dieser Clip von hier aus. Und nach diesem Spielkopf haben wir nichts mehr. Deshalb haben wir diesen durchsichtigen Bildschirm. Und wir haben auch diesen dB-Pegel dieses Audios , der darauf hinweist, dass dieser Clip bis zu diesem Punkt endet. So können wir diesen zusammengesetzten Clip zuschneiden. Wenn Sie beispielsweise die Dauer dieses zusammengesetzten Clips verlängern möchten , können Sie auch die Dauer erhöhen und zu Ihrer Haupt-Timeline zurückkehren. Sie können auch die Dauer dieses zusammengesetzten Clips verlängern. Nun. Jetzt wird es auch bis zu dem Punkt steigen, an dem Sie diesen Wert erhöhen. Dieser Clip ist zum Beispiel 12 Sekunden lang. Wenn Sie zur Haupt-Timeline zurückkehren, sind wir, wie Sie sehen können, bei 3 Sekunden dieses Clips. Wenn wir bis zur letzten Sekunde gehen, haben wir die 16 Sekunden. Wir haben diesen Clip. Die gesamte Dauer wird in diesem zusammengesetzten Hauptclip angepasst. Sie können diesen zusammengesetzten Clip als brandneuen Clip betrachten. Sie können den Inspektor dieses Videos anpassen, Sie können die Ansicht vergrößern und verkleinern. Sie können die Position, die Drehung und alles, was Sie an diesem Clip ändern möchten, ändern. Sie können auch Effekte hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich hoffe, Sie verstehen, wie zusammengesetzte Clips auf der Seite „Bearbeiten“ so funktionieren. 35. Verwenden von Power Bin: Willkommen zurück, alle zusammen. Gehen Sie jetzt zu pxel.com und suchen Sie nach Light Leaks Effect. Gehe zu den Videos. Und wenn du nach unten scrollst, kannst du dieses Video finden. Sie können dieses Video über diesen Download-Button herunterladen. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie die Power Bean auf der Bearbeitungsseite verwenden. Aktivieren Sie also den Media Pol und wie Sie sehen können, haben wir hier den Smart Bean. Wenn du hier klickst, kannst du Power Beans anzeigen. Und wie ihr sehen könnt, Leute, können wir das direkt hierher ziehen, wir können zum Master gehen, und das sind all meine Assets, die ich gespeichert habe, sodass ich sie später in all meinen Projekten verwenden kann. Jetzt drücke ich zum Beispiel die Umschalttaste und zoome mit meinem Scrollrad heraus , um diese Spuren zu verkleinern Gehen Sie jetzt zu Ihrem Hauptordner. Importieren Sie nun Ihr Light Leaks-Video in diesen Medienpool und ziehen Sie Ihren Clip auf dieses Video. Jetzt können wir dieses Video auswählen. Wir können den Bildschirm im Compositing-Modus verwenden und ihn jetzt herausnehmen, wir haben diesen Effekt Wir haben diese Folie so aussehen lassen. Jetzt werde ich auch diesen Clip zuschneiden, ihn hier platzieren, und ich werde auch den Einblendwert verwenden und ihn jetzt herausnehmen. Wir haben die Clip-Nummer, die angezeigt werden soll, und jetzt werde ich das kürzen. Ich werde dieses Fade-Out verwenden. Also haben wir Fade-In und Fade-Out. Ich werde auch meine Opazität verringern weil das Lad zu stark ist, und das jetzt ausbügeln. Lass uns das auf vielleicht 60 ändern. Wenn Sie nun zum Beispiel dieses Slide Leak in all Ihren anderen Projekten verwenden möchten , anstatt es erneut in jedes Projekt zu importieren , können Sie zum Power Bin Master gehen und dieses Slide Leak verwenden. Übrigens, wenn Sie dieses Lichtleck ziehen, wird es dieses Folienleck hinzufügen, so wie wir es in dieser Timeline hatten. Wir haben diesen Fade-In- und Fade-Out-Wert und wir kürzen diese Folie. Es wird also genau dieser Clip für leichte Leckagen importiert. Wenn ich diesen Clip importiere, wie ihr sehen könnt, Leute, wenn ich diesen Clip von hier auswähle und lösche , gehe ich zum Master. Ich werde auswählen und die Löschtaste drücken, um diesen Clip von hier aus zu löschen. Wenn Sie zum Power Bin wechseln, haben wir immer noch den Clip im Power Bin mit dem gleichen Ein- und Ausblendenwert wie der Trimmwert. Das ist also der Vorteil der Verwendung des Power Bin, dass Sie das Asset in jedem Ihrer Projekte verwenden können . Also werde ich dieses Folienleck löschen. Jetzt geh zum Master. Wenn Sie beispielsweise dieses iStok Ink Slash-Bild in all Ihren Projekten oder das Kreisbild verwenden möchten in all Ihren Projekten oder , können Sie diese beiden auswählen Fügen Sie dies zunächst auf der Seite Bearbeiten ein. Gehe zum Master. Ich klicke mit der rechten Maustaste und erstelle eine neue Ablage. Also werde ich diesen beiden Masken einen Namen geben. Jetzt können wir zu diesem Ordner gehen. Wir können diese Bilder ziehen, und jetzt haben wir diese beiden Bilder. Wir können diese Bilder jetzt von hier löschen. Wenn Sie jetzt zum Hauptstromfach zurückkehren möchten, können Sie einfach hier zum Master klicken, und jetzt sind wir hier im Hauptstromfach. Sie können zu einem beliebigen Ordner wechseln und diesen Ordner einfach verlassen. Sie können jeden Clip und jedes Asset speichern. Es spielt keine Rolle. Sie können sie für die spätere Verwendung speichern. So haben wir zum Beispiel dieses Ink Slash-Video. Ich drücke Strg B, wähle diesen aus und drücke die Rücktaste, um diesen Clip zu löschen Ich wähle aus, gehe zur Mash und ziehe das Bild auch in den Maskenordner. Und jetzt schau dir das an. Wenn wir zum Maskenordner gehen, haben wir dieses Video im Maskenordner. So können Sie den Power Bin in all Ihren Projekten verwenden . 36. Ändern der Clipgeschwindigkeit: Willkommen zurück, alle zusammen. Bevor wir also zur Geschwindigkeitsbegrenzung übergehen, müssen wir die Geschwindigkeit im Allgemeinen verstehen Im Moment haben wir zwei Clips. Ich wähle meinen ersten Clip Wenn Sie in Inspector zur Geschwindigkeitsänderung Ihres Clips wechseln, ist die Ripple-Timeline standardmäßig nicht aktiviert Stellen Sie also sicher, dass Sie die Ripple-Timeline überprüfen. Wenn Sie einen einzigen Track haben, stellen Sie sicher, dass Sie die Ripple-Timeline überprüfen Wenn Sie nun die Geschwindigkeit Ihres Videos erhöhen, reagiert, wie Sie sehen können, der zweite Clip wie Sie sehen können, der zweite Clip auch mit dem ersten Wenn wir also die Geschwindigkeit auf vielleicht 300 ändern, wird auch die Datei gelöscht und dieses Video neben diesem Video platziert Wenn du zum Beispiel dieses Video genau hier platzierst und wenn du vielleicht die Geschwindigkeit wie dieses erhöhst und du die Geschwindigkeit auf vielleicht 200 erhöhst, sieh dir das an Dieser Clip reagiert auch mit diesem Clip. Also werde ich diese beiden Clips verbinden. Ich werde meine Geschwindigkeit auf Normal ändern, das ist 100. Jetzt empfehle ich dringend, die Ripple-Timeline nicht zu überprüfen , wenn Sie mehrere Clips haben Wenn du also zu den Medien gehst, werde ich mehrere Clips in die Timeline ziehen Ich werde diesen Clip platzieren. Nehmen wir an, Sie haben genau hier einen Clip. Ich werde das genau hier platzieren. Wir haben keine Audiotracks, also können wir das hier platzieren. Jetzt werde ich mein Video an dieser Position platzieren. Ich wähle meinen ersten Clip und erhöhe die Geschwindigkeit auf 200. Beachten Sie, dass dieser Clip auch gekürzt wird, da er mit der Timeline reagiert Es löscht die Welligkeit und verschiebt die Videos. Wenn ich also meine Geschwindigkeit erhöhe, wird der Clip dieses Tracks gekürzt, und wir haben alle anderen Tracks in ihrer ursprünglichen Form Ich empfehle daher dringend, die Ripple-Timeline nicht zu überprüfen , wenn Sie mehrere Tracks haben Aber wenn du einen einzigen Track hast, lass uns eine Pause machen, dann kannst du die Bel-Timeline überprüfen Es wird deinen Spuren nicht schaden. Wenn Sie Ihren Clip jetzt rückgängig machen möchten, können Sie einfach hier klicken. Wie Sie sehen können, heißt das Reverse. Ich werde deinen Clip rückgängig machen. Wenn Sie diesen Clip erneut weiterleiten möchten, können Sie die Geschwindigkeit auf „Vorwärts“ ändern. Wir haben die normale Geschwindigkeit. Wenn Sie die Geschwindigkeit erhöhen möchten, können Sie dieses Rad verwenden. Wenn Sie die Sekunde der Frames erhöhen oder verringern möchten , können Sie das auch tun. Im Grunde ist es also so, als würde man auch die Geschwindigkeit ändern. Wie Sie sehen können, ändert sich, wenn wir die Geschwindigkeit ändern, auch die Bilder pro Sekunde. Sie können sehen, das ist meine ursprüngliche Clip-Dauer. Wenn ich die Geschwindigkeit erhöhe, wird mir die Dauer meines Clips angezeigt. Nehmen wir an, Sie erhöhen die Geschwindigkeit auf 400. Jetzt ist mein Clip in 1 Sekunde fertig. Wenn Sie nun den Frame einfrieren möchten, können Sie hier klicken und der Frame, der nach dem Abspielen kommt, wird eingefroren . Wenn Sie also zum Beispiel diesen Frame einfrieren möchten , klicken Sie hier Dadurch wird der Frame eingefroren, aber dieser Frame wird auch über dem gesamten Video platziert . Jetzt können wir die Dauer dieses Frames einfach erhöhen oder verkürzen. Auf diese Weise werden die Geschwindigkeitsänderungsfunktionen intermittierend aufgelöst. 37. So erstellen Sie einen Geschwindigkeitsrampeneffekt: Willkommen zurück, alle zusammen. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie wir Speed Ramping in Dant Resolve durchführen können Speed Ramping in Dant Resolve Wenn wir zum Medienpool gehen, wenn Sie sich erinnern, in der Smart Ben-Vorlesung wir in der Smart Ben-Vorlesung Videos mit 60 FPS getrennt Jetzt haben wir das für den Clip. In der vorherigen Lektion haben wir das für den Clip stabilisiert, und jetzt werden wir die Geschwindigkeit dieser Clips erhöhen Um den Speed Ramp zu machen, müssen Sie also zuerst mit der rechten Maustaste auf einen Clip klicken und die Re-Time-Steuerung auswählen Und wie Sie sehen können, haben wir derzeit standardmäßig Geschwindigkeit 100. Wenn Sie Ihre Geschwindigkeit auf 200 ändern, wird Ihr Clip beschleunigt. Die 100 ist also standardmäßig die normale Geschwindigkeit Ihres Videos. Weniger als 100 bedeutet, dass sich Ihr Clip in Zeitlupe befindet. Und wenn Sie Ihre Geschwindigkeit um mehr als 100 erhöhen, bedeutet das, dass Sie Ihren Clip beschleunigen Ich werde einen Schnellgeschwindigkeitseffekt erzielen, also füge ich hier einen Punkt hinzu Von hier bis hier werde ich noch einen weiteren Punkt hinzufügen. Wenn Sie diesen Teil beschleunigen wollen, brauchen Sie nur diesen Punkt näher aneinander zu bringen. Und wie ihr sehen könnt, Leute, steigt der Wert auch mehr als 100. Und jetzt schau dir das an. Wir haben schnell, und jetzt füge ich einen langsamen Effekt hinzu. Ich werde diesen Teil verlangsamen, also werde ich einen weiteren Punkt hinzufügen. Ich werde das auf die rechte Seite ziehen. Ich werde meine Geschwindigkeit um 50% reduzieren, und jetzt haben wir schnell und jetzt haben wir Zeitlupe. Und jetzt, von hier bis zum letzten Teil, werde ich auch meinen Clip beschleunigen , und jetzt schau dir das an. Wir haben diesen Speed-Ramp-Effekt. Jetzt können wir diese Animation auch glätten . Wir müssen den Keyframe aktivieren zum Keyframe-Diagramm gehen Wir müssen hier klicken. Wir müssen zum Video gehen und wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir die Geschwindigkeit erhöht. Das ist also Speed Ramp. Ich wähle alle meine Punkte sodass wir Strg A drücken können. Übrigens, Sie müssen andere Parameter deaktivieren Vergewissern Sie sich, dass Sie den anderen Parameter nicht ausgewählt haben. Jetzt wähle ich aus, indem ich die Taste Strg A drücke, ich klicke hier, es rein und leiser. Und jetzt schau dir das an. Wählen wir diesen Punkt aus. Ziehen wir das hier hin. Ich wähle diesen Punkt aus, ziehe ihn hierher, damit wir mehr Geschwindigkeitsrampen haben , und jetzt schau ich mir das an. Jetzt deaktiviere ich den Keyframe. Nun, die Grundregel des Geschwindigkeitsrampings Wenn Sie Ihren Clip mit hoher Geschwindigkeit beenden, müssen Sie auch den nächsten Clip mit hoher Geschwindigkeit starten den nächsten Clip Also wähle ich meinen Clip aus, klicke mit der rechten Maustaste und gehe zu Retime Control. Ich werde die Geschwindigkeit dieses Clips auf 400 ändern. Und jetzt, wie Sie sehen können, erhöhen wir die Geschwindigkeit. Lass uns hineinzoomen. Jetzt werde ich hier klicken. Ich werde auch die Geschwindigkeit auf 800 ändern und das jetzt überprüfen. Wir haben also die hohe Geschwindigkeit. Jetzt werde ich auch die Geschwindigkeit auf 800 ändern. Und ab diesem Punkt werde ich einen Punkt hinzufügen und die Geschwindigkeit drosseln. Also können wir das auf diese Seite ziehen . Und jetzt schaue ich mir das an. Jetzt haben wir am Ende die hohe Geschwindigkeit, also werde ich auch den nächsten Slip mit hoher Geschwindigkeit starten. Klicken wir mit der rechten Maustaste auf Go, um die Geschwindigkeit erneut auf 800 zu ändern. Und von diesem Punkt werde ich einen Punkt hinzufügen Lassen Sie uns gleich hier einen Punkt hinzufügen. Verlangsamen Sie die Geschwindigkeit. Wir können auch hier klicken. Lassen Sie uns die Geschwindigkeit auf 50% ändern und schauen wir uns das jetzt an. Jetzt haben wir den nächsten Clip und wir haben auch den letzten. Gehe zu Retime, ändere die Geschwindigkeit auf 800. Füge hier einen Punkt hinzu, füge hier einen Punkt hinzu, klicke hier, ändere die Geschwindigkeit auf 50% Jetzt müssen wir endlich die Animation verfeinern, also gehen wir zur Keyframe-Animation Wählen Sie Ihren Clip aus, drücken Sie Strg A, wählen Sie ein und aus. Ziehen Sie diesen Punkt genau hierher und ziehen Sie diesen Wert genau hierher. Wählen Sie nun diesen Clip aus. Klicken Sie hier, drücken Sie Strg A wählen Sie Ease In und Ease Out. Es ist wie bei diesem Clip, drücken Sie Strg A ist rein und raus. Wenn ich jetzt meinen Clip abspiele, wie ihr sehen könnt, haben wir diesen Speed-Ramp-Effekt. Nun, ich glaube, dieser Teil funktioniert nicht. Also können wir noch etwas tun, was sehr interessant ist. Wir können hier klicken, wo wir die Geschwindigkeitsreduzierung haben. Wir können zum Rückspulen gehen und wir können 50% Rücklauf auswählen und uns das jetzt ansehen Jetzt müssen wir zurückspulen und jetzt schauen wir uns das an. Sie können hier klicken und Sie können diesen Teil auch zurückspulen. Oder wenn Sie nur diesen Teil rückgängig machen möchten, können Sie auch hier klicken und es wird nur dieser Teil rückgängig Wenn Sie also beispielsweise diesen Teil rückgängig machen möchten, können Sie auch hier klicken. Dadurch wird dieser Teil umgekehrt. Ich werde Controz drücken. Mal sehen, ob du diesen Teil zwischen den Punkten umkehren willst diesen Teil zwischen den Punkten umkehren Du musst deinen Abspielkopf zwischen diesem Punkt platzieren und dann musst du hier klicken, um dein Video umzukehren Wie Sie sehen können, habe ich dieses Video ausgewählt, also müssen wir dieses Video auswählen, hier klicken, und wie Sie sehen können, wird nur dieser Teil umgekehrt Nehmen wir an, wenn wir zum Medienpool gehen, füge ich hier eine weitere Zeitleiste hinzu. Ich werde diesen Clip ziehen. Nehmen wir an, wir gehen zur Retime Control über und fügen gleich hier einen Punkt Lassen Sie uns gleich hier einen Punkt hinzufügen. Nehmen wir an, Sie möchten einen Rücklauf hinzufügen. Ich füge einen Rücklauf zu 100 hinzu und es wird automatisch ein Punkt hinzugefügt Zwischen diesen Punkten wird der umgekehrte Wert geändert. Und wenn ich meinen Clip abspiele, erhöhen wir die Geschwindigkeit auf 200. Schau dir das jetzt an. Also werde ich die Geschwindigkeit zurücksetzen. Ich werde hier klicken. 200 zurückspulen, wird dieser Umkehrpunkt jetzt automatisch hinzugefügt Wenn Sie nun einem bestimmten Ort einen Rückspuleffekt hinzufügen möchten , müssen Sie zwei Punkte hinzufügen, wie ich es hier getan habe, und dann müssen Sie zum Rückspulen gehen und Ihren Rückspuleffekt hinzufügen Und es wird diesen Rückspuleffekt zwischen Ihren Punkten hinzufügen . Wenn Sie also zum Beispiel versehentlich einen Punkt hinzufügen , füge ich hier einen Punkt hinzu Wenn Sie versehentlich einen Punkt hinzufügen und einen Punkt entfernen möchten, müssen Sie den Wert auswählen, der nach dem Punkt steht, den Sie löschen möchten, und Sie müssen Geschwindigkeitspunkt löschen auswählen, damit der Punkt gelöscht wird Nehmen wir nun an, ich möchte diesen Geschwindigkeitspunkt entfernen. Jetzt muss ich den Wert auswählen , der nach diesem Punkt kommt. Also klicke ich hier, wähle Geschwindigkeitspunkt löschen und dieser Geschwindigkeitspunkt wird entfernt. Ich drücke Contos, um meine Aktion rückgängig zu machen. Auf diese Weise können Sie also ganz einfach jeden Punkt entfernen. 38. Geschwindigkeitsrampe mit niedrigen FPS: Hallo. Willkommen zurück, alle zusammen. In der vorherigen Vorlesung haben wir also einen Spin-Wrapping-Effekt für Videos mit höherer Bildrate, also Videos mit 60 FBS Was passiert nun, wenn Sie ein Video mit niedrigerer Bildrate verlangsamen Also werde ich dieses Video um 50% verlangsamen, und wie ihr sehen könnt, Leute, läuft diese ITR-Bewegung Um dieses Problem zu lösen, haben wir diese Funktion namens Re Time and Scaling eingeführt Beim Retime-Prozess können wir den optischen Fluss auswählen. Und wie ihr sehen könnt, Leute, wenn ich meinen Clip abspiele, haben wir diese ruckelfreie Bewegung Wenn wir das deaktivieren, ist das, bevor wir einen ruckeligen Effekt haben Ich werde das auch noch weiter verlangsamen , damit wir deutlich sehen können, was passiert Und jetzt können Sie deutlich sehen, dass wir diese schwankende Bewegung haben. Wenn ich das jetzt aktiviere, wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir einen reibungslosen Ablauf Kann auch die Bewegungsschätzung auswählen. Also wähle ich „Besser verbessern“. Wenn Sie eine Skalierung wünschen, können Sie diese auch auswählen. Wenn Sie die Größe ändern, können Sie dies auch auswählen. Es wird Ihnen helfen, bessere Ergebnisse zu erzielen. Also wähle ich Smoother und schaue mir das jetzt an. Nehmen wir an, wenn ihr nicht die Bewegungsschätzung ausgewählt habt, wenn ihr die Projekteinstellung ausgewählt habt, wie ihr sehen könnt, Leute, lasst uns auch die Projekteinstellung auswählen . Schauen Sie sich das jetzt an. Selbst mit einem Retime-Prozess mit einer einzigen Option erzielen wir ein solches Ergebnis Lassen Sie uns besser verbessern und sanfter auswählen. Auf diese Weise können Sie Videos, die keine hohe Bildrate haben, verlangsamen Videos, die keine hohe Bildrate haben Wenn wir also zum Medienbereich gehen , sind all diese Videos, wie Sie sehen können , KI-generiert und haben alle 24 FPS. Dies ist also der beste Weg, um das Video ohne hohe Bildraten zu verlangsamen . Lassen Sie uns nun den Speed-Ramping-Effekt auf dieses Video anwenden. Also werde ich meine Geschwindigkeit auf 800 ändern. Und jetzt werde ich diesem Ort einen Punkt hinzufügen. Fügen wir gleich hier einen Punkt hinzu und ich werde hier klicken die Geschwindigkeit auf 25% ändern. Lassen Sie uns 400 ändern, und ich wähle auch hier 400 aus, oder vielleicht 200, weil die 400 nicht gut aussieht. Also ja, 200 ist gut. Wir haben 25 und wir haben wieder 200. Wählen wir nun den zweiten Clip aus. Ich werde diesen Clip sofort ersetzen. Gehe zu Speed Ramping, retime control, ändere die Geschwindigkeit auf 200 Lassen Sie uns gleich hier einen Punkt hinzufügen. Also müssen wir auch dieses Video auswählen, zu Retime und Skifahren gehen und Optical Flow und dann Enhance Better auswählen. Und wir können auch den glatteren wählen. Und wenn ich jetzt meinen Clip abspiele, wie ihr sehen könnt , haben wir diesen Spin-Ramming-Effekt Wir können auch zum Keyframe gehen, diesen Clip auswählen, hier klicken, Strg A drücken und Ease In und Ease Out auswählen Ich wähle diesen Clip aus, klicke hier, drücke Strg A und starte ein und aus Und jetzt ist hier das Endergebnis. Also ich denke, wir müssen einen weiteren Clip hinzufügen, und ich werde auch diesen Clip umdrehen zu Re Time Control wechseln. Ändern Sie es auf 200 fügen Sie hier einen Punkt hinzu, und ich werde genau hier einen Punkt hinzufügen. Klicken Sie hier. Ich werde die Geschwindigkeit auf 25% ändern und den optischen Fluss verwenden. Drücken Sie Strg A und wählen Sie Ease In und Ease Out. Verfolge diesen Punkt genau hier. Ich werde diesen Punkt genau hier verfolgen. Jetzt können wir das schließen, indem wir auf diese Kreuztaste klicken. Wir müssen auch „ verbessert“, „besser“ und „flüssiger“ auswählen. Ist das nicht wunderschön? So können wir die Geschwindigkeit auf Videos mit niedrigerer Bildrate und Zollauflösung erhöhen. Ich 39. So frieren Sie den Rahmen ein: Willkommen zurück, alle zusammen. Jetzt werde ich Ihnen zeigen , wie wir Frame Ita Venti Resolve einfrieren können Wir haben verschiedene Möglichkeiten, den Frame einzufrieren. Wenn Sie diesen Frame dieses Videos einfrieren möchten, müssen Sie zunächst diesen Frame dieses Videos einfrieren möchten, Ihr Video auswählen, zum Inspektor gehen und zur Geschwindigkeitsänderung gehen. Und wie Sie sehen können, liegt bei uns Schnee. Wenn du darauf klickst, wird der Frame eingefroren , der nach diesem Abspielkopf kommt Wie Sie sehen können, friert es das gesamte Video ein. Wir können die Dauer dieses Freeze-Frames auch verlängern oder verkürzen. Jetzt kann ich das zurücksetzen, ich mache meine Aktion rückgängig und drücke Strg Z. Nun die zweite Möglichkeit, diesen Clip auszuwählen, zum Clip zu wechseln, und wie Sie sehen können, haben wir die Clip-Geschwindigkeit und in der Clip-Geschwindigkeit haben wir Standbild. Die Tastenkombination ist Shift R. Wenn Sie diese Option wählen, wird das gesamte Video eingefroren. Nun, das sind jetzt die beste Methode , um den Frame Ihres Videos einzufrieren. Am besten platzieren Sie Ihren Abspielkopf auf einem Frame , den Sie einfrieren möchten Ich möchte zum Beispiel diesen Frame einfrieren. Also werde ich meinen Abspielkopf auf diese Position in diesem Frame platzieren meinen Abspielkopf auf diese Position in diesem Frame Ich klicke mit der rechten Maustaste und wähle Retime und Control. Klicken Sie hier und wie Sie sehen können, haben wir Freeze Frame. Wenn Sie dies auswählen, wird dieser Frame eingefroren. Jetzt können Sie die Dauer dieses Standbilds verkürzen, indem diesen Punkt näher aneinander ziehen, oder Sie können ihn auf die rechte Seite ziehen, um die Dauer dieses Standbilds zu verlängern Und jetzt schau dir das an. Wenn ich meinen Clip abspiele, haben wir normale Geschwindigkeit. Wir haben Freeze Frame und jetzt wird das Video so abgespielt. Gehen wir jetzt zum Titel und ich wähle diesen aus. Platzieren wir diesen Titel auf diesem Standbild. Ich werde meinen Titel auswählen. Ich werde „ Keine Scheinwerfer“ eingeben. Ändern wir das in Kursiv oder sagen wir in Hellkursiv. Gehen Sie zu den Einstellungen und wir können die Position ändern. Also werde ich die Position ändern. Mit dem Standbild können Sie jetzt interessante Bilder in Ihren Videos haben, können Sie jetzt interessante Bilder in Ihren Videos haben so wie ich es getan habe 40. Übergang hinzufügen: Willkommen zurück, alle zusammen. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie wir den Übergang in diesem Teil anwenden können . Zuallererst müssen Sie die Effekte aktivieren, und in der Toolbox haben wir genau hier den Videoübergang. In diesem Ordner haben wir jetzt so viele Übergänge. Um den Übergang anzuwenden, können Sie einen Punkt zwischen Ihrem Video auswählen. , wenn Sie diesen Übergang anwenden möchten , können Sie eine Vorschau jedes Übergangs anzeigen, indem Sie den Mauszeiger auf diese Weise können Sie eine Vorschau jedes Übergangs anzeigen, indem Sie von links nach rechts Nehmen wir an, Sie möchten diesen Übergang hinzufügen. Wir können einfach mit der rechten Maustaste auf diesen Übergang klicken und Hinzufügen auswählen, um den Punkt und die Clips auszuwählen. Und wie Sie sehen können, ist dieser Punkt grün. Das bedeutet also, dass wir diesen Punkt ausgewählt haben. Wir können den Übergang hinzufügen und diese Meldung wird angezeigt. Wie Sie sehen, müssen wir den Clip auch zuschneiden, um einen Übergang hinzuzufügen . Wenn Sie also darauf klicken, wird Ihr Clip auch ein wenig gekürzt. Und jetzt haben wir diesen Übergang. Sie können auch Ihren Übergang auswählen. Sie können den letzten Teil dieses Übergangs ziehen. Sie können die Dauer dieses Übergangs verlängern oder verkürzen. Sie können die Dauer übrigens auch verlängern. Wenn Sie beispielsweise möchten, dass Ihr Übergang eine Dauer von 1 Sekunde hat, können Sie dies ändern. Dies ist die maximale Dauer dieses Übergangs, die 1 Sekunde beträgt. Jetzt können wir diesen Übergang auch noch weiter anpassen. Wie Sie sehen können, können wir diesen Töpfer hinzufügen. Wir können auch die Farbe dieses Töpfers ändern. Du kannst das auch hinzufügen, und jetzt haben wir diese Feder. Und jetzt sah es so aus. Sie können auch den Übergangstyp ändern. Wir haben so viele Übergangstypen. Sie können Ihren Übergangstyp so ändern. Sie können einen beliebigen Übergangstyp auswählen. Und Sie können diesen Übergang auch anpassen. Jetzt haben wir auch die Ausrichtung. Wenn Sie diesen auswählen, wird, wie Sie sehen , der Übergang zum ersten Clip verschoben. Und jetzt, wie ihr sehen könnt, haben wir diesen Effekt. Der Übergang wird auf einen einzelnen Clip angewendet. Wenn Sie sich jedoch den zweiten Clip ansehen, wird der zweite Clip ohne Übergang gestartet. Aber wenn ihr diesen auswählt, wie ihr sehen könnt, haben wir jetzt den Übergang zwischen diesen beiden Clips. Wenn Sie diesen auswählen, wird dieser Übergang auf diesen Clip angewendet, und wir haben keinen Übergangseffekt beim ersten Clip. Ich denke, das sieht viel besser aus als zuvor. Jetzt wähle ich den Übergang aus. Ich werde die Löschtaste drücken , um diesen Übergang zu löschen. Jetzt können wir nach unten scrollen. Wir können einen beliebigen Übergang auswählen, wir können diesen Blog-Lead-Übergang hinzufügen. Jetzt scrolle ich nach unten und füge einen Übergang hinzu. Sehen wir uns also eine Vorschau dieses Übergangs an. Mal sehen, welcher besser aussieht. Lassen Sie uns das hinzufügen. Sie können Ihren Übergang auch per Drag-and-Rob auf den Clip ziehen. Wenn Sie dies dem ersten Clip hinzufügen möchten, möchten Sie es dem zweiten Clip hinzufügen, oder Sie möchten es zwischen diesen beiden Clips hinzufügen. Nehmen wir nun an, Sie möchten dem gesamten Clip einen Übergang hinzufügen . Wenn Sie allen Clips einen Übergang hinzufügen möchten, können Sie einfach Ihren Clip auswählen. Sie können mit der rechten Maustaste klicken und Zu ausgewähltem Bearbeitungspunkt hinzufügen auswählen. Jetzt müssen wir auch diesen Clip zuschneiden. Wir können den Übergang leiten und das jetzt überprüfen. Wir haben den Übergang genau hier, genau hier, und wir haben genau hier. Wir können den Übergang wählen. Außerdem können wir Bewegungsunschärfe hinzufügen. Wie Sie sehen können, haben wir keine Bewegungsunschärfe. Wenn Sie das überprüfen, haben wir jetzt diese Bewegungsunschärfe. Also dieser ohne Bewegungsunschärfe und jetzt haben wir die Bewegungsunschärfe Ich denke also, mit der Bewegungsunschärfe wird der Übergang fantastisch aussehen Also werde ich standardmäßig Bewegungsunschärfe hinzufügen und mir jetzt das Ergebnis ansehen Anstatt den Zwischenpunkt auszuwählen, können Sie jetzt auch zwei Clips auswählen Wenn Sie beispielsweise diesen beiden Clips einen Übergang hinzufügen möchten , können Sie einfach diese beiden Clips auswählen und Sie können einen Übergang hinzufügen, als ob Sie diesen hinzufügen möchten, sodass wir mit der rechten Maustaste auf Zu ausgewähltem Punkt hinzufügen klicken und das überprüfen können . Auf diese Weise wird jedoch auch ein Übergang zum Start- und Endpunkt Ihres Clips hinzugefügt . Der beste Weg, einen Übergang hinzuzufügen, besteht darin, den Übergang einfach per Drag & Drop zwischen Ihren Clips zu ziehen. Dies ist die einfachste und beste Methode, um einen Übergang hinzuzufügen. 41. So erstellen Sie eine SlideShow: Willkommen zurück, alle zusammen. Jetzt werden wir einen Diashow-Effekt beim Auflösen mithilfe der Übergänge erzeugen Auflösen mithilfe der Wenn ich jetzt nach unten scrolle, habe ich, wie Sie sehen können, mehrere Bilder, die ich von pxeldt com heruntergeladen habe Sie können nach Karten suchen und diese Bilder finden Sie auf Jetzt müssen wir diese Bilder zunächst in einen anderen Ordner hinzufügen So können wir einfach auf diese Bilder zugreifen. Ich klicke mit der rechten Maustaste hier in meinen intelligenten Mülleimer. Übrigens, wenn Sie den Smart Bin nicht haben, können Sie hier im Medienpool klicken und Sie können auch hier klicken, um die SmartPIN anzuzeigen Das ist der eine. Jetzt können wir hier bei SmartBN mit der rechten Maustaste klicken Ich werde diese beiden Optionen benennen, und wir können zum Dateinamen gehen, und wenn Sie nach unten scrollen, haben wir diese Frames Ich drücke also auf eins, weil die Bilder einen Rahmen enthalten, und ich werde ihn erstellen. Und jetzt werden diese Bilder in einen Ordner aufgeteilt. Also, wenn ihr auf die Medienseite geht, wie ihr sehen könnt, Leute, das sind einige Bilder. Und wenn Sie die Ansicht in die Listenansicht ändern, ist der Typ, wie Sie sehen, unverändert und die Frames sind eins. Wenn ihr zur Sammlung geht, wie ihr sehen könnt, Leute, ist der Typ Video plus Audio, und das ist das Bild. Wenn ihr euch die Frames anschaut, besteht der Bildrahmen einem einzigen Frame, weil wir das Bild haben. Deshalb enthielt es einen Rahmen. Das ist also der Grund, warum ich einen Rahmen ausgewählt habe. Jetzt füge ich dieses Bild in die Timeline ein. Also wähle ich dieses aus, drücke die Umschalttaste, halte es gedrückt und wähle das letzte aus. Es wird all diese Bilder auswählen. Ich werde diese Bilder per Drag & Drop in meine Timeline ziehen. Standardmäßig beträgt die Bilddauer 5 Sekunden. Wenn Sie beispielsweise die Dauer standardmäßig ändern möchten, können Sie einfach zum Auflösen gehen , zu den Einstellungen gehen, zum Benutzer gehen und zur Bearbeitung gehen. Du siehst, das ist die Standarddauer für Standbilder. Das ist für ein Foto. Ich ändere das auf 3 Sekunden, klicke auf die Schaltfläche Speichern. Und wenn wir jetzt alle auswählen, drücken Sie die Lead-Taste ziehen Sie sie in die Timeline. Jetzt standardmäßig auschecken für die Dauer. Jetzt haben wir für jedes einzelne Bild eine Dauer von drei Sekunden. Nun, wie ihr sehen könnt, Leute, das sind alle Bilder. Um diese Bilder zu animieren, können wir all diese Bilder auswählen und den dynamischen Zoom aktivieren Anstatt den dynamischen Zoom in jedem einzelnen Bild zu aktivieren, können wir auch den dynamischen Zoom aktivieren , indem wir alle Bilder auswählen und uns das jetzt ansehen Also fügen wir dynamischen Zoom hinzu. Jetzt werden wir einige Übergänge hinzufügen. Anstatt also alle Clips auszuwählen, werden wir zufällige Übergänge hinzufügen, damit es nicht langweilig aussieht. Also wähle ich diese Bilder aus, gehe zum Videoübergang und ich wähle dieses Bild aus und klicke mit der rechten Maustaste auf Hinzufügen, um die ausgewählten Punkte auszuwählen. Jetzt wurde dieser Übergang hinzugefügt. Jetzt müssen wir einen Übergang zwischen diesen beiden Clips hinzufügen. Wenn Sie also dieses Bild auswählen und diesen Übergang hinzufügen, wird der Übergang nicht hinzugefügt da wir den Übergang am Ende und am Anfang dieser beiden Clips haben . Und dieser Clip befindet sich zwischen diesen beiden Clips. Deshalb wird der Übergang nicht hinzugefügt. Also müssen wir das löschen und wir müssen auch diesen Endübergang löschen. Jetzt wähle ich diese Bilder aus, indem ich die Strg-Taste drücke und sie einzeln auswähle, und ich füge diesen Übergang hinzu. Jetzt bearbeiten wir diesen Übergang. Wenn Sie sich das Ergebnis ansehen, ist dies das Endergebnis. Nun, wie ihr sehen könnt, Leute, haben all diese Bilder eine unterschiedliche Auflösung. Also müssen wir zum Video gehen und ich werde einen Zoom hinzufügen. Und wenn wir jetzt den dynamischen Zoom aktivieren, wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir jetzt dieses Bild. Jetzt haben wir nicht diesen leeren Hintergrund, also können wir das auch, also werde ich auch den Zoom erstellen und das jetzt auschecken. Übrigens können Sie diesen Übergängen auch diese Bewegungsunschärfe hinzufügen , aber Sie müssen jeden Übergang einzeln auswählen Wenn Sie jedoch nicht für jeden einzelnen Übergang Zeit aufwenden und die Bewegungsunschärfe überprüfen möchten , können Sie einfach mit der rechten Maustaste auf einen Übergang klicken und ihn zur Bewegungsunschärfe hinzufügen, eine Übergangsvorgabe erstellen, und wir können ihn benennen, zu vergrößern Und wenn ihr auf die Schaltfläche Okay klickt, wie ihr sehen könnt, Leute, wenn wir nach Pan suchen, haben wir den Übergang Pan-Up-Bewegungsunschärfe haben wir den Übergang Pan-Up-Bewegungsunschärfe Und wenn ich jetzt diesen Übergang lösche und diesen Clip auswähle rechten Maustaste klicke und ich füge ihn an der ausgewählten Stelle hinzu, wie ihr sehen könnt, Leute, standardmäßig haben wir Bewegungsunschärfe Wenn Sie den Übergang auswählen, wird, wie Sie sehen können, standardmäßig die Bewegungsunschärfe überprüft Auf diese Weise müssen Sie keine Zeit damit verbringen, diese Übergänge nacheinander hinzuzufügen Sie können einfach Ihren benutzerdefinierten Übergang erstellen und diesen Übergang anwenden Also werde ich meinen Clip auswählen. Um ihn auszuwählen, klicken Sie darauf und schauen Sie sich das jetzt an. Standardmäßig haben wir diese wunderschöne Bewegungsunschärfe. So können Sie in Deming Dissolve eine wunderschöne Diashow erstellen wunderschöne Diashow 42. Clipstabilisierung lernen: Willkommen zurück, alle zusammen. Wenn Sie also ein verwackeltes Video haben und dieses Video stabilisieren möchten, können wir das im Venture Resolve ganz einfach tun Ich deaktiviere den Effekt und den Medienpool, ziehe das nach unten und lasse uns das auf Vertikal ändern, damit wir die Option deutlich erkennen können Wenn du dein Kit stabilisieren möchtest , musst du deinen Clip auswählen Du musst zum Inspektor gehen und hier klicken, um deinen Clip zu stabilisieren Wie ihr sehen könnt, Leute, habe ich verschiedene Arten von Videos, in denen wir verschiedene Arten von Shake haben Zuallererst wähle ich meinen ersten Clip aus, und wie Sie sehen können, zoomen wir in diesem Clip nur hinein und haben weniger Verwacklungen Wenn Sie die Kamera beispielsweise so bewegen, ändert Ihre Kamera nur die Position auf diese Weise Wenn Sie einen Clip stabilisieren möchten , bei dem Sie die Kamera nicht bewegen, ist Ähnlichkeit und Übersetzung die bessere Option Wie Sie bei der Stabilisierung sehen können, gibt es drei Modi: Perspektive, Ähnlichkeit und Übersetzung Ähnlichkeit und Übersetzung funktionieren also besser, wenn Sie Position Shake verwenden. Aber wenn ihr die Perspektive wechselt, wie ihr sehen könnt, Leute, ist die Kamera genau hier, und wir bewegen die Kamera von einem Punkt zu einem anderen. Nennen Sie auch drei Beispiele dafür. Der Perspektivenmodus funktioniert besser für diese Art von Verwacklungen. Zuallererst haben wir dieses Video, also wähle ich Ähnlichkeit Ich werde auf die Schaltfläche „Stabilisieren“ klicken. Und wie ihr sehen könnt, Leute, ist das Video stabilisiert Wenn Sie jetzt einen anderen Modus auswählen z. B. wenn Sie die Perspektive auswählen, wird Ihr Video etwas wackeln Wie ihr also sehen könnt, Leute, wenn ich meinen Clip abspiele, beachtet den Hintergrund, er wackelt ein bisschen Deshalb werden wir die Ähnlichkeit für diese Art von Verwacklung verwenden , weil wir die Kamera nicht zu stark bewegen , und schauen wir uns das jetzt Wenn ich also meine Stabilisierung deaktiviere, ist das, bevor, wie Sie sehen können, das Video wackelt Und wenn wir das aktivieren, ist das danach. Schau, wie glatt wir geworden sind. Wenn du das noch mehr glätten willst, musst du diesen Schieberegler auf die rechte Seite ziehen. Sie müssen den Glättungswert erhöhen. Also füge ich 0,5 hinzu, und du musst auch auf die stabilisierte Schaltfläche klicken Wenn Sie also beispielsweise Werte dieses Parameters ändern, müssen Sie auf die stabilisierte Schaltfläche klicken Auch hier, um Ihre neuesten Parameterwerte zu stabilisieren Ihre neuesten Parameterwerte Wie Sie sehen können, haben wir jetzt dieses reibungslose Video. Wenn Sie also ein solches Wackeln bekommen, müssen Sie Ihren Glättungswert verringern Und wenn wir das jetzt stabilisieren, wie ihr seht, haben wir jetzt weniger Wackel als zuvor Übrigens, wenn Sie Ihre Erntequote senken wollen, können Sie auch die Erntequote senken, und dann müssen Sie sich wieder stabilisieren Das ist also vorher und das ist danach. Wenn du das Video stabilisierst, wird es auch zugeschnitten und dein Video vergrößert Wenn ihr den Zoom deaktiviert, wie ihr sehen könnt, Leute, ist das ohne Wenn Sie jetzt den Zoom aktivieren, wird Ihr Video gezoomt Wir haben auch eine Funktion , mit der wir die Kamera sperren können und sie sperrt dann eine Person oder ein Objekt. In diesem Beispiel haben wir dieses Mikrofon also als Objekt. Wenn ihr die Kamerasperre überprüft und erneut auf die Schaltfläche „ Stabile Läuse“ klickt, wie ihr sehen könnt, Leute im ganzen Video, wird euer Motiv an einem Ort fixiert. Wie Sie sehen können, bewegen wir uns also überhaupt nicht. Ich werde das Häkchen entfernen. Lassen Sie uns erneut auf die Schaltfläche „ Stabilisieren“ klicken, und jetzt haben wir dieses Modus-Video In diesem Beispiel verwende ich, wie ihr sehen könnt, den Perspektivenmodus und stabilisiere mein Video in den Standardeinstellungen Das ist also vorher. Wie ihr sehen könnt, wackelt das Video ein bisschen, nicht zu stark, und das ist nach der Stabilisierung Beachten Sie, dass wir in diesem Udo weniger Shake haben , jetzt haben wir dieses Beispiel. Das ist also vorher Wie ihr sehen könnt, Leute, ändern wir die Perspektive und wir haben ein wackeliges Video Jetzt werde ich meine Stabilisierung einschalten und mit dem Perspektivenmodus, wie ihr sehen könnt, Leute, ist das, was wir haben Was ist nun, wenn Sie in einem Video mit Perspektivenwechsel einen anderen Modus auswählen ? Also wähle ich meinen Übersetzungsmodus und schaue mir das jetzt an. Wir bekommen ein seltsames Wackeln. Versuchen Sie also, einen anderen Modus auszuwählen , wenn Sie nicht das gewünschte Ergebnis erzielen Versuchen Sie also, Ihren Modus zu ändern. Und das ist mit dem perspektivischen Modus. Jetzt haben wir dieses letzte Video. Wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir diese extreme Erschütterung und wir ändern auch die Perspektive. Also wähle ich den Perspektivenmodus aus, klicke auf die Schaltfläche Stabilisieren und schaue mir das jetzt Wenn du jetzt in einem Video mit Perspektivenwechsel einen anderen Modus auswählst , bekommst du seltsame Geräusche Also, wie ihr sehen könnt, Leute, bekommen wir ein komisches Fahrzeug Wenn du die Ähnlichkeit oder Übersetzung in einem Video mit perspektivenwechselndem Video auswählst , bekommst du ein seltsames Wackeln Nun, hier ist das Ergebnis von Perspective. Also, Leute, so können wir die Stabilisierung in der Min-Chi-Auflösung nutzen . 43. Wie man Attribute verwendet: Willkommen zurück, alle zusammen. In der vorherigen Lektion haben wir also diese wunderschöne Diashow erstellt, aber wir haben ein Problem Einige Bilder haben eine unterschiedliche Auflösung. Deshalb haben wir diesen transparenten Hintergrund. Aber um dieses Problem zu lösen, können wir diese Bilder so zoomen und das Problem beheben. Aber wie ihr sehen könnt, Leute, enthalten so viele Bilder diesen Fehler. Wie können wir dieses Problem also beheben? Lösung Nummer eins ist, dass wir den Zoom für jedes Bild einzeln erhöhen können , oder wir können den Zoom eines Bildes erhöhen und diesen Zoomwert kopieren und diesen Zoomwert auf alle anderen Bilder anwenden . Das nennt man Attribut. Also wie ihr sehen könnt, Leute, werde ich in diesem Bild zunächst alle meine Bilder mit unkontrolliertem dynamischem Zoom auswählen alle meine Bilder mit unkontrolliertem dynamischem Zoom So können wir diese Bilder deutlich sehen. Jetzt werde ich den Zoom dieses Bildes erhöhen. Nehmen wir an, wir können 1.4 anwenden. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, wenn Sie kopieren, wähle ich die Bilder mit unterschiedlicher Auflösung aus. Ich klicke mit der rechten Maustaste und füge das Attribut ein. Wenn Sie nun Attribut einfügen auswählen, wird Ihnen das Attribut angezeigt, das Sie kopieren und in diesen Clip einfügen Wir fügen also Zoom X und Zoom Y ein. Also fügen wir diesen Wert Jetzt können wir uns also bewerben und das überprüfen. Wir beheben das Problem automatisch. Jetzt haben wir keinen transparenten Hintergrund. Wenden wir das Attribut also auch auf diesen Clip und bumm, wir beheben das Problem. Wenn wir nun alle Clips auswählen, den dynamischen Zoom anwenden und uns das Ergebnis ansehen. Dieses Problem haben wir nicht mehr. Auf diese Weise können Sie also alle Effekte eines Clips kopieren und in einen anderen Clip einfügen. Ich werde dir ein anderes Beispiel zeigen. Also werde ich hier klicken. Ich werde eine neue Zeitleiste hinzufügen. Ich ziehe mein Bild hierher, gehe zur Grube und füge auch dieses Bild hinzu . Wir haben zwei Bilder. Gehen wir nun zu den Effekten. Lass uns das schließen. Lassen Sie uns die Suche abbrechen. Wir können zu den Open Effects gehen und ich werde diesen Zoomler hinzufügen Wie Sie sehen können, wenden wir diesen Zoombler nun auf dieses Bild Was ist, wenn Sie denselben Zoom auf alle anderen Bilder anwenden denselben Zoom auf alle anderen Wir können einfach mit der rechten Maustaste auf Kopieren klicken, alle anderen Bilder auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und das Attribut einfügen. Wie ihr sehen könnt, Leute, deutet das darauf hin, dass wir ein Plug-In einfügen Also das ist alles Plug in, also können wir uns bewerben und das jetzt auschecken Jetzt haben wir den Zoombler für jedes einzelne Bild. Das ist also der Vorteil der Verwendung der Attribute. Sie können nicht nur Attribute kopieren, sondern auch jedes Attribut entfernen. In der Timeline entsprechen einige Bilder also nicht der Auflösung der Timeline. Was ist, wenn Sie dieses Bild auswählen und den Zoom-Effekt anwenden? Jetzt können wir kopieren, wir können alle Bilder auswählen und wir können das Attribut einfügen. Wie Sie sehen können, wurden jetzt auch die Bilder vergrößert, was vorher in Ordnung war Wenn wir uns den Inspektor ansehen, haben wir all diesen Bildern diesen Zoom-Wert hinzugefügt , der nicht der Auflösung entsprach und der auch der Auflösung dieser Timeline In diesem Fall können Sie also die Bilder oder Videos auswählen, von denen Sie das Attribut entfernen möchten. Sie können mit der rechten Maustaste klicken und Attribut entfernen auswählen. Und jetzt, wie Sie sehen können, hat es auch das andere Attribut ausgewählt , das nicht auf diesen Clip angewendet wurde. Also, was Sie in diesem Fall tun können, Sie können das Häkchen entfernen und Sie können nur Zoom aktivieren Wenn Sie sich bewerben, werden, wie Sie jetzt sehen können , die Werte auf eins zurückgesetzt Der Grund, warum ich nur den Zoom-Wert ausgewählt habe , ist, dass, wenn Sie alle Attribute ausgewählt haben , dies auch der Fall ist. Außerdem wird dadurch die Dauer Ihres Clips auf ein Bild reduziert , da die Bilder ein Bild enthalten. also Wenn wir also Archy verwenden, endet Ihr Bild nach einem Frame. Wie Sie jetzt sehen können, können Sie die Dauer des Bildes nicht wirklich erhöhen , weil Sie alle Attribute dieses Bildes entfernt haben . Wir können also Strg Z drücken, um diese Aktion rückgängig zu machen, und wir können nur das Attribut auswählen, das Sie aus den Bildern entfernen möchten. 44. Master-Anpassungsebene: R. Willkommen zurück, alle zusammen. In der vorherigen Lektion haben wir das Attribut eines Clips verwendet und dieses Attribut in alle Clips eingefügt. Jetzt haben alle Clips den gleichen Effekt, aber wir können die Einstellungsebene verwenden, um all diesen Ebenen hier unten einen Effekt hinzuzufügen . Jetzt sind die Attribute praktisch. Wenn Sie einen Videoeffekt auf einige Videos anwenden möchten, aber nicht auf alle Videos. Die Einstellungsebene ist jedoch praktisch. Wenn Sie der gesamten Ebene hier unten einen Effekt hinzufügen möchten. Also lösche ich alle meine Bilder, gehe in den Bildordner und wähle das Bild in der Timeline aus. Also wie ihr sehen könnt, Leute, haben einige Bilder eine unterschiedliche Auflösung, also kann ich den Zoom erhöhen, mit der rechten Maustaste klicken, kopieren und ich werde alle Clips auswählen, alle Bilder, die eine Auflösung haben, ich werde das Zoom-Attribut einfügen. Das ist jetzt okay, weil wir diesen Effekt auf einige Clips anwenden. Deshalb verwenden wir Attribute. Die Einstellungsebene wird jedoch verwendet, um einen oder mehrere Effekte auf eine einzelne Ebene anzuwenden , und sie wirkt sich auf die gesamte Ebene aus, die sich hier unten befindet. Nehmen wir an, wir öffnen Effekte und ich möchte den Zoom-Bler hinzufügen Wir können den Zoomler hinzufügen. Wir können hier klicken und offene Effekte auswählen. Wie Sie sehen können, können wir diesen Effekt auf das ganze Jetzt anwenden, wie Sie sehen können, in diesem Auto haben wir diese Bewegungsunschärfe hier platziert. Wenn Sie diese Bewegungsunschärfe also genau hier platzieren möchten, wird sie die Position der Bewegungsunschärfe in jedem einzelnen Bild ändern , da wir die Bewegungsunschärfe in einer Ebene ändern , nicht in mehreren Ebenen Ich werde meine Bewegungsunschärfe genau hier platzieren. Wir können das auch ändern. Ich drücke B. Wir können auf diesen Blade-Bearbeitungsmodus zugreifen. Jetzt können wir das ausschneiden jetzt können wir diese Einstellungsebene auswählen. Betrachten Sie dies nun als eine neue Einstellungsebene. Denn wenn wir diese Einstellungsebene löschen, bleiben die anderen Teile immer noch in der Timeline. Sie können Ihrer Einstellungsebene also mehrere Karten hinzufügen , wenn Sie möchten, und Sie können mehrere Einstellungsebenen erstellen. Wenn Sie diesen Teil löschen, können Sie auch die Dauer Ihrer Einstellungsebene verringern oder auch die Dauer Ihrer Einstellungsebene verlängern. Jetzt kann ich B auf der Tastatur drücken, um auf diesen Modus zuzugreifen, der Blade hinzugefügt hat. Ich kann das durch Drücken von A abschneiden, jetzt kann ich die Bewegungsunschärfe ändern und ich werde das überprüfen Jetzt können Sie auch mehrere Effekte verwenden. Also werde ich zu den Effekten gehen . Ich werde diesen Effekt löschen. Wir können hinzufügen, sagen wir, nach unten scrollen. Wir können Camera HK hinzufügen, nach unten scrollen, wir können den Let's Glow-Effekt, Lichtstrahleneffekt und einen einzigen Effekt hinzufügen, den ich hinzufügen möchte, nämlich den Ambos-Effekt Sobald Sie diesen Effekt hinzugefügt haben, müssen wir ihn auf Ambos Over ändern Wenn wir den gesamten Effekt deaktivieren, ist das vorher und das ist nachher Es wirkt wie eine Schärfe. Sie können das also auch ändern. Ich werde meine beiden Ambus einrichten und mir das jetzt ansehen. Du kannst den Winkel auch ändern, wenn du willst, so. Jetzt fügen wir einen anderen Effekt hinzu. Das ist ein leichterer Effekt. Wenn Sie also nach unten scrollen, ist dies, wie Sie sehen können, ein Lichtstrahleneffekt. Ich werde meinen Ambas-Effekt deaktivieren. Ich werde meinen Lichtstrahleneffekt genau hier platzieren. Ich werde die Länge erhöhen, die Weichheit verringern, die Helligkeit erhöhen, die Verstärkung etwas verringern und die Sättigung auf Null senken Wir können diese auch in Kanten ändern, und jetzt schauen Sie sich das Lassen Sie uns auch die Helligkeit verringern. Lassen Sie uns das hier behalten. Das ist gut. Jetzt können wir den Prägeeffekt anwenden, zum Leuchten übergehen und mit dem Glühen herumspielen Damit wir das verbreiten können. Wir können den Gammawert etwas erhöhen. Und wir können die Sättigung auf Null senken. Gehen wir nun zum Shake-Effekt. Und wie Sie sehen können, dauert der Shake zu lange, sodass wir die Geschwindigkeit verringern können. Und wenn wir den Clip abspielen, können wir jetzt loslegen. Jetzt wähle ich all diese Ebenen aus, gehe zum Inspektor, gehe zu Dynamischer Zoom, füge den Zoom hinzu, tausche den dynamischen Zoom aus, um das Ganze zu vereinfachen, und jetzt schaue ich mir das an. Jetzt können wir all diese Ebenen auswählen, rechten Maustaste klicken, einen neuen zusammengesetzten Clip erstellen , zur Geschwindigkeit wechseln, und ich werde meine Geschwindigkeit auf 200 ändern und das jetzt auschecken. So können wir die Einstellungsebene verwenden. 45. Lernen Sie TakeSelector: Willkommen zurück, alle zusammen. Jetzt schauen wir uns TakeSelector an. Also, was ist der TakeSelector? Also, wie ihr sehen könnt, Leute, genau hier haben wir die drei Clips Wo gedreht am selben Ort, aber mit unterschiedlichen Jetzt drücke ich die Strg-Taste und wähle all diese drei Clips aus. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken. Und wenn wir direkt hier zur Clip-Operation gehen , können wir eine neue Ablage mit ausgewählten Clips erstellen. Also klicke hier. Jetzt haben wir diesen neuen Mülleimer. Wir können hier klicken, um diese Ablage in Multi-Take umzubenennen. Ich werde meine erste Lippe in der Timeline platzieren. Ich klicke mit der rechten Maustaste und wähle diesen TakeSelector aus Wie Sie sehen können, haben wir jetzt diese Schnittstelle. Jetzt wähle ich das zum Ausschneiden aus. Ich werde diesen Clip per Drag-and-Rope in diesen T-Selektor Wie ihr sehen könnt, Leute, sind diese Clips jetzt aufgereiht Also können wir diesen Take auswählen. Wir können dieses Häkchen auswählen, damit der TakeSelector nicht nur mit demselben Video mit unterschiedlichen Kamerawinkeln funktioniert, sondern auch mit Nach diesem Beispiel werden wir also verschiedene Videos importieren Also werde ich zunächst die Aufnahme auswählen. Sie können hier klicken und es erhöht den Ton und das Video, die sich außerhalb dieses Take-Selektors Wenn Sie eine Aufnahme löschen möchten, können Sie diese Aufnahme auswählen und Sie können auch hier klicken, um die Aufnahme zu löschen Wie Sie jetzt sehen können, wird dieser Clip angezeigt , der einen Clip synchronisiert. Wenn Sie diesen Clip auswählen, wird Ihnen der Clip mit drei Synchronisationen angezeigt. Wenn Sie TakeSelector verlassen möchten , können Sie hier klicken Sie können diesen TakeSelector schließen. Und wieder, wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, wie Sie sehen können, werden Sie nun aufgefordert, Ihren Vorgang abzuschließen . Sie können hier klicken und es wird dies als Ihre endgültige Version abschließen . Wenn Sie jedoch mit der rechten Maustaste klicken und zu TakeSelector gehen, werden Sie erneut aufgefordert, eine Jetzt werde ich diese Aufnahme auswählen auszuwählen eine Jetzt Ich werde diesen TakeSelector schließen, rechten Maustaste klicken und dann auf Finalize klicken mit der rechten Maustaste klicken und dann auf Finalize klicken. Und jetzt schau dir Wenn Sie jetzt mit der rechten Maustaste klicken, gehen Sie zu TakeSelector Wir haben diesen Clip nicht mehr, weil wir diesen Clip finalisieren Jetzt gehe ich wieder, klicke mit der rechten Maustaste, gehe zu TakeSelector und gehe zu anderen Clips, wie wir es in der Timeline hatten, gehe zu anderen Clips, wie wir es in der Timeline hatten Und ich werde diesen Clip genau hierher ziehen. Jetzt können wir nach unten scrollen. Wir können diesen Clip auch ziehen. Wir können diesen Clip auch ziehen. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt diesen Clip-Aufnahmeselektor. Wir können diesen auswählen Es zeigt dir diesen Clip, wir können diesen oder diesen auswählen. Jetzt wird auch das Audio umgeschaltet. Wenn Sie feststellen, dass bei Auswahl dieses das Audio dieses Clips umgeschaltet wird. Wenn Sie diesen auswählen, wird der Ton dieses Clips umgeschaltet . Und das Gleiche gilt auch für diesen Clip. Lassen Sie uns jetzt pausieren, Sie wählen nach 15 Sekunden diesen Clip aus und so haben wir nichts. Wir haben also diesen transparenten Bildschirm. Lassen Sie uns jetzt den TakeSelector verlassen. Und wie Sie sehen können, wenn wir das fertigstellen, haben wir jetzt diesen wir jetzt So können Sie Ihren Take mit dem TakeSelector auswählen 46. So verwenden Sie MultiCam: Willkommen zurück, alle zusammen. Jetzt zeige ich Ihnen eine Funktion eines Ventils, das all Ihre Probleme löst Es wird dir so viel Zeit sparen. Es heißt Multicam. Wenn Sie also wie den Sync-Bin auf die Seite „Ausschneiden“ gehen, ist Multicam eine ähnliche Sache, aber sie ist leistungsfähiger und Sie können sie sehr einfach verwenden Wie Sie sehen können, haben wir zunächst diese drei Clips, die wir mit unterschiedlichen Kamerawinkeln aufnehmen Ich werde diesen Clip in die Timeline ziehen. Platzieren wir sie aufeinander damit wir deutlich sehen können , was passiert. Ich wähle alle meine Clips mit der rechten Maustaste aus und wähle „ Clip anhand der Wellenform automatisch ausrichten Und jetzt, wie Sie sehen können, wurde mein ganzer Clip ausgerichtet. Jetzt können wir diesen Clip zuschneiden und uns das jetzt ansehen. Wir haben diesen Clip ausgerichtet. Um nun die Multicam verwenden zu können, müssen wir zusammengesetzte Clips aus diesem Clip erstellen Also klicke ich auf „Einen zusammengesetzten Clip erstellen“ und nenne diesen Clip „One Create Lassen Sie uns diesen Rechtsklick löschen, Compounds erstellen, diesen Clip nennen. Nummer drei, erstelle, lösche diesen zusammengesetzten Clip und zum Schluss, erstelle einen zusammengesetzten Clip für diesen Clip und nenne diese beiden Clip eins, und wir können dieses Video löschen. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt diese drei Clips. Ich werde auf den Titel klicken und diese beiden Clips Nummer zwei umbenennen. Schau dir das jetzt an. Wir haben drei Clips. Ich wähle alle drei Clips aus, klicke mit der rechten Maustaste und erstelle mit den ausgewählten Clips einen neuen Multicam-Clip Jetzt klicke ich auf Erstellen und wie Sie sehen können, haben wir diesen Clip mit diesem Symbol, haben wir diesen Clip mit diesem das auf Multicam hinweist Ich werde das in die Timeline ziehen. Verstecken wir den Inspektor. Lassen Sie uns klicken, um zu einem Bildschirm zu wechseln. Klicken Sie hier und ich werde zu Multicam wechseln . Schau dir das jetzt an Wir haben drei Winkel. Wir haben Winkel Nummer eins, zwei und drei. Um mit der Multicam schnell zu bearbeiten, können wir also mit der Multicam schnell zu bearbeiten, die Zifferntaste verwenden Also zum Beispiel ist Nummer eins Winkel Nummer eins. Nummer zwei ist Winkel Nummer zwei und Nummer drei ist Winkel Nummer drei. Jetzt werde ich mein Video abspielen. Drücken Sie Nummer zwei, Nummer drei, Nummer eins, das ist die endgültige Ausgabe. Nummer drei, eins Nummer drei bis eins Nummer zwei, Nummer eins. Wie ihr sehen könnt, Leute, haben mit der Zifferntaste wir mit der Zifferntaste diesen Schnitt automatisch hinzugefügt. Wenn wir zum Einzelbildschirm wechseln und ich heranzoome, verstecken wir auch den Medienpool. Wie ihr sehen könnt, Leute, bearbeiten wir dieses Video ohne Probleme. So können wir Multicam auf der Bearbeitungsseite verwenden. In der nächsten Lektion werden wir nun zur erweiterten Bearbeitung mit der Multicam übergehen Stellen Sie also sicher, dass Sie sich diese Vorlesung ansehen. 47. Erstellen Sie interessante Effekte mit MultiCam: Willkommen zurück, alle zusammen. Jetzt werden wir einige nette Bearbeitungen mit der Multicam durchführen. Zunächst ziehe ich meinen Clip in die Tabelle und erstelle einen neuen zusammengesetzten Clip Ich werde den beiden Clips den Namen Nummer eins geben. Diesmal werde ich meinen Zoom erhöhen. Jetzt kann ich wieder einen weiteren zusammengesetzten Clip erstellen und diesen Clip Nummer zwei nennen. Wir können das löschen, indem wir den ersten Clip in die Timeline ziehen. Gehe zu den Effekten, gehe zu den geöffneten Effekten. Scrollen Sie nach unten, wenn wir den Transformationseffekt verwenden können. Scrollen Sie jetzt nach unten, wir können zur Bildanpassung gehen und Kantenrundung verwenden Wir können auch nach einem Schlagschatteneffekt suchen. Und jetzt, wie Sie sehen können, haben wir diesen wunderschönen Schlagschatten. Wir können zum Schlagschatten gehen. Wir können die Schattenstärke erhöhen. Wir können die Unschärfe verringern und wir können auch die Entfernung verringern Wir können auch den Winkel ändern. Lassen Sie uns die Farbe auf Weiß ändern und auf Okay klicken. Jetzt kann ich erneut mit der rechten Maustaste klicken, um einen weiteren zusammengesetzten Clip zu erstellen, und wir können diesen Clip Nummer drei nennen. Aber bevor wir das tun, werde ich das stornieren. Ich werde wieder zur Transformation gehen. Lassen Sie uns ein wenig herauszoomen. Und wir können den Yo-Effekt so verwenden , um den Tonhöheneffekt zurückzusetzen. Jetzt kann ich die Position genau hier ändern. Lassen Sie uns jetzt Clip Nummer drei erstellen. Nehmen wir nun an, Sie bearbeiten ein Video, in dem Sie eine Person platzieren möchten , die reagiert oder ein Videospiel spielt Also werde ich einen Clip hinzufügen. Ich werde diesen Clip hinzufügen und gehe zum Podcast. Ich wähle diesen Clip aus und klicke mit der rechten Maustaste auf Neuen Multicam-Clip erstellen Klicken Sie auf Erstellen und wir können diesen Clip auf diesen Clip ziehen diesen Clip auf diesen Clip Im Grunde erstellen wir also ein Reaktionsvideo oder ein Gameplay-Video einer Person. Ich werde den Dreion entsprechend diesem Clip senken. Jetzt können wir den Inspektor, den Medienpool und den Effekt ausblenden Und wie ihr sehen könnt, Leute, müssen wir auf Multicam umsteigen Jetzt spricht diese Person, also können wir das als Blickwinkel Nummer eins einordnen. Jetzt spiele ich den Clip ab und schaue mir das an. Er spielt ein Videospiel, und wenn er wieder anfängt zu sprechen, dann erhöhen wir das, und jetzt können wir auch die Dauer verlängern. Wir können auch diesen Faktor für schnelles Vergrößern und Verkleinern hinzufügen . Und jetzt schau dir das an. Wir haben das gesamte Video hinzugefügt, ohne die Maus zu benutzen, wir benutzen stattdessen einfach die Tastatur. Wenn Sie nun beispielsweise einen gleichmäßigen Zoom von hier nach hier wünschen, können Sie auch den Übergang verwenden. Wenn wir also zum Videoübergang übergehen, können wir diesen Cash-Zoom verwenden, und jetzt haben wir diesen sanften Zoom-Effekt. Gehen Sie zum Inspektor. Fügen wir Bewegung hinzu und schauen wir uns das an. Auf diese Weise können Sie Ihrem Video so viele Elemente hinzufügen, wie Sie möchten, und danach können Sie einen neuen Multicam-Clip erstellen und Ihr Video ganz einfach mit Ihrer Tastatur bearbeiten ganz einfach mit Ihrer Tastatur 48. Verwenden von Fusionseffekten: Willkommen zurück, alle zusammen. Lassen Sie uns nun über Fusion-Effekte sprechen. In der vorherigen Vorlesung haben wir offene Effekte verwendet, aber wir haben die Fusionseffekte nicht verwendet. Wie können wir diesen Effekt also nutzen? Um auf diesen Effekt zuzugreifen, müssen Sie zu den Effekten gehen. Und wenn Sie beispielsweise diesen Drohneneffekt hinzufügen möchten, können Sie diesen Effekt über einem Video hinzufügen oder Sie können zu den Effekten gehen und diese Einstellungsebene über diesen Clip ziehen . Jetzt können wir diesen Effekt über der Einstellungsebene hinzufügen . Und wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir diese Steuerung. Jetzt können wir das Größenziel erhöhen oder verringern. Wir können auch die Helligkeit des Globus erhöhen oder verringern. Wir können auch die Globusgröße erhöhen. Wenn Sie einen Farbeffekt hinzufügen möchten, können Sie das auch so tun. Fügen wir diesen Effekt hinzu, diese Farbe, und ich werde auch den Kontrast erhöhen. Ich werde die Verstärkung verringern. Lassen Sie uns auch den Kontrast verringern und die Sättigung ein wenig verringern. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt dieses Ziehziel. Das Beste an der Verwendung des Fusionseffekts sind die offenen Effekte Wir können das Fusions-Overlay auswählen und diesen Effekt jetzt oben in diesem Vorschaufenster ändern diesen Effekt jetzt oben in diesem Vorschaufenster Jetzt lösche ich diesen Effekt und verwende einen anderen Effekt Lassen Sie uns jetzt diesen digitalen Glanz nutzen. Und wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir diesen schönen Glitz, der auch die Breite oder Höhe erhöhen oder verringern kann, und wir können auch mit dieser Glitch-Chroma-Skala herumspielen mit dieser Glitch-Chroma-Skala herumspielen Lassen Sie uns also die Skala verringern. Übrigens können wir dieses Leuchten in diesem Vorschaufenster auch so steuern . Und jetzt, wenn ich den Clip abspiele, sieh dir das an. Lassen Sie uns jetzt auch diesen Effekt löschen. Nehmen wir an, Sie möchten ein Reaktionsvideo erstellen. Wir können das also darüber ziehen, und jetzt haben wir dieses Video in einer Box, aber wir verwenden die Einstellungsebene, also müssen wir die Einstellungsebene löschen. Jetzt ziehe ich meinen Clip in der Timeline über all die Videos, die wir seit Beginn dieses Kurses verwenden. Ich ziehe diesen Effekt auf meinen Clip und schaue mir das jetzt an. Wir können diesen Clip genau hierher ziehen. Jetzt haben wir eine Reaktion. Wir können die Größe auch vergrößern oder verringern und das jetzt überprüfen. Wenn ich diesen Clip abspiele, können wir ihn auch deaktivieren und ihn uns jetzt ansehen. Sie können auch mit der Rotation herumspielen , wenn Sie möchten. Sie können auch die Perspektive ändern wenn Sie möchten, und Sie können mit der Grenzmischung herumspielen auch mit der Grenzmischung herumspielen. Schauen Sie sich das jetzt an. Wir haben diese Reaktion. Nicht nur das, Sie können auch eine fliegende Flagge erstellen. Auf dem Bild habe ich also dieses Spider Man-Bild, das ich mit Kling AI generiert habe. Ich ziehe die fliegende Flagge drüber und schaue mir das jetzt an. Wir haben diese vorgefertigte Flaggenanimation. Das Beste daran ist, dass wir das anpassen können , wir können die Position der Flagge ändern und das jetzt ausprobieren Es wird anders reagieren. Wir können auch die Position ändern. Wir können das rotieren. Wir können Größe verringern oder erhöhen. Wir können das auch umdrehen. Wenn du extreme Windböen haben willst, können wir das auch tun und das jetzt ausprobieren Das ist also der Vorteil der Nutzung des Fusionseffekts. Sie können diesen Effekt als vorgefertigten Effekt oder als Voreinstellung bezeichnen , da es sich um hochentwickelte Effekte handelt , die wir in all unseren Projekten verwenden können , so wie wir sie gerade verwenden Das ist Wärmeverzerrung. Ohne viel Zeit zu investieren, haben wir Wärmeformbeständigkeit erzeugt. Sie können das Detail erhöhen. Sie können den Kontrast verringern oder erhöhen, die Helligkeit verringern oder die Helligkeit erhöhen und das ausprobieren. Wenn du es invertieren möchtest, kannst du das auch invertieren und dir das jetzt ansehen Jetzt haben wir einen weiteren interessanten Effekt bei Fusionseffekten namens After Stroke Wenn wir also zu den geöffneten Effekten gehen, scrolle ich nach unten und wende den Transformationseffekt auf meinen Clip an. Jetzt scrolle ich nach unten und im Bild werde ich diesen Rundungseffekt erzeugen Lassen Sie uns mit der rechten Maustaste klicken und einen neuen zusammengesetzten Clip erstellen. Der Grund, warum ich einen zusammengesetzten Clip erstelle, ist , dass sich der zusammengesetzte Clip jetzt wie ein neuer Clip verhält. Wenn wir Contos drücken und wie Sie sehen können, haben wir jetzt den Transformationseffekt, also die offenen Effekte Und wenn wir in den Effektordner gehen und einen Stricheffekt anwenden, passiert jetzt, wie Sie sehen, nichts Der Grund dafür ist, dass wir offene Effekte auf einer anderen Registerkarte verwenden und den Fusion-Clip auf einer anderen Registerkarte verwenden. Aber wenn Sie Ihr Video zuschneiden, nehmen wir an, ich gehe zu den geöffneten Effekten deaktiviere den Transformationseffekt. Wenn ich jetzt mein Video zuschneide, werden Sie feststellen, dass werden Sie feststellen, dass sich der äußere Stricheffekt jetzt auf unseren Clip Das liegt daran, dass dies die wichtigsten Clip-Parameter und dies der Effektparameter Nehmen wir an, Sie fügen diese offenen Effekte hinzu. Gehen wir zum Video und setzen alle Eigenschaften des Zuschneidens zurück. Wenn wir nun einen neuen zusammengesetzten Clip erstellen, würde sich der zusammengesetzte Clip jetzt wie ein neuer Clip verhalten Wenn wir jetzt den äußeren Strich anwenden, wie Sie sehen können, wirkt er sich jetzt auf den Kreis aus. Schauen Sie sich das jetzt an. Wir können dieses Video leicht manipulieren. Wir können die Position ändern. Lass uns zur Transformation gehen. Lass uns das genau hier platzieren, den Zoom etwas verringern. Klicken Sie hier, um das zu deaktivieren, und schauen Sie es sich jetzt an. So können wir also Fusionseffekte im Venture Resolve nutzen . 49. Wie man die Linsenkorrektur anwendet: Willkommen zurück, alle zusammen. Nun, was ist die Linsenkorrektur? Nun, es wird verwendet, um die Linsenverzerrung zu korrigieren. die Linsenverzerrung nutzen zu können, benötigen Sie also zunächst Linsenverzerrung nutzen zu können eine Studiolizenz von Dawn Resolve. Um NS-Distortion zu verwenden, können wir auf Analysieren klicken. Es analysiert den Clip und wie Sie sehen können, wird die Verzerrung in Ihrem Clip verringert. Sie können diesen Schieberegler auch manuell verwenden , um die Dauer Ihres Clips zu verringern. Machen Sie sich jetzt keine Sorgen. Wenn Sie nicht über die Lizenz für die Studio-Version von DaVinci Resolve verfügen , können Sie diesen Trick verwenden Wenn Sie zum Effekt gehen und wenn Sie zu den geöffneten Effekten gehen und ganz nach unten scrollen , und wie Sie sehen können, wird dies als Linsenverzerrung bezeichnet Das ist übrigens auch für Studio-Nutzer, also werden wir es nicht verwenden. Jetzt können wir das löschen und die Effekte ausblenden. Wir können einfach zur Registerkarte Fusion gehen. Das ist also der Vorteil der Verwendung der Fusion. Einige der Effekte auf der Bearbeitungsseite sind auf der Fusion-Seite kostenlos verfügbar. Jetzt können wir zum Effekt gehen und Delleneffekt suchen. Und wie Sie sehen können, müssen wir den Effekt eindellen. Wenn Sie diesen Effekt anwenden, haben wir kein Lizenzproblem. Wir können das löschen. Wenn Sie diesen Effekt erneut anwenden, haben Sie auch kein Lizenzproblem. Wir können ihn also löschen und jeden dieser Delleneffekte anwenden. Also kann ich das zwischen diese beiden Knoten ziehen, den Effekt ausblenden und diese auf Einzelansicht umstellen. Ich drücke die Strg-Taste zoome mit dem Scrollrad hinein und heraus. Klicken Sie hier und ich werde den Kreis vergrößern. Das ist jetzt der beste Teil. Wir können den Slider auch, und jetzt können wir auch die Stärke des Sliders verringern, und jetzt schauen Sie sich das an. Sie können auch die Delle ändern, wenn Sie möchten und einen Blick darauf werfen. Delle funktioniert wie eine Linsenkorrektur und Verzerrung. Also das ist vorher und das ist danach. Wie Sie am Rand sehen können, haben wir jetzt einen Verzerrungseffekt. Sie können ihn also einfach beheben, Sie können ihn also einfach beheben indem Sie diesen Transformationsknoten ziehen, und Sie können ein Video ein wenig vergrößern Und jetzt schau dir das an. Wir haben kein Problem. Wenn ich also meinen Clip abspiele, ist das vorher und das ist danach. 50. Verwenden von Basistext: Willkommen zurück, alle zusammen. Lassen Sie uns jetzt über Text sprechen. Also, wenn ihr zu den Effekten geht und wenn ihr zu den Titeln geht, wie ihr sehen könnt, Leute, genau hier haben wir Titel. Nun, genau hier haben wir einige grundlegende Titel, so wie wir es im linken unteren Drittel getan haben. Sie können sie einfach per Drag & Drop in die Timeline ziehen. Sie können Ihre Textebene auswählen. Wie ihr hier in Inspector sehen könnt , haben wir einen Titel. Sie können den Titel ändern, als ob ich meinen Namen schreiben möchte. Und wenn Sie jetzt nach unten scrollen, haben wir diesen Rich-Text , der dieser ist. Wir können also doppelklicken und alles schreiben, was wir wollen. Wir können Resolve oder alles schreiben, was wir wollen. Sie können diesen Text anpassen. Wir können die Größe erhöhen, wir können die Größe sogar verringern. Sie können Tracking hinzufügen, Sie können auch den Zeilenabstand hinzufügen. Sie können sogar die Unterstreichung Ihres Textes ändern. Kann auch den Telefonstil ändern. Für diesen Text erhalten Sie nun dieselben Einstellungen , die wir für diesen hatten. Jetzt wähle ich meinen Text und drücke die Rücktaste Jetzt haben wir hier ein anderes unteres Drittel, wir haben das linke, wir haben das mittlere Um eine Vorschau eines Textes anzuzeigen, können Sie mit der Maus von links nach rechts Und wie ihr sehen könnt, Leute, genau hier haben wir den Text Jetzt haben wir in einfachem Text im Basistext Multitext. Wenn Sie also diesen Text in die Timeline ziehen, wenn Sie Ihren Text auswählen, schreibe ich meinen Namen. Jetzt scrolle ich nach unten. Ich werde hier klicken und das ist der Farbwähler Wir können jede Farbe ändern, die wir wollen. Sie können sogar eine Farbe vom Bildschirm auswählen. Nehmen wir an, wir haben dieses Bild in der Timeline Ich werde dieses Bild hinter meinem Text platzieren. Jetzt können wir den Text auswählen. Ich werde hier auf die Farbe klicken. Und wie ihr sehen könnt, Leute, können wir das hier sogar ändern oder wir können diese Bildschirmfarbe auswählen. Wenn Sie also hier klicken, wie Sie sehen können, wenn Sie die Maus auf eine Farbe halten, wird diese Farbe ausgewählt. Wenn Sie also möchten, dass Ihre Textfarbe diesem blauen Auto entspricht, können Sie diese auswählen. Sie können diese Farbe, diese rote Farbe oder eine beliebige Farbe auswählen , Sie können diese Farbe auswählen. Lassen Sie uns diese auswählen. Klicken Sie auf Okay. Wenn Sie Ihr Bild mit der Rücktaste aus Messing auswählen, haben wir, wie Sie sehen können, jetzt diese Farbe Was ist also der Multitext? Was ist der Unterschied zwischen Multitex und anderem Text Nun, im Multitex möchten Sie Ihren Text nicht in eine andere Ebene ziehen Jetzt haben wir zwei Texte. Wenn Sie klicken, wenn Sie Ihren Text auswählen, können wir die Transformationssteuerung aktivieren. Wenn Sie das hier nach rechts ziehen, wie Sie auf dem vorherigen Bildschirm sehen können, haben wir zwei Texte. Wenn Sie jedoch nur eine Ebene haben und mehrere Texte hinzufügen möchten, können Sie diesen Multitext auswählen Und wenn Sie zweiten Text hinzufügen möchten, haben wir drei Optionen Entweder können Sie diesen auswählen, bei dem es sich um den aktuellen Text handelt. Wenn Sie die Steuerung Ihres aktuellen Textes sehen möchten, können Sie einfach hier klicken und Fusion Overlay auswählen Und jetzt, wie Sie sehen können, ist dies der erste Text. Also werde ich diesen Text hierher ziehen. Jetzt werde ich hier klicken, und wie Sie sehen können, haben wir diese Box. Dieses Feld stellt den Text in diesem Feld dar. Wenn ich zum Beispiel diesen Text kopiere und mehrmals einfüge , wie ihr sehen könnt, Leute, befinden sich all diese Texte in diesem Feld. Wenn Sie das Feld vergrößern möchten, können Sie das Feld auch vergrößern, wenn Sie das Feld verkleinern möchten Jetzt haben wir den Text in dieser Ausrichtung. Kann auch diese tolle Animation erstellen , bei der Sie die Position einfach so ändern können. Wenn Sie Ihren Text auf diese Weise animieren möchten, in diesem Animationsstil können Sie in diesem Animationsstil zum ersten Mal nach unten scrollen und zu dieser Schriftrolle gehen Jetzt, genau hier, haben wir das Standbild. Wenn Sie die Rolle auswählen, können wir, wie Sie sehen, jetzt den Keyframe verwenden , um den Text wie folgt zu animieren Sie können sogar die Schriftrolle auswählen, und wie Sie jetzt sehen, bewegt sie sich wie folgt Sie können Ihre Animation wählen, ob Sie Schriftrolle oder eine Rolle hinzufügen möchten. Mit der Scroll-Animation können wir nur eine Animation hinzufügen. Wenn Sie beispielsweise eine Rolle hinzufügen möchten, können Sie eine Rolle nur mithilfe des Keyframes hinzufügen Wenn Sie eine Rolle hinzufügen möchten, können Sie nur Croll hinzufügen Wenn Sie also beispielsweise Rollenanimationen hinzufügen und gleichzeitig Scroll-Animationen hinzufügen möchten, können Sie das nicht wirklich tun Sie können nur eine auswählen, um eine Keyframe-Animation hinzuzufügen Dies ist das Textlayout. Wie Sie sehen können, haben wir ein Textfeld-Layout. Jetzt wähle ich das Kreislayout aus. Wenn Sie hier klicken, wie Sie sehen können, haben wir jetzt einen anderen Text. Ich werde diesen Text auch mehrmals kopieren und einfügen. Und wie ihr sehen könnt, Leute, wird dieser Text in einen Kreis eingefügt. Jetzt scrolle ich nach unten und werde das Tracking erhöhen und mir das ansehen. Wir haben diese Animation. Sie können Ihren Text auch hierher ziehen. Sie können die Größe verringern. Und wie ihr sehen könnt, Leute, wird die Größe nur entsprechend diesem Kreis vergrößert und verringert. Jetzt können wir auch noch eine Sache tun. Wir können zum Vorverkauf gehen und uns das jetzt ansehen. Wir können solche Sachen machen. Wir können auch hier klicken und jetzt können wir diesen Text drehen. Um Ihren Text zu drehen oder das Layout zu ändern, müssen Sie nun Ihren Text zu drehen oder das Layout zu ändern, zum Layout gehen, wie Sie sehen können, unter Multitext, und neben diesem einfachen Text haben wir Layout. Wenn Sie nach unten scrollen, können wir die Position ändern. Wir können diesen Text sogar vergrößern und verkleinern. Wir können die Größe dieses Kreislayouts vergrößern oder verringern . Wenn Sie jetzt hier klicken, können wir das Layout ausblenden. Wir können zur Rotation gehen, und wie ihr sehen könnt, Leute, können wir diesen Text drehen, wie wir wollen, und jetzt schauen wir uns das an. Wir können Strg-Z drücken, oder wir können einfach Nullwerte in all diesen XYZ hinzufügen Wir können hier klicken und den Text einfach drehen. Und wenn ich rotiere, ändert sich, wie Sie sehen können, auch der Wert. So können Sie Ihre Textanimation mithilfe des Layouts hinzufügen. Jetzt im Text, wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir hier diese Ebene, haben wir hier diese Ebene, sodass ihr euren Text so ausrichten könnt, wie ihr wollt. Wenn ihr also zum Beispiel wollt, dass dieser Text über dem gesamten Text platziert wird, könnt ihr diesen Text auswählen, und wie ihr sehen könnt, liegt er momentan hinten, wenn ich meine Scrollleiste zum Heranzoomen verwende. Derzeit stehen die Phase und Text hinter all diesen beiden Texten. Wir können dies also einfach über die gesamte Textebene ziehen, und jetzt befindet es sich über der gesamten Textebene. Wie Sie sehen, können wir jetzt einen Text auswählen und diesen Text anpassen. Wir können auch einen Text löschen und einen Text von Grund auf hinzufügen. Jetzt können Sie so viele Texte hinzufügen, wie Sie möchten Wie Sie sehen, werden sie in der Benutzeroberfläche dieser Ebenen angezeigt. Sie können auch zur Schattierung gehen. Sie können Schatten hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich werde klicken. Okay. Also, wenn wir zum Neun-Text übergehen, ziehe ich das hier her. Und wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir diesen Zahlentext. Wir können die Schattierung des Textes so ändern. Schau dir das jetzt an. Wir haben diese Art von Text. Und gehen Sie auch zur Gliederung, wir können die Gliederung aktivieren. Lassen Sie mich also einfach meine Textnummer auswählen. Lassen Sie uns all diese Texte löschen und die Textnummer auswählen. Erstens können wir nach unten scrollen, zur Schattierung gehen, zur Gliederung gehen, wir können die Gliederung aktivieren Und wie Sie sehen können, haben wir jetzt einen roten Umriss. Wir können hier klicken. Wir können die Farbe dieses Umrisses ändern. Wenn Sie möchten, dass der Umriss weiß oder schwarz sein soll, können Sie diesen Punkt einfach hierher ziehen. Jetzt haben wir einen schwarzen Umriss. Um den schwarzen Umriss zu sehen, können wir dieses Bild ziehen und es jetzt auschecken. Wir können zu den Effekten gehen, Effekte öffnen. Wir können diese Unschärfe hinzufügen und uns das jetzt ansehen. Wir haben einen schwarzen Umriss. Jetzt können wir nach unten scrollen, und wie Sie sehen können, haben wir auch Weichheit für den Schatten Sie können Glow hinzufügen, wenn Sie möchten. Wenn du äußeres Leuchten hinzufügen möchtest, kannst du deinen Umriss einfach auf Weiß ändern und dir das jetzt ansehen. Wir können das nehmen, und jetzt haben wir diesen Glüheffekt und jetzt schauen wir uns das an. Ändern Sie sogar die Leuchtfarbe in eine beliebige Farbe. Du kannst in den Schatten gehen. Sie können den Schatten aktivieren. Sie können auch hier klicken, Sie können auch die Farbe des Schattens ändern. Gehe zum Farbwähler. Ich werde diese Farbe auswählen und sie mir jetzt ansehen Jetzt haben wir gerade ein Bild als Hintergrund. Aber wenn Sie kein Bild als Hintergrund haben möchten, können Sie einfach auf die Seite gehen. Klicken Sie hier und Sie können eine beliebige Farbe auswählen. Und jetzt haben wir diese grüne Farbe als Hintergrund. Wir können den Alphawert auch erhöhen , um einen durchgehenden Hintergrund zu erhalten, oder Sie können den Alphawert verringern um ihn mit dem Hintergrund zu vermischen. Schau dir das an. Wenn Sie nun eine Animation dieses Multitexes hinzufügen möchten, können Sie auch zur Einstellung gehen und dort auch Bewegung aktivieren Lassen Sie mich also einfach zur Gliederung übergehen. Jetzt können wir das hier hinziehen. Gehe zum ersten Bild. Wir können in der Layoutmitte einen Keyframe hinzufügen, der ersten Sekunde weitermachen und das Ganze einfach hier nachverfolgen Und jetzt schau dir das an. Wir haben diese Animation. Und wenn Sie Bewegungsunschärfe hinzufügen möchten, können Sie einfach zur Multitext-Einstellung gehen und Bewegungsunschärfe aktivieren und sich das jetzt ansehen Wir haben diese Bewegungsunschärfe. Wir können auch den Verschlusswinkel verringern und schauen uns das jetzt an So können wir also den Basistext in der Mint-Resolution verwenden . 51. Verwenden von Text Plus: Willkommen zurück, alle zusammen. Lassen Sie uns jetzt über Text Plus sprechen. Wie Sie sehen können, haben wir in den Titeln unterschiedliche Texte. Wir haben Scrolltext, wir haben alle anderen Texte. Aber wie Sie sehen können, haben wir hier Text Plus. Was ist also der Text Plus? Zuerst ziehe ich dieses Textplus in die Timeline. Das Textplus unterscheidet sich vom anderen Text. In Text Plus haben wir das Textlayout, das die Schattierung transformiert und wir haben auch die Bewegungsunschärfe Wenn Sie jetzt etwas eingeben, sagen wir, ich gebe meinen Namen ein Wir können die Schrift gleich hier ändern. Wir können die Maus über diese Schrift und wir können auch die Schrift mit dem Scrollrad ändern Wir können eine beliebige Schriftart auswählen und die normale Schrift in Kursiv oder Bolt oder einen anderen gewünschten Stil ändern Kursiv oder Bolt oder einen anderen gewünschten Stil Jetzt ist es normal, wir haben Licht. Wir haben Semilight, Regular, Semivold , Bold, Schwarz usw. Ich werde diesen auswählen und jetzt werde ich Kann auch das Tracking ändern. Wir können auch den Zeilenabstand ändern. Wir können den Ankerpunkt ändern, wenn Sie möchten. Wenn du jetzt nach unten scrollst, haben wir das gleich drauf. Wie Sie sehen können, können wir das ändern, und es wird so in den Text geschrieben, oder wir können von Anfang bis Ende weiterschreiben. Wir können das sogar animieren, indem wir den Keyframe verwenden. Gehen wir jetzt zum Layout. Und wie Sie sehen können, haben wir im Layout ein Punktlayout. Wenn wir hier klicken und das Fusion-Overlay ändern lassen. Und wie Sie sehen können, haben wir im Vorschaufenster dieses Punktlayout Wir können das in ein Textfeld ändern. Wenn wir zum Text zurückkehren, können wir jeden beliebigen Text eingeben. Ich wiederhole meinen Namen. Also werde ich Strg C drücken und einfügen. Gehen wir jetzt zurück zum Layout. Wie Sie jetzt sehen können, reagiert der Text nicht mit der Box Was Sie also tun können, Sie können einfach hier klicken, das ankreuzen, Textfeld rappen, und jetzt wird der Text in dieses Feld eingepackt und Sie können es sich jetzt Wir können das Häkchen entfernen . Sie können sogar den Clip in der Textbox ankreuzen Und wie Sie jetzt sehen können, wird der Text, der sich in diesem Feld befindet, nur angezeigt Wenn wir das jetzt deaktivieren, wird, wie Sie sehen können, dieser Text angezeigt, und der andere Text, der sich außerhalb der Box befindet, ist jetzt weg. Wir können das Zentrum ändern. Wir können das Häkchen entfernen. Lass uns das Zentrum ändern Überprüfe das und schau es dir jetzt an. Lassen Sie uns die Breite und Höhe erhöhen, und wir können sogar die Perspektive ändern. Lassen Sie uns das jetzt deaktivieren, gehen wir zum Text und ich werde alle anderen Texte löschen Gehen wir jetzt zum Layout und wählen nun diesen Kreis Und wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir dieses Kreis-Layout. Wir können das Kreislayout hier steuern. Jetzt können wir das in Pfad ändern. Und wenn ich einen Pfad zeichne, wie ihr sehen könnt, Leute, wird der Text meinem Weg folgen. Wie Sie hier sehen können, folgt er dem Pfad, den ich gezeichnet habe . Jetzt schau es dir an. Wir können das animieren, indem wir den Keyframe verwenden. Gehen wir jetzt zum Text, und ich werde diesen Text zurücksetzen Gehen wir jetzt wieder zu Layout und für Point können wir die Drehung wie folgt ändern. Wir können den Hintergrund von Schwarz auf Weiß oder in eine beliebige Farbe ändern . Also werde ich meinen Hintergrund auf diese Farbe ändern. Wenn wir jetzt zum Textfeld wechseln, ist das Layout, wie Sie sehen, dasselbe. Wenn wir zum Kreis wechseln, ist das Layout dasselbe. Wenn wir den Patch wechseln, ist das Layout dasselbe. Was ich also tun kann, wir können diesen Wert einfach auf Null zurücksetzen. Gehen wir jetzt zur Transformation über. Jetzt, wo wir transformieren, haben wir zuallererst Charakter. Also wie ihr sehen könnt, Leute, wird der Zeilenabstand dem Charakter entsprechend hinzugefügt. Ich füge das Wort hinzu, wie Sie sehen können, es fügt jetzt den Abstand zwischen diesen Wörtern hinzu. Wenn wir die Zeile auswählen, wird der Abstand zur Zeile hinzugefügt. Ich gehe zum Beispiel zu Strg C, drücke Inter, ich drücke Strg V, gehe zu Transformieren, und wie Sie sehen können, fügen wir jetzt diesen Zeilenabstand hinzu. können den Offset X ändern, wir können den Offset Y und wir können sogar den Offset ändern. Jetzt lösche ich diese Zeile und wähle das Zeichen aus. Ich werde das verstecken. Ich werde mir die Rotation ansehen. Und jetzt, wie ihr sehen könnt, Leute, drehen wir den Text um. Wie Sie sehen können, drehen wir uns entsprechend dem Zeichen, wenn wir das Wort auswählen, und wenn wir jetzt drehen, wie Sie sehen können, dreht es jetzt das Wort. Wenn wir die Linie auswählen, wird die Linie wie folgt gedreht. Und jetzt haben wir diesen Text. Jetzt haben wir den Dreh. Wir können auch die Position im Pivt ändern. Wir haben die Aktie, in der wir einen solchen Effekt erzielen können. haben auch die Größe transformiert, sodass wir die Größe ändern können, indem die Skalengröße X und Y verwenden. Lassen Sie uns nun den Text zurücksetzen und zur Schattierung übergehen. Wie Sie sehen, ist die Schattierung jetzt bereits aktiviert Gehen wir also zunächst zum Layout und ich werde meine Farbe in dieses ändern Und jetzt gehen wir zur Schattierung. Sie können sehen, dass es bereits aktiviert ist und wir das Element ausgewählt haben, bei dem es sich um Element Nummer eins handelt, Element Nummer eins handelt dem es sich um eine weiße feste Füllung handelt Wenn wir das auswählen, wenn wir das ändern, wie Sie sehen, ändert es jetzt die Farbe des Textes weil wir die weiße feste Füllung ausgewählt haben. Wenn wir das Häkchen entfernen, wird es deaktiviert. Gehen wir nun zum zweiten Element, und genau hier ist der Elementname rot umrandet Wenn wir dies aktivieren, haben wir jetzt, wie Sie sehen können, einen roten Umriss. Kann das Aussehen ändern, indem Sie dieses auswählen. Diese hier, wir haben die Box, und wir haben auch diese Bottle Line Box. Jetzt, genau hier, haben wir Opazität. Wir haben nur draußen. Wir können diesen auswählen und uns das jetzt ansehen. Wir können die Farbe dieses Umrisses ändern. Wenn ihr zum Farbverlauf geht, wie ihr sehen könnt, Leute, wenn wir hier klicken, können wir den Farbverlauf auswählen. Also werde ich hier klicken und diesen auswählen. Ich werde hier klicken und die Farbe auf diese ändern . Schau es dir jetzt an. Wir haben diesen Gradientenumriss. Wir können auch den Abbildungswinkel ändern. Wir können das sogar animieren, indem wir den Keyframe verwenden. Wir haben auch die Weichheit, und jetzt schauen wir uns das an. Wir haben diesen stilisierten Text. Wir können sogar ändern, wie Weichheit auch auf die Füllfarbe angewendet wird. Wir können den Glanz erhöhen, und wir können den Glanz auch mischen Wir können das Leuchten auch kontrollieren. Jetzt schau es dir an. Wir können sogar die Position dieser Gliederung ändern. Wir haben auch die Drehung und wir haben den Drehpunkt, wir haben die Scherung, das ist diese, und wir haben auch die Größe Und jetzt schau es dir an. Wir haben diesen stilisierten Text Scrollen wir jetzt nach oben, und für das dritte Element haben wir schwarzen Schatten Wenn wir das aktivieren, haben wir diesen schwarzen Schatten. Lassen Sie uns die Opazität dieses schwarzen Schattens ändern. Scrollen wir nun zum vierten Element nach oben, wir haben einen blauen Rand Wenn du das aktivierst, bekommen wir diesen blauen Botter. Im Grunde sind das also vorgefertigte Elemente. Sie können also die Einstellung ändern und Ihr eigenes Element erstellen. Also lass uns das deaktivieren. Und wenn wir zum Element Nummer fünf gehen, wenn wir es aktivieren, passiert nichts, weil dieses Element keine Einstellung angewendet wird . Wir können also einfach zum Beispiel dieses Element auswählen und unser eigenes Element erstellen, indem wir hier und da die Einstellungen anpassen. Wählen wir dieses aus Lass uns diesen mögen. Ich werde draußen nachschauen. Scrollen Sie nur nach unten. Wir können sogar das Gelenk auswählen. Wir machen sie rund. Wir können die Farbe ändern. Lass uns die Farbe ändern. Klicken Sie dazu auf Okay, wir können die Weichheit hinzufügen Fügen wir einen Glanz hinzu und fügen wir diese Weichheit hinzu. Jetzt können wir dieses Element sogar Umriss nennen. Und jetzt schau es dir an. Wir haben den Namensumriss für Element Nummer fünf. Jetzt haben wir hier das Bild. Bild ist im Grunde die Auflösung Ihres Textes plus. Wenn wir jetzt zu den Einstellungen gehen, haben wir auch die Bewegungsunschärfe Sie können also Ihren Text in diesem Textplus animieren und Bewegungsunschärfe aktivieren So können wir Text Plus in DaVinci Resolve verwenden. 52. Verwenden von Fusion-Text: Willkommen zurück, alle zusammen. Anstatt diesen einfachen Text zu animieren, haben wir jetzt animierten Text Wenn Sie also zum Fusion-Titel gehen, haben wir hier den animierten Text Zuerst ziehe ich mein Bild genau hierher in die Timeline. Und jetzt, wie Sie sehen können, ist dies ein Hintergrundbericht. Sie können eine Vorschau jedes Titels indem Sie den Mauszeiger von links nach rechts Wie Sie sehen können, haben wir derzeit diesen Text, aber wenn Sie diesen Text auf das Bild ziehen und ich jetzt meinen Clip abspiele, wie Sie sehen können, sieht dieser Text so aus Sie können diesen Text sogar anpassen. Wenn wir also hier klicken, ist die Hintergrundfarbe, wie Sie sehen können, schwarz. Wir können die Hintergrundfarbe auf Weiß oder auf diese Curryfarbe ändern und uns das jetzt ansehen. Ich wähle den Text aus, drücke die Rücktaste und wir können sogar das Bild löschen. Jetzt haben wir diesen Text, aber für das untere Drittel erscheint dieser Text, wie Sie sehen können, im unteren Drittel. Wir haben alle anderen Texte. Wir haben diesen Text , der auch sehr beeindruckend ist. Erhöhen wir die Größe und schauen wir uns das jetzt an. Wir können diesen Text so animieren. Also werde ich einen Keyframe hinzufügen und mir das jetzt ansehen. Jetzt erhalten Sie diese Art von Animation, die aussieht, als würden wir das Licht ausschalten Das ist also kein animierter Text, sondern wir haben auch animierten Text, zum Beispiel Text mit dem Mittelrad, wir haben alle anderen Texte. Wir haben diesen tiefen Texteffekt , der nicht animiert ist, aber einen sehr beeindruckenden Texteffekt hat. Wir haben diesen digitalen Glitch-Text. Wir haben vorbeigeschaut. Wir sind im unteren Drittel eingetroffen. Wenn ich rauszoome, sieh dir das jetzt an. Hab sogar diesen Aigent Shadow. Ich werde das verfolgen. Und jetzt, genau hier, können wir das sogar anpassen. Wie Sie sehen können, können wir die Kugel anpassen, schauen Sie sich das an. Wir haben auch diese Beleuchtung. Wir können das überprüfen und Sie werden diese Art von Beleuchtung bekommen. Lassen Sie uns das Häkchen entfernen und schauen wir uns das jetzt an. Lassen Sie uns das auf Quad ändern, und jetzt erhalten Sie eine Animationsänderung wie diese So können Sie diesen Text einfach anpassen. Wir haben diesen. Wir haben diesen. Dies ist ein klassischer Resolve-Text-Effekt. Wir haben diese Art von Text. Ich werde das per Drag & Drop in die Timeline ziehen. Und jetzt lass uns nach unten scrollen. Und wie Sie sehen können, können wir den Text anpassen. Lassen Sie uns den Text vergrößern und sie so verteilen und schauen wir uns das jetzt an. Sie können jeden beliebigen Text eingeben. Wir können sogar die Farbe des Textes ändern und einen Blick darauf werfen. Scrollen wir nach unten und wir können den Text so verteilen. Lass uns den Text löschen. Habe alle anderen Texte, so wie wir diesen Bandtext haben. Wir haben die Waage nach oben. Wir haben die Genehmigung erteilt. Wir haben so viele Texte, die wir nach unseren Wünschen anpassen können Ohne Zeit zu investieren, können wir diese Fusion-Titel in unseren Projekten verwenden 53. Verwenden von Basic Generator: M. Willkommen zurück alle. Jetzt, nach den Titeln, haben wir Generatoren. Wenn Sie zu den Effekten gehen, wenn Sie zu den Generatoren gehen, wir haben diese Art von Generatoren. Also, was sind diese Generatoren? Nun, sie werden für verschiedene Aufgaben in verschiedenen Projekten verwendet . Wenn Sie einen Effekt hinzufügen möchten, wenn Sie Farbkorrektur lernen möchten, können Sie diese zehn Schritte verwenden Sie können die Farbkorrektur lernen, indem diese zehn grauen Farbpaletten verwenden Wir haben diesen Signaltongenerator, Sie für den Signaltoneffekt verwenden können Wir haben verschiedene Arten von Signaltönen. Wir haben den Farbverlauf mit vier Farben. Jetzt können Sie diesen Generator auch als Hintergrund verwenden. Wie Sie sehen können, können wir die Farbe ändern. Kann unseren eigenen anpassbaren Hintergrund erstellen. Im Grunde werden diese Generatoren verwendet, um einen benutzerdefinierten Hintergrund zu erstellen. Anstelle eines leeren Hintergrunds oder eines einfarbigen Hintergrunds können Sie also oder eines einfarbigen Hintergrunds diesen Hintergrund mit Farbverlauf verwenden. Sie können dies sogar animieren, indem Sie den Keyframe verwenden. Wir haben diese Graustufen, wir haben einen weiteren Signalton und wir haben den Volltonfarbverlauf Sie können dies auswählen. Wir haben auch zwei Einstellungen. Wie beim Clip-Inspektor haben wir diese Einstellungen und wir haben Generatoreinstellungen Wir können die Farbe in diesem Generator auf eine beliebige Volltonfarbe ändern . Lassen Sie uns löschen, wir haben diesen Fenstergenerator. Wir haben auch diesen AM-Generator. Im Grunde können wir diese Generatoren also für den Hintergrund verwenden. 54. Verwenden von Fusion Generator: Willkommen zurück, alle zusammen. In der vorherigen Vorlesung verwenden wir nun diese einfachen Generatoren, die für grundlegende Projekte verwendet werden. Aber wenn Sie in diesem Generator-Ordner nach unten scrollen, haben wir diese Fusionsgeneratoren, und das sind sehr beeindruckende vorgefertigte Generatoren. Wir haben zum Beispiel diesen Cartoon-Wolkenhimmel , der ebenfalls animiert ist. Wir können dies anpassen, indem wir die Wolkentrennung ändern. Wir können sogar die Anzahl der Clouds erhöhen oder die Anzahl der Clouds verringern. Kann die Zufallsmenge sogar erhöhen oder verringern. Wir haben die Position. Wir haben eine vertikale, wir haben eine horizontale Position. Wir haben den Farbtonversatz, das ist die Farbe Ihres Hintergrunds. Wir haben auch die Animationsgeschwindigkeit, und jetzt schauen wir uns das an. Lass uns das löschen. Als nächstes haben wir diesen Donor, der sehr beeindruckend ist Kann diesen Generator auch anpassen. Wir können die Farbe auswählen und die Farbe nach unseren Wünschen ändern Wir können sogar die Linienlänge ändern. Also werde ich diesen Generator auswählen und ihn mir jetzt ansehen. Wir haben diese Linientrennung. Wir haben die Textur und wir haben auch die Geschwindigkeit. Wenn Sie nach unten scrollen, haben wir diesen Gradientenversatz und schauen uns das jetzt an. Wählen wir diese Farbe aus und wir können die Farbe auf diese ändern und uns das jetzt ansehen. Kann sogar den Winkel ändern, und jetzt haben wir diesen Hintergrund. Lass uns das löschen. Wir haben auch alle anderen Generatoren. Sie können diesen Generator ganz einfach anpassen. Wir haben einen Geräuschgradienten, wir haben einen Papiergenerator. Wir können die Verstärkung verringern. Wir können den Lift verringern, den Gammawert senken, den Kontrast erhöhen und jetzt schauen wir uns das an. Wir können das ganz einfach animieren, indem wir die Textur ändern. Wir haben auch sehr beeindruckende Generatoren, wie zum Beispiel diesen Bühnenvorhang, also werde ich zum Titel übergehen Jetzt gehe ich zu diesem Titel und gehen zum Generator, scrolle nach oben und ich werde diesen Bühnenvorhang benutzen. Jetzt können wir auch diesen Bühnenvorhang anpassen. Lassen Sie uns diesen Text gleich hier verfolgen. Wählen wir den Generator aus und wir können das Spotlight ändern. Wir können sogar die Falte anpassen. Wir können sogar die Farbe dieses Vorhangs ändern. Wir haben den Schatten, also können wir den Schatten mischen, wie Sie hier sehen können . Wir haben den Schatten. Das ist ein weicher Schatten, und wir haben auch den harten Schatten. Und jetzt schau es dir an. Das ist also der Vorteil der Verwendung des Generators. Dies sind vorgefertigte Generatoren , die wir in unseren verschiedenen Projekten verwenden können. Habe einen weiteren beeindruckenden Generator, nämlich das Sternenfeld. Jetzt können wir im Sternenfeld die Anzahl der Sterne anpassen, und wir können eine Reihe anderer Dinge anpassen. Wir haben diese Animation, sodass wir den Animationsstil ändern können Wir können die Geschwindigkeit erhöhen und es uns jetzt ansehen. Wir können auch die Tiefe erhöhen. Wir können den Kamerawinkel ändern. Wir haben den horizontalen vertikalen Versatz. Wir haben auch den Zoom, und jetzt schauen Sie sich das an. Wir können sogar eine Bewegungsunschärfe hinzufügen. Sie können diesen Generator als Partikeleffekt verwenden. Jetzt ziehe ich mein Video in die Timeline. Ich wähle diesen Generator aus, gehe zu den Einstellungen und wir können das ändern, um es hinzuzufügen, oder wir können es auf Bildschirm ändern und es mir jetzt ansehen. Wir haben dieses Partikel. Gehen wir zum Generator, gehen wir zum Stern und wir können die Farbe dieses Partikels so ändern , dass sie der Farbe des Sandes entspricht. Wählen wir also diesen Farbwähler aus. Wählen Sie die Sandfarbe aus, klicken Sie auf Okay und schauen Sie sich das an. Wir können sogar die Dauer dieses Generators verlängern und jetzt einen Blick darauf werfen. Für eine reibungslose Vorschau können wir dies auf Quartal ändern, und jetzt gehe ich zur Animation und wir können den Kamerawinkel einfach ändern. Lassen Sie uns also zuerst den Composite-Modus deaktivieren, und jetzt können wir den Kamerawinkel problemlos betrachten. Also lasst uns den Kamerawinkel ändern. Ich denke, dieser ist gut. Lass uns zum Star gehen. Erhöhen wir die Anzahl der Sterne und erhöhen wir die Zufallsmenge. Gehen wir nun zur Animation, fügen eine Bewegungsunschärfe hinzu, gehen zur Einstellung, aktivieren Kompositmodus und schauen wir uns das an Wir haben diesen Partikeleffekt hinzugefügt. Wenn Sie jetzt Bewegungsunschärfe hinzufügen, wird Ihr Generator sehr langsam Wenn Sie jedoch die Bewegungsunschärfe deaktivieren, wird Ihr Video flüssig abgespielt Wenn ich jetzt die Bewegungsunschärfe überprüfe, wie Sie sehen können, wird es schwierig sein, eine Vorschau meines Clips Also rendere ich meinen Clip und schaue ihn mir jetzt an. Das ist der Partikeleffekt, wir mit dem Generator erzeugt haben. Wir können noch eine Sache tun. Wir können den Keyframe verwenden, um das Partikel zu animieren , wenn sich das Auto auf diese Seite bewegt Also lass uns das machen. Also werde ich zuerst die Bewegungsunschärfe deaktivieren Lassen Sie uns eine Vorschau anzeigen, und wie Sie jetzt von dieser Position aus sehen können, füge ich einen Keyframe hinzu und jetzt können wir die Kamera anpassen Gehen wir also zum vorherigen Keyframe und schauen wir uns das jetzt an. Auf diese Weise können Sie auch diesen Generator ganz einfach anpassen Jetzt haben wir diesen Generator , der Contor ist, und das ist auch ein sehr beeindruckender Generator , denn in diesem Spender haben wir sechs verschiedene Wie Sie sehen können, haben wir diese Schichten. Wir können den Offset X, Offset Y ändern. Wir können die Position anpassen, alles, was Sie anpassen möchten Habe auch die Form und schau es dir jetzt an. Wir können die Skala erhöhen, setzen wir den Generator zurück. Gehen wir zu Generator Nummer zwei. Und hier haben wir einen Notebook-Generator. Sie können einen Notizbuch-Effekt erzeugen. Lassen Sie uns das zuerst zurücksetzen. Gehe zu Generator Nummer zwei. Ändern wir das in Angst und Schrecken und schauen wir uns das mal an. Wir können die Position auch anpassen, wenn Sie möchten, oder wir ändern sie auf linear, und wir haben diesen Notizbuch-Effekt Sie können auch die Linienfarbe ändern. Wenn Sie möchten, können Sie die Linie sogar weicher machen und sogar die Farbe dieses Notizbuchs ändern , wenn Sie möchten Wenn Sie also ein weißes Notizbuch möchten, können Sie einfach diesen Punkt auswählen und die Farbe auf Weiß ändern . Und jetzt schau mal. Lass uns hier klicken und das auf reines Weiß umstellen. Also werde ich diesen Punkt gleich hier klären und es jetzt versuchen. Jetzt haben wir Generator Nummer drei. Wir können das anpassen, haben Generator Nummer vier. Dies ist auch ein sehr beeindruckender Generator. Also werde ich hier klicken und eine andere Farbe wie diese auswählen. Wir können sogar die Weichheit dieser Linie anpassen. Lass uns die Position ändern. Und wenn Sie die Ebene vergrößern möchten, können Sie die Ebene auch vergrößern und sich das jetzt ansehen. Wir können das sogar auf linear, reflektierend ändern. Wir können das auf Quadrat, Kreuz ändern. Und das Beste daran ist, dass Sie die Position so animieren können die Position so animieren Jetzt können Sie auch die Wiederholungen ändern, wenn Sie die Wiederholungen wiederholen möchten , die Sie reflektieren oder Tischtennis spielen können Und jetzt haben wir diesen unendlichen Generator. Sie können den Generator animieren, indem Sie dieses Rad verwenden. Ändern wir das auf „Radial“. Wir haben auch diesen Winkel. Gehen wir zu Generator Nummer fünf, und das ist auch ein sehr beeindruckender Generator weil wir diese Ebenen haben, wir können zuerst nach unten scrollen hier klicken und ich werde hier klicken und eine Farbe auswählen. Wählen wir also diesen aus und scrollen Sie nach unten. Lassen Sie uns auch die Konturfarbe auswählen. Also werde ich diese Farbe als meine Kontur auswählen. Ich werde hier klicken und auch eine Farbe auswählen. Also lass uns vielleicht diese auswählen. Scrollen wir nach unten und wir können auch die Weichheit verringern oder wir können die Weichheit auf diese Weise erhöhen. Jetzt haben wir diesen schmerzhaften Effekt. Wir können das auch auf Tischtennis umstellen und es uns jetzt ansehen. Wir haben einen Generator, der nie endet. Lassen Sie uns das so ändern, dass es sich wiederholt, und es wird wiederholen, nachdem der Generator beendet Es wird diesen Generator erneut wiederholen. Wir können den Mustertyp auch so ändern, wie wir es bei allen anderen Generatoren tun können , um einen Kreuzradialwinkel und auch einen linearen oder reflektierenden Winkel zu wählen. Gehen wir zum letzten Generator. Also all diese Generatoren werden mit diesen Einstellungen erstellt. Wenn Sie diese Einstellungen verwenden möchten, können Sie die Einstellung verwenden und sich Ihren eigenen neuen Generator einfallen lassen . So können wir den Fusion-Generator in DevintrSolve verwenden den Fusion-Generator in DevintrSolve 55. Logo mit Logo-Generator animieren: Willkommen zurück, alle zusammen. Sie können diesen Generator also nicht nur in Ihrem Projekt als Element oder als Hintergrund verwenden, sondern auch als Texteffekt oder als Logoanimation. Wenn Sie also bis zum Stringer-Übergang nach unten scrollen , haben wir, wie Sie sehen können, diesen Logo-Animationsgenerator Um ihn zu verwenden, können Sie ihn einfach in die Timeline ziehen. Sie können hier klicken, und wie Sie sehen können, müssen wir ein Bild auswählen. Jetzt wähle ich das Inch Dissolved Logo aus. Und wenn ich jetzt meinen Clip abspiele, haben wir, wie Sie sehen können, diesen vorgefertigten Animationslogo-Effekt. Das Beste an diesem Logo-Animationsgenerator ist also, dass Sie alles wie das Leuchten anpassen können, und wir können auch die Lichtstrahlen anpassen. Wir können sogar die Pivt-Position oder den Pivt-Punkt anpassen, also schauen Sie mal Jetzt beginnt die Animation so. Wir können den Punkt ändern und uns das jetzt ansehen. Wir haben diese Art von Animation. Ich werde diesen Generator auswählen. Lassen Sie uns das noch einmal zurücksetzen. Und jetzt werde ich dieses Mal dieses Aftereffect-Logo auswählen Ich werde Alt drücken, gedrückt halten und ich werde das duplizieren, und ich werde es und ich werde das duplizieren, genau hier platzieren Jetzt wähle ich das Cap Coot-Logo aus. Verwenden wir die Umschalttaste und wir können die Scrolltaste verwenden, um diese Ebene zu verkleinern Und jetzt werde ich diesen Generator ein paar Mal duplizieren . Und jetzt schau es dir an. Innerhalb von Sekunden haben wir diese erstaunliche Animation mit diesem Generator erstellt. Wenn Sie diesen Generator anpassen möchten, können Sie den Drehpunkt ändern. Wählen wir diesen aus. Sie können den PVD-Punkt ändern, und jetzt erhalten Sie eine andere Animation wie diese Wählen wir diesen aus und ändern wir auch den Drehpunkt Wie Sie sehen, können wir mit diesem Generator ganz einfach Animationen erstellen . Jetzt wähle ich diesen alten Lite-Schlüssel aus. Wir haben auch diesen Animationsgenerator mit drei D-Logos. Wir haben diesen Blend Wipe. Das Beste an diesen Generatoren ist, dass wir einen Text eingeben können, wenn Sie möchten, sodass wir doppelklicken können. Wir können einen Text eingeben. Wir können sogar unser eigenes Logo verwenden, wenn Sie möchten. Also werde ich hier klicken und die Ventures of Logo auswählen. Wie Sie sehen können, wird das Logo im Vorschaufenster nicht angezeigt. Der Grund dafür, dass das Logo nicht angezeigt wird liegt darin, dass wir dieses verwendete benutzerdefinierte Logo nicht überprüft haben. Wenn Sie dies also ankreuzen, wird Ihr Logo angezeigt Jetzt können wir das Logo verkleinern oder vergrößern und es uns jetzt ansehen. Wir haben mehrere tolle Logos, die wir verwenden können. Wir haben dieses. Lass uns das nachverfolgen. Lassen Sie uns ein benutzerdefiniertes Logo verwenden und es uns jetzt ansehen. Es wird so aussehen. Lass uns diesen löschen. Wir haben dieses Faltwischtuch. Wir haben diese Genetik. Wir haben all diese tollen Generatoren , die wir für die Logoanimation verwenden können. Jetzt scrolle ich nach unten, und wie ihr sehen könnt, Leute, können wir auch die Form kontrollieren. Wir können auch den Formwinkel steuern und wir können sogar die Farbe kontrollieren. Wir können alles anpassen. Wählen wir also das Rot aus. Klicken Sie hier, ändern Sie das in Rot, klicken Sie hier, ändern Sie das in Rot. Und jetzt schau es dir an. Wir haben dieses Rot. Scrollen wir nach oben und verwenden das benutzerdefinierte Logo. So können wir dieses Logo verwenden und unsere eigene anpassbare Logoanimation erstellen. 56. Effekte zum Lieblingsordner hinzufügen: Willkommen zurück, alle zusammen. Wenn Ihnen also ein Effekt gefällt, können Sie diesen Effekt einfach zu Ihrem Lieblingsordner hinzufügen. Wenn Sie diesen Effekt also das nächste Mal erneut verwenden möchten, können Sie einfach in Ihrem Lieblingsordner auf diesen Effekt zugreifen . Anstatt erneut nach einem bestimmten Effekt zu suchen, können Sie diesen Effekt einfach zu Ihrem Lieblingsordner hinzufügen. Als ob ich diese Gliederung wiederholen lasse. Wenn ich also diesen Titel finden muss, muss ich nach unten scrollen, wenn ich den Namen dieses Titels nicht kenne. Am besten ist es also, den Titeleffekt oder einen beliebigen Generator zu Ihrem Lieblingsordner hinzuzufügen den Titeleffekt oder . Also, wie kannst du das machen? Nehmen wir zunächst an, ich möchte dies als Lieblingseffekt oder Titel hinzufügen. Wir können einfach auf das Sternsymbol klicken, das sich auf der rechten Seite befindet Am Ende dieses langen Titels können wir einfach darauf klicken, und wie Sie sehen, wurde es zu einem durchgehenden weißen Stern. Ich meine, es hat diesen Titel zum Favoritenordner hinzugefügt. Gehen Sie also zum Favoritenordner. Und jetzt, wie ihr sehen könnt, Leute, lasst uns zum Titel zurückkehren und nach unten scrollen. Wir haben diesen langen Schatten, einen langen Titel. Gehen wir zum Favoritenordner. Und wie Sie sehen können, haben wir diesen langen Schatten und wir haben diesen langen Titel. Wenn Sie es aus Ihrem Lieblingsordner entfernen möchten, können Sie es einfach erneut anklicken, und es wird aus Ihrem Lieblingsordner entfernt. Jetzt fügt es Ihren Lieblingseffekttitel, Generator usw. in einen eigenen Ordner Wenn ich zum Beispiel diesen Generator hinzufügen möchte und wir diesen Generator jetzt zu meinem Lieblingsordner hinzugefügt haben, wenn Sie zum Favoritenordner wechseln, haben wir, wie Sie sehen können, eine andere Kategorie Wir haben Lieblingstitel und wir haben einen Lieblingsgenerator. Das Beste daran ist also, dass Ihre Ordner nach dem Effektgenerator oder Titel kategorisiert werden Ihre Ordner nach dem Effektgenerator oder Titel Zum Beispiel mag ich diesen Wiederholungseffekt. Ich kann das einfach in meinen Lieblingsordner hinzufügen. Im Open Ex gefällt mir dieser Shake-Effekt, also möchte ich ihn in meinen Lieblingsordner hinzufügen und mir das jetzt ansehen. In der Toolbox haben wir Fusion-Titel, Fusion-Generator, Fusion-Effekte und wir haben einen weiteren Ordner für Open EffXT, mein Lieblingseffekt Auf diese Weise können Sie einfach auf Effekte, Übergänge, Generatoren usw. zugreifen , indem Sie sie zu einem bevorzugten Ordner hinzufügen 57. Einführung in die Fusion-Seite: Willkommen zurück, alle zusammen. Jetzt haben wir die nächste Seite namens Fusion, und das ist die mächtigste Seite. Wenn Sie Ihr Video zusammenstellen und VFX hinzufügen möchten, ist dies die leistungsstärkste Seite Wie können wir nun Medien in die Fusion-Seite importieren ? Wir haben zwei Möglichkeiten. Entweder können wir unsere Medien direkt auf die Fusion-Seite ziehen und dort ablegen . Wenn Sie zur Bearbeitungsseite gehen, diese Medien jetzt angezeigt, wie Sie sehen können. Wenn Sie hier zur Fusion-Seite zurückkehren, haben wir die Auflösung dieses Bildes, und dies ist die Originalauflösung dieses Bildes. Jetzt lösche ich zuerst diese beiden, und wenn wir zurückgehen, haben wir nichts mehr, weil es sich um lösche ich zuerst diese beiden, und wenn wir zurückgehen, haben wir nichts mehr, weil eine Fusionskomposition handelt, und in dieser Fusionskomposition haben wir keine Medien oder sonst etwas. Deshalb haben wir diesen leeren Bildschirm. Jetzt wähle ich meine Fusion-Komposition aus und lösche sie. Ich werde auch meine Timeline auswählen und ich werde auch diese Timeline löschen. Jetzt importiere ich mein Bild, und wenn Sie es vergrößern möchten, können Sie das auch tun. Und wenn ihr jetzt zur Fusion-Seite zurückkehrt , wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir diese Auflösung, die die ursprüngliche Auflösung dieses Bildes ist. Wenn wir zur Bearbeitungsseite gehen und wenn wir zur Datei gehen, gehen wir zur Projekteinstellung, jetzt ist meine Projektauflösung auf zehn ATP eingestellt. Und das Bild, das wir in Fusion haben , ist diese Auflösung. Dies ist übrigens die Originalauflösung dieses Bildes. Um dieses Problem zu beheben, können wir einfach mit der rechten Maustaste auf ein Bild oder das Video klicken , das Sie haben Sie können einfach einen neuen Fusion-Clip erstellen. Wenn wir jetzt zur Fusion-Seite zurückkehren, schauen Sie sich das an. Jetzt haben wir die neueste Auflösung, nämlich eine Auflösung von 1080 P, und sie entspricht unserer Projektauflösung. Wenn Sie also ein Projekt mit einer Auflösung von 720 P haben einen Fusion-Clip als Ihr Projekt erstellen, wird Ihre Medienauflösung 720 P betragen . Wie Sie sehen können, haben wir jetzt auf der Fusion-Seite zwei Bildschirme, wenn Sie mit der Maus auf das Medium Im Moment haben wir zwei Punkte, die schwarz Wenn Sie das erste auswählen, wird es weiß und das Medium wird auf dem ersten Bildschirm angezeigt Und wie Sie auf der zweiten, bei der es sich um eine Medienausgabe handelt, sehen können , wird dies auf dem zweiten Bildschirm angezeigt. Wenn Sie erneut darauf klicken, wird es schwarz und wir haben einen leeren Bildschirm. Und wenn Sie auch den ersten auswählen, wird er auch schwarz. Wenn Sie also erneut darauf klicken, haben wir den weißen Punkt, was bedeutet, dass diese Eingabe jetzt auf diesem Ausgabebildschirm angezeigt wird. Und wenn Sie zwei auf demselben Medium auswählen , werden diese Medien auch auf dem zweiten Bildschirm angezeigt. Deshalb haben wir diesen Doppelbildschirm. Du kannst das auch, ich ziehe das gleich hierher. Sie können auch zwei Ihrer Medien auswählen. Sie können zwei auf der Tastatur drücken, und dies wird auf dem Bildschirm angezeigt. Nun, genau hier, wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir dieses Symbol, das Viewer heißt. Wir können das hier hinziehen. Und wie Sie sehen können, haben wir diesen Viewer. Wir können diesen Bildschirm sogar hierher ziehen , damit wir ihn deutlich sehen können. Wenn Sie jetzt darauf klicken, haben wir den einzelnen Bildschirm, und wenn Sie erneut darauf klicken, haben wir jetzt den Duva-Bildschirm Sie können also auch zwischen Einzelbildschirm und Duvacreen wechseln Einzelbildschirm und Duvacreen Sie können auch die Strg-Taste drücken und die Bildlaufleiste verwenden, um die Ansicht zu vergrößern und Sie können diese Medienausgabe mit dem Scrollen hierher ziehen diese Medienausgabe mit dem Scrollen hierher und Sie können dasselbe auch mit dem zweiten Bildschirm tun . Der Scheidungsbildschirm ist also praktisch. Wenn Sie das Vorher-Nachher-Ergebnis sehen möchten. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir diesen Blur-Knoten, ich werde diesen Blur-Knoten per Drag-and-Drop zwischen diese beiden Knoten ziehen, und wie ihr sehen könnt, haben wir nichts, weil das die erste Eingabe ist und das ist die endgültige Ausgabe Jetzt werde ich meinen Blutspiegel erhöhen, und wie ihr deutlich sehen könnt, Leute, haben wir dieses Endergebnis, nämlich dieses, und das sind nur die Medien Deshalb ändert es sich überhaupt nicht. Wenn Sie diesen auswählen und auf der Tastatur eine Taste drücken, können Sie sehen, dass er jetzt auf dem ersten Bildschirm angezeigt wird . Und wenn Sie diesen auswählen, drücken Sie zwei auf der Tastatur, oder Sie können hier klicken. Dies wird auf dem zweiten Bildschirm angezeigt. Aus diesem Grund ist der Scheidungsbildschirm praktisch, wenn Sie das Vorher-Nachher-Ergebnis Ihrer VFX oder Komposition sehen möchten Vorher-Nachher-Ergebnis Ihrer VFX oder Komposition Wie auf der Bearbeitungsseite wird, wenn Sie Ihren Effekt oder Ihr Medium auswählen, die Eigenschaften des ausgewählten Mediums oder des Effekts in diesem Bereich angezeigt, dem Inspektor Wie beim hinzugefügten Seiteninspektor , der in diesem Bereich angezeigt wurde, Fusion derselbe Inspektor diesem Bereich angezeigt, aber wir haben eine andere Eigenschaft. Das ist jetzt unsere endgültige Ausgabe. Wenn du hier klickst, wenn du den Pfeil , also diese beiden , von der endgültigen Ausgabe trennst , wenn du zur Bearbeitung gehst, bekommst du nichts. Wir haben einen leeren Bildschirm. Der Grund dafür ist , dass wir keine Medien haben. Das ist also deine endgültige Ausgabe. Sie müssen also diesen Lappen auswählen und ihn fallen lassen und diesen Pfeil mit dem Medienausgang verbinden. Und wenn wir jetzt zur Bearbeitungsseite zurückkehren, bumm, haben wir die endgültige Ausgabe. Und wenn Sie auch die Verbindung zu den Medien trennen, haben wir nichts außer diesem , das ist dieses Medium. Und wenn ihr jetzt zurück zur Bearbeitungsseite geht, wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir nichts, weil wir das Eingabemedium von der endgültigen Ausgabe getrennt Also werde ich das jetzt auch verbinden. Wenn Sie jetzt Ihren Effekt auswählen und die Umschalttaste auf der Tastatur drücken, Umschalttaste auf der Tastatur drücken, wird der Vorgang unterbrochen. Wenn Sie die Verbindung trennen möchten, können Sie die Umschalttaste drücken, die Taste gedrückt halten , Ihren Effekt ziehen und Sie können die Umschalttaste loslassen Ich werde Ihren Effekt auch wieder mit Ihrem Medium verbinden Wenn du die Verbindung trennen willst, kannst du Shift drücken und den linken Maus-Boom loslassen, wir haben das Blut getrennt Wenn du das wieder verbinden willst, kannst du einfach Shift drücken, es gedrückt halten und du kannst es zwischen deinen Knoten ziehen, und jetzt haben wir das Blut zwischen diesen beiden Knoten verbunden Blut zwischen diesen beiden Wir können auch die Oberfläche der Vision-Seite anpassen. Wenn Sie also mit der rechten Maustaste in den leeren Bereich klicken, können Sie Ihren Knoten vergrößern oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken und Ihren Knoten verkleinern. können auch die Steuerung und das Scrollen Ihrer Maus verwenden , um die Ansicht zu vergrößern und zu verkleinern. Wir können auch mit der rechten Maustaste klicken und gerade sehen wir diese Linie, sodass wir mit der rechten Maustaste in einen leeren Bereich klicken können. Und wenn wir zu der Option „Werkzeug an Raster anordnen“ gehen, wie ihr sehen könnt, Leute, wird dieser Knoten es jetzt mit dem Grid verbinden. Das ist also ein Grid, das den Hintergrund dieser Knoten bildet. Und wie ihr sehen könnt, Leute, können wir sie ganz oben auf diesem Raster platzieren. Und wenn wir wieder zum angeordnetem Tool gehen und ihr das Raster deaktiviert, wie ihr sehen könnt, Leute, können wir diese Knoten jetzt überall platzieren , wo wir wollen. Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken und zur Option wechseln. Und genau hier haben wir direkte Leitungen. Also, wenn du diesen auswählst, sieh dir das an. Wir können den Knoten auch auf diese Weise anordnen. Und wenn wir einschalten, gehen wir zum arrangierten Tool, wählen das Raster aus und schauen uns das an. Jetzt können wir unsere Knoten sogar in einem Raster und mit diesen Rohren anordnen . So können Sie besser verstehen , welcher Eingang mit dem Ausgang verbunden ist. Und wir können auch zu der Option gehen, die direkten Leitungen auswählen und das jetzt überprüfen. 58. Grundlegende Knoten lernen: Y. Willkommen zurück, alle zusammen. Jetzt weiß ich, dass es zunächst sehr schwierig aussieht, visuelle Effekte hinzuzufügen oder Ihren Clip auf der Fusion-Seite zu bearbeiten, aber glauben Sie mir, es ist sehr einfach, wenn Sie den Vorgang einmal verstanden haben Zuallererst haben wir diesen Clip, und ich werde ihn zunächst in einen neuen Fusion-Clip umwandeln. Gehen Sie jetzt zur Fusion-Seite, und wie Sie sehen können, Leute, können wir diese Schnittstelle auch so hierher ziehen . Wir können auch die Strg-Taste drücken mit einem Scrollrad ein- und auszoomen. So können wir deutlich sehen, welche Art von Knoten wir verwenden. Jetzt werde ich das auch in einen einzigen Bildschirm umwandeln. Ich werde rauszoomen. Lassen Sie mich Ihnen zunächst die grundlegenden Knoten auf der Fusionsseite zeigen. Einige der Basisknoten werden hier angezeigt, Beispiel den Blur-Knoten , den wir in der vorherigen Vorlesung verwendet haben , den wir in der vorherigen Vorlesung verwendet Wir können das auswählen. Wir können unser Video verwischen Jetzt, genau hier, habe ich den zweiten Ausgang ausgewählt , nämlich den Medienausgang Deshalb sehen wir das Endergebnis auf dem Bildschirm. Wenn Sie ausgewählt haben, welches das Medium ist, drücken Sie zwei , was die Ausgabe ist, wie Sie sehen können, egal wie stark wir diese Blutgröße erhöhen, wir erhalten kein Ergebnis oder keine Änderungen, weil wir das endgültige Ergebnis dieses Medienknotens sehen . Wenn ich jetzt Media Opress two auswähle, haben wir diese Ausgabe Jetzt ziehe ich auch diesen Knoten , den Helligkeits - und Kontrast-Node hinter diesem Blur-Knoten, und wähle meine Helligkeit und meinen Ich werde meinen Lift erhöhen. Wie Sie sehen können, haben wir nichts, also wird Ihr Output aufgenommen und verarbeitet. Ich werde auch meinen Gewinn verringern. Ich werde auch meinen Gammawert senken. Und jetzt, genau hier, wie Sie sehen können, haben wir das. Ich wähle meinen Weichzeichner aus. Wir können das auch hier deaktivieren. Wir können das auch zurücksetzen und sogar den Blur-Knoten auswählen Wir können die Löschtaste drücken , um dies ebenfalls zu löschen. Also jetzt, genau hier, werde ich meinen Kontrast erhöhen und ich werde einfach meinen Lift erhöhen. Ich werde meine Helligkeit erhöhen, die Sättigung verringern, und Sie können auch diese RGB-Werte auswählen. Lassen Sie uns also auch die Verstärkung verringern. Wie Sie sehen können, nehmen wir die Bearbeitung auf der Fusion-Seite vor. Dies ist der Player der Fusion-Seite. Sie können dies auch auswählen, um daraus einen Loop zu machen, und jetzt wird das Video in einer Schleife abgespielt. Wir können das auch beenden und zum nächsten Clip übergehen. Derzeit haben wir keinen Clip. Wenn du sehen möchtest, wie viele Clips du hast, kannst du einfach zu den Clips gehen. Wie Sie sehen können, haben wir derzeit den ersten Clip, nämlich diesen, und wir haben keinen Clip. Wenn wir zur Bearbeitungsseite gehen, können wir dieses Video hierher ziehen. Und wenn wir jetzt zur Fusion-Seite gehen, haben wir jetzt zwei Clips. Wenn Sie diesen Clip auswählen, wird dieser Clip auf die Fusion-Seite übertragen, und jetzt können wir diesen Clip auf der Fusion-Seite bearbeiten. Wenn Sie den ersten auswählen, haben wir jetzt den ersten Clip auf der Fusion-Seite. Wir können die Clips deaktivieren. Sie können auch zu den Effekten gehen, Sie können einige Effekte anwenden. Machen Sie sich jetzt keine Sorgen, wir können später zu diesen Effekten kommen. Jetzt haben wir den Knoten für Helligkeit und Kontrast. Jetzt werde ich diesen Farbkorrekturknoten ziehen und diese Farbe genau hier anwenden . Schau dir das an. Jetzt sehen wir gerade die endgültige Ausgabe. Wenn Sie diesen auswählen, drücken Sie Eins auf der Tastatur. Nun, wie ihr sehen könnt, Leute, sehen wir den Farbkorrektor in der ersten Ausgabe Um zu einem Bildschirm zu wechseln, können wir einfach hier klicken und uns das jetzt ansehen Wenn Sie jetzt etwas bemerken, ist die erste Ausgabe etwas heller als die endgültige Ausgabe , da wir in der endgültigen Ausgabe auch etwas Helligkeit und Kontrast hinzufügen Aus diesem Grund sehen wir in der endgültigen Ausgabe die dunklere Version. Sie haben diesen ausgewählt, drücken Sie Eins auf der Tastatur, und jetzt wähle ich diesen aus, drücken Sie zwei auf der Tastatur. Schau dir das jetzt an. Jetzt können wir das Ergebnis vergleichen. diesem Grund sage ich Ihnen, dass wir den Duo-Bildschirm verwenden, um das Ergebnis vor und nach dem Ergebnis zu sehen. Jetzt können Sie auch den Kurvenknoten hinzufügen. Sie können das hier nach rechts ziehen. Nun, das sind alles einzelne Knoten, was bedeutet, dass wir keine anderen Knoten benötigen , um diese Knoten zu verwenden. Dies sind die einzelnen Knoten. Ich wähle meine Kurve und ich wähle RGB aus. Ich werde das zusammenstellen. Wie Sie sehen, ändert sich nichts, da wir dies auf dem zweiten Bildschirm ausgewählt haben. Wir haben dies auf dem ersten Bildschirm ausgewählt. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre endgültige Ausgabe ausgewählt haben, drücken Sie zwei auf der Tastatur, und jetzt sehen wir die endgültige Ausgabe. Jetzt wähle ich meine Kurve aus, ziehe sie hier nach oben und ich werde auch den Kontrast verringern. Schau dir das an. Jetzt können wir auch Shift plus Leertaste drücken, und jetzt erscheint dieses Auswahlwerkzeug. Wir können nach einem Effekt suchen. Also werde ich nach dem Glow-Effekt suchen. Ich wähle diesen Glow aus und füge ihn hinzu. Und wie Sie sehen können, wird es automatisch nach der Ausgabe hinzugefügt. Also was wir tun können, wir können das von hier aus deaktivieren , klicken Sie hier. Wir können dies auswählen, die Umschalttaste drücken, gedrückt halten und es zwischen diesen Knoten ziehen. Und sobald es blau wird, bedeutet das, dass es bereit ist, eine Verbindung herzustellen. Also können wir die linke Maustaste loslassen und bumm, es ist verbunden. Und jetzt können wir auch mit Glow herumspielen. Wir können das Leuchten verringern. Ich wähle meinen Farbkorrektor und setze ihn auch zurück und wir können auch einen Farbton wie diesen hinzufügen Fügen wir einen Kontrast hinzu, verringern wir die Verstärkung ein wenig und wir können das hier und jetzt überprüfen Wenn ich jetzt meinen Clip abspiele, sieh dir das an. Wir haben zwei Videos gleichzeitig abgespielt. Deshalb verwenden wir Do Screen. Wir können sie vergleichen und auswählen, welche die bessere Version ist. können diesen Knoten auch auswählen, indem Sie einen auf der Tastatur drücken. Sie können auch herumspielen, um zu sehen, welcher besser funktioniert. Wir können diesen auswählen und eins auf der Tastatur drücken. Wir können den Aufzug auch erhöhen. Wir können die Verstärkung verringern. Wir können auch den Gammawert erhöhen, und jetzt können wir diesen Wert auf der Tastatur drücken. Jetzt haben wir die Kurve, also können wir die Kurve verbessern. Endlich haben wir das Leuchten, also können wir eins auf der Tastatur drücken, und wir können auch dieses Leuchten hinzufügen. Jetzt haben wir auch einige Optionen, sodass Sie diese auswählen und sie sich jetzt ansehen können. Wir können auch die Mischung auswählen, also werde ich diese auswählen. Und wenn wir jetzt zur Bearbeitungsseite gehen, schauen wir uns das an. Jetzt haben wir auch diese Option. Wenn Sie hier klicken, wird der Originalclip angezeigt. Wenn Sie dies aktivieren, wird die bearbeitete Version Ihres Clips angezeigt. So können wir also die Basisknoten auf der Fusion-Seite verwenden. 59. Verwenden von Merge Node: Willkommen zurück, alle zusammen. Jetzt zeige ich Ihnen, wie das Knotensystem funktioniert. Wir werden es mit dem Schichtsystem vergleichen. Wenn wir jetzt zur Fusion-Seite gehen, haben wir, wie Sie sehen können, nur zwei Knoten. In der vorherigen Vorlesung verwenden wir nun einige Basisknoten, die keine zusätzlichen Knoten benötigen, um mit ihnen zu arbeiten. Aber dieses Mal werden wir einige Knoten verwenden, Arbeit zusätzliche Knoten erforderlich sind. Ich werde diesen Textknoten ziehen und ihn zwischen diesen beiden Knoten ablegen. Sobald die gelbe Linie blau wird, bedeutet das, dass sie bereit ist, eine Verbindung herzustellen. Und jetzt können wir es loslassen. Es ist verbunden. Wie ihr sehen könnt, Leute, ist diese Linie gelb. Ich meine, das ist der Haupteingang und das ist der Hauptausgang. Diese Zeile ist zwar grün, was bedeutet, dass dieses Medium, dieser Text befindet sich über dem Hauptclip. Also lass es mich dir zeigen. Also werde ich einen Text eingeben. Wie Sie sehen können, haben wir diesen DaVinci-Text. Wir können einfach hier klicken und ihn hierher ziehen. Jetzt ist dieser Text in den Medien ganz oben. Wenn wir zur Bearbeitungsseite gehen, wähle ich meinen Clip aus, drücke Alt und ziehe ihn hierher. Wir haben also einen doppelten Clip. Ich wähle den Titel aus und ziehe meinen Text plus auf diese Vision-Komposition. Wie Sie sehen können, ist dies der Haupttrack und dies ist der Texttrack , der sich über diesem Clip befindet. Deshalb sehen wir diesen Text. Wenn wir diesen Clip über den Text ziehen, können wir den Text nicht wirklich sehen. Es sei denn, wir deaktivieren diesen Track. Lass es uns wieder aktivieren. Wie bei diesem System in Fusion wähle ich also, wenn wir zum Clip gehen, wenn wir zum Clip gehen, meinen ersten Clip aus, wie das Ebenensystem. Das ist der Haupttrack, und das ist der oberste Track , der sich über dem Haupttrack befindet. Wenn wir die Eingabe austauschen, klicken wir hier, um diese Eingaben zu deaktivieren. Und jetzt ziehe ich dieses Mal den Text, der mit der gelben Linie verbunden ist. Jetzt ist das die Hauptstrecke. Und wenn ich das Medium auswähle und es mit der grünen Linie verbinde, befindet sich dieser Clip jetzt über dem Text. Grün bedeutet also oben auf dem Haupttrack. Jetzt können wir einfach diesen Transformationsknoten ziehen und ihn zwischen diesen beiden Knoten verbinden. Ich werde meinen Clip genau hierher ziehen, Ich werde meinen Clip genau hierher ziehen damit wir den Text sehen können. Wie ihr sehen könnt, Leute, sehen wir den Text, weil der Textknoten hinter unserem Video befindet. Ich werde meinen Clip wieder darüber ziehen. Und wenn ich meinen Clip hierher ziehe, wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir jetzt diesen Text weil der Text hinter diesem Clip steckt. Der Merge-Knoten wird also verwendet , um mehrere Knoten zu verbinden. Ich werde alle Knoten trennen, diesen auswählen und löschen. Jetzt werde ich diesen Knoten mit der gelben Linie verbinden. Wenn Sie dies nun versehentlich mit der grünen Linie verbinden, oder Sie können es mit der gelben Linie verbinden , um dieses Problem zu vermeiden, klicken Sie einfach hier, ziehen Sie die Eingabe, drücken Sie die alte Taste und lassen Sie los. Jetzt haben wir drei Möglichkeiten. Entweder können Sie dies als Hintergrund festlegen, was eine gelbe Linie ist, oder Sie können dies als Vordergrund festlegen, was die grüne Linie ist. Sie können dieses Medium mit Effect Max verbinden, aber wir können das nicht wirklich verbinden, weil es nur mit einem Maskenknoten funktioniert. Wir können später zum Maskenknoten zurückkehren . Mach dir darüber keine Sorgen. Also werde ich meine Medien als Hintergrund einrichten. Ich werde diesen Eingang auswählen. Ich werde Aldkey drücken, lass es los. Und jetzt können wir diesen Text als Vordergrund setzen. Jetzt schau dir das an. Wir haben die Medien als Hintergrund. Wir haben den Text als Vordergrund. Jetzt können wir im Merge-Knoten auch hier klicken und den Kompositionsmodus dieses Merge-Knotens ändern. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich werde meinen Clip hierher ziehen. Ich werde diesen Text löschen. Gehe zu den Medien. Und ich werde dieses Logo ziehen. Klicken Sie hier, um die Medien zu deaktivieren, damit wir dieses Bild besser sehen können . Ich ziehe das und verbinde es mit der grünen Linie. Und wenn ich jetzt den Merge-Knoten auswähle, können wir sie in diesem Startbildschirm anklicken. Schau dir das an. Wir ändern den Compositing-Modus dieses Logos, weil wir den Merge-Node verwenden Der Merge-Knoten wird verwendet, um mehrere Knoten zu verbinden. Aus diesem Grund werden diese Änderungen auf diesen Knoten angewendet. Denken Sie also daran, dass dies über dem Haupttrack liegt und wir den zusammengesetzten Modus dieses Tracks mithilfe des Merge-Knotens ändern . Schau dir das an. Wir können das auch überall hinziehen. Sie können auch den Merge-Knoten auswählen und die Größe dieses Mediums vergrößern oder verkleinern, nicht dieses, da dies der Haupttrack ist und dieser Zusammenführungsknoten verwendet wird, um dieses Medium über diesem Haupttrack zu verbinden. Sie können den Gain und den Blend auch mit dem Schieberegler verringern . Sie können den Winkel und die Größe ändern auch mit dem Mittelpunkt X und dem Mittelpunkt Y herumspielen . Sie können die Transformation auch umkehren. So funktioniert das Knotensystem auf der Fusion-Seite. 60. Mehrere Zusammenführungsknoten: Willkommen zurück, alle zusammen. Wie der Merge-Knoten haben wir auch Multi-Merge-Node, und er ist sehr einfach zu verstehen und zu verwenden. Um den Merge-Knoten zu verwenden, können Sie einfach mit der Maus über diesen Knoten fahren und diesen Knoten per Drag-and-Drop zwischen Ihren Hauptknoten Wenn wir nun den Multi-Merge-Knoten auswählen, schauen Sie sich das an. Wir haben diese Ebenenliste. Derzeit haben wir also nichts. Also ziehe ich zuerst meinen Textknoten. Ich werde auch den Medienpool auswählen und ein Symbol ziehen, damit Sie besser verstehen, wie der Multi-Merge-Knoten funktioniert. Lassen Sie uns das deaktivieren und schauen wir uns das jetzt an. Wir haben vier Eingänge. Zuerst werde ich den Text verbinden. Ich werde diesen auch verbinden. Jetzt können wir den Multi-Merge-Knoten auswählen und uns das ansehen. Wir können auswählen, welche Eingabe über allen Eingaben stehen soll. Zuallererst wähle ich dieses Logo aus, bei dem es sich um ein Gemini-Logo handelt, und ich werde es ganz oben auf der Liste verfolgen Und jetzt befindet sich das Gemini-Logo über allen Logos oder allen Knoten. Seite dieser Liste Wir können auch die Skala und den Winkel anpassen. Wir können auch den Compositing-Modus ändern. Wir können den Mischmodus ändern und wir können auch die Verstärkung usw. ändern. Lassen Sie uns das jetzt senken und platzieren. Als Nächstes wähle ich diesen aus und ziehe ihn an die zweite Position und schaue mir das jetzt an. Das Gemini-Logo befindet sich über allen Logos. Das V-Logo befindet sich über all diesen Schichten. Jetzt wähle ich meinen Textknoten aus und gehe zuerst zum Text, und ich werde DaVinci schreiben Lassen Sie uns die Farbe in Rot oder in etwas wie eine helle Farbe ändern , damit wir das besser sehen können , und wählen wir den Multi-Merge-Knoten aus, und ich werde das an der dritten Position verfolgen Also. Dies ist das erste, das zweite, dritte und zuletzt haben wir dieses C Dance-Logo. Wählen wir den Textknoten und wir können die Farbe auf Rot ändern. Da haben wir's. Jetzt können wir im Merge-Knoten mit den einzelnen Einstellungen dieser Knoten herumspielen . Und wenn Sie einen Knoten auswählen, wird auch die Linie der Knoten hervorgehoben. Wenn Sie den Textknoten auswählen, schauen Sie sich das an. Diese Zeile ist hervorgehoben, was bedeutet, dass wir diesen Knoten in der Liste dieses Multi-Merge-Knotens ausgewählt haben . Schau dir das an. Und arrangiere auch die Position. Es spielt keine Rolle. Du kannst dich ändern. Sie können jedes Logo, alles in dieser Liste platzieren . Sie können jedes Medium, jeden Knoten anordnen , wann immer Sie wollen, wo immer Sie wollen. Und Sie können ihren Mischmodus auch individuell ändern. Also wähle ich zum Beispiel im Geminal-Logo das Geminal-Logo Wir haben auch diese Transformationssteuerung, sodass wir die Skala erhöhen oder verringern können Wir können auch hier klicken und dieses Logo drehen. Wir können hier klicken und dieses Logo überall platzieren. Wir können diesen Pfeil auch verwenden, vertikal und horizontal zu platzieren. Jetzt ändere ich den Mischmodus auf Bildschirm und schaue mir das an. Wir stellen den Mischmodus dieses Gemini-Logos auf den Bildschirm ein. Ich werde dieses Logo auswählen, das ist, und ich werde den Mischmodus ändern, um zu multiplizieren und das auszuchecken Wir können auch den Text auswählen, und ich werde ihn in Color Bun ändern und es mir ansehen Zuletzt haben wir dieses Logo, das ist dieses, und ich werde hier klicken und es in Lighten ändern Jetzt können wir im Multi-Merge-Knoten die Eingaben auch einzeln deaktivieren oder aktivieren und dieses Kästchen ankreuzen können wir im Multi-Merge-Knoten die Eingaben auch einzeln deaktivieren oder aktivieren und dieses Kästchen ankreuzen Wie Sie sehen können, ist das Gemini-Logo weg. Wir können alle Eingaben deaktivieren. Wir können sie auch aktivieren. Wir können auch einzelne Knoten auf diese Weise zurücksetzen einzelne Knoten auf diese Weise und Sie können sie auch löschen, wenn Sie möchten. Jetzt spielt es keine Rolle, wie viele Eingänge Sie haben, Sie können sie mit einem Multi-Merge-Knoten verbinden. 61. Maskierung in Fusion: Willkommen zurück, alle zusammen. Lassen Sie uns jetzt über den Maskenknoten sprechen. Und wir haben alle Maskenknoten genau hier, also werde ich sie einzeln in der Zeitleiste der Spaltung verfolgen , und so funktionieren Maskenknoten Wie Sie sehen können, haben wir vor den Medien diesen blauen Pfeil, und im Maskenknoten haben wir auch diesen blauen Pfeil Wir können das also vor den Medien verbinden. Jetzt können wir einen beliebigen Teil des Bildes oder des Videos auswählen , den wir maskieren möchten. Wir können die Ansicht in die Doppelansicht ändern, die rechteckige Maske auswählen eine Taste auf der Tastatur drücken, damit wir die Maske genau hier sehen können. Von hier aus können wir auch die Maske ändern, und das Beste daran ist, dass Sie die Maskenknoten trennen können. Sie können den maskierenden Teil Ihres Clips auswählen , den Sie maskieren möchten, und am Ende, sobald Sie Ihre Maske fertiggestellt haben, können Sie die Maske mit Ihren Medien verbinden und das Ganze auschecken Das ist die rechteckige Maske. Deshalb haben wir diese rechteckige Form. Sie können die Kante auch weicher machen, wenn Sie möchten, Sie können auch die Breite Ihres Randes verringern und vergrößern Sie können diese Maske auch umkehren. Jetzt maskieren wir also alles , was sich außerhalb dieses Rechtecks befindet Wenn Sie das Innere des Rechtecks maskieren möchten, können Sie hier klicken. Jetzt wählen wir das innere Rechteck Wir maskieren die Außenseite dieses Rechtecks. Sie können auch diesen Schieberegler verwenden und die Breite und Höhe dieses Rechtecks ändern dieses Rechtecks Sie können auch die Ecke ändern , sodass wir diese Ecke haben. Sie können auch den Winkel ändern, und jetzt schauen Sie sich das an. Jetzt trenne ich die rechteckige Maske und als Nächstes haben wir diese Ellipse Wählen Sie die Ellipse aus, drücken Sie eine Taste auf der Tastatur, und wie Sie sehen können, haben wir die Form der Ellipse, also können wir sie mit dem Medium verbinden und das jetzt überprüfen Im Maskenknoten haben jetzt alle Maskenknoten denselben Inspektor gemeinsam, aber sie haben ein bis drei Funktionen , die sich voneinander unterscheiden So funktionieren Ellipsenmasken. Wir können diesen Teil auswählen, wir können die Höhe ändern Und wie Sie sehen können, haben wir die Höhe, wenn ich mit der Maus über diese Zeile fahre Wenn wir die Maus auf diese Seite bewegen, können wir die Breite ändern und wenn wir die Maus auf diese Seite bewegen, ändern wir wieder die Und wenn Sie die Maus darüber bewegen, ändern wir die Höhe Sie können dies auswählen und an einer beliebigen Stelle platzieren. Sie können das Rechteck auch so mögen , Sie können es invertieren. Sie können die Breite des Wassers ändern und den Rand dieser Ellipse auch weicher Lassen Sie uns nun auch diese Ellipse trennen. Und als nächstes haben wir diese Polygonmaske. Ich werde eins auf der Tastatur drücken. Wie Sie sehen können, haben wir nichts. Ich werde das mit den Medien verbinden, und jetzt sind die Medien weg. Wir haben diesen leeren Bildschirm. Jetzt wird die Polychorn-Maske verwendet, wenn Sie Ihre Maske anpassen möchten Also werde ich zum Beispiel die Verbindung zu meiner Maske trennen und eine zufällige Form um dieses Logo zeichnen Nehmen wir an, Sie möchten dieses Logo von DaVinci Resolve maskieren , und jetzt können wir diese Maske mit den Medien verbinden . Schau dir das Wir haben dieses DaVinci Resolve-Logo. Sie möchten diese Punkte individuell anpassen Wenn Sie diese Punkte glätten möchten, müssen Sie nur diesen Punkt auswählen, alle Punkte auswählen und Sie können hier klicken, und Sie können hier klicken diese Punkte zu glätten Jetzt haben wir diese einzelnen Punkte, also können wir hier klicken, einen beliebigen Punkt auswählen und überprüfen. Wir können sie ausgleichen. Sie können sogar die Form ändern. Das ist also die Polygonmasse. Ich werde die Verbindung trennen und die endgültige Form des Maskenknotens auswählen, nämlich die B-Spline-Form Wenn wir das mit dem Medium verbinden, schauen Sie sich das an. Wir haben so etwas wie die Polygonmaske nicht. Also wähle ich diese aus, drücke Eins auf der Tastatur, damit wir sie im ersten Viewer sehen können, und trenne Und dieses Mal werde ich hier klicken und ich werde hier klicken. Jetzt werde ich hier klicken und mir das ansehen. Wir zeichnen diese Form. Lass uns hier klicken. Lass uns hier klicken. Und jetzt schau dir das an. Und jetzt lass uns das hier platzieren und lass uns das genau hier platzieren. Jetzt werde ich das mit den Medien verbinden. Und wenn ich das Medium auswähle, sieh dir das an. Wir haben diese glatte Form. Wir können auch einige Kanten wie diese weicher machen. Wir können die Grenze auch senken. Lassen Sie uns die weiche Kante auf etwa 0% senken. Wir können die Größe auch erhöhen, schauen Sie sich das an und drücken Sie ContoZ, um den Vorgang zurückzusetzen Wir können die X-Rotation auch individuell ändern. Wir können die Y-Rotation ändern. Wir können die Z-Rotation ändern. Wir haben also diese interessanten Formen, und wir können sie später animieren, wenn Sie möchten, lassen Sie uns all diese Rotationen zurücksetzen Und jetzt gehen wir zur Bearbeitungsseite. Jetzt sind wir hier auf dieser Seite, und wie Sie sehen können, haben wir nur ein Devent Resolve-Logo Also werde ich das auf der zweiten Spur platzieren und ich werde dieses Bild auf der unteren Spur platzieren Und wenn ich jetzt diesen Fusion-Clip auswähle, wenn ich die Position ändere, sieh dir das an. Wir haben dieses Fission-Logo aus dem Bild ausgeblendet. Und wenn wir zur Fusion-Seite zurückkehren, können Sie die Maske auch von hier aus deaktivieren Und wenn du zurückgehst, haben wir jetzt dieses ganze Bild. Wenn Sie zur Fusion-Seite zurückkehren, wählen Sie Ihren Knoten aus, ohne die Maske zu maskieren. Jetzt haben wir den Bereich zum Ausblenden nur auf der Bearbeitungsseite. So funktioniert der Maskenknoten auf der Fusion-Seite. 62. Mehrfachmaskierung in Fusion: Willkommen zurück, alle zusammen. Jetzt haben wir also auch einen Multi-Mask-Knoten der Fusion-Seite. Gehen Sie also zur Fusion-Seite, und wie beim Maskenknoten haben wir mehrere Polynden Wir können das hier hinziehen. Wir können das ändern, um es auf dem Bildschirm zu machen. Warum verwenden wir nun den Multi-Poly-Knoten? Nun, wenn Sie nicht mehrere Knoten verwenden möchten , also wenn Sie zum Beispiel jeden Rahmen ausschneiden möchten, haben wir, wie Sie sehen können, neun Rahmen auf diesem Bild Wenn Sie also all diese neun Rahmen ausschneiden möchten, müssen Sie einen rechteckigen Maskenknoten einzeln ziehen und dann den Rahmen ausschneiden. Sie werden also neun rechteckige Knoten haben. Nun, stattdessen können Sie ein Multi-Polynd hinzufügen und dann innerhalb dieses Multi-Polyns können Sie so viele Masken hinzufügen, wie Sie möchten Wir haben also zwei Masken. Wir haben ein Polygon und wir haben einen B-Spline Also werde ich die Verbindung trennen. Zunächst wähle ich die Polygonmaske aus. Ich werde auch die Maske löschen. Sie können die Maske auch zurücksetzen, löschen und das Häkchen entfernen. Und Sie können auch mit der Einstellung dieser Maske herumspielen der Einstellung dieser Maske Ich werde zuerst meinen ersten Rahmen so zeichnen. Also schneiden wir jetzt den ersten Rahmen aus. Wenn wir das mit dem Medium verbinden, haben wir den ersten Frame. Jetzt werde ich die Verbindung trennen, damit wir besser sehen können , was wir schneiden. Als Nächstes füge ich eine B-Spline-Maske hinzu, und ich werde zuerst heranzoomen, das genau hier knacken, und ich werde diesen Rahmen mit einem Vielfachen ausschneiden . Lassen Sie uns auch das Wasser erhöhen, die Kante etwas weicher machen Und schließlich werde ich auch eine Polygonmaske für den dritten Frame hinzufügen Polygonmaske für den dritten Frame Also lass uns hier klicken und wir sind fertig. Ich werde auch die Kante weicher machen. Und wenn ich das jetzt mit den Medien verbinde, sieh dir das an. Wir haben all diese drei Frames mit einem Knoten geschnitten. Jetzt können Sie auch all diese Knoten auswählen und gleichzeitig mit den Einstellungen der einzelnen Masken herumspielen. Sie können auch den letzten auswählen, Umschalttaste drücken, gedrückt halten und den ersten auswählen. Ich wähle die gesamte Maske oder du wählst die erste aus, drücke die Umschalttaste, halte sie gedrückt und wähle die letzte aus. Es wird auch die gesamte Maske auswählen. Ich werde alle meine Masken auswählen. Ich werde ihre Eigenschaften öffnen und den Rand all dieser Masken absenken. Das ist also die erste Maske. Also, was ich tun werde, zuerst werde ich hier klicken, die zweite auswählen, sie nach rechts ziehen, damit wir sehen können, dass dies die erste Maske ist. Das ist die zweite, also werde ich das in die zweite Zahl setzen. Das ist der dritte. Ich wähle meine erste Maske und füge einen Keyframe in der Randbreite Gehen wir zum 20. Bild und ich doppelklicke und tippe Null plus Enter Und jetzt wählen Sie von hier aus die zweite Maske aus. Ich füge einen Keyframe in und ändere den Wert der Rahmenbreite auf Null Lassen Sie uns auch den Rand vergrößern. Und jetzt wähle ich von hier aus meine dritte Maske aus, füge einen Keyframe in der Randbreite und jetzt drücke ich Null und bumm Und jetzt gehe ich auch zu dieser Linie, überprüfe das gesamte Polygon, klicke hier, drücke die Strg-Taste, halte sie gedrückt und benutze den Scrollvorgang, wir können hinein- und herauszoomen Wählen Sie den gesamten Frame aus und klicken Sie hier, um die Animation zu glätten Und jetzt, wenn wir eine Vorschau davon sehen, schauen Sie sich das an. Auf diese Weise können Sie diese Art von Videos oder diese Art von Effekt mit dem Multipolynd erstellen oder diese Art von Effekt mit dem Multipolynd Jetzt haben wir auch dieses Beispiel. Ich verwende dieselbe Technik, aber dieses Mal erhöhe ich die zusätzliche Weichheit 63. Verwenden von Hintergrundknoten: Willkommen zurück, alle zusammen. Jetzt haben wir also diese Visionskomposition. Gehen wir zur Visionsseite. Und wir haben auch einen Knoten namens Hintergrundknoten. Lassen Sie mich Ihnen den Anwendungsfall dieser Hintergrundknoten zeigen . Sehr wichtig. Wenn Sie keinen Hintergrund haben, können Sie diesen Knoten einfach ziehen mit dem Medienausgang verbinden. Und in diesem Knoten haben Sie diese Typen. Sie können eine der beiden Volltonfarben auswählen. Hier können Sie eine beliebige Farbe auswählen. Drücken Sie Okay, und wie Sie sehen können, haben wir diesen Hintergrund. Sie können auch die Horizontale ändern, wo Sie von hier aus die zweite Farbe ändern können. Wie Sie sehen können, ist dies die zweite Farbe, und ich werde auch meine erste Farbe ändern. Schau dir das an. Oder Sie haben eine vertikale Option. Wir haben die Option mit vier Ecken, bei der wir vier verschiedene Ecken haben , und wir können die Farbe dieser Ecke auch individuell ändern . Jetzt wähle ich diese Farbe aus. Und für diesen werde ich auch den besten Teil auswählen : Sie können diesen Node , der als Farbkorrektor dient , und mit dem Farbton herumspielen, um zu sehen , welche Farbe für Ihren Hintergrund gut aussieht Und Sie können auch hier auf einen Keyframe klicken, diesen hier anordnen und zum 100. Bild wechseln, und Sie können den Farbton erhöhen, dann zur Pline gehen, diesen Keyframe auswählen und die diesen Keyframe auswählen und diesen hier anordnen und zum 100. Bild wechseln, und Sie können den Farbton erhöhen, dann zur Pline gehen, diesen Keyframe auswählen und die Animation glätten. Und jetzt schau dir Wir haben diesen farbwechselnden Hintergrund. Jetzt werde ich das löschen. Jetzt haben wir endlich diesen Farbverlauf und er ist sehr nützlich, da Sie auf dem vorherigen Bildschirm den Farbverlauf auf Ihrem Bildschirm so visuell ändern können . Sie können auch hier klicken und dann auch die Farbe für diesen Farbverlauf ändern . Klicken Sie auf Okay. Klicken Sie hier, und jetzt können wir die Farbe dieses Farbverlaufs ändern und es uns jetzt ansehen. Jetzt können wir auch hier in die Farbe klicken, und jetzt können wir auch eine dritte Farbe wie diese hinzufügen, und Sie können so viele Farben hinzufügen, wie Sie möchten. Also werde ich jetzt ein bisschen rote Farbe hinzufügen. Jetzt können wir auch den Verlaufstyp ändern z. B. von linear zu reflektierend. Schau dir das an. Wir können das in quadratisch ändern, und jetzt haben wir das Quadrat. Wir können das auf Kreuz-Radial ändern, und wir können es auf Winkel ändern und es uns jetzt ansehen. Lassen Sie uns das auf linear ändern. Ich werde das hier verfolgen und das hier verfolgen. Ich werde auch diese Notiz zur Farbkorrektur ziehen, den Farbton ändern, sodass wir sehen können welche Farbe schön aussieht Und ich glaube, dieser sah besser aus. Wählen wir das aus, klicken Sie hier und ich füge ein helles wie dieses hinzu. Jetzt erhöhe ich meinen Kontrast und schaue mir das an. Wir haben diesen einzigartigen Hintergrund. Jetzt ziehe ich eine Textnotiz. Ich verbinde den Textknoten dem Ende dieses Farbkorrektors, klicke hier und ich gebe Denci ein. Ich wähle fett kursiv, oder wir können Light Italy auswählen Gehen wir zum Layout. Ich wähle den Pfad und zeichne einen Pfad wie diesen, und dann klicke ich hier. Ich werde all diese Punkte auswählen und den Pfad glätten. Und jetzt füge ich der Position und dem Pfad auch einen Keyframe hinzu Klicken wir hier, überprüfen den Keyframe und gehen wir so weiter, fügen einen Keyframe hinzu, gehen zum ersten Bild und wir können ihn Gehen wir zum Spline, überprüfen den Text, klicken Sie hier, verkleinern Sie die Ansicht, wählen Sie alle Punkte im gesamten Keyframe und ich werde die Animation wie folgt glätten Und jetzt, endlich, können wir zum Text gehen und eine Bewegungsunschärfe anwenden Wir können auch den Verschlusswinkel verringern. Gehen Sie jetzt zum ersten Bild und ich werde meine Punkte genau hierher ziehen , da der Text außerhalb des Rahmens liegt. Ich werde alle meine Punkte auswählen und den Pfad glätten. Und schließlich drücke ich die UMSCHALTTASTE und füge einen leuchtenden Knoten zwischen dem Text und der Zusammenführung hinzu. Ich werde auch die Größe des Glühens erhöhen und das Leuchten ein wenig erhöhen. Wenn wir uns jetzt eine Vorschau des Clips ansehen, schauen Sie sich das an. Wir können auch eine einzelne Farbe auswählen. Also werde ich diesen auswählen. Wir können auch zu dieser Zeile gehen und mit einem Keyframe wie diesem herumspielen und uns das jetzt ansehen So können wir den Hintergrundknoten auf der Fusion-Seite verwenden den Hintergrundknoten auf der Fusion-Seite 64. Keyframe-Animation in Fusion: Hallo. Willkommen zurück, alle zusammen. Lassen Sie uns nun über Keyframe-Animationen auf der Fusion-Seite sprechen. Also werde ich zunächst einen Hintergrund einrichten. Dafür benötigen wir also einen Hintergrundknoten. Ich werde den Hintergrundtyp auf Gradient ändern. Ich werde das auch auf Radial ändern. Ich werde das in die Mitte stellen. Die Mittelposition ist also 0,5. Wir haben auch 0,5, und jetzt haben wir das perfekte Zentrum. Wir können diesen Wert auch erhöhen. Wir können diese auswählen, klicken Sie hier, und ich wähle eine graue Farbe. Warum wir das tun, werde ich dir gleich sagen. Aber zuerst brauchen wir auch einen grünen Knoten. Also werde ich Shift Space drücken. Ich werde eine Rasternotiz hinzufügen. Ich werde auch meinen Hauptzeilenabstand verringern und meine Farbe auf ein bisschen Schwarz ändern. Jetzt benötigen wir einen Farbkorrekturknoten, und wenn ich jetzt meine Farbe auswähle, haben wir, wie Sie sehen können, diese Farbe Und das ist der Grund, warum ich meine Farbe in Grau ändere. Wir können auch eine etwas dunkle Farbe wählen , wenn Sie möchten. Wir können das hier hinüberziehen. Wir können den Farbverlauf auswählen, und wir können auch einen dunklen Farbverlauf wie diesen auswählen. Nun, das wird unser Hintergrund sein. Ich werde auch meinen Farbverlauf auswählen. Ich werde auch eine dunkle Farbe wählen. Wählen wir eine aus und jetzt sind wir fertig. Wir können dies auch auswählen und die Farbe auf ein wenig dunkel ändern. Jetzt sind wir fertig. Jetzt können wir den Kontrast erhöhen. Wir können die Verstärkung ein wenig erhöhen, den Lift erhöhen, den Gammawert senken und wir können auch die Helligkeit auf diesen Wert einstellen. Jetzt haben wir den Hintergrund. nun das Vordergrundelement angeht, werde ich diesen Pixel-P- und G-Schuh verfolgen , den ich mit Nano Banana Two generiert habe. Ich ziehe diese Linie und verbinde sie mit dem Farbkorrektor Wir haben also diese Verschmelzung. Ziehen wir das auf den Bildschirm. Ich werde einen Transformationsknoten hinzufügen, das ist dieser, um meine Größe zu verringern, um darüber zu schreiben. Hier. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt diese Diamantformen. Diese stehen für Keyframes. Wenn Sie die Position animieren möchten, können Sie in der Mitte einen Keyframe hinzufügen Und sobald ich einen Keyframe hinzufüge, haben wir diesen orangefarbenen Keyframe haben wir diesen Das heißt, wir fügen an dieser Position einen Keyframe hinzu. Gehen wir ein paar Frames weiter, und ich gehe zunächst zum ersten Bild, und ich werde meinen Schuh an dieser Position platzieren Gehen Sie jetzt zum 40. Bild. Ich werde meinen Schuh in diese Position ziehen. Jetzt können wir an diese Position ziehen. Und jetzt können wir endlich 0,5 hinzufügen, was der perfekte Mittelwert ist. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt diese Linie. Diese Linien stehen für Keyframes. Diese hervorgehobenen Punkte stehen für Keyframes. Wählen Sie nun Ihre Transformation aus und gehen Sie zum Keyframe. Und wenn ihr hier klickt, wie ihr sehen könnt, Leute, wir haben Keyframes Sie können einfach hier klicken und jetzt können wir die Keyframes deutlich sehen Jetzt können wir die Position dieser Keyframes einzeln ändern oder wir können alle Keyframes auswählen und wir können auch die Position dieser Keyframes ändern die Position dieser Keyframes Wenn Sie nun die Keyframe-Animation glätten möchten, gehen Sie einfach zu dieser Zeile, gehen Sie einfach zu dieser Zeile, und in der Supline haben wir Wenn Sie also zum Beispiel Ihren Zusammenführungsknoten auswählen, einen Keyframe in der Größe hinzufügen, die Größe erhöhen, und wenn Sie zur Linie gehen, wie Sie sehen können, erscheint der Zusammenführungs-Keyframe automatisch der Zusammenführungs-Keyframe Jetzt setze ich meine Zusammenführung zurück, gehe zum Keyframe, markiere dieses Kästchen und klicke hier, damit wir alle Keyframes deutlich sehen können Sie können es auch hierher ziehen, sodass Sie alle Optionen haben , die wir hier haben Jetzt können Sie auch die Position vergrößern und die Position vergrößern. Wir können alle Keyframes auswählen. Wenn Sie die Position ändern möchten, wenn Sie die Dauer verlängern möchten, klicken Sie einfach hier, wir haben dieses Feld, und jetzt können wir dieses Feld einfach ziehen, wie wir wollen Sie können dieses Feld auch absenken. Wir haben also eine kurze Dauer für diesen Keyframe, und Sie können sie verlängern, wenn Sie möchten Wenn Sie nun all diese Optionen verwenden möchten, müssen Sie dieses Feld verlassen, indem Sie dieses Kästchen einfach deaktivieren Jetzt können Sie alle Keyframes auswählen. Sie können diese beiden Gruppen sogar relativ zueinander setzen, und jetzt haben wir diese Animation Wir können das Häkchen entfernen. Sie können das sogar wiederholen, und jetzt haben wir diese Loop-Animation Sie können sie sogar auf Tischtennis einstellen. Und wenn ich jetzt meinen Clip abspiele, haben wir diese Ping-Pong-Animation, und sie wird auch in einer Schleife ausgeführt Aber wenn du deinen Keyframe einfach in einer Schleife laufen lassen willst, kannst du das einfach ankreuzen, und jetzt haben wir diese Loop-Animation. Wir können das Häkchen entfernen Sie können Ihren Keyframe sogar umkehren. Lassen Sie uns das noch einmal rückgängig machen. Sie können sie so einstellen, dass sie aussteigen. Jetzt haben wir also einen einzigen Keyframe ohne Animation. Wir können sie so einstellen, dass sie einspringen. Wir haben auch diese Animation. Wir können sie sogar auf linear setzen, was standardmäßig der Graph für alle Keyframes ist Wenn Sie die Geschwindigkeit Ihrer Keyframes glätten oder verringern möchten , können Sie einfach dieses Kästchen ankreuzen Und wenn ich jetzt meinen Clip abspiele, wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir diesen Keyframe Ich werde all diese beiden auswählen und auch die Dauer erhöhen Ich werde diese beiden auswählen und die Dauer ein wenig verlängern. Und jetzt schaue ich mir das an. Wir haben diese reibungslose Animation. Jetzt können wir all diese Keyframes auswählen, die Animation glätten und wir können auch mit dem Diagramm herumspielen, und wir können auch mit dem Diagramm herumspielen um zu sehen , welcher am besten funktioniert Wenn ich jetzt meinen Clip abspiele, nimm ihn raus. Wir können diese beiden auswählen, sie genau hier platzieren, diese beiden auswählen und sie genau hier platzieren. Nimm das raus. Jetzt können wir auch zur Transformation gehen. Wir können zu den Einstellungen gehen, Bewegungsunschärfe verhindern und die Qualität auf vielleicht vier oder fünf erhöhen Wir können den Verschlusswinkel sogar etwas verringern. Wenn Sie nun eine Out-Animation haben möchten, gehen Sie einfach zu dieser Zeile, deaktivieren Sie dieses Kästchen, kopieren Sie diesen Keyframe und Sie können diesen Keyframe einfügen Jetzt können wir diesen Keyframe auswählen und ihn rückgängig machen. Und wenn ich jetzt meinen Clip abspiele, schau mal. Und danach haben wir unsere Animation. Also werde ich jetzt meinen Keyframe auswählen. Ich werde hier klicken und es mir jetzt ansehen. Wir haben den letzten Frame genau hier. Wir können sogar einen Kamera-Shake hinzufügen. Nach der Transformation können wir die X- und Y-Abweichung verringern. Wir können auch die Rotation und die Rauheit im Verhältnis zu unserer Stärke und Geschwindigkeit verringern Rauheit im Verhältnis zu unserer Stärke und Geschwindigkeit Schauen wir uns das jetzt Wir können auch die Bewegungsunschärfe in der Kamera aktivieren. Jetzt, am Ende, füge ich ein Leuchten hinzu. Wir können das trennen und es am Ende verbinden, sodass wir das Leuchten zu allen Elementen hinzufügen können und es uns jetzt ansehen können. Wir haben diese Keyframe-Animation. Jetzt im Glow können wir auch einzelne Werte ändern, sodass wir das Grün deaktivieren können, und jetzt haben wir dieses Leuchten So können wir also mit der Keyframe-Infusionsseite arbeiten. 65. Grünen Hintergrund entfernen: Willkommen zurück, alle zusammen. Jetzt zeige ich Ihnen, wie wir die Chroma Key Infusion Page verwenden können Chroma Key Infusion Page verwenden Also werde ich meinen Clip in die Timeline ziehen. Wir können hier einen Schnitt hinzufügen und wir können genau hier einen Schnitt hinzufügen. Lassen Sie uns nun das Audio löschen und einen neuen Fusion-Clip erstellen. Gehen Sie jetzt zur Fusion-Seite. Sobald wir hier sind, müssen wir das Tool auswählen, Schlüssel auswählen und den Delta-Key auswählen. Sie können auch die Altra-Taste auswählen. Jetzt können wir das hier platzieren. Zunächst müssen wir die Farbe unseres Chroma-Keys auswählen die Farbe unseres Chroma-Keys Also werde ich diesen Farbwähler ziehen. Ich werde eine grüne Farbe wählen. Wählen wir zum Beispiel diese aus. können, können wir von hier aus auch einige Farben anpassen Wie Sie sehen können, können wir von hier aus auch einige Farben anpassen, um zu sehen, welche für uns am besten geeignet Wir können die Verbindung auch im Hintergrund trennen , um das zu sehen. Lass uns das löschen. Und jetzt, wie Sie sehen können, haben wir auch diese Fransen, also wähle ich den Ltr Wir können den Hintergrund auch so korrigieren. Wählen wir die Hintergrundfarbe aus und ändern sie auf Weiß, damit wir alles klar sehen können. Wie Sie sehen können, haben wir hier ein paar Ränder, also wähle ich meinen Ultra-Key und platziere ihn genau hier Ich gehe zu diesem und wähle diesen aus. Für diese Art von Fransen können wir auf die Matte gehen und so mit der Kamera herumspielen Schauen Sie sich das jetzt an. Und jetzt sieh dir das an. Wir haben eine saubere. Wir können das verwischen, und jetzt haben wir einen sauberen grünen Bildschirm ausgeschnitten Jetzt können wir auch diesen auswählen, löschen und ihn mit dem Medienausgang verbinden Wenn wir auf die Bearbeitungsseite gehen, wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir diesen Teil, also um ihn loszuwerden, können wir ihn einfach zuschneiden und fertig. Jetzt können wir einen beliebigen Hintergrund hinter diesem Clip platzieren. Lassen Sie uns heranzoomen und einen Blick darauf werfen. Wir haben einen sauberen Hintergrund. Wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir hier ein paar Verstöße. Um das zu korrigieren, was Sie tun können, können Sie die Ansicht vergrößern, den Ultra-Key wählen und den Gammawert verringern Sie können die Unschärfe auch etwas erhöhen. Und wenn wir zurückgehen und uns das ansehen, haben wir fast alle Ränder im Clip repariert Und jetzt haben wir diesen sauberen Hintergrund entfernt. So können wir die Chroma-Key-Infusionsseite verwenden. 66. Körnung und Geräusche entfernen: Willkommen zurück, alle zusammen. Jetzt zeige ich Ihnen , wie wir Rauschen auf der Fusion-Seite entfernen können. Wenn ich also hineinzoome und nachschaue, haben wir diese Körnung über dem Motiv. Wählen wir nun den Clip aus, gehen zur Fusion-Seite und wählen wir „Rauschen entfernen“. Ich werde diesen Knoten hinzufügen und zwischen diesen beiden Knoten verbinden. Und jetzt haben wir zwei Möglichkeiten. Entweder wir können Log wählen, wir haben die Weichheit und wir haben das Detail Wie du siehst, wenn ich das Häkchen deaktiviere, das ist danach, und das ist davor, können wir auch die Weichheit erhöhen, das Wir können das Detail erhöhen, die Weichheit erhöhen, und wir können auch das gesamte Detail erhöhen . Und jetzt schau es dir an Das ist vorher und das ist danach. Jetzt haben wir auch individuelle Farben. Wenn wir zum Beispiel protokollieren, haben wir Weichheit und Detailgenauigkeit, wenn wir das Häkchen entfernen, haben wir individuelle Farben . Ich werde heranzoomen Ich werde auch hier klicken und die rote Farbe sehen. Wir können die grüne Farbe sehen. Wir können die blaue Farbe sehen. Wir können die LP sehen. Also werde ich eine rote Farbe wählen. Ich werde die Weichheit des Rotes erhöhen und ein Detail in Rot als hinzufügen Jetzt können wir die grüne Farbe wählen. Wir können das Grün erhöhen. Wir können auch Details in Grün hinzufügen. Wir können auch ins Blaue gehen. Wir können den Blauanteil erhöhen. Und wenn wir jetzt die Farbe ändern, schauen Sie sich das an. Wir entfernen so viel Lärm. Also das ist vorher und das ist danach. Und jetzt schau es dir an. Jetzt haben wir eine andere Option. Wir können ins Chroma gehen. Ich werde alles zurücksetzen, zum Chroma gehen. Wir können heranzoomen, die Weichheit in Luma erhöhen, oder wir können die Weichheit in Chroma erhöhen und es uns jetzt ansehen Wir haben diese Weichheit im Hintergrund. Wir können auch Details hinzufügen, und jetzt werde ich auch das MA-Detail in Luma erhöhen und das jetzt überprüfen Das ist vorher und das ist danach. Wir entfernen so viel Lärm. Dies ist also eine einfache Methode, um Rauschen von Ihrer Videoinfusionsseite zu entfernen . 67. Nachverfolgung in Fusion: Willkommen zurück, alle zusammen. Jetzt zeige ich Ihnen, wie wir Tracker auf der Fusion-Seite verwenden können. Tracker können wir also im Grunde etwas verfolgen und ein Objekt oder einen Text an unseren Clip anhängen. Gehen wir zur Fusion-Seite. Aber vorher müssen wir einen neuen Fusion-Clip machen. Gehen wir jetzt zur Fusion-Seite und wir können einfach zum Auswahlwerkzeug gehen. Wir können nach Tracker suchen. Wie Sie sehen können, haben wir diese Tracker, also können wir nur den einfachen Tracker auswählen Ich werde ihn zwischen unseren Nodes hinzufügen. Nun, so funktionieren Tracker. Ich werde die Ansicht vergrößern und den Tracker von diesem Punkt wegziehen. Und wie Sie sehen können, haben wir diesen vergrößerten rechteckigen Bildschirm Wir müssen das Objekt oder einen Trackingpunkt auswählen , den wir verfolgen möchten Also werde ich meinen Kamerablitz verfolgen. Wir können dieses Rechteck auch auswählen. Wir können die Größe verringern. Wir können die Größe dieses Rechtecks sogar verringern. Sobald Sie Ihren Punkt ausgewählt haben, haben wir die Option. Entweder können Sie vorwärts verfolgen und dann wird es rückwärts verfolgen Oder Sie können die Spur vorwärts verfolgen, oder Sie können sogar den nächsten Frame verfolgen Ich wähle „Vorwärts verfolgen“, und wie Sie sehen können, Ihren Tracker einfach von hier aus anhalten, wenn Ihr Tracker Probleme hat. Klicken Sie, und wie Sie sehen können, erscheinen bis zu diesem Punkt die Tracker. Was wir also tun können, wir können einfach den Tracker auswählen. Ordnen Sie die Position neu an und dann können wir weitermachen. Und wenn der Tracker einmal wieder durcheinander gerät, können wir einfach zurückgehen und zu dieser Position gehen Ich werde meinen Tracker auswählen. Ich wähle diesen Punkt aus, gehe zum nächsten Bild und wir können sehen, ob der Tracker einwandfrei funktioniert oder nicht. Jetzt werde ich den nächsten Frame verfolgen. Jetzt können wir weitermachen. Und wie Sie sehen können, verfehlt mein Tracker in dieser Position meinen Standpunkt. Also gehe ich zu diesem Bild und wähle erneut meinen Punkt aus, gehe zum nächsten Bild als nächstes, als nächstes, und wir sind fertig. Lassen Sie uns jetzt diesen Punkt auswählen. Der Grund, warum wir dieses Chaos haben, ist, dass wir eine Blutuntersuchung haben. Ich werde diesen Punkt im nächsten Bild auswählen. Sie haben diese Art von Video , bei dem Sie ein unscharfes Objekt haben Sie können das nächste Bild einfach manuell auswählen Sie können Ihr Objekt manuell verfolgen. Wenn Sie jedoch ein klares Objekt haben, können Sie es automatisch verfolgen. In diesem Fall haben wir also einen Unschärfepunkt. Aus diesem Grund verfolge ich manuell, indem ich das nächste Bild Klicken wir nun auf Okay, und wie Sie an dieser Position sehen können, mein Tracker einen Punkt vorwärts verpasst. Wir wählen diesen Punkt aus, verfolgen vorwärts und vorwärts, sodass der Tracker den Punkt wieder verfehlt hat , weil ich mein Handy drehe, sodass wir das nächste Bild manuell auswählen müssen. Nun, selbst wenn du das nächste Bild auswählst, wird es auch einige Zeit dauern, bis du deinen Punkt erfasst hast. Du musst also geduldig sein. Gehen wir nun zum nächsten Bild, und ich wähle Punkt, gehe zum nächsten, nächsten Punkt. Jetzt verfolgen wir endlich den Kamerablitz. Als Nächstes werde ich den Text neben dem Kamerablitz anhängen . Ziehen wir also den Text, ziehen wir ihn in den Viewer. Ich werde Kamerablitz eingeben. Ich werde meinen Telefonstil auf Light Italic umstellen. Gehe zur Schattierung. Ich werde auch die Schattierung aktivieren und wir können die Opazität verringern Als Nächstes können wir das im Viewer einspielen. Ich werde den Text an den Tracker anhängen. Jetzt sehen wir keinen Text mehr, also müssen wir den Tracker auswählen, zur Operation gehen und wir können Match Move auswählen. Wie Sie sehen können, ist der Text jetzt an den Punkt angehängt. Ich werde meinen Text auswählen. Ich werde den Text genau hier ausrichten, wir können den Text auch drehen. Jetzt müssen Sie Ihren Text auswählen, nicht den Tracker, um die Position Ihres Textes zu ändern. Und wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir jetzt diesen Kamera-Flash-Texttrack Wie ihr sehen könnt, macht euch keine Sorgen, wenn ihr diese Art von Ruck seht, ihr könnt einfach zu eurem Tracker gehen und heranzoomen Und wie ihr sehen könnt, könnt ihr diesen Punkt auswählen. Also müssen wir einen auswählen. Also gehen wir zu. Jetzt können wir diesen Punkt genau hier verfolgen. Und wenn Sie einen anderen Ruck wie diesen sehen, können wir diesen Punkt ziehen und die Position hier ändern Und wie Sie sehen können, haben wir jetzt diesen reibungslosen Tracking-Text Lasst uns diese Position ändern, um darüber zu schreiben. Hier. Und wenn ich jetzt meinen Clip abspiele, sieh dir das an. Jetzt haben wir kein Chirk mehr. Jetzt können wir auch zum Tracker gehen, zu diesen Einstellungen gehen und Bewegungsunschärfe aktivieren Und jetzt, wenn sich der Text bewegt, haben wir, wie Sie sehen können, diese Bewegungsunschärfe Wir können die Qualität erhöhen. Wir können diesen Verschlusswinkel auch verringern und es uns ansehen. Wir können dem Text auch einen gewissen Effekt hinzufügen. Wie Sie sehen können, werde ich diesen Schein in die Länge ziehen. Ich werde die Leuchtstärke erhöhen. Fügen wir diesen Glanz hinzu. Wir können die Leuchtgröße erhöhen. Wir können auch ein individuelles Leuchten auswählen. Schauen wir uns das einfach mal an, Leute. Anstatt dieses Textes können Sie auch, ich werde diese beiden trennen und sie genau hier platzieren. Sie können Ihr Bild auch verfolgen. Wenn Sie also beispielsweise ein Bild haben, können Sie das Bild anhängen. Sie können auch einen Transformationsknoten hinzufügen und das Bild auch drehen und platzieren. Denken Sie jetzt daran, dass Sie „Transformieren“ auswählen müssen und jetzt schauen Sie, wir hängen das Bild an. Kann das drehen, kann es genau hier platzieren. Wenn Sie jetzt zum Beispiel versehentlich zur Operation gehen und die Eckbearbeitung auswählen, haben wir, wie Sie sehen können, diesen Fehler. Wenn Sie die perspektivische Position wählen, haben wir kein Bild oder Text, und wenn Sie versuchen, Ihren Text zu verbinden , gehen wir zum Spielzug über. Wie Sie sehen können, ist der Text jetzt ein bisschen durcheinander. Um dieses Problem zu beheben, können Sie einfach zum Tracker gehen Sie können Ihren ursprünglichen Tracker auswählen, der die Nummer eins ist, und den ersten akzeptieren Sie müssen alle drei anderen löschen. Und wenn ich jetzt meinen Clip abspiele, sieh dir das an. Jetzt beheben wir das Problem. Wir können einfach zu den Operationen gehen, zu „Keine“ gehen, zum Tracker gehen, die Verbindung trennen und jetzt müssen wir die Verbindung wieder herstellen Gehen Sie zu den Operationen, wählen Sie Match Move und schauen Sie sich das jetzt an. Wir beheben das Problem. dem Tracker können Sie nicht nur Ihr Objekt verfolgen und darüber Text oder Bild anhängen, sondern auch einige visuelle Effekte hinzufügen. Also wie ihr sehen könnt, Leute, wenn ich meinen Tracker deaktiviere, ist das mein Video. Wie ihr sehen könnt, haben wir dieses Video. Wenn du dich auf die Person konzentrieren willst, wenn du willst, dass das Gesicht der Person in der Mitte steht, musst du die Person I oder einen anderen Punkt im Gesicht der Person verfolgen . Sobald Sie das getan haben, können Sie den Tracker aktivieren zur Operation gehen und Match Move auswählen. Aber dieses Mal kannst du bei der Zusammenführung nur den Hintergrund auswählen. Und wenn Sie das tun, wenn wir den Clip abspielen, wie Sie sehen können, steht jetzt die Personenphase im Mittelpunkt. Wenn wir alle Effekte deaktivieren, wenn wir einen Tracker deaktivieren, schauen Sie sich das an. Das ist der Originalclip, und das ist mit dem Tracker. Schau dir das an. Die Personenphase ist jetzt im Mittelpunkt, und wir haben diesen großartigen Effekt der Phase im Zentrum. So können wir also die Tracker-Infusionsseite verwenden. 68. Planares Tracking in Fusion: Willkommen zurück, alle zusammen. In der vorherigen Vorlesung haben wir also einen Punkt verfolgt. Aber was ist, wenn Sie mehrere Punkte haben? Nun, für diese Art von Arbeit haben wir einen anderen Tracker. Konvertiere zuerst deinen Clip in einen neuen Fusion-Clip, gehe zum Post-Frame und gehe zum Fusion. Jetzt müssen wir im Slack-Tool nach Planet Tracker suchen. Wir müssen diesen Tracker hinzufügen. Ich werde diesen Tracker verbinden. Sobald Sie Ihren Tracker angeschlossen haben, können Sie einfach den Vorgang auswählen, den Sie verfolgen möchten , und Sie können Ihre Referenzzeit einstellen, die 0,0 ist. Ich werde auch ein Rechteck zeichnen. Und sobald wir ein Rechteck gezeichnet haben, sobald wir den Bildschirm verfolgt haben, können wir am Ende einfach zur Spur wechseln. Jetzt in der Bewegung haben wir auch irgendeinen Typ. Wenn Sie die Kamera auf diese oder diese Weise in die XY-Position bewegen , können Sie die Übersetzung auswählen. Wenn Sie die Kamera auch drehen, können Sie dies auswählen. Wenn du in deinem Video eine Bewegung in deiner Kamera ein- und ausskalierst, kannst du mich sehen, ich habe einen Perspektivenwechsel. Also wähle ich die Perspektive aus. Aber wenn du die Übersetzung auswählen möchtest , kannst du sie auswählen, und du musst auch verfolgen, und du musst deinen Clip auch von Grund auf neu verfolgen. Wie Sie jetzt sehen können, ändert sich mein Tracking-Fenster überhaupt nicht , weil wir Translation und Rotation ausgewählt haben, nicht die Skalierung in Scale Out oder die Perspektive. Wenn Sie diese Option auswählen, legen den Trackpunkt fest und lassen Sie uns bis zum Anfang verfolgen. Schauen Sie sich das an. Wir können das einfach zurücksetzen, zum ersten Bild gehen, meinen Punkt festlegen, und jetzt können wir bis zum Ende weiterverfolgen und jetzt statt perspektivisch schauen. Sie können das auch auswählen, wenn Sie eine Positionsbewegung vergrößern und verkleinern. Wenn sich in Ihrem Clip jedoch eine Perspektive ändert, empfehle ich Ihnen dringend, die Perspektive auszuwählen. Ich wähle also die Perspektive aus, gehe zum ersten Bild, lege den Punkt fest und verfolge auch das Bild bis zum Ende. Wie Sie jetzt sehen können, ändert mein Fenster auch seine Größe entsprechend dem Laptop-Bildschirm. Sobald Sie Ihren Bildschirm verfolgt haben, können Sie den Vorgang einfach auf Eckdruck umstellen Wir müssen diesen Punkt manuell ziehen und den Laptop-Bildschirm auswählen. Sobald wir das getan haben, können wir einfach ein beliebiges Bild oder Video ziehen das Bild oder Video darüber anhängen. Wir können zum Tracker gehen und Bewegungsunschärfe aktivieren und uns das jetzt ansehen Wir verfolgen den Laptop-Bildschirm mit dem Planet Tracker. Jetzt können wir einfach den Punkt genau hier setzen und können nun den Laptop-Bildschirm verfolgen. Wenn Sie Ihr Bild farblich korrigieren möchten, können Sie einfach einen Farbkorrektor ziehen Sie können den Farbton ändern, Sie können die Sättigung ändern usw. Also werde ich jetzt meinen Gewinn verringern. Ich werde auch mein Gamma ein wenig erhöhen. Jetzt musst du nur die Verstärkung und das Gamma ändern, aber wenn du den Kontrast ändern willst , kannst du das nicht wirklich tun. das rausnehmen, können Sie nicht einmal die Lippe und die Helligkeit und die Kontraste verwenden . Und jetzt schau dir das an. Wir haben dieses Ergebnis. Jetzt können wir das auch entfernen. Und wenn Sie einen Clip platzieren möchten, können Sie den Clip einfach ziehen, verbinden und jetzt schauen. Wir haben diesen Clip. So können wir also die Planet Tracker-Infusionsseite verwenden. 69. Verwenden von Vorlagen: Willkommen zurück, alle zusammen. Auf der Fusion-Seite haben wir also auch einige vorgefertigte Vorlagen. Gehen Sie einfach zu Effekten und gehen Sie zu Vorlagen und gehen Sie zur Fusion-Vorlage. Genau hier haben wir einige Partikelvorlagen. Wenn Sie zum Beispiel Blätter aufblasen möchten, können Sie diese Schablone in einem Rack zusammenfügen und mithilfe des Zusammenführungsknotens verbinden und dann den Zusammenführungsknoten auswählen. Sie können die Größe erhöhen. Und wie Sie sehen können, haben wir diese vorgefertigten Partikel. Sie können auch Ihre Partikel auswählen. Sie können diese Partikel ebenfalls anpassen. Sie können sehen, wir können in die Region gehen. Wir können einen rechteckigen Bereich auswählen und uns das jetzt ansehen. Wir können auch zu diesem Stil gehen. Wir können die Verstärkung verringern. Wir können auch zur Farbe wechseln, und wir können auch die Farbe dieses Template-Partikels ändern . Jetzt werde ich das löschen. Jetzt haben wir auch diese Straußkanten. Ich werde das mit der Zusammenführung verbinden, und ich werde das auswählen und wir können die Farbe des Straußes ändern. Also werde ich vielleicht diese Farbe auswählen und sie mir jetzt ansehen. Jetzt können wir auch zu den Partikelformen gehen und wir können auch die Farbe des Partikels ändern. Hier. Jetzt löschen wir das. Wir haben auch die Bubble. Wir haben Feuerwerkskörper. Wir haben Glühwürmchen, schau mal. Wir haben die Glut. Sie sind sehr einfach Sie müssen nur einen Merge-Knoten verwenden und diese über Ihrem Video verbinden. Jetzt haben wir das Feuerwerk und schauen es uns an. Wir haben dieses Feuerwerk. Jetzt löschen wir das. Wir haben mehrere Partikel. Ich werde das verbinden. Wir haben diesen Matrix-Effekt. Also werde ich die Zusammenführung auswählen und die Größe erhöhen. Und sieh dir das an. Wir können auch zur Matrix gehen. Wir können die Dichte verringern und wir können die Tiefe erhöhen und es uns jetzt ansehen. Wenn Sie die Farbe ändern möchten, können Sie einfach einen Farbkorrekturknoten ziehen und dann eine beliebige Farbe auswählen oder den Farbton verwenden Also werde ich das zurücksetzen, und ich werde den Farbton verwenden und habe das gelesen Das sind also die Partikeleffekte. Wir haben auch diesen Smoke Stack, also werde ich ihn verbinden und mir das jetzt ansehen. Wir haben diesen Rauchpartikel. Wir haben auch dieses Schneeteilchen. Schau dir das an. Wir haben diesen Schneeeffekt. Das Beste daran ist jetzt, dass Sie diesen Partikel auch anpassen können. Wir haben dieses Dampfpartikel. Schau dir das an. Wir haben den Dampf, also können wir die Optionen Zusammenführen und Erhöhen auswählen , und jetzt haben wir den Dampf. Jetzt haben wir auch Lens jetzt funktioniert der Lens Flare bei der Zusammenführung nicht, also musst du diesen Merge-Knoten trennen , den Merge-Knoten löschen und den Lens Player direkt zwischen deinen Hauptknoten verbinden direkt zwischen deinen Hauptknoten Und jetzt, wie ihr sehen könnt, haben wir jetzt diesen Linsenfleck und ihr könnt die Position dieses Linsenflecks animieren Wir haben mehrere Linseneffekte in den Vorlagen, also ziehe ich diese Linsenebene und verbinde sie zwischen unseren Knoten, und ich werde sie genau hier platzieren Gehen wir zum ersten Bild, fügen einen Keyframe hinzu, platzieren den Lens Player genau hier, und sobald die Kamera auf das Mikrofon herangezoomt hat, werde ich das hier verfolgen Gehe zum Spline. Wir können den Blendenfleck überprüfen, wir können rauszoomen Wenn Sie nun in Spline zu dieser Linie gehen, Sie nicht auf den Blendenfleck Überprüfe einfach den Pfad. Verkleinern. Sie können diesen Keyframe auswählen und eine flüssige Keyframe-Animation hinzufügen und es sich ansehen Also wähle ich einfach meine Keyframes aus, ziehe sie, verfolge diesen Punkt und jetzt, nach der Linsenwiedergabe, haben wir Wir haben auch einige Hintergründe. Wie Sie sehen können, haben wir diesen gewellten Hintergrund. Wir können das herausfinden und schauen uns das jetzt an. Wir haben diesen wellenförmigen Hintergrund. Gehen wir zum Playback. Wir können die Qualität verringern und es uns jetzt ansehen. Wir haben diesen gewellten Hintergrund. Wir haben den Visualizer. Ich drücke eins auf der Tastatur und zwei für den Medienausgang, sieh dir das Habe auch verschiedene Hintergründe. Wir haben auch den plasmatischen Hebel. Das Beste daran ist, dass Sie einen Zusammenführungsknoten hinzufügen, den Zusammenführungsknoten verbinden, den Hintergrund über Ihrem Clip verbinden können verbinden, den Hintergrund über Ihrem Clip und Sie können die Optionen Multiplizieren, Zusammenführen oder Bildschirm auswählen , sodass Sie diesen Hintergrundeffekt über Ihrem Video haben diesen Hintergrundeffekt über Ihrem Schau dir das an. Habe diese visuellen Effekte. Schauen Sie sich das jetzt an. Lass uns das löschen. Wir haben auch einen Blick darauf geworfen. Wir haben Shader, wir haben stilisierten Text. Also werde ich einen Text ziehen. Ich werde das mit dem Merge-Knoten verbinden. Und wie ihr sehen könnt, Leute, wenn wir das auf Einzelbildschirm umstellen, wenn ich hineinzoome, einen Blick darauf werfen, haben wir diesen Texteffekt. Das sind also die Vorlagen , die Sie auf der Vision-Seite verwenden können, und sie sind völlig kostenlos. Sie müssen nicht die Studio-Version verwenden , um diese Vorlagen verwenden zu können. 70. Teilchen oder Emitter in der Fusion: Willkommen zurück, alle zusammen. Lassen Sie uns nun über einen Meterknoten oder Partikelknoten sprechen. Wir haben diese Spaltzusammensetzung. Ich werde das schleppen. Gehen wir zur Fusion-Seite. Jetzt, genau hier, haben wir diesen Pemea-Knoten. Ich werde das gleich hierher ziehen. Und wenn Sie versuchen, das mit dem Medienausgang zu verbinden, können Sie das nicht wirklich tun, denn um das mit dem Medienausgang zu verbinden, müssen wir das Partikel rendern. Wenn ich also einen auf der Tastatur drücke, wie bei diesem Knoten, drücke ich einen auf der Tastatur. Wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir nichts. Der vorherige Bildschirm, weil wir dieses Partikel rendern müssen. Und wenn wir dieses Partikel gerendert haben und Sie das Rendern auswählen, können wir auf der Tastatur eins drücken, und wie Sie sehen können, haben wir jetzt diesen Raum mit drei D und wir haben dieses Partikel. Wir können den Mauszeiger auswählen, wie wir wollen. Wir können uns im Viewer bewegen. Wir können die Strg-Taste drücken , herauszoomen und vergrößern. Und wenn Sie die alte Taste gedrückt halten, können wir sie auch drehen. Jetzt können wir das mit dem Medienausgang verbinden. Also werde ich das mit dem Medienausgang verbinden. Ich werde das auf Einzelbildschirm umstellen, und wie Sie sehen können, wenn ich den Durchmesser auswähle, haben wir dieses Partikel in dieser Region Wenn Sie also die Region ändern möchten, können Sie einfach zu der Region gehen Sie können das Rechteck auswählen, und jetzt befinden sich die Partikel innerhalb dieses Rechtecks. Wir können A auswählen. Wir können den Würfel auswählen. Würfel ist dasselbe wie Rechteck, also wähle ich die Standardeinstellung, die Kugel. Wir können zur Steuerung gehen. Wir können die Anzahl der Partikel erhöhen. Von hier aus können wir die Anzahl der Partikel verringern. Wir können sogar die Anzahl der Variationen ändern. Wir haben also verschiedene Variationen im Partikel. Wir können auch die Lebensdauer verlängern. Wie Sie sehen können, stirbt das Partikel nach einiger Zeit ab, sodass wir die Lebensdauer verlängern können, indem wir den Schieberegler vergrößern Als Nächstes haben wir diese Geschwindigkeit. Wie Sie sehen können, befindet sich das Teilchen direkt innerhalb des Kreises. Sie tun nichts. Um sie zu bewegen, können wir also die Geschwindigkeit erhöhen und den Winkel ändern. Wir können auswählen, wir können anpassen, wir können entscheiden, in welche Richtung wir unser Teilchen bewegen wollen. Wir können auch die Geschwindigkeitsvarianz ändern und einen Blick darauf werfen. Wir haben eine gewisse Zufälligkeit im Partikel. Wir können auch eine gewisse Varianz erben und die Geschwindigkeitsvarianz erhöhen . Schau dir das Wir können auch zu diesem Stil übergehen, und der Stil ist, wie Sie sehen, auf den Punkt gebracht. Wir können hineinzoomen. Wir können Blob auswählen Wir können entweder das Verschwundene auswählen. Hier können wir verschiedene Formen auswählen. Hier können Sie eine beliebige Form auswählen. Und schließlich haben wir den Punktcluster. Schau es dir an. Wir können rauszoomen. Wir können auch zur Steuerung gehen. Wir können die Geschwindigkeit verringern, sodass sie sich etwas langsamer bewegen. Schau dir das an. Wir können zum P-Render gehen. Beim P-Rendern können wir das Partikel verwischen und wir können auch die Mischung verringern, sodass wir diesen weichen Partikeleffekt erzielen Ich werde das zurücksetzen. Wählen Sie nun den Pameter und gehen Sie zum Stil. Und mit Stil können wir zur Farbe gehen. Wir können sogar die Farbe dieser Partikel ändern. Also werde ich diese Farbe wählen. Wir können zur Farbvarianz gehen und bei der Farbvarianz, wie Sie sehen, können wir uns für zwei Farben entscheiden, die Sie behalten möchten, und Sie haben beide Schau mal. Also wähle ich das einfach aus und platziere es hier. Jetzt sind wir fertig. Jetzt können wir auch zur Größe gehen. Wir können die Größe vergrößern oder verringern, wir haben Größenvarianzen. Sie können also mit diesem Schieberegler herumspielen , um die Art von Beleidigung zu bekommen, die Sie wollen Jetzt haben wir hier die Fade-Steuerung. Wenn also die Partikel auf dem Bildschirm erscheinen, erscheinen sie einfach so. Wir können also ein bisschen Fade hinzufügen. Wenn sie erscheinen, haben wir einen kleinen Überblendeffekt, und wenn Sie sie beim Ausblenden verschwinden lassen möchten, können Sie sie auch hierher ziehen. Und jetzt, wenn die Partikel verschwinden, werden sie auf diese Weise ausgeblendet. Nun, das sind einige grundlegende Partikel als Nächstes, was wir tun können, wir können zu den Effekten übergehen. Wir können zu den Tools gehen. Und wenn Sie nach unten scrollen, können Sie Partikel auswählen, und bei Partikeln haben wir verschiedene Arten der Partikelsimulation. Zum Beispiel haben wir diesen P-Bounce, also können wir ihn zwischen einem Meter und dem Rendern ziehen, und jetzt springen sie einfach so ab Sie können in die Region gehen, wir können die Kugel auswählen, und jetzt springen sie innerhalb der Kugel ab Wir können zur Steuerung gehen. Wir können die Elastizität verringern und das jetzt überprüfen. Wir können auch die Kardianwerte erhöhen. Wir können den Spin verringern und wir können auch die Oberflächenbewegung erhöhen Und jetzt werden sie so feststecken. Lassen Sie uns das senken und wir können es auch erhöhen. Wir können in die Region gehen und die Region so platzieren, und jetzt werden sie sich außerhalb dieser Region behaupten Damit können Sie also verschiedene Arten von Effekten erzeugen. Jetzt lösche ich das und als Nächstes wähle ich den P-Follow-Knoten aus, ziehe ihn per Drag-and-Drop zwischen die beiden. Und im Moment wird das Partikel verrückt, weil wir den Schieberegler anpassen müssen den Schieberegler anpassen , um mit diesem Partikel arbeiten zu können. Wir können auch zum Emeter gehen und die Geschwindigkeit verringern Und jetzt werden sie sich so bewegen. Jetzt werde ich diesen Knoten löschen. Jetzt haben wir einen weiteren Knoten namens Vortex, also werde ich ihn ziehen und mir das ansehen Das Partikel wird sich in einem Wirbel bewegen. Also müssen wir die Leistung reduzieren. Wir können auch zum Zähler gehen. Wir können die Geschwindigkeit erhöhen. Wenn ich meinen Clip abspiele, bewegt sich das Partikel jetzt in einem Wirbel Wir können entscheiden, in welche Richtung wir die Partikel bewegen wollen Wir können sogar die Lebensdauer verlängern und schauen uns das jetzt an. Jetzt werde ich das löschen und schließlich werde ich das auswählen und das jetzt auschecken Jetzt gehe ich zum Messgerät und reduziere meine Geschwindigkeit. Wir können zu den Turbulenzen gehen und ich werde die Stärke von XYZ verringern, sodass sich das Teilchen so bewegt Wir können auch die Dichte verringern und das überprüfen. Als Nächstes wähle ich den Medienpool und ziehe dieses Bild. Wir können hier klicken und eins auf der Tastatur drücken . Wir haben dieses Bild. Zuallererst füge ich dieser Lampe einen Flackereffekt hinzu Was wir also tun können, wir können zum Effekt gehen, hier klicken oder wir können die Tastenkombination wählen , also einfach hier klicken in das zufällige leere Leerzeichen Wir haben diese Option für das Auswahlwerkzeug. Wir können das Hinzufügen von Flackern auswählen, und jetzt können wir das hinzufügen Wir können das mit dem Flacker-Zusatz verbinden und das jetzt ausprobieren Wenn ich dieses Drücken auswähle, haben wir dieses Flackern Wir können die Geschwindigkeit verringern. Wir können die Reichweite erhöhen und es uns jetzt ansehen. Erhöhen wir die Geschwindigkeit und erhöhen wir die Geschmeidigkeit. Und jetzt wähle ich den Maskenknoten aus. Ich werde den Maskenknoten über diesem Flackern verbinden über diesem Flackern und meine Lampe auswählen Wir haben diese zufällige Form. Wir können auch den weichen Rand vergrößern und uns das jetzt ansehen. Lassen Sie uns das Flackern durchgehen. Wir können die Geschwindigkeit erhöhen und wir können zum Lift gehen oder wir können zum Aufzug fahren. Also jetzt schau dir das an. Lass uns die Geschwindigkeit verringern. Schauen Sie sich das jetzt an. Als Nächstes werde ich die Verbindung trennen und das Flimmern mit dem Medienausgang verbinden, und ich werde meinen P-Renderer mit diesem Flimmern verbinden Und jetzt können wir den Metero auswählen , wir können den Merge auswählen Wir können das hier hinziehen. Lassen Sie uns das auf Einzelbildschirm ändern und schauen wir uns das jetzt an. Wir haben diesen Fliegeneffekt. Wir können auch zum P-Rendern gehen und Motion Bler aktivieren. Wir können den Verschlusswinkel verringern. Jetzt deaktiviere ich vorerst den Bewegungsblender und füge einen Leuchtknoten zur Partikelumschaltung hinzu, und wir können das verbinden und schauen uns das mal Jetzt wähle ich auch den Durchmesser aus, gehe zum Stil und gehe zur Farbe Wir können die Farbe anpassen. Also werde ich eine etwas dunkle Farbe wählen. Wie Sie jetzt sehen können, haben wir diesen Effekt. Als Nächstes drücke ich die Umschalttaste und suche nach einem Effekt namens Schlagschatteneffekt. Lassen Sie uns diesen Effekt hinzufügen, und jetzt werde ich die Stärke erhöhen , die Unschärfe verringern, und jetzt können wir den Abstand verringern, und jetzt werde ich die Unschärfe erhöhen und meine Schattenstärke verringern Schauen Sie sich das jetzt an. Wir haben diesen Effekt. Nun, ein letzter Schritt, wir können zum Shift Space gehen, zu den Tools gehen und wir können Kamera-Shake hinzufügen, und am Ende müssen wir die Kamera hinzufügen. Auf diese Weise können wir all diesen Knoten den Kamera-Shake hinzufügen . Im Moment wird das Verwacken der Kamera also verrückt. Um das zu beheben, was wir tun können, können wir die Zufälligkeit verringern, die Geschwindigkeit verringern und die Gesamtstärke verringern Lassen Sie uns das noch weiter senken. Jetzt können wir auch zu den Rändern gehen, und wie Sie sehen können, haben Leute, wenn sich die Kamera bewegt , diesen transparenten Hintergrund. Wenn ich also meine Stärke erhöhe, könnt ihr deutlich sehen, dass wir diesen transparenten Hintergrund haben. Um das zu beheben, können wir zu den Rändern gehen. Wir können den Umschlag auswählen oder wir können Duplizieren oder Spiegeln auswählen. Also der Spiegel funktioniert gut für mich, also werde ich meine Kraft verringern und jetzt nachschauen. Wir können auch die Bewegungsunschärfe erhöhen, zum P-Rendern wechseln auch Bewegungsunschärfe aktivieren Und das ist das Endergebnis. So können wir also die Infusionsseite für PA-Messgeräte verwenden. 71. Hinzufügen von Text in 3D in Fusion: R. Willkommen zurück, alle zusammen. Wir haben diesen normalen Text und wir haben den Drei-D-Text. Jetzt gehen wir zum Drei-D-Raum über. Lassen Sie uns also über den Drei-D-Textknoten sprechen. Jetzt ziehe ich das, und wenn Sie versuchen, das zu verbinden, können wir das nicht wirklich verbinden. Wie beim P-Renderknoten müssen wir die drei D rendern, also haben wir diesen Render-Drei D. Wir können das mit dem Render-Drei D verbinden und dann können wir das mit dem Medienausgang verbinden. Im Moment haben wir nichts , weil wir keinen Text haben. Also werde ich meinen Text eingeben. Und wenn ich jetzt das Rendern auswähle, drücke eins auf der Tastatur, da du sehen kannst, dass wir diesen normalen Text haben. Wenn Sie jedoch den Drei-D-Text auswählen und die Eins auf der Tastatur drücken, Eins auf der Tastatur drücken, haben wir jetzt den Drei-D-Raum, und um den Drei-D-Effekt dieses Textes zu sehen , können wir zum Text gehen, zur Extrusion und die Tiefe erhöhen. Wie Sie sehen können, sehen wir ein bisschen drei D. Wir können auch bis zur Abschrägung gehen Sie können auch hier klicken, und jetzt können Sie das Endergebnis sehen Wir können auch die Abschrägung vergrößern, und wenn ich die Babelbreite erhöhe, schauen Sie sich das jetzt Jetzt haben wir diesen Effekt. Lassen Sie uns jetzt die Abschrägung erhöhen, wie Sie sehen können, ohne das Licht, wir sehen das bei den künstlichen Lichtern Also müssen wir der Szene einige Lichter hinzufügen. Ich werde also einen Merge-Knoten hinzufügen, und wir müssen drei D-Zusammenführungsknoten hinzufügen, weil wir mit einem Drei-D-Merge-Knoten arbeiten Deshalb brauchen wir einen Drei-D-Merge-Knoten. Wir versuchen, den normalen Merge-Knoten hinzuzufügen, zum Beispiel können wir den Merge-Knoten von hier aus durchsuchen oder wir können diesen Knoten auswählen , der der Merge-Knoten ist. Und wie Sie sehen, können wir das nicht wirklich verbinden. Aber wir können das nach dem Rendern von drei D verbinden , weil der Drei-D-Raum zwischen diesem Knoten liegt und wir uns außerhalb des Drei-D-Raums befinden. Also können wir diesen Knoten vorerst löschen. Jetzt können wir hier entweder Lichter hinzufügen oder einfach die Farbe des Textes ändern. Und wie Sie sehen können, können wir zum Rendern übergehen. Wir können Lichter aktivieren, und sobald Sie die Lichter aktiviert haben, können wir jetzt etwas Licht hinzufügen. Im Moment füge ich also das Spotlight hinzu, verbinde es mit dem Merge-Knoten und wähle mein Licht aus, welches dieses ist. Wählen Sie den Zusammenführungsknoten aus, drücken Sie eine Taste auf der Tastatur, sodass wir die drei D-Felder sehen können , und wählen Sie das Licht aus. Wir haben die Zusammenführung ausgewählt. Deshalb bewegen wir beide. Wenn Sie einen einzelnen Knoten auswählen, können wir jetzt einzelne Knoten verschieben. Wie Sie sehen können, fügen wir der Szene das Spotlight hinzu. Wir können das genau hier platzieren, ins Rampenlicht stellen. Wir können den Höhenunterschied sogar erhöhen oder verringern. Wir können den Kegel vergrößern und wir können ihn erhöhen. Wir können die Intensität sogar verringern oder wir können zum Text gehen. Wir können diesen verringern wie. Wir können den Text auswählen. Wir können zur Transformation gehen. Jetzt setzen wir bei Transformation die Transformation auf Charakter, sodass wir den Charakter individuell verschieben können. Jetzt wird sich der Charakter also alle auf diese Weise bewegen. Wenn Sie das Wort auswählen, können wir das ganze Wort verschieben, nicht nur das Zeichen. Wir können das ganze Wort verschieben. Wir können also so etwas kreieren. Jetzt können wir diesem Logo auch etwas Material hinzufügen. Ich werde zuerst die Umschalt-Leertaste drücken. Wir können Material hinzufügen und drei D ersetzen . Ich werde das zwischen diesen beiden Knoten verbinden. Und wie Sie sehen können, haben wir jetzt diesen weißen Text. Wir können ein PNG hinzufügen. Also wenn ich das auswähle, eins auf der Tastatur drücke, haben wir dieses gereinigte Material Ich werde das jetzt mit dem ersetzten Material verbinden , schau es mir an Wenn ich das auswähle und eins auf der Tastatur drücke, haben wir dieses Material, also wähle ich meinen Drei-D-Text aus und gehe zum Arrektor Ich werde all diese Einstellungen ändern. Gehe zu dem Wort. Wir müssen auch alle Einstellungen ändern. Wir können das genau hier platzieren, wo wir das Licht auswählen können. Wir können sogar die Intensität des verringern. Lassen Sie uns das erhöhen, und jetzt können wir hier klicken. Wir können das Licht verringern. Wir können sogar die Richtung ändern, zur Transformation übergehen und das können wir auf diese Weise ändern. Wir haben also diesen Effekt. Jetzt wähle ich auch meine Lichtfarbe und ändere die Lichtfarbe in etwa so. Fügen wir dieser Farbe ein wenig Gelb hinzu. Jetzt sind wir fertig. Ich werde auf Okay drücken. In Text und Schattierung können wir jetzt auch mehrere Farben verwenden Wie Sie sehen können, verwenden wir ein Material. Deshalb haben wir eine einzige Farbe, wenn ich diesen Knoten von hier trenne meinen Drei-D-Text auswähle und meinen Drei-D-Text auswähle. Aber wenn ich die Verbindung unterbreche oder das Häkchen deaktiviere, haben wir auch dieses Pop-up mit dem Blasenmaterial, sodass wir von hier aus die Farbe des Bbel-Materials auswählen können Von hier aus können wir eine beliebige Farbe auswählen. Das ist die Textfarbe, und dahinter steht von hier aus die Blasenfarbe. Wir können zum Text gehen. Wir können mit der Abschrägung herumspielen, und jetzt haben wir diesen Text Gehen wir nun zum Spielmaterial, aktivieren es, schauen wir uns das an Jetzt wähle ich meinen Text drei D aus, gehe zur Transformation und wähle den Charakter aus. Ich werde meine Y-Drehung von hier aus platzieren und ich werde meine Z-Drehung auf diese Position wählen, und ich werde auch meine X-Drehung von hier aus ändern. Jetzt können wir Keyframes zu all diesen Werten hinzufügen und zum 16. Frame übergehen Ich werde alles auf Null setzen. Und jetzt schau es dir an. Wir haben diesen Effekt. Wir können auch zu dieser Leitung gehen. Wir können das ermöglichen. Wir können hier klicken. Wir können alle Keyframes auswählen, hier klicken, um ihre Animation zu glätten, und dann schauen wir uns das an, so können Sie mit einer Seite mit Text Three D Infusion arbeiten 72. Hinzufügen von 3D-Beleuchtung in Fusion: Ja. Willkommen zurück, alle zusammen. In der vorherigen Vorlesung haben wir drei D-Texte hinzugefügt. Dieses Mal werden wir lernen, was Licht ist. Jetzt haben wir also den Text drei D, wir haben den Merge Three D, wir haben den Render-Drei D und endlich haben wir die Medien raus. Um mit Licht arbeiten zu können, müssen Sie zunächst zum Rendern gehen und Licht und Schatten aktivieren. Und wenn Sie jetzt die Umschalttaste drücken und nach Licht suchen, haben wir drei Lichter. Wir haben das gerichtete Licht, Umgebungslicht und schließlich das Spotlicht. Also werde ich Umgebungslicht hinzufügen. Ich werde das genau hier platzieren. Wir hatten direktionales Licht und endlich haben wir das Spotlicht. Was ist also der Unterschied zwischen diesen Lichtern? Umgebungslicht wirkt sich auf die gesamte Szene aus, wenn Sie das Umgebungslicht auswählen und mit der Zusammenführung verbinden. Wie Sie sehen können, funktioniert es mit der gesamten Szene. Es fügt allen drei D eine konstante Farbe hinzu. Wenn ich also die Umgebung auswähle, können wir, wie Sie sehen, allen drei D-Materialien oder den Objekten, die wir in der Szene haben, eine einzige Farbe hinzufügen allen drei D-Materialien oder den . Direktionales Licht hingegen ist, wie der Name schon sagt , direktionales Licht. Wir können also Licht in jede Richtung hinzufügen. Drücken Sie Contosi, wir müssen das gerichtete Licht auswählen, und jetzt können wir dieses Licht genau hier platzieren Sie können es auch vom Bildschirm aus drehen. Sie können hier klicken. Und wie Sie sehen können, können wir das Richtungslicht bei jeder XYZ-Rotation ändern Um also das gerichtete Licht zu sehen, müssen wir die Farbe des gerichteten Lichts vielleicht auf Rot ändern des gerichteten Lichts vielleicht auf Rot Und wenn ich hier klicke, wie Sie sehen können, fügen wir jetzt das gerichtete Licht aus dieser Richtung hinzu. Also wähle ich meinen Text aus, gehe zum Text und erhöhe die Extrusion, damit wir deutlich sehen können , was wir tun. Ich werde hier klicken. Jetzt füge ich hier gerichtetes Licht hinzu. Wir müssen auch die Intensität dieses Umgebungslichts verringern . Jetzt können wir das gerichtete Licht auswählen und es uns jetzt ansehen. Also fügen wir gerichtetes Licht hinter unserer Szene hinzu. Ich wähle meine Umgebung aus und ändere die Farbe dieser Umgebung. Wählen wir also diese Farbe aus. Wählen wir das gerichtete Licht und wir können auch die Intensität verringern. Gehen wir zu Text drei D. Wir können zur Schattierung gehen, zur Transformation gehen und das Ganze drehen, sodass wir es deutlich sehen können Wie Sie sehen können, beleuchtet das Richtungslicht die Szene aus dieser Richtung, wenn ich meinen Text drehe Richtungslicht die Szene aus dieser Richtung beleuchtet das Richtungslicht die Szene aus dieser Richtung Schau dir das an. Und Sie können sogar den Scheinwerfer anschließen. Sie können diese Lichter auch duplizieren. Ich drücke zum Beispiel Strg C, klicke auf ein Steuerelement V und verbinde das Ganze jetzt mit den drei D, und dieses Mal wähle ich mein gerichtetes Licht aus. Ich werde in diese Richtung drehen , und ich werde auch die Farbe leicht ändern Lassen Sie uns das drehen, sodass wir die doppelte Farbe haben. Und jetzt wähle ich meinen dritten Text aus. Ich werde das rotieren und es mir jetzt ansehen. Wir haben verschiedene Arten von Lichtern. Jetzt wähle ich auch meinen Scheinwerfer aus, weil wir ihn noch nicht berührt haben, also werde ich ihn genau hier platzieren , diesen erhöhen, die Intensität verringern. Wir können auch die Farbe ändern. Lass uns diese Farbe hinzufügen. Wir können die Intensität erhöhen. Ich werde das gleich hier platzieren. Verkleinern. Ich werde diesen auswählen. Ich drehe das Scheinwerferlicht, klicke hier, ich platziere es genau hier. Wir fügen das Spotlight hinzu. Wenn ich jetzt meinen Drei-D-Text auswähle, haben wir, wie Sie sehen können, diesen Effekt. Um nun einen Hintergrund hinzuzufügen, können Sie nicht einfach einen normalen Hintergrund hinzufügen. Du kannst ihn hinzufügen. Aber wenn du die drei D wirklich auf die nächste Ebene bringen willst , kannst du die Zusammenführung löschen, diesen Hintergrund löschen, und wir können Bildplan drei D hinzufügen, wir können den Hintergrund hinzufügen, dem Bildplan drei D verbinden , weil wir mit einem Drei-D arbeiten, deshalb füge ich das hinzu. Jetzt können wir die Bildebene drei D mit der Zusammenführung der drei D verbinden , und jetzt können wir die Bildebene auswählen. Wir können transformieren, die Größe vergrößern, und ich werde auch so drehen. Jetzt wähle ich den Hintergrund aus und ändere auch die Farbe des Hintergrunds, und ändere auch die Farbe des vielleicht in etwa so, klicke auf Okay, verbinde das Rendering mit dem Medium. Wie Sie nun sehen können, werde ich den Maßstab erhöhen, wenn ich Bildebene drei D auswähle . Wie ihr seht, Leute, wenn ich das Spotlicht auswähle, wenn ich das Spotlicht ändere, wird auch der Hintergrund beleuchtet, weil wir auch den Hintergrund auf drei D ändern, indem wir Bildebene drei D verwenden. Wie ihr sehen könnt, wenn ich die Zusammenführung auswähle, gehe ich zur Transformation über, wenn ich das gehe ich zur Transformation über, wenn ich das drehe, seht euch das an. Das sind alle Lichter, die wir der Szene hinzugefügt haben. Wir können die Tasten drücken, zum Spotlight wechseln, und ich werde auch die Farbe des Scheinwerfers in etwa so ändern . Wir können diese beiden auch auswählen, Strg C drücken, hier klicken, Strg drücken, wir können das auch mit den drei D verbinden. Und dieses Mal werde ich rotieren. Also wähle ich meinen Bildplan drei D aus, drücke eins auf der Tastatur und klicke hier. Wir können das auch drehen, so. Ich werde hier klicken und das in den Hintergrund stellen. Ich wähle meinen Scheinwerfer aus und drehe den Scheinwerfer. Und wie Sie sehen können, haben wir jetzt diesen Effekt. Jetzt wählen wir den Text aus. Wir können den Text auch drehen. Und wie Sie sehen können, werfen wir auch Licht in den Hintergrund. Wenn ich also meinen Scheinwerfer auswähle, ändere ich seine Richtung. Ich werde hier klicken. Ich werde mein Scheinwerferlicht verringern. Ich werde das auch hier platzieren. Wie Sie sehen können, fügen wir jetzt Licht hinzu. Also füge ich ein weißes Licht hinzu und schaue mir das jetzt an. Wenn ich dieses auswähle, drücke eins auf der Tastatur. Wenn ich hier klicke, aktiviere die Lichter, wie du siehst, jetzt haben wir diese Drei-D-Szene. Wenn wir eine Drei-D-Kamera hinzufügen und diese mit dem Merge-Knoten verbinden, drücke ich eins auf der Tastatur. Mach dir keine Sorgen. Wir werden später in den Vorlesungen über die drei Kameras sprechen. Im Moment zeige ich Ihnen nur, wie das funktioniert. Wie Sie sehen können, wenn ich hier klicke, meine Kamera drehe, sehe ich mir das an. Und wenn du die Kamera animieren möchtest, kannst du einfach zur Transformation gehen Sie können die Drehung der Kamera animieren und schon haben Sie so etwas Lassen Sie uns die Kamera drei D löschen , weil Sie im Moment vielleicht verwirrt sind Was zur Hölle ist hier los. Wir haben so viele Knoten. Mach dir keine Sorgen. Wenn du wiederholst, was ich tue, wenn du nachmachst, was ich tue, dann wirst du schnell lernen Wenn du mir einfach zuschaust, wie ich etwas mache, dann tut es mir leid, das zu sagen, aber du kannst wirklich nichts lernen Also so funktionieren Lichter in Fusion Bag. 73. Anwenden von 3D-Shadern in Fusion: Hallo. Willkommen zurück, alle zusammen. In der vorherigen Vorlesung haben wir also diesen Drei-D-Text erstellt und wir verwenden die Lichter und wir verwenden Bildebene drei D. Dieses Mal werden wir unser Spiel durch die Verwendung der Shader verbessern Um die Shader zu verwenden, können Sie einfach zu EFFxS gehen Sie können zu Vorlagen gehen. Sie können zu Fusion gehen, und genau hier haben wir Shader Wie Sie sehen können, haben wir mehrere Shader. Um Shader zu verwenden, können Sie einfach Shift plus Leertaste drücken und Sie können dieses Ersatzmaterial drei D hinzufügen . Sobald Sie das hinzugefügt haben, können Sie diesen Knoten nach Ihrem Text 3 D hinzufügen. Ich werde die Ansicht vergrößern, damit Sie besser sehen können, dass Sie auch in der Timeline reisen können , indem Sie diesen kleinen Viewer von hier aus verwenden diesen kleinen Viewer von hier aus Ich werde das hier hinziehen. Und jetzt wähle ich zum Beispiel den Ziegelstein aus, und jetzt verbinde ich ihn mit dem ersetzten Material. Und sobald ich das verbinde, wie Sie sehen können, haben wir diesen Effekt. Ich werde das auf Einzelbildschirm umstellen und zoomen. Wie Sie sehen können, haben wir diesen „ Brick Three D“ -Texteffekt. Wir können den Text auswählen, ihn erneut transformieren und wir können Text schreiben. Wir haben den Ziegelsteineffekt. Lassen Sie uns nun diesen Shader löschen, und ich wähle diesen Pinselmaterial-Shader Verbinde das mit dem ersetzten Material und schau es dir an. Sie können auch Ihr Material auswählen und mit dem Shader herumspielen Lass uns das laden. Wir werden also eine glänzende Oberfläche haben. Schau dir das an. Wählen wir den Text aus und wir können den Text drehen. Lassen Sie uns auch diesen Shader löschen, und ich werde diese Kohlefaser auswählen Und wie Sie in einigen Shadern sehen können, haben wir mehrere Knoten Machen Sie sich also keine Sorgen, Sie können den letzten Knoten , also diesen, mit dem Ersatzmaterial verbinden , also diesen, mit dem Ersatzmaterial Und wenn Sie das getan haben, haben wir, wie Sie sehen können, den Shader Und um diese Knoten zu vereinfachen, können Sie mit der rechten Maustaste klicken und eine Gruppe bilden Sobald Sie einen Gruppenknoten erstellt haben, können Sie einfach darauf doppelklicken Wie Sie sehen, können wir jeden gewünschten Knoten einzeln auswählen. Wir können auch hier klicken, und jetzt sind wir hier in der Gruppe. Wir können auch mit der rechten Maustaste klicken und Sie können auch die Gruppierung dieser Knoten aufheben Jetzt wähle ich all diese Knoten aus und drücke die Löschtaste, um alle Knoten zu löschen Als Nächstes und zum Schluss werde ich einen goldenen Texteffekt erzeugen. Um das zu tun, werde ich diese goldene Beule genau hierher ziehen Ich werde das mit dem ersetzten Material verbinden. Wie Sie nun sehen können, haben wir mehrere Knoten darin, wenn ich mein Material auswähle . Das ist eine Gruppe von Knoten. Ich werde eins drücken, und wie Sie sehen können, ist das Material. Das ist der Shader Wir können darauf doppelklicken und was wir tun können, wir können einfach all diese Knoten auswählen Hier zur Unschärfe, wir können sie löschen. Und wie Sie sehen können, haben wir jetzt diese schlichte Textur. Jetzt können wir den Shader auswählen und mit dem Shader herumspielen , bis wir genau hier einen goldenen Shader-Effekt erhalten einen goldenen Shader-Effekt Sie können diesen Wert auch senken. Jetzt platzieren wir das hier. Danach können wir einfach diesen Farbkorrekturknoten ziehen und wir können ihn nach dem Rendern mit drei D verbinden und wenn wir jetzt die Farbe ändern, wie Sie sehen können, haben wir jetzt diese goldene Farbe Wir können auch zum Shader gehen. Wir können mit dem Shader herumspielen, damit wir ein glasiges Aussehen bekommen. Jetzt sind wir fertig Jetzt können wir auch den Text auswählen und den Text drehen. Und jetzt schau es dir an. Wir haben einen goldenen Texteffekt. Sie können auch Ihre Richtung oder ein beliebiges Licht auswählen. Sie können ihre Farbe auf Weiß ändern. Lass uns die Farbe auswählen. Wir haben die weiße Farbe. Jetzt können wir diese auswählen und wir können auch die Sättigung erhöhen. Wir können auch mit dem Kontrast und der Verstärkung herumspielen und uns das jetzt ansehen. Wenn wir zur Bearbeitungsseite gehen, können wir einen beliebigen Hintergrund hinter diesem Text platzieren. Lass uns zoomen, kann einen goldenen Texteffekt haben. Wenn Sie nun den Hintergrund aktivieren, haben wir, wie Sie sehen können, diesen Effekt. Um also mit dem Drei-D-Text in goldener Farbe zu arbeiten , sollten Sie einen Hintergrund vermeiden. Jetzt werde ich mein Rampenlicht genau hier platzieren. Ich werde das genau hier platzieren. Und jetzt, wenn ich diesen Scheck drehe, haben wir das Rampenlicht. Ich werde hier klicken und mein Scheinwerferlicht verringern. Wenn Sie jetzt Ihren Text anstelle des Hintergrunds verwenden möchten , können Sie Ihren Hintergrund deaktivieren. Und wenn Sie zur Bearbeitungsseite gehen, können Sie jedes Bild oder Video hinter Ihrer Fusion-Komposition platzieren und Ihren Text animieren Gehen wir zum Beispiel zum ersten Bild und wählen den Text Ich füge abwechselnd einen Keyframe gehe ein paar Frames weiter Ich werde meinen Text so drehen. Und jetzt gehen wir zu dieser Zeile, aktivieren wir das. Wir können hier klicken. Lassen Sie uns das aktivieren, hier klicken, wie beim Keyframe herauszoomen und die Animation verkleinern Und wenn wir zur Bearbeitungsseite gehen, haben wir, wie Sie sehen können, diesen steuerlichen Effekt der goldenen Farbe So können wir die Shaded Infusion Page verwenden. 74. Fusion 3D-Objektkomposition: Willkommen zurück, alle zusammen. Jetzt werden wir mit drei D-Objekten arbeiten. Wir werden Texturierung, Mapping usw. lernen. Für drei D-Objekte können Sie nach einer kostenlosen FBX-Datei mit drei D-Modellen suchen Sie müssen das herunterladen. Jetzt können Sie jede Website öffnen. Also habe ich diese Website geöffnet. Sie können kostenlos nachschauen, Sie können eine beliebige Kategorie auswählen, und Sie müssen auch Low Poly auswählen Die Low Poly-Datei funktioniert in Dissolve einwandfrei. Jetzt können Sie drei beliebige D-Dateien herunterladen. Für den Hintergrund verwende ich VO 3.1, das ist mein Prompt Spot Three D Leer Stage. Das ist das Bild, das wir bekommen haben, und das ist meine Aufforderung, dieses Bild mit VO 3.1-Licht zu animieren dieses Bild mit VO 3.1-Licht Jetzt haben wir also die drei D-Objekte. Wir haben auch den Hintergrund. Sobald Sie Ihre Dateien haben, werden Sie sie extrahieren. Also werde ich das auch erledigen. Also, das ist jetzt mein Modell. Wir können diese FBX-Datei in Venture Resolve ziehen. Also werde ich das einfach hier ziehen und dort ablegen. Gehen wir jetzt zurück, gehen wir zur Textur. Jetzt können wir im Texturordner das auswählen und wir werden dieses auswählen. Jetzt können wir das in Vintusol importieren , sobald wir alle Assets haben Wir können einfach eine Fusion-Komposition ziehen oder unseren Hintergrund auswählen, der dieser ist Ich ziehe das in die Timeline und erstelle einen neuen Fusion-Clip Sobald wir einen neuen Fusion-Clip erstellt haben, gehen Sie zur Fusion-Seite, und ich werde die Verbindung einfach trennen. Zuerst füge ich mein Objekt hinzu. Wir können es auch in den ersten Viewer ziehen , um unser Objekt zu sehen. Jetzt können wir das auch drehen. Sie können auch hier klicken, um die künstlichen Lichter zu sehen. Jetzt werde ich nur ein Render-Dreie-Dreie-Dreie-Dreie-Dreie-Dreie-Dreie-Dreie-Dreie-Dreie-Dreieck nachverfolgen ein Render-Dreie-Dreie-Dreie-Dreie-Dreie-Dreie-Dreie-Dreie-Dreie-Dreie-Dreieck , was das ist, und bevor ich das mit den drei D verbinde, müssen wir dieses Objekt texturieren. Wie Sie sehen können, ist der Stuhl flach. Wir haben keine Textur auf diesem Stuhl. Für die Texturierung, was wir brauchen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den leeren Bereich, gehen Sie zu A-Tools, gehen Sie zu drei D, gehen Sie zu Material und fügen Sie diesen Blind Sobald wir diesen einfachen Knoten hinzugefügt haben, können wir auch dieses Ersatzmaterial drei D hinzufügen Sobald wir das dritte D für das Ersatzmaterial haben, können wir es mit unserem Objekt verbinden, und ich werde es auch mit meinem ersetzten Material verbinden . Sobald wir diese beiden verbunden haben, werde ich meine Texturdatei ziehen. Ich ziehe das, drücke die alte Taste und lasse los, und wir haben diese Eingaben. Ich wähle meine Ebenentextur und stelle diese auf Streufarbenmaterial ein. Jetzt wähle ich das drücke eine Taste auf der Tastatur, wie Sie sehen können. Jetzt haben wir die Textur. Oder du kannst das auch per Drag-and-Drop in den ersten Viewer ziehen. Jetzt hast du das Jubelmaterial. Jetzt werden wir eine Tiefenkarte hinzufügen. Um also die Tiefenkarte oder die Bump-Map hinzuzufügen, was wir tun können, können wir einfach nach der Bump-Map suchen Ich werde diesen Knoten hinzufügen. Ich werde meine Bump-Map auswählen. Ich werde das mit der Bump-Map verbinden. Das ist also die Bump-Map. Ich werde das verbinden, Taste drücken, loslassen. Wie Sie sehen können, haben wir dieses Bump-Material. Sobald wir das verbunden haben, wollen wir das hier verfolgen. Wie Sie sehen können, haben wir ein bisschen getippt. Also wähle ich meine Bump-Map aus, falls wir sie ändern. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt die Texturdetails. Also lass mich das einfach deaktivieren. Das ist vorher und das ist danach. Jetzt können wir diese Textur sehen. Jetzt haben wir auch diese Bump-Map erstellt. Jetzt, wo wir all diese Dinge eingerichtet haben, können wir das endlich mit Mg Drei verbinden Wie Sie sehen können, ist dies die Szene. Jetzt werde ich das mit dem Medienausgang verbinden . Das ist der Hintergrund. Ich werde das mit den Medien verbinden und wie Sie sehen können, wählen wir dieses Objekt aus oder wir können einfach einen Transformations-D-Knoten hinzufügen. Ich werde das verbinden und ich werde den Stuhl einfach so drehen, das neu einstellen. Wir können den Stuhl genau hier platzieren. Wir können auch zum Verkäufer gehen. Wir können Lichter einschalten, und jetzt können wir ein paar Lichter in der Szene platzieren, das mit dem Mg Three D verbinden. Und wie Sie sehen können, haben wir dieses Licht. Ich werde den Kegel vergrößern. Lassen Sie uns auch diesen Winkel vergrößern, und ich werde ihn hier genau einstellen. Drehe auch. Ich gehe einfach zur Transformation und wir können den Scheinwerfer so drehen. Klicke hier, platziere das hier. Jetzt werde ich meinen Scheinwerfer duplizieren, mit dem Mg Three D verbinden . Ich stelle das genau hier ein, gehe zur Transformation, drehe das Licht, klicke hier, platziere es genau hier. Jetzt können wir die Szene drehen. Wir können das Licht hier platzieren. Und wie Sie sehen können, sehen wir jetzt dieses Licht. Jetzt wähle ich Steuerung aus. Ich werde meine Intensität verringern. Außerdem ändere ich die Lichtfarbe, wähle und ich wähle dieses Licht aus und gehe zur Steuerung, klicke hier, wie beim Farbwähler Ich werde dieses Licht auswählen. Wie Sie sehen können, füge passend zum Licht der Szene, ich, passend zum Licht der Szene, auch ein gerichtetes Licht hinzu, und ich werde es mit einem Mg Three D verbinden , und ich werde das Licht auch drehen. Gehen Sie also zur Transformation und ich rotiere auf diese Weise. Klicke hier, platziere das hier. Nennen wir es Transformation und wir können damit herumspielen . Also, das ist Licht , nach dem ich suche. Ich werde auch hier klicken, den Farbwähler und diese Folie auswählen Jetzt sind wir fertig. Jetzt können wir endlich die Transformation auswählen. Und wie Sie sehen können, können wir das drehen. Und jetzt haben wir diese wunderschöne Szene. Jetzt füge ich ein Keyframe in Y hinzu, gehe zum Endbild und drehe meinen Stuhl ein paar Mal auf diese Weise Wir werden eine weitere Transformation hinzufügen, drei D. Und lassen Sie uns diese Knoten auswählen, wählen Sie sie hier aus Außerdem zoome ich hinein, füge ein Schlüsselbild hinzu, gehe zum Endbild, füge ein Schlüsselbild in Z-Übersetzung hinzu, und wir können es auch genau hier platzieren Gehen Sie jetzt zu diesem Spline und überprüfen Sie, ob diese beiden drei D-Knoten transformieren Klicke hier. Verkleinern Sie die Ansicht, wählen Sie den gesamten Keyframe aus und glätten Sie die Animation Und wie Sie sehen können, haben wir in der Vorschau dieses fantastische Drei-D-Objekt gedreht. Jetzt können Sie Ihr Licht überall platzieren, wo Sie möchten Da wir dieses Spotlicht auch kopieren können, platzieren Sie es hier. Wir können das mit Merge Three D verbinden, und für diesen Knoten können wir hier klicken und das Ganze so drehen und wir können es hinter dem Stuhl platzieren. Lass uns hier klicken. Wir können diesen Winkel auch verringern, den Kegel absenken und uns das jetzt ansehen. Wir können die Intensität auch auf diese Weise verringern. Jetzt können wir der Szene auch ein Umgebungslicht hinzufügen und diesen Murder Three D-Ausgang anschließen. Wir können auch hier klicken, wir können die Farbe ändern. Wie Sie sehen können, können wir jede gewünschte Farbe auswählen. Wir können diese auswählen, Okay drücken und jetzt einen Blick darauf werfen. Jetzt sehen wir quasi das T. Das ist also davor und das ist, nachdem wir das Umgebungslicht hinzugefügt haben. Sobald Sie Ihre Szene haben, was Sie nach dem Rendern von drei D tun können, können Sie diesen Farbkorrekturknoten hinzufügen, und Sie passen die Szene gewissermaßen an Ihren Hintergrund Wie Sie sehen können, passe ich meines Hintergrunds an die Farbe meines Stuhls So können wir das auch korrigieren. Rosie, wir können die Verstärkung verringern, wir können die Kamera verringern oder erhöhen Jetzt müssen wir also den Schatten des Filmmaterials mit dem Schatten dieses Stuhls abgleichen Filmmaterials mit dem Schatten dieses Stuhls Also werde ich das auf Schatten reduzieren. Sobald Sie den Farbkorrekturknoten hinzugefügt haben, haben wir diese Szene, und wir können der Szene auch eine Farbe hinzufügen Also werde ich diese Farbe hinzufügen. Nun, diese Farbe passt perfekt zur Szene. Jetzt, am Ende, nach der Zusammenführung und nach allen Knoten, was wir tun können, können wir wieder einen Farbkorrektor hinzufügen Wir können das auf einen Bildschirm umstellen. Lassen Sie uns den Medienpool deaktivieren und wir können Farbe hinzufügen, und wir können dieses Video auch farblich korrigieren. Wie Sie sehen können, haben wir auch dieses Fersenlogo am Ende. Jetzt können wir auch diesen Farbkorrekturknoten genau hier hinzufügen diesen Farbkorrekturknoten genau hier und wir können die Verstärkung verringern, den Lift verringern und auch den Gammawert verringern und den Kontrast ein wenig erhöhen, die Helligkeit verringern Und wenn Sie das haben, was Sie tun können, können Sie eine Ellipsenmaske hinzufügen und diese mit dem Farbkorrektor verbinden Kehren Sie das um, machen Sie den Rand weicher, und wir können auch Wählen wir das aus und wir können auch die Verstärkung verkleinern, den Gammawert verringern, bis Sie das bekommen. Sie können das auch mögen und müssen jetzt das Ergebnis noch weiter verbessern, Sie können zu den Einstellungen dieses Render-D-Knotens gehen den Einstellungen dieses Render-D-Knotens und Bewegungsunschärfe aktivieren Nun noch eine Sache, die Sie beachten müssen: Wenn Sie die Bewegungsunschärfe aktivieren, dauert es auch länger, Ihren Clip zu rendern Das ist also ohne Bewegungsunschärfe. habe 26 Sekunden gebraucht, um diesen Clip zu rendern, und mit der Bewegungsunschärfe habe ich 2 Minuten und 47 Sekunden gebraucht, fast 3 Wie Sie sehen können, ist das ein großer Unterschied zwischen Bewegungsunschärfe und ohne Bewegungsunschärfe ein großer Unterschied zwischen Bewegungsunschärfe und ohne Bewegungsunschärfe. Ähm 75. Farbseite: Einführung: Willkommen zurück, alle zusammen. Gehen wir nun zur nächsten Seite über, und sie ist auch die wichtigste Seite , um die Farbseite zu lösen. Wir können hier klicken, um zur Farbseite zu gelangen, und wir haben einige Dinge auf der Farbseite. Erstens haben wir Effekte. Sie können nach beliebigen Effekten suchen. Sie können dies einfach per Drag & Drop direkt hier nach Ihrer Notiz ablegen. Und wie Sie sehen können, können wir Effekte anwenden. Jetzt können Sie diesen Effekt auch von hier aus löschen oder Sie können Ihren Knoten auswählen und auf Löschen drücken. Wie Sie sehen können, haben wir keine Effekte, aber wir haben immer noch den Knoten. Sie können also beliebige Effekte hinzufügen. Also werde ich oben auf diesem Knoten Richtungsunschärfe hinzufügen. Jetzt haben wir Richtungsunschärfe innerhalb dieses Knotens. Wir können die Schieberegler nach Bedarf anpassen und den Effekt löschen Oder wenn Sie den Knoten vollständig löschen möchten, können Sie einfach Ihren Knoten auswählen und die Lead-Taste drücken auch direkt einen Effekt ausrichten und ihn auf deinen Hauptknoten legen, dann kannst du den Effekt auch anpassen. Sie können jedoch jedem Knoten nur einen Effekt hinzufügen. Wenn Sie also beispielsweise die Gaußsche Unschärfe hinzufügen möchten, können Sie sie nicht wirklich zusätzlich zu einem anderen Effekt Dadurch wird der vorherige Effekt gelöscht und der neue Effekt, der Gaußsche Weichzeichner , aktualisiert , Wenn Sie also auch Richtungsunschärfe hinzufügen möchten, müssen Sie diese einfach hinter Ihren Node ziehen Sobald wir die gelbe Linie haben, bedeutet das, dass es bereit ist, eine Verbindung herzustellen Wir können es sein lassen. Und wie Sie sehen können, können wir einfach auf diese Weise mehrere Effekte hinzufügen. Löschen wir diesen Knoten und löschen wir auch diesen Effekt. Jetzt, nach den Effekten, haben wir den Knoten, den wir ein- und ausschalten können. Von hier aus. Wenn Sie Ihre Node-Zeitleiste aufrufen möchten, können Sie diese Timeline mit der Maus an eine beliebige Stelle ziehen . Sie können auch die alte Taste drücken und sie gedrückt halten, und Sie können die Ansicht vergrößern und verkleinern, indem Sie mit der Maus scrollen. Wenn Sie einen weiteren Knoten hinzufügen möchten, können Sie einfach hier klicken, um einen Knoten hinzuzufügen Dieser wird jedoch als Layer-Knoten bearbeitet. Darauf werden wir später in der Vorlesung zurückkommen. Im Moment werde ich diese Knoten einfach löschen. Und wenn Sie nach Ihrem Hauptknoten einen weiteren Knoten hinzufügen möchten, können Sie einfach hier klicken. Wie Sie sehen können, werden diese Knoten hinzugefügt. Lassen Sie uns diese Knoten löschen, und wir haben auch diese, die genauso gut funktionieren wie dieser. Das ist eine Ebene und das ist die Parallele. Ich werde später in der Vorlesung darauf eingehen. Mach dir darüber keine Sorgen. Sie können auch hier klicken und damit reisen, genau wie wir den Musroll verwenden . Sie können hier klicken, um das Auswahlwerkzeug auszuwählen Auf der Seite des Vorschaufensters haben wir nun eine Zeitleiste. Wie Sie sehen können, haben wir derzeit nur eine Zeitleiste. Gehen wir also zurück zur Seite Bearbeiten. Klicken wir hier und wir können die Stack-Timeline anzeigen. Von hier aus können wir jetzt mehrere Zeitleisten hinzufügen. Lassen Sie uns dieses Bild hier verfolgen. Gehen Sie zur Farbseite, und wie Sie sehen können, befinden wir uns jetzt hier in der zweiten Zeitleiste. Wenn Sie zur ersten Zeitleiste zurückkehren möchten, klicken Sie einfach hier und wählen Sie Zeitleiste Nummer eins aus. Jetzt, genau hier, haben wir den Clip. Wie Sie sehen können, haben wir derzeit nur einen Clip. Wenn wir all diese Clips in die Timeline ziehen und zur Farbseite zurückkehren, haben wir, wie Sie sehen können, mehrere Clips. Die Farbseite funktioniert also nicht nur auf der Fusion-Seite, und Sie können Ihre Bilder, Bilder oder Videos individuell farblich anpassen und korrigieren. Führen Sie auch die Medienumfrage durch, sodass Sie ein Bild direkt hierher ziehen und dort ablegen können. Lass uns das löschen. Wir haben auch ein paar Fette und wir haben Kalorien Ich werde später in der Vorlesung auch darauf zurückkommen . Mach dir darüber keine Sorgen. Nun, dies ist das Hauptwerkzeug, das wir für Farbseiten verwenden werden, da die meiste Zeit , die Sie mit Farbseiten verbringen werden , mit diesen Tools verbringen werden. Bei den Rädern haben wir Farbräder, wir haben Farbbalken und wir haben Holzräder. Wir haben auch diese zusätzlichen Tools , die wir in späteren Vorlesungen behandeln werden. Wir haben diese Kurve, wie Sie sehen können, wir haben die einfache Argv-Kurve Wir haben auch mehrere Kurven wie Hue versus Sättigung, Hue versus U und so weiter. Wir haben auch dieses Color Slice Tool. Wir haben Color Warper, Qualifier, wir haben auch ein passendes Fenster und wir haben einige andere Tools Nun, das ist der Bereich, in dem Sie die ganze Zeit auf der Farbseite nach Farbkorrektur und Farbkorrektur, Bildern, Videos und Filmmaterial suchen werden in dem Sie die ganze Zeit auf der Farbseite nach Farbkorrektur und Farbkorrektur, Bildern, Videos Das ist also die grundlegende Einführung der Farbseite. 76. So verwenden Sie Farbknoten: Willkommen zurück, alle zusammen. Also werden wir an Knoten arbeiten. Lasst uns also etwas über Knoten lernen. Wie können wir sie auf Farbseiten bearbeiten? Erstens, wenn Sie einige Änderungen an Ihrem Node vornehmen, also ich diese einfach zufällig ändere, wenn Sie zuerst alles in Ihrem Node zurücksetzen möchten, können Sie hier klicken, um es zurückzusetzen. Aber wie Sie sehen können, müssen Sie jedes Tool zurücksetzen. Wie können wir also alles zurücksetzen? Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf Ihren Node und wählen Sie Node Grid zurücksetzen. Es wird alles zurücksetzen. Unabhängig davon, ob Sie Effekte innerhalb dieses Knotens haben, wird alles, was sich in diesem Knoten befindet , zurückgesetzt. Nun, zweitens, haben wir das Node-Label. So funktioniert es. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken. Ich werde eine Seriennummer hinzufügen. Wenn Sie nach Ihrem ersten Knoten einen Knoten hinzufügen möchten, haben wir ihn seriell genannt. Wenn Sie nach Ihrem zweiten Knoten einen weiteren Knoten hinzufügen möchten, können wir einen weiteren seriellen Knoten hinzufügen. Jetzt haben wir drei Knoten und wir haben auch die Nummer auf ihnen. werde meinen ersten Knoten auswählen Ich werde meinen ersten Knoten auswählen und mein Gamma ändern. Im zweiten Schritt werde ich die Verstärkung ändern. Drittens werde ich meinen Offset ändern. Wie können wir nun den Unterschied erkennen, welcher Gain, welcher Gamma und welcher Offset ist? Sie können einfach mit der rechten Maustaste klicken, zur Knotenbeschriftung wechseln und die Bezeichnung darauf eingeben. Das ist also der Gewinn, und das ist der Gamma. Also, wie Sie deutlich sehen können, können wir den Unterschied erkennen, wenn wir sie uns ansehen. Wenn Sie all diese Knoten zurücksetzen möchten, wenn Sie alle Knoten auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und den Knoten zurücksetzen, wird nur der erste Knoten zurückgesetzt, nicht jeder einzelne Knoten. Wie können wir also alles zurücksetzen und zum ersten Knoten zurückkehren? Klicken Sie mit der rechten Maustaste in den leeren Bereich und wählen Sie Alle Noten und Knoten zurücksetzen. Aber wenn Sie das tun, werden alle Knoten gelöscht und Sie haben den Standardknoten, nämlich diesen. Als Nächstes haben wir die Knotenfarbe. So können Sie Ihren Knoten einfärben. Wie Sie sehen können, haben wir diese Zeile in Orange. Ich werde etwas Müsli hinzufügen, Ich werde etwas Müsli hinzufügen Sie müssen nicht mit der rechten Maustaste klicken und zum Knoten „Hinzufügen“ gehen. Sie können einfach hier klicken. Es wird CL hinzugefügt und Sie können so viele Sal hinzufügen, wie Sie möchten. Jetzt ist der erste Knoten orange, sodass wir mit der rechten Maustaste klicken und die Farbe dieses Knotens in Gelb ändern können . Und dafür werde ich diesen auswählen. So können Sie den Unterschied zwischen den Knoten leicht erkennen. Anhand des Labels und der Farbe können Sie den Unterschied zwischen Ihren Knoten leicht erkennen. Lassen Sie uns alle Knoten zurücksetzen. Als Nächstes haben wir den Lok-Knoten. Also, wie der Look-Knoten funktioniert. Zum Beispiel, wenn Sie diesen Knoten nicht stören möchten, wenn Sie beispielsweise den Offset in diesem Knoten geändert haben und ihn nicht stören möchten, indem Sie versehentlich auf den Knoten klicken, ihn auswählen und etwas darin ändern Nun, wir müssen für dieses Beispiel einen weiteren Knoten hinzufügen, und ich werde ihn übrigens gleich platzieren , Sie können Ihren Knoten an einer beliebigen Stelle platzieren Sie können Ihren Node auch trennen und Sie können ihn auch auf diese Weise wieder verbinden Und wir haben die Rückenlinie , die den Ausgang darstellt. Wie auf der Fusion-Seite, wenn Sie die Verbindung trennen , wenn Sie zum Beispiel einige Änderungen vornehmen , wie Sie sehen können, wenn wir zur Seite Bearbeiten zurückkehren, haben wir nichts. Aber wenn du das mit dem Ausgang verbindest, haben wir jetzt einige, lass mich das einfach zurücksetzen. Übrigens werde ich das einfach löschen , weil wir nur zwei Knoten benötigen. Wie Sie jetzt sehen können, ändern wir den Offset in diesem Knoten. Wenn Sie diesen Knoten also nicht stören möchten, können wir diesen Knoten einfach sperren und einige Änderungen am zweiten Knoten vornehmen Wie Sie sehen können, sperren wir diesen Knoten. Egal, ob Sie etwas in diesem Knoten ändern, es wird ihn nicht mehr beeinflussen, weil wir diesen Knoten sperren. Wenn Sie einige Änderungen an Ihrem Clip vornehmen möchten, müssen Sie einen anderen Knoten auswählen, der nicht gesperrt ist. Übrigens können wir auch erkennen, welches das Schloss ist und welches nicht, weil wir dieses Schlosssymbol hier oben haben . Auf diesem Knoten. Wir können diesen Knoten auch einfach mit der rechten Maustaste entsperren. Übrigens, wenn wir zum Beispiel diesen Knoten sperren und die Kurve in diesem Knoten ändern, wenn wir ihn entsperren, wird auch der Wert zurückgesetzt, den Sie geändert haben , während dieser Knoten gesperrt war. Lassen Sie uns alle Knoten zurücksetzen. Als Nächstes müssen wir den Knoten hinzufügen und wir haben den SRL-Knoten. Wir lernen etwas über SIL, also was ist SIL vorher? Nun, es ist der SDL-Knoten, aber er fügt den Knoten vor Ihrem ersten Knoten Also werde ich das einfach nachverfolgen damit Sie es besser verstehen können Wenn Sie vor diesem Knoten einen Knoten hinzufügen möchten, können Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken. Sie können mit der Maus auf „Knoten hinzufügen und anschließend „SDL hinzufügen“ auswählen Die Tastenkombinationen werden übrigens auch auf der rechten Seite angezeigt Ich werde vorher Seriennummer hinzufügen auswählen, und wie Sie sehen können, haben wir jetzt diesen Knoten vor dem zweiten Knoten. Als Nächstes fügen wir Parallel hinzu. So funktioniert es also. Wir haben Parallelen. Wenn wir das hinzufügen, haben wir, wie Sie sehen können, zwei Knoten. Wenn ich das zurücksetze und Ebenen hinzufüge, sind diese, wie Sie sehen können, ziemlich identisch. Nun, sie sehen gleich aus, haben aber unterschiedliche Funktionen. Also lass es mich dir zeigen. Zunächst klicke ich mit der rechten Maustaste, gehe zur Anzeige und wähle Ebene hinzufügen aus. So funktionieren Ebenen auf Farbseiten. Damit müssen wir zurück zur Bearbeitungsseite gehen. Jetzt in AdditPage ist dies der Track Nummer eins. Wenn ich etwas zu diesem Track hinzufügen möchte, müssen wir das einfach oben zum Track hinzufügen, oder? Das ist also der obere Track und das ist der untere Track. Der obere Titel wird jetzt auf dem Bildschirm angezeigt , weil er sich natürlich oben befindet . Aber auf der Farbseite funktioniert es anders. Also muss ich zu meinem ersten Clip zurückkehren. Auf der Farbseite ist dies die obere Spur und dies ist die untere Spur. Also lass es mich dir zeigen. Wenn wir beispielsweise diesen Knoten auswählen und den Offset ändern , den Sie auf diesem kleinen Vorschauknotenbildschirm sehen können, können wir deutlich sehen, dass sich der Offset ändert, dies hat jedoch keine Auswirkungen auf den Vorschaubildschirm Lassen Sie uns das zurücksetzen. Aber sobald wir den zweiten Knoten ausgewählt haben und jetzt den Offset ändern, sehen wir jetzt keine Vorschau weil wir diesen Clip, dieses Bild, über dem Haupttrack platzieren . Also werde ich das einfach auswählen und das hier verfolgen , damit wir es deutlich sehen können, lassen Sie mich das jetzt zurücksetzen, und wenn wir einige Änderungen vornehmen, wie Sie sehen können, passiert nichts, weil dies die unterste Spur ist und dies die obere Spur ist. Also werde ich diesen auswählen, und wenn wir jetzt den Offset ändern, wie Sie deutlich sehen können, haben wir jetzt etwas auf dem Bildschirm. Das ist also die oberste Ebene und das ist die unterste Ebene. So funktionieren Ebenenknoten auf Farbseiten. Jetzt setze ich alle Knoten und füge parallele Knoten hinzu. Parallele Knoten funktionieren anders als Layer-Knoten, weil Sie in Layer sehen können, dass wir eine unterste Ebene und wir haben die obere Ebene, aber der parallele Knoten funktioniert zusammen. Lassen Sie mich das erklären. Ich wähle zum Beispiel meinen ersten Knoten und ändere den Offset in diesem Knoten. Wenn wir nun den zweiten Knoten auswählen und meine Verstärkung ändere, mischen wir, wie Sie sehen, diese beiden Knoten und erzeugen eine Farbe. Diese beiden arbeiten also zusammen. Wenn Sie einige Änderungen vornehmen möchten, können Sie daran arbeiten. Diese Knoten hatten dieselben Funktionen. Nehmen wir an, Sie möchten die Verstärkung in diesem Knoten ändern Sie können das auch ändern. Und wenn Sie diese Farbe ergänzen möchten, können Sie den zweiten Knoten auswählen und eine Farbe erstellen. Sie können eine Farbkorrektur vornehmen, indem Sie diese beiden Knoten kombinieren. Lassen Sie uns also die Knoten zurücksetzen. Und jetzt, wenn wir zum Add-Node gehen, haben wir das letzte Hinzufügen draußen. Also, was ist draußen? Also, dafür müssen wir zum Maskierungsfenster gehen. Im Maskierungsfenster werde ich das auswählen und ich werde es maskieren Wie Sie sehen können, sehen wir jetzt keine Maske, weil wir hier klicken müssen, um die Maske zu sehen Also wählen wir diesen Teil aus und maskieren alles, was sich außerhalb dieses Kreises befindet Jetzt haben wir auch diesen Wert, aber keine Sorge, wir werden später in den Vorlesungen zum Maskierungsfenster kommen Nehmen wir nun an, Sie möchten die Invert-Maske hinzufügen, benötigen aber auch diese Dazu können wir einfach mit der rechten Maustaste klicken und die Option Knoten hinzufügen auf der Außenseite auswählen Wie Sie nun sehen können, wählen wir in diesem Knoten den inneren Kreis aus. In diesem Knoten wählen wir aus, was sich außerhalb des Kreises befindet. Wenn Sie jetzt einige Änderungen vornehmen, wird übrigens auch die Maske dieses Knotens aktualisiert . Also lass es mich dir zeigen. Ich werde hier klicken und ich gehe zur Kurve und ich werde die Kurve so erhöhen. In diesem Knoten werde ich meinen Wert senken, wie Sie sehen können Wir erzeugen diese Art von Effekt. Ich wähle meinen ersten Knoten aus, gehe zum Maskierungsfenster und mache die Maske etwas weicher Außerdem werde ich die Kurve senken und mir das ansehen. Wenn Sie den Knoten jetzt deaktivieren, können Sie übrigens einfach Control D drücken, um den Knoten zu deaktivieren. Wird auch das zweite Ergebnis deaktivieren , weil wir uns außerhalb der ersten Knotenmaske . Wenn wir es deaktivieren, wird es auch den zweiten Knoten deaktivieren. Wenn wir ihn erneut aktivieren, indem wir auf dasselbe Steuerelement D klicken, aktiviert und deaktiviert er den Knoten, indem Strg D drücken. Jetzt setzen wir alle Noten zurück. Als Nächstes haben wir den Share Node. Zum Beispiel werde ich der Timeline einige Bilder hinzufügen , damit wir besser verstehen können , was der Share-Node ist. Und Sie möchten beispielsweise jedem Clip, den Sie in der Timeline haben, den gleichen Effekt hinzufügen den Sie in der Timeline haben, den gleichen Effekt . Dafür können wir das einfach als Scherknoten speichern. Wir können C steuern, und wir müssen den gesamten Clip auswählen und Strg V drücken. Jetzt haben sie also alle den gleichen Knoten Jetzt ist der Knoten auch gesperrt. So können wir den Knoten entsperren, und wie Sie sehen können, haben wir auch jeden einzelnen Knoten in diesem Clip entsperrt. Wenn Sie nun einige Änderungen am ersten Knoten vornehmen, wirkt sich dies auch auf jeden einzelnen Clip aus. Überprüfe das. Wenn Sie die Kurve ändern, wirkt sich dies auch auf andere Clips aus. Das ist also der Vorteil der Verwendung des Scherknotens. Wenn Sie in jedem einzelnen Clip in Ihrer Timeline dieselben Änderungen vornehmen möchten in jedem einzelnen Clip in Ihrer Timeline dieselben Änderungen vornehmen , können Sie einfach den Scherknoten kopieren und in den Clip einfügen und dann einige Änderungen vornehmen Lassen Sie uns alle Knoten zurücksetzen. Um nun jeden einzelnen Knoten in diesem Clip zurückzusetzen, müssen wir den ersten Clip Rest Shift den letzten auswählen. Ich werde den gesamten Clip auswählen. Jetzt können wir mit der rechten Maustaste klicken und alle Knoten zurücksetzen. Und wie Sie sehen können, haben wir jetzt keinen zusätzlichen Knoten außer dem Standardknoten. Und schließlich haben wir den Knoten gelöscht. Sie können einfach die Umschalttaste drücken , um den Knoten zu löschen, oder Sie können einfach die Löschtaste drücken, um den Knoten zu löschen. Wenn Sie den Standardknoten erneut hinzufügen möchten, klicken Sie einfach hier, es wird der serielle Knoten hinzugefügt, und jetzt haben wir den Standardknoten. Jetzt können Sie Ihren Knoten auch von hier aus sperren und Ihren Knoten auch löschen. Jetzt können wir den Knoten wieder hinzufügen, und von hier aus können Sie Ihre Ansicht vom Raster zur Liste ändern . Und wenn Sie, wie Sie sehen können, einen weiteren Knoten hinzufügen möchten , haben wir jetzt die Layoutansicht. Wir können auch eine Ebene hinzufügen, und wie ihr sehen könnt, Leute, das ist die Ebene und das ist der Knoten. Wenn wir also hier etwas ändern, wie ihr seht, können wir nicht wirklich etwas sehen. Also müssen wir das auswählen und wir müssen etwas ändern. Gehen wir jetzt zurück zur Diagrammansicht, und wir können mit der rechten Maustaste klicken und alles zurücksetzen. 77. Verwenden von Farb- + Protokoll- + HDR-Rädern: Willkommen zurück, alle zusammen. Die wichtigsten Werkzeuge auf der Farbseite sind also Farbräder, Farbbalken und Holzräder. Dies sind die wichtigsten Tools, die Sie in all Ihren Projekten verwenden werden. Jetzt haben wir zuerst Farbräder und wir haben Offset. Bevor ich also eine Farbe des Offsets ändere, möchte ich erklären, was Offset ist. Ich möchte, dass Sie sich diese Zielfernrohre genau ansehen. Ich werde meinen Offset erhöhen, indem ich hier klicke das Rad auf die rechte Seite ziehe Sobald ich das mache, wie ihr sehen könnt, geht die Farbe nach oben Und wenn ich dieses Rad nach links ziehe, ziehen wir die Farbe nach unten Und wir ziehen die gesamte Farbe und drücken sie nach unten. Das ist Offset. Nun, auf der anderen Seite, wenn wir den Gain nehmen und den Gain erhöhen, wie ihr seht, steigt nur dieser Teil, nur diese Highlights, nicht der gesamte Bereich. Und wenn ich das auf die linke Seite ziehe, wenn ich meinen Gain verringere, wie ihr sehen könnt, werden die Glanzlichter nach unten gedrückt Das ist also der Gewinn. Ich werde dein Highlight beeinflussen. Lassen Sie mich das zurücksetzen, indem ich hier klicke. Als nächstes haben wir das Gamma. Wenn ich mein Gamma erhöhe, wie Sie sehen können, geht dieser Teil, der mittlere Teil, nach oben, und wenn ich ihn senke, geht er auf diese Weise nach unten Als Nächstes haben wir den Aufzug. Wenn ich meinen Lift erhöhe, drückt er diesen Teil. Es drückt diesen Teil, den Schattenbereich meines Videos, nach oben. Und wenn ich das auf die linke Seite ziehe, sie dadurch nach unten gedrückt Nun, ähnlich wie beim Lift, wenn wir zu den Holzrädern gehen, haben wir den Schatten, und ähnlich wie bei Gamma haben wir den Mittelton und ähnlich wie wieder, wir haben das Highlight und der Offset ist derselbe Was ist also der Unterschied zwischen diesen drei und diesen dreien Nun, wenn wir genau hinschauen, wenn ich meinen Schatten erhöhe, wirkt sich momentan nur der Schattenanteil meines Videos Wenn wir dagegen zum Lift gehen, wenn ich meinen Lift erhöhe, wie Sie sehen, wird ein Großteil dieses Teils nach oben oder unten gedrückt dieses Teils nach oben oder unten Also fügen wir Lichter hinzu oder wir reduzieren die Lichter im Video, indem wir den Lift auf diese Weise benutzen Aber wenn Sie den Schatten verwenden, schauen Sie sich den Bereich genau an. Wir wirken uns nur auf den Schattenbereich aus, Wir wirken uns nur auf den Schattenbereich nicht auf den gesamten Graphen. Das raus. Und ähnlich wie bei dieser Logik wirkt sich eine Erhöhung des Mitteltons nur auf den Mittelton aus, nicht auf den gesamten Teil des Mitteltons unseres Spektrums Wenn wir dagegen zum Gamma-Bereich gehen, sollten wir uns das Zielfernrohr genau ansehen Wenn ich mein Gamma erhöhe, sieh dir das an. Es verschiebt alle Farben im mittleren Teil des Mitteltons nach oben oder unten Lassen Sie uns das Gerät zurücksetzen und zum Protokoll gehen und uns nun den Umfang genau ansehen Und ähnlich wie hier haben wir das Highlight. Nur der Höhepunkt meines Videos wird durch Erhöhen oder Verringern des Glanzlichts beeinflusst. Wenn wir dagegen zur Verstärkung übergehen, oben oder alle Farben nach unten verschoben, nicht nur das Highlight. Das ist also der Hauptunterschied zwischen den Farbrädern und den Holzrädern. Jetzt haben wir Farbbalken. Was sind das? Nun, das sind derselbe Lift-Gamma-Gain und Offset, bis auf das, was Sie tun können wenn ich meinen Almix senke und meinen Almiin-Wert erhöhe, passiert nichts Aber lassen Sie mich Ihnen erklären, dass, wenn ich meine blaue Farbe erhöhe, wie Sie sehen können, alle Farben in meiner Aufnahme auch von der blauen Farbe beeinflusst werden Aber wenn wir die Al-Mischung verringern und das jetzt überprüfen, und das jetzt überprüfen, wenn ich meine blaue Farbe erhöhe, wirkt sich momentan nur die blaue Farbe aus, nicht der gesamte Bereich Auf diese Weise können Sie also Ihre Farbräder verwenden. Lassen Sie mich zurücksetzen, jetzt verwenden wir den Al-Mix. Lassen Sie uns nun einen Blick auf andere Funktionen werfen, z. B. die Mitte und die Details. Wenn wir das also erhöhen, haben wir das Detail in der Aufnahme. Lassen Sie mich einfach mit der Bildlaufleiste hinein- und herauszoomen. Wie Sie sehen können, ist dies die geschärfte Version und dies ist die weichere Wir haben den Pivt. Wenn man nun den gesamten Pivt erhöht, ist nichts passiert, weil der Pivt mit dem Kontrast zusammenhängt . Lassen Sie mich also meinen Kontrast ein wenig erhöhen, und jetzt können wir den Kontrast mithilfe des Drehpunkts steuern . Schau dir das an. Habe den Farbton und wir haben die Temperatur. Nun die Temperatur, wenn wir das auf die linke Seite nehmen, ergibt das eine coole Farbe Wenn wir das auf die rechte Seite nehmen , entsteht eine warme Farbe. Und wir haben den Farbton. Wenn du das auf die linke Seite nimmst, wird es eine grüne Farbe hinzufügen, und wenn du es auf die rechte Seite nimmst, wird es diesen Merchantalor hinzufügen Wir haben die Farbverstärkung und wir haben die Sättigung. Wenn Sie also die Farbverstärkung erhöhen, füge ich eine weitere Note hinzu, und ich werde dieser Farbsättigung auch einen Namen geben. In diesem Knoten erhöhe ich jetzt meine Farbverstärkung auf 100%. In diesem Knoten werde ich meine Sättigung auf 100% erhöhen . Jetzt wähle ich meinen ersten Knoten aus und drücke Strg D, um ihn zu deaktivieren. Schauen Sie sich das jetzt mit einer Sättigung von 100% an. Wir erhöhen die gesamte Farbe. Wenn ich das deaktiviere und die Farbverstärkung aktiviere, wie Sie sehen können, alle Farben erhöht und sie an ihre Grenzen gebracht. Und wir haben hier auch einige Pannen. Die Farbverstärkung ist also wie die Sättigung, aber mit einer Erhöhung können Sie Ihre Farbe über das Limit hinaus erhöhen Wie Sie sehen können, handelt es sich um die Color Boost-Version, und dies ist eine Version mit 100% Sättigung. Lass uns das alles zurücksetzen. Jetzt, in diesem Feature-Finale, haben wir die Markierung und Sie können die Markierung auch verringern. Schau dir das an. Wir haben auch diese Tools. Also wenn ich hier klicke und reinzoome, ist das eine weiße Farbe in meinem Shirt. Also werde ich hier klicken, und wie Sie sehen können, es meinen kurzen Schnitt ausgeglichen. Es hat die Farbe ausgeglichen. Wie Sie sehen können, hat es ein bisschen coole Farbe hinzugefügt, und es hat auch meinem Hemd eine Tönungsfarbe hinzugefügt Um Ihnen nun den Weißabgleich zu erklären, habe ich ein weiteres Video, das ich mit Google Gemini Omni erstellt habe mit Google Gemini Omni erstellt Ich werde hier klicken. Das ist mein weißes Hemd, also werde ich hier klicken und mir das ansehen. Das ist vorher und das ist danach. Wenn man sich den Hintergrund anschaut, ist das vorher und das ist danach. Es reinigt die Aufnahme, und jetzt haben wir den perfekten Weißabgleich. Also bevor wir hier eine blaue Farbe haben, ist das vorher und das ist danach. Erklären Sie es Ihnen deutlich, ich werde das tun, also werde hier klicken und ich werde eine blaue Farbe hinzufügen , damit Sie deutlich sehen können , dass wir eine blaue Farbe im Hintergrund haben, und ich werde einen Knoten hinzufügen. Und dieses Mal werde ich hier klicken und meine weiße Farbe auswählen und mir das jetzt ansehen. Jetzt haben wir den riesigen Unterschied. Also das ist vorher und das ist danach. Auf diese Weise können Sie den Weißabgleich Ihrer Aufnahme vornehmen. Sie können auch zu Ihrem vorherigen Clip zurückkehren , indem Sie hier klicken. Und wenn Sie einen anderen Clip haben, können Sie erneut darauf klicken. Und wie Sie sehen können, haben wir keinen Clip vor diesem Bild, wenn Sie erneut darauf klicken haben wir keinen Clip vor diesem Bild, Deshalb haben wir nur dieses Bild. Wenn Sie weitermachen, können Sie immer wieder hier klicken. Jetzt haben wir hier auch diese automatische Balance. Wenn du darauf klickst, lasse ich es zurücksetzen, und wenn du darauf klickst, wird es einige Zeit dauern und dein Schuss wird automatisch ausgeglichen. Und jetzt, wie Sie sehen können, ist das vorher und das ist danach. Also gleichen wir die Aufnahme automatisch und davor haben wir ein bisschen blaue Farbe. Aber jetzt, wie Sie sehen können, haben wir das pure, jetzt haben wir ein zusätzliches Rad, das wir HDR-Räder nennen. Und wenn wir bis zum Ende gehen, haben wir sechs Räder. Gehen wir zum ersten Rad und wir haben das schwarze Rad. Also wähle ich mein Bild aus, und das ist dieses. Lassen Sie uns das also farblich korrigieren, indem wir HDR verwenden. Also werde ich alles zurücksetzen und zuerst haben wir das Schwarz. Wenn Sie also sehen möchten, was sich auswirkt, wenn Sie Schwarz erhöhen , verringern oder etwas Farbe hinzufügen, können Sie einfach hier klicken. Will zeigt dir eine Maske. Wie Sie jetzt sehen können, zeigt es mir, welche Wirkung es hat, wenn ich das Schwarz erhöhe oder absenke. Und das Gleiche gilt für diese Logik, wir haben die Dunkelheit. Also, wenn ich reinzoome, sieh dir das an. Wir fügen die Farbe im dunklen Teil meines Clips hinzu. Lass uns das zurücksetzen. Sie können nicht nur dem dunklen Teil Ihres Clips Farbe hinzufügen, ihn auch sichtbar machen, indem Sie hier klicken und ihn auf die rechte Seite ziehen Schau dir das an. Wenn du das absenken willst, kannst du es auf die linke Seite ziehen. Wenn Sie auch die Sättigung des dunklen Teils verringern , können wir die Sättigung des dunklen Teils unseres Clips erhöhen. Lassen Sie uns das jetzt zurücksetzen. Nun, wie Sie sehen können, haben wir die Schatten dieses Videos, und wir haben auch die Schatten im Zielfernrohr hervorgehoben. Also werde ich meinen Schatten auf diese Weise erhöhen und wir können den Schatten verringern wir können auch die Sättigung erhöhen oder wir können die Sättigung einfach so verringern. Wir können auch eine Farbe hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich werde eine blaue Farbe hinzufügen. Jetzt müssen Sie geduldig sein, während Sie das ATDR verwenden , da sie einige Zeit in Anspruch nehmen werden Sie können auch zur Wiedergabe gehen und Sie können auch zur Auflösung der Timeline-Wiedergabe gehen Auflösung der Timeline-Wiedergabe und diese auf Quartal ändern Lass uns das zurücksetzen. Als Nächstes haben wir das Licht und wir haben das Highlight. Nun, wenn Sie genau hinschauen, beeinflusst das Licht alle Lichter in Ihrer Aufnahme. Das Highlight wirkt sich auf alle Highlights in Ihrer Aufnahme aus. Wenn Sie sich das Zielfernrohr genau ansehen, ist dies das Highlight, und das ist das Licht. Wir können also die Lichtfarbe ändern und Sie erhalten dieses Ergebnis. Und wenn Sie die Farbe im Highlight ändern, erhalten Sie diese Änderung, was auch sehr interessant ist, weil Sie Ihrer Aufnahme einfach so etwas Farbe hinzufügen können . Lass uns den Reset durchführen. Jetzt haben wir das Specular. Mach dir keine Sorgen Sie werden dieses Spiegelglas nicht verwenden, also werde ich das nicht erklären, weil ich wirklich nicht weiß, was ich mit dem Spiegelglas anfangen soll Ich habe es noch nicht angefasst. Jetzt haben wir endlich das Globale. Wie Sie sehen können, wirkt sich das Globale auf Ihren Clip insgesamt aus. Sie können diese Farbe auch ergänzen , indem Sie auch das Highlight anpassen Wie Sie sehen können, werden Sie so etwas bekommen. Jetzt können wir zur Verstärkung zurückkehren und die Verstärkung erhöhen, und jetzt haben wir diese Farbgrade-Version. Das ist also vorher und das ist danach. Wie Sie sehen können, verbessern wir das Video erheblich. Also das ist vorher und das ist danach. So können Sie diese Räder auf der Farbseite verwenden. 78. Lernen der RGB-Kurve: Hallo. Willkommen zurück, alle zusammen. Zuallererst haben wir diese kurze Anzeige, die ich mit Google Gemini Omni, der neuesten Version von Google, erstellt habe, und in diesem Video werden wir mehr über Kurven erfahren Zuallererst haben wir in Kurven die RGB-Kurve, was Rot, Grün und Blau bedeutet, und wir haben auch das Weiß, das ist die Luminanz Jetzt ist das Highlight und das ist der Schatten Wenn Sie also diesen Punkt aufgreifen und ihn ansprechen, können Sie sehen, dass wir das Highlight erhöhen. Wenn wir das herausnehmen, fügen wir dem Schattenbalken Dunkelheit hinzu. setzen das zurück, und Sie können dieser Kurve auch Punkte hinzufügen, wir können mehrere Punkte hinzufügen und wir können diese Kurve so manipulieren. Wir können das ansprechen und wir können das anheben, oder wir können das auch runterbringen. Jetzt werde ich das zurücksetzen. Wie Sie sehen können, haben wir, wenn Sie Ihre Kurve auswählen, auch diesen Picker, bei dem es sich um einen Qualifier-Picker handelt Sie können sehen, dass das Logo dasselbe ist. Sie können hier klicken und wir können einen Punkt auf dem Highlight auswählen . Und im Schatten haben wir den richtigen Schatten, also füge ich einen Punkt im Schatten hinzu. Jetzt können wir das Highlight manipulieren und genau hier können wir den Schatten manipulieren. Wie Sie sehen können, verleihen wir der Aufnahme Tiefe. Wenn ich also Strg D drücke, um zu deaktivieren, ist das vorher und das ist danach. Sie können sehen, dass wir einen riesigen Unterschied haben nur hier und da zwei Punkte anpassen. Lassen Sie uns das jetzt zurücksetzen und zur roten Farbe übergehen Und in roter Farbe, wie Sie sehen können, wird, wenn wir das aufnehmen, wenn wir das aufnehmen, der Aufnahme eine rote Farbe hinzugefügt, und wenn wir das nach unten drücken, wird es eine grüne Farbe hinzufügen, genau wie der Farbton Wenn wir zum Grün gehen, wenn wir es nach oben nehmen, wird es ein Grün hinzufügen, und wenn wir es nach unten bringen, wird es eine magentafarbene Farbe hinzufügen Und schließlich haben wir das Blau, genau wie die Temperatur. Wenn Sie dies aufrufen, wird sowohl im Glanzlicht als auch im Schatten eine blaue Farbe hinzugefügt . Wenn Sie dies jedoch verringern, wird eine gelbe Farbe hinzugefügt, die warme Farbe im Schatten oder auch im Glanzlicht. Wenn du das zurücksetzen möchtest, kannst du einfach hier klicken, um es zurückzusetzen, und wenn du jetzt hier auf diesen Link klickst, und wenn du jetzt hier auf diesen Link klickst, werden jetzt alle Farben wieder in der Zeile angezeigt. In der nächsten Kurve haben wir nun auch Niedrig Hoch, und ich werde zuerst einen Punkt hinzufügen und genau hier einen Punkt hinzufügen. Wie Sie sehen können, manipulieren wir den Glanzpunkt und genau hier manipulieren wir die Schatten Schauen Sie sich also den Umfang genau an. Wir beeinflussen den Schatten. Und genau hier manipulieren wir das Highlight. Also wenn ich das deaktiviere, ist das vorher und das ist danach Jetzt haben wir auch Hue versus Hue, also so funktioniert es. Wir haben also die nächste Anzeige, die ich ebenfalls mit Gemini Omni erstellt habe ebenfalls mit Gemini Omni erstellt Wenn ich nun diesen Punkt aufgreife und ihn zur Sprache bringe, ändern wir den Farbton genau wie diesen Deshalb habe ich das in der vorherigen Vorlesung nicht besprochen. Wir können also die Farbe ändern, indem wir den Farbton hier und da anpassen. Genau wie bei diesem Farbton können wir ihn zurücksetzen. Wir können die Farbe hier und da anpassen. Wir haben aber auch einige andere Optionen. Wie Sie sehen können, ist meine Hautfarbe ein bisschen gelb, also können wir Gelb auswählen und Gelb nach unten oder Gelb nach oben bringen , und Gelb nach unten oder Gelb nach oben bringen um meine Hautfarbe zu ändern. Und so können wir diese Farbe auswählen, die Farbe meiner Dose, und wir können die Farbe der Dose und den Hintergrund ändern. Wenn der Hintergrund dieselbe Farbe hat, können wir das auch ändern und uns das jetzt ansehen. Das ist vorher und das ist danach. Also ändern wir die gesamte Farbe der Anzeige indem wir eine Farbe verwenden. Lassen Sie uns das jetzt zurücksetzen. Jetzt zeige ich dir noch eine interessante Sache. Ich wähle Versus und ich wähle diese Farbe. Da Sie sie also an einem Punkt dieser Farbe in der Grafik sehen können , können wir die Farbe manipulieren und das überprüfen. Mit diesem Schieberegler können wir die Farbe manipulieren. Wir können auch diese Farbe auswählen, die diese ist, und wir können sie auch manipulieren. Sie können mehrere Farben auswählen, aber in diesem Video haben wir nur eine oder zwei Farben. Also werde ich das zurücksetzen und jetzt gehen wir zurück zu der Person, und ich werde meine Hautfarbe auswählen, das ist diese, und ich werde meine Dosenfarbe auswählen, was diese ist. Lassen Sie uns mehrere Farben auswählen , damit wir mehr Optionen haben. Und jetzt werde ich diese Farbe mithilfe dieser Farbtonrotation optimieren . Jetzt schau dir das an. Wir erhöhen die Farbe. Wir tauschen die Farbe aus, aber die Hautfarbe bleibt gleich Du kannst das auch tun. Sie können die Farbe erhöhen oder verringern. Sobald Sie Ihre Farbe haben, können Sie diese auswählen und sie erhöhen. Schau dir das jetzt an. Wir stellen den Hautton wieder her. Also das ist vorher und das ist danach. Auf diese Weise können Sie interessante Farben hinzufügen. Sie können Ihr Video farblich korrigieren. Ich werde das zurücksetzen und gehen wir zum Verhältnis zwischen Farbton und Sättigung über. Also, was macht es, wenn ich die rote Farbe auswähle und wenn ich sie erhöhe, wie Sie sehen können, erhöht das die Sättigung der roten Farbe. Und wenn ich zum Beispiel diese Farbe auswähle, wenn ich die Sättigung erhöhe, sieh dir das an, das erhöht die Sättigung dieser Farbe. Wenn ich den Wert herabsetze, verringere ich die Sättigung dieser Farbe. Lassen Sie mich zur vorherigen Anzeige zurückkehren. In dieser Anzeige wähle ich diese Farbe und ich wähle mehrere Farben aus, sodass wir mehr Optionen haben. Und wenn ich das jetzt anspreche, erhöht es die Sättigung dieser Farbe. Wenn ich das runterbringe, verringert es jetzt die Sättigung dieser Farbe. Lass uns das zurücksetzen. Als Nächstes haben wir Hue versus Luminous. Nun, was es wie die Sättigung macht, wirkt sich auf Ihren Schatten und Ihr Glanzlicht aus. Also wähle ich die rote Farbe, und wenn ich sie erhöhe, wird dieser Farbe Licht hinzugefügt. Wenn wir den Wert verringern, wird dieser Farbe ein Schatten hinzugefügt. Setze das zurück, gehe zurück zur nächsten Anzeige und jetzt wähle ich diese Farbe aus. Wenn wir das hervorheben, wird das Highlight heller. Und wenn wir das runterschalten, wird es dem Glanzlicht Schatten hinzufügen. Als Nächstes haben wir Luma versus Sättigung und wir haben Sättigung versus Sättigung Nun, wenn du das mitbringst, füge ich einen weiteren Knoten hinzu. Also das ist Luma versus Sättigung, und das ist Sättigung versus Sättigung Im Verhältnis zwischen Sättigung und Sättigung werde ich also die Sättigung des Schattens erhöhen . Schau jetzt genau hin. Das ist Luma versus Sättigung. Wie Sie sehen können, haben wir einen niedrigen Farbwert zwischen Luma und Sättigung. Wenn ich das aktiviere, haben wir die Wenn ich das deaktiviere und zur Einstellung Sättigung im Vergleich zur Sättigung übergehe , haben wir, wie Sie sehen können, eine geringere Sättigung als Luma versus Wir haben also ein bisschen anders, aber nicht zu viel. Lass uns das zurücksetzen. Jetzt haben wir endlich Sättigung versus Luma Um das zu erklären, haben wir diesen Frame meines Clips. Ich werde das ansprechen. Es fügt den Glanzlichtern Glanzlichter hinzu, und wenn wir das reduzieren, fügt es dem Highlight Schatten hinzu. Ähnlich wie hier haben wir das. Wenn du das hochziehst, wird es dem Schatten Licht hinzufügen, und wenn du es herunterbringst, wird es deinen Schatten dunkler machen. So können wir also Kurven auf Farbseiten verwenden. 79. Ausgewogene Hauttöne mit ColorSlice: Willkommen zurück, alle zusammen. Wenn Sie den Farbton nicht verwenden möchten, können Sie auch zur Farbschicht wechseln. Dies hilft Ihnen bei der Farbkorrektur Ihrer Videos. Also lass es mich dir zeigen. Also wenn du hier klickst, zeigt es die rote Farbe in deiner Aufnahme, es zeigt die Haut, die gelbe Farbe, das grüne Schild, wir haben Blau und schließlich haben wir Merchantile Wir haben auch einige andere Optionen. Jetzt werden sie deine Farbe dunkler machen. Wenn Sie dieses Zelt vergrößern, wird Ihre Farbe, wie Sie sehen, dunkler. Lass uns das zurücksetzen. Wie Sie sehen, können wir das ändern. Es ist nichts passiert, weil wir das damals ändern mussten und jetzt können wir dieses Zelt mit diesem Schieberegler manipulieren. Das ist vorher und das ist danach. Auf diese Weise können Sie Ihre Farbe in Ihrem Bild oder Video steuern . Als Nächstes haben wir in diesem Tool die Sättigung. Wenn ich also meine Sättigung auf etwa 2% erhöhe, was der maximale Wert ist, können wir die Sättigung mit diesem Tool und mit diesem Tool ausgleichen . können wir den Schatten und das Highlight der Sättigung ändern Damit können wir den Schatten und das Highlight der Sättigung ändern, und damit können wir die Balance ändern. Jetzt haben wir den Farbton und der Farbton funktioniert genauso wie der normale Farbton. Aber was Sie mit diesem Farbton machen können, ist, dass Sie die Farbe ändern können. Lassen Sie uns zum Beispiel das Blau in diese grüne Farbe ändern. Und was wir jetzt tun können , wenn ich auf dem Bildschirm bin, kann ich die rote Farbe überprüfen. Es wird also einige Zeit dauern, bis der Speicher des Daventreisolve geladen der Speicher des Daventreisolve Und sobald es geladen ist, können wir jetzt die rote Farbe und die Haut sehen Wir haben also die maximale Menge , nämlich die rote Farbe. Jetzt können wir den Hautton korrigieren, das ist die rote Farbe, und ich kann die Farbe mitbringen. Wählen wir dies aus und wir können die Farbe wieder normalisieren , indem wir diesen Farbton auf die linke Seite ziehen . Mach dir keine Sorgen Bearbeitung wird einige Zeit in Anspruch nehmen, Sie müssen also geduldig sein. Jetzt können wir den Hautton zurückbringen, und das ist dieser. Und jetzt schau dir das an. Das ist vorher und das ist danach. Und wenn wir die rote Farbe zurücksetzen, ist das vorher, und das ist, nachdem wir die rote Farbe auf diese geändert haben und jetzt schauen wir uns das an. Wir haben den perfekten Hautton. Lassen Sie uns das jetzt zurücksetzen, und wir können zum Beispiel auch das Zeichen und das Blau haben, sodass wir die Farbe auch dunkler machen können. Und mit diesem Tool können wir es auch dunkler machen. Ich werde das ansprechen, und ich werde das auch ansprechen. Und jetzt sieh dir das an. Mach diese Farben dunkler. Also das ist vorher und das ist danach. Wir können den Hautton auch dunkler machen. Auf diese Weise können wir ihnen Sättigung hinzufügen. Das ist also die Sättigung und das ist die Höhle. Also werde ich diesen Punkt ansprechen und wir haben ein grünes, gelbes. Wir haben einen Hautton, also können wir den Hautton auch dunkler machen. Wir können dem Hautton Sättigung hinzufügen, wodurch Ihr Hautton dunkler wird und auch die Sättigung erhöht wird. Nun, wenn Sie fertig sind, schauen Sie sich das an, wir können zur Sättigung gehen oder wir können zur Höhle gehen und wir können die Höhle mit diesem Schieberegler und auch mit diesem Schieberegler steuern . Nun, das ist vorher und das ist danach, sieh dir das an. So können Sie also die Farbfolie auf einer Farbseite verwenden. 80. Farbkorrektur mit Color Warper: Willkommen zurück, alle zusammen. Jetzt haben wir also den Color Warper. Neben dem Color Slice haben wir also den Color Warper , den wir auch zur Farbkorrektur unserer Videos verwenden können Jetzt haben wir hier ein paar Optionen, also werde ich mir zunächst das Chroma Luma ansehen Jetzt haben wir in Chroma Luma zwei Raster. Wir haben das Gitter Nummer eins, das warm und kalt ist, und wir haben den Grad Nummer zwei, nämlich Farbton nämlich Farbton Wir können also das Gitter Nummer eins wählen. Und sobald wir das erste Raster ausgewählt haben, können Sie sehen, ob der Punkt des Hauttons hervorgehoben wird, wenn wir mit der Maus darüber Wir können also den Hauttonpunkt ziehen und entweder eine kühle Farbe oder eine warme Farbe hinzufügen Ähnlich können wir zur grünen Nummer zwei gehen. Wählen Sie den Hautton aus, wir können entweder Magenta oder Grün hinzufügen. Sie können die Luminwerte auch erhöhen. Sie können Glanzlichter hinzufügen oder sie dunkler machen, einfach so Lass uns zurücksetzen. Jetzt haben wir einige Tools, um die Punkte auszuwählen. Zuallererst haben wir ein Auswahlwerkzeug, mit dem wir einen beliebigen Punkt auswählen können. Wir können das auch ziehen und diese Punkte an eine beliebige Stelle platzieren. Als Nächstes haben wir diesen Punkt, dem wir mehrere Punkte zeichnen können Sobald wir gezeichnet haben, können wir sie an eine beliebige Stelle ziehen. Lassen Sie uns das zurücksetzen und wir haben diese Option, mit der wir alle auswählen können. Und sobald der Punkt hervorgehoben ist, können wir hier klicken und sie einzeln verwalten. Als nächstes haben wir diesen , auf den wir hier klicken können, um sie so zu verkleinern, und wir haben diesen, der alle Punkte erweitert Und wenn ich es dir vorher und nachher zeige, sieh dir das an. Gehen wir jetzt zum Chroma und Warp. Wir können das zurücksetzen Und jetzt, wie Sie sehen können, wenn ich den Mauszeiger auf meinen Hautton ziehe, wird die Farbe genau hier hervorgehoben. Das sind also meine Hauttöne, und ich werde den Rücksitz ziehen und ihn genau hier platzieren Und wie Sie sehen, geben wir diesem Video eine Farbkorrektur, indem wir nur einen Punkt diesem Video eine Farbkorrektur, indem wir Und jetzt haben wir diesen Film-Look. Also das ist vorher und das ist danach. Lass uns das spielen. Wir haben fast eins, und jetzt sieh dir das an. Also haben wir nur einen Punkt hinzugefügt und das gesamte Video farblich angepasst. Schau dir das an. Das ist also vorher und wir können auch zwei Punkte hinzufügen. Also wähle ich das aus und füge meinem Hautton einen Punkt hinzu, und ich füge einen Punkt im Hintergrund hinzu. Und wie Sie sehen können, wurden zwei Punkte hervorgehoben. Jetzt können wir das ziehen und den Hautton ändern. Jetzt können wir die Maus auf den zweiten Punkt bewegen. Und sobald der Punkt gelb ist, können wir ihn an eine beliebige Stelle ziehen und uns das jetzt ansehen Indem wir nur zwei Punkte hinzufügen, geben wir dem gesamten Video eine Farbkorrektur. Jetzt kannst du auch zurückgehen. Sie können Ihren Hautton ändern, sich also keine Sorgen und schauen Sie mal. Nicht nur das, wir können auch die Farbpalette erweitern. Wir können jede Farbe auswählen und von hier aus können wir sie heller oder dunkler machen. Jetzt ist die nächste Option der originale Color Warper. Dies ist der brandneue Color Warper, und wir haben die OG Color In diesem Color Warper können Sie nun Folgendes tun Sobald Sie mit der Maus auf Ihren Hautton zeigen, werden die Punkte in diesem Diagramm hervorgehoben Sie können den Punkt in der Grafik auch erhöhen. Wenn Sie mehr Steuerelemente haben möchten, können Sie mehr Punkte hinzufügen, aber ich werde sechs Punkte auswählen. Der Grund, warum ich Punkt auswähle, wenn ich acht Punkte auswähle, und wenn ich hier klicke, kann ich das überall anordnen, wo ich will. Und wie Sie sehen können, werden nur bestimmte Punkte ausgewählt. Also müssen wir dieses Shirt auswählen und wir müssen es hier verfolgen . Wir müssen den Bart auswählen. Und wie Sie sehen können, wirkt es sich auf bestimmte Punkte aus. Also können wir die sechs Punkte auswählen, und wenn ich jetzt meinen Bart auswähle, sieh dir das an. Jetzt ändern wir weitere Punkte. Jetzt kann ich auch meinen Hautton wählen. Ich kann sie genauer machen und jetzt schauen das ist vorher und das ist danach, das ist vorher, das ist danach. Schau dir das an. Sie können auch einen beliebigen Punkt auswählen, den Farbton des Punktes ändern, sodass wir den Hauttonpunkt haben Deshalb ändern wir den Hautton. Wir können auch die Sättigung kontrollieren, und wir können auch die Luminanz kontrollieren Ich kann mein Gesicht ein bisschen heller machen. Jetzt kann ich den Hintergrund auswählen, der dieser ist. Ich kann hier klicken. Sobald wir das ausgewählt haben, gehen wir zu diesem Frame. Ich kann die Farbe ändern. Ich kann ihnen eine coole Farbe geben und ich kann die Sättigung verringern. Kann auch die Leuchtdichte verringern oder wir können das Lumen erhöhen Also werde ich die Lumina senken. Und sobald wir das Video abgespielt haben, schauen Sie sich das an. Das ist vorher und das ist danach. Auf diese Weise können Sie Ihre Videos ganz einfach farblich korrigieren. Jetzt, genau hier, wenn Sie einen Punkt vermasseln, können Sie hier klicken, klicken Sie hier, klicken Sie hier. Ich werde die Position auf die ursprüngliche Position ändern, und jetzt klicken Sie hier, wir können sie zurücksetzen. Wenn Sie alle Grafiken zurücksetzen möchten, klicken Sie einfach hier. Jetzt können Sie auch hier klicken und jetzt haben wir dieses ziehbare Fenster Wenn Sie fertig sind, können Sie hier klicken und es kehrt zur ursprünglichen Position zurück So können wir den Color Warper auf der Farbseite verwenden. 81. Farbkorrektur mit Qualifizierungsmerkmal: Willkommen zurück, alle zusammen. Wir haben also ein weiteres unglaubliches Tool für die Farbkorrektur. Dieses Tool wird Qualifier genannt. Sie können einfach darauf klicken, um Zugriff auf den Qualifier zu erhalten. Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, wie es funktioniert. Also zuerst werde ich hier klicken und mein Gesicht auswählen. Wenn Sie diese Vorschau nicht sehen, können Sie „Hier klicken“ auswählen, um diese Maskierungsvorschau zu aktivieren Sie können auch die Umschalttaste+H drücken, um diese Maskierungsvorschau zu deaktivieren oder zu aktivieren Jetzt kann ich hier klicken und auf meinem Gesicht ziehen, um mein Gesicht auszuwählen Wir können diesen Farbton auch verwenden. Wir können die Breite des Farbtons erhöhen. Wir können es weicher machen, und in Bezug auf die Sättigung oder die Luminanz können wir auch die Auswahl steuern Wir können diesen Vorfilter auch zum Reinigen der Maske verwenden. Wir können ihn auch ziehen , um die Schwarztöne zu reinigen. Wir können auch die Weißen reinigen. Und wie Sie sehen können, treffen wir jetzt die perfekte Auswahl. Lassen Sie uns diese Punkte hierher ziehen. Wir können den Radius auch verwischen, und wir können einfach auf diese Weise ein - und auswählen Sobald Sie den ausgewählten Teil ausgewählt haben , können Sie ihn entweder beibehalten oder ihn umkehren, indem Sie auf dieses Symbol klicken Es wird diese Maske invertieren. Jetzt können wir hier klicken, um diese Maskenvorschau zu deaktivieren. Wir können zum Offset gehen. Wir können eine Farbe hinzufügen und das überprüfen. dies tun, wird es Ihren Hautton nicht beeinflussen. Schauen Sie sich das jetzt an. Also das ist vorher und das ist danach. Wenn Sie nun eine Farbe hinzufügen möchten und Ihren Hautton beibehalten müssen, fügen Sie keine extremen Farben wie diese hinzu. Es wird dein Video beschädigen. Fügen Sie ein wenig Farbe hinzu, damit Sie einen Film-Look haben, aber fügen Sie keine extremen Farben hinzu. Es wird deine Videofelder zerstören und es wird die Filmqualität deines Videos zerstören Also, indem Sie ein bisschen Farbe hinzufügen, nicht zu viel. Wie Sie sehen können, wird das Video dadurch in einen Kinofilm umgewandelt. Wir können den Gain auch verwenden. Wir können auch das Gamma verwenden und wir können auch wieder die Offs verwenden Wie Sie sehen können, ist das vorher und das ist danach. Und wir haben die ursprünglichen Hauttöne. Das ist also vorher und jetzt können Sie wieder Ihren Hautton richtig wählen. Falls Sie dieses Qualifier nicht einfach zurückgesetzt haben, gehen Sie zum Hautton und Sie können auf Ihrem Gesicht zeichnen. Klicken Sie hier, um diese Vorschau zu aktivieren, und zeichnen Sie auf Ihrem Gesicht Und wenn Sie das getan haben, können Sie einfach den Radius verwischen, den Rand der Brustkontrolle umkehren Rand der Brustkontrolle Bevor wir also das Qualifier einchecken, haben wir noch einige andere Optionen, wie wir haben RGB, wir haben Luma und wir haben die drei D. Lassen Sie mich Ihnen das zeigen, weil die drei D anders sind als Sie müssen also nur die Maske nicht machen, zeichnen Sie eine Linie auf Ihr Gesicht, wenn Sie mehrere Linien hinzufügen möchten Auf diese Weise können Sie also nur eine Linie hinzufügen. Wenn Sie jedoch mehrere Zeilen hinzufügen möchten, können Sie hier klicken und mehrere Zeilen hinzufügen. Und jetzt haben wir mehr Kontrolle über die Auswahl. Wir können diesen Vorfilter auch verwenden. Wir können die Schwarztöne entfernen, die Weißtöne entfernen, wir können den Radius verwischen und genau hier können wir das Ein- und Auslassverhältnis kontrollieren Wenn Sie das umkehren, klicken Sie hier, klicken Sie hier Sie sich jetzt keine Gedanken über die Linie , denn wenn Sie ein anderes Werkzeug auswählen, verschwindet die Linie Wenn wir zum Qualifier zurückkehren, werden sie jetzt wieder angezeigt. Jetzt können wir auch hier klicken, zur Auswahl gehen und wir können Auswahl auch wieder invertieren Wir können auch eine Linie auf diesen Teil ziehen, der nicht ausgewählt ist. Und wie Sie jetzt sehen können, können wir eine Linie zeichnen und jeden beliebigen Bereich abwählen Sie können Strg+Z drücken, um dies rückgängig zu machen. Der Grund, warum wir diesen Fehler haben, ist, dass wir mehrere Szenen haben Die Profis arbeiten also jeweils nur an einer Szene. Sie arbeiten nicht an mehreren Szenen. In diesem Video haben wir also dieses KI-Video , weshalb ich mehrere Szenen habe. Wenn wir diesem Clip also ein Farbraster hinzufügen, wirkt sich dieses Farbraster auf den gesamten Clip Denn in diesem Teil haben wir den Unterschied zwischen den Hauttönen und in einem anderen Teil, anderen Tönen, wir haben ein anderes Material Deshalb wirkt sich die von uns erstellte Standard-Farbabstufung nicht korrekt auf diese Szene In der Nahaufnahme hat es gut funktioniert, aber auf der weißen Aufnahme, wo wir die Autos haben , funktioniert es nicht Stellen Sie also sicher, dass Sie jeweils nur an einer Szene arbeiten. 82. Wie man Maskierung durchführt: Willkommen zurück, alle zusammen. Also haben wir das Maskierungsfenster auf der Farbseite, und so funktioniert es Erstens haben wir verschiedene Arten von Masken. Wir haben fünf lineare Masken, wir haben einen Kreis, eine Polygonkurve und wir haben einen Gradienten Diese sind also auch hier verfügbar. Sie können einfach auf eine beliebige Form klicken, um auf diese Form zuzugreifen. Wenn Sie sich den maskierenden Teil ansehen möchten, können Sie hier klicken. Und jetzt können wir uns den Maskierungsteil ansehen. Wir können auch den Mauszeiger verwenden, wir können diese Formen auch anpassen Wir können diese Formen drehen. Wir können sie auch weicher oder schärfer machen. Wir können Formen, diese Masken auch durch die Transformation steuern , und wir können diese Formen auf diese Weise weicher machen Wir können das drehen, wir können die Deckkraft erhöhen oder verringern, diesen Bereich neigen, das Seitenverhältnis auf diese Weise ändern auch die Größe ändern Jetzt haben wir den Kreis, das ist dieser, du kannst einfach darauf klicken, und jetzt haben wir den Kreis Jetzt ist das Polygon anders als das Lineare, weil wir im Linearen die Kontrolle abgeschwächt haben, aber hier haben wir drinnen und wir haben auch draußen Wir haben auch die Kontrolle, die wir bei anderen Masken hatten, verändert die Kontrolle, die wir bei anderen Masken hatten Als Nächstes haben wir die Kurve, mit der wir benutzerdefinierte Formen zeichnen können. Auf diese Weise können wir auch jede Form umkehren , indem wir auf dieses Symbol klicken Dadurch wird Ihre Auswahl invertiert. Zu guter Letzt hatten wir den Gradienten. Jetzt können wir diesen Farbverlauf einfach zeichnen. Wir können das überall platzieren, wo wir wollen. Wir können hier klicken, um die Vorschau-Maskierung zu deaktivieren. Wir können eine Farbe hinzufügen, damit wir deutlich sehen können , was wir maskieren Wie Sie jetzt sehen können, können wir jeden beliebigen Teil maskieren Also können wir das hier hinziehen. Der Anwendungsfall ist zum Beispiel, wenn Sie diesen Teil des Videos dunkler machen möchten, oder Sie können den Offset zurücksetzen, den Offset verringern und die Auswahl invertieren Sobald dieses Symbol hervorgehoben wurde, bedeutet dies, dass Sie die Auswahl invertiert Machen Sie es dunkler, wir können Farbe hinzufügen und jetzt schauen wir es uns an. Wir können das auch gleich hier platzieren. Wir können diesen Pfeil auch vergrößern, sodass wir eine etwas weichere Farbe haben, keine schärfere Jetzt haben wir auch dieses Symbol und lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert Also werde ich meinen Knoten zurücksetzen und einen Kreis zeichnen. Ich werde meinen Soften auf 0% senken. Wir können herauszoomen und einen Kreis zeichnen. Nun noch etwas: Wenn Sie diese Masse deaktivieren möchten, klicken Sie einfach auf die Form, die Sie hinzugefügt haben, und Sie können sie erneut beschriften, indem Sie darauf klicken. Wenn Sie nun eine weitere Maske mit einer beliebigen Form hinzufügen möchten, klicken Sie einfach darauf und es wird eine weitere Maske Ihrer ausgewählten Form hinzugefügt. Ich werde auch die Weichheit auf Null reduzieren. Wie Sie jetzt sehen können, haben wir einen Kreis und wir haben einen kleinen Kreis Ich werde hier klicken, damit wir die Vorschau deutlich sehen können. Ich werde meinen neuen Kreis auswählen, das ist dieser, und ich werde hier klicken. Wie Sie sehen können, maskiert er jetzt die Maske mit dem großen Kreis Also werde ich eine Farbe hinzufügen, damit Sie besser verstehen, was wir tun Ich werde diese Farbe hinzufügen. Wenn wir zum Video zurückkehren, schauen wir uns das an. Auf diese Weise können Sie, indem Sie darauf klicken, beispielsweise eine große Maske hinzufügen und wir haben eine kleine Maske in der Maske. Wenn du die große Maske maskieren möchtest , kannst du hier klicken. Dadurch wird die große Maske maskiert, und so können wir die Seite „Maske in Farbe“ verwenden. 83. Maskenverfolgung in Farbseite: Willkommen zurück, alle zusammen. Also auf der Farbseite haben wir auch Tracking. So funktioniert Tracking. Zuallererst füge ich einen Kreis hinzu. Ich werde die Weichheit auf Null reduzieren, die Größe verringern und mein Gesicht nachverfolgen Jetzt können Sie der Kurve auch benutzerdefinierte Formen hinzufügen, aber ich werde diesen Kreis für dieses Beispiel auswählen Gehe jetzt zum Tracking. Dies ist also das Tracking-Fenster, und im Tracking-Fenster können Sie entweder vorwärts und rückwärts verfolgen , indem Sie auf dieses Symbol klicken, oder Sie können vorwärts verfolgen und rückwärts verfolgen Oder Sie können den nächsten Frame verfolgen. Wenn Sie diese nicht haben, aktivieren Sie sie einfach. Und sobald Sie das haben, können Sie vorwärts oder rückwärts oder jede beliebige Position verfolgen rückwärts oder jede beliebige Position Und wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir diese Maske. Sobald wir diese Maske haben, können wir hier klicken, um die Maske anzusehen. Wir können zur Maske gehen und sk invertieren. Und wir haben auch dieses Symbol , das darauf hinweist, dass wir eine Tracking-Maske haben Das Beste, was Sie jetzt tun können , wenn Sie eine Tracking-Maske haben, ist, dass Sie beliebige Effekte hinzufügen können. So kann ich zum Beispiel eine Richtungsunschärfe ziehen. Ich kann das Häkchen entfernen. Ich kann diese Richtungsunschärfe anpassen. Und sobald wir das haben, können wir hier klicken und es uns ansehen. Es beeinflusst alles andere außer meinem Gesicht. Wir können auch ein bisschen Farbe hinzufügen. Wir können auch den Offset verringern, und wir können auch die Verstärkung verringern und es uns ansehen. Jetzt können wir auch noch etwas tun. Ich kann einfach meine Tracking-Maske zurücksetzen und eine benutzerdefinierte Form zeichnen. Also gehe ich zum ersten Bild. Ich kann eine zufällige Form zeichnen, nur den Umriss, und wir müssen diese Punkte auch miteinander verbinden. Sobald wir das haben, können wir weitermachen. Wir können auch hier klicken. Sobald wir fertig sind, können wir diese Maske umkehren. Wir können zur Weichheit übergehen. Wir können die Weichheit erhöhen. Wir können auch das Innere vergrößern und wir können auch das Äußere vergrößern Und wenn wir das haben, schauen Sie sich das an, wir haben diesen Effekt erzeugt. Jetzt können wir auch die Richtungsunschärfe erhöhen , sodass wir im Hintergrund kein Durcheinander sehen Wir können auch mit der rechten Maustaste klicken und auch draußen hinzufügen. Und sobald wir die Außenmaske haben, können wir auch die Innenmaske bearbeiten. Wir können auch mit der rechten Maustaste auf „Eine weitere Außenseite hinzufügen“ klicken, und jetzt haben wir mehr Kontrolle über den Hintergrund. Im Hintergrund können wir also auch diese radiale Unschärfe hinzufügen und sie uns ansehen Wir haben so etwas geschaffen. Wir können auch eine Farbe hinzufügen, damit es cool aussieht und boomt. Schau dir das an. Ist das nicht erstaunlich, was du mit der Tracking-Maske machen kannst? Jetzt kannst du in die Bibliothek gehen und jeden Effekt hinzufügen. Also kann ich diesen Kamera-Shake hinzufügen. Wir können die Bewegungsskala verringern, die Geschwindigkeit verringern und bumm. So können wir also Tracking auf Farbseiten verwenden. 84. Lernen Sie Unschärfe, Nebel, Tastenmaskierung und Dimensionierung des Knotens: Als Nächstes haben wir das Fenster mit der Tastenmaske, und ich werde eine Seriennummer hinzufügen und den zweiten Knoten auswählen Gehe zum Maskierungsfenster und ich werde eine Kreismaske über meinem Gesicht hinzufügen Wenn wir nun zum Fenster mit der Tastenmaske gehen, enthält der zweite Knoten eine Maske Deshalb haben wir den Kreis hier oben. Es zeigt also die Maske. Wenn es die erste ist, haben wir keine Maske, weil wir keine Maske über diesem Knoten haben. Jetzt kann ich den zweiten Knoten auswählen und über den Tastenausgang können wir die Verstärkung der Maske steuern. Was ist also der Gewinn? Ich werde meine Tastenmaske zurücksetzen. Ich wähle meinen Knoten und füge eine Farbe hinzu. Fügen wir also eine rote Farbe hinzu, damit wir deutlich sehen können, was vor sich geht. Ich werde einen Kontrast hinzufügen, damit wir eine saubere Version dieses Videos haben können . Wie Sie sehen können, verringert sich bei der Verstärkung auch die Deckkraft der Maske, wenn ich meine Verstärkung verringere verringert sich bei der Verstärkung auch die Deckkraft der Maske, wenn Wenn wir hier klicken, können wir die Maske sehen. Das ist also der Gewinn davor und dieser ist danach. Also können wir den Gewinn verringern. Wir können auch den Offset ändern. Also lassen Sie uns das, was zur Hölle Offset ist, zurücksetzen. Wenn ich jetzt meinen Offset verringere, wie Sie sehen können, wird die Maske von innen heraus weicher Aber wenn wir den Offset erhöhen, verteilt sich die Maske jetzt, wie Sie sehen können , über den Kreis Lassen Sie mich also eine rote Farbe hinzufügen, starke Farbe und ich werde das zurücksetzen, damit wir zurückgehen können. Irgendwann haben wir diese Panne, also müssen wir zurück Wir können eine beliebige Funktion auswählen und dann können Sie zu Ihrem Hauptfenster zurückkehren Und dann wird es behoben. Und wie Sie sehen können, macht es die Maske innerhalb des Kreises, wenn ich das absenke . Wenn wir nach draußen gehen, erhöhen wir den Offset, jetzt bewegt er sich außerhalb des Kreises. Als nächstes haben wir den Qualifier, und wenn Sie einen Qualifier haben, wenn Sie zum Beispiel den Kreis haben und zum Hauptfenster gehen, verringern Sie den Wie Sie sehen können, passiert nichts, da es sich um das Qualifikationsspiel handelt Also können wir zum Qualifikationsspiel gehen. Ich kann meinen Hautton wählen. Also werde ich einfach diesen zufälligen Hautton auswählen. Gehen Sie zum Hauptfenster, klicken Sie hier, und wie Sie sehen können, werde ich wieder eine rote Farbe hinzufügen. Wir können die Verstärkung verringern, wieder erhöhen, wir können den Offset verringern oder wir können den Offset erhöhen. Und noch etwas, wir können die Auswahl umkehren. Und jetzt können wir die Verstärkung und den Offset verringern Klicken Sie hier, ich kann meinen Offset verringern oder erhöhen. Auf diese Weise können Sie Ihre Videos auch farblich korrigieren. Auf diese Weise können Sie Ihre Maske anpassen. Um nun die Größe der Knoten zu erklären, wähle ich die Farbe aus, gehe zu Knoten und bei Knoten können wir Splitter hinzufügen und kombinieren Wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir diese drei Optionen Mach dir keine Sorgen. Wir werden uns später in der Vorlesung mit Splitter und Combiner befassen später in der Vorlesung mit Splitter und Combiner Aber im Moment können wir auswählen Das ist die rote Farbe, ist das Grün, das ist die blaue Farbe, denn in diesem Knoten können Sie sehen, dass die erste Farbe Rot ist, wir haben Grün und wir haben Wir können also die blaue Farbe oder die rote Farbe wählen. Kann die Knotengröße erhöhen. Wie Sie sehen können, haben wir einen Glitch-Effekt. So kann ich zu jedem Video gehen und nachschauen. Wir können das kontrollieren. Wir können auch zu den Effekten gehen, und ich werde das Kästchen Blur oben in diesem Video auswählen und mir das ansehen Wenn Sie sich diese Farbe ansehen möchten, gehen Sie einfach hierher, und wie Sie sehen können, werden alle Farben angezeigt Das ist also die blaue Farbe, das ist die grüne Farbe und das ist die rote Farbe. Du kannst zum vorherigen Video gehen. Das ist also grün, blau und rot. Du kannst zurückgehen. Das ist also die rote Farbe. Das ist die grüne und das ist die blaue Farbe. Wenn wir also zur roten Farbe gehen, werden, wie Sie sehen können, diese Farbe hervorgehoben. Wenn ich das Häkchen deaktiviere, sieh dir das an. Dies sind die roten Farboptionen hier. Schauen Sie sich also die rote Farbe an. Wenn ich das ansehe, wird diese Farbe hervorgehoben. Das bedeutet, dass dies die rote Farbe ist und dass dies die grüne Farbe ist , die hervorgehoben ist. Und wenn wir hier klicken, ist das die blaue Farbe, diese sind hervorgehoben. Wie Sie sehen können, sind dies die blauen Farbtöne. Als Nächstes haben wir auch dieses Tool, wenn Sie Ihr Video verwischen oder schärfen möchten Ihr Video verwischen oder schärfen wir auch dieses Tool Wie Sie sehen können, haben wir drei Möglichkeiten. Erstens haben wir die Unschärfe. Wenn Sie also den Radius vergrößern, wird Ihr Video unscharf, und wenn Sie ihn verringern, wird Ihr Video geschärft Sie können auch die Verbindung aufheben und die rote Farbe abschwächen, oder Sie können die grüne Farbe abschwächen oder Sie können die blaue Farbe abschwächen Wenn wir das zurücksetzen, wenn Sie es reduzieren, können wir eine bestimmte Farbe wie Blau schärfen Wir können dies reduzieren, um eine grüne, schärfere Farbe zu erhalten, oder wir können reduzieren, um eine rote, geschärfte Farbe zu Ich werde das zurücksetzen, das verbinden. Wenn ich jetzt einen Scharfzeichner hinzufüge, können wir auch den HV-Radius steuern Wenn Sie also Ihr Video verwischen, können wir, wie Sie sehen, das H-V-Verhältnis steuern, also die Richtungsunschärfe Wir können auch zum Schärfen gehen, und wie Sie sehen, ist dieses Tool jetzt verfügbar Was wir also tun können, wir können das reduzieren und wir können auch erhöhen oder verringern, um Ihr Video schärfer zu machen, oder Sie können es auf diese verringern, um Ihr Video schärfer zu machen, Weise flüssiger machen Jetzt haben wir endlich den Nebel. Also werde ich mein Tool zurücksetzen, wie Sie in Mist sehen können, wir haben die gleichen Optionen. Wir können dem Video die Weichheit hinzufügen. Bringen Sie das runter, Sie können das hochbringen. Wir haben den gleichen Effekt. Aber wie Sie sehen können, haben wir den Schieberegler, mit dem wir ausbalancieren können , ob Sie schärfen oder ob Sie die Weichheit wollen Wir können zu diesem Werkzeug gehen, dem Schärfen, und wir können auch mit dem Level herumspielen und wir können auch mit dieser Weichheit beim Entkernen herumspielen dieser Weichheit beim Entkernen herumspielen Lassen Sie uns diesen Knoten zurücksetzen. 85. Lernen Sie die Verwendung von Farbbereichen: R. Willkommen zurück, alle zusammen. Der wichtigste Teil der Farbseite ist der Umfang, der sich hier befindet. Jetzt können wir hier klicken und jetzt haben wir diesen großen Bildschirm hier oben und wir haben vier verschiedene Bereiche. Wir können dies auch auf eins bis zwei bis vier ändern, und wir haben auch diese Optionen. Jetzt können wir das schließen und zuerst haben wir diese Parade. Jetzt, wenn ihr eine Farbe ändert, wie ihr sehen könnt, Leute, können wir im Zielfernrohr deutlich sehen, welche Farbe oben und welche Farbe unten ist. Wir können dieses Zielfernrohr für den Farb- und Weißabgleich unserer Kurzfilme verwenden. Sie können dies auch auf Wellenform ändern, und jetzt haben wir die Wir haben die blaue Farbe oben und dann haben wir Was wir also tun können, wir können das Blau reduzieren und zwar ein bisschen. Wir können das Blau auch von hier aus kontrollieren. Wir können auch das Grün von hier aus und Rot von hier aus steuern . Jetzt kannst du auch zum Vektorskop gehen. Jetzt wird das Vektorskop normalerweise für den Hautton verwendet. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie dies für den Hautton verwenden können. Wählen Sie zuerst das Vektorskop aus, klicken Sie dann hier und aktivieren Sie die Hauttonanzeige Diese Linie gibt den Hautton an. Wenn Sie beispielsweise Ihr Video farbig einfärben, können wir einen Knoten hinzufügen, eine Seriennummer hinzufügen, und was wir tun können, ich kann es vergrößern. Ich kann hier klicken und auf mein Gesicht zeichnen. Und wenn Sie die Farbe sehen können, die wir hatten , nämlich diese, werde ich sie vergrößern. Die Farbe, bei der es sich um diese handelt , ist etwas auf der linken Seite als dieser Indikator. Also werde ich das hier platzieren und was wir tun können, ich kann meinen Offset verwenden und ich kann meinen Hautton darüber hinaus anpassen. Was wir nun tun können, wenn wir erneut auf diese Massekurve klicken, haben wir den perfekten Hautton. Also kann ich Strg D drücken, das ist vorher und das ist danach. Schau dir das an. Auf diese Weise können Sie Ihren Hautton korrigieren. Sie können den Gain auch verwenden. Sie müssen den Offset nicht verwenden. Sie können den Gain verwenden. Damit ich das zurücksetzen kann. Ich kann eine große Vorschau dieses Zielfernrohrs haben und ich kann meinen Gewinn nutzen und das überprüfen. Wir können den Offset wieder ein bisschen verwenden. Wenn die Linie weiter geht, dann verfälschen Sie Ihren Hautton Erhöhen die Sättigung Ihrer Haut. Jetzt können wir auch erhöhen und wir können wieder visuell die richtige Linie sehen. Sobald Sie Ihren Hautton korrigiert haben, ändern Sie die Sättigung einfach auf 50%. Schließen Sie das, klicken Sie hier. Wir können das Häkchen entfernen und bumm. Das ist vorher und das ist danach. Überprüfe, wie sehr wir das Video bereinigen. Also das war vorher, wir haben die gelbe Farbe im gesamten Video, und jetzt haben wir das saubere Video. Als Nächstes haben wir dieses Histogramm, das wir auch zur Farbkorrektur der Videos verwenden können, sodass wir deutlich sehen können welche Farbe in diesem Video einen großen Anteil hat Jetzt haben wir also die rote Farbe. Wir haben das Grün, wir haben das Blau. So können wir diese Farben auf einer Farbseite verwenden. 86. Schlüsselbilder in Farbseite: Willkommen zurück, alle zusammen. Als Nächstes haben wir Keyframe. Ja, wir haben Keyframes auf Farbseiten, und so funktionieren sie Zunächst wähle ich den Qualifier aus und klicke hier Ich füge im Korrektor einen Keyframe und ziehe meinen Sobald dieser Keyframe hinzugefügt wurde, können wir im Video weiter gehen und zum Beispiel eine Farbe hinzufügen . Ich kann meinen Hautton korrigieren und den Videos auch Kontrast hinzufügen Und wenn wir jetzt zurückgehen, kann ich das hier verfolgen Wenn ich jetzt meinen Clip abspiele, erhöhen wir, wie Sie sehen, den Kontrast und wir spielen auch mit dem Color Warper herum Also kann ich diesen Punkt genau hierher ziehen und mir das ansehen. Nein, ich empfehle nicht dringend, den Keyframe auf der Farbseite zu verwenden , da wir den Keyframe auf der Farbseite haben und das bedeutet nicht, dass Sie den Keyframe auf der Farbseite verwenden müssen , denn wir haben die denn wir haben Sie können sie jedoch für einige Effekte wie diesen Farbeffekt verwenden , den ich erstellt habe Wir können das auch zurücksetzen. Und wie Sie sehen können, wird der Keyframe nicht zurückgesetzt. Überhaupt Wir können also den Knoten zurücksetzen, und jetzt haben wir den Keyframe auf seine ursprüngliche Position zurückgesetzt Jetzt können wir auch wieder einen Keyframe zur Größenänderung hinzufügen Keyframe zur Größenänderung zur Knotengröße übergehen Wir können eine Pan-Tilt-Funktion hinzufügen, es ist nichts passiert. Gehen Sie zur Eingabegröße, fügen Sie einen Stift hinzu und jetzt haben wir einen Keyframe Was wir jetzt tun können, wir können mit dem Bild weitermachen . Wir können hineinzoomen. Wir können das rotieren und überprüfen. Wir haben einen Zoom und wir haben Rot. Sie können genau das Gleiche tun und es wird weniger Zeit in Anspruch nehmen, und Sie werden mehr Kontrolle über Ihre Keyframes haben als über den Keyframe , den wir auf der Farbseite hatten Sie lernen also einfach Keyframes auf Farbseiten, und ich glaube nicht, dass Sie sie jemals auf einer Farbseite verwenden Aber so können wir Keyframes auf Farbseiten verwenden. 87. So verwenden Sie Node Mixer: Willkommen zurück, alle zusammen. Als Nächstes haben wir die Node-Mischung. Was ist also eine Knotenmischung? Zuallererst können Sie mit der rechten Maustaste auf den leeren Bereich klicken, zum Knoten Hinzufügen wechseln, und wir haben verschiedene Optionen. Dann haben wir die übliche Option Knoten hinzufügen. Nun, in diesen Optionen haben wir einen Korrektor, der dem CDL entspricht Wir fügen das Zeichen hinzu, wie Sie sehen können, es ist dasselbe wie das Hinzufügen eines seriellen Knotens Wenn Sie nun mit der rechten Maustaste klicken, haben wir eine parallele Mischung, wir haben eine Schichtmischung. Anstatt die Mischung separat hinzuzufügen, können Sie jetzt Ihren Knoten auswählen. Wenn Sie beispielsweise mehrere Knoten haben nach dem ersten Knoten eine Mischung hinzufügen möchten, müssen Sie Ihren ersten Knoten auswählen. Sobald er nach rechts abbiegt, bedeutet das, dass Sie Ihren Knoten ausgewählt haben. Und sobald Sie Ihren Knoten ausgewählt haben, können Sie eine parallele Mischung hinzufügen. Oder du kannst das löschen. Sie können die zweite auswählen. Sie können eine Schichtmischung hinzufügen. Also diese wird Mischung genannt. Ich kann das löschen. Jetzt werde ich auch das löschen. Jetzt, Leute, wir haben eine andere Mischung als diese beiden. Wir haben einen Keymix. So funktioniert Key Mixture also. Wenn Sie Ihrem Video zwei Masken hinzufügen möchten, können Sie einfach Müsli hinzufügen. Wir haben also zwei Müsli. Ich ziehe den ersten gleich hierher. Ich werde das abschalten. Ich werde das ziehen und es mit dem dritten verbinden. Ich werde meinen ersten auswählen. Ich werde eine Maske auf den Charakter legen, das ist die erste, und ich werde meinen Arrektor verfolgen Platzieren wir das genau hier, und jetzt können wir vorwärts und rückwärts verfolgen Jetzt können wir diesen auswählen und zum Kreis gehen. Ich werde die Größe verringern. Lassen Sie uns das jetzt auch verfolgen. Sobald wir zwei Masken haben, trennen Sie diese. Wir können eine Tastenkombination hinzufügen, die Maske dieser verbinden und diese mit dieser verbinden. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt zwei separate Masken. Sobald wir das getan haben, können wir einfach hier klicken. Wir können einen Korrektor hinzufügen. Wir können dieses Video damit verbinden. Wir können die Maske mit diesem Video verbinden und schließlich können wir sie mit dem Ausgang verbinden . Jetzt können wir mit dieser Maske alles machen, was wir wollen. Sie können ein Highlight hinzufügen oder sie dunkler machen. Wenn Sie zusätzlich zu diesen Masken noch etwas ändern, nicht passieren, da es sich um die Maske handelt und dies die endgültige Ausgabe dieser Maske ist. Sie müssen diesen Knoten also manipulieren , um mit mehreren Masken arbeiten zu können. Und zu guter Letzt, wir haben Splitter und wir haben Combiner. Und anstatt sie wieder separat hinzuzufügen, können Sie sie einfach hinzufügen, indem Sie zur Farbe gehen , indem Sie zum Hauptknoten gehen und Head-Splitter und Combiner-Knoten auswählen Und in diesem Splitter und Kombinierer haben wir die Farben Rot, Grün und Blau So wie wir den Polizisten haben, rot, grün und blau, diese sind rot, grün und Sie können an der Mischung deutlich erkennen, dass wir Rot, Grün und Blau haben. Wenn du ihre Maske sehen willst, ihr Alpha, dann ist das Alpha in roter Farbe. Das ist die grüne Farbe, und das ist die blaue Farbe. Die blaue Farbe ist hervorgehoben. Wenn ich hier also unmarkiert klicke, ist das auch der blaue Farbton Das ist auch die blaue Farbe. Wie Sie sehen können, ist es hervorgehoben. Wir haben das Grün, wir haben das Rot, hier können Sie sie leicht manipulieren. Wenn du zur Kurve gehst, wenn du diese auswählst, füge ich danach eine Seriennummer hinzu. Ich werde meine rote Farbe wählen. Und wenn ich das nach oben ziehe, fügen wir, wie Sie sehen können , eine rote Farbe und wir fügen eine grüne Farbe hinzu. Wenn Sie zum Beispiel diese auswählen, ist das, wie Sie sehen können, genau dasselbe. Wenn Sie diesen auswählen, ist das genau dasselbe. Und das ist auch dasselbe, da wir das Blau in der Kurve haben. Wir haben auch das Grün in der Kurve. Jetzt mache ich den Reset und noch eine Sache, die Sie tun können, Sie können zur Tastengröße gehen und in der vorherigen Lektion, die wir besprochen haben, können wir auch eine Breite dieser Farbe hinzufügen, und wir können einen Glitch dieser Farbe hinzufügen Wenn Sie einen grünen Farbfehler hinzufügen möchten, können Sie auch die Breite der grünen Farbe erhöhen Und jetzt, wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir einen grünen Farbfehler Und wir können auch einen blauen Farbfehler hinzufügen. Wie Sie sehen können, haben wir diesen Glitch hinzugefügt. Lassen Sie uns das jetzt zurücksetzen. Und wir können das auch probieren, überprüfen Sie das. Also das ist die blaue Farbe und das ist die grüne Farbe und zum Schluss haben wir die rote Farbe. Lass uns das zurücksetzen. Sie können auch zur Verstärkung wechseln und die Verstärkung für Rot erhöhen oder Sie können die Verstärkung verringern. So können Sie die Node-Mischung auf der Farbseite verwenden. 88. Erstellen benutzerdefinierter Leuchten in Farbseiten: Willkommen zurück, alle zusammen. Jetzt werde ich Ihnen die erstaunliche Funktion der Farbseite vorstellen, bei der sich um Rechtsklick-Grafiken handelt. Lassen Sie mich erklären, wie Grafiken funktionieren werden. Zuallererst werde ich einen Kontrast hinzufügen. Ich werde meinen Gewinn erhöhen. Ich werde meinen Gammawert senken und den Gain erhöhen. Ich werde meinen Offset erhöhen. Als Nächstes gehe ich zum Color Warper. Ich füge eine blaue Farbe hinzu, diese hier, und mit dem Offset werde ich das kontrollieren Wie Sie sehen können, ist das vorher und das ist danach. Das ist nur eine zufällige Farbkorrektur. können dies auch auswählen, und lassen Sie uns das auf Weiß ändern. Also schau es dir jetzt an. Jetzt kann ich im Spiel eine Farbe hinzufügen, und im Color Warper, im Weiß, können wir Weiß hinzufügen, und lassen Sie uns etwas aufpeppen. Wir können den Aufzug senken Lass uns hinzufügen. Wie Sie sehen können, fügen wir diese Farbe hinzu und diesem Video eine Farbkorrektur. Was Sie nun tun können, wenn Sie hier in der Galerie klicken, können wir mit der rechten Maustaste klicken und immer noch greifen. Also haben wir das immer noch. Jetzt ist es egal, wie viele Knoten Sie haben. Sie können das zurücksetzen. Sie können entweder hier klicken. Sie können sich das oder das, was Sie tun können, in der Vorschau ansehen Sie können mit der rechten Maustaste klicken und die Note vergeben. Und wie Sie sehen können, wurden dieselben Änderungen übernommen , die wir in der vorherigen Note vorgenommen haben , und sie wurden im Standardknoten hinzugefügt. Wir können das zurücksetzen, und ich werde Ihnen mitteilen , wie stark das Diagramm immer noch ist. In meinem ersten Knoten werde ich also meinen Kontrast erhöhen. Fügen wir eine weitere Seriennummer hinzu. In meiner zweiten werde ich meine Sättigung erhöhen. Lass uns noch eins hinzufügen. Und hier gehe ich zum Versus, ändere die Farben wie das Rot und finde das heraus Perfekt. Jetzt können wir mit der rechten Maustaste auf Weitere Seriennummer hinzufügen klicken, oder Sie können von hier aus eine Seriennummer hinzufügen. Was wir tun können, ist, den Lift herunterzufahren. Wir können diesem eine Farbe hinzufügen. Vielleicht fügen wir hinzu, wie Sie sehen können, wir haben vier verschiedene Knoten und wir haben auch vier verschiedene Funktionen in diesen Knoten. Jetzt nehme ich immer noch, gehe zur Kalorie und setze alle Knoten Wir können entweder das auswählen und wir können das Vorher und Nachher sehen Wir können auch verschiedene Formen auswählen. Wir können diese , diese auswählen oder wir können diese auswählen. Das ist verrückt oder wir können diesen auswählen. Sie können den Wert erhöhen oder verringern. Dies ist übrigens die beste Option, wenn Sie das Vorher und Nachher sehen möchten. Wenn wir nun das Raster anwenden, haben wir, wie Sie sehen können, dieselben vier verschiedenen Knoten , an denen wir zuvor gearbeitet haben. Jetzt kommt der verrückte Teil. Es spielt keine Rolle, ob Sie ein Video haben, Sie können es einfach anklicken, um es zu deaktivieren. Wir können dieses Raster auch auf dieses Video anwenden, und wir können es auch auf dieses Video anwenden, und wir können es auf jedes gewünschte Video anwenden. Es spielt also keine Rolle. Das ist die Macht der Verwendung von Grab Still. Mehr noch, wir können auch mit der rechten Maustaste klicken und das Ganze exportieren. Damit wir das später verwenden können. Wir können es also entweder als JPG exportieren und es wird als Bild gespeichert , und es wird als Bild gespeichert oder wir können diese Displaywarnung exportieren. Also kann ich das exportieren. Und sobald Sie Ihre Warnung exportiert haben, können wir diese löschen , solange wir sie exportieren. Und das ist die DRX-Datei. Dies ist für die Warnung, damit wir zur Farbseite und zur Galerie gehen Wir können das hier ziehen und ablegen. Und wie Sie sehen, kann ich, wenn ich alles zurücksetze, sogar eine Vorschau des Leads anzeigen, indem Sie die Maus von rechts nach links oder von links nach rechts Gehen wir zum Hauptvideo, setzen diesen Apply Grade zurück und schauen wir uns das an So können wir die Seite „Still in Farbe aufnehmen“ verwenden. 89. Verwenden von Vorschau-Steuerelementen: Hallo. Willkommen zurück, alle zusammen. So wie die Vorschausteuerung der Bearbeitungsseite haben wir auch einige Vorschausteuerungen auf der Farbseite. Also zuerst haben wir den Qualifier, und er funktioniert fast in jeder Funktion, die wir haben Also haben wir zum Beispiel U und wenn ich hier klicke, wird genau hier ein Punkt hinzugefügt Wenn wir zur Kurve gehen und ich hier klicke, wird ein Punkt hinzugefügt, an dem wir den Hautton haben. Wenn wir zum Color Warper gehen, verwenden wir, wie Sie sehen können, diesen Qualifier Genau hier verwenden wir auch den Qualifier, und dafür wird er Qualifier genannt, und dieser wird auch Qualifier und dieser wird auch Also werden wir das auf jeden Fall für diese Funktion verwenden. Dieser ist das Qualifikationsspiel. Als nächstes haben wir das elektrische Fenster, und das elektrische Fenster wird verwendet, um die Maske auf dem vorherigen Bildschirm zu steuern Wenn Sie das ausschalten, können Sie die Maske nicht wirklich steuern. Wenn Sie das einschalten, können Sie die Maske jetzt steuern. Als Nächstes haben wir das Bild gelöscht, und das ist für den Vergleich. Also werde ich diesen auswählen. Und übrigens, es zeigt das Bild, genau den gleichen Rahmen, in dem wir das Standbild aufnehmen. Das ist also eine Position, an der wir das Standbild aufnehmen, also vielleicht nicht dieses, vielleicht können Sie es sehen, Sie können deutlich davor und danach sehen, das ist Bildstimmung Sie können auch darauf zugreifen, indem Sie hier klicken. Als Nächstes haben wir das Open-Effects-Overlay, und das ist für die Effekte. Also lass es mich dir zeigen Ich werde eine Radio-Unschärfe hinzufügen, und wie Sie sehen können, kontrollieren wir die Radio-Unschärfe auf dem vorherigen Bildschirm und haben die Option „ Offenes Effekt-Overlay“ ausgewählt Wenn Sie das deaktivieren, können Sie die Radio-Unschärfe nicht wirklich kontrollieren Jetzt können wir es auf dem vorherigen Bildschirm steuern. Als nächstes haben wir die Farbkarte bekommen. Also, was ist die Farbkarte? Diese Tabelle wird nun vom Fachmann verwendet , um Korrekturvideos zu sammeln Es zeigt die richtige Farbe. Sie können die Farbe Ihres Videos ganz einfach korrigieren. Wie Sie sehen können, verwende ich dieses klassische Diagramm. Dies ist übrigens das von der KI generierte Bild. Ich habe diesen Checker nicht. Wir können diesen Checker aufeinander abstimmen. Wenn Sie einen großen Stein haben, können Sie auch die Form anpassen Sie können die Form zurücksetzen, sobald Sie das Diagramm entsprechend Ihrem Diagramm ausgerichtet entsprechend Ihrem Diagramm Wir haben verschiedene Arten von Diagrammen Wenn ich also auf Check This Out klicke, haben wir mehrere Diagramme. Aber für dieses Video habe ich dieses klassische Diagramm. Hier sind einige Dinge , die Sie beachten müssen. Erstens haben wir die Quelle Gamma, also kenne ich die Quelle Gamma für dieses Bild nicht, also behalte ich einfach dieses Auto. Wir haben das Ziel-Gamma. Nun, das Ziel-Gamma ist das, wofür Sie dieses Bild oder Video konvertieren möchten. Also werde ich das für ein Log Two konvertieren. Und wir haben den Zielfarbraum. Für den Farbraum wähle ich Sony als Farbskala Ich habe eine Sony-Kamera, deshalb habe ich die Informationen zu diesem Farbraum und auch zu diesem Gamma Sobald Sie das getan haben, können Sie einfach hier auf die Schaltfläche „Abgleichen“ klicken, und wie Sie sehen, passt es perfekt zusammen. Wir haben den ASloGT. Wir haben einen Gamut-Farbraum. Sie können ihn in einen beliebigen Farbraum ändern, also werde ich ihn zurücksetzen Ich werde meine Farbkarte aktivieren und sie richtig platzieren. Lassen Sie uns dieses Mal Kanonentagebuch und Farbraum auswählen Ich werde auch Reg sieben oder neun auswählen. Und wenn du hier klickst, überprüfe das. Jetzt können wir einfach einen Kontrast hinzufügen. Jetzt haben wir mehr Kontrolle über dieses Bild als zuvor. Wenn ich Ihnen also das Ergebnis zeige, ist das vorher und das ist danach. Auf diese Weise können Sie Ihr Bild oder Video ganz einfach farbkorrigieren . Beim nächsten Mal im Finale haben wir Anmerkungen, die wir zuvor auf der Bearbeitungsseite, der ausgeschnittenen Seite oder auch auf anderen Seiten verwendet haben. Deshalb werde ich das nicht erklären, Deshalb werde ich das nicht erklären weil es Ihre und meine Zeit verschwenden wird. So können wir diese Steuerelemente für die Vorschau auf der Farbseite verwenden . 90. Stehlen Sie beliebige Farbstufen: Willkommen zurück, alle zusammen. Jetzt werde ich mit Ihnen eine tolle Funktion der Farbseite teilen . Sie können jedes Farbraster von jedem Film, jedem Bild, jedem Video stehlen . Es spielt keine Rolle. Wie Sie sehen können, habe ich in meiner Timeline vier Clips und ich habe auch drei Referenzen. Also möchte ich das Farbraster im Joker-Stil kopieren und es in mein Video einfügen Also, wie können wir das machen? Gehen Sie zur Farbseite und gehen Sie zu den Clips, wählen Sie zuerst Ihren Clip aus, drücken Sie dann die Strg-Taste und wählen Sie die Referenz aus, von der Sie das Farbraster kopieren möchten. Sobald Sie sie ausgewählt haben, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Short Match to this Clip. Und wie Sie mit nur einem Klick sehen können, ist das vorher und das ist danach. Jetzt können Sie einige Einstellungen anpassen, z. B. können Sie zum Air-Node wechseln und vor diesem Node eine Seriennummer hinzufügen Sie können zu einer Kurve wechseln, die das Highlight leicht aufhellt. Sie können den Schatten auch heller machen. Wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir jetzt diese tolle Farbqualität. Also das ist vorher und das ist danach. Das sieht auch fantastisch aus, aber wie Sie sehen, können wir auch mehr Licht hinzufügen und es noch weiter anpassen. Wenn Sie das nun auf alle Clips kopieren möchten, können Sie einfach alle Clips auswählen , mit der rechten Maustaste auf die Aufnahme klicken, die Sie zuordnen möchten, kurze Übereinstimmung mit dieser auswählen. Und wie Sie sehen können, kopieren wir das jetzt in jeden anderen Clip. Jetzt kann ich wählen. Lassen Sie uns das zurücksetzen, meinen Clip auswählen und ich kann mit der rechten Maustaste auf dieses Bild klicken, kurze Zuordnung zu diesem Clip vornehmen und schon kann ich loslegen. Sie müssen nicht einmal die Referenz auswählen. Du kannst vorher auf „ Eine Serie hinzufügen“ klicken, und ich kann die Markierung hochfahren und ich kann der Aufnahme auch mehr Licht hinzufügen und das überprüfen. Also vorher und nachher. Lassen Sie uns mehr Tiefe hinzufügen. Lassen Sie uns zurücksetzen, mit der rechten Maustaste klicken, kurz darauf spielen und bumm. Wenn Sie eine helle Farbe wie diese haben, können Sie vorher eine Seriennummer hinzufügen und sie auch so anvisieren. Wenn du das etwas herunternimmst, kannst du auch die Sättigung und den Boom verringern, den wir behoben haben. Jetzt kann ich mein Video auswählen, rechten Maustaste klicken, zurücksetzen, hier mit der rechten Maustaste klicken, und ich kann einen Shortmatch zu diesem Clip erstellen und habe auf diese Weise, Sie ganz einfach jede Farbstufe von jeder Video- und Bild-in-Farb-Seite stehlen können . 91. Flachvideo in Farbseite konvertieren: Willkommen zurück, alle zusammen. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Profis ihre Videos farblich korrigieren. Zuallererst habe ich diesen Clip und verwende Sony ZVE Ten, um diesen Clip zu kürzen Ich habe Aslog, vielleicht zwei oder drei, und ich habe einen Farbraum wie Game Three oder vielleicht als Also zuerst müssen wir diese in das normale Video umwandeln, das ist das As-Log-Video, also müssen wir zu den Effekten übergehen Wir können in der Suchleiste nach dem Farbraum suchen, und Sie können per Drag-and-Seil ziehen. Sobald wir das getan haben, haben wir Gamma eingegeben und wir haben den Ausgabefarbraum. Mein Gamma war also auch da, also kann ich nach unten scrollen und wie Sie sehen können, Sony ASlot, wenn Sie das auswählen, schauen Sie sich das Wir können sogar Asog drei auswählen. Und wenn ich dir zeige, dass das vorher ist und das ist der Grund, warum Leute auf As Log Three geschossen haben, weil du mehr Kontrolle über deine Aufnahme als über deine Standardeinstellungen in deiner Kamera Ich kann also meine Farbe wählen, also kann ich sogar Rot sieben oder neun wählen, oder du kannst eine beliebige Farbe wählen. Also kann ich Sony als Cat auswählen, vielleicht als Camera Three. Oder vielleicht können wir zu Rot sieben oder neun zurückkehren. Sobald wir das getan haben, können wir hier klicken, um die Effekte zu deaktivieren, und wir können vorher mit der rechten Maustaste auf „Eine Seriennummer hinzufügen“ klicken. Wenn Ihr Schuss zu hell ist, können Sie den Schuss abschwächen, indem den Gain nach links ziehen Und wie Sie sehen können, ist der Grund, warum ich den Knoten hinzugefügt habe. Es tut mir leid, dass ich das im selben Knoten mache. Der Grund, warum ich vor meinem Farbraum einen Knoten hinzugefügt habe , ist, dass, wenn ich mein Gamma vor meinem Farbraum ändere, genau das passiert. Und wenn ich das zurücksetze und nach dem Farbraum eine Seriennummer hinzufüge , wirkt sich das nach dem Farbraum aus. Also müssen wir das Video vor dem Farbraum korrigieren. Also kann ich jetzt die Verstärkung verringern Gamma erhöhen oder ich kann die Gamma erhöhen und die Verstärkung verringern. Also, wie Sie sehen können, haben wir einen riesigen Unterschied. Sie können sogar ein wenig Kontrast hinzufügen, damit Sie dieses scharfe Aussehen erhalten. Und danach können wir mit der rechten Maustaste klicken und eine Seriennummer hinzufügen. Wir können den Lift verringern, Lift eine Farbe hinzufügen, und um die Farbe zu ergänzen, können wir Farbe hinzufügen. In Gammas kann ich eine Farbe hinzufügen Fügen wir die blaue Farbe hinzu. Und jetzt kann ich die Farbe ergänzen, indem ich das Studio auf die gegenüberliegende Seite ziehe Ich kann den Offset etwas verringern, die Verstärkung erhöhen und in meinem Gamma kann ich das auch ändern Also das ist vorher und das ist danach. Jetzt können wir auch zur Kurve gehen, sie leicht nach oben nehmen, das Rot auswählen und das Rot nach unten bringen. Wir können das wieder einstellen und wir können die Farbsättigung auf Rot erhöhen. Also vorher und nachher. So kannst du wählen, welche Farbe du in deinem Video haben möchtest. Ich habe das nächste Beispiel, das ist dieses, wie Sie sehen können, ist das ein ziemlich flaches Video, also können wir zum Effekt gehen, den Farbraum ziehen und genauso, wir können Alok drei x sieben oder neun auswählen Und vorher können wir einfach die Verstärkung verringern, Spiel erhöhen, die Verstärkung verringern, einen Kontrast hinzufügen Wie Sie sehen können, bringen wir das auf die nächste Stufe. Also können wir die Verstärkung verringern weil ich mein Gesicht nicht wirklich sehen kann, den Offset erhöhen, um den Kontrast zu erhöhen. Jetzt kann ich einen Knoten hinzufügen, nachdem wir Farbe hinzugefügt haben, also können wir zum Color Warper gehen und eine Farbe hinzufügen, die leicht grün Und sobald wir das haben, können wir das hinzufügen und das überprüfen. Also vorher und kann auch die Sättigung erhöhen, 60%. Sie können sogar eine Farbverstärkung von 10% hinzufügen. Vorher und nachher kann man also ziemlich viel sehen. Also das ist flach und das ist danach. Sie können also sehen, dass wir einen riesigen Unterschied haben. Jetzt habe ich einen Hack für dich. Wenn du wirklich reaktive Videos sammeln willst, ist das so ziemlich Arbeit für jeden einzelnen Clip. Jetzt kann ich zum nächsten Beispiel übergehen. Ich kann Farbraum hinzufügen und Alok Rec 79 auswählen, fertig. Und jetzt davor können wir eine Seriennummer hinzufügen Und in diesem Jahr funktioniert das, was Sie tun können , fast bei jedem Clip, wenn Ihr Clip zu hell ist Was Sie tun können, können Sie den Gain herunterfahren. Und während ich das mache, können Sie sich auf die Grafik konzentrieren. Also können wir die Verstärkung verringern, Gamma erhöhen, Gamma erhöhen. Wie Sie sehen können, gleichen wir diese Zielfernrohre aus, verringern und Gamma erhöhen Und wie Sie sehen können, ist das vorher und das ist danach. Nun, nachdem Sie das getan haben, möchte ich wirklich, dass Sie sich auf diese Grafik in diesem Bereich konzentrieren. Wenn ich meinen Kontrast erhöhe, verteilt sich die Farbe, wie Sie sehen können. Das ist also vorher und das ist danach. Überprüfe, wie viel pro Woche in der Aufnahme ist. Im Moment haben wir also so viel Lärm. Das ist vorher und das ist danach. Schau dir mein Gesicht vorher an und ab. Schau, wie viel wir bei der Aufnahme sauber machen. So kann ich meine Verstärkung verringern, Gamma erhöhen, meine Verstärkung verringern, Gamma erhöhen, einen Kontrast hinzufügen und Bumm davor und danach davor und danach davor und aus. Also funktioniert dieser Trick auf fast jedem einzelnen Ton. Danach können wir einen beliebigen Farbgrad hinzufügen, also kann ich den blauen, den unteren, den Liftton hinzufügen. Wir können auch zum Protokoll gehen, weil wir das Protokoll nicht oft verwenden So können wir den Schatten vergrößern dem Schatten eine Farbe hinzufügen. Jetzt können wir auch den Drehpunkt des Kontrasts steuern. Jetzt, im Finale, kann ich mein Video farblich korrigieren. So kann ich eine Farbe hinzufügen und meinen Hautton auswählen. Ich kann das genau hier nachverfolgen. Und im Spiel kann ich auch eine Farbe hinzufügen vor und aus davor, danach, davor, davor habe ich auch diesen Outdoor-Clip, weil der vorherige Clip drinnen gedreht wurde. Nun, für dieses Video müssen wir es nicht konvertieren. Wir müssen den Farbraum in diesem Video nicht verwenden , da es sich um ein KI-generiertes Video handelt und wir nicht wissen, welchen Farbraum und welches Gama die KI für dieses Video verwendet Wenn Sie nun nicht wissen, was das Gamma und der Farbraum Ihres Videos sind, verwenden Sie keine Spielen Sie einfach mit dem Kontrast und mit dem Bild herum. Also das ist vorher und das ist danach. Jetzt kann ich auch meine Verstärkung erhöhen, mein Gamma erhöhen, meinen Kontrast erhöhen. Also vorher und nachher. Also vorher kann ich ein Müsli hinzufügen. Gehe zum Color Warper. Ich kann eine blaue Farbe hinzufügen. Jetzt müssen Sie keine extremen Farben mehr hinzufügen , weil das nicht funktioniert. Wenn ich also meinen Hautton auswähle, funktioniert die Farbe, wie Sie sehen können, nicht. Vielleicht kannst du die Sättigung verringern. Wir können auch eine Verstärkung hinzufügen, um diese Farbe zu ergänzen. Also haben wir die blaue Farbe hinzugefügt, also ziehe ich meinen Gain entgegen der blauen Farbe, die Rot ist Wie Sie sehen können, haben wir diesen Look vorher und nachher so ziemlich kreiert, und er ist sauberer als zuvor Ich habe meinen Gain zurückgesetzt, wie Sie sehen können, wir haben überall die blaue Farbe. Wenn Sie also eine blaue Farbe hinzugefügt haben, können Sie die Verstärkung auf die gegenüberliegende Seite der blauen Farbe ziehen , die Rot ist. Und so können Sie Videos farblich korrigieren. Und lassen Sie uns zum Beispiel zurücksetzen. Wenn du vielleicht diese grüne Farbe hinzufügst, musst du den Gain auch auf das Rot ziehen , da dies das Gegenteil von Grün ist. Auf diese Weise können Sie also diese Art von Farbstufen erstellen. Also vorher und nachher ist es sauberer als zuvor. Und wir haben keine Pannen in diesem Video. Wenn Sie ins Extrem gehen, werden Sie feststellen, dass wir vorher und ab ein paar Pannen haben Gehen Sie also nicht zu extrem, behalten Sie diese Grafik einfach in diesem Radio und davor und danach Eine weitere Möglichkeit, Radiovideos zu sammeln, besteht darin, dass Sie zum Beispiel eine coole Farbe hinzufügen und dann einen Farbton verwenden können, um diese Farbe zu ergänzen, und dann können Sie die Verstärkung verwenden , um diese beiden Farben zu ergänzen Und auf diese Weise können Sie sehen, dass wir jetzt ein neues Grundstück erstellt haben. Und wie Sie sehen können, wird die gelbe Farbe nicht korrekt angezeigt, sodass wir mit dem Gewinn herumspielen können , wenn wir vorher und danach zufrieden sind. Sie sehen, ich füge leicht eine dritte Farbe hinzu. Ich füge nicht zu viel Farbe hinzu, weil Sie mit dieser Methode den gesamten Farbgrad Ihres Videos zerstören können. Fügen Sie also eine leichte Farbe Ihrer Wahl hinzu, und dann können Sie mit dem Gain-Gamma von Set oder Blatt herumspielen , um Ihr Video farblich zu korrigieren. Also vorher und nachher, schau dir das an. Und außerdem putzen wir so viel, weil das ein weißes Hemd ist. Danach reinigen wir, wie Sie sehen können, den Schuss auch häufig. Also vorher, nachher, vorher. Also das ist die Methode, die ich verwende, um meine Videos farblich zu korrigieren. Wir haben viele Tools. Sie lernen jedes einzelne Tool kennen. Jetzt ist es an der Zeit, dieses Tool zu verwenden und Ihr Video farblich zu korrigieren. 92. Fairlight: Einführung: Willkommen zurück, alle zusammen. Jetzt werden wir dieses Audio in Fairlight bearbeiten. Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Faizan Amjed. Das ist der Audiotest Wir werden dieses Audio nehmen und dieses Audio in DaVinci Dissolve bearbeiten Lassen Sie uns also loslegen, ohne Ihre Zeit zu verschwenden. Hey, nimm dieses Audio. Jetzt geh zum Fairlight. Klick hier. Wenn Sie vertikal ein- und auszoomen möchten, können Sie zunächst die Umschalttaste drücken und mit der Muscrollt-Taste vertikal die Umschalttaste drücken und mit der Muscrollt-Taste hinein - und herauszoomen Horizontal können Sie die Alt-Taste drücken und das Scrollen mit der Maus zum Ein- und Auszoomen verwenden Sie können diesen Schieberegler auch verwenden. Für horizontal haben wir diesen. Vertikal haben wir diesen. Wenn Sie jetzt zu den Medien gehen, können Sie auch den Teil Ihres Audios auswählen, einen bestimmten Teil Ihres Audios, und diesen dann in Fairlight importieren Lassen Sie mich Ihnen zunächst zeigen, gehen Sie zu den Medien. Wenn Sie versehentlich Ihre Timeline auswählen und I auf der Tastatur drücken und O auf der Tastatur drücken, wird Ihre Timeline ausgewählt, nicht das Audio Gehen Sie also zur Markierung und löschen Sie sie ein und aus. Es wird die gesamte Markierung löschen. Sie können Ihr Audio auswählen. Und jetzt können wir I drücken, um den Startteil des Audios zu kürzen. Und Sie können O verwenden, um den Endteil dieses Audios zu kürzen. Wie Sie sehen können, haben wir hier auch zwei Zeilen. Jetzt können wir das Audio per Drag-and-Drop verschieben. Auf diese Weise können Sie nur den ausgewählten Teil Ihres Audios importieren. Lassen Sie uns das jetzt zurücksetzen, zum Startpunkt gehen, I drücken, zum Endpunkt gehen, O drücken. Und jetzt können wir das löschen oder Sie können es behalten. Wir haben auch Effekte für das Audio. Wir haben auch den Index, also werde ich die Medien tatsächlich deaktivieren. Und wie Sie sehen können, haben wir den Index für Audio zwei und wenn Sie einen weiteren Track hinzufügen, wird das zeigen, dass wir in Audio Nummer zwei kein Audio haben. In drei Fällen haben wir dieses Audio und in einem haben wir dieses Audio. Wir haben auch eine Soundbibliothek , die Sie herunterladen können, und sie ist völlig kostenlos. Sie können die Soundbibliothek herunterladen, und sie ist von DaVinci Sie haben einen leeren Titel, Sie können mit der rechten Maustaste klicken und Sie können leere Titel löschen Genau hier haben wir Track Nummer eins und Track Nummer zwei. Zum Beispiel können wir die Alt-Taste drücken. Wir können dieses Audio hierher ziehen , um es zu duplizieren. Wir haben Track Nummer vier. Aber wie Sie an der Mischung sehen können, haben wir nur zwei Tracks. Sie können diese Oberfläche also einfach auf die linke Seite ziehen, und wie Sie sehen können, haben wir jetzt vier Audiospuren. Nummer vier, Nummer drei, Nummer zwei und Nummer eins. Sie können den Titel auch mit der rechten Maustaste anklicken und löschen. Jetzt haben wir auch diesen Vorschaubildschirm. Also werde ich mein Video zur Timeline hinzufügen und auch die Lautstärke für das Audio für dieses Video verringern . Wenn ich jetzt meinen Clip abspiele, den Sie gleich sehen werden , werden die Vorschau und der Ton dieses Clips angezeigt. Wir können auch hier klicken, und jetzt haben wir diesen schwebenden Viewer. Wir können auch hier klicken und es wird zur Standardeinstellung zurückgesetzt. Sie haben auch diese Audiopegel, sodass, wie Sie sehen können, der erste Audiopegel angezeigt wird. Wenn Sie jedoch zu diesem Teil gehen, wird hier der zweite Audiopegel angezeigt. Das sind also die Audiopegel-DBs. Nun, diese Linie steht für das linke Ohr und diese Linie für das rechte Wenn ich also mein Audio auswähle, gehe ich zur Nummer eins, weil das Track Nummer eins ist, wir können auf den Stift doppelklicken und wenn ich das auf die linke Seite ziehe, und wenn ich jetzt schließe, gehen wir, wie Sie sehen können, jetzt können Sie nur das Audio in Ihrem linken Ohr hören , um dieses Audio aufzunehmen, und dieser Audiopegel ist höher als der rechte weil wir das Audio vom linken Ohr hören. Wenn wir das auf das rechte Ohr ändern, werde ich das auf das rechte Ohr ändern und das jetzt überprüfen. Wir hören das Audio auf dem rechten Ohr, und die Datenbank für das rechte Ohr wird auch hier angezeigt. Das ist also die rechte Audio-DB und das ist die linke Audio-DV Das ist also das Interface von Fairlight. 93. Zeitleistenbearbeitungswerkzeug: Willkommen zurück, alle zusammen. Als Nächstes haben wir Tools zur Bearbeitung der Timeline. Zuallererst haben wir den Zeigermodus. Wir können diesen Abspielkopf auswählen und ihn an einer beliebigen Stelle platzieren Das ist wie das Auswahlwerkzeug. Genau hier haben wir den Bereichsmodus , auf den Sie zugreifen können, indem Sie die Taste R auf der Tastatur drücken. Sie können einen bestimmten Teil Ihres Audios auswählen und die DB des ausgewählten Teils Ihres Audiomaterials ändern. Sobald Sie die Auswahl aufgehoben haben, haben wir, wie Sie sehen können, dieses Audio und wir haben auch diese Eingangs- und Ausgangsmarkierung Sie können sie dann zu Mark wechseln und diese Ein- und Ausgangsmarkierung löschen Als Nächstes haben wir diesen Fokusmodus, Sie auswählen funktioniert ziemlich ähnlich wie dieser Bereichsmodus, aber wie Sie sehen können, wenn Sie einen Teil Ihres Audios auswählen, wenn ich mein Audio abspiele, ist das Audiotest und erneut die Leertaste drücken , wird es genau hier gestoppt. Dies ist ein Audiotest, und wenn ich erneut die Leertaste drücke, um das Audio abzuspielen, wird es wieder von vorne beginnen. Wenn wir diesen Modus wählen, wenn ich einen beliebigen Audiobereich auswähle, sind wir in Dani Spielen Sie mein Audio ab und drücken Sie die Leertaste, um das Audio zu beenden. Und wenn ich erneut spiele, wird es Stelle fortgesetzt, an der wir es verlassen haben, wohingegen es im Fokusmodus vom Startpunkt aus neu gestartet wird. Ohne Ihre Zeit zu verschwenden, drücke ich die Leertaste, und wenn ich die Leertaste erneut drücke, wird es vom Startpunkt aus neu gestartet Als Nächstes haben wir diesen Blade-Modus oder Radierer , den Sie einfach hier anklicken können Sie können Ihrem Audio an einer beliebigen Stelle einen Schnitt hinzufügen. Als Nächstes haben wir dieselben Werkzeuge, Magnete und verknüpfte und unverknüpfte Werkzeuge, diese Markierungen und Markierungen Das ist genau das gleiche Tool, das wir in Addits Quick Rewind verwendet haben. Wenn wir dieses Häkchen entfernen, können Sie Ihr Audio nicht wirklich verbinden Also, wenn du das zum Beispiel überprüfst. Wie Sie sehen können, schnappt es wie der Magnet. Und wenn du die Verbindung zu deinem Audio aufhebst, wenn ich zum Beispiel mein Audio genau hier platziere, haben wir die negative Zeit Wenn wir zur Bearbeitungsseite gehen, bedeutet dies, dass wir die Verknüpfung dieses Audios aufheben Wenn wir zum Fairlight gehen, klicken Sie hier, verlinken Sie das Audio, schauen Sie sich das Und wir haben die gleichen Flaggen, die du überall bearbeiten kannst, wo du willst, also kann ich mein Audio auswählen, dem gesamten Audiotrack eine Flagge hinzufügen und dann kann ich hier klicken. Doppelklicken Sie, wählen Sie die Flaggenfarbe und wir können einen Knoten hinzufügen. Wenn Sie die Flagge entfernen möchten, doppelklicken Sie und klicken Sie hier , um die Flagge zu entfernen. Und als nächstes haben wir diese Markierung, die Sie zu einem bestimmten Punkt hinzufügen können. Und wenn Sie fertig sind, können Sie einfach klicken und alles löschen Dadurch wird die gesamte Markierung gelöscht. 94. So bearbeiten Sie Tracks: Willkommen zurück, alle zusammen. Als Nächstes haben wir das Tool zur Bearbeitung von Tracks auf der Timeline. Wenn Sie also hier klicken, können Sie, wie Sie sehen, den Videotrack anzeigen. Das ist der Videotrack. Sie können das deaktivieren. Sie können auch nicht die vollständige Wellenform anzeigen, und es wird die vollständige Wellenform Ihres Audios angezeigt Als Nächstes haben wir das Scrollen auf der Timeline. Im Moment beginnen wir mit dem Scrollen der Seiten. Wenn Sie, wie Sie sehen können, die feste Abspielposition ausgewählt haben, müssen wir jetzt die Timeline verschieben, wenn wir das Audio abspielen Jetzt bewegt sich die Timeline und wir haben diesen festen Abspielkopf Gehen wir zum No-Scrolling. Wenn Sie hier klicken, haben wir, wie Sie sehen können, kein Scrollen Es ist so ziemlich wie die Standardeinstellung, nämlich das Scrollen von Seiten Als nächstes haben wir den Display-Video-Scroller. Wie Sie sehen können, ist dies das Display-Video für dieses Audio Im Moment wird ein leerer Bildschirm angezeigt, da wir kein Video von diesem Audiotrack haben. Aber wenn Sie zu diesem Video gehen, haben wir, wie Sie sehen können, jetzt das Audio dieses Videos. Jetzt können wir dies deaktivieren und Display-Audio-Scroller aktivieren Wie Sie jetzt sehen können, können wir uns die Wellenform ansehen. Sie können auch zu einer anderen Audiospur wechseln , falls Sie eine haben, sodass wir diese hier verfolgen können Und wie Sie sehen können, haben wir jetzt den Audiotrack Nummer zwei. Drücken Sie Strg Z, um dies rückgängig zu machen. Lass uns deaktivieren. Jetzt haben wir auch die Timeline-Ansichten. Wie Sie sehen können, sind sie derzeit auf eins eingestellt. Wenn Sie auf zwei setzen, wird die gesamte Zeitleiste angezeigt, und wenn Sie weiter und weiter gehen, wie Sie sehen können, ändert sich das. Lassen Sie uns diese beiden wieder in die Zeitleistenansicht Nummer eins ändern. Als Nächstes können Sie, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf Ihre Audiospur klicken, eine Audiospur wie Mono oder Studio hinzufügen. Sie können diesen Titel duplizieren und löschen. Wenn du leere Titel hast, kannst du sie auch löschen. Derzeit haben wir eine Audiospur. Sie können Ihre Audiospur auch auf Mono ändern, indem Sie einfach den Titeltyp auf Bono ändern Und jetzt können wir das wieder auf Stedio ändern. Wir können auch mit der rechten Maustaste klicken und die Titelfarbe beliebig ändern. Also wenn du zum Beispiel eine andere Spur hast, so kann ich mit der rechten Maustaste klicken und ich kann zu Spurfarbe gehen und ich kann die Spurfarbe dafür auf Braun ändern . Sie können verschiedene Effekte für verschiedene Audiodateien verwenden und den Unterschied erkennen, wenn Sie sie sich ansehen. Wenn Sie also zum Beispiel den Inspektor ändern , wenn Sie beispielsweise einen Equalizer hinzufügen, lassen Sie uns diese Punkte nach dem Zufallsprinzip ändern. Sie können leicht erkennen, dass dieses Audio von den anderen unterscheidet Lassen Sie uns also die Standardfarbe auf diese ändern, und wie Sie sehen, können wir leicht erkennen dass dieses Audio einen gewissen Einfluss darauf hat Lassen Sie uns jetzt als Nächstes zurücksetzen Wenn Sie klicken, haben wir Attribute. Wenn Sie also klicken, haben wir hier keine Option zum Kopieren von Attributen. Was Sie also tun können, ist zum Beispiel, dass ich dem ersten Audio einen Effekt hinzufüge. Und was ich jetzt tun kann, ich kann einfach diesen Effekt hinzufügen. Dimen Citas. Wie Sie sehen können, haben wir einen Verzerrungseffekt Ich kann also Strg C drücken und meine Audiospur auswählen, rechten Maustaste klicken und Attribut einfügen auswählen. Wie Sie im Clip-Attribut sehen können, haben wir jetzt auch die Farbe dieser Audiospur und wir haben Plug In, was der Effekt ist. Wenn Sie es anwenden, wird die Farbe kopiert und der Effekt, d. h. die Verzerrung , wird kopiert. Das ist komplett generiert, jetzt kann ich mit der rechten Maustaste klicken. Wenn Sie das Attribut entfernen möchten, klicken Sie einfach hier, überprüfen Sie, ob diese beiden zutreffen und beide. Mit Google wieder normal. Wir können diesen Effekt auch löschen. Wenn Sie nun mit der rechten Maustaste auf Ihre Audiospur klicken , können wir, wie Sie sehen, diesen Clip Enclip-Vorgang rückgängig machen Wir haben EQ-Matcher Wir können also diesen Q abgleichen und diesen IQ-Level auf diesen anwenden Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir das machen können. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen Sie zu Clip Operation, gehen Sie zu Q Matcher, erfassen Sie ein Q-Profil Jetzt kann ich mit der rechten Maustaste auf Q-Operation und EQ-Matcher klicken und auf Clip-EQ anwenden Und wie Sie hier sehen können, haben wir den gleichen Wenn Sie nun mit der rechten Maustaste klicken, gehen Sie zur Clip-Operation Wir haben Level Sie können den Pegel dieses Profils dieser Audiospur erfassen Und Sie können dies auf Audio Nummer zwei anwenden. Ich kann das anwenden und mir das ansehen. Es reduziert automatisch meine Lautstärke und entspricht der Wellenform des ersten Wenn ich also meine Audio-DB, also die Lautstärke, erhöhe, kann ich sie wieder aufnehmen, also den Pegel aufnehmen und wir können Pegel darauf anwenden und das überprüfen Auf diese Weise hast du eine konstante Audio-Datenbank aller Tracks in deiner Sie können auch mit der rechten Maustaste auf Go Clip Operation klicken und den Audiopegel analysieren. Sie müssen hier klicken, Audiopegel analysieren, und wie Sie sehen können, ist dies mein Audiopegel. Jetzt können wir das schließen. Wir können auch mit der rechten Maustaste klicken. Gehen Sie erneut zum Clip-Betrieb und wir können den Audiopegel normalisieren. Sie können also Ihren Audiopegeltyp auswählen, sodass ich diesen Modus auswählen kann, und ich kann minus zwei auswählen und normalisieren. Und wie Sie sehen können, wird mein Pegel automatisch auf sieben erhöht. Und wenn ich dich wählen würde, hör dir das vorher an. Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Pez nm JD. Und das ist danach. Hallo zusammen, mein Name ist Ps Num, wir haben mehr Volumen als zuvor. Das sind also die Timeline-Tracks-Funktionen , mit denen wir unser Audio bearbeiten können . 95. Audioeffekte hinzufügen: Richtig. Willkommen zurück, alle zusammen. Jetzt, als Nächstes, haben wir Effekte. Sie können jeden Effekt einfach per Drag & Drop auf Ihr Audio ziehen. Und genau hier haben wir vorgefertigte Voreinstellungen. Sie können also jedes auswählen. Sie können einfach die Leertaste drücken , um Ihr Audio anzuhören. Hallo, alle zusammen. Mein Name ist. Sie können jedes Preset ändern. Das ist ein Audiotest. Wir werden dieses Audio nehmen und dieses Audio DivigiSolve bearbeiten Also, ohne Ihre Zeit zu verschwenden, lassen Sie uns anfangen. Hallo, alle zusammen. Ich heiße Pazanmhed Das ist ein Audiotest. Wir machen das Audio und jetzt kannst du auch zu B gehen. Du kannst einen anderen Effekt haben. Also werde ich zum Beispiel diesen auswählen. Und jetzt, wie Sie sehen, können wir wechseln , welches Ihnen gefällt und welches Sie behalten möchten. Lassen Sie uns zum Beispiel das Audio abspielen. Hallo, ein Minus. Lassen Sie uns A umschalten. Das ist ein Audiotest nun B. Audio ein und wir werden das bearbeiten Auf diese Weise können Sie ganz einfach auswählen, welche Option für Sie am besten geeignet ist. Sie können auch die Audioauflösung deaktivieren, um sie zu deaktivieren, und diese Option aktivieren, um den Effekt zu aktivieren Wir können das auch schließen und wir können es auch von hier aus zurücksetzen Gehen Sie jetzt zu Inspector, gehen Sie zum Effekt, und wie Sie sehen können, haben wir einen Audioeffekt, wir auch löschen können. Wir können dies auch anpassen, wenn Sie möchten. Als nächstes haben wir etwas Ähnliches , nämlich Echo. Wir können einfach Audio abspielen oder diesen Teil auswählen. Und jetzt können wir dieses Audio in einer Schleife bearbeiten. So können Sie diese Effekte anwenden, sodass wir diese Klausel zurücksetzen und wirksam werden können. Und wie Sie sehen können, haben wir mehr Optionen bei den Audioeffekten. Wir können das löschen. Als Nächstes möchte ich Hall anwenden, den Effekt anwenden TermolHi, mein Name ist Dieser Test. Wir werden dieses Audio nehmen und wir werden diese Audioauflösung bearbeiten Hallo zusammen, mein Name ist. Sie können Ihren Effekt auch anpassen, wenn Sie möchten , und Sie können auch diese Schieberegler, diese Räder, anpassen , um Ihren Effekt anzupassen Wir nehmen dieses Audio und bearbeiten dieses Audiointerment Resolve. Hallo zusammen Mein Name ist Now, diesem Effekt werden diese Räder jetzt in Slider umgewandelt . Sie können wählen, ob Ihnen das gefällt oder ob Sie die Räder mögen. Schließlich werde ich diesen Effekt hinzufügen. Und wie Sie sehen können, haben wir keine Voreinstellung. Wenn du also einen solchen Effekt hast, kannst du einfach unseren Effekt anpassen und ich kann Passion Dissolve anwenden. Kompressor Sie können den Kompressor anpassen. Dieses Audio. Dieses Jetzt, genau hier, können wir diese Graphen auswählen. Audio, und wir werden dieses Audio bearbeiten. Invent Dissolve. Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Faizan Amjed Wie Sie sehen können, ist der Gesang jetzt klarer Nimm dieses Audio. Das ist vorher. Wir werden dieses Audio bearbeiten Invent Dissolve. Hallo zusammen, mein Name ist Faizan Amjed. Das ist ein Audiotest. Wir werden dieses Audio nehmen und dieses Audio in TVNT Dissolve bearbeiten Hallo zusammen, mein Name ist Faizan Amjed. Das ist. Sie können einen Basspunkt hinzufügen. Ich werde dieses Audio bearbeiten Intent Dsolve. Hallo zusammen, mein Name ist Faizan Amjed. Bevor dies ein Audiotest ist, nehmen wir dieses Audio und bearbeiten dieses Audio DaVinci Übrigens, wenn Sie so etwas erstellt haben, können Sie es als Preset speichern Derzeit haben wir also kein Preset, also kannst du einfach hier klicken und deinem Preset einen Namen geben. Also nenne ich mein Preset, meinen Gesang, klicke hier auf Okay, und wie du sehen kannst, haben wir jetzt dieses Preset Wenn Sie das nun zurücksetzen, dieses Fenster schließen, es löschen, können Sie zum Gesangskanal zurückkehren, hier klicken, und wie Sie sehen können, ist dies das Preset, das wir erstellt haben Also können wir dieses Preset auswählen und bumm. Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Faizan Jud So können Sie Effekte bei schönem Licht einsetzen. 96. Audioautomatisierung: Willkommen zurück, alle zusammen. Jetzt haben wir eine interessante Funktion , mit der Sie Live-Audio bearbeiten können. Es heißt Automatisierung. Zuerst müssen Sie hier klicken, um es zu aktivieren. Jetzt müssen Sie hier klicken und es werden alle Optionen angezeigt, die Sie bearbeiten können, während Sie Ihr Audio live anhören. Jetzt kann ich das einschalten, indem ich Latch auswähle. Wir haben zwei Tools Wir haben diesen und wir haben diesen. Jetzt wähle ich zunächst Pan aus. Doppelklicken Sie. Ich werde dieses Band von links nach rechts bearbeiten, damit ich mir das Audio anhören kann. Erstens, mein Name ist Faizan Amjed. Nun der Grund, warum es nicht funktioniert, weil wir es von hier aus deaktivieren müssen Also kann ich Stift auswählen, zurück gehen, doppelklicken. Und jetzt, wenn ich spiele. Hallo zusammen, mein Name ist Faizan Amjed Left. Dies ist ein Audiotest. Rechts nehmen wir dieses Audio auf und links bearbeiten wir Rechts. Links und stopp. Nun, wenn wir das schließen, wie Sie sehen können, wenn wir doppelklicken. Hallo, alle zusammen. Der Stift verändert sich. Aber wir sehen keinen Keyframe. Nun, um den Keyframe zu aktivieren, musst du hier klicken . Es ist auf Nonne eingestellt Ich muss zum Stift gehen, weil wir den Stift animieren Sie müssen den linken und den rechten Stift auswählen Wenn Sie den FB-Pen auswählen, haben wir immer noch nichts Wenn Sie „Von links nach rechts schwenken“ auswählen. Jetzt haben wir dieses Diagramm. Jetzt zeigt es den Stift von links nach rechts. Diese Senke steht also für genau hier und diese Spitze für das linke Ohr. Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Faizan, wir haben es hier. Audio. Jetzt wechseln wir nach links. Wir können auch hier klicken und diesen Stift auswählen. Wir können dieses Diagramm auch neu zeichnen und bumm. Wir nehmen dieses Audio und bearbeiten dieses Audio jetzt. Wenn Sie dieses Tool auswählen und das Audio ziehen, bewegen sich die Keyframes zusammen mit dem Track Wenn Sie dieses Tool jedoch deaktivieren , können Sie den Titel verschieben Wie Sie sehen können, verschieben wir jetzt die Spur, und das ist der Keyframe Wir können das aktivieren und jetzt, wie Sie sehen, überlappen wir diese Wir können das auch deaktivieren, genau hier platzieren, es aktivieren, zur ursprünglichen Position zurückkehren und wir haben keinen Keyframe Wenn Sie sich das mit hoher Geschwindigkeit anhören möchten, ist dies die beste Option Was Sie tun können, um den Effekt zurückzusetzen, das Audio abzuspielen und A auf der Tastatur zu drücken. Oder du kannst einfach hier wie diesen Stift klicken und du kannst eine Linie zeichnen. Lassen Sie uns jetzt das Q animieren, damit ich das deaktivieren kann. Aktivieren EQ ClickEG, um EQ Gain zu aktivieren, weil ich EQ Gain animieren werde Lassen Sie uns EqGain also so animieren. Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Faizan Amjed Das ist der Audiotest. Wir nehmen dieses Audio und wir machen jetzt, endlich werde ich meinen Fadal-Level animieren, also werde ich eine Form wie diese zeichnen Wir nehmen dieses Audiovideo auf, und wir sind da , fangen wir an Wie Sie sehen können, wird mein Video jetzt ausgeblendet, sodass ich das zeichnen kann Auf diese Weise können Sie problemlos Formen zeichnen. Also, ohne deine Zeit zu verschwenden, lass uns gehen. So können Sie also die Automatisierung für die Bearbeitung Ihres Audios verwenden Automatisierung für die Bearbeitung Ihres Audios 97. Anwenden von Effekten mit Busspuren: Willkommen zurück, alle zusammen. Was ist, wenn Sie mehrere Audiospuren haben und dieselben Effekte auf diese Spuren anwenden möchten? Die einfache Methode besteht also darin, Buz zu verwenden. Wie Sie sehen können, haben wir die Buslinie. Zuallererst müssen wir das deaktivieren, und ich werde die Taste drücken, sie gedrückt halten, sie nach unten ziehen, sodass wir eine doppelte Spur haben. Wir haben Track Nummer eins und Track Nummer zwei. Jetzt kannst du zum Fairlight gehen, zum Bz-Format Und jetzt füge ich einen Bus hinzu. Sie können den Typ auch auf Mono ändern. In Bus Nummer zwei kann ich doppelklicken. Ich kann diesen Bus nach effxs benennen. Sobald wir fertig sind, können wir einfach auf Okay klicken. Und jetzt, wie ihr seht, ist das Track Nummer zwei, Titel Nummer eins, wir können ihn zur Seite ziehen, und das ist Buzz Nummer zwei. Jetzt können wir hier klicken. Wir können Bz eins auswählen. Sobald wir den Bus ausgewählt haben, was Sie tun können. Wenn Sie einige Effekte anwenden möchten, können Sie hier auf das Plus-Symbol klicken. Lassen Sie uns zum Beispiel Verzerrung hinzufügen. Hallo, und ich kann mich bewerben. Eine Minute. Diese Verzerrung. Und wie Sie sehen können, wenn wir das Audio abspielen und dieser Verzerrungseffekt nicht auf dieses Audio angewendet weil wir ihn dem Bus-Track Nummer eins zuweisen müssen , um diesen Effekt auf diese Spuren anzuwenden. Um diesen Effekt, den Effekt „Bus Two“, auf die erste Spur anzuwenden , müssen Sie zu Titel Nummer eins gehen, und das ist dieser. Also wurde es genau hier hervorgehoben. können einfach hier klicken und dies in Effekte ändern. Lass uns das auf Bus Nummer eins ändern. Wir können dies auch hinzufügen und Bus Nummer eins auswählen. Jetzt kannst du einfach hier klicken. Jetzt wird es diesen Titel alleine abspielen und diesen Titel stummschalten. Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Faizan. Jetzt können wir abhaken und das ankreuzen. Hallo, alle zusammen Wie Sie sehen können, wird dieser Torsionseffekt nur auf Spur Nummer eins angewendet Wenn Sie den gleichen Effekt auf die zweite Spur anwenden möchten, können Sie einfach den Bustyp auf Effekte ändern. Dabei handelt es sich um unsere benutzerdefinierte Busspur Und wenn wir Solo, Hi wählen , schauen Sie sich den gleichen Effekt an. Jetzt können wir den ersten Titel auf Buzz Nummer eins ändern, das ist der ursprüngliche Buzz , der keine Wirkung hat. Hört euch das an Ich heiße Feza. Jetzt haben wir normales Audio Sie können Ihren Titel auch stummschalten. Amjed Aber wenn Sie nur einen Titel hören und alle Titel stummschalten möchten, schalten Sie nicht jeden einzelnen Titel stumm Das Solo auf dem Titel, den Sie hören möchten, ist einfach nicht verfügbar. Und der andere Titel wird diesem Zeitpunkt automatisch stummgeschaltet Jetzt können wir einfach zur Wirkung übergehen. Wir können hier klicken. Wir können das schließen. Wir können hier klicken und das Plugin löschen. Sie können auch einen weiteren Effekt hinzufügen, gehen Sie zu Reverb und ich kann hier klicken. Damit wir Reverb auswählen können, kann ich das auswählen, es vielleicht größer deaktivieren Und wie Sie sehen können, hat der zweite Track dieses Summen, das den Effekt hat Damit wir uns das Audio anhören können. Das ist der Audiotest. Wir werden dieses Audio nehmen und dieses Audio bearbeiten. Sie können dies auch auf den ersten anwenden. Und jetzt können wir uns beide anhören. Hören wir uns also den ersten an. Mein Name ist. Sie hören sich beide an. Das ist der Audiotest. Das werden wir nehmen. Auf diese Weise können Sie dieselben Effekte auf alle Spuren gleichzeitig anwenden . 98. So nehmen Sie Audio auf: I. Willkommen zurück, alle zusammen. Also, wie können wir Audio in Fairlight aufnehmen? Nun, es ist sehr einfach. Wie Sie sehen können, habe ich Track Nummer eins, das Audio Nummer eins, wählen Sie einfach diesen Track, den ersten Track, und als Eingabe haben wir derzeit keine Eingabe. Sie können hier klicken und die Eingabe auswählen. Sobald Sie die Eingabe ausgewählt haben, wie Sie sehen können, ist dies die Spur links und rechts, wir können diese auswählen. Ich verwende dieses Mikrofon, damit ich es auswählen kann. Ich kann patchen. Jetzt hat es dieses Mikrofon mit dieser Audiospur verbunden. Sobald wir das getan haben, können wir einfach hier klicken. Und wie Sie sehen können, wenn wir hier klicken und dies aktivieren, können wir uns jetzt mein Audio anhören. Um Ihr Audio aufzunehmen, können Sie einfach hier klicken. Und wie ihr sehen könnt, Leute, nehmen wir Audio im Angstlicht auf. Hallo, eins, zwei, drei, Mikrofon, Testen, eins, zwei, drei. Hallo, hallo. Wenn Sie das Audio beenden möchten, drücken Sie einfach die Leertaste und jetzt wird die Aufnahme beendet Wenn Sie aufhören möchten, Ihre Stimme zu hören, können Sie dies einfach deaktivieren. Wie Sie sehen, haben wir die Stimme jetzt nicht mehr Sie können mit der rechten Maustaste klicken, um den Clip zu bedienen und die Lautstärke zu normalisieren Und wie ihr sehen könnt, Leute, nehmen wir Audio in Faiight So können Sie also Ihre Stimme in Feel Light aufnehmen. 99. Kostenlose Soundbibliothek hinzufügen: Hallo. Willkommen zurück, alle zusammen. DaVinci Resolve hat also eine eigene Soundbibliothek. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie auf die Bibliothek zugreifen können. Gehen Sie zur Sound Library, und wie Sie sehen können, müssen wir die Soundbibliothek herunterladen. Also können wir hier klicken. Es wird uns zu dieser Seite führen. Sobald Sie Ihre Daten eingegeben haben, können Sie zur Lizenzvereinbarung gehen, diese Registrierung überprüfen und herunterladen. Und jetzt haben wir diese Datei und sie wird diese Soundbibliothek automatisch herunterladen. Wenn Ihre Bibliothek jetzt nicht mehr heruntergeladen wird, können Sie den Download anhalten und fortsetzen. Anschließend wird mit dem Herunterladen Ihrer Bibliothek begonnen. Sobald Sie die Bibliothek haben, extrahieren Sie die Bibliothek, öffnen Sie die Bibliothek, und Sie müssen dieses Setup öffnen. Klicken Sie nun auf Weiter. Klicken Sie nun auf Weiter, überprüfen Sie, ob ich die Lizenz akzeptiere, und installieren Sie sie. Sobald der Vorgang abgeschlossen ist, klicken Sie auf Fertig stellen. Sie können DowngrSolve schließen und erneut öffnen. Gehen Sie jetzt zu Fairlight und gehen Sie zur Sound Library. Wie Sie sehen können, haben wir keine Bibliothek. Zuerst müssen wir die Soundbibliothek verbinden. Wählen Sie den Ordner aus, in dem Sie Ihre Bibliothek installieren. Sobald es erfolgreich gescannt wurde, klicken Sie auf Okay Wie Sie sehen können, haben wir derzeit kein Ergebnis. Um nun alle Sounds aus der Bibliothek anzuzeigen, können Sie die Umschalttaste drücken, gedrückt halten und die Nummer 83 Mal drücken. Und wie Sie sehen können, haben wir 515 Sounds. Jetzt können Sie auch nach einem beliebigen Sound suchen. Ich kann also nach Licht suchen, und wie Sie sehen können, haben wir 17 Ergebnisse für Lichter. Ich kann Audio auswählen und die Leertaste drücken, um das Audio anzuhören. Lass uns nach Ausrüstung suchen. Wir haben diesen Zahnradeffekt. Wir können nach Feuer suchen. Wir haben keine Wirkung gegen Feuer. Lasst uns nach einem Vogel suchen. So können Sie die Soundbibliothek in Fairlight verwenden die Soundbibliothek in Fairlight 100. Audiobearbeitung mit Fairlight: Willkommen zurück, alle zusammen. Jetzt zeige ich Ihnen, wie wir das gesamte Audio in Feel Light Inside The Veg-Resolve bearbeiten können gesamte Audio in Feel Light Inside The Veg-Resolve Zuallererst, hallo alle zusammen. Mein Name ist Faizan. Wie Sie sehen können, müssen wir das Audio normalisieren. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste, gehen Sie zur Clip-Bedienung und wählen Sie den normalisierten Audiopegel Sie können True Peak minus zwei Normalisierung wählen. Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Faizan, jetzt können wir den Audiopegel deutlich hören Als Nächstes müssen wir auf Dynamik doppelklicken. Das ist der Audiotest. Wir müssen einen Limiter hinzufügen, und ich werde ihn hier so einstellen, dass der Ton den DV-Pegel nicht überschreitet, sodass Ihre Ohren nicht verletzt Wir können auch einen Kompressor einsetzen und wir können diesen auch anwenden Wir nehmen diesen Hi-One, also das ist vorher, also wähle ich diesen Fokusmodus, diesen Teil. Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Faizan Amjed. Das ist Wir werden das nehmen. Wie Sie sehen können, machen wir es etwas weicher, sodass wir hier auch einen Schwellenwert hinzufügen können Wir können auch den Schwellenwert senken und das Verhältnis erhöhen. Audio und wir werden das bearbeiten. Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Faizan Jed. Das ist ein Audiotest. Wir werden dieses Audio aufnehmen. Wie Sie sehen können, haben wir dieses nette Audio. Als Nächstes können wir jetzt in Q auf Q doppelklicken, Band eins und Band sechs aktivieren und sie hier verfolgen. Jetzt spiele ich mein Audio ab und Hallo zusammen, mein Name ist Wie Sie sehen können, befindet sich mein Audio genau hier. Also können wir das genau hier verfolgen. Ist Faizan Jetzt, damit Jed, entfernst du unnötigen Lärm Das ist ein Audiotest. Lass mich mein Audio abspielen. Überprüfe das. Wir werden dieses Audio nehmen und dieses Audio in DaVinci Resolve bearbeiten . Hallo zusammen Mein Name ist Faizan Amjed. Als Nächstes wähle ich dieses Diagramm Ich ziehe das genau hierher, ziehe es hierher, erhöhe die Verstärkung, und wir können auch den Effekt erhöhen Jetzt spiele ich mein Audio ab und platziere es hier und da, um zu sehen, wo das Audio verzerrt ist Das ist ein Audiotest. Wir werden dieses Audio nehmen und dieses Audio in DaVinci Dissolve bearbeiten Hallo zusammen. Mein Name ist Faizan Amjed. Das ist Jetzt kann ich das aufspüren. Wir werden das nehmen. Nun zu Nummer vier, ich werde dasselbe tun. Erneut erhöhen, den Effekt erhöhen. Audio, und wir werden dieses Audio in Divinci Dissolve bearbeiten Hallo, alle zusammen. Ich heiße Faizanumjd Das ist ein Audiotest. Wir werden dieses Audio nehmen und dieses Audio bearbeiten Indivint Dissolve. Hallo zusammen Ich heiße Faizan. Das ist ein Audiotest Wir nehmen dieses Audio und bearbeiten dieses Audio Indivinc Dissolve. Hallo zusammen Mein Name ist, wie Sie sehen können, wir machen den Ton filmisch Faizan J Das ist vorher. Das ist ein Audiotest. Wir werden dieses Audio nehmen und dieses Audio bearbeiten. Dies ist der Audiotest. Wir nehmen dieses Audio und wir werden jetzt dieses auswählen und ich werde das Diagramm von Nummer fünf später wieder etwas vergrößern . Wir werden dieses Audio in DaVinci Dissolve bearbeiten. Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Faizan Amjed Jetzt können wir auch zu den Effekten gehen und ich werde die Geräuschreduzierung ziehen Der Audiotest. Wir werden dieses Audio nehmen und dieses Audio bearbeiten. Nun zum Geräusch: Anstatt die Geräuschreduzierung in Dementia dsolve zu verwenden, können Sie zu podcast.adobe.com gehen Dies ist die beste Methode zur Geräuschreduzierung und Sprachverbesserung. Sie können Ihre Datei von hier aus hochladen und dann wird Ihr Audio verbessert. Im nächsten Schritt können wir nun zum Effekt gehen, zur Dynamik gehen und Multiband auswählen Wie Sie sehen können, haben wir jetzt im Multiband-Modus vier Bänder. Und hör dir das Solo Nummer eins an. Zuallererst müssen wir also das Audio auswählen. Das ist der Effekt, also können wir hier klicken. Wie Sie in Solo Nummer eins sehen können, haben wir also nichts. In Nummer zwei haben wir das Audio, also können wir dieses Audio aufnehmen und dieses Audio in den Lüftungsöffnungen bearbeiten . Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Faizan. Jetzt können wir das Häkchen entfernen und uns das Audio anhören Das ist der Audiotest. Wir werden dieses Audio nehmen und dieses Audio Indivnttsolve bearbeiten . Hallo zusammen Ich heiße Fez. Das ist vorher Das ist der Audiotest, nach dem ich das Audio aufgenommen habe, und wir werden dieses Audio bearbeiten. Indivnt Jetzt ziehe ich mein Original-Audio, das ist dieses Und jetzt, wenn wir hier klicken, alleine, hören wir uns das erste Audio an. Hallo, alle zusammen. Ich heiße Fezanumj Und jetzt hör dir die zweite an, die bearbeitete Version Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Faizan, wie Sie hören können Es ist klar und deutlich Wenn du jetzt deine Videos aufnimmst, hast du dasselbe Mikrofon, denselben Ort, du musst all diese Dinge nicht noch einmal machen Was Sie tun können, Sie können dies als Voreinstellung speichern und diese Effekte dann mit nur einem Klick auf Ihr Audio anwenden . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie zu Fairlight und zur Preset-Bibliothek gehen Klicken Sie jetzt hier und wählen Sie Global Track Preset. Ich wähle Nummer eins, Neu speichern“, und gebe diesem Voiceover-Schnitt einen Namen Ich werde auf Okay klicken. Wie Sie sehen können, ist das da jetzt können wir zur Bearbeitungsseite gehen, damit prahlen und es hier ablegen Oder du kannst auch in die Medien gehen. Was Sie jetzt tun können: Gehen Sie zum Fairlight, gehen Sie zur Preset-Bibliothek und gehen Sie zum Global Track-Preset. Sie können Track Nummer zwei auswählen und dieselben Effekte anwenden Und jetzt schau dir das an. Also wenn wir das aktivieren. Hallo, alle zusammen. Ich heiße FazanaMJ Jetzt müssen Sie nur noch den Ton normalisieren. Jeder. Mein Name ist Faizan Amjed Das ist Audio-Tag und sieh dir das an. Das sind dieselben Effekte. So können Sie also Ihr gesamtes Audio in Fairlight bearbeiten Ihr gesamtes Audio in Fairlight 101. Lieferseite: Einführung: Willkommen zurück, alle zusammen. Jetzt können wir Videos über die Deliver-Seite exportieren. Wir haben eine spezielle Seite für den Export von Videos. Wenn Sie sich jedoch auf der Bearbeitungsseite befinden Ihr Video schnell exportieren möchten, können Sie einfach hier klicken. Schneller Export. Sie können Ihre Einstellungen auswählen und dann Ihren Clip exportieren. Sie können Ihren Standort festlegen und dann Ihren Clip exportieren. Gehen wir jetzt zur Seite „Liefern“. Und auf der Seite Deliver müssen Sie einige Dinge verstehen bevor Sie diese Seite verwenden können. Erstens haben wir das Preset. Derzeit ist es auf Benutzerdefinierter Export eingestellt, aber Sie können dies auch ändern. Wenn Sie Videos für YouTube exportieren , können Sie dies auswählen. Wir haben hier auch Resolutionen. Wir haben eine andere Plattform. Wenn Sie sie verwenden möchten, können Sie das auch tun. Wir haben auch nur Audio. Wenn Sie dies nun auswählen, ist das Video, wie Sie sehen, deaktiviert und wir können zum Audio wechseln und jetzt das Audio exportieren Das Audio ist so eingestellt, dass es ein Stereotyp wiedergibt. Es werden also alle Ihre Audios exportiert. Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich habe zum Beispiel mehrere Audiodateien, also ziehe ich dieses Audio und lege es hier ab . Lassen Sie uns das auch hier ablegen. Und wenn wir jetzt zur Deliver-Seite gehen , werden all diese Audios exportiert Wenn Sie jedoch nur dieses Video-Audio exportieren möchten, können Sie zur Timeline-Spur wechseln und die Ziehnummer angeben Das sind also Titel Nummer eins, zwei und drei. Ich kann also Titel Nummer eins auswählen und es wird nur dieses Clip-Audio exportiert. Nein Wenn Sie alle Audios in der Timeline exportieren möchten, wählen Sie einfach das gesamte Timeline-Audio Es wird das gesamte Timeline-Audio exportiert. Sie können diesen auch auswählen. Gehen wir jetzt zurück zum Video. Wenn Sie jetzt zu Benutzerdefiniert wechseln, haben wir das Video immer noch nicht. Sie müssen dies also manuell überprüfen. Auf diese Weise können Sie Ihr Video auch exportieren. Als Nächstes haben wir den Dateinamen. Hier können Sie also Ihren Dateinamen eingeben. Also werde ich zuerst Render eingeben. Sie können den Speicherort für diese Datei auswählen. Also werde ich diesen Speicherort auswählen auf die Schaltfläche Speichern klicken. Und als nächstes haben wir das Format. Sie können Ihr Format auswählen. Sie können Ihren Codect auswählen und den Encoder nicht ändern. Behalte das einfach bei Auto. Jetzt, genau hier, haben wir die Timeline-Auflösung. Sie können Ihre Auflösung also auch von hier aus anpassen . Genau hier haben wir den Zeitleistenrahmen. Also leg dich nicht damit an , denn wenn du dich damit anlegst, bekommst du ein chaotisches Video Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Jetzt werde ich diesen Audiotrack stummschalten. Wir können auch diesen auswählen und das Solo überprüfen. Auf diese Weise kannst du, egal ob du den alten Timeline-Track oder den Bus-Track auswählst , auf diese Weise kannst du die anderen beiden stummschalten, und du hast nur diesen Ton. Wenn Sie ein Audio auf Solo einstellen. Jetzt ist mein Timeline-Frame, wenn wir zu den Dateiprojekteinstellungen gehen, mein Timeline-Frame 24. Was ist, wenn du auf Seite liefern gehst und deinen Timeline-Frame auf 30 setzt deinen Timeline-Frame auf 30 und das zum gerenderten Q hinzufügen musst. Jetzt kann ich diesen Wert auch auf 23 ändern, was die Standardeinstellung ist Gehen wir also zurück zu Benutzerdefiniert Vier, und jetzt kann ich 24 Frame eingeben Und ich werde auch diese beiden gerenderten Q hinzufügen. Nun, wie Sie sehen können, können Sie, indem Sie Ihr Rendering zu Q hinzufügen, mehrere Projekte, mehrere Jobs hinzufügen, und dann können Sie sie alle auf einmal rendern Jetzt haben wir die Qualitätsvoreinstellung, also ändern Sie sie nicht, lassen Sie sie einfach so, wie sie sind Und wenn Sie nach unten scrollen, haben wir Export-Substitle Wenn Sie zum Beispiel Substitle haben, also gehe ich zu Titeln scrollt runter, Ich werde nach dem Zufallsprinzip einige Untertitel hinzufügen , sodass wir Untertitel Ich werde das duplizieren, sodass wir mehrere Untertitel haben Wir haben eins, zwei, drei und wir haben Nummer vier. Gehen Sie jetzt zur Lieferseite und aktivieren Sie den Punkt Untertitel exportieren. Sie können dies als separate Datei exportieren, und es wird als RTFle exportiert Sie können also auch rtfle auswählen und es wird exportiert. Kann diese Datei auch in Capcut in jede Videobearbeitungssoftware importieren Capcut in jede Videobearbeitungssoftware Sie werden also eine separate Untertiteldatei haben. Als Nächstes können Sie das Video auch einbrennen, sodass der Untertitel in Ihrem Video angezeigt wird, sodass ich nach oben scrollen und eine Bildunterschrift eingeben kann Fügen Sie das jetzt zum Rendern hinzu. Wenn Sie beispielsweise etwas an Ihrem Rendervorgang ändern möchten, schließen Sie diesen Job nicht Sie können das also auch schließen. Sie können zu Bearbeiten gehen, hier auf das Stiftwerkzeug klicken und dann aktualisieren. Das sind also 30 Frames, also kann ich das auf 30 Frames aktualisieren. Sobald Sie das getan haben, können Sie diesen Job aktualisieren oder ihn als neuen Job hinzufügen. Sie können dies auch stornieren. Also werde ich diesen Job aktualisieren. Als Nächstes sind wir fertig. Was Sie also tun können, Sie können all diese Jobs auswählen und Sie können alle rendern auswählen. Wie Sie sehen können, wird uns auch die Vorschau angezeigt, sodass ich meine Rendervorgänge abbreche Und wie Sie sehen können, zeigt es uns die Vorschau. Wenn Sie also die Vorschau wünschen, klicken Sie einfach hier. Gehen Sie beim Rendern auf Update. Wählen Sie „Minimal“. Wenn Sie jetzt keine Vorschau Ihres Renderings wünschen, können Sie einfach „Aus“ auswählen. Und jetzt können wir all diese Jobs auswählen , alle rendern und ersetzen. Und jetzt, wie Sie sehen können, haben wir keine Vorschau eines Renderings. Alle Videos werden jetzt exportiert, sodass wir mit der rechten Maustaste klicken und den Speicherort der Datei öffnen können. Jetzt haben wir den Speicherort der Datei. Das ist 24, was meine ursprüngliche Bildrate ist. Wir können die Stufe öffnen, die Sie gleich miterleben werden und wie Sie sehen, läuft alles glatt. Aber wenn Sie 30 Frames auswählen , wird das Ganze komplett generiert. Wie Sie sehen können, haben wir einen ruckartigeren Effekt. Also wirst du diese Zeilen bekommen. Wie Sie sehen können, haben wir diese winzigen Linien. Ändern Sie also nicht Ihre Bildrate gegenüber dem ursprünglichen Quellvideo. Wenn Ihr Video also 24 Bilder hat und Sie die Bildrate auf 30 oder 60 ändern, erhalten Sie diese Art von Fehlern. Wenn Sie diese winzigen Linien haben, lassen Sie uns das Video abspielen und sehen, ob wir mehr haben, wie Sie sehen können . Danach haben mein Video und wir einen leeren Bildschirm. Wenn wir nach meinem Video zur Lieferseite zurückkehren, haben wir zwar den Ton, aber nicht den Audio-Bullen im Hintergrund. Wenn Sie also eine Audiodatei haben und Ihre Audiodatei als Video exportieren, haben Sie nur die Audiodatei und Sie haben einen leeren Bildschirm. Jetzt haben wir auch das in- und außerhalb des Sortiments. Was können Sie also tun, wenn Sie ein Video haben und es im Hintergrund behalten möchten, also löschen wir es und lassen Sie uns auch leer löschen. Wenn Sie nun beispielsweise nur diesen Teil Ihres Videos exportieren möchten , können Sie einfach I auf der Tastatur und O auf der Tastatur drücken. Sobald Sie das getan haben, gehen Sie zur Lieferseite und müssen den Bereich innerhalb und außerhalb des Bereichs auswählen. Wenn Sie die gesamte Timeline auswählen, wird das gesamte Video exportiert. Also lass es mich dir zeigen. Also werde ich die gesamte Zeitleiste auswählen. Und ich werde meinen Namen in „ Vollständig“ ändern und das als Job hinzufügen. Jetzt können wir auch auf der Deliver-Seite I auf der Tastatur drücken und einen beliebigen Teil des Videos auswählen. Das wird dann automatisch in den Bereich innerhalb und außerhalb des Bereichs geändert Rendern wird dann automatisch in den Bereich innerhalb und außerhalb des Bereichs geändert. Und jetzt können wir das auf Bereich ändern. Jetzt fügen wir das hinzu. Jetzt kann ich diese für den Export auswählen. Während des Videoexports können wir uns die erste Renderbeschriftung ansehen. Wenn Sie also eine Vorschau dieses Clips anzeigen, haben wir, wie Sie sehen können, diese Bildunterschriften. In das Video einbrennen Keine Kamera mehr, keine Crew mehr, nur du hast das Finale erreicht, wir haben Nummer vier. Und danach haben wir einen leeren Bildschirm. Wie Sie sehen können, wird das Video auch gerendert. Dies ist die gesamte Zeitleiste, und wie Sie sehen können, ist mein Clip zehn Sekunden lang. Und das ist in unserer Reichweite, und mein Clip ist sechs Sekunden lang. Keine Kamera mehr. Wenn Sie jetzt alle Renderings löschen möchten, können Sie einfach hier klicken und Rendern löschen auswählen Und es werden alle Jobs gelöscht, die gerendert werden. So können Sie die Deliver-Seite von DaVinci Resolve verwenden Deliver-Seite von DaVinci 102. Mehrere Videos exportieren: Willkommen zurück, alle zusammen. Jetzt zeige ich Ihnen, wie wir mehrere Videos gleichzeitig exportieren können . Gehen Sie also zur Bearbeitungsseite, klicken Sie hier und zeigen Sie die Tag-Timeline an. Jetzt haben wir den ersten Clip genau hier. Jetzt habe ich mehrere Clips. Ich werde eine neue Timeline hinzufügen. Ich werde diesen Clip hierher ziehen. In meiner dritten Timeline werde ich diesen Clip genau hierher ziehen. Wir haben vier Zeitlinien und schließlich haben wir Zeitleiste Nummer fünf. Gehen Sie jetzt einfach zur Dever-Seite, und wie Sie sehen können, haben wir hier fünf Zeitpläne Was Sie also tun können, Sie können eine Timeline auswählen und Ihren Clip umbenennen Also nenne ich das auf Nummer fünf. Ich werde das kopieren und es zur Render-Warteschlange hinzufügen. Gehe zu Nummer vier. Wir können das bis Nummer vier benennen. Lass uns das zu Qu hinzufügen. Nachdem Sie nun die gesamte Timeline zur Renderliste hinzugefügt haben, können Sie einfach die erste auswählen, nach unten scrollen, Umschalt-Taste auf der Tastatur drücken, sie gedrückt halten und die letzte auswählen Auf diese Weise werden alle Ihre Jobs ausgewählt. Und wenn Sie das getan haben, können Sie einfach hier klicken, um alles zu rendern, und das gesamte Video wird gerendert. Schreiben Sie A, es wird auch die Größe jedes Renderings angezeigt. Wie Sie sehen können, ist dieses Video 15 MB groß. Jetzt können wir auch mit der rechten Maustaste auf Dateispeicherort klicken . Wie Sie sehen, haben wir eins, zwei, drei, vier und fünf. Auf diese Weise können Sie Ihre Videos auf einmal exportieren , wenn Sie mehrere Zeitleisten haben. Das ist nicht nur das verrückte Feature, Sie können auch alle Videos aus all Ihren Projekten exportieren . Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Also werde ich jetzt ein Projekt erstellen. Also werde ich jetzt dieses Projekt auswählen. Ich werde jetzt all diese Videos löschen und zur Lieferseite gehen. Jetzt müssen wir auf meiner Lieferseite die Exporteinstellungen auswählen. Also müssen wir auch den Ort für dieses Rendern auswählen, und ich werde das Projekt 18 benennen. Ich werde das zu Rendern Q hinzufügen. Jetzt können wir zum ersten Projekt zurückkehren, und ich werde es benennen, um eines zu rendern Wir haben also Projekt 18 und wir haben Render One. Wenn Sie das nun zu Rendern Q hinzufügen, haben wir, wie Sie sehen können, hier nicht das zweite Projektvideo. Um das Video hier zu zeigen, was Sie tun können, können Sie einfach hier klicken und Alle anzeigen auswählen werden alle Renderprojekte sowie das Video angezeigt , das wir rendern möchten. Wenn Sie alle Rendervideos löschen, klicken Sie einfach hier, um Renderings zu löschen Wenn Sie alle löschen, werden alle Ihre Jobs gelöscht. Wir können auch aktualisieren, und wir können auch keine Auftragsdetails anzeigen, und es werden alle Auftragsdetails angezeigt. Jetzt wähle ich Clear Render aus, und jetzt haben wir zwei Videos aus verschiedenen Projekten. Das ist Projekt 18 und das ist für falsche Projekte. Also werde ich diese beiden auswählen. Ich werde rendern. Und bevor wir rendern , werden wir aufgefordert, das Projekt vor dem Rendern zu speichern. Wir können also hier klicken, um zu speichern. Und jetzt, wie Sie sehen können, rendern wir dieses Video. Und wenn wir jetzt zum Dateispeicherort für dieses Rendern gehen, ist dies Projekt 18 und dies ist das zweite Projektvideo. Auf diese Weise können Sie problemlos mehrere Clips aus verschiedenen Projekten und aus verschiedenen Timelines gleichzeitig exportieren verschiedenen Projekten und aus . 103. Video mit transparentem Hintergrund exportieren: Willkommen zurück, alle zusammen. Also habe ich dieses Video gemacht, Licht leckt vor einem flachen grünen Bildschirm bei einem Komma, dann tippe ich ASED Jetzt habe ich das neue Modell von Google verwendet, das Gemini Omni ist Und wenn wir jetzt eine Vorschau dieses Clips ansehen, treten, wie Sie sehen können, vor dem grünen Bildschirm Lichtlecks Jetzt zeige ich Ihnen eine weitere interessante Funktion der Lieferseite. Was ist, wenn Sie dieses Video mit transparentem Hintergrund exportieren möchten? Was ist, wenn Sie den grünen Bildschirm nicht jedes Mal entfernen möchten , wenn Sie dieses Asset wiederverwenden? Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir das machen können? Zunächst können Sie diesen Clip von hier herunterladen. Sobald Sie Ihren Clip heruntergeladen haben, können Sie ihn in die Timeline ziehen und löschen. Gehen Sie zur Fusion-Seite und suchen Sie dann nach Ultra Keer Wir müssen dies zwischen den Knoten hinzufügen, indem wir die Umschalttaste drücken, und jetzt können wir eine Verbindung herstellen, den Bildschirm auf Single ändern. Klicken Sie hier, um den Hintergrund auszuwählen Und wir haben diesen Clip vor transparentem Hintergrund. Jetzt können wir diesen Effekt auf jedes Video anwenden, aber wie Sie sehen, verwenden wir Ultra Cheer DaVinci Resolve muss also diese Ultra-Ausrüstung bearbeiten und dann fügt es dieses Video zu deinem Clip hinzu Was ist, wenn Sie die Verarbeitung überspringen möchten? Auf diese Weise haben Sie also zwei Vorteile. Erstens können Sie dies ohne Hintergrund mit transparentem Hintergrund verwenden und zweitens muss DaVinci Resolve diesen Clip nicht verarbeiten Clip funktioniert wie ein einzelner Clip, nicht wie ein Spaltclip Gehen Sie also zur Lieferseite und wählen Sie Benutzerdefinierter Export. Sie können Ihre Datei umbenennen. Sie können den Speicherort der Datei und einzelne Clips auswählen. Das ist ein sehr wichtiger Teil. Sie müssen Quick Time im Format auswählen, und im Codec müssen Sie AVID DNxHR auswählen Und als Typ müssen Sie auch Avid DNx HR HQ 12 Bit auswählen Avid DNx HR HQ 12 Bit Danach können Sie den Alpha-Export aktivieren. Nun, das ist auch ein sehr wichtiger Teil , denn ohne diesen können Sie Ihren Clip mit transparentem Hintergrund nicht wirklich verwenden . Jetzt kann ich das zur Render-Warteschlange hinzufügen. Wir können den gesamten Rendervorgang löschen, und jetzt kann ich ihn rendern. Nun, das ist auch ein zehnsekündiger Clip und sieh dir die Dauer an. Das ist 213 B-Clip. Sobald wir den Clip exportiert haben, können wir diese löschen, da wir sie nicht mehr benötigen. Gehen Sie jetzt zum Speicherort der Datei, und das ist der Clip , den wir exportieren. Also kann ich das ziehen und ich kann es in meine Timeline legen. Und jetzt, wie Sie sehen können, haben wir diesen Clip mit einem schwarzen Hintergrund , aber das ist kein schwarzer Hintergrund. Wenn ich also meinen Clip ziehe und diesen Clip in meiner Timeline ablegen kann, kann ich ihn nach oben ziehen. Ich kann meinen Clip genau hierher ziehen. Und wie Sie sehen können, funktionieren Lichtlecks ohne Hintergrund auf diese Weise. Um nun die Dauer der Lichtlecks an den Hauptclip anzupassen , können Sie mit der rechten Maustaste klicken und Retime Control auswählen Klicken Sie hier, Sie können zuschneiden. Wie Sie sehen können, wird der Clip so beschleunigt , dass er der Dauer entspricht. Wir können dies schließen und auch den Composite-Modus wechseln und den Bildschirm auswählen. Und wie Sie sehen können, ohne Greenscreen, und die Vorschau läuft reibungslos. Dies ist der Vorteil des Exports Ihres Clips mit transparentem Hintergrund. Um dies in jedem einzelnen Projekt wiederzuverwenden, müssen Sie nicht in den Ordner wechseln. Sie müssen nur hier klicken und Power Bins können nicht angezeigt werden. Sobald Sie den Power Bin haben, gehen Sie zum Power Bin. Klicken Sie also hier im Master, klicken Sie mit der rechten Maustaste und erstellen Sie eine neue Ablage Doppelklicken Sie darauf, und wir können diese beiden Assets benennen. Wir können zum Master von Bin gehen. Wir können dieses Asset in den Asset-Ordner ziehen. Jetzt werde ich diese löschen. Jetzt ziehe ich einen neuen Clip in meine Timeline. Und gehen wir zum Power Bin Master, gehen wir zu den Assets. Und wie Sie sehen können, können wir dieses Asset wiederverwenden , weil wir dieses Asset im Power Bin speichern. Außerdem haben wir den Compositing-Modus auf Normal eingestellt, sodass Sie diesen Modus auf den Bildschirm ändern und einen Blick darauf werfen können Ist das nicht unglaublich? Nicht nur das Asset, Sie können auch Ihre Greenscreen-Videos speichern. Also habe ich dieses Video in Capcut bearbeitet und was ist, wenn du es in Diventa Dissolve verwenden möchtest Jetzt habe ich einen grünen Bildschirm hinter diesem Video, sodass wir dieses Video mit transparentem Hintergrund exportieren dieses Video mit transparentem Hintergrund und es in all unserem Protect wiederverwenden können Jetzt speichere ich das versehentlich als Asset, damit wir es entfernen können. Sie können in den Master-Bin gehen, und ich exportiere das auch, und das ist das Video. Und jetzt werde ich das in der Timeline ablegen und es löschen. Und wie Sie sehen können, ohne Hintergrund, ist dies der Clip. Wenn ich meinen Clip hinter diesen Clip ziehe, wie Sie sehen können, exportieren wir diesen Clip mit transparentem Hintergrund. Wir können diesen Clip in zukünftigen Projekten ohne Hintergrund wiederverwenden . Und wir müssen den Hintergrund nicht verarbeiten. Und wir haben auch eine reibungslose Vorschau. So können Sie Ihre Videos mit transparentem Hintergrund in DaVinci Resolve exportieren transparentem Hintergrund in DaVinci