Davinci Resolve 15: Farbkorrektur und -verläufe

1. Einführung in den Kurs: Herzlich willkommen. Ich werde Sie schnell in DaVinci Resolve loslegen, und Sie werden Anfängerfehler vermeiden, wenn Sie in Adobe Premiere arbeiten. Sie werden lernen, wie Sie Ihre Timeline reibungslos nach da Vinci verschieben und welche Einstellungen Sie optimieren müssen , um Frustration zu vermeiden. Ich zeige Ihnen die Schnittstelle, damit Sie sich bequem machen können, und Sie werden lernen, wann und wie Sie alle Zeiten Selbstnotizen verwenden, sowie Qualifikatoren, Power-Fenster, passende Shorts und vieles mehr. Sie werden lernen, wie Sie schnell nach Farbe arbeiten, in mehreren Aufnahmen auf einmal geknackt, indem Sie Gruppen erstellen. Und wenn Sie Fotos gruppieren können, werde ich Ihnen vier Schritte beibringen, die garantieren, dass Sie ein farbkorrektes Filmmaterial erhalten, das so zuverlässig ist, dass Sie es tun können. Auch ohne auf das Filmmaterial zu schauen, werden Sie lernen, wie Hautton zu schützen, auch wenn Sie wilde mit kreativer Farbkorrektur gehen wollen , wie Sie die Schwarzen schützen und wie Sie wiederverwenden, suchen Sie nach anderen Projekten. Es dreht sich alles um schnelle und bewährte Techniken. In der leistungsstärksten Farbkorrektur-Anwendung 2. Das Bild sperren und die Zeitleiste vorbereiten: Wenn Sie von Adobe Premiere kommen und Ihr Projekt definitiv zur Farbkorrektur und Zusammenarbeit beitragen möchten , müssen Sie mit einigen Dingen vorsichtig sein. Es geht darum, Ihr Projekt auf der Zeitachse vorzubereiten, um für den Export nach Da Vinci bereit zu sein. Wir reden hier nicht nur darüber, wie es geht. Ich spreche darüber, welche Phase Sie erreichen müssen, bevor Sie sich überlegen können, um in die Ergebnisse zu tauchen ? Welche Dinge müssen Sie bereits in Adobe Premiere vornehmen, bevor Sie zu den Venture-Ergebnissen wechseln können ? Ordnung, das ist also ein Beispiel für ein Projekt, das wir vor uns haben und wir haben Sound. Wir haben Video, wir haben einen Text. Wir haben ein paar Schichten von Video gefangen, Wir haben verschiedene Ebenen. Tracks von Audio, Einige sind Dialog, Einige sind Musik, Sommer und Ton. Was auch immer. Okay, das ist also wie ein typisches Projekt, und du hättest noch viel mehr haben können. Eigentlich haben Sie viele weitere Videospuren. Wie viele Audiospuren noch? Aber wir sprechen über Farbkorrektur und Farbkorrektur, und wir sprechen über Bild. Also, warum? Warum sind wir in diesem Zeug angesprochen? Es gibt wenige Konzepte, die Sie verstehen müssen. Bild Nummer eins. Hör zu, du ziehst nur zu DaVinci. Lassen Sie mich umformulieren. Sie bewegen sich nur zur Farbe. Graydon, sobald Sie das Bild erreicht haben, schauen Sie, Bildsperre bedeutet im Grunde, dass Sie nichts ändern werden. Ich weiß, es gibt eine Versuchung, immer zu sagen, dass ich es besser machen kann. Lassen Sie mich das ändern. Was wäre, wenn ich das hätte? Diese Versuchung, die Dinge weiter zu verbessern, macht Projekte nie das Licht sehen. Deshalb gibt es Verzögerungen. Da ist es. Es kommt einen Moment im Leben des Films für sexuelle Dokumentarfilm Projekt, wo es herauskommen und sein muss und herauskommen muss es aufhören. Sie müssen aufhören, ihn zu bearbeiten und die Bearbeitung zu stoppen bedeutet im Grunde Victor Lock. Sie müssen das Bild einfrieren. Sie können Onley auf dem Audio arbeiten, wie in der Postproduktion des Audio, ob Sie es selbst tun oder Sie es jemandem geben, um sich zu kümmern, Sie müssen Bild zu erreichen. Sieh mal, du kannst das Bild nicht ändern. Ich meine, die Bearbeitung, die Überlappung zwischen den Videos, wenn Sie bereits Ihre ganze für die Postproduktion gesendet haben oder Sie arbeiten bereits daran, weil Sie Ihre Pailletten ändern und alles überarbeiten auf Indy-Audio. Gleiches gilt für das Video auf das Bild. Wenn Sie gehen, um es in die Farbkorrektur zu nehmen, dann werden Sie vielleicht etwas auf etwas anderes fallen und Sie tun das nicht. Sie haben das Bild erreicht. Hören Sie, zuerst auf Lee, dann gehen Sie zu den Jahrhunderten alten für die Farbkorrektur Onkel Grading und Sie wechseln zu oder einer anderen Software. Eigentlich hat dieses Konzept nichts mit Anwendungen zu tun. Du könntest es in Eigentlich verurteilten Premier tun. Sie könnten weitergehen und rufen Sie eine große und Farbe sind tatsächliche Filmmaterial in Premier. Aber Sie können es nur tun, wenn Sie die Bildsperre erreicht haben . Ja, du denkst vielleicht gut, , ich kann Dinge optimieren, auch wenn ich arbeite. Wenn ich in der Premiere arbeite, unser Land Dinge mehr. Es gibt Disziplin, die hier etabliert werden muss. Es gibt eine Disziplin. Es gibt eine Sequenz. Sie erreichen die Bildsperre bewegen sich dann zur Zusammenarbeit mit Audio. OK, genug über Bildsperre, weil es eines der wichtigsten Dinge in einem aus ist. Die wichtigsten Gründe, warum Dinge nicht erledigt werden. Projekte werden schrecklich spät verzögert. Was bedeutet das eigentlich? Ein Bild? Schau, was sind die Konsequenzen der Tatsache? Konsequenzen bedeuten, dass ich das hier einfach erklären kann. Na ja, übrigens, , dupliziere deine Timeline, dupliziere deine Timeline. Also klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf Reveal Sequenzierung Projekt auf Sie gehen hinein, duplizieren Sie Ihre Timeline. Arbeite an einem Duplikat, weil wir uns mit dem Zeug schwer anlegen werden. Ich würde sagen, für die Zwecke, die in die Risikoentscheidung genommen wurden. Ich rede hier nicht darüber, wie ich es nehmen soll. Ich nehme vor dir, was du tun musst. Du ziehst zum Export, oder? Lasst uns hierher ziehen. Und dann expandiere ich nur das Interview. Was haben wir hier? Was ich weiß, ist die Nummer eins Nun, ich werde an der Farbkorrektur arbeiten. Okay, warum brauche ich Audio? Sie denken vielleicht, was ist eine Referenz oder Sie brauchen alles, was Sie haben, weil es Teil des Projekts ist? Ja, aber nicht für Farbkorrektur. Du brauchst es dir nicht zu sagen. Ähm, vielleicht denken Sie dann wahrscheinlich gut, denn wenn es gewährt wird, müssen Sie wissen, was viel ist, was Sie bereits die Bildsperre erreicht haben. Sie haben die Bildsperre bereits erreicht. Sie benötigen kein Referenzaudio, daher müssen wir Audio aus dem DIP löschen. Leck es. Zeitachse. Nicht von deinem Original. Nummer Eins. Komm hier rüber. Wählen Sie alles aus. Sie haben noch eine Zeitleiste. Alles in Ordnung, richtig. Klicken Sie auf. Gehen Sie zu einem Link, so dass wir in der Lage sind, an separaten Mediendateien zu arbeiten und auf diese Weise zu verknüpfen, kann ich einzelne auswählen. Lassen Sie mich das tun. Ich habe gerade auf Kontrollen geklickt, die auch. Und tun, um Ihnen das zu zeigen. Na ja, einige sind aus der Hand, alle von ihnen. Lass mich sehen. Ja, einige der Dateien sind tatsächlich, per Definition, sie kommen manchmal verknüpft, oder Sie haben möglicherweise verlinkt. Wenn du deine Audiodaten versenkst,hast du sie möglicherweise verknüpft. Wenn du deine Audiodaten versenkst, Moment, in diesem Fall müssen Sie nur sicherstellen, dass Sie in Verbindung mit Ethan, dass wir Audio lassen müssen. Das zugehörige Video wird nicht gelöscht. Wir brauchen ein Bild. Also in Link und tun Sie sich einen großen Gefallen und entfernen Sie Audio. Warum entfernen wir? Alles, weil nicht zwei Gründe. Nummer eins, wir brauchen es nicht. Nummer zwei ist. Wir wünschten, wir könnten es früh behalten. Würde keinen Ärger verursachen. Es wird Ärger schaffen. Es ist wahrscheinlicher, dass es Probleme gibt als nicht, weil der Workflow zwischen Adobe Premiere und dem Ergebnis immer schmerzhaft ist. Es gibt drei Möglichkeiten, drei verschiedene Möglichkeiten, sich von Adobe Premiere zu verschwenderischer Auflösung zu bewegen . Ich werde dir nur einen von ihnen beibringen, weil die anderen beiden noch schmerzhafter sind. Aber was ich dir jetzt gebe, wird alles, was ich dir jetzt zeige, dir das Leben leichter machen und es so glatt machen. Das wird perfekt funktionieren. Der einzige Weg, den ich Ihnen zeigen werde, kombiniert mit diesen Hausaufgaben, an denen wir in Adobe Premiere arbeiten, wird Ihnen das Leben erleichtern. Audio hat alles, was schmerzhaft ist, wenn Sie von Adobe Premiere zu DaVinci wechseln. Und ratet mal was? Du brauchst es nicht. Also drücken Sie Elite entfernen Sie es. Richtig. Das ist die Nummer eins. Nummer zwei. Sagten wir Victor Lock? Ja. Wir sagten, Bilderschloss bedeutet, wenn ich etwas bewegen werde. Ok? Sie brauchen also keine Ebenen. Was? Ich meine damit, dass wir keine Videospuren brauchen. Sie benötigen nur eine Videospur. Was ist das? Das ist nicht, lass mich einfach zurückgehen. Geh einfach zurück zu eins. Wir würden es benutzen. Ok. Was ist das? Wir haben hier gesehen. Und ich war nur dieser, zum Beispiel? Ja. Wir haben hier eine Szene und Restaurants und ist ein Dialog zwischen zwei Charakteren. Und dann bewegen wir uns. Also dieser Teil hier ist, wenn wir die Reaktion der Frau Punkte sehen, die Sie haben, manchmal einige hinzufügen einige Reaktionen werden einige Dinge tun. Und deshalb haben Sie ein paar Schichten. Wir haben bereits die Bildsperre erreicht. Es ist also schon Teil des Films, was im Grunde bedeutet, dass ich nicht will, dass er da oben ist. Ich wollte unten in der Hauptvideospur sein, so Nummer eins war Audio Nummer zwei war. Wir geben DaVinci nur einen Videospur. Wie machen wir das? Du kommst hierher, eine neue Presse alt und du drückst den Abwärtspfeil. Kannst du es runterbringen? Könnte es groß machen. Ich denke, vielleicht könnte es tun, wenn alle sie ja, okay, was? Wählen Sie alle diese Sachen rückgängig aus Pfeil nach unten. Und du bringst es runter. Ich habe hier ein paar SMS. Das ist anders. Dies ist nicht für Statistiken. Und dann denkst du, nun, nun, nennst du einen großartigen Textkurs, den du nicht tust. Reicht es für mich, es auszuschalten? Weil ich es schon ausgeschaltet habe. Was ist mit dem U Schalten Sie es aus oder nicht? Es wird wieder in DaVinci auftauchen. Es ist also nur ein Schmerz. Wie wäre es, wenn wir diesen Text einfach entfernen? Nicht. Nun, das nennen wir eine Zeitleiste, die für DaVinci bereit ist. Wir haben noch nicht mal angefangen, Dinge zu bewegen. Dies sind Hausaufgaben, die in Adobe Premiere erledigt werden müssen. Es gibt eine Disziplin, die etabliert werden muss. Seine Nummer eins Bild-Lock-Nummer, um Ihre alten Sie zu entfernen. Entschuldigung. Duplizieren Sie Ihre Zeit. Meine erste auf Dumm und verknüpfen Sie Ihre sicherstellen, dass Sie drin sind. Verknüpfen Sie Ihre Dateien und entfernen Sie dann Ihre Audiodaten und halten Sie dann den Pfeil nach unten auf den Videos an, um eine Timeline zu erstellen. Und wenn du einen Text hast, lass ihn los. Okay, jetzt ist das fertig. Also sind wir von Lassen Sie mich das hier zurückziehen. Ich habe eigentlich die Zeitleiste hier für Ah bereit, ich habe diese beiden Zeitlinien. ist das Bild gesperrt Dannist das Bild gesperrt. Timeline bereit für DaVinci. Das ist das Einzige, was Sie zu DaVinci Resolve mitnehmen möchten. Jetzt gehen wir auf die Bühne, wo ich dir zeige, wie es geht. 3. Adobe Premiere zu Davinci: Jetzt, da unsere Timeline für DaVinci Lösung bereit ist, gehen wir hier zu Datei und Export. Jetzt gibt es drei Möglichkeiten, dies zu tun. Es gibt den idealen Weg. Es gibt ein Ifwe und dann gibt es den richtigen Weg. Eso xml away Final Cut Pro etwas, das Sie ignorieren möchten, weil es nur ein XML exportiert. Es verwendet, um es für zu exportieren Es funktioniert für den endgültigen Schnitt, aber es funktioniert für jede andere Software, die XML verwendet. DaVinci Resolve verwendet XML, also ist das in Ordnung. Das ist also die, die wir nehmen werden. Warum werde ich Ihnen nicht die Route für Details und die Wurzel für ein F geben? Ein einfacher Grund. Da XML in Bezug auf deaktiviert schnell ist, funktioniert es seinen Zustand. Es ist der sicherste und zuverlässigste Weg und auch der schnellste Weg. Aber es ist auch die Art und Weise, die Quellmedien verwendet. Wenn Sie eine für Indien Weg gehen, müssen Sie exportieren. Du wirst Teoh von den Quellmedien kodieren lassen. Sie werden neue Mediendateien erstellen, die auf unbestimmte Zeit und von der Vinci Create wieder bearbeitet werden , alle neuen Mediendateien und dann halten Sie im Code in hin und her und Sie beginnen, Qualität zu verlieren . Ja, ich weiß, dass es Formate oder Codex gibt, die Sie verwenden können, dass 10 oder 12 Bit darauf. Hohe Qualität. Aber ich mag es wirklich nicht, Qualität im Laufe der Zeit durch nur Codierung zu verlieren. Und nach ereignete sich in wir wollen die Arbeit an den Quellmedien. XML sagt nur, dass Sie den Vinci nicht sagen, wo sie anfangen sollen und wo sie in Bezug auf Kinderbetten enden sollen . Sie reden also. Okay, ich gehe zur selben Quelldatei. Das ist also die Dinge sind die beiden Hauptgründe, warum mit XML Route Ondas am wenigsten lästig gehen . Eigentlich ist es, es ist derjenige mit den geringsten Problemen. Gut. Okay, jetzt klicken wir auf Excel und wir gehen Teoh, löschen Sie einfach diese. Vermieden. Lassen Sie sie vorher. Löschen Sie einfach auf. Löschen am. Nehmen wir an, es ist Zeit, Lende bereit für die Liebe im Team. Du könntest es, was sie wollen. Es ist übrigens einfach gut, übrigens einfach gut, , wo speichern Sie es dann? Ich denke, du könntest es retten. Was immer du willst. Natürlich können Sie es gewellt speichern. Was ist nur handlicher praktischer für DaVinci im Grunde überspringt einen Schritt, dass ich Ihnen etwas zeigen werde , das ich tun werde, um es auf die falsche Weise zu tun. Jetzt zeige ich Ihnen ein paar falsche Wege, damit Sie wissen, wovon ich rede. Und du weißt, wie man sie vermeidet. Es ist nicht wirklich ein falscher Weg. Hier ist nur Sie wollen Zeit sparen? Wir haben keine Zeit, nur Yeah, die Software. DaVinci kann die Medien nicht finden. Wenn Sie die XML-Datei speichern, wo sich die Medien befinden, macht es Ihnen das Leben leichter, nicht wahr? Kann sehen, wo es ist, wenn es nicht ist. Es sagt dir nur, dass ich die Medien nicht finden kann. Können Sie mir bitte helfen? Okay. Und dann müssen Sie nur einen zusätzlichen Schritt, den Sie überspringen möchten. Okay? Das werde ich nicht tun. Speichern Sie es einfach darin. Hey, H DaVinci auflösen, was absolut nichts hat. Es ist nur eine Premiere. Es ist das erste Projekt und macht ihn, wenn ich so sagen, speichern und es ist fertig. Nun, wir sind mit ein bisschen von hier fertig. Okay, wir fahren nach Da Vinci und kommen hierher. Sie haben die Schnittstelle tatsächlich Erkennung direkt zur Timeline, Schnittstellenbearbeitung . Sie müssen die Datei kontern. ich nicht. Ist der zweite Schritt, den ich dich falsch mache, weil ich hier noch einen Fehler machen werde. Okay, ich überlege. Das ist das Wichtigste. Dies ist die kritischste ich frustrierendste Sache, die Sie überspringen können, weil der Workflow zwischen Adobe Premiere auf DaVinci immer schmerzhaft war, egal welche Route Sie nehmen. A d l e f a m e d l a f xml Es war immer schmerzhaft Sache. Sie haben noch nie richtig miteinander gesprochen, aber wir haben es geschafft, einen wirklich sicheren und schnellen Weg zu finden, dies zu tun. Aber Sie müssen ein paar Dinge tun. Sie müssen sie in Pailletten tun. Sonst geht es schief. Also haben wir erklärt, was in Premiere passieren muss, oder? Das ist erledigt, wenn ich dahin zurückgehe. Wenn er mit den Vinci kommt, musst du ein paar Dinge tun. Schritt Nummer eins wird die Einstellungen geändert, aber es ist vor wichtig, es gibt eine Einstellung, die Sie ändern müssen. Es tut mir leid für die Verwendung des Wortes muss stattdessen aus. Du musst es, aber es ist einfach so kritisch. Hat so frustrierend bewaffnet. Du wirst viel Zeit damit verbringen, deine Arbeit und deine Timeline und alles zu hassen. Weil, sehen Sie, die Auflösung völlig durcheinander ist, weil diese sehr kleine Einstellung nicht geändert wurde . Also werde ich das tun, um dir zu zeigen, was ich meine. Ich überspringe es einfach weiter, bring dich direkt zu Schritt Nummer zwei, was deine Zeit so importiert. Komm nicht her. Kommen Sie nicht, um Datei importieren Medien aus XML importieren. Das ist nicht die, die Sie kommen, um Timeline zu importieren. Und ja, Sie haben die drei Möglichkeiten, ein f e d l auf XML zu importieren, dass wir einen guten Weg gegangen sind. XML Klicken Sie hier und wichtig Ich klicke auf Öffnen. Die Standardwerte sind gut. Stellen Sie nicht nur sicher, dass Sie diese Verwendungsgröße und Informationen dazu haben, ist das, was ich gemeint habe. Dies ist nicht das Set und ich sprach über, aber das ist das Thema, das wir über die Dimensionierung sprechen, wenn Sie die Einstellungen nicht ändern, wird ein Alptraum, ein absoluter Alptraum sein. Und ich zeige es dir in den Einstellungen. Sie sind in Ordnung automatisch die Projekteinstellungen. Deshalb haben wir XML. Denn alles ist automatisch in Bezug auf off. Es liest aus Adobe Premiere Projekt. Okay, behalten Sie alles andere ist Ah, es sei denn, Sie wollen etwas ändern, oder? Auflösung? Ich schätze, Ihre Entschließung in der Zeitleiste in der Premier ist das, was Sie wollten. Grundsätzlich sind wir nur hier. Wenn dies Ihr Workflow ist, sind wir nur wegen Farbe hier, richtig? Also bleibt alles bei IHS, aber stellen Sie sicher, dass die Größeninformationen überprüft werden. Okay. Was ist mit mir passiert? Der Clip wurde nicht gefunden. Was in diesem Fall passiert ist, ist Clip wurde nicht gefunden. Ich denke, weil ich Investieren nicht an der gleichen Stelle gespeichert habe, wo die jungen Medien sind, oder manchmal kann man einfach nichts finden. Braucht nur ein bisschen Hilfe. OK, also klicke einfach, ok? Ja. Ähm und ich werden jetzt gehen und finden, wo die Medien sind. Aber ich habe Medien an einem anderen Ort auf dem gleichen Geschlecht gespeichert, an einem anderen Ort. Ich werde es jetzt tun, und dann kommen wir wieder. Gut. Ist das geladen? Nein, was ich Ihnen zeigen möchte, ist der Albtraum. Nun, wenn ich Sie zur XML-Route bringe, die ich sage, ist eine gute Route, warum ist es ein Albtraum, dass es ein paar Schritte gibt, die Sie für den Workflow zwischen Adobe Premiere Andi, um DaVinci, um unsere Zeitlinie zu bearbeiten. Gehen wir zurück zu unserer Zeitachse oder zeigt es, dass wir diese Kerle hier auf der Polizeiwache nehmen ? Die Polizei trifft sich. Und wo ist die Polizeisitzung? Da gehen wir. Ja, nehmen wir nur zwei Typen. Spezielle Agenten. Richtig? Also werde ich sagen, dass das richtig davon ist. Es tut mir Leid für die Größe der Materie. Dimensionierung ist das, was ich will, oder? Das ist ein Rahmen und ich will hierher kommen. Was siehst du? Das ist ein großes Chaos. Was ist das? Es hat meine Größe vermasselt. Aber erinnern Sie sich nicht, dass in unserem Dialog für wichtig? Es stand und es wurde überprüft. Verwenden Sie Größeninformationen. Ich habe es nur ignoriert. Nein, ignoriert es. Ich weiß nicht, was es tut, denn das sind vier K das ist das Fake Fell. Okay, es ist cool hier oben und sehe, dass ich Nixon bin und das ist sehr üblich. Du wirst in jeden TP-Wolf gemischt werden. Okay. Mit Uhd mit Drohne mit einer Kamera würde das Mischen von Sachen, die Sie nicht immer mit dem gleichen Ankömmling fühlen . Wenn Sie ah haben, Drohne per Definition, Haus in der Lage zu Ruhm, um die gleiche Kamera zu verwenden. Also habe ich das Bedürfnis, vier k und die gefälschten vier k uhd zu sein. Okay, hier ist die Black Magic Cinema Kamera, die eine Fälschung ist. Okay. Uhh uhd Dieser hier ist so lasst uns lustlos liegen. Schauen wir uns um. Merkst du, dass dieser noch größer ist als dieser? Und das ist vier K. Das ist vier K, aber es kam aus der Zeitleiste ist 10. 80 S. Also hat es diesen gelesen. Wahnsinn. Geschält. Es war ursprünglich vier K, und es las das hier, weil ich nicht weiß, was, ähm, ein sehr großes Chaos. Sehen Sie, Ich habe, Ja, Ich habe das bewegt, aber die Größenbestimmung ist völlig durcheinander, weil wir die absolut kritischsten denken übersprungen haben , wenn Sie von Adobe Premiere zu DaVinci Resolve wechseln. Gehen wir zurück. Ich werde das kontrollieren, um den Import rückgängig zu machen. Das ist jetzt. Und das ist leider etwas, das Sie jedes Mal tun müssen, wenn Sie ein Projekt erstellen . Ich sage nicht jedes Mal, wenn du konntest. Du kommst rein. Leider ist es nicht etwas Einstellung, dass DaVinci als Software verwandt, die Sie die Software-Einstellungen auf Ihrem Computer geändert haben . Es ist ein Projekt Einstellung Projekt Berichte jedes Mal. Denken Sie daran, das zu tun. Bitte Feuer Starten einer Datei. Komm her. Down Projekt-Einstellungen auf Dies ist die lästigen Bits Ich wünsche wirklich Da Vinci Black Magic Company. Ähm, ändern Sie das. Standardmäßig ist es immer zentriert zuschneiden, ohne die Größe zu ändern. Sie können die Größenänderung nicht zweimal zentriert zuschneiden. Dies würde zentrieren und keine Größenänderung, da wir die Größeninformationen von Adobe lesen. Okay, jetzt sicher. Dies ist für die Eingabe. Sichere Skalierung jetzt auf Onley. Jetzt können Sie Ihre XML-Datei importieren. Das ist Import-Timeline von fein wieder Timeline XML. Es ist derselbe. Wir haben uns auch nicht verändert. Natürlich von Air Works. Ml ist nur sicher in Davinci. Dasselbe wird nichts ändern. Stellen Sie sicher, dass es so bleibt, wie es Sie Größeninformationen sind. Klicken Sie auf OK, ja. Dieselbe Geschichte hier. Ich muss meine Aufnahmen finden. Okay. Sollen wir zu unserem schönen Polizeitreffen zurückkehren? Nein, wir haben die Einrahmung, oder? Ja, nun, Sie haben bemerkt, dass es hier einen Unterschied gibt, weil ich bereits ein paar Farbkorrekturen und andere Premierminister wirklich gemacht habe? Caro. Großartig. Es ist nur, um in Belichtung zu bringen, offene Sachen zu sein, um Dinge zu sehen, aber das wird komplett ignoriert, wenn man sich bewegt. Teoh Davinci liest gerade aus dem Quellmaterial. Das ist, was ich liebe. Denn wenn Sie es tun, wenn Sie an Farbe arbeiten möchten, arbeiten Sie von Null. Ground Null ist der Quellbildpunkt. Weil ich Ihnen die Schritte zeigen werde, die Sie machen müssen, um vom Quellmaterial ab Null an zu nehmen . Das ist nicht nur dieses. Jeder. Es gab noch einen. Es war noch eine hier, verstehst du? Und das hier. Okay. Ja. Das Filmmaterial ist jetzt korrekt. Es funktioniert. Sehen? In Ordnung. Das ist also eine kritische Sache, wenn es darum geht, wie man es exportiert, wie man es importiert, bevor es wichtig ist. Welche Einstellungen müssen Sie beheben, bevor Sie Ihre Timeline bringen. Sie sind nur eine Videospur von Adobe Premiere zu The Vinci Resolve ohne Frustration mit der Größe 4. Interface: ein Wort über die Schnittstelle. DaVinci lösen. Lassen Sie mich Ihnen hier zeigen. Ok? Wenn Sie es zuerst öffnen, erhalten Sie den Arbeitsbereich. Ist es richtig? Das hier gibt es Medien, das ist kurz davor, richtig. Diese Medien tun es. Es macht Fusion, was wie Effekte ist. Etwas wie nach Effekten auf Yuk. Es ist mehr eine neue Sache, weil es nicht basiert. Und dann haben Sie die Farbkorrektur auf den Grund, warum wir jetzt hier sind, ah, Audio fair Licht an. Dann liefern Sie. Sie exportieren Ihre Sachen ein bisschen wie auf Media Encoder Seite der Dinge. Okay, gut, nett. Gehen wir zurück zu den Medien. Geh zurück. Einen Schritt weiter. Sie können importieren hören. Wir reden nicht über ihn. Wenn Sie etwas von Adobe Premiere mitbringen,ist das alles. Wenn Sie etwas von Adobe Premiere mitbringen, Du hast es getan. Wenn Sie in DaVinci Resolution bearbeitet , haben,haben Sie diesen Schritt bereits ausgeführt. Aber ich zeig's dir trotzdem. Sie können hier zu Datei gehen, um, importieren, importieren, Medien importieren oder einen schnelleren Weg, tatsächlich, ist nur, um Ihren Explorer hier zu verwenden, um direkt in den Ordner zu gehen und selektive Medien zu importieren und dann Klicken Sie einfach hier und ziehen Sie sie hinein. Glaxo Director hier können Sie Ordner ziehen. So können Sie einfach den Ordner auswählen und sein Jahr auf das Muster ziehen. Sie werden die Mediendateien sehen, die hier sitzen. Okay, es gibt Ihnen die Auflösung, alle möglichen Informationen über die Trotze hier drin. Was müssen wir darüber noch wissen? Ja, wenn Sie das haben. Wenn Sie gerade an etwas gearbeitet haben und Sie gerade die Mediendatei hinzugefügt haben, die Sie hinzufügen möchten , sagen , zum Beispiel, Sie, zum Beispiel,Sie sollten dies tatsächlich mit Audio tun. Es sei denn, er arbeitet mit Audio in, wenn Sie sagen, dass Sie eine Atmosphäre hinzufügen, äh, Datei für Audio. Was auch immer. Ich komme nur mit einem Beispiel. Sie haben eine Mediendatei, die Sie hinzufügen müssen, und Sie haben sie gerade im Ordner hinzugefügt. Aber du siehst es nicht in DaVinci. Du hast genau richtig. Klicken Sie auf die Stelle, an der die Falte auf dem Ordner angehoben wird, und klicken Sie auf Aktualisieren, und Sie können es sehen. Okay, es geht also schnell um die Registerkarte Medien oder den Besprechungsarbeitsbereich. Also denke ich, es ist ein schwieriger als Arbeitsbereich für was? Okay, jetzt gehen wir zu bearbeiten. Nun, die Bearbeitung ist, wo Sie tatsächlich Ihre Bearbeitung durchführen. Wenn Sie in der vorherigen Vorlesung fühlen, haben wir darüber gesprochen, Dinge aus Adobe Premiere zu bringen, zu 11, um zu lösen. Das musst du nicht tun. Eigentlich sind Sie, wenn Sie wirklich wollen, dass Sie in DaVinci, Premier und Free von Null zur Lieferung gehen können , was im Grunde, was ich sage, ist, dass Sie nicht einmal die kostenpflichtige Version des Landes ausgeschaltet haben müssen . Ja, es gibt einige Dinge, die man nicht bekommen würde einige Schnickschnack und nicht ihre und Pfeifen. Da ist der Lärm, und das ist nicht da, und er weiß es. Es ist manchmal ziemlich wichtig, wie Sie wissen, Footages sind laut und Sie beginnen, am Kern zu arbeiten. Grady in allem, was Sie tun, wird wahrscheinlich den Lärm schlimmer machen. Deshalb haben sie es in den kommerziellen Versionen behalten, die Sie an der Grenze. Wie auch immer, wir kommen nicht in kommerzielle Diskussionen. Hören Sie, was ich sage, ist, wenn Sie sich entscheiden, Null auf Lieferung in DaVinci Resolve zu gehen, vor allem, wenn wir über Film oder Dokumentarfilm sprechen, können Sie das tun. Adobe Premiere hat etwas fortgeschrittenere Bearbeitungsaufgaben, aber wahrscheinlich werden Sie dieses Zeug nicht verwenden. Wir neigen dazu, 99% Rabatt auf die Funktionalität zu verwenden, die am häufigsten in der Art und Weise Premiere verwendet wird, können Sie es in jeder anderen Software finden. Es ist nur die 1%, wo Adobe Premiere Dance Zehe haben einige, ähm, ausgefallene Dinge sind ziemlich praktisch. Ähm, Funktionalität. So wie auch immer, zurück zu dem Punkt, dass DaVinci aufgibt. Du kannst alles tun, was du willst. Oh, und schon wieder, kostenlos, kostenlos. Also die kostenlose Version, diese ist die Öffentlichkeit. Veta, Just Venture ist alle 15 öffentliche Beta. Es ist nur, ich habe es gerade kostenlos heruntergeladen. Und dann kapierst du es und dann arbeitest du mit uns. Hier fängst du also an, deinen Film zu bearbeiten. Wenn Sie das nicht woanders getan haben, ist es einfach wichtig. Ziehen Sie sie tatsächlich, ziehen Sie Ihr Filmmaterial von hier in den Quellmonitor ein, wählen Sie dann ein und aus und ziehen Sie es nach unten oder ziehen Sie es nach rechts hier und wählen Sie dann aus, ob Sie einfügen oder überschreiben Sie sehr einfach Zeug. Ich meine, es ist nicht allzu kompliziert. Dies ist die Bearbeitung, in der Sie auch die FXC wollen sehen können. Dann haben Sie Videopositionen oder tun Sie Titel, Zeug und so. Es ist nur grundlegendes Zeug. Eine Sechs aus der Fusion, als ich bekam, kam ich nicht in das. Fusion ist genau so. Der Effektspot kennt Bots. Seine Nachwirkungen. Dann gibt es den Grund, warum wir hier sind. Farbe. Das ist also der Grund des Kurses, der Grund des Kurses. Es verursacht Farbkorrekturen. Richtig, und wir werden die meiste Zeit hier verbringen. Okay, Sie müssen das wissen, ähm, ähm, fühlen Sie sich wohl in diesem Arbeitsbereich. ist es ganz einfach Eigentlichist es ganz einfach. Es ist so einfach, Andi. Es mag ein wenig überwältigend aussehen, aber es ist sehr einfach. Sie haben Ihr Zeitlicht, das wir hier früher hatten. Nur Timeline wird für Sie hier wiederholt. diesem Grund ist es sehr wichtig, wieder nur eine Videospur zu haben. Wenn Sie aus Adobe Premiere kommen. Wenn Sie eine Videospur haben, können Sie die Sequenz 1. 2. 3. 4. 5. Was passiert, wenn Sie einen zweiten Videotruck haben? Denkst du, du wirst hier noch einen Videospur haben? wird auf keinen Fall gemischt werden. Was also passieren wird, ist, wenn dieser zum Beispiel auf der zweiten Videospur ist, die er nicht hier sein wird. Sie werden hier sein, und es wird ein wenig chaotisch sein, weil Sie nicht unbedingt wissen, was passiert bevor es ist Es ist Best Practice, eine Videospur genug über Videospur zu verwenden. Nun, das ist Ihre Zeitleiste, und Sie haben Informationen darüber, welche Art von Material das ist. Und wenn Sie sich bewegen, ja, können Sie das sehen und den Knotenteil hier haben. Dieser Teil auf der rechten Seite ist, ähm, ist die Blume von Venturis Wolf? Basiert die Notiz? Es ist eine Nase basiert. Denken Sie, es ist nicht, dass Sie Effekte wie in anderen Weltpremiere und fangen an, Dinge zu optimieren ? Ja, Sie werden einige Einstellungen hier optimieren, aber alles passiert in Containern in Notizen. Dies ist also eine Notiz, die für Dies ist nicht Ihr Clip erstellt wird. Das ist nichts. Eigentlich ist das nichts. Es gibt nichts, was du so viele erschaffen kannst. Nichts ist so, wie du willst. Ähm, das kannst du allein machen. Wir haben uns ins Detail geraten. Ich werde sie später unter erschaffen. Zeig dir, wie du das kannst. Kein Büro. Ich denke, das schafft nur eine Menge von nichts. Weißt du, was das ist? Ist einfach nichts. Das ist Container. Ein Ordner. Es ist, als würde man für diesen Schritt vier Schritte sagen. Kannst du sie Schritte nennen? Ok. Nennen Sie sie Schritte, wenn Sie wollen. Schritt Nummer eins. Schritt Nummer zwei. Schritt Nummer drei und es ist nichts. Das ist nicht dein Clip. Das ist nur du visualisierst, was du tust, richtig? Warum brauchen wir sie? Ich zeig es dir später. Das sind nicht die Einzigen. Ja, es gibt die einfachsten Wege. passiert nicht einfach. Die einfachsten, die grundlegendsten Notizen. Es gibt viele Notizen hier. Farbknoten sind Sie viele verschiedene Notizen haben. Wir werden in diese schönen, fantastischen kommen. Ich liebe die Arbeit, die diese verschiedenen Notizen gemacht hat. Und jeder hat etwas. Es ist wirklich schön. Es ist wirklich schöne Arbeit. Also lasst uns in die Lasst uns später dazu kommen. Aber Sie verbringen irgendwie irgendwann in den Notizen auf jedem Knoten für jeden Knoten. Alles, was Sie hier unten tun, wirkt sich auf die ausgewählte Note aus. Was ist hier unten? Sie haben eine Fülle von Barometern und Einstellung, um zu optimieren. Sie können hier mit Gnade arbeiten. Okay, hier ist die gemeinsame Rolle für den Fall, dass Sie mit der Rolle geschossen haben. Ich glaube, ich werde dir etwas zeigen. Welche Rolle? Ja, das werde ich tun. Ich zeig dir das. Nun, wie kommt man dazu, wie man am besten damit arbeitet? Und dann haben Sie Ihre anderen Es gibt viele Möglichkeiten, dasselbe zu tun. Mehr oder weniger oder verschiedene Dinge können Sie alles auswählen, was Sie sagen, Zum Beispiel möchte ich mit der Belichtung mit dieser Sättigung durcheinander bringen. Tu das nicht. Es ist nicht das erste, was du tust. Ich zeige dir nur, dass es funktioniert. Eigentlich funktioniert das Ändern der Dinge. Ähm, richtig. Zug rückgängig gemacht. Dies ist eine übertriebene Sättigung Sache. Okay, Ähm, was ist hier passiert? Habe ich mein Filmmaterial geändert? Nein, ich habe den Knoten geändert. Also der Moment, in dem ich klicke und sagte zurücksetzen. Nicht toll, weg. Tschüss. Tschüss. Ja. Das ist also wie ein Schritt oder ein Container oder ein Ordner oder wie auch immer du es nennen willst, aber das ist nicht dein Filmmaterial. Du berührst nicht seine zerstörungsfreie. Bist du nicht. In der Tat, in Ihren Quellmedien. Sie arbeiten basierend auf der Quelle, Major, aber, wissen Sie, ändern Sie es. Selbst wenn Sie es exportiert haben. es nicht nur alles bleibt in der Notiz. Das ist die Schönheit der zerstörungsfreien Farbe. Graydon, hier drin. Gut. Okay, gehen wir zurück, wenn was? Das linke Gamma wieder. Versatz Was ist das? Heben Sie Schatten. Gamma mir Töne gewinnen. Highlights versetzen alles. Ja, das ist in einfachem Englisch. Es kann ein bisschen einschüchternd sein, aber es ist ungefähr dasselbe. Gehen wir zurück. Log flache Midtown. Markieren Sie alles. Das war's. Sie werden am häufigsten arbeiten, nicht in Primärrollen als im Log oder den Balken. Du kannst die Gitter benutzen, wenn er will. Weil praktisch sein kann. Oder manchmal, um einige Farben zu optimieren und ein Haben Sie? Das erhöht die gewonnene Exposition, weil , ja , nicht, nicht wirklich. Der Verstärkungsgewinn wie in Gewinn. Wie in diesem hier. Dies sind weitere Highlights. Hafen. Es steigt, wenn Sie die Jungen erhöhen, das Niveau Ja, ich habe gerade diesen Dezember zurückgesetzt. Zurücksetzen Ihr wird hier gesagt. Sie sitzen hier. Ok. Was haben wir noch? Wir haben einen Kontrast. Sehr wichtige Sache. Wir haben den Privaten. Wir haben die Sättigung erreicht. Das haben wir oft auch benutzt. Und du hast das Qualifikationsteil hier. Sehen Sie sich das als einen großen Abschnitt an. Ja, und sehen Sie sich diesen als komplett an. Das ist eigentlich eine ganz andere Sache, denn das ist für Targeting gedacht. Das sind deine Ziele. diesen benutzt, änderst du deine in diesem? Ja. Ihr Ziele mit was? Ich meine, das kannst du auch. Entschuldigung. Es ist ein bisschen chaotisch hier. Ich wünschte, sie hätten diese Kurve woanders. Aber du hast das Ziel damit. Du vergisst das nicht, denn das ist wie deine Veränderung. Das ist die einzige Ausnahme. Ist diese Zeit hier weg? Sie können auch können Sie Ziel. Sie können auch mit diesem Ziel Ziel. So wie das. Willst du deine Schwarzen beschützen? Ja. Lassen Sie mich das einfach zurücksetzen. Okay auf. Du kannst das Ziel erreichen. Ich benutze das Wort Ziele. Amüsant. Normales Englisch. Es heißt Qualifier. Technisch gesehen in DaVinci nennen sie es in DaVinciQualifier. Qualifier kann ein bisschen verwirrend für Sie sein. Alles, was ich sage, ist , dass Sie darauf klicken , zum Beispiel, , zum Beispiel,wählen Sie, welcher dieser drei D der schnellste ist. Sie klicken oder Sie mögen dies und Sie haben bereits den Hautton ausgewählt. So etwas, glaube ich. Ok. Wie kann ich sehen, was ich gut mache. Es ist schon hier drin. Haben Sie bemerkt, dass Sie sehen können, was Sie hier tun? Aber dann sehen Sie, was Sie hier ausgewählt haben, und wenn Sie es wirklich hier sehen wollen, klicken Sie auf diesen Bit over. Dies ist, was Sie ausgewählt haben. Alles klar, gut. Okay, das ist also ein Qualifier, was im Grunde bedeutet, dass du Targeting. Sie sind, welche Farbe ist, mit der Sie arbeiten werden. Also das ist Ihr qualifizieren ein bisschen, und dann haben Sie diese. Sie nennen sie Power Window, PS, einige Dinge. Ich weiß nicht, warum es so heißt, was auch immer seine A-Maske ist. Und im Grunde gehen wir in die Moschee. Welche Moschee? Verwenden Sie in einer dieser Formen, das ist alles. Okay, also wenn es dieser ist als du, nur, weißt du, das ist das Federgebot. Das ist es grundlegendes Zeug, aber es ist sehr mächtig. Nun, der nächste. Das ist Qualifier. Dies verwendet die Auswahl der Farbe. Dies ist die Wahl der Region, und das folgt ihr mit jedem Haftar. Im Allgemeinen verfolgen Sie die Markierung des Fensters, um ein Fenster aufzurufen. Was auch immer. Ja, also Fenster keinen Spaß. Und dann gibt es, ähm, da ist die Unschärfe. Okay, also ändert sich das tatsächlich, wenn Sie für diesen bestimmten Knoten auf. Übrigens, dies ist auf Lian bezeichnen, wenn Sie zu einem anderen Knoten bewegen. Es war eine andere Welt, aber es ist eine andere Welt. All das passiert also nur innerhalb dist. Schritt, Lassen Sie uns einen Schritt in den Schritt gehen Ihre, um Fenster Ihre Moschee, wenn Sie es verfolgen. Wenn der Typ seinen Kopf bewegt, oder was auch immer, dann verfolgen Sie ihn auf Sie, sagen Sie einfach ja, okay. Klicken Sie auf diesen, und es hält verfolgen ihn. Nun, ich denke, weil ich jetzt aufnehme, ist es, ähm, erwarten Sie langsam. Es gibt keine Tracking-Analyse. Ja, natürlich Ursachen. Ich schaffe es. Oh, ja. Nicht ich. Kommen Sie da rüber und verfolgen Sie dann den Anfang für die Arbeit. LKW im Weltraum. Lokal in der gleichen Zeit aufgezeichnet. Ihm schlug es rückwärts. Ok. Und es gibt kein Tracking. Das ist Professor. Ja. Ah, ich trinke hier natürlich nur auf Truck, der DaVinci Resolve Tracker ist erstaunlich mächtig. Erstaunlich mächtig. Es ist wirklich sehr gut. Also im Grunde können Sie dem Gesicht einer Person folgen und dann die Arbeit auf der Haut machen. Richtig? Also ist es wirklich, wirklich in der einfachsten für seine wirklich grundlegenden Sachen. Obwohl es ziemlich einschüchtern klingt, ist es wirklich ziemlich einfach. Und dann kannst du, ähm, es ist ganz einfach und dann, wenn du willst, ist das in Clip. Als Sie im Clip waren, haben Sie den vollständigen Clip verfolgt. Aber wenn Sie sagen, zum Beispiel, wenn Sie sehen, dass Ihre Markierung nicht funktioniert hat, könnte es passieren. Manchmal hat die Strecke ziemlich mächtig. Du kommst hierher, um dich zu gestalten und dann änderst du dich. Du bist, du zwickst es. Wenn ich das mag, weißt du, dass ich es bekomme und du willst es. Dann bewege ich mich, sag zu einem anderen Rahmen, und dann bin ich es. Das ist es nur. Ich verarsche nur mit dem, aber ich denke, zeig dir, dass ich erschaffen bin. Ich habe das manuell erstellt, aber Sie müssen im Rahmen sein, weil es jetzt nicht um den Clip geht. Es ist nur, es für den Rahmen zu optimieren. Richtig? Also mache ich mich jetzt nur um, um Ihnen zu zeigen, dass Sie manuell Frames erstellen. Okay, gut. Schön. Also, was haben Sie gesagt? Diese Kurven tatsächlich, um Dinge zu ändern. Grundsätzlich magst du, wenn du kontrastieren willst, wie ich denke, ich habe zu viel mit diesem Zeug durcheinander gebracht. Ich muss zurücksetzen. Und das Reset? Nein. Großartig. Andi, du kannst mit Zielen arbeiten. Ja, eigentlich ziemlich nah . Zielt eine bestimmte Farbe. Um, lass mich sehen, welche wir hier anvisieren werden. Ja, also Yeah, das ist C. Es ist nur, dass du ein bestimmtes hier anvisierst und er hat das gesagt und du wählst aus, welches du willst. Und dann gibt es den Verkauf es der Bereich auf Sie folgen dem Bereich, und dann können Sie verwischen oder schärfen auf. Das Zeug ist der Schlüssel. Im Grunde, schauen Sie es so an, wie viel Sie wollen von der Notiz. Wenn ich zum Beispiel sagen möchte , würde ich gerne Yeah. Gesättigt. Ja. Es ist wieder diese übertriebene Situation. Lassen Sie mich zur Sättigung gehen. Was war meine coole? Nun, und das hier dafür. Übertrieben. Wenn ich hier zum Schlüssel komme und sie diese Dinge anders nennen als das, was Sie erwarten würden , ist die Verstärkung hier eigentlich wie viel wollen Sie davon? Ich will nur, dass Ihr 1% auf diese Notiz von diesem Schritt abkommt. Ich möchte 0,9% Rabatt auf diese Notiz. Sie möchten also, dass Sie hinzufügen oder subtrahieren keine Schulungen sind. Wie viel willst du von diesem Schritt? Wenn es zu viel ist, können Sie es abwählen. Sie können die Auswirkungen reduzieren. Ich will nur die Hälfte der Auswirkungen der Notiz. Dies sind Beispiele. Okay, gut. Also wollte ich dir nur sehr schnell zeigen, was wir tun. Und dann haben wir hier auf der rechten Seite, mit auf der rechten Seite. Du bist reizend. Sehr wichtig. Es ist extrem wichtig. Ähm, Scopes, Sie müssen das wissen. Ich zeige Ihnen, wie man mit ihnen arbeitet. Eigentlich ist der Anruf Graydon mathematisch, und ich kann Ihnen positiv bestätigen, dass Sie leben ungh Garantie, dass Sie können, ohne auch nur auf das Filmmaterial zu schauen . Dies ist eine Herausforderung, die Sie können, ohne auf das Filmmaterial zu schauen. Führen Sie die Kernkorrektur durch. Ich sage nicht die Farbkorrektur. Das sind zwei verschiedene Dinge. Die Farbkorrektur, Äh, tut mir leid, wenn du dein Filmmaterial aus dem Format verschiebst, in dem es aufgenommen wurde, könnte es ein Schlag sein. Es könnte Roll sein. Es könnte flach sein. Es könnte sein oder unter exponierten Karriere überbelichtet von etwas, das falsch ist, etwas, das richtig ist. Und es gibt ein paar Schritte, die nacheinander befolgt werden müssen. Und wenn du das machst, würde ich nicht Mathematik sagen. Was passiert, ist mathematisch im Hintergrund. Aber wenn Sie diese Schritte ausführen, erhalten Sie ein korrekt aussehendes Bild. Ich garantiere, dass Sie dies erreichen können, indem Sie sich die Bereiche ansehen, ohne sich um das Filmmaterial kümmern zu müssen. Ich denke, wenn ich Zeit habe, werde ich das für dich tun. Ich werde das Filmmaterial schließen und wir gehen durch die ältesten Schritte und sicher, dass das nur mit den Scopes deine Freunde sind. Nur mit diesen Tassen, würden Sie in der Lage sein, korrigiert zu werden. Danach können Sie zur Farbkorrektur wechseln, die eine Phase aus ist. Fügen Sie Ihre künstlerische Note hinzu. Du willst mehr Blues haben, mehr mehr, das du mitbringen willst. Etwas hebt etwas hervor. Das ist eine andere Geschichte, die an korrigierten Aufnahmen arbeitet. Sie können auf Highlight Dinge verbessern. Okay, diese Cops, ähm, Sie können tatsächlich lassen, dass ich am häufigsten arbeite. Nicht mit der Parade, aber fühlen Sie sich frei, mit jedem zu arbeiten, den Sie wollen. Dieser ist definitiv wichtig für die Hauttöne auf. übrigens Diese Linie istübrigensfür Hauttöne. Lass mich dich nur mitnehmen. Ja, zeigen Sie Hauttonanzeige. Dies ist der Hauttonindikator. Also, wenn Sie an etwas arbeiten, wenn Sie getrennte gesucht hervorheben, wird nicht einmal das Ziel Qualifier. Wenn Sie eine bestimmte Farbe auswählen, können Sie Ihre Tweets und alles tun und sicherstellen, dass Sie bleiben, wenn Sie markieren. Wenn Sie das auswählen, bleibt Ihr Hautton innerhalb dieser Linie. Richtig. Ok. Das ist also der Vektorbereich, Mr. Graham? Ja, sie sagen dir etwas anderes. Ihnen verschiedene Informationen zu geben, ist verschiedene Arten von 30 Nachrichten. Dasselbe, mehr oder weniger. Ja, Sie können einen von ihnen verwenden, aber für Hauttöne ist dieser ziemlich wichtig. Richtig. Okay, das ist also eine allgemeine Tour. Was? Tust du das irgendwo? Etwas. Das ist das Zeug hier drin. Gehst du in die Galerie? Ähm, ja, ich habe die Menge. Sie haben den Medienpool. Was auch immer. Ähm, die Zeit. Und es ist, was Sie sehen können, ob Sie die Timeline sehen wollen. Terman, haben wir das im Grunde gesehen oder nicht? Ja. Wenn es nur die Lasten sind, wie Sie mehr Platz haben wollen, entfernen Sie es einfach. Die Lose. Wenn Sie einen bestimmten beschäftigen wollen, nicht, äh, ich glaube nicht, ich meine, es ist in Ordnung. Sie können Sie mit einer bestimmten Menge als Endziel beginnen, dass Sie nach ST gehen , die darüber sprechen? Ich spreche darüber, aber reden wir nicht über viele vor der Korrektur. Richtig? Holen wir uns die Disziplin ab. Arbeiten Sie an der Farbkorrektur, bevor Sie über viele sprechen. Aber ich zeige dir nur, dass du hier und in der Bildergalerie hast. Was ist Galerie? Neue Diebstähle wurden erstellt. Ich sollte Diebstähle erschaffen? Ja, für Kompressionszwecke. kannst du tun. Du hast Recht. Klicken Sie auf greifen, stehlen Wenn ich gut, es muss einen Zweck haben. Natürlich, wenn wir gerade diese Dollar zurückgesetzt haben, löschen Sie die ausgewählte Reset-Notiz. Ähm, ja. Verwirren Sie sich wieder mit ihren Vorräten. Oreos. Ich finde ein weiteres Beispiel später. Graph Stahl und sagen OK, das ist erstaunlich. Ist es nicht, ähm, aber du willst es vergleichen? Dann haben Sie noch einen, wo Sie etwas tun, das im Grunde liegt. Es tut mir nur leid. Wichtig, wenn ich, wenn es, wenn Sie mit diesem arbeiten, sehen Sie diese Pfeile? Das ist eine Sequenz. Was auch immer du hier machst, wird hierbei kaskadieren. Also arbeite ich basierend auf dem Ergebnis dieser Arbeit? Ja, sie sind unabhängig von dem, was Sie innerhalb des Schritts tun. Aber wenn du hier drin bist, nimmst du diese A-Quelle. Du arbeitest nicht mehr mit dem Quellmaterial. Quelle Was? Es hat hier wieder angefangen. Dies ist die Sortierung für Quellmaterial, die Sie gemacht haben Ihre Sie machen Ihre Optimierungen. Hier machen Sie mehr Verbesserungen. Aber diese Verbesserungen wirken sich auf diese aus. Wenn ich zum Beispiel sagen werde, hier, hier, gehen Sie zu meiner Sättigung und bringen Sie es weit nach unten Das ist es. Ich meine, das ist ich habe nur Obwohl dieser zeigt, dass übermäßig gesättigt ist, dieser ist nur ein gewinnt. Dies ist der Spaß an der Wand. Das ist das Ergebnis. Also ist es wichtig zu wissen, und wenn Sie daran arbeiten, ist es extrem wichtig für die Haut. Aber wenn Sie okay werden, es ist extrem wichtig für die Haut in der Farbkorrektur Phase, Farbkorrektur. Sie können Ihre Sachen machen und Craig bekommen es richtig, wenn es um Auto Grading geht und Sie wollen anfangen, ein bisschen kreativ zu sein, lassen Sie mich den Blues unmoralisch schieben. Lassen Sie mich dieses Verbrechen machen oder was auch immer, oder schieben Sie die Grüns oder ändern Sie das hier von etwas Vorsicht, denn Sie werden mit den Schritten verarschen, bevor Sie arbeiten werden, die nicht fehlen. Sie werden auf der Grundlage der Ergebnisse der vorangehenden Schritte arbeiten. Deshalb haben wir manchmal das, was wir Berlin Note nennen. Wir reden darüber. Das wird der nächste Schritt sein. Ok? Wir werden über die Notizen nächsten Schritt sprechen. 5. Nodi: Notizen. Wir gehen durch die Notizen eins nach dem anderen, und Sie werden lernen, was jeder Knoten tut. Wenn Sie zum Farbarbeitsbereich kommen, stellen Sie fest, dass es hier schon etwas für Sie gibt. Diese Notiz wurde erstellt. Das ist nicht dein Filmmaterial. Dies ist nicht Ihre Quelldatei. Weil Sie es einfach löschen könnten, wenn Sie möchten. Richtig. Aber das werden wir tun. Ich bringe es zurück. Wie habe ich das gemacht? Ich zeig es dir. Sie können hier kommen, um Notizen auf hinzufügen Getreide Last Farbe. Ja, aber was ist eine bürgerliche Entladung? Eine ähnliche Notiz ist wie eine Notiz. Eine allgemeine Notiz und nicht so besondere. Ähm, eine gewöhnliche Notiz. Es ist ein Schritt, wie er es tut. Nichts Besonderes. Andere getan, eine Notiz zu sein. Okay, das ist also der gewöhnliche. Die keine gewöhnlichen oder parallelen Schicht außerhalb und Splitter. Ok, Moment werden wir alle diese eins nach dem anderen durchmachen. Was ist ein Draußen? Draußen? Es gibt Ihnen schon angedeutet, dass es draußen etwas gibt. Außerhalb von was? Es ist außerhalb der Auswahl in der vorherigen Notiz. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wenn wir hier auf re auswählen kommen, zum Beispiel, wenn Sie also sind, wenn Sie jemand hier sind und dann kommen Sie zum Power-Fenster, das ist im Grunde eine Moschee, und Sie klicken Sie auf den Kreis. Du hast diesen Kreis hier. Das ist deine Auswahl. Ok? Das ist, ich habe diesen Bereich ausgewählt. Wenn ich zu Farbnotizen komme, fügen Sie externen Knoten hinzu. Ich bekomme genau das Gegenteil von der Gegend. Haben ausgewählt. In Ordnung, also auf diesem Link ist dynamisch. Denn wenn ich hierher komme und es herumschiebe, bewegt es sich auch hier. Wenn ich vermarkte, wenn ich es etwas größer mache und den oberen Teil auswähle, dann wird der Rest hier ausgewählt. Ja, und das ist es, was draussen tut. Es hilft viel, wenn es darum geht, dass wir jetzt verwenden, nur eine Kugel. Nur ein Kreis zur Auswahl. Aber es hilft sehr, wenn es um isolierte Bereiche geht und zuerst am 1. 1 arbeitet und dann anders am Rest gearbeitet wird, so dass wir sie nicht beeinflussen. Dies ist eine Möglichkeit, dies zu tun. Das ist Ihre äußere Notiz. Lassen Sie mich zurücksetzen. Alles notiert. Gehen wir nun zu einem anderen Knoten. Welchen sollen wir diesmal wählen? Das wird es sein. Aber dann glaubst du, dass es uns in einem Moment erzählt wird. Woher weißt du, auf welchen du dich aussuchen sollst? Warum fühlen Sie sich das Bedürfnis, zu Farbnotizen zu gehen und eine andere auszuwählen? Warum nicht arbeiten? Nur mit diesen? Nur mit Müslinoten. Die normalen gewöhnlichen. Ich zeige Ihnen, warum. Lassen Sie mich ein paar Wünsche kreieren. Ich drücke nur alte s jetzt aus s, was Farbnoten ist. Das ist ein echter Zettel. All das. Okay, ich habe ein paar von ihnen erschaffen, oder? Eigentlich zu viele zu viele. Aber was auch immer. Ich werde an 601 arbeiten. Sollen wir das tun? Gut. Lass mich zu sechs gehen. Ich stehe auf sechs. Gleich drauf. Ich werde einen Qualifier verwenden, der im Grunde ein Selektor, Farbauswahl oder Sie wählen. Und ich komme hierher und wähle das Buch aus, das im Auto sitzt. Okay, ich habe in Schritt Nummer sechs. Knoten Nummer sechs wählte das Auto von Zeit zu Zeit. Ich benutze das Wort Schritt, weil es für Sie klarer Englisch ist, wenn Sie nicht an das Knotennetzwerk gewöhnt sind. Aber wenn Sie an Software wie Nuke oder Houdini gewöhnt sind, macht die Knoten durchaus Sinn. Wenn nichts Das ist nur ein Schritt. Okay, gut. Nein, in Nummer sechs haben wir das Blau ausgewählt. Was habe ich gesagt? Ich wiederhole es. Zum dritten Mal. Wir haben das Blau ausgewählt. In Ordnung, gehen wir zurück zu Nummer eins. Sagen wir für Nummer eins für jeden. Übrigens, wenn du sehen willst, was du in einem bestimmten machst, ähm, wenn du sehen willst, was du hier siehst, klickst du einfach auf diesen Kerl hier, richtig? Also, wenn du hierher kommst und dann bist du auf das beschränkt, was du in der Notiz siehst . In Nummer eins, lassen Sie uns sagen, dass ich Lust habe, zu dir zu wechseln, was im Grunde bedeutet, alle Farben um dich herum zu ändern. Ich werde es verschieben. Nehmen wir an, ich werde das Auto von Green of Surrey von Blau zu Grün wechseln. Okay, los geht's. Indem ich dies tat, habe ich die Farben für das gesamte Filmmaterial verschoben. Normalerweise tun Sie es zur Auswahl, aber ich bin nur für Illustrationszwecke. Ich zeige Ihnen, was falsch ist, wenn Sie immer Getreidelasten verwenden. Sie können nicht immer mehrere Apps verwenden. Es gibt einen Punkt, an dem sie einbrechen. Dies ist ein Beispiel, wo sie brechen. Lassen Sie mich das bewegen. Okay, das ist übertrieben. Grün Das war am Leben. Schön träumen. In Ordnung. Ähm, lassen Sie mich zurücksetzen , weil ich hier etwas tun wollte. Ich will sezieren. Ich bin zurück auf sechs zurück, um sechs zu notieren, weil dieses Auto ausgewählt ist. Lassen Sie mich es de sättigen. Ok. Und dann gehe ich weiter, geh aus. Ok. Also, was ist passiert? Es war blau. Es ist nicht das gesättigte Recht. Lassen Sie mich zurück zu Nummer eins. Und ich mache diesen Trick aus. Riesige Schicht. Wenn Sie es in Grün ändern, ändertsich , ändert alles wie das Verschieben der ganzen Farben. Fancy, andere Farbe. Okay, Okay, lass mich hier nachsehen, lass mich einen weiteren Syrien-Knoten erstellen. Also, was ist mit dem ganzen Auto hier passiert? Wir haben die Farbe verschoben. Nie geändert von wegen grün. Wir haben ein paar von den leeren Sachen. Wir könnten sie einfach fallen lassen, was auch immer. Aber in Nummer sechs, erinnerst du dich daran, dass wir Sex des Blauen haben. Lasst uns überprüfen, was wir hier machen. Aber wir wollten De gesättigt. Es sollte de gesättigt werden 20 auf Sättigung. Nullen bedeutet im Grunde, dass das keine Farbe sein sollte. Es sollte de gesättigt sein schwarzes Haar schwarz. Es ist nur das Endergebnis. Sein Traum. Was passiert ist, ist, die Sequenz zu folgen. Eigentlich Nummer zwei nimmt von 13 Ticks von 24 Ticks von 356146 nimmt etwa fünf und sechs ist im Grunde genommen genommen aus den letzten sechs ist auf der Suche nach Blau in einem Bild, wo es kein Blau dieses Grün, so dass Sie nicht verwenden Getreide Noten, wenn Sie wollen, um einige Ziel Bereiche, die Sie geändert haben oder geändert haben könnten oder möglicherweise in früheren Arbeiten durcheinander gebracht haben. Deshalb brauchen Sie verschiedene Arten von Nüssen. Lassen Sie mich einfach neu ansiedeln und Ihnen zeigen, wie wir das Auto de sättigen können, ohne zu beeinflussen aan de trennen Sie das Auto und halten Sie den Rest von den Farben. Du hast was auch immer verlagert. Okay, also Nummer eins werden wir zeigen, dass ich die Ebenenebene benutzt habe. Der Unterschied zwischen Layer und Parallel ist, dass Layer Ihnen zeigen werden, aber nur kurz hier Layer-Überschreibungen. Es ist genau wie für den Shop, die zweite Schicht überschreibt, während sie parallel mischt, was immer sie hat. Lassen Sie mich Ihnen zuerst die Schicht davon zeigen. Okay, Layer-Bedeutung. Dies ist die neueste Ebene. Die 1. 1 ist die niedrigere. Das ist das Obermaterial. Okay, also, ähm, das Neueste ist derjenige, der mich wegen der Rechte herkommen lassen und sagen lässt, dass ich reingehe, weil ich jetzt nicht von Nummer eins lese. Ich kann tun, was ich will, in Nummer eins. Ich kann verschieben, dass Sie das Auto aussehen lassen. Nun, das mögen Sie nur das gesagt haben. Ja. Lass das Auto lila aussehen. Was auch immer. Ja, aber wenn es darum geht, will ich, dass ich sehen kann, dass ich nur mein Quellmaterial anschaue, weil das ist, wovon ich lese. Ich lese aus dem Quellmaterial. Das ist die Schönheit der Sicherung in einer Fasslastschicht. Beachten Sie, dass sie aus dem früheren Schritt gelesen haben. Sie kümmern sich nicht darum, was Sie bei diesem Schritt hier tun. Also werde ich das Auto, die gesättigten Fettsäuren oder wissen Sie was? Lassen Sie mich beschließen, den Rest zum Spaß vorerst zu lesen. Okay, weil wir das Beispiel des Autos gegeben haben. Sechs des Autos und Elektrons schwächen so rechtes Handgelenk. Ich werde jetzt das Blau auswählen, weil jetzt das Blau da ist und werden wir de gesättigten Null Dies ist, was passiert dann. Während das Auto hier deutlich lila ist, kann man sehen, dass es am Ende hier die Sättigung hält, weil diese Schicht überschreibt und ich habe nur am Blau gearbeitet, die anderen alle gleich wie in dieser riesigen Schichtnote. Richtig, gut. OK, also geht es um die Ebene. Du wirst etwas tun, und das wird außer Kraft setzen, was hier passiert, richtig? Gut, es liest sich von der Quelle. Es liest nicht davon. Das ist der Vorteil. Eigentlich ist der Hauptvorteil, dass Sie von der Quelle lesen oder falls Sie ein paar Schritte entfernt sind , lesen Sie aus der früheren Notiz. Das ist die Parallele. Entschuldigung, dies ist der Layer-Mixer ist, dass die Layer-Mixer-Ebene parallele Mischungen überschreibt. Es ist ein bisschen verwirrend, aber es ist Lärm, Lärm, dass sie entfernt haben. Es wurde früher Layer Maximum genannt. Nein, das ist kein Mixer. Es ist ein Überreiter. Parallel ist ein Mixer wäre Lärm gewesen, tatsächlich, Mixer zu beenden, laden etwas Leder, aber es ist parallel, das ist das die Strände. Es kommt aus der Tatsache, dass wir es auch wieder tun lassen. Dieselbe Geschichte wieder, aber jetzt überschreibt sie nicht. Es mischt sie einfach. Es ist eine mathematische Operation. Macht beides. Wenn ich benutze, sagen wir, ich werde das Auto auswählen. Das Blau. Ich bin auch hier drin. Ich verkaufe das Auto. Richtig. Also im Bett des in der 1. 1 ausgewählten Autos werde ich verschieben. Nicht Shifter, Hugh zu grün. Aber in diesem, werde ich zu Hugh zu Purple oder Sorry wechseln. Veröffentlichen. Gericht einer von uns lesen? Ja, auf. Wenn ich das entferne, wirst du mit einer anderen Farbe enden. Das ist, ich weiß nicht, welche Art von Farbe das ist wie lebendig grün dunkel, gräulich Zeug Dingy, was auch immer das ist. Bräunlich Es ist nicht grün. Es ist kein lila rötlich. Es ist etwas anderes, aber es liest aus der Quelle. Das ist die Schönheit. Es liest aus der Quelle und es macht uns so auf den Punkt gebracht. In einem Satz war der Unterschied zwischen parallel und Schicht. Layer liest aus der Quelle, überschreibt parallel, liest aus der Quelle auf Mischungen. Einfach. Okay, okay, gehen wir zum nächsten. Sie sind wirklich praktische Werkzeuge und ziemlich einfach. Die Wirklichkeit wird manchmal genannt. Ähm nicht so intuitiv. Okay, der letzte, den wir draußen mit Qualifikationsknoten abgedeckt haben. Getreide ist das normale. Der letzte ist der Anzeigensplitter Combine. Äh, das werde ich in einem der Schritte empfehlen. Einer der obligatorischen Schritte, die wir tun müssen. Fokal-A-Korrektur. Es ist ein wunderschöner. Es ist eine, wo man sich tatsächlich getrennt hat. Was teilen? Sie werden die Farbkanäle allein lesen blau allein grün zu verbreiten. Klicken Sie darauf. Und das ist es, was passiert. Rot, Grün, Rot Grün Richtig. Also, was Sie tun können, ist, woher wissen Sie das? Eigentlich, dass du am Rot arbeitest, um im Blauen zu arbeiten. Das ist dein Rot, weil diese Oper die rote ist. Und dann, wenn Sie sagen, zum Beispiel, der Offset bewegt sich was? Ich bin ein Umzug. Kannst du hier über den Zeitraum nachsehen? Kannst du hier sehen, wenn ich das bewege, bewege ich nur das Rot. Ja, man kann es auch am Ende sehen. Das Filmmaterial. Aber Sie werden feststellen, tatsächlich, wenn wir in der Farbkorrekturphase arbeiten, dass alles auf den Geltungsbereichen basieren wird , weil es eine mathematische Operation ist und Sie in der Lage sein werden, eine ziemlich schöne realistische richtige Farbe. Verwenden Sie einfach diese Tassen, aber das ist eine ehrliche bewegt, um das Grün. Das ist, wenn du das Grün hast, das wir nicht tun werden, und du wirst den Offset nicht so verschieben . Ich zeige Ihnen nur, was passieren kann, wie Sie das tun können. Also, unter normalen Umständen, würden Sie so etwas wie, bringen Sie das ein wenig hoch, gehen Sie zurück und dann bringen, um Bits zu gewinnen. Wahrscheinlich gewinnen. Bringen Sie die Fleischtöne auch auf. Dann bringen Sie das hier runter und dann, weil Sie sich mit dem Blau vermasselt haben, werden Sie da rüber kommen, um das hier abzubringen, angewiesen zu werden und dann das röteste völlig durcheinander. Also gehen wir hier hoch und bringen die Highlights dorthin, wo sie hingehören, und stellen sicher, dass die Schwarzen schwarz sind und ein bisschen Gamma. Und raten Sie was? Die Farbe sieht richtig aus. Richtig. Es war mir nicht wirklich egal. habe nicht geschaut, als ich das machte, ich kümmerte mich nicht um das Filmmaterial. zeige ich dir nicht. Eigentlich habe ich es bereits gesagt, aber ich möchte es wiederholen. Sagte es, bevor Sie in der Lage sind, Kernkorrektur zu tun. Ich sage nicht, Farbkorrektur mit dem kreativen Zeug, oder? Ich sage Farbkorrektur. Sie sind in der Lage, es mathematisch zu tun, ohne auf das Material zu schauen, und ich werde das tatsächlich demonstrieren. Okay, also nicht jetzt, Aber in den nächsten Schritten kann ich Ihnen sogar zeigen, dass Sie in der Lage sind, mit den Skripten Farbkorrektur zu arbeiten, nicht mit dem kreativen Zeug zusammenzuarbeiten, wie Boost in einigen Farben und schaffen in einigen verschiedenen Kontrasten und stopfen den kreativen Teil. Sie müssen sich Ihr Filmmaterial ansehen, aber wenn es um die Farbkorrektur geht, können Sie das Filmmaterial vollständig ignorieren. Es ist eine mathematische Operation. Ich weiß, dass du das nicht magst, aber es gibt dir Vertrauen, dass tatsächlich mit Bereichen funktionieren könnte. Und du bekommst eine Farbe. Richtig, nur mathematisch. Wer? In Ordnung. Also hier geht es um den Splitter. Wunderbares Werkzeug Fantastisch. Eine mächtige. Sie können separat an separaten Kanälen arbeiten. Jetzt denkst du vielleicht, halt einen Moment an. Ich habe hier einen Kanal. Ich spreche jetzt über die Fähigkeit, direkt in Bereichen zu arbeiten und zu sehen, was Sie tun. Richtig? Also hier geht es um die Notizen 6. Gruppierung: Gruppierung Gruppierung Gruppierung sehr, sehr wichtig. Bevor Sie sich weiter bewegen, bevor Sie etwas beginnen, bevor Sie beginnen, berühren Sie Ihre Perimeter oder Optimieren oder Hinzufügen von Wissen oder etwas, was Sie brauchen, um Ihre Aufnahmen zu gruppieren, Warum und wie und basierend auf was? Okay, wenn man einen Film hat, der besonders wichtig für Filme und Dokumentationen ist. Auch, wenn Sie es sind, es ist ein Musik-Clip oder wenn Sie die gleichen Aufnahmen haben, die wieder und wieder kommen wollen Sie nicht an jedem einzelnen von ihnen separat arbeiten, unter der Arbeit immer wieder an Zeitverschwendung. Verschwenden Sie nicht nur Zeit Risiko mit unterschiedlichen Noten und fühlen Sie sich die Notwendigkeit, Abbau zwischen Schüssen, die Bohnenfarbe zur gleichen Zeit korrigiert haben sollte übereinstimmen . Also gewöhnen Sie sich an die Disziplin aus der Gruppe in Ihren Schüssen , bevor Sie alles in den Venturi starten. Dies ist einer der professionellen Schritte, die Sie haben müssen. Okay, was soll ich anfangen, Gruppe in. Okay. Basierend auf was? Lass mich sehen. Das ist ein Film, richtig? Und wir haben hier eine Szene, die wir uns gerade nähern. Okay, das ist eine Szene, was wir hier haben, ist eine Szene im Restaurant mit zwei Schüssen Rechte. Wir schneiden ein. Ähm, das ist breit der Laden und das ist ein Medium für das Kind hier ist, dass ich die Nahaufnahme wie wir ein Medium Nahaufnahme der Frau schließe, richtig? Was sollten wir Gruppen tun? Wir gruppieren die Szene, weil es die gleiche Szene ist, und sie waren in den gleichen Dingen und es ist der gleichen Stelle und das Licht ist das gleiche. Und nein, sollten wir nicht tun. Wir gruppieren nicht nach Szene. Wir gruppieren Boy Kamera nicht eingerichtet. Wir gruppiert nach Licht eingerichtet. Sie denken vielleicht an einen Moment. Das ist eine große komplizierte. Woher weiß ich das? Okay, 95% von den Gehäusen, die Kamera eingerichtet ist, entspricht Licht. Okay, einige Instanzen ist es nicht der Fall, denn wenn Sie eine andere Tageszeit schießen, ist das Setup Mitte Tag und nach drei Stunden ist es die gleiche Einrichtung. Und dann erfreut hat sich das Licht verändert und hat sich verändert. Das gleiche leuchtet es auf. Das ist deine Gruppe? Was bedeutet das für uns? Es bedeutet, dass wir so weit geschossen haben. Ich werde es jetzt auswählen. Dieser hier, wir haben es gleichzeitig geschossen, als wäre es der gleiche Clip. Eigentlich wahrscheinlich. Dies sind zwei Takes Zwei verschiedene Takes, aber es ist das gleiche Licht Settle. Was wir haben, sind zwei Clips, die zur gleichen Zeit wie eine Gruppe großartig waren. Also müssen wir sie gruppieren. Und diese sind bereits auf farblich abgestuft gruppiert. Und warum zeige ich Do this, die bereits aus zwei Gründen gegriffen und farblich abgestuft ist, weil Nummer eins, um Ihnen zu zeigen , dass dies ist, wie Sie es in Begriffen aus tun, ähm, Gruppe in Sie sehen hier, dass sie gruppiert sind. Also Nummer eins, um Ihnen zu zeigen, dass sie gruppiert sind. So finden Sie heraus, dass, wenn Sie markieren, wenn Sie auf einen Clip klicken, Sie feststellen, dass er gruppiert ist. Dies ist das Zeichen für die Gruppierung. Okay, diese Änderungssache hier Nummer zwei, warum zeige ich, etwas zu verwenden, das ich tatsächlich mit Sachen anfangen könnte, die vollständig vollständig in abgestuft sind. Warum habe ich dir gegeben, wo ich es dir gezeigt habe? Diese beiden abgestuft und die anderen nicht. Was können Sie bemerken? eigentlich, sehen Sieeigentlich, wenn Sie auf den Bildschirm Wassehen Sieeigentlich, wenn Sie auf den Bildschirmschauen? Wo ist die Farbkorrektur? Ich kann es nicht sehen. Kannst du es sehen? Ich kann es nicht sehen. Was? Ich kann das bis zum Unterschied sehen. Eigentlich, zwischen dieser Wohnung hier auf dieser, ist das Kernfarbe korrigiert. Und das ist es nicht. Aber wo ist es? Da wir alle auf Gruppenebene arbeiten, werden Sie es hier nicht sehen können, weil es sich um ein Haar auf der Oberseite handelt. Es ist sein Clip. Ich habe keine Bean mit Arbeiten am Clip. Ich habe in der Gruppe gearbeitet, also musst du zum Gruppenbeitrag gehen. Clip-Kampf ist, wo Sie die Schönheit finden, richtig? Lass uns live zurückgehen. Okay, das ist der Grund, warum ich Ihnen zwei von ihnen gezeigt habe, farblich abgestuft, um Ihnen das zu sagen. Nummer eins, So sehen Sie, dass es auch auf dem Gebräu gruppiert ist. Dass die Gruppe, die die Farbkorrektur nicht im Clip passieren sollte, dir zustoßen wird . Ging vergessen es getan, dann beginnt Farbe Gitter in den Clip und dann später auf Oops finden. Ich habe mich nicht verändert. Es sollten an der Klippe gearbeitet werden. Du bist dankbar. Nicht auf der Gruppenseite der Dinge. Okay, lassen Sie uns jetzt daran arbeiten. Wie machen wir das? Diese Frau? Entschuldigung. Ja. Das Short dieser Frau ist anders als das. In Bezug auf den Flug begleichen. Es ist das gleiche Licht, und ich weiß, es ist der gleiche Ort. Es wäre nur bewegen die Kamera ein wenig, aber die Lichter es oben ist anders in Bezug auf off. Was? Wie es reagiert, wie das Licht zur Kamera kommt. Das ist es, was wichtig ist, nachdem es mit deinen Charakteren auf Objekten interagiert. Wie kommt es zur Kamera? Dieser hier ist anders. Okay, also werden wir dieses Kind gruppieren, ich drücke Kontrolle und Auswahl. Dieser Junge ist, ähm, Schüsse in einem. Also genau richtig. Klicken Sie auf Gehe zur Gruppe. Entschuldigung. Anzeigen in eine neue Gruppe. Sie können schon hier in meinen Gruppen sehen, ähm, Sie können sie wieder finden. Und wenn Sie zu einer bestehenden Gruppe der aktuellen Gruppe hinzufügen möchten, aber in einer neuen Gruppe, das ist, was Sie tun, wenn Sie beginnen. Also, um Ihre Gruppe hinzuzufügen, wird vor bewaffnetem Kind verhaftet werden. Okay, okay, hier haben wir unser Schild hier und nur Kette. Es bedeutet, dass es so ist. Es geht ihnen gut. Was müssen wir jetzt tun? Wir müssen weitermachen und diese anderen auswählen. Fertig. Ist das alles, was wir haben? Das ist, was wir haben und in eine neue Gruppe auf Dies ist Risiko. Thor besitzt fünf Frauen. Okay. In der Regel neigen nach Dubai. Name des Zeichens. Ja, ich setze nur nicht die Charakternamen ein. Also sagen Sie Restaurantnummer unter Charakter, Name oder was auch immer? Nur etwas, das für dich funktioniert. Namenskonvention, die für Sie funktioniert. Und es macht auch Sinn für Ihre Kollegen. Schön. Okay, gut. Jetzt haben wir diese Eine ist eine Gruppe. Die Kette wird nur angezeigt, wennSie , wenn eines der Mitglieder der Gruppe auswählen. Ja. Sonst wäre man zu voll und man sieht nur Gruppen und so. Es ist viel besser so. Schön. Also, jetzt haben wir die Hausaufgaben erledigt. Der wichtigste Teil, eigentlich, in Bezug auf, sicherzustellen, dass Sie nicht verpassen, es ist bereits der wichtigste Teil. Aber das ist eine aktive Disziplin aus der Gewohnheit, Dinge einen professionellen Weg zu tun , anstatt viel Zeit damit zu verbringen, einen Clip zu bewerten und dann whoops. Ja, ich habe noch sechs andere wie diesen. Was soll ich tun? Kopieren Sie Einfügen. Es ist nicht der Weg nach vorne. Das ist nicht der Weg zu arbeiten. Okay, also bevor du etwas tust, bitte gruppieren, gruppieren, gruppieren. Und basierend auf was? Basierend auf Licht eingerichtet, ist es nicht die Szene. Es ist nicht nur die Aufnahme, es ist nicht nur die Kamera eingerichtet, es ist das Licht begleichen. 7. Schritte: jetzt gehen wir in diese Schritte von der Kurskorrektur. Vier Stufen. Holen Sie sich in die Gewohnheit aus folgenden diese in der Reihenfolge, so dass Sie ein korrektes Filmmaterial in Bezug auf Farbe erhalten können . Okay. Was ist der erste Schritt? Der erste Schritt ist, dass ich hier etwas tun werde. Falsche Belichtung. Und dann ist der zweite Schritt, dass wir sie halten. Es ist, was ich tue? Ich mache etwas falsch. Was haben wir vereinbart? Wir haben vereinbart, dass wir in Farbe gehen. Korrigieren Sie unsere Aufnahmen in Gruppen. Also, was mache ich jetzt? Ich mache es im Clip. Woher weiß ich das? Sagen Sie, wenn ich das de sättigen will. Was ist jetzt passiert? Wo ist der Clip? Der Clip ist da. Lassen Sie mich einfach ein wenig scrollen, die wir bekommen, nur unsere Szene gesehen werden. Das ist die Szene von hier bis hier. Das ist auch unsere Szene. Weite Aufnahmen und Shorts mit den Kindern und einer Frau im Restaurant. Jetzt ist das jetzt schwarz und weiß. Also ist es belüftet entscheiden. Aber wir haben vereinbart, dass wir an der Gruppe arbeiten werden. Das hier ist nicht gesättigt. Das hier ist nicht so. Wir arbeiten an dem Clip. Woher weiß ich das? Ich arbeite an der Klarheit. Ich werde nicht gehen, weil es hier ist. Da steht Clip. Ich sollte woanders gehen, um zum Gruppen-Postclip zu gehen. Also, den Knoten zurücksetzen, kann es Ihnen passieren. Es wird passieren. Wahrscheinlich vergessen, Serologe. Wenn deine Mutter ethisch die Nummer verrät, deaktiviert sie das, ähm, aber beachten Sie. Richtig. Okay, also haben wir uns einig, dass wir jeden Sex aussuchen, irgendeinen davon, und dann gehen wir zur Gruppe. Fragte: Woher wissen Sie, dass Ihre in der Gruppe rutschte? Denn wenn Sie eine von ihnen wählen, tut diese Kette und diese Kette hat diese Farbe und es ist die gleiche Farbe die umgebende Ihre Notiz. Richtig. Dies ist also ein Knoten, der sich auf alle Schüsse auswirkt. So sollten Sie es professionell tun und nicht groß eins nach dem anderen, auf den Start passen die Farben und Sachen. Diese Zeitverschwendung funktioniert nicht. Es funktioniert nicht. Also muss ich sie gruppieren. Das ist wieder Nummer eins. Die Gruppierung erfolgt durch Licht eingerichtet. Okay, du bist Schritt Nummer eins ist Belichtung. Schritt Nummer zwei. Ich erstelle gerade jetzt ohne s einen neuen Knoten. Es ist eine normale Last. Gewöhnliche Note. Sie nennen es mehrere Notizen, was auch immer der nächste ist. Kontrast. 2. 1 wird 3. 1/3 1 wird Farbbalance sein. Ich werde diesen Zettel ändern. Es ist nicht der richtige Typ, aber ich habe nur Am Ah, Platzhalter-Balance auf dem verlorenen wird Ihre Sättigungssättigung sein. Gut. Jetzt gibt es einen Schritt, den wir nicht eingeschlossen haben, was Schritt Null ist. Weil wir uns einig haben, dass wir die kostenlose Version des jahrhundertealten Andi nutzen müssen. Dieser Schritt gehört zum kommerziellen. Brauchst du es jetzt ? Brauchst du es wirklich? Sie können es vermeiden. Gut. Wenn Sie Ihr Gesehenes richtig anzünden, können Sie es vermeiden. Okay? Wenn Sie keinen Lärm haben, ist der Schritt der Lärm in den Leugnungen in diesem Teil von DaVinci lösen kommerzielle Recht auf die , die Sie kaufen müssen. Nicht so teuer wie Adobe Premiere, aber ich habe mit Ihnen vereinbart, dass wir tatsächlich versprechen werden, dass wir mit der kostenlosen Version arbeiten werden . Das Geräusch in ist also nicht Teil davon. Aber wenn es. Wenn Sie es haben, muss es Null erhöhen. So passiert es hier vor der Belichtung. Richtig? Moment gehen wir davon aus, dass Sie sauberes Filmmaterial ohne Lärm haben, und wir gehen direkt in die Autokorrektur, Korrektur oder Grade in was ist der Unterschied? Farbkorrektur bringt dein Filmmaterial von dem, was immer es als flaches Bild kriege, zu einem farbkorrekten AM, und es sagt es auf Englisch. Es ist richtig, als wären die Schwarzen schwarz und das Weiß auf Weiß und alles sieht so aus, wie es aussehen soll. Während Core Graydon ist das breitere Konzept in Bezug auf kreative Entscheidungen und schieben einige Farben und Highlight in einigen Bereichen sexuell, übertreibend, etwas sättigend, etwas de sättigend etwas, das du bist spielen jetzt, das ist die Farbe. Großartig beinhaltet, wo Sie ein bisschen kreativer mit Ihnen sind. Willst du etwas weiter drängen? Du willst das, aber du kannst erst anfangen, kreativ zu sein, wenn dein Filmmaterial Farbe hat. Korrigieren Sie diese Schritte. Wir geben Ihnen ein korrektes Filmmaterial. Okay, Belichtungskontrast Ecke Balance auf Sättigung. Jetzt haben wir über alle Arten von Knotentypen gesprochen. Parallel sieht das Jahr aus. Sieht das aus, hast du die innere Schicht der Perle. Hinweis Cyrano Weil die Außenseite jetzt diese bittere Note. Und jetzt verwenden wir keine von ihnen nur die Normalen. Nein, ich benutze nur Platzhalter. Ich werde ein paar davon benutzen. Also einige der anderen sind es auch auf einem Bedürfnis zu verwenden. Okay, das ist also ein Platzhalter. Ich werde mich ändern. Das hier wird anders sein. Eine Farbe Gewalt. Es beginnt mit der Belichtung. Was bedeutet Exposition? Ein Wort hier darüber, wie wir weitergehen werden. Ich habe zwei Schüsse. Okay, ich habe das Kind und ich habe die Frau. Richtig. Klar. Wir werden es für die Kinder tun. Das erste Mal werde ich das Gleiche für die Frau starten. Wir machen es zweimal. Man gewöhnt sich daran. Aber ich werde es anders für die 2. 1 machen, weil ich dich zu einer Herausforderung an dieser Stelle außerhalb der Erklärung drängen werde . Welche Belichtung ist auf Fort Karbala? Farbkorrektur Ist, dass eigentlich alles, was im Hintergrund passiert, wenn Sie sind was Sie tun, was auch immer Sie tun, alles, was im Fasshintergrund für die Farbkorrektur passiert, mathematisch ist. Und wie kann man sehen, wie es passiert, ist mit den Bereichen hier drüben. Sie haben die Wahl zwischen Art und Weise Form. Ähm, Vektorbereich auf Instagram. Ich neige dazu, den Papagei zu benutzen, oder? Es ist etwas. Es ist abhängig. Es hängt davon ab, was Sie sich wohl fühlen. Wenn Sie sich mit niemandem wohl fühlen, haben Sie gerade angefangen und denken, OK? Wahrscheinlich willst du folgte Parade, denn das werde ich benutzen. Okay. Aber wir verwenden definitiv Vektorbereich viel für Hautton, denn diese Linie ist der Hautton. MSC zeigt Hauttonindikator an. Wenn Sie es entfernen weg. Das ist die Linie, die Sie brauchen, um Victor Scope zu verwenden. Du arbeitest mit Haut, oder? Ich meine, überprüfe nur , dass dein Hautton an der Linie ausgerichtet ist. In Ordnung, das geht darum, zu diskutieren. Warum habe ich darüber gesprochen? Denn wenn ich mit der Farbkorrektur für alle arbeiten werde, werde ich nur diesen Becher ansehen. Was? Ja, es ist so mathematisch, dass Sie in der Lage sind, und eigentlich, was sind die Botschaften? Nachrichten, die ich möchte, dass Sie diese Techniken bis zu dem Punkt haben, wo Sie so bequem machen, ohne auf das Filmmaterial zu schauen. Sie erreichen ein Maß an Expertise, bei dem Sie nicht einmal das Filmmaterial betrachten. Sie bekommen es richtig, weil Sie wissen, im Hintergrund ist es mathematisch und Sie haben die Definition von jedem von ihnen. Ich werde dir sagen, was die Belichtung von Kontrast ist, ist zu tun, was der Kern ausbalanciert und Frustration und alles wird in Bereichen passieren. Also, was müssen wir tun? Fuß-zu-Footage für übertrieben. Ich weiß. Aber das ist das Maß an Vertrauen, das Sie haben wollen. Ursache der Bereitstellung von Techniken, die für Sie die ganze Zeit funktionieren. Sollen wir es tun? Lasst uns das jetzt tun. Wir sind in der Gruppe Erster Clip. Gehen wir direkt zur Belichtung. Was ist Exposition? Belichtung ist Weißen sind Haftbefehl schwarz. So schwarz. Ich gebe Ihnen Definitionen, die nicht so wissenschaftlich sind Ihnen etwas in klarem Englisch geben, dass Sie es richtig machen können. Schwarze haben schwarz und weiß so weiß. Danke. Das halte ich von ihrem Krieg. es nicht? Sind wir nicht. Sehen Sie sich nun die Bereiche an. Was ist schwarz schwarz Null. Kannst du irgendetwas in der Nähe von Null finden? Da ist eine Lücke. Das heißt, dein Blackstone oder Black, wenn du 1023 aus irgendwelchen Gründen raufgehst. 1023. Und ich fragte meine Frau, es ist die Spitze. Das ist der weiße Wo Wie weit ist dein Weiß von diesem Weiß entfernt? Der höchste? Es gibt einen langen Weg. Also müssen wir das in Ordnung bringen. Das ist die Belichtung. Exposition bedeutet Nummer eins. Wir bringen den höchsten zum Maximum auf dem niedrigsten. Willst du auf das Minimum? Einfach. Wie machen wir das? Nun, heben Sie Gamma-Verstärkung. Lift ist Schatten. Gamma ist Mitteltöne. Gain ist Highlights, wenn Sie wollen. Wenn Sie jemals vergessen, dass Sie in das Protokoll gehen und Sie finden sie Schatten. Wir markieren nicht, aber Sie müssen an den Primärrädern arbeiten. Okay, lassen Sie uns am Hebebühne arbeiten. Wir werden mit dem Zeug arbeiten. Es geht nicht um die richtige Farbe. Jetzt geht es um das Jahr, das Niveau des Gefängnisses zu erhöhen, das Spiel für jeden. Also werde ich das hier für alle runterbringen, denn jetzt rede ich über den ganzen Clip. Das tut mir leid, das ganze Bild und nicht verschiedene Kanäle. Alles darauf, Blues und Grüns zu bringen und alles davon. Da ist eine große Lücke, alles. Ich bringe es bis zu dem Punkt, wo die kommen sehr nah, ohne wirklich berühren Null Berühren nicht Clip. Wenn du irgendwo tiefer gehst, fängst du an, deine Schwarzen zu verlieren. Das willst du nicht tun, oder? Das ist also die Nummer eins. Nummer zwei ist, dass wir gewinnen werden, was im Grunde die Highlights bedeutet. Aber zu diesem 1023 und was nach oben gehen muss, ist es die höchste. Es ist der Gipfel. Was ist die große Auswahl? Ist das hier in Blau? Gehen wir hoch. Wissen Sie, das können Sie tun, ohne sich um das Filmmaterial zu kümmern. Du siehst es nicht an. Okay? Nicht. Geh nicht nur ein bisschen darüber hinaus. Sie könnten wie ein großer Seelenunterschied verlassen, wenn Sie eine Notwendigkeit wollen, aber nie Clip. Niemals die Weißen abgeschnitten. Nie die Schwarzen abschneiden. Richtig, denn wenn du die Schwarzen schneidest, wirst du ein paar Schwarze haben. Und wenn Sie halten die weißen Super-Weißen, die Sub-Schwarzen und Super-Weißen sind nicht willkommen. Okay. In Ordnung, also haben wir es jetzt getan. Das ist Belichtung. Sie können, wenn Sie mit den Mitteltermen ein wenig bewegen ein wenig spielen wollen. Das ist hier unten etwas zurückgeschlagen. Kein niedrigster ist es. Achten Sie darauf, dass die niedrigste das Rot ist. Es ist nicht das Blaue. Wenn du weiter drängst, bis das Blau berührt. Zero entwickelte sich, um die roten zu beschneiden, also ist es immer der niedrigste. Bringen Sie es auf das Minimum auf dem höchsten. Bringen Sie es bis zum Maximum. Wir haben noch viel zu tun, aber das ist die 1. 1 Exposition. Und warum habe ich eigentlich vier Noten benutzt? Ähm, bin ich nicht in der Lage? ich nicht in der Lage, alles zu tun? Ich wollte die gleiche Notiz? Natürlich kann ich das. Ich kann buchstäblich alles machen, was ich will, wie die ganze Sortierung alles in einer Note. Aber das solltest du nicht tun. Ich meine, genau das solltest du nicht tun. Wie Maney denkt, dass du es in einer Notiz machst, liegt an dir, aber ich empfehle nur eins. Ein Hauptkonzept. Wir reden über die Belichtung. Kein Wunder, dass die Belichtung in einer Note erfolgt. Wenn man über Kontrast spricht, ist es etwas anderes. Lassen Sie uns über Vertragssommer sprechen, denn wenn wir, wenn Sie irgendwann etwas verpassen , gibt es zu viel Kontrast. Sie können zur Kontrastnote zurückkehren und sie zurücknehmen, anstatt zu denken. Denken Sie daran, wir setzen, dass Es ist nicht einmal, wenn Sie sich daran erinnern, dass Sie sich nicht erinnern, wie Ihre dann es verursachen Kontrast kann auf verschiedene Weise durchgeführt werden, und Sie wissen nicht, welche Sie optimiert haben. Und Sie können sogar für bekommen und getan haben den Kontrast zweimal, weil es verschiedene Möglichkeiten , es zu tun. Du machst es. Wir Nummer eins und Nummer zwei, wenn Sie heute gearbeitet haben, und morgen haben Sie einen Kontrast , ähm, Sie haben am Tag davor abgestimmt. Sie müssen separate Notizen haben. Okay. Nun, über den Kontrast. Ganz einfach. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, es zu erreichen. Der einfachste Weg ist, hierher zu kommen. Farbräder, Primärräder haben Kontrast. Du fügst etwas hinzu, oder? Es ist viel mehr. Es bringt das Detail zurück. Okay, 1.2. Dies ist eine Möglichkeit, es auf andere Weise zu tun. Ich bringe es zurück nach Surrey und setze das auf Standard. Nun, Nun, das war sicher, dass wir zurücksetzen müssen. Eigentlich, wenn Sie überzeugen wollen, haben Sie die Notiz hier. Zurücksetzen. Nicht toll. Weißen klicken wir sagten nicht großartig. Eine andere Möglichkeit, es zu tun, ist, wenn Sie es durch Kochen tun, kommen Sie in den Club hier rückgängig machen. Was Sie tun, ist, dass Sie für eine leicht s Kurve gehen. Leicht abgeschrägt. Sie klicken. Sie verschieben es leicht, wenn Sie hier klicken und Sie es leicht nach unten bewegen. Hast du etwas Kontrast? Ja. Das ist also eine andere Möglichkeit, es zu tun. Lassen Sie mich zurücksetzen und gehen Sie zurück zu meiner sehr schnellen und schmutzigen Art, den Kontrast mit nur einem Punkt zu machen . Das ist eine Sache. Die Kurve war ein bisschen mehr, bitte, bitte, in beiden ohnehin, richtig? Das ist Kontrast. Nummer drei Farbbalance. Nein, ich glaube nicht, dass es ein anderer ist, es mit einem Knoten mit dieser normalen seriellen Last zu tun, können Sie. kannst du. Ich werde dir verschiedene Wege zeigen, es zu tun. Was du tun könntest, ist hierher zu kommen. Es tut mir leid. Komm her und fange an, mit jedem einzeln zu spielen. Kühler Balance, kühlere Balance Welche Gewalt? In was? Was gehe ich zu Bolan? Ich werde diese Kanäle kaufen. Das rote Grün auf dem Blau. Das ist es, was wir brauchen, um Balance Mittel auszugleichen. Haben wir nicht darüber gesprochen? Stoppen Sie hier, dass dieser obere Teil hier, als wir sagten, dass Sie das erreichen müssen, dass der höchste erreichte sie. 1023 in der höchsten ist ein Blau. Was ist das Höchste? Blau sollte nicht gewürfelt werden. Sie sollten alle gleich sein. Das ist richtig. Sie brauchen also die höchste vom Rot, um so hoch wie der höchste des Grüns zu sein wie der höchste des Blaus. Jetzt ist es an der Zeit, sie mit dem Farbausgleich auszugleichen. Aber nicht mit dieser Notiz. Ich werde einen Splitter hinzufügen. Deshalb haben wir über Split eine Notiz gesprochen, die Kanäle spuckt. Klicken Sie also darauf. Es gibt dir hier ein großes Chaos. Aber lassen Sie mich das einfach entfernen. Stattdessen bekommen wir diesen Kerl einen Lärm Split, so dass es spuckt es auf Budget zurück und dann bewegt sich auf Red Green Do schön. Was machen wir? Nun, es gibt nicht viel Problem in diesem hier, aber sagen wir, in der roten kann zurückgehen. Ich muss die Highlights aufstehen, nur für das Rot. Kein Clipping wieder. Ich denke. Vervollständigen Sie die Schatten. Wir Gerichte. Okay. Gibt es ja, ein ziemlicher Fall da. Uhm, ich werde eigentlich nicht mal das Filmmaterial interessieren. Ich schaue es dir an, was du tun kannst, kannst du tun. Sie können es beim ersten Mal ansehen. Zweites Mal, das 1. 10 Mal können Sie das tun. Aber wenn es mehr von einer Gewohnheit wird, schauen Sie sich eigentlich nur die Bereiche an und Sie erkennen, Oh, ja, ja, sieht eigentlich gut aus, weil es alles mathematisch ist. Lassen Sie mich jetzt zurück ins Grüne. Das Grün ist vermasselt, weil hier oben eine große ist. Ähm, warum machen wir diese Dinge in Schritten? Warum sind wir mit der Lücke gelandet? Haben wir nicht daran gearbeitet? Und das Gesicht, als wir sagten, wir müssen es runterbringen? Keine Lücken. Als wir an dem Kontrast gearbeitet haben, haben sich die Dinge geändert. Deshalb, ja. Gute Belichtung zuerst, Der zweite Schritt ist ja. Sie müssen Kontrast haben, aber der Kontrast wird die Belichtung übersehen. Wenn Sie zurück zur Kernbilanz gehen, fixieren Sie Was der Kontrast. Herzlich willkommen, Gast. Der Kontrast. Wir brauchen sie. Aber du musst reparieren, was es vermasselt hat. Also, jetzt gehe ich ins Grüne am Rande. Es ist ein Gewinn nach unten, aber nur das Grün. Okay, ein wenig wissen Clip in. Ich werde die Highlights nur ein bisschen abgrenzen, um sicherzustellen, dass es hier oben geht. Ja, also nein. Gott. Und dann der Schlag. Ja. Wir müssen das blaue Kleines runterbringen. Ich werde ein Wort haben. Würde ein Wort über etwas anderes haben. Hier, Die Zwischenbegriffe, die Sie bemerkt haben, ich bin ein meist arbeiten mit Lift und Spiel. Ich mag es eigentlich gar nicht, diese Worte zu benutzen. Heben und gewinnen, Donna. Warum? Es nennt sich Lifting Gain. Unter wollte Heben gated werden nicht etwas sein Schatten auf Highlights sein. Aber egal, was, wenn Sie nicht sagen, wenn Sie nicht sagen, wenn Sie nicht besitzen erinnern, es ist gehen, um zu loggen, Sie werden es dort finden, arbeiten Sie nicht am Schloss. Bitte arbeiten Sie zu diesem Zweck an den primären Brunnen. Jetzt haben Sie bemerkt, dass es einen großen Unterschied zwischen lassen Sie mich einfach schwindlig. Aber all das denke ich, du deaktivierst es, Junge. Ja. Sie deaktivieren all dies durch out d den ganzen Tag und dann deaktivieren Sie alles. Also das ist, bevor dies nach vor ist Lachen. Lassen Sie mich Ihnen einfach alles zeigen, wie das vorher ist. Dies ist, nachdem wir mathematische Operationen im Hintergrund vor und nach getan haben. Gehen wir zurück. Okay, was wir hier haben, sind meistens Schatten und Glanzlichter. Wir haben nicht viel von der Mitte Hafer gezwickt. kannst du. Sie können versucht sein zu sagen, Nun, Nun, diese Form hier, die wie eine Flagge aussieht, ist hoch auf dem Rot auf, es ist viel niedriger unter Grün und sogar tiefer auf dem Blau. Ich muss sie alle besorgen. Das ist das gleiche Zeug. Das stimmt nicht. Das ist nicht wahr. Sie brauchen nicht, dass sie alle ausgerichtet sind. Sie müssen die höchste Ausrichtung haben. Sie müssen die niedrigste Ausrichtung haben. Was passiert in der Mitte? Das macht dein Bild, denn der Stuhl hat mehr Rot als die Jacke. Deshalb haben Sie am Ende Unterschiede, oder? Und Sie können einige Unterschiede in der Zwischenzeit haben. Nicht zu viele. Sie können es nur ein wenig erhöhen. Jahre sind wieder gestiegen. Ein wunderschöner Ausweg. Aber das war's. Ja, du machst dich nicht gegenseitig. Gut. Jetzt bist du Sättigung, nicht Sättigung. Sie können auf verschiedene Arten tun. Es gibt einen schnellen Weg, der gerade hier gekommen ist, saß Sättigung und fügen Sie ein wenig wie 52 hinzu. Das war's. Final Jetzt haben Sie eine Farbe erreicht. Richtig, weil ich dort gewesen bin. Ich war dort. Ich habe das ganz klar gefilmt. Und ich erinnere mich jetzt. Ja, so sah es aus, wenn man es mit den Augen ansieht. So sah es damals Onda aus. Und das nennt man geknackt. So interagiert Freude mit den Objekten auf der Kamera und alles und geben etwas Bezirkssättigung. Ich muss dir Tut mir Leid zeigen. Ich muss dir zeigen, wie man es anders macht. Es gibt einen anderen Weg, der ist, dass ich es hier auf 50 zurücksetze. Eine andere Art, das zu tun, die ich manchmal benutzt sehe, kommt hierher. Ich schiebe das Rot auf das Maximum, schiebe das Grün auf das Maximum schiebe das Blau mit der gefundenen Ausgabe auf das Maximum. Ja, ich weiß, das ist zu viel. Ist das hier zum Schlüssel gekommen? Gehen Sie in die Schlüsselausgabe Gießerei Verwendung darin. Was im Grunde bedeutet, dass ich jetzt 100% des Knotens nehme. Was ist, wenn ich nur 3% nehme. 30%. Dann verwenden Sie 30% dieser Übertreibung. Dann bekommst du etwas mehr so richtig? Was auch immer. Dies ist eine andere Möglichkeit, Sie können es verwenden, Sie Congar direkt auf die schnelle und schmutzige ein. Was auch immer für dich funktioniert, ich werde das zurücksetzen und direkt zum hier auf gehen, nur ein bisschen wie eine 52 von ein bisschen mehr hinzufügen . 54? Ja. Versuchen Sie 60. Ja, was auch immer. 55 56 oder 56 Tage es schön. Okay, so ist das, wie Sie die richtige Farbe in der Venture-Auflösung mit Belichtung erreichen, Kontrast, Krähe Gleichgewicht und Sättigung. Jetzt gehen wir zum nächsten Schuss, was für die Dame ist. Aber bevor ich das mache , möchte ich Ihnen die Macht der Gruppe zeigen. Lassen Sie mich jetzt zu diesem geteilten Schrei kommen. Wir werden auf zurück klicken Klicken Sie auf geteilten Bildschirm. OK, Wenn Sie darauf klicken, es gibt Ihnen dieses Denken hier rund um Ihren Rahmen auf Sie kommen. Sie gehen nicht Version, aber Sie gehen zur aktuellen Gruppe. Wenn Sie auf die aktuelle Gruppe klicken , erhalten Sie alle Aufnahmen in der Gruppe. Jetzt ist das jetzt. Nun, wenn Sie auf Steuerelement F Dies ist die Schönheit aus Farbkorrektur ein lthough Schüsse auf einmal vor Nach vor, nachdem dies alles auf einmal ist. Wenn du jetzt zurückgehst und auf Clip-Ebene schaust, gibt es nichts, was ich jemals hätte haben können. Es gibt nur eine wissen, dass dies immer noch von der Quelle liest, die nicht gerieben ist, aber auf Gruppenebene Gruppen-Post Clip, Sie haben Ihre Farbkorrektur. Okay, machen wir dasselbe für diese Dame hier drüben. Lassen Sie mich unsere schöne Szene mitbringen, denn in dieser sehen wir die ganze Szene. Sie sehen das Weite und den Dialog. Ich habe sie fünf Mal hier. Ja, fünfmal. Also, jetzt kann es alle Aufnahmen visualisieren, die wir brauchen, um eine große nennen Lassen Sie uns diese Schaltung betrachten . Gut. Fantastisch. Lass uns etwas Seltsames machen. Lass uns so gehen. Ich mache das absichtlich mit, also arbeite ich auf Gruppenebene. Ja, Gruppenebene. Ich versuche absichtlich, es zu reduzieren, damit ich es nicht sehen kann, um Ihnen zu sagen dass Sie beweisen, dass diese Techniken Ihnen genug Vertrauen geben werden, um zu arbeiten . Ich bin okay, ihn einfach zu reduzieren , OK, , OK, damit du tatsächlich mit den Bereichen arbeiten und es richtig machen kannst, ohne auf das Filmmaterial zu schauen . Okay, sollen wir das tun? Schauen wir uns jetzt an. In Ordnung. Lasst uns Gedanken greifen Belichtung sehr schnell. Lass uns gehen. Warum? Sie sind hier. Wir müssen mitbringen, weil wir auf allen Ebenen arbeiten und nur eine runterbringen. Kein Clipping, kein Clipping. Und dann bringen Sie die Highlights hoch, bis sie 1000 erreicht haben. Aber das höchste ist das Blau, die Isis, das Blau. Das heißt, nicht zu nahe kommen. Klemmen Sie es nicht ein bisschen müde von ihm auf das Mädchen. Nein. Drehen Sie sich ein bisschen. Schön. Okay, der Nächste wird das Gegenstück sein. Oh, tut mir leid. Nur Büro für die nächste. Kein Labelkontrast Diese Schritte geben Ihnen garantiert, wonach Sie suchen. Sollen wir mit einer Kurve gehen? Schieben Sie einfach diese Kurve. Seien Sie vorsichtig mit der Tatsache, dass, wenn Sie es zu weit schieben, Sie anfangen zu schneiden, oder? Also ist es immer noch eine mathematische Sache, sind deine Augen immer noch auf die Siegesbereiche? Ich könnte das einfach nur drücken, um das Set einfach zu nennen, dass man fast Clip ist und es nicht sein sollte. Sie können das ein wenig runterbringen, aber die Roten sind in Gefahr. Also nicht zu viel. Okay, nicht zu viel. Okay, das ist mein Kontrast, den wir haben. Wir haben es einfach anders gemacht . Dafür könntest du die 1.2 oder so beschuldigen. Es wäre für dich getan. Schön. Der nächste ist Ihre Farbbalance. Aber wir erinnern uns, dass die Farbbalance nicht mit einfachen getan wurde, wurde mit einem Splitter getan. Gehen wir zu den Knoten auf die Aufteilung. Lesen Sie grün auf blau. Also, was wir mit dem roten Rot tun müssen, bewegen Sie es ein wenig. Das bedeutet also die Highlights. Ja, ich denke für die Schatten, die sich abgewandt haben. Obwohl, ja, das sollte bei den Astra Baits sein, sollte gerade genug sein. Gerade genug. Okay, jetzt ziehen wir ins Grüne. Grün ist viel zu niedrig. Du musst es ein bisschen mitbringen. Ich sagte, das war's. Das war's. Und dann bringen Sie die Schatten nach unten. Das war's. Genug. Das Blau ist irgendwie OK ish, weil wir es nicht weiter schieben können. Und hoch. Ich glaube, das ist es schon. Es ist schon da, wo es in Bezug auf sein sollte. Aus Schatten. Ich meine es ernst. Fast Sie? Ja. Masturbiert. Das sollte sein, es ist OK. Das ist also unsere, ähm, die nächste wird Ihre Sättigungs-Farbbalance sein. Es wurde nur Balance genannt. Kohlenstoff und Sättigung Ähm, gibt es mit einfacher Art und Weise Sättigung etwas wie 52? Ich meine, es muss nicht immer sein. Plus, Sie könnten für etwas weniger gehen, weil Sie vielleicht gesättigt Grund 48 gebucht Holding Änderungen. Was machen wir jetzt? Wir arbeiten an einem kurzen, als wäre es eine eigenständige Sache, aber die Damen nahmen in ein Kind, das marschieren muss. Ja, es muss damit übereinstimmen. Garantiert bist du 98% da. Garantiert sind Sie 98% dort gekauft, um auf die 2% zu arbeiten, weil wir gerne an der 2% arbeiten. Komm her. Holen Sie sich eine davon und könnte zu Recht sagen, greifen, stehlen. Okay, wir greifen noch an, dann erhöhen wir immer noch, ähm okay, gehen wir zurück zu unserer Lady und das ist unser Stahl. Also, jetzt können wir tun, ist nach dem Sättigungsbit wird es 52 sein. Lass mich reinbringen, Max. Die Arbeit sollte an sein. Los geht's. Du musst dir das Filmmaterial nicht mal ansehen. Nun, du kannst es nicht sehen. Du wirst bemerken, dass dieser hier mehr Blau hat. , Dass die Kinder erschossen haben,ist mehr blau, weil blaue Objekte sichtbar sind. Da ist der Stuhl, und da ist das Sofa hier im Hintergrund. In dieser Aufnahme hier haben wir nichts Blaues, weil wir es sind. Die Kamera schaut runter, von unten bis zu der Frau, die wir keine Anteile haben. Eso Es ist weniger von einem blauen Ding, aber du hast immer noch den Blues in den Jungen und dann das Blau im Schatten, richtig? Schön. Okay. Ich gehe vielleicht zurück zum Bloomberg, der hier unten lebt, weil ich Töne habe. Ja, gut. Okay, Das ist korrekt in Bezug auf koreanische Exposition. Kontrast Coburns Situation. Sie können sicher sein, dass Sie nach diesen Techniken die richtige Farbe für Ihre kreativen Entscheidungen erhalten . Dann 8. Copy: Wie können Sie viel die Farbkorrektur aus einem kurzen mit einem anderen? Ich hoffe wirklich, dass Sie heute nicht brauchen werden, denn wenn Sie den disziplinierten professionellen Weg aus der Gruppe in Ihren Aufnahmen folgen , sollten Sie dies nicht tun müssen. Aber nehmen wir an, dass Sie es tun müssen. Ich zeige dir, wie man das macht. Wir haben zwei Schüsse, die absolut nichts miteinander zu tun haben. Sagen wir also für diesen, ich werde die Sättigung t Null senken. Wissen Sie, die gesättigten Sagen wir, ich will, dass dieser hier de gesättigt ist. Es ist Aufgabe, ein Beispiel zu zeigen, weil ich ehrlich gesagt nicht glaube, dass Sie das tun sollten denn wenn Sie es tun, wenn Sie Ihre Aufnahmen auf der Grundlage der Lichter halten, sollten Sie nicht brauchen, um das große kopieren. Aber die Funktionalität ist da. Ich muss Ihnen zeigen, dass es da ist und wie es geht. Also, wie machen wir das, wenn ich will, dass diese Aufnahme jetzt, dieser Clip genau die gleiche Reiniger, ähm, ähm, Korrektur oder was auch immer Farbänderungen, die ich hier gemacht habe, hat. Alles, was ich tun muss, ist das A-Ziel auszuwählen und dann weiterzumachen. Sie KlickenSiemit der rechten Maustaste. Beantworten Sie es mit der Mitte mit der mittleren Maustaste auf der Quelle, wenn Sie dies tun. Also haben Sie, dann das gleiche große angewendet, wenn dieser Fall ist nur im Grunde de sättigt es. Aber wie ich das gesagt habe, werde ich das noch einmal wiederholen. Bitte verwenden Sie dieses nicht, was sich ein bisschen mehr wie eine faule Art fühlt, es zu tun. Ah, was du denkst, ist okay. Lassen Sie mich es einfach an einem von ihnen tun. Und alles, was ich tun muss, ist Kontrolle. Ähm, tut mir leid. Nur einen mittleren Klick mit der Maus Taste auf der Quelle auf alle anderen und dann bekannt dass es funktionieren wird. Das ist nicht das richtige Wetter darin. Du musst deine Sachen aufwachsen. Das ist der Grund, warum eigentlich, wenn ich Ihnen zeigen und zeigen wollte, dieses Geschicklichkeits-Teilchen ist die Funktionalität. Ich konnte nicht mal Filmmaterial finden, um das zu demonstrieren, weil alles gepackt wurde, oder? Also, wenn Sie schauen über alles alles gruppiert ist alles und das ist, wie Sie arbeiten sollten , sollten Sie es nicht brauchen. Manchmal manchmal, wann? Wenn das Filmmaterial Zeit benötigt, um zu laden. Hast du das grüne Ding überhaupt auf dem Bildschirm? Ja. Oh, aber ich muss dir zeigen, wie man das machen muss. Das Gleiche gilt hier. Wenn du das hier schwarz-weiß machen willst , kondensiert man einfach nicht. Es überschreibt es. Nimmt einfach alles, was gesagt wurde. Ich bin nur und mache all das Zeug. Okay, so könnte man die Farbkorrektur von einem Clip zu einem anderen sein. 9. Orangen- und Teal und protct: Hauttöne. Wie schützen wir unsere Hautdrehungen, wenn wir Farbkorrektur sind, vor allem, wenn wir auf die kreative Seite der Farbkorrektur gehen, wo, nachdem ich diese Schritte wie hier angewendet , habe,ich sie nicht brauchte. Tut mir leid, das ist Belichtung. Und das ist unser Kontrast, nicht eben. Kontrast. Das ist unsere Farbbalance. Okay, so cool. Obama Belichtung, Kontrast. Farbbalance und Situationen sind die grundlegenden Schritte vier Farbkorrektur, um Farbe zu erhalten. Korrigiertes Bild. Nun, wenn Sie sich in kreative Sachen bewegen wollen, werden Sie anfangen, mit Farben zu verarschen, im Grunde Dinge einzubringen, ein paar Sachen wegzunehmen, und das wird kreativer aussehen in Bezug auf Ihre Wahl. Du wirst in der Lage sein, ihre Wahl zu erreichen. Aber eine Sache, die Sie vorsichtig sein sollten, Hautton ist Hautton. Egal, wie blau Ihr Hintergrund sein soll, oder die Schatten sind Ihr Hautton. Leichterer Hautton Es ändert sich nicht, wird nicht blau. Also, was müssen Sie tun, um sicherzustellen, dass, was auch immer kreative Werkzeuge Sie haben, Sie machen Ihre Zeichen aussehen, wie sie Nummer Arbeit Nummer eins Rial und dieses Datum sind Teil dieser Umgebung, Also die Technik ist einfach Nummer eins. Du beginnst von einer Farbe. Korrektes Filmmaterial. Grundsätzlich Belichtungskontrast genannt Balance-Sättigung. Fangen Sie nicht von einer Reihe an. Footsommermaterial, eine Chemie aus der Kamera. könntest du erst tun, nachdem du dich für dein Filmmaterial korrigiert hast. Stellen Sie also sicher, dass Sie es nach den Schritten tun. Also, was machen wir das? Wie machen wir das? , Nehmen wir an,wir wollen mehr Blues für den traditionellen Thielman haben , , uh, uh, bis orange Look oder irgendeinen anderen Look, wir gehen. Ich werde anfangen, mit dem Blick von der Szene zu vermasseln und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Hauttöne schützen können . Wie würdest du das machen? Sie werden einen Knoten hinzufügen? In Ordnung, lassen Sie mich einfach diese Notizen schieben. Obits Artist, entferne das Land. Haben Sie ein bisschen mehr Platz. Schieben Sie das Zeug weg. B und B mit mir eine Sekunde. Die Polizei. Es ist reingekommen, richtig. Ich brauche nur ein bisschen außerhalb des Platzes, um nett zu arbeiten. Was ich brauche, ist, dass ich eine andere Art und Weise tun könnte, aber ich zeige Ihnen den schnellsten Weg. Die einzigen zwei Noten. Aber es können keine normalen Notizen sein, also muss ich zu einer anderen wechseln, nämlich Ebene hinzufügen. Hinweis: Okay, Also ist man auf die Ihre verrückten Sachen, und es ist ein Schutz Ihrer Haut. Richtig? Das ist also kreative Wahl. Kreative, tolle elektrische Coca Cola auf. Und das ist Schutz der Haut. Lassen Sie es Hautton sagen. Ja. Entschuldigen Sie. Schützen Sie die Haut. Fertig. Gut. Also, weil sie beide von einem richtigen Filmmaterial lesen, kann ich hier mit meinem Hautton beginnen kann ich hier mit meinem Hautton beginnen. Ich komme zum Qualifier, was im Grunde ein Farbselektor ist, und ich wähle die Haut nach unten. Ich komme hierher oder ich denke, Schicht H Schicht acht Jahre, die mich nehmen, oder Sie klicken auf das. Möchten Sie die Auswahl sehen, die Sie getroffen haben, und Sie können sie optimieren. Sie können es zwicken, verwenden Sie in ein paar Dinge wie diesem, zum Beispiel, um ein bisschen mehr aus der Hand heraus. Hier, Feder. Ein bisschen mehr hier. OK, Aber ich empfehle auch, dass Sie beginnen, mit diesen Parametern hier, dem Farbton und so zu sprechen . Sie können sehen, was Sie hier tun. Die Idee ist, dass wir hier Haut und eine Notiz isolieren wollen. Bitte verbringen Sie nicht zu viel Zeit, was im Grunde bedeutet, dass Sie nicht Ihre Zeit mit dem Versuch verschwenden, einzigartig die Haut zu isolieren, weil es einige Dinge in Ihrem gesehen werden, die ähnlich wie die Haut aussehen. Daran ist nichts falsch. Also das Hemd Oh, das Zeug, das sie trägt, ist sehr nah, wird sehr schwierig sein, rauszukommen. kannst du. Sie können, wenn Sie isoliert wollen, mit einer Moschee und dann verfolgen Sie in der Moschee, Um, Spur im Gesicht. Ich denke, es ist ein Overkill. Ganzheit ist ein Overkill. Wenn etwas es nah an der Haut ist, dann weil sie gleich behandelt wird. Sie wissen, dass gleichermaßen die Vorteile erhalten wird, je nachdem, was Sie tun. Du wirst die Ecke des Nichts aufrechterhalten. Wir behalten die Hautfarbe bei. Also, was immer da drin ist, wird die gleiche Behandlung bekommen. In Ordnung, also schieb es nicht zu weit. Bitte stellen Sie sicher, dass Ihre Haut da drin ist. Und wenn Sie die Haut nicht verlieren, wie bis zu dem Punkt, wo Sie beginnen, die Haut zu verlieren und sich ein wenig zurück, und das war's. Wenn etwas da ist etwas anderes da. Gut. Jetzt bin ich hier. Ich habe hier eine Rothaarige. Schwarzes Kleid bedeutet im Grunde, dass ihr Haar sehr nah an ihrer Haut ist. Also der Tod macht es ein bisschen schwierig, in diesem alten Haar. Und übrigens, einige der Haare sind Highlight. Und wenn wir anfangen, einige andere Farben wie Grün hinzuzufügen und die Highlights werden grün haben und in den Haaren vorsichtig damit sein. Okay, das ist die ISS. Und dann zwicken Sie einfach genug, so dass Sie in der Lage, Haut zu isolieren. Und wenn es irgendwelche anderen Elemente Lärm, so kann ich das Ding abnehmen. Was? Ich verliere die Haut. Aber das will ich nicht tun. Ich will das nicht tun. Okay, das sollte genug sein. Das sollte genug sein. Ich habe meine Haut. Mach das einfach ein bisschen, okay? Und fertig. Das ist in Ordnung. In Ordnung. Ich bin jetzt gut zu gehen, okay? Wir haben die Haut ausgewählt. Dann denke ich, , es gibt zu viel Zeug in der Szene. Bereits ausgewählt, weil ähnlich wie die Haut aussehen. Gut. Ähm, was machen wir jetzt mit dem hier? Lassen Sie es uns auslösen. Okay, lass uns Markt. Andi. Ok. Sie können bereits auf der rechten Seite des Bildschirms sehen, dass es Bereich gibt. Wir arbeiten jetzt mit etwas Anderem, das wir früher gemacht haben. Wir haben mit der Parade gearbeitet, und jetzt ist es ein Vektorbereich. Nun, denn wenn Sie mit Hautton arbeiten, müssen Sie diesen haben. Sie müssen sicherstellen, dass alles, was Sie hier tun, im Einklang mit der Linie ist, die diese Zeile zeigt Hauttonindikator. Sehen Sie diesen Leitungsaufwand? Das ist es, was du brauchst. Also, was immer ich tue, wenn ich jetzt ein paar Sachen hinzufügen werde , haben wir übrigens , haben wir übrigensnoch nichts getan. Wir haben noch nichts in diesem in dieser einige in dieser Notiz getan. Und da dies eine Layer-Notiz ist, wird sie überschrieben. Das ist die Schönheit. Wenn wir beschützen sagen, ist es im Grunde. Es wird überschreiben, welche Änderungen Messan wir mit diesem machen werden. Sagen wir das hier. Wir werden damit verrückt werden. Sie werden sagen, Okay, Okay, wir werden die Roten in sein Ja schieben, dass Z es ein paar Möglichkeiten macht. Hier. Mal sehen. Sieh gut aus. Ja, komm einfach rüber. Wir werden die Roten nach unten und Schatten ein wenig zu bringen, und wir alle gehen in die Erhöhung der Grüns ein wenig in den Highlights. Und was sonst? Wir werden ein wenig von dem Blues in den Schatten erhöhen, nur ein bisschen. Ok? Wir gehen auf die Blaugrün und Orange. Hören Sie, okay, wo arbeite ich? Ich arbeite im kreativen Grabteil. Warum die kreative Note? Ich rühre das Hautstück nicht an. Ich mag mich mit der Haut vermasseln und ich bin tatsächlich mit der Haut jetzt durcheinander, denn wenn ich sage fügt mehr blau, lassen Sie mich einfach hier zurück. Ich habe mehr Blau, um die Nur überlassen Sie es in den Schatten. Es gibt einige wie ich war in der Haut, so dass sie nicht als gut bekommen, einige blau. Du bringst auch jemanden hier rein, oder? Also haben wir hinzugefügt, Sie wissen, was ich glaube, ich fühle mich hier etwas vermasselt. Industrie sagte dies und tun Sie es wieder. Lesen Sie nach unten. Und die Schatten sprengten in den Schatten auf Grün, leicht nach oben in den Glanzlichtern. Nur ein bisschen mit auf einem Miss nach oben das Tageslicht hier Was? Nur ein bisschen in Ordnung. Und dann lesen Sie weiter unten und blau ein wenig nach oben. Sehen Sie, was mit ihren Lippen passiert. Das ist böse. Das ist nicht gut. Aber sagen wir, wir wollen für diesen kantigen Look für die Szene gehen. Nicht für sie, nicht für die Haut. Fertig. Okay, also machen wir es so und kommen dann hierher und lassen Sie mich sicherstellen, dass die Lippen alle so schön enthalten sind. Schön. Ok. Ja. Ok. Also, was jetzt passiert, ist, dass ich das ausschalten lasse, okay? Wenn Sie es ausschalten, schalten Sie aus. Alles hat tatsächlich die gesamte Ebene ausgeschaltet. Was ich jetzt tun werde, ist ja, wir haben unser Aussehen. Also, jetzt gehe ich. Was ich tun werde, ist sicherzustellen, dass die okay, wie es funktioniert in der Haut, die Schatten sind rötlich, die Mittelterme sind ein bisschen mehr orange, und die Highlights aus der Haut Ton sind nicht Teil der Haut. Eigentlich, die Highlights von der Haut sage ich nicht wirklich Teil davon, aber sie sind mehr Umwelt Licht als alles andere. So lange du Schatten bist ein bisschen rot auf deinen Mittelwerten sind die Orange und deine Highlights können grün gehen, blau gehen, kann mit ihm gehen. Lass es uns machen. Gehen wir ins Protokoll und wir werden nur ein bisschen rot machen. Ok? Behalten Sie die Reichweite hier im Auge, siehst du? Also lassen Sie mich das ein bisschen übertreiben. Sie können es schieben, aber ich sage Ihnen nur den Vektor-Bit hier. Richtig? Also ist es nur das Dies ist, was Sie tun müssen, ist wie wenn Sie in ein wenig Fred hinzufügen . Nur sehr winziges, winziges, winziges Stück Rot in den Schatten, um etwas Leben unter die Haut zu bringen. Und Sie stellen sicher, dass dies in der Reihe ist. Okay, nur ein kleines bisschen rot. Jetzt werden wir das hier verschieben, okay? Mittal ist etwas orangisch unter den Highlights. Unsere Teile aus der Umwelt. Wie sind die Umgebungen? bläulich, Eigentlichbläulich, groß. Wir haben etwas Grün zu den Highlights aus der Szene hinzugefügt. Also könnten wir entweder mit Grün oder mit Blau gehen, weil ich vorwärts Blue von Blaugrün und Orange. Ich werde das mitmachen. Es ist eigentlich ein bisschen zu viel, eigentlich ein bisschen zu viel, wenn es um das blaue Zeug geht. Also, was kann ich tun? Kommen Sie zum Schlüssel hier und reduzieren Sie es ein wenig. Serieller Punkt sieben. Und für diesen, werde es behalten, wie es wahrscheinlich 0,8 ist. Ordnung, auf diese Weise schützen wir unseren Hautton. Dieser hier, egal, was du hier in kreativer Qualität machst, wird gleich bleiben, weil es überall Rechte hat. Was auch immer im Kreativen kommt, weil es diese Schicht ist oben. 10. Die Bilder schützen: wir haben an der kreativen Note gearbeitet in Bezug auf off. Dies ist, was Sie tun können und dann den Hautton zu schützen. Wir haben gesagt, dass der wichtigste Teil geschützter Hautton ist. Aber es gibt noch etwas, das ich beschützen muss. Sie müssen Ihre Schwarzen schützen, weil das Schwarz immer schwarz ist, egal was passiert. Ähm, Verrücktheit. Du willst deinem Filmmaterial eine tolle Farbe hinzufügen . Das Schwarz ist immer schwarz, und die Leute werden sagen, ob das Schwarz nicht schwarz ist, weil es kein Schwarz gibt. . Das Schwarz ist immer schwarz, Wenn etwas soll schwarz sein auf, sie sehen es als dunkelblau, und alles ist dunkelblau Wenn Schatten, wenn Sie für die Blaugrün und Orange gehen. Schauen Sie, seien Sie vorsichtig, denn wenn Sie Blau zu den Schatten hinzufügen, sind die Chancen, dass Sie Ihre Schwarzen in Blues ändern, und das zeigt, egal Farbkorrektur. Okay, also stellen Sie sicher, dass Ihr Hautton geschützt ist. Ich habe dir gezeigt, wie es geht. Stellen Sie nun sicher, wie Ihre Schwarzen die Schwarzen geschützt sind. Was haben Sie zu tun? Wir werden es tun. Ich hatte eine Seriennotiz und weil wir alles getrennt in einer separaten Notiz haben wollen und wir nennen es nur schützen Schwarze. Es ist etwas ganz Einfaches, nicht übermäßig kompliziert. Wir kommen hier nur zu den Kurven. Geh zum letzten zum Verlorenen Nicht hier und du findest die Manschette. Nun, das hier, bringen Sie es runter. Was ist gerade passiert? Alles hat sich in einen schwarzen verwandelt, wo das nicht die Absicht war. Nein. Könnte es irgendwie der Punkt und bringen es auf. Nun, was Sie gerade getan haben, ist, wenn Sie in Bewegung bleiben, immer mehr wird schwarz. Aber wenn Sie es so lassen, Ihre Schwarzen in Blau. Also, weil das die Note ist, die Sie haben, haben Sie das. Das ist das Gitter, das du hast. Was Sie jetzt fragen, ist, dass Sie bitte, für die Werte, die noch hier sind, halten Sie sie. - Ja. Es hängt von Ihrem Fuß ab, Detective. Manchmal ist es hier drin, abhängig von Filmmaterial. Manchmal bis hier. Aber stellen Sie sicher, dass Sie einen Blick auf Ihre Religion und stellen Sie sicher, dass Ihr Staat schwarz ist, weil ich auf ihre Hose schaue, denken Sie daran, diese waren schwarz, oder? Dies ist auf jeden Fall muss zu schlagen und blau bleiben. Alles klar, das ist also nicht n g Farbkorrektur in Bezug auf Taylan Orange gekauft das Schwarz muss wie, OK, 11. Die Grade in anderen Projekten wiederverwende: oder was Sie Ihre Anrufkorrektur durchgeführt haben. Und Sie möchten vielleicht, dass wir es für andere Projekte verwenden. Und dann denken Sie, Nun, ich würde das nicht empfehlen, weil ich wirklich gerne anders haben würde Jede künstlerische Arbeit ist ein einzigartiges Denken, wenn Sie es haben. Wenn Sie möchten, wie wenn Sie es wiederverwenden möchten, möchte ich Ihnen die Funktionalität zeigen, dies zu tun. Nehmen wir an, Sie mögen diesen Blick richtig auf Sie möchten es als Farbgrader wieder verwenden viel. Okay, also, was du tust, hast du Recht? Klicken Sie auf „Grab still“. Jetzt ist das immer noch nicht genug. Was Sie tun müssen, ist es zu gehen und es zu exportieren. Sie klicken also beim Export auf Export, ebenso wie die X-Datei. Ok. Und dann, was Sie später nicht tun konnten, ist zurückzukommen oder zu gehen, ob die ein Projekt haben. Du arbeitest an neuen Projekten. Sie gehen importieren und dann gehen Sie importieren die dp X für die Sie exportiert haben. Ok?