Das Profilporträt | Kristy Gordon | Skillshare
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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Porträt von: Einführung

      1:06

    • 2.

      Porträt von: Materialien

      5:52

    • 3.

      Porträt von: Untermalung

      21:55

    • 4.

      Portrait: Proportionen des Gesichts

      7:33

    • 5.

      Porträt

      7:13

    • 6.

      Porträt von: Mixing

      15:07

    • 7.

      Porträt davon: Licht seitliche Farbe

      14:38

    • 8.

      Porträt

      14:43

    • 9.

      Porträt

      8:39

    • 10.

      Portrait

      4:07

    • 11.

      Porträt Profil: Ohr Handout

      6:08

    • 12.

      Porträt von: Glazing

      13:33

    • 13.

      Portrait beschreiben

      17:43

    • 14.

      Profile Höhen und Portrait: Qualität

      6:51

    • 15.

      Porträt von: Fertiger Schlag

      7:32

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

821

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem 2-Stunden- und 30-minütigen Kurs Der Kurs gefilmt wurde, den sie unterricht. So wirst du dich als wäre, wenn du bei der Schulung in dem Kurs bist

Du lernst, wie du deine Leinwand einhältst Kristy führt dich durch measuring die sicherzugehen, dass du genaue Proportionen und eine gute Struktur in dein Porträt erhält.

Nächste Zeit übergehen und dich auf die big großer Form. In diesem Kurs steht es vor der Verglasung. Du lernst, wie du die Augen, Nase und Omen aufbaust, um die Details zu verfeinern.

Bitte lade die beigefügten Dateien herunter, die Handouts in die Konstruktion der Funktionen, eine Materialauflage, ein vollständiges handout, von der Handout für den Baupreis enthalten

Nach Abschluss dieses Kurses wirst du ein Porträt malen können, auf das du stolz bist.

Der Anfänger:in wird grundlegende Prinzipien erlernen, wie die Farbmischung und form Der fortgeschrittenere Schüler:in wird, wie du ihre Arbeit auf die nächste Stufe bringen und das Ende des von ihnen erwünschten Wunsches erreichen kannst.

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Teacher Profile Image

Kristy Gordon

New York Based Artist And Teacher

Kursleiter:in

Kristy Gordon has twelve years of experience teaching and conducting painting workshops, lectures and classes throughout North America. She is an adjunct professor at the New York Academy of Art and has taught at numerous schools and academies including the National Academy in NYC, and The Academy of Realist Art in Ottawa and Boston. Gordon has exhibited her work in solo and group exhibitions throughout Canada, the United States, Europe and China. Her work has earned numerous awards including the Elizabeth Greenshields Foundation Grant and an Exceptional Merit Award from the Portrait Society of America. She has been widely featured in magazines, art publications, radio and television shows, including International Artist, Fine Art Connoisseur, The Artist’s Magazine, Southwest Art ... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. Porträt von: Einführung: Ich bin Christi Gordon, und ich bin ein New Yorker Künstler und Lehrer und in dieser Klasse wird Ihnen zeigen, wie ich dieses Profil entwickelt Portrait Malerei in Ölen Sie können mit mir mit der Fotoreferenz folgen , die ich zur Verfügung stellen oder verwenden Sie diese Stufen arbeiten Sie an jedem anderen Porträt, das Sie bevorzugen . Ich habe nicht aus dem Leben, aber Sie könnten mit mir die Fotoreferenz folgen, die ich zur Verfügung stelle oder diese Techniken auf jedes andere Porträt anwenden , das Sie wünschen. Die Fähigkeiten, die Sie in dieser Klasse lernen vermitteln im Grunde auf jedes Gemälde angewendet werden, das Sie dio, und ich werde Ihnen zeigen, wie man im Grunde eine Untermalung mit verbrannten Umbra Ölfarbe entwickeln und dann trocknen lassen und bewegen Sie sich in Farbe. Legen Sie ein, um die Hauptfarben des Gemäldes zu etablieren, und dann beschreiben wir die verschiedenen Ebenen des Gesichts und der Merkmale. Sie werden einen eingehenden Blick auf die Beschreibung sein, wie man die Nase und die Augen und die meisten ein Ohr entwickelt und konstruiert , und dann werden wir uns anschauen, wie man die Finishing-Details erreicht und die Haarqualität und die unscharfe Qualität der Hemd. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, wie Ihr Gemälde sich herausstellt, um sicherzustellen, dass der Beitrag der Projektseite und Fähigkeiten teilen. Und ich hoffe, Sie genießen diese Klasse. 2. Porträt von: Materialien: in Bezug auf die Materialien. Ich habe meinen Gaumen auf weißem Palettenpapier aufgestellt, und am Gaumen haben wir Titanweißes Cadmium, gelbes Licht, Cadmium, Cadmium, gelbes tiefes CAD, orangees Cadmium, rotes Licht, ah, Freizeit und permanent verbrannt sienna gelb Oakar, einige kobaltblau, floridian, grün, , marine blau, elfenbein, schwarz und ich habe auch einige vorgemischt Gemische. Dies ist ein Mittelton-Grau mit Elfenbein, Schwarz und Titanweiß, und wir haben eine Grundfleischfarbe, die mit dem Cadmium-Orange, dem Titanweiß und ein wenig von dieser blauen Mischung gemacht wird. Und die blauen Mischungen aus Ultramarinblau und etwas Titanweiß und schließlich, haben, was ich nenne eine Basis-Schatten-Farbmischung, die aus ultra marine, blau und cadmium-orange besteht . Ich habe eine Reihe von Bürsten von Phil Burts und hellen Bürsten, und ich habe einige blaue Shop erzählt sowie einige Walnuss Alcon Medium, die ich in einem kleinen Behälter auf meiner Palette habe. Wir werden damit beginnen, unsere Leinwand mit einer Acrylbasis vorzubereiten, Jess. Oh, also habe ich hier diesen weißen Acrylgesso schwarze Acrylfarbe und eine gelbe ockerfarbene Acrylfarbe. Das ist etwas flüssiges Acryl. Dies ist ein zu malen, aber entweder wird man tun. Das ist genau das, was ich heute habe. Wir haben eine flüssige Steuer, etwas Gold, und ich mag diese beiden Marken in Bezug auf Acrylmarken, und ich werde diesen Schaumpinsel verwenden, um die Farbe aufzutragen. Wir haben eine flüssige Steuer, etwas Gold, etwas Gold, und ich mag diese beiden Marken in Bezug auf Acrylmarken, Auf diese Weise wird es einen wirklich glatten, gleichmäßigen Code frei von Graten aus einem Pinsel bekommen. Und im Wesentlichen, dies zu tun, wird wirklich wichtig sein, weil es im Grunde wie, glätten Sie die Textur der Leinwand. Es wird also nicht die Art holprige, Art Textur der Leinwand geben , holprige, . Es wird es einfach glätten, so dass es ein wirklich netter Service zu sein, an dem man arbeiten kann. Es wird wie ein Mittelton Ton erstellen zu arbeiten, so dass, wie Sie das Gemälde entwickeln, Sie können die Lichter hochziehen und es wird sich gegen den mittleren Ton des Bodens abheben und in die Dunkelheit vertiefen, sagte Es ist einfach einfacher zu arbeiten, dann die weiße Leinwand. Also, um loszulegen, werde ich einfach mein schrohes Telefon Brash eintauchen . Hier geht es um einen 2-Zoll-Schaum, brash und Breite direkt in meinen weißen Acryl-Jess. Oh, und ich werde es direkt auf der Leinwand mischen. Nehmen wir ein bisschen mehr, aber Sie werden feststellen, dass es nicht viel gibt. Also, wenn ich zu viel Farbe verwende, werde ich Grate bekommen. Also wollte ich irgendwann ein ziemlich flacher und nicht zu dicker Mantel sein. Ich werde nur einen kleinen Kleck des Schwarzen setzen. Ich werde es direkt auf der Leinwandoberfläche mischen. Nur ein bisschen schwarz. Das Schwarz ist wirklich mächtig, also möchte ich auf die Menge an Schwarz kriechen, und ich werde mehr gelbe Oakar proportional zu der Menge an Schwarz verwenden, die ich verwende . Es ist das gelbe Auto ist nicht ganz so stark. Es ist ein wenig schlampig, es nur auf der Leinwand zu mischen, aber wir werden es miteinander mischen und sehen, was wir bekommen. Und im Grunde gehen wir für eine Mittelton-Farbe. So wie ein Mittelton-Grau, aber nur ein bisschen mehr in die grünliche Art von Bereich. Also habe ich ein wenig mehr gelbe Oakar hinzugefügt. Das könnte auch ein wenig dunkel sein, also setzen Sie ein bisschen mehr weiß. Das ist nur weißer Jess. Oh, also ist es nicht weiß. Malen Sie sein Gewicht Jaso, und das sieht ziemlich gut aus. Also, jetzt werde ich es irgendwie den ganzen Weg über die Leinwand ziehen ziemlich kräftig und es ist dünn. Es ist ein dünner Farbton, der sogar ein bisschen zu gelb ist. Heiß, lassen Sie uns hinzufügen, ein wenig waren schwarz zu der Mischung und ein wenig mehr von der Jess Oh selbst. Mischen Sie das alles zusammen. Die Farbe. Weißt du, das kann sich von Zeit zu Zeit etwas ändern, also wird es variieren. Aber im Allgemeinen mag ich es, nah an Grau zu sein, aber nur ein wenig im grünlichen Bereich. Das gelbe Auto hilft es ein bisschen grünlicher zu sein, also nur irgendwie kräftig. Sie können sehen, dass ich wie die Richtung des Strichs ändere, als würde ich nicht nur Linie Linie Linie Linie gehen . Ich ändere es irgendwie auf. Und wenn man über alle Orte geht, die kleine Flecken haben, mischt es einfach ein, mischt es gleichmäßiger, und dass ich einfach leicht bürsten könnte, um es danach zu glätten, um wirklich sicherzustellen, dass es keine Grate gibt. Also bin ich einfach so, als würde ich es zuerst über die ganze Leinwand ziehen, die Richtung der Striche ändern, und wenn ich dann die ganze Sache bedeckt habe, dann könnte ich einfach irgendwie rüber gehen, um alle Striche zu glätten und dann gehen Sie vielleicht in andere Richtungen, damit wir keine Striche bekommen, die irgendeinen Weg sind, und es ist in Ordnung, etwas Variation zu haben. Ich denke, das ist sogar schön, um ein paar hellere Flecken und einige transparentere Bereiche zu haben und mehr zahlen wir. Carrie ist so. Sie beginnen von Anfang an mit einer schön aussehenden, leicht abwechslungsreichen Art von visuell ansprechenden Oberfläche, mit der Sie arbeiten können, und da wird es eine wirklich schöne Oberfläche geben, an der Sie arbeiten können. 3. Porträt von: Untermalung: arbeiten an. Wir werden damit beginnen, eine Untermalung mit nur verbrannter Umbra Ölfarbe zu entwickeln. Was ich normalerweise gerne mache, wenn ich vom Leben aus arbeite, ist im Grunde einen Sucher mit meinen Händen zu machen und das Modell durch diesen Sucher anzusehen, und Sie könnten es im Grunde in Richtung Ihres Gesichts bewegen, um wie, eine breitere Beschneidung und weg zu bekommen aus Ihrem Gesicht, um eine engere Ernte zu bekommen. Und Sie können im Grunde sehen, wie die Komposition aussehen wird, indem Sie dies tun. Denken Sie darüber nach, mehr Platz vor der Richtung zu lassen, die die Köpfe suchen und weniger Platz hinter dem Kopf, so dass ich einfach anfangen, wie eine lockere Geste zu tun, genau wie eine ölige Art von Geste, sondern stellt nur die grundlegende Zusammensetzung , die ich mir vorstelle. Ich denke, ich möchte, dass der Kopf größer ist als der Körper, wie die Höhe des Kopfes größer ist als die Höhe des Nicht-Kopfes. Und so verwende ich eine Menge von der Frau Elkan Medium in diesem Stadium, so dass es wirklich ölig ist, wenn ich löschen möchte, ist es wirklich einfach zu löschen. Ich denke, ich lasse sie den Rand auf dieser Seite eingreifen und so, um Sie zu löschen, tauchen Sie einfach Ihren Lappen, wie in der Frau Ellicott, Medium und nur, Sie wissen, dass es keine Verpflichtung gibt, also brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen, wie geradeaus mit Schmerzen, um es nicht zuerst mit Holzkohle oder so zu blockieren. Und dann fangen wir an, in die vergleichenden Messanwendungen zu gelangen. Also jetzt werde ich im Grunde die Höhe des Kopfes darauf nehmen, und ich erinnere mich, dass es 1 zu 1 sein sollte. Wenn ich es vergleiche, kann ich sehen, dass die Breite ein wenig größer sein muss. Also ist es wie ein Anfang mit nur einem groben, nur um die Platzierung auf der Leinwand zu bekommen, zu wissen, dass es wahrscheinlich ein bisschen wie falsch sein wird, proportional zu beginnen. Und dann fange ich an, die Anpassungen mit vergleichender Messung vorzunehmen. Das nächste, was ich tun möchte, ist, die Höhe des Kopfes in zwei Hälften zu teilen, und wenn ich das einfach mit meinem Pinsel überprüfe , dann könnte ich den Boden des Kinns nach unten überprüfen. Aber zu den Tränengängen, Tränengängen an der Spitze des Kopfes, ist es gleich, und dann mache ich das im Grunde, wie umgekehrt auf meiner Leinwand. Und das wird dort sein, wo ich hingehe. Ähm, ein wirklich wichtiges zu überprüfen ist die Vorderkante der Stirn im Vergleich zu der Kinnspitze . Ich werde nur eine Sprache etablieren, die wir benutzen werden. Wenn du dir eine Kurve ansiehst, rufe ich an wie der Wendepunkt auf einer Kurve und einem Apex. Wenn wir also diese Spitze auf ihrer Stirn betrachten und ein senkrecht durchziehen, kann ich sehen, dass ihr Kinn im Grunde ein wenig von der Spitze auf ihrer Stirn zurückgeht. Also, anderen Worten, ihre Stirn ist ein wenig weiter vorne als das Kinn. Das ist ein wirklich wichtiges zu nehmen. Ähm, du wirst feststellen, dass das leicht weggeworfen werden kann. Also und dann, von dort, alle Arten von Schätzung in bestimmter Entfernung für die Haare. In der Tat, was wir sogar tun könnten, wird die Basis 1/3 Messung erhalten, durch unsere Drittel zählen, und dann einfach eine visuelle Beobachtung der Art des Anteils dessen, was dieser oberste schlechte Teil ist. So sollte es 3/4 die Höhe der Haare sollte 3/4 unseres 1/3 sein. Also muss ich diesen Haaransatz etwas nach unten bewegen, und dann muss ich meine Schätzung dieser 1/3-Messung ein bisschen entsprechend anpassen . Und jetzt lasst uns das überprüfen. Also, im Grunde mache ich zuerst eine Schätzung. Wenn das unser Haar ist, teilen wir das in drei, und dann wackeln wir sie herum, bis sie tatsächlich gleich sind. Also könnten eine, 23 Städte ein wenig nach unten gehen, und ich denke, ihr Haaransatz ist etwas kleiner, also wird das tatsächlich so funktionieren, wie ich es habe. Also benutze ich einfach , Punkte und Linien,um damit zu beginnen. Und dann nehmen wir als nächstes die Basis 1/3 Messung am Modell und drehen es dann horizontal. Aus meiner Sicht zähle ich von der Nasenspitze, um 12 zu sehen, werde ich es tun, wo das Ohr wie in den Kiefer einfügt. Und das ist eigentlich etwa zwei zu. Also, wenn die Nase sagt, kommt heraus, um die Kiefer dort zu hören. Also im Grunde ist die Breite der Spitze der Nase, wo das Ohr machen trifft das Gesicht ist zwei unserer Basis, 1/3 Messung. Jetzt haben wir eine Menge Informationen, die wir haben, und wir können anfangen, etwas Sinn daraus zu machen . Du hast den Nasenboden genau hier, und wir können anfangen, Sachen zu spät zu löschen, damit es nicht verwirrend wird. Dann haben Sie unser Auge hier, und wir können anfangen, in einigen der Formen zu zeichnen. Nehmen wir unsere Basis 1/3 Meßspitze messen die Breite am Haaransatz. Also im Grunde, auf der Augenbrauenebene, sieht es so aus, als ob das Haar bis zur Stirnspitze tatsächlich eine unserer Basis 1/3 Messungen ist . Und so, als ich begann, wie einige der Details zu füllen, was wir tun können, ist, dass wir anfangen können, Winkel zu messen , tatsächlich, was die andere Art von Messung ist, die dies mit diesem verwenden wird. Und ich zeige dir auch eins zu eins in deinen Staffeleien . Aber du nimmst deinen Pinsel in der Nähe eines Auges und dann bis zum Pinsel. Es läuft also entlang des Winkels, den du gerade so visuell für mich messst, läuft entlang des Haarwinkels, und dann nehme ich diesen anderen Pinsel und lege ihn auf die Leinwand, wo ich weiß, dass die Haare gehen. Und dann nehme ich diesen Pinsel , der hoffentlich Farbe darauf hat und den Winkel verfolgen. Also in diesem Stadium wird beginnen, Art der Messung der Winkel, aus denen die Kurven sind. Also tatsächlich Vereinfachung Kurven wie in eine Reihe von Winkeln wirklich, wie verankern ihre Struktur, Haut, sogar den Kopf. Siehst du, wie sich der Kopf nicht wie ein großer Kreis anfühlt? Es gibt einen bestimmten Neigungswinkel zu dieser oberen Kurve des Kopfes. Siehst du das? Also ist es irgendwie wie ein Kurvenwinkel, und dann gibt es hier einen anderen Winkel. Und dann gibt es einen anderen Winkel hier, so dass Sie einfach alle Winkel durchmessen . Wir wollen auch herausfinden, wie lange ihr Hals ist. Manchmal können wir wirklich genau ins Gesicht bekommen, und dann ist es schwierig, einige der fremden Details wie die nächsten zu bekommen. Nehmen wir also unsere Basis 1/3 Messung und verwenden Sie diese, um die Länge des Halses vom Kinn zu zählen , wo es auf dem Hals geht und in diesem Fall im Grunde der Hals Einsätze in das Schlüsselbein knapp über unserer Basis. 1/3 Messung. Und ja, und so ist der Anrufer selbst etwas niedriger als die 1/3-Messung wieder mit dem Anrufer. Bevor wir in den Kragen kommen,nehmen wir noch ein paar vertikale Lotlinien. Bevor wir in den Kragen kommen, Ähm, auf den Kragen. Siehst du, wie die Kurve, die den Kragen ausmacht, wie eine Reihe von Winkeln aussieht? Nehmen wir also ein vertikales Lot zu Thies zu einem Texas und sehen, wie es sich auf die Gesichtszüge bezieht , um sicherzustellen, dass wir die vertikale Ausrichtung haben. Richtig. Wenn ich das mache, kann ich sehen, dass es im Grunde so geht. Also, das funktioniert. Ich vergleiche im Grunde, wo es im Gesicht durchläuft, um zu wissen, wo Positionen unter dem Gesicht. Ich sollte auch ein bisschen ein Ohr verstopfen. Nehmen wir die horizontale Lotlinie durch die Oberseite des Ohres, die knapp unter dem Auge ist, und dann ist die Höhe des Ohres eine unserer Basis 1/3 Messungen, so dass uns den Boden des Jahres geben wird . Und dann sitzt das Ohr schräg auf dem Kopf. Es sitzt nicht nur gerade auf und ab. Es sitzt in einem kleinen Winkel durch eins, um das zu erfassen. Ja, und dann auch, Blick auf Form. Also, wenn ich schiele und ich mag, die Form, die zwischen Haar und Hals gemacht wird , sehen Sie, ich kann dort eine gewisse dreieckige geometrische Formen sehen. Also, alle Werkzeuge zu verwenden, die wir haben, um zu beurteilen, was wir betrachten, wird von Vorteil sein . Um, wieder, mit diesem Kragen schwächen wie Messen durch die Kurven, verankert es durch Messen der Winkel, die es bilden, vor allem in diesem Bereich, sehen, wie es aussieht, wickelt um so herum. Das ist also nur eine schöne Artikulation. Ich möchte auch sehen, wo, wie diese andere Schulter im Vergleich zu ihrem Gesicht auftritt. Und der Scheitelpunkt dieser Schulter scheint direkt unter diesem Einfügepunkt zu beginnen. So ist es fast so, als ob Sie ein Fadenkreuz bekommen und dann den Winkel von dort aus verlängern können. Der nächste kommt aus dem Schlüsselbein, nicht gerade nach oben und unten, sondern in einem bestimmten Winkel. Ja, und das zeigt dir im Grunde, wie wir anfangen werden. Ich lasse euch also eure Bilder auf diese Bühne bringen, und dann mappen wir danach im Schattenmuster. Jetzt, wo wir also die grundlegenden, wie die grundlegenden, Platzierung und Proportionen haben, werden wir anfangen, in den Schatten zu kartieren. Und da wir ein sehr starkes Licht auf dem Modell haben, können Sie die Schattenmuster wirklich deutlich sehen. Also werde ich eine verbrannte Zahl verwenden und im Grunde schielen und zeichnen die Muster der Schatten, Blick auf die Winkel. Und dann werde ich es einfach ausfüllen und definitiv jemand Alligood Medium verwenden, damit es morgen trocken ist und es nicht zu dick ist, so dass auch helfen wird, es fahren für morgen. Und wie, das knifflige Ding mit den Schatten ist, dass oft sehen wird, wie Variation in den Schatten wie das Ohr, zum Beispiel, und wie nehmen Sie auf, dass und wollen, um es Licht zu schaffen. Also fangen wir an, wirklich das Loch auszufüllen, alles zu beschatten und dann die Linie des Jahres neu zu erstellen. Die Linie des Haaransatzes oben drauf. Also von Anfang an waren Lake wirklich, definitiv immer alles im Schatten, in den Schatten durch den Tempel. Sie können es irgendwie durch tragen, so dass das Haar auch ein Schattenmuster hat. Siehst du, wie es hier ein bisschen Licht auf den Haaren gibt? Manchmal ist es also etwas schwieriger, dort aufzugreifen, wo die helle Seite im Haar vorkommt. Eigentlich könnte ich eine größere Bürste haben. Ich habe heute keinen mitgebracht, aber wenn Sie einen größeren Pinsel haben, wäre es sinnvoll, einen größeren Pinsel zu verwenden, um einen großen Raum zu füllen. Ja, und am Hals sieht es aus wie, ähm, im Grunde alles vom Kinn. Siehst du das kleine bisschen Licht, wie auf der Unterseite des Kinns? Das ist tatsächlich reflektiertes Licht, also ist es tatsächlich Licht, das von der Brust ins Kinn aufspringt. Aber es ist immer noch Teil der Schatten, also füllen wir es zunächst als Teil der Schatten aus. Also, wenn wir später mit dem reflektierten Licht reingehen, wird es, ähm, es wird zurückgehen. Wir werden es nicht zu stark machen. Ja, also füllen Sie alles gründlich in den Schatten, stellen Sie sicher,dass es wie eine Fortsetzung durch die rechte Seite gibt. füllen Sie alles gründlich in den Schatten, stellen Sie sicher, Also auf den Körper haben wir, wie, wie, Schattenmuster wickelt sich durch die Schulter und den Rücken, so dass es, wie, weiter den ganzen Weg durch, durch die Haare, durch die Schulter, durch die Kleidung, auf das Gesicht. Alles. Und wenn du das einmal ausgefüllt hast, ähm zu diesem Ton, als wäre es noch nicht zu spät, ist es nicht zu dunkel. Aber es ist dunkel genug, dass es aufhält, als ob wir es sehen können. Es ist definitiv ein Schatten. Also, dann werde ich mehr Peer-Ölfarbe mit weniger Öl in gemischt und irgendwie erneuern. Ähm, die Positionierung der Dinge. So schielen wieder suchen Sie Gemahlin wie die Braue erneuern den Haaransatz suchen, vielleicht genauer auf die eigentliche Artikulation. Sie kennen die Winkel, aus denen jedes Element mit dem Mund besteht. Die Oberlippe ist im Schatten. Die Oberlippe geht im Schatten bis zur Mittellinie zwischen dem Mund und dann ist die Unterlippe tatsächlich im Licht. Und dann kommt die Definition der Unterlippe aus dem Schatten unter der Unterlippe, und es gibt einen bestimmten Winkel, der erzeugt wird. Und bevor ihr anfängt, werden wir einige Handzettel dazu durchgehen und die Funktionen besprechen. Aber im Grunde werde ich den Winkel herausschneiden, in dem die Oberlippen es ist, und dann sitzt die Unterlippe in einem bestimmten Winkel wie diesem, und dann schneidet sie in einem bestimmten Winkel ein. Aber sollte nicht besteht aus einer Reihe von Winkeln, und ich schaue auf die Schattenmuster, die die Formen beschreiben. Es gibt einen Formschatten auf der ganzen unteren Ebene der Nase, und dann hat die ganze Seitenebene der Nase auch einen Formschatten, und ich nehme meinen Lappen und schiebe einfach und dann hat die ganze Seitenebene der Nase auch einen Formschatten, und ich nehme meinen Lappen und schiebe einfachmeinen Finger hinein. Teoh Art von schnitzen die Form der Vorderkante des Gesichts, vielleicht gehen mit reiner Farbe. Also, wann immer ich wie eine dunklere Linie machen will, benutze ich einfach die reine Farbe ohne Öl gemischt in der angenen Winkelmessung entlang der Kante , die weiß, genau wie verengen sie ein wenig, Ähm, und dann in dergleichen formt sich die Stirnart in den Schatten vor dem I und dann in die Seitenebene des Nasenschattens und das Nasenloch auf dieser Seite ist alles im Schatten. Also bin ich irgendwie so, als würde ich das Schattenmuster zuerst blockieren und dann einige der Details darüber angeben, dass das Nein halb auf und halb vom Gesicht sitzt. Mit anderen Worten, Sie können sehen, dass diese Linie die Nase auf halbem Weg schneidet, mit der Nase sitzt nicht nur am Rand des Okay, ich und ich werden meinen Lappen viel benutzen, um, wie, wie, aufzuräumen Linien, so dass ich weiß, was ich mache. Wie die Dicke meiner groben Noten kann verwirrend für welche Zeile ich gehe. Ähm, ich würde eine Messung bekommen, wie weit zurück ich die hintere Augenecke sitzt. Also werde ich es kriegen. Und dann im Vergleich zu den Vertikalen des Gesichts, und es ist im Grunde auf die Höhe der Mittellinie der Lippen. Also könnte ich nur ein bisschen zurückkriechen. Und ja, wir werden über die Funktionen sprechen. Wir gehen ein paar Handzettel durch, aber im Grunde sitzt die Linie der Wimper aus einem Profil wieder in einem Winkel. Wir gehen ein paar Handzettel durch, Ich werde nur ein bisschen aufräumen, damit ich ein paar Zeilen kriege. Und dann gibt es einen anderen Winkel, der die Falte über dem Augenlid erzeugt. Und dann bist du irgendwie hineingezogen, um die Pupille und die Iris zu erschaffen. Und dann gibt es wie einen Vorschlag des unteren Deckels unter dem, der sich in der Rückseite des Auges verankert . Er dann, ja, da sind einige Winkel, die die Stirn ausmachen. Es gibt einen prominenten Winkel oben auf der Stirn. Es gibt auch einige wie Winkel, konstruieren die Haarstruktur und dann mit dem Ohr. Ich mag jetzt ein Stück Haar, das teilweise das Ohr überlappt. Ähm, und dann wirst du das Tief bekommen wollen und dann dieses kleine Dreieck, das so ist, als ob das Ohr am Rand des Gesichts sitzt. Und dann gibt es hier einige Winkel, einfach mit Winkeln, um die Formen zu konstruieren. Ich gehe noch nicht in das reflektierte Licht, also ignoriere ich dieses kleine Licht an der Unterseite des Kinns. Ja, also, wenn man sich die Augenbrauen auch anschaut , gibt es wie ein paar Winkel, die die Stirn bilden Ja, und das gibt mir im Grunde eine Untermalung Zehenarbeit mit immer wie die grundlegende Features blockiert und dann Mapping in den Schatten und stellen sicher, dass es, wie, trägt durch in die Haare und auf den Körper. Holen wir uns eine Linie für den Arm, und wir können das mit einem senkrechten Lot bekommen. Das zeigt dir, wie ich das Untermalbild vervollständigen würde. Und bevor Sie Ihre Untermalung beginnen, können Sie auch einen Blick auf das nächste Video werfen, das die Konstruktion der Features detaillierter beschreibt. 4. Portrait: Proportionen des Gesichts: Bevor wir beginnen, werfen wir einen Blick auf die Proportionen des Gesichts. Laden Sie die Proportionen des Handzettels herunter, drucken Sie sie aus und folgen Sie mir Wenn ich entweder vom Foto oder vom Live-Modell aus beginne, führe ich immer entweder vom Foto oder vom Live-Modell aus beginne, führe einige Vergleichsmessungen durch Nimm ein langes Werkzeug wie einen Bleistift oder einen Pinsel, in diesem Fall verwende ich eine Stricknadel und folge mir , richte die Oberseite des Werkzeugs am Tränenkanal der Augen aus und schiebe deinen Daumennagel bis zur Unterseite des Kinns Halte das dann und bewege das Ganze nach oben. Jetzt befindet sich Ihr Daumennagel am Tränenkanal und Sie werden sehen, dass die Oberseite des Werkzeuges mit dem Haaransatz übereinstimmt Das bedeutet also im Grunde, dass sich die Augen in der vertikalen Mitte des Kopfes befinden Wenn der Kopf leicht geneigt ist, z. B. ob er nach unten oder oben schaut, können sich die Augen ein wenig verschieben. In der Regel befinden sie sich jedoch in der Mitte des Kopfes. Dann nehme ich auch gerne eine breite Messung vor und berechne die gesamte Höhe des Kopfes und drehe dann den Pinsel horizontal und vergleiche ihn mit der Breite. Denken Sie sich dann eine proportionale Verhältniszahl aus. In diesem Fall würde ich sagen, dass die Breite des Kopfes etwas mehr als drei Viertel der Kopfhöhe beträgt. Ich werde diese Proportionen im Grunde beim Malen wieder beim Malen Der nächste ist mein Favorit. Das nenne ich die Basismessung von einem Drittel. Wenn du den Pinsel oder ein anderes Werkzeug, das du verwendest, nimmst und es an der Unterseite der Nase und deinen Daumennagel bis zum Kinn schiebst und ihn dann gedrückt hältst und das Ganze nach oben bewegst , sodass sich der Daumennagel jetzt unten an der Nase befindet und du siehst, dass die Oberseite des Pinsels an der Augenbrauenlinie befindet Bewege es wieder nach oben. Ihr Daumennagel befindet sich jetzt an den Augenbrauen und Sie werden sehen, dass sich die Oberseite Ihres Werkzeuges am Haaransatz befindet Denken Sie daran, oben immer etwas Platz für Haare zu lassen. In diesem Fall entspricht das Haar nur etwas mehr als der Hälfte unseres Basismaßes von einem Drittel. Im Grunde genommen haben wir drei gleiche Drittel vom Kinn bis zur Nase, der Nase bis zu den Augenbrauen und von den Augenbrauen bis zum Haaransatz. Denken Sie daran, es geht um die Augenbrauen, nicht um das Auge. Manchmal machen Leute diesen Fehler und das kann die Dinge wirklich durcheinander bringen. Nun, im Grunde werden wir dieses Basismaß von einem Drittel als unser Hauptmaß verwenden . Was Sie auch tun können, ist, das Basismaß von einem Drittel wieder auf Ihr Werkzeug zu nehmen und dann den Pinsel horizontal zu drehen und zu zählen, wie viele von diesem Drittel in die Breite des Gesichts passen weil Sie immer Höhe mit Breite vergleichen möchten. Wenn Sie alle Höhen richtig eingegeben haben, aber die Breiten falsch sind, sieht das Ganze falsch aus Wenn Sie die Höhen mit der Breite vergleichen möchten. In diesem Fall sieht es so aus, als ob zwei von unseren zu einem Drittel gemessenen Werten in die Breite des Gesichts passen . Das nächste, was wir verwenden werden, sind Lotlinien. Wenn du deinen Pinsel oder ein anderes Werkzeug, das du benutzt, nimmst und ihn einfach senkrecht baumelst , sodass die Schwerkraft ihn gerade vertikal macht, und nur an einer Kante nach unten schaust, nicht Wenn Sie am linken Rand nach unten schauen und ihn an der Pupille ausrichten, werden Sie feststellen, dass die Mundwinkel senkrecht zur Pupille ausgerichtet Du kannst auch beide Hände nehmen und den Pinsel perfekt waagerecht halten. Du wirst sehen, dass die Oberseite der Ohren mit den Brauen und die Unterseite der Ohren mit der Nase ausgerichtet den Brauen und die Unterseite der Ohren mit der Nase Zwischen Vergleichsmessungen und Lotlinien werden wir wirklich die genauen Proportionen und dann die genaue Platzierung im Verhältnis zu den einzelnen Merkmalen ermitteln Einige andere Werkzeuge , die Sie verwenden können sind von einer nach vorne gerichteten Fläche aus, wir haben ein seitliches Dreieck wir haben ein seitliches Dreieck von den äußeren Augenwinkeln und dann von der Höhe der Augen bis zur Unterseite des Mundes Das funktioniert nicht von einer Profil- oder Dreiviertelansicht aus, aber von der Vorderansicht aus kann es bei der Platzierung der Funktionen wirklich hilfreich Dann verwendet unser letztes Tool das Auge als Maß. Das ist unser kleinster Messanteil. von vorne betrachtet, Wenn man von vorne betrachtet, die Breite eines Auges nimmt, ist es ein Auge in der Breite bis zum äußeren Wangenknochen, ein Auge in der Breite zwischen den beiden Augen wieder bis zum äußeren Gesichtsrand Ein Auge von der Unterseite des Auges bis zur Oberseite des Nasenlochs Ein Auge in der Breite für die Nase und dann ein Auge vom Kinn bis zur Unterseite der Außerdem ist der untere Teil der Lippe bei der Messung des unteren Drittels oft tatsächlich bis zur Hälfte entfernt Stimmt nicht immer. Einige dieser Dinge können von Person zu Person leicht variieren , aber es werden nur geringfügige Variationen sein. Das ist wirklich die Basis. Wenn wir uns ansehen, wie das alles mit einigen anderen Gesichtswinkeln zusammenhängt , wenn wir uns das Profil ansehen, werden Sie wieder sehen, dass wir unsere drei gleichen Drittel haben, wir unsere drei gleichen Drittel haben von der Unterseite der Nase bis zur Unterseite des Kinns, von der Nase bis zur Braue, von Braue bis zum Haaransatz Denken Sie daran, oben etwas Platz für die Haare zu lassen. In Bezug auf den Gesamtmaßstab des Kopfes die Breite, ausgehend von einem Profil, entspricht die Breite, ausgehend von einem Profil, in etwa der Höhe. Dann können Sie auch an Ihrer Basis ein Drittel messen und beispielsweise von der Nasenspitze aus zählen. Lassen Sie uns das genau von der Nasenspitze über den Rücken bis zur Stelle ermitteln, an der das Ohr auf den Kiefer trifft. Im Grunde hängt es ein bisschen vom genauen Winkel ab, den Sie betrachten, aber Sie nehmen diese Messung vor und überprüfen Sie, aber Sie nehmen diese Messung vor und überprüfen Sie und in diesem Fall es zwei unserer eindritteligen Messungen von der Nasenspitze bis zu der Stelle, an der das Ohr auf das Gesicht trifft und auf den Kiefer trifft. Lotleitungen funktionieren auch immer noch. Wenn Sie eine Lotlinie von der Pupille nach unten ziehen, wird der Mundwinkel vertikal und horizontal von der Braue bis zur Oberseite des Ohrs und von der Unterseite der Nase bis zur Unterseite des Ohres ausgerichtet horizontal von der Braue bis zur Oberseite des Ohrs und von der Unterseite der Nase bis zur Unterseite des dann die Dreiviertelfläche von der Dreiviertelfläche aus betrachten , können Sie die Höhe des Kopfes nehmen und sie mit der Breite vergleichen Die Breite entspricht etwa drei Vierteln der Kopfhöhe Die Augen befinden sich immer noch vertikal in der Mitte des Kopfes. Wir haben immer noch unsere drei gleichen Drittel. Mit diesem Basismaß von einem Drittel können Sie einige der Horizontalen überprüfen In diesem Fall ist von der vorderen Spitze der Brauenlinie oder der Wangenknochenlinie aus ein Drittel hinten die Pupillenlinie, und ein weiteres Drittel hinten befindet sich nur ein kleines Stück vor der Stelle, und ein weiteres nur ein kleines Stück an der Und Sie können auch die Lotlinien nehmen. Die Mundwinkel sind auf die Pupillen ausgerichtet, die Oberseite des Ohrs auf die Braue und die Unterseite des Ohres auf die Nase Bezogen auf das Auge ist dann ein Maß, wenn man es mit einem Dreiviertel zu tun hat, alles zurück in den Weltraum. Das entspricht nicht einem Durchmesser von einem Auge. Es ist wie größer, kleiner, kleiner, kleinster. Aber wir haben immer noch ein Auge bis zur Spitze des Nasenlochs Und ein Auge vom Kinn bis zur Unterseite des Mundes. Ich hoffe, das hilft dir bei den Proportionen des Gesichts. Ich weiß, dass das Verständnis der Konstruktion und die Verwendung von Vergleichsmessungen sowie Lotlinien Ihnen wirklich helfen werden, eine genaue Struktur und gute Proportionen in Ihren Portraits zu erhalten eine genaue Struktur und gute Proportionen in Ihren Portraits 5. Porträt: Bevor wir eintauchen, werfen wir einen Blick auf einige der Pinselstriche, die ich verwenden werde, um wirklich glatte Mischübergänge in meinem Gemälde zu erstellen. So wird der erste Pinselstrich der Flugzeugstrich genannt. Sagen Sie, ich habe hier wie eine Gesichtskante. Dies ist ein wenig nur so tun, als wäre dies der Hals und der Kiefer zum Beispiel. Und lassen Sie uns eine kleine Schattennote unter den Kiefer legen. Nun, während ich diese Schattennote ausblende, was ich tun werde, ist, dass ich mit meinem Pinsel anfangen werde, ist voll mit der Schattenfarbe jetzt geladen. Und ich fange mit meinem Pinsel an der Stelle an, wo die Farbe wirklich da ist. Und ich ziehe meinen Pinsel von der Leinwand ab. Es ist also irgendwie wie ein Flugzeug, das abhebt. Also haben wir es irgendwie zur Seite gesehen. Der Schlag hat einen See. Und so bin ich wie Heben und Ziehen, oder sie gehen, also ist es wie ein Flugzeug, das abhebt. So ist es, als würde ich heben und ziehen wie ein Go und es schafft eine Art von gemischt und direkt am Ende des Schlaganfalls, lustig genug, die, wie ein Flugzeug geht über uns. Ich habe dir dann die Aufnahme gegeben. Aber so funktioniert es besonders, wenn Sie nass in nass arbeiten und Sie haben eine Farbe auf Ihrem Pinsel in einer Farbe bereits nach unten. Und Sie können sehen, dass, wie ich in Pull lebte, es im Grunde mischt Rate am Rande des Ortes, den ich ziehe. Das nennt man den Flugzeugschlag. Und dann ist der andere Pinselstrich das, was ich den Wackelstrich nenne. Also werde ich den Schatten hier nochmals wiederholen. Ich werde es nur noch ein bisschen aufwärmen, mit etwas verbrannter Sienna. Und so habe ich es abgelegt und sehen, wie es ist. Lasst uns es sogar noch ein bisschen schärfen. Also sagen Sie, Sie legen es ab und es ist ziemlich scharf, wo die Farbe, wo die beiden Farben an dieser Stelle treffen, wir haben nasse Farbe hier und welche Farbe dort? Und jetzt werde ich meine Bürste und meinen Lappen nehmen. Dies ist ein blaues Handtuch, aber Sie könnten sogar ein abgeschnittenes T-Shirt oder einige Papiertücher verwenden. Und ich nehme die ganze Farbe von meinem Pinsel, so dass es ziemlich sauber und irgendwie getrocknet ist. Und ich werde einfach dieses kleine Seite-zu-Side-Wackeln machen, während ich meine Bürste irgendwie entlang der Kante schiebe. Aber ich versuche zu erweichen und es wird irgendwie der Pinsel Farbe aufnehmen, wenn er sich nach unten bewegt. So können Sie einfach die Bürste wieder abwischen und wissen Sie, in gewisser Weise tun Sie es noch einmal. Dies ist ein Schlaganfall, der sich ein wenig gewöhnen muss, um herauszufinden, wie man die Farbe manövriert. Es könnte ein paar Wackeln entlang der Linie dauern, wissen Sie, um einfach einen schönen weichen Mischübergang zu schaffen, wo er eine weiche Kante hat. Und im Grunde, je kleiner das Wackeln, die Art von präziser die Form der Kante. Es wird immer noch Liger sein. Ich lese das Ende immer noch so wie hier. Aber die Wahrheit ist, dass es keine „ Wir“ -Bezeichnung gibt, wo dieser Rand passiert. Also wieder, wenn wir es an der unteren Kante betrachten, schauen wir uns jetzt an, wie breit oder wackeln. So ein breiterer, weitläufiger weicher Rand. Sie können sehen, dass es, wissen Sie, je breiter die Art von Wackeln, die Sie tun, desto mehr allmählich vermischt wird diese Kante sein. Also benutze ich den Wackelschlag sehr, besonders wenn ich mich drehe. Lassen Sie uns das Jahr einfach abwischen. Also sagen, ich wollte gerne drehen Sie die Kante der Form, mit es dunkler, wie es sich an den Rand bewegt. Und ich führe eine dunklere Note direkt am Rand des Formulars ein. Dann werde ich oft einfach nur eine schöne subtile kleine Wackeln, wo die beiden Farben aufeinander treffen. Das ist also ein wirklich nützlicher Pinselstrich zu kennen und mit dem man arbeiten kann. Das nenne ich also den Wackelschlag. Und dann die letzte Art von frischem Prinzip. Lassen Sie uns diese Kanten noch einmal schärfen ist die Idee der Malerei über die Form zu malen. So können Sie sehen, wie ich den Schlaganfall anfangs in, wenn wir uns vorstellen, dass dies die Kieferlinie ist. Auf diese Weise, dass ich das Bild so setze würde ich das Malen mit der Form nennen. Und es ist oft das einfachste zu tun. Wie sagen, das ist die Linie des Halses. Auch hier ist das Malen mit der Form des Randes wirklich wie der einfachste Weg, um die Farbe anzubringen. Es ist die Art und Weise, wie wir es automatisch anziehen, aber es verbessert tatsächlich den Sinn für Form, wenn Sie über das Formular malen. Wenn Sie stattdessen, wie Sie die Farbe ablegen, mühsam über die Form malen. Und so viel Zeit wird der Wackelschlag tatsächlich nützlich dafür sein. Sie könnten es zunächst mit der Form ablegen, aber dann irgendwie brechen Sie es mit ein wenig Wackeln oder einfach nur malen. Grundsätzlich möchten Sie, dass der Pinselstrich senkrecht zur Form der Kante verlaufen soll. Und ich kann die Richtung ein wenig ändern, es würde nicht ganz richtig aussehen, wenn jeder einzelne Schlag genau senkrecht zur Kante ist. Aber insgesamt ist das allgemeine Prinzip der Malerei über die Form gedämpft der Strich gehen senkrecht zur Kante. Schauen wir uns also die Anwendung des Flugzeugschlags im Falle von Haaren an. Also, was ich hier mache, benutze ich diesen grüneren Pinsel. Dies hat, wie Sie sehen können, einige lange Haare und einige kurze Haare. Es heißt grüner, weil es gut für Holzmaserung ist. Und im Grunde werde ich einfach eine Art bräunliche Farbe mischen, eine Menge Medium auf meinem Pinsel. Dies wird auch für Wimpern nützlich sein. Ich nehme den Überschuss von meiner Bürste, damit es nicht mit Farbe tropft. Und wenn wir einen Flugzeugschlag machen, wird wirklich die haarähnliche Textur verbessern. Also wieder, der Flugzeugstrich ist, wo ich mit dem Pinsel fest auf der Leinwand anfange. Und dann, wenn ich gehe, hebe ich und ziehe und es schafft irgendwie diese spitz zulaufende Kante. Und mit dem grüneren Pinsel schafft er eine wirklich lebendige Art von Kante. So wie ich zum Beispiel Augenwimpern mache, lasst uns einfach die Form eines Auges hier zeichnen , das ist unser oberes Augenlid. Irgendwie grob. Sie können irgendwie Ihr Getreide oder Pinsel nehmen und mit dem Ort beginnen, wo sie auf der Linie beginnen. Dort ist die Farbe fest da. Und Art von heben und kräuseln und ziehen, wie Sie irgendwie entlang der Kante gehen. Und so ist das eine Art der Verwendung des Flugzeugs, um Wimpern zu erstellen. Das sind also einige Grundprinzipien verschiedener Pinseltechniken, die wir bei der Arbeit verwenden werden. Und ich hoffe, Sie finden das hilfreich und bis Sie sie auf Ihre Arbeit anwenden. 6. Porträt von: Mixing: Bevor wir anfangen, wir einen Blick auf einige der Prinzipien der Farbmischung. Es gibt also im Grunde drei Dinge, die Sie sich fragen sollten, wenn Sie die Farbe beurteilen. Was ist der Ton mit dem Farbton und der Sättigung? Ton bedeutet also im Grunde die Leichtigkeit oder Dunkelheit einer Farbe. Also auf diesem Graustufenwertbereich, wobei einer wie weiß und neun schwarz ist. Wo würden Sie die gesamte Lichtseite auf dieser Tonskala platzieren? Also nicht die leichteste Note, sondern die Art der gesamten Lichtseite dort. Welchen Ton würdest du etwa sagen? Ja. Ja. Ich denke irgendwie, dass es darum geht, was ich auch denken würde. Es ist, als wäre es definitiv nicht, dass das zu dunkel ist. Ich würde sagen, dass es so ist, als ob man Eltern anhört, weißt du, irgendwo da ist, dass das, was jeder irgendwie gefühlt hat? Und dann gibt es Q, das wie rot oder orange oder grün ist. Es ist wie die Farbe der Farbe. Und dann gibt es Sättigung, die wie die Intensität der Farbe ist. Wenn es wie neutral und hellgrau ist oder wenn es wirklich gesättigt ist, wie Orange und wie Braun wäre wie eine Art D gesättigte Orange. Versteht jeder, was ich meine, wenn ich entsättigt oder gesättigt sage? Ja. Also mit dem fleischfarbigen Ball, wie in Bezug auf die Farbe wie der Farbton, was denkst du, ist am nächsten zu dem, was es ist wie der Farbton, welcher Farbton? Das denke ich auch genau. Also wissen wir, dass es eine Art von Licht bis Mittelton ist und ich denke, es ist wie eine orange Farbe. Also fangen wir mit etwas Orange an. Und es gibt drei, sind im Grunde vier Möglichkeiten, um entsättigte Farbe. Es ist also nicht so gesättigt, oder? Wie Sie sehen können, dass dies zunächst zu dunkel ist, oder? Stimmt jeder zu, dass im Vergleich dazu zu dunkel aussieht? Es sieht zu gesättigt aus, um wie wirklich lebendig zu schreiben, wirklich intensiv, das sieht nicht annähernd so lebendig und intensiv aus. Also die verschiedenen Möglichkeiten zur entsättigten Farbe, man fügt weiß hinzu, fügt nur weiße entsättigte Farbe hinzu. Titanweiß hat einen kühlenden Effekt, wenn es auch mit anderen Farben gemischt wird. Also, weißt du, wenn es mit dieser warmen Orange gemischt wird, wird es irgendwie D es sättigen. Also ja, das Hinzufügen von Weiß entsättigt, das Hinzufügen von schwarzen D sättigt, das Hinzufügen von braunem D sättigt, weil Brown bereits eine Art entsättigtes Orange ist und auch eine Farbe hinzufügt, die der Farbe auf dem Farbrad entsättigt ist. Also, wenn wir uns dieses Farbrad hier ansehen, sehen Sie es einfach herum drehen. Es gibt also einen Pfeil, der hier durchgeht. Also, wenn wir uns Orange anschauen und dann über das Farbrad von Orange ist blau. Also, wenn Sie mischen wie ein wenig blau in das 'll entsättigt als auch. Und das ist die Art der Argumentation hinter dieser Farbe hier ist, dass wir die Fleischfarbe haben, die wir vorgemischt haben und dann haben wir ein Blau, das bis zu einem ähnlichen Ton gemischt ist , der tatsächlich in diesem Fall etwas dunkler ist, aber es ist nah. Vielleicht wäre es besser, wenn es der gleiche Ton wäre, wenn man es mischt. Und wenn Sie ein wenig von diesem Blau zu unserem orangefarbenen Hautton hinzufügen. Blau und Orange stehen einander auf dem Farbrad gegenüber. So wird es den Hautton für Orte entsättigt, an denen Sie sehen, dass die Farbe zu gesättigt ist. Und ich werde den Ton nicht anpassen, damit er den gleichen Ton behält. Also in diesem Fall, jetzt, lassen Sie uns beginnen, indem Sie einfach weiß hinzufügen. Und Sie können sehen, wie bereits es nicht so gesättigt aussieht, richtig? Also, was denkst du? Ist das, was ist mit dem Ton im Vergleich zu diesem? Tun Was denkst du? Besuch von Licht bis Dunkel. Ja. Ich denke, es ist auch zu dunkel. Stimmt jeder zu, dass es zu dunkel aussieht? Also lassen Sie uns etwas mehr Weiß hinzufügen. Und wir gehen für den Overall wie der Körper der Lichter und nicht wie das leichteste Licht, aber eine Art Gesamtnote, genau wie wir es tun, wenn wir wie ein Farbblock in. Also, was denkt ihr über den Ton davon? Ja, ich denke, das ist auch ziemlich gut. Fangen wir einfach damit an, etwas davon hier anzubringen. Aber was denkt ihr über die Sättigung davon? Glaubst du, es ist die richtige Sättigung? Müssen wir es mehr entsättigen? Ja, ich denke genau wie die kleinste Menge. Also werde ich nur ein bisschen Grau im Grunde mischen. Grundsätzlich habe ich, ich habe tatsächlich diese kleine Wertskala hier erstellt, über die ich in einer Sekunde mehr sprechen werde, aber es ist im Grunde weiß mit einem winzigen bisschen Schwarz. Und ich mische das nur da drin. Also für wie eine allgemeine helle Seite, denke ich, dass das ziemlich gut ist. Und wenn wir ins leichteste Licht gehen, werden wir besser sehen können. Also werde ich hier nur die Grundform unserer Sphäre zeichnen. Und tatsächlich werde ich Ihnen zeigen, nachdem wir es dieses Mal gemacht haben, ich werde es wieder eine andere Zeit mit völlig anderen Farben machen und es wird genau gleich aussehen. Also ja, gute Frage. Und nein, wir hätten definitiv das Blau benutzen können und es würde genauso aussehen. Und es ist, als ob du vielleicht ein wenig weniger blau im Vergleich zu der sehr kleinen Menge Grau, die ich gemischt habe, weil das Blau eine stärkere entsättigende Kraft als die abgestuften haben könnte. Aber das wirst du wissen, wenn du es mischst. Ja. Also ja, ein Teil des Ziels dieser Lektion ist es, Ihnen zu zeigen , dass Sie sich nicht für jedes Ding ein Rezept auswendig lernen müssen. Wir können die gleiche Farbe wie fünf verschiedene Arten mischen. Also ist es ziemlich cool. Also lasst uns jetzt in die Schattenseite des oberen Peers gehen. Diese Art von wärmeren Schatten Schild oben, die Sie hier auf der rechten Seite sehen. Was denkt ihr in Bezug auf Ton wie auf dieser Wertskala? Ja. Wie diese beiden vielleicht, meinst du? Ja, das glaube ich. Ja. Und die andere Sache ist immer, das Auge zwischen den beiden Dingen hin und her zu drehen. Es wird Ihnen helfen, den Sprung und Ton besser zu sehen. Das ist also wichtig. Also ja, ich denke, es ist, weißt du, es ist eine gute Menge dunkler als das Licht. Und in Bezug auf die Farbe, welche Art von Farben sehen Sie die obere rechte Schattenseite als sein und es ist ziemlich neutral. Wenn eine Farbe ziemlich neutral ist, kann es schwer sein, zu sehen, welche Farbe sie ist, und Sie könnten sie auf verschiedene Arten interpretieren. Definitiv weniger weiß. Es ist immer noch denkst du, es ist immer noch ein bisschen im orangefarbenen Bereich, es ist wie dunkler und entsättigt. Ja, das denke ich auch. Und so etwas, weißt du, vielleicht könnten wir so etwas versuchen. Das transparente rote Oxid, verbrannte Sienna, könnte ein Startplatz sein. Das ist offensichtlich viel zu gesättigt, oder? Aber der Ton wird es. Was denkt ihr über den Ton? Ja, es ist ziemlich gut. Vielleicht ist es etwas dunkel, aber wir werden sehen, dass es schwer ist. Es ist einfach so gesättigt, es ist schwer zu wissen, was du gerade davon hältst. Also, wenn wir uns irgendwie darum bemühen, es über diese Farbe zu sein , und es muss DCE oder dieser Ton sein und es muss entsättigt werden. Ich habe diese Art von Wertebereich hier gemischt. Ich werde nur etwas von dem Grau nehmen, das irgendwie in diesem mittleren Bereich ist. Beginnen Sie mit dem Mischen. Es könnte auch einfacher für uns zu sehen sein, wenn wir es auf die Leinwand legen. Wenn ich es also auf die Leinwand stelle, kann ich jetzt deutlicher sehen, dass es tatsächlich zu dunkel aussieht. Für mich, vergleichen Sie es mit der rechten Seite, wenn ich schiele. Und so denke ich, dass du Recht hast. Ich denke, die Orange wird gut. Ich denke, Orange ist ohnehin heller Ton. Und es ist irgendwie im orangefarbenen Bereich zu bleiben. Also lassen Sie uns etwas Orange hinzufügen. Lassen Sie uns sogar wie ein wenig von diesem helleren Fleisch Farbe Zeug hinzufügen , nur um es ein wenig mehr aufzuhellen. Und dann ist es, als ob wir unsere beste Chance darauf machen und es dann versuchen. Das Gemälde, das eine gute Grundfarbe ist, lag in. Und so gehen wir in den Boden und sehen, wie sich das auf die Dinge auswirkt. Also, was denkt ihr von dieser unteren Ebene? Und die Schatten spiegeln ihre Umgebung wider. Da dies also auf einem grauen Sockel sitzt, spiegelt es den Sockel wider. Also, was seht ihr in Bezug auf den Ton? Wie ein Ton, wenn das Licht hier wäre, die dunkleren Schatten hier. Was hältst du von der unteren Ebene auf einer Kugel? Die mittlere, richtig? Ja. Es ist irgendwie so, als würde es hell, mittel, dunkel. Richtig. Und was ist dann mit der Farbe der unteren Ebene hier unten? Genau. Sake. Würden Sie sagen, es ist eine Art Grau, fast sogar möglicherweise , dass purply graue lila, so etwas wie das. Ja. So können wir mit einigen unserer Grundschattenfarbe beginnen. Wir können etwas Grau hineinmachen. Das ist wie ein gräuliches Ding, das sich in eine Warmisch-Sache mischt. Und wir werden nur sehen, wohin das uns führt und wir wissen, dass wir es ein wenig leichter machen müssen, also werde ich etwas weiß mischen und das Gefühl haben, dass es ein bisschen pinky zustimmen aussieht? Oder purply graues III Bein, es sieht nicht so blaugrau aus wie der Tisch, direkt wenn Sie Ihr Auge zwischen diesem und der Tischplatte hin und her drehen. Also lassen Sie uns hinzufügen, ich könnte, wir könnten entweder rot verwenden, ich werde nur etwas von diesem verwenden, das ein wenig mehr pinky scharf ist. Und dann können Sie es besser sehen, wenn Sie es in das Bild setzen , so dass sieht zu dunkel und zu scharf, nicht groß genug. Nehmen wir mehr Grau. Also werde ich es ein wenig aufhellen, wackeln entlang dieser Linie. Das Letzte, was ich eigentlich tun werde, ist, dass ich ein wenig wie ein Mittelton-Grau bringen werde , was ziemlich cool ist. Sie können es nicht einmal auf dieser Palette sehen, aber ein wenig wie ein Mittelton-Grau. Und ich werde es einfach entlang dieses Übergangs wackeln. Ein Großteil der Zeit, in der das Licht auf den Schatten trifft, ist etwas kühler. Entlang dessen, was man den Übergang nennt. Da ist die Tischplatte und dann mit dem gegossenen Schatten ist der gegossene Schatten wie. Am dunkelsten ist es dem Objekt, das es wirft. Und es wird zunehmend leichter und weicher, wenn es sich vom Objekt entfernt. So gibt das Gefühl, dass es wie auf der Tischplatte sitzt dunkel und schärfer in der Nähe des Objekts, das es wirft. Okay, das ist also wie eine kleine Art Farbstudie. Und jetzt wollte ich das alles nochmal machen und dir zeigen, wie wir etwas mischen können , das genau gleich aussieht, aber mit verschiedenen Farben. Diesmal ging ich eigentlich zur letzten Sache. Bringen wir die leichteren Lichter rein. Und wenn Sie einfach Weiß mit einem kleinen bisschen Grau in Ihre Grundfleischfarbe mischen. Das gibt Ihnen eine schöne Farbe für das leichteste Licht. So sind die leichtesten Lichter Lichtquellen von Leuchtstofflampen und so ist es cool. Und das ist ziemlich Standard, dass die Lichter sind, es wird irgendwie cool sein. Es ist gut, weiß wäre okay, weil Weiß die Farbe sowieso kühlt. Aber es ist nicht Whitey Yellow ist, was es nicht ist. Ja. Also lasst uns das alles nochmal machen. Also dieses Mal, so dass die erste, die wir verwendet orange und weiß und grau. Und jetzt versuchen wir dieses Mal, verbrannte Sienna, transparentes rotes Oxid zu verwenden. Es ist die gleiche Farbe, nur verschiedene Dinge von verschiedenen Marken und weiß genannt. Das verbrannte Sienna transparente rote Oxid ist wie ein, es ist wie eine entsättigte Orangenrate. Und wir machten eine Orange und entsättigten sie dann vorher mit Grau. Und jetzt, ja, sieht im Grunde gleich aus. Vielleicht könnte es ein bisschen leichter sein, eigentlich, ein bisschen weißer. Das Gleiche. Also, wenn ich kritisieren, sage ich nicht, fügen Sie mehr von dieser spezifischen Farbe hinzu. Ich sage, mach es wärmer, mach es kühler, weil es irgendwie diese Anpassungen basierend auf dem, was du siehst, basierend auf Farbton, Sättigung und Ton. Jep. Und jetzt mischen wir diese Farbe auf der oberen rechten Seite. Und das letzte Mal haben wir es mit dem transparenten roten Oxid und ein bisschen Grau und ein bisschen Orange gemacht. Und dieses Mal, lasst es uns ändern und wir werden etwas Rot und etwas Grün verwenden. Und so wieder, so dass Rot und Grün einander auf dem Farbrad gegenüberstehen. Und so schaffen wir eine warme, entsättigte Note, die im Grunde etwas Brutgrün in das Kadmiumrote Licht mischt. Und dann haben wir letztes Mal den Witz mit unserer Grundfleischfarbe aufgehellt. Also fügen wir ein wenig Grundfleischfarbe hinzu, um es ein wenig aufzuhellen. Braucht noch ein bisschen mehr Leichtigkeit. Und Sie können auch sehen, wie es einfacher ist, sagen zu können , dass es leichter sein muss, sobald Sie einen Schlag auf die Leinwand legen. Deswegen kannst du ja. Setzen Sie ein Drop nach unten und dann Richter Z, müssen Sie nicht wie aufgeregt sein, wenn Sie einen Schlag nach unten gelegt haben und es sieht aus, dass es nicht richtig aussieht. Weißt du, es ist nicht so, als hättest du es vermasselt. Es ist nur so, dass Sie einen Schlag nach unten gelegt haben und jetzt werden Sie es anpassen. Und dann in den unteren Teil bewegen, Lasst uns blau und orange verwenden. Also werden wir einige dieser blauen Mischung verwenden, werden einige davon auch verwenden. Wir werden etwas Orange und etwas Weiß benutzen, um zu entsättigen. Also machen wir diese Art gräuliche Farbe, gräulich violett. Mischen wir auch ein bisschen von diesem grünen roten Zeug hinein. Wir wollten etwas röter werden, also mischen wir dieses Mal, wenn ich ein bisschen Cad Red benutze. letzte Mal haben wir die Alizarin Permanent benutzt. Und es sieht nur ein bisschen zu dunkel aus, also fügen wir ein bisschen mehr Blau, etwas mehr Weiß hinzu. Und dieses Mal für den Schatten auf dem Boden, Lassen Sie uns blau und braun mischen zusammen. Das letzte Mal habe ich nur weiß und grau benutzt. Holen Sie die dunkelste Notiz rein. Eigentlich, lassen Sie uns auch mehr Schwarz an der Unterseite dieses hier verwenden. Ich wollte, dass da etwas dunkler ist. Das sieht ein wenig zu warm aus. Ich habe etwas mehr Blau dazu hinzugefügt. Und es wird leichter, wenn es sich vom Objekt entfernt bewegt. Das ist also eine grundlegende Lichtfarbstudie und man kann sehen, wie sie beide wirklich ähnlich aussehen. Und sie verwenden völlig andere Farben. Und so lasst uns diese helle Seite da reinbringen. Also hoffe ich, dass Ihnen hilft, zu verstehen, wie Farbe basierend auf Farbtonwert und Sättigung analysieren können. 7. Porträt davon: Licht seitliche Farbe: Also haben wir unsere vollen Paletten eingerichtet, und dies ist eine vollständige Palette, die Ihnen eine vollständige Palette bietet. Sie können alles mit dieser Palette s tun, also habe ich sie im Grunde in einer Weise organisiert, die für mich Sinn macht. Es ist, als würde man sich durch die Wärme in die Kühle und von den Lichtern in die Dunkelheit bewegen. Und dann habe ich die vorgemischten Farben an der Spitze. Ähm, und dann, in Bezug auf die Farben, würden drei Wörter verwenden, um Farbe heute zu beschreiben. Das erste ist Hugh, und das ist wie die Farbe der Farbe, wie Orange, Grün oder Blau oder was auch immer. Und dann gibt es auch Ton Leichtigkeit oder Dunkelheit einer Farbe. So ist Blau wie ein dunkler Ton und dann, wie gelb, ist wie ein Lichtwertgeber, ein heller Ton und dann der andere, ich denke, ist das Wort Sättigung, das ist wie die Intensität der Farbe. Also See, Orange oder Gelb ist eine wirklich gesättigte, intensive Farbe, während Braun wie eine Art de gesättigte Farbe ist, Ähm, und dann Art von Fleisch Farbe ist im Grunde eine Art von Orange-Farbe, aber es ist de gesättigt, also hörst du, dass ich dieses Wort oft benutze. Also, wenn wir Teoh, die Ähm, in den Farben blockieren, werden wir anfangen, zuerst die Lichter zu blockieren. Und im Grunde werde ich nur mit einigen meiner Grundfleischfarbe beginnen, und ich werde einfach anfangen, indem ich einen Klecks auf die Leinwand setze. Und dann werde ich es basierend auf diesen drei Wörtern analysieren, dem Farbtonwert in Sättigung. Also, was denkt ihr über diese Farbe in Bezug auf den Farbton, wie die Farbe der Farbe wie, Ist es die Rate orangey bereit? Yellowy Nous? Welche Anpassungen, wenn überhaupt, könnten ziemlich nah gemacht werden? Ich glaube schon. Glaubst du, es ist ziemlich nah dran, denke ich , was denkt ihr? Ich frage mich fast, ob es das kleinste bisschen mehr Rot braucht, aber sehr subtil. Was denkt ihr denn? Vielleicht die geringste Menge, und so ist es irgendwie, wie es gemacht wird, also erwarten wir nicht unbedingt, dass wir es genau treffen. Wir setzen irgendwie einen Blob auf und schauen und passen uns an. Also, was denkt ihr Jungs in Bezug auf wie die größte Farbe der Farbe, denke ich das ist ziemlich gut, auch. Und was denken Sie dann in Bezug auf den Wert oder den Ton? Leichtigkeit und Dunkelheit dieser Farbe? Ja, mich sieht es auch ziemlich gut aus. Und was ist dann mit der Sättigung? Wie die Intensität der Farbe, die ist es zu gesättigt mit diesem zwei D saß behandelt. Die Neutralität des Bodens lässt ihn wirklich sehr, sehr gesättigt aussehen . Ich glaube, du hast recht. Ich denke, das ist etwas, das uns ein wenig wegwerfen wird, als könnte es gesättigter erscheinen , als es später erscheinen wird, wenn ich mehr davon blockiert habe. Also, muss ich mir irgendwie ansehen. Ja, also bin ich mir nicht sicher. Lassen Sie uns also mehr davon durch die Lichter bewegen und sehen, wo es sich in diesem Stadium anfühlt. Also, im Grunde, wir werden es einfach bewegen. Ich benutze kein Öl im Licht, aber ich mache es nicht zu dick. Aber ich tue es auch nicht, um zu verdünnen. , Ich mag,dass die Lichter dick aufgetragen werden, aber ich möchte auch, dass wir morgen glasieren können, also will ich nicht, dass es so dick ist, dass es nicht trocken ist, also werde ich ein wenig von der blauen Mischung einmischen und ein bisschen. Ich habe hier einen kleinen roten See. Ich will nur etwas dunkel im Ton, während wir uns zum Hinterschnitt bewegen, wo sich diese Form in Richtung dreht , wo die Nase einfügt sie nur ein wenig verdunkelt. Und so im Grunde wird es am leichtesten sein, an der Spitze sind Licht. Die Quelle kommt auf diese Weise auf die Figur. So wird es am leichtesten von oben sein, und alle Lichter werden immer dunkler und allmählich gesättigt wenn wir uns das Gesicht runter bewegen. Also und dann, ja, wenn wir in die Nase gehen, das kleine Highlight auf der Nase gehen wir zurück in die volle Leichtigkeit. Ähm, denn diese Form dreht sich hier unten. Aber dann kommt es wieder raus, und es trifft das Licht hier, und ich überquere im Grunde. Ich möchte, wie, über die Linien zu überqueren, fast nur wenn es meine Linien ein wenig überschreitet, so dass ich an den Rändern eine Verflechtung der Hintergrundfarbe in die Farbe des Fleisches bekommen werde , so dass es durch eine etwas peinliche Phase. Aber was wir nicht wollen, ist, einen Umriss zu haben, wie den ganzen Weg um unsere Malerei, die es wirklich abflachen wird, wenn sie in die Spitze der Nase gelangen . So ist die lokale Farbe, die wie die tatsächliche Farbe des Bereichs ist, die lokale Farbe der Nase, die lokale Farbe der Nase,ein wenig wählerischer als die lokale Farbe der, sagen wir, der Stirn. Also füge ich nur, wie ein bisschen von meinem Rot in die Farbe als Bewegung, vor allem in die Spitze der Nase. Es ist subtil, aber dies macht ein wenig eine Anpassung für diese lokale Farbänderung. Und auch ich werde für den Gesamtwert der Lichter, nicht den See verbrachte, wie nicht wie die letzte spät, die Sie direkt dort sehen. Also, das wird Raum geben, wie, aufhellen später, wenn ich in das Hinzufügen der Highlights bekommen, so dass die Highlights werden oben auf dieser Farbe abheben . Ähm, und das ist definitiv etwas, was man wirklich beobachten kann. Ich denke, Ah, viele von euch finden in diesem Stadium vielleicht eine Versuchung, die leichtesten Lichter zu treffen, aber dann malst du einen Blick wie Jockey und pasty, also müssen wir zuerst die fleischige Art von Farbe bekommen und dann, wie die Wange regiert nach unten. Die Wange verdunkelt sich also, wenn sie diese Form abdreht, und sie verdunkelt sich auf rötliche Art und Weise wieder wegen der lokalen Farbe der Wange. Und dann, wenn wir uns am meisten in die Muskeln bewegen, es auch. Es ist, als ob alle Lichter dunkler werden, wenn wir uns das Gesicht runter bewegen und es wird kühler, wenn es sich auch nach unten bewegt . Also füge ich ein bisschen Blau hinzu. Vielleicht wechsle ich hier nur die Bürsten auf etwas Kleineres. Ja, also habe ich gerade ein bisschen von dieser blauen Fleischfarbe in meine Grundfleischfarbe gemischt, vielleicht sogar ein bisschen mehr. Manchmal in diesem Bereich, dieser Phase des Gemäldes, kann es sehen, dass es durch sie geht irgendwie seltsam aussehende Gebühren, nur weil der Rest nicht gerendert wird, so dass es wie ein Schatten von fünf Uhr oder so aussehen kann. Aber es wird im Finale nicht so aussehen, aber wir tun, wenn ein See diese Farb- und Werteänderung aufstellte, wie sie nach unten bewegt und dann ins Kinn gelangt . Das Kinn zu ist dunkler und auch etwas röter. Ja, und so schiebe ich irgendwie das Gefühl von dem, was man „Fall Off“ nennt, das ist das Gefühl, dass es später oben und dunkler ist, wenn wir nach unten gehen. Also übertreibe ich das irgendwie ein bisschen, aber wenn wir alles andere reinbekommen, wird es nicht einmal genau aussehen. Es wird nicht zu viel aussehen. Also für die Unterlippe ist die Unterlippe im Grunde der gleiche Ton wie unser Fleisch. Aber es sind nur ein wenig rosa Ohren, also werde ich mehr von dem Cadmiumrot hinzufügen. Legen Sie das einfach rein. Wir werden die Oberlippen verlassen. Ich mache nur die leichte Seite. Du wirst bemerken, dass ich in dieser Phase nichts im Schatten anrühre. Auf diese Weise werden wir, wenn wir vorwärts gehen, das Gefühl der Beleuchtung bewahren, das wir in unserer Untermalung erreicht haben, und das beibehalten. Als nächstes gehe ich in die Schulter. Der Schlüsselbeinbereich. Es sieht für mich so aus, als wäre die lokale Farbe ihrer Brust ein bisschen vielleicht nur ein bisschen gebräunt. Also benutze ich ein verbranntes Sienna. Ja, und ich werde das mit einer basierenden Blitzfarbe mischen, damit es nicht zu dunkel ist und die Lichter des Halses wirklich hier beginnen. Wie dieses Zeug ist alles im Schatten und wir bekommen nur das Licht beginnt hier und in Bezug auf die Richtung der Striche, ich wende es an. See. Also habe ich diesen, ähm, diesen Strich anfangs in der Form angewendet ähm, , in der die Form des Strichs die Form der Kante widerspiegelt . Aber in der endgültigen Anwendung, die es ein wenig abflacht. Also möchte ich eine Art Wackeln darüber nachher, so dass die Striche Luft tatsächlich über die Form gehen , so dass ich den Schlaganfall irgendwie sitzen lassen und enden. Also tat ich das, als ich das anwandte. Es wäre einfach gewesen, einfach mit dem Formular zu gehen, aber ich war tatsächlich durch die Anstrengung, die Zehe über das Formular wackelt, also wollen wir nur, dass Zehe unsere helle Seite vervollständigen, Lee, und lassen Sie uns eine helle Seite für die Haare. Ähm, denn das wird einige dieser Ort Schatten Farbmischung verwenden, die die orange und blaue Mischung mit etwas Grundfleisch Farbe Zeh gemischt ist es aufhellen. Die helle Seite des Haares ist ziemlich D saß behandelt, und was ich wirklich will, ist eine schöne, weiche verlorene Kante genau hier zu bekommen . Lasst uns später noch mehr verloren machen. Ich werde Striche machen, wie du weißt, diese Art von Show, wie die Textur der Haare und Sachen, aber, ähm, aber wenn ich in der Farbe lag, will ich wirklich keinen Rand. Sie sind nur nahtloser Übergang, übertrieben, dass es sich um eine weiche Kante auf dem Modell handelt. Aber schieben Sie das noch weiter und machen Sie es noch weicher. Ich denke, wenn sich die Lichter der Haare zurückbewegen, sieht es wie ein bisschen wärmer aus. So haben einige verbrannte Sienna in gemischt. Vielleicht ist das zu sehr in Bezug auf die Sättigung der Farbe. Siehst du, wie das zu gesättigt aussieht? Also werde ich nur mischen ein wenig von dieser anderen Schatten Farbmischung in, die etwas Blau hat nur d saptari, dass ein wenig besser aussieht. Ja, und die Haare, denke ich, werden viel besser aussehen, wenn wir anfangen, ins Dunkel zu gehen. Aber wir werden uns auf die Aufgabe konzentrieren und die Lichter einsperren und dann das Hemd. Das Shirt ist wie weiß bewegt sich in einigen Bereichen zu blau. Also, wenn ich die Lichter mache, worauf wir uns gerade konzentrieren, vermische ich nicht zu viel Öl in den Schmerz. Wenn wir das tun, mischen sich die Schatten mehr von dem Öl in die Farben. Es wird transparenter sein, aber die Lichter werden dicker und undurchsichtiger, aber hoffentlich trocken für morgen. Also, wenn das leichte Hemd auf die Schattenkante rollt, seht ihr Jungs, wie es aussieht? Ein wenig kühler, als wäre es leichter auf dieser Seite, weil die Lichter auf diese Weise kommen. Es ist also später auf dieser Seite und dass es sich verdunkelt und abkühlt, während es auf uns zurundet. Eigentlich habe ich hier keinen kleinen Schatten gesetzt, aber es könnte etwas Schatten geben. Steck das rein, wenn ich in den Schatten komme. Und wirklich haben die Lichter, wie die geringste warme Art von Gefühl auf dem Hemd für wie die geringste warme Art von Gefühl auf dem Hemd für wirklich helle Bereiche wie Weiß. Ich mag es, die Late wirklich aufzubauen, wie wirklich dick und Pasto, Ähm, also werden wir das nicht verglasen. Es wird für morgen nicht trocken sein, aber es sieht schön aus, sie wirklich aufgebaut zu haben. So erhalten Sie eine Art skulpturalen Effekt in der Qualität der Farbanwendung, wo die Lichter nach vorne kommen, weil sie wirklich dick sind und die Schatten Luft zurückgeht, weil sie mit transparenten Schichten aufgetragen werden wahrscheinlich Verglasung mawr in die Schatten. Das wird also gut funktionieren. Und ich bin immer noch wie sicherzustellen, dass mein Pinsel streichelt und über das Formular, also wackle ich es irgendwie über das Formular, während ich es anwende. Lass es uns einfach füllen, ja, und dann denke ich, dass du dich besorgt hast. Mach es, als ob es eine Menge Reichweite gibt, um etwas zu tun, das du mit dem Hintergrund willst. Ich weiß, dass viele Künstler keuchen und so sein würden? Sie können den Hintergrund überhaupt nicht ändern, der alle Beziehungen ändert, und in einem traditionelleren Ansatz verstehe ich, wovon sie sprechen. Aber für mich spiele ich gerne mit dem Hintergrund. Sie könnten, wie Sie wissen, eine Erzählung mit dem Hintergrund hinzufügen wie Sie wissen, . Sie könnten Himmel und Wolken hinzufügen. Sie könnten wie Hintergrundbild hinzufügen. Sie wissen, dass Sie wirklich mögen können , fügen Sie das Konzept mit dem Hintergrund hinzu und spielen Sie mit den Farben. Es könnte das reflektierte Licht in den Schatten anpassen, und wir werden darüber sprechen, dass die Schatten bekommen würde. Aber du hast für mich. Ich denke, ich möchte eine Art ganzer Bind Esque, brillanten blauen Hintergrund ausprobieren , und so mag ich diese Farbe irgendwie. Ich lasse euch nicht da stehen und zusehen, wie ich diese ganze Sache fühle, und es wird lange dauern. Das werde ich in der Pause machen. Aber, ähm, ich werde mit dieser Hintergrundfarbe gehen und sie einfach durchfüllen, also zeigt dir diese Art, wie wir die Lichter anwenden werden. Ich lasse euch das als Nächstes tun, und dann gehen wir danach in die Schatten. Ich lasse euch das als Nächstes tun, 8. Porträt: Richtig. Also haben wir die Lichter blockiert, und wir haben eine Hintergrundfarbe in, und jetzt werde ich anfangen, in die Schatten zu gehen und ich werde diese Basis benutzen. die Lichter blockiert, und wir haben eine Hintergrundfarbe in, Ich nenne es die Basis Schatten Farbmischung, die mit etwas Cadmium-Orange gemacht wird, und einige ultra marine blau und verschiedene Marken werden eine andere Mischung machen. Ich denke, einige von euch haben eine gelblichere grünliche Mischung. Meine Marke , M. Graham, hat es nicht zum Sgrena's gemacht. Ich wollte, dass es so ist. Also werde ich es eigentlich ein wenig mit etwas Gelb und etwas Meridian ausgrünen und dann werde ich es einfach mit einer kleinen Bassfleischfarbe aufhellen. Und ich werde etwas Öl für die Schatten-Farbmischung verwenden, damit die Schatten etwas transparenter aufgetragen werden . Dann die Lichter und wieder, ich werde einfach anfangen, indem ich eine Notiz auf und dann beurteile es basierend auf den drei Dingen, damit ich einige Dinge sehen kann , die ich damit anpassen kann. Was denkt ihr in Bezug auf die Farbe? Aber wie der eigentliche Hugh, ist es wie Yeah, ja, das denke ich auch. Vielleicht könnten wir versuchen, es ein wenig zu vergrauen. Ich habe das Gefühl, es könnte ein bisschen mehr blau sein. Ich nehme auch ein bisschen Fleischfarbe auf, vielleicht sogar ein bisschen Überlieferung, Bluey und Brownie-Zeug. Also, was denkt ihr davon für den Tempelbereich? Immer noch ein bisschen grüne Rate. Vielleicht mischen wir noch mehr braunes Zeug hinein. - Ja. Also, was jetzt? Was denkt ihr über das riesige ist die Farbe der Farbe von hier. Es liest immer noch wenig Grün. Das tut es. Ich stimme zu. Ich frage mich, wie es sich anfühlen wird, wenn wir einige der anderen roten oder Noten reinbekommen, aber es könnte etwas Anpassungen erfordern, aber vielleicht werden wir sehen, wie wir einige andere Bereiche in und dann vielleicht wieder umkreisen. Ich mag es, ein paar coole Notizen zu haben. Also, wenn ich in die Wange ziehe, vermische ich ein wenig. Lesen Sie ein wenig mehr von diesem bräunlichen Zeug in diese Art von grünlicher Mischung. Ich mag oft, dass die Schatten Zehe ein wenig Coolness haben. Es gibt nur, wie eine komplexe Stadt und etwas Reichtum, und damit alles nicht warm ist, weißt du? Es gibt also eine Variation, die ich leicht über das Ohr putze. Und wieder, ich benutze eine Art , wie Reiben Art Wackelschlag, wieich es durchbringe. Und ich ziehe es ziemlich dünn, wie der verstorbene Sir dicker und die Schatten. Ja, ich ziehe es so, dass die Maler ziemlich dünn sind. Es ist, weißt du, es ist voll da drauf, wie diese vollständige Abdeckung, aber es ist nicht zu dick, also jede, wie kleine Punkte der Leinwandstruktur. Wie wenn das immer noch zeigt, dass ich weiß, dass ich nicht gut genug Abdeckung habe, wie ich wirklich wollen,um wollen, ordentliche Abdeckung oder fügen Sie mehr Öl und haben es transparenter, aber nicht wie eine Art Trockenbürste e Art -Effekt. Und ich werde nicht für die ganze Variation gehen, als würde es eine dunklere Unterebene geben, die ich irgendwann in den Kieferbereich einführen werde. Aber im Moment bekomme ich eine Art Lichtseite und die gesamte Schattenseite, mit der ich arbeiten kann. Es sieht so aus, als wäre der Hals ein wenig später, wer nicht so viel später. Es ist ein bisschen heller als die Schatten im Gesicht, vielleicht etwas grüner nach unten, vielleicht ein bisschen gelesen oder nach oben. Es gibt also etwas wie Variation und dann die Seitenebene der Nase, denn die lokale Farbe der Nase ist ein bisschen wählerischer wie Ohren und Fingerspitzen. Und Nasen sind hier immer ein bisschen rosa, also ist die Schattenfarbe der Nase hier ein bisschen rosa. Ich bekomme nur einen kleineren Pinsel, um dort reinzukommen, und ich möchte die Farbe wie Intermix haben. Also wieder, ich bin irgendwie wie das Überkreuzen von Kanten, so dass sie eine Seite in die andere mischen. Also gibt es nicht wie, Nun, Moment gibt es. Aber ich will nicht, dass es am Ende eine kleine Lücke zwischen der Lichtseite und der Schattenseite gibt. Ich will, ähm, Intermix haben ähm, . Aber die Sache ist, sie nicht so mischen zu lassen, dass Sie die Klarheit verlieren, wissen Sie. Also lasse ich es sich wie hier mischen. Oh, stellen Sie ein etwas kühleres vor. Dies ist eine leicht graue oder Farbe mit einem kleinen Wackelstrich, wo ich einfach den Pinsel ein wenig Seite an Seite wackle, während ich die Farbe auftrage. Das wird also als Wackelstrich bezeichnet, und so entsteht eine weiche Kante zum Übergang. Aber es ist nicht so weich, dass wir die Klarheit des Lichtseiten-Übergangs verlieren . Das ist also wirklich so, als ob die Balance, die Sie suchen, die Klarheit hat, als ob es einen ziemlich plötzlichen Übergang von Licht zu Schatten gibt, aber es gibt auch eine Weichheit. Aber was ich auf jeden Fall Leute dio finde, ist wie wollen, um dies zu mildern und es so sehr , dass es keine hellen Seitenschatten gibt? Ich mustere mehr, also das ist das Wichtigste, was zu sehen ist. Es wäre wie vorzuziehen, einen plötzlichen Sprung von der späten Seite zum Schatten zu haben, den Zeh so gemischt zu haben, dass der Übergang einfach viel zu subtil ist. Als wir uns in diesen Teil bewegen, sehe ich, wie eine verbrannte Sienna hier und wieder beschattet, ich wackle nur an der Stelle, wo die Lichter und die Schatten Fleisch, aber nur ein wenig wackeln. Kein großer, so dass es einen weichen Rand hat, aber es hat immer noch einen ziemlich plötzlichen, Sie wissen schon, deutlichen Übergang von spät zu Schatten. Es sieht so aus, als ob es direkt vor dem Auge etwas kühler wird. Also stelle ich ein bisschen Bluey Grey vor. Du stopfst da. Dann haben wir den Schatten. Es ist fast immer ein kühler Schatten unter der Unterlippe, irgendwie ein grünlicher Schatten, und es gibt viele Muskeln in und um diesen Bereich, die einige Schattenmuster erzeugen . Ähm, und ich denke, die sind schön zu erfassen, aber auf eine wirklich s'mehr, subtiler Weise als manchmal geht unser I als Künstler in einen Bereich wie diesen und fixiert sich wirklich darauf und macht es fast überaus, sondern um es zu erfassen aber auf subtile, dezente Weise, wird am besten aussehen. Und dann mit dem ich sicherstelle, dass Ihre Bilder, wie gründlich trocknen Sie Ihre Untermalung und meine, und dann würde ich wie ein Akt nehmen. Es hätte in der Lichtseitenblockierung getan werden können, aber ich vergaß es. Aber wir werden eine Fleischfarbe verwenden, ein bisschen eine coole Mischung, ein bisschen dunklere, wärmere Sachen. Nehmen Sie den überschüssigen See von Ihrer Bürste, so dass er nur eine dünne Menge auf Ihrer Bürste ist und nur leicht. Lass es uns etwas wärmer machen. Bürsten Sie das einfach leicht durch rechts oben auf Ihrem Auge. Also sind wir wirklich, als würden wir die Möglichkeit eliminieren, Linien auf unserem letzten Gemälde wie Linien zu haben, die wirklich aussehen würden, ähm, irgendwie Amateur. Und wenn Sie Ihre Linie danach finden wollen, solange Sie unter Malerei war trocken. Sie können sogar leicht wischen, damit ich immer noch sehen kann, wo mein Auge ist. Es geschieht nur im Kontext von Tönen und Farbtönen, die für diese Phase des Gemäldes besser geeignet sind . Und dann können wir in die Oberlippe kommen. Die Oberlippe ist im Schatten, also ist es dunkler und wärmer, eine Art lila e rötliche Farbe. So haben einige Eliza Aaron und ein wenig von diesem coolen Blau und Schwarz verwendet. Und ich möchte, dass das einen weichen Rand an den Lippen hat. Abgesehen von der Mittellinie zwischen den Hinken sollten die Lippen einen wirklich weichen Rand haben. Also, während ich es anwende, mache ich einen kleinen Wackelschlag, so dass es wie weich weitergeht, wie es angewendet wird. Und geben wir ein wenig dunkler, Ähm, untere Ebene zu den unteren Gliedmaßen, Unterlippe, und lassen Sie uns irgendwie über die Unterlippe schneiden, als ich den Hintergrund tat. Gehen wir einfach zurück auf die Unterlippe, ja, und dann mit dem Ohr. Also habe ich zuerst über das Ohr mit der Schatten-Farbmischung bedeckt. Es gibt so eine starke Tendenz, das Ohr zu hell und zu gerendert zu machen. Und so, um das von Anfang an zu vermeiden, masse ich es einfach mit der Schattenfarbe. Und dann werde ich einfach die Linien des Ohres mit ein paar rötlich bräunlichen Noten wiederholen und einfach ein bisschen mehr geben. Eigentlich, meine Ohren ein wenig zu tief. Also lasst uns weitermachen und es hochziehen, während wir dabei sind. So können Sie Anpassungen an Ihrer Zeichnung in dieser Farbe machen lag in Phase wie nötig und dann für das Haar wird in die Schattenseite der Haare gehen. Ich mag diesen Graner Pinsel, wofür ich benutzt habe, wie die meisten der Farbe Lee. Und es hat ein paar Langhaare in ein paar kurzen Haaren, und es macht, als ob ich es am Gaumen wie wirklich schöne Futter Art von Strichen mache, oder du könntest es wirklich schieben und wackeln, und es füllt es stark und gründlich, so dass ich einige verbrannte Sienna und etwas schwarz . Es gibt auch ein Bein eine gewisse Coolness. Lassen Sie uns einfach etwas von diesem Blau nehmen, um viel Öl zu verwenden, so dass die Farbe fließt fließend und am Hinterkopf ist es wirklich dunkel, wahrscheinlich wie schwärzlich, da es wirklich in den Schatten regiert. Und ich benutze , lange, flüssige Schläge. Und dann, wenn wir vorwärts gehen, sehen wir ein wenig leichtere Noten. Ich mache es wirklich transparent und halte diesen Rand, wo das Haar auf das Gesicht trifft super weich. Es ist also fast so, als würdest du es erweichen und es dann wieder weich machen und es dann noch einmal weich machen. Es ist fast nie weich genug. Es ist wie eine völlig verlorene Kante genau dort, wo das Haar auf das Gesicht trifft. Und selbst wenn es im wirklichen Leben nicht weich ist, könnte man es noch weicher machen und es sieht besser aus. Ja, das ist also eine ziemlich späte, komplexe Farbe. Es gibt wie ein paar Blues und Schwarze, einige Brauntöne alle in diese Haarfarbe gemischt. Ich finde, dass blondes Haar wie eine der schwierigsten Haarfarben zu malen ist. Es ist einfach wirklich komplex, aber es sieht wirklich schön aus. Ähm, ja, wie wir es verstehen, ist es nicht nur eine Farbe. Schwarzes Haar ist ziemlich einfach zu malen, und dann gibt es, wie ein späterer Strang. Lassen Sie uns einfach abholen einige der basierten Fleischfarbe und vielleicht fügen Sie ein wenig gelbes Okra, aber achten Sie darauf, es ziemlich dunkel zu halten. Dieses Licht, das hier ist. Da ist ein Haar in meinem Bild. Ist das Licht nicht wie diese Haarsträhne hier? Es ist immer noch ein Teil der Schatten. Kann ich nur den Schatten hier reinziehen müssen? Und damit Sie sehen können, ich bin wirklich wie Kreuze über Kanten. Ich bin nicht super präzise, was Kanten angeht, und ich werde diese Show auf sie legen. Also lasst uns bringen, dass es sich in mein Weiß mischen wird. Aber ich denke, das wird uns nur eine helle Seite Schattenseite der Show geben. Am Ende dieser Etappe haben Sie eine helle Seite und die Schattenseite für jedes Element der Bilder blockiert . Also haben wir sogar hellen Seitenschatten, Seite zum Hintergrund, haben es in den Haaren, die wir im Gesicht haben, wissen Sie, alles hat eine helle Seite und eine Schattenseite. Ja, ich mag diese Show. Obwohl ich wünschte, ich hätte nicht so viel dicke weiße Unterwäsche gesteckt, es wird da sein. Das zeigt euch im Grunde, wie ich in den Schatten blockieren würde, damit ihr zuerst eure Lichter vervollständigen und dann die Schatten blockieren könnt . Ich glaube, einige von Ihnen haben Ihre Lichter fertig. Wenn Sie Ihre Lichter fertig haben, können Sie sich in die Schatten bewegen und, ja, denken Sie daran, die Lichter wirklich getrennt von den Schatten zu halten. 9. Porträt: Also haben wir unsere Farbe fertig gelegt, und jetzt bewegen wir uns zu groß für die Modellierung, wo wird die Form wie die Ei-Form des Kopfes, der Zylinder des Halses zu etablieren . Und wie die großen Formen, bevor wir wirklich anfangen zu gehen und schneiden die verschiedenen Ebenen der Merkmale die kleinsten Formen, die auf diese größeren Formen passen. Also werde ich mit einem Blitz in der Mitte einiger der Formen beginnen, und die späteren Noten sind wie ein bisschen kühler. So hat Titanweiß eine kühlende Wirkung, wenn es mit anderen Farben gemischt wird. Also werde ich im Grunde einfach eine hellere Note wie durch die Mitte einiger der Formen bringen , ein wenig über Flugzeuge wie die oberste Ebene nachdenken, die Lichter kommen runter. Also ist die oberste Ebene ein wenig später in den meisten yeah, die oberen Flugzeuge Luft alle etwas später als die vorderen Ebenen. Und mit den Haaren verwende ich etwas Braun und etwas Weiß und wieder, genau wie Titanweiß selbst. Siehst du das? Als ob es die Farbe kühlt? Ähm, es kühlt genauso ab, sobald du Titanweiß hinzufügst. Also möchte ich, dass die leichteren Noten etwas kühler werden. Also, das funktioniert wirklich für uns, nur irgendwie etwas Titanweiß hinzuzufügen. Und ich beginne im Grunde See mit der späteren Note in der Mitte der Lichter und ziehe dann mit Flugzeugstrichen nach außen, so dass er sich irgendwie vermischt, wenn er sich herausbewegt. Ein Flugzeugstrich ist, als würde ich meinen Pinsel voll mit der Farbe laden, und dann fange ich auf der Leinwand an, wo die Farbe vollständig da ist, und dann mag ich, heben und ziehen. Also, wenn ich hier demonstriere, Ich bin wie, Heben und Ziehen, so gibt es wie eine Art Mischkante. Im Grunde. Das Ziel dieser Phase ist es, ja zu bekommen, die großen Formen etabliert, so dass das bedeutet wie Blitz in der Mitte der Form und auch Verdunkelung in Richtung Rand . Also, mit dem Bodenkopf, zum Beispiel, werde ich irgendwie meine Bürste abwaschen all das entlassen. Ich kann eigentlich genau wie zulassen, dass ein bisschen dieser Hintergrundfarbe am Rand einmischen, und das wird die Farbe verdunkeln und abkühlen, während sie auf diese Kante rundet. Es bedeutet auch, dass die Form der Lichter beginnen sich zu verdunkeln, wenn sie in Richtung der Schattenseite gehen, so sieht es aus wie in der Stirn. Es ist, als würde man sich auf eine kühlere Art Notiz bewegen. Und denken Sie daran, wie Sie den Video-Online-Kurs, den ich aus dem Leben malen, so dass Sie die Farben lebendiger aus dem Leben sehen können. Und so könnten Sie gerne einige der Farben anwenden, die Sie mich mit malen sehen, während Sie von Fotoreferenz und dann die Wange arbeiten . Es ist, als würde man in Richtung einer wärmeren Dunkelheit gehen. Die Note, da es dunkler sein könnte und es noch dunkler sein könnte, und es könnte noch dunkler sein, und dann hat die Vorderseite der meisten wie die Form des Mundes, ein wenig später, später Front Flugzeug. Ich denke, ich kann Arkan machen und einige dieser Noten ein wenig kühlen, und es gibt auch wie die ganze Form des Haares selbst, die zu den Rändern hin verdunkelt werden könnte und es gibt auch wie die ganze Form des Haares selbst, die zu den Rändern hin verdunkelt werden könnte. Also bist du etwas Braun und etwas Schwarz. Dies wird wirklich die Ei-Form des Kopfes wieder etablieren. Ich benutze Flugzeuge Striche, wo ich den äußeren Umfang starte, wo die Farbe vollständig da ist und dann ich mag Heben und Ziehen, wie sie nach innen bewegt , so dass es schafft Blending am Rand des Formulars. Wir sind am Rand des Pinselstrichs und dann ergeben sie sich. So viel Zeit direkt entlang des Übergangs zwischen Licht und Schatten ist tatsächlich, wo der dunkelste Durchgang stattfindet. Also werde ich nur ein bisschen entlang der Band verdunkeln, die in einigen Schulen wie der Terminator genannt wird. Manchmal ist es nur der Übergang. Verschiedene Schulen haben, wie verschiedene Worte dafür, - und auch, denke ich, in Bezug auf die Ähnlichkeit, ihre Oberlippe . Ich habe die Oberlippe nur ein bisschen gemacht, zu viel Höhe. Also werde ich einfach auf die Höhe abschneiden, oder? Und lassen Sie uns das wichtigste jemals Form Schatten auf der Unterseite der Nase bekommen. Und wir haben gerade einen kleinen gegossenen Schatten, der hinter dem Nasenloch mit etwas kulischer Note auf das Gesicht geworfen wird. Also richte ich es im Grunde ein, umdie Features zu , um rendern und die kleineren Formen an, um als nächstes nur die größeren Figurformen zu bekommen und dann auch entlang dieses Bereichs zu bewerten, wie wo die Lichter auf der Schattenseite trifft auf die Haare. Es gibt wirklich wie eine Subtilität. Und ich will eigentlich diese Formen wie dunkel und mehr wie Köpfe da hinten haben. Also, dieser Übergang ist wie ziemlich weich und schrittweise. Und hier gibt es ein bisschen mehr von, ah, ah, dunkleren Übergang, so dass es auch dunkler wird, wie bis zu den Haaren hier drin. Und so manchmal werde ich etwas anziehen, und dann kannst du in letzter Zeit irgendwie darüber bürsten, um alles zusammen zu mischen. So dass im Grunde zeigt Ihnen das große für die Modellierung, genau wie die Festlegung der größeren Form des Kopfes, das Ei des Kopfes Verdunkelung zu den Rändern, Blitz in der Mitte der Formen, und wir werden beginnen zu erneuern die Funktionen als Nächstes. 10. Portrait: Okay, also werde ich damit beginnen, die Funktionen neu zu formulieren. Und was ich damit meine, ist im Grunde nur eine klarere, wie, lineare Beschreibung zu geben , nur um mich selbst zu führen, während ich beginne, die Features ein wenig später zu konstruieren . Also werde ich einfach ein Braun benutzen, , um es einfach zu halten. Und, ähm, wir haben die Handzettel durchlaufen und deshalb werde ich im Grunde nur mit der linearen Beschreibung nochmals wiederholen. Mit anderen Worten, im Grunde eine Gliederung, wohin die Funktionen gehen. Und das wird mich nur führen, wenn wir uns dazu bewegen, die Ebenen der Features zu beschreiben, denn, weißt du, ich werde genau wissen, wo sie hingehen. Also ist es irgendwie so, als würde man einen Umriss auf unsere, du weißt schon, groß zum Modellieren setzen du weißt schon, . Nur um zu beschreiben, wo alles hingeht. Ich werde tatsächlich zu einer etwas warmen Note für das Nasenloch wechseln, nur weil das, was ich jetzt gesetzt habe, wahrscheinlich das sein wird, was für das Nasenloch übrig bleibt. Also für das Nasenloch machen wir zwei abgewinkelte gerade Linien, nicht wie ein großer Kreis. Und dann nur eine kleine Linie, die ich benutze, wie ein Braun mit einer Eidechse drin. Sagen Sie dann, noch die beiden abgewinkelten geraden Linien für das Nasenloch Beschreibung und dann Art von, ah, Kurvenwinkel, um den hinteren Flügel der Nase zu beschreiben. Und dann nehme ich einfach den Überschuss von meiner Bürste und dann ziehe ich einfach den Rand der Unterseite der Notiz weich, um nur, ähm, irgendwie die Öffnung des Nasenlochs zu schaffen. Ja, und dann werde ich für das hier die gleiche Farbe verwenden, die gleiche warme Farbe. Es ist wie Brown mit etwas Eliza in permanent hinzugefügt, und ich werde einfach die Linien der Ohren neu machen. Es gibt also einige Winkel, die beschreiben. Das Ohr wird bald über den Ohr-Handzettel gehen, aber ich beschreibe irgendwie den äußeren Rand des Ohres. Es war wie ein Ring, der um dich herum geht, und dann werde ich wie eine dunkle Art Blackie Brown verwenden. Also haben wir den Punkt, an dem das Ohr auf dem Gesicht am Grunde Kieferrand verankert wird. Und dann gibt es auch diesen Verankerungspunkt des Lappens, die Unterseite des Ohres. Ich möchte das nur beschreiben und so, daran zu erinnern, dass der Lappen schmaler ist als die Oberseite des Ohres. So viel Zeit werden die Leute so groß wie dieses große gleichmäßig tun, wissen Sie, das Ohr ist, wie Wyatt oben ist, es ist unten. Ähm, weißt du, das wird es irgendwie See aussehen lassen. Ich kenne Ernie nicht von der Sesamstraße, also sicherzustellen, dass es sich nach unten verjüngt, ist der Schlüssel. Und dann, von dort, die Verankerung an Ort und Stelle, dann Art von Kurven und kommt auf und Art von Biegungen und Köpfe in Richtung, was als diese Art von Kurven beschreiben wird . Warum Form, die ich Ihnen mehr zeigen, wenn wir uns die Handzettel und in Bezug auf den Anteil des Ohres, wir haben 1/3 für die Unterseite des Ohres, 1/3 für diese Art von ganzen Teil. Es ist wie ein leichtes Loch. Das Rial tiefe Loch ist sehr klein, wie innerhalb des Jahres und dann 1/3 für den oberen Teil des Jahres. Und ich werde die gleiche Art von warmem Braun mit etwas Eliza und Permanent verwenden, um einfach die Mitte der Lippen zu erneuern . Das zeigt im Grunde, die Linien der Features neu zu definieren. Und als nächstes werde ich eine kleine Demo nur über Verglasung 11. Porträt Profil: Ohr Handout: Werfen wir einen Blick auf die Konstruktion des Ohres. Also möchte ich damit beginnen, dass Sie mit diesen Schritten folgen und einfach ein Ohr erstellen, eine kleine Ohrzeichnung, die den Schritten folgt. In Schritt eins haben wir die Gesamtform des Ohres festgestellt, was wirklich bemerkte, dass es oben breiter und unten schmaler ist. Und dann, in Schritt zwei begannen, den kleinen Rand um den Geruch oberen Teil des Ohres zu entwickeln , die die Helix genannt wird, halten es schön und schmal, halten die Breite, in andere Worte, schmal. Und dann, in Schritt drei, legen wir die kleine Kerbe diese kleine dreieckige Klappe, die im Grunde ist, wo das Ohr auf dem Gesicht verankert. Nur das anziehen und im nächsten fangen wir an, das zu verlängern und das zu verlängern. Schritt sechs, fangen wir an, im Contra die Art von ausgehöhlten zentralen Bereich des Ohres zu setzen, und dann, in Schritt sechs, und dann, in Schritt sechs, haben wir in diesem kleinen tat es an der Spitze. Also im Grunde ist das hier wie ein kurvendes Warum, und ich finde wirklich, dass das hilft, einen Sinn aus einigen der Anatomie des Ohres zu machen das Verständnis davon in die Idee zu vereinfachen, dass dies wie eine Kurve Warum auch , in Bezug auf die Proportionen des hier, wir haben 1/3 an der Spitze als dieser ausgehöhlte zentrale Bereich ist ein weiteres 1/3 vertikal. Und dann haben wir den unteren Teil, den Lappen als ein weiteres 1/3. In Bezug auf die Anatomie haben wir also die Helix, die Felge um den äußeren Teil des Ohres ist. Und dann hast du das Contra, das ist der Urlaub im zentralen Bereich. Wir haben den vorderen Nagy, die kleine Hautklappe, die sich im Grunde mit dem Kiefer verbindet nur das Ohr im Gesicht verankert. Und dann haben Sie den Lappen und den tragischen Nacho, nur eine Art von dieser geschwungenen Form, die diese Wohnung mit dem zentralen ausgehöhlten Teil verbindet. Und dann haben wir auch die Anti-Helix, was ist das Kurven? Warum die Form? Also haben wir uns die Profilansicht des Ohres angesehen, und wenn wir einen Blick auf eine leichte Drehung des Kopfes in den 3/4 Kopf werfen, so wäre dies wie unsere 3/4 Rotation Ansicht des Jahres. Und so haben wir die Helix, welche Art von Überlappungen sich irgendwie zeigt, dass dies mehr vor diesem Teil ist und dann die mit schön und schmal, besonders schmaler , in Richtung des hinteren Teils von ein wenig breiter an der Front, wie es zu uns kommt, um die Verkürzung wieder zu zeigen. Wir haben diese vordere Kerbe, die Dieb Runde ist, die wirklich das Jahr auf das Gesicht und dann den Ohrläppchen ärgert, daran erinnert, dass die Oberseite des Ohres breiter ist als der Lappen und Sie haben die Drittel in Bezug auf die Proportionen und die Kurve Warum Form, die sich um das Konzept wickelt. Der Urlaub zentrale Teil in dergleichen Ganzes des Ohres ist kleiner in seinem Inneren und dann, von dieser mehr Front auf Sicht, wo man nur wie ein Splitter des Ohres wieder sehen kann, kann man die Helix mit dem Gefühl beschreiben, dass die Front breiter und es wird schmaler wenn es zurück in den Weltraum geht. Nur ein kleiner Splitter von dieser Kurve. Warum Form bekommen, dass innere Kerbe auf dem Kiefer verankert und das Tief ist schmaler als die Spitze, und es sieht wirklich schön aus, das Ohr mit Art von Winkeln zu schnitzen. Es hilft also wirklich, wie ein großes Muppet hier zu vermeiden, weißt du, es ein bisschen mehr Artikulation und Spezifität zu geben. wir in Richtung der Rückansicht des Ohres kommen, können Sie sehen, dass es tatsächlich diese Klappe der Haut gibt, die das Ohr auf dem Kopf verankert, und es ist tatsächlich breiter oben. Und da waren unten. So ragt das Ohr etwas mehr von oben heraus als die Unterseite des Ohres aus der Rückansicht des Kopfes. Und dann kannst du die Helix wieder aufschnitzen, sie im Rücken schmaler halten und sie haben. Wyden hat es. Es kommt zu uns in Richtung, wissen Sie, sind Rückansicht des Ohres. Und dann haben wir nur einen kleinen Splitter von einem Hinweis auf diese Kurve. Warum sie sehr subtilen kleinen Splitter der Anzeige des Contra und der sogar den Rücken. Es ist, als ob wir auf die Seite des Ohres schauen, also sehen wir wie die Seite, die die Dicke des Ohres spielt und dann nur ein wenig von der vorderen Ebene des Lappens und bei der gesamten Rückansicht beginnt die Helix zu einer Art Kurve in dieses s Schaf und wir sind nur zu sehen. Und es ist oben etwas dicker, unten etwas dünner. Und dann haben wir die Klappe der Haut, die das Jahr auf dem Kopf verankert, in Bezug auf die Proportionen des Ohres, die wir haben. Grundsätzlich ist dies unsere Basis 1/3 Messung. Also von der Unterseite des Kinns bis zum Ende der Nachrichten unten die Nase, Augenbraue, Augenbraue zu Haaransatz, dass sie alle drei gleich Drittel auf dem Gesicht sind und das Ohr gleich zerrissen 1/3 Messung. Also, wenn der Kopf ist nur in einer neutralen Position nach vorne, keine Neigung nach unten, nicht bis die Unterseite der Ohren an der Unterseite der Nase ausgerichtet und die Oberseite des Ohres ist mit der Augenbraue ausgerichtet, und auch das Jahr setzt in einem Winkel auf der Fläche. Das ist das gleiche wie der Winkel bei der Arbeit. Also hoffe ich, das hilft Ihnen bei der Konstruktion des Ohres. Ich denke, dass das Verständnis der Proportionen und der Anatomie des Ohres Ihnen wirklich helfen wird wenn Sie Ihre eigenen erstellen. Ihre Portrayals 12. Porträt von: Glazing: Verglasung ist eine wirklich wunderbare Technik, von der Sie wahrscheinlich alle gehört haben, und einige von Ihnen können vertraut sein, oder einige von Ihnen können sogar eingeschüchtert werden. Manchmal klingt es so, wie diese magische, mystische Erfahrung, die wirklich schwierig ist, aber es ist wirklich einfach zu machen und wirklich Spaß in Bezug auf das Medium. Ich werde Gamblin lösemittelfreies Gel verwenden. Also im Grunde Verglasung beinhaltet nur das Mischen von etwas Pigmenten in eine Menge Medium, so dass Sie einen transparenten Mantel erstellen, damit Sie sehen können, wie im Gefängnis, dass es, ähm, ähm, im Grunde halten wird seine Position. Während, wenn ich die Frau Alcon Medium, das ist völlig etwas, das Sie auf jeden Fall tun können, und ich viel , aber es tut, Sie wissen, es ist es kann ein wenig tropfen oder wenn Sie so viel Medium im Vergleich zu einem solchen wenig Pigment oder auch auf wirklich trocken. Also haben Sie, wie, wie, wirklich dick gemalt wie und vorbei an zwei Bereichen, die wie gründlich trocken sind, werden Sie manchmal feststellen, dass die Glasur nicht wirklich so gut klebt. Ich weiß nicht, ob einer von euch das schon einmal begegnet ist, aber wenn ihr weiterhin dabei herumspielt, werdet ihr letztendlich feststellen, dass diese im Moment nicht völlig trocken sind, also wird es heute nicht passieren. Aber wenn ich das wie gründlich trocknen lassen sollte, könnte es tatsächlich ein bisschen eine abstoßende Wirkung haben, wenn ich kitzeln ist auf diese mit dem Walnuss Alcon Medium. Manchmal werde ich Sandpapier verwenden, um die Poren der Farbe nur ein wenig zu öffnen, damit die Glasur besser halten würde. Aber das ist wirklich wie der Hauptgrund, dass ich von diesem neuen Medium besessen bin, ist eigentlich weil es in all diesen Bereichen bleiben wird und es seine Position halten wird. So ist es wie wirklich wunderbar und dann abhängig von, wie die Farbe, die Sie verwenden, wie die Farbe der Farbe. Einige Farben eignen sich wirklich mehr für Glasuren als andere, Also das hier ist cadmiumrot und inhärent. Es ist ein bisschen eine undurchsichtige Farbe, aber man kann sehen, wenn man so viel Medium hineinmischt, dass es transparent wird . Aber wenn Sie eine Farbe wie eine Eidechse Permanent verwenden würden, die sowieso wie eine transparente Farbe ist,ist es natürlich noch transparenter. Aber wenn Sie eine Farbe wie eine Eidechse Permanent verwenden würden, die sowieso wie eine transparente Farbe ist, Ähm, und deshalb mag ich bestimmte Marken von Farbe für bestimmte Farben, wie das transparente rote Oxid Well, die verbrannte Sienna-Farbe in Windsor Newton Marke. Das ist ohne Treffen. Sie können sehen, wie es bereits transparent ist, und so eignet es sich wirklich für Verglasungen, weil die Farbe selbst bereits transparent ist. Also, das sind die Winde oder Newton Marke von verbranntem Sienna. Ähm, und auch die Ultra Marine und bestimmte Marken wie die Marke Windsor Newton ist auch eine wirklich transparente Farbe. Aber es könnte undurchsichtiger und in verschiedenen Marken sein. Ähm, ja, also gibt es im Grunde echte Glasuren, die diese wirklich transparenten sind, und sie haben keine, wie weiß gemischt. Und dann gibt es auch halbtransparente Glasuren. Wenn wir also wirklich wollen, die Features zu definieren, wird viel Zeit halbtransparente Glasuren verwenden, in denen etwas Weiß gemischt ist, und es ist nicht vollständig transparent, aber es erlaubt immer noch ein bisschen von der Unterschicht zu leuchten durch. Also, wenn ich wollte, werde ich nur eine kleine Demo auf ihren Lippen machen, um zu zeigen, wie die Glasur funktionieren würde. Ich werde nur sicherstellen, dass meine Bürsten wirklich sauber sind. Ja, also lasst uns wie ein kleines Rot benutzen. Und ich bin sicher, es gibt noch etwas Braun auf meinem Pinsel. Was ist los? Okay. Und dann, wie eine Menge Medium, und ich werde nur so tun, als hätten ihre Lippen Lippenstift drauf. Und so können Sie im Grunde eine transparente Glasur über den gesamten Lippenbereich anwenden, und Sie können sehen, wie alle Renderings, die Sie so gemacht haben, immer noch durchleuchtet, so dass durchleuchtet, Sie nicht das Ganze neu streichen müssen. Im Wesentlichen. Stattdessen können Sie einfach die lokale Farbe anpassen. Ich habe noch einige Anpassungen an die Form dieser Lippen vornehmen, aber das ist einfach zu demonstrieren, so dass es Ihnen erlaubt, wie die Farbe anzupassen, ohne alles neu streichen zu müssen. Also sagen Sie, Sie kamen heute zu Ihrem Gemälde und Sie sahen sich Ihre Malerei der ganzen Sache an wie pastös und weiß aussieht wie rosa und pastös. Eine Sache, die Sie tun könnten, ist, wie eine gelbe Oakar zu nehmen und wie eine wirklich dünne, dünne Glasur zu tun und sogar nur bringen, dass wie durch eine Menge der Late und einfach ein wenig mehr Reichtum, um es direkt über das Brett, bevor Sie wirklich beginnen, in es heute. Daher ist es wichtig, dass eine Glasur immer auf einer Oberfläche gemacht wird, wie auf einem Gemälde, das gründlich trocken ist. Und wenn deine Bilder nass sind und du auf sie glasieren gehst , wirst du natürlich , wirst du natürlichalles überall bewegen und es wird enttäuschend sein. Solange Sie also malen ist gründlich trocken, Sie könnten wie Glasur oben drauf und behalten Sie die ganze Arbeit, die Sie in der Unterschicht getan haben, und haben alle diese Form Rendering glühen durch. Aber in der Lage sein, die lokale Farbe anzupassen, und Sie werden feststellen, dass die Farbe, wie die Glasur zeigt sich am meisten in den Lichtern. Aber es wird dem Schattenset immer noch einen gewissen Reichtum und Komplexität verleihen . Ja, also viel Zeit habe ich gerne die Lichter wie in den Schatten gebaut, fertig mit Siris von Glasuren wie schön und transparent. Also wird das Ich im Grunde die Lichter fangen und das wird nach vorne kommen, und dann wird es durch alle Schichten der Verglasung in den Schatten zurückgehen, und das wird zurückschieben, was Ihrem Gemälde wirklich einen skulpturalen Effekt verleihen wird, Also werde ich nur sichergehen, ja. Oh, meine Schatten sind trocken, also ist es ein guter Ort, um sie zu glasieren. Und so, zum Beispiel, wenn wir in das reflektierte Licht unter ihrem Kinn gehen, ist das ein guter Ort, um eine Glasur zu machen. Ähm, und das wird ein halbtransparenter sein, bitte, weil ich ein bisschen von der Basisblitzfarbe verwende, also gibt es ein bisschen Weiß gemischt, also ist es nicht super transparent, aber es ist etwas transparent, und so macht es nur subtile Anpassungen sehr subtil. Sie möchten immer, dass das reflektierte Licht extrem subtil ist. Es gibt eine Tendenz, reflektiertes Licht zu übertreiben und es zu stark zu machen und es so leicht zu haben , dass es mit der Lichtseite konkurriert. Also, während ich das reflektierte Licht hineinlege, halte ich es einfach wie, wirklich subtil, wirklich dezent. Es gibt auch, wie einige Bereiche von etwas mehr Reichtum an der Farbe, genau wie komplexe Stadt in der Wange Bereich. Also verglase ich nur mit ein bisschen Ah, warmer Farbe hinein. Ich denke, es gibt auch ein bisschen stärker, sehr subtil wieder. Alles im Schatten ist wie ziemlich subtil. Die tonale Variation in den Schatten ist also geringer als die Gesamtstreuung. Die Lichter. Ähm so wie ich, ich glasiere nur in dieser subtilen Definition des Kiefers. Ich halte es nur sehr subtil, mache es mit Verglasung. Und diese Art von zeigt, wie man machen könnte, wie Verfeinerungen an den Ton und die Farben mit Sami transparenten Glasuren. Und es ist besonders effektiv in den Schatten. Es sieht wirklich schön aus in den Schatten und in den Haaren. Ähm, ja. Sogar in diesem Bereich gibt es einige subtile Muster. Ähm, mit Haaren zu den Haaren ist ein großartiger Ort für die Verglasung, weil die Haare , die Striche der Werte, tatsächlich ein bisschen von dem Glücksspiel lösemittelfreien Gel und ein bisschen abgeholt etwas weiß. Ein bisschen von der, ähm, lasst uns das Gewicht von meiner Bürste nehmen. Ein bisschen von der Geldbörse Alcon Medium. Also wird der Schlaganfall fließender fließen, und ich werde damit beginnen, durch die Lichter zu verglasen, um sie zu verdunkeln, so dass ich dann glasieren kann. Ah, Highlight drauf, und es wird etwas haben, worauf man sich abheben kann. So ist dies eine sehr transparente Beschichtung Verglasung kann auch wie vereinheitlichen, wissen Sie, den Schlaganfall. Wenn es also viele Striche gibt und sie sich wirklich unzusammenhängend fühlen, kann es helfen, wie eine gewisse Einheit zu bringen, kann es helfen, wie eine gewisse Einheit zu bringen, nur die Lichter ein wenig zu verdunkeln und die Dunkelheit ein wenig zu blitzen und es zu machen nur alle klanglich ein bisschen näher zusammen. Also bin ich irgendwie so, als würde ich einige dieser späteren Notizen zurücksetzen. Nur eine Berührung, bevor ich in einige der Striche der Haare gehe. Ja, und viel Zeit, die dunkelsten Dunkelheiten, die ich definitiv mit Glasuren machen werde. Es sieht immer richtig gut aus, wenn die dunkelsten Dunkelheiten leicht transparent sind. Jetzt verglase ich nur mit den dunkelsten Dunkelheiten und füge ein bisschen mehr Haarstruktur hinzu. Alles fließt wirklich fließend, weil ich schon gezogen habe, ähm, weißt du, es ist nass. Die Oberfläche ist, wo ich bereits eine Schicht des Glücksspiels lösemittelfrei Gel gezogen habe. Und während die Ellicott Medium durch meine Malerei in den Haaren, ich denke, es gibt ein bisschen Raffinesse, die an dieser Haarkante getan werden kann und noch einmal Verglasung, die hilft, den Haaransatz wie wirklich weich zu halten. Und manchmal werden sie es sogar mit meinem Finger reiben. Wirklich? Stellen Sie sicher, dass der Haaransatz wie super weich bleibt. Ich denke, ich würde gerne dunkel und einige dieser Lichter zuerst nach unten, so dass ich dann ein paar Highlights oben setzen kann . Aber lassen Sie sie sich auf einer dunkleren Basis abheben, auf die ich einfach glasiere. Und dann zum Highlight der Haare, seht ihr Jungs, wie, das coole Highlight, die Art von glänzendem Highlight, das hier oben auf ihr durchwebt? Ja, damit man mit einer ziemlich coolen Note fertig wird. Und, ähm, jetzt, wo ich irgendwie dunkel bin und so etwas von dem Zeug um sie herum wird es besser abheben. Also werde ich weiß und ein bisschen grau verwenden, nicht ihre Haare sind überhaupt nicht toll, aber es ist nur eine coole Note. Und ich denke, Blau wäre zu cool. Also ja, und dann irgendein Medium und dann alle Arten von Zickzack mit einer Art vielleicht, lass es uns ein wenig später machen, Ähm, Ähm, mit einer gewissen Berührung, das wird ein abwechslungsreiches sein, wie Art von wackeln Art Zick-Zack, manchmal ziehen mit der Breite dieser Linie e Pinsel, die Linien macht es einfach Art von variiert. Und dann fühlt sich einiges hier hinten ein wenig zu schwer an. Seiken Nur Glasur, vielleicht etwas braun darüber. Das ist also definitiv eine halbtransparente Glasur, denn es ist weiß gemischt. Und dafür, dafür, eine Haarlocke hier drüben, die ein bisschen Licht einfängt. Es ist fast, es ist immer noch vor allem im Schatten, obwohl. Ich benutze ein wirklich de gesättigtes gelbes Auto mit, wie ein Haufen Braun, etwas Schwarz und Grau, nur halten es so, als wäre es nicht gelb, aber es ist immer so leicht Oh, gelb, und Ich werde nur einen kleinen Vorschlag davon geben. Lasst uns etwas mehr Medium auf meinen Pinsel bekommen. Und während ich das tue, benutze ich den Pinsel, so dass er zuerst wie in der Breite ist, und dann werde ich ihn drehen, so dass es bis zum Ende eine Linie sein wird. So macht es eine schöne Art von Verdrehen Strich die Art und Weise, dass Haar Art Formen Schlösser und Wendungen und Weine. So erhalten Sie eine Vorstellung davon, wie Sie die Verglasung im Portrait verwenden können, wenn Sie beginnen, sich zu den Verfeinerungen zubewegen zu den Verfeinerungen zu 13. Portrait beschreiben: Wir bewegen uns zur Beschreibung der Features, also beschreiben wir im Grunde die kleineren Formen, die auf die größere Form gesetzt haben, die wir in der Big Four Modellierungsphase eingerichtet haben . Also werde ich mit dem Auge beginnen. Und im Grunde, wenn wir die kleineren Formen beschreiben, werden wir sie analysieren, um nach drei Ebenen für jede der kleineren Form zu suchen. So gibt es oft wie eine obere Ebene beiseite, Ebene und eine andere Seitenebene. Also eigentlich, ich habe gerade gesagt, dass ich mit dem I anfangen würde. Aber fangen wir mit der Stirn an und bringen wir die oberste Ebene zur Stirn. Erstens, ihr seht, wie es wie ein etwas gesättigter, etwas mehr Orange ist immer noch ziemlich helle obere Ebene auf der Stirn, als wäre es wie eine Biegung in der Stirn, also werden wir das Top-Spiel bekommen zuerst. Ich werde die Rückseite meiner Bürste verwenden, um am Haaransatz zu kratzen, um wirklich sicherzustellen, dass es wie weich ist, was so wichtig ist. Und dann ist da noch die vordere Ebene zur Stirn, was mir gefällt. Es ist schon leicht, es sieht gut aus, und dann haben wir die Seitenebene, die kühler ist. So sind Sie auch auf der Suche nach drei Temperaturen, mit anderen Worten, wie drei Arten von Farben. Es gibt also die orangeigere obere Ebene als ihre. Je mehr Kulish rechte Seite Ebene. Und dann gibt es die etwas neutralere Frontebene. Ich werde auch, wie den Übergang zwischen der vorderen Ebene und der rechten Seitenebene arbeiten. Nur ein bisschen, ähm, viel Zeit beim Übergang zwischen den Lichtern in den Schatten, gibt es ein Band mit einer etwas kühlen, leicht bläulichen Note. Wenn du das wirklich in Meisterwerken Berks sehen willst, würde ich mir Ruben's ansehen, wer du das wirklich sehen kannst und es ist immer wirklich schön. Und das ist etwas, das alle manchmal übertreiben. Wie ich es auf ihr sehe und es sieht schön aus und ein Gemälde so manchmal übertreiben, dass Coolness nur ein wenig. So wie ich das I beschrieben habe, auch wie ich beschrieben wie das obere Augenlid wollen wir in diesem Fall, gibt es im Grunde wie eine vordere Ebene zum Augenlid, die später ist. Und dann gibt es eine Seitenebene zum Augenlid, die kühler und dunkler ist. Es ist nicht zu cool. Ich füge ein wenig braun hinzu, so dass es nicht ganz so ist, wie es nicht blau oder so ist, und dann, wie ich wirklich mag, analysieren Sie es wirklich Art von Fusionen und Fleisch mit dem Schatten. Ich muss den Schatten in das Auge ausdehnen, so dass der Schatten auf der Seitenebene des Ich den Schatten auf der Seitenebene des Tempels trifft, und das sieht ein wenig zu cool aus. So macht es ein bisschen mehr blau in. Ich meine, braun, mehr braun. Ich fühle mich wie der Ton auf der Schattenseite dieses Tempels. Holen wir uns einen größeren Pinsel. Könnte nur ein wenig dunkler sein, also bringe ich das einfach rein und setze dann die Wimpernlinie ein, die See bräunlich schwarz ist. Ich werde ein wenig Öl verwenden, damit es fließend fließt, während ich das tue, und das ist im Grunde, wo wir den stärksten Winkel sehen. Es ist ein bisschen mehr. Ich oft, wie ruhen meine rosa auf meinem Gemälde zu stabilisieren, wie ich für diese und die Linie der Wimpern gehen . Die Linie des oberen Augenlids kreuzt über die untere Insel, so dass ich sie einfach etwas darüber hinaus ausdehne. Ich werde eigentlich mit der Rückseite meiner Bürste kratzen, so dass es wirklich weich ist und dann von dieser Linie, werde ich mich einfach nach vorne strecken. Es lockert sich einfach und wird zur Linie der Wimpern und dann auch unten ziehen und mit dieser Linie die schwarze Linie verbinden, die die Pupille ist, wenn, dann, ich in das Weiß des Auges gehe, Das Weiß des Auges ist seine Art dunkler als weiß, wie seine Art dunkler, als Sie denken werden. Das sollte es sein. Der gleiche Ton, die gleiche Leichtigkeit und Dunkelheit wie die Haut um sie herum, nur ein bisschen kühler. Es ist also im Grunde ein Grau, und es wird ein wenig dunkler, wenn es sich in Richtung der Wimpern bewegt. Wegen diesem gegossenen Schatten, der auf das I von der Insel herabkommt und auch abhängig von der Richtung deines Lichts. In meinem Fall wird es dunkler, wie es sich auf die rechte Seite wickelt, um die Wende des Augapfels zu zeigen . Und dann ist die Iris braun. Es ist ziemlich dunkel. Ich werde das einfach wieder aus der Profilansicht die Iris, ähm, ähm, ein sehr dünnes Oval und es wird stärker, wenn es sich in Richtung der Linie der Wimpern bewegt. Und dann lassen Sie uns, dass wirklich schön und wichtig, eine kleine leichte Leiste von Dicke. Der beschreibt die oberste Ebene des unteren Augenlids. Und dann gibt es auch wie eine vordere Ebene zum unteren Augenlid zur Art der vertikalen Ebene und nach vorne, also immer noch auf der Suche nach drei Tönen. Drei Ebenen, drei Töne brechen Form. Die Vorderseite ist sehr subtil im Licht, und dann ist die Rückseite nach rechts wirklich dunkel, wirklich in den Schatten gesetzt und vor dem warf ich einige dunklere Schattenmuster die die Form beschreiben, wie die Nase direkt hinter dem Auge. Und dann verschmilzt es irgendwie in die Stirn. Der Browser, wie, nicht zu dunkel. Wenn sie sich hineinbewegen, durch den helleren Bereich der Stirn sehen siedurch den helleren Bereich der Stirnetwas kühler aus. Vielleicht nicht so hell, aber Sie werden auch drei Ebenen und drei Töne für die Stirn beschreiben wollen. So wirklich wie Sie sich zwingen, wie für Farb- und Tonverschiebungen über das Drehen von Formen zu analysieren. Und dann, als die Stirn in die Schattenseite gerundet wird, sieht es etwas dunkler und etwas wärmer aus und ich denke, mit dem I können wir nur ein wenig dunkler auf dieser Seitenebene direkt dort gehen und dann einige der Formen auf der Wangenknochen Bein in Richtung der Ich habe nur ein wenig mehr Coolness , so dass es im Grunde ein Siedler Übergang vom Wangenknochen in die Spitze der vorderen Ebene des unteren Augenlids ist. Und das, um Sinn zu machen, dass es cool ist, weil wir an diesem Übergang zwischen Licht und Schatten sind. Und es gibt oft dieses Band kühl entlang des Übergangs. Wir können ein bisschen mehr von der Schattenmusterung mitbringen, Ähm, hier rein, nur ein bisschen. Also arbeiten wir irgendwie langsam durch Formen, die die Formen der Schatten analysieren, und sie sind Töne und Beziehungen zueinander. Und dann, wie ich mich in die Nase bewegen, sind die Schatten auf der Nase ein bisschen pinky er, also mache ich einfach ein bisschen mehr eine Eidechse permanent in die Mischung, die ich benutzt habe . Und diese nach vorne gerichtete Ebene der Nase ist wirklich schmal, wirklich knöcherne. Eso miniert gerade jetzt zu weit, also werde ich einfach etwas drinnen essen und es noch schmaler machen. Und ich möchte, dass es sogar ein wenig pinky er die Farbe, die ich benutze. Ja, also ist es nur ein sehr schmales, knöcheres Frontflugzeug. Es wird weicher, etwas breiter in den Lichtern in Richtung des Nasenballs eingefasst. Und dann gibt es einen wirklich subtilen Vorschlag der Form der Flügel der Kenner. Dies ist ein Bereich, der oft übertrieben ist. Mit anderen Worten, setzen Sie in viel zu stark, so halten Sie es subtil wird Ihnen dienen und dann mit der Nase. Also sprachen wir darüber, wie es die Form Schatten gibt, und es gibt die werfen Schatten und so werfen Schatten Luft oft ein wenig kühler. Also nur ein bisschen mehr blau. Und so habe ich den Cash-Schatten aus der Nase, der ein bisschen zu kühl ins Gesicht kommt . Ich mische nur ein bisschen Braun in de sättigen diese Note, und so kommt das von hinten heraus, wie die Definition des Flügels der Nase. Es ist also wichtig, nachdem wir das reinbekommen haben, jetzt zu beschreiben, dass der Nasenflügel so ist, dass es so ist wie vorher, damit die Nase nicht aussieht und wirklich breit ist. Die Nase endet hier, und der gegossene Schatten erstreckt sich dahinter. Und dann ist die Form Schatten der Nase wärmer. So amüsante Theologen Aerin permanent und ein wenig Cad Red einfach in etwas Braun gemischt, um es nur ein bisschen wärmer als der Cath Schatten zu halten. Und noch einmal zu erneuern, dass Form Schatten auf der unteren Ebene der Nase. Ja, und viel Zeit. Wie ich schon sagte, der dunkelste Teil des Schattens ist genau dort, wo die Lichter auf den Schatten treffen. Also möchte ich hier auch ein wenig dunkler bewerten . Das ist ein Huhn. Ich denke, der schwierigste Teil mit der Nase ist, das Nasenloch im Schatten zu halten. Wirklich subtil definiert. Ja, um diese Unterscheidung zu machen. Ja, ja. Dann noch einmal ins I gehen, wie die Formen um das Auge so wichtig sind. Und es gibt nur ein bisschen mehr Licht, das auf dieser Form unter der Stirn, die ich sehe und dann in den Mund bewegt, gibt es, dass , ähm, wenig trennen die kleine Divin vorne am meisten, und also möchte ich das bekommen. Aber auchdas auch ist ein anderer Ort, der wirklich übertrieben ist. Als wäre es in eine wirklich scharfe Kante gesetzt, wirklich leicht viel zu stark. Also, während ich es tue, wollte ich es subtil halten, und ich werde es im Grunde subtiler machen. Ich werde es tun, niederlassen und dann werde ich es weicher machen, um es subtiler zu machen. Und eigentlich ist dies so ein kleiner Bereich, dass ich nur die Rückseite meiner Bürste verwenden werde, um sie zu kratzen und erweichen und sie irgendwie ein wenig miteinander zu mischen. Und dann werde ich das am oberen Rand der Lippe tun, um nur zu kratzen, irgendwie wie Kreuzschlüpfen mit der Rückseite meines Pinsels, um es subtiler zu machen. Und dann, wenn ich mich in die Seite der Lippe ziehe, gibt es eine kleine Anpassung, die abgeschnitten werden könnte. Ich nehme nur ein wenig von der oberen Kante dieser Form und das Licht trägt ein wenig weiter nach unten , denke ich nur irgendwie hüpfen um ein bisschen. Blick auf die Nase. Aiken gehen noch einmal in die Definition des Gewinns der hinteren Flügel der weiß. Das zeigt, wo der Rand der Nase endet und zeigt, wo sich der Formularschatten vom Cash-Schatten trennt . Und wir gehen einfach noch einmal in die dunkelste Linie des Nasenlochs und hüpfen dann wieder auf die Lippen. Ich denke, ich werde diese Farbe einfach in den Lippen wiederholen, es ein bisschen weniger rot machen und es geben. Ich mache ein wenig wackeln, wie ich es anwende, also ist es nur wirklich, wirklich weiche Kante, die sich in Richtung der hinteren Ecke bewegt. Sie können sehen, wie, genau wie ich mit ihm auf den Handzetteln gesprochen habe. Wenn sich die Farbe wieder auf den Lippen in Richtung der Ecke der Lippen bewegt, wird es ein wenig kühler. Wir sehen nicht so viel Rötung. Es fängt an, einfach zu sein, ah Form. Und das ist eine ja wahrscheinlich coole Form. Und dann hat die Linie der Lippen eine Menge wie die Mittellinie der Lippen gelesen hat, wie sie sich vorwärts bewegt. Und dann werde ich das Schattenmuster unter den Lippen mit dieser Form nach Aiken wiederholen, einfach ein wenig am unteren Rand der Lippe, derUnterlippe, Unterlippe, und ich werde mit dem Highlight auf die Unterlippe gehen. Es ist im Grunde mit Unterlippe vorkommen hat eine Biegung. Und so ist der Biegepunkt auf der Unterlippe, wo wir das Licht fangen und dann die so Blick auf drei Ebenen für jede Form. Die Unterlippe hat eine leichtere Pinker Art von Pfirsich. Hier. Obere Ebene. Lasst uns noch einmal die Rückseite dieser Oberlippe kratzen, um sie weich zu machen. Und dann, wenn sich die Unterlippe nach unten dreht, sie etwas dunkler und tatsächlich die Unterlippe unten. Es hat eine etwas später, aber dunkler als die Spitze davon Frontebene. Es gibt also viele kleine Flugzeuge, um so sehr kleine Bewegungen ein wenig zu beschreiben. Ich sehe nicht etwas dunkler als die obere Ebene, aber leichter als die Seitenebene. Es ist schwer, da rein zu kommen , und wenn es sich dann zur Seite dreht, wird es noch dunkler. So, wie Sie beschreiben, die Formen der Features, einfach wie zwingen Sie sich, die Richtung zu analysieren, die jede Ebene Gesicht und die Temperatur und die tonalen Verschiebungen, die auf dem Weg auftreten, und sagen, Sie suchen für drei Töne und drei Ebenen, jeweils mit einer anderen Temperatur zu beschreiben 14. Profile Höhen und Portrait: Qualität: wir nähern uns dem Ende und Reichtum beginnen, um die letzten Highlights hinzuzufügen und wirklich auf die Kantenqualität schauen , vor allem in den Haaren als nächstes. Also die Sache zu beachten, wie Sie das tun, ist, dass die leichtesten Lichter ein wenig cool sind . Manchmal sehe ich Leute, die Gelb hinzufügen. Ja, das Hinzufügen wie Gelb zu ihrem neuesten Licht. Und das wäre ein Fehler. Aber nur das Hinzufügen von Weiß in die Grundfleischfarbe, besonders wenn es Titanweiß ist, wird Sie dorthin bringen, wo Sie sein wollen, denn das Titanweiß hat eine kühlende Wirkung, wenn es mit Farben gemischt wird. Und so haben wir wirklich, wie, die Transparenz der Schatten und der Haare aufgebaut, und was wirklich schön aussieht, ist, sich jetzt mit jemandem aufzubauen, um die Zehen etwas Dicke in das neueste Licht zu geben. Also, wenn Sie denken, wie RAM-Marke oder etwas und wie er möchte dicke Highlights und so wie ich das tue, Ich im Grunde schiebe ich mit meinem Pinsel, um Farbe zu holen statt statt zu bürsten, um Farben zu holen. Ich bin wie, körperlich viel Farbe auf meinem Pinsel zu schaufeln wie, , und dann platziere ich es tatsächlich, lass es uns ein wenig weniger Licht machen, als ich das Gesicht runterzog und mehr Schmerzen will. Also ja, ich manövrieren es so, dass ich es mit dem Pinsel schaufel. Also gibt es, es, physisch, eine Menge Farbe. Und dann lege ich es so auf die Leinwand, dass es am dicksten See in der Mitte des Pinselstrichs ist . Und dann nehme ich irgendwie die überschüssige Farbe von meinem Pinsel und manipuliere die Kante dieser Pinselstriche, so dass es nicht wie ein dicker Reggie-Effekt am Rand des Pinselstrichs ist. Die Dicke ist wirklich in der Mitte des Strichs, so dass es irgendwie dick in der Mitte ist , und dann passt es nur in die Formen des Gesichts. Und vielleicht könnte ich sogar mit einer noch leichteren, dickeren Note in die Mitte gehen. Und vielleicht ist das hier gut, und auf der Nase mag Onley wirklich in der Mitte, als ob ich nicht will, dass es ganz weiß über die gesamte vordere Ebene der Nase ist. Aber vielleicht könnte ich versuchen, sehr, sehr sorgfältig ein wenig Licht in die Mitte zu legen, wo meine Notiz gerade ist. Es gibt also ein wenig von der fleischigen Ton-Farbe auf beiden Seiten des Lichts, und ich sehe nicht viel von dem Spekulum-Highlight auf der Nase. Einige von Ihnen werden einen Winkel haben, wo Sie sehen können, wie der Punkt wie der glänzende Punkt auf der Nase deutlicher, aber ich sehe ein wenig davon. Ähm, ja, und dann denke ich, ich könnte heiß , etwas in der Mitte der hellen Seite des Auges aufhellen. Das obere Augenlid. Vielen Dank. Vielleicht ein wenig an dieser Stelle an der Spitze des Mundes und nur eine Art von Arbeit durch verschiedene Winkel wird manchmal mehr Highlights haben. Ich sehe keine Menge, wie wahre Highlights aus meinem Blickwinkel. Ich denke, Sie sehen wahrscheinlich mehr Highlights, die von der anderen Seite kommen. Der andere Profil sie und dann irgendwie wie die Beurteilung der Kantenqualität. Also mit dem Ohr, ich mag, in den Linien des Jahres gezeichnet, aber ich begann ein Ohr, wie ein wenig weicher zu sein. Ich mag die Kanten des Ohres irgendwie weich zu sein, besonders aus einem Profil, so dass es nicht wie ein Gemälde über ein Ohr wird, weil das Ohr praktisch wie das Zentrum meiner Malerei ist. So mag ich Sie können Art von Kontrolle, wohin das Auge geht, indem Sie, ähm, scharfe Kanten und den Mittelpunkt des Interesses haben, wo Sie Aufmerksamkeit ziehen wollen und weichere Kanten haben, wo Sie nicht wollen, um Aufmerksamkeit zu ziehen . Ja, ich schaue mir wie Haare an, und es bekommt Kantenqualität, irgendwie, bestimmte Ränder zu erweichen. Also denke ich, wenn ich sogar einige der Haare, die gerade das Ohr überlappen, reinlegen sollte, könnte das irgendwie ansprechend sein. Es ist schön, wie wenn man vom Leben aus arbeitet, weil wir die Möglichkeit haben, das attraktivste zu wählen. Wissen Sie, wir sehen viele verschiedene Positionen des Haares, viele verschiedene Positionen von allem, und wir können wählen, welche wir erfassen, basierend auf dem, was am besten für ein Gemälde und für unsere Absichten funktionieren würde . Also, ja, mit der Haarkantenqualität, bin ich schon ziemlich glücklich mit der Kantenqualität der Haare im ganzen. Aber ich denke, ich könnte sogar mit ein paar mehr wirklich Haare wie Striche gehen Art übertreiben die Haarkantenqualität auf der Rückseite, immer wie ein paar Strähnen. Ob du es siehst oder nicht, ich denke, es wird ganz sicher schön aussehen. Ich brauche, wie, ein bisschen bessere Art von Kantenqualität mit den Haaren. Und ich denke, ich kann das erreichen, indem ich sowohl mit den Haaren ausschneide und alte schneide, also in das Haar mit einigen der Schalfarben, also Art von Arbeit in beide Richtungen am Rand. Also vielleicht, ja, ja, arbeiten Sie jetzt wieder raus bringen ein paar dieser kleinen leichteren Strähnen auf die Schulter. Ja, und eigentlich sehe ich auch das Kleinste, und ich denke, das ist das Letzte, was ich tun werde. Aber der kleinste Hauch der Augenbraue, nur der subtile Hauch von ihm auf der Rückseite fünf hier, sowie die Wimpern des Rückens, die ich durchstochen habe und ein Hauch von der oberen Insel. Ja, damit es zeigt, wie, wie Sie in den letzten Schliff gehen, wirklich gerne die Highlights hinzufügen und dann wirklich die Kantenqualität betrachten und oft Kanten weicher machen 15. Porträt von: Fertiger Schlag: Also ziehe ich in den letzten Schliff und bin wieder im Studio. Ich habe es für eine Weile in meinem Atelier gesehen, und ich war wirklich inspiriert von diesem Gemälde von ganzer Bine. Ich liebe die Farbe des Hintergrunds, und ich mochte diese seltsame, geheimnisvolle Schrift im Hintergrund, die fast esoterisch aussieht, aber es sieht aus, als ob es eigentlich nur das Datum sagt und ja, und so zahle ich nicht für das Modell noch mehr. Die Klasse ist vorbei, aber ich habe fotografische Referenz, und ich werde das und meine Inspiration von diesem ganzen Linienbild verwenden, um dieses Bild den letzten Schliff zu verleihen. Also lassen Sie uns damit beginnen, ein wenig von der Textur der Fransenstücke ihres Schals in ich benutze einen , Pinsel,der einige Langhaare und einige kurze Haare hat. Es wird Maserung oder Pinsel genannt, und es ist wirklich ein Illustrator-Pinsel, der für Holzmaserung gemacht wurde. Deshalb heißt es Graner Pinsel, aber es ist wirklich effektiv für Haare und für Harry, Dinge wie diesen Schal. Dies hier ist 1/4 Zoll Bildschirm, während die andere war die 3/4 Zoll grün, so dass Sie verschiedene Breiten erhalten können. Und ich bekomme nur diese kleine Pony Art von Textur. Und ich versuche, den Pinsel ein wenig zu drehen, während ich gehe, also schafft es eine Art Verdrehen und Zwirnen, genau wie ich das Haar irgendwie Sinn für die Textur behandeln würde. Und lasst uns auch ins Ohr gehen. Ich werde mit einem Grau beginnen, so dass die mittlere Tonfarbe und einfach die Grundform des Gehörs in und dann gehen mit ein paar dunklen. Es sieht so aus, als wäre es ein Silberohrring, der einen gewissen Anlauf hat, zum Teil, also gibt es einige meiner starken Bereiche. Dann sieht es so aus, als gäbe es irgendwie Ah, ich bin mir sicher, was das IHS. Vielleicht glaube ich nicht, dass es türkis ist. Es ist, äh, ich weiß nicht, wie Malachit oder so, eine Art Stein in der Mitte der Anhörung, der hat, wie eine türkisfarbene Art von Farbe. Also werde ich etwas davon setzen, und ich mag, wie es sich tatsächlich auf die Farbe des Hintergrunds bezieht. Gefällt dir das? Und dann, wenn ich das aufgebaut habe, kann ich bestimmte Highlights herausziehen. Ähm, vielleicht nicht mit einem vollen auf weißem Ach, hellgrau. Ja, ich mag diese kleine Berührung. Und ich werde nicht auf eine Menge Detail damit eingehen, nur eine Art Hinweis. Und ich denke, wir werden enden, indem wir das nur einige Schreiben in den Hintergrund stellen. Wenn wir also ganze Bindungen betrachten, sieht die Malerei so aus, als hätte er eine 0 15 32 geschrieben oder etwas ANO bedeutet Jahr. Ich werde es einfach machen und richtig und kein wenig mehr Öl bekommen, also fließt es fließend. Eigentlich wähle ich aus, welche Bürste ich verwenden möchte. Anfangs dachte ich, ich wollte dieses wenig nutzen und ich werde es griffbereit halten. Aber ich werde auch diesen sehr kleinen hellen Pinsel verwenden, der eine quadratische Spitze hat und ich denke, wird noch besser sein, um den Schriftzug zu bekommen. Also, ja, das ist besser. Es bekommt eine schöne gerade Linie, und ich benutze gelb, ocker und weiß, also ist es irgendwie wie eine goldene Farbe. Ich könnte es zuerst ein wenig leicht machen, und dann, wenn ich mir sicher bin, sieht es strukturiert aus. Geh wieder in etwas dunkler. Nun, mit etwas undurchsichtiger Farbe, die es später tatsächlich macht. Also, Anna, du wirst zu meiner kleinen Runde für die O die Bruchbürste wechseln. Quadratische Spitze gekrönt diejenigen sind nicht so gut zu tun. Um, abgerundeter Schriftzug auf 0 2000 und 19. Denk mal dran. Oh, könnte ein wenig vertikal höher sein. Es versucht, sich eine gewisse Höhe vorzustellen, die durchgehend konsistent ist. Also Ihre 2000 und 19 nur irgendwie dunkel und in nur ein bisschen mehr zu bringen um einige von ihnen gehen zurück in sie ein bisschen und den Monat. Aber ich lehrte, dass dieser Workshop tatsächlich im Februar war. Wir machen einfach 0203 3. Februar e. Das gefällt mir auch nicht. Lassen Sie uns das noch einmal von Einfach auswischen. Vielleicht tauchen Sie in ein wenig Öl ein, um es wirklich zu löschen. Ich fühle mich wie mit Schriftzug und Nummerierung, es muss hübsch sein, Äh ziemlich präzise. Oh, drei. Da. Ja, ich mag es, aus irgendeinem Grund, diese Vogelbeobachtung als den Hintergrund zu haben, scheint einfach eine Art esoterische Botschaft zu sein. Das zeigt euch also im Grunde, wie man ein Gemälde aus dem Leben entwickelt, sich von der Arbeit eines Meisters inspirieren lässt und in meinem eigenen Atelier den letzten Schliff verleiht. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie sich Ihr Gemälde entwickelt.