Das Procreate-Playbook: Erstelle mit Selbstvertrauen eine lebendige grafische Illustration

1. Orange Wonderland – Das ist der Kurs: Es ist das Land der orangefarbenen Superplaneten, leuchtenden Farben und experimentellen Formen Willkommen im Orange Wonderland. Mein glücklicher Ort für Kreativität. In diesem passenden Abenteuer begeben wir uns auf eine spielerische grafische Reise. Im Rahmen des Skillshare-Playbooks führe ich Ihr Lernen heute noch einen Schritt weiter Anstatt die Schritte selbst zu meistern, erweckt dieser Kurs das E-Book zum Leben Gemeinsam werden wir jeden Schritt der Illustration behandeln, von der Erstellung eines satten Hintergrunds mit Halbtönen bis hin zum Erreichen einer konsistenten Linienführung Sie lernen intelligentes Färben mit Unterstützung von Maskierung und Referenz, das Schattieren mit Halbtönen, das Hervorheben von Schlagschatten sowie fortgeschrittene Techniken wie das Ändern Ihres digitalen Pinsels, sowie fortgeschrittene Techniken wie um mühelos einen grafischen Sonnenstich zu zeichnen, ohne teure Zusatzausrüstung zu benötigen. Unterstützung von Maskierung und Referenz, das Schattieren mit Halbtönen, das Hervorheben von Schlagschatten sowie fortgeschrittene Techniken wie das Ändern Ihres digitalen Pinsels, um mühelos einen grafischen Sonnenstich zu zeichnen, ohne teure Zusatzausrüstung zu benötigen. Hallo, mein Name ist Erika von Text and Tulip. Als Top-Lehrer bei Skillshare glaube ich, dass es wichtig ist, Sie hinter die Kulissen meines Procreate-Workflows zu führen, damit Sie das Potenzial der App maximieren und Ihrer Kreativität leichter Ausdruck verleihen können und Ihrer Kreativität leichter Ausdruck verleihen Ich bin ein leidenschaftlicher Digitalkünstler. Alle meine Arbeiten wurden mit Procreate erstellt und verwandeln sich schließlich in Wandkunst für große Unternehmen und Supermärkte Heute tauchen wir kopfüber in das orange Wunderland ein. Ja, es dreht sich wieder alles um Orangen, denn dieser Kurs ist auch der letzte Anlass der kreativen Jueries der kreativen Jueries Wir erkunden den kreativen Prozess vom Skizzieren über die Inkubation bis hin zur Ideenfindung, dem Kritzeln und dem Spaß an kreativen Anregungen, um deiner Kreativität freien Lauf zu Wenn Sie mit einer Kursreihe nicht vertraut sind, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können sie alle jederzeit auf Skillshare ansehen. Wenn Sie sich für Procreate begeistern und bereit , in die Geheimnisse eines gepflegten grafischen Looks einzutauchen, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie Schnappen Sie sich Ihr iPad und ein paar Orangen. Ich freue mich darauf, Sie in einer Sekunde zu sehen, wir all die großartigen kostenlosen Ressourcen für den Kurs herunterladen großartigen kostenlosen Ressourcen für den Kurs Lass uns zusammen lernen und zeichnen. Ich kann es kaum erwarten, dich im Unterricht zu sehen. 2. Deine Tools und dein Projekt: Hallo und willkommen zu unserem neuen Kurs, dem wir in das orangefarbene Wunderland eintauchen und gemeinsam diese wunderschöne Grafik kreieren Für diesen Kurs benötigen Sie ein iPad, einen passenden Stift und natürlich die Procreate-App Um dir den Einstieg zu erleichtern, habe ich einige fantastische Ressourcen für dich vorbereitet, die du auf der Kursseite unter Projekt und Ressourcen findest unter Projekt und Lass mich sie dir zeigen. Wir befinden uns jetzt unter Projekt und Ressourcen der Klasse, und Sie werden vier verschiedene Dateien sehen. Das erste ist das Originalkunstwerk als JPAG. Tippen Sie darauf und gehen Sie dann zu Downloads. Sie können es während des Unterrichts als Referenz verwenden Speichern Sie es daher am besten auf Ihrer Kamerarolle. Die zweite Datei, die Sie herunterladen können, ist das Grid. Ich habe es dir als PNG ohne Hintergrund zur Verfügung gestellt. Schauen wir uns das also an. Okay, hier ist es. Und auch hier ist es am besten, es auf Ihrer Kamerarolle zu speichern. Wunderbar. Wenn Sie ein sofort einsatzbereites Setup und Procreate benötigen oder möchten, ist diese Datei genau das Richtige für Sie Hier finden Sie eine Procreate-Datei mit einer Leinwand in der richtigen Größe und Auflösung, auf der bereits eine Skizze und das Raster vorhanden sind Und zu guter Letzt macht dein Farbmuster das Ausmalen ganz einfach. Es wird als ZIP-Datei heruntergeladen. Wenn Sie darauf tippen, wird eine Datei mit einem kleinen Fortpflanzungssymbol geöffnet . Siehst du es hier? Wenn du auch darauf tippst, wird es nicht in einen separaten Ordner verschoben. Es wird automatisch in Procreate geöffnet. Sie werden den Import sehen und jetzt haben Sie die Farbsteuerung verfügbar. Ich werde dir in unserer nächsten Lektion genau zeigen, wo es sich befindet , wenn wir unsere Leinwand erstellen, Pinsel auswählen und über Farben sprechen. Ihr Projekt ist einfach. Zeichne mit mir und lade die Kunstwerke, die du im Unterricht erstellt hast , in die Projektgalerie hoch. Wenn das neu für dich ist, mach dir keine Sorgen. der letzten Lektion werden wir alle erforderlichen Schritte gemeinsam ausführen . Aber jetzt lade alles herunter, bereite dich gut vor und dann sehen wir uns in einer Sekunde für den nächsten Schritt. 3. Deine Leinwand, Pinsel und Farben: Ich bin so froh, dass du hier bist. Was wir jetzt tun werden, ist unsere Leinwand aufzustellen. Wir werden uns auch die richtigen Pinsel und Farben ansehen. Aber zuerst die Leinwand. Um eine neue Leinwand zu erstellen, tippen Sie auf das Pluszeichen Um die Leinwand anzupassen, tippen Sie hier auf das andere Pluszeichen. Jetzt können wir unsere Einstellungen vornehmen. Wir werden 1.800 mal 2.700 verwenden , um ein schönes vertikales Porträt zu erhalten 300 DPI für den Fall, dass wir drucken möchten, und wir haben großzügige 211 Schichten Unser Farbprofil ist RGB und RGB. Alles bereit? Okay. Tippe oben auf Erstellen. Fantastisch. Das ist unsere Leinwand. Unser Ziel ist es jetzt, ein Bild mit einem ordentlichen grafischen Aussehen zu erstellen , und es gibt ein paar Tricks, um dorthin zu gelangen. Ein spezielles Pinselset ist eine Ihrer unverzichtbaren Hälften. Tippe hier oben auf das Pinselsymbol. Lassen Sie uns nun unser eigenes Pinselset für die Klasse erstellen. Tippen Sie auf das blaue Pluszeichen und Sie erstellen ein neues Set, das benannt werden kann. Nennen wir dieses eine orangefarbene Wunderland. Dieses Set wird Ihr Werkzeugkasten sein, schnell und einfach auf die Pinsel zugreifen können, die Sie benötigen Alle Pinsel, mit denen wir arbeiten werden, finden Sie in den integrierten Pinselsets von Procreate Und der erste ist aus dem Kalligraphie-Set, dem Tippen Sie auf den Pinsel, halten Sie ihn gedrückt, bis er sich ein wenig von der Zeile löst, und ziehen Sie ihn auf den Namen Ihres Sets Das Set wird geöffnet und du kannst es hineinlegen. Dieses kleine Symbol zeigt Ihnen, dass es sich um einen Pinsel von Procreate Wenn wir zum Kalligraphie-Set zurückkehren, werden Sie feststellen, dass der Monolinpinsel Es wurde also nur eine Kopie in Ihrem neuen Set erstellt. Ziemlich cool, oder? Der andere Pinsel wir benötigen, befindet sich im Procreate-Texturset Lass uns darauf tippen. Meiner hat einen komischen Namen, aber er sollte in deinem englischen Set Decimals Texture Brush heißen in deinem englischen Tippen Sie erneut darauf, halten Sie ihn gedrückt und platzieren Sie ihn in Ihrem neuen Set. Das sind also die beiden Pinsel, die wir für diesen Kurs benötigen. Okay, ich habe alles. Fantastisch. Unser letzter Schritt der Vorbereitung, wir brauchen die perfekten Farben für den Kurs. Klicken Sie oben auf den Farbpunkt, um das Farbmenü zu öffnen. Egal, welche Ansicht Sie hier gewählt haben, ich möchte, dass wir gemeinsam die Farbpalettenansicht öffnen. Scrollen Sie jetzt bis zum Ende Ihrer Musterbibliothek. Unten findest du die orange Wunderland-Farbpalette, die wir zuvor importiert haben Ich arbeite mit dem Apple Pencil Pro und er ist sehr empfindlich Es ist lustig, nicht wahr? Wenn Sie also unsere Farbpalette griffbereit haben möchten, tippen Sie auf die drei Punkte und kreuzen Sie Standard Jetzt ist immer sichtbar, ob Sie sich in Disc, Classic, Harmony oder Value befinden Classic, Harmony oder Value Wunderbar. Okay. Lassen Sie uns nun zusammenfassen, was wir für den Kurs haben Wir haben unsere Leinwand, unser Pinselset und unsere wunderbare Farbpalette Wir haben einen guten Start hingelegt. In der nächsten Lektion erstellen wir den Hintergrund. Wir sehen uns dort. 4. Hintergrund mit Halbtonstruktur einrichten: Okay, lass uns das machen. Zunächst möchten wir unserem Hintergrund eine satte Volltonfarbe hinzufügen . Tippen Sie hier oben im Ebenenmenü auf das Symbol und anschließend auf Hintergrund. Wenn du auf das Vorschaubild tippst, kannst du die Farbe wählen Wir nehmen das leuchtende Gelb aus unserer Palette. Im Originalkunstwerk haben wir diesen schönen orangefarbenen Halbton im Hintergrund. Also lass uns das zusammenfügen. Wir erstellen eine neue Ebene, und ich nenne sie Halbtonhintergrund. Es ist also leicht in unserer Liste zu finden. Okay, bist du bereit? Dann gehen wir zu den Farbeinstellungen über. Hier wechseln wir zu Orange. Und jetzt brauchen wir einen perfekten Pinsel, den Dezimal-Texturpinsel Ich habe es auf 50% eingestellt. Schau es dir an. 50. Ja. Okay, richtig. Wenn ich zeichne, kann man sehen, dass es auf Druck reagiert. Wenn ich sehr wenig Druck ausübe, wird es etwas schwach Und je mehr Druck ich ausübe, desto satter werden die Farbpunkte Denken Sie auch daran, dass, sobald Sie den Pinsel oder den Finger anheben, die Linie unterbrochen wird und es zu Überlappungen Es wird keine durchgehende Halbtonfüllung sein. Denken Sie also daran, zunächst eine Linie zu erstellen, ohne den Stift dazwischen anzuheben , und versuchen Sie, den gesamten Bereich mit dem gleichen Druck auszufüllen den gesamten Bereich mit dem gleichen Druck Außerdem solltest du deine Leinwand beim Zeichnen nicht drehen. Wenn Sie dies tun, drehen Sie auch das Muster innerhalb des Pinsels. Wenn ich meine Leinwand noch ein paar Mal in verschiedene Richtungen bewege , kannst du sehen, wie schnell sich die Linien überlappen wenn ich meinen Pinsel anhebe, und wie sich das Muster ändert. Lassen Sie uns diesen Versuch also löschen und denken Sie immer daran, Ihre Leinwand beim Zeichnen gerade zu halten. Okay, lass uns gehen. Also das kann eine Weile dauern. Nehmen Sie sich Zeit und bleiben Sie konzentriert. Versuchen Sie, den Druck konstant zu halten und füllen Sie die Seite mit nur einem Strich aus. Es ist okay, wenn es strukturiert aussieht. Sie können die gezeichneten Bereiche noch einmal durchgehen , um sie gesättigter zu machen, aber heben Sie weder Ihren Stift noch Ihren Finger Hervorragend. Das ist jetzt unser wunderschöner Hintergrund, und ich schlage vor, die Sichtbarkeit auf 50% zu reduzieren , um die Arbeit zu erleichtern. Ja, okay. Als Nächstes benötigen wir diese Skizze Gehen Sie zum Aktionsmenü und tippen Sie auf ED und importieren Sie dann das Foto, wodurch Ihre Kamerarolle geöffnet wird. Wählen Sie das PNG mit unserer Skizze. Da ist es. Hervorragend. Wir haben es jetzt über dem Hintergrund. Auch hier empfehle ich, die Sichtbarkeit der Ebene auf etwa, mal sehen, 30% zu reduzieren . Okay, das ist gut. Benennen Sie die Ebene nun in Skizze um. Das ist es. Wunderbar. Ich empfehle auch, das Originalkunstwerk als Referenz zu verwenden. Gehe zum Act-Menü, tippe auf Canvas und aktiviere die Option Referenz. Standardmäßig siehst du zuerst ein Spiegelbild deiner Leinwand Was auch immer Sie auf Ihrer Leinwand zeichnen wird im Referenzrahmen angezeigt. Auch wenn ich sehr weit heranzoome, können Sie hier die gesamte Leinwand sehen. Super praktisch. Aber heute wollen wir hier unser Originalkunstwerk verwenden. Wechseln Sie also zum Bild und tippen Sie nun auf Bild importieren und wählen Sie das orangefarbene Wunderland-Original aus der Galerie Da ist es, und du kannst es hier auf der Website überarbeiten. Jetzt können wir darauf zurückgreifen, wann immer wir wollen. Fantastisch. Wir sind bereit. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der ich Ihnen die Geheimnisse konsistenter Linienführung vorstellen werde . 5. Geheimnisse konsistenter Linienarbeit: Konsistenz ist der Schlüssel. Deshalb werden wir für all unsere Linienarbeiten eine Farbe verwenden. Es ist dieses schöne Dunkelblau aus unserer Farbpalette. Lassen Sie uns den Farbverlauf löschen, um nicht verwirrt zu werden. Großartig. Außerdem verwenden wir nur einen Pinsel, den Monolinenpinsel aus unserem Set Da ist sie. Und wir werden uns an zwei, maximal drei verschiedene Pinselgrößen halten. Mit diesem Schieberegler links hier oder vielleicht rechts in Ihren Einstellungen legen Sie die Größe der Pinselspitze fest. Also lass es uns versuchen. Ja, der Monolinpinsel ist einfach ein ziemlich netter Pinsel. Zuerst entscheiden wir uns für die dickste Linie für die Wellen. Schauen wir uns an, was die maximale Linienstärke standardmäßig ist. Okay, das ist nicht fett genug, aber wir können die maximale Größe in den Grundeinstellungen des Pinsels trotzdem erhöhen . Lass mich dir zeigen, wie. Gehen Sie zur Pinselbibliothek, tippen Sie auf den Monoline-Pinsel und das Pinselstudio wird geöffnet Gehen Sie zu den Eigenschaften und unter Pinselverhalten können Sie den Pinsel sowie die maximale und minimale Spitzengröße anpassen maximale und minimale Spitzengröße Wenn Sie diesen Schieberegler nach rechts bewegen, entsteht eine dickere Linie. Ich werde es auf 110% erhöhen. Okay, fertig. Lassen Sie uns nun den Unterschied sehen. Wow. Dies ist jetzt die dickste Linie im Vergleich zu unserer vorherigen Maximallinie. Gut gemacht. Jetzt sind wir bereit, eine tolle Größe zu finden , um unsere Wellen zu zeichnen. Mal sehen, wie 60% aussehen. Könnte ein bisschen kleiner sein. Jetzt stellen wir einen Speicher für die Pinselgröße ein. Tippe in der kleinen Vorschau auf das Pluszeichen. Gut gemacht. Die zweite Pinselgröße ist für unsere äußeren Linien wie unseren Planeten. Versuchen wir es mit 30%. Okay. Das sieht gut aus. Stellen Sie jetzt den zweiten Pinselgrößenspeicher ein. Tippen Sie auf das Pluszeichen neben der Pinselgröße. Okay, mal sehen, wie es neben der Welle aussieht. Brillant. Jetzt müssen wir die Größe des dünnsten Pinsels für Details und innere Linien festlegen dünnsten Pinsels für Details und innere Lass uns zuerst 12 versuchen. Das ist ein bisschen zu leicht. Im Gegensatz zum E-Book teile ich Ihnen diesen gesamten Prozess hier im Unterricht mit, teile ich Ihnen diesen gesamten Prozess da es entscheidend für das Gesamtbild Ihres Bildes ist, die richtige Linienbreite für Ihre Grafikelemente zu Es ist ein ziemlich langwieriger Prozess löschen und zu wiederholen Versuchen wir es nun mit 25 für die mittlere Liniengröße. Okay, das sieht gut aus. Und damit die Linienstärke von 50% für die inneren Elemente und Linien. Mm. Jetzt können Sie bis zu vier verschiedene Pinselgrößen innerhalb eines Pinsels einrichten . Wenn Sie eine Markierung entfernen müssen, tippen Sie auf die Markierung und anschließend auf das Minussymbol , das Sie hier sehen. Okay. Sobald Sie bereit sind, lassen Sie uns kurz zusammenfassen, was wir getan haben Wir haben den Monolinpinsel für unsere Gliederung ausgewählt. Wir haben die maximale Größe im Pinselstudio unter Eigenschaften auf 110% erhöht im Pinselstudio unter Eigenschaften , um die maximale Spitzengröße Dann haben wir uns für drei Linien innerhalb des Bildes entschieden. Für die größte Spitzengröße haben wir 40% gewählt. Das ist für die Wellen. Für die äußeren Linien der Elemente, wie des Planeten, haben wir 25 gewählt. Und für die kleinen zusätzlichen Elemente zeichnen wir mit einer Pinselgröße von 15%. Sobald du mit allem fertig bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion. Dann ist es Zeit zu zeichnen. Wir sehen uns dort. 6. Umrisse zeichnen: Lassen Sie uns nun die Linie ziehen. Sie werden sehen, dass die Arbeitsabläufe jetzt einfach sind, da wir so gut vorbereitet sind. Wir beginnen mit den Wellen. Wir bleiben beim Monoline-Pinsel tippen dann einfach auf die Memory-Markierung im Slider, um die richtige Größe zu erhalten Erstellen Sie eine neue Ebene zwischen der Skizze und unserem Hintergrund. Großartig. Sperren wir den Hintergrund und die Skizze, damit wir nicht versehentlich auf diesen Ebenen zeichnen. Bist du bereit? In Ordnung. Ich beginne meine Linie etwas außerhalb der Leinwand, um einen super sauberen Zeileneintrag zu erhalten . Einfach PZ Ich empfehle, Ihre Ebenen zu benennen und einzelne Ebenen für verschiedene Elemente zu erstellen Das macht es später einfacher, wenn wir mit Maskierung und Farbfüllung arbeiten Okay, nächster Schritt, neue Ebene. Gehen wir nun zu unserem wunderschönen orangefarbenen Planeten über. Da ist er. Wir hatten den Rahmen für die Elemente bereits auf 25% festgelegt. Wenn ich auf die zweite Speichermarke tippe, habe ich sofort die 25% als Pinselgröße. Die Form selbst ist einfach zu zeichnen. Zeichne einen Kreis und halte dann zwei Finger auf der Leinwand. Dadurch wird Procreate Quick Shape aktiviert und es entsteht ein perfekter Kreis Tippen Sie nun auf den Pfeil oben, setzen Sie ein Transformationswerkzeug und bewegen Sie Ihren Kreis an die gewünschte Position Als nächsten Schritt kehren wir zum Ebenenmenü zurück. Wir erstellen eine neue Ebene über unserem Kreis. Auf dieser Ebene zeichnen wir den Planetenring. Zeichnen Sie einfach eine Ellipse, schließen Sie die Linien und halten Sie Ihren Stift auf der Leinwand, bis die Schnellform einrastet und die Linie perfekt ausbalanciert Wunderschön. Okay. Lass es uns ein bisschen an die richtige Stelle verschieben. Ja. So wie das hier. Um nur den Teil der Linie anzuzeigen, der vor und um den Planeten herum erscheint , verwenden wir Maskierung Gehen Sie also zum Ebenenmenü, tippen Sie auf die Ellipsenebene und dann auf Maske Jetzt wählen wir reines Schwarz als unsere Farbe. Der Wert ist signifikant. Alle Einstellungen müssen auf Null stehen, damit das Maskieren den Effekt eines sauberen Radierers hat Auf diese Weise können Sie löschen, ohne es tatsächlich zu löschen , Es ist also eine zerstörungsfreie Art zu arbeiten. Wenn Sie zu den Farben zurückkehren und reines Weiß einstellen, sodass der Hex-Code unten nur als angezeigt wird, können Sie die Linie einfach wiederherstellen. Unverzichtbar später, wenn wir mit Color Drop arbeiten. Es wird immer noch automatisch die gesamte Form erkennen . Noch eine Abkürzung. Wenn du einfach auf den Farbpunkt oben tippst und ihn gedrückt hältst, springt er automatisch zur vorherigen Farbe zurück. Also zurück zu Schwarz, und wir können die Ellipse jetzt so formen, wie wir es wollen Okay. Großartig. Und jetzt erstellen wir eine weitere neue Ebene darüber. Der nächste Schritt, das Blatt. Zuerst brauchen wir den kleinen Stängel, auf dem das Blatt sitzt. Ordnung, das ist genug. Es sieht aus wie eine kleine Antenne und eine neue zusätzliche Schicht für das Blatt selbst Zeichne es mit einer schönen Kurve. Richtig, Nummer eins und Nummer zwei. Großartig. Wir wollen nicht, dass dieser Teil der äußeren Linie des Planeten im Blatt sichtbar ist. Gehe zum Ebenenmenü, gehe zum Umriss des Planeten, wähle Maske und entferne den Teil des Planeten, den wir nicht benötigen. Wunderbar. Das ist es. Geh zurück zur Blattschicht. In Ordnung. Hier, hier. Und jetzt können wir es an die richtige Position bringen. Sie können dies nach Belieben an Ihren eigenen Geschmack anpassen. Jetzt zeichnen wir einen glatten Bogen und wir werden die Mittellinie des Blattes haben. Jetzt ist es Zeit für die kleinen Adern und wir verwenden unsere kleinste Linienstärke von 15%. Wir legen sie auf ihre Schicht über der äußeren Blattlinie. Ich drehe meine Leinwand ein wenig , damit ich sie leichter bearbeiten kann. Mal sehen, ob es mir gefällt. Ich hätte gerne eine kleine Vene am Boden. Also lass uns alles rückgängig machen, und dann mache ich es so, dass ich drei Venen auf jeder Seite habe. Okay, cool. Mal sehen, wie es ohne diese Skizze aussieht. Okay. Ich hätte gerne die Ellipse etwas höher. Großartig Jetzt erstellen wir eine weitere Ebene, damit wir einige kleine Details wie diese kleinen Punkte hinzufügen können. Eins, zwei, drei. Wenn du mit dem Apple Pencil Pro arbeitest, musst du nur die Vorderseite deines Stifts zusammendrücken , um eine neue Ebene zu erstellen Dann öffnet sich dieses weitere Menü und du kannst auf eine neue Ebene tippen. Siehst du? Hier ist es im Ebenenmenü. Nachdem wir unsere Anlage fertiggestellt haben, erstellen wir eine Gruppe mit allen Ebenen , die dazu gehören. Ziehen Sie die Ebene also leicht nach rechts, um sie zu vermarkten, tippen Sie dann oben auf Gruppe. Natürlich müssen wir es immer noch benennen. Natürlich nennen wir es Planet. Okay, fertig. Das dritte prominente Element, dem immer noch das letzte Element fehlt, ist unser Boot. Schauen Sie im Ebenenmenü nach, ob Sie sich auf einer neuen Ebene befinden, einer leeren Ebene. Jetzt stellen wir unsere Pinselgröße wieder auf die mittlere Größe von 25% um. Wir beginnen nicht mit einer halben Orangenscheibe, um diese schöne Orangenform zu bekommen. Eine ganze Scheibe zu zeichnen ist einfacher. Also zuerst ein großer Kreis. Dann lassen wir uns wieder von Quick Shape helfen, indem zwei Finger auf die Leinwand drücken. Und mit einem Transformationswerkzeug bringe ich es an die richtige Position. Großartig. Nun zurück zum Ebenenmenü, wir benötigen eine neue Ebene für den inneren Kreis und unsere kleinste Pinselgröße von 15%. Jetzt nochmal das gleiche Verfahren. Zeichne einen Kreis, warte auf die schnelle Form und zentriere ihn dann innerhalb des Kreises. Fantastisch. Und wieder eine neue Schicht, die wir für die Bootsplanke benötigen. Jetzt nehme ich die dickste Linie mit und ziehe eine gerade So wie das hier. Okay, das ist cool. Da wir keine größeren Änderungen an unserer orangefarbenen Form vornehmen, kann ich jetzt den großen und den kleinen Kreis zusammenfügen indem ich die Ebenen einfach zusammendrücke Super einfach. Und jetzt löschen wir alles über der Planke Oh, ich hatte gesagt, die weiche Bürste zum Radieren. Lass uns den Monolim-Pinsel benutzen. Okay. Warum also nicht hier Maskierung verwenden? Bei der Maskierung verwenden Sie auch eine Ebene, die auf die maximale Anzahl verfügbarer Ebenen angerechnet Da ich mir sicher bin, dass ich keine weiteren Änderungen an der orangefarbenen Form vornehmen möchte , habe ich eine weitere Ebene mit Radierung gespeichert Auch hier drücke ich meinen Apple-Stift und erstelle eine neue Ebene . Jetzt können wir die inneren Elemente unseres Bootes mit der kleinsten Pinselgröße zeichnen unseres Bootes mit der kleinsten Pinselgröße Wenn ich also meinen Stift auf die Leinwand halte, eine leicht wackelige Linie völlig gerade . Zeichnen, halten, zeichnen, halten. Okay, fertig. Als nächstes zeichnen wir den Mast unseres Schiffes. Wenn ich mit einem Finger auf die Leinwand drücke, richtet Procreate die Linie automatisch Aber da mein Boot ein bisschen geneigt ist, hilft das nicht. Jetzt aufgepasst. müssen alle Ihre Formen Wenn wir später mit der Farbfüllung arbeiten, müssen alle Ihre Formen nahe beieinander liegen. Verbinde also die beiden Linien oben auf der Maske und auch unten. Lass es uns noch einmal überprüfen. Ich mache nur die Bootsmaske sichtbar und sehe, ich muss hier unten etwas hinzufügen. Gehe zur neuen Ebene und mache alle anderen wieder sichtbar. Jetzt können wir das Blatt oder das sanfte Segel unseres orangefarbenen Abenteuers zeichnen . Oh, das war einfach, richtig. Wählen wir nun alle Ebenen der Bootselemente aus, tippen dann auf Gruppieren und benennen es natürlich in Boot um. Was noch fehlt, sind unsere Passagiere. Um sie jetzt richtig zu zeichnen, werden wir eine neue Ebene erstellen und die Sichtbarkeit des Bootes ausblenden. Jetzt zeichnen wir einfach wieder einen Kreis, aber wir müssen sicherstellen, dass die Linien perfekt miteinander verbunden sind, ohne dass es zu leichten Unvollkommenheiten wie Achte also darauf, dass du beim Zeichnen ein kleines Stück über den Startpunkt deines Kreises gehst kleines Stück über den Startpunkt deines Kreises dann zwei Finger auf die Leinwand hältst, ein ordentlicher Kreis entsteht. Okay? Und jetzt lass uns diese Blätter zeichnen. Ja, okay, das ist besser. Als nächstes brauchen wir eine weitere Schicht für unseren zweiten Passagier. Dieser könnte größer sein, aber sie haben die gleiche Linienbreite. Und jetzt können die Blätter und sie auch etwas anders angeordnet sein. Also zeichne hier wie zwei kleine Hasenohren. Nun gruppiere diese beiden und nenne sie Passagiere. A Okay, schauen wir uns die ganze Situation an. Wir haben jetzt viele Überschneidungen, aber damit werden wir uns später befassen Schauen wir uns also an, was wir haben. Also lass uns sehen. Wir haben unseren Hintergrund und wir haben auch alle unsere Entwürfe fertiggestellt. Wir haben die Passagiere, das Boot, den Planeten und die Wellen. Wenn Sie alles erledigt haben, sehen wir uns in der nächsten Lektion für einen einfachen und unterhaltsamen Teil , in dem wir mit dem Ausmalen fortfahren. Wir sehen uns bald. 7. Intelligente Farbgebung und einfache Schattierung: Willkommen zurück zum nächsten Schritt, der Farbfüllung. Der Vorgang ist einfach, da wir für unseren grafischen Look mit flachen Farbflächen arbeiten . Der flexibelste Arbeitsablauf besteht darin, Liniengrafik und Farbe zu trennen und Referenz- und Farbverläufe zu verwenden. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das geht, und fangen wir mit unserem Planeten Öffne seine Ebenengruppe, damit wir alle Schichten des Planeten sehen können. Wir beginnen mit dem Körper. Erstellen Sie eine neue Ebene und stellen Sie sicher, dass sie sich unter der Gliederungsebene befindet. Jetzt wählen wir die Gliederungsebene aus, tippen erneut darauf und wählen Referenz aus und wechseln zurück zur neuen Ebene. Wählen Sie Orange und ziehen Sie den Farbpunkt auf den Bereich, den Sie füllen möchten. Das wird Color Drop genannt. Wie einfach. Jetzt können Sie sehen, wie effektiv Referenz und Maskierung zusammenarbeiten Die Füllung verhält sich genau nach dieser Kontur, und dank der Maskierung bleibt die Kontur durchgehend wie eine Lass uns das mit unserem Blatt versuchen. Wir werden Grün verwenden. Okay. Die Referenz für den Planetenumriss ist immer noch aktiviert . Tippen Sie auf die Ebene des Blattumrisses und wählen Sie Referenz, um eine neue Ebene zu erstellen. Und jetzt können Sie die Bereiche wieder mit Farbtropfen füllen. Also eins und zwei. Wenn Sie sich unser Originalkunstwerk ansehen, werden Sie feststellen, dass das Blatt zwei Grüntöne aufweist. Um einen gleichbleibenden Schattenwert für die verschiedenen Verwendungszwecke zu gewährleisten , wenden wir den gleichen Grad der Verdunkelung auf die Grundfarbe an Lassen Sie mich Ihnen erklären, wie Sie das erreichen können. Zuerst erstellen wir eine neue Ebene über der Farbfüllebene. Als Nächstes nehmen wir das Dunkelblau, das wir für den Umriss verwendet haben , und füllen die Bereiche aus, in denen der Schatten sein sollte. Okay, wenn Sie fertig sind, reduzieren die Deckkraft der Ebene mit dem Schieberegler auf 30% Sie können diese Technik auf jede Farbe anwenden , die Sie schattieren möchten, sei es das Blau des Ozeans oder das Orange, das der Schatten unter dem Planetenring Siehst du, super einfach. Es ist toll, das zu wissen, vor allem, wenn Sie alleine weiterarbeiten möchten. Wenn sich diese Methode zu fortgeschritten anfühlt, können Sie jederzeit die Voreinstellung verwenden ich für Sie im Farbfeld hier erstellt habe Erstes Heldenelement abgeschlossen. Was kommt als Nächstes? Gehen wir weiter zu den Wellen oder besser gesagt zu unserem Meer. Gehen wir dazu zurück zum Ebenenmenü und schalten die Ebenen aus, die uns gerade im Weg stehen. Deaktivieren Sie das Sichtbarkeits-Kontrollkästchen der Ebenengruppe für das Boot und für die Passagiere. Erstellen Sie nun eine neue Ebene und verwenden Sie Türkis als Farbe. Und vergessen Sie nicht, die Liniengrafik-Ebene der Wellen zu Ihrer Referenzebene zu machen die Liniengrafik-Ebene der Wellen zu Ihrer Referenzebene und dann zur leeren Ebene zurückzukehren Dies als Referenz. Okay, und jetzt die leere Ebene. Und jetzt können wir einfach wieder Color Drop verwenden. Super cool. Auf dem Originalkunstwerk können Sie sehen, dass wir auch mit der Beschattung innerhalb unseres Ozeans arbeiten mit der Beschattung innerhalb unseres Ozeans Erstellen Sie daher eine neue Ebene über dem Farbfilm. Jetzt kannst du wählen. Entweder ihr verwendet das dunklere Türkis aus unserem Farbmuster oder arbeitet mit dem originalen Dunkelblau der Konturen und reduziert die Deckkraft auf 30% Gestalten Sie gerne, wie Sie möchten. Sie können Color Drop verwenden oder den Bereich von Hand einfärben. Dennoch ist es wichtig, nicht über die Kontur hinaus zu zeichnen. In diesem Fall ist es am besten, direkt einen Radiergummi zu verwenden , um etwaige Fehler zu Ich empfehle außerdem, Unebenheiten in den Wellen sofort zu korrigieren Unebenheiten in Wenn es nicht glatt genug ist wie hier, ist es jetzt ein guter Zeitpunkt, es zu reparieren Bist du bereit? Dann gruppieren wir die Farbebenen mit den Wellenlinienebenen. Sobald Sie alles organisiert haben, können wir die Sichtbarkeit ausschalten und die Sichtbarkeit der Bootsgruppe aktivieren. Die leeren Boote und der Bootsrumpf bestehen aus zwei getrennten Schichten. Fügen Sie sie zusammen, um ein geschlossenes Formular zu erstellen , das wir einfach ausfüllen können. Ah, und noch eine Korrektur. Ich will eine saubere Kante an der Planke unseres Bootes. Am einfachsten ist es, Quick Shape zum Radieren zu verwenden. Halten Sie also den Stift auf der Leinwand, bis schnelle Form Ihren Radierstrich in eine perfekte Linie verwandelt Okay. Das sieht ausgezeichnet aus. Jetzt machen wir weiter wie gewohnt. Wir erstellen eine neue Ebene, die sich unter der Linienebene befindet. Und lege es als Referenz fest. Und vergiss nicht, zurück zur leeren Ebene zu wechseln. Ja. Okay. Wählen Sie nun Orange und verwenden Sie Color Drop. Dann wechseln wir zur gelben Orange und füllen den inneren Teil der Orange aus. Superschnell, nicht wahr? Nun zum Verkauf. Auch hier optimieren wir zunächst, indem wir den Most und das Blatt zusammenführen Jetzt können wir es als Referenz festlegen. Erstellen Sie eine neue Ebene darunter, wechseln wir dann zum helleren Grün und füllen die einzelnen Elemente wieder mit Farbtropfen. An diesem Beispiel üben wir noch einmal, wie man den Schatten mit dem Dunkelblau erzeugt. Wir erstellen eine Ebene über der Farbebene, wählen den Umriss blau und zeichnen die Bereiche, die als Schatten dienen sollen. Wissen Sie noch, um wie viel Prozent wir die Sichtbarkeit reduziert haben? Genau auf 30%. Okay. Ich glaube, das Blatt wirft auch einen Schatten auf unseren orangefarbenen Bootsmast. Also werde ich hier einen kleinen Schatten zeichnen. Und jetzt wechseln wir zu unseren beiden kleinen Passagieren. Wir füllen sie separat. Ich glaube, Sie sind mit dem Prozess schon ziemlich vertraut. Also werde ich vorerst aufhören zu reden und werde dich stattdessen deinen Flow genießen lassen. Aber als letztes, vergessen Sie nicht, die Referenz zu aktivieren. Okay, bist du bereit? Wenn Sie die Position einer Orange anpassen müssen, wählen Sie die orangefarbene Ebene zusammen mit der Konturebene aus. Jetzt können Sie beide Ebenen gleichzeitig mit dem Transformationswerkzeug verschieben . Ich möchte den kleineren in den Vordergrund bringen, also verschiebe ich seine Ebenen über die Ebene des anderen Passagiers. Jetzt, wo sie markiert sind, können wir auch den kleineren Passagier bewegen, sodass er gut auf dem Boot sitzt. Das sieht gut aus. Möglicherweise haben Sie in unseren Originalgrafiken bemerkt , dass wir mehr Schlagschatten haben, zum Beispiel unter der Planke Dafür benötigen wir wieder eine neue Ebene über unserer Farbfüllebene. Wir wechseln zu Dunkelblau. Und jetzt zeichnen wir einen wirklich mutigen Strich. Fantastisch. Lassen Sie uns jetzt die Opazität wieder auf 30% reduzieren. Großartig. Und das ist der ganze Zaubertrick beim Beschatten Unser Planetenring sollte auch einen Schatten werfen. Dazu wechseln wir zunächst zu unserer Planetengruppe, also öffne diese, und ich gebe dir noch einen Tipp für einen präzisen Schatten. Wählen Sie im Ebenenmenü die Ellipse aus, wischen Sie nach links und klicken Sie auf Duplizieren Klicken Sie darauf und reduzieren die Sichtbarkeit der Ebene auf 30% Jetzt fahren wir mit dem Transformationswerkzeug fort. Verschiebe die Ebene etwas nach unten. Fantastisch. Siehst du, wie unser Schatten erschienen ist? Aber die kleinen Bereiche hier würden wahrscheinlich keinen Schatten auf das Universum werfen. Also gehen wir zur Maskierungsebene darüber und reines Schwarz sollte automatisch aktiviert werden Entfernen Sie jetzt alle Bereiche, die Sie nicht möchten. Mission abgeschlossen. Das waren also unsere Farbfüllungen und einfachen Schattierungen. Im nächsten Schritt gehen wir noch einen Schritt weiter. Wir erzeugen präzise Schlagschatten mit Halbtönen. Wir sehen uns bald. 8. Schattierung mit Halbtönen: In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf die Schatten, die mit Halbtönen erzeugt wurden , da sie unseren Grafiken ein großes visuelles Interesse verleihen großes visuelles Interesse Wir wollen den Schatten in präzisen Formen haben, genau wie Sie es im Original sehen Der Trick ist sehr einfach. Fangen wir also mit einem Schatten für dieses Blatt an. Öffne das Ebenenmenü und öffne auch die Gruppe mit deinem Planeten und wähle das Blatt aus. Dupliziere nun die Ebene. Jetzt wollen wir es mit Blau füllen. Also verwenden wir Color Drop. Okay. Irgendwo war immer noch eine Referenz aktiviert. Also lass uns das reparieren. Jetzt können wir es gut füllen. Für den Schatteneffekt muss dieser Bereich genau die Farbe des Bereichs haben , in dem er sich befindet. Befindet sich der Schatten also auf dem orangefarbenen Planeten, dann muss auch die Grundlage des Halbtonschattens orange sein. Wischen Sie also einmal nach rechts und wir setzen unsere Ebene auf Alpha-Lock. Jetzt wählen wir die Farbe Orange aus, gehen zurück zum Ebenenmenü, tippen auf Ebene füllen und es ist orange. Wunderbar. Verschiebe diese Ebene nun unter alle Blattschichten. Alles, was mir jetzt noch im Weg steht, schalte ich aus, indem ich die Sichtbarkeit deaktiviere Und der Planet zwei. Jetzt verwenden wir das Transformationswerkzeug, um das Blatt etwas nach unten und nach links zu bewegen das Blatt etwas nach unten und nach links zu Die folgende Skizze hilft Ihnen bei der Positionierung. Erstellen Sie nun eine neue Ebene über dem orangefarbenen Blatt. Und im Farbmenü wechseln wir zu Blau. Vergessen Sie nicht, in unserem Set auf den Texturpinsel für Dezimalzahlen umzuschalten unserem Set auf den Texturpinsel für Dezimalzahlen Mal sehen, wie es aussieht. Ich möchte also nicht mit diesen riesigen Punkten arbeiten. Also lass uns die Größe ein bisschen ändern. 20% könnten ausgezeichnet sein. Mal sehen. Fantastisch. Setzen Sie sich einen kleinen Speichermarker , um schnell zu dieser Größe zurückzukehren. Um sicherzustellen, dass wir nur auf diesen orangefarbenen Bereich zeichnen, aktivieren wir die Schnittmaske Jetzt ist Ihre Zeichnung mit der darunter liegenden Ebene verknüpft , und wir können nicht außerhalb ihrer Form zeichnen Das sieht fantastisch aus. Lassen Sie uns die Magie vervollständigen, indem alle Schichten unseres Planeten wieder sichtbar machen. Jetzt müssen wir alle Teile unseres Schattens löschen , die wir nicht im Bild haben wollen. Ich werde den Halbton und die Orangenblattschicht zusammenführen , um diesen nächsten Schritt übersichtlicher zu gestalten Reduzieren Sie die Sichtbarkeit und platzieren Sie die Schattenebene ganz unten in Ihrer Planetengruppe Der Vorteil ist jetzt, dass sich alle Konturen darüber befinden und du dir keine Gedanken darüber machen musst, und du dir keine Gedanken darüber machen musst die Kanten präzise zu löschen So einfach ist das. Sobald Sie bereit sind, bringen Sie die Sichtbarkeit wieder auf 100%. Und das ist alles. Wir verwenden dieselbe Methode für den unteren Teil des Planeten, aber mit etwas mehr Freistil erstellen wir eine neue Ebene über der orangefarbenen Füllung des Planeten und machen daraus eine Schnittmaske Sie nun sicher, dass Blau als Farbe ausgewählt ist , und wechseln Sie bei Ja, 20% auch wieder zu unserem Texturpinsel für Dezimalzahlen Zeichne jetzt einen schönen, kräftigen Bogen. Radieren Sie die Kante mit dem Monolinpinsel ab. Sie können selbst entscheiden, wie groß der Schatten ist. Siehst du, auch hier verwende ich beim Radieren Quick Shape Es wird beim Radieren automatisch aktiviert und verwandelt eine möglicherweise wackelige Linie in einen Wunderbar. Jetzt weißt du, wie unsere präzisen Halbtonschatten funktionieren. Sie können die verbleibenden Schatten im Bild jetzt selbst zeichnen . Orientieren Sie sich an der Originalgrafik. Aber wenn Sie es vorziehen, die letzten beiden Schatten mit mir zu ziehen, dann lassen Sie uns zu den Passagieren übergehen. Wir erstellen eine neue Ebene über der Farbfüllung des ersten Passagiers. Tippe auf das Plus. Okay, mal sehen, ob es der Passagier ist. Okay. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie Blau und unseren Halbtonpinsel ausgewählt haben. Okay, großartig. Jetzt werde ich einen weiteren kräftigen Halbtonbogen zeichnen und ihn mit dem Radiergummi formen Es kann natürlich einige Zeit dauern, bis es genau richtig ist. Also beeile dich nicht. Okay, denk nicht zu viel darüber nach. Als Nächstes benötigen wir eine weitere neue Ebene über der Farbfüllung des zweiten Passagiers Sie können hier auch die Schnittmaske verwenden , um es noch genauer zu machen Überprüfen Sie nun erneut, ob Sie auf der richtigen Ebene zeichnen und ob Sie den richtigen Pinsel verwenden Zeichnen und löschen Sie jetzt. Fantastisch. Was fehlt noch? Lass uns sehen. Die kleinen Extras in unserer Orange, die auf Fruchtfleisch hindeuten. Öffnen Sie am besten die Schicht des Bootes und wählen Sie die farbige Füllschicht aus Darüber hinaus erstellen wir eine neue Ebene. Wechseln Sie nun zum hellsten Gelb und wählen Sie den Monolim-Pinsel Die Wahl der Pinselgröße überlasse ich dir, aber ich arbeite mit unserer winzigen Pinselspitze Zeichne einfach die inneren Elemente deiner Orange nach Belieben. Sie können Musik abspielen und die letzten dekorativen Elemente hinzufügen. Ich erhalte die beste Playlist von Macho, auch bekannt als Masholand , der nicht nur einen großartigen Musikgeschmack hat, sondern auch einen schönen und einzigartigen Als Top-Lehrerin bei Skillshare sind ihre Kurse ein Muss. Warum nicht mit diesem beginnen? Aber nachdem wir hier fertig sind, oder? Okay. Du siehst, ich drehe meine Leinwand immer ein bisschen, zoome rein und raus, um das Arbeiten zu erleichtern. Fantastisch. Und das letzte Segment. Okay, denk nicht zu viel darüber nach. Wunderbar Das letzte bisschen sind unsere Super-Sonnenstrahlen. Wir werden dafür einen fantastischen Trick in einer Pinselbibliothek verwenden dafür einen fantastischen Trick in einer Pinselbibliothek Bleib neugierig. Wir sehen uns dort. 9. Einen grafischen Sonnenausgang erstellen: Willkommen zurück. Jetzt werden wir unseren Hintergrund mit supergrafischen Sonnenstrahlen aufpeppen Um es zu erstellen, benötigen wir eine sehr scharfe Spitze. Aber keine Sorge, wir benötigen keine zusätzliche Ausrüstung für unseren Stift Stattdessen verwenden wir einen Pinsel aus unserem Orange Wonderland-Set Schauen wir uns schnell das Originalkunstwerk an. Wir wollen diese ultrascharfen Spitzen mit dem Monolinpinsel zeichnen mit dem Monolinpinsel Ihr könnt aber schon in der Vorschau sehen, dass der Monolinpinsel auf beiden Seiten abgerundete Enden hat Lassen Sie uns das also mit einem einfachen Trick ändern. Zuerst gehen wir zur Pinselbibliothek und wählen den Monoline-Pinsel Wischen Sie dann nach links und tippen Sie auf Duplizieren. Tippen Sie auf den duplizierten Pinsel und das Pinselstudio wird geöffnet Jetzt gehen wir zu Taper. Taper steuert, wie sich Ihr Pinsel am Anfang und Ende der Linie verhält Wenn Sie hier die ersten Einstellungen ändern und den Schieberegler leicht nach rechts bewegen, können Sie sehen, dass sich die Spitze nach vorne verjüngt Wenn Sie jetzt die Größe maximieren, können Sie sehen, wie die scharfe Spitze aussieht, wenn sich Ihre Linie nach vorne verjüngt. Probiere es gleich aus. Diese Einstellungen beziehen sich auf die Verwendung eines Stifts. Aber wenn ich mit dem Finger zeichne, kannst du sehen, dass die Spitze immer noch rund ist Gehen wir also einen Schritt weiter runter , um Taper zu berühren und wiederholen die Schritte Bewegen Sie den Schieberegler in die Mitte, um eine Spitze zu erstellen, und stellen Sie dann die Größenproportionen auf Maximum , um eine extrem scharfe Spitze zu erhalten. Ja, großartig. Egal, ob Sie Ihren Stift verwenden oder lieber mit dem Finger zeichnen, Sie sind jetzt für unsere grafischen Sonnenstrahlen gut gerüstet Alles bereit, dann herzlichen Glückwunsch zu Ihrem individuellen Pinsel. Jetzt haben wir eine Monoline und eine Monoline mit scharfer Spitze. Lass uns anfangen Zuerst brauchen wir die richtige Farbe für unsere Sonnenstrahlen. Also wechseln wir zu Orange. Wir werden auch ein spezielles Werkzeug verwenden, um genau diese radialen Linien zu erzeugen , die vom Planeten aus reichen. Öffnen Sie das Aktionsmenü und wählen Sie Zeichnungsanleitung. Tippen Sie anschließend auf Zeichenanleitung bearbeiten. Dadurch wird das Menü mit der Zeichenanleitung geöffnet. in der unteren Menüleiste Klicken Sie in der unteren Menüleiste auf die dritte Option Perspektive. Und jetzt müssen wir tippen, um einen Fluchtpunkt zu erstellen. Unseres sollte in der Mitte der Orange sein. Wenn du nun mit deinem Stift auf den Punkt tippst und ihn gedrückt hältst, kannst du ihn trotzdem innerhalb des Bildes mehr oder weniger in die Mitte bewegen des Bildes mehr oder weniger in die Mitte wir also sicher, dass wir für die Hilfslinien eine andere Farbe verwenden, die einen besseren Kontrast zum Gelb bietet Wenn ich die Dicke der Linien ein wenig erhöhe, werden die Richtlinien noch besser sichtbar Achten Sie darauf, dass das assistierte Zeichnen aktiviert ist. Auf diese Weise folgen die Linien nur den Hilfslinien. Tippen Sie nun auf Fertig und kehren Sie zu unserer Leinwand zurück. Zurück zum Ebenenmenü. Wir deaktivieren jetzt diese Skizze und erstellen eine neue Ebene. Tippen Sie nun auf Assisted Drawing für diese Ebene. Überprüfen Sie erneut das Pinselmenü, um sicherzustellen, dass Sie unseren brandneuen benutzerdefinierten Pinsel ausgewählt Großartig. Okay, lass uns die erste Linie ziehen. Mal sehen, ob dir die Größe gefällt. Oh, das sieht toll aus. Die Pinselgröße ist also 15, dieselbe Größe, die wir zuvor für die kleinste Linienbreite verwendet haben . Es ist wichtig, den Abstand zwischen den Sonnenstrahlen proportional zu halten Abstand zwischen den Sonnenstrahlen proportional Sie sollten immer auf einer Hilfslinie zeichnen und die nächste offen lassen und dann wieder auf der nächsten zeichnen Wenn Sie die Zeichenhilfe aktivieren, können Sie versuchen, neben der Linie zu zeichnen, aber das funktioniert nicht. Procreate wird Ihren Schlaganfall immer ausrichten oder abweisen. Es empfiehlt sich, die Leinwand mehrmals zu drehen , bis Sie mit der Position der Hilfslinien zufrieden sind mit der Position der Hilfslinien zufrieden Der spitze Teil Ihrer Linie befindet sich immer am Anfang des Strichs Um diese schönen Sonnenstrahlen zu erzeugen, musst du dich also immer vom Planeten entfernen. Denken Sie daran, immer etwas Platz zu lassen, also lassen Sie eine Hilfslinie leer und zeichnen Sie dann auf die nächste Im Moment können Sie einfach über alle anderen Elemente zeichnen. Wir werden uns später damit befassen. Wie weit oder wie nah Sie die Linien vom Planeten entfernt beginnen , kann mit dem Auge beurteilt werden Aber wenn du präzise Geometrie liebst, empfehle ich dir, einen Kreis um den Planeten zu zeichnen , der dir zeigt , wo deine Linie beginnen soll Zwei oder drei weitere Striche, drehe deine Leinwand. Ich noch eins hier. Okay, großartig. Nun verschiebe zur Reinigung die Ebene mit den Sonnenstrahlen ganz unten im Ebenenmenü. Deaktiviere die Richtlinien, indem du die blaue Notiz im Aktionsmenü Ja, hier. Okay. Und es sieht fantastisch aus. Lassen Sie uns jetzt unseren Halbtonhintergrund einschalten. Oh, die Halbtöne sind zu gesättigt. Denken Sie daran, dass wir die Ebene ursprünglich gesperrt haben, also müssen wir sie entsperren, um Änderungen vornehmen zu können Jetzt können Sie den Opazitätsregler wieder sehen. Wir sollten ihn auf etwa, sagen wir, 25% senken . Oh, wunderschön. Natürlich können Sie die Sonnenstrahlen immer noch anpassen und Änderungen vornehmen. Ich könnte das sogar tun, aber im Moment ist es okay, weil wir uns der Endphase nähern. Wir brauchen immer noch diese kleinen Extras hier auf der Welle. Und ich werde dir in der nächsten Lektion erklären, wie das geht. Wir sehen uns dort. 10. Einen Durchsicht-Wasser-Effekt erzeugen: Okay, jetzt ist es das Finale. In unserer letzten Lektion wollen wir dieses kleine Extra zeichnen, die Illusion, einen Teil des Bootsrumpfes durch die Welle zu sehen . Lassen Sie mich dazu zuerst das Original ausschalten, damit wir mehr Platz zum Arbeiten haben. Also, okay. Wir beginnen im Ebenenmenü und öffnen die Bootsgruppe. Wir wollen, dass unsere Welle einen Teil des Rumpfes bedeckt. Deshalb gruppieren wir alle Schichten , die zum Rumpf gehören. also alle Konturen und die Farbfüllung Tippen Sie also alle Konturen und die Farbfüllung auf Gruppe, und jetzt duplizieren wir diese Gruppe. Tippen Sie im Menü für kleine Ebenen auf Abflachen. Dadurch werden alle Ebenen zu einer zusammengeführt. Jetzt erstellen wir eine neue Ebene darüber und machen daraus eine Schnittmaske Nimm das gleiche Blau, das wir für die Wellen verwendet haben. Und natürlich schnappen Sie sich die Monolinbürste. Jetzt beginnt die Magie. Wir zeichnen eine Wellenform. Da die Schnittmaske aktiviert ist, können Sie nur auf den Rumpf des Bootes zeichnen Reduzieren Sie abschließend die Opazität der Wellenschicht auf 80%. Ja, jetzt tritt der Wassereffekt auf. Fabelhaft. Lasst uns die Welle ein wenig ausbalancieren. Erstellen Sie eine neue Ebene, um etwas Spielraum zum Experimentieren zu haben Spielraum zum Experimentieren Du folgst einfach deinem eigenen Flow. Wenn du bereit bist, sieh dir dein Bild an, um zu sehen, ob du lustige Extras hinzufügen kannst. Ich werde dir meins in der letzten Lektion zeigen , wo wir auch alles zusammenfassen , was wir gelernt haben, und dein Projekt zusammen hochladen . Wir sehen uns dort 11. Letzter Schliff, Gedanken und dein Projekt: Herzlichen Glückwunsch. Du hast unser grafisches Abenteuer gemeistert. Um dein Bild aufzupeppen und mehr visuelles Interesse zu wecken, füge als Teil deiner Geschichte noch ein paar weitere Details hinzu, wie diese kleine Orange hier unten Es könnte der Captain sein, aber hoffentlich nicht. Vergessen Sie natürlich nicht, Ihre Unterschrift zu hinterlassen. Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Bevor wir Ihr Projekt einreichen, lassen Sie uns kurz zusammenfassen, wie viel Sie in diesem Kurs gelernt haben Sie wissen jetzt, wie Sie mit dem Texturpinsel für Dezimalzahlen einen Hintergrund mit einer Volltonfarbe und einer Halbtontextur darüber erstellen mit dem Texturpinsel für Dezimalzahlen einen Hintergrund mit einer Volltonfarbe und einer Halbtontextur darüber einer Halbtontextur darüber Zweitens haben Sie gelernt, wie Sie konsistente Liniengrafiken erzielen können . Wir haben nur eine Farbe verwendet, nur den Monolinpinsel, und uns für nur drei verschiedene Linienbreiten für Ihr Bild entschieden verschiedene Linienbreiten für Und natürlich haben wir Erinnerungsmarken gesetzt. Nummer drei ist das Ausmalen, was jetzt sehr einfach ist , da Sie mit Farbabzug, Maskierung und Referenzierung arbeiten können Farbabzug, Maskierung und Referenzierung Eine begrenzte Farbpalette unterstützte unseren hübschen grafischen Look. Sie haben auch drei Geheimnisse konsistenter Schattierung gelernt. Zunächst haben wir eine Farbe verwendet, um Ihre Grundfarben einzufärben und die Deckkraft zu reduzieren Ein weiterer Trick, den Sie jetzt zur Hand haben , sind präzise Schlagschatten, und Halbtonschatten haben wir souverän gemeistert Gut gemacht. Deine Superfähigkeiten in diesem Kurs, wir kreieren einen Pinsel im Pinselstudio und zeichnen damit unsere supergrafischen Sonnenstrahlen Bravo. Und als zusätzliche Superfähigkeit weißt du jetzt, wie man einen Wassereffekt erzeugt einen Wassereffekt und wie man den letzten Schliff macht Jetzt, da du deine einzigartigen Extras und deine Signatur hinzugefügt hast , ist es an der Zeit, dein Meisterwerk hochzuladen. Also lass uns das zusammen machen. Um Ihr Projekt einzureichen, benötigen Sie Ihr Kunstwerk als JPEG. Gehe zum Aktionsmenü und tippe auf Teilen. Wählen Sie JPEG aus der Liste aus. Tippen Sie nun auf In Ihrer Kamerarolle speichern. Gehen wir zur Klassenseite auf Skillshare. Bei einem Projekt findest du unter Ressourcen die blaue Schaltfläche, um ein Projekt einzureichen Jetzt öffnet sich die Projektseite und tippe auf Bild hochladen. Wählen Sie die Fotobibliothek und Ihre Kamerarolle wird geöffnet. Und hier kannst du dein Kunstwerk auswählen. Das ist auch das Bild jeder in der Klassenprojektgalerie sehen wird. Deshalb ist dein Bild etwas beschnitten. Aber mach dir keine Sorgen Sie werden es in voller Größe auf der Projektseite selbst sehen. Jetzt können Sie weitere Details hinzufügen. Beginne mit einem tollen Titel. Es könnte etwas so Langweiliges wie Wonderland Final oder sehr kreativ Hinterlassen Sie ein paar Worte und sagen mir, ob es Ihnen Spaß gemacht hat, an Ihrem Projekt zu arbeiten , oder ob Ihnen stürmisches Wasser bevorsteht Sobald Sie bereit sind, tippen Sie auf „ Veröffentlichen“ und Ihr Projekt wird der Projektgalerie hinzugefügt Hier siehst du meine Seite auf Skillshare. Und hier findest du auch einen Link zum fantastischen Procreate-Playbook von Skillshare, das ursprünglich der Ausgangspunkt war, um dir alle Geheimnisse unseres unglaublichen Grafikabenteuers beizubringen alle Geheimnisse unseres unglaublichen Grafikabenteuers Wenn du hier auf den Link tippst, gelangst du zum Playbook selbst, das die Kunstwerke und die schrittweise Anleitung von neun großartigen talentierten Künstlern enthält von neun großartigen talentierten Künstlern , die auch hier auf Skillshare Alles was Sie tun müssen, ist Ihre E-Mail-Adresse hier einzureichen und Sie erhalten sofort Zugriff auf das eBook Ich kann es kaum erwarten, deine tollen Projekte in der Galerie zu sehen. Wenn du diesen Teil der Kreativität liebst und mehr willst, schließ dich den anderen Aufforderungen Und natürlich hoffe ich, dich auch in meinen Fortpflanzungskursen zu sehen dich auch in meinen Fortpflanzungskursen zu Jetzt, während ich mein Studio auf den nächsten Kurs vorbereite, tippe auf „Folgen“, damit du keine verpasst Und hinterlasse eine Bewertung, damit deine Kommilitonen wissen, warum du den Kurs besuchen würdest. Viele, viele Dinge. Wir sehen uns bald. Wähle.