Das Geschäft der Kalligrafie: Preisgestaltung und Freiberuflichkeit für Lettering-Künstler | Molly Suber Thorpe | Skillshare

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Das Geschäft der Kalligrafie: Preisgestaltung und Freiberuflichkeit für Lettering-Künstler

teacher avatar Molly Suber Thorpe, Calligrapher & Designer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Das Geschäft der Kalligrafie

      1:37

    • 2.

      Meine Mission

      1:42

    • 3.

      Bevor wir beginnen …

      0:25

    • 4.

      Festlegen deiner Preise

      10:27

    • 5.

      Strategien und Honorare

      1:14

    • 6.

      Projektplanung

      0:42

    • 7.

      Zahlungsbedingungen

      3:19

    • 8.

      Materialpauschale und Versand

      2:06

    • 9.

      Eilzuschläge

      0:51

    • 10.

      Stornierungskosten

      0:44

    • 11.

      Koordinierungskosten

      1:22

    • 12.

      Kosten für Sonderbedarf

      0:32

    • 13.

      Zusatzkosten

      4:53

    • 14.

      Dein Strategiepapier

      0:30

    • 15.

      Rabatte gewähren

      6:09

    • 16.

      Rabatte sind Spenden

      2:11

    • 17.

      Kunden (sanft) erziehen

      2:24

    • 18.

      Sich behaupten

      1:34

    • 19.

      Umsonst arbeiten (Aufschrei)

      2:52

    • 20.

      Arbeiten für Freunde und Familie

      1:53

    • 21.

      Tipps zu Portfolio und Branding

      3:42

    • 22.

      Erschwingliche Werbung

      5:54

    • 23.

      Networking für Introverts

      2:49

    • 24.

      Kommerzielle vs. Nicht kommerzielle Arbeit

      2:53

    • 25.

      Preisgestaltung für Logos

      6:00

    • 26.

      Kenne deine (Urheber-)Rechte!

      5:59

    • 27.

      Freelancer sein

      1:49

    • 28.

      Fühlst du dich entmutigt?

      4:29

    • 29.

      Bewältigung der kreativen Blockade

      1:50

    • 30.

      Zusätzliche Ressourcen

      2:07

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.665

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Bist du ein Kalligraf oder Lettering-Künstler, der versucht, sich in der Welt der Freiberufler zu orientieren? Verwirrt über die Preisgestaltung?  Schwierigkeiten bei der Festlegung solider Unternehmensrichtlinien?  Frustriert darüber, dass dein Unternehmen stagniert?

Dieser Kurs, der in einem entspannten, konversationsfähigen Format angeboten wird, hilft dir dabei, die besten Geschäftspraktiken und Preisstrategien für dein freiberufliches Unternehmen zu finden.

Ich teile die hart verdienten Erkenntnisse, die ich in den letzten 10 Jahren gewonnen habe, um die am häufigsten gestellten Fragen zu beantworten, die ich über den Besitz eines Kalligrafie-Unternehmens bekomme. Egal, ob du mit der kreativen Freiberuflerin beginnst, von einem anderen Beruf zu wechseln oder ein Lettering-Unternehmen zu führen, das nur einen Schub braucht, du wirst von den konkreten Ratschlägen profitieren, die in diesem Kurs angeboten werden.


➤  Zu den behandelten Themen gehören:

+ Preisgestaltung: Wie du konkurrenzfähige Preise für dich selbst festlegen kannst, damit du einen existenzsichernden Lohn verdienst

+ Rabatte: Wann (und wie!) Rabatte geben 

+ Kostenlos arbeiten: Wann du kostenlos arbeiten solltest und die Tücken, auf die du achten musst

+ Kommerzielle Arbeit: Warum du für die Gestaltung eines Logos mehr verlangen solltest als eine Hochzeitseinladung

+ Marketing: Wie du auf erschwingliche und sogar kostenlose Weise werben kannst 

+ Deine Rechte: Wie du durch die Urheberrechtslizenzierung navigieren und deine Rechte kennst!

_________________________

Finde The Calligrapher’s Business-Handbuch von Verkäufern weltweit auf meiner Website.

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➤  Mehr Ressourcen:

+ Meine Kalligrafie- und freiberuflich tätigen Bücher

+ Meine Procreate-Pinselpakete

+ Folge meinem Instagram und tagge mich in deinen Projekten: @mollysuberthorpe

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Kostenlose Übungsblätter und Pinsel

Mein Lettering-Toolkit ist eine Bibliothek kostenloser Downloads – von Kalligrafie-Übungsblättern bis hin zu Procreate-Pinseln – die jeden Monat erweitert wird.  Abonniere meine Mailing-Liste, um lebenslangen Zugriff sowie Updates in deinem Posteingang über meine Live-Events, neue Kurse und Produkte jeden Samstag zu erhalten.

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Molly Suber Thorpe

Calligrapher & Designer

Top Teacher

I design custom lettering for brands and individuals, Procreate brushes for artists, fonts for designers, and freelancing tools for creatives. I'm the author of many books for lettering artists and teach the craft both online and in person.

I'm lucky to have worked with some awesome clients over the years, including Google Arts & Culture, Martha Stewart, Fendi, and Michael Kors. My work and words have been featured in such publications as The Guardian, The Wall Street Journal, Martha Stewart Weddings, LA Times, and Buzzfeed.

I love connecting with my students so please please share your projects with me. If you do so on Instagram, tag me with @mollysuberthorpe so I'm sure to see it!

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Transkripte

1. Das Geschäft der Kalligrafie: Herzlich willkommen. Ich bin Marlowe [unhörbar], ein Kalligraf, Grafikdesignerlehrer und Autor, der vor etwa 10 Jahren meine eigene Kalligraphiefirma gründete. Es war keine leichte Fahrt. Es gab viele Beulen auf dem Weg, aber jede dieser Beulen hat mir einige wichtige Lektionen beigebracht , die mir geholfen haben, mein Unternehmen zu verbessern. In diesem Video werde ich Antworten auf die am häufigsten gestellten Fragen teilen , die ich über die Gründung eines Handschriftunternehmens bekomme. Wie Sie Preise für Ihre Arbeit festlegen, wie und wann Sie Add-On-Gebühren für bestimmte Arten von Dienstleistungen berechnen, warum sollten Sie mehr berechnen, um ein Logo zu entwerfen, dann eine Hochzeitseinladung, wenn es in Ordnung ist, kostenlos zu arbeiten oder Rabatte zu geben, wie Sie auf erschwingliche und sogar freie Weise werben können, warum Sie das Urheberrecht an Ihrer Arbeit besitzen und warum es wichtig ist, sich für Ihre eigenen Rechte an geistigem Eigentum zu engagieren und wie Sie mit einigen gängigen Kundenproblemen umgehen können. Ich werde Ihnen auch einige kleine Bonusgespräche über freiberufliche und kreative Ruts geben und warum Sie verdienen, einen Lebensunterhalt zu verdienen. Am Ende dieser Klasse sollten Sie mehr Vertrauen in Ihre eigenen Geschäftspraktiken haben, Preise und Einrichtung einrichten und Sie werden in der Lage sein, mit größerem Vertrauen fortzufahren. Sicher, diese Klasse wird Ihnen eine wirklich gute Grundlage geben, um Ihr Geschäft zu starten oder Ihr aktuelles Geschäft auf die nächste Ebene zu bringen. 2. Meine Mission: Im Jahr 2017 veröffentlichte ich ein Buch mit dem Titel The Kalligrapher's Business Handbook. Ich habe es geschrieben, um die unglaubliche Anzahl von geschäftlichen Fragen zu adressieren , die ich von Branchenkollegen und Studenten bekommen habe. Was mich dann auffiel, war, wie viele Leute genau die gleichen Fragen hatten und wie viele dieser Fragen bereits in vereinheitlicheren Kreativindustrien angesprochen wurden, wie etwa der Grafik-Design. Ich habe es zu meiner Mission gemacht, internationale Kalligraphie-Gemeinschaft durch dieses Business-Handbuch zu stärken , durch eine kostenlose Ressourcen-Website, die ich namens calligrafile.com und durch diese Klasse gestartet . Ich ging in die Schule für Grafikdesign und begann meine Karriere als Grafikdesignerin bei einem Designbüro. Diese Erfahrung hat mir viel über die geschäftliche Seite der kreativen Arbeit beigebracht. Ich war gezwungen, die Bedeutung von Kundenverträgen, geistigen Eigentumsrechten zu verstehen , spezifische Erwartungen für meine Kunden zu setzen und vielleicht vor allem meine eigenen kreativen Fähigkeiten zu schätzen genauso wie jeder professionelle Werte ihrer beruflichen Fähigkeiten. Mir wurde schnell klar, dass viele der Lektionen, die ich aus dem Grafikdesigner gelernt habe, die ich für mein eigenes Unternehmen beworben habe, bei vielen Kalligraphen kein allgemeines Wissen sind. Das ist kein eigenes Verschulden. Es liegt daran, dass viele von uns, ich selbst eingeschlossen, Kalligraphie als kreatives Outlet, als Hobby, vielleicht nie in Erwägung ziehen, sie in ein Geschäft zu verwandeln. Austausch von Business-Tipps und Ressourcen, die mir geholfen haben mein blühendes Kalligrafie-Unternehmen zu entwickeln, könnte Ihnen wiederum helfen , eine zu erstellen, die den Markt festigt und gute Geschäftspraktiken auf der ganzen Linie standardisiert. 3. Bevor wir beginnen …: Nur eine kurze Notiz über die Reihenfolge, in der Sie diese Videos sehen können. Ich habe sie als häufig gestellte Fragen in einer Sequenz aufgezeichnet , die meiner Meinung nach sinnvoll ist, wenn sie als Ganzes genommen wird. Jedes Video ist jedoch eigenständig. Wenn es eine bestimmte Frage oder ein Thema gibt, das Sie sofort sehen möchten, zögern Sie nicht, direkt zu ihm zu springen. Ich habe versucht, die Videotitel ziemlich selbsterklärend zu machen, damit das einfach für Sie sein sollte. 4. Festlegen deiner Preise: Lassen Sie uns jetzt über die Preisgestaltung sprechen. Dies ist ein sehr kniffliges Thema und es ist eine , die viel von Person zu Person, Ort zu Ort und Produkt zu Produkt variieren wird. Aber ich werde nur einige wirklich nackte Knochen Ratschläge geben , wie man die Preise finden kann, die für Sie richtig ist, und wie ich meine eigene Preisgestaltung gefunden habe. Hoffentlich wird Ihnen das einige Leitlinien und Rahmenbedingungen für die Festlegung Ihrer eigenen Tarife geben . erster Linie sind Sie wahrscheinlich an dieser Stelle mit der Preisgestaltung der Kalligraphen vertraut, entweder in Ihrem geografischen Gebiet oder die ähnliche Stile anbieten und ähnliche Zielgruppen haben wie Sie. Ich möchte Sie warnen, dass Sie nicht damit beginnen sollten, Ihre eigenen Preise zu setzen. Es ist nicht unbedingt klug, die Raten von jemand anderem zu betrachten und einfach zu versuchen, sie auf Sie anzuwenden, und versuchen, diese Preise zu bekommen, um einen Lebensunterhalt für sich selbst zu schaffen. Du musst es wirklich andersherum machen. Hier ist der lebendige Lohn, den ich brauche. Wie viel muss ich berechnen, um dorthin zu gelangen? Ich wette, dass es tatsächlich auf etwas hinausgeht , das sich im Bereich des Wohnens befindet. Aber es ist wichtig zu wissen, warum Sie laden, was Sie laden, im Gegensatz zu laden, was andere Leute berechnen, weil Sie denken, dass dies das einzige ist, was der Markt tragen wird. Zuerst möchte ich, dass Sie beginnen, nehmen wir einfach die meisten Brot- und Buttergrundartikel, die Kalligraphen tun, die Umschlag Adressierung ist. Unsere Branche schreibt vor, dass es sich hier um einen Pauschalartikel handelt. Wir berechnen nicht stundenweise, während wir adressieren, berechnen wir durch den Umschlag. Das ist bei den meisten Gegenständen der Fall. Platzkarten, ein Manuskript von Gelübden, wir berechnen normalerweise nicht nach der Anzahl der Stunden, die wir brauchen, um es zu tun. Aber das bedeutet, dass wir hinterhältig herausfinden müssen, was unser Stundensatz ist, wie lange es dauert, diese Gegenstände zu machen, und daher, wie viel wir pro Artikel berechnen müssen, um den Stundensatz zu addieren, den wir wollen. Hier ist, wie ich das gemacht habe. Holen Sie sich einen Stapel von guten weißen knackigen Umschlägen und Ihre Lieblings-Feder und Stift und schwarze Tinte, und setzen Sie sich und kalligraphieren Sie eine Liste von Adressen für eine Stunde oder ein paar Stunden. Im Wesentlichen versuchen Sie herauszufinden, wie viele Umschläge Sie bequem in einer Stunde ansprechen können. Nicht überstürzt, nicht ohne Pausen, sollten Sie immer noch aufstehen und durch den Raum gehen und Ihre Hand strecken, wie Sie es in Ihrem normalen Arbeitsleben als Kalligraf tun werden. So bequem, wie viele können Sie in einer Stunde tun? Sagen wir hypothetisch, dass Sie 20 machen können. Dies wird wirklich viel Kalligrapher zu Kalligrapher variieren, basierend darauf, wie blühend Ihre Designs sind. Aber lassen Sie uns einfach an die Grundzahl von 20 halten weil ich denke, dass viele Kalligraphen etwa 20 pro Stunde machen können. Sie haben diese Nummer. Wir legen es beiseite. Ich möchte, dass Sie sich fragen, was Ihr Einkommensziel pro Monat ist. Dies wird nur etwas sein, das Sie wirklich beantworten können, aber es sollte auf Ihrem Markt basieren, wo Sie leben und was Sie denken, dass Sie wert sind. Es sollte nicht sein, wie viel Sie denken, dass Sie wahrscheinlich als Kalligraf verdienen können, denn das könnte tatsächlich niedriger sein als das, was Sie wirklich brauchen. Also wirklich geben Sie sich ein realistisches Einkommensziel. Dann, ich möchte, dass Sie das durch vier teilen, um das wöchentliche Ziel zu erreichen, und dann wieder um 30. Der Grund, warum ich 30 sage, ist, dass du mehr als 30 Stunden pro Woche arbeiten wirst, aber die Arbeit, die du in dieser du mehr als 30 Stunden pro Woche arbeiten wirst, zusätzlichen Zeit erledigen wirst , ist die Kommunikation mit Kunden, Hochladen von Bildern auf deine eigene Website, eine Menge von der unbezahlten, unentgeltlichen Geschäftsseite Ihres Unternehmens zu tun . Wenn wir also Glück haben, ungefähr 30 Stunden unserer Zeit pro Woche damit verbracht, die Kalligraphie zu erledigen und den Job zu erledigen. Lassen Sie uns einfach werfen, dass da draußen als eine Zahl, die ich gekommen bin, um das Gefühl, ist relativ normal, wenn Sie einen gebuchten Zeitplan haben. Sie nehmen Ihr monatliches Ziel, Sie dividieren durch vier, um Ihr wöchentliches Ziel zu erreichen, und dann dividieren Sie durch 30, um die stündliche Zahlung zu erhalten , die Sie für die Zeit erhalten, in der Sie tatsächlich arbeiten. Weil wir den Rest der Arbeit, die Sie tun, unbezahlt anrufen, damit wir die Zahlung aus der Pauschalgebühr für jedes Produkt erhalten können. Nehmen wir an, Sie wollen $4.800 pro Monat vor Steuern machen, für die USA vor Steuern. Das sind $1.200 die Woche. Ich will, dass ihr alle wenigstens so viel wie Kalligraphen verdient, also gebt mir einfach hier. Wenn das entmutigend klingt, dann trage mit mir. Das sind 1.200 pro Woche, die sich durch 30 dividieren Ihnen 40 Dollar pro gearbeiteter Stunde bei Kalligraphie geben. Nun, wenn Sie sich daran erinnern, die Nummer, die wir vor einer Sekunde hatten, von 20 Umschlägen pro Stunde zu nehmen, und wenn wir durchschnittlich 40 Dollar pro Stunde in dieser 30-stündigen Arbeitswoche erreichen, was natürlich nicht die unbezahlte Zeit beinhaltet, die wir für unser Geschäft einsetzen, dann würde das auf zwei Dollar pro Umschlag kommen. Aber das ist wirklich niedrig. Ich werde dir sagen, dass das Planen nie perfekt funktioniert. Es wird Slumpen geben, es wird zusätzliche Arbeit geben, die Sie für die Kundenkommunikation tun müssen, und nicht jede Bestellung wird knusprig-weiße Umschläge mit perfekter schwarzer Tinte mit Ihrer Lieblingsfeder sein. Ich möchte, dass du die Nummer nimmst, die du gerade erreicht hast. Wir haben gerade zwei Dollar pro Umschlag erreicht. Dann möchte ich, dass Sie es buchstäblich verdoppeln, vier Dollar pro Umschlag. Das ist eigentlich ein sehr Standardsatz in den Vereinigten Staaten für eine einzelne Umschlagadresse, sogar schwarze Tinte auf weißem Papier. Es ist sehr Standard, 4,50 oder fünf Dollar als Umschlagadresspreise zu sehen. In der Tat werden einige Kalligrafen sogar 4,50 oder fünf berechnet, und dann eine zusätzliche Rate für zusätzliche blühende oder weiße Tinte auf schwarzem Papier. Wenn das für Sie entmutigend klingt, verspreche ich Ihnen, Sie können damit davonkommen, das zu belasten, wenn Ihr Talent auf Augenhöhe steht. Wir verdoppeln die zwei Dollar und machen es vier Dollar pro Umschlag. Das ist eine ziemlich vernünftige Rate, die Sie für die Stunden abfedern wird, die nicht dafür bezahlt werden, die Kalligraphie zu machen, die gesamte Kundenkommunikation für einen Job. Nehmen wir an, Sie haben einen Job, der 100 Umschläge drin hat. Nun, das wird ein $400-Job sein. Wenn Ihr Stundensatz, wie wir besprochen haben, 40 Dollar betrug, bedeutet das, dass Sie für 10 Stunden Arbeit bezahlt werden. Ich denke, dass das ziemlich vernünftig ist, da Sie Kundenkommunikation machen müssen, und gehen Sie in die Post, und tun alle möglichen anderen Dinge, die nicht die eigentliche Kalligraphie verwandt sind auf diesen Befehl. Eigentlich, sogar nur die Überprüfung aller Umschläge am Ende auf Fehler und die natürliche Verlangsamung, die wir tun, wenn wir durch eine Bestellung fortschreiten. Sie können die gleiche genaue Prozedur tun, die ich gerade für Tischkarten und Begleitkarten sagte, und alle möglichen anderen Dinge und nur wirklich beginnen, ein Gefühl zu bekommen, wie Sie arbeiten, wie lange die Dinge dauern Sie. Denn es ist so einfach für die Zeit, einfach vorbeizufliegen und keinen Sinn für Zeit zu haben, wenn wir in einem kreativen Streben aufgenommen werden. Aber Sie laden für Ihre Zeit, auch wenn Sie eine Pauschalgebühr aufladen, und so müssen Sie ein gutes Gefühl davon bekommen, wie viel Zeit von jedem Artikel in Anspruch genommen wird. Für alle anderen Arten von Gegenständen wie große Manuskripte oder Menübretter oder solche Dinge. Natürlich ist das auch wirklich schwierig. Der erste Ratschlag, den ich Ihnen sagen werde, ist, dass, wenn Sie keine Ahnung haben, welcher Preis für etwas sein sollte, und wenn Sie ein Anfänger sind, wenn Sie neu auf dem Kalligraphiemarkt sind, dann werde ich Ihnen sagen, dass wahrscheinlich, was auch immer Ihr erster instinktiver Preis ist, ist zu niedrig. Ich werde dir sagen, was auch immer du denkst, du solltest anrechnen, es muss meiner Meinung nach höher sein als das. Für diese Einmaligkeit, wie ich sie nenne, wie ein Menübrett oder etwas, das man nicht einfach rumsitzen und peitschen und berechnen kann, wie viele Sie in einer Stunde tun können, weil sie gehen, um jede nehmen viel mehr als eine Stunde, ich möchten, dass Sie sich dessen bewusst sein. Wirklich, denke wirklich darüber nach, wie viele Stunden dich etwas brauchen wird, und dann wird es dich immer länger dauern als das, verspreche ich. Dann wird es Client-Kommunikation geben, und dann könnten Sie einen Fehler machen. Füge wirklich manchmal doppelt hinzu, was dein Bauchinstinkt dir sagt. Nur die Zeit wird in Ihrem Unternehmen und Ihrem eigenen Workflow sagen, ob diese Preisgestaltung für Sie funktioniert. Ich werde Ihnen ein wenig über meine eigene Preisreise erzählen, wenn Sie so wollen, dass, als ich vor etwa 10 Jahren begann, Preisgestaltung meines Umschlags Adressierung auf dem Los Angeles Markt, Ich war Ladung, Ich denke 2,50 oder 2,75 pro Umschlag. hatte ich wirklich keine Basis. Ich hatte keine Ahnung, was ich tat, aber ich sah, dass einige Kalligraphen mehr als das aufladen, und ich dachte, ich bin noch nicht einmal so gut. Ich schätze, ich werde nur viel weniger berechnen. So baute ich mein Geschäft auf. Nun, ich habe durch die Weinrebe gehört, wenn Sie so wollen, dass einige mich als billige Kalligraphie-Option betrachteten. Ehrlich gesagt, das ist nicht die Position, in der du sein willst. Das ist nicht der Ruf, den du aufbauen willst. Also, wenn Sie eine niedrigere Rate haben wollen, was verständlich ist, als Kalligrafen, die viel mehr Erfahrung haben als Sie, das ist in Ordnung, aber loben Sie sich nicht so weit unter dem Marktpreis und unter dem, was Sie verdienen können Lohn als, dass die Leute wirklich von Ihnen als zu billig, so billig, dass Sie nicht einmal so gut zu sein. Also berechnen Sie einen Lebensunterhalt, berechnen Sie einen wettbewerbsfähigen Tarif, auch wenn er etwas niedriger ist als der Durchschnitt in Ihrer Region, und wissen Sie, warum Sie ihn berechnen. Dann, wenn Sie alle Preise für diese gängigsten Artikel erhalten, machen Sie sich ein Preisblatt. Auch wenn Sie es nicht öffentlich teilen, halten Sie es in Ihrem Schreibtisch, denn wenn ich mehr über Arbeit kostenlos und für Rabatte sprechen kann, werde ich Ihnen sagen, dass Sie sich auf Ihr eigenes Preisblatt beziehen , anstatt geben emotionale Preisgestaltung. Sie wollen Maßstäbe für sich selbst setzen, an die Sie sich halten werden. Also schreiben Sie sie auf, drucken Sie sie aus, kleben Sie sie auf Ihren Schreibtisch und preisen Sie Ihre Projekte entsprechend. 5. Strategien und Honorare: Bevor Sie einen Job beginnen, nicht danach, ist es wirklich wichtig, dass Sie alle Ihre wichtigsten Unternehmensrichtlinien mit Ihrem Kunden kommunizieren . Dies ist von entscheidender Bedeutung, weil es jede mögliche Verwirrung auf dem Weg beseitigt, und wenn der Kunde unter den unglücklichen Umständen einige Richtlinien in Ihrer Vereinbarung verletzt, dann haben Sie die Möglichkeit, zu ihnen zu gehen und zu sagen: „ Tut mir leid, aber ich habe dir vorhin gesagt, dass ich nicht so arbeite.“ Meiner Ansicht nach sollte die wichtigste Ihrer Politik im Voraus in den allerersten Mitteilungen angegeben werden , die Sie mit ihnen haben, möglicherweise sogar im Text des Textkörpers der ersten E-Mail, wenn Sie herausfinden, was die Arbeitsplatzparameter sind. Die beiden wichtigsten Richtlinien für mich, die ich im Voraus teilen sind meine Zahlungsbedingungen und meine Stornierungsbedingungen, und manchmal auch meine Eilgebühr, je nachdem , ob ich im Voraus weiß, ob es sich um eine Eilbestellung handelt. Es liegt also an Ihnen, die besten Richtlinien für Ihr Unternehmen und Ihren Workflow zu ermitteln. Aber das heißt, ich denke, dass ich mit Ihnen teilen werde die Richtlinien, die für mich gearbeitet haben, und dass ich im Laufe der Jahre auf der Grundlage verschiedener Kundenerfahrungen, die ich hatte, optimieren musste. 6. Projektplanung: Also Nummer eins ist die Projektplanung. Für meinen eigenen Workflow möchte ich sicherstellen, dass die meisten Projekte an einem bestimmten Datum beginnen und dass sie über einen sehr festgelegten Zeitraum in meinem Kalender geplant werden. Ich mache meinen Kunden klar, dass, wenn sie mir Materialien wie, sagen wir Umschläge, zur Verfügung stellen müssen , dass sie sie mir vor diesem Startdatum zugesandt oder geliefert haben müssen . Wenn dies nicht der Fall ist und es eine Verzögerung gibt, kann es auch das Enddatum des Projekts verzögern und zurückschieben. Ich kann nicht mehr garantieren, dass ihr Projekt innerhalb der Frist abgeschlossen wird. In der Tat, wenn ich es nicht kann, dann wird es vielleicht sogar eine Eilgebühr anfallen, damit ich pünktlich fertig werden kann. 7. Zahlungsbedingungen: Als nächstes über unsere Zahlungsbedingungen benötige ich immer Vorabzahlungen von meinen Kunden, bevor die Arbeit beginnt, das ist für mich absolut entscheidend. Im Allgemeinen benötige ich eine nicht erstattbare 50 Prozent Anzahlung im Voraus mit sehr wenigen Ausnahmen. Wenn es einen Anbieter gibt, mit dem ich viel gearbeitet habe und wem ich vertraue, zahlen sie mich manchmal einfach nach dem Job, aber ich mache das wirklich nie mit neuen Kunden und mache es selten im Allgemeinen. Die Saldozahlung für den Rest einer Bestellung ist nach Abschluss des Projekts fällig, aber bevor ich das fertige Produkt übergebe, egal ob es sich um einen physischen Artikel oder um eine digitale Datei handelt, spielt keine Rolle. Zum Beispiel, ich kalligraphiere eine Reihe von Spielkarten, ich bekomme eine 50 Prozent Anzahlung, bevor ich die Bestellung bucht, und dann bekommt es die restlichen 50 Prozent, bevor sie an den Kunden zurückgeben. Natürlich ist das so, dass ich meine Kunden nicht jagen muss, um die endgültige Zahlung zu bekommen. Auch hier bin ich wirklich nicht sehr nachsichtig, ich mache es nur so klar, dass die Restzahlung bei Projektabschluss und vor dem Senden des Endprodukts fällig ist . Ich habe sehr selten Probleme damit, wenn auch mit meinen Kunden, und ich denke, der Grund liegt nur daran, dass ich von Anfang an so direkt darüber bin. Also haben Sie keine Angst, nur wirklich das Gesetz darüber niederzulegen. Ich habe Kalligraphen getroffen, die wirklich kämpfen, um Einlagen zu bekommen. Mein Rat an sie ist immer, dass in Ihrer allerersten Kommunikation über den Job, erklären Sie Ihre Politik und sogar eine sehr kurze höfliche Satz wie, bevor die Arbeit beginnt, werde ich eine Anzahlung von X Prozent nicht erstattungsfähig, und dann wird die Restzahlung bei Projektabschluss und bevor ich Ihnen das fertige Produkt zurückgebe oder zusende, fällig . Wenn sich der Umfang des Auftrags während der Arbeit ändert, stellen Sie sicher, dass Sie die Saldozahlung entsprechend anpassen. Wenn Sie beispielsweise 100 Umschläge kalligrafieren und 4$ pro Umschlag für insgesamt 400$ berechnen, dann sind Sie 50 Prozent Einzahlung im Voraus beträgt $200. Du bekommst die Adressliste des Kunden und dann merkst du tatsächlich, dass es 110 Namen darauf gibt, also zehn zusätzliche Umschläge, $40 extra Arbeit. Was ich mache, ist, dass ich diesen zusätzlichen Betrag einfach nehme und ihn der Saldorechnung hinzufüge. Ich bin mir immer sicher, meinen Klienten einen Vorsprung zu geben. Ich mag gerade richtig, wenn ich bemerkt habe, dass es mehr Namen gibt, ich werde sie in E-Mail fallen und sagen, dass ich bemerkt habe, dass die Liste ein wenig länger ist und ich werde eine zusätzliche $40 zur Saldozahlung hinzufügen. Ebenso, wenn der Job weniger Arbeit ist als ursprünglich zitiert, können Sie auch eine Anpassung des Saldos vornehmen, wie sagen wir, dass es 90 Namen auf der Liste statt einer 100 gibt, dann könnte ich $40 von der Saldozahlung abziehen. Nun, das kann schwierig sein, denn wenn der Job um die Hälfte oder mehr reduziert wird und daher auf einen Punkt reduziert wird, wo die Summe weniger wird als die bereits gezahlte Kaution, ist es wichtig, Ihrem Kunden klar zu machen, dass sie wird kein Geld zurück bekommen. Einlagen sollten wirklich nicht zurückerstattungsfähig sein, Zeitraum. 8. Materialpauschale und Versand: Viele Fragen, die ich im Laufe der Jahre von Studenten und Gleichaltrigen bekommen habe, sind darüber, wie man mit dem Erhalt von Papier von meinen Kunden umgehen kann? Benötige ich zum Beispiel zusätzliches Papier? Wenn ja, wie viel? Die Antwort ist, ja, ich brauche immer extra, und in der Regel benötige ich zusätzlich zu der endgültigen Menge eine zusätzliche 20 Prozent Materialzulage . Wenn es sich zum Beispiel um eine Bestellung von 100 Umschlägen handelt, benötige ich mindestens 120 Blankoumschläge. Das ist eigentlich ziemlich Standard. Ich hatte nicht wirklich irgendeinen Rückstoß von Klienten darüber gehabt. Natürlich, für andere Arten von Jobs sagen wir Manuskripte, manchmal stelle ich das Papier zur Verfügung. Das ist nur, weil ich weiß, dass ich Papier kaufen werde, das am besten für die Kalligraphie und für meine Tinte funktioniert , anstatt mit meinem Kunden zu besprechen, welches Papier für Kalligraphie gekauft werden soll. In diesem Fall füge ich einfach den Preis des Papiers direkt auf die Saldorechnung oder sogar die Rechnung im Voraus hinzu, wenn ich zufällig die Kosten von Anfang an kenne. Ich frage meine Kunden auch immer im Voraus welche Art von Papier ihr Projekt verwenden wird, falls zutreffend. Das ist wichtig, weil Sie sicherstellen müssen, dass Sie keine Arbeit akzeptieren, wo es auf einer Oberfläche schreiben wird, auf der Sie keine Kalligraphie oder Beschriftung machen können. Ich bin immer offen dafür, dass Kunden mit mir über ihre Papiere sprechen, mir sogar Proben schicken, besonders wenn sie den Artikel noch nicht gedruckt haben. Zum Beispiel, wenn es Umschläge sind und sie die Rücksendeadressen auf sie oder so ausdrucken müssen. Ich war immer bequem, wie eine kostenlose Beratung darüber zu tun , welches Papier zu wählen, weil es mir auf lange Sicht für den Job zugute kommt. Ich bin auch immer sicher, im Voraus angeben, wer für die Zahlung von Versandkosten verantwortlich ist. Wirklich wichtig, das nicht zu vergessen, wenn man zum ersten Mal kommuniziert. Normalerweise ist es der Klient, der im Voraus bezahlt. Wenn ich zahlen muss, dann lasse ich sie mir einfach auf die fällige Rechnung zurückerstatten. 9. Eilzuschläge: Eine weitere äußerst wichtige Politik, die alle Kalligrafen in ihrem Strategiedokument niederschreiben sollen, ist die Eilgebühr. Es ist sehr üblich, dass alle kreativen Freiberufler eine Eilgebühr von, sagen wir, etwa 50 Prozent über den angegebenen Preis einer Bestellung enthalten. Wenn die Bestellung ein verrückter riesiger Ansturm ist, kann es manchmal sogar 75 oder 100 Prozent über der angegebenen Rate liegen. Nun, die Länge der Zeit, die einen Ansturm für Sie darstellt, liegt wirklich unter Ihrem Ermessen. Aber wenn Sie jemals Arbeit für einen Kunden machen, der erfordert, dass Sie wirklich spät in die Nacht arbeiten und andere Projekte beiseite schieben, um einen Kunden über den Rest zu priorisieren, nachdem er in der Linie geschnitten wurde, dann ist das eine Eile in meinem Buch. 10. Stornierungskosten: Hand in Hand mit überstürzten Gebühren oder Stornogebühren und denken Sie daran, dass die Anzahlung, die Sie vor Beginn des Jobs bekommen sollten, nicht erstattungsfähig war. Für den Anfang, stellen Sie sicher, alle Ihre Kunden angeben , wenn sie eine Bestellung stornieren, nachdem die Einzahlung bezahlt wurde, ist es wirklich egal, an welchem Punkt in der Arbeit die Stornierung geschieht. Sie werden ihre Einzahlung nicht zurückbekommen. Ich würde eigentlich so weit gehen, um zu sagen, dass, wenn mehr als 50 Prozent der Arbeit des Jobs abgeschlossen sind, was bedeutet, wenn ich Arbeit über das hinaus getan habe, was die Kaution mir bezahlt hat , dann ist der Kunde für diesen verbleibenden Betrag haftbar. In der Tat, wenn ich den Job abgeschlossen habe und dann sie ihn stornieren, sind sie für den gesamten Betrag haftbar. 11. Koordinierungskosten: Eine andere Art von Gebühr, die einige Kalligraphen berechnen werden, kreative Freiberufler im Allgemeinen, in der Tat, ist eine Koordinationsgebühr, und das bedeutet nur, entweder eine flache oder einen Stundensatz zu berechnen , um mit anderen zu kommunizieren und zu koordinieren Anbieter, gerne der Startpunkt sein, um einen Job im Namen Ihres Kunden zu erledigen. Wenn Sie beispielsweise mit einem Hersteller zusammenarbeiten, sagen die Hersteller von Stempeln oder einem Drucker, um ein benutzerdefiniertes Produkt zu erstellen, das Ihre Kalligraphie weitergeht, dann fühlen Sie sich möglicherweise berechtigt, die damit verbrachte Zeit in Rechnung zu stellen Koordination, sehr vernünftig, da es offensichtlich nicht in der Preisgestaltung der Kalligraphie und Schriftzug Design selbst abgedeckt ist. Im Allgemeinen erwerbe ich keine Koordinationsgebühren, wenn es eine Art Koordination ist, die ich sehr häufig mit einem Anbieter mache , den ich viel verwende und wo ich weiß, dass es ein schneller Prozess sein wird , wie das Hochladen von Dateien auf einen Drucker, den ich alle Zeit. Aber wieder, dies liegt in Ihrem Ermessen und es ist schön, dass als eine Richtlinie angegeben wurde, so dass Sie darauf zurückgreifen können, wenn nötig. Wenn der Koordinationsprozess sehr involviert ist, lade ich immer stundenweise statt eine Pauschale, denn es gibt einfach absolut keine Möglichkeit zu wissen, wie lange und einen Prozess ausgezogen, der sein kann. 12. Kosten für Sonderbedarf: Ich werde eine Sache erwähnen, die ich die Spezialität Versorgungsgebühr nenne, was wirklich ist, dass, wenn Sie spezielle Lieferungen für einen bestimmten Job zu beziehen, etwas Außergewöhnliches in einem normalen Schriftzug Künstler Toolkit, dann ist es vernünftig, dass Kosten für Ihre Kunden. Zum Beispiel, wenn Sie in ein spezielles Schellackspray investieren müssen , um die Muschel-Platzkarten zu beschichten, die Sie für Ihren Kunden gemacht haben, dann sollten Sie nicht die Kosten für diesen Artikel absorbieren müssen. 13. Zusatzkosten: Fast alle Kalligraphen, von denen ich weiß, berechnen einige Zusatzgebühren für bestimmte Dienste. Es hängt nur davon ab, welche sie haben und wie viel sie belasten, und ehrlich, wie viel sie sich dafür entscheiden, sie durchzusetzen. Zwei wirklich gemeinsame Gebühren sind die Einrichtungsgebühr und die Mindestbestellgebühr. Eine Einrichtungsgebühr ist eine einmalige Gebühr, die pro Bestellung berechnet wird, und es ist in der Regel dazu gedacht, die Zeit zu berücksichtigen, die es braucht, um sich zu setzen und ein Projekt durchzuführen. Unabhängig von der Größe, wenn Sie 10 Karten oder 100 Umschläge kalligrafieren, dauert die Einrichtung Ihres Schreibtisches genau die gleiche Zeit für beide Aufträge. Einrichten Ihrer Werkzeuge, Reinigung Ihrer Schreibfedern, Mischen Ihrer Tinte usw. Einige Kalligraphen berücksichtigen auch eine Einrichtungsgebühr, um die Investition und die Grundversorgung, die sie täglich verwenden, zu berücksichtigen , um ihre Studios, die mit schwarzer Tinte und ihren Lieblings-Federn bestückt sind. Standard-Industrie-Setup-Gebühren sind ungefähr $30-$100, aber es hängt wirklich von Ihrem Markt, und ehrlich gesagt, welche Art von Job es ist. Wie wenn es in Ihrem Studio oder vor Ort gemacht wird, und offensichtlich werden Jobs vor Ort erledigt werden, eine viel höhere Einrichtungsgebühr erfordern. Um Ihnen ein sehr konkretes Beispiel zu geben, wenn Sie sich entscheiden, eine Einrichtungsgebühr von $45 zu berechnen, was nicht so ungewöhnlich ist für sagen wir, eine Tinte auf Papier Arbeit in Ihrem Studio gemacht, dann jemand bestellt 10 bitte Karten von Ihnen, nur 10, müssten für die 10 bitte Karten plus die $45 Einrichtungsgebühr auf ihre Rechnung hinzugefügt zahlen . Jemand, der 100 Umschläge bestellt, müsste auch für die 100 Umschläge plus nur die $45 Gebühr bezahlen. Es ist wichtig zu beachten, dass diese Gebühr zu jeder Bestellung hinzugefügt wird, auch von demselben Kunden in kurzer Zeit. Nehmen wir an, dass der Kunde mit 100 Umschlägen zwei Wochen später mit 25 weiteren Umschlägen zu Ihnen zurückkommt . Hypothetisch würden Sie ihnen wieder die gleiche $45 Gebühr berechnen , weil es die gleiche Menge an Arbeit für Sie ist , sich hinzusetzen und sich darauf vorzubereiten, das Projekt zu starten. Die Mindestbestellgebühr ist ein bisschen anders. Einige Kalligraphen berechnen sowohl Mindest- als auch Einrichtungsgebühren, aber es kann ein wenig schwierig sein. Ich habe wirklich nur eine Mindestbestellgebühr. Dies ist eine Gebühr, um sicherzustellen, dass Sie immer für die Zeit bezahlt werden, die Sie in ein Projekt eingebracht haben. Dies bedeutet, dass wir, Schriftsteller, oft Pauschalpreise für die Dienstleistungen, die wir anbieten, oder für den Verlust der Dienstleistungen berechnen . Wenn ein Kunde nur eine kleine Handvoll einer bestimmten Art von Artikel bestellt, dann ist es manchmal möglich, dass es nicht tatsächlich bis zu der Zeit addiert , die wir brauchen, um den Job abzuschließen. Zum Beispiel, wenn jemand nur 10 Umschläge von Ihnen für eine kleine Reihe von Geburtstagsparty-Einladungen bestellt , und sagen wir, Sie berechnen $4 pro Umschlag, das sind $40, und das ist eigentlich weniger als das, was viele Leute für ihre Stundensatz. Das Problem ist, dass $40 nicht wirklich die Menge an Zeit decken, die es braucht. Es wird definitiv mehr als eine Stunde dauern, um diese 10 Umschläge zu machen. Denken Sie daran, dass es immer diese Overhead-Zeit gibt, wie die Kommunikation mit dem Kunden, Verpackung der Bestellung für die Lieferung, gehen Sie in die Post, überprüfen Sie nach Korrekturen, wenn Sie fertig sind, usw. wie die Kommunikation mit dem Kunden, Verpackung der Bestellung für die Lieferung, gehen Sie in die Post, überprüfen Sie nach Korrekturen, wenn Sie fertig sind, usw. warum es so eine gute Idee ist, diese Mindestbestellgebühr zu haben. Sie könnten zum Beispiel sagen, dass, egal wie klein ein Job ist, Sie werden es nie für weniger als eine dreistündige Gebühr tun. Das klingt sehr vernünftig für mich. In der Tat haben viele Menschen strenge Richtlinien, die sie immer bis zum halben Tag oder am Tag berechnen werden, so dass dies wie vier oder acht Stunden Schritten sein wird. Wenn Sie die Zeit addieren, um mit dem Kunden zu sprechen, Ihre Sachen einzurichten, den Job zu erledigen, die Bestellung zu verpacken, auf Fehler zu überprüfen, wirklich sogar für den kleinsten Job, das sind leicht drei Stunden Arbeit. Nehmen Sie den Stundensatz, den Sie haben, einen, den Sie sich entschieden haben, als Sie Ihre Pauschaltarife eingerichtet haben, und multiplizieren Sie ihn mit mindestens drei, meiner Meinung nach, das ist das Minimum. Nehmen wir an, Sie begleichen sich mit einer Mindestbestellgebühr von $150. In diesem Fall, wenn jemand mit diesen 10 Umschlägen zu Ihnen kommt, besagt Ihre Unternehmensrichtlinie, dass Sie 150 Minimum berechnen, unabhängig davon , dass jeder einzelne Umschlag normalerweise $4 pro. Wenn ein Kunde mit 40 Umschlägen zu $4 zu Ihnen kommt, ist das $160, was bedeutet, dass, da es den Mindestbestellbetrag überschreitet, die Mindestbestellmenge nicht gilt, und daher Sie nur den Kunden $160 berechnen. 14. Dein Strategiepapier: Wenn Sie also alle diese Richtlinien in Kraft haben, dann kompilieren Sie sie in ein wirklich ordentliches, ordentliches Dokument, das möglicherweise mit Ihrem Logo versehen ist, wäre das am besten, dass Sie eine E-Mail als Anhang an Ihre Kunden senden können und dann sagte ich: fügen Sie die absolut wichtigsten Richtlinien, die für diesen Job gelten, in die erste E-Mail-Kommunikation ein, nur um 500 Prozent sicher zu sein, dass es keine Verwirrung auf der Straße geben wird. 15. Rabatte gewähren: Wann ist es in Ordnung, kostenlos zu arbeiten oder große, große Rabatte zu geben? Die meisten kreativen Freiberufler werden mit wenigen Ausnahmen „Nie“ sagen. Ich neige dazu, dem zustimmen, aber ich denke, dass dies eine große und wichtige Frage ist. Es ist wirklich wichtig für unsere Branche, und deshalb ist es wichtig, dass wir es erweitern, und Sie verstehen wirklich, warum Sie „Nein“ sagen, wenn Sie es tun und Sie können es mit Zuversicht sagen und dass, wenn Sie „Ja“ zu einem Rabatt oder einem kostenlosen Job, du weißt wirklich, worauf du dich einlässt. Wenn Sie einem neuen Kunden eine Antwort auf eine Preisanfrage senden , kommen sie zurück und sagen zu Ihnen: „Was? Sicherlich ist dies so eine einfache Sache für Sie zu tun, Sie sind ein Schriftzug Künstler. Das muss natürlich kommen. Wie lange kann es wirklich dauern? Kannst du das einfach für mich umsonst aufpeitschen? Nun, offensichtlich ist hier die Antwort „Nein“ groß durchschlagendes „Nein“ und wenn die Leute so unhöflich sind, sollte es leicht sein, „Nein“ zu sagen. Wenn Sie nicht wirklich das Privileg hatten, eine solche unhöfliche Antwort zu erhalten, herzlichen Glückwunsch, sind Sie in der Minderheit, denn die meisten professionellen kreativen Freiberufler aller Streifen haben viele solche Antworten bekommen. Der knifflige Teil kommt tatsächlich, wenn die Leute wirklich nett darüber sind. Dazu gehören Kunden, die antworten, indem sie sagen, dass sie wirklich nicht wussten, dass ein Schriftzug-Projekt so viel sein würde, und sie fragen Sie, ob es einen Wackelraum in Ihren Preisen gibt. Ich kann damit sympathisieren. Ich kann wirklich verstehen, wie, wenn ein Schriftzug Künstler etwas so Schönes tut, dass sie es einfach aussehen lassen, manche Leute wirklich nicht wissen, wie viel es kosten könnte. Das heißt, es ist nicht Ihre Aufgabe als professioneller kreativer Freiberufler, das Einkommen zu opfern, das Sie zu hart gearbeitet haben, um zu berechnen und zu verdienen, einfach basierend auf der Tatsache, dass jemand Ihre Dienste nicht leisten kann oder nicht verstehen, wie viel Arbeit geht in Ihre Kreationen. In diesen Fällen haben Sie viele Optionen. Meiner Meinung nach ist die am wenigsten wünschenswerte aller dieser Optionen, Ihren Preis zu reduzieren. Am wenigsten wünschenswerten. Abhängig von den Job-Anforderungen können Sie zum Client zurückkehren und sagen wir, einige Vorschläge bieten, wie sich die Job-Parameter ändern könnten, um kostengünstiger zu werden. Zum Beispiel möchte der Kunde Tischkarten und er will schwarzes Papier mit weißer Tinte, und Sie sind zufällig ein Kalligraph, der eine zusätzliche Gebühr für helle Tinte auf dunklem Papier berechnet. Man könnte einfach sagen, nun, wenn man diese Kombination umkehrt, schwarze Tinte auf Weiß, kann ich den Preis ein wenig reduzieren. Wenn der Job ein Einladungsdesign ist, sollten Sie vielleicht sagen, nun, anstatt die ganze Sache in der Kalligraphie zu haben, was, wenn wir nur die Namen in Kalligraphie und dann den Rest in eine digitale Schrift setzen? Das hängt von Ihren Fähigkeiten und Grafik-Design ab, aber es könnte eine praktikable Option sein, um ihren Preis zu reduzieren und beide Menschen glücklich zu machen. Sagen wir mal, jemand will eine Spiegel-Sitzkarte für ihre Hochzeit. Das ist eigentlich ein Projekt, das viele Menschen schockiert sind, wie viel es kostet. Bietet eine Alternative, wie Begleitkarten auf Papier oder wie ein Papierschild, anstatt vor Ort zu gehen, so etwas, um die Parameter anzupassen und sie auf halbem Weg zu erfüllen. Das kann hilfreich sein. Nun können natürlich nicht immer Änderungen an den Job-Parametern vorgenommen werden. In diesem Fall, anstatt jemandem einen flachen Rabatt zu geben, wenn der Job eine ist, die Sie wirklich tun möchten oder Ihnen einen wirklich schönen Teil des Einkommens bieten könnte, dann erwägen Sie, einen Ihrer Add-on-Dienste kostenlos zu werfen , anstatt wie ein Gesamt flachen Rabatt. Zum Beispiel, wenn Sie eine ganze Hochzeitseinladungssuite mit Umschlägen adressieren, dann könnten Sie erwägen, sie zu stopfen oder zu stempeln und sie kostenlos wie einen zusätzlichen Service zu stopfen. Vielleicht sagen, ich kann die benutzerdefinierte Tinte Farbe kostenlos tun, eine Art von zusätzlichen Service oder Bonus-Service wie das? Ja, du würdest ein bisschen mehr Zeit verbringen, aber gleichzeitig würdest du für deine Integrität und die Preise eintreten , die du wirklich für fair und vernünftig hältst. Der Kunde hat in der Regel dann das Gefühl, dass sie einen Bonus bekommen und manchmal funktioniert es nicht die ganze Zeit, aber ehrlich. Was auch immer Sie tun, mein Rat ist, geben Sie keinen Rabatt oder kostenlose Dienstleistungen, zumindest auf den ersten und nie einen Job kostenlos zu tun, nur weil der Kunde einmal fragt. Immer zurück zu ihnen mit einem höflichen oder festen „Nein“ oder einigen Optionen das Projekt anzupassen, um sie auf halbem Weg zu treffen oder in ein glückliches Medium zu arbeiten. Auch sehr wichtig, wenn Sie jemandem einen Rabatt geben, stellen Sie sicher, dass sie wissen, dass sie einen Rabatt bekommen. In erster Linie ist es wichtig, dass die Leute verstehen, dass Sie ihnen einen Gefallen tun. Das ist nicht, weil Sie das Gefühl haben, dass Sie mit Dank geduscht werden müssen, aber das Schlimmste ist, jemandem einen Rabatt zu geben, diese großzügige Sache für sie zu tun, und sie nicht zu schätzen wissen dass Sie ihnen eine Rate gegeben haben, die Sie nicht geben Sie allen anderen. Jeder Kunde, den Sie haben, stellt potenzielle zukünftige neue Kunden dar, denn wenn dieser Kunde mit Ihnen zufrieden ist, Sie Freunden empfehlen. So funktioniert es einfach. Es ist die beste kostenlose Werbung. Sie wollen also nicht, dass diese Person zu ihren Freunden, Familie und Kollegen sagt: „Sieh dir diese erstaunliche Kalligraphie an, die ich bekam, und sie war so billig, das habe ich dafür bezahlt.“ Weil vielleicht dann dieser Freund oder die Familie oder Kollegen zu Ihnen kommen werden und genau den gleichen Preis erwarten. Was Sie wirklich möchten, wenn Sie einen Rabatt geben wollen, ist, dass diese Person zu ihren Freunden gehen und sagen: „Schau dir diese erstaunliche Kalligraphie an, die ich bekam. Der Kalligraph war wirklich großzügig, um mir einen Rabatt zu geben, also bin ich mir nicht sicher, welchen Preis sie Ihnen berechnen würden, aber ich empfehle sie sehr. Sie sind wundervoll. Du solltest sie vollkommen erreichen.“ 16. Rabatte sind Spenden: Nehmen wir an, Sie stehen ganz am Anfang Ihrer Karriere und versuchen, Ihr Portfolio aufzubauen. Sie versuchen wirklich, Kunden zu bekommen, und Netzwerk, und bekommen einige schöne Fotografie für Ihre Website. Ein Kunde sendet Ihnen eine E-Mail mit einem erstaunlich klingenden Job. Sie wissen nur, dass es schön sein wird, und es ist etwas, das Sie tun können, und es wird Spaß machen, und ein erstaunliches Portfolio Stück. Aber der Kunde geht einfach wirklich nicht für Ihren Preis. Vielleicht beginnen sie ihre E-Mail, indem sie sagen , dass sie nicht einmal viel Budget haben. Das ist sehr häufig. Jetzt bist du in der Lage, dich zu fragen, ob ich einen Teilrabatt für diesen Job gebe, und so musst du daran denken, wenn ich einen Teilrabatt für diesen Job gebe, spende ich einen Teil meiner Zeit. Denk so dran. Was soll ich da rauskriegen? Wird es den Preisunterschied ausgleichen? Ist da ein Tauschhandel für mich drin? Genau wie, vielleicht; Ich werde viele gute Fotos bekommen. Vielleicht wird es ein wahres durchschlagendes, ja, in dir sein. Ja, wenn ich einen Teil meiner Zeit für dieses Projekt spende, werde ich eine Menge davon bekommen und es wird sich für mich lohnen. Ich kann dir nicht sagen, dass du dich standhalten sollst und nie Rabatte geben sollst, besonders früh in deiner Karriere. Ich weiß, wie wichtig es ist, eine Kundenbasis aufzubauen, und ehrlich gesagt, wie schwierig das sein kann, aber ich weiß, wie wichtig es ist, gute Arbeit für Ihr Portfolio zu bekommen. Alles, was ich dir sagen kann, ist, keine Rabatte zu geben, nur willy-nilly. Sie werden mit Ressentiments erfüllt. Sie werden wirklich reizbar und bitter sein, dass Sie zugestimmt haben, einen Job für viel weniger als Ihren Wert zu tun. Es wird Ihr Selbstwertgefühl verzehren und Ihren eigenen Sinn für sich selbst als Künstler entwerten. Das ist nicht sehr gut, um deine Karriere zu beginnen, wo wir schon genug Imposter-Syndrom-Zeug haben, die bei uns los sind. Verbringen Sie sich nicht in eine Position, in der Sie nicht das Einkommen verdienen, das Sie sein sollten, nur weil Sie nicht auf Fragen wie zurückgedrängt haben, können Sie bitte Ihre Rate reduzieren? 17. Kunden (sanft) erziehen: Abhängig vom Ton des Kunden verwendet, wenn er Sie um diesen Rabatt bittet. Vielleicht möchten Sie auch nur vorsichtig erziehen, sie darüber zu informieren, was wirklich in das Projekt geht. Ehrlich gesagt, die meisten Leute haben noch nie benutzerdefinierte Schriftzüge in Auftrag gegeben. Die Mehrheit der Menschen, die sich für Angebotsanfragen an Sie wenden, wird dies das erste Mal sein, dass benutzerdefinierte Kalligraphie in Auftrag gegeben wird. Wirklich, sie wissen nicht, was in Ihre Arbeit hineingeht. Das ist ein Teil davon, warum ich dieses Video mache, ein Teil davon, warum ich mein Buch geschrieben habe. Viele Leute wissen, was in die Gestaltung einer Website geht. Sie können es absolut nicht tun. Es macht Sinn, dass es eine Menge Geld kostet. Adressieren von Umschlägen. Wir sind noch nicht an den Punkt gekommen, an dem viele Leute wirklich verstehen , warum das offensichtlich genauso viel kosten kann wie das Entwerfen einer Website, wenn es eine riesige Bestellung ist. diesem Grund kann es wirklich hilfreich sein, Kunden nur sanft darüber aufzuklären , was in unsere Arbeit geht. Ich hatte eigentlich schon einige ziemlich gute Ergebnisse auf dieser Front. Wenn ich zum Beispiel die ganze Arbeit erkläre, die von Hand für jeden einzelnen Artikel erledigt wird, auch diejenigen, die schließlich digitalisiert und an einen Drucker gesendet werden. Wie sie immer noch durch viele handgefertigte Entwürfe gehen, die ich in Photoshop scanne und bereinigen und an den Client zur Genehmigung senden, damit sie Änderungen vornehmen und an mich zurücksenden können, und ich werde ihnen mehr Probedrucke und manchmal mehr Bearbeitungen vornehmen und dann mit dem Drucker abstimmen. Das ist sehr wichtig. Ein sehr wichtiger Teil dessen, was wir tun, ist es, unsere Kunden darüber zu informieren , was in unsere Arbeit geht und warum unsere Preisgestaltung ist, was sie ist. Vergeuden Sie nicht Ihre Zeit damit, wenn die Person von Anfang an völlig abweisend schien. Aber Sie können tatsächlich einige wirklich gute Ergebnisse haben, wenn Sie auf die Aufmerksamkeit der Menschen aufmerksam machen, wofür sie wirklich bezahlen. Sehr oft, wenn ich eine wirklich kurze, höfliche Erklärung gebe , verstehen die Kunden, und sie sagen: „Okay, wow, ich bekomme etwas wirklich personalisiertes, noch mehr, personalisiertes, als ich dachte. Etwas Brauch. Etwas wirklich hochwertiges mit viel persönlicher Aufmerksamkeit. Diese Person scheint mir zuhören zu wollen und hören zu wollen, was ich wirklich will. Sie scheinen sehr professionell zu sein. Offensichtlich braucht es viel Talent für sie, um zu tun, was sie tun. sage, dass ich es nicht habe, weil ich es dann selbst tun würde. Ich bin froh, sie dafür zu bezahlen.“ Das ist nicht die ganze Zeit. Aber wieder, ist es manchmal. 18. Sich behaupten: Es kann nervenaufreibend sein, eine E-Mail zu senden, in Sie gegen den Kunden bei der Preisgestaltung zurückdrängen, besonders wenn Sie am Anfang Ihrer Karriere mit Ihrem Unternehmen sind, Sie suchen nach neuen Kunden, Sie kämpfen vielleicht finanziell. verstehe ich wirklich. tue ich wirklich. Ich war tatsächlich dort. Denken Sie jedoch daran, dass Sie, wenn Sie Ihr Geschäft beginnen , wenn Sie Ihr neues Geschäft herstellen, auch Ihren Ruf herstellen, und Sie lernen auch, wie es ist, für Kunden an Schriftzug-Jobs zu arbeiten, Sammeln von Erfahrungen, wie man knifflige Situationen zu behandeln. Ein Kunde, der Ihre Preise nicht versteht oder ein sanftes Nudging und Bildung braucht , ist nicht wirklich jemand, den ich für einen kniffligen Kunden halten würde. Dies ist etwas, das Sie die ganze Zeit begegnen werden, also müssen Sie einen Standard für sich selbst setzen, wie Sie damit umgehen werden, anstatt mit emotionalen Preisen zu reagieren. Emotionale Preisgestaltung ist dein Feind. Lassen Sie sich nicht dorthin gehen. diesem Grund stellen Sie sich ein Preisblatt. Du wirst daran festhalten. Du wirst nicht nur in der Hitze des Augenblicks reagieren, weil du dich schlecht fühlst , nein zu sagen oder schlecht zurückzudrängen. Sagen Sie nicht nur, ich werde meine Rate senken ist eine Zeit und ich bekomme nur diesen Rabatt dieses eine Mal. Du musst diese emotionale Preisgestaltung mit deinem rationalen Gehirn außer Kraft setzen und du musst sagen, nein, ich sollte wirklich versuchen, zurück zu drängen. Weil ich Erfahrung damit brauche, wird es die ganze Zeit passieren, und ehrlich gesagt möchte ich nicht mit bitterem Groll gefüllt werden , während ich diesen Job mache, weil ich nicht genug dafür bezahlt werde. 19. Umsonst arbeiten (Aufschrei): [ MUSIK] Nun, sagen wir, Sie erhalten eine E-Mail, die besagt: „Hallo, ich bin eine solche und solche Person, von einer solchen und solchen Zeitschrift oder einem Blog. Ich liebe Ihre Arbeit und wirklich möchte, dass Sie einige kostenlose benutzerdefinierte Kalligraphie für diesen Artikel, den wir tun oder dieses Fotoshooting, das wir tun, spenden einige kostenlose benutzerdefinierte Kalligraphie für . Wir können Sie nicht dafür bezahlen, aber Sie werden erstaunliche Belichtung bekommen. Vertrau uns, es wird einfach überall sein. Dies wäre überall im Internet oder was auch immer in Druck. Wir werden Ihnen dafür gutschreiben, das wird wirklich Ihrer Karriere helfen.“ Okay, wenn du gerade anfängst, wirst du wahrscheinlich darauf springen und diese große, riesige, durchschlagende Ja E-Mail zurückschicken wollen , und ehrlich gesagt werde ich dir nicht sagen, dass du das nicht tun sollst. Ich kann Ihnen nicht sagen, dass Sie das nicht tun sollen, weil Werbung sehr nett ist und es gut ist, Rechte und viele Dinge zu prahlen , aber ich werde Ihnen sagen, ich werde Sie warnen, dass solche E-Mails, die Sie vielleicht oft bekommen, normalerweise nicht das, was sie scheinen. Seien Sie gewarnt, dass es keine wirkliche Möglichkeit gibt, dies zu garantieren, selbst wenn Sie ein kostenloses Kunstwerk oder mehrere Stücke für ein Projekt wie dieses erstellen. Zuallererst gibt es keine Garantie, dass es auch in der Publikation oder im Fotoshooting oder im Blogbeitragsein der Publikation oder im Fotoshooting oder im Blogbeitrag In diesem Fall erhalten Sie absolut nichts davon. Wenn es in einer Zeitschrift ist, gibt es keine Garantie, dass Sie nicht nur in einer 5-Punkt-hellgrauen Schrift auf der Rückseite des Magazins gutgeschrieben werden, wo die Leute extrem hart suchen müssen, um den Kredit dieses kleinen kleinen Stück, das in der Ecke eines Fotos und Teil des Magazins ist. Wenn es veröffentlicht wird, tun Sie natürlich, haben etwas zu rühmen und Sie sollten wirklich stolz sein, dass jemand Ihre Kalligraphie für ein Projekt wie dieses verwenden wollte , aber bevor Sie ja sagen, lehnen Sie sich zurück und fragen Sie sich, ob Sie die Zeit und Energie, um diesen Job zu tun, diese Spende, denken Sie daran und ob Sie es erfüllend finden, wie nützlich die Veröffentlichung könnte für Ihre Karriere sein, ob es schön ehrlich sein, ob es etwas ist, das Sie wollen dann in Ihr eigenes Portfolio, egal ob Sie ein Portfoliostück daraus bekommen würden. Oder ob Sie nur einen Groll verspüren, den Sie Ihre Zeit kostenlos für eine Publikation verschenkt haben , die wirklich, ehrlich Sie denken, Sie hätte bezahlen können. Lasst uns echt sein. Die meisten Publikationen können es sich tatsächlich leisten, etwas zu bezahlen, was sie nur wissen, dass sie es nicht müssen, denn die meisten Künstler werden einfach Ja sagen. also Follow-up-Fragen stellen, können Sie ein wirklich gutes Verständnis für die Legitimität des Angebotsbekommen ein wirklich gutes Verständnis für die Legitimität des Angebots und ob Sie denken, es ist wahr, dass es wirklich kein Geld in ihrem Budget gibt oder nicht. 20. Arbeiten für Freunde und Familie: Jetzt kommt die uralte Frage, wie Sie Ihre Freunde und Familie aufladen können. Ich denke, dass diese Frage am besten beantwortet wird, indem ich Ihnen sage, was ich persönlich mache. Es gibt viele Meinungsverschiedenheiten darüber. Es ist wirklich, wirklich knifflige Situation für viele Kreative, nicht nur Schriftzug-Künstler. Ich weiß, viele Leute, die die Politik haben, dass sie einfach nur eine freie Arbeit für niemanden machen, nicht einmal für die Familie, und das war's, Zeit. Ehrlich gesagt respektiere ich das vor allem. Für meine sehr enge Familie arbeite ich umsonst. Meine engsten besten Freunde und die ganze Welt, von der es sehr, sehr klein, Handvoll, werde ich kostenlos arbeiten. Für meine Großfamilie werde ich einige Rabatte geben, manchmal beträchtliche, aber es hängt wirklich davon ab. Aber ich beschuldige sie. Ich hatte noch nie ein Familienmitglied, das darüber verärgert wurde, aber jeder ist anders. An Freunde außerhalb meines nächsten Kreises werde ich auch immer den vollen Preis berechnen, ich gebe keine Rabatte. An Freunde von Freunden oder Empfehlungen von engen Freunden, voller Preis, keine Fragen gestellt. Ich denke nicht einmal zweimal darüber nach, weil du in eine wirklich rutschige Steigung kommst , wenn du anfängst, für Freunde von Freunden zu diskontieren, denn es ist das gleiche Phänomen, das ich vor einer Sekunde darüber diskutiert habe, wie, wenn du einer Person eine Rabatt und dann werden sie gehen zu sagen ihre Freunde und ihre Freunde und ihre Freunde, dass Sie Rabatte geben, werden Sie plötzlich potenziell mit Menschen gewärmt werden, alle von ihnen erwarten Rabatte, und dann Ihre Kalender wird nur mit Jobs gebucht werden, die Ihnen keinen Lebensunterhalt verdienen. 21. Tipps zu Portfolio und Branding: In Bezug auf ein Portfolio, lassen Sie uns zuerst über Website-Portfolios sprechen. Sie werden eine Website benötigen, die nicht bereits klar ist Instagram, auch wenn es sehr beliebt ist nicht wirklich genug, um es zu schneiden. Wenn Sie die höheren Budget-Kunden oder die größeren kommerziellen Arten von Jobs suchen , auch wenn sie Sie auf Instagram finden, suchen Sie Ihre Website nur für die Legitimität, um mehr über Sie zu lesen. Stellen Sie sicher, dass Sie wirklich schöne, qualitativ hochwertige Fotografie von jedem Projekt, das Sie tun. Wenn Sie an einem Projekt arbeiten, das wirklich schön sein wird, verschwenden Sie sich am Ende etwas Zeit, bevor Sie es verpacken und verschicken müssen , damit Sie es aufnehmen unddiese Fotos in Ihrem Portfolio und Ihren sozialen Medien verwendenkönnen diese Fotos in Ihrem Portfolio und Ihren sozialen Medien verwenden weil Ihr Portfolio wie Ihr Werbewerkzeug Nummer 1 ist, egal ob es sich um Ihre Website oder Ihr Social-Media-Konto wie Instagram handelt. Steigen Sie auf SkillShare. Es gibt einige wirklich erstaunliche Klassen über Smartphone-Fotografie und Produktfotografie. Selbst wenn Sie ein Anfänger sind, wenn Sie nicht gut mit diesen Fähigkeiten vertraut sind, sollten Sie wirklich versuchen, es zu Ihrem Toolkit hinzuzufügen oder einen professionellen Fotografen zu mieten. Wenn Sie keine gute Kamera haben, werden lokale Kamerahändler sie wirklich erschwinglich an Sie mieten und es lohnt sich definitiv. Hier ist wie meine Hauptregel des Daumens. Acht wirklich gute Bilder in Ihrem Portfolio ist viel besser als ein Portfolio von 15 oder 20 Bildern mit einigen ausgezeichneten, einige mittelmäßige, einige okay diejenigen Art von Sammelsurium. Jeder, der sich ein Portfolio anschaut und ein ziemlich mittelmäßiges Bild sieht, wird sich an dieses Bild mehr erinnern, als sie sich an die guten erinnern werden und das wirklich saugt, aber es ist wahr. Lassen Sie sich keine schlechten Fotos, auch wenn die Arbeit selbst gut ist, lassen Sie keine schlechten Fotos in Ihrem Portfolio sein. Es tut Ihnen überhaupt keinen Gefallen, es wirkt sich negativ auf den Eindruck dass die Leute von Ihrem Geschäft bekommen, und ich hasse das, aber es ist wahr. Die Fotografie selbst ist sehr wichtig. Im Laufe der Zeit wird Ihr Portfolio kuratiert. Wenn Sie bessere Bilder bekommen, können Sie beginnen, die älteren auszulösen und das ist einfach normal. Aber denken Sie nicht, dass Quantität besser ist als Qualität. Qualität ist viel wichtiger. der gleichen Anmerkung, wenn Sie sich auf erstklassige Fotografie konzentrieren, konzentrieren Sie sich auf erstklassige Branding im Allgemeinen, das ist nicht unbedingt kostenlos, aber es ist eine Investition, die immer und immer wieder für Sie arbeiten wird. Eine sehr zusammenhängende Marke, schöne Markenidentität, was bedeutet, wie ein tolles Logo und einfach einfache Farbpalette, sauber. Es kann minimalistisch sein, Es spielt keine Rolle, aber nur etwas zusammenhängendes, das zu Ihnen als Künstler spricht. Dass jemand sehen kann und sie zumindest ein Gefühl dafür bekommen , wer Sie sind und was Ihre Ästhetik ist. Das wird weiter für dich funktionieren. Selbst wenn Sie Geld in einen Grafikdesigner investieren müssen, um Hilfe bei der Erstellung dieser Identität zu erhalten, oder nehmen Sie einige Klassen hier auf SkillShare über das Erstellen eines Logos. Es ist wirklich eine lohnende Investition viel mehr als gerne einige Beiträge auf Facebook zu steigern. Visitenkarten sind immer noch eine Sache. Wir sind in einem Geschäft von handgemachter Kunst und einem taktilen, schönen handgefertigten Artikel, wie eine Visitenkarte, auch wenn der Briefdruck gedruckt oder einfach nur schön gedruckt wird, dies wird Sie als Künstler vertreten. Stellen Sie sicher, dass Ihre Visitenkarten gut sind, und stellen Sie sicher, dass Sie einige 22. Erschwingliche Werbung: Gibt es erschwingliche und sogar kostenlose Möglichkeiten, um Ihr kleines Schriftzug-Geschäft zu bewerben? Ja. Es gibt so viele Möglichkeiten, um Ihr Unternehmen zu bewerben und zu fördern, ohne viel oder Geld auszugeben. Also werde ich über einige meiner Favoriten gehen, aber eigentlich in meinem Buch decken ich noch mehr und auch bezahlte Optionen. So beste Art von Werbung, die es gibt, ist Mundpropaganda. Es gibt nichts Besseres als eine Empfehlung von einem zufriedenen Kunden. Glückliche Kunden werden mit all ihren Freunden und Familie über Sie sprechen. Diese Leute werden sich an dich erinnern und sie werden ihrem Freund viel mehr glauben , als sie Google-Suchen glauben werden, richtig? Also fangen Sie an, an jeden Kunden zu denken, den Sie als potenziell Dutzende von zukünftigen Kunden haben oder sogar Kunden auf dem Weg wiederholen. In der Tat sind Wiederholungskunden die beste Art von Kunden zu haben. Also muss ich Ihnen wahrscheinlich nicht einmal das sagen, aber Sie sollten sich nicht einmal Sorgen machen, über Bord auf Höflichkeit und erstaunlichen Kundendienst zu gehen. Ihre Kommunikationsfähigkeiten sind äußerst wichtig, vor allem als Freiberufler und als kleines Unternehmen, wo Sie das Gesicht Ihres Unternehmens sind und Ihr Unternehmen Sie sind. Sie sind Ihr Unternehmen und Ihr Unternehmen sind Sie. Wenn also ein Projekt mit einem wirklich glücklichen Kunden gipfelt, ist es unvermeidlich, dass der Kunde seinen Freunden von Ihnen erzählen wird und es zu einem oder mehreren Jobs führen kann , ohne dass Sie auch zusätzliche Zeit oder Geld verbringen müssen. In diesem Fall, wenn der Kunde glücklich ist, bitten Sie ihn, Ihnen ein kurzes Zeugnis oder eine Überweisung irgendeiner Art zu schreiben, genau wie eine Referenz auf, die Sie in der Datei haben können oder wenn Sie Zeugnisse auf Ihrer Website haben, fügen Sie es das. Sie helfen wirklich vielen Menschen, sich als Freiberufler mit Ihnen zu verbinden und es kann tatsächlich helfen, wirklich die Entscheidung zu treffen, Sie zu engagieren. Ihre Fähigkeiten vorankommen und wenn Sie sich mit etwas Freizeit auf Ihren Händen befinden und Sie es satt haben, nur Bohrer zu machen, machen Sie einige fertige Musterstücke für Ihr Portfolio wie einige Adressumschläge, einige Tischkarten Zitate oder Dinge wie diese. Verpacken Sie diese ein paar auf einmal und schicken Sie sie an lokale Schreibwarenläden, Hochzeitsplaner, Veranstaltungsplaner. Wenn Sie in einem Gebiet mit wie kleinen Publikationen sind, die kunstvolle Sachen oder Hochzeitssachen oder Veranstaltungsplanungen haben, schicken Sie ihnen ein paar oder eine Firma, die auf Ihrer Traumbucket-Liste steht, um eines Tages mit zu arbeiten. Sie können dies spontan tun und fügen Sie eine schöne kleine handschriftliche Notiz nichts über die Spitze. Gerade darüber, wie sehr Sie ihre Arbeit oder ihre Dienstleistungen bewundern und dass, wenn sie jemals brauchen Kalligraphie, würden Sie gerne auf ihrer Go-to-Liste von Anbietern zu sein. Sagen Sie nichts wie „Ich würde mich freuen, Ihnen einen Rabatt zu geben.“ Nein. Das ist nicht mal professionell. Du willst nur sagen, ich würde gerne einer deiner Anbieterinnen sein und eines Tages mit dir arbeiten. Anzeigen für Ihre Instagram-Konten wie Linktree oder Linkinprofile. Dies sind Dienste, mit denen Sie den Link, der in Ihrem Instagram-Profil ist , in eine Liste anderer Links umwandeln können. Das ist wirklich hilfreich als großartiges Marketing-Tool, denn dann können Sie wirklich zulassen, dass die Leute eine Reihe Ihrer anderen Websites oder Landingpages im Internet mit einem Klick besuchen, Sie können sie zu einem bestimmten Blog-Post, Ihrem Pinterest-Board, sowie Ihr Portfolio und Ihre Kontaktseite, alles mit einem Klick. Viele von ihnen haben kostenlose Konten oder extrem erschwingliche monatliche Premiumtarife. Also sieh dir die auch an. Eine Sache, die ich erwähnen werde, ist, dass Pinterest als eine erstaunliche Möglichkeit dient, Ihre eigene Arbeit zu vermarkten. In dem Sinne, dass, ja, Sie können eine bezahlte Pinterest-Anzeigen tun, aber das ist nicht wirklich, was ich spreche. Sie können tatsächlich Ihre eigene Arbeit an Pinterest anheften und dann richtig recherchierte Keywords und wirklich gute Untertitel verwenden und deren Funktion verwenden, die Sie manchmal tatsächlich brauchen, um danach zu suchen. Nicht jeder weiß, dass dies möglich ist. Wenn Sie ein Bild beispielsweise von Ihrem Computer auf Pinterest hochladen, können Sie es sogar mit einer Webseite verknüpfen, auf der Sie den Link eines Pins anpassen können, den Sie erstellen. So können Sie Pins Ihrer eigenen Arbeit machen, verlinken Sie zurück zu Ihrer Website. Je mehr Sie anheften und je mehr Follower, die Sie bekommen und dann wieder anstiften, ist es möglich, dass einer Ihrer Pins virale wird und dann viele Leute zu Ihrer Website geführt werden. Das passierte mir einmal und es war wirklich bizarr, weil ich plötzlich von Anfragen nach genau dem gleichen Gegenstand überschwemmt wurde und dachte: „Was ist passiert? Warum ist das plötzlich passiert?“ Pinterest, eines meiner Bilder ging auf Pinterest viral, und es ist nicht zu verrückt schwer zu tun, so empfehle ich Ihnen, dass Sie untersuchen, dass. Pinterest macht auch eine Menge Spaß für Inspiration, also sieh dir das an. Ich empfehle, separate Social-Media-Konten wie ein Geschäft Facebook und ein Geschäft Instagram getrennt von Ihren persönlichen. Halten Sie sie für die Öffentlichkeit offen. Machen Sie sie nicht privat, denn dann können die Leute Sie wirklich nicht entdecken. Auch Cross-Marketing ist jetzt einfacher als je zuvor, was bedeutet, dass, wenn Sie einen Beitrag auf Instagram machen, können Sie ganz einfach teilen Sie es auf Facebook und Twitter und sogar Pinterest und fördern das gleiche Bild und Bildunterschrift auf einer Reihe von Plattformen. Es gibt auch erstaunlich hilfreiche Tools Ihnen helfen, Ihre Social-Media-Konten zu verwalten und Beiträge im Voraus einzurichten, so dass Sie nicht in der Mitte des Tages verbringen müssen, um Ihre Untertitel zu erstellen. Ich habe eine Menge Ressourcen wie diese auch über die [unhörbare] Datei kompiliert. So können Sie diese Website für Vorschläge allen Arten von Social Media Marketing und Organisationstools überprüfen. 23. Networking für Introverts: Viele Leute reden über Networking und das ist definitiv wirklich wichtig. Ich bin introvertiert, ich hasse Networking, ich hasse große Gruppen von Menschen, ich sitze gerne zu Hause mit meiner Katze, und ein Teil davon, warum ich für mich selbst arbeitete und von zu Hause aus arbeite , weil ich nicht gerne in Gruppen von Menschen bin. Was bedeutet Networking für mich und für viele Leute wie mich, die nicht auf Networking-Partys und Cocktail-Partys in ihrer Gegend gehen wollen , in der kleine Unternehmen, Einzelunternehmen und solche Sachen stattfinden. Für mich bedeutet das, was es bedeutet. Ich gehe in ein Café und ich bemerkte, dass sie leere Tafel-Menü oder eine Tafel-Menü offensichtlich von einem ihrer Mitarbeiter oder so gezeichnet haben. Ich schaue auf meine Visitenkarte und sage: „Hey, ist dein Manager hier, ich würde gerne mit ihr chatten, sehen, ob ich mit diesen Menüboards helfen kann“ oder so etwas. Geben Sie dem Manager meine Visitenkarte oder überlassen Sie sie dem Manager. Ich habe so viele Jobs bekommen. Es funktioniert wirklich, wirklich. Selbst wenn sie dich nicht vor Ort einstellen, funktioniert es wirklich, wirklich. Wenn du einen Ort siehst, der Kalligraphie braucht, erzählst du ihnen von dir selbst. Vernetzung kann auch nur eine Vernetzung mit anderen Peers bedeuten. Es muss nicht bedeuten, dass Leute dich einstellen werden. Es sind Leute, die dich inspirieren werden. So wie dich weitermachen. Der Beitritt zu einer Kalligraphiegilde ist eine sehr gute Möglichkeit, dies zu tun. Sie sind einfach nur lustige Clubs von Kalligraphen, die gerne über Kalligraphie plaudern und gemeinsam Kalligraphie lernen. Bringen coole Lehrer aus der ganzen Welt und Talk-Shop die ganze Zeit. Es macht unglaublichen Spaß. Wenn du denkst, dass es in deiner Nähe keine Kalligraphiegilde gibt, irrst du dich wahrscheinlich. Ich habe mit Joy Deneen , einem erstaunlichen Kalligraphen, eine Liste von so ziemlich jeder Kalligraphiegilde der Welt, die wir gefunden haben, zusammengestellt und auf dieser Website direkt hier platziert. Sie können gehen und sich das ansehen und eine Kalligraphiegilde oder einen Klub in Ihrer Nähe finden. Diese Seite hat übrigens dank Joy auch Listen von Kalligraphie-Stipendien , die Sie bekommen können und Museen, die Kalligraphie haben. Genau wie Orte, an denen man sich inspirieren lässt und sich in der globalen Kalligraphie-Community engagiert. Vernetzung kann natürlich auch online erfolgen , zum Beispiel mit Instagram, Sie können natürlich folgen und kommentieren und mit anderen Kalligraphen nachrichten. Das bedeutet nicht, dass Sie sie nach Dingen fragen müssen, aber manchmal möchten Sie vielleicht einen Kalligraphen erreichen, den Sie bewundern und um eine Kritik an Ihrer Website bitten. „ Hey, ich habe gerade mein neues Portfolio gepostet, ich würde gerne Ihre Kritik darüber hören“ so etwas. Keine Garantie, dass sie in diesem Moment sogar die Zeit haben, aber keinen Schaden beim Versuch und das ist auch ein großartiges Netzwerk-Tool. 24. Kommerzielle vs. Nicht kommerzielle Arbeit: Alle kundenspezifischen Kunstaufträge können zwischen kommerziellen und nicht-kommerziellen Projekten aufgeteilt werden. Eine andere Möglichkeit, das zu formulieren, ist, dass künstlerische Arbeit, von der Ihr Kunde profitieren wird, seine kommerzielle Arbeit und künstlerische Arbeit, von der Ihr Kunde nicht profitieren wird, nicht-kommerzielle Arbeit ist. Für die meisten Kalligrafen und Schriftstellerkünstler ist nicht-kommerzielle Arbeit ihr Brot und Butter. Beispiele sind Tischkarten, Manuskripte, Hochzeitseinladungen, Monogramme, persönliche Schreibwaren, ein Bild für ihre Wand, das ihren Lieblingsliedtext enthält , so etwas, das sie gerade für selbst oder senden Sie an Freunde als Einladung. Aber sie werden nicht verkaufen, um Geld zu verdienen. Alle diese Artikel werden von Ihrem Kunden von Ihnen in Auftrag gegeben. Das Verständnis ist jedoch, dass sie sich nicht umdrehen und sie für einen Gewinn verkaufen, und sie werden sie nicht in irgendeiner Weise verwenden, die ihnen indirekt auch einen Gewinn verdienen würde. Was meine ich dann mit kommerzieller Arbeit? Beispiele dafür sind Werbung, Kalligraphie, die in Anzeigen verwendet wird, Buchumschlagdesigns oder sogar nur betitelte Designs, Grußkarten, Patentdesigns wie zum Verpacken von Papier oder Stoff, und Logo-Designs. All dies sind Gegenstände, die Ihr Kunde von Ihnen in Auftrag gegeben hat, und dass sie für etwas gelten, ob es sich um ein Buchcover handelt, ihr Produkt, oder Beschilderung oder Werbung, oder was Sie haben, die sie dann verdienen mehr Geld. Aber es ist kein Geld, das du sehen wirst. Das wären Tantiemen. Tantiemen sind in der Lettering Arts Community etwas ungewöhnlich. Normalerweise werden die Leute nur wie eine Pauschalgebühr haben, oder den vollständigen Kauf der Rechte, einen kommerziellen Gegenstand zu verwenden. Denk einfach so dran. Wenn Sie ein kommerzielles Projekt machen, verkaufen Sie ein Kunstwerk an Ihren Kunden , von dem Ihr Kunde hypothetisch Geld verdienen wird oder versuchen wird, Geld zu verdienen, und Sie werden nichts von diesem Geld sehen. Wenn Sie wahrscheinlich schon zu dieser Schlussfolgerung kommen, haben Sie mit mir verfolgt, dass, was bedeutet das? Kommerzielle Artwork-Provisionen sollten eine Prämie für sie haben. Nur weil es Sie die gleiche Menge an Zeit braucht, um ein Buch Cover Titel zu entwerfen wie es tut, um die Namen für eine Hochzeitseinladung zu entwerfen, bedeutet nicht, dass Sie den gleichen Betrag berechnen sollten, weil die dazu bestimmt, so völlig anders zu verwenden. Technisch gesehen bedeutet das Copyright, das Ihr Kunde kaufen wird um diesen Artikel für Profit nutzen zu können, ,um diesen Artikel für Profit nutzen zu können,dass Sie mehr Geld verdienen sollten, um etwas für sie zu entwerfen, das ist ein gewinnbringendes Design. 25. Preisgestaltung für Logos: Lassen Sie uns nun in die Position eines Unternehmens versetzen , das zu einem Schriftkünstler oder Kalligrafen gegangen ist , um ein Logo für ihre Marke in Auftrag zu geben. Wir, das Unternehmen sind nicht daran interessiert, nur ein paar Rechte für das Logo zu kaufen. Was ist der Sinn, ein Logo zu haben, wenn unser Unternehmen gesetzlich verpflichtet ist , dem Designer jedes Mal, wenn das Logo erscheint, ein kleines Sternchen durch das Logo und dann entworfen von, Das passiert nie, richtig? Was ist der Sinn, wenn es nur in bestimmten Märkten erscheinen kann oder es nur in Druck und nicht im Internet erscheinen kann? Was ist der Sinn, wenn wir es nicht auf ein Produkt oder Werbung klatschen können, oder wenn es eine Frist gibt, zu der unsere erlaubte Verwendung für das Logo ablaufen wird? Was ist der Sinn eines Logo-Designs, wenn wir zum Designer zurückkehren müssen, um extra für eine bestimmte Anwendung dieses Logo-Designs zu bezahlen ? Das wäre nicht gut, für ein kleines Unternehmen, für ein großes Unternehmen, kein Unternehmen will das tun. Deshalb sollten Sie eine Prämie für alle kommerziellen Arbeiten, insbesondere Logo-Designs, berechnen, unabhängig von der Größe des Unternehmens, die Erwartung wird immer sein, dass dieses Unternehmen, für ein Logo, wird voll und vollständig Lizenzrechte, damit sie es nutzen können aber sie wollen, um die Gewinne ihres Unternehmens zu erhöhen. Gewinne, die übrigens, wie ich sage, werden Sie nie in Form von Tantiemen und Verwendungen sehen , wo Sie fast nie gutgeschrieben werden. Sie können es in Ihr Portfolio setzen, in der Tat müssen Sie dem Unternehmen klar machen, bevor Sie das Design machen, dass Sie es in Ihr Portfolio aufnehmen, damit Sie sich vorher gutschreiben können. Aber es gibt keine Erwartung, dass das Unternehmen Ihnen Kredit geben wird und dass Sie jemals einen der Gewinne sehen werden, wenn es das erfolgreichste Logo aller Zeiten ist. Bei der Preisgestaltung eines Logo-Designs müssen Sie für einen Moment den Mehrwert berücksichtigen, den Sie einem Unternehmen geben, wenn Sie ihnen das Recht verkaufen, Geld aus Ihrer Kunst zu verdienen, den Mehrwert, dass Sie nie zahlen müssen Sie für einen Moment den Mehrwert berücksichtigen, den Sieeinem Unternehmen geben, wenn Sie ihnen das Recht verkaufen, Geld aus Ihrer Kunst zu verdienen, den Mehrwert, dass Sie nie zahlen Cent des Geldes, das sie gehen, um von Ihrer Arbeit zu verdienen, den Mehrwert, nie einen Kredit, den Sie für Ihre Arbeit zu haben. Mit anderen Worten, sie kaufen nicht nur die Zeit, die Sie damit verbringen, das Logo zu machen und die Zeit, die Sie brauchten, um das Talent zu bekommen, um dieses Logo zu entwerfen, sie kaufen das Recht, Geld aus Ihnen zu verdienen, im Grunde. Das ist ein Recht, für das sie extra bezahlen müssen. Nun, wovon reden wir? Wie viel Geld sollten wir speziell für ein Logo berechnen? Dies ist eine viel schwierigere Frage zu beantworten, aber ich werde es wirklich versuchen, weil wir anfangen müssen, Zahlen in dieser Kalligraphie-Gemeinschaft zu sprechen , weil es wirklich wichtig ist , dass wir verstehen, wie viel wir unterladen. Ich bin auf einer Mission, um uns alle dazu zu bringen, das Geld zu verdienen, das wir dafür verdienen. Die 2014 Ausgabe des Graphic Artists Guild Handbook for Pricing and Ethical Guidelines, das ist ein wirklich gutes Buch, und Sie sollten es bekommen, wenn Sie es nicht haben, sagt, dass zwischen $1.000 und $5.000 eine wettbewerbsfähige Preisspanne für ein Handbrief-Logo-Typ-Design für eine einzelne Person, nicht einmal für ein Unternehmen, das ist für das Logo einer einzelnen Person. Für Unternehmen sind die Preise für Handbrieflogos in diesem Buch überall von $2.500 bis $30.000 basierend auf der Größe und Größe des Unternehmens aufgeführt . Randbemerkung, wir sagen nicht, dass ein freiberuflicher Schriftzug Künstler ist notwendigerweise jemals gehen, dass $30.000 Preis zu bekommen, vielleicht, ich sage nicht, dass es unmöglich ist, aber ich sage nicht, dass das die Norm ist auch. Ich hoffe, Sie verstehen, aber 2500 ist ein wirklich vernünftiger Mindestbetrag für Sie, damit ein Unternehmen ihr Logo entwerfen kann. Das ist wirklich normal. Wenn du versuchst, das zu begleiten, und sie sagen dir, dass du verrückt bist, wenn du nichts anderes aus dieser Klasse nimmst, möchte ich, dass du sicher bist, dass sie diejenigen sind, die nicht mit dem Markt in Berührung sind und nicht mit dir. $2500 für ein Logo ist nicht unvernünftig und es ist nicht einfach, entweder zu bekommen, was bedauerlich ist, und deshalb bin ich auf meiner Seifenbox darüber, weil wir in der Lage sein sollten, diesen Preis so zu bekommen , auch ein freiberuflicher Grafikdesigner mit guten stehen könnte, oder auf jeden Fall ein Grafik-Design-Unternehmen könnte. In der Tat ist das sehr, sehr niedrig für eine Firma mit mehreren Personen. Aber selbst ein Junior-Designer könnte in der Regel solche Preise bekommen, also warum kannst du das nicht? Sie sind ein Schriftsteller, Sie denken vielleicht nicht an sich als Grafikdesigner, aber wenn Sie etwas machen, das in Grafikdesign-Anwendungen verwendet wird, sind Sie ein Grafikdesigner. Nehmen wir an, Sie haben noch nicht die Fähigkeiten, dieses Design zu digitalisieren, um ein wirklich vielseitiges Logo zu sein, und Sie müssen die Hilfe eines Grafikdesigners erhalten , um diesem Kunden eine Datei zu liefern, die wirklich ein Logo-Vektor, saubere, polierte Datei ist . - Das ist in Ordnung. Sie und dieser Designer können zusammen den Preis, den ein echter Grafikdesigner sollte, beherrschen. Nur weil Sie sich selbst als Hobbyist betrachten, bedeutet das nicht, dass Sie sich wie ein Hobbyist preisen sollten, vor allem, wenn ein Unternehmen zu Ihnen kommt für ein Profit-Making-Projekt. Ich werde sehr wütend darüber, weil so viele Schriftsteller von Unternehmen genutzt werden , die wissen, dass, wenn sie zu einer Grafikdesign-Firma gehen, sie würden 9, 10.2.000 für etwas zahlen , das ein Schriftsteller für 4, 500 für. Bitte versuchen Sie, das aus dieser Klasse zu nehmen, wenn es das Einzige ist, das Sie wegnehmen. Sie sind ein Grafikdesigner, wenn Sie etwas machen , das Grafikdesign und ein Logo ist Grafikdesign. 26. Kenne deine (Urheber-)Rechte!: Das Thema geistiger Eigentumsrechte und Urheberrechte ist offensichtlich sehr komplex. Ich denke, das ist ein Teil des Grundes, dass sich viele Künstler nicht zu sehr auf die Nuancen dieser Gesetze konzentrieren. Was auch immer diese Gesetze sind, wo immer Sie auch sein mögen, es ist äußerst wichtig, sie zu verstehen, wenn keinem anderen Grund, als zu wissen, wann sie verkauft werden oder wenn jemand sie verletzt. Wann verletzt jemand Ihre Rechte? Ich bin kein Anwalt. Ich bin nicht hier, um Ihnen Rechtsberatung zu geben, aber ich habe aus Gründen meines Geschäfts mich gut versiert in was meine eigenen Rechte sind, denn es ist mir wichtig, wenn ich Arbeitsverträge lese, die ich von Unternehmen präsentiert werde, um vollständig verstehen, welche Rechte ich aufgebe, welche Rechte ich behalte, und ob ich denke, dass das fair für das Geld ist, das ich bekomme, oder nur im Allgemeinen. Sie könnten denken, dass komplexe rechtliche Feinheiten zu verstehen eine Notwendigkeit ist, für Ihre eigenen Rechte zu befürworten, aber es ist wirklich nicht wahr. Die gute Nachricht, die ich Ihnen mitteilen muss, ist, dass die überwiegende Mehrheit der Künstler der Welt, die meisten von Ihnen, in einem Land leben, in dem das Gesetz besagt, dass Sie 100 Prozent des Urheberrechts der von Ihnen geschaffenen Arbeit besitzen. Um das Urheberrecht des Werks, das Sie erstellen, nicht zu besitzen, müsste bedeuten, dass Sie es explizit verkauft oder kostenlos verschenkt haben. Das ist ziemlich cool, oder? Sie besitzen es standardmäßig, es sei denn, Sie verkaufen es oder verschenken es. Wenn Sie in einem dieser Länder leben, dann unterliegen Sie als Künstler einigen ziemlich freundlichen Urheberrechtsgesetzen. Es bedeutet nicht, dass jedes Land genau die gleichen hat, aber im Allgemeinen sind die Gesetze auf Ihrer Seite als Künstler. Ich schlage vor, dass Sie sich überall mit den künstlerischen Urheberrechtsgesetzen Ihres Landes vertraut machen. Ihre gesetzlichen Rechte an Ihrer eigenen Arbeit zu verstehen ist von entscheidender Bedeutung, und es ist auch wichtig, dass Sie für sie eintreten. Was ist ein Urheberrecht? Ein Urheberrecht ist eigentlich viele Rechte. Es ist ein einziges Wort, das eine Vielzahl von Dingen bedeutet. Es ist wie eine Speisekarte. Ein Copyright ist ein Bündel von Rechten. Dieses Bundle enthält Rechte daran, wo Ihr Artikel, Ihr urheberrechtlich geschütztes Design verwendet werden kann, wie lange, in welchen Anwendungen. Sie können drucken oder nur im Web oder nur in Büchern, und nur in diesem Magazin einmal, zweimal. Es gibt tatsächlich endlose Kombinationen dieser Rechte, die erstellt und dann verkauft werden können. Diese werden Licensing Deals genannt. Ich komme hier nicht in die Tiefe mit Lizenzgeschäften, das ist eine Art andere Bestie, aber ich möchte nur, dass Sie verstehen, dass Sie das Urheberrecht besitzen. Sie können es verkaufen oder Sie können wählen, um es zu verschenken oder Sie können Teile davon verkaufen oder Sie können Teile davon verschenken, und Sie können den Rest behalten. Was ist das wichtigste Recht, das Sie behalten sollten? Es ist das Recht für Sie, die Autorschaft des Kunstwerks zu übernehmen und es in Ihrem Portfolio zu haben. Wenn Sie noch nie einen Stellenvorschlag oder einen Vertrag von einem Unternehmen vorgelegt haben, in dem Sie aufgefordert werden, 100 Prozent Ihres Urheberrechts zu verschenken, einschließlich der Fähigkeit oder des Rechts, sich als Schöpfer des Designs zu beanspruchen, dann bin ich sehr froh. Denn das sind schreckliche Arten von Verträgen, meiner Meinung nach. Sie verweigern Künstlern die Möglichkeit, sogar ihre eigenen Kunstwerke in ihre Portfolios zu setzen. Sie ermöglichen es Unternehmen, so zu tun, als wären sie der ursprüngliche Designer und wischen Sie einfach den Namen des Künstlers von der Karte. Nicht jedes Unternehmen, das volle Lizenzrecht kauft, ist böse, ich sage das nicht, aber einige Unternehmen haben sehr nachteilige Verträge, die sie an alleinige Künstler präsentieren. Sofern Sie sich nicht für Ihre Rechte eintreten, können Sie einfach Ihr Recht unterschreiben, jemals zu behaupten, dass Sie dieses Stück entworfen haben. Sie können nicht einmal Ihr Geschäft voranzutreiben, indem Sie prahlen, dass Sie dieses coole Logo oder Buchcover gemacht haben, weil Sie das Recht, dies zu tun verkauft haben. Deshalb ist es so unglaublich wichtig, Verträge mit einer Lupe viermal zu lesen . Das kann ich nicht genug betonen. Schreiben Sie im Zweifelsfall noch einmal ganz klar „Ich habe bei diesem Projekt das Recht, es in mein Portfolio aufzunehmen, der Autor davon zu bleiben, damit zu prahlen.“ Die meisten Unternehmen haben kein Problem damit, wirklich, und es ist ein sehr seltener Fall, wo Sie wirklich in tiefem Wasser sein werden, aber das sollte etwas sein, worüber Sie wirklich nachdrücklich sind, weil wir alle füreinander befürworten müssen unsere ganze Kalligraphie-Gemeinschaft viel stärker machen, in dieser Hinsicht für uns selbst eintreten und aufhören, von Unternehmen ausgenutzt zu werden , die denken, dass wir unsere Rechte einfach nicht kennen. Der Punkt, den ich Ihnen überlassen möchte, ist, sich daran zu erinnern, dass kein Kunde jemals das Recht hat, Ihre Arbeit in irgendeiner Weise zu nutzen, es sei denn, Sie geben ihnen oder verkaufen sie diese Rechte, entweder bevor oder nachdem Sie die Arbeit für sie erstellt haben. Nur als Nebenanmerkung, wenn Sie in eine kommerziellere Schriftseite Ihres Unternehmens zu bewegen suchen. Es gibt so viel zu sagen zu diesem Thema und so viel Nuance im Unterschied zwischen kommerzieller und persönlicher Arbeit, und die Nuance ehrlich darüber, wie Lizenzrechte gekauft werden und wie man das mit einem Kunden nähern sollte. Dass ich nicht in dieser Klasse einsteige, aber ich komme in extreme, winzige Details in meinem Buch. Wenn das etwas ist, an dem Sie interessiert sind, könnte mein Buch die Ressource sein, nach der Sie suchen, dafür. 27. Freelancer sein: Jetzt für nur eine kleine Notiz über Freiberufler und Freelancer zu sein. Es mag Sie vielleicht überraschen oder nicht, dass ich tatsächlich viel gefragt werde, ob ich ein Ziel habe, über ein Freiberufler hinaus zu expandieren, ob Freiberufler nur ein Sprungbrett für mich ist, um einige „hohe Ziele“ wie den Besitz eines Unternehmens mit Mitarbeitern . Die kurze Antwort ist nein. Es dauerte tatsächlich eine Weile, bis ich mich damit auseinandergesetzt habe, das zu sagen, weil ich einen seltsamen Druck auf mich ausgeübt hatte , als wäre es nicht genug, Freiberufler zu sein. In gewisser Weise ist der beste Aspekt meines Jobs für mich, dass ich mein eigener Boss bin und kein anderer Boss bin. Ich glaube nicht, dass ich wirklich dazu bestimmt bin, ehrlich ein Boss zu sein, und das ist okay. Wenigstens weiß ich das über mich selbst. Das hat natürlich viele Vor- und Nachteile, denn als Solo-Freelancer bedeutet, dass ich jeden einzelnen Hut tragen muss, nicht nur den des Designs, und das hat Stress. Aber ich würde es auf keinen anderen Weg haben. Ich kann meinen eigenen Zeitplan erstellen. Ich habe das Privileg, geschäftliche Entscheidungen zu treffen, zu wissen, dass sie mich und mich allein betreffen. Das soll nicht heißen, dass ich keine anderen Fachleute anheuere, die mir helfen, wie einen Buchhalter oder einen SEO Guru. Aber es ist zu sagen, dass ich sehr glücklich bin, mein Geschäft nicht außerhalb von dem zu wachsen , was ich persönlich verwalten kann. bedeutet nicht, dass es eine Obergrenze für das gibt, was mein Unternehmen produzieren kann und damit für das Einkommen, das ich erhalten kann. Aber die Freiheit, die mir Freiberufler gegeben hat, ehrlich gesagt, ersetzt all das. 28. Fühlst du dich entmutigt?: Nun, ich möchte diejenigen von Ihnen ansprechen, die das Gefühl haben, dass Sie in einer Furche stecken. Sie haben eine Menge von diesem Rat ausprobiert und es hat nicht funktioniert, dass Sie Ihr kreatives Geschäft für eine ganze Weile verfolgen und es geht einfach nicht so, wie Sie denken, es sollte. Du musst nicht so weit, wie du das Gefühl hast, dass dein Talent dich hätte bekommen müssen. Zuallererst verstehe ich es. Es ist nicht nur wirklich schwierig, sich selbst als Individuum zu bewerben, sondern es ist besonders schwierig in dieser Ära der sozialen Medien und diesem boomenden Kalligraphiemarkt. Mein Rat, wenn ich von angehenden Kalligraphen oder frustrierten Kalligraphie-Geschäftsinhabern gefragt werde , wie Sie Ihren Namen da draußen bekommen können? Wie kann man mehr bemerkt werden? Wie bekomme ich mehr Kunden? Mein Rat ist so ziemlich immer der gleiche. Ich weiß, es ist ein Klischee, aber es ist auch die ehrliche Wahrheit. Erinnern Sie sich, warum Sie angefangen haben. Du hast Kalligraphie angefangen, weil du es liebst, vermutlich. Weil es eine Steckdose für dich war, weil du herausgefunden hast, dass du wirklich gut darin warst. Weil es dir durch einen anderen Job geholfen hat, dass du ihn vielleicht gehasst hast oder besonders stressig war. Wenn Sie das Gefühl haben,dass Ihr Unternehmen nicht die Aufmerksamkeit bekommen, die Sie möchten, oder die Art von Kunden, die Sie wollen, versuchen Sie,den dass Ihr Unternehmen nicht die Aufmerksamkeit bekommen, die Sie möchten, oder die Art von Kunden, die Sie wollen, versuchen Sie, Genuss, den Sie in der Kunstform von hinten hatten, zu kanalisieren , als Sie anfingen, es zu tun. Talent und geschliffene Fähigkeiten werden im Ernst bemerkt. Es kann langsam sein, aber es wird passieren. Wenn du dich niedrig fühlst, trainiere, verbessere dich. Es ist eines der einzigen Dinge, über die Sie in dieser Karriere als Schriftkünstler die volle Kontrolle haben und Sie sollten es zumindest die meiste Zeit genießen. Es ist okay, wenn man es manchmal hasst, aber die meiste Zeit. Oder du hättest diesen Weg nicht von Anfang an gewählt. Üben Sie viel. Werden Sie so gut wie möglich. Dann üben Sie noch etwas mehr. Teilen Sie Ihr poliertes Kunstwerk mit der Welt und langsam werden Sie den Schwung und die Bewunderer und die Kunden, die Sie verdienen, sammeln . Einige andere praktischere Ratschläge sind, nicht mehr auf soziale Medien zu schauen, insbesondere auf andere Kalligrafen und Streukünstler. Nicht für immer, sondern nur für eine Weile, eine kleine Pause. Es ist immer schön zu wissen, was in unserer Branche passiert, auf dem Laufenden zu bleiben, sich mit anderen zu vernetzen, zu lieben, zu tun, was wir tun. Aber ehrlich gesagt, wenn Sie feststellen, dass Sie sich gehemmt oder gestresst oder ehrlich gesagt ärgert durch die unvermeidlichen Vergleiche, die in Ihrem Kopf kommen , wenn Sie andere arbeiten, hören Sie auf, für eine Weile zu suchen und machen Sie einfach eine Pause und Nehmen Sie eine Verschnaufpause. Ich mache es übrigens die ganze Zeit. Wenn ich an einem riesigen Projekt arbeite, kann ich nicht einmal von anderen Bildern bombardiert werden. Meine Katze ist so süß. Es kann einfach nicht durch andere Bilder auf diese Weise bombardiert werden. Ich will nicht, dass du denkst, dass das nur den Leuten passiert, die gerade ihre Karriere beginnen. Das passiert mir, es passiert Tonnen von professionellen Künstlern und Schriftstellern und kreativen Freiberuflern im Allgemeinen, die ich kenne. Ich mache tatsächlich diese Art von Social Media Detox häufig, wenn ich an großen Projekten arbeite, wie ich schon sagte, die viel kreatives Output erfordern. Mit anderen großartigen, großartigen kreativen Talenten überschwemmt zu werden, kann meine Kreativität sogar erschüttern. Es kann mich ein wenig ersticken, und ehrlich gesagt nimmt es zu viel von meinem mentalen Raum ein. Ich versuche nicht vorzuschlagen, dass die Entgiftung aus den sozialen Medien automatisch Ihr Einkommen oder so etwas steigern wird. Es ist keine magische Pille. Es gibt keine magische Lösung. Aber ich sage, dass für die meisten von uns, wenn wir von unserem Geschäft entmutigt werden, es auch eine wellige Wirkung in unsere Kreativität hat. Diese Branche, unsere Kreativität muss untrennbar mit unserem Geschäft verbunden sein. Vielleicht werden wir, wenn wir in diesen Einbruch geraten, weniger produktiv, wir werden mit unserer Arbeit weniger experimentell und kreativ. Wir haben keine Lust, morgens aufzuwachen und einen Stift aufzuheben, nur um Spaß daran zu haben. Sie müssen einen Weg finden, um einfach neu zu starten und Ihren mentalen Raum zu löschen, zurück zu einer reinen kreativen Zone zu kommen. Dies ist ein unglaublich hilfreiches Werkzeug, denn wenn Sie mit Energie versorgt sind, geben Sie Arbeit aus, die es zeigt. Ihre Leidenschaft für Kunst wird die treibende Kraft Ihres Unternehmens sein, und das wird Ihnen helfen, den nächsten Schritt in Ihrem Geschäft zu machen. 29. Bewältigung der kreativen Blockade: Noch eine Sache. Ein Silberfutter in nicht mit der Anzahl der Kunden, die Sie wünschen, dass Sie hatten, ist, dass Sie mehr Zeit widmen können , um Ihr Talent zu verbessern und besser und besser in der Kalligraphie zu werden, können Sie mehr Zeit für die Erstellung coole Stücke, die Sie dann verbringen Sie mehr Zeit mit dem Fotografieren für ein cooleres Portfolio. Holen Sie sich Ihre Bücher heraus und starten Sie Ihre Skillshare Mitgliedschaft, treten Sie einer lokalen Gilde bei, nehmen Sie einige weitere Klassen, tun Sie alles, um sich davon abzuhalten, dass Sie nicht stagnieren. Setzen Sie sich wirklich kleine Ziele für sich selbst, wie ein Kunstwerk am Tag zu machen. Lassen Sie sich nicht in eine Idee verfangen, wie ich einige erstaunliche Kunst produzieren muss , um auf Instagram zu setzen. Denken Sie daran, dass es in Ordnung ist, hässliche Kalligraphie zu machen. Das ist es, was erforderlich ist, um besser zu werden und zu üben. Professionelle Kalligraphen machen jeden Tag hässliche Kalligraphie. Die schönen Stücke, die Energie, das Geschäft, all das, es kann kommen, wenn Ihr kreativer Funke zurück ist. Aber in einer kreativen Totzone zu sein, ist es das Schlimmste und ich verstehe es wirklich. Wenn Sie Ihren kreativen Funken zurückbekommen, werden Sie anfangen, Stücke zu erschaffen, die Sie sagen: „Wow, ich möchte das mit der Welt teilen.“ Aber du kannst dich nicht dazu bewegen, solche Stücke zu machen. Kurz gesagt, das ist kein Rennen, Ihr Geschäft ist kein Rennen. Sie müssen sich für ein langfristiges Karriereglück einrichten, also kümmern Sie sich um sich selbst, schätzen Sie Ihre kreative Energie und fordern Sie sich einfach weiter heraus, um die beste Kunst zu produzieren, die Sie können. Sie können auch im Forum unten kommentieren. Es wäre wirklich cool, wenn wir eine Menge Leute haben, die kleine Gemeinschaft auf Fragen machen , ob sie positiv, negativ sind. „ Hey, ich bin in einem kreativen Einbruch, oder hey, möchten Sie einen Blick auf mein Web-Portfolio werfen und mir sagen, was Sie denken?“ Ich denke, das ist eine wertvolle Art von Gemeinschaft, die man haben muss. 30. Zusätzliche Ressourcen: Ich hoffe, dass Sie eine Menge aus dieser Klasse bekommen haben und dass, wenn Sie ein neues Geschäft haben, Sie eine Menge von den Tools bekommen haben, die Sie gesucht haben, um es zu starten. Wenn Sie bereits Unternehmer sind, dass Sie sich verjüngt fühlen und aufgeregt, die nächsten Schritte für Ihr Unternehmen zu unternehmen. Sie haben gehört, dass ich mein Buch ein paar Mal in dieser Klasse erwähnt habe, aber ich wollte nur mit Ihnen einige Themen in meinem Buch teilen , die wir in diesen Videos nicht behandelt haben, und sie enthalten viele Tipps und Ressourcen für die Benennung und Branding und Marketing Ihr Unternehmen, Tipps zum Fotografieren Ihrer Arbeit und machen ein überzeugendes Portfolio, Ratschläge, wann und wie Sie Ihre Preise zu erhöhen, wenn die Zeit kommt, eine Liste der Komponenten einer guten Rechnung, sogar füllen Sie die leere Beispieltexte zum Auslegen Ihrer Unternehmensrichtlinien, eine Liste der Komponenten eines starken Vertrags, ein Diagramm mit den tatsächlichen Durchschnittssätzen , die amerikanische Kalligraphen für ihre Dienste berechnen, sowie reale Beispielpreise für kommerziellen Schriftzug Jobs, habe ich einen Schrei zu Carla Hagen den Kalligraphen für wirklich die Zusammenstellung dieser Umfrage zu geben , sie hat einen erstaunlichen Job, extrem gründliche und spezifische Erklärungen der Lizenzrechte, einschließlich den Unterschied zwischen exklusiven und nicht-exklusiven Rechten, die ich angesprochen habe, aber nicht einmal annähernd so tief gegangen ist wie ich in dem Buch, und viel detailliertere Informationen über die Nuance dessen, was Work-für-Leihverträge bedeuten, und dann, wie man diese Copyright-Bundles aufteilt. Wenn Sie interessiert sind, ist es als E-Book erhältlich. Sie können es von Amazon, Kindle, iBooks oder Nook bekommen, und Sie können auch eine Print-Edition auf Amazon, Barnes und Noble, und viele andere Orte. Genau hier habe ich dir den Link zu einem Haufen von Orten gegeben, wo du ihn finden kannst. Sie können auch meinem Instagram folgen und Sie können mich mit Fragen oder Ihre Arbeit taggen. Ich würde es gerne sehen, ich würde gerne sehen, wer an dieser Klasse teilnimmt und ein Gefühl für die Gemeinschaft bekommen, die wir hier aufbauen. Wie ich schon sagte, bitte nehmen Sie am Forum teil und engagieren Sie sich, Fragen und versuchen Sie, die Fragen Ihrer Kollegen zu beantworten.