Das Geheimnis, Kunden zu gewinnen und zu verstehen

1. Trailer zum Kurs: Sie können ein wirklich talentierter Künstler sein, aber wenn Sie nicht die Fähigkeiten entwickelt haben, zu wissen, wie Sie Kunden kaufen, dann wird Ihr Geschäft letztendlich leiden. Aber keine Sorge, ich bin hier, um dir zu helfen, deine Stimme und dein Vertrauen zu finden. Kunden unterscheiden sich von Kunden in dem Sinne, dass kreative Projekte oft länger dauern und viel mehr Engagement erfordern. In dieser Klasse werden wir darüber sprechen, wie Sie in die Psyche Ihres Kunden eintauchen können, damit Sie effektiv kommunizieren und letztlich sinnvollere Arbeit aufwerfen können, die Ihre Kunden lieben und positiv auf Sie reagieren. Eine Skillshare, ich bin Rose Sprinkle, eine Designerin und Unternehmer und ich werde all das Wissen teilen , das ich in den letzten 11 Jahren der Zusammenarbeit mit Kunden gelernt habe. Ich spreche über meine Erfahrungen vor allem im Zusammenhang mit Grafikdesign, aber auch als Fotograf, Innenarchitekt und Kinderbuchautor. Das Wunderbare an diesem Prozess ist, dass er auf jede Art von Medium angewendet werden kann , denn letztlich ist der wichtigste Faktor Sie. Wie Sie Ihre Arbeit partnerschaftlich gestalten , zusammenarbeiten, kommunizieren und verkaufen. Wenn Sie bereit sind, Ihr Spiel zu erweitern, egal ob Sie versuchen, neue Kunden zu finden oder bestehende zu behalten, dann sind Sie definitiv an der richtigen Stelle. 2. EINFÜHRUNG: Hey, Leute, willkommen im Sprinkle Lake House. Wir werden nur ein wenig plaudern und ich werde mit Ihnen alle meine peinlichen Geschichten teilen , meine Gewinne, Fehler und im Wesentlichen, wie ich angefangen habe, den Code an die Client-Verwaltung zu knacken , die wirklich begann, mein Geschäft für die Besser. Aber ganz schnell, bevor wir in das gute Zeug eintauchen, reden wir zuerst über Ihr Klassenprojekt. Du wirst ein Visionboard erstellen. Es kann darum gehen, wie Sie möchten, dass Ihre Kunden sich fühlen, wenn sie mit Ihnen arbeiten oder vielleicht wer Ihr Traumkunde ist, oder wie sich Ihr Leben verändern würde, indem Sie bessere Kundenbeziehungen sichern. Es ist eine wirklich inspirierende Übung, die Ihnen helfen würde, sich selbst bewusst zu werden und bewusst zu werden, wie Sie Ihre Kunden beeinflussen können, um eine positive Erfahrung zu haben. Ihr Visionboard enthält sowohl Wörter als auch Bilder und Sie können es in beliebiger Weise konstruieren. Es kann ein physisches oder digitales Stück sein und so groß oder so klein wie Sie wollen. Aber am wichtigsten ist, ein Brett, das Sie inspiriert und an einem Ort gehalten, wo Sie es regelmäßig sehen können. Dies ist ein Beispiel für mein Visionboard, das ich für 2021 für mich selbst gemacht habe. Es geht um ein anderes Thema, aber es ist genau der gleiche Prozess. Normalerweise bevorzuge ich es, nur eine Reihe von Zeitschriften, doppelseitiges Klebeband zu kaufen , auf dem Boden zu sitzen und einen wirklich guten Film zu machen. Ich denke, Verlangsamung und körperliches Basteln hilft mir, in einen wirklich guten Fließzustand zu kommen und wirklich zu absorbieren, was ich versuche zu tun. Jetzt weiß ich, dass es wie Rose aussehen mag, hilft das wirklich? Es tut absolut, weil es Ihnen hilft, aus dem Kopf zu kommen. Vor zwei Jahren habe ich ein ganzes Visionboard an Seehäusern gemacht, und jetzt wohne ich in einem Seehaus. Es wird Sie unterbewusst jedes Mal denken, wenn Sie mit Kunden interagieren , was Ihr Endziel ist, und spornen neue Ideen für die Interaktion mit ihnen. Wenn Sie fertig sind, Ihr Meisterwerk zu machen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt in den Link unten hochladen, damit der Rest von uns inspiriert werden kann. 3. Die größten Mistake: Damals, als ich das erste Mal an der Designschule absolvierte, wusste ich sehr wenig darüber, wie man Kunden effektiv durch kreative Projekte führt. Ich absolvierte einen Kunstabschluss und begann zunächst in Grafikdesign. Also wusste ich viel über Farbtheorie und -komposition, hatte aber jede Menge Fragen wie: Was ist der beste Weg, um mit Kunden zu interagieren? Wie oft sollte ich mit ihnen reden? Wie bleibe ich im Budget und wie verwalte ich meine Zeit? Das ist nicht etwas, das Sie wirklich anfangen zu lernen, bis Sie tatsächlich arbeiten und Erfahrungen im wirklichen Leben sammeln. Es gab einige Muster, die ich anfing, Dinge zu bemerken , die gut funktionierten und Dinge, die nicht waren. Aber eine Beobachtung faszinierte mich immer, und das war, dass nicht immer die besten Entwürfe gewählt wurden, sondern nur weil Ihre Arbeit technisch solide war oder dass Sie ein Experte sind, dass das nicht immer dem Kunden gefallen oder den Job gelandet hat. Das ist mir passiert, es ist anderen Designern passiert und ich erinnere mich daran, wirklich verwirrt zu sein, wie, warum passiert das? Warum geben Kunden Tausende von Dollar aus, um uns oder mich persönlich zu engagieren und dann nicht unsere Empfehlungen zu nehmen? Oder es gibt das verletzende Problem, bei dem Sie eine Million verschiedene Meinungen haben und Kunden abgelenkt werden, wie, ich mag diese Farbe nicht oder kannst du sie größer machen? Klingt das vertraut? Ich sah und hörte, wie diese Dinge immer und immer wieder geschehen, und so wusste ich, dass ich nicht so effektiv war, wie ich sein wollte. Ich war nicht zuversichtlich, Kunden zu verwalten, und ich hatte eine große Angst vor Ablehnung oder Mikro-Managed. Es fühlte sich an, als hätte ich nur viel Zeit erraten und hoffte, dass etwas kleben würde. Das ließ mich als Designer zweifeln oder scheuen, weil ich mich so überwältigt fühlte. Ich erinnere mich daran, dass es einen besseren Weg geben muss. Wenn ich das nicht rausfinde , werde ich nirgendwo schnell kommen. Also begann ich viel Zeit damit zu verbringen, andere Designer und ihren Prozess zu beobachten, wie Projekte initiiert wurden, wie Revisionen durchgeführt wurden, und ich fing an, dieses Muster zu bemerken. Nachdem sie an vielen verschiedenen kreativen Teams gearbeitet hatten, gab es eine wesentliche Erzählung, die sie alle gemeinsam hatten. Die Designer glauben an diese Idee, dass der Kunde vor sich selbst geschützt werden musste. Natürlich glaube ich das auch, denn im Wesentlichen wurde mir diese Idee immer und immer wieder beigebracht. Ich würde Dinge hören, wie sie einfach nicht wissen, was gutes Design ist, oder sie wissen nicht, was sie wirklich wollen, und dann würden wir uns vorstellen, wie viel einfacher unsere Arbeit wäre, wenn wir mit unserem Traumkunden arbeiten würden. Jetzt ist es sicher, dass es einfacher und schwieriger ist, mit Kunden zu arbeiten. Einige sind viel anspruchsvoller oder einige sind wirklich mehrdeutig, und ja, es ist wichtig zu wissen, mit welcher Art von Menschen Sie arbeiten möchten. Aber egal, ich habe gelernt, dass das Schuldspiel nie das Problem lösen würde. Als es darauf ankam, war dieser Top-Down-Ansatz völlig unwirksam, schädlich und führte immer zu Riffs zwischen Designern und Kunden weil es um Kontrolle und Mangel an Verantwortung ging. Also ich und der Klient, wir sind selten zufrieden gelassen. Diese Dynamik gilt nicht nur für Kreative, sie geschieht in geschäftlichen und persönlichen Beziehungen, und ich musste verstehen, was diese Dynamik verursacht und wie kann ich sie beheben. Hier ist die eigentliche schändliche Wahrheit. Ich brauchte lange, um das zu verstehen, aber ich wollte unbewusst der Held sein. Ich wollte Luke Skywalker sein, nicht mein Klient, weil ich dachte, es wäre mein Job, der Held zu sein. Jetzt dachte ich immer, dass ich nur versuchen würde, großartige Designarbeiten zu erledigen, aber manchmal ging es auf Kosten meines Klienten, und es dauerte lange, um das bewusst zu verstehen. Es ist nicht so, als wäre ich ein Monster oder eine schreckliche Person, mit der ich arbeiten konnte, aber meine Methoden waren fehlgeleitet. Also, um zu erklären, was ich meine, lassen Sie mich ein echtes Beispiel geben. Gelegentlich mache ich Hochzeitsfotografie für Freunde denn nur wenige Dinge auf dieser Welt machen mich so glücklich wie eine Hochzeit. Sie machen mich einfach lächerlich [unhörbar], und ich hatte eine wirklich gute Freundin, die mich gebeten hat, ihr Fotograf zu sein , der ich natürlich so war, ja. Ich habe die Hochzeit fotografiert. Ich fühlte mich wirklich gut daran, und ich versuchte, wie 2.000 Fotos, die ich gemacht habe, zu bearbeiten, und so tat ich, wozu ich trainiert wurde. Ich suchte nach der besten Beleuchtung, den besten Winkeln, den schmeichelhaftesten Posen, und ich gab ihnen das Gefühl, dass sie Portfolio würdig waren. Sie können sich vorstellen, wie enttäuscht ich war, als sie mich anrief und sie ist wie, hey, ich mag die Fotos wirklich, aber hatten Sie zufällig das, das Sie von mir und meiner Braut genommen haben , wo wir unseren Händedruck gemacht haben? Ich wusste genau, wovon sie sprach, weil ich mich erinnere ich dieses ehrliche Foto gemacht habe, wo ich sie fast gerne bei diesem Händedruck gefangen habe. Ich hatte keine Ahnung, was es war oder was es bedeutete, aber ich erinnere mich daran, es absichtlich zu löschen, weil ich das Gefühl hatte, dass es keine gute Arbeit war. Es war nicht schön, es war nicht atemberaubend, und es war nicht Magazin würdig. Also habe ich nicht zweimal darüber nachgedacht, es zu löschen. Wieder dachte ich, ich zeige nur tolle Sachen, aber was ich eigentlich tat, war im Grunde zu sagen, dieses Bild wird mich nicht gut aussehen lassen als Fotograf, also muss es gehen. Ich hatte eine Entscheidung für meinen Kunden getroffen, basierend auf meinen Kriterien statt ihrer. Ich kann mich noch an die Enttäuschung in ihrer Stimme erinnern, als sie sagte: „Das ist unser geheimer Händedruck, den wir jederzeit tun, wenn es ein großes Ereignis in unserem Leben gibt, und wir machen diesen Händedruck seit über 20 Jahren. Das brach mir das Herz, weil ich weiß, dass jedes Mal, wenn sie ihre Bilder anschaut, sie über dieses fehlende Foto nachdenkt. Dies war das erste Mal, dass ich erkannte, dass die Kundenbindung an meine Arbeit sehr wenig mit meinen Vorträgen oder Definitionen über großartiges Design zu tun hatte. Am Ende trompelte das, was ihnen wichtig war, immer. Warum teile ich dieses Beispiel? Denn das ist das wichtigste Prinzip, das ich meistern musste, wenn es darum geht, Kunden zu gewinnen. Du musst sie zum Helden machen und du musst der Führer werden. Anstatt Luke Skywalker zu sein, musste ich Obi-Wan sein. Ich musste den Hut des Mentors tragen. Menschen wollen von Natur aus kreieren, und egal wie sehr sie Ihre Arbeit lieben, sie wollen ermächtigt werden, die Aufnahmen zu machen. Sie kommen zu Ihnen, um ihr Problem zu lösen, und sie werden emotional an ihre Ideen gebunden sein und wollen viel Mitspracherecht haben. Wenn ich also im vorherigen Beispiel ein guter Mentor sein wollte, hätte ich das Bild einfach nicht löschen und in die Galerie legen können. Es war so eine einfache Lösung, aber wieder, mein Bedürfnis nach Kontrolle und Perfektion erlaubte diese Art von Flexibilität nicht. Aber Flexibilität ist absolut notwendig, um ein guter Mentor zu sein. Mir wurde klar, dass es super erfolgreiche Unternehmen gab, die das schon herausgefunden hatten. Denken Sie an Airbnb. Ihr gesamtes Geschäftsmodell konzentriert sich darauf, dass der Kunde der Held ist. Sie können entscheiden, wie Sie Ihre Immobilie dekorieren möchten. Ihr Platz kann ein Hof, ein Boot, ein Tipi, ein Baumhaus sein, im Grunde alles, was Sie wollen. Sie können die Gäste jederzeit einchecken. Der Kunde ist befugt, das zu tun, was er tun muss. Jetzt sage ich nicht, wie Klienten wild werden und tun, was sie wollen. Mentoring bedeutet, leiten und formen, nähren, aber letztendlich die Entscheidung treffen zu lassen. Obi-Wan hat Luke nicht gestört, als er Darth Vader traf, ich meine, er war tot. Aber wenn er eingegriffen hätte , hätte Lukas kein Held werden können. Wie hat mein Geschäft verändert, als Mentor zu werden? Nun, es hat alles verändert. Es veränderte die Art und Weise, wie ich zuhörte, es änderte, wie ich die Arbeit mit meinen Kunden überprüft habe, und es änderte die Qualität meiner Design-Arbeit. Meine Klienten und ich hatten so viel mehr Spaß, weil wir schließlich so gute Freunde wurden. Ich wusste alles über ihre Familien. Wir besuchten die Häuser des anderen, und je mehr wir uns kennenlernten, desto ehrlicher waren unsere Gespräche und desto synergistischer wurde unsere Arbeit. Sie also keine Angst, tief zu gehen oder das Geschäft gegen das Privatleben zu entfernen. Mein Leben wurde so viel reicher, als ich keine Angst mehr hatte, zu sehen oder gesehen zu werden. 4. Wie du die Leitfaden sein: Ich bin sicher, es ist wie Bar erstarrt. Schön. Aber wie? Wie sieht das eigentlich aus? Geben Sie mir ein paar greifbare Informationen. Ich werde einige der Dinge teilen, die ich implementiert habe. Aber ich werde darüber im Kontext als Grafikdesigner sprechen. Wissen Sie, dass einige der Dinge, die ich bespreche, möglicherweise gelten oder nicht oder müssen je nach Art Ihrer Arbeit optimiert werden. Aber egal, es sollte immer noch einige wertvolle Takeaways und Überlappungen geben. Im Wesentlichen war die größte Änderung, die ich vorgenommen habe , das Entfernen eines beliebigen Frameworks, das mich wirklich davon einschränkte, ein echter Problemlöser zu werden. Ich verstehe, dass wir versuchen, um Budget, Timeline und Umfang zu erfüllen, innerhalb bestimmter Richtlinien zu arbeiten, wie drei Runden Design zu machen, oder drei Konzepte zu zeigen, mild, mittel und würzig, oder einen Kunden zu haben, füllen Sie alles perfekt in einem kreativen Brief aus, bevor Sie versuchen, mit ihnen zu arbeiten. Oder vielleicht als Fotograf versuchen Sie, Ihre perfekten Pakete für Ihre Kunden zusammenzustellen. Aber nach einer Weile erkannte ich, dass nichts von den Dingen, die ich oben tat, tatsächlich kundenorientiert oder strategisch war. Ich musste aufhören, mich für Scheitern aufzubauen, weil ich versuchte, den kreativen Prozess zu zwingen, und habe diesen vollkommen linearen Weg getan , der mir immer ein falsches Gefühl der Hoffnung gab. Wir sind auf unserer dritten Runde des Designs, also sollten sie wirklich keine Änderungen mehr haben , denn das ist unsere Politik, und sie haben dem zugestimmt. Schocker, sie wollen Veränderungen. Kein Schocker, wir werden immer noch diese Änderungen vornehmen, denn letztendlich wollen wir, dass unsere Kunden glücklich sind. Ich denke, für mich wurde es zu einer Denkmalverschiebung. Es ging weniger darum, durch diese willkürlichen Regeln in meiner Komfortzone zu bleiben und meinem Instinkt zu vertrauen, was tatsächlich passieren musste, ich meine Arbeit gut erledigen konnte. Ich meine, du würdest einem General nicht folgen, der genau so war, wir heute drei Gefechtsrunden machen werden, denn das haben wir uns entschieden, drei. Nein. Du musst strategisch sein. Sie müssen Probleme identifizieren, konkrete und konkrete Lösungen vorschlagen und flexibel sein. Ich war weniger besorgt darüber, perfekt zu sein und einem Protokoll zu folgen , als ich es darum ging, in das Unkraut zu kommen. Ich wurde viel proaktiver und engagierter. Sie können keine Angst haben, Fragen zu stellen, Ihrem Bauchgefühl zu folgen und Entscheidungen anzufechten. Ironischerweise, je mehr ich mich in die Mehrdeutigkeit und das Unbehagen lehnte, desto selbstbewusster wurde ich darüber, was zu tun ist. Ich verbrachte meine Räder immer weniger, und ich habe letztendlich mehr Vertrauen von Kunden und Mitarbeitern verdient, weil ich mehr über die Beziehung nachdachte als eine vertragliche Vereinbarung. Hier sind einige der Mechanismen, die ich eingerichtet habe. Zuerst sorgte ich dafür, dass ich Zugriff auf den vollständigen Kontext jedes Projekts hatte , dem ich zugewiesen wurde. Ich sorgte dafür, dass ich bei jedem Kick-Off- und Fortschrittstreffen mit dem Kunden und dass ich verstanden habe, wer involviert war und wie wir die Kommunikation geplant haben. Ich habe aufgehört zu erlauben, oh, du musst nicht in diesem Meeting sein, oder alles, was du wissen musst, ist in der kreativen Anfrage, oder als Projektmanager lasse ich dich auf das, was wir besprochen haben. Es gab so viele Male, wo wir uns treffen und Kunden hatten eine kurze Anfrage nach einer Sache ausgefüllt, aber am Ende des Treffens hatte sich der gesamte Umfang geändert, weil wir gemeinsam erkannt haben, sie brauchten eine andere Lösung. Ein Video würde zu einem tatsächlichen Live-Event werden, oder eine Website würde zu einer Zielseite werden. Um die Notwendigkeit wirklich zu verstehen, müssen Sie zuerst einen Kontext darüber haben, warum der Kunde sich Ihnen nähert und dann rückwärts arbeitet. Eine kurze oder angenommene Form ist wirklich nichts anderes, als ein formales Mittel, um ein Projekt zu initiieren. Es ist im Grunde ein Händedruck. Bitte verwenden Sie es nicht als Krücke, um das Projekt zu verstehen oder Ihren Kunden kennenzulernen. Dieser Prozess dauert viele Gespräche oder eine lange Zeit und kann nicht gelöst werden, einfach durch ein Stück Papier. Zweitens habe ich angefangen, weniger über meine Sorgen gegenüber Kunden zu sprechen und mehr über ihre. Ich habe das wirklich viel besser verstanden, als die Rolle umgekehrt wurde. Mein zweites Kinderbuch, Little Brave, habe ich einen Illustrator angeheuert. Ich konnte die Frustration spüren, als ich versuchte, durch sie zu arbeiten , um das, was ich in meinem Kopf hatte, zum Leben zu erwecken. Es war eine wirklich gute Lernerfahrung für mich, weil ich meine eigene Stimme erkannt habe und wie sie projektiert würde. Dann konnte ich jetzt voll und ganz mitfühlen, wie sich meine Klienten fühlten, als ich der Designer war. Wir waren kurz davor, dieses Buch einzupacken, und es ist ungefähr anderthalb Jahre her. Da das Produkt näher an die Fertigstellung kam, wollte ich diese Details wirklich festnageln und sicherstellen, dass es genau so war, wie ich es wollte. Denn sobald es fertig ist, ist es erledigt. Das Buch ist jetzt für immer da. Ich bat um einige Änderungen und sie reagierte in einer ganz normalen und gemeinsamen Antwort. Sie sagte: „Meine Sorge ist, dass wir, wenn wir weiterhin Änderungen vornehmen, unsere ursprüngliche Frist nicht einhalten.“ Ich erinnere mich nur daran, dass ichin diesem Buch enttäuscht sein werde und all diese Arbeit und Geld verschwendet worden sein werden,wenn wir diese Änderungen nicht vornehmen in diesem Buch enttäuscht sein werde und all diese Arbeit und Geld verschwendet worden sein werden, . Nun, es gibt gültige Dinge für ihre Antwort, und es ist keine schlechte Antwort. Ich habe das schon hunderte Male gesagt. Ja, Sie möchten Kunden informieren, wenn Änderungen Pushback-Frist. Sie müssen darauf aufmerksam gemacht werden. Aber in diesem speziellen Projekt habe ich die Deadline gefahren. Das Wichtigste für mich war, etwas zu schaffen, das ich absolut geliebt habe. Es ging mehr darum, dass sie ihre Sorge ausdrückt, nicht meine. Wenn sie gesagt hätte: „Rose, ich weiß wirklich, wie wichtig dieses Buch für dich ist, und ich will es richtig machen. Wenn diese Änderungen weitere zwei Wochen dauern, würde uns das immer noch pünktlich für die Frist bringen, und sind Sie damit einverstanden? Hörst du den Unterschied? Diese leichte Veränderung ist der Hauptunterschied zwischen dem Trösten Ihrer Kunden und dem Gefühl, dass sie sich ermächtigt fühlen, im Vergleich zum Öffnen der Drehtür für konstant hin und her. Führen Sie immer zuerst mit den Anliegen Ihres Kunden und dann Ihren eigenen. Wenn Sie nicht wissen, was Ihre Kunden betreffen, dann bedeutet das, dass es mehr Kommunikation und Entdeckung gibt, die passieren müssen. Drittens habe ich gelernt, wie man so entwirft und kommuniziert, dass all das Rätselraten herausgenommen hat. Dies galt sowohl für Anbieter als auch für Kunden. Fehlkommunikation wird immer in jedem kreativen Prozess passieren. Der Grund dafür ist, dass wir, wenn wir ein Wort hören, sofort ein Referenzbild darstellen. Es ist leicht anzunehmen, dass das, was wir uns in unserem Kopf vorstellen, dasselbe ist wie das, was unser Kunde vorstellt, oder umgekehrt. Lassen Sie uns eine einfache Übung machen. Ich möchte, dass du an das Wort Hund denkst. Welches unmittelbares Bild kam mir in den Sinn? Hast du an so einen Hund gedacht oder so? So mächtig und schnell interpretiert unser Gehirn Informationen. Sie müssen die Zeit damit verbringen, sicherzustellen, dass Sie und Ihr Kunde die gleiche Definition von Hund verstehen. Je ähnlicher diese Bilder werden, desto erfolgreicher werden Sie Ihren Kunden zufrieden stellen. Hier sind einige Methoden, um dies zu tun. Wenn ich Arbeit auftauche, bin ich immer sicher, meine Entwürfe im Kontext der Umgebung zu zeigen , in der es leben wird. Beim Verpacken zum Beispiel hatte ich das flache Etikett oder die Dieline sowie ein 3D-Modell gezeigt , damit sie sehen können, wie das Design das Material und die Größe des Designs umhüllt. Wenn ich eine Innenarchitektur mache, zeige ich den 2D-Grundriss sowie ein 3D-Rendering. Wenn ich etwas wie Swag mache, zeige ich das Design auf dem tatsächlichen Swag-Artikel. Fotorealistische Bilder zu haben oder Arbeit im Kontext zu zeigen, hilft dem Kunden wirklich zu visualisieren, was es ist, dem sie tatsächlich zustimmen. Sie wollen die Details wissen. Sie wollen nicht raten. Es macht Sie auch zu einem besseren Designer, weil Sie sich der verschiedenen Faktoren bewusst werden, die Sie lösen müssen, wenn Sie auf verschiedenen Materialien entwerfen. Wenn es abgewischt ist, muss ich wissen, wie viele Farben wir bezahlen und wie ich mein Kunstwerk in PMS umwandeln kann. Wenn es auf der Verpackung ist, muss ich wissen, wie das faltet, damit ich die Platzierung und Ausrichtung meines Kunstwerks verstehen kann . Ich muss auch verstehen, wie schwer die Verpackung sein muss , um den Inhalt im Inneren zu unterstützen. Wenn es eine Website ist, muss ich wissen, was oben und unterhalb der Falte ist. Zeigen Sie, dass Sie über das Produkt des Kunden und seinen Endzustand nachdenken, und das zu lösen, ist es, was der Kunde will. Es geht nicht nur darum, etwas hübsches zu machen, es geht wirklich auch darum, Funktionen zu lösen. Dies gilt auch für die Zusammenarbeit mit anderen Kreativen und Anbietern. Als ich das erste Mal entwarf, fühlte ich mich wirklich eingeschüchtert und schüchtern weil ich nur so war, dass sie wissen, was zu tun ist. Diese Jungs sind Designer, ich lasse sie einfach tun, was sie am besten können. Ich hatte immer wieder bewiesen, dass falsch war. Agenturen haben nur so viel Zeit, um Sie als ihren Kunden zu widmen und so jede schwere Hebung, die Sie im Voraus erklären können oder direkt mit ihr zu sein, sie sind über wertschätzend. Das gilt auch für die Arbeit mit Fotografen. Sie wollen Ihre Shortlist kennen. Sie wollen nicht raten. Sie wollen so ausgestattet sein, dass sie erfolgreich sein können, um Sie glücklich zu machen. Hier ist ein persönliches Beispiel. Ich habe einen Hochzeits-Styleguide für meine Party und meinen Veranstaltungsort erstellt. Ich mag es wirklich nicht, Mikro-Management und verbal mich eine Million Mal zu erklären. Ich beschloss, es auf Papier zu buchstabieren, damit ich allein gelassen werden konnte, um meinen Tag zu genießen und so dass es auch für alle anderen weniger stressig war. Ich fügte eine Anleitung für die Garderobe für meine Brautparty, so dass sie keine Angst vor der Wahl des falschen Kleides haben mussten. Der Veranstaltungsort wusste genau, wie man Tische und Stühle anlegt und Mittelstücke zusammenstellt. Schaffung einer Quelle der Wahrheit ermöglicht einen welligen Effekt, bei dem der Veranstaltungsort nun an ihre Arbeiter delegieren kann, indem er die Projekte auftaucht, Kopien erstellt und Aufgaben zuweist. Es ist ehrlich gesagt ein Win-Win für alle. Nun ist die Verwaltung dieser Menge an Details zeitaufwendig, aber nicht zeitaufwändiger und sicherlich nicht stressiger als verwirrte Arbeiter und alles, was den freien Tag auslöst. Es lohnt sich immer, durch die körnigen Details zu arbeiten. Indem ich effektiv durch Bilder und Schritt-für-Schritt-Anleitungen kommunizierte, konnte ich mich entspannen, wenn ich wusste, dass die Leute nicht erraten mussten, was sie tun sollten. Um effektiv zu kommunizieren, müssen Sie auch in Ihren Entwürfen genau sein. Je weniger eine Überraschung das endgültige Design ist, was Sie digital gezeigt haben, desto besser wird ihre Erfahrung für den Kunden sein. Anzeigen physischer Proben oder physischer Mock-ups ist wirklich effektiv. Wenn ich eine Broschüre entwerfe, druckte ich immer auf billigem Druckerpapier aus und falte sie für einen Kunden zum Lesen. Dies überprüft, ob ich meine Datei richtig angelegt habe, ob sie in den richtigen Dimensionen ist, und dann können sie sehen, wie sie sich physisch anfühlt. Dann werde ich ihnen in der Regel das eigentliche Papiermuster vom Drucker zeigen, auf dem es gedruckt wird , damit sie das Gewicht und die Textur spüren und die beiden zusammen in ihren Kopf stellen können . Oder wenn es Verpackung ist, drucke ich eine Mini-Version aus, schneide sie aus und klebe sie zusammen. Ich machte einmal den Fehler anzunehmen, dass die Dieline, die mir vom Drucker geschickt wurde, korrekt war nur um herauszufinden, dass die Klappen vollständig rückwärts waren und es nicht richtig falten würde. Dies ist auch, um Sie als Designer zu schützen. Für die Innenarchitektur zeige ich, wann immer möglich, physische Muster von Fliesenfarbmustern, einen tatsächlichen Bodenbelag, den ich in meinem digitalen Modell verwende , um dem Kunden dabei zu helfen, Details zu überprüfen. Es ist immer am besten, physische Proben, Dimensionierung und, wenn möglich, Preise für einen Artikel zu überprüfen , den Sie in Ihrem Design vorschlagen. Machen Sie beste Freunde mit Ihren Vertriebsmitarbeitern und Druckern. Für die Innenarchitektur arbeite ich wirklich eng mit allen meinen Material-Anbietern zusammen, um sicherzustellen, dass ich verstehe, wie man die Materialien richtig verwendet, wie Kann ich diesen Bodenbelag im Badezimmer installieren? Wie wasserdicht ist es? Ich habe gerade ein paar Wallpaper in einem Design aufgeschlagen und dann sagte der Kunde: „Ich würde gerne sicherstellen, dass es sich um entfernbare Tapete handelt.“ Nutzung der Expertise anderer Menschen wird Ihnen helfen Ihre Kunden auf eine viel positivere und effektivere Weise zu bedienen. Ein weiterer Spielwechsler, lernte ich, wie ich Nein zu den Kunden sagte. Ich habe gelernt, dass der Versuch, auf eine andere Art und Weise Nein zu sagen immer noch nicht positiv war. Dinge wie, ich glaube nicht, dass das richtig aussehen würde, oder ich denke, wir könnten unsere Zeit besser für etwas anderes verbringen. In der Fotografie schien dies ein wenig effektiver zu sein , weil es die schlimmste Angst eines Klienten ist, auf seinen Fotos schrecklich auszusehen. Wenn ich so etwas wie sagte: „Wir könnten da drüben schießen, aber dann hättest du harte Schatten in deinem Gesicht, das würde dich wirklich schrecklich aussehen lassen.“ Sie würden sagen: „Okay, ja, machen wir das nicht.“ Aber mit Grafikdesign war es nie so einfach, weil die Einsätze nicht so hoch waren. Ich habe gelernt, nicht mehr meinen Atem zu verschwenden, um meine Klienten zu überzeugen. Wenn sie etwas sehen wollten, anstatt nur davon auszugehen, dass ich ihnen meine Meinung sage oder sie davon überzeugen wollte, verspotte ich es einfach. Wenn sie eine Orange sehen wollten, wenn sie es in Schwarz sehen wollten, würde ich einfach sagen: „Lass mich es verspotten.“ Weil ich weiß, dass Menschen visuell etwas für sich selbst sehen müssen , bevor sie sich gut fühlen. Sie können es einfach nicht visualisieren. Selbst wenn Sie wissen, dass es nicht gut aussehen wird, lassen Sie sie diejenige sein, die das entscheiden. Wenn sie dann eine Richtung gewählt haben, überprüfen Sie immer den Plan schriftlich vorwärts. wenn möglich, eine E-Mail an mehrere Stakeholder, damit schriftliche Überprüfung erfolgt, um zu bestätigen, was aufgezeichnet ist Großartig. Du liebst Konzept A. Nun, hier sind unsere nächsten Schritte. , bla, bla, bla, bla. Du musst ein guter Rekord-Tracker sein, denn wenn du Dinge verbal machst, kann das Projekt leicht in die Luft sprengen, wo es so ist, dass ich das nie gesagt habe, oder es gibt riesige Missverständnisse, und dann bist du spielen die er said/sie sagte Spiel. Überprüfen Sie immer Besonderheiten und Aktionspunkte nach großen Meilensteinen oder wichtigen Informationen. Eine andere Form der Kommunikation ist es, gründlich und konsistent in visuellen Details zu sein. Um diesen Illustrator nicht weiter unter den Bus zu werfen. Aber es gab einen Punkt, an dem von der Ausbreitung bis zur Ausbreitung all diese Details verloren gehen. Dinge wie die Hörner auf dem Drachen verschwand plötzlich, oder kleine Braves Ohren waren jetzt spitz, wo sie vorher nicht waren. Diese kleinen Dinge addieren zu zunehmender Frustration, vor allem, wenn sie nicht leicht zu beheben oder teuer sind, und vor allem, wenn die Arbeit schlampiger wird, je näher am Ende des Projekts. Es ist Ihre Aufgabe als Designer, die Qualität Ihrer Arbeit zu überprüfen und zu bewerten. Normalerweise mache ich eine Pause und gehe mehrmals von meiner Arbeit weg , damit ich sie mit frischen Augen betrachten und Burnout verhindern kann , weil es viel Energie braucht, um kreative Arbeit zu erledigen. Ich bin wahrscheinlich bei der 10. Revision des Drehbuchs, nur um Ihnen eine Idee zu geben. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie gründlich sind, dass Sie das Kundenfeedback durchlesen und dass Sie langsamer werden, wenn es darum geht, jede Kommunikation mit ihnen zu überprüfen. Ich weiß, das war ein langer Abschnitt und eine Menge zu decken, aber ich hoffe, das war hilfreich und einige nützliche Takeaways damit Sie sich sicherer fühlen können, Ihre Kunden zu führen. 5. Sinnvolle Arbeit: Wir kommunizieren gut, wir setzen den Klienten an erster Stelle, aber es fehlt noch ein Stück. Jetzt müssen wir Arbeit schaffen, die unsere Kunden lieben. Nun, je besser Sie Ihren Kunden kennen, desto erfolgreicher werden Sie dabei sein, Arbeit zu schaffen, die tief mit ihnen in Resonanz kommt. Das ist eine sehr große Unterscheidung, als einfach nur eine positive Kundenerfahrung zu haben. Wenn Sie lernen können, Arbeit für Ihren Kunden zu schaffen, die mit etwas in ihnen spricht, dann werden Sie durch jeden Lärm schneiden und ihre Loyalität und Vertrauen gewinnen. Die Beziehung zwischen Ihrem Design und der Art und Weise, wie es den Kunden darstellt ist genauso wichtig wie Ihre Beziehung zum Kunden. Lassen Sie mich ein persönliches Beispiel dafür geben, wie mächtig das ist. Dieses Beispiel hier ist ein Logo, das ich für ein Unternehmen entworfen habe, das Nahrungsergänzungsmittel verkauft hat, Dinge wie Vitamine, und ihre ganze Mission ist es, das Leben der Menschen gesünder zu machen. Typischerweise hätte ich das Logo verspottet und es dann in der Anwendung gezeigt und es im Grunde als gut bezeichnet. Aber ich habe mich immer wieder gefragt, wie soll sie das wirklich davon überzeugen, dass dies ihr Logo sein sollte? Stattdessen habe ich diese einfache Seite verspottet, die erklärt, was das Symbol bedeutete und wie das ihre Mission widerspiegelte. Ich habe versucht, stattdessen ihre tiefsten Wünsche anzuzapfen. Nun, dieses Logo ist nicht das beste Logo der Welt, aber für den Kunden wurde es zu einem Symbol, dem sie eine Geschichte erzählen konnten. Es wurde zu einem Mittel, mit dem sie sich mit ihrem Kunden verbinden konnten. Diese Idee war für sie so wichtig, dass sie mir ungewusst hatten, mehrere Agenturen zusammengezogen hatten, um über dieses Design zu konkurrieren, und sie wählten dieses Logo über 130 andere. Es war verrückt und ich erinnere mich, dass ich so verblüfft war. Ich habe keine Stunden damit verbracht, eine Präsentation zusammenzustellen, wie ich es schon immer getan hatte. Ich hatte keine große Menge an Design-Arbeit gemacht, aber ich hatte mit verrückter fokussierter Absicht entworfen, und ich denke, was passiert ist, dass das Design sich ihnen wohl fühlte , weil es sich vertraut fühlte. Es erzählte die gleiche Geschichte, die sie ihren Kunden ausdrücken wollten. Je besser ich dabei war, darauf konzentrierte, ihre Geschichte durch meine Arbeit visuell zu erzählen, desto weniger war ich über meine Entwürfe verwirrt. Ein weiteres Beispiel ist Days For Girls. Ich liebe diese Org absolut. Sie veranstalten diese erstaunlichen Näh-Events, um diese Hygiene-Kits für junge Mädchen auf der ganzen Welt zu kreieren. Dies war keine Firma, die dieses anspruchsvolle Menstruationshose kreiert hatte. Sie haben keine Promi-Befürwortungen von den Kardashians. Dies ist ein Unternehmen, bei dem es darum geht, eine Schwesternschaft zu schaffen , die genauso wichtig ist wie das Produkt selbst, und das ist, was sie so einzigartig und besonders gemacht hat. So wollten sie in der Welt gesehen werden. Ich arbeitete mit ihnen zusammen, um ihr Branding zu aktualisieren, und bevor ich irgendwelche visuellen Assets zeigte, verbrachte ich wahrscheinlich 25 Minuten damit, ihnen zu erklären , wie ich ihr Unternehmen und ihre Mission verstanden, ihre Kernprinzipien identifiziert habe und was das tatsächlich gemeint, und wie sie ihr Geschäft geführt haben. Ich habe darüber gesprochen, wie ihr Verhalten ihre Kunden beeinflusst hat. Ich sprach über ihren Ton und ihre Persönlichkeit und was war ihr motivierendes Verlangen. Es ging darum, zu definieren, wie es sich anfühlte, mit Days For Girls zu interagieren. Nun, ich weiß, das mag wie Overkill oder eine Menge Arbeit erscheinen , nur um ein paar Ergebnisse zu entwerfen, aber ich kann ausdrücken, wie dieser Ansatz mir so viele Stunden des Twiddling meiner Daumen gerettet hat, denn als es endlich an der Zeit für mich war, Design, es flog einfach aus mir heraus, weil ich ein so tiefes Verständnis davon hatte , worauf sie und ihre Kunden reagieren würden. Während der eigentlichen Präsentation, als wir endlich bereit waren, die Designarbeit zu betrachten, gab es ein Gefühl von Vertrauen und ein Gefühl, verstanden zu werden. Sie waren völlig entspannt. Das war der Unterschied zwischen mir als Held zu positionieren und die meiste Zeit über Best Design Practices zu sprechen, und warum dieses Design erstaunlich war, und stattdessen, ihnen zu zeigen, dass: „Hey, ich weiß, was du 're versuchen zu tun, und ich werde mein Bestes tun, um das visuell für Sie auszudrücken“. Eine andere Möglichkeit, effektiv Arbeit zu schaffen, die mit Kunden in Resonanz kommt, besteht darin, die richtigen Worte mit Ihren Visuals zu heiraten. Sie müssen die Nachricht des Kunden genau abnageln, um seinen Buy-in zu bekommen. Ich hatte schöne Konzepte abgelehnt einfach weil der Kunde die Überschriften nicht mochte. Früher ärgerte ich mich wie, nun, wir könnten einfach die Überschrift oder das Wort austauschen, aber genau wie das Fotografiebeispiel fühlte sich der Kunde jetzt negativ über dieses Konzept. Auch wenn es eine einfachere Lösung war, die Gelegenheit bereits vergangen. Lernen Sie, strategisch mit Ihren Worten zu sein oder Partner mit einem großartigen Texter zu sein. Biscuit hat sich entschieden, mitzumachen, während wir filmen. Hier ist ein Beispiel dafür, warum dies wichtig ist. Dieses Produkt Slim, ist ein Gewichtsverlust Getränk, aber wir bemerken, dass viele Kunden würden sagen, Dinge wie: „Nun, ich aß eine Pizza, aber es ist okay, weil ich meine Slim hatte“. Wir schmeißen diese Geschichten den ganzen Tag hin und her und machten sich einfach auf, also entschied ich mich, dieses Poster zu erschaffen, „Don't kid yourself“. Diese Worte sind das, was dieses Poster machen. Wenn es das nicht hätte, wäre es nur ein Bild von einem Mann, Donuts isst, aber jetzt zeigt es genau, womit unsere Kunden kämpfen. Die Selbstanspielung, dass sie immer noch magisch Gewicht verlieren würden , egal was sie essen, solange sie ihre Slim hatten. Sie möchten sicherstellen, dass sich Ihre Worte stark anfühlen. Ich war gerade fertig, dieses Logo für eine religiöse Konferenz zu entwerfen , und wir versuchten, über die Formulierung zu entscheiden, und jemand sagte: „Wachse mit Christus“, und es fühlte sich einfach nicht ganz richtig an, was bedeutet das? Stattdessen hatte ich die Idee „Auferstehen mit Christus“, die ihm einen völlig anderen Kontext gab, der so viel mächtiger war und eine viel stärkere Assoziation mit den Bildern hatte. Diese Idee, dass Christus auferstanden, Er auferstanden, überwand, und weil er es getan hat, können wir jetzt auch auferstehen. Diese Bildsprache war viel sinnvoller und ein Motiv für das Publikum als das Wort „wachsen“. Du weißt, dass du deinen Worten nahe stehst, wenn du anfangen kannst, sie visuell darzustellen. Als ich mit Christus aufstehen hörte, dachte ich an neue Anfänge, Sonnenaufgänge, Licht, und es floss einfach so gut und leicht zusammen, und ironischerweise hatte der Klient auch den gleichen Gedanken. Dieses Prinzip gilt sowohl für Ihre kreative Arbeit als auch für die Art und Weise, wie Sie über Ihre kreative Arbeit sprechen. Sei in deinen Präsentationen bewusst darüber, was du über deine Konzepte schreibst. Wenn Sie Ihre Hausaufgaben gut gemacht haben, werden Sie keine Probleme haben, damit zu sprechen, aber wenn Sie sich mit flauschigen Begriffen finden oder Sie das Gefühl haben, dass Sie sich dehnen, dann ist es höchstwahrscheinlich, dass die Tiefe einfach nicht da ist. 6. Das Gummiband Prinzipielle: Für jedes Designprojekt verwende ich so ziemlich den gleichen Ansatz und die gleiche Formel. Ich verbringe etwa 75 Prozent meiner Zeit damit, das Konzept zu konzipieren und einzugrenzen, und nur etwa 25 Prozent meiner Zeit mit der tatsächlichen Ausführung meiner Arbeit. Dies soll sicherstellen, dass ich kein Kaninchenloch hinuntergehe und Zeit mit einem Konzept verschwende, über das der Kunde nicht begeistert sein würde oder einfach nicht machbar ist. In der Entdeckungs- und Explorationsphase gibt es in der Regel eine Menge Kommunikation hin und her und nur Klärung von Details und Ideen. Um dies zu tun, höre ich auf, jedes unvollkommene Design zu löschen oder nicht zu zeigen, was ich angenommen habe, dass sie nicht mögen. Erinnerst du dich, wie Luke Skywalker den Todesstern mit dieser perfekten Rakete in die Luft sprengte? Nun, das ist im Wesentlichen das, was ich tun wollte: Rettet die Galaxie mit meinem einzigen perfekten Design. Stattdessen zeige ich viele praktikable Konzepte, die das Problem lösen. Ich zeige meine Überlegungen darüber, warum diese Konzepte gültig sind, und ich zeige auch die Vor- und Nachteile für jedes Konzept. Im Grunde gebe ich meinen Kunden jede Menge Informationen, die sie benötigen, damit sie eine bewusste Entscheidung darüber treffen können, was für sie am besten ist. Ich versuche, so objektiv wie möglich zu bleiben, bis ich höre, wie sie ihre Meinung äußern. Es könnten mehr Informationen sein, die sie vorher nicht offengelegt haben, die mir helfen, zu informieren, warum ein Konzept funktioniert oder nicht funktioniert, oder eine Anpassung oder manchmal sogar eine Meinung, wie: „Oh Mann, ich liebe dieses Konzept.“ Das gab meinen Klienten viel mehr Entscheidungsmacht statt mir. Die Ironie, Kunden mehr Konzepte sehen zu lassen , ist , dass sie ihnen nur mehr Vertrauen in das, was sie mochten. Ich weiß nicht, warum es die menschliche Natur ist, leichter zu wissen, was du nicht magst und was du tust, aber es ist wahr. Also zeige ich so viele Konzepte, wie ich es für richtig halte, die helfen, das Problem zu lösen. Mein einziges Ziel ist es, die Richtung einzugrenzen. Das ist meine einfache Regel. Aber das beantwortet immer noch nicht die Frage, wie hast du all das Denken genommen und es in eine visuelle Sprache gebracht? Wie haben Sie tatsächlich für das Design gelöst? Dort kommt das Gummiband-Prinzip ins Spiel. Entwerfen ist sehr ähnlich wie ein Gummiband. Dieses Gummiband hat bereits eine Form, und diese Form stellt die Grenzen eines Kunden dar. Im Wesentlichen haben sie dich angeheuert, um das Gummiband zu dehnen, um frische Ideen zu bringen. Sie wollen begeistert sein und wollen aufgeregt sein. Die Sache, die Sie herausfinden wollen, ist, wie flexibel dieses Gummiband ist, und wie viel wirst du es dehnen? Ich denke, das hängt von der Art Ihres Kunden, Projekts und Ihrer Branche ab, in der sie sich befinden. Wir wollen dem Kunden nicht etwas so Untreues tun, dass das Gummiband bricht, und wir wollen nicht etwas so Unüberwältigendes tun , dass die Kunden das Gefühl haben, dass sie es selbst hätten tun können. Typischerweise bei den meisten kreativen Projekten kommt das Gummiband in diesem Zustand zur Ruhe, eine Mischung aus dem ursprünglichen Denken des Kunden, mit Ihrem Input als Designer. Es ist gestreckt, aber es ist irgendwo in der Mitte. Dieser synergistische Ansatz ist in der Regel, wenn die beste Arbeit geschieht. Es entspricht den Bedürfnissen des Kunden und spiegelt gutes Designdenken, Best Practices wider und ist in der Regel Arbeit, auf die Sie stolz sein können. Also, wie fängst du an? Zu Beginn eines Projekts, wenn es nicht viel Details gibt, oder ich höre, wie der Kunde etwas sagt: „Nun, ich werde es wissen, wenn ich es sehe.“ Das heißt, das ist ein Stichwort für mich, wirklich weit zu werfen. Ich versuche nur, die Toleranz und den Geschmack meiner Kunden herauszufinden und zu sehen, worauf sie reagieren. Das bedeutet, dass ich viele Low-Fidelity-Konzepte zeige. Ich verbringe keine stundenlangen pixelperfekten Arbeiten. Stattdessen mache ich nur ein minimales lebensfähiges Produkt. Grundsätzlich werde ich unsere Arbeit nur genug machen, um effektiv eine Idee aufzustellen , bis ich die Überprüfung bekomme, dass das etwas ist, worüber sie aufgeregt sind, und dann kann ich anfangen, an einer höheren Wiedergabetreue zu arbeiten. Wir müssen nur sicherstellen, dass der Klient versteht, was er gerade ansieht. Vicky, warum ist das wichtig? Weil Kunden nicht erraten wollen, was sie sehen, oder schlimmer noch, dass Sie eine Menge Arbeit durchmachen, und dann sagen sie: „Das ist nicht das, was ich wollte.“ Der zweite Grund, warum ich flexibel arbeite, ist, dass es normalerweise so viele Faktoren in einem kreativen Projekt gibt , dass es unmöglich ist, sie alle zu antizipieren. Es kann Änderungen in Umfang, Budget geben, wir können dieses Wort nicht in unserer Branche verwenden, oder diese Farbe hat eine negative Bedeutung. Ganz zu schweigen davon, dass Kunden manchmal nicht nur sich selbst vertreten, sondern auch ihre Vorgesetzten und andere Stakeholder, so dass Designs in der Regel 10 oder so ihrer Augäpfel sehen, bevor sie zu Ihnen zurückkommen, und es kann unterschiedliche Meinungen. So müssen Sie lernen, wie man von Mob entworfen navigiert. Meiner Erfahrung nach finde ich selten, dass es eine Lösung geben wird , die den Todesstern in die Luft sprengen kann. Es gibt normalerweise ein paar gute Konzepte, aber dem Kunden die Flexibilität zu geben, ihre Favoriten zu wählen , ist das, was normalerweise am besten funktioniert. 7. Die Abkürzung der Käufer: Ok, großartig. Sie haben Ihr Projekt gestartet, Sie waren einfühlsam und haben ein gewinnendes Konzept aufgeschlagen, und sie lieben es zunächst. Dann stoßen wir auf das, was ich Käufer-Reue nenne. Was an Menschen so faszinierend ist, ist, dass, egal wie begeistert sie am Anfang sind, sich die Euphorie zu verschleißen beginnt. Der Grund dafür ist, dass je mehr Zeit sie damit haben, desto weniger verzaubert werden sie. Es ist wie wenn man ein Haus kauft und so aufgeregt ist und wenn man einzieht, merkt man all die Fehler, die man übersehen hat. „ Oh, ich möchte diese Farbe ändern“ oder „Ich wünschte, wir hätten Steine für Gras“. Es ist nur, weil es die menschliche Natur ist. Pitching Design Arbeit ist nicht anders. Sie können einen Kunden nur so glücklich machen, aber letztendlich wird diese Kurve beginnen zu sinken. Also gehe ich immer in Projekte, in dem Wissen, dass diese Phase irgendwann stattfinden wird. Die andere Seite davon ist, dass die negative Erfahrung eines Kunden mit Ihnen immer überschreiben wird, wie schön oder großartig Ihr Design ist. Unterm Strich. Nichts Verwurztes ist in mir mehr als Fotografie. Ich kann Kunden den ganzen Tag die schönsten Hochzeitsbilder mit Felgenbeleuchtung und Landschaften und fließenden Tälern zeigen . Aber manchmal schickte ich ihnen ihre Bilder und ich konnte einfach sagen, dass sie in ihrer Antwort nicht super zufrieden waren. Es würde mich verblüffen, weil das wunderschöne Fotos waren, und sie sahen absolut umwerfend aus. Ich entdeckte, dass sich der Klient steif oder unwohl fühlte, während ich sie fotografierte. Als sie dann ihre Bilder anschauten, erinnerte es sie an dieses schreckliche Gefühl und so waren sie nicht aufgeregt über ihre Fotos. Keine Menge an Bokeh oder Hintergrundbeleuchtung würde das ändern. Das bedeutete, dass ich ändern musste, wie viel Zeit und Energie ich in die Bearbeitung investierte, und stattdessen konzentriere ich mich mehr auf die Vorbereitung meiner Kunden und damit sie sich wohl fühlen, damit sie sich lockern können. Ich wusste, dass die ersten 20 Minuten meiner zweistündigen Sitzungen entweder die gesamte Erfahrung machen oder brechen würden. Das war ein riesiger tiefgreifender und großer Lernmoment für mich. Anstatt in den Termin zu eilen, verbringe ich wahrscheinlich 20 Minuten nur mit dem Kunden zu sprechen, am Anfang, um ihnen einfach zu helfen, sich von ihrem Tag zu entspannen und zu dekomprimieren. Ich habe es nicht so eilig wie vorher. Es wird so sein, als ob die Sonne untergeht, oder ich verliere Licht, oder wir müssen diesen Ort finden. Ich konzentrierte mich nur darauf, mit meinem Kunden zu lächeln, eine Verbindung herzustellen und völlig präsent zu sein, damit sie sich wohl fühlen konnten. Dann der Rest der Sitzung war ich nur darauf konzentriert, dies zu verstärken, ich Kompliment sie und geben ihnen sofortiges Feedback das gesamte Fotoshooting. Denk drüber nach. Es ist nicht sehr typisch, dass du irgendwo auf einem Feld stehst. Wenn es viel Schweigen gibt, werden ihre Köpfe anfangen zu wandern, wie, mache ich das richtig? Auch wenn dies nicht der Fall ist, wird diese positive Verstärkung nur dazu beitragen, dass sie sich selbstbewusster fühlen und im Gegenzug bessere und bessere Fotos erstellen. also immer sicher, dass Ihre Kunden das Gefühl haben sie zu leiten und ihre Erwartungen zu übertreffen. 8. Fehler, Oh: Es ist einfach, einen Kurs wie diesen zu durchlaufen und es dann so klingen zu lassen, als hätte ich nie Fehler gemacht, oder ich habe diesen Prozess einfach komplett heruntergefahren, nicht wahr. Ich habe 11 Jahre Fehler gemacht, und ich mache sie weiterhin. Deshalb kann ich einen Kurs darüber unterrichten. Was tun Sie, wenn Sie einen Druckauftrag durcheinander bringen oder Ihren Film während eines Fotoshootings ruinieren oder mit einem schwierigen Kunden arbeiten, von dem ich alle drei erlebt habe. Ich denke, die Natur über dynamische Veränderungen im Laufe der Zeit. Zu Beginn meiner Karriere, weil ich das Gefühl hatte, dass ich so viel zu beweisen, würde ich wirklich billige Jobs annehmen oder sie umsonst nehmen. Nun, es ist absolut nichts falsch daran, wenn die Erfahrung wertvoll ist und Ihnen einen Zweck dient. Ich hatte gerade eine Freundin gestern Abend nach einem Logo-Design gesucht und ich gab ihr meinen Preis. Sie sagte einfach: „Ich wusste nicht, dass es so teuer wird. Vielleicht muss ich darüber nachdenken „, und zu dem ich gerade gesagt habe. „ Das ist in Ordnung. Lassen Sie mich einfach alle Updates wissen.“ Das war es, eine zweizeilige E-Mail, die ich nicht versucht habe, sie zu überzeugen, weil ich weiß , dass sie ihre eigenen Recherchen machen wird, und ich war nicht bereit, es für weniger zu tun. Es hängt definitiv von Ihrem Umstand ab. Aber ich habe gelernt, dass es schwierig ist, sie anders zu überzeugen, bis Kunden einen eigenen Paradigmenwechsel haben . Manchmal ist es nur eine Frage des Lernens und des Timings, bis sie bereit sind, mit Ihnen zu arbeiten. Eine andere Sache, die ich gelernt habe, ist, dass es viel einfacher ist, Kunden zu finden , wenn Sie zuerst Partnerschaften bilden. Als ich anfing, Interior Design und Inszenierung zu machen, habe ich mit einem wirklich erfahrenen und bekannten Immobilienmakler in der Gegend zusammengearbeitet. Sie war eigentlich meine Maklerin, also habe ich persönlich mit ihr gearbeitet. Ich vertraute ihr völlig und rief sie einfach an und sagte: „Hey, ich bin daran interessiert, das zu tun. Ist das etwas, das Sie wertvolle Partnerschaften finden würden?“ Weil sie so gut verbunden ist, habe ich jetzt, durch Assoziation, jede Menge Verbindungen mit all ihren Freunden, Familie und Kollegen und der Gemeinschaft und so weiter gemacht . Das ist so viel einfacher, als ich Budget oder Zeit für Marketing, soziale Medien zu verbringen , weil ich einfach Mundpropaganda mache. Nun, um nicht zu sagen, dass diese anderen Dinge nicht wichtig sind, aber es ist viel einfacher, mit Leuten zu arbeiten, die bereits davon überzeugt sind, dass das, was Sie tun, wertvoll ist, anstatt sie selbst zu überzeugen. Was passiert, wenn ein Fehler gemacht wird? Es ist bedauerlich, aber es passiert. Ich habe versucht, so viele Schecks und Guthaben an Ort und Stelle zu haben, um mich zu fangen, bevor so etwas passiert. Wie ich bereits erwähnt habe, physische Proben betrachten oder Messungen überprüfen, Dinge ausdrucken, Mock-ups, um sicherzustellen, dass ich zusätzliche Ausrüstung habe. Aber wenn ein Fehler passiert, ist mein bester Rat, Verantwortung zu übernehmen. Das ist wirklich alles, was du tun kannst. Machen Sie keine Ausreden oder geben Sie anderen Menschen keine Schuld. Das wird nur jeden um dich herum wütend machen und Brücken verbrennen. Ich habe Druckfehler gemacht. Ich habe falsche rosa Farben gewählt. Ich musste den Verlust der Demütigung erleiden. Aber Verantwortung zu übernehmen ist so wichtig , wenn es darum geht, positive Kundenbeziehungen zu erhalten. Sie mögen frustriert sein, aber wenn Sie eine gute Arbeitsbeziehung haben, verstehen sie und sie wollen es einfach beheben. Hier ist ein Beispiel dafür, wie wirkungsvoll dieses Prinzip ist, das ich durchgemacht habe. Mein Klient war eine Recyclinganlage und der Tag der Erde ist einer ihrer größten Tage, und so betreiben sie immer diese riesige Druckanzeige in der Zeitung. Irgendwie wurde die falsche Anzeige gestartet. Ich erinnere mich natürlich an die Panik, in der mein Klient war, und natürlich an die Panik, in der ich war, weil ich dachte: „Wie ist das passiert? Habe ich die falsche Anzeige an den Drucker gesendet?“ Ich wusste es ehrlich gesagt nicht. Sie war eine von 27 Klienten, die ich hatte. Ich erinnere mich, wie, was soll ich tun? Ich nahm einen Moment Zeit und anstatt in Panik zu geraten und zu versuchen, es jemandem oder so zu beschuldigen, sagte ich einfach: „Es tut mir so leid. Ich hätte sehr gut die falsche Anzeige senden können. Lassen Sie mich herausfinden, was passiert ist und wie wir es beheben können.“ Nun, zum Glück, für mich war das nicht einer jener Zeiten, in denen ich einen Bobo gemacht habe. Es stellte sich heraus, dass ich einige die richtige Datei gemacht habe und der Fehler auf der Druckerseite war. Ich atme irgendwie einen Seufzer der Erleichterung. Aber ich habe aus dieser Erfahrung etwas wirklich Wertvolles gelernt. Als ich sie bat, mir später ein Zeugnis zu schreiben, sagte sie das. Sie sagte: „Rose Rose ist eine sehr ehrliche Person mit Integrität. An einem Punkt gab es eine große Katastrophe mit der gedruckten Werbung. Sie ging über das hinaus, was erwartet werden konnte, um herauszufinden, was zu erwarten war. Sie hat nie versucht, jemandem die Schuld zu geben, und am Ende war klar, dass der Fehler nicht ihr war. Ich war sehr traurig, als sie die Firma verließ, mit der ich vertraglich war.“ Ich bat sie nicht, dieses Zeugnis zu schreiben, bis fast zwei Jahre, nachdem das passiert war, und ich war in einem anderen Job. Aber das ist es, was sie erwähnte; nicht meine Designarbeit, nicht wie kreativ ich war, sondern das. Ich hatte keine Ahnung, dass ich ihr diesen Eindruck hinterlassen hatte. So schrecklich ich in diesem Moment war, war ich wohl kaum bis zu meinem zweiten Designjahr. Ich bin so froh, dass ich mich beruhigen konnte und einfach sagen „Hey, vielleicht hast du Recht.“ So oder so, wenn der Fehler von mir gewesen wäre oder jemand anderes, Verantwortung besitzt, entwaffnen Sie jemanden sofort. Wenn du einen Fehler machst, so beängstigend er ist, und wenn du es nicht tust, dann ist es okay, das zu sagen und herauszufinden, wie du am besten vorwärtsgehen kannst. Nun, wenn Sie einen Klienten haben, der nur ein absoluter Ruck ist, ist mein Rat, wenn Sie sie noch nicht gefeuert haben, einen so weit wie möglich auf ein Gespräch zu beschränken. Haben Sie eine dritte Person dort, um als Puffer zu fungieren und einfach die Frage zu stellen, was passieren muss, um das Projekt rechtzeitig zu beenden, mit dem ausgestattet zu werden, was Sie brauchen, um innerhalb des Budgets zu bleiben, was immer es ist, geben ihnen keine Munition oder ermöglichen ihre schlechten und unprofessionellen Verhaltensweisen. Irgendwann wird das Leben wieder normal werden und du wirst nie wieder mit dieser Person arbeiten müssen. 9. Upselling Arbeit: Ein wichtiger Teil eines Unternehmens ist es, sicherzustellen, dass Sie Kunden Upselling können, und der einfachste Weg, wie ich dies zu tun gelernt habe, ist, zuerst einen geschäftlichen Bedarf zu beweisen. Früher habe ich Zeit verschwendet, Designs zu verspotten und sie dann zu denken, „sicher werden sie das wollen. Das ist wunderschön. Es ist so viel besser als das, was sie haben.“ Aber ich dachte nicht wie ein Geschäftseigentümer. Ich würde etwas aufstellen, oder ich möchte hören, wie „wir haben kein Budget“, oder „das wäre nett, aber es ist jetzt keine Priorität.“ Dort mache ich all diese Arbeit ohne Entschädigung, und es sei denn, ich plante, es in meinem Portfolio zu verwenden, war es im Grunde verschwendet. Eine der besten natürlichen Nebenwirkungen von großen Kundenbeziehungen ist, dass sie natürlich immer wieder zu Ihnen kommen für mehr Arbeit. Zuerst heißt es: „Hey, ich brauche dieses Badezimmer neu gestaltet.“ Dann: „Du musst mein Hauptschlafzimmer machen“, und weiter und weiter. Einen guten ersten Job zu machen, ist die erste Straftat, um zukünftige Arbeit zu sichern. Aber wenn Sie Arbeit Upselling wollen, ist die beste Taktik, es scheint, als wäre es ihre Idee, oder ist in ihrem besten Interesse. Ich werde ein aktuelles Beispiel geben. Ich ließ mich von einem Klienten anrufen, um ursprünglich eine Büroumgestaltung zu machen, und sie bringt mich nach unten in einen komplett entkernten Keller bis zum Gerüst. Als wir begannen, über die Art des Versuchs zu diskutieren, diesen einen Raum da unten zu entwerfen , dachte ich, okay, wenn Sie Wände niederschlagen und neue Fenster einbauen und einen Teil des Kellers renovieren, könnten wir genauso gut anfangen, mit dem Konzept, das die gesamte Etage anspricht. So können Sie effektiver budgetieren, sicherstellen, dass Sie die richtigen Genehmigungen erhalten und strukturell nichts außerhalb der Linie tun. Am Ende spart es Ihnen eine Tonne Geld, und Sie können Ihre Zeitachse für die Räume priorisieren, die am wichtigsten sind und welche Sie zuerst beginnen möchten. Aber ich musste sie überzeugen, warum es in ihrem besten Interesse für sie war , es so zu tun, im Vergleich zu nur einem Raum hier und da. Sobald Sie anfangen, Dinge wie Kosten, Zeit zu sparen und Genehmigungen genehmigt zu bekommen, sprechen Sie in einer Sprache, in der die Kunden sagen „Ja, warum sollte ich das nicht tun?“ Mein Vater ist ein Bauingenieur, wir haben uns zusammengeschlossen und haben dieses tolle Design entwickelt, das alle Funktionen hat, die sie will, und jetzt hat sie eine klare Vision von dem, was sie tatsächlich zu erreichen versucht, und sie ist darüber hinaus begeistert. Weil es stressig ist, leere Räume zu betrachten und sie anders zu visualisieren. Es ist stressig, auf eine leere Seite oder einen kreativen Brief zu schauen und sich zu fragen, wie Sie von Punkt A nach Punkt B kommen Wieder kommt es nur auf eine effektive Problemlösung an. Upsell einfache Gewinne, Upsell Dinge, die Hand in Hand gehen, und schlagen praktische Lösungen vor, von denen Sie wissen, dass Kunden leicht verdauen werden. Dies sorgt für mehr Geld in der Bank, ein stärkeres Portfolio, mehr Erfahrung und zufriedene Kunden. Nun, wenn Sie fotografieren, gilt dies auch. Der einfachste Upsell, wenn ich Hochzeiten mache, ist es, Familienporträts zu machen. Während der Happy Hour schrie ich zu allen: „Hey, ich werde hier drüben sein und wenn du ein freies Familienporträt willst, komm vorbei.“ Denk drüber nach. Sie haben Ihre ganze Familie von außerhalb der Stadt besucht, sie sind alle verkleidet und sehen wirklich nett aus, und sie haben seit 10 Jahren keine Porträts gemacht. Ich verkaufte nicht nur Drucke an die Braut und den Bräutigam, sondern auch an alle Menschen, die an ihrer Hochzeit teilgenommen haben. Ich würde immer mehr Verkäufe in meinen Drucken sehen, wenn ich die Strategie verwende, weil es ein einfacher Gewinn war. Denken Sie darüber nach, wie kann ich einen Service oder ein Angebot erstellen, das meine Kunden dazu verleitet, mehr ausgeben zu wollen. 10. SCHLUSSBEMERKUNG: Das schließt das Geheimnis ein, um Kunden zu gewinnen und zu verstehen. Ich hoffe, dieser Kurs war hilfreich für Sie, und ich würde mich über Ihr Feedback freuen, wie ich es besser machen kann. Bitte hinterlassen Sie eine Rezension oder wenden Sie sich direkt an mich. Vergessen Sie nicht, Ihr Klassenprojekt unten hochzuladen, und wenn Sie meine anderen Kurse besuchen oder mir in sozialen Medien folgen möchten, schauen Sie sich einfach mein Lehrerprofil an, um weitere Links zu finden. Vielen Dank und glückliches Design. 11. Patzer: Bill, du wirst mir helfen, das Drehbuch zu lesen. Bist du ein Skillshare Fan? Weil ich jetzt der Ausbilder bin. Ich übernehme, mach dich nicht selbst. Das kann ich nicht, weil du mich zum Lachen bringst. Gehen wir, wir haben das hier. Ich bin gerade fertig, das zu entwerfen und es fühlte sich einfach nicht ganz richtig an. Worüber lachst du? [ unhörbar]. Könnten Sie es ernst sein? Sieh dir Billy an, sie küssen sich gegenseitig. Oh nein, sie küssen sich gegenseitig. Dürfen wir? Nein, nein, nicht mein Becher.