Das einfarbige Porträt

1. Einführung in das Öl: Hey allerseits. In dieser Klasse werden wir also das Porträt und die monochromatischen Öle bemalen . Nun wollte ich diesen Kurs ursprünglich für diejenigen unter euch machen diesen Kurs ursprünglich für diejenigen unter euch , die vielleicht schon etwas Erfahrung beim Zeichnen haben. Und vielleicht denken wir darüber nach, ins Ölgemälde oder irgendeine andere Art von Malerei zu gehen. Also wollte ich dies in einem sehr einfach zu verständlichen Schritt-für-Schritt-Ansatz machen einfach zu verständlichen Schritt-für-Schritt-Ansatz damit Sie diesen Lernprozess hoffentlich , damit Sie diesen Lernprozess hoffentlich ein wenig einfacher machen können, damit Sie einige dieser Zeichenfähigkeiten nutzen und in der Lage, sie sofort auf Ölgemälde anzuwenden. Jetzt, wenn wir mit dem Unterricht beginnen, beginne ich mit einer vorbereiteten Zeichnung, der ich besprechen werde, wie ich auf eine Leinwand übertragen werde. Jetzt ist dieser Schritt völlig optional, aber ich ermutige Sie zu tun, da er den Prozess insgesamt ein wenig einfacher zu verfolgen macht . Von dort aus werde ich besprechen, Ihre Oberfläche zu färben und die ersten Schichten zu beginnen, während wir unser Gemälde vorbereiten. Jetzt entscheide ich mich für ein längeres Portrait für diese bestimmte Klasse. Aber viele der Prinzipien , die ich besprochen habe, können auf ein Alla-Prima-Gemälde angewendet werden , bei dem Sie auch diesen Ansatz verfolgen könnten, wenn Sie nur eine kürzere , fast Ölskizze in Monochrom , fast Ölskizze in Monochrom machen möchten. Während wir das Gemälde entwickeln. Ich werde besprechen, wie ich gerne verschiedene Ebenen aufbaue, letztendlich einzelne Funktionen verfeinere und alles zusammenbinde. Auch hier bestand mein Ansatz für diesen Kurs darin, Sie Schritt für Schritt durch die verschiedenen Phasen des Aufbaus des Porträts zu einem Finnischen zu führen. Und obwohl es nicht notwendig ist, mitzuverfolgen , um ein gutes Ergebnis zu erzielen, wenn Sie gerade erst mit dem Malen beginnen und sich über die verschiedenen Schritte nicht ganz sicher sind, die von Anfang an erforderlich sind ein Ziel. Ich möchte Sie einfach durch den Prozess führen und Sie können entscheiden, was für Sie sinnvoll ist und was sich gut zu der Art und Weise anfühlt , wie Sie gerne arbeiten. Insgesamt möchte ich es einfach so einfach wie möglich halten, damit ich hoffe, dass Sie, wenn Sie gerade erst mit dem Malen anfangen, Sie, wenn Sie gerade erst mit dem Malen anfangen, dass dies eine sehr gute Einstiegsweg für Sie ist eine sehr gute Einstiegsweg für Sie , einfach die Verfahren und sehen Sie, wie es sich Schritt für Schritt entfaltet, damit Sie sich sicherer fühlen können , wenn Sie sich dem Portrait nähern und einfach etwas Malerlebnis unter Ihrem Gürtel sammeln. Danke fürs Zuschauen. 2. MATERIALIEN: Alles klar, bevor wir anfangen, wollte ich nur ein bisschen über Materialien sprechen und was ich für die Demonstration verwenden werde. Aber ich möchte auch nur über einige Optionen sprechen , die Sie je nach Aussehen in Betracht ziehen könnten je nach Aussehen in Betracht ziehen , das Sie in Ihrem Bild anstreben. Jetzt, weil wir ein einfarbiges Gemälde machen, möchten Sie es einfach nur ziemlich begrenzt halten. Und so müssen Sie nicht zu viele Entscheidungen treffen und wir können uns einfach auf den Malteil konzentrieren. Trotzdem werde ich irgendwie über einige verschiedene Optionen sprechen , die Sie vielleicht ansprechend finden. In erster Linie werden wir offensichtlich ein weißes Pigment irgendeiner Art und dann ein dunkleres Pigment haben ein weißes Pigment irgendeiner Art und dann , um Monochrom zu machen. Aber ich benutze Flake White für meine Demonstration. Und wirklich der einzige Unterschied ist, dass ein Flockenweiß ein bleibasiertes Pigment ist, sehr ähnlich das dem sehr ähnlich ist, wie Kriminelle, weiße Flocke, Weiß, Bleiweiß, alles ziemlich dasselbe. Wenn Sie sich jetzt nicht wohl fühlen mit einem bleibasierten Pigment zu arbeiten, ist das völlig in Ordnung und wahrscheinlich normal. So können Sie sich jederzeit dafür entscheiden, Titanweiß als Standard zu verwenden. Und wirklich der einzige Unterschied außer den Pigmenten selbst besteht darin, dass die Tönungsstärke eines bleibasierten Pigments nicht annähernd so stark sein wird wie Titanweiß. Titan ist also ein sehr undurchsichtiges weißes Pigment , das die Farben ziemlich schnell drastisch verändern kann , wenn Sie viel davon in Ihren Mischungen verwenden. Also, aber sonst wäre das wirklich die einzige Wahl, wirklich die einzige Wahl Sie für diese treffen müssten. In Bezug auf unser dunkles Pigment spreche ich hier über ein paar verschiedene Optionen. Jetzt verwende ich rohe Umbra für mein dunkles Pigment. Und der Grund dafür ist, dass ich es einfach mag, wie es aussieht. Es ist irgendwie so, als wäre es nicht zu warm, aber es ist nicht zu kalt. Es gibt also ein nettes neutrales Gefühl in der Mischung. Was am Ende passiert, ist, dass sie es vergleichen, so etwas wie eine verbrannte Umbra. Gebrannte Umbra hat viel Rot drin, so dass Sie beim Malen eine wärmere Mischung bekommen , und das könnte Ihnen gefallen. Denken Sie an, wissen Sie, fast wie diesen Sepia-Ton-Look, der an und für sich ein nettes ist, Es ist eine schöne Ästhetik. Jetzt ist das einzige Problem mit diesen beiden Pigmenten , dass sie, wenn wir den Mischungen Weiß hinzufügen, ziemlich schnell viel stumpfer werden und sie sind nicht wirklich super, super dunkel aus der Tube. Ich meine, sie sind ziemlich dunkel und n für eine Wertskala. Aber wenn wir nach einem vollen Wertebereich suchen, ist das nur mit diesen Pigmenten nur mit diesen Pigmenten schwer zu erreichen. Dort kann es wirklich vorteilhaft sein, etwas Elfenbeinschwarz am Gaumen zu haben etwas Elfenbeinschwarz am , nur um diese wirklich dunklen Werte zu erhalten, die in Schatten oder Akzentwerten in Ihrem Gemälde liegen könnten . Also habe ich immer ein bisschen Elfenbeinschwarz auf meiner Palette. Nur für diese wirklich dunklen Mischungen wo, weißt du, wenn ich den Wert, den ich suche, nicht ganz aus der Röhre aus roher Umbra bekommen kann . Und ich würde sagen, besonders für verbrannte Umbra selbst, da es etwas wärmer ist, würdest du das sowieso fast auf deiner Palette haben wollen , denn wenn du dich damit mischst, kann es dunkel werden. Es ist nicht super, super dunkel, wenn man diese wirklich tiefen Werte braucht. Jetzt ist der einzige andere Zusatz, den ich hier habe, ein Van Dyke Brown. Und der Rohumbra sehr ähnlich ist , dass es mit dem Van Dyke Brown und dem Weiß eine schöne neutrale Farbe ergibt. Es ist nicht ganz so warm wie selbst die rohe Umbra. Es gibt also einen kleinen Unterschied, aber ich bevorzuge es, wenn ich nur malen mit sagen würde, sagen wir, ob ich weiß oder schwarz oder weiß und Van Dyke Brown, die weiße und elfenbeinfarbene schwarze Mischung, wenn du malst einfarbig, es ist eigentlich eine sehr kalte Mischung. Und ich finde es nicht wirklich so ansprechend. Um ehrlich zu sein. Du kannst es sicher ausprobieren, aber ich weiß es sehr nicht. Es ist schwer zu beschreiben, ich schätze, in Worten, dass das Weiß und Schwarz sich nur für ein sehr kaltes Gemälde eignet. Alternativ kann ich Ihnen das Van Dyke Brown empfehlen, wenn Sie sich nur an zwei Pigmente halten möchten weil es nur ein bisschen neutraler wird. Es wird also kühler und neutraler sein kühler und neutraler als entweder die rohe Umbra oder die verbrannte Umbra. Nichtsdestotrotz ist dies nur eine weitere Option. Wenn Sie also nur sagen wollen, holen Sie sich zwei Pigmente und sorgen Sie sich nicht einmal um das Elfenbeinschwarz. Sie könnten ein Van Dyke braun und ein Weiß machen, und das wäre genug von einer Reihe, aber mit Elfenbein, Elfenbeinschwarz ist eine so übliche Farbe, es lohnt sich, es einfach immer zur Hand zu haben. Es ist also sowieso etwas, das du benutzen wirst. Abgesehen davon ist das so ziemlich genau in Bezug auf Pigmente. Dafür brauchst du wirklich nichts anderes. Nun, abgesehen davon, die einzige andere Sache, die wir haben werden entweder einige Lösungsmittel und vielleicht ein Medium. Jetzt. Ich würde während des Gemäldes kein Medium verwenden . Es wird nur ein Standardleinsamenöl sein damit Sie wirklich nichts Super Fantastisches brauchen. Und ich würde sagen, mit jeder Art von Medium ist es etwas, das du sparsam benutzen wirst. Wir wollen uns in erster Linie nur auf die Arbeit mit der Farbe konzentrieren. Und oft haben die Pigmente selbst genug Öl darin , dass Sie kein zusätzliches Medium benötigen. Wenn du jetzt super dick oder ähnliches malst , kannst du immer einfach auf Farbe stapeln, aber ich male im Allgemeinen ziemlich dünn zu einem mittelgroßen Körper, wenn ich arbeite. Du brauchst also nicht wirklich zusätzliches Medium, aber ich tue es, wenn ich vielleicht einige dieser Farben kenne oder die ich schon eine Weile hatte und wenn sie etwas steif aus der Tube sind, füge ich ein bisschen Leinsamen hinzu, nur um zu bekommen die Farben fließen ein bisschen einfacher. Darüber hinaus möchten Sie eine Art Lösungsmittel- oder Pinselreiniger, nur damit Sie Ihre Pinsel zwischen Mischfarben oder ähnlichem reinigen können . Das ist also wie ein natürlicher Pinselreiniger, den ich mag, weil ich auf sehr kleinem Raum bin und ich nicht die beste Malsituation habe . Ich benutze das gerne, weil es ein bisschen natürlicher ist als sagen wir Terpentin. Aber jede Art von geruchlosen Mineralgasen reicht aus, um Ihre Bürsten irgendwie zu reinigen. Also verwende ich nie ein Lösungsmittel zum Malen mit oder ähnlichem. Es ist nur zum Reinigen meiner Bürsten. Jetzt, wieder, also weiß ich oft, dass ich in der Vergangenheit Studenten haben würde , wo sie ihre Farbe mit Terpentin geschnitten haben, um sie auszudünnen und dann damit zu malen. Nun stimme ich dem nicht unbedingt zu und ich werde nicht so sehr auf das Warum eingehen. Aber wenn du deinen Schmerz ausdünnst, willst du ein Medium benutzen. Das Lösungsmittel ist wirklich nur ein Reinigungsmittel. Abgesehen davon werde ich ein bisschen über Pinsel sprechen, aber wir wollen das wieder halten, ziemlich einfach und unkompliziert, also ist es einfacher für uns zu arbeiten. In Bezug auf Pinsel halte ich die Dinge ziemlich einfach und weil ich ziemlich klein arbeite, bleibe ich die meiste Zeit nur bei kleineren Bürsten. Und wenn ich an einer größeren Leinwand oder ähnlichem arbeite , würde ich meine Pinsel so skalieren, dass, weißt du, ich bin irgendwie, je größer du arbeitest, desto größer wollen deine Pinsel sein. Die meiste Zeit arbeite ich. Und 11 von 14, 12 mal 16 Größen können 16 mal 20 sein , weil ich nicht ziemlich groß arbeite wenn ich ein Porträt oder ähnliches mache. Die meiste Zeit werden meine Pinsel also auf der kleineren Seite sein und es ist einfach einfacher für mich zu arbeiten. Und das sind überwiegend Runden, aber ich benutze auch ein paar Hilberts. Wenn Sie gerade erst mit Ölgemälden in einer Handvoll Größen anfangen Ölgemälden in einer Handvoll , vielleicht anders um eine Wohnung herum, ein Filbert. Nur damit Sie sich mit der Funktionsweise dieser Pinsel vertraut machen können. Ich finde mich einfach selbst, in Bezug darauf, wie ich heutzutage gerne male, finde ich mich in Richtung Runden hingezogen , und das ist nur eher eine persönliche Präferenz. Abgesehen davon verwende ich einfach sehr preiswerte Bürsten. Ich verwende keine super teuren Materialien in Bezug auf Bürsten oder ähnliches. Ich werde oft schönere Farbe verwenden, aber Pinsel können ziemlich leicht beschädigt werden , nur durch Schrubben und einfach nur mit Lösungsmitteln und ähnlichem Bemalen und Reinigen . Also habe ich nur die Tendenz, mich an weniger teure Bürsten zu halten . Ehrlich gesagt geht es wirklich darum. Behalten Sie einfach ein paar verschiedene, wissen Sie, haben Sie einige größere Größen, nur für den Fall, dass Sie kleinere Größen und etwas Medium haben , was auch immer. Aber nicht, du brauchst nicht eine ganze Art Scheffel von Bürsten, um loslegen zu können. Sie können ehrlich gesagt ein Gemälde mit einer Handvoll Pinseln machen , nur um den Einstieg zu erleichtern. Abgesehen davon gehst du zu etwas , das du immer kaufen wirst. Irgendwann, wenn Sie mehr malen, sammeln Sie einfach natürlich Pinsel an, während Sie gehen. Aber wenn Sie gerade erst anfangen, halten Sie es wirklich einfach für sich selbst und holen Sie sich einfach eine Handvoll Größen, mit denen Sie arbeiten und bekommen Sie nichts Super, Super Kleines. Bleib irgendwie bei etwas. Und ich würde sagen, dass die Skala, die Art und Weise, wie die Pinsel nummeriert sind, jede Marke etwas anderes macht. Also ein Pinsel der Größe 8 in einer Marke und je nach Art des Pinsels, ob es sich um einen Filbert oder eine Wohnung handelt, unterscheiden sich die Zahlen für jede Marke, also bedeutet es nichts. Ich schaue mir ehrlich gesagt nur die Form und die Menge an Haaren an, die sich in der Mitte des Pinsels befinden, und das ist wirklich darum. Halte es also vorerst einfach. Und weil wir nur Porträts machen, brauchen wir nicht wirklich große Pinsel oder ähnliches. Und das einzige Mal, dass Sie viele größere Pinsel zur Hand haben möchten, als würden viele größere Pinsel zur Hand Sie sehr groß arbeiten, aber ich vermute, dass die meisten von Ihnen in einer Leinwand von durchschnittlicher Größe arbeiten werden , wissen Sie, wie ich sagte vorhin, wie 11 von 14, 12 von 16 oder so. Das ist eine schöne, anständige Größe für eine Porträtstudie, die wir in dieser Klasse machen werden. 3. Die erste Zeichnung: Bevor wir also mit irgendeinem Bild beginnen, wollte ich einfach meinen Ansatz und meinen Prozess besprechen , wie wir in diesem Projekt vorgehen werden. Jetzt gibt es mehrere Möglichkeiten, wie Sie sich dafür entscheiden können, je nachdem , womit Sie sich wohl fühlen und welche Art von Ansatz Sie bevorzugen. Offensichtlich habe ich hier eine fertige Zeichnung, also werde ich darüber diskutieren, was ich damit mache und wie ich mit meinem Malen anfangen werde . Aber einige von Ihnen ziehen es vielleicht vor, Ihre Zeichnung direkt von Anfang an direkt in Farbe zu machen . Dies ist eine andere Möglichkeit, sich dieser Art von Malerei zu nähern. Und es ist ein bisschen direkter. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie diese Art von Projekt in einer einzigen Sitzung machen werden , vielleicht zwei. Dies ist ein gültiger Weg, um dies zu erreichen. Jetzt. Um dies eher auf alle Niveaus ausgerichtet zu halten, in einem offensichtlich eher auf Anfänger ausgerichtet. Mein Vorschlag wäre, eine Art Bleistiftzeichnung für Ihr Gemälde zu machen eine Art Bleistiftzeichnung für Ihr Gemälde , damit Sie etwas vorplanen können, wie Ihr Gemälde beginnen wird. Und es gibt Ihnen ein bisschen mehr Leitfaden, von dem Sie arbeiten können. Ich finde, dass dies in Bezug auf eine Herangehensweise an ein vollständigeres Gemälde auf eine Herangehensweise an ein vollständigeres Gemälde ein guter erster Schritt ist, um eine fertige Zeichnung von Anfang an zu beginnen. Und es bereitet irgendwie die Voraussetzungen für ein gelungenes Gemälde. Der Grund, warum ich dies vorschlage, ist , dass Sie mit einer ersten Zeichnung mögliche Bereiche lösen können , die in Farbe etwas schwieriger zu finden sind. Dies hängt auch von Ihrem Zeichnungsebene ab und wie wohl Sie sich zunächst mit Ölfarbe als Medium fühlen . Aber ich finde immer, dass ich mit einer ersten Zeichnung ein bisschen wohler bin mit meinem Thema, ihren Formen in allen möglichen Bereichen, allen möglichen Bereichen die ein wenig schwer zu zeichnen. Es ist einfacher für mich, diese Probleme mit Bleistift zu lösen. Dann wäre es einfach zu versuchen, es in Farbe herauszufinden. Wenn ich Alla Prima oder direkter malen würde. Bei dieser Zeichnung, die ich hier festgelegt habe, würde ich das für ein wenig über das hinausgehen, was ich als grundlegenden Block betrachten würde. Es gibt ein bisschen mehr Verzierung in den Formen und einige der Designentscheidungen, die ich in den Features getroffen habe. Und was ich eigentlich sagen würde , ist , dass ich für diesen speziellen Block in viele der Formen irgendwie übergestaltet und verschönert habe. Der Grund, warum ich mich dafür entschieden habe, ist dass ich weiß, ich hineingehe, wenn ich zum Gemälde komme , viele dieser Informationen mildern werde. Und ich möchte nicht, dass es so ausgeschnitten oder übertrieben ist wie ich es in dieser Zeichnung gemacht habe. Aber meine Problemlösung, einige dieser Bereiche sind Formen, die in der Zeichnung beginnen. Es wird es mir ein bisschen leichter machen , in mein Bild zu gehen und genau all diese kleinen Formen zu kennen, die ich in der Zeichnung wirklich verschönert habe. Es wird mir erlauben, mit etwas mehr Selbstvertrauen zu malen , wenn ich anfange, sie auszufüllen. Auch hier ist dies eine persönliche Präferenz in Bezug auf die Art und Weise, wie ich diese spezielle Zeichnung angegangen bin. Ich habe sicherlich viele Funktionen übertrieben und die Formen so gestaltet , dass ich, wenn ich zum Gemälde komme, etwas ganz Besonderes habe, in das ich arbeiten kann. Jetzt liegt das Niveau aller in Bezug Zeichnen oder welche Informationen er benötigen oder, wissen Sie, nicht benötigen, bei Ihnen. Also nochmal, für diese spezielle Übung, übertrete ich einige Dinge und ich würde sagen, dass ich damit vielleicht ein bisschen von der Ähnlichkeit verloren habe , was ich wieder in das Bild bekommen muss. Aber für mich fühle ich mich wohl, viele vielleicht übermäßig gestaltete Formen zu haben, von denen ich weiß, dass ich nach dem Auftragen von Farbe abschwächen werde. Wenn Sie sich entscheiden, eine erste Zeichnung zu machen, empfehle ich, dann xerox-Kopien Ihrer Zeichnung zu erstellen. Jetzt gibt es ein paar Gründe, warum wir das tun wollen. Der erste Grund dafür ist, dass wir die Originalzeichnung nicht verlieren oder ruinieren wollen . Wir möchten etwas haben, das wir als Leitfaden und bei Bedarf unser Gemälde verwenden können. Deshalb wollen wir das Original so gut wir können bewahren. Die andere Sache ist auch, wir die Xerox-Kopien verwenden möchten, damit wir das Bild direkt auf unseren Canvas übertragen können. Und das spart uns lange Sicht ein bisschen Zeit. Auf diese Weise müssen wir die Zeichnung nicht noch einmal herausfinden , mit der wir überhaupt so viel Zeit verbracht haben. Der andere Vorteil beim Erstellen von Xerox-Kopien besteht darin, dass ich auch den Maßstab des Bildes erhöhen oder verringern kann den Maßstab des Bildes erhöhen oder verringern je nachdem, wie groß oder klein ich arbeiten möchte. Wenn ich gehe und Kopien mache, werden oft mehrere verschiedene Größen ausgedruckt nur um zu sehen, wie sie aussehen. Und so gehe ich in Schritten von 5%, 10 Prozent, 15 Prozent, entweder nach oben oder unten nur um zu sehen, wie es aussieht. Weil wir auch berücksichtigen müssen, wie dieses Bild kompositionell auf unserer Leinwand platziert wird , was denken wir für das Portrait? Sie können diese Entscheidungen treffen, ohne mehrere Zeichnungen oder ähnliches ausführen zu müssen . Es ist also sehr vorteilhaft, einige Kopien Ihres Bildes zu erstellen, sobald Sie es fertig haben oder wenn Sie das Gefühl haben, dass die Zeichnung an einem gut genug Ort ist , an den Sie sie übertragen können. Machen Sie diese Kopien. Sie behalten das Original bei, geben sich jedoch die zusätzliche Flexibilität um zu entscheiden, wie groß oder klein Sie arbeiten möchten und ob Sie Änderungen vornehmen müssen, bevor Farbe hinzufügen oder übertragen. Wenn ich eine gute Größe für das Bild herausgefunden habe, in dem ich arbeiten möchte, drucke ich normalerweise ein paar zusätzliche Kopien aus nur für den Fall, wenn ich während des Übertragungsvorgangs, wenn ich es vermassele oder ähnliches, Ich habe ein weiteres Exemplar bereit. Und so werde ich im nächsten Video meinen Transferprozess besprechen , damit wir das Bild aufnehmen und auf eine Leinwand bringen können . Und auch hier ist all dies völlig optional, wenn Sie dieser Klasse folgen möchten. Dies ist ein sehr netter und einfacher prozeduraler Ansatz. Wenn Sie sich entscheiden, nur Alla Prima zu gehen und direkteres Malen zu machen, dann können Sie eine Menge davon umgehen, aber Sie fangen gerade erst mit dem Malen im Allgemeinen an, dann könnte dies ein guter Vorschlag sein folgen und das Schritt für Schritt, damit ich hier diskutiere. 4. Anfängliche Übertragung: Okay, was den Transferprozess angeht, was ich gerne mache, und das ist nur meine persönliche Vorliebe für die Arbeit, weil Sie es können, können Sie im Wesentlichen eine Reihe verschiedener Möglichkeiten übertragen. Einige erfordern ein bisschen mehr Aufwand als andere. Aber für mich irren ich lieber auf der Seite der Einfachheit. Was ich also tun werde, ist, dass ich meine Xerox-Kopie nehme und hier nur noch etwas Weinkohle habe. Und also werde ich im Wesentlichen nur etwas Weinkohle auf der Rückseite des Bildes reiben. Dann lege ich das auf meine Leinwand. Und dann werde ich die Zeichnung selbst mit einem Kugelschreiber verfolgen . Was also am Ende passiert, ist, dass die Kohle, die ich auf die Rückseite des Papiers lege , auf die Leinwand gedruckt wird. Und wenn ich das Bild dann in Kohle habe, gehe ich das noch einmal mit einem Tintenstift durch , damit ich alle Linien auf die Leinwand setzen kann. Sie müssen also nicht wirklich etwas Superschickes machen . Hier. Wir kritzeln einfach nur die Kohle und ich werde das wahrscheinlich beschleunigen. Das einzige, was Sie sicherstellen möchten, dass genug Holzkohle auf dem Papier ist . So können Sie das Papier am Ende ins Licht halten und sicherstellen , dass Sie überall in den Zeichnungen abgedeckt sind. Jetzt. Weil Sie sicherstellen möchten, dass Sie beim Durchlaufen der Zeichnung und Übertragen auf die Leinwand nichts verpassen. Und was Sie auch tun können, ist, und deshalb ist es auch wichtig, die Originalzeichnung beizubehalten , dass Sie Ihre Zeichnung überprüfen können, wenn etwas ausgeschaltet ist , wenn Sie beim Übertragen etwas überprüfen können und vergewissern Sie sich, dass nichts fehlt. Auch hier ist es eine gute Sicherheitsmaßnahme, die Xerox-Kopien zu haben , nur damit Sie eine kleine zusätzliche Versicherung haben , wenn Sie wissen, dass Sie immer zurückgehen und sich nur für alle Fälle auf das Original beziehen können . Also nochmal nichts Furchtbares hier. Ich werde das nur ein bisschen mehr vertuschen. Und dann werden wir weitermachen und dies auf die Leinwand übertragen. Mit meinem Xerox bedeckt und Kohle auf der Rückseite klebe ich es auf meine Leinwand und verfolge einfach meine Zeichnung mit einem Kugelschreiber. Ich möchte sicherstellen, dass ich fest genug schiebe, um einen Abdruck von Kohle auf meiner Leinwand zu hinterlassen. Aber ich möchte nicht zu stark drücken, dass ich eine Zeile im Canvas selbst erziele. Sie sollten sicherstellen, dass Sie Ihre gesamte Zeichnung durchgehen , während Sie sie mit dem Stift verfolgen. Und wenn Sie das Gefühl haben, einen Platz oder ähnliches verpasst zu haben, können Sie den Xerox anheben und sicherstellen , dass Sie den Eindruck haben , den Sie mit der Holzkohle benötigen. Und wenn nicht, können Sie die Linie erneut verfolgen , wenn die Holzkohle zu schwach ist. Denken Sie daran, dass dies der erste Schritt im Transferprozess ist. Danach werden wir noch einen weiteren Schritt machen, damit wir die gesamte Zeichnung im Wesentlichen auf die Leinwand versiegeln können , bevor wir mit der Farbe auf die Oberfläche übergehen . Eine Sache, die ich sagen werde, ist, dass wirklich feine Details wirklich sind, sie sind etwas schwierig mit den Holzkohle-Transfers zu bekommen. Sie möchten also wirklich nur sicherstellen, dass die großen Formen und alle wichtigen Elemente wie die Platzierung der Features, der Winkel oder die Neigung des Kopfes. Wenn es eines gibt, all diese Elemente, die für das Porträt wirklich entscheidend sind, möchten Sie sicherstellen, dass diese so genau wie möglich übertragen werden . Es gibt einige kleine Details, selbst in dieser speziellen Zeichnung hier, von denen ich weiß, dass ich nicht perfekt übertragen kann. Und das ist okay, solange ich die allgemeine Platzierung und die allgemeine Form der Details bekomme , die ich brauche, kann ich immer mehr hinzufügen wenn wir mit dem Rest des Gemäldes vorankommen. Also versuche ich wirklich nur, einen guten Gesamteindruck an der Oberfläche zu bekommen. Und danach werden wir die Kohlelinien wieder mit etwas Tinte versiegeln , damit wir eine hoffentlich eine genauere Zeichnung haben, hoffentlich eine genauere Zeichnung von der wir arbeiten können, bevor wir malen. Jetzt weiß ich, dass dies eine Menge Arbeit zu sein scheint , bevor wir zu irgendeiner Art von Malerei kommen. Und um ehrlich zu sein, es ist jedoch der Grund, warum wir dies tun, ist, dass wir den Zeichnungsaspekt irgendwie aus dem Gemälde entfernen können den Zeichnungsaspekt irgendwie aus dem Gemälde entfernen , sobald wir dort angekommen sind. Und damit meine ich, es ist sehr schwer über Zeichnen und Malen und all diese Dinge auf einmal nachzudenken . Wenn du an Alla Prima arbeitest oder direkter arbeitest. Indem wir also alle Schritte der Zeichnung und dann den Transfer durchlaufen haben, bis wir zum Gemälde ankommen, haben wir im Wesentlichen bereits viele Bereiche gelöst . Und so kann man sich wirklich nur auf den Malaspekt des Projekts konzentrieren den Malaspekt des und nicht so sehr auf die Zeichnung. Das heißt nicht unbedingt, dass wir das Zeichnen oder ähnliches komplett vergessen müssen. Aber wenn wir der Oberfläche Farbe hinzufügen können, haben wir bereits den Großteil der Problemlösung durchgeführt, so dass wir auf lange Sicht ein bisschen Zeit sparen . Auch hier ist diese Art von Verfahren völlig optional. Aber ich denke als beginnender Maler oder wenn Sie sich in den frühen Phasen des Malerlernens befinden. Dies hilft wirklich, die Lücke zwischen Zeichnen und Malen zusammen und sie so zu kombinieren, dass Sie ein nettes Verfahren bekommen das die Handhabung ein bisschen einfacher macht anstatt zu versuchen, zu viele Dinge auf einmal mit direktem Malen zu jonglieren . 5. Einfärbung der Übertragung: Nachdem ich also alle Zeilen für meinen Transfer verfolgt habe, bleibe ich mit diesem Kohleeindruck auf meiner Leinwand. Offensichtlich ist die zurückgelassene Transferzeichnung nicht annähernd so detailliert wie meine Zeichnung. Und das ist total in Ordnung. Es wird viele kleine Details geben, die Sie beim ersten Transfer einfach nicht aufgreifen können , da die Holzkohle Ihnen wirklich nicht so feines Detail geben wird. Die Hauptsache, nach der wir gerade ist wirklich nur die Platzierung, die Gesamtformen und Proportionen, damit wir jetzt diesen Transfer übernehmen können, den wir haben, und wir werden es im Grunde genommen versiegeln Sie die Kohle auf die Leinwand und haben Sie eine Art endgültige Zeichnung, in die wir anfangen können zu malen. Was ich hier machen werde, ist, dass ich einen Tintenstift nehme , der im Grunde genau wie ein traditioneller Federkiel ist. Und ich habe etwas Indientinte und eine Sepia-Farbe, die genau wie ein warmes Braun ist. Sie können auch Schwarz oder jede andere Art von Farbe verwenden, aber Sepia und Schwarz werden die häufigsten sein, die Sie finden. Was wir tun werden, ist, dass ich im Grunde noch einmal die gesamte Zeichnung verfolgen werde, aber ich werde es in Tinte machen, damit ich eine permanente Linie habe. Da die Übertragung nicht so detailliert ist wie die Zeichnung, ich dies mit dem Dip-Stift tun, wenn ich zusätzliche Details zur Art der fertigen Übertragung in Tinte hinzufügen möchte dem Dip-Stift tun, wenn ich zusätzliche Details zur Art der fertigen Übertragung in Tinte kann ich dies mit dem Dip-Stift tun, wenn ich zusätzliche Details zur Art der fertigen Übertragung in Tinte hinzufügen möchte. Auch hier mache ich mir nicht wirklich Sorgen darüber, jedes letzte Detail aus der Zeichnung zu haben. Es ist jedoch schön, bestimmte Elemente davon zu haben, damit Sie eine sehr klare Beschreibung darüber wo Sie malen werden und welche Art von Informationen Sie hinterlassen möchten. Und also werde ich hier nur noch einmal tun, einfach meine Kohlelinien nachverfolgen. Und wirklich, weißt du, du musst nicht viel Tinte ein bisschen benutzen. Es wird einen langen Weg gehen. Schon wieder. Alles, was wir tun, ist nur diese Linien zu versiegeln, so dass die Tinte so dauerhaft ist , dass wir, selbst wenn wir sie übermalen , zumindest anfangs immer noch diesen Eindruck haben werden . Jetzt, wenn wir undurchsichtige Farbe hinzufügen, werden wir letztendlich alle diese Linien abdecken. Aber in den frühen Stadien eines Gemäldes ist es schön, eine sehr klare und beschreibende Zeichnung zu haben. Also füllen wir fast nur die Zeilen aus, sagen wir, im ersten Block des Gemäldes. Je nachdem, wie viele Details Sie bei Ihrer Übertragung benötigen oder benötigen, können Sie zusätzliche Details mit dem Tintenstift hinzufügen , wenn dies Ihnen hilft. Für diese spezielle Zeichnung gibt es ein paar Details in den Funktionen, gibt es ein paar Details in die meiner Meinung nach wichtig sein werden , damit ich sehr spezifische Formen habe , in die ich arbeiten kann. Aber abgesehen davon muss ich nicht viele der Art von Schraffurlinien machen , die ich in der Zeichnung habe , da diese etwas mehr Details für mich waren , als ich die Zeichnung gemacht habe. So realistisch gesehen, wählen Sie einfach aus und wählen, was für Sie am vorteilhaftesten wird. Aber der wichtigere Teil bei diesem Farbprozess ist, dass es uns eine sehr dauerhafte Zeichnung auf unserer Leinwand gibt , damit wir uns keine Sorgen machen müssen, die Zeichnung zu verlieren, in der wir die ganze Zeit verbracht haben . wir anfangen, erste Farbschichten hinzuzufügen, haben wir immer eine Zeichnung, auf die wir zurückgreifen müssen, wenn wir unterwegs Fehler machen sollten. Jetzt, da wir alle Linien mit der Tinte bedeckt haben , können Sie sehen, welche Zeichnung Sie auf der Leinwand erstellt haben. Und wenn Sie weitere Details und Tinte hinzufügen müssen, können Sie dies an dieser Stelle tun, aber ich habe alle meine Zeilen drin. Was ich jetzt machen will, ist, dass ich die Holzkohle loswerden möchte. Und so nehme ich einfach ein Papiertuch und die Tinte selbst trocknet sofort. Sie müssen sich also nicht unbedingt darum kümmern, es zu verschmieren oder ähnliches. Es ist eine permanente Tinte, also haben Sie einen schönen Eindruck auf Ihrer Leinwand und Sie müssen sich nicht zu sehr damit beschäftigen. Und so wollen wir an dieser Stelle nur einen schönen sauberen Transfer haben , damit wir anfangen können, etwas Farbe auf die Oberfläche zu geben. Denn der nächste Schritt danach ist, dass ich meine Leinwand straffen möchte , damit ich das Weiß töten kann. Und dann kann ich langsam anfangen, ein paar Farbschichten aufzubauen , damit wir damit beginnen können. In diesem bestimmten Stadium möchten Sie jedoch nur sicherstellen, dass Sie eine Art Übertragung auf Ihren Canvas haben . Auch hier ist die Verwendung der India-Tinte eine ideale Wahl, da es sich eine so dauerhafte Linie handelt, in die Sie arbeiten können und sich keine Sorgen machen können, Ihre Zeichnung zu verlieren. Es gibt sicherlich eine Reihe von Möglichkeiten, ein Bild auf eine Leinwand zu übertragen. Ich finde, dass dieser für mich am einfachsten zu arbeiten ist und es ist sehr einfach. Ich habe andere Methoden gesehen, bei denen Sie entweder reine Ölfarbe zum Übertragen verwenden oder Ölpastelle zum Übertragen verwenden. Aber ich finde, dass das ein bisschen einfacher für mich ist. Es ist sauberer und einfacher zu arbeiten. Das würde ich also empfehlen, wenn Sie die Schritte des Prozesses durchlaufen , den ich zeige. Ich würde empfehlen, diesen Transfer zuerst wegen seiner Einfachheit und Sauberkeit auszuprobieren . 6. Färben deiner Leinwand: Jetzt, da ich meinen abgeschlossenen Transfer habe, mein nächster Schritt darin, meine Canvas zu beschmutzen. Es gibt ein paar Gründe, warum ich das gerne mache. Nämlich, um das Weiß der Leinwand loszuwerden, ist es sehr schwierig, Ihre Werte beim Malen auf einer weißen Oberfläche zu beurteilen , aber es ist meiner Meinung nach auch schwierig für Ihre Augen. Also wollen wir hier nur die Oberfläche mit einem schönen Mittelwertton neutralisieren . Also verwende ich im Wesentlichen nur meine rohe Umbra und verdünne sie ein wenig mit etwas Lösungsmittel, weil es ein Erdpigment ist. Und mit dem Zusatz des Lösungsmittels wird dies im Wesentlichen über Nacht trocknen, aber es sollte innerhalb einer Stunde ziemlich trocken sein. Es ist also wirklich wieder, nur das Gemälde für die späteren Phasen einzurichten, aber auch wieder das Weiß der Leinwand zu töten, aber auch wieder das Weiß der Leinwand zu töten damit sie, wenn wir anfangen, unsere Werte anzuwenden, etwas leichter zu beurteilen sind, wenn wir anfangen, unsere Werte anzuwenden, wenn wir anfangen, unsere Werte anzuwenden mischen Sie sich aus unserer Palette und tragen sie dann auf die Oberfläche auf. Jetzt versuche ich, in Bezug auf den Gesamtwert nicht zu dunkel zu werden. Ich möchte nur irgendwo in der Mitte zielen. Offensichtlich wollen wir unseren Transfer nicht vollständig abdecken, weil wir die ganze Zeit damit verbracht haben. Wir wollen also nur, dass ein Wert das Weiß der Leinwand im Wesentlichen tötet. Aber es ist schön, einige dieser Folien im Bild zu haben , damit Sie entscheiden können, ob Sie vielleicht etwas dunkler in Richtung Ihres Schattenwerts gehen möchten . Das ist vollkommen eine Option. Aber größtenteils schlage ich vor einen schönen Mittelton zu bekommen, damit wir nur das y loswerden und unseren Transfer, den wir eingerichtet haben , immer noch sehr einfach zu lesen haben. Und so können Sie jede Art von Streifen, die Sie beim Auftragen der Farbe haben, einfach mit einem Papiertuch glätten , so dass Sie einen schönen, gleichmäßigen Ton haben. Manchmal können Sie entscheiden, ob Sie ein bisschen Textur im Fleck haben möchten oder nicht. Das ist eine Art persönliche Präferenz. Im Allgemeinen neige ich dazu, eine schöne ebene Oberfläche zu haben , an der ich arbeiten kann. Aber das liegt ganz bei dir. Ich finde nur, dass es durch das Glätten einfacher ist, alle meine Zeilen bei meiner Übertragung ein bisschen einfacher zu sehen . Also werde ich dazu neigen, den anfänglichen Fleck einfach zu glätten , damit er schön und gleichmäßig ist. Aber Sie können hier sehen, dass wir einfach einen schönen Mittelwert haben. Nichts auch, zu dunkel oder zu hell, einfach irgendwo in der Mitte. Aber Sie können immer noch alle meine Transferlinien sehen , so dass es für mich sehr einfach sein wird, daran zu arbeiten. Sie können also hier sehen, dass mein anfänglicher Fleck getrocknet ist und alles, was ich an diesem Punkt getan habe , ist, dass ich in meine Schatten gegangen bin und sie einfach mit etwas roher Umbra verdunkle. Selbst diese anfänglichen Flecken hier sind immer noch unglaublich transparent, aber sie sind nur ein bisschen dunkler als der Hintergrundfleck und der Fleck, der im Licht ist. Der Grund, warum ich das tue, ist nur, mir eine etwas klarere Trennung von Licht und Dunkelheit zu geben. Und alles was ich getan habe ist, dass ich ein bisschen von meiner rohen Umbra genommen habe . Es ist immer noch sehr transparent. Und alles, was ich getan habe, ist einfach zu verdunkeln, wo meine Schatten sind, und wieder herzustellen, wo sich die Features befinden. Dies macht es mir einfach leichter zu sehen, so dass ich, wenn ich beginne, die ersten Farbschichten hinzuzufügen, eine sehr klare Darstellung des hellen und dunklen Effekts habe . Wenn ich mit dem Malen beginne, beginne ich immer lieber von meiner Schattenseite aus und baue mich dann allmählich in meine Lichter aus. Im nächsten Video wirst du sehen, wie ich damit anfange. Aber für Ihr eigenes Projekt bereiten diese anfänglichen Ebenen nur die Bühne. Also würde ich vorschlagen, diesen anfänglichen Fleck einzufügen. Und je nach Referenz oder woher Sie malen, würde ich vorschlagen, die Schattenseite Ihrer Referenz wenn Sie einen sehr klaren Licht - und Dunkeleffekt haben stattfindet zu verdunkeln, wenn Sie einen sehr klaren Licht - und Dunkeleffekt haben, der Referenz oder woher Sie malen, würde ich vorschlagen, die Schattenseite Ihrer Referenz zu verdunkeln, wenn Sie einen sehr klaren Licht - und Dunkeleffekt haben, der stattfindet oder zuerst dein Portrait, damit du eine leichtere Trennung von der helleren Dunkelheit bekommst, so dass es sehr einfach sein wird, aus unseren Schatten herauszuarbeiten und allmählich ins Licht zu malen. 7. ersten Durchlauf: Wenn ich also mit dem ersten Durchgang beginne, mache ich immer gerne den Terminator wieder, oder im Wesentlichen wo der Rand des Schattens und das leichte Fleisch liegt den Terminator wieder, oder im Wesentlichen wo der Rand . Das ist irgendwie wie meine Heimatbasis, wenn ich mit einem Gemälde anfange. Da ich gerne zuerst die Schattenseite des Gemäldes etabliert und dann allmählich in mein Licht arbeite. Jetzt finde ich, dass dies nur ein einfacherer Prozess ist, den ich verfolgen kann, wenn ich von dunkel nach hell arbeite. Es ist viel einfacher für mich, diese Übergänge zu malen , wenn ich von hell nach dunkel arbeite, jetzt ist es letztendlich eine Art persönliche Präferenz, aber ich finde für mich, dass es viel einfacher ist, aus meinen Schatten aufzubauen und dann einfach erhellt allmählich meine Werte, während ich zum Licht rolle. Nun, das ist etwas, womit du spielen solltest, aber wenn du gerade erst anfängst, würde ich vorschlagen, mit deiner Schattenseite zu beginnen. Bauen Sie zuerst diesen Bereich auf und beginnen Sie dann allmählich, Übergangswerte in Richtung Licht zu machen . Die meisten Werte, die ich gerade einfüge , sind nicht übermäßig dunkel. Ich verwende ein bisschen Weiß in der Mischung, aber nicht viel. Vieles davon ist also reine, rohe Umbra, aber ich spreche es aus, damit es nicht undurchsichtig ist. Es ist immer noch ziemlich halbtransparent. Es gibt eine Menge, die ich im Schatten tun muss , da ich mehr Informationen bekomme. Aber zumindest im Moment möchte ich in diesen frühen Stadien nur einen dunkleren Wert ermitteln, damit ich ein Gefühl dafür bekomme, wo meine Schatten wirklich sitzen. Und dann kann ich anfangen, einige Übergangswerte hinzuzufügen , während ich im Licht arbeite. Ausgehend von der Schattenkante baue ich gerne langsam den Wert um diesen Bereich herum auf, da der größte Grad an Drehung in der Form entlang dieser Kante stattfinden wird. So wie es geht, baut es langsam zum Licht hin. Die Trennung und Form werden viel gleichmäßiger sein. Aber genau an diesem Terminator, während diese Wange rollt , möchte ich mich wirklich darauf konzentrieren , besonders weil dies, diese ganze Schattenseite, Es ist wirklich irgendwie festzustellen, wo das Licht irgendwie ist sich aus dieser Schattenmasse ausbreitet. Also müssen die Übergänge dort so gut sein, wie ich sie machen kann. Und das bedeutet nicht unbedingt, wissen Sie, wirklich glatt an sich, aber genau die Art des Treppen-Effekts in den Werten muss sehr gut kontrolliert werden , damit ich die Illusion des Rollens bekommen kann passiert von der Wange. Die einzige Versuchung in diesem Bereich besteht darin, die Werte in der Wange viel leichter zu machen. Aber was hier in diesem speziellen Fall passiert , ist, dass wir diese kleine Lichttasche in der Wange haben diese kleine Lichttasche in der , die von all diesem Schatten umgeben ist. Also haben wir den Schatten von der Wange, wir haben Schatten von der Nase, Schatten aus dem Mund und der Augenhöhle. Und was am Ende passiert, ist, dass wir diese kleine Lichttasche von all dieser Dunkelheit umgeben bekommen . Und so beginnen unsere Augen davon auszugehen, dass, weißt du, oh, das wirklich hell und sehr hell sein muss . Aber was passiert ist, ist, dass all diese Schattenformen in diesem konzentrierten Bereich oder die kleine Lichttasche hier in der Wange viel heller erscheinen lassen, als sie tatsächlich ist. Worüber ich also wirklich nachdenken muss ist, was ist der hellste Teil dieses Porträts? Und relativ gesehen, wo ist diese Wange? Licht gegenüberstehen? Obwohl es von viel Dunkelheit umgeben ist. Ich möchte darüber nachdenken, wo sich die primäre Lichtquelle befindet, wo trifft die hellste Lichtquelle? Und so wird in diesem Fall die höchste Art von Formblick die höchste Art von Formblick oben auf ihrer Stirn sein. Das ist also der hellste Teil dieses bestimmten Gemäldes. Und so kann ich diese Wange in diesem Bereich nicht wirklich übermäßig hell machen , denn dann wird sie den gesamten Lichteffekt abwerfen. Das ist etwas, das ich im Hinterkopf behalte damit ich diese Werte unter Kontrolle halten kann und ich lasse nicht zu, dass meine Augen von all diesen Schattenformen ausgetrickst werden, die diese Illusion vermitteln, die Wange zu machen heller als das, was es tatsächlich ist. Und wenn ich einige Werte hinzufüge, gehe ich einfach zu meinem Terminator zurück und überarbeite einfach den Bereich weiter, damit die Werte glatt übergehen und überarbeite einfach den Bereich weiter , damit , wie ich sie bekommen kann, oder zumindest bis zu einem Grad, mit dem ich mich glücklich fühle. Und was ich generell gerne mache, ist dass ich von Abschnitt zu Abschnitt arbeite. Also versuche ich überhaupt nicht, über das Bild zu springen. Ich bleibe gerne in einem fokussierten Bereich und arbeite einfach schrittweise von einem Stück zum anderen. Das ist nicht unbedingt der einzige Weg, dies zu tun, aber ich finde, dass es mir nur erlaubt, mich wirklich in einem Bereich zu schärfen , bevor ich zum nächsten übergehe. Und so kann ich versuchen, einen relativen Formgrad festzulegen , damit ich mich gut fühlen kann, welche Informationen ich einfüge bevor ich einfach in andere Bereiche springe. Jetzt können Sie sich sicherlich entscheiden, sich zu bewegen, aber es macht es nur etwas schwieriger zu fühlen, als würde ich eine Form einrichten, wenn ich mich nur plötzlich überall bewege , jetzt gibt es ein Argument, dass Sie würde das Gemälde als Ganzes aufbringen wollen. Und ich verstehe diesen Ansatz vollkommen. Ich finde sie einfach, weil ich bereits eine gut etablierte Zeichnung habe. Und ich habe einen einfachen helleren dunklen Effekt etabliert, ich fühle mich zuversichtlich genug. Und was ich in diesen frühen Stadien etabliert habe , wo ich mich wirklich für ein bisschen Zeit auf einen Bereich konzentrieren und versuchen kann für ein bisschen Zeit auf einen Bereich , es so gut ich kann zu bekommen , bevor ich zum nächsten Bereich übergehe. Und so nochmal, obwohl es sehr verlockend ist, einige dieser Bereiche heller erscheinen zu lassen als sie sind. Was wirklich wieder passiert, da sind diese kleinen kleinen Lichttaschen , die von so viel Schatten umgeben sind. Es gibt uns also die Illusion, dass sie viel heller sind als das, was sie sind. Aber das Problem ist, dass wenn ich sie hell oder einen leichteren Wert machen würde, es den gesamten Lichteffekt dessen, was im Porträt passiert, abwirft . Deshalb erinnere ich mich ständig daran, dass diese Bereiche nicht wirklich so hell sein können , basierend darauf, wo meine Lichtquellen und wie diese Schatten mit ihnen interagieren. Also versuche ich nicht nur zu kopieren, was ich in meiner Referenz sehe. Ich versuche zu interpretieren, wie das Licht diese Formen beeinflusst, und treffe irgendwie eine logische Entscheidung, dass wenn meine Lichtquelle wirklich konzentriert ist, sagen wir die Stirn und auf die Nasenebene, wenn meine Lichtquelle wirklich konzentriert ist und auf der rechten Seite des Gesichts viele dieser Werte auf können viele dieser Werte auf der Schattenseite einfach nicht so hell sein. Es würde einfach keinen Sinn ergeben. Aber meine Augen wollen mir irgendwie Streiche spielen. Und das nennen wir einen gleichzeitigen Kontrast in dem Sinne, dass wir diese hellen Formen gegen diese wirklich starken dunklen Formen sehen diese hellen Formen gegen diese . Und es erzeugt irgendwie die Illusion, dass sie viel heller erscheinen als das, was sie tatsächlich sind. Also, aber wir müssen uns nur daran erinnern, dass aus logischer Sicht basierend auf unserem Beleuchtungsszenario , diese Werte aus logischer Sicht, basierend auf unserem Beleuchtungsszenario , nicht so hell sein können. Und wenn ich dem irgendwie folge und einfach logischer darüber nachdenke was passiert, da meine Lichtquellen mit diesen Formen interagieren. Dass ich sie einfach nicht machen kann. Ich kann sie nicht so hell machen wie sie erscheinen. Das ist etwas, das Sie sich nur ständig daran erinnern möchten abhängig von Ihrem Referenzmaterial und der Ausrichtung des Lichts und wo diese Foren tatsächlich konfrontiert sind. Es ist sehr einfach, sich in jene Dinge zu verfangen, bei denen sich diese kleinen hellen Formen einfach viel heller erscheinen lassen wollen sich diese kleinen hellen Formen einfach viel heller erscheinen lassen als sie sind. Aber auch hier, einfach basierend auf Logik und was mit dem Formular passiert. Das können sie nicht, sie können wirklich nicht so hell sein. 8. Den ersten Durchgang fortsetzen: Während ich hier weitermache, könnte sich das Gemälde gerade anfühlen, wenn Sie zusehen, es könnte sich anfühlen, dass vieles davon wirklich dunkel aussieht und ich denke, Sie würden nicht unbedingt falsch liegen, das zu sagen. Und was ich versuche zu erwarten, wenn ich im Bild vorankomme , ist, dass diese Werte, obwohl diese Werte wirklich dunkel erscheinen, bis ich endlich die wirklich helleren Teile der Porträts feststelle . Also die Ebenen der Nase, die Oberseite der Stirn und diese Bereiche. Es wird ausgleichen , was wir gerade hier sehen. Und deshalb sehen wir einige dieser Werte momentan irgendwie aus dem Zusammenhang gerissen. Denn in den Abschnitten, in denen wir arbeiten, arbeiten wir an den dunkleren Teilen des Gesichts. Und so obwohl ich hier im Schatten und ein bisschen im Licht malen könnte. Der relative Wertebereich diesem Bereich ist immer noch relativ dunkel. Dies ist also der einzige Teil von Arbeitsabschnitt zu Abschnitt wie diesem, der zunächst etwas schwierig sein kann zunächst etwas schwierig weil Sie manchmal den Gesamtkontext oder eine Art Werthierarchie in verlieren können den Gesamtkontext oder eine Art die Gesamtheit des Porträts. Und das ist, ich weiß nicht, es ist eine Art persönliche Vorliebe. Und so könnten Sie früher sehr gut einen kleinen Fleck hellerer Werte im Bild festlegen hellerer Werte im Bild , wenn Sie sich entscheiden, dass Sie das brauchen. Und für mich bin ich irgendwie daran gewöhnt, an diesem Punkt so zu arbeiten , dass ich irgendwie weiß, dass ich einen viel helleren Wertebereich in anderen Bereichen des Porträts erwarte , also möchte ich es nicht tun diese hellen Werte, indem Sie diese dunkleren Bereiche im Porträt malen . Zu hell, wenn das Sinn ergibt. Also versuche ich vorherzusehen, wohin der Wertebereich gehen wird ich im Porträt weiter komme. Und im Moment, für die Bereiche, in denen ich arbeite, sind die relativen Werte tatsächlich hübsch. Sie sind nicht super dunkel, aber sie sind dunkel genug, wo ich möchte, dass der untere Teil des Gesichts das Gefühl hat, dass er nicht so viel Licht erhält wie die Wange und dann letztendlich wie die Nasenebenen und dann die Stirn. Also versuche ich , das zu bedenken , während ich arbeite, dass die Bereiche, die ich gerade zu malen versuche , nicht wirklich so viel Licht erhalten, also möchte ich sie nicht zu früh zu hell machen. Und wenn überhaupt, irre ich mich auf der Seite sie vielleicht sogar etwas dunkler zu machen. Und wenn die Zeit gekommen ist, kann ich das immer in zusätzlichen Ebenen tun, wenn ich die Werte ein wenig anpassen muss. Aber für den Lichteffekt, den ich weiß, versuche ich im Bild zu jagen. Ich kann diese Werte nicht zu hell machen. Jetzt ist dieses besondere Auge hier ziemlich schwer und Schatten und so gibt es eine kleine kleine Lichttasche, die ich sehe, die irgendwie unter die Stirn kommt, aber es ist so dunkel im Wert, dass es nicht wird ändere wirklich all so sehr. Dasselbe, es gibt ein bisschen ein kleines Lichtsplitter, das ich hier im oberen Teil des Deckels sehe. Aber das ganze Gebiet wegen der Lichtquelle und wie es auf ihren Stirnkamm trifft. Es wird nicht viel passieren Wertänderung angeht, wird sehr subtil sein und es wird nur ein kleines kleines Stück Licht im Weiß des Auges geben . Also werde ich sehr vorsichtig sein wie ich einige dieser Werte hier einsetze , weil es wirklich nicht alles sein kann, was Brighton ist. Realistisch gesehen, wenn ich darüber nachdenke, frage ich mich, ich vielleicht nicht wirklich das dominierende Auge im Porträt bin, also könnte ich das Auge bevorzugen, das draußen in der hellen Seite des Gesichts ist der hellen Seite des Gesichts setzen Sie mehr Aufmerksamkeit und mehr Details. Und damit das eine Singular Ich im Licht zur Art von Brennpunkt im Portrait wird. Es bedeutet nicht unbedingt, dass ich diesem Auge und dem Schatten keine Aufmerksamkeit schenken werde diesem Auge und dem Schatten keine Aufmerksamkeit schenken , weil es offensichtlich da sein muss. Und es gibt einige wichtige Bestandteile von Informationen, die stattfinden müssen. Aber im Allgemeinen möchten Sie, wenn Sie ein Porträt machen ein dominantes Auge wählen und nicht gleichen Fokus auf beide Augen haben. Damit es eine Art Hierarchie oder einen Schwerpunkt in dem Blick gibt, den Sie malen. Jetzt in diesem speziellen Bereich des Auges weiß ich, dass ich etwas vorsichtig sein muss und ich sehe es an beiden Augen. Der untere Deckel scheint etwas schwer zu sein oder nur die kleine Art der Tasche unter dem Auge fühlt sich etwas schwer an und vieles davon liegt an der Lichtquelle im Schatten, aber das ist auch Teil ihres Charakters typ. Das Einzige, was ich jedoch vorsichtig sein muss, ist, dass es in einem weiblichen Porträt etwas ist, das man nicht übertreiben möchte. Ich werde also sehr auf einige der Werte achten , die ich in diesen speziellen Bereichen eingeführt habe. Und vielleicht muss ich was ich sehe, ein wenig in meiner Referenz anpassen , damit es etwas schmeichelhafter ist , denke ich, an das Porträt. Und das ist etwas, weil es eine jüngere Frau ist. Ich möchte diese Art von Formen nicht überbetonen , dass sie dazu neigen werden , das Modell ziemlich zu altern , wenn sie übertrieben sind. Das ist etwas, das ich bei der Arbeit in diesen Bereichen im Hinterkopf behalte Arbeit in diesen Bereichen im Hinterkopf obwohl , dass, obwohl ich hier etwas Schatten haben muss, einige der Formen im unteren Deckel und irgendwie Tasche unter dem Auge. Ich möchte sehr darauf achten, wie ich sie porträtieren möchte. Und größtenteils würde ich sie wahrscheinlich unterschätzen wollen , damit es das Modell nicht übermäßig altert und nicht übermäßig deutlich oder übertrieben erscheint . Und so nochmal, viele der Werte, obwohl ich kleine Lichttaschen sehe , die in diesem bestimmten Auge erscheinen, werde ich sie irgendwie zurückschlagen , denn wenn ich hinschiele, obwohl ich kleine Lichttaschen sehe , die in diesem bestimmten Auge erscheinen, werde ich sie irgendwie zurückschlagen, denn wenn ich hinschiele, viele dieser Informationen beginnen sich zu verschmelzen. Und wenn ich also anfange kleine Lichtlöcher in diese Bereiche zu stechen, zerbricht das irgendwie den gesamten Schatten und ich möchte dieses Gefühl nicht verlieren. Denn wenn ich über das Porträt nachdenke, wollte ich insgesamt eine Wirkung haben und ich möchte, dass es aus der Ferne lesbar ist eine Wirkung haben und . Und wenn wir anfangen, die Schattenform mit kleinen Lichtfächern zu sehr aufzubrechen , fängt es an, diesen Effekt zu brechen. Und obwohl ich sie in der Referenz sehe, werde ich sehr vorsichtig sein, wie ich einige dieser hellen Formen gebe, und ich möchte sie nicht, wieder überlastet oder zu hell machen. Und ich möchte nur wirklich über den Schatten nachdenken, als wäre es diese große Masse, an der ich arbeite. Und das gilt irgendwie für das Gleiche und die Seitenebene der Nase. Und einige dieser leichteren Werte, die ich sehe, wenn sie näher an den Tränenkanal des Auges kommen. Wieder basierend auf der Lichtquelle und dem Schatten, den ich in der Augenhöhle sehe. Alle diese Werte sind immer noch relativ dunkel bis noch mehr in einem mittleren Bereich. Und es ist sehr verlockend, sie mit einigen leichteren Werten zu übertreiben, aber ich muss nur bedenken, dass ich diese hellen Werte für die andere Seite des Gesichts speichern muss diese hellen Werte für die andere Seite des , weil es dort wirklich sein wird zählen. Und selbst wenn ich einige dieser Bereiche vielleicht etwas mehr verdunkeln muss , damit es die Lichtseite wirklich betont. Ich werde wahrscheinlich weitermachen und das machen. Und wenn ich anfange, dies auszufüllen, werden viele der Bereiche in einem dunkleren Mittelwert wirklich gedämpft sein. Obwohl es ein wenig gibt, gibt es kleine Teile des Auges, die gut sind und etwas Weiß erhalten. Aber wegen des Bereichs, in dem es sich befindet und offensichtlich der, die Gesamtform der Augenhöhle. Diese Werte werden immer noch ziemlich dunkel sein. Sogar, selbst wenn wir in einige der hellen Bereiche und den unteren Deckel und ein bisschen Weiß des Auges kommen. Wenn ich mit diesen Werten zu hell werde, wird es sofort das Auge ausschneiden und es wird viel zu viel herausspringen. Also möchte ich dieses besondere Auge, das im Schatten liegt, relativ einfach behalten . Und die Wertebereiche sehr nahe beieinander zu halten. Und letztendlich ist das einzige, was dieses Auge herausspringen lässt ein paar Treffer des Lichtwerts und dann das Highlight gegen Ende, das ich im Auge sehe. Aber abgesehen davon möchte das Ich im Schatten wirklich gedämpft sein. Will nicht zu viel rausspringen , denn dann wird es wirklich, es trennt sich irgendwie vom Schatten, wenn ich zu viele Informationen einfüge und es würde in diesem Kontext einfach keinen Sinn ergeben denn dann ist es wie, okay, nun ist das ich nicht im Schatten, und dann gibt es all diesen anderen Schatten um ihn herum. Wenn Sie also ein Auge haben , das wirklich gedämpft ist und einen solchen Schatten hat, möchten Sie die Menge an Informationen, die Sie eingeben, wirklich minimieren . Und wo ich wirklich mehr Informationen geben werde , ist das andere Auge, das draußen in der hellen Seite des Gesichts ist. Und das gibt mir mehr Gelegenheit, eine Art Fokus auf das Portrait zu lenken. Aber ich will diese Schattenseite wirklich. Ich lehne mich einfach zurück und platziere und spiele wirklich fast wie ein Rücksitz für das andere Auge. 9. Die Augen und Nase etablieren: Wenn ich also mehr Informationen ins Auge bekomme, möchte ich die Dunkelheit der Iris feststellen. Und bei ihr, obwohl sie hellere grüne Augen hat, die Wrap, ist der relative Wert immer noch irgendwie dunkel, besonders in diesem Schattenbereich. Ich sehe also nur einen kleinen Teil der Irisfarbe, aber größtenteils möchte ich es nur als dunkle Symbolform behalten , damit sich das Auge als größere Masse liest. Nun, ein Teil des inneren Teils des Weißen des Auges. Ich habe ein bisschen gesagt, aber ich weiß, dass ich wahrscheinlich wieder reingehen und sie ein wenig verdunkeln muss, damit das Auge etwas besser in der Steckdose sitzt . Eine Sache, die auch helfen wird, Informationen rund um das Auge aufzubauen. Also etwas von der Seite der Stirn zu bekommen, etwas von der Seitenebene der Nase zu bekommen , wird wirklich helfen, einige dieser Bereiche miteinander zu überbrücken. Und dann kann ich vielleicht einige der Werte besser beurteilen , wenn ich sie dort hineinsetze. Oft, wenn ich mit dem Auge beginne, besteht die Tendenz, dass ich sie manchmal ein wenig übertreibe , wenn ich genau weiß, dass ich zurückgehen und Anpassungen vornehmen muss . Und ein Teil davon ist für mich, dass es einfacher für mich ist, wieder reinzugehen und Anpassungen vorzunehmen, um zu versuchen, diese Art von Funktion von Anfang an perfekt Art von Funktion zu etablieren. Nun sind manche Leute sehr gut darin, beim ersten Mal alles perfekt zu machen, aber das ist, das bin sicherlich nicht ich. Also baue ich gerne langsam Dinge auf und nehme einfach Anpassungen vor, während ich weitermache. Und ich weiß realistisch gesehen ich wahrscheinlich einen zusätzlichen Pass machen muss, um genau das zu bekommen, was ich will . Und realistisch, denke ich für mich, besteht die erste Vergangenheit mehr oder weniger darin die Bühne für das gesamte Gemälde zu schaffen. Und dann möchte ich versuchen, die Dinge so gut wie möglich zu bekommen , im ersten Durchgang. Aber ich weiß, dass die Chancen stehen, ich gehen muss und einen zweiten Durchgang machen muss. Und viele Bereiche, um es wirklich genau auf das abzustimmen , wonach ich suche. Und ich würde sagen, dass diese Bereiche für bestimmte Merkmale wie Augen und sogar wie die Nase wie Augen und sogar wie die Nase für mich im Allgemeinen etwas schwieriger sind. Also muss ich normalerweise mindestens einen zweiten Durchgang in einigen dieser Bereiche machen , um sie einfach so zu machen, wie ich sie mag. Und oft übertreiben alle irgendwie anfangs vielleicht einige dieser Informationen , weil es mir hilft wirklich zu sehen, womit ich arbeite. Aber auch hier ist das einfach eine persönliche Sache an meinem Ende, aber Sie können feststellen, dass es Ihnen auch hilft, dass Sie einige Informationen eintragen können. Auch wenn es vielleicht ein bisschen viel oder Sie zuerst zu viele Informationen eingeben, ist das in Ordnung, denn Sie können es später immer wieder zurückwerfen die Farbe getrocknet ist oder wenn Sie Anpassungen vornehmen müssen und ein zweiten Durchgang, du hast diese Option total. Jetzt, da ich hier unten weiterarbeite, werde ich den Schatten etwas mehr Wert hinzufügen. Und es ist wirklich nur so, dass ich die anderen Werte sehen kann und wie sich die Dinge um ihn herum aufbauen. Deshalb habe ich etwas von diesem Schattenwert hinter die Seite des Kiefers gelegt Schattenwert hinter die , nur damit ich die relative Dunkelheit in der Wange sehen kann relative Dunkelheit in der , die wir hier sehen, weil realistisch gesehen ein bisschen gibt reflektiertem Licht, das auf dieser Schattenseite der Wange hereinkommt . ich möchte dieses reflektierte Licht nicht wirklich übertreiben, aber es ist da. Aber indem ich ein bisschen mehr Schattenwert und hoffentlich hilft es mir einige der anderen Werte in den umliegenden Gebieten etwas einfacher zu sehen . größte Teil der Farbe, die ich gerade einfüge , ist relativ dünn, sodass Sie immer noch einen Teil der Leinwand sehen können in einigen dieser Abschnitte durchstößt. Und so möchte ich meine Schatten größtenteils gerne behalten meine Schatten größtenteils wenn ich nicht unbedingt undurchsichtige Schatten oder ähnliches will . Ich möchte sie in einem glücklichen Medium eines durchscheinenden bis halbdurchscheinenden Bereichs aufbewahren . Und es könnte bestimmte Bereiche geben, in denen ich einen Akzent treffe, wo ich vielleicht ein wenig undurchsichtige Farbe verwende. Aber größtenteils möchte ich meine Schatten auf der dünneren Seite halten . Also will es irgendwie anfangen die vordere Ebene der Nase zu etablieren. Auf diese Weise kann ich wirklich anfangen zu sehen was ich bisher auf der Schattenseite entwickelt habe, sowie in dieser Wange, die ich bisher gebaut habe. Jetzt wird die vordere Ebene der Nase etwas heller sein als viele der Informationen, die ich bisher habe. Denn relativ zur Lichtquelle diese vordere Ebene der Nase empfängt diese vordere Ebene der Nase tatsächlich ziemlich viel Licht. Jetzt möchte ich nur sicherstellen, dass ich einige der Informationen dazu aufbaue . Durch die kleine winzige Keystone-Form zwischen den Augen gibt es einen mittleren Übergangswert , der sowohl in Richtung der oberen Ebene der Nase als auch in die vordere Ebene übergeht der oberen Ebene der Nase als auch von der Stirn. Also möchte ich sicherstellen, dass ich dort wenigstens einen mittleren Wert habe , damit es die deutliche Trennung von Flugzeugen zeigt . Und wenn ich anfange, Farbe für die vordere Ebene der Nase hinzuzufügen , werde ich immer noch sehr konservativ mit meinen Werten sein. Ich mag es nie, sofort einen hellen oder gesättigten Wert einzubringen. Ich baue mich gerne langsam darauf auf, damit ich immer noch ein gutes Maß an Kontrolle in dem Bereich habe, den ich etabliere. Ich weiß, dass ich nach und nach zu einem sehr guten Wert arbeiten werde . Aber ich möchte nicht sofort sofort anfangen, undurchsichtige Farbe oder schwere Impastofarbe oder ähnliches auf die Oberfläche zu legen undurchsichtige Farbe oder schwere Impastofarbe . Ich möchte es so aufbauen, dass ich allmählich sehen kann , wie das Licht zunimmt, während ich in diesem speziellen Bereich die Nase aufbaue . Dies wird wirklich dazu beitragen, da ich anfange, die andere Seite des Gesichts zu etablieren, die insgesamt auch etwas mehr Licht erhält . Und wenn wir anfangen, einige dieser helleren Werte einzuführen , werden Sie hoffentlich sehen, dass die Schattenseite, die wir früh entwickelt haben , stärker zusammenfällt und sich nicht so dunkel anfühlt stärker zusammenfällt und sich nicht so dunkel anfühlt wie sie hat es einmal getan, als wir angefangen haben. 10. Mund- und Stirnfläche: Wenn ich fortfahre, möchte ich wirklich anfangen nur mehr von der Nase, dem Mund, zu etablieren und dann anfangen, mich bis zur Stirn aufzubauen. Und es ist wirklich mehr, damit ich anfangen kann zu sehen , wo der allgemeine Lichteffekt wirklich stattfinden wird. Auch hier habe ich jetzt eine Menge Mittelwerte etabliert, aber nichts, was eine Menge Mittelwerte etabliert, aber nichts, übermäßig hell ist. Also möchte ich nur ein bisschen besser sehen können , wohin der Gesamt-Lichteffekt geht. Also möchte ich anfangen, ein paar weitere Informationen zu erstellen. Und während ich hier durch diese Seite des Gesichts arbeite, war alles in einem sehr ähnlichen Bereich, aber es wird hilfreich sein. Ich denke, an dieser Stelle haben wir hier auf dieser Seite nicht genug etabliert hier auf dieser Seite , dass wir anfangen wollen, einige hellere Werte zu erforschen. Aber bevor ich das mache, möchte ich einige der anderen Funktionen etablieren lassen. Wir haben die Nase grob verstopft. Also möchte ich einfach den Rest des Mundes blockieren , damit ich ihn irgendwie an diesen Cache-Schatten unter der Nase befestigen an diesen Cache-Schatten unter und diese beiden Formen zusammenbinden kann. Der Mund selbst ist relativ einfach, und ich würde auch sagen, dass es angesichts des Beleuchtungsszenarios viele Werte in diesem Bereich gibt, die ziemlich leichter erscheinen werden als sie sein sollten. Vor allem im oberen Teil der oberen Extremität. Es gibt eine Art Lichtkonzentration in diesem Bereich, aber ich muss wirklich vorsichtig sein, dass ich die Werte nicht überzähle, denn sonst wird der Mund sich anfühlen, als wäre er viel mehr Licht empfangen als es tatsächlich ist, besonders in Anbetracht des Sinnes. Die Nase wirft einen Schatten auf die linke Seite des Mundes. Und so gibt es nur ein bisschen Licht auf der gegenüberliegenden Seite Das stößt irgendwie durch, dass es Licht von der Wange empfängt, das in diese Seite des Mundes sickert. Ganz schnell hier, ich wollte dir einfach zeigen, wie es mit einem reinen Weiß gegen einige dieser Werte aussieht . Weil ich weiß, dass der Gipfel in der Stirn letztendlich in Bezug auf seine Lichtintensität näher an diesem weißen Spektrum sein wird auf seine Lichtintensität näher an diesem weißen Spektrum . Und so kann man sehen, dass das bisschen Weiß hier auf meinem Palettenmesser ein gutes Maß heller ist als alles andere, was ich bisher im Porträt festgelegt habe. Was ich hier ein bisschen machen werde , ist, dass ich ein bisschen Weiß in die Stirn lege , nur damit du aus Kontexten sehen kannst , wie das aussieht. Denn wieder befinden wir uns immer noch in diesem mittleren Wertebereich, in dem Sie vielleicht denken, er malt diese Dinge relativ zur Referenz wirklich dunkel. Aber auch hier versuchen wir nicht zu kopieren, was wir sehen. Wir versuchen, eine Interpretation der Form und des Lichts zu etablieren eine Interpretation der Form und des , die diese Form treffen. Und deshalb müssen wir anfangen, darüber nachzudenken wie Dinge im Weltraum existieren. Und deshalb arbeite ich in dem Wertebereich, in dem ich gerade bin, dass ich den Raum und die Flexibilität haben muss , um diese wirklich hellen Werte in der Stirn aufzubauen . Und wenn ich mich also überdehne und einige dieser Bereiche in der unteren Gesichtshälfte zu hell mache, werde ich die Gelegenheit verlieren, dass die Helligkeit und die Stirn überhaupt stattfinden, weil ich es haben werde diese Werte an zu vielen Stellen. Und so möchte ich hier einfach den Mund am unteren Teil des Kinns befestigen . Und dann möchte ich in die Stirn gehen , damit wir anfangen können einige dieser leichteren Werte zu erforschen. Nun, wieder, was ich hier tun werde, ist, dass die Stirn selbst eine Art gleichmäßiger Übergang sein wird . Offensichtlich wird die Stirn größtenteils eine Art glattere Oberfläche sein . Und für ihren speziellen Typ ist es sehr sogar, dass es keine Wellenwelle in dieser Stirn gibt. Es ist ein sehr langes Flugzeug. Also werde ich hier einen kleinen Fleck Weiß legen und ich weiß ganz genau, dass ich das übermalen werde, aber ich wollte nur einen Wert dort oben legen , damit du sehen kannst , dass ich das irgendwie anstrebe in Bezug auf eine Spitzenhelligkeit in der Form. Sobald ich das Weiß dorthin lege, kannst du jetzt sehen, dass der Rest der Werte im Gesicht nicht wirklich so dunkel erscheint wie ohne diesen Wert dort. Es wird also immer noch ziemlich viel Arbeit sein , bevor wir anfangen können , alles miteinander zu verbinden. Aber hoffentlich, wenn man dort nur ein bisschen hellen Wert sieht , beginnt es, den Rest der Werte mit einem gewissen Grad an Kontexten ins Gesicht zu bringen . Jetzt haben wir also etwas ganz Spezifisches, an das wir arbeiten können. Also, als ich anfange, an der Stirn zu arbeiten, meine Idee, dass ich in meinem Kopf habe meine Idee, dass ich in meinem Kopf habe, da ich von der Schattenseite der Stirn nehmen werde und diese Abstufung nach und diese Abstufung nach bis hin zum andere Seite und arbeite bis zu diesem Highlight. Wenn sie also anfangen, die Stirn auszubauen, möchte ich einige der dunklen, um sie umgebenden Dunkelheiten etablieren , also werde ich die Haare nicht an sich ausfüllen, sondern nur einige der dunklen kleinen Taschen sehen, dass es irgendwie die Stirn umrahmt und mir eine bessere Vorstellung dem Wertebereich gibt, in den ich stecken muss , während ich über die gesamte Stirn arbeite . Die einzige Sache, die ich bei der Arbeit im Hinterkopf behalten werde , ist, dass viele der Werte hier sehr subtil und übergangsfähig sein werden , so dass es keine scharfen Sprünge geben wird. Und so suche ich einfach nach einer schönen, gleichmäßigen Abstufung über diese gesamte Form, die sich allmählich auf dieses Highlight hinarbeitet. Jetzt werde ich sagen, dass es manchmal etwas schwierig sein kann, wirklich gleichmäßige Abstufungen und Übergänge zu machen wirklich gleichmäßige Abstufungen und . Also mache ich am Ende nur eine Mischung und erhelle sie dann einfach allmählich auf und lege sie dann ab und füge dann allmählich ein bisschen Weiß hinzu, während ich über das ganze arbeite Masse. Und das macht es mir ein bisschen einfacher zu navigieren, anstatt ständig nur Nicks neue Farbhaufen oder ähnliches lesen zu müssen. Im Allgemeinen würde ich sagen, lange Formstücke zu machen , die sehr schrittweise und konsistent sind und es nicht viel Wellenbildung in der Form gibt, kann manchmal etwas schwierig sein. Also tendiere ich einfach dazu, meine Werte zu verlangsamen , zu formulieren, zu mischen und dann ein Stück Farbe abzulegen. Und wenn es sich falsch anfühlt, dann passe ich es an und mache einfach weiter bis es richtig aussieht. Aber im Allgemeinen hilft es mit diesen langen Formbereichen, einfach langsamer zu werden und sich Zeit zu nehmen. 11. Weiterführung der Stirn, die: Während ich also wieder mitarbeite, versuche ich nur, eine relative Konsistenz beizubehalten , damit meine Abstufungen auf der Stirn schön bleiben. Und sogar. Was ich jetzt oft tun werde, wenn ich mir über eine Wertänderung unsicher bin ist, dass ich ein kleines Stück Farbe ablege und sehe, ob es sich irgendwie gut in das einfügt , was ich bisher etabliert habe. Wenn der Wert zu stark springt, wird er wie ein schmerzender Daumen auffallen. Auf diese Weise versuche ich mich zu engagieren, während ich baue. Und was ich denke ist, dass ich auch bin, ich von Seite zu Seite über die Stirn denke, aber dann denke ich auch vom Stirnkamm nach oben auf der Stirn, dass es einen Übergang geben muss horizontal als auch vertikal. Jetzt denke ich nicht allzu sehr darüber nach, weil die Werte selbst nur eine Konsistenz haben müssen , wenn sie über die Stirn reisen. Aber ich denke an diese große Form, dass ich meinen Wertebereich nur leicht anpassen muss , damit ich diesem Spitzen-Highlight, das ich ganz oben in der Stirn sehe, immer näher komme diesem Spitzen-Highlight, das ich . Jetzt, während ich das aufbaue, das einzige, was möglicherweise ist das einzige, was möglicherweise etwas schwierig sein könnte, weil ich nicht den Rest der Haare in oder die dunklen Werte um ihn herum habe . Ich könnte diese Übergänge nicht so hell oder so leuchtend machen diese Übergänge nicht so hell oder so leuchtend wie sie sein könnten. Jetzt bin ich mir dessen voll bewusst und so weiter. Es ist eines dieser Dinge, bei denen ich es im Hinterkopf behalte, dass ich mit einigen dieser Werte möglicherweise heller werden könnte. Aber in der Zwischenzeit konzentriere ich mich nur auf den Übergang , damit das Formular richtig liest. Sobald ich einen lokalen dunklen Wert für die Haare festgestellt habe, wird es mir eine viel bessere Einschätzung geben, wo ich das bei Bedarf etwas weiter bringen kann. Und zu diesem Zeitpunkt müsste ich nur die Summe dieser Werte übermalen , die ich gerade erstelle, weil ich glaube nicht, dass es der Fall sein wird, einige davon zu verdunkeln Werte in der Stirn. Ich habe das Gefühl, wenn überhaupt, werde ich sie noch heller machen. Bemalte sie also in einem zweiten Durchgang, indem du etwas undurchsichtige Farbe hinzufügst. Oder sagen wir mal, mehr Weiß direkt an die Oberfläche wird größtenteils ziemlich einfach sein. Also, weil ich die Haare nicht vollständig etabliert habe, konzentriere ich mich nur darauf, die Form so gut wie möglich zu gestalten. Und wenn ich dann die dunklen Werte im Haar festgestellt habe, kann ich besser beurteilen, wie viel heller ich möglicherweise gehen muss. Wenn ich hier auf die andere Seite der Stirn komme, muss ich einige kleine Übergangswerte haben, wenn die Stirn in die Seitenebene des Kopfes übergeht. Ich sehe nicht viel aus diesem bestimmten Blickwinkel, aber es gibt genug, wo ich einen kleinen Ebenenwechsel mit nur einer subtilen Wertverschiebung anzeigen muss einen kleinen Ebenenwechsel . Ich bin mir nicht einmal sicher, wie viel davon überhaupt auf dem Bildschirm erscheinen würde, aber es muss da sein, denn wenn ich es nur zu einem konsistenten Wert machen würde, dann ist es fast so, als wäre die Stirn nicht wirklich sich im Raum drehen, während sich die Seitenebene in die Haare steckt. Also muss ich nur eine subtile Veränderung direkt in diesem Bereich haben. Und dann wird der Rest irgendwie in die dunkle Form der Haare stecken . Jetzt, da wir kurz davor sind, diese Stirnform auszufüllen , können Sie hoffentlich im Vergleich zu der Schattenseite des Gesichts sehen der Schattenseite des , die wir bisher etabliert haben. Wenn sie diese hellen Werte , sitzen sie ein bisschen besser. Und das Gesamtporträt, ich weiß, fühlte sich anfangs ein bisschen dunkel an, aber wir sind wirklich jetzt, da wie ich weiß, fühlte sich anfangs ein bisschen dunkel an, aber wir sind wirklich jetzt, da wir irgendwie anfangen werden, den Rest des Gesichts auszufüllen. Und dann werden wir von dort aus einfach immer heller und heller werden. Und ich denke, was letztendlich sehr helfen wird, ist, wenn wir anfangen, sowohl die Haare als auch den Hintergrund hinzuzufügen, hoffentlich wird die Schattenseite noch mehr in die dunkleren Werte des Bildes selbst zurückgehen . Und dann können wir uns wirklich darauf konzentrieren, unsere Lichter wieder aufzubauen und einen schönen Leuchteffekt über ihr Gesicht zu erzielen. 12. Das Auge malen: Jetzt, wo wir die Stirn eingemalt haben, können wir uns darauf konzentrieren. I. Jetzt der knifflige Teil an diesen besonderen Augen, weil es im Licht liegt und es kein Schattenmuster um irgendetwas gibt. Es ist irgendwie ganz von alleine. Und so kann das manchmal etwas schwierig sein, in dem Sinne zu handhaben, dass wir nicht wirklich einen Schatten haben, an den wir uns binden können. Was ich also dazu neige, ist, mich wirklich auf die Stirnform und die umgebenden Bereiche des Auges selbst zu konzentrieren die Stirnform und die . Also knapp unter der Augenbraue wird ein kleiner Halbtonwert sein, der das Auge selbst umgibt , da es in die Steckdose eingebettet wird. Und wir haben auch den unteren Deckel als eine Form, an der wir uns anschließen können. Der Grund, warum ich das anspreche, ist dass wir oft, wenn Sie in diesem speziellen Fall einen dunklen Wert des Auges haben, in diesem speziellen Fall einen dunklen Wert des Auges haben, der von all diesem Licht umgeben ist. Dass die Tendenz darin besteht, das Auge so zu malen , dass es sich ausgeschnitten und irgendwie vom Rest des Porträts getrennt anfühlt . Während wir im anderen Auge irgendwie an den Formschatten über die Stirn und die Wange gebunden sind. Es ist also sehr einfach, das ich in das Portrait zu integrieren. Aber da dieses besondere Auge mitten in dieser Art von hellen Werten liegt, kann es manchmal ein wenig schwierig sein es richtig einzuhalten. Was ich in diesem speziellen Fall tun werde , ist, sich wirklich auf die mittleren Werte des Auges zu konzentrieren und sicherzustellen, dass es sich irgendwie zusammenfügt, damit sich das Auge nicht anfühlt, als wäre es nur eingefügt auf unserer Mitte all dieser hellen Werte gestempelt. Deshalb verbringe ich gerne viel Zeit außerhalb der Augenränder zu arbeiten. Also konzentriere ich mich wieder auf die Mittelwerte, die es mir ermöglichen, im Wesentlichen das Gefühl zu geben, Teil des restlichen Schädels zu sein, und es fühlt sich an, als wäre er in den Sockel eingebettet. Und realistisch gesehen gibt es nicht viele Lichtwerte an sich in diesem speziellen I, wir werden ein bisschen Weiß des Auges in einem Teil des oberen Deckels haben , aber größtenteils ist es viele Mittelwerte. Und dann werden die helleren Werte sowohl in der Nasenebene als auch im Wangenknochen direkt daneben liegen. Also denke ich immer noch in einer Art mittleren Wertebereich nach, um die allgemeine Form festzulegen. Und dann kann ich langsam anfangen, mit einigen der helleren Werte um das Auge herum zu bauen . Und hoffentlich wird es sich anfühlen, als wäre es Teil des Porträts und wir schneiden es nicht zu sehr aus. Jetzt fange ich an, ein paar Dunkel in die Iris selbst einzufügen. Nochmal, es ist etwas, womit ich etwas konservativ sein werde . Ich weiß, dass die Iris ein dunklerer Wert sein muss , ist das ist einfach der dunkelste Teil des Auges. Aber ich muss nur vorsichtig mit den umgebenden Werten sein , denn wenn sie es hier nicht mit dem Rest von dem machen, was vor sich geht. Wieder wird es das tun. Dieser dunkle Wert und die Iris werden sich einfach anfühlen, als hätte ich ihn einfach mit einem Stempel oder ähnlichem ausgestanzt . Darauf versuche ich also vorsichtig zu sein. Jetzt gibt es auch den unteren Deckel , mit dem ich mich auseinandersetzen muss. Und das ist ein weiterer Bereich , in dem ich, wie ich in der vorherigen Größe erwähnt habe, viele dieser Formen nicht übertreiben möchte . Also muss ich sehr vorsichtig sein , wenn ich das anspreche weil es etwas dunkler ist. Wenn ich auf ihr Gesicht schaue und nach unten schiele und ich die Formen sehe. Der untere Deckel hat eine sehr auffällige Form und Wert, aber ich möchte ihn nicht übertreiben und es fühlt sich an, als wäre diese große Tasche unter dem Auge. Oder ich möchte sie nicht deutlich altern , indem ich diese Form übertreibe. Also muss ich sehr vorsichtig sein, wenn ich das einfüge. Also möchte ich nur einige dieser Werte sowohl durch die Seitenebene der Nase als auch durch den Tränenkanal bekommen. So können wir hier sehen, wie es den Rest des Auges umrahmt. Und während wir dieses Gebiet aufbauen, überprüfe ich mich einfach selbst, um sicherzustellen, dass die Werte selbst nicht zu nervös werden und von einer Form zur nächsten. Denn obwohl wir einige der dunkleren Werte im Auge haben, wollen wir diese radikalen Sprünge nicht von einer Form zur nächsten machen, denn dann würde es einfach einen Mangel an Zusammenhalt zwischen dem gesamten Portrait, wenn diese Werte einfach zu weit voneinander herausspringen. Und wenn ich hier diesen unteren Deckel einsetze, bin ich mir nur wieder bewusst, dass einige dieser Werte, einige dieser Werte hier, in der Referenz ziemlich dunkel aussehen, aber wieder, basierend auf meiner Lichtquelle in, basierend auf dem, was ich mit einigen dieser Formen zu vermitteln versuche , ist, dass ich nicht möchte, dass sie übertrieben werden oder zu prominent für sie sind, weil es wieder eine Tendenz haben wird, sie zu altern und sie ist eine sie eine jüngere Frau und sie würden sich einfach nicht richtig fühlen, wenn ich einige dieser Formen übertrieben hätte. Und da ich einen Teil des oberen Teils der Wangenebene irgendwie verbinde oberen Teils der , kann ich einige der Werte beurteilen , die bereits im Auge festgelegt sind. Das wird in der obersten Ebene der Wange relativ hell werden. Und dann wird es irgendwie auftauchen, während sie, während die Wange irgendwie unter und auf sie rollt, irgendwie auffällige Wangenknochen hat. Also werden wir ein gutes, weißt du, ein gewisses Maß an Drehung ist keine Art von Versteck. Und Sie können die Linie sehen, die ich in der Zeichnung angegeben habe , da sich dieser Wangenknochen irgendwie in den Unterkiefer steckt und wir diese Überlappung haben, die stattfindet. Also binden wir hier einfach die Wange in den Rest des Porträts in den Rest des Porträts und Sie können sehen, wie es insgesamt langsam Gestalt annimmt. Und wenn man bedenkt, dass dies immer noch der erste Durchgang im Gemälde selbst ist , dass dies immer noch der erste Durchgang im Gemälde selbst fühlt es sich bisher nicht so schlecht an, ich denke, wir müssen immer noch einen zweiten Durchgang machen und einige Anpassungen vornehmen und Fügen Sie einigen Bereichen einfach etwas Finesse hinzu. Aber aus Wertesicht und Form habe ich das Gefühl, dass wir an einem mehr oder weniger guten Ort sitzen. Ich muss nur den Rest der Porträts ausfüllen , damit ich alles als Ganzes beurteilen kann. Und ich habe das Gefühl, sobald wir im Rest des Gesichts sind, fangen Sie an, die Haare und den Hintergrund hinzuzufügen. Es wird das gesamte Bild irgendwie zurücksetzen. Und dann können wir Bereiche, in denen wir mehr Anpassungen vornehmen müssen, richtig abstimmen mehr Anpassungen vornehmen müssen, und dann das Porträt vorwärts bewegen. 13. Die Kinn und das Haar hinzufügen: Wenn wir also anfangen, die Wange zu beenden, können wir wirklich anfangen zu sehen, wie das Porträt Gestalt annimmt, und ich muss es am Rest des Mundes befestigen. Achten Sie dann noch einmal auf einige der Werte, die genau hier stattfinden. Ein entscheidender Bereich in diesem speziellen Teil des Porträts ist die Lachlinie, die sich vom Nasenwinkel aus erstreckt und sich dann in den Wangenknochen bindet. Jetzt sehe ich es bei ihr als eine sehr Art spezifische Form. Aber ich muss auch darauf achten, dass, wenn ich Rettungsleine im Mund zu auffällig habe, es eines dieser Dinge wie den unteren Deckel und die KI ist , dass es, wenn sie übertrieben ist, eine Menge hinzufügen wird Jahre für sie und die Porträts. Bei einer Frau, besonders bei einem jüngeren weiblichen Typ , möchte ich mir das sehr bewusst sein. Also möchte ich es einbeziehen weil ich denke, dass es sehr Teil ihres Charaktertyps ist. Aber ich möchte einfach nicht sehr vorsichtig sein , wie dunkel ein Wert ist, der wird und wie hervorstechend eine Linie er erzeugt. Auch hier bin ich mir bewusst, dass es etwas ist, das ich für notwendig halte, als Teil ihrer Ähnlichkeit und ihres Porträts. Aber ich muss nur sehr subtil sein und es nicht übertreiben denn sonst wird es ihr Aussehen dramatisch verändern , wenn es zu prominent ist. Und wenn ich diesen Bereich hier und die Referenz anfüge , beginnen einige der Werte ziemlich hell zu werden. Aber auch hier, wenn ich mir bewusst bin, dass es viel Dunkel gibt, besonders der Cache-Schatten aus der Nase, sowie der dunkle Wert von der Oberlippe und dem Mundknoten geben mir irgendwie die Illusion diese Bereiche sind viel heller. Aber auch hier können sie es wirklich nicht sein. Und was ich hier machen werde, ist, dass ich den Rest des Unterkiefers durch diesen Bereich beenden möchte, aber ich möchte den dunklen Schatten im Haar etablieren , damit ich eine bessere Vorstellung davon bekomme , wie dieser Unterkiefer wird schau mal. Aber dann habe ich auch einen Vorteil, in den ich arbeiten kann. Eine Sache, auf die ich achten muss , ist , dass ich, obwohl die Haare diesen äußeren Rand ihres Gesichts irgendwie umrahmen, diesen äußeren Rand ihres Gesichts irgendwie umrahmen, diese einheitliche Kantenqualität nicht ganz oben auf der Stirn haben möchte , durch die Wange, durch den Unterkiefer, in den Nacken. Ich möchte nicht all diese rasiermesserscharfe Kante haben, also möchte ich in die Dunkelheit der Haare malen können , damit ein Teil des Gesichts in diese Kante zurückgeht. Komme ich hier zum Unterkiefer, möchte ich den Wangenknochen anzeigen, weil ich eine sehr deutliche Überlappung sehe. Sie hat also eine Art auffällige Wangenknochenform, was meiner Meinung nach einen schönen Charakter hinzufügt. Porträts. Ich möchte sichergehen, dass ich das an Ort und Stelle bekomme. Aber auf die Werte hier muss ich immer noch achten, ähm, und wenn diese Art von ins Kinn einbricht, muss ich auch darüber nachdenken, welche Art von Wert und welche Art von Form dort passiert. Weil es nicht einfach wäre, einige dieser Formen zu überbetonen , da in einem sehr kleinen Bereich viel los ist . Also aber wenn ich nach unten schiele, sehe ich viel mehr im mittleren Bereich, besonders in Bezug auf das, was in der Stirn und dann in der oberen Wange passiert. Also möchte ich nur angeben was diese Werte angeführt werden, und sicherstellen , dass ich versuche, das Formular noch zu erstellen, sie aber in einem relativen Wertebereich behalten , damit keiner von ihnen zu viel herausspringt. Hi. Da ich also hier ans Kinn komme, ist es insgesamt eine Art mittlerer Wertebereich, aber ich muss gerade genug Übergänge haben, um zu zeigen, dass es von dort aus rundet, wo die Unterlippe endet dieser Schatten, aber dann rollt er auch nach unten, während er den Formschatten in den unteren Teil des Kiefers erreicht . Ich muss das mit einer begrenzten Anzahl von Werten beschreiben können . Und es gibt vielleicht ein kleines kleines Highlight an einem Teil des Kinns, aber es wird sehr subtil sein, besonders in Bezug auf einige der anderen Highlights, die im Porträt auftreten. Also versuche ich nur, einen kleinen Wertebereich durch diesen Bereich zu legen , damit ich das Kinn füllen kann da es irgendwie mit dem Rest des Mundes verbunden ist. Und damit kann ich sehen, wie alles auf den Porträts aussieht , jetzt wo der Großteil davon ausgefüllt ist. Ich werde anfangen, ein wenig Informationen in den Haaren hinzuzufügen ein wenig Informationen in , und ich werde es meistens abdecken, damit ich einen dunklen Wert sehe und wie er sich mit den helleren Werten in der Haut kontrastiert. Jetzt gibt es einige Variationen in ihren Haaren, obwohl sie eine Art helleres, sandiges blondes Haar hat sandiges blondes , weil wir in Monochrom arbeiten. Der relative Wert dieses Haartyps ist in vielen Fällen immer noch etwas dunkel, und das meiste davon stammt aus dem Lichtszenario, das ich eingerichtet habe. Und es ist eine sehr kontrastreiche Art von Lichtaufbau. Der Großteil davon wird also diese Art von dunklerem Wert sein. Also verwende ich wirklich nur reine rohe Umbra und spreche sie irgendwie dünn aus, damit sie nicht unbedingt undurchsichtig ist, aber immer noch halbtransparent ist. Einige der dunkleren Bereiche, wie hinter dem Kiefer und im Nacken. Ich werde wahrscheinlich ein bisschen Elfenbeinschwarz hinzufügen , um diese tieferen Werte zu erhalten. Aber ich habe das Gefühl, dass das Porträt gerade an einem Ort ist , an dem ich sowohl den Rest der Haare als auch den Hintergrund etablieren muss den Rest der Haare als auch , damit ich dann neu beurteilen kann, was ich im Gesicht habe, denn jetzt werde ich ein voller Wertebereich, der im gesamten Portrait festgelegt wurde . 14. Den Hals beginnen: Jetzt, da der Großteil des Porträts bedeckt ist, möchte ich mich ein wenig auf den Nackenbereich konzentrieren und diese Dinge ausfüllen, damit wir sehen können, wie sich das auf das gesamte Porträt selbst auswirkt . Jetzt noch ein Großteil des Schattens hier, ich werde relativ transparent bleiben. Also füge ich nicht viel Farbe hinzu. Einige der gräulichen farbigen Bereiche, die Sie auf der linken Seite des Halses und im Schatten sehen der linken Seite des Halses und im , führen im Wesentlichen einige in die Leinwand. Deswegen erscheinen sie also so. Im Moment möchte ich hier nur etwas Farbe am Rand des Schattens hinzufügen , damit ich anfangen kann, darauf einzuarbeiten und den Hals sowie einen Teil des Schulter- und Brustbereichs auszuspülen . Nun, viele dieser Informationen hier werde ich relativ vereinfacht bleiben wollen. Und der Grund dafür ist, dass, wenn ich zu viele Details in diese Bereiche lege, abziehen wird die Aufmerksamkeit vom Porträt abziehen wird, und das wäre das Letzte, was ich tun wollte. Was ich also wirklich tun möchte, ist, mich nur auf die Wertebeziehungen zu konzentrieren , in denen ich sehe. Wenn es eine Möglichkeit gibt, Details oder ähnliches wegzulassen , dann möchte ich das tun. Jetzt sehe ich einige Informationen im Schlüsselbeinbereich, die ich vielleicht vorschlagen und ein paar leichtere Wertflecken einbringen möchte . Aber dann durch den Brustbereich, wo wir das Brustbein und eine Art von Ausdehnung über die obere Brust hätten. Ich möchte mich nicht wirklich zu in solche Bereiche einlassen, denn es wird wieder dem Porträt wegnehmen. Und wenn ich es anschiele und schaue, ist es eine sehr gleichmäßige Gegend. Also möchte ich mich wirklich darauf konzentrieren, die Werte einfach schön und übergängig zu machen die Werte einfach schön und übergängig , um die Informationen einfach zu vereinfachen , damit ich sie nicht überdenke. Und ich füge keine unnötigen Details hinzu , die dem Gesicht wegnehmen werden. Und so auf der linken Seite hier, obwohl ich sehe, dass es einige Haare gibt dass es einige Haare irgendwie durch den Schatten stoßen. Wenn ich nach unten schiele, ist die Gesamtform eigentlich nur eine große Masse. Ich möchte mir also keine Sorgen um die Haare oder ähnliches machen, während ich arbeite, ich möchte mich wirklich nur auf die Einfachheit des Schattens und die Form konzentrieren Schattens und die Form , die er durch diesen Bereich erzeugt. Jetzt, sobald ich dieses Ding irgendwie blockiert habe, möchte ich vielleicht einige der Haarsträhnen oder ähnliches angeben , nur um ein bisschen mehr Informationen zu geben , weil ich nicht einfach diese flache Form haben kann aber trotzdem blockiere ich es vorerst, ich schiele nur nieder und sehe dies als Schattenmasse. Und dann ist das im Wesentlichen mit der Brust verbunden. Ich möchte mich also nur darauf konzentrieren, diese Bereiche zu vereinfachen und nicht zu viele Informationen hinzuzufügen oder zu versuchen. sie anfangen, diesem Bereich Farbe hinzuzufügen, werde ich dies sehr ähnlich behandeln wie ich die Stirn in dem Sinne gemacht habe , dass ich es nicht bin. Ich möchte nur darüber nachdenken, dass es sich um eine Wertschöpfung handelt , die über die gesamte Brust geht. Ich möchte nicht an das Brustbein denken, die Nackengrube, da es ganz rechts in die Schulter führt . möchte ich nicht wirklich nachdenken. Also möchte ich mich nur auf den Wert konzentrieren und dies zu einem schönen gleichmäßigen Übergang über die gesamte vordere Ebene der Brust machen dies zu einem schönen gleichmäßigen Übergang über . Jetzt weiß ich, dass es um die Grube des Halses einige Variationen im Wert gibt, den ich einsetzen muss, damit sich wie die Grube des Halses liest, die sich an den Rest der Schulter und irgendwie Klavikula und alles dergleichen. Aber größtenteils möchte ich nur schöne, gleichmäßige Werte in diesem Bereich haben , damit es einfach liest und das Gesicht oder ähnliches nicht beeinträchtigen wird . 15. Den Hintergrund hinzufügen: diesen Bereich fortsetze, möchte ich mich nur wieder darauf konzentrieren , schöne gleichmäßige Übergänge zu bekommen. Und es gibt ein bisschen mehr, wenn wir irgendwie auf die rechte Seite der Brust kommen, wir haben ein bisschen mehr Licht und sobald ich diesen Bereich ausgefüllt habe, werde ich wahrscheinlich erkunden, ein paar wenig zu haben Akzente von Licht da drin, aber es ist alles relativ. Obwohl sie ein bisschen heller aussehen werden, wird ein bisschen heller aussehen werden, es nicht in der Nähe dessen sein, was ich Stirn und in der Wange habe. Also denke ich immer noch über die Gesamthierarchie der Werte nach, mit der ich arbeiten muss. Und keiner der Werte durch die Brust kann hier annähernd so hell sein wie das, was ich oben auf dem Kopf sehe. Denn dann würde das die Illusion, die ich im allgemeinen Sinne des Bildes zu erschaffen versuche, irgendwie abwerfen . Also immer noch nur auf der Suche nach gleichmäßigen Übergangswerten. Und dann, sobald ich festgestellt habe, dass ich ein paar kleine Flecken hellere Berührungen um die Nackengrube und vielleicht ein bisschen in die Brust legen hellere Berührungen um die Nackengrube kann. Aber ansonsten sollte sich das größtenteils gut anfühlen und genau wie ein sehr glatter Verlauf von links nach rechts. Und genau das versuche ich in diesem Fall zu tun. die Truhe ausgefüllt ist, möchte ich mich darauf konzentrieren, den Hintergrund zu diesem Zeitpunkt hinzuzufügen. Und hoffentlich wird es mir erlauben, die Gesamtheit des Porträts neu zu bewerten. Jetzt habe ich bisher versucht, das Beste zu tun, was ich kann, mit meinen Werten genau zu sein und zu versuchen, die Form so zu beschreiben, wie ich es sehe, aber das Hinzufügen des Hintergrunds wird geben, was Ich habe bisher einen ganz anderen Kontext aufgebaut. Also werde ich hier nur ein bisschen rohe Umbra einschrubben und ich bin überhaupt nicht sehr undurchsichtig mit dem Pigment. Das ist immer noch ziemlich durchsichtig. Ich verdünne es nicht mit irgendeiner Art von Lösungsmittel oder Medium oder ähnlichem. Dies ist nur reine Farbe, die ich dünn mit einem Borstenpinsel ausbreite , damit ich eine gute Abdeckung über die gesamte Oberfläche bekomme . Nun, es gibt keinen bestimmten Grund, warum ich den Hintergrund zum letzten Mal speichern kann. Wenn Sie möchten, könnten Sie, wenn Sie am Anfang Ihres Porträts wollten, den Hintergrund von Anfang an festlegen. Und in einigen Fällen könnte man sogar argumentieren, dass dies eine bessere Methode in Bezug auf den Ansatz sein könnte , nur damit Sie das Bild aus dem Hintergrund aufbauen können . Und dann geht es voran. Ich habe es in der Vergangenheit in beide Richtungen gemacht und ich habe größtenteils keine Vorliebe. Das einzige, was ich beachten muss, ist, dass ich, wenn ich anfange, mehr Farbe in den Hintergrund zu bringen, sehr irgendwie sein muss bewusst der Haarränder und wie sie sich in den Rest des Hintergrunds integrieren. ich also anfange, einen zweiten Durchgang durch das gesamte Gemälde zu machen , beginne ich höchstwahrscheinlich mit den Haaren und dem Hintergrund, damit ich sie zusammenfügen kann , damit das Porträt dann ist etwas zusammenhängender mit dem Raum um den Kopf selbst. Dies gibt Ihnen also eine Art der Idee, dass dies, sobald wir den Hintergrund hinzugefügt haben, alles andere beeinflusst , was wir etabliert haben. Zukunft ist dies nur der erste Durchgang des Gemäldes. Jetzt, wo ich meinen zweiten Durchgang beginne, werde ich mehr über den Hintergrund nachdenken und wie sich dieser in den Rest des Bildes integriert. 16. Den zweiten Durchlauf beginnen: Wenn sie also den zweiten Durchgang des Gemäldes beginnen, beginne ich mit dem Hintergrund. Jetzt füge ich ein bisschen Elfenbeinschwarz sowie rohe Umbra hinzu. Und ich lege es nur ziemlich dünn ab. Das ist also keine wirklich undurchsichtige Farbe , die ich einfüge, weil ich nicht einfach dicke Farbschichten in den Hintergrund legen möchte . Ich möchte immer noch, dass der Gesamthintergrund etwas dünn ist und ich könnte sogar einige Bereiche halbtransparent lassen , so dass man ein bisschen von der rohen Umbra im Rücken durchstößt. Der Hauptgrund, warum ich diesmal mit dem Hintergrund beginnen werde diesmal mit dem Hintergrund , ist, dass ich, wenn ich meinen zweiten Durchgang beginne, mit den Haaren beginne, damit ich die Haare in den Hintergrund mischen kann, besonders in den tieferen Teilen, die größtenteils im Schatten sind. Willst du gerade genug Hintergrund bekommen , damit ich anfangen kann, in den Kopf zu malen und irgendwann alles offensichtlich abdecken kann. Aber vorerst möchte ich nur genug haben, damit ich den Hintergrund mit dem Rest des Porträts bearbeiten kann . Jetzt, wenn ich anfange, meinen Weg zum Kopf zu arbeiten, beginne ich mit den Haaren und möchte mich wirklich nur auf die Ränder konzentrieren , an denen der Hintergrund mit den Haaren trifft. Jetzt, auf dieser speziellen Seite des Gesichts, weil es im Schatten liegt, das Haar selbst größtenteils wird das Haar selbst größtenteils eine ziemlich abgeflachte Masse sein. Es gibt einige tiefere Schatten, die ich sehe, wie hinter dem Kieferknochen im Ohr hier. In den meisten Fällen sind die Werte jedoch durch diesen Haarabschnitt ziemlich konsistent. Und es wird wirklich nur ein dunklerer Wert sein, mehr oder weniger Teil des Schattens ist. Also möchte ich es als eine sehr große Masse behandeln und möchte nicht nach zu vielen Wertunterschieden oder ähnlichem suchen . Ich möchte nur denken, dass dies eine große Form ist. Und ich möchte die Werte einfach genau ermitteln. Und ich würde zum größten Teil sagen, wenn man Haare malt, möchte man nie wirklich Strähnen malen zusätzlichen Details oder ähnlichem suchen oder nach zusätzlichen Details oder ähnlichem suchen, denke ich an Haare als groß Werteblöcke. Und ich schaue und schiele nach unten suche nach Massen, die ich malen kann. Und dann Gegen Ende, wenn ich das Gefühl habe, dass die Haare gut etabliert sind, kann ich ein paar kleine Detailflecken einbringen , um zu zeigen wie Licht auf die Haarsträhnen oder ähnliches reagiert . Abhängig von Ihrem Porträt in Ihrem Modell wissen Sie, welche Art von Paartyp sie haben könnten. Das einzige, was ich noch einmal erwähnen werde, ist zu versuchen die Haare einfach zu großen Massen zu vereinfachen. Und sobald es gut etabliert ist, können Sie je nach Ihren Vorlieben ein paar Details hinzufügen . Aber wenn Sie anfangen zu versuchen zu viele einzelne Strähnen zu malen, oder wenn Sie sehen, dass sich Haare überlappen, entsteht diese Art von streifendem Effekt. Es neigt dazu, sich sehr schnell zu trennen. Und was am Ende passiert, ist, dass du anfängst, zu viele Details einzugehen. Und das Haar nimmt fast ein Eigenleben und wird zu einem Schwerpunkt weil Sie all diese Details in diesem Bereich hinzufügen , das wirklich den Kopf stützen soll. Wie ich Haare sehe, ist besonders bei einer Frau, wenn sie längere Haare haben oder du auch einen Mann meinst? Wenn sie einen längeren Haartyp haben, behandle ich das Haar immer als etwas, das das Gesicht umrahmt. Ich möchte also nie das Portrait selbst wegnehmen , indem zu viele Details in die Haare füge. Ich möchte es einfach vereinfachen und darüber nachdenken, wie das Haar mit dem Gesamtbild des Gesichts interagiert. Und lass es einfach im Hintergrund sitzen und lenke nicht zu viel Aufmerksamkeit auf sich. Mit genügend Informationen auf dieser Seite des Gesichts werde ich anfangen, wieder in meine Schatten zu arbeiten und so ziemlich so, wie ich von Anfang an angefangen habe , wie ich es will, und bekräftige einfach die Terminatorkante, wo der Licht trifft den Schatten und baut einfach von dort aus auf. Jetzt werde ich nicht unbedingt zu viel dunkler im Schatten selbst weil es etwas reflektiertes Licht gibt. Also möchte ich versuchen, das festzuhalten. Aber ich möchte mit dieser Terminator-Kante beginnen und nur allmählich auf den Rest des Schattens aufbauen. Und ich verwende hier hauptsächlich halbtransparente Farbe, also ist es, nichts davon ist sehr undurchsichtig. Ich male überhaupt nicht dick. Es ist alles ziemlich dünne Farbe, aber ich baue nur auf dem auf, was ich bereits in diesem ersten Durchgang etabliert habe . Und jetzt fange ich einfach an, es mit den anderen Informationen in die Haare zu mischen , in den dunklen Schatten hinter dem Kiefer und wollte sie einfach so integrieren, dass sie jetzt ein wenig werden etwas zusammenhängender miteinander. Die Idee hier ist mit dem zweiten Durchgang, dass wir uns wirklich nur über den ersten Durchgang verschönern, den wir etablieren. Es gibt also bestimmte Bereiche, in denen ich vielleicht nicht einmal wieder übermalen muss, aber ich möchte einfach alles ansehen und neu bewerten. Und wenn es irgendeine Art von Finesse gibt, die ich dem Portrait hinzufügen kann. Das werde ich im Großteil des zweiten Durchgangs tun , um kleine Details und zusätzliche Details hinzuzufügen und nur sicherzustellen, dass alles so gut aussieht, wie ich es schaffen kann. Und wenn es irgendwelche Ungenauigkeiten gibt, kann ich sie im zweiten Durchgang korrigieren. 17. Den zweiten Durchgang fortsetzen: Jetzt, während ich hier wieder auf der Schattenseite fortfahre, werde ich mich wirklich darauf konzentrieren , dass Terminator-Kante. Und ich stelle nur sicher , dass ich, wenn ich aus diesem Terminator herauskomme, wirklich möchte, dass die Übergänge dort wirklich nett sind. Und selbst weil wieder die größte Wendung in Form, die ich wirklich sehen werde, an diesem Rand passieren wird. Es ist also ein Bereich, auf den ich mich wirklich konzentrieren möchte. Und wenn es anfängt, näher am Licht zu überbrücken, werden die Abstufungen etwas gleichmäßiger sein, aber vom Kontrast der Schattenseite, wenn sie ins Licht rollt. Ein Großteil dieser Formwende findet an dieser Kante statt. Und so versuche ich entlang dieser Terminator-Kante nur nach dieser sorgfältigen Wertabstufung zu suchen . Und es ist nur, es ist sehr inkrementell. Da ich also Farbe mische und zu diesem Bereich hinzufüge, nehme ich nur kleine Anpassungen an meinen Mischungen und suche nicht wirklich nach großen Änderungen. Es ist alles sehr subtil. Und ich möchte nur darüber nachdenken, wie Licht einfach aus dem Schatten um diese Wange rollt , und es wird sich allmählich zu einem helleren Wert aufbauen . Der Vorteil dieses ersten Durchgangs ist jedoch, dass er mir einen kleinen Leitfaden gibt. Also weiß ich, in welcher Art von Wertebereich ich sein muss. Und was ich wirklich tun möchte, ist, wenn es in diesem ersten Durchgang grobe Übergänge gibt , kann ich sie im zweiten Durchgang im Wesentlichen glätten , indem ich nur ein bisschen mehr Farbe hinzufüge. Nun nochmal, das ist nicht etwas, was ich tun muss und vielleicht jeden einzelnen Bereich, aber wenn nötig kann ich es und wir werden das tun. Es geht wirklich nur um Feinabstimmung und sicherzustellen , dass ich versuchen möchte, alles anzusprechen, was hervorstechen könnte oder sich einfach nicht richtig anfühlt, wenn dies mein letzter Durchgang im Gemälde ich versuchen möchte, alles anzusprechen, was hervorstechen könnte oder sich einfach nicht richtig anfühlt, sein wird in der Malerei oder könnte möglicherweise besser gemacht werden, wenn ein bisschen mehr Farbe auf die Oberfläche gegeben wird. Ich werde sagen, dass im zweiten Durchgang wirklich bei Ihnen liegt und was Ihr übergeordnetes Ziel oder Ihr Ziel für Ihr Portrait ist. Sie möchten also vielleicht nicht unbedingt diese wirklich raffinierte Art von Aussehen. Vielleicht willst du etwas lockereres, vielleicht ein bisschen mehr. Pinselstriche und eine Art lockerer Natur und das Auftragen von Farbe. Und das ist vollkommen in Ordnung. Ich behandle das irgendwie als eine Art halbfertiges Stück, in dem ich gewisses Maß an Verfeinerung bekommen möchte. Also nehme ich mir etwas mehr Zeit durch die Bereiche und stelle sicher, dass die Dinge eine schöne runde Qualität haben und insgesamt ein vollendetes Aussehen haben. Der zweite Durchgang ermöglicht es mir auch , Bereiche wirklich anzusprechen, ich das Gefühl habe, dass ich vielleicht im ersten Durchgang nicht ganz richtig verstanden habe. Und so sind zum Beispiel übertrieben, hier in diesem Auge einige der Formen vielleicht etwas und die Werte oder vielleicht sein könnten, könnten durch diese Formen etwas zu viel Kontrast darstellen. Und so wie sich der untere Deckel durch diesen Bereich nur ein wenig hart anfühlte. Also werde ich es im Grunde einfach übermalen. Dann benutzt du die Zeichnung, die ich erstellt habe , als Leitfaden. Und ich werde nur die Werte in diesem Bereich manipulieren , damit ich immer noch die Integrität der Form bekomme. Aber ich möchte nicht, dass es so ausgeschnitten erscheint wie ich anfangs getan habe, als ich es zum ersten Mal gemalt habe. Und oft, wenn ich diese Bereiche durchgehe , habe ich nicht viel Farbe auf meinem Pinsel, weil der Vorteil dieses ersten Durchgangs darin besteht, dass ich, wenn ich, wenn ich muss, einige benutzen kann diese Farbe und übermalen sie fast transparent, damit ich immer noch ein wenig Einfluss auf die erste Schicht habe, die ich etabliert habe. Und ich muss nur ein bisschen mehr Farbe auf der Oberfläche hinzufügen und verfeinern , damit ich genau das bekommen kann, wonach ich suche. Auch hier habe ich einige der Formen, vielleicht etwas zu hart in diesem ersten Durchgang, so dass ich sie einfach weicher machen kann indem ich dem Service etwas mehr Farbe hinzufüge. Und dann kann ich hineingehen und anfangen, auf die endgültigen Werte zu zielen , die das wirklich zum Pop bringen werden . Jetzt, da ich das irgendwie verfeinere, bin ich mir immer noch sehr bewusst , dass der Großteil davon ich aufgrund der Ausrichtung des Lichts sowie der Augenhöhle selbst im Schatten steht aufgrund der Ausrichtung des Lichts sowie der Augenhöhle selbst im Schatten . Ich möchte hier also nicht zu viele Informationen einbringen, aber ich möchte einen Vorschlag machen, dass es kleine Einblicke in Lichtpassagen gibt kleine Einblicke in Lichtpassagen , die durch diesen Bereich kommen. Jetzt denke ich, dass es wirklich helfen wird die allgemeine Iris und die Art der Region zu verdunkeln , die die Wimpern besetzt haben, weil sie helfen, das Auge irgendwie zusammenzubinden und ihm eine Art zu geben starkes grafisches Aussehen, das meiner Meinung nach in diesem speziellen Fall hilfreich ist. Sobald ich etwas von diesem dunkleren Wert hinzugefügt habe, muss ich ihn zurückwerfen. Und ich denke, indem ich einige der Weißen des Auges mit etwas mehr Wert hinzufüge, wird es helfen, nicht als ausgeschnitten zu erscheinen und sich irgendwie in dieser Sockelform zurückzulehnen. Was tun muss, weil dieses Auge so stark im Schatten liegt. 18. Fertigstellung des eye: Jetzt, wenn ich anfange, in diesen kleinen Bereichen zu arbeiten, werde ich tatsächlich ein paar kleinere Pinsel herausnehmen , nur damit ich etwas von der Farbe, die ich hier bereits etabliert habe, nicht vermasseln kann, weil ich arbeite so ein kleiner Bereich. Für dieses besondere Auge wird es nicht so wichtig sein wie das andere Auge, das im Licht ist. Aber ich möchte immer noch ein paar Details hinzufügen können, damit die Augen immer paarweise arbeiten müssen, besonders in einem Porträt. Also, aber auch hier wollen wir immer ein dominantes Auge haben. Und dann nimmt eine derartige Art einen Rücksitz zum anderen. Und angesichts dessen, dass ich bisher im Schatten bin, werde ich diesem speziellen Auge nicht so viel Bedeutung beimessen wie in dem anderen. Also möchte ich nur sicherstellen, dass die Formen gut aussehen. Die Werte insgesamt, wie das Auge in der Steckdose sitzt, passen sehr gut zu dem Bereich, den es besetzt. Und dann geht es mir realistisch danach immer noch gut. Es braucht immer noch einige Details in Bezug auf den Tränenkanal, die Art von Irisfarbe, die für sie sehr schwach sein wird sie sehr schwach sein , da wir in Monochrom malen. Und dann wird die KI irgendwann ein Highlight brauchen. Aber all diese Details möchte ich irgendwie nur arbeiten. Und was ich gerne mache, wenn ich die KI aufbaue, ist, dass ich das Formular so gut ich kann erstellen möchte , ohne eine übermäßige Menge an Details einzubringen. Also möchte ich versuchen sicherzustellen, dass die Formulare und die Bände so gut wie möglich gelesen werden ohne irgendwelche Highlights oder irgendeinen letzten Schliff zu geben . Und so ist der Grund, warum ich das gerne mache , wenn ich es überzeugend aussehen kann , da sich die Gesamtform und Masse und das Volumen sehr solide anfühlen. ich dann Details hinzufüge, sollte es wirklich nur eine zusätzliche kleine Note hinzufügen , um ihm ein schönes Aussehen zu verleihen. Also verbringe ich mehr Zeit auf das Volumen und die Formen zu konzentrieren und sicherzustellen , dass all das so genau wie möglich ist und es einfach so bekommen, dass es sich richtig anfühlt. Und dann füge ich noch Details hinzu. Also füge ich dort ein kleines Highlight hinzu. Eine Sache, die Sie beachten möchten , wenn Sie ein Highlight einsetzen und ich ist, dass Sie es nicht zu groß wollen. Sie möchten, dass es wirklich klein ist und damit es wirkungsvoller ist, je größer Sie ein Highlight machen, desto weniger scheint es ein Highlight zu sein und es wird einfach zu laut und irgendwie zwei dominant. Je mehr wir es einfach sehr gedämpft behandeln können , desto mehr Auswirkungen wird es insgesamt haben. Und so fühle ich mich relativ gut in Bezug auf das, was wir im Auge für diesen besonderen Teil des Porträts etabliert haben im Auge für diesen besonderen Teil des Porträts etabliert . Also gehe ich jetzt in einen anderen Bereich. Wenn es noch etwas gibt, das ich ansprechen muss den Rest des Porträts ausfülle, mache ich es ganz am Ende. Aber größtenteils fühle ich mich irgendwie gut darin, wie das im Portrait sitzt. Also möchte ich mich einfach auf andere Bereiche konzentrieren, damit ich sehen kann , wie sie sich gegenseitig beeinflussen und einfach den Rest des Porträts aufrufen. Einfach einige der Kanten um die Stirn weich machen , so dass es sich ein bisschen mehr am Rest der Stirn anfühlt und diesen Bereich irgendwie besser vermischt und diesen Bereich irgendwie . Während wir anfangen, hier zu arbeiten, konzentriere ich mich auf den Nasenbereich und die umgebenden Merkmale. So wie der Mund und einige der besonders der geworfenen Schatten, der Nase kommt, wenn er in den Mundwinkel übergeht . Auf der linken Seite ist ein wirklich wichtiger Bereich, da sich ein Großteil des Wertes zu dieser Art von Mittelbereich gruppiert . Das ist etwas knifflig, weil ich im geworfenen Schatten eine deutliche Abschlusskante sehen kann , aber es gibt ein wenig Abbluten von dieser Schattenform, die die gesamte Ecke des Mund auf der linken Seite. Also schiele ich immer noch nach unten und versuche diesen Bereich zu vereinfachen , damit ich nicht zu viele Informationen oder Details und den Schattenbereich injiziere , aber ich möchte wirklich nur sicherstellen dass ich es bekommen kann Die Gesamtränder in Werten passen sich irgendwie dem Mund an und beginnen, diese Formen miteinander zu verbinden. 19. Fertigstellung der Nase: Also, wenn ich anfange, die Nase zu überarbeiten , möchte ich mich wirklich auf die Lichtebenen konzentrieren , auf denen viele Kanten zwischen der vorderen Ebene sowie die mit Licht zugewandte Seitenebene liegen. Wenn ich hinunterschiele, fügen sie sich scheinbar ziemlich gut zusammen, aber ich weiß, dass ich eine deutliche Trennung zwischen den beiden brauchen werde . Es geht also eher darum geringfügige Wertanpassungen vorzunehmen. Und diese beiden Ebenen, so dass die Nase immer noch liest, mit separaten Ebenen auf jeder Seite, aber sie bleiben leicht genug, damit sie von der Lichtquelle aus beleuchtet zu sein scheint. Jetzt gibt es viele kleinere Formen in ihrem Nasentyp. Und ich sehe irgendwie, wie sich der Knorpel vom Nasenball in den Nasenflügel und dann in die Seitenebene trennt Nasenball in den Nasenflügel . Aber es ist alles sehr subtil indiskret, also möchte ich das nicht übertreiben. Also werde ich sehr vorsichtig mit den Werten sein , die ich in diesen Bereichen setze , damit es eine deutliche Trennung zeigt, aber es wird sich nicht sehr hart oder abrupt anfühlen , weil das irgendwie altern würde zu viele Informationen in der Nase herausfinden. Wieder arbeite ich auf der hellen Seite der Nase. Einige dieser Ebenen verschwimmen fast zusammen, wenn ich meine Augen schiele. Also möchte ich versuchen , diese Gleichmäßigkeit über die Werte in diesem Bereich hinweg zu erreichen , aber ich brauche nur eine subtile Trennung, um zu zeigen, wo die obere Ebene der Nase endet und sie in die Seitenebene übergeht. Nun, weil dies beide leicht zugewandte Flugzeuge sind. Und diese Werttrennung wird sehr subtil sein. Also möchte ich das mit einem sehr kleinen Wertschritt angeben , da ich in diesen Bereichen arbeite. Und ich würde sagen, dass der Großteil der Nase in diesem speziellen Fall auf der Lichtseite die Werte alle sehr eng beieinander liegen werden. Also füge ich einfach kleine Farbstücke hinzu , während ich weitermache. Und so möchte ich hier nur die obere Ebene der Nase mit der Keystone-Form zwischen den Augen verbinden der Nase mit der Keystone-Form . Und das wird irgendwie dazu beitragen, die Lücke zwischen der Stirn und der gesamten Augenregion zusammen zu überbrücken . Jetzt wäre es sehr verlockend, eine deutliche Art von Treppen-Effekt vom Stirnkamm bis in die vordere Ebene der Nase zu zeigen. Aber die Übergänge dort sind alle ziemlich subtil so und aufgrund der Art, wie die Dinge sowohl in der Stirn als auch in der Nase leicht sind . Diese Werte sind wirklich nicht zu weit voneinander entfernt, aber ich möchte zumindest eine gewisse Trennung haben , damit wir diese unterschiedliche Art von Treppenstufen-Effekt vom Stirngrat in die Nase bekommen unterschiedliche Art von . Jetzt gibt es in der unteren Ebene der Nase einige Informationen in Bezug auf reflektiertes Licht sowie die Anzeige der Nasenlöcher? Zum größten Teil, weil diese bisher tief im Schatten liegen . Ich möchte sie nicht mit zu dunklem Wert ausschlagen. Und das reflektierte Licht muss da drin sein. Aber ich möchte sehr empfindlich damit sein, wie ich es mache. Wenn ich reflektiertes Licht zu hell mache, bricht es den gesamten Schatteneffekt auf. Also möchte ich wirklich nur, dass es ein winziger kleiner Splitter ist, um darauf hinzuweisen, dass es etwas Sprunglicht gibt , das von diesem Schatten aus passiert, aber nicht viel dahin, wo sich die Nase beleuchtet anfühlt, als ob es dort wäre waren eine sekundäre Lichtquelle. Ich arbeite durch diese Bereiche. Ich passe den Wert geringfügig an, nur um sicherzustellen, dass die Seitenebene, die zur Schattenseite zeigt , nicht übermäßig dunkel ist. Jetzt sehe ich es als eine Art Mittelwertform, aber ich muss sehr vorsichtig sein, denn wenn es zu dunkel ist, wird es die Nase etwas zu sehr ausschneiden . Jetzt, da ich das Highlight aufbaue, möchte ich sehr vorsichtig sein, dass ich das vordere Flugzeug nicht übertreibe. Es gibt ein Highlight auf dem Nasenball und die Brücke ist, sie geht zur Stirn hin, aber es ist nicht so hell, wie ich diese Werte machen möchte, oder so hell, wie ich Highlights erscheinen lassen möchte. Ich muss vorsichtig sein, dass ich nicht nur ein riesiges Stück Farben niederklatsche , damit es einfach die Nase vollständig dominiert. Ich muss immer noch über die Formen nachdenken, wenn die vordere Ebene in die Seitenebene übergeht . Diese Highlights werden genau an der Kante sitzen , wo diese beiden Übergänge sind, weil es das Drehen zeigen wird Effekt von einer Ebene zur nächsten. Da ich also angefangen habe, diese Anpassungen vorzunehmen, können Sie sehen, wie sich die vordere Ebene und die Seitenebene fast auf einen kurzen Blick zusammenfügen, ein Plosiv, es ist wirklich einfach, die Werttrennung des zwei, aber aus der Ferne scheint es fast nicht so, als hätte ich zwischen der vorderen und der Seitenebene der Nase unterschieden. Und ich denke, selbst wenn ich nur die Referenz betrachte, sehe ich die Referenz aus der Ferne, dass die Kanten durch Bereich scheinbar aus der Ferne miteinander verschmelzen und es ist nur aus nächster Nähe, dass wir sehen Sie eine deutliche Trennung in den einzelnen Ebenen. Ich möchte also, dass mein Bild das gleiche Gefühl hat. Wenn ein Zuschauer es sich also anschaut, die Entfernung bearbeiten, sollten sich diese Bereiche irgendwie nahtlos anfühlen. Und wenn Licht durch das Porträt fließt, werden bestimmte Flugzeuge fast so aussehen, als würden sie sich einfach miteinander verschmelzen. Und das wird diesen großen Effekt erzeugen , wenn man etwas aus der Ferne betrachtet , und es hat nur Auswirkungen , weil wir eine starke Schattenform und eine starke Lichtform in diesem Kontrast haben eine starke Lichtform in diesem Kontrast ermöglicht es dem Portrait, aus der Ferne sehr gut zu lesen. Das ist es, was ich hoffe, dass ich es festhalten möchte, während ich hier arbeite. 20. Fertigstellung der Stirn- und Wange: Jetzt, da die Nase fertig ist, möchte ich weitermachen und einfach nach oben zur Stirn arbeiten und einfach anfangen, die Bereiche neu zu bewerten , in denen es irgendwelche Werte gibt , die sich irgendwie nervös anfühlen oder die sie nicht tun übergang sehr gut durch die Weite der Stirn. Ich möchte diese Anpassungen vornehmen, damit wir diesen schönen, nahtlosen Übergang von einer Seite zur anderen der Stirn haben nahtlosen Übergang von einer Seite , so dass es sich dadurch wie eine vollständig erstarrte Masse anfühlt Bereich. Vieles von dem, was ich mache, ist nur kleine Stückchen Farbe zu nehmen. Ich kann den ersten Pass, den ich eingerichtet habe , als ein kleines Leitfaden verwenden. Und dann kann ich einfach mehr Farbe auf die Oberfläche geben und sicherstellen, dass sich alle Übergänge wieder sehr glatt und konsistent über die gesamte Stirn anfühlen . Auch hier sind das keine wirklich großen Dinge große Änderungen, die ich an dem mache , was ich bereits festgestellt habe. Ich versuche nur alles auszugleichen und der einzige Bereich, in dem ich wahrscheinlich mehr Farbe hinzufügen werde , ist, dass ich mehr im Sinne des Highlights in die Stirn bringen möchte mehr im Sinne des Highlights in die Stirn bringen , denn das ist irgendwie das Peak-Highlight in der Gesamtheit der Porträts. Deshalb möchte ich einen Teil dieses Bereichs hervorheben. Und was ich am Ende tun werde, ist ein bisschen undurchsichtigere Farben hinzuzufügen , damit wir ein schönes, nur ein bisschen Impasto oder eine dickere Farbe auf der Oberfläche bekommen nur ein bisschen Impasto oder , um zu brechen, diesen Bereich zu zerbrechen und einen schönen zu bekommen Leuchteffekt. Was jetzt passieren muss , damit das fertig wird, ist, dass ich mehr im Haar und im Hintergrund etablieren muss , während ich das anspreche. Aber ich werde weitermachen und einfach die Werte in Bezug auf die Helligkeit durch den Bereich erhöhen . Und das wird in die Wange kommen und ich fange an, diesen Bereich zu beenden. Jetzt muss ich das einzige, was ich ansprechen muss, wenn ich anfange, die Stirn zu beenden die Haare hinzuzufügen, die Ränder, an denen die Stirn mit den Haaren verbunden ist , ziemlich weich sein müssen. Jetzt gibt es eine kleine harte Kante zur oberen rechten Seite der Stirn, die ich da drin lassen kann, aber überall sonst hat es ein bisschen Weichheit, die ich versuchen muss. Und wenn ich die Haare hinzufüge , muss ich das ansprechen. Wenn ich jetzt die Wange hinuntergehe, wird es durch diesen Bereich ziemlich leuchtend sein, aber ich muss mir bewusst sein, dass es nicht so hell wird wie das, was ich auf der Stirn sehe. Es wird immer noch in einem viel helleren Bereich sein einem viel helleren Bereich als viele andere Stellen im Gemälde. Aber ich muss irgendwie bedenken , dass die Stirn selbst ist, das leichteste Gesicht ist und das meiste Licht im Porträt empfängt. Selbst die Wange so hell wie sie ist, kann sie nicht so hell sein wie die Stirn insgesamt. Also versuche ich nur, einige der Übergänge hier zu erleichtern und bedenke, dass es einen Wertübergang und bedenke, dass der Wangenknochen steckt, weil sie die prominenten Wangenknochen hat geben wird, da unter und dann wickelt sich der Unterkiefer irgendwie dahinter herum. Eine Sache, die ich merke , ist , dass offensichtlich, wenn ich den Wert in der Wange steige und heller mache, das Auge, besonders die unteren Deckel, ziemlich hervorstechen. Das muss ich also noch einmal überdenken und wirklich einige Anpassungen an den Werten vornehmen. Aber ich möchte weitermachen und zumindest die Wange auf ein höheres Maß an Finish bringen . Und wenn ich dann ins Auge komme, kann ich anfangen, diese Anpassungen vorzunehmen und sie mit dem Rest dieser Seite des Gesichts zu verbinden . Und wenn ich anfange, diesen Wangenknochen hier einzulegen, möchte ich darauf achten, dass der Wert nicht zu dunkel wird. Es ist sehr verlockend, weil ich sehe , dass es in ihrer Art von Charaktertyp sehr prominent ist. Aber angesichts der Situation in Bezug auf das Licht und wie es auf diesen Wangenknochen trifft. Es kann insgesamt kein super dunkler Wert sein denn wenn ich diesen Wert zu sehr erhöhen würde, wird es ihr fast die Wange ausschneiden und fast wie eine Narbe oder ähnliches aussehen. Und es muss einfach aussehen wie der Knochen, der sich irgendwie umwickelt und irgendwie in Richtung Mundwinkel geht. Und dann haben wir den Unterkiefer, der gerade von hinten herumreicht und sich anfügt. Und so müssen die Werte hier relativ subtil sein, damit es so aussieht, dass es weiblich aussieht und irgendwie ein jugendliches hohes Wangenknochen-Aussehen hat jugendliches hohes Wangenknochen-Aussehen und es nicht so aussieht, weißt du, ging zu ihr oder altert sie oder ähnliches. Da das an Ort und Stelle ist, möchte ich anfangen, den Haaren ein wenig hinzuzufügen ein wenig hinzuzufügen , damit wir wirklich anfangen können, den Rest des Gesichts zu rahmen. Es ist sehr schwer zu beurteilen da die Werte im Haar deutlich dunkler sein werden als alles andere auf dieser Seite des Porträts. Also muss ich wirklich ein paar dieser Informationen da drin bekommen. Und wenn ich dann Anpassungen von dem vornehmen muss , was ich gerade gemalt habe, kann ich das machen jetzt ist die Farbe noch nass. Also füge ich dem Hintergrund nur ein bisschen mehr hinzu , damit ich die Haare beim Malen darin mischen kann. Und wieder, nur ein bisschen Elfenbeinschwarz und rohe Umbra verwenden ein bisschen Elfenbeinschwarz und rohe Umbra und es ziemlich dünn verteilen. Ich werde überhaupt nicht undurchsichtig mit dem Hintergrund gehen. Ich möchte nur die dunkleren Werte haben , damit ich wirklich sehen kann, womit ich auf der hellen Seite des Gesichts arbeite und sehen kann, ob ich irgendwelche Anpassungen vornehmen muss. Aber Sie können jetzt sehen, wie es ist, ob der Kontrast das Porträt wirklich ein bisschen mehr aus der Leinwand bringt . Und so fangen wir an, den Rest des Hintergrunds überall sonst hinzuzufügen des Hintergrunds überall sonst und beginnen wir, die Haare zu beenden. Hoffentlich werden wir im Portrait gute Fortschritte machen , wenn wir anfangen diese dunkleren Werte einzubringen. 21. Das zweite Auge vervollständigen: Mit mehr vom Hintergrund. Und ich möchte die Haare bis zu einem gewissen Grad abschließen , damit ich sehen kann, wie es sich auf die Stirn und alles andere bezieht , was ich bisher habe. ehrlich zu sein mit einigen der leichten Formen im Haar, schiele ich einfach nach unten und versuche, viele der Werte, die ich sehe, zu vereinfachen. Also möchte ich immer noch die Haare behandeln, obwohl dieser Abschnitt hier leicht zugewandt ist. Ich schiele immer noch nach unten und suche nach einfachen Formen, damit ich mir das Haar als einzelne Massen in hell und dunkel vorstellen kann . Jetzt werde ich einige der Highlights, die hier sind , bis zu einem gewissen Grad einbringen wollen, aber ich möchte sie nicht übertreiben und sie wirklich hell machen weil im Zusammenhang der Stirn und sagen wir sogar die Nase, die Highlights in den Haaren werden sehr subtil sein. Zum größten Teil. möchte sie bis zu einem gewissen Grad einbeziehen, treten aber sie müssen einige der anderen Highlights im Porträt irgendwie in den Hintergrund , da das Licht auf eine wirklich dunkle Oberfläche trifft. Obwohl wir ein Highlight in ihnen bekommen, kann es einfach nicht so hell sein. Also werde ich mit einigen der Highlights im Haar sehr konservativ sein . Und wenn überhaupt, würde ich sie wahrscheinlich herunterspielen und sie , wenn möglich, noch mehr vereinfachen. Ich versuche nur an einige der leichteren Massen zu denken , in denen ich sehe. Auch hier möchte ich mich nicht in die Idee einzelner Stränge oder ähnliches verwickeln . Ich lege nur kleinere Farbstücke ein und stelle sicher , dass die Wertübergänge für das, was ich sehe, angemessen aussehen. Und dann gegen Ende alle meine vielleicht nur ein paar der zeigen alle meine vielleicht nur ein paar der Highlights an, das Reflexionsvermögen der Haare. Aber auch hier, weil es so nah an der Stirn liegt, was unser höchstes Licht sein wird. Ich werde sehr konservativ sein, wie hell ich mich dafür entscheide , einige der Haar-Highlights zu verwenden. Da ich jetzt die Stirn und die Wange gut etabliert habe, möchte ich das noch einmal besprechen und einige der Dinge ansprechen, die ich in der ersten Vergangenheit vermisst habe. Und was ich sagen würde, wird für mich sein, dass ich den unteren Deckel sowie die Anatomie unter dem Auge selbst wirklich abgeschwächt unteren Deckel sowie die habe, wo ich das Gefühl habe, dass ich einige der Formen übertrieben habe und vielleicht gegangen bin anfangs etwas zu dunkel. Also möchte ich einfach versuchen, diese zu beruhigen und einige der mittleren Töne auszuwählen , die sich knapp über dem oberen Augenlid befinden , und sie einfach so betonen, dass sie den Augenball so einrahmen, dass es sich anfühlt es ist ein bisschen besser in der Steckdose. Jetzt ist der schwierige Teil bei diesem besonderen Auge die Tatsache , dass ich keine Schattenformen habe, an die ich mich wirklich anschließen kann. Und so werden die Mittelwerte , die das Auge umgeben, sehr wichtig weil es mir ermöglicht, die Form ein bisschen größer zu machen und es fühlt sich an, als wäre sie Teil einer Gruppe. Und der schwierige Teil ist, wenn man ein Auge hat , das so im Licht ist , dass es sich anfühlen kann, als wäre es fast schweben und fast so, als wäre es eine Insel. Und ich möchte wirklich sicherstellen, dass es sich anfühlt, als wäre es ein Teil des Kopfes und dass alles dahin gehört, wo es sein sollte. Und für mich bedeutet das, die Mitteltonwerte um das Auge herum so zu manipulieren Mitteltonwerte um das Auge herum , dass sich das Auge einfach so anfühlt , als wäre es eingeschlossen und es fühlt sich nicht an, als wäre es nur das dunkle Iris, die irgendwie in einem Meer aus Licht schwebt, wenn du willst. Das ist also etwas, das ich nur versuche , mir dessen sehr bewusst zu sein. Ich lege Farbe ab und nehme diese Anpassungen vor. Jetzt weiß ich, dass die Iris selbst dunkel sein muss, aber die Gesamtwerte im Weiß des Auges liegen immer noch relativ in einem dunkleren Mittelwert weil sie wirklich nicht so viel Licht erhalten. Das wird mir also helfen, die Lücke zwischen einigen dieser Bereiche zu überbrücken, da die Lücke zwischen einigen dieser Bereiche zu überbrücken, da all diese Mitteltöne dem helfen werden, dass ich mich in den Rest des Gesichts einfüge, den ich zu ich mich in den Rest des Gesichts einfüge diesem Zeitpunkt etabliert habe. Lassen Sie uns einfach ein paar zusätzliche Details zum oberen Teil des Deckels hinzufügen. Und viele Informationen durch ein hier beginnen sich in Bezug auf die Werte wirklich gut zu vermischen. Denn insgesamt, alles in diesem Bereich, wenn es an die Ecke des Tränenkanals kommt, kommen die Werte sehr nahe beieinander. Also möchte ich einfach versuchen, das so gut ich kann einzufangen und kein einzelnes Stück des Auges auszuschneiden. Es hilft wirklich, an das Auge zu denken, ist nicht nur ein individuelles Stück Anatomie, also nicht nur der Ball des Augendeckels, sondern alles, was in die Augenhöhlen passt. Wenn ich also im Zusammenhang mit der Stirn denke, der Stirnkamm, des Augapfels, des oberen und unteren Deckels, der Tasche unter dem Auge. All das ist Teil dieses größeren Stücks, das ich entwickeln möchte. Und deshalb möchte ich darüber nachdenken, wie all diese Dinge miteinander in Beziehung stehen. Das Endziel besteht also darin, das Gefühl zu machen, dass es ein Teil des Gesichts ist, und es ist nicht nur diese Ausschnittsform, die ich aus der vorderen Gesichtsebene geschnitzt habe . Also versuche ich nur sicherzustellen , dass alles gut aneinander haftet , damit das gesamte Gesicht eine gute allgemeine Einheitlichkeit herrscht . 22. Den Mund fertigen fertigstellen: Als ich anfange, das abzuschließen, möchte ich hier nur langsam anfangen, mich in Richtung Mund zu arbeiten . Aber ich habe das Gefühl, dass das, was wir bisher damit etabliert haben , dass es an einem viel besseren Ort ist als damals nach meinem ersten Durchgang. Und ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen mehr Zusammenhalt mit dem Rest des Gesichts gibt, wenn es in die Wange und auch mit der Nase kommt . Jetzt, da wir uns in diesem Bereich irgendwie orientiert haben, habe ich das Gefühl, dass diesem Bereich irgendwie orientiert haben, ich einfach wieder nach unten gehen, mich wieder durch die Wange arbeiten und diese dann mit dem Mund anbinden möchte mich wieder durch die Wange arbeiten und diese dann , so dass während die Farbe ist noch nass, ich kann alle diese Bereiche zusammenfassen, damit ich sie richtig anpassen kann. Ich habe das Gefühl, dass das, was in vielen dieser Bereiche in meinem ersten Durchgang passiert dieser Bereiche in meinem ersten Durchgang ist, dass einige der Werte vielleicht etwas zu nervös waren. In diesem zweiten Durchgang kann ich sie also irgendwie ansprechen, während ich einige Bereiche fein abstimmen kann, in denen ich anfangen kann , die Feinheiten, die ich im Rest des Gesichts sehe, wirklich zu schärfen . Und wenn ich anfange, auf den Mund und dann durch den Kinnbereich zu arbeiten , werde ich eine viel bessere Vorstellung davon haben, wo werde ich eine viel bessere Vorstellung davon haben, wo ich diese anderen Merkmale aufnehmen muss. Jetzt, da ich viele Informationen im Rest des Gesichts gelöst habe . Hoffentlich können Sie, während ich hier zusammenarbeite, vom ersten ersten Durchgang bis jetzt feststellen, dass wir alle kleinen Bereiche, an können Sie, während ich hier zusammenarbeite, vom ersten ersten Durchgang bis jetzt feststellen , dass wir denen wir gearbeitet haben, genommen und sie einfach wirklich auf ein höheres Niveau verfeinert haben Grad des Finishs. Auch hier wird dies für jeden anders sein und was Ihr oberstes Ziel mit Ihrem eigenen Porträt ist. Aber du willst anfangen, in solchen Phasen zu denken. Wenn Sie Ihr Gemälde vom ersten Durchgang in einen zweiten Durchgang in den Grad des Finishs bringen ersten Durchgang in einen zweiten Durchgang in , den Sie verfolgen. Sie möchten einfach darüber nachdenken wie Sie Ihr Gemälde in verschiedenen Schichten aufstellen und irgendwie auf das Endziel hinarbeiten. ich hier wieder näher an den Mund komme, ist dies ein Bereich, in dem ich denke, dass es etwas schwierig ist, in dem Sinne , dass es eine Illusion dieser wirklich hellen Werte gibt , die stattfinden. Und es ist nicht so, dass es keine leichteren Werte gibt , die getroffen werden müssen, aber es ist nicht annähernd so hell wie einige der anderen Bereiche im Porträt. Also werde ich sehr vorsichtig sein, wie ich einige dieser kleineren Wertstücke einfüge. Auch hier denke ich, dass einer der Bereiche, der auch etwas knifflig ist, die Lachlinie in der Wange ist, da sie sich irgendwie an die Muskelform des Mundes anbindet. Es ist ein Bereich, in dem ich wieder diese letzte Zeile nicht übertreiben möchte, weil sie ihr Alter dramatisch erhöhen wird. Darum möchte ich einfach nur sehr vorsichtig sein. Ich möchte es immer noch mit einer subtilen Wertverschiebung angeben, aber nicht so sehr, dass es irgendwie schneidet, nach der Nase und in die Wange schneidet , so dass es sehr auffällig ist. Also versuche ich nur darauf zu achten, während ich anfange, um den Mund herum zu arbeiten. Die meisten Bereiche im Mund werden in der Tat alle relativ mittelwert sein, mit Ausnahme dieser leicht gerichteten Ebene hier durch. Aber es wird immer noch nicht übermäßig hell sein, obwohl es sehr verlockend ist. Es gibt ein paar Bereiche, in denen es so aussieht, als gäbe es einige Highlights, aber ich möchte sehr vorsichtig sein diese nicht auszuschlagen, weil es viel gleichzeitigen Kontrast zum es viel gleichzeitigen Kontrast geworfenen Schatten gibt die Nase , die die Illusion erzeugt, dass einige dieser Bereiche im Mund viel heller sind als das, was sie tatsächlich zu sein scheinen. Also irgendwelche kleinen Highlights in diesen Bereichen, die ich irgendwie in der Referenz sehe. Ich werde beträchtlich herunterspielen weil es den insgesamt aufhellten Dunkeleffekt durchbrechen würde , wenn ich Highlights in diesen Bereichen hätte. Jetzt ist die Oberlippe selbst auf der ganzen Linie ziemlich einheitlich und es gibt nur eine Handvoll Bereiche, in denen sie etwas aufhellt. Und worum es mir mehr geht wenn ich den Mund male, ist wirklich nur sicherzustellen, dass die Gesamtränder , wenn ich den Mund male, ist wirklich nur sicherzustellen, dass die Gesamtränder um den Mund herum in Kontakt kommen und sich in die gesamte Muskelform formen sind auf der weicheren Seite und es ist sehr verlockend. Ich finde viele Schüler, die ich in der Vergangenheit hatte, bei denen sie dazu neigen auszuschneiden und zu kleben die Lippen auszuschneiden und zu kleben, so dass alle Kanten sehr hart sind. Und es fühlt sich irgendwie aus weil es sich nicht anfühlt, als würde es am Rest des Gesichts haften. Also viele der Ränder um den Mund, wir möchten sicherstellen, dass sie diese allgemeine Weichheit haben und eine Art fleischiges Gefühl haben, so dass es sich wirklich anfühlt, als wäre es ein Teil dieser Muskelform und dass es sich wirklich anfühlt ist kein nachträglicher Gedanke, auf den wir gerade gestempelt sind, sind ausgeschnitten. Und es sieht zu hart aus, wenn wir die Kanten nicht weicher machen. Und viele dieser Bereiche. Das heißt nicht unbedingt, dass harte Kanten nicht existieren werden. Aber was ich sagen würde ist, wenn du den Mund malst, halte ihn an ein paar harten Kanten , damit du sie wirklich zählen kannst. Es könnte also in dem Bereich sein , in dem sich die Mundwinkel befinden, wo sie am Ende zum Mundknoten kommen oder nur ein bisschen in Richtung Mitte, wo oben und unten Lippe treffen sich. Sie möchten einfach sehr selektiv über die harten Kanten sein , die Sie verwenden, und dann viele der anderen Bereiche weicher machen , damit sie sich wirklich anfühlen, als wären sie Teil der gesamten Muskelform in der Mund. Und die Lippen formen sich einfach darauf und fühlen sich nicht irgendwie ausgestanzt oder irgendwie aufgeklebt an. 23. Den Kinn fertigen: Jetzt, wenn ich anfange, auf den Grund des Porträts zu kommen, möchte ich wirklich nur sicherstellen , dass ich das Kinn an den Formschatten befestige , da es sich irgendwie in den geworfenen Schatten auf den Hals verbindet . Und deshalb möchte ich diesen Bereichen wirklich nur das Gefühl geben aneinander zu halten, da sie alle an einem sehr ähnlichen Ort treffen. Und sobald wir das Kinn ausgefüllt haben, kann ich mich wirklich ein bisschen mehr auf den geworfenen Schatten am Hals konzentrieren mehr auf den geworfenen Schatten am und damit anfangen, ihn sowohl in den Rest der Haare als auch in den Hintergrund zu binden . Jetzt werden die meisten Kanten hier ziemlich konsistent sein , bis sie ans Kinn kommen. Aber es gibt nur eine gewisse Subtilität denn wenn wir an den Kinnball kommen, werden die Ränder etwas weicher für sie werden. Und wenn wir diesen Bereich verbinden, möchte ich nur sicherstellen, dass ich zumindest eine schöne Trennung der Werte vom Hals und der Kieferlinie bekomme der Werte vom Hals und der , die hier in Kontakt kommen. Jetzt wird vieles von diesem Zeug relativ gering sein. Ich muss also nicht wirklich viel tun, aber ich möchte nur sicherstellen, dass obwohl diese Bereiche kein Schwerpunkt sind, sie richtig angesprochen habe und sicherstelle, dass sie sich fühlen als wären sie dabei ich höre mit dem Rest des Porträts, das ich bisher gemacht habe. Viele der Gesamtwerte hier liegen ziemlich nahe beieinander, aber ich suche nur nach ein paar kleinen Variationen und möchte nur sicherstellen, dass ich das Highlight, das ich nicht übertreibe siehe hier am Kinn und die meisten dieser Art von Informationen hier unten , weil es so weit von der Lichtquelle entfernt ist, muss ich mir bewusst sein, wie viel ich spiele oder wie viele Informationen ich tatsächlich einfüge. Denn realistisch gesehen ist dies kein Ort im Portrait, an dem ich zu viel Aufmerksamkeit haben möchte. Es möchte ziemlich gedämpft sein damit es die anderen Funktionen nicht beeinträchtigt. Jetzt wird dieser spezielle Bereich und der Hals etwas mehr Licht erhalten. Ich habe die Form und die Grube des Halses irgendwie übertrieben. Also muss ich das irgendwie ansprechen, indem ich den Wert ein wenig abschwächen kann, denn im Moment ist es auch ein bisschen Moment ist es zu drastisch und ich denke für sie, und deshalb werde ich das einfach abdecken mit ein bisschen hellerem Wert. Und dann muss ich immer noch den Rest der Art der Nackengrube und des Brustbereichs noch einmal aufsuchen . Aber zum größten Teil möchte ich nur den Rest des Schattens bekommen, das Gemälde, damit wir sehen können , wie das alles zusammenhängt. Und das ermöglicht es mir nur, wirklich darauf einzugehen, welche Art von Wertänderungen ich möglicherweise vornehmen muss , wenn ich dem Ziel näher komme. Und jetzt wieder mit den Haaren auf dieser speziellen Seite des Porträts, weil so viel davon mit Schatten bedeckt ist. Ich möchte keine Details überbetonen oder unnötige Informationen eintragen. Wenn ich runterschiele, der Großteil dessen, was ich hier sehe vermischt sich der Großteil dessen, was ich hier sehe, alles irgendwie zusammen. Und deshalb möchte ich wirklich keine Informationen in einen sehr dunklen Bereich einfügen. Ich denke, es wird nur den Rest des Porträts beeinträchtigen . Und ich möchte es wirklich nur wie eine große zusammenhängende Form aussehen lassen , wenn ich ihm helfen kann. Ich möchte also nur den Rest des Hintergrunds mit mehr Elfenbeinschwarz und roher Umbra beenden . Und was ich wirklich sehen möchte, ist, dass ich nur den Kontrast zum Rest des Schulter- und Brustbereichs sehen möchte den Kontrast zum Rest des Schulter- und Brustbereichs sehen , damit ich irgendwie beurteilen kann , wie viel ich noch an diesem Bereich arbeiten muss. Und ich weiß, dass ich in bestimmten Teilen der Brust ein bisschen heller im Nacken werden muss ein bisschen heller im , aber es ist wieder einer dieser Bereiche, in denen ich es nicht übertreiben will und ich will einfach nur eine nette Sorte vereinfachten Lösung für diesen Bereich , so dass es irgendwie in den Hintergrund kommt, in den Rest des Porträts. Wenn wir uns der Beendigung nähern, viele der Änderungen, die werden viele der Änderungen, die in diesem Punkt auftreten, ziemlich subtil sein. Es wird nur kleine Wertstücke hinzufügen oder Kanten anpassen. Und nur auf der Suche nach kleinen Bereichen in denen ich, wenn ich sie verbessern kann, bis zu einem gewissen Grad weitermachen und versuchen möchte, dies zu tun. Aber ich denke, für dieses besondere Porträt wird es nur eine Menge Anpassung der Werte und die Suche nach besseren Übergängen in einigen der Abstufungen durch diesen Bereich geben. Und dann konzentriere ich mich irgendwie auf die Ränder, an denen diese Bereiche treffen, und versuche nur zu erfassen, was ich hier in der Referenz sehe. Ich muss immer noch ein bisschen Detail und bestimmte Bereiche hinzufügen und ich werde mich auch mit den Haaren befassen , denn das wird vor allem auf der hellen Seite irgendwie wichtig . Aber auch hier wird es alles nur kleine Details in kleineren Anpassungen sein. 24. Fertigstellung der Haare: Während ich den Hals und diesen unteren Teil des Gemäldes vervollständige , möchte ich einige Informationen für die Haare geben, aber ich werde sehr subtil sein, besonders mit diesem kleinen Haardurchgang das ist im Schatten. Es ist in Ordnung, vielleicht ein paar kleine Detailflecken hervorzuheben , nur damit es nicht wie eine flache Form bleibt. Also möchte ich dort einige Informationen injizieren, aber der Wertebereich in diesem Bereich wird so gedämpft sein , dass es nicht etwas ist, das sich davon abheben wird, Schatten an sich zu sein, aber ich möchte um vielleicht nur ein paar Stränge anzugeben , damit es nicht nur leer oder unbeabsichtigt bleibt. Für diese Passage von Haaren ist das im Licht. Ich kann ein bisschen mehr Informationen hinzufügen und einige Stränge vorschlagen. Aber größtenteils möchte ich nicht kopieren, was ich sehe, weil sie irgendwie einen dünneren Haartyp hat und ich viele separate einzelne Strähnen sehe . Und es sind kleine kleine Cache-Schatten, die sich über die Brust und das Schlüsselbein ereignen. Und ich möchte das nicht wirklich kopieren, weil ich das Gefühl habe, dass es die Gegend etwas zu beschäftigt schlammig die Gegend etwas zu machen und den Rest des Porträts wegnehmen wird. Und ich werde den Rest des Hintergrunds nur zu einem dunkleren Wert hinzufügen Rest des Hintergrunds nur zu , damit alles auf ein ähnliches Niveau gebracht wird . Und was ich tun muss ist, den oberen Teil der Haare zu überdenken , weil ich es anfangs nicht wirklich genug angesprochen habe. Also möchte ich wieder reingehen und werde den Hintergrund bearbeiten, damit ich mich auf einige der Kanten in diesem Haar konzentrieren kann auf einige der Kanten in diesem Haar konzentrieren , damit sie sich zusammenfügen können. Also ölen Sie einfach einige dieser Bereiche aus, die versunken sind, und weil ich, wenn ich wieder an die Haare komme, nur einige der Werte, mit denen ich arbeite, neu bewerten kann einige der Werte, mit denen ich arbeite und das Öl gibt, das es gibt ich werde mir einfach erlauben, wieder in das zu streichen. Jetzt, da ich hier oben an den Haaren arbeite, möchte ich wirklich nur sicherstellen, dass ich vieles davon vereinfachen und mit einigen der Highlights, die ich sehe, nicht übermäßig hell werde. Der andere wichtige Bereich für mich wird darin bestehen, einige der Haare anzugehen , die mit der Stirn in Berührung kommen , und nur sicherzustellen, dass die Ränder dort sich die Ränder dort ein wenig auf der weichere Seite. Und der Grund dafür ist, dass ich nicht möchte, dass sich die Haare anfühlen, als würden sie es irgendwie aufkleben , wenn es mit dem Rest des Gesichts in Berührung kommt. Ich möchte, dass es sich sehr natürlich anfühlt, damit das Haar, da es sich hier mit der Stirn trifft, nur sehr weich und diffus sein muss insgesamt nur sehr weich und diffus sein muss. Und ich würde im Allgemeinen sagen, , ob männlich oder weiblich, wenn die Haarkanten in diesem Bereich eine Art Software sind, wenn sie in Kontakt kommen, wird insgesamt nur ein guter Anruf sein damit es sich einfach so anfühlt, als wären sie miteinander verbunden. Und wenn Sie anfangen, harte Kanten in diesem Bereich zu verwenden, fühlt es sich einfach unnatürlich an und fast so, als wäre es eine, äh, zu bezahlen oder eine Perücke irgendeine Art, weil der Bruch zwischen den beiden Formen einfach sehr unnatürlich anfühlt. Ich möchte also nur sehr einige der Kanten achten, zumal wir auch durch diesen Bereich mit einer Lichtquelle in Kontakt kommen . Und sie wollen im Allgemeinen einfach nur auf der Softwareseite sein. Also renne ich und sei sehr vorsichtig, während ich diese Informationen hier einfüge . Da ich also einige Anpassungen an den Haaren in diesem Bereich vorgenommen habe, möchte ich einfach wieder auf die Stirn gehen und hier nur ein paar kleinere Änderungen vornehmen. Und es ist wirklich nur etwas aufgehellt, jetzt wo ich die Haare dort als eine Art Kontext habe, ich kann auch anfangen, etwas von der Stirn durch diesen Bereich aufzuhellen . An dieser Stelle kommen wir zu den letzten Pässen des Gemäldes. Also werde ich einfach versuchen, bei einigen der Änderungen, die ich vornehme, wirklich selektiv zu sein . An dieser Stelle wird es sehr gering sein. Und vielleicht füge ich ein paar kleine Berührungen hinzu, um einige Bereiche aufzuhellen. Wenn ich Änderungen an Kanten oder ähnlichem vornehmen muss , möchte ich sie jetzt nur ansprechen wir zu den letzten Schritten des Gemäldes kommen. 25. Der letzte Hintergrund: In diesen letzten Phasen der Gemälde, die an dieser Stelle zu tun werden, schauen Sie sich nur einzelne Bereiche an und fragen Sie mich, was kann ich tun, um entweder Anpassungen vorzunehmen oder diese Bereiche besser lesen zu lassen? Vieles davon ist in diesem Fall, dass ich das Gefühl habe, die Dinge ein bisschen heller zu machen und einige meiner Übergänge in bestimmten Bereichen etwas glatter zu machen. Und ich bin mir nur einiger der Kanten bewusst , die ich in diesen hellen Bereichen habe, wenn sie kommen und von einer Form zur nächsten wechseln. Alles in diesem Stadium des Gemäldes sollte insgesamt relativ gering sein. Wir möchten also an dieser Stelle keine großen Änderungen vornehmen. Es wird nur subtile Variationen in einigen der Werte sein , die ich sehe. Einige Bereiche aufhellen, so dass die Übergänge von einer Form zur nächsten vielleicht von einer Form zur nächsten etwas einfacher oder reibungsloser sind. Und wirklich nur irgendwie, weißt du, ich passe an dieser Stelle nicht wirklich Formen oder ähnliches an. Zum größten Teil ist es wirklich nur eine Art, hier und da kleine Farbstücke hinzuzufügen . Und ich denke, dass sie in einigen Bereichen vielleicht ein wenig aufgehellt werden, besonders auf der hellen Seite des Gesichts. Abhängig von der Art des Finishs, das Sie zu Beginn anstreben, wird das Porträt letztendlich Finishs, das Sie zu Beginn anstreben, bestimmen wie viel Zeit Sie in diesen letzten Phasen verbringen, indem Sie verfeinern und anpassen und Dinge wie diese. Wenn Sie sich dem Portrait als Alla-Prima-Typ-Einzelsitz-Übung nähern , dann sind Sie fertig, wird etwas abgekürzt. Es wird nicht so sein, wie Modelle oder irgendwie endlich angepasst werden, wenn Sie so wollen. Und das ist total in Ordnung. Es gibt also wirklich keinen richtigen oder falschen Weg, diese Art von Übung in Bezug auf das Arbeiten in Monochrom anzugehen. Es kann sein, was immer du willst. Aus dieser speziellen Porträtstudie, die ich hier mache. Weißt du, es ist ein bisschen weiter entwickelt und ich habe mehrere Sitzungen damit verbracht, daran zu arbeiten, aber es ist immer noch nicht was ich nennen würde Es ist nicht wie ein super hoch modelliertes Porträt oder ähnliches. Es ist vielleicht irgendwo dazwischen. Also nochmal, es ist eine persönliche Präferenz und wie Sie sich entscheiden, dies zu erreichen und auch Ihr Erfahrungsniveau in Bezug auf das Modellieren und Finishing von etwas. Aber wenn Sie den hier beschriebenen Prozess durchlaufen haben, Ihnen, liegt es wirklich an Ihnen, ob Sie sich entscheiden, mit dem Portrait zu gehen und wie viel Zeit du willst dich der Fertigstellung widmen. Also möchte ich einfach nur dieses bisschen Haare hier ansprechen . Und wie ich bereits sagte, ich möchte vieles davon vereinfachen und ich möchte mich nicht in einige Details in den Haarsträhnen verfangen . Ich möchte nur suggestiv damit sein, es zu einem großen Teil herunterzuspielen zu einem großen Teil herunterzuspielen denn wenn ich eine übermäßige Menge an Details in diesen Bereich lege, habe ich das Gefühl, dass Holz dem Porträt selbst wegnehmen würde Die Haare sollten wirklich keinen Rücksitz zu den Features nehmen. Und dieser Gesamteffekt, den wir im Gesicht haben. So können Sie hier relativ zur Referenz sehen, ich vereinfache wirklich vieles davon und ich ignoriere viele der kleineren Wurfschatten , die ich an den Haarsträhnen sehe. Und es ist einfach, es wäre sehr einfach, sich in Gebieten wie diesen zu verfangen, wenn sie bis zu dem Punkt überstanden sind, an dem es fast so wird wie dieser übermäßig detaillierte Bereich des Gemäldes, für den es wirklich keinen Sinn ergibt habe an dieser Stelle relativ dazu, wie ich mit den restlichen Porträts umgegangen bin. Also nochmal, eine Art persönliche Entscheidung, wenn man solche Dinge tut. Aber im Allgemeinen, wie ich bereits mit den Haaren sagte, möchten Sie einfach versuchen, viel davon zu vereinfachen, damit es sich als größere Masse liest und dann nicht in einzelnen Haaren oder Strähnen oder ähnlichem verfangen wir uns nicht in einzelnen Haaren oder Strähnen oder ähnlichem das. Wenn wir kurz davor sind, dies hier abzuschließen, werde ich ein separates Video mit einigen abschließenden Gedanken über das fertige Porträt in der Art des Prozesses machen über das fertige Porträt in der , den wir durchlaufen haben, um hierher zu gelangen. Aber je nachdem, welche Art von Finish Sie in Ihrem eigenen Porträt anstreben, können Sie an dieser Stelle so viel Zeit aufwenden, wie Sie benötigen , um dies zu erreichen. Wenn Sie das von uns besprochene Verfahren durchlaufen haben, kommen Sie hoffentlich das von uns besprochene Verfahren durchlaufen haben, zu diesen letzten Phasen, nur kleine Anpassungen vor und versuchen nur Sie nur kleine Anpassungen vor und versuchen nur, das Porträt so gut wie möglich zu beenden. Und wieder, abhängig von Ihrem Können, wird dies für verschiedene Menschen verschiedene Dinge bedeuten, aber ich denke, mehr als alles andere, es ist wirklich nur eine Art, diese Art von Übungen zu durchlaufen ist wirklich der Gesamtvorteil. Und dann hoffst du jedes Mal nur, dass es dir ein bisschen besser geht. Wenn Sie sich mit dem Prozess wohler fühlen, werden Sie sich besser damit vertraut, wie sich die Farbe verhält , wie die Schichtung funktioniert , und so können Sie so viel Zeit aufwenden, wie Sie brauchen in dieser Phase, um die Details in letzter Minute zu erhalten. Aber insgesamt denke ich, dass wir mit dieser Demonstration irgendwie viel erreicht haben und hoffentlich konnten Sie etwas daraus bekommen. Und irgendwie nur indem ich mir die verschiedenen Phasen durchsehe , die wir besprochen haben. 26. Letzte Gedanken: Dies ist also das letzte Portrait, wie es aussieht. Und was ich getan habe, ist, dass ich ein wenig Retuschelack auf die Oberfläche gelegt habe ein wenig Retuschelack auf , damit Sie das Porträt so sehen können , wie es ist, ohne im Hintergrund und einige der dunkleren Bereiche zu sinken . Und ich entschuldige mich für einen Teil der Reflexion, aber es ist das, was es darum geht, Ihnen nur den Gesamteffekt zu sehen, während das Gemälde in bestimmten Bereichen getrocknet ist den Gesamteffekt zu sehen, während . An dieser Stelle, wie ich schon sagte, ist dies eine Art fertiges Porträt und was ich für diese spezielle Übung für getan halte. Und je nachdem, wo Sie am Anfang angefangen haben, wenn Sie sich mehr darauf konzentriert haben , Alla Prima-Porträts zu machen, sagen wir mal eine einzige Sitzung im zwei- bis vierstündigen Bereich, dann sind Sie fertig wird viel anders aussehen und es wird ein bisschen vereinfachter und abgekürzt in Alla Prima Malerei an und für sich ist ein ganz anderer Malstil. Das heißt, Es ist eine sehr gute Praxis und es gibt keinen Grund, dass Sie regelmäßig in einer Alla-Prima-Umgebung nicht viele monochrome Studien durchführen konnten viele monochrome Studien durchführen . Wenn Sie nun das Verfahren, das ich hier vorgestellt habe, gefolgt sind, dann sind Sie hoffentlich ein bisschen polierter und ein bisschen weiter entwickelt. Jetzt spielt es letztendlich keine Rolle, wie weit man mit dem Fertigen kommt. Der wichtigere Aspekt dieses Verfahrens besteht darin ein Schritt-für-Schritt-System zu befolgen , damit Sie jede einzelne Phase des Gemäldes isolieren und so gut ich kann machen können, damit es Sie führt letztendlich zu einem viel besseren Endergebnis. Abgesehen davon denke ich, dass der Vorteil, sich der Malerei auf diese Weise zu nähern , für diejenigen unter Ihnen liegt die von, sagen wir einfach, nur in die Malerei selbst übergehen . Und was Sie tun können, ist, viele der Prinzipien zu übernehmen , die Sie beim Zeichnen haben. Also in Bezug auf Form und Wert im Verhältnis. Und jetzt machen wir nur noch dieselben Fähigkeiten in Ölfarbe umzuwandeln. Der Vorteil ist auch , dass wir, indem wir uns nur auf Monochrom konzentrieren, einen Teil des Prozesses mehr oder weniger vereinfachen können , da wir das Farbelement entfernen, das eine eigene Komplexitätsschicht aufweist das mag sich zunächst überwältigend anfühlen, besonders wenn Sie neu im Malen sind. Indem wir uns also nur auf den Wert konzentrieren, können wir einfach darüber nachdenken, wieder zeichnen zu lernen, indem Pinsel und Farbe verwenden, um das zu erreichen, was wir mit Bleistift oder Kohle gemacht haben. Letztendlich liegt es an Ihnen, wohin Sie sich entscheiden, mit solchen Übungen zu gehen . Aber ich möchte Sie ermutigen, sich Zeit zu nehmen und eine gute Handvoll davon zu tun denn sobald Sie sich mit der Farbe vertraut gemacht haben und nur Ihre Werte mischen, dann wenn Sie in Farbe übergehen, ob das ist eine begrenzte Palette oder eine volle Farbpalette, Sie werden sich wohl genug fühlen, hoffentlich mit Ihren Werten, dass es sich hoffentlich nicht so schwer anfühlt, die Farbschicht zu der Art der Malschwierigkeit hinzuzufügen die Farbschicht zu der Art der Malschwierigkeit . Aber mein Ziel für Sie ist es wirklich , einen Prozess zu haben , den Sie von Anfang bis Ende verfolgen können. Und vor allem, wenn Sie vorhaben, weiterentwickelte Porträts oder Dinge zu machen , die mehr als ein Sitzen erfordern und nur eine Prozedur haben , die Sie Schritt für Schritt gehen können, letztendlich zu einem Ziel und dann wissen Sie, wohin Sie von dort aus gehen wie detailliert oder wie malerisch Sie sich entscheiden, zu kommen. Stilweise ist etwas, das ich Stil bin, und solche Dinge sind Dinge, die ich nicht wirklich besprechen werde , weil es für jeden Künstler so eine persönliche Sache ist. Und ich denke, das ist etwas, das wir alle durch Erfahrung und Praxis selbst herausfinden müssen. Aber zumindest wenn ich eine Prozedur befolgen muss, ist es mein Ziel, dass du dich während des gesamten Prozesses nie verloren fühlst. Und weil das eine Art ist, ist es nicht und es kein gutes Gefühl ist, nicht zu wissen, wohin ich gehen soll. Solange Sie einen sehr sequentiellen Schritt-für-Schritt-Ansatz haben , bei dem Sie sich entscheiden, das Portrait zu beenden und wie das Endergebnis aussieht. Es liegt irgendwie an dir, aber der Weg dorthin ist für dich aber der Weg dorthin ist gepflastert, indem du einen Schritt eins, Schritt zwei, Schritt drei machst, dem du von Anfang bis Ende folgen kannst. Ich hoffe, dass Sie durch die verschiedenen Phasen des Malens eine Vorstellung davon erhalten, wie Sie diese Art von Studien für sich selbst angehen können diese Art von Studien für sich selbst angehen und ob Sie die Zeit haben oder nicht machen kürzere Studien oder längere Studien. Es spielt wirklich keine Rolle. Ich denke, es geht mehr darum, sich einfach zu üben und sich einfach mit dem Malen selbst und dem Mischen von Werten vertraut zu machen mit dem Malen selbst und dem Mischen von Werten vertraut , damit Sie im Laufe der Zeit allmählich Selbstvertrauen aufbauen können . Vieles davon ist, wenn irgendeine Komponente von uns, würde ich sagen, wirklich nur darum geht, die Zeit zu bekommen und einfach die Praxis zu bekommen und dann über mehrere Wochen und Monate diese Praxis zu durchlaufen . Und was am Ende Jahre wird, ist, dass man allmählich besser macht. Und so für diejenigen unter euch, die am Zaun waren entweder Malen versuchen, sei es Öl oder auf andere Weise. Hoffentlich gibt Ihnen dies eine Vorstellung davon, sich ihm zu nähern, damit es für Sie ein bisschen einfacher und ein bisschen überschaubarer ist, so dass es hoffentlich nicht so einschüchternd ist.