Das Boot-Camp für Ölkreide: Alles, was du schon immer wissen wolltest

1. Das Boot-Camp für Ölkreide: Einführung: Hallo, ich bin Jane Dixon, und willkommen im Boot Camp Ölpastells, einem fehlenden Handbuch für den Erfolg. Ölpastellfarben. Sie sind keine Buntstifte, aber Sie können mit ihnen färben. Es sind keine Farben, aber du kannst mit ihnen malen. Sie sind nicht ganz wie jedes andere Medium und können schwierig sein, mit ihm zu arbeiten. Wäre es nicht toll, wenn sie eine Bedienungsanleitung mitbringen würden? Genau deshalb habe ich diese Klasse gemacht. Ölpastelle sind eine relativ neue Erfindung, die bis in die 1920er Jahre zurückreicht. Es gibt viele Marken von ihnen auf dem Markt. Viele gelten als schlecht in der Qualität und frustrierend zu verwenden. Deshalb geben so viele Leute so schnell auf, aber es muss nicht so sein. In dieser Bootcamp-Klasse werde ich Ihnen die fehlende Bedienungsanleitung zu Ölpastelltönen geben. Du wirst lernen, wie man sie mischt, wie man mit ihnen experimentiert und natürlich Kunst macht, die man liebt. Sie werden nicht glauben, wie vielseitig diese klebrigen kleinen Buntstifte sein können. Ich benutze sie oft in meiner Arbeit, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Ölpastelle zu einem Go-to-Medium für Ihre eigenen Kreationen machen. Ob Sie bildlich oder abstrakt arbeiten, dieser Unterricht ist voll von Techniken und Übungen für Sie. Hier ist, was abdecken wird. Was sie sind und die Unterschiede in den Arten von Ölpastell und ihre ähnlichen Cousins, was sie zu verwenden, wie man das Beste aus Markierungen Mischen und Mischen, spezielle Techniken und Effekte, von denen einige Sie haben nie zuvor gesehen, und natürlich die Erhaltung Ihrer Malerei oder Zeichnung. Wenn Ölpastelle Sie jemals frustriert haben, ist diese Klasse für Sie. Wenn Sie bereits Ölpastelle verwenden, aber für einige neue Techniken und hilfreiche Übungen bereit sind, ist diese Klasse für ein Jahr. Wenn Sie sie noch nie ausprobiert haben und keine Ahnung haben, wo Sie anfangen sollen, Sie es erraten, diese Klasse ist auch für Sie. Also, kommen Sie zu mir für Ölpastell-Boot-Camp, und lassen Sie uns das unter geschätztem Medium gemeinsam anpacken. Es wird lustig werden. Hört sich gut an? Wunderbar. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Erforderliche Materialien: Zusätzlich zu den Ölpastellen, die Sie haben, werden Sie auch einige andere Dinge sehen, die ich benutze, einige Gesso-Grundierung und einen breiten Pinsel zum Auftragen, Permanentmarker, Palettenmesser, einige alte gespeicherte Geschenkkarten, diese Art von Sache, Bleistifte, Zest-It, und geruchsarme Lösungsmittel, Wattestäbchen und Papiertücher. Grundsätzlich möchten Sie eine Vielzahl von Dingen, die Sie wahrscheinlich bereits in Ihrem Toolkit haben. Nur als eine kurze Notiz, wenn Sie Zest-It nicht erkennen, weil ich es in diesem Behälter habe, ist es, weil ich dazu neige, es in fünf Liter Flaschen zu bestellen, aber so sieht das Etikett aus und das Logo und es ist eine wunderbare Alternative zu schädlichen Chemikalien. Für Oberflächen schlage ich vor, eine Vielzahl von Papieren und Brettern zu sammeln , die Sie in der Nähe haben können. Ich kann dir sagen, was ich benutze, aber bis du selbst experimentierst, wirst du keine Ahnung bekommen, wie sich jeder anfühlt. Schweres Papier wie Skizzenpatrone, Mix-Media-Papiere, sogar Karton, oder Schrott oder Matte Pappe, Leinwandpapier, das alles in Ordnung sein wird, aber solange Sie irgendeine Art von Papier haben, sogar nur ein billiges Skizzenbuch, um loszulegen wird einfach in Ordnung sein. Sie werden feststellen, was am besten für Sie funktioniert, während wir weitermachen. 3. Was ist Ölkreide?: Ein wenig über die Geschichte von Ölpastelltönen zu wissen , ist vorteilhaft, sie als Medium zu verstehen, aber ich werde die Geschichtsstunde kurz halten. Ölpastelle wurden 1925 in Japan von der Firma Sakura erfunden und 1949 durch eine Zusammenarbeit von Picasso und Sennelier, dem französischen Kunstlieferanten, neu erfunden. Formeln haben sich im Laufe der Jahre verändert und es gibt heute verschiedene Materialzusammensetzungen. Einige sollen heißen Umgebungen standhalten, ohne zu schmelzen, während andere leichter zu schmelzen sind. Einige fühlen sich klebrig an, andere eher wie ein Wachsmalstift. Jeder Hersteller Ölpastell hat ein wenig anderes Gefühl, es und oft hat das mit dem beabsichtigten Markt oder Umwelt zu tun, in dem es verwendet werden. Sakura schuf ihre Kinder für die Verwendung durch Schulkinder, während Picasso etwas Glattes mit feinen Kunst-Pigmenten wollte. Dies bringt uns zu Markenunterschieden. Zu wissen, dass einige Ölpastelle für Schulkinder gedacht sind kann Ihnen helfen, Entscheidungen zu treffen, wenn Sie Ihr nächstes Set kaufen. Fragen Sie sich, kaufe ich Pakete von einer Firma für ihre Kunstartikel oder Schreibwaren bekannt ist? Beide haben natürlich Gebrauch, aber das ist eine gute erste Frage, um die Marken, die Sie nicht wollen, auszuspüren. Auch macht das Unternehmen der bildenden Künste eine studentische Note als auch eine künstlerische oder professionelle Note? Wenn ja, wird die Schülernote wahrscheinlich zufriedenstellend sein, um mit zu beginnen aber Sie können eine begrenzte Palette von professionellen Grade Pastelle zu kaufen. Ich halte immer eine kleine Wunschliste für wenn verschiedene Geschäfte Verkäufe haben, so dass ich zu meiner Sammlung hinzufügen kann. Ich werde die Marken, die ich im nächsten Kapitel habe, demonstrieren. Je teurer das Ölpastell ist, desto glatter und undurchsichtiger wird es. Billigere Ölpastelle neigen dazu, wachsartig und härter wie Buntstifte zu sein und sind transparenter aufgrund des Mangels an feinen Pigmenten. Auch hier haben beide ihre Verwendung und ich benutze sie beide in meiner Arbeit. Eine große wie riesige Sache für alle Ölpastelle zu erwähnen, sie trocknen nicht aus. Nicht als Stick oder auf Ihrem Papier oder Leinwand. Wir werden später mehr darüber reden. 4. Einige Marken & Tipps für den Kauf: Es gibt viele Marken von Ölpastellfarben, aber nur wenige gelten als Künstlerqualität. Als allgemeine Regel von ihnen, wenn Sie sie in einem Kunstgeschäft kaufen, erhalten Sie wahrscheinlich eine vernünftige Qualität Ölpastell. Wenn Sie in einem Kaufhaus, Büro- oder Schulbedarf oder in einem Spielwarengeschäft kaufen , Sie wahrscheinlich nichts Besseres als Hobbylevel bekommen und sich möglicherweise für eine unangenehme Einführung in das Medium einzurichten. ich das sage, habe ich eine Vielzahl von Ölpastellmarken und obwohl ich nicht jede Marke ausprobiert habe, werde ich Ihnen ein wenig über die erzählen, die ich heute habe. In keiner bestimmten Reihenfolge, Ich habe zwei Sorten von Daler Rowney, einfach und Künstler Bereiche, Pentel, Sennelier Derwent, Pebeo, Neopastel von Caran D'Ache. Da sie in der Nähe von Verwandten zu reinen Ölpastelltönen sind, habe ich auch neocolor one, ölbar von Winsor Newton und Öl-Stick von Sennelier. Die letzten drei werden nur zum Vergleich und zur Einführung diskutiert, aber sie sind nicht die gleichen wie ein Ölpastell. Also, wir wissen, was ein Ölpastell zu einem Ölpastell macht, aber was macht einen guten aus einem schlechten? Nun, das hängt von Ihrem Zweck ab. Ich verwende eine Vielzahl von Ölpastelltönen in meiner Arbeit, weil jede Marke eine andere Persönlichkeit und ein anderes Verhalten hat, das ziemlich einzigartig ist. In grober Reihenfolge, die billigsten, die ich derzeit habe, obwohl ich Schulversorgungsunternehmen hatte, die für den Unterricht von Kinderkunstklassen vor, die billigsten sind von Pentel. Dies bedeutet nicht, dass sie die ärmste Qualität sind, aber sie werden nach einem Standard hergestellt, der sie billig und zugänglich macht. Sie sind wachsartig und Sie werden mit billigeren Pastelltönen finden, kann es Wachsflocken in Ihrer Arbeit hinterlassen. Es ist leicht genug, das mit einem Palettenmesser zu wählen, aber es kann nervig werden, wenn Sie versuchen, schwere Abdeckung. Allerdings bevorzuge ich ihr Verhalten zu den nächsten billigsten, die ich habe , die einfach Ölpastelle von Daler Rowney sind. Obwohl die Farbpalette in einfach gut ist, ist die Erfahrung mit ihnen weniger angenehm als die Pentel-Reihe. Sie sind nicht besonders undurchsichtig mit Abdeckung, und sie sind auch ziemlich wachsartig. Wenn Sie ein Budget haben und loslegen wollen, habe ich tatsächlich einen besseren Vorschlag als einer der beiden. Pebeo ist ein interessantes Ölpastell, sie sind klobig, gute Farben und bieten eine viel undurchsichtigere Abdeckung als die ersten beiden, die ich erwähnt habe. Pebeo neigt dazu, als Handwerks- oder Hobbylieferunternehmen gedacht zu werden, aber ihre Ölpastelle sind überraschend gut zu arbeiten. Ich mag sie, weil sie ein cremigeres Gefühl haben und einfach zu bedienen sind. Wenn Sie eine Reihe von Grundölpastelltönen auf einem Budget kaufen möchten, ist Pebeo ein großartiger Ort, um zu beginnen. Derwent macht Ölpastelle und sie sind meine ältesten. Ich habe kürzlich etwas Interessantes über sie gelernt , und das ist, dass sie in ihren Verpackungspapieren schimmelig waren. Nachdem ich das entdeckte, schnitt ich die Raps aus der Form, kratzte die ganze Form ab und sie sind jetzt in Ordnung, aber etwas an ihnen schien etwas instabil. Darüber hinaus finde ich sie auch in Deckung und ein wenig wachsartig, und schwierig, einen glatten dunklen zu hellen Wert-Übergang zu machen. Daler Rowney, wie viele Kunstlieferunternehmen macht verschiedene Stufen von Produkten, um Hobbyisten, Studenten und professionelle Künstler zu dienen . Die tägliche Rowney einfach Linie ist sehr viel ein Hobby-Level-Produkt, aber sie sind Künstler Ölpastelle sind teurer und aus besseren Materialien hergestellt. Es braucht viel Aufwand, um eine solide Abdeckung mit den Ölpastelltönen des Künstlers zu schaffen. Ich habe nur eine Handvoll von ihnen, um es zu versuchen, und ich werde sie wahrscheinlich nicht wieder kaufen. Ich habe die teuersten Ölpastelle zuletzt gerettet. Lasst uns zuerst Sennelier reden. Wir wissen, dass Picasso sie benutzt hat, und das ist eine ziemlich gute Garantie für ihre Qualität und sie funktionieren wunderbar. Die Textur ist wie Lippenstift, aber ein wenig klebrig, was dazu beiträgt, dichte Abdeckung aufzubauen. Sie sind cremig und ohne Papier auf ihnen schmelzen sie fast in den Fingerspitzen. Sie sind einfach mit traditionellen Ölfarben in Mixed-Media-Situationen zu verwenden. Ich habe viele dieser Pastelle und sie sind oft das, was ich erreichen, aber ich habe vor kurzem versucht NeoPasel von Caran D'Ache und ich kann ehrlich sagen, ich bevorzuge sie zu Sennelier. Die Abdeckung ist wunderschön undurchsichtig mit NeoPasel und die Farben sind reich und stark pigmentiert. Keiner ist billig. Also, schauen Sie auf den Verkauf und bauen Sie eine Sammlung dieser beiden Marken im Laufe der Zeit. Sie sind den vollen Preis wert, natürlich, aber ich habe eine gute Sammlung von Materialien auf diese Weise im Laufe der Jahre gebaut und auch empfehlen den Kauf einzelner Pastelle vielleicht sechs oder so als eine gute Möglichkeit, eine teure Marke zu versuchen, bevor verpflichten sich zu einem teuren Satz. Also, warum haben so viele Arten? Warum gehen Sie nicht einfach auf Sennelier oder Neopastels? Manchmal kann ich in meiner Arbeit gerne kritzeln. Ich will keine wachsartigen Linien statt cremig, ich will billige Schichten, die ich weiß, dass ich als Basisschicht für ein Stück stören oder zerstören werde . Sie alle haben ein anderes Feld auf Papier, Leinwand oder Karton. Die Art, diese Pastelle kennenzulernen, besteht darin, zu experimentieren. Kennenlernen Ihrer Ölpastelle ist nicht anders als das Kennenlernen der Gewürze in Ihrer Küche. Jeder hat einen bestimmten Zweck und zu wissen, wie Sie Ihre Ölpastelle verwenden möchten, ist alles auf Experimente angewiesen. Lernen Sie also eine Vielfalt kennen und Sie werden lernen, was am besten für Sie funktioniert. Also, was sind meine Top 3 von denen, die Sie hier sehen? Das ist einfach. Caran D'Ache, Neopastel, dann Sennelier und dann Pebeo. Das ist alles, was ich versucht habe. Was ich bemerkte, ist, wenn ich eine kleine Probe von jedem weiß auf farbigem Karton, schauen, wie undurchsichtig die Caran D'Aches Verse Sennelier, die ein wenig weniger opak und dann Pebeo, ein wenig transparenter ist . Ich habe ein bisschen Transparenz hier, dass ich einen Test gemacht habe, ich habe einfach ein paar Marker unten und dann lief die Ölpastellfarben über oben, nur um sie zu versuchen, um zu sehen , wie die Deckkraft ist, aber NeoPasel, brillant. Mein Rat ist, Ihre Pastelle auszuwählen, wie Sie eine Farbpalette auswählen würden. Holen Sie sich Ihre warmen und kühlen Primärfarben, schwarz, grau, weiß und einige sekundäre Farben und ein paar Platzhalterfarben einfach, weil Sie sie lieben oder weil sie schwer aus anderen Farbtönen zu mischen sind. Füllen Sie dann die Lücken im Laufe der Zeit, wenn Sie auf bestimmte Bedürfnisse stoßen. Was ist mit Neocolor 1 von Caran D'Ache? Es kommt auf der Suche nach Öl-Pastelltönen, weil sie als Permanent Wachs Öl-Pastells gebrandmarkt sind. Verwirrend, nicht wahr? Ihr Verhalten ist sehr ähnlich wie ein Phantasie Crayoned, denken wie ein nobler Crayola, und doch mischen sie sich mit traditionellen Ölpastelltönen. Sie sind ein wenig in ihrer Kompatibilität eingeschränkt, können aber ein hervorragendes Ergebnis als Mixer liefern. Sie sind ausgefallener Cousin für den Buntstift. Sie sind nicht besonders undurchsichtig, hart in der Textur und ein wenig spröde. Sie haben nicht die cremige Dicke, um gut über Ölpastell markieren zu können, aber Ölpastell hat kein Problem bei der Markierung über Neocolor eins. Ich betrachte sie als einen kompatiblen Partner zu traditionellen Ölpastelltönen, aber definitiv kein Ölpastell an sich, egal was das Etikett sagt. Ein wesentlicher Unterschied zu den Stäbchen und den Stäben im Vergleich Ölpastelltönen ist, dass diese im Laufe der Zeit wie Ölfarbe trocknen. Sie bilden eine Haut über der Farbe selbst, die Sie schälen müssen, um eine Markierung zu machen. Sie sind überhaupt keine Ölpastelle, und ich würde die Versuchung vermeiden, sie zusammen zu verwenden es sei denn, Sie sind zuversichtlich, wie Sie stabile Mixed-Media-Kunst schaffen können. Das ist an sich ein großes Thema für eine zukünftige Klasse. Hier ist ein hilfreicher Hinweis, wenn Sie Oilbars verwenden und Sie nicht wollen, dass sie sofort Haut, einfach in eine Tasche und Reißverschluss schließen und sie werden nass bleiben und nicht ganz so schnell Haut. 5. Mischen Teil 1: Farbton, Farbtiefe & Schattierung: Also für diese Übung habe ich nur ein normales, sehr schweres Kartuschenpapier ausgewählt , und wir werden Tönung, Ton und Schatten machen. Also, Tönung ist die Zugabe von Weiß, Ton ist die Zugabe von Grau, und Schatten ist die Zugabe von Schwarz. Ich habe eine Farbe gewählt, nur um mit allen drei zu versuchen. Es ist eines der Ölpastellfarben der Marke PBO, und ich habe zwei verschiedene Marken von jedem dieser Pastelle. Das Weiß, Grau und das Schwarz. Nur weil es eigentlich egal ist, welche Marke Sie für irgendetwas davon verwenden, ist es wichtig, dass Sie Marken verwenden, mit denen Sie sich wohl fühlen und mit denen Sie gerne arbeiten. Also, wir werden nur anfangen. Also, in jeder dieser Boxen, werden wir einfach mit etwas starkem Druck beginnen und es sofort aufhellen, und wir sind nur etwa zwei Drittel des Weges gegangen. Ich werde das in der mittleren Box wiederholen. Also, ich habe eine Schachtel für meine Tönung. Jetzt erstelle ich eine Schachtel für meinen Ton und eine für Schatten. Ich habe ein wenig zusätzlichen Platz in jeder Box gelassen, falls ich es mit der anderen Marke von jedem dieser versuchen möchte . Also, ich werde das einfach für einen Moment an der Seite stellen. Zufällig schnappte Sennelier. Also, jetzt beginne ich von der rechten Seite mit starkem Druck. Ich fange an, meinen Druck zu erleichtern, während ich mich in die Mitte bewege , und lass ihn ausblenden , und du kannst ihn einfach ein wenig manipulieren. Vielleicht möchte ich es einfach noch ein bisschen mehr herausziehen. Wenn ich die Richtung leicht mit der Hand ändere und ich einen etwas anderen Winkel auf dem Zahn des Papiers bedecke. Also, das neigt dazu, noch schöner zu verschmelzen. Also, los geht's. Eine wirklich schöne Mischung mit zwei völlig verschiedenen Marken von Ölpastell, und das ist Tönung. Die Gewohnheit, die Pastelle dazwischen zu reinigen. Also, jetzt werden wir versuchen, Ton. Ich werde die billigsten von denen auswählen, die ich habe. Das ist einfach von Daler Rowney. Also, wirklich wachsartig und ziemlich transparent, aber es sollte gut funktionieren. Der Punkt, einen Ton zu erzeugen, besteht in der Regel darin, eine ziemlich kräftige Farbe zu neutralisieren oder stumm zu schalten. So können Sie sehen, dass es immer noch gelingt, das zu tun, auch wenn das Ergebnis noch ein wenig wachsartig ist. Ich gehe zurück durch, einen etwas anderen Winkel, manipuliere das einfach ein bisschen. Meinen Druck aufhellen. Nun, die einfach von Daler Rowney sowie eine Menge dieser Art von Schule Qualität Ölpastellfarben, weil sie ein wenig wachsartig sind, sie wollen manchmal irgendwie ziehen einige von dem, was Sie unten an Ort und Stelle haben. Also, sobald Sie anfangen, den Pastellgriff zu spüren, werden Sie fühlen, dass er so bleibt, als wäre es eine Art Klebstoff. Dann wollen Sie wahrscheinlich das Gebiet in Ruhe lassen. Da gehen wir. Hat immer noch eine ziemlich gute Mischung. Reinigen Sie das ab. Jetzt, Schatten. Also, mal sehen. Wir gehen PBO in die PBO. Schöner starker Druck. Ich mag die Art und Weise, wie diese PBOs funktionieren. Sie haben nur eine wirklich schöne glatte Konsistenz, und gerade gerade gehen sie in das jetzt. Dieser wird viel mehr Manipulation nehmen, weil Schwarz in Ölpastelltönen so schwer ist, und es kann so leicht dominieren. Aber da gehen wir. Wenn das passiert, liegt es daran, dass dein Pastell etwas schmutzig ist. Sie können das in der Regel direkt einmischen. Da gehen wir. Also, eine einzelne Farbe, ein einzelner Farbton. Das ist PBO, und wir haben Tönung, Ton und Schatten gemacht. Solange wir dabei sind, sind Tönung, Ton und Schatten keine Fähigkeit, die nur dafür reserviert ist, die Qualitäten zu ändern, die Werte einer hellen Farbe. Ich habe gerade ein Braun gewählt. Das ist eine Nummer 34 von Sennelier. Wir werden das auch einfach mal ausprobieren. So können Sie sehen, wie es eine wichtige Fähigkeit ist, Tönungen, Töne und Schattierungen zu manipulieren, egal mit welchem Farbton Sie beginnen. Wieder, die gleichen Boxen. Aufhellung des Drucks, wie wir etwa zwei Drittel des Weges über. Schön und gleichmäßig. Wir können immer wieder durchgehen und manipulieren. Also, fangen Sie mit dem ersten an. Also, ich nehme zwei völlig entgegengesetzte Enden der Spektrumqualität weise, und zwang sie, zusammen zu arbeiten. Also, das ist Sennelier, der sich in Pentel mischt. Pentel ist ziemlich wachsartig, Sennelier ist ziemlich buttrig und Lippenstift ähnlich. Auch wenn sie nicht besonders dazu bestimmt sind, zusammenzuarbeiten. Hoppla, ein bisschen schlammig an diesem Ende. Da gehen wir. Wenn du ihnen eine Chance gibst, verschmelzen sie immer noch. arbeite es nur hin und her, bis ich das Ergebnis bekomme, das ich will. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt für Ton, Hinzufügen des grauen. Dies ist Neopastel geht in Sennelier, also arbeiten jetzt zwei sehr hochwertige Pastelle zusammen. Ich liebe die stähle Qualität dieses Graues. Schön. Bringen Sie das Grau direkt rüber. Eigentlich, diese beiden Pastelle zu finden, ist ein wenig mehr Arbeit, um eine schöne Mischung zu bekommen, und es ist nicht wegen der Qualität von ihnen. Ich denke, die Farbkombination ist nur ein bisschen seltsam. Das kriegen wir nicht. Es ist immer noch erfolgreich. Es ist einfach nicht das, was ich für besonders attraktiv halte. Da gehen wir. Also, das ist Ton. Endlich gehen wir mit Schatten. Versuch, das Gegenteil zu wählen, das ich zuvor für die rosa Farbe an der Spitze gewählt hatte. Da gehen wir. Wirklich schönes trübes Braun in schwarzer Mischung. Das ist ziemlich befriedigend. Da haben wir es. Tönung, Ton und Schatten. 6. Mischen Teil 2: Warme & kalte Farbmischungen: Für die nächste Übung werden wir etwas Ähnliches machen, wir werden immer noch eine Mischung untereinander machen, aber wir werden die Dinge ändern, wir werden mit Hughes üben. Also, wir gehen warm in eine warme gehen, eine kühle in eine kühle, und dann eine warme in eine kühle. Also, wir beginnen mit einer billigen und Kirschorange und wieder Aufhellung dieses Drucks, schneiden wie zwei Drittel des Weges über und wir können die andere Seite schön beginnen. Es ist verunreinigt, hat etwas Grün da unten, deshalb reinigen wir die. Also, ignorieren Sie das kleine bisschen Grün und wir beginnen, sich zu vermischen. Warm zu einer warmen Mischung. Jetzt werden wir cool in cool und schließlich warm in cool zu tun. Was tun Sie, wenn Sie ein kontaminiertes Stück in Ihren Ölpaketen bekommen , die Sie ablegen? Also, in diesem Fall hatte mein Gelb ein wenig Grün drauf, na ja, die Lösung ist normalerweise ziemlich einfach. Sie können ein Palettenmesser oder etwas anderes verwenden und Sie können herausheben, was Sie in der Lage sind. Also, einfach alles auf der Oberfläche abkratzen und Sie sind darauf achten, es nicht wirklich zu schleifen, denn wenn Sie es weiter hineinschieben, laufen Sie Gefahr, dass es tatsächlich die Papieroberfläche färbt. Also, jetzt ein gereinigtes Pastell, ich gehe das einfach zurück. Also, es ist keine perfekte Lösung, aber es sieht besser aus als es war. Also, das ist der einfachste Weg, um einfach eine schnelle Lösung zu machen. 7. Mischen Teil 3: Mischverfahren & -werkzeuge: Hier werde ich einige grundlegende Mischtechniken demonstrieren. Ich benutze nur ein allgemeines Kartuschenpapier. Das ist die Fabriano Accademia. Es ist eine 160 GSM. Also, es ist schwer, aber nicht zu schwer. Wie ein grundlegender Skizzenbuchbestand. Also fangen wir mit starkem Druck an. Starker Druck ist genau das, was man sich vorstellen würde. Du hast dich vermischt, indem du wirklich hart drückst und diese Farben wirklich ineinander gegraben hast. Heavy Drucks Mischen ist wirklich nützlich. Du zwingst eine Mischung mit reinem Druck. Was dies jedoch tut, ist, dass es viel von der Textur Ihres Papiers verbraucht. Wenn Sie also viele Layer hinzufügen möchten, ist dies möglicherweise nicht der erste Ansatz, den Sie verwenden möchten. Weil Sie den ganzen Zahn des Papiers mit dem wachsartigen Öl füllen werden. Dann wird es Ihnen schwierig sein, nachfolgende Layer hinzuzufügen. Da sind wir. Schön und befriedigend. Sanfte Übergänge in der Farbe, und manchmal, weil es eine schwere Mischung ist, erhalten Sie diese kleinen wachsartigen Bits. Also, Sie können diese einfach mit einem Palettenmesser auswählen, wenn Sie sich entscheiden. Krümel aus Wachs. Da gehen wir. Heavy Druck Gemisch Als nächstes gehen wir in eine leichte Druckmischung. Wie Sie sich vorstellen können, nehmen Sie es viel sanfter auf die Oberfläche. Es gibt etwas sanftes Gelb, Sie erlauben viel mehr von der Textur durch zu zeigen. Da sind wir, leichte Druckmischung. Ich möchte mit dir nur einen Moment über das Schummeln reden. Es gibt einige nicht ganz richtige Informationen über die Technik des Srumpfens da draußen im Internet. Sie haben vielleicht lächerliche Videos auf YouTube und anderen Orten gesehen, aber lassen Sie mich Ihnen sagen, was Schimpfen wirklich ist. Srumbling ist das grobe Auftragen einer trockenen, leichten, undurchsichtigen oder halbdeckenden Farbe über eine andere vorhandene Schicht. Ich habe Videos gesehen, in denen im Grunde Srumbling und Stippling praktisch ein und dasselbe sind. Der einzige Unterschied ist, dass jemand eine leichte Verdrehung machen kann , wenn er schimpft. Das ist kein richtiges Schummeln. Scumbling muss zuerst eine Schicht in seiner Gesamtheit haben, und dann wenden Sie undurchsichtig oder halbdeckend darüber auf. Nun, normalerweise wird das als eine geschrubbte oder getupfte grobe Schicht oben auf dieser Basisschicht gemacht. Sie versuchen also, eine einheitliche, aber unregelmäßige Oberfläche zu erstellen, indem Sie schimpfen. So können Sie es in praktisch allen Medien, Aquarell, Öl, Acryl, weichen Pastelltönen verwenden, nur im Grunde kann alles geschummelt werden. Es muss jedoch zuerst diese Basisschicht haben. Also, lassen Sie mich Ihnen ein bisschen über das Schummeln zeigen. Also, Wenn wir ein Pastell auf seiner Seite zuerst nehmen, und wir legen einen einheitlichen Bereich der Farbe. Also, ich habe gerade die Seite des Pastells benutzt. Was ich als Nächstes tun könnte, ist, dass ich reingehe und ein bisschen schrubbeln könnte. Also, ich fange schon an, oben zu mischen, aber ich bedecke nicht jeden winzigen Millimeter dieser Basisschicht. Es ist wichtig, dass es durchscheint. Es passiert also eine optische Mischung. Sie mussten jedoch diese erste Basisschicht haben. Ich nehme noch einen. Srumbling ist wirklich nützlich, wenn Sie Texturen wie Fell oder Blätter, vielleicht stürmische Meere darstellen müssen. Alle Dinge, die diese grobe Textur haben. Die Art und Weise, wie Sie es verwenden, liegt an Ihnen. So können Sie jetzt sehen, dass die Schichtung von drei verschiedenen Farben. Wenn ich nur eine Tasche von vielleicht braun hinzufügen möchte, fange ich schon an, etwas aufzubauen, das vielleicht wie ein mooser Bereich aussieht. Aber das Wichtigste ist, dass die Basisschicht alles , was Sie auf der Oberseite legen, die Vereinigung verleiht . Es soll strukturell sein. Das ist also wahres Schummeln. Optisch oder Stippling ist sehr viel über die Schaffung eines Farbfeldes, das Ihre Augen zusammen in Ihrem Gehirn Brei und mischt diese Farben durch Stippling im Grunde. Also, nur indem ich in diesen beiden Farben darting, habe ich optisch die Illusion einer dritten Farbe geschaffen. Ich werde versuchen, ein weiteres in nur zum Spaß hinzuzufügen. Da gehen wir. Jetzt haben wir eine Graduierung von Tonne mit Stippling erledigt. Nun werden wir verschiedene Möglichkeiten ausprobieren, um Ihre Mischungen ein wenig weiter zu manipulieren. Also, sie weich zu machen. Also werde ich voran gehen und ein paar Quadrate einfärben, und dann gehen wir als nächstes durch trockene Finger, nassen Finger, Handtücher und Wattestäbchen. Dort haben wir vier Beispiele, die nicht vollständig gemischt sind. Also zuerst scheint der Finger die einfachste und verfügbarste Sache zu sein, mit der man sich mischen kann. Also, was passiert? Sie können sehen, dass ich in fast einer X-Bewegung hin und her verschmiere. Was das tut, ist, dass es wirklich nur reibt, es benutzt die Hitze meines Fingers, und es reibt das Ölpastell in das Papier. Also, es vermischt sich ein bisschen. Aber es schmilzt es auch ein wenig, da es es herumschiebt. Wieder verschiedene Richtungen zu helfen, wirklich mischen und schieben Sie es in die Ecken und Winkel der Papieroberfläche. Nun, ein nasser Finger. Also, die Theorie ist, dass, wenn Sie Ihren Finger mit nur ein wenig Wasser nass bekommen, was passiert, ist, dass Sie etwas weniger Klebrigkeit verursachen. Also, es funktioniert ein wenig, ich glaube nicht, dass es der erfolgreichste Weg ist, zu mischen. Aber probieren Sie es mal aus. Was ich denke, funktioniert noch besser als ein nasser Finger, ist nur ein winziges, winziges Stück Leinöl, um Ihren Finger zu benetzen. Also, zwei Möglichkeiten, das zu tun, Leinöl oder einfach nur klares Wasser. Nun, ein Handtuch, großer Fan von Papiertüchern. Wenn Sie es biegen, können Sie ein kleines Pad erstellen. Wieder, nur irgendwie sanft, ich schiebe nur in kurze Striche. All dies kann natürlich mit weiteren Schichten manipuliert werden. Also, wenn ich wollte, könnte ich wieder reingehen und sagen, vielleicht fügen Sie mehr Gelb in die Mitte. Finde einen sauberen Fleck auf meinem Handtuch und schieb das rein. Ich benutze diese Technik viel. Nun gibt es Wattestäbchen auch als q-tips bekannt. Ich finde die Verwendung der Wattestäbchen in einer Art kreisförmigen Bewegung ziemlich erfolgreich. Nur sanfter Druck. Finden Sie einen sauberen Fleck für meinen Farbwechsel, nur polieren Sie ihn in die Oberfläche. Nun, noch einmal, legen Sie einige grundlegende unvermischte Farbfelder nach unten, und wir durchmischen Stümpfe, Zest-It, Lösungsmittel und farblose Mixer. Zuerst der Mischstumpf. Sie bestehen aus fest gerolltem Papier und können mit Ölpastelltönen oder weichen Pastelltönen , Graphit, den meisten Zeichenmaterialien verwendet werden. Also, ich werde hier nur einen nehmen. Es funktioniert sehr ähnlich wie das Handtuch, gibt Ihnen nur ein wenig fokussierter Druck und mehr Kontrolle. Offensichtlich, da dies ein Papierprodukt ist, der Stumpf, werden Sie es mit einer Farbe kontaminieren. Sie können etwas davon abreiben, aber es ist gut, in der Gewohnheit zu sein, eine Handvoll von ihnen für verschiedene Farben verfügbar zu halten . Du würdest nicht dasselbe für Gelb verwenden, das du für Schwarz würdest. Aber ich mag die Wirkung der Blending Stümpfe wirklich. Ich habe eine ganze Schublade davon in meinem kleinen Werkzeugbereich, nur beschriftete Schmudger. So nenne ich sie tendenziell. Da gehen wir. Also, Zest-It, die ich in der Materialliste erwähnt habe, ist eine ungiftige Alternative zu Lösungsmitteln, wenn Sie Öle oder Ölpastellfarben verwenden. Also habe ich ein bisschen Zest-It schon in eine kleine Schüssel gespritzt. Sie können Zest-It mit Bürsten verwenden, Sie können es mit den Wattestäbchen verwenden. Ich werde nur eine Wattestäbchen verwenden, und Sie können sehen, wie brillant es das Verhalten von Ölpastelltönen verändert. Ich liebe es, Zest-It mit Ölen und Ölpastelltönen zu verwenden, und je nachdem, wie viel Sie verdünnen, können Sie damit fast einen Wasserkolorieeffekt erzielen. Es ist brillant. Wenn Sie sehen, dass es einen öligen Rückstand hinterlässt, sich keine Sorgen, das wird zum größten Teil direkt aus Ihrem Papier verdunsten nur die schöne Mischung hinter sich lassen. Eine Notiz über die Verwendung von Zest-It, wird es in der Regel sehr unterschiedlich auf grundiertem Papier oder Ölpastellpapier, oder Ölmalpapier im Vergleich zu ungegrundenen Papier verhalten oder Ölpastellpapier, , und das ist, weil die Zest-Es wird in die Oberfläche des Papiers. Ich zeige Ihnen ein wenig später eine Demonstration der Unterschiede. So, anders als die Unbedenklichkeit von Zest-It, gibt es auch viele Marken von geruchsarmen Lösungsmitteln, oder Sie können White Spirit verwenden. Ich ziehe es vor, keine von denen zu verwenden. Ich bin voll und ganz dafür, die am wenigsten schädliche Chemikalie zu verwenden, mit der Sie davonkommen können, also werde ich das einfach reintauchen, das beiseite legen und Ihnen zeigen, was es tut. Sehr ähnlich zu dem, was Sie mit Zest-It bekommen, aber es ist keine gute Idee, es auf Ihre Haut zu bekommen, und es ist keine gute Idee, es zu atmen. Also, ich mag es nicht, Lösungsmittel zu verwenden. Wenn Sie das jedoch haben, probieren Sie es aus. Schließlich der farblose Mixer. So macht Sennelier einen transparenten Mixer und im Grunde, was das ist, es ist unpigmentiertes Ölpastell. Es ist gemeint, weil es das Bindemittel ist, es soll nur die kleine zusätzliche Hilfe zwischen den Farben bekommen , und glättet die Oberfläche. 8. Mischen Teil 4: Optisches Mischen & Verwendung von Schwarz: Schwarzes Ölpastell ist wirklich stark und hart und kann leicht überwältigen alle zarten Absichten in Ihrem Ölpastell Gemälde. Anstelle von Schwarz ist es oft eine gute Idee, Blau-, Violett- und Brauntöne zu verwenden , um Schattenbereiche anzuzeigen. Wenn Sie jedoch etwas tiefer wollen, ohne rein schwarz zu werden, können Sie versuchen, optische Mischung und Mischung. Optisches Mischen geschieht, wenn zwei Farbtöne nebeneinander oder übereinander platziert werden, dann erzeugt Ihre Vision die Illusion einer dritten Farbe. Denken Sie an den Malstil der Punktlisten, es kann auch verwendet werden, um Farbwahrnehmung mit Ishihara Platten mit randomisierten Punktgrößen und sorgfältig ausgewählten Farbtönen zu erkennen. Optisches Schwarz wird durch Mischen von Farben gemacht, bis Sie etwas erreichen , das im Kontext als Schwarz wahrgenommen wird. Optisches Mischen ist eine faszinierende Möglichkeit, mit Ihren Ölpastelltönen zu malen und kann mit einer Basisschicht aus wasserfarbigem Wasch- oder farbigem Papier verwendet werden , um ein einheitliches Aussehen zu erzielen. Wenn Sie Punkte mit analogen Farben, Farbtöne, die nebeneinander auf dem Farbrad sind, verwenden , entstehen neue Farbtöne , die fast mit Leuchtkraft vibrieren. Wenn Punkte komplementärer Farben verwendet werden, können Sie nicht-schlammige graue Mischungen erstellen. In dieser Übung üben wir eine analoge Mischung, eine ergänzende Mischung und schließlich zwei Arten des Mischens von optischem Schwarz, einer mehr gemischt als der andere. Für die erste in der analogen Spalte wählte ich ein hellgrün, ein dunkelgrün und ein blau. Ich legte die Farben nacheinander nieder und wiederholte bis ich die optische Farbe erreichte, die ich suchte. Als nächstes wähle ich für die kostenlose Spalte eine hellorange, ein blau und eine etwas dunklere Orange. Um ein besseres Ergebnis zu erzielen, hätten meine Orangen etwas dunkler sein können. Für ein erstes optisches Schwarz habe ich mit einem Mittel- bis Dunkelblau angefangen. Mein Instinkt war, das Blau mit seiner ergänzenden Farbe stumm zu machen, also benutzte ich eine Orange. Nicht ganz genug, weil es an dieser Stelle ziemlich das gleiche Ergebnis wie die Spalte davor ist. Also, ein schneller Weg, um den Effekt zu vertiefen, war ein dunkelbraunes hinzuzufügen. So schnell verfolgte mein optisches Schwarz, aber ich wollte ein wenig mehr Tiefe, also fügte ich etwas lila hinzu. Das Orange und das Braun erzeugten eine warme Art neutralen Wert, und das Blau und das Lila kühlten ihn ab. Insgesamt wurde mit dem ersten Experiment ein ziemlich zufriedenstellendes optisches Schwarz erreicht. Zurück zur analogen Säule begann ich mit einem kräftigen Gelb. Da wir einen neuen warmen Farbton mit den Farben nebeneinander auf dem Farbrad erstellen, wechselte ich dann zu einem Orange. Die beiden, die ich wählte, waren nicht so verschieden voneinander, so dass, wenn ich rot hinzugefügt, schien es fehl am Platz. Eine zusätzliche Schicht Orange reichte aus, um alles zu mischen und einen erfreulicheren optischen Farbton zu erzielen. Halten Sie es einfach für die nächste kostenlose Mischung mit nur lila und gelb, um ein optisches Grau zu schaffen. Die lila und gelb neutralisieren sich effektiv gegenseitig. Zeit für eine weitere schwarze Mischung mit Mittelgrün, einem tiefen Rost und einem gedämpften Dunkelblau. Ich mag den Effekt, den das Lila im obigen Beispiel hatte, also habe ich beschlossen, es auch hinzuzufügen. Die rostige Farbe gab dieser schwarzen Mischung einen reicheren Look, während ich denke, dass die obige Kombination etwas flacher im Ton aussieht. Während auf einer Rolle mit den Schwarzen, beschloss ich, mit dem dritten Beispiel voran zu springen und dieses Mal habe ich einen Mischstumpf zwischen ein paar der Schichten verwendet. Dies ermöglicht eine dicke Gesamtabdeckung, aber ich war vorsichtig, die Textur der verschiedenen Farben nicht vollständig zu zerstören. Beachten Sie, dass es sich um die gleichen vier Farben wie das erste schwarze Beispiel handelt, aber der Effekt mit dem Verschmelzen erzeugt ein völlig anderes Aussehen. Am Ende habe ich zwei weitere Beispiele erstellt: ein analoges und ein komplementäres. Ich freue mich darauf, die Kombinationen zu sehen, die Sie verwenden , um Ihre optischen Blends und Schwarzen zu erreichen. 9. Ungewöhnliche Techniken & Spezialeffekte: Nun werden wir unsere Ölpastelle ein wenig weiter mit einigen experimentellen Techniken und Spezialeffekten nehmen unsere Ölpastelle ein wenig weiter mit . Hier ist eine, mit der ich anfangen möchte, dass Sie vielleicht noch nie gesehen haben. Also nehme ich ein normales Stück Wachs. Das ist von der Kerze abgebrochen. Das ist nur normale Baupapier-Art von Zeug. In Ordnung. Ich ziehe darauf, das Wachs zu verwenden. Ich werde ein paar ein kleines Muster von irgendwelchen Dingen machen. Richtig. Sie werden nicht in der Lage sein zu sehen, was ich da getan habe, notwendigerweise, weil es im Wesentlichen klar ist. Sie können jedoch ein wenig von dem unten stehenden Wachs sehen . Also lass uns mit etwas etwas dunkleren gehen. Die Textur des Dings darunter beginnt sich zu zeigen. Ich benutze nur einen leichten Druck, abwechselnd meine Richtungen für jeden Durchgang. Also, ich speichere alte Geschenkkarten, gefälschte Kreditkarten und so etwas. Hier ist der Grund, warum, sie machen tolle Schaber. Also zuerst werde ich es über die Oberfläche nehmen. Sie können unten sehen, wo mein Wachs war, die ursprüngliche Papierfarbe entsteht. Dies ist eine sehr experimentelle Technik, aber sie könnte in Bereichen nützlich sein, in denen Sie weiß behalten möchten, aber eine breite Abdeckung haben. Also, vielleicht Himmel, vielleicht Wasser. Was passiert dann, wenn Sie weiterhin über die Spitze zu färben? Dann geben wir ihm einen weiteren Pass mit einem Schaber. Ich sehe mein Muster umso mehr und das liegt daran, dass ich langsam, aber sicher den Bereich um den Ort, wo das ursprüngliche Wachs war, fülle und poliere. Lasst uns noch ein paar mehr dazu machen. Es ist eine großartige Technik für experimentelle Mixed Media. Sieh mal, wie klar dieser Bereich ist. Ich benutze ein normales Stück Kerzenwachs und dann Schichten Ölpastell. Also natürlich können Sie dies so viel tun, wie Sie wollen, gehen Sie für so viel Berichterstattung, wie Sie möchten, aber es ist definitiv etwas, mit dem Sie spielen können. Während wir dabei sind, und wir hatten bereits ein Scraping-Werkzeug eingesetzt, möchte ich Ihnen nur noch ein paar Dinge zeigen, die Sie damit machen können. Also, ich habe eine Schere genommen und nur jedes normale Muster an einer Kante davon getrimmt, und das ist wirklich gut, um in zu graben und seltsame randomisierte Markierungen zu bekommen. Also, wenn Sie ein wenig zusätzliche Textur benötigen. Was Sie technisch tun, indem Sie durchgraben, durch rechen und kratzen, ist eine Technik namens Scraffito. Sie können einige wirklich bemerkenswerte Dinge damit tun, vor allem, wenn Sie auf die Schicht darunter, die ein wenig vom Pigment bereits gefärbt ist. Also, du kommst auf eine hellere Schicht. Jetzt müssen Sie natürlich keine Karte verwenden, um Ihren Scraffito zu machen, Sie können eine Vielzahl von Werkzeugen verwenden, mit denen Sie kratzen können. Natürlich kann das auch Palettenmesser sein, die großartig sind, um Ihnen dabei zu helfen, Fehler zu lösen, aber auch Polieren, und bieten eine Mischung, die Sie auf keinen anderen Weg bekommen können weil Sie eigentlich keinen Stoff verwenden, um Heben Sie es hoch, Sie mahlen wirklich nur das Pigment hinein und das Wachs in das Papier. Natürlich bedeutet das, dass es viel schwieriger wird, etwas davon hochzuziehen weil Sie auch den Zahn des Papiers zerquetschen. Aber es ist ein guter Weg, um es wirklich an Ort und Stelle zu drücken , wenn das ist, wonach Sie suchen. Nun, was ist, wenn Sie eine scharfe Linie in Ölpastell machen wollen. Ölpastellfarben neigen dazu, ein ziemlich stumpfes Instrument zu sein und sie sind sehr krone wie und sie nicht wirklich schärfen. Also, wie bekommst du eine scharfe Linie? Nun, Sie können so etwas wie Ihre Karte nehmen, und von der Kante, stellen Sie sicher, dass Sie es zwischendurch reinigen, einfach von der Kante laufen. Mal sehen. Ich mag das. Jetzt habe ich eine schöne saubere scharfe Kante auf diese Weise und eine saubere scharfe Kante auf diese Weise, können Sie Formen und Würfel machen, und alle möglichen Dinge mit dieser Technik. Ich werde zwischendurch sauber machen, sagt sie. Da gehen wir. Versuchen wir es mit einer anderen Farbe. Los geht's. Das ist eine schöne Mischung. Sie können das auch mit Papier tun, es muss keine Karte sein. In der Tat, wenn Sie Papier verwenden, lassen Sie uns ein Altpapier bekommen, Sie können natürlich einige schöne Formen und eine viel mehr organische Linie bekommen , oder wenn Sie Bereiche während der Erstellung maskieren müssen, können Sie Formen schneiden, um dies zu tun. Da hast du es. Ein unkomplizierter Weg, um Kanten zu machen. Jetzt können Sie natürlich auch eine schärfere Kante erstellen, rein indem Sie ein Werkzeug wie einen Ihrer Mischstümpfe und nur die Kante braten. Was Sie tun, ist, dass Sie nur den Zahn des Papiers zwischen den Gipfeln füllen, also bekommen Sie diese Farbe auch in die Täler. Aber das wird auch eine viel schwerere Deckungskante bieten. Also, je nachdem, was Sie suchen, suchen Sie vielleicht etwas weicheres wie das zerrissene Papier, oder härter wie die Kreditkartenkante, die Sie wieder durchgehen und Finesse ein wenig. Was wäre, wenn ich eine gegensätzliche Farbe auf dieser Seite hinzufügen wollte. Leicht genug. Also lege ich es nur leicht von der wahren Kante zurück, weil es eine Lippe gibt. Aber jetzt habe ich zwei Farben, die sich genau nebeneinander treffen , für einen schönen sauberen Rand. Und hier ist, wie es ist, einen farblosen Mixer zu verwenden, verfeinern Sie das einfach ein wenig. Für diese nächste Technik werden wir tatsächlich Ölfarbe aus Ihren Pastelltönen machen. Also, was ich hier getan habe, habe ich gerade ein Messer genommen und Flocken in eine Schüssel rasiert. Dies geschieht zu einer meiner Aquarell-Tönungsschalen, und ich füge ein wenig Schwung hinzu. Es schmilzt es sofort. Nun, ich habe eine Art Ölfarbe, die wirklich praktisch sein könnte, um eine breite Abdeckung schnell und gleichmäßig zu haben. Einige Würze - es in einer Schüssel zu reinigen, da gehen wir, nur ein paar Tropfen. Schau, wie einfach es ist zu erstellen. Ich denke, diese Farben sind auch schön zusammen. Eines der netten Dinge über Lebensfreude ist, dass Sie es filtern können. So, wie die Schwerkraft hält und die Ölfarbe Partikel auf den Boden sinken, wenn Sie vorsichtig durch einen Papierkaffee-Filter portieren, können Sie immer noch ziemlich saubere Schale behalten, um es immer wieder zu verwenden. Das ist Graphit. Es ist nur ein zu sein, es ist ein Lyra-Stick, und ich werde nur einige dort ein wenig färben. Graphit funktioniert gut mit den Ölpastelltönen und der Lebensfreude, und ich benutze diese Kombination sehr viel in meiner Mixed-Media-Arbeit. Es ist eine gute Möglichkeit, ein rauchiges Schwarz hinzuzufügen, ohne zu überwältigen, was auch immer Sie gerade arbeiten. Wenn Sie nicht zu hart schrubben, können Sie die Linien behalten, aber immer noch ein wenig in die Arbeit schmelzen. Auf diesem letzten Platz werde ich Ihnen ein paar Dinge zeigen. Wir fangen mit ein wenig von der Farbe an, die wir erfunden haben, ziehen sie ein wenig heraus, so dass es fast aquarolorey ist. Ich meine, du kannst das natürlich trocknen lassen und deine Scrambling-Technik überlegen. Das sind Farbformer. Nun, sie kommen in verschiedenen Markennamen, aber im Grunde sind sie Silikon-bestückte Bürsten. Ich werde nur ein wenig Lebensfreude es am Ende dieser hinzufügen, und schrubben. Sie können Farbformer mit fast allem verwenden, Öle, Acryl, weichen Pastelltönen, Graphit, Sie nennen es. Holen Sie sich einige interessante Noten damit, die Sie nie mit einem Ölpastell natürlich erreichen können, denn es gibt andere stumpfe Werkzeuge. Hier haben wir auch China-Marker. China-Marker sind für industrielle Zwecke gedacht, aber sie funktionieren wirklich gut mit gemischten Medien, und sie neigen dazu, zu schreiben, wie sie auf fast alles sollen. Normalerweise habe ich sie in Schwarz, Weiß und Rot. So können Sie einige schöne schwarze Details auf Ihren Ölpastellzeichnungen mit China-Markern bekommen. China-Marker sie werden ein wenig mischen, aber sie nicht viel Budge. Sie könnten wirklich in sie schleifen, aber experimentieren, sehen, was Sie tun können. Was ist schön an dieser Technik, ist, dass Sie schnell eine grundlegende Skizze darunter aufbauen können, für darunter eher, was Sie beide Pastelle mit verwenden werden. Sie können nur sehen , dass die Aquarellschicht durchguckt. Fügen Sie einfach ein wenig Tiefe und Kontinuität unter den Schichten von Ölpastell hinzu. Wohlgemerkt, ich zeichne hier nicht speziell einen Baum, aber ich wollte dir nur zeigen, wie du einen schönen vollen Blatteffekt erzielen kannst. Ich denke, Sie können bereits sehen, wie das Gebäude ist, und wie ich eine Lichtquelle erstelle, und dann baue ich etwas Tiefe darunter. Blau sieht immer gut aus, gemischt in Bäume und schattig, aber nicht so hart wie schwarz. Da gehen wir. Also, das ist eine schnelle und einfache Möglichkeit zu beginnen Blattwerk mit einer Aquarellbasis zu erstellen und über die Spitze zu klettern. Los geht's. Also, wir würden uns freuen, Ihre Experimente mit Ölpastell über Aquarell zu sehen. 10. Oberflächen und Arbeiten auf Primer (Gesso): Ich benutze viel Papier in meiner Kunst. Es ist sparsam, einfach zu lagern, und kommt in allen Arten von Arten Gewichte und Farben. Ölpastellfarben können ohne Problem auf Papier verwendet werden, aber versuchen Sie, einen ziemlich schweren Lagerbestand zu verwenden. Ölpastellfarben eignen sich auch hervorragend auf farbigem Papier, da es sich in der Regel um ein undurchsichtiges Medium handelt. Säurefreie Pappe ist eine feine Oberfläche für Ölpastell. Ich benutze Mount Board häufig grundiert mit Gesso oder nicht. Bristol Board ist eine robuste Karte wie Lager und kann auch interessante Ergebnisse aufgrund seiner super glatten Oberfläche, und in der Regel sehr helle weiße Farbe geben . Canvas Pads oder Papppads speziell entwickelt, um schwerere Farbe zu nehmen. Die Blätter ähneln oft Leinwandstruktur und können für Öl- oder Acrylfarben verwendet werden. Ölpasten verhalten sich gut auf der Oberfläche und Sie erhalten ein viel strukturierteres Ergebnis als wenn es auf Papier oder Karton aufgetragen wird. Eine einfache Möglichkeit, eine nützliche Malfläche zu erstellen, ist die erste Grundierung mit Gesso. Dies funktioniert hervorragend auf schwereren Papieren und Pappen, daher ist Gesso definitiv nicht nur für traditionelle Leinwände geeignet. Ich habe die Mitte gerettet, also schnitt ich aus dem Reiterbrett und grundiert sie mit Gesso. Beide Seiten manchmal, um Verziehen zu verhindern, und es ist eine brillante wirtschaftliche Oberfläche für die Praxis oder Endkunst. Mixed Media Papier kann in super glatt wie dieses von Claire Fontaine oder in rauer fast Leinwand oder Aquarell Papier Textur wie diese von Kenson entweder ist einfach in Ordnung für Ihre Ölpastelle. Ölpastellfarben können auf einer Vielzahl von Oberflächen verwendet werden , einschließlich verschiedenen Papieren und Karton, Leinwand. Auch wenn Sie ein Brett oder Papier mit Gesso grundieren wollen, macht es eine tolle Oberfläche. Also, nur um es dir zu zeigen. Ich habe ein paar Stücke mit nur einem leichten Mantel Gesso gemacht. Das hier, du wirst nicht wirklich sehen können, weil es weiß auf weiß ist. Aber dieser hier ist auf einem Naturpapier. Also, was das tut, ist es gibt die gleiche Textur, die gleiche Acrylschicht auf der Papieroberfläche, die Sie auf einer Leinwand bekommen. Also, Sie werden weniger von dem Öl und jedes Medium bekommen, um weniger von dem Einweichen in das Papier zu verwenden, als wenn Sie nicht Gesso involviert hätten. Also, nur schnell, wir werden ein bisschen Gesso auf einem Stück Mount-Board machen. Jetzt montiere ich alle meine eigenen Kunstwerke und so habe ich Mitten, die aus diesem gekommen sind, war für eine A4-Größe, aber Sie können sehen, es hat die Abschrägung darauf, weil das ist, was ich ausgeschnitten habe, um mein Kunstwerk zu montieren. Aber ich speichere alle diese Stücke, so habe ich kleine Bits in allen verschiedenen Farben und allen verschiedenen Größen und diese sind so gut, als weitere Artwork auf. Ich werde nur ein paar Gesso nehmen und es ist wirklich egal, welche Marke Sie abholen. Das ist PBR, aber ich benutze auch Daler-Rowney. Aber erst mal ein bisschen auf den Pinsel. Richtig. Du hast das da hingelegt. Eigentlich habe ich es hier rüber gesteckt, damit du es sehen kannst. Schönes gleichmäßiges Fell mit einem Acrylpinsel. Ich habe einen Glob da drin, also zieh ich das einfach aus. Glätten Sie das, und ich werde das trocknen lassen. Nun, das ist ein Mantel in eine Richtung. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich das trocknen lasse, dann gehe ich durch und mache einen zweiten Mantel in eine zweite Richtung. Ich werde eine Demonstration machen, die Ihnen den Unterschied zwischen Gesso-Papier und Nicht-Gesso-Papier zeigt . Aber hier ist ein bisschen Mount-Board, das Gessoed wurde, und hier ist ein bisschen, das nicht gewesen ist. Eigentlich, gehen, um Seiten zu tauschen. Also, das ist die Gessoed-Seite, das ist nicht die Gessoed-Seite. Ich will dir nur schnell zeigen, was passiert. Also, ich werde nur jedes alte Pastell nehmen, nur ein Stück davon ist ein rotes Neo-Pastell und ich werde dasselbe auf der anderen Seite tun. So weit, so gut. Sie sehen in den Ergebnissen ziemlich ähnlich aus. Richtig. Hier ist, wo die Dinge anders werden. Also, ich habe ein bisschen Zest-it, das mein dünner werdendes Medium ist, das ungiftig ist. Es riecht nach Orangen, riecht herrlich. Es ist so harmlos. Du könntest es wirklich trinken, obwohl ich es nicht empfehlen würde. Aber hier ist auf dem Gessoed-Brett. Siehst du, ich verdünne das, und ich kann fast eine Wasserfarbe wie Konsistenz auf dem Gessoed-Board bekommen. Dasselbe, kommt in Zest-es auf meine Bürste. Jetzt bin ich auf dem Rohboard, dem Non-Gessoed-Board. Es reist immer noch ziemlich weg, es ist ein wenig dichter. Aber was passiert, ist, anstatt auf einer Acryl-Oberfläche zu sitzen , wo man immer noch Dinge ziemlich leicht herumschieben kann, es beginnt einweichen und jetzt können Sie beginnen, den Unterschied zu sehen. Das liegt daran, dass das Brett, das nicht auf Gesso vorbereitet wurde, viel saugfähiger ist. Also, das Ölpastell zu manipulieren ist nicht so einfach zu tun. Auf dieser Seite sitzt er immer noch sehr glücklich auf dem Gesso. Ich könnte sogar wieder hineingehen und weiterhin Markierungen machen, indem ich mehr und mehr oben hinzufüge. Auf dieser Seite könnte ich Markierungen machen, aber Sie können sehen, dass es sich völlig anders verhält. Also, ich ziehe den Überschuss ab. Pinsel, tauchen Sie zurück in Zest-it. Reinigen Sie ein wenig und Sie können sehen, wo etwas davon in das Papier eingeweicht ist und ich kann es nicht mehr bewegen. Das ist also der Unterschied zwischen Gessoed Papier und nicht Gessoed Papier. Es ist also eine Saugfähigkeits-Sache. Also, Sie haben viel mehr Verarbeitbarkeit, wenn Sie die Acrylschicht oben hinzufügen. Also, was ist mit dem Mischen, wenn Sie in diesem Stadium sind? Nun, nehmen wir nur irgendeinen alten zufälligen Ölpastell. Diesmal ist es Sennelier. Ich färbe nur das Gessoed Brett ein und mache das Gleiche auf dieser Seite. Sie können sehen, weil so viel davon in das Brett selbst eingeweicht ist. Aber wenn ich mit dem Gelb auf dieser Seite färbe, ist es tatsächlich schichten und stift in die Oberfläche einweichen. Auf dieser Seite, weil es auf einer Acrylschicht sitzt, schiebt es das Rot aus dem Weg. Also, Blending kann ein wenig schwierig sein, aber Sie können es immer noch tun, Sie müssen nur verstehen, wie es sich verhält. Weil es etwas von dem weißen Gesso durchlässt, habe ich immer noch diese echte Leuchtdichte zu diesem Gelb. Ich bin nicht wieder in meine Zest-it getaucht, um eine Mischung zu machen, es liegt daran, dass es noch ziemlich viel auf der Oberfläche ist. Auf dieser Seite ist es genau das, was in meinem Pinsel übrig ist, und auf der Papieroberfläche schleifen wir das wirklich ein. Eine Mischung zu bekommen, aber es ist eine ganz andere Art von Mischung, ein anderer Stil, ein anderer Look. Es ist nicht ganz so leuchtend. Je nach dem Effekt, den Sie suchen, könnten Sie enttäuscht sein, wenn Sie nicht Gesso zuerst oder umgekehrt tun, das ist vielleicht genau die Weichheit, die Sie suchen. Also, hier ist eine ganz andere Farbe auf dem nicht-gessoed Board. Nun, auf dem Gessoed-Brett, und Sie können sehen, es drückt nur das verdünnte Ölpastell auf die Oberfläche. Nehmen Sie sich die Gewohnheit an, Ihre Ölpastelle zu reinigen, wenn Sie sie verwenden. Richtig. Wieder, keine zusätzliche Zest-it auf meiner Bürste. Geben Sie ihm einen Smoosh herum. Es mischt sich nicht wirklich viel. Es passiert, wenn ich meinen Finger benutze und damit ein wenig gebläute. Nicht ein bisschen glatter, aber immer noch nicht ganz mit den Farben um sie herum. Nun, auf dieser Seite, können Sie sagen, dass es immer noch ziemlich nass ist. Diese ganz andere Farbe, diese Art von grünem Grau. Aufgrund dessen, was im Zest-it im Lösungsmittel übrig ist, kann ich immer noch eine Mischung erzeugen. Jetzt, Zest-it. Was passiert, wenn es in das Papier getränkt ist? Nun, abhängig von der Dicke des Papiers, können Sie, wenn Sie das Papier umdrehen, sehen Sie eine Ölmarkierung, wo die Zest-es durch das Papier getränkt hat. Das Gute an Zest-it ist jedoch, dass es verdunstet und aus der Papieroberfläche verschwinden wird. Also, keine Panik, wenn Sie nur viele seltsame Pooling auf der Oberfläche sehen , wo es aussieht, als wäre es das Papier gefärbt. Zest-es wird trocknen und verdunsten. Auf dem Gessoed-Papier trocknet es natürlich auf der Oberfläche, so dass Sie völlig trocken Art von Effekt mit ihm bekommen. Nun, Ölpastell selbst, trocknet nie. Aber die Zest-es wird aus ihm austrocknen, so dass Sie diese Art von Farbe nicht einfach herumschieben können. Mein Gesso ist in die eine Richtung getrocknet. Also, ich gehe nur in die entgegengesetzte Richtung, um einen weiteren Mantel hinzuzufügen. Abhängig von der Dicke dessen, was du Gesso anlegst, kann man sehen, dass es anfängt, die Oberfläche des Brettes zu verbeugen. In der Regel, wenn ich es auf Mount Board mache, wird es irgendwie wieder flach liegen, ohne Probleme. Wenn Sie es jedoch auf etwas dünner machen, können Sie feststellen, dass sich das Papier wie diese zusammenzieht. Es ist ein bisschen lockig. Nun, wenn dich das nicht stört, großartig. Wenn es Sie stört, können Sie auch die Rückseite gessoing, denn das wird dazu beitragen , es die Oberflächenspannung gleich zwischen der Vorderseite und der Rückseite zu machen. Manchmal mache ich das auf meinen Brettern. Wenn ich eine wirklich schwere und vielleicht drei oder vier Schichten Gesso mache , nur um Textur und was nicht hinzuzufügen, werde ich in diesem Fall beide Seiten gleichzeitig machen und dann trockne ich sie so, dass sie irgendwo aufrecht stehen, so dass der Luftstrom zu allen Seiten davon gelangt. Die andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie sie auf ein Backblech oder so etwas legen können , so dass es immer noch den Luftstrom darunter bekommt. Aber im Grunde, wenn ich nur ein paar leichte Mäntel arbeite, werde ich mir keine Sorgen darüber machen, die Rückseite darauf zu machen. Auf meinem Papier stehen die Chancen, dass ich das sowieso mit einem Reittier umrahmen werde, und niemand wird bemerken, dass es eine leichte Schnalle am Rand davon gibt. Nicht etwas, worüber ich mich wirklich Sorgen mache. 11. Bilder anfertigen: Ratschläge und Beispiele: Für diesen Abschnitt werde ich mit Ihnen über Prozess sprechen. Du wirst sehen, wie ich verschiedene Bilder aufbaue, die für Geschwindigkeit bearbeitet wurden, weil sie eine ganze Weile gedauert haben. Aber ich werde mit allgemeinen Ratschlägen und spezifischen Ratschlägen zum Erstellen eines Gemäldes mit Ölpastelltönen sprechen. Das erste Beispiel ist ein klassisches Apple-Thema. Das Foto ist in den Downloads. Es ist auf schwerem Papier ohne Jasso-Grundierung gemalt. Das Beispiel absichtlich unvollendet dauerte eine halbe Stunde, um in Echtzeit zu malen. Malen mit Ölpastelltönen ist nicht schwierig, wenn Sie zuerst ein paar Dinge betrachten. Wählen Sie eine Oberfläche, an der Sie bequem arbeiten , die eine Textur hat, die Ihren Techniken zugute kommt. Wenn Sie Schichten einbauen müssen, sollten Sie ein Papier oder Leinwandpapier mit genügend Textur oder Zahn betrachten , um diesen Prozess einfach zu machen. Was für ein endgültiges Aussehen willst du machen? Müssen Sie zested oder Lösungsmittel verwenden, um zu mischen? Wenn ja, sollten Sie eine gessote Oberfläche verwenden. Machen Sie Studien. Wir alle wollen in der Lage sein, das Bild, das wir in unseren Köpfen oder aus Referenz haben, das erste Mal herum, aber das ist typischerweise unrealistisch. Sehen Sie sich Ihre Referenz an, studieren Sie sie. Welche Bereiche sehen knifflig aus? Welche Farben müssen Sie mischen? Gibt es Formen, die unangenehm zu zeichnen sind? Üben Sie diese Dinge zuerst auf Skizzenpapier, um ein Gefühl für diese potenziellen Hangups zu bekommen. Jeder Künstler braucht von Zeit zu Zeit ein wenig Disziplin und Geduld. An dieser Stelle mit dem Apfel erstelle ich den Schatten mit mehreren Farben, um ein gemischtes optisches Schwarz zu schaffen. Der einzige Ort, an dem ich echtes Schwarz verwende, ist, zwei kleine Abschnitte scharfer Fokuskanten fein zu definieren. Beachten Sie, wie oft ich ein Papiertuch benutze, um meine Hand zu stützen, während ich male. Dies wird dazu beitragen, die Menge an unbeabsichtigten Abstrichen und Flecken auf dem Rest des Papiers zu minimieren . Und jetzt zurück zu allgemeinen Ratschlägen, machen Sie Ihre Materialien im Voraus bereit. Bereiten Sie Ihren Arbeitsbereich vor. Haben Sie Papierhandtücher, Bleistifte, Mischwerkzeuge, eine Tasse Kaffee, Musik, was auch immer Ihr ideales Studio-Setup ist, machen Sie einen tiefen Atemzug und dann an die Arbeit. Alle Ihre Werkzeuge zuerst in Ordnung zu haben, macht einen Unterschied in Ihrer Erfahrung und spart Frustration. Bauen Sie Ihre Malerei und Ölpastellfarben nach und nach. Es ist kein Rennen, und wenn Sie eilen, um einen Effekt zu erzielen, werden Sie wahrscheinlich enttäuscht sein. Verwenden Sie leichte Druckmischungen, bei denen Sie beginnen können, Farben, Linien und Werte zuzuordnen , genau wie ich es mit dem Apfel getan habe. Wo sind Ihre hellen, mittleren und dunklen Bereiche? Ölpastellfarben erfordern Geduld und wenn Sie daran gewöhnt sind , Aquarelle eine sehr sofortige und schnelle Art der Malerei zu sein, müssen Sie sich an die langsame Straße mit Ölpastelltönen gewöhnen. Der zweite Apfel wurde angefangen, aber aufgegeben, da ich nur wirklich ein Beispiel dafür zeigen musste , wie ich das Gemälde baue und wie man das gemischte Schwarz im tiefen Schattenbereich zwischen den beiden Äpfeln schafft . Ich bin sicher, Sie haben jetzt eine viel bessere Vorstellung von dem Prozess. In diesem nächsten Beispiel werde ich schnell zeigen, wie ich ein abstraktes Ölpastellbild kreiere. In Echtzeit dauerte das Gemälde von Anfang bis Ende etwa 10 Minuten. Normalerweise beginne ich nicht mit einer Skizze, sondern ziehe es vor, meine abstrakten Ideen während ich gehe entwickeln zu lassen. Hier sehen Sie, dass ich ein Farbformer-Silizium-Werkzeug verwende und es dann auf einer Schweine-Haarbürste zest. Die Oberfläche, die ich benutze, ist ein Stück ungrundierte Mount-Board. Ich verbringe Zeit mit einer begrenzten Palette von meist blau-grün und rot, aber nimm mir die Zeit, um Übergänge in jedem dieser Farbtöne zu schaffen. Dies fügt wahrgenommene Tiefe und visuelles Interesse hinzu. Und an einigen Stellen ist die Anwendung des Pastells dick und cremig, um mit dem ausgedünnten Aquarell wie Abdeckung zu kontrastieren. Scraggly Graphitstiftmarkierungen sorgen weiteren visuellen Kontrast über das weiche Grün und Blau darunter. Das ist etwas, was ich in meiner abstrakten Arbeit viel mache. Ich verwende auch kompositorische Formel, um meine Entscheidungen zu treffen. Ich habe drei runde Formen, dreieckig und Platzierung, die nicht mehr als ein Drittel der insgesamt besetzten Komposition einnehmen. Wenn die Komposition Sie interessiert, habe ich eine großartige Klasse zu diesem Thema zu helfen. Ich fügte rote Ringformen für noch mehr Interesse und kleine Stücke von zusätzlichem Ölpastell als letzte Verfeinerungen hinzu. Ein bisschen filigrane Manipulation von Palettenmessern half mir, einige der Kanten zu definieren. Die Textur dieser Arbeit ist wirklich erfreulich aus der Nähe und zeigt wirklich die Eigenschaften von Ölpastell. Für die letzte Malvorführung habe ich meinen Salzstreuer fotografiert , um nicht einmal, sondern zweimal nebeneinander zu malen. Um die Unterschiede in der Arbeit auf dem gleichen Papier zu zeigen, aber das links hat eine Schicht Gesso darauf, während das eine auf der rechten Seite unbeschichtetes Papier ist. Dies ist eine gute Möglichkeit, um zu bestimmen, welche Art von Oberfläche Sie bevorzugen oder am besten für die Arbeit, die Sie erstellen möchten, geeignet ist. Für den Apfel und die Salzstreuer druckte ich die Fotos aus und benutzte dann einen hellen Tisch um die Formen zu verfolgen, so dass ich Zeit auf der Zeichnung sparen konnte. Wir sind nicht wirklich hier, um den Zeichnungsteil zu machen, wir sind hier, um zu lernen, wie man Ölpastelle aufträgt. Also fühle dich nicht, als ob es betrügt. Wenn Sie keinen hellen Tisch haben, können Sie Ihren Druck und das Papier darüber auf nur einem Ihrer normalen Haushaltsfensterhalten auf nur einem Ihrer normalen Haushaltsfenster das normalerweise genug Licht durchbekommt, um zu sehen, was Sie tun. Diese Malerstudie in Echtzeit dauerte eine Stunde, obwohl ich viel mehr Zeit mit dem Hintergrund und den Schatten verbringen könnte. Der Punkt für mich war jedoch, die Salzstreuer zu schaffen. Also gebe ich zu, dass ich die umgebenden Teile wirklich überstürzt habe. Ölpastellfarben sind kein Werkzeug für kleine feine Details, aber das bedeutet nicht, dass Sie kein zufriedenstellendes halbdetailliertes Objekt erstellen können. Dinge, die man im Auge behalten muss. Arbeiten Sie ein wenig größer als das Leben und lassen Sie Details zugunsten der Schaffung von Eindrücken statt. Schauen Sie sich den polierten Edelstahl auf den Salzstreuern an. Sie sind nicht sehr detailliert, aber Sie bekommen die Vorstellung von verschiedenen Oberflächen, wo Licht und Schatten darauf fallen. Ölpastellfarben sind ein stumpfes klebriges Werkzeug. Lassen Sie sich also nicht frustrieren wenn sie sich nicht wie ein Zeicheninstrument benehmen. Wenn Sie jemals Aquarelle verwendet haben, wissen Sie, dass Sie sich daran gewöhnen müssen, dass sie einen eigenen Geist haben und gehen, wo sie wollen. Ölpastellfarben sind das Gegenteil. Sie sind stur und brauchen einen guten Schub, um sie dorthin zu bringen, wo Sie wollen. Jedes Kunstmaterial hat eine andere Persönlichkeit. Beachten Sie, wie ich mit leichten Druckmischungen beginne und dann mit Zested experimentierte, um weiter zu mischen und zu waschen. Der Zested sitzt links auf der Oberfläche des Gesso-Papiers, tränkt aber sofort rechts in das unbeschichtete Papier ein. Verwendung von Zested oder Lösungsmittel auf unbeschichtetem Papier kann es schwierig machen zu sehen, wo Sie Pastelltönung auftragen oder einfach nur die Chemikalie aufsaugen. Es gibt Dinge, die ich mochte, dieses Thema auf beiden Oberflächen zu malen, aber für mich zog ich am Ende die fertige Arbeit auf Gesso-Papier mehr. Beide Papiere stellten einzigartige Probleme vor, und manchmal war das Zested noch sehr nass zu haben , ein Segen und ein Fluch. Meine Lieblingsoberfläche mit Ölpastelltönen ist Montageband, die ich sowohl mit Gesso als auch ohne verwende und kann in der Rahmenabteilung Ihres lokalen Kunstbedarfsgeschäfts erworben werden . Es ist in der Regel in einer Vielzahl von Farben erhältlich, so dass Sie mit einer farbigen Oberfläche für Ihre Ölpastelle experimentieren können. Gesso ist sowohl in transparenten als auch in einer Vielzahl von Farben erhältlich, so dass Sie nicht nur mit Weiß kleben müssen. Sie werden auf jeden Fall mit einer Vielzahl von Oberflächen experimentieren wollen , um herauszufinden, was Ihnen am besten gefällt. 12. So konservierst du deine Ölkreidebilder: Auch wenn Sie nicht daran interessiert sind, Ihre Kunst auszustellen, ist es sinnvoll zu wissen, wie Sie sie bewahren können. Nachdem Sie Ihre Arbeit mehrere Wochen trocknen lassen, sind Sie bereit, die Ölpastellfarben zu sprühen. Ich werde dieses Fixiermittel von Sennelier verwenden und es ist speziell für Ölpastelle gedacht. Vergessen Sie nicht, dass, wenn Sie überhaupt Sprühen, stellen Sie sicher, dass Sie es in einem gut belüfteten Bereich tun. Sie schützen alle Oberflächen und schützen auch Ihre Lungen. Bevor Sie sprühen, geben Sie Ihrem Kunstwerk einen letzten Blick auf jedes Haar, Staub oder alles, was sich auf der Oberfläche niedergelassen haben könnte. Wenn du mit dem zufrieden bist, wie es aussieht, und ich glaube, ich bin in diesem Fall, dann bist du bereit zu sprühen. Wenn Sie Partikel oder etwas haben, das Sie vor dem Sprühen von der Oberfläche entfernen möchten, verwenden Sie einfach ein Palettenmesser oder eine Pinzette oder sogar eine sanfte Bürste, um alle Bits und Stücke abzuziehen. Es ist natürlich immer am sparsamsten, mehr als ein Stück gleichzeitig zu sprühen. Achten Sie darauf, jedes Fixiermittel oder Spray, das Sie verwenden, gründlich zu schütteln und als Vorsichtsmaßnahme, testen Sie Ihr Spray zuerst. Scheint gut zu funktionieren. Der beste Weg, um jedes Schutzspray aufzutragen, ist in leichten Schichten mit etwas Zeit dazwischen. Also, wir werden nur ein wirklich leichtes Spray über beide Teile machen, von mindestens etwa 12 Zoll bis 30 Zentimeter hoch. Nun, Sie haben bemerkt, dass ich eine S-Form gemacht habe, während ich ging. Ich ziehe es vor, auf diese Weise zu tun, weil ich weiß, dass ich eine gute Abdeckung Seite an Seite bekomme. Also lassen wir die für ein paar Minuten trocknen und dann gehen wir mit der zweiten Schicht weiter, und jetzt gibt es eine gründlich trockene, und wir sind bereit, eine zweite Schicht zu machen. Also wieder, mit einer S-Form nur dieses Mal, anstatt mit ihm von links nach rechts zu gehen, werde ich mit ihm von rechts nach links gehen. Beachten Sie, dass ich es über und um die Stücke sprühen lassen. Das liegt daran, dass ich sicherstellen möchte, dass ich keine Pooling oder Blobs auf der Arbeit selbst bekomme . Ich habe gerade bemerkt, dass etwas in der Luft beschlossen hat, auf diesem Stück zu landen, also werde ich nur eine Bürste bekommen, etwas mit steifen Borsten, nur gehen, um sanft heben, dass heraus. So können Sie sehen, wie einfach es ist, einfach reinzugehen und jeden Flaum herauszuziehen, der sich entscheidet, zu landen. Nun, ich selbst, ich mag Dinge in drei, also jetzt, da die so getrocknet sind, werde ich sie einfach drehen, nur um sicherzustellen, dass meine Berichterstattung schön und gleichmäßig ist, und noch einmal , und jetzt sind sie geschützt. So haben Sie jetzt Ihre Arbeit so gut wie möglich mit Ölpastelltönen geschützt. Der nächste Schritt wird sein, sie zu montieren und einzurahmen, aber wir sie wahrscheinlich für einen Tag trocknen lassen, bevor wir das tun. Nachdem Ihre festen Ölpastellbilder trocken sind, ist es an der Zeit, eine Halterung für die Kunst zu planen. Eine Halterung bietet einen ordentlichen Abstandshalter zwischen der Kunstoberfläche und der Verglasung eines Rahmens. Es ist eine gute Praxis, nie die Kunst das Glas oder Kunststoff berühren zu lassen, und selbst wenn Sie keine Halterung verwenden möchten, sollten Sie sicher sein, dass Sie irgendwie einen Luftspalt zwischen der Kunst und dem Glas zulassen. Ich mache meine eigene Rahmung, aber wenn Sie Ihre Arbeit zu einem professionellen Rahmen bringen, werden sie auch sicherstellen, dass die Arbeit das Glas nicht berührt. Mount Board ist in vielen Farben und verschiedenen Preisen erhältlich, abhängig von der Erhaltungsbewertung des Papiers. Entscheiden Sie sich für ein hochwertiges säurefreies Brett, genau wie bei jedem anderen Kunstmaterial. Wenn Sie einen vorgefertigten Rahmen verwenden, der mit einer Halterung kommt, schlage ich vor, sie durch einen zu ersetzen, den Sie sich aus hochwertigen Materialien schneiden, oder haben einen Rahmen geschnitten für Sie. Die Halterung wird Ihr Kunstwerk auf unbestimmte Zeit berühren, daher ist es wichtig, sicherzustellen, dass es für die kommenden Jahre stabil ist. Hier ist, wie eine meiner Arbeiten in Öl- und Ölpastell in seiner Halterung aussieht. Weil ich es an Bord erstellt habe, musste ich es auch mit Streifen desselben Brettes umschließen, um es eben zu machen. Das ganze Band ist hochwertiges Rahmenband. Ich benutze die gleiche Halterung für den Backer sowie die Fensterhalterung auf der Oberseite. Gehen Sie nicht billig auf irgendwas davon. Ihre Kunst verdient hochwertige Rahmenmaterialien, aber jedenfalls sollte alles, was Ihre Arbeit berührt, säurefrei und stabil sein. Hier ist ein Stück, das ich vor vier Jahren gerahmt habe. Dies wurde mit Ölpastelltönen und etwas Ölfarbe erstellt. Die zwischen der Halterung und dem Glas entstandene Lücke schützt die Ölpastellarbeit vor jeglichen Störungen. Mit ein wenig Grundpflege wird Ihre Ölpastell Kunst ein Leben lang oder länger halten. 13. Abschließende Gedanken: Vielen Dank, dass Sie mich für Oil Pastells Boot Camp ein fehlendes Handbuch für den Erfolg angeschlossen haben. Als ich anfing, diese Klasse zu schreiben, wusste ich, dass es ein großes Thema werden würde und ich hoffe, dass meine Berichterstattung über Ölpastellfarben viele Ihrer Fragen beantwortet hat und Ihnen einige neue Ideen und Techniken für arbeiten mit dem Medium. Denken Sie daran, es langsam mit Ölpastelltönen zu nehmen, Schichten aufzubauen und alle Wünsche nach scharfen Details zu lockern. Ölpastelle sind ein schönes, ausdrucksstarkes Medium und mit ein wenig Übung und Verständnis, ich weiß, dass Sie Ihr Vertrauen mit ihnen aufbauen. Wie bei jedem Mal- oder Zeichnungsmedium testen und experimentieren Sie zuerst, um Ihr Thema und Ihre Materialien kennenzulernen , bevor Sie sich zu einem endgültigen Kunstwerk verpflichten. Wenn du schon mal mit mir studiert hast, weißt du, dass ich ein großer Fan von Übung und Wiederholung bin, um Fortschritte mit deinem Handwerk zu machen. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Mischübungen, Experimente und Kunst zu sehen . Laden Sie also in den Projektbereich hoch und wenn Sie auf Instagram, Twitter oder Facebook sind, tag me @jendixonarts, damit ich Ihre Arbeit sehen kann. Vielen Dank für das Anschauen und einen tollen Tag haben.