Das Beste aus deinem Heimstudio herausholen – Teil 3

1. Einführung: Also, mein Name ist Matt Hayes. Ich bin ein professioneller Toningenieur. Ich mache das seit über 15 Jahren. Ich hatte das Glück, an Projekten zu arbeiten , die mit Gold und Platin ausgezeichnet und für einen Grammy nominiert wurden Und lassen Sie mich Ihnen sagen, ich habe in einigen der besten Aufnahmestudios der Welt gearbeitet , aber ich habe auch in Hotelzimmern und Kellern gearbeitet und, Sie wissen schon, nicht idealen Umgebungen Und ich bin hier, um Ihnen zu 100% zu sagen, Sie großartige Ergebnisse erzielen können, auch wenn Sie nicht in einer idealen Situation befinden, oder? Also so, wie ich den Kurs aufgebaut habe, Abschnitt für Abschnitt, hier ist der erste Teil. Wir schauen uns die Ausrüstung an, oder? Was ist die ganze Ausrüstung, die Sie benötigen, und vielleicht Bereiche, in denen Sie Ihr Budget für bestimmte Ausrüstungsgegenstände etwas mehr aufstocken sollten etwas mehr , und dann vielleicht einige andere Bereiche, in denen Sie ebenfalls helfen können, Kosten zu senken. Aber stellen Sie sicher, Ihre Investition in den richtigen Bereich für Ihre Ausrüstung investieren. Von dort aus müssen wir uns die Akustik Ihres Aufnahmeraums ansehen die Akustik Ihres Aufnahmeraums Da geht es um viel mehr als nur um ein gutes Mikrofon Sie müssen sich bei der Aufnahme in einer guten akustisch soliden Umgebung befinden, oder? Also verschiedene Arten , dein Zimmer zu behandeln, solche Dinge werden wir uns ansehen Aber manchmal sind Sie vielleicht in einer Situation, in der Sie Ihr Heimstudio nicht wirklich zu viel tun können , um es auszubauen und akustisch zu behandeln Also schauen wir uns einige andere Techniken und Dinge an, die Sie auch tun können, um zu versuchen schöne, saubere Aufnahmen zu machen unabhängig davon, in welchem Raum Sie sie tatsächlich aufnehmen Danach werden wir uns einige Dinge ansehen, die Sie tun können, einige Techniken während des Aufnahmevorgangs, um sicherzustellen dass das Audio, das Sie aufnehmen schön und sauber ist und gut klingt. Und dann werden wir uns auch ein bisschen mit der Postproduktion befassen , wie verbessern Ihre Aufnahmen verbessern und mit Effekten versehen können, um dann auf MP drei einen guten Klang zu erzielen, wissen Sie, den Sie sich anhören müssen und dann auf MP drei einen guten Klang zu erzielen, wissen Sie, den Sie sich anhören müssen und auf den Sie stolz sein können. Am Ende all dessen sollten Sie in der Lage sein, mit Ihrem Heimstudio großartige Ergebnisse zu erzielen Ihrem Heimstudio großartige Ergebnisse zu Und hoffentlich haben Sie auch ein besseres Verständnis für Ihre Ausrüstung, Ihren Raum und Ihre Effekte und den gesamten Prozess des Aufnehmens und Abmischens Ihrer Musik. Egal, ob Sie bereits ein Studio haben oder nicht, das ist für Sie. Ich habe versucht, alle Variablen sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene abzudecken sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene Und ja, also lass uns weitermachen und anfangen, uns damit zu befassen 2. Den Aufnahmebereich einrichten: An dieser Stelle haben wir uns mit allem befasst, was wir tun müssen , um mit der Aufnahme zu beginnen. erste Schritt besteht also darin, den Aufnahmeraum und alle Geräte, die Sie verwenden werden, einzurichten den Aufnahmeraum und alle . Also wollen wir sicherstellen , dass der Raum ruhig ist. Deshalb haben wir in den ersten Videos des Abschnitts zur akustischen Behandlung darüber gesprochen . Aber wenn Sie Verstärker haben, stellen Sie sicher, dass sie ausgeschaltet sind, wissen Sie, wenn Ihre Lautsprecher irgendwelche Geräusche machen, schalten Sie sie aus, bevor Sie mit der Aufnahme beginnen, alles im Raum, das Geräusche machen könnte, über die wir gesprochen haben, die Klimaanlage, Sie wissen schon, den Fernseher, was auch immer Alles, was Sie ausschalten können und das Geräusche macht, weiter und schalten Sie es aus, sodass Sie eine angenehme, ruhige Aufnahmeumgebung haben, in der Sie arbeiten können Machen Sie weiter und richten Sie Ihr Mikrofon ein, und zwar dort, wo der optimale Punkt war, den Sie für Ihr Zimmer geschaffen haben. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Geräusche blockieren, die Sie können, alles, was außerhalb Ihrer Kontrolle lag und das Sie nicht ausschalten konnten. Weißt du, du hast wieder ein Fenster und es kommt Straßenlärm rein, versuche es zu blockieren, benutze Gobos an deiner Aufnahmeposition, Mikrofonisolationsfilter, wenn du dich in einer wirklich schlechten, lauten Umgebung Mikrofonisolationsfilter, wenn du dich in einer wirklich schlechten, lauten Verwenden Sie das Polarmuster am Mikrofon. Wenn Sie etwas lautes hören und es sich um ein Nierenmikrofon handelt, stellen Sie sicher, dass Sie das Mikrofon so platzieren , dass die Rückseite des Mikrofons zur Schallquelle zeigt Auch hier versuchen wir nur, so viele Geräusche wie möglich vom Mikrofon aufzunehmen und zu verhindern so viele Geräusche wie möglich vom Mikrofon aufzunehmen und zu Und wenn Sie mehrere Mikrofone haben, empfehle ich auch, mehr als ein Mikrofon einzurichten und mehr als ein Mikrofon einzurichten jedes einzelne zu testen, denn wir gehört, als wir uns verschiedene Mikrofontypen angesehen haben, nur abhängig von der Stimme oder dem Instrument, das Sie aufnehmen, ein Mikrofon könnte es ein bisschen besser ergänzen als ein Es ist also immer ein nettes Tool im Studio, zwischen Mikrofonen wählen zu können , auch wenn Sie mehr als eines zum Ausprobieren zur Verfügung haben. Okay, wenn Sie das Mikrofon einrichten, denken Sie daran, dass das Mikrofon aufgrund der Richtcharakteristik eine Live-Seite hat, oder? Es gibt eine Vorderseite, mit der Sie auf die Schallquelle zeigen möchten Wenn Sie also einen Gesang machen, möchten Sie im Allgemeinen, dass sich die Membran des Mikrofons genau auf derselben Höhe wie der Mund befindet, es sei denn, Sie neigen dazu, nach oben zu projizieren, oder? Wo auch immer der Ton herkommt, Sie wollen, dass das Mikrofon direkt, Sie wissen schon, in den Mund des Sängers gerichtet ist. Auch wenn es sich um ein Kondensatormikrofon handelt, sind Popfilter eine gute Idee, um diese plosiven Geräusche aufzulockern Wir bekommen also nicht den pH-Wert, die großen Luftstöße und das tiefe Grundrauschen, das dadurch entstehen kann Du willst den Pop-Filter nicht direkt am Mikrofon haben. Du willst ein bisschen Platz. Also beurteile ich es normalerweise nach etwa einem Fünftel des Abstands zwischen der Rechten? Zwischen dem Mikrofon und dem Popfilter. Und je nachdem, wie nah oder wie weit Sie entfernt sind, können Sie auch einige Tonunterschiede feststellen. Es wird etwas baslastiger, ein bisschen intimer, wenn man in der Nähe ist, und neigt dazu, ein bisschen atmosphärischer zu sein. Wenn Sie sich etwas weiter davon entfernen, wird es etwas glatter Wenn Sie ein Instrument wie einen E-Gitarrenverstärker aufnehmen einen E-Gitarrenverstärker Regel zeigt das Mikrofon direkt in den Lautsprecherkegel. Aber je nachdem, ob Sie sich in der Mitte bewegen, ein wenig zur Seite der Lautsprechermembran, ändert sich der Ton, und wenn Sie mit dieser Mikrofonpositionierung spielen, kann dies viel zu dem Ton beitragen, den Sie tatsächlich aufnehmen. Das ist also etwas, mit dem Sie experimentieren und sich selbst davon überzeugen müssen. Aber probieren Sie verschiedene Standorte und Winkel und Dinge für Mikrofone , um zu sehen, was Ihnen das beste Ergebnis liefert Und seien Sie auch hier vorsichtig mit dem Mikrofon. Achten Sie darauf, dass die Live-Seite dem Ton zugewandt ist, den Sie aufnehmen möchten Bei einigen dieser Kondensatormikrofone ist das nicht so offensichtlich, weil sie sich von vorne und hinten sehr ähnlich sehen Aber wenn es in die falsche Richtung zeigt, dann stimmt der Sound einfach nicht . Es ist sehr langweilig. Es ist offensichtlich viel leiser , weil es den Ton von der Rückseite des Mikrofons blockiert Aber wenn Sie es nicht bemerkt haben, Sie einfach die Verstärkung an Ihrem Interface hoch und Sie können sehen, dass dies keine sehr gute Aufnahme sein wird, nur aufgrund des einfachen Fehlers, des einfachen Fehlers das Mikrofon rückwärts zu verwenden Da haben wir's. Jetzt zeigt es wieder in die richtige Richtung. In Ordnung, mach auch weiter und richte deine Kopfhörer ein. auch hier sicher, dass Sie ein Design mit geschlossener Rückseite haben, damit Sie eine gute Isolierung haben Und wenn ich die Musik spiele, sie nicht aus den Kopfhörern, ich werde vom Mikrofon aufgenommen, und alles wird angeschlossen, das Mikrofon wird an Ihres Audio-Interfaces angeschlossen Mikrofoneingang Ihres Audio-Interfaces angeschlossen, schließen Sie Ihre Kopfhörer an Sie Ihre Kopfhörer Und dann sind wir bereit, unsere Session-Datei in unserer Software zu erstellen und unsere Session-Datei in unserer Software zu erstellen Songs einzurichten, den Level einzuwählen und hier mit der Aufnahme zu beginnen 3. Dateimanagement: Nachdem wir nun alles physisch eingerichtet und bereit für die Aufnahme haben , schauen wir uns an, was Sie auf Ihrem Computer tun müssen . Egal, welche Audioaufzeichnungssoftware Sie verwenden, alles ist technisch als digitale Audio-Workstation oder quasi Daw bekannt als digitale Audio-Workstation oder quasi Daw Es gibt viele verschiedene Dows da draußen. Ich bin nicht hier, um zu versuchen, eine bestimmte zu empfehlen. Sie haben alle unterschiedliche Arbeitsabläufe und Schnittstellen. Aber es gibt bestimmte Aufgaben , die jede Daw ausführen wird Und das ist eine, mit der Sie digitales Audio auf Ihren Computer aufnehmen, dieses Audio bearbeiten und auf verschiedene Weise manipulieren können und auf verschiedene Weise manipulieren Das ist die allgemeine Idee. Also auf dieser extrem grundlegenden Ebene machen alle Das wirklich dasselbe. Nun, die Art und Weise, wie Sie damit arbeiten und wo Ihre Einstellungen und solche Dinge sind, ist von Dow zu Dow unterschiedlich. Also, konzeptionell gesehen wird nicht alles von einem zum anderen universal sein Für welche Software Sie sich auch entscheiden, Sie sicher, dass Sie wirklich lernen, wie sie funktioniert Unabhängig davon, welchen Hund Sie verwenden, gibt es definitiv einige gute Praktiken , die universell sind. Und vieles davon hängt von der Dateiverwaltung ab. Es ist nicht etwas, womit sich viele Leute, ehrlich gesagt, befassen wollen , aber es ist wirklich wichtig. Du musst dir ein bisschen vorstellen, dass du in der IT arbeitest. Als Erstes empfehle ich, all Ihre Projektdateien und all Ihre Aufnahmen und alles auf einer externen Festplatte zu speichern Ihre Projektdateien und all Ihre Aufnahmen und alles . Speichern Sie es nicht auf der eingebauten Festplatte Ihres Computers. Es wird also einfacher sein, Dinge zu verschieben Dateien leichter zu finden, weil Sie wissen, wo sie sich befinden. Außerdem verteilt es die Arbeitslast ein wenig zwischen dem eingebauten Laufwerk Ihres Computers und den externen Laufwerken. Darüber hinaus sollten Sie alles sichern. Ich würde sagen, ich würde es mindestens einmal pro Woche machen. Ich nehme alle Dateien, an denen ich gearbeitet habe, alle Songs, an denen ich im Laufe der Woche gearbeitet habe, und kopiere sie auf eine andere externe Festplatte. Auf diese Weise habe ich, falls einer stirbt, nichts verloren, ich habe immer noch alles auf einer anderen Festplatte. Also entweder ein zweites Laufwerk oder eine Art Cloud-basiertes, wissen Sie, Server-Backup ist auch in Ordnung. Stellen Sie nur sicher, dass Sie Ihre Dateien immer an mindestens zwei verschiedenen Orten haben , damit Sie nichts verlieren. In Ordnung, jetzt organisiere deine Fahrt. sicher, dass Sie nicht nur alles auf dem Laufwerk speichern, Stellen Sie sicher, dass Sie nicht nur alles auf dem Laufwerk speichern, sondern auch Ordner verwenden um Ihre Arbeit zu kategorisieren und zu organisieren Also, ich persönlich organisiere Dinge gerne auf der Grundlage des Kunden, mit dem ich zusammenarbeite, und dann das Projekt für diesen Kunden, und dann innerhalb dieses Projekts, all die einzelnen Songs, richtig Was auch immer für dich funktioniert, beschriften Sie die Dinge einfach gut und verwenden Sie Ihre Ordner, um die Dinge irgendwie aufgeräumt zu halten Als Nächstes ist Daw spezifisch. Daher speichert nicht jede digitale Audio-Workstation Dateien auf die gleiche Weise In diesem Screenshot, den ich hier habe, habe ich Projektdateien aus vier verschiedenen DAWs gespeichert, oder? Wir haben also Ableton Live, Garage Ban, Pro Tools und Reaper Mit Ableton und Pro Tools erstellen beide jetzt automatisch einen neuen Ordner, erstellen beide jetzt automatisch wenn Sie eine neue Sitzung oder ein neues Projekt erstellen Also, wie wir hier sehen können, erstellt Ableton Live innerhalb dieses Ordners diesen Ordner und dann innerhalb dieses Ordners automatisch die Punkt-ALS-Datei. Das ist die Datei, die Daw tatsächlich verwendet, um die Sitzung zu öffnen Und dann ist da noch dieser Samples-Ordner, in dem alle tatsächlichen Audioaufnahmen gespeichert werden , die Sie in Ihrer Session haben Pro Tools macht etwas sehr Ähnliches. werden nur ein paar zusätzliche erstellt Im Vergleich zu Ableton werden nur ein paar zusätzliche erstellt . Also können wir es hier sehen. Auch hier wird der Ordner erstellt. Darin haben wir diese Punkt-PTX-Datei. Das ist die eigentliche Sitzungsdatei, die Pro Tools öffnet, und dann hat sie einen separaten Ordner in dem die Audioaufnahmen gespeichert Dieser Ordner für Audiodateien. Dies ist auch ein praktischer Ort, um alle anderen Dateien zu speichern , die Sie im Projekt behalten möchten, Mischen von Notizen, Bounces und dergleichen Sie haben bereits einen Ordner speziell für dieses eine Projekt Richtig. Garage Band und Reaper machen die Dinge ein bisschen anders Beide erstellen nur eine einzige Datei , wenn Sie das Projekt erstellen Die Art und Weise, wie jeder mit den zusätzlichen Dateien wie Ihren Audioaufnahmen umgeht, ist jedoch den zusätzlichen Dateien wie Ihren sehr unterschiedlich. Garage Band macht es sehr einfach, oder? Es integriert einfach die Audioaufnahmen direkt in diese Daw-Datei Es erstellt im Grunde nur eine wirklich große Datei mit allem, was darin Es macht es einfach, den Überblick zu behalten und sich leicht zu bewegen Aber wenn Sie so etwas wie eine Datei, Speichern unter, machen muss sie das gesamte Audio in die neue Projektdatei kopieren , die sie gerade erstellt, sodass sie Ihre Festplatte voll macht, wenn Sie viel speichern als damit. Jetzt funktioniert Reaper ein bisschen anders. Standardmäßig speichert Reaper nur das gesamte Audio und alles an genau demselben Ort wie die Projektdatei Das kann die Dinge sehr chaotisch machen, richtig, vor allem, wenn Sie nur all Ihre Reaper-Projekte in einem Ordner speichern , dann ist das gesamte Audio für all diese verschiedenen Projekte einfach irgendwie zusammengemischt Und wieder ist es einfach chaotisch. Es ist nicht gut organisiert. Jetzt, bevor die Reperfans sauer Ich verstehe es. Sie können in die Reper-Einstellungen gehen Sie können anpassen, wie Dateien gespeichert werden , und die Dinge so organisieren Dinge so organisieren, wie Sie es möchten, was eine nette Funktion ist Aber zumindest, wenn Sie ganz neu in diesem Bereich sind, stellen Sie sicher, dass Sie für jedes Reper-Projekt einen neuen Ordner erstellen für jedes Reper-Projekt einen neuen Ordner Auf diese Weise werden alle Dateien , die für jedes Projekt relevant sind , von den anderen Projekten getrennt Auch das ist quasi das absolute Minimum an Dateiverwaltung. Selbst bei so etwas wie Garage Band, auch wenn es nicht viele zusätzliche Dateien erstellt , schafft der Ordner wiederum einen praktischen Ort, Ordner wiederum einen praktischen Ort, an dem Sie alle zusätzlichen Dateien speichern können , die Sie in dieser Sitzung speichern möchten. Wenn Sie also zum Beispiel einen Mix nach unten exportieren, können Sie all Ihre verschiedenen Versionen und Mixe direkt im selben Ordner haben , ohne dass alles mit Ihren anderen Projekten verwechselt wird Kurzer Überblick darüber, was wir dazu besprochen haben, oder? Dateiverwaltung ist wichtig. Speichern Sie also alles auf einer externen Festplatte, während Sie arbeiten. Organisieren Sie Ihr Laufwerk mithilfe von Ordnern, die gut beschriftet sind, und kopieren und sichern Sie Ihre neue Arbeit routinemäßig auf ein zweites Laufwerk oder in die Cloud, um Verlust zu vermeiden Und falls Ihre Daw nicht automatisch für jedes Projekt, das Sie erstellen, einen Ordner erstellt , erstellen Sie einfach selbst einen und speichern Sie Ihr Projekt darin 4. Erstellen einer neuen DAW-Sitzung: Okay, jetzt, wo wir uns darum gekümmert haben und alles organisiert haben, um sicherzustellen, dass wir keine Dateien verlieren Bevor du tatsächlich ein neues Audioprojekt erstellst, egal in welcher Daw, oder? Wir wollen uns die Audioeinstellungen ansehen . Und es gibt zwei wichtige Dinge, die wir uns ansehen wollen , bevor wir hier wirklich mit der Aufnahme beginnen. Das eine ist also das Audiogerät. Stellen Sie sicher, dass Ihr DA tatsächlich so eingestellt ist, dass er Ihr Audio-Interface zum Aufnehmen und Abspielen des Tons verwendet . Und dann ist die andere Sache die Puffergröße. Ohne zu tief in die Funktionsweise einzusteigen Je höher Sie den Puffer aufdrehen, desto höher ist die Latenz. Du bekommst eine Verzögerung in deinen Kopfhörern wenn du versuchst aufzunehmen, also hörst du alles spät, oder? Sie möchten also bei der Aufnahme einen niedrigen Puffer haben. In der Regel benötigen Sie beim Bearbeiten und Mischen einen hohen Puffer. Aber wenn du aufnimmst, brauchst du einen niedrigen Puffer, damit du nicht dieses seltsame Echo, diese Latenz in deinen Kopfhörern hörst. In Ordnung. Also, wo findest du diese Einstellungen? Dies ist einer der Bereiche, in denen jede Daw anders ist. Aber für ein paar Beispiele hier in Pro Tools gehst du zum Setup-Menü und rufst die Playback-Engine auf Und dann können Sie in der Playback-Engine das Audiogerät und die Puffergröße von dort aus einstellen . In FL Studio gehen Sie zum Optionsmenü und rufen dann die Audioeinstellungen auf. Und dann wieder, in diesen Audioeinstellungen, stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der Registerkarte Audio befinden, und dann auf dem Eingabe-/Ausgabegerät und dann auf Ihrer Pufferlänge genau dort. Und in Ableton Live ist es etwas komplizierter, dorthin zu gelangen Je nachdem, ob Sie sich auf einem MAC oder einem Windows befinden, gehen Sie zu einem anderen Menü Auf dem MAC gehen Sie zum eigentlichen Live-Menü und rufen die Einstellungen auf. Wenn Sie Windows verwenden, rufen Sie das Optionsmenü auf , um die Einstellungen aufzurufen. Und wenn Sie dann in den Einstellungen sind, müssen Sie sicherstellen, dass Sie sich tatsächlich auf dem Audio-Tab befinden, genau wie bei einem FL, und dann können Sie in diesem Audio-Tab das Eingabegerät das Ausgabegerät einstellen, und dann haben Sie Ihre Puffergröße hier unten. Also, was auch immer Sie verwenden, ich habe es schon einmal gesagt. Ich sage es noch einmal, du musst lernen, wie es funktioniert. Du musst wirklich etwas über deine Puppe lernen und wissen, wo du ihre Audioeinstellungen findest. Also lies das Handbuch, oder? Sehen Sie sich einige Tutorial-Videos an oder melden Sie sich für einen Online-Kurs an. Es gibt Online-Kurse für so ziemlich jede Tätigkeit, die ich mir vorstellen kann, zumindest auf einer Einführungsebene, damit Sie bequem arbeiten und Ihre Einstellungen und alles einrichten Okay. Jetzt sind wir bereit , die Sitzung tatsächlich zu erstellen. Also so ziemlich jede Software macht es auf die gleiche Weise. Dateimenü, neu, und von dort aus erstellen einige DAs einfach schnell ein Projekt ohne Titel, das eigentlich nirgends gespeichert ist Und dann bitten dich andere, dem Projekt einen Titel zu geben und ihm zu sagen, wo es gespeichert werden soll und so Wie auch immer deine Daw funktioniert, ich empfehle dir wirklich dringend, diesen Ordner zu erstellen, falls nötig, und sicherzugehen, dass du die Sitzung in diesem Ordner speicherst, damit sie weiß, wo Audio und all diese Dinge aufbewahrt werden müssen, bevor du wirklich mit der Aufnahme beginnst Hier noch einmal als Beispiel: Wir haben Profi-Tools. Wenn Sie also eine Sitzung mit Pro Tools erstellen, müssen Sie ihr sagen, welchen Dateityp sie für das Audio verwenden wird. Mit welcher Bittiefe wird sie aufnehmen? Welche Samplerate wird es verwenden? Und Sie müssen es betiteln und die Sitzung speichern , bevor sie überhaupt geöffnet wird, die Sitzung läuft. Im Grunde ist also alles einfach erstellt und einsatzbereit. Sobald Sie die Sitzung abgeschlossen haben, können Sie mit der Aufnahme beginnen. Jetzt werden die Optionen für die Samplerate, für jede Daw, wirklich von Ihrem Audio-Interface abhängen Und jedes Audio-Interface kann nur mit bestimmten Sampleraten arbeiten nur mit bestimmten Sampleraten diesem Grund möchten wir dieses Audiogerät tatsächlich einstellen , bevor wir die Sitzung erstellen, da wir sicherstellen möchten, dass die Sitzung eine kompatible Samplerate hat. Die Reihenfolge, in der Sie das tun, ist also wichtig. Stimmt? Nun, zum Vergleich Logic Pro funktioniert ein bisschen anders. Sie legen die Samplerate fest, wenn Sie das Projekt erstellen, aber der Dateityp und die Bittiefe hier sind tatsächlich in den Logik-Einstellungen enthalten, und Ihre Einstellungen gelten für und Ihre Einstellungen gelten jedes Projekt, das Sie erstellen, wohingegen Sie die Einstellungen für die Samplerate jedes Mal ändern können, wenn Sie ein neues Projekt erstellen, wenn Sie möchten. Also auch hier müssen Sie nur lernen, wie Ihre DAW mit ihren Audioeinstellungen Jetzt haben wir unsere Session fertig gemacht und können damit beginnen, einige Tracks zu erstellen und mit dem eigentlichen Aufnahmeprozess hier loszulegen dem eigentlichen Aufnahmeprozess hier Aber ein kurzer Überblick darüber, was wir dazu besprochen haben, oder? Sobald Ihre Daw geöffnet ist, bevor Sie mit der Aufnahme beginnen, gehen Sie zu Ihren Audioeinstellungen, stellen Sie sicher, dass Ihr Audio-Interface das aktive Gerät ist, ändern Sie die Puffergröße auf eine niedrige Einstellung, um diese Latenz zu vermeiden, und richten Sie dann Ihre Sitzung ein und benennen Sie sie, richtig? Benennen Sie es, speichern Sie es und stellen Sie sicher, dass Sie den Dateityp, die Bittiefe und die Samplerate auch dafür so eingestellt haben Bittiefe und die Samplerate , wie Sie es möchten Okay. Also fangen wir jetzt mit der nächsten Vorlesung an und fangen an, Tracks zu erstellen, Input zu bekommen, Pegel anzupassen und im Grunde genommen mit dem Aufnahmeprozess zu beginnen. 5. Einstellen der Eingabe: Derzeit sollten Sie alle Geräte angeschlossen haben. Sie haben Ihr Projekt in Ihrer Daw erstellt. Jetzt sind wir bereit, die Einrichtung der Dinge innerhalb des Projekts abzuschließen und uns darauf vorzubereiten, hier auf Aufnahme zu klicken Wir müssen einige Tracks erstellen, auf denen wir aufnehmen können. Wenn Sie also nur ein einzelnes Mikrofon oder einen einzigen Eingang verwenden , z. B. nur einen Gitarrenstecker, ein Mikrofon, etwas Ähnliches möchten Sie Monospuren verwenden weil Sie eine Quelle aufnehmen, also auf einem Kanal aufnehmen möchten. Manche Daws haben eigentlich keine Monotracks. In diesem Fall stellen Sie den Eingang grundsätzlich als Monoeingang ein, und er funktioniert im Wesentlichen genauso wie eine Monospur Jetzt mache ich gerne weiter und erstelle einfach ein paar Tracks und habe sie alle vorbereitet und bereit für die Aufnahme auf diese Weise. Wenn ich Harmonien stapeln oder hinzufügen möchte, habe ich einfach zusätzliche Tracks bereit. Ich muss nicht innehalten und mit meiner Software herumspielen. Ich kann die Dinge einfach am Laufen halten. Noch ein kleiner Tipp zur Latenz. Versuche, bei deinem Track, auf dem du aufnimmst, oder deinem Masterfader bei der Aufnahme keine Plug-ins zu verwenden deinem Track, auf dem du aufnimmst, oder deinem Masterfader bei der Aufnahme oder deinem Masterfader bei der Diese Plug-ins, diese Effekte, wie EQs, Reverbs, Delays, könnten automatisch eingestellt werden Sie verursachen mehr Latenz. Sie verursachen Verzögerungen im Track während der Aufnahme. Dies kann sich also auf Ihre Überwachung auswirken und Sie ein wenig aus der Zeit bringen. Ich weiß, dass es vielleicht einige Plug-ins , die Sie während der Aufnahme wirklich verwenden möchten. Okay, halte es einfach minimal, oder? Zu viele Plug-ins werden zu Problemen führen. Sobald Sie die Tracks erstellt haben, fahren Sie fort und stellen Sie den Eingang für alle Ihre Aufnahmetracks ein. Sie wählen im Grunde den Eingangskanal von Ihrem Audio-Interface aus, Sie ihn tatsächlich angeschlossen haben. Dies ist also ein weiterer Bereich, in dem sich jede Daw darin unterscheidet, wie Sie sie einrichten Hier haben wir zum Beispiel Audacity, und für Audacity wählst du im Grunde einen Aufnahmeeingang im Audio-Setup aus, oder ? Und alle Titel, auf denen Sie aufnehmen verwenden am Ende denselben Eingang Wenn Sie jetzt in Reaper arbeiten, müssen Sie den Titel tatsächlich aufnehmen und bearbeiten bevor der Eingangswähler erscheint Sobald Sie das getan haben, können Sie darauf klicken und wählen, welchen Eingangskanal Sie möchten. P-Werkzeuge. Die Eingabe- und Ausgabeoptionen werden jeden Track individuell eingestellt, genau wie bei Reaper, sind aber immer sichtbar , gibt es einen I/O- und einen Input-Output-Bereich jeden Track, den du sehen kannst Aber wenn Sie Garage Band verwenden, können die Eingänge auch Spur für Spur eingestellt werden , aber es ist etwas aufwändiger, zum Eingang der Tracks zu gelangen . Sie müssen zunächst oben auf dem Bildschirm auf die Schaltfläche Smart Controls klicken . Und dann werden diese am unteren Rand des Fensters angezeigt und dann müssen Sie sicherstellen, dass Sie sich dort auf der Track-Option befinden. Und dann können Sie von dieser Ansicht aus fortfahren und den Eingang entweder auf Mano oder Stereo einstellen Eingang entweder auf Mano oder und den spezifischen Eingang von Ihrem Audio-Interface auswählen den spezifischen Eingang von Ihrem Audio-Interface Ich wiederhole mich aus dem letzten Video. Du musst lernen, wie deine Daw funktioniert. Du hast gerade ein paar Beispiele gesehen. Nur das Einstellen des Eingangs auf einem Track ist von einem Dow zum anderen sehr unterschiedlich. Jetzt werden wir mit der Einrichtung des Audio-Interfaces fortfahren . Sie können es jetzt auf meiner Oberfläche sehen. Ich habe bereits ein Signal auf Kanal zwei empfangen. Im Moment werden wir das irgendwie ignorieren, aber das ist genau das, was ich benutze, um meine Stimme aufzunehmen, während ich das erkläre. Aber Kanal eins hier ist der, den ich für die Aufnahme in The Daw einrichten werde Das Erste ist also, dass die meisten Audio-Interfaces Ihnen die Möglichkeit bieten, auf jedem Kanal zwischen verschiedenen Eingängen zu wechseln auf jedem Kanal zwischen verschiedenen Eingängen In diesem Fall kann ich hier also meine Eingangstaste drücken und zwischen meinem Eingang und dem Line-Eingang für Kanal eins wechseln. Also nehme ich das Mikrofon auf. Also möchte ich sichergehen, dass ich am Mikrofoneingang bin. Als Nächstes verwende ich ein Kondensatormikrofon, also muss ich sicherstellen, dass die Phantomspeisung eingeschaltet ist, die Plus-48-Volt-Taste Ich habe keinen Mikrofoneingang. Ich habe Phantomspeisung eingeschaltet. Jetzt muss ich einfach weitermachen und ihm etwas Verstärkung geben, und ich kann sehen, dass hier auf meinem Messgerät ein Signal für Kanal eins auftaucht Das ist gut. Das ist es, was ich sehen will. Nun, wenn Ihr Interface über ein solches Messgerät verfügt, verlassen Sie sich nicht darauf, um die eingehenden Werte zu überprüfen. Was Sie tun möchten, ist den Pegel in Ihrem DW anzusehen, und das wird Ihnen sagen, wie viel oder wie wenig Verstärkung Sie wirklich am Mikrofon einstellen sollten. Schauen wir uns das an. Sobald das Audio-Interface eingerichtet ist, sollten Sie jetzt in der Lage sein , den Track aufzunehmen und , den Track aufzunehmen und das Signal sollte eintreffen, wenn Sie alles eingerichtet haben und am Audio-Interface ordnungsgemäß funktionieren . Von hier aus können Sie zum Verstärkungsregler an Ihrem Audio-Interface gehen und ihn herunterdrehen , um den Pegel zu senken oder die Verstärkung erhöhen, um den Pegel zu erhöhen. Und was du wirklich suchst, ist A, nicht das rote Licht zu bekommen, oder? Wir wollen keinen Clip machen, während wir aufnehmen. Sie möchten ein bisschen Kopffreiheit lassen, ein bisschen Platz am oberen Rand des Messgeräts , sodass Sie nicht schneiden, wenn Sie während der Vorstellung lauter werden. Normalerweise streben Sie für den absolut lautesten Spitzenpegel, der auf das Messgerät trifft, etwa minus sechs an Im Durchschnitt schauen Sie sich wahrscheinlich eher um, etwa -12 minus zehn dB auf dem Messgerät Und je nach Tag, weißt du, werden die Messgeräte ein bisschen anders aussehen, also überprüfe einfach, wo das auf deinem steht Wenn Sie also den Verstärkungsregler an Ihrem Audio-Interface einstellen , sollten Sie einige Dinge beachten. Nummer eins, das ist der Eingangspegel. Das wird sich darauf auswirken, was aufgenommen wird. Wenn es zu laut ist und sich verdunkelt, nimmst du die Verzerrung auf. Wenn es zu leise ist, wird es ein Signal mit sehr geringer Lautstärke sein, und Sie werden am Ende viel Rauschen Ihren Tracks haben. Ein paar Tipps hier. Wenn Sie die Verstärkung einstellen , stellen Sie sicher, dass Sie oder die Sie aufnehmen, tatsächlich mit derselben Intensität und derselben Lautstärke auftreten, mit der sie an derselben Lautstärke der Wand aufnehmen werden, damit Sie einen genauen Pegel erhalten Aber das Wichtigste ist, nicht zu schneiden. Es ist besser, bei der Aufnahme etwas zu leise zu sein, als etwas zu laut aufzunehmen. Ein Clipping ist einfach, davon kann man sich nicht wirklich erholen Sie passen die Verstärkung an die lautesten Spitzen an , die Sie im Signal sehen Nicht nur die durchschnittliche Gesamtlautstärke, sondern wenn sie ansteigt und lauter wird, ist es genau das, worauf Sie sich einstellen Verwenden Sie jetzt die Messgeräte in Ihrem DW, um den Verstärkungspegel Ihres Audio-Interfaces zu beurteilen Darauf stellst du den Knopf ein. Sie stellen die Verstärkung auf der Grundlage Pegels ein, der in Ihrer Software aufgezeichnet wird Halten Sie den Fater bei Null dB auf der Strecke. Dreh ihn nicht auf oder runter, während du den Gain einstellst , weil die Position der Fader, je nachdem, wie dein Dow eingestellt ist, deine Anzeige beeinflussen kann. Das heißt, du drehst den Fader hoch und es sieht so aus, als würdest du lauter aufnehmen, als du es tatsächlich bist als du es tatsächlich bist Halten Sie den Fader also auf Null. Nun, die Messgeräte in diesen verschiedenen Aufnahmesoftware, diesen verschiedenen digitalen Audio-Workstations, sie sehen alle unterschiedlich aus und reagieren ein bisschen Sie müssen also lernen, wie Sie Ihre Messgeräte effektiv ablesen Es könnte ein wenig Übung erfordern , sich daran zu gewöhnen. Nochmals, einige Beispiele hier in Pro Tools. Die Messgeräte sind sehr groß, gut beschriftet und Sie können sie auf viele Arten anpassen. Ableton Live sind die Messgeräte jedoch etwas kleiner und etwas schwieriger abzulesen Sie sind nicht wirklich so gut beschriftet. Daher müssen Sie bei der Einstellung der Verstärkung möglicherweise etwas vorsichtiger sein, wenn Sie in Ableton live aufnehmen Logik nach sind die Messgeräte etwas klein, aber sie sind gut beschriftet Dezibel Anhand der Zahlen auf dem Messgerät können Sie genau sehen, wo Sie Und dann in Luna, je nachdem, auf welches Messgerät man schaut, ist einer gut beschriftet und der hier neben dem Fader, aber der direkt auf der Spur, auf der man die Wellenform aufzeichnen sieht, nicht so gut In Ordnung, warum ist die Einstellung der Verstärkung wichtig? Nun, lassen Sie uns über jedes Glied in der Aufnahmekette nachdenken , denn jedes Glied beeinflusst die Qualität, angefangen bei der Tonquelle. Wer ist es, der tatsächlich auftritt? Hören sie sich gut an? Wenn sie gut klingen, verwenden Sie ein gutes Mikrofon, um den Ton aufzunehmen, und platzieren Sie es an einem guten Ort, an dem es gut klingt. Von dort aus nehmen Sie das Mikrofon und schließen es an, es könnte ein separater Mikrofonvorverstärker sein, oder es könnte in Ihr Audio-Interface eingebaut sein, aber das ist Ihr Vorteil Sie werden also den vom Mikrofon abgegebenen Pegel so einstellen , dass, wenn Ihr Audio-Interface ihn in ein digitales umwandelt, ein gutes Signal hat, mit dem Sie arbeiten können Wenn es zu leise oder zu laut ist, erhalten Sie ein verzerrtes oder verrauschtes Signal Das wird keine gute Qualität Und dann nimmt Ihr Computer es und überträgt es in Ihre Daw, wo Sie dann mit Lautstärke und Effekten und Panning und all diesen Dingen herumspielen können mit Lautstärke und Effekten und Panning und all diesen Aber nachdem es Ihre Daw verlassen hat, wird es wieder von digital zu analog umgewandelt , sodass Sie es an Ihre Kopfhörer oder Lautsprecher oder was auch immer Sie gerade hören, senden können oder Lautsprecher oder was auch immer Sie gerade hören Es gibt also eine Menge Links. Es gibt viele Teile in der Kette, die die Qualität beeinflussen, die Sie erhalten, und die Anpassung der Verstärkung ist definitiv ein großer Teil davon. Nun, wenn es zu laut oder zu leise ist, was passiert dann? Nun, Ihre Ausrüstung hat ein gewisses Grundrauschen. Alle Geräte, Mikrofone, Vorverstärker, Audio-Interfaces. Sie erzeugen ein gewisses Maß an Lärm, und in Ihrem Zimmer kann es auch zu Geräuschen kommen Und wenn Ihre Aufnahme zu leise ist, wird das Geräusch verstärkt, und Sie haben am Ende laute Aufnahmen, die nicht sauber klingen Und wenn Sie am oberen Rand den lautesten Wert überschreiten, wenn Sie am oberen Rand den lautesten Wert überschreiten den das Interface ausgelegt ist, kommt es zu Clipping, einer anderen Art von Verzerrung Wir versuchen, die Lautstärke, die in den Analog-Digital-Wandler kommt, so auszugleichen in den Analog-Digital-Wandler kommt , dass sie über dem Grundrauschen, aber unter dem Clipping-Pegel Also wollen wir ein bisschen Kopffreiheit lassen , wie ich schon sagte Also das sind erwartete Höchstwerte, die wir erreichen werden. Aber mit dieser zusätzlichen Kopffreiheit können wir ein bisschen lauter werden, lauter, als wir dachten, als wir eine Verstärkung eingestellt haben, aber es ist immer noch sicher Also suchen wir nach diesem nominalen Betriebsbereich. Dort wollen wir, dass die Lautstärke und die Verstärkung aufgenommen werden, um sie zu speichern. Viele Leute werden den Fehler machen, das Spiel zu niedrig einzustellen , weil sie nur verhindern wollen, dass das Spiel ausgeschnitten wird Und das Vermeiden von Clipping ist der wichtigste Teil, aber übertriebene Vorsicht kann auch ein Problem sein Wenn Sie zu leise aufnehmen, das Audio, das Sie aufnehmen möchten, in das Grundrauschen Und was Sie am Ende tun werden, die Fader hochdrehen und Effekte wie Komprimierung verwenden Sie die Fader hochdrehen und Effekte wie Komprimierung verwenden, ist, dass auch das Grundrauschen verstärkt wird Und jetzt fügst du deinem Song, deinem Projekt einfach Rauschen hinzu, dass du wirklich nicht da sein willst Und zu guter Letzt: Verwenden Sie die Verstärkung Ihres Interfaces nicht als Lautstärkeregler. Und ich weiß, das klingt komisch, weil es buchstäblich die Lautstärke für die Aufnahme reguliert. Aber das ist der Punkt, oder? Es dient zum Einstellen eines guten Aufnahmepegels. Wenn du einen guten Pegel hast, aber dann hörst du zurück und versuchst, zusätzlich zur Musik zu singen, aber die Musik ist zu laut. Drehe den Fader auf dem Musiktitel leiser. Wenn Sie zu laut sind, ist Ihr Mikrofon zu laut, drehen Sie den Fader auf Ihrem Aufnahmespiel Verwenden Sie die Verstärkung nicht, um zu versuchen, den Pegel so zu mischen und auszugleichen, wie Sie ihn hören Dafür sind die Fader da. Wenn alles zu laut oder leise ist, drehen Sie einfach die Lautstärke Ihres Kopfhörers hoch oder runter Jetzt haben wir also alles vorbereitet. Wir sind so gut wie bereit, Rekord zu schlagen. Sofern Sie während der Aufnahme keine Effekte verwenden, hier möglicherweise noch einen weiteren Schritt einrichten. 6. Verwenden von Effekten während der Aufnahme: Lassen Sie mich jetzt alles durchgehen, worüber ich in den letzten Videos gesprochen Ich werde also eine Session erstellen, mein Audiogerät einrichten, Tracks erstellen, den Pegel einwählen, all diese Dinge. Und ich werde das hier mit Pro Tools machen, weil P Tools mein bevorzugtes D ist . Darin arbeite ich am liebsten. Also, wie ich schon sagte, bevor ich die Session-Datei hier überhaupt erstelle, möchte ich das Audiogerät und die Puffergröße einstellen. Ich werde vom Dashboard aus stornieren. Und in Pro Tools stelle ich das ein, indem ich im Setup-Menü die Playback-Engine aufgerufen habe. Und mein Gerät ist richtig eingestellt. Es sollte der Universal Audio Thunderbolt sein. Das ist mein Apollo-Zwilling, den ich benutze. Und die Puffergröße, 32 Samples, das ist ein netter, niedriger Puffer für die Aufnahme. Das Set. Das ist startklar. Ich mache weiter und drücke Okay. Und dann lass mich jetzt weitermachen und eine neue Sitzung erstellen. Also mache ich einfach weiter und nenne das. Ich nenne es Gesangsaufnahme. A. Und Dateityp. Ich werde Wave-Dateien für das Audio verwenden. Ich werde mit einer 24-Bit-Abtastrate von 44,1 Kilohertz aufnehmen und auf 24-Bit-Abtastrate von 44,1 Kilohertz Erstellen klicken und das auf meiner externen Festplatte speichern, Ich habe also einen Ordner für meine Sessions, und auch hier erstellt Pro Tools automatisch einen neuen Ordner für jede Sitzung, erstellt Pro Tools automatisch einen neuen Ordner für jede Ich muss hier also keinen weiteren dafür erstellen. Also werde ich einfach weitermachen und meine Gesangsaufnahmesitzung direkt auf meiner externen Festplatte hier in diesem Sessions-Ordner speichern meine Gesangsaufnahmesitzung direkt auf . Okay, jetzt habe ich hier eine mehr oder weniger leere Session , mit der ich arbeiten kann, das hat mir einen Klick-Track gemacht, aber ich brauche eine Audiospur, auf der ich tatsächlich aufnehmen kann Also werde ich vom Track-Menü aus eine neue erstellen. Ich benötige eine Mono-Audiospur, weil ich nur mit einem einzigen Mikrofon aufnehme, und ich mache weiter und nenne den Titel Vocal. Erschaffe es. Okay, jetzt , wo ich den Track habe, muss ich weitermachen und den Eingang einstellen, den Arm aufnehmen und meinen Pegel einwählen lassen. Das ist also wirklich am einfachsten mit den Mix Window Pro Tools zu erledigen wirklich am einfachsten mit den Mix Window Pro Meine Eingabe hier sollte also Eingabe zwei von meinem Audio-Interface sein. Und ich werde weitermachen und die Strecke aufnehmen. Aber bis jetzt sehe ich noch keinen wirklichen Level auf der Strecke, weil ich noch nicht die Phantomspeisung und die Verstärkung und solche Sachen eingeschaltet Lassen Sie mich also damit beginnen, meine Phantomspeisung einzuschalten. In Ordnung, das Mikrofon sollte aktiv sein. Ich sehe, dass da unten im Messgerät ein kleiner Füllstand angezeigt wird Aber offensichtlich viel zu leise für Aufnahmezwecke. Also muss ich weitermachen und die Verstärkung erhöhen. Nochmals, ich strebe einen Wert von etwa -12 an. Ups, ein bisschen zu laut da. Spitzen steigen um minus sechs oder so, aber im Allgemeinen geht es irgendwie um den Punkt -12, und mir geht es ziemlich gut, Ich steige da etwas hoch an, aber ich glaube, mein Level ist wahrscheinlich ziemlich gut für Das ist also der Prozess. Ich habe es dort ziemlich schnell gemacht, aber von hier aus bin ich im Grunde bereit aufzunehmen, bin ich im Grunde bereit es sei denn, ich möchte Effekte verwenden. Möchte ich Reverb oder Delay hören oder möchte ich EQ oder Kompression oder etwas Ähnliches während der Aufnahme verwenden Kompression oder etwas Ähnliches während Das ist also etwas anderes, worüber ich nachdenken sollte. Nun, wenn Sie ganz neu im Aufnehmen sind, würde ich wahrscheinlich empfehlen, sich von diesen Dingen fernzuhalten und sich darauf zu konzentrieren, schöne, gute, saubere Aufnahmen zu machen. Sie können sich später um die Effekte kümmern. Aber manche Leute nehmen gerne damit auf. Deshalb möchte ich hier ein wenig über das Aufnehmen mit Effekten sprechen . Wie sollten Sie sie also einrichten wenn Sie Effekte während der Aufnahme verwenden möchten? Nun, es gibt zwei Möglichkeiten , wie wir unsere Effekte weiterleiten können. Es gibt so etwas wie Pretape und Post Tape. Diese Begriffe existieren noch irgendwie aus der Zeit, als die Leute auf echten bis echten Bandgeräten aufnahmen und nicht digital auf einem Computer Aber Pretape bedeutet, dass Ihr Audio vollständig bearbeitet wird, bevor es aufgenommen wird Da der Effekt also tatsächlich auf dem Track aufgenommen wird, müssen Sie damit vorsichtig sein Sie können keine der Einstellungen entfernen oder ändern , nachdem sie aufgenommen wurden? Du überträgst diese Sounds dem Track. Effekte nach dem Aufnehmen bedeuten , dass Sie den Effekt zwar während der Aufnahme hören können, er aber nicht wirklich auf dem Track aufgenommen wurde Sie können ihn also ändern oder entfernen, wenn die Aufnahme abgeschlossen ist Das gibt Ihnen viel mehr Freiheit. Aber wenn Sie mit Pre-Tape wissen, was Sie wollen, und den Effekt einfach direkt auf die Spur aufnehmen, brauchen Sie sich später keine Gedanken über den Effekt zu machen. Bei Pre-Tape-Effekten gibt es also je nach Konfiguration verschiedene Möglichkeiten, ihn zu verwenden . Manche Leute verwenden bei der Aufnahme gerne Hardwareeffekte außerhalb ihres Audio-Interfaces. Sie schalten also quasi alle Geräte in Reihenschaltung zusammen und schließen sie dann an den Line-Eingang der Schnittstelle an Also, das Bild, das wir hier haben, wir haben das Mikrofon, den XLR-Ausgang, und dann haben sie diesen Röhrenvorverstärker, um den Pegel zu erhöhen Nachdem es den Vorverstärker erreicht hat, ist es auf Line-Level. Sie nehmen also den Line-Ausgang vom Pre und dann gehen sie mit ihm in einen Kompressor, und dann nehmen Sie die Leitung vom Kompressor zum Line-Eingang Ihres Audio-Interfaces, wo sie in Nullen und Einsen umgewandelt und in Ihre DAW eingespeist wird und Einsen umgewandelt und in Ihre DAW eingespeist Also nochmal, es ist eine Art Daisy-Chain-Sache von einem Ausrüstungsteil zum nächsten Ausrüstungsgegenstand bis Sie in Ihr Interface gelangen, um tatsächlich aufzunehmen. Es gibt auch Audio-Interfaces , in die Effekte eingebaut Bei einigen sind sie einfach eingebaut und analog, bevor der Sound tatsächlich digital umgewandelt wird. In diesem Fall, auf diesem Bild hier, haben wir einen analogen Mixer, aber auch als USB-Audiointerface funktioniert. Also jeder Kanal hier, genau wie ein separater Eingang an Ihrem Audio-Interface, ist jeder Kanal ein separater Eingang für die Aufnahme auf diesem Mixer, aber jeder Kanal hat einen Kompressor und er hat EQ, und wenn Sie diese Effekte aktivieren, werden Sie diese Effekte auf Band aufnehmen anderen Audio-Interfaces werden die Effekte digital ausgeführt, sodass es möglicherweise eine App gibt, die Sie Bei anderen Audio-Interfaces werden die Effekte digital ausgeführt, sodass es möglicherweise eine App gibt, die Sie auf Ihrem Computer öffnen müssen , um sie tatsächlich zu steuern Das ist genau das, was ich in meinem Setup habe. Ich habe den Universal Audio Apollo. Ich habe also diese Konsolensoftware, und ich kann Effekte öffnen und diese Effekte in P-Tools aufnehmen, wenn ich will. Aber welche Technik Sie auch verwenden, wenn es sich um ein Pre-Tape handelt, seien Sie vorsichtig damit da Sie es nach der Aufnahme nicht mehr rückgängig machen können Sie übertragen diese Effekte auf den Track, sobald er aufgenommen wird Heute verwenden die Leute wahrscheinlich häufiger Post-Tape-Effekte während der Aufnahme Und so funktionieren die meisten Effekte , wenn Sie sie einfach in Ihrer Daw öffnen Wenn du direkt am Track einen Stecker öffnest, oder wenn du Sens verwendest und Busse ansteuerst, für Reverbs und Delays und solche Dinge, werden diese Effekte nicht wirklich auf dem Track aufgenommen Sie können sie während der Aufnahme hören. Aber im Grunde genommen wird das Audio aufgenommen und dann über diese Inserts und durch diese Effekte abgespielt, sodass Sie sie hören können, wie in Ihren Kopfhörern während der Aufnahme, und Sie können während der Aufnahme so etwas wie Autotune oder Hall und Delay oder Hall und Delay einschalten, um den Aufnahmeprozess zu erleichtern, aber es wird um den Aufnahmeprozess zu erleichtern, nicht wirklich auf den Track aufgenommen So können Sie den Effekt später jederzeit entfernen. Sie können Anpassungen daran vornehmen. Es ist definitiv verzeihender Post-Tape-Effekte bei Aufnahme zu verwenden, als wenn Sie Pre-Tape machen Also, wenn ich hier in Pro Tools Effekte einrichte , wenn ich einfach zu einem Insert auf meinem Track gehe und quasi wenn ich einfach zu einem Insert auf meinem Track gehe einen EQ oder so etwas öffne Andererseits ist das Post-Tape-Processing. Ich kann den EQ hören wenn ich irgendwelche Einstellungen vornehme, aber das hat keinen Einfluss darauf, was tatsächlich aufgenommen wird Das Gleiche gilt, wenn Sie Sens mit einem Hall einrichten, was wir uns genauer ansehen werden, wenn ich mit der Postproduktion zu Wir schauen uns an, die Aufnahmen, die wir haben, zu mischen. Aber ich habe, wie bereits erwähnt, auch den Universal Audio Apollo, also habe ich diese Konsolensoftware, ich Effekte vor dem Band einrichten und sie in P-Tools aufnehmen kann , wenn ich will. Universal Audio verwendet dafür also diese Konsolensoftware. Und im Grunde kann ich meine Effekte auf den Aufnahmepfad einstellen, was bedeutet, dass sie bearbeitet werden , bevor sie in Pro Tools eingespeist werden. Und ich kann Dinge öffnen Beispiel verschiedene Emulationen von Vorverstärkern, oder ich kann auf meinem Insert hier verschiedene Arten von Effekten öffnen Nehmen wir an, ich möchte während der Aufnahme etwas Komprimierung hinzufügen während der Aufnahme etwas Komprimierung So etwas wie LA Two A ist also sehr einfach einzurichten. Kompressoren können etwas verwirrend sein, aber dieser ist sehr einfach. Sie haben nur Spitzenreduzierung und Sie haben Make-up-Spiel. Es ist also einfach einzustellen. Also im Grunde drehe ich einfach die Spitzenreduzierung hoch bis ich hier ein bisschen Bewegung habe. Und wenn ich ein bisschen lauter werde, gleicht es das irgendwie aus, indem es den Pegel etwas herunterdreht Es hilft, die Dynamik zu kontrollieren, kann beim Clipping helfen. Ich würde nicht wirklich sagen, dass Sie sich auf einen Kompressor verlassen sollten, um Ihr Clipping zu verhindern Es geht eher darum, das Spiel bei der Aufnahme richtig einzustellen das Spiel bei der Aufnahme richtig Aber was auch immer ich hier mache, wird tatsächlich bearbeitet bevor es in P Tools aufgenommen wird. Dieser Kompressor wird also aufgenommen, wenn ich anfange zu arbeiten. 7. Mikrofontechnik: Also ganz schnell, bevor ich auf den Rest eingehe, möchte ich auf etwas zurückgreifen, das ich in der vorherigen Vorlesung gesagt habe Ich habe erwähnt, dass Sie bei der Verwendung von Effekten, wenn Sie sie zum Track in Ihrer DW hinzufügen, möglichst gering halten sollten, da sie zu möglichst gering halten sollten, da sie zu mehr Latenz in Ihren Kopfhörern und zu mehr Verzögerung führen und die Aufnahme schwieriger machen schwieriger machen Allerdings gibt es hier eine kleine Ausnahme. Wenn Sie Effekte parallel routen, verursachen sie eigentlich keine Latenz in Ihren Kopfhörern, da Sie den Effekt nicht direkt auf die Spur übertragen Dies funktioniert jedoch nur für bestimmte Arten von Effekten wirklich gut Das wären wie Reverbs und Delays, deine zeitbasierten Effekte Also werde ich ganz schnell zeigen, wie man das einrichtet, und darauf werde ich im Mixing-Teil dieses Kurses näher eingehen ich im Mixing-Teil dieses Kurses Aber nur für den Fall dass Sie das während der Aufnahme ausprobieren möchten, mögen Sie Reverb und Delay in Ihren Kopfhörern Also auf dem Track , auf dem Sie tatsächlich aufnehmen werden , und in diesem Fall habe ich meine Akustikgitarrenaufnahme hier. Ich werde zum Mix-Fenster wechseln. Weil es einfacher ist , das hier einzurichten. Du erstellst eine Sendung , die zu einem Bus führt. Ein unbenutzter Bus ist in Ordnung. Ich nehme hier die Busse neun und zehn. Die Sendewerte sind ganz gestiegen. Dann werden Sie den Effekt tatsächlich auf eine andere Spur einem Ox-Input oder einem Ox-Return Normalerweise werden sie mit einem Ox-Input oder einem Ox-Return benannt. Ich werde einen neuen Stereo-Ox-Eingang erstellen. Und bei diesem X werde ich den Eingang auf denselben Bus setzen , an den ich sende. Also Bus neun und zehn. Und dann mach weiter und aktiviere einen Verzögerungseffekt. Und ich stelle es einfach auf eine Viertelnote ein. Bekommt ein bisschen Feedback. Deshalb sollten wir jetzt die Verzögerung hören. Okay. Das ist eine wirklich geringe Verzögerung. Wenn ich also weniger Verzögerung haben möchte, kann ich einfach weitermachen und den Versand etwas leiser stellen. Sache. Stimmt? Also nochmal, weil diese Verzögerung nicht direkt auf der Strecke ist, verursacht sie eigentlich keine zusätzliche Latenz. Also Reverbs und Delays und diese Art von Effekten, wenn sie auf diese Weise eingerichtet sind, können Sie sie während der Aufnahme verwenden, ohne dass sie Ihrem Kopfhörermix tatsächlich Latenz hinzufügen Ihrem Kopfhörermix tatsächlich Latenz hinzufügen Bei der Aufnahme kann die Positionierung Ihres Mikrofons also einen großen Unterschied in der Qualität des Tons ausmachen einen großen Unterschied in der , den Sie tatsächlich aufnehmen Also wollte ich nur eine kurze kleine Demonstration mit der Akustikgitarre geben . Ich habe hier ein kleines Kondensatormikrofon mit Bleistift, das wir zu Beginn dieses Kurses gehört haben, als wir beim Mäuseshootout waren Das Einzige, was ich hier ändern werde, ist die Positionierung und der Winkel des Mikrofons, sodass Sie hören können, was es Es ist also genau die Art von Dingen, wenn du gerade dabei bist, aufzunehmen, nimm dir ein paar Minuten Zeit und spiele einfach mit der Platzierung des Mikrofons herum, während du es über Kopfhörer hörst oder so. Sie können also wirklich hören, was das Ergebnis ist, dass Sie sich an der Position des Mikrofons orientieren. Mikrofone sind nicht intelligent, oder? Sie nehmen den Ton einfach genau so auf, wie er sich an diesem Ort anhört, wo auch immer sie sich befinden Und ob es direkt vorne oder seitlich oder abgewinkelt oder etwas Ähnliches ist, verändert die Art und Weise, wie es an diesem Punkt klingt Du willst also herausfinden, wie es mir als Student erklärt wurde, du dieses Stück Luft finden willst, die eine Stelle im Raum, wo es am besten klingt Also nur als Beispiel: Ich habe diesen kleinen Bleistiftkondensator angeschlossen Ich habe meine Akustikgitarre. Und im Moment habe ich sie im Grunde genau dort, wo sich das Griffbrett und der Korpus der Gitarre treffen, gerichtet , und sie ist vielleicht einen halben Fuß entfernt. Also nur ein kurzes Beispiel. Nur ein paar einfache Netzkabel, oder? Nun, wenn es weiter unten in Richtung Körper ginge, was ich durch einfaches Drehen erzeugen kann. Ordnung. Es ist ein bisschen Bumm Ear, ein bisschen basslastiger. Und wenn es eher zum Hals hin gerichtet war, ist es jetzt genau am 12. Bund der Gitarre abgewinkelt 12. Bund der Gitarre Im Vergleich sehr dünn. Also werde ich mich einfach ein bisschen bewegen , während ich spiele. Stimmt? Und ob es direkt auf die Gitarre zeigt oder abgewinkelt von der Achse abgewinkelt ist, kann ebenfalls eine Veränderung bewirken Also ändere ich den Winkel, das Mikrofon, sodass es nicht direkt auf die Gitarre gerichtet Anstatt das Signal direkt von der Gitarre aufzunehmen , wird es sozusagen zur Seite abgegriffen, und es ist ein Nierenmikrofon. Eigentlich glaube ich, dass es hypernierenförmig ist. Also muss es ein bisschen Ton zurückweisen. Der Ton ändert sich also vom Winkel des Mikrofons aus. Stimmt das? Es ist tatsächlich immer noch etwa 6 Zoll entfernt, aber irgendwie nach unten in Richtung Brücke, aber obwohl es am Korpus der Gitarre ist, nicht mehr so baslastig wie zuvor, als es gerade nach innen abgewinkelt war Ändere den Winkel ein wenig. In Ordnung. Also, ich möchte dir nur ein paar hörbare Beispiele geben. Sie wissen, dass die Platzierung von Mike , der Winkel, die Position und auch die Entfernung einen wirklich großen Unterschied in der Qualität der Aufnahme ausmachen können , die Sie erhalten Also definitiv etwas, das Sie tun möchten , bevor Sie in Ihrer Daw auf Aufnahme klicken Sobald Sie alles eingerichtet haben, spielen Sie ein wenig mit der Positionierung des Mikrofons herum ein wenig mit der Positionierung des Mikrofons Stellen Sie sicher, dass Sie die beste, Sie wissen schon, die beste Aufnahmequalität erhalten, die Sie bekommen können 8. Bearbeitung: Ordnung. Also, um diesen Abschnitt über die Aufzeichnung für den Kurs abzuschließen. Wenn Sie mit der Aufnahme fertig sind, ist es eine gute Idee, Ihre Spuren zu organisieren, zu bereinigen und so. Deshalb benenne ich meine Tracks gerne auf der Grundlage dessen, was darauf aufgenommen wurde , und normalerweise mache ich auch viele Farbcodierungen und ähnliches. Also habe ich hier eine kleine Beispielsitzung, in Pro Tools geladen ist. Alle Tracks heißen immer noch nur Audio eins, Audio zwei, Audio drei. Also muss ich sie irgendwie durchgehen und mir anhören, was auf jedem einzelnen steht, und wie ich schon sagte, sie entsprechend benennen. Also lass uns sehen. Lass mich diesen ersten Track solo spielen. Es ist eine Art Perkussion. Also nenne ich das einfach Perkussion. Dann ist der Track darunter Schlagzeug. Dann sieht es so aus , als ob der Track darunter wie eine Bassgitarre ist. Und dann kommen in nur einer Sekunde noch ein paar Songs rein. Audio Four ist also eine Orgel. Fünfter. Es ist wie ein arpegiierter Also nenne ich das Arp-Synth. Und dann, wie ich schon sagte, ich kodiere auch gerne Farben, also Instrumente vom Typ Schlagzeug, Perkussion, Schlagzeug Die sind ähnlich, also behalte ich die gleiche Farbe. Die Basis ist eine andere Farbe. Orgel und Synthesizer sind beide Tasten, also werden wir für beide eine ähnliche Farbe wählen, richtig Ich kodiere gerne , weil es visuell irgendwie hilft, die Dinge zu organisieren, oder? Danach ist es auch eine gute Idee, zusätzliche Audiodateien durchzugehen und sie tatsächlich zu bearbeiten , also zu bereinigen oder zu löschen, die Sie auf dem Track nicht wirklich benötigen. Und das ist eines der Dinge , bei denen ich es schon einmal gesagt habe. Ich werde diesbezüglich ein gebrochener Rekord sein. Du musst lernen, wie dein Daw funktioniert. Die Bearbeitung von Pro-Tools ist nicht unbedingt dasselbe wie die Bearbeitung in Logic oder Ableton oder welcher Daw auch immer Sie Also ganz schnell, ich werde einen kleinen Vergleich zeigen, weißt du, Vergleich und Kontrast zwischen verschiedenen Daws und wie die also zumindest in der Lage sein, Sie müssen also zumindest in der Lage sein, zusätzliches Audio, das Sie nicht behalten möchten, zu entfernen, Audioblöcke zu löschen, die Sie nicht möchten, Überblendungen hinzuzufügen, denn beim Bearbeiten, beim Schneiden von möchten, Überblendungen hinzuzufügen, denn beim Bearbeiten, Clips und Audiodateien kann es manchmal zu Klicks und Pops kommen, und wenn Sie am Anfang und am Ende sehr kurze kleine Überblendungen hinzufügen , hilft das zu vermeiden diese Klicks und Knallgeräusche. Sie müssen also wissen, wie Sie das überschüssige Audio löschen können. Sie müssen wissen, wie man Fades hinzufügt, Sie müssen in der Lage sein, Loops und ähnliches zu kopieren und Ist auf jeden Fall eine gute Fähigkeit. Und ich möchte für diesen Kurs nicht zu tief in die Bearbeitung einsteigen. Aber noch einmal: Wisse, wie du in deiner Daw editieren kannst. Okay, wenn es darum geht, Audiodateien und Clips wie diesen zu bearbeiten, sind sich viele Daws in vielerlei Hinsicht ähnlich Manche sind irgendwie anders, aber ich möchte nur noch einmal kurz zeigen, dass es Ähnlichkeiten gibt Es gibt also zwei Herangehensweisen. Wenn Sie einen Audioclip kürzen müssen. Also ich bin hier immer noch bei Pro Tools, nur eine andere Session, die ich hier eröffnet habe, und ich habe diesen kleinen E-Gitarren-Track. In Ordnung. Also, wenn ich das kürzen will, behalte ich vielleicht nur die erste Hälfte und verwende die zweite Hälfte nicht. Wenn es darum geht, zusätzliches Audio abzuschneiden und einen Clip zu kürzen, gibt es normalerweise zwei Möglichkeiten, wie Sie das in D tun können. Zum einen können Sie den Cursor an der Stelle platzieren, an der Sie ihn schneiden möchten Und dann gibt es normalerweise eine Art Tastenkombination oder etwas Ähnliches, wodurch Teile aufgeteilt wird der Clip tatsächlich in zwei verschiedene Und dann kann ich im Grunde einfach einen von ihnen löschen . Und dann wiederum musst du wissen, wie man Überblendungen hinzufügt, damit du jegliche Art von Klicken und Knallen und dergleichen vermeiden kannst von Klicken und Knallen und dergleichen Bei Pro Tools gibt es hier also ein spezielles Tool namens Smart Tool Und wenn du in die obere Ecke gehst, kannst du einfach klicken und ziehen und kleine Überblendungen hinzufügen Und dann kannst du das nehmen und es ein paar Mal kopieren und einfügen, oder Pro Tools hat einen Befehl namens Duplizieren , der im Grunde ein Kopieren und Einfügen durchführt, aber sie einfach aneinander reiht. Die Tastenkombination dort ist also Befehl D oder unter Windows Strg D. Also könnte ich ihn einfach ein paar Mal drücken und im Grunde eine kleine Schleife hier draußen erzeugen. Zu. A, meine Modeerscheinung ist ein bisschen lang Man kann es tatsächlich kommen hören. Ich werde das alles rückgängig machen. Zoomen Sie rein und verkürzen Sie einfach den von mir erstellten Überblendungseffekt. Es ist also nicht ganz so offensichtlich. Es verblasst. Das ist ein bisschen besser Und dann wiederum, ich kann es einfach duplizieren, also habe ich einen Loop A. Nun der andere Ansatz, ich mache all diese Dinge noch einmal, anstatt den Cursor zu platzieren und ihn zu schneiden ist es oft, wenn Sie , ist es oft, wenn Sie zum rechten oder linken Rand des Clips gehen, oft können Sie einfach klicken und ziehen und Sie können überschüssiges Audio auf diese Weise löschen Das ist eine ziemlich übliche Bearbeitungstechnik , die die meisten Ds verwenden werden. In Pro Tools wird das alles mit diesem Smart-Tool erledigt. Schauen wir uns also an, wie das auch bei einigen anderen Anzeigen funktioniert hat. Okay, jetzt sind wir bei der Logik und ich habe noch einen Clip. Diesmal ist es eine Basis. Aber dieselbe Idee, wenn ich das kürzen will, kann ich reingehen und den Cursor dort platzieren, wo ich es schneiden möchte, und dann mit T eine Tastenkombination befehlen, ich kann es in zwei verschiedene Clips aufteilen, den Teil behalten, den ich will Oder, wenn wir zum Rand gehen, dem rechten Rand des Clips, kann ich klicken und ziehen, um ihn zu kürzen Wenn ich Überblendungen hinzufügen möchte, gibt es tatsächlich ein Fade-Tool , das Sie in Logic verwenden können In diesem Fall verwenden Sie ein ähnliches Konzept, Sie klicken und ziehen, und es werden kleine Überblendungen am Anfang und am Ende des Clips hinzugefügt kleine Überblendungen am Anfang und am Ende des Clips In Ordnung, also jetzt bin ich hier ein Ableton Live. Ich habe hier ein ähnliches kleines Setup. Ich habe einen Clip zu einem Track, der aufgenommen wurde. Diesmal ist es ein kleiner Drum-Loop. Ordnung. Aber wenn ich das kürzen und kürzen möchte, kann ich quasi zum Rand des Clips oben gehen klicken und ziehen, und ich kann ihn kürzen Und wenn ich Überblendungen hinzufügen möchte, kann ich zu den Ecken gehen und durch Klicken und Ziehen diese kleinen Überblendungen erstellen Und wenn du die Wahltaste gedrückt hältst, klickst und ziehst, dann kannst du Kopien zeichnen Das funktioniert auch in Pro Tools und das funktioniert auch in Logik. Es gibt also definitiv viele Ähnlichkeiten von einem Dow zum anderen. Sie sind alle im Grunde darauf ausgelegt, dasselbe zu tun. Es gibt also ähnliche Situationen. Es gibt auch große Unterschiede zwischen ihnen, aber nochmal, kaputte Schallplatte, egal welche Daw du verwendest, lerne einfach wirklich, wie man darin editiert, oder? Also habe ich noch eine, die ich zeigen möchte, und das ist Luna. Also gut. Also, jetzt bin ich hier in Luna, und wieder habe ich hier einen kleinen Clip zu einem Track. Ordnung. Und es ist wieder so, es ist im Grunde derselbe Prozess. Wenn ich den Clip kürzen möchte, kann ich zum Rand des Clips gehen und dort klicken und ziehen. Wenn Sie nun feststellen, dass je nachdem, wo sich meine Maus befindet sich das Symbol ändert und was tatsächlich passiert, wenn ich klicke und ziehe. Das ist auch bei vielen Kühen üblich. In der Nähe der Unterseite wird der Clip also gekürzt und gekürzt Und dann, genau wie bei Ableton und Pro Tools, wenn ich mehr in die obere Ecke gehe, dann kann ich mir das Fad-Tool holen In Ordnung, und ich kann auch Fades darauf zeichnen. Also wirklich grundlegende Bearbeitung, das sind übliche Techniken, die Sie benötigen, um Clips zu kürzen und zu kürzen, Überblendungen zu erstellen sowie Clips zu duplizieren , zu kopieren und zu löschen, was wiederum oft die Option gedrückt Das ist auf einem MC oder ULT, wenn Sie unter Windows arbeiten. Klicken Sie auf den Clip und ziehen Sie ihn Das ist normalerweise eine gute Tastenkombination, um eine Kopie des Clips anzuklicken und herauszuziehen, sodass Sie Loops und ähnliches erstellen können. Wenn Sie es also bereinigt, bearbeitet, organisiert und benannt haben , vergessen Sie nicht, Ihre Dateien zu sichern. 9. Backups: Eine letzte Sache, über die ich sprechen möchte, bevor wir zur Postproduktion übergehen und alles mischen. Und das ist das Sichern Ihrer Dateien. Darüber wird viel geredet, aber ich kenne auch viele Leute , die nicht gut darin sind, und ich habe gesehen, dass Leute ganze Projekte verloren haben, weil eine Festplatte ausgefallen ist oder so. Es ist also wirklich wichtig. Wir wollen nicht die ganze Zeit damit verbringen, so hart an unserer Musik zu arbeiten hart an unserer Musik oder was auch immer du aufnimmst, nur damit Dateien verloren gehen. Und es ist nicht so viel Arbeit, zu sorgen, dass Sie immer Sicherungskopien haben. Also so ziemlich jedes Mal, wenn ich neue Aufnahmen zu einem Song mache werde ich ihn sichern, weil ich nicht einmal einen Tag Arbeit verlieren möchte, wenn ich das vermeiden kann. Ich habe immer zwei Festplatten. Ich habe zwei externe Festplatten. Ich habe mein Arbeitslaufwerk, das ist das primäre Laufwerk, die Hauptkopie der Sitzung, die, auf der ich eigentlich aufnehme. Und dann habe ich im Grunde ein Duplikat dieser Festplatte, ein ganzes, nur eine weitere Kopie dieser Festplatte. Und jedes Mal, wenn ich neue Aufnahmen mache, ziehe ich die neue Sitzung einfach per Drag & Drop auf die Backup-Festplatte , sodass die Dateien auch dort sind. Auf diese Weise, falls meine Festplatte ausfällt und mir das schon einmal passiert ist , aber zum Glück bin ich gut darin, meine Datei zu archivieren und zu sichern, sodass ich nicht wirklich viel verloren habe. Aber stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre Daten an diesen beiden verschiedenen Orten haben . Und dann, wenn es um die endgültige Version geht, zum Beispiel das Archiv von allem, wenn Sie das Album oder das Projekt, an dem Sie gerade arbeiten, fertiggestellt haben . es in der IT-Welt darum geht, Wenn es in der IT-Welt darum geht, sicherzustellen, dass keine Daten verloren gehen, gibt es die sogenannte 321-Regel. Das bedeutet also im Grunde, dass Sie immer drei vollständige Kopien der Daten Ihrer Sitzungen haben sollten drei vollständige Kopien der , an denen Sie gerade arbeiten. Zwei dieser Kopien sollten sich auf separaten Mediendateien befinden, oder? Das heißt zwei verschiedene Festplatten. Okay. Auch das ist für den Fall, dass eine der Festplatten abstürzt, mechanisch stirbt einfach nicht mehr, Sie haben sie immer noch auf einer anderen Festplatte. Und diese eine Kopie sollte extern aufbewahrt werden. Das schützt vor Naturkatastrophen, oder? Wenn bei dir zu Hause ein Feuer oder so etwas ausbricht und deine beiden Festplatten zerstört werden. Weißt du, du könntest zum Beispiel ein Cloud-Backup-System benutzen und alles auf einen Server hochladen lassen, oder? Das ist hier nicht so, wenn etwas mit diesem Ort passiert , gibt es immer eine weitere Kopie der Datei woanders. Stimmt das? Ich wollte das nur erwähnen, bevor wir zur Postproduktion übergehen , denn Dateimanagement und Sicherstellen, dass Sie Backups haben, auch das ist ein wirklich, wirklich wichtiger Teil des Prozesses.