Daisies am Fenster

1. Einführung: Hallo Freunde, und willkommen in meinem Kurs. Ich bin Nikki und ich werde heute dein Lehrer sein. Frühling liegt definitiv in der Luft und wie kann man ihn besser feiern, indem man Blumen malt, die sie blühen. Was ist für dich auf Lager? In dieser Klasse werden wir mit Aquarellen malen. Wir haben zwei Klassenprojekte. Ich werde zuerst die Materialien besprechen , die Sie für den Kurs treffen werden. Wir werden die verschiedenen Aquarelltechniken durchlaufen , die Ihnen helfen werden, Ihre Klassenprojekte zu erreichen. Wir werden jedes Klassenprojekt zeichnen. Dann helfe ich Ihnen, einen Schritt-für-Schritt-Prozess zu durchlaufen und wie wir das erste, das zweite Klassenprojekt malen . Schließlich werde ich Ihnen einige Lektionen mitteilen, die ich persönlich gelernt habe, meine Aquarellreise. Und das war's. Lasst uns Spaß beim Malen haben. Und wir sehen uns im nächsten Teil des Kurses. 2. Materialien: Hier sind die Materialien, die Sie für den Kurs treffen werden. Zuerst brauchst du dein Aquarellpapier. Idealerweise 300 g/m², 100% Baumwollpapier und Kaltpresse. Ich benutze 10,2 mal sieben Zoll und ich schneide es in zwei Hälften. Als nächstes benötigen Sie Ihre Aquarellpinsel. Hier verwende ich silbernen schwarzen Samt , der eine Mischung aus Eichhörnchenhaaren und schwarzen synthetischen Fasern ist. Sie benötigen Ihre runde Größe Acht oder Sechs. Sie benötigen auch Ihre runde Größe vier. Sie benötigen auch einen synthetischen Pinsel der Größe eins oder zwei. Lassen Sie uns nun zu Ihren Aquarellfarben übergehen. Hier werde ich den weißen Ritter benutzen, und ich werde nicht alle Farben benutzen. Jedes Klassenprojekt, das ich besprechen werde, die Farben wechseln, die wir verwenden werden, benötigt auch weiße Gouache. Dies wird hilfreich sein die Blütenblätter für unsere Krankheit zu malen. Du brauchst auch deinen Bleistift. Hier benutze ich deinen Radiergummi. Bereiten Sie auch zwei Tassen Wasser vor, eine für Ihre schmutzige Farbe. Diese bereiten auch Ihr Taschentuch vor, Ihr Handtuch. guter Letzt deine Palette. Hier verwende ich meine Keramik. Das war's. Wir sehen uns im nächsten Teil des Kurses. 3. Aquarelltechnik: Bevor wir in das Gemälde eintauchen , unser erstklassiges Projekt, lassen Sie uns einige Aquarelltechniken durchgehen, die Ihnen bei der Durchführung dieser Projekte hilfreich sein werden. Die erste Technik zur Nasstechnik. Dies erzielt einen sehr flüssigen und unvorhersehbaren Effekt. Um dies zu erreichen, tauchen Sie zuerst Ihre Bürste in sauberes Wasser und bürsten ihn über die gesamte Oberfläche oder Fläche. Hier erstelle ich nur eine rechteckige Form. Sie werden feststellen, dass dieser Bereich glitzernd scheint. Als nächstes tauche deinen Pinsel ins Sein und trage diese großen Männer in den nassen Bereich auf. Mit dieser Technik erreichen wir eine sehr weiche Art von Wäsche. Und der eine Weg irgendeine harte Linie. Lasst uns das nochmal unterstützen. Versuchen wir, eine Nass-on-Nass-Technik zu machen , bei der sie kreisförmig sind. Die nächste Technik ist die Nass-auf-Trocken-Technik. Dies ist die gebräuchlichste Technik und Sie haben es wahrscheinlich ein- oder zweimal gemacht. Hier nehme ich einfach ein bisschen nasses Pigment und mache eine rechteckige Form. Diese trockene Oberfläche oder Fläche. Diese Technik ermöglicht eine bessere Kontrolle darüber, wo Sie sich befinden , im Gegensatz zu einer Nass-on-Nass-Technik. Die Kanten sind definierter. Wenn du mit dieser Technik fertig bist. Lass uns eine andere Form machen. Hier basiere ich nur einen Kreis mit diesen Lepton Jungs. Wissen Sie was das ist, der Unterschied zwischen diesen beiden Techniken. Die nächste Technik ist die Hebetechnik. In einigen Fällen möchten Sie das Pigment von Ihrem Strahlding entfernen. Dies ist besonders praktisch, wenn Sie den Fehler gemacht haben oder wenn Sie Ihrem Aquarellpapier weiße Arten hinzufügen möchten . Hier habe ich angesprochen zu wissen, was meine Bürsten, große Männer und Polizisten rechteckig sind. Während dieser Bereich noch nass ist, wird es mir leichter fallen, den Schmerz zu heben. Ich nehme meinen Pinsel und reinige ihn mit klarem Wasser. Dann nehme ich es und ziehe meinen Pinsel, um das Pigment in diesem Bereich abzuheben. Sie können dies auch mit einer Balance anstelle eines Pinsels tun. Abhängig von der Komponente des Pigments und wie oder wie schnell Sie die Hebetechnik machen. Das ist der Schweiß, wird bestimmen, wie viel Sie abheben können. Versuchen wir diese Technik noch einmal. Du sagst eine kreisförmige Form. In der letzten und letzten Technik , die ich dir zeigen wollte, die Trockenpinsel-Technik. Ich nehme meinen Pinsel mit wenig bis gar keinem Wasser, viel Pigment und ziehe dann meinen Pinsel über diesen Bereich. Dies wird für gute Texturen für unser Windows sorgen. Das sind die Techniken, die wir für den Unterricht verwenden werden. Im nächsten Teil des Kurses werden Sie feststellen, dass Sie am wenigsten unser First-Class-Projekt starten. 4. Projekt 1 Bleistift-Skizze: Ich habe jetzt mein Aquarellpapier auf allen vier Seiten auf einer Acrylplatte abgeklebt . Das Gleiche. Möglicherweise finden Sie die Bleistiftskizze. Dieser erste Projekt- und Ressourcenbereich dieser Klasse. Fühlen Sie sich frei, es herunterzuladen. Jetzt fange an zu skizzieren. Ich fange damit an, die Kante zu zeichnen, während der VC und der VC weitergeliefert werden sollten. Zeichnen Sie dazu eine gerade Linie zum unteren Teil des Papiers. Wenn du merkst, halte ich meinen Stift an Türen die nicht mögen, wie ich einen Stift halte. Das ist so, dass ich eine leichtere Skizze habe. Diese Bleistiftmarkierungen werden nicht angezeigt, wenn ich dünn bin. Glasfenster wird leicht geöffnet sein. Sei schräg. Dann mach weiter und zeichne anderes Glasfenster. Lassen Sie uns mehr Details hinzufügen. Es gibt diese Glasfenster. Es ist jetzt an der Zeit, das Stück eine Stunde hinzuzufügen. Ich mache dies, indem ich einen Marker für die Höhe der Vase und auch für die Laken setze. Ich fange dann an, den Körper des VIF zu zeichnen. Die Strömung. Jetzt, da das abgeschlossen ist. Jetzt geh und bitte Referenzpunkte für unsere DCs. Ich mache das, indem ich einfach kleine Kreise platziere, lange Linien dafür. Dann fügen Sie den Blütenblättern mehr Details hinzu. Während des Malvorgangs. in der Skizze Besuchen Sie in der Skizze jedes Teil in erneut . Wir sind endlich fertig. Beginne jetzt damit, den nächsten Teil der Klasse zu bezahlen . Wir sehen uns dort. 5. Projekt 1 Hintergrund: Bevor wir mit unserem First-Class-Projekt beginnen, werde ich die Farben besprechen , die ich verwenden werde. Wie bereits erwähnt, werde ich die Brad Frau Nights benutzen , die in jedem Kerl für beide wichtigen Dinge bereit sind . Die erste Farbe, die ich für mein Gelb verwenden werde, die zweite ist Ultramarinblau. Der dritte ist wahr B für mein Rot. Der vierte ist das Grün. Für unser dunkleres Grün. Meine Erdknochen werden verbrannt, Umbra, verbrannte Sienna. Wir werden anfangen, der Hintergrund unseres erstklassigen Projekts zu sein. Male zuerst den Hintergrund. Wir werden später weitere Ebenen hinzufügen. Hier mache ich die Nass-on-Nass-Technik mit meiner Rundbürstengröße. Um dies zu tun, erfreue ich mich nur sauberes Wasser im Hintergrund und um diese Blumen herum. Stellen Sie sicher, dass Sie das saubere Wasser auf den gewünschten Bereich stellen. Dies wird helfen , Grippe-leichte Wäsche zu sein. Ich nehme dann eine wässrige Farbkonsistenz. Dies ist eine Mischung aus meinem Ultramarin. Großartig. Ich Arlen. Für ein helleres Grün. Ich füge dem Mix noch mehr Arlene hinzu. Ich fange dann an, mit der spitzen Spitze meines Pinsels zu tupfen. Dieser Nassbereich. Ich verlasse immer noch ein paar Leerzeichen. Für meine anderen Farben. Hier nehme ich meine verbrannte Sienna und mache das Gleiche. Dies wird auch eine Kontrastfarbe für dieses hellere Grün sein. Nehmen wir nun etwas wässrige Konsistenz unseres Gradienten. Dies wird einen stärkeren Kontrast zu unserem Hintergrund bieten. Sie haben das nicht getan, mischen Sie einfach weiter RLM und viel Ultramarin. Für ein dunkleres Grün. Ich habe zu viel von diesem dunkleren Grün hinzugefügt. Also repariere ich es nur mit der Hebetechnik während es vielleicht britischer Schweiß sein könnte. Nehmen wir nun einen spitzen runden Pinsel Größe Boden oder ein Werkzeug. Wir mischen einen schwachen Tee oder wässrige Konsistenz unseres Ultramarinblau. Ziehen wir einfach unseren Pinsel und erstellen hier und da ein paar Zeilen. Beachten Sie, dass die Zeilen definiert werden sollen. Dies liegt daran, dass unser Papier immer noch ziemlich nass ist. Dies ist der Effekt, den wir suchen. Warten wir jetzt, bis unsere Bohnen getrocknet sind. Dann werden wir weitermachen und den Hintergrund erstellen. Für unsere Fenster. Meine Farben haben es jetzt getrocknet. weiter und mach die Fenster. Machen Sie erneut die Nass-auf-Nass-Technik. Stellen Sie sauberes Wasser auf das Glas dieser Fenster. Hier verwende ich meine runde Pinselgröße und mische neutrales Blau, indem ich meinen Ultramarin schon Lynn nehme, ein kleines bisschen von meinem Ruby. Ich nehme diese Pin und lege sie im Webbereich ab. Ich mache dies, indem meinen Pinsel nach unten ziehe und ein bisschen Leerzeichen hinterlasse. Dies wird neblig aussehende Diagrammtypen erzeugen. Dieser Bereich ist immer noch nass. Lasst uns noch mehr große Männer hinzufügen. Ich habe eine milchige Konsistenz der Farben gemischt. Ich ziehe nur meinen Pinsel nach oben. Dann mach das mit dem Rest des Glasfensters. Während wir darauf warten, dass das trocknet, glätten Sie den Rand des Fensters. Wir werden wieder die Nass-on-Nass-Technik und ansprechendes sauberes Wasser an dieser Kante auftragen . Beachten Sie, dass ich meinen Pinsel geschleppt habe und einige Bereiche trocken gelassen habe. Ich benutze dann meinen Rundpinsel Größe sechs. Die Konsistenz meines Vogels Sienna. Ich ziehe meinen Pinsel nach unten und auch einen Winkel. In diesem Schritt habe ich nicht den ganzen Raum ausgefüllt. Dies wird einen mehrheitlichen Malstil ausgleichen. Endlich fertig mit der ersten Wäsche unseres Hintergrunds. Und im nächsten Teil der Klasse werden wir anfangen, im Vordergrund zu stehen. Gut. 6. Projekt 1 Vordergrund: Lasst uns nun anfangen, den Vordergrund gegenüber erstklassigen Projekten zu malen . Wir haben zuerst mit der Holzkante angefangen. Diese Fenster. Wir wenden die Nass-on-Nass-Technik an. Wir haben unsere Rundpinselgröße verwendet, spielen etwas sauberes Wasser. Nehmen wir unseren Rundpinsel Größe sechs. Das ist Mix. Rotbraun. Durch Mischen von verbrannter Sienna. Lassen Sie uns stehen, wenden Sie den Schmerz an. Dieser Breitenbereich. Verwenden Sie die spitze Kante , um diese Linien zu erstellen. Benutze den Bauch deines Pinsels und ziehe ihn , um den verbleibenden Bereich abzudecken. Jetzt lass uns die andere Seite machen. Lasst uns weiter die Vase unseres DC malen. Wir wenden die Waffe wieder dick an und brauchen etwas sauberes Wasser. Dieser Bereich der Vase. Ich nehme dann meinen Rundpinsel Größe sechs, mein Ultramarin. Dann fange an, es zu ziehen. Dieser Nassbereich. Vergiss nicht, ein paar Leerzeichen zu hinterlassen. Eine kühlere Farbe. Ich habe gemischt und ultramarin etwas verbranntes Sienna. Fügen Sie hinzu, dass die Kanten der Pinselgröße für R2 die feinen Linien erzeugen können. Jetzt, da unser Fenster nicht getrocknet ist. Lassen Sie uns weitere Ebenen hinzufügen. Ich nehme meinen Rundpinsel Größe sechs, macht cremige oder eine dicke Konsistenz meiner verbrannten Umbra mit verbrannter Sienna. Ich verwende dann die Trockenpinsel-Technik ziehe den Bauch meines Pinsels nach unten. Beachten Sie, dass die erste Wäsche noch durchgesehen ist. Dies schafft Schatten und Licht in unserem Strahlding. Weil die andere Seite dieses Fensters. Füge unserem Fenster mehr Schatten hinzu, dass ich meine gebrannte Umbra und Ultramarin gemischt habe , um ein dunkleres Braun zu erzeugen. So erstelle ich auch meine Schwarzen. Nehmen Sie jetzt Ihren braunen Pinsel Größe sechs für unser Werkzeug. Umriss. Die Ränder dieses Fensters. Würde besser aussehen, wenn du ein paar Leerzeichen überspringst oder unterbrochene Zeilen machst. So wie wir es für unsere Fenster gemacht haben. Als Mara-Farbe an den Rändern dieses Fensters. Auch hier mache ich die Trockenpinsel-Technik mit einer sehr cremigen Konsistenz meiner verbrannten Sienna und der verbrannten Umbra. Ich habe gerade meinen Pinsel geschleppt. Ich glaube, ich habe einen Fehler gemacht. Ich kann nur mein Tuch oder Talg. Jetzt, da das abgeschlossen ist. Ich benutze die Trockenbürsten-Technik. Tabelle dieses Fensters. Ich mache dies, indem ich meinen Pinsel diagonal und Sonnenlicht ziehe. Dies soll das Licht zeigen, das aus diesem Fenster kommt. Wir haben jetzt die erste Schicht unseres Vordergrunds fertiggestellt. Im nächsten Teil der Klasse werden wir weitere Ebenen hinzufügen. 7. Projekt 1 Zweite Schicht: Es ist an der Zeit, unserem Hintergrund weitere Ebenen hinzuzufügen. Mein Rundpinsel Größe Sechs. Tu das. Ich nehme eine cremige Konsistenz meines Ultramarins, meines RLM, Nairobi. Ich füge die Mischung hinzu. Gegen Ende dieses Glasfensters. Ich wende die Trockenpinsel-Technik an. Ich habe meinen Pinsel einfach nach oben und unten geschleppt. Diese Technik hinterlässt ein paar Leerzeichen zum Rand jedes Glasfensters zeigt uns das ziemlich viel. Nachdem wir diese Glasfenster fertiggestellt haben, gehen wir nun zum Holzteil über. Wenn ich meine gebrannte Umbra und Ultramarin nehme, eine sehr cremige Konsistenz. Machen Sie erneut die Trocken-Pinsel-Technik. Benutze die spitz zulaufende Spitze meines Pinsels. Ich lasse ein paar Leerzeichen. Lassen Sie uns also nicht die letzte Schicht abdecken, die wir gemacht haben. Ich mache dann dasselbe für die anderen Teile des Fensters. Kontrastieren Sie mehr Definition zu unserem Windows. Verwenden Sie die gleiche Reinigungsmischung. Sie werden dies dem Vorsprung unseres Fensters hinzufügen. Weil das Licht von der Rückseite zeigt. Wir fügen mehr Schatten hinzu. Diese dunkle Farbe zum Rand dieses Stücks. Füge nun die Mischung dieses Fensters hinzu. Ziehe meinen Pinsel seitwärts und auch nach unten. Dies zeigt erneut den Schatten unseres Knotens. Setze diese Trockenpinsel-Technik fort Dagegen der Knochen. Genau wie das, was wir vorher gemacht haben. Wir ziehen unseren Pinsel nach unten und lassen einige Leerzeichen zurück. Ich nehme dann eine Milchkonsistenz meiner verbrannten Sienna-Mischung füge etwas von dieser Farbe zum Rand meines Papiers hinzu. Dies soll Kontrast zeigen. Ich füge mehr von dieser milchigen Konsistenz meiner Mischung hinzu. Einige Linien haben diesen Kontrast von Schatten und Licht. Wirft einen Schatten unter dieses Fenster. Milchige Konsistenz meines Ultramarins gemischt mit gebrannter Umbra und ein bisschen Ruby. Ich füge dann diesen Schatten unter diesem Fenster hinzu. Ich füge nur hinzu, unsere Konversation jetzt abgeschlossen ist , dass das Hinzufügen der zweiten Ebene zu unserer Spielsache ist. Im nächsten Abschnitt der Klasse werden wir die Stängel unserer Blumen malen. 8. Projekt 1 Vase: Es ist jetzt an der Zeit, die Basis unseres DC zu malen. Lasst uns anfangen, unserer Vase eine Definition hinzuzufügen. Ich nehme eine cremige Mischung aus meinem Ultramarin, das bisschen meiner verbrannten Umbra. Lassen Sie uns diese schwarze Mischung an den Rändern unseres VCE hinzufügen. Sie können Ihre runde Pinselgröße verwenden , um definierte Linien hinzuzufügen. Die Ränder unseres VCE. Den Rest der Vase packte ich meine Bürste nach oben und unten und ließ einige Räume. Sieh immer noch. Die letzte Schicht blinkt das Auge. Es. Nehmen Sie Ihre runde Pinselgröße , um die spitze Spitze zu verwenden. Platzieren Sie diese cremige Konsistenz unserer verschiedenen Barthes, diesem Bereich. Dies wird dazu dienen, dass unsere Knospen unsere Blätter sind. Später fügen Sie dazu weitere Ebenen hinzu. Dies wird einfach unser Leitfaden sein. Es ist jetzt an der Zeit, die Stiele unseres Meines Grüns zu platzieren. Oder auch hier können Sie eine cremige Mischung aus ELN und Ultramarin machen. Ich benutze dann die spitze Spitze meines Pinsels, gehe nach oben und unten und erstelle eine sehr feine Linie. Um unseren Stielen Abwechslung zu verleihen. Ich mische eine cremige Mischung aus meinem Grün und meinem Ruby. Dies wird ein bisschen olivgrün erzeugen. Und ich mache das Gleiche. Mein Pinsel, um ein paar feine Linien zu erzeugen. Verwenden Sie dieselbe cremige Mischung. Ich habe jemanden geschaffen, mit dem du die Spitze meines Pinsels benutzt. Fügen Sie in Bereiche ein, in denen meine Stämme sind. Fühlen Sie sich frei hinzuzufügen. Margot Robbie. Bedeutet das eine Mischung? Für feine Linien? In? Im nächsten Teil der Klasse werden wir dieses erstklassige Projekt abschließen. 9. Projekt 1 Daisies: Es ist jetzt an der Zeit, endlich unsere DCs hinzuzufügen. Wir tun dies, indem wir Ihre Pinselgröße 0 nehmen, dicke Konsistenz Ihrer Tünche. Unsere gelben Käfer, wir fügen unsere Blütenblätter hinzu. Benutze einfach die Spitze deines Pinsels und füge Linien hinzu. Dies wird ein wenig Zeit in Anspruch nehmen, aber bitte behalten Sie Ihre Patienten. Wir sind endlich damit fertig, unsere Blütenblätter hinzuzufügen, weil unsere weiße Gouache ein bisschen unserer Knospen und sogar unsere Stiele bedeckt hat. Ich werde mehr RNN hinzufügen, unsere Kumpel. Also hier füge ich einfach die Details hinzu. Der Flügel, ein paar letzte Nachbesserungen zu unserem Beans Ding. Manchmal ist es gut , einen Schritt zurück zu machen. Entweder machen Sie ein Foto von Ihrem Strahl-Ding, um zu sehen, was von Zeit zu Zeit behoben werden könnte . Und dann geh wieder dran. Um mehr Definition und Schatten zu unserem hinzuzufügen. Ich benutze meine runde Pinselgröße , um jeden Punkt mit einer feinen Spitze zu nehmen. Gemischte Ultramarin und zog B und ein bisschen RLM. Füge unseren Blütenblättern ein paar Linien, gebrochene Linien hinzu. Letztes Jahr fügen wir etwas mehr zur Mitte und außerhalb hinzu. Endlich sind wir damit fertig, unser erstklassiges Projekt zu malen. Ich hoffe, das hat dir gefallen. Und wir sehen uns im nächsten Teil der Klasse, in wir unser zweites Projekt malen werden. 10. Projekt 2 Bleistift-Skizze: Hallo Freunde. Ich hoffe, du hast es genossen, das First-Class-Projekt zu malen Wir werden nun zu unserem zweitklassigen Projekt übergehen. Wir werden damit beginnen, eine Bleistiftskizze zu machen. Laden Sie die Skizze in unserem Referenzbereich dieser Klasse herunter . Mit meinem Aquarellpapier auf allen vier Seiten abgeklebt. Ich nehme meinen HB-Bleistift. Ich habe angefangen, eine einfache Skizze zu zeichnen. Für unser zweitklassiges Projekt. Ich fange an, die Wand zu zeichnen. Auch der Vorsprung, auf dem unsere Patienten und unser VCE sitzen werden. Ich fange dann an, mein Fenster zu zeichnen. Fangen wir jetzt an, das VIF unseres IVC zu machen. Ich habe versucht, kleine Punkte zu platzieren. Die Mitte, wie groß meine Vase ist und wie nennt man meine Blumen. Nach dem Skizzieren des Körpers oder der C-Kurve wird die Hand. Wie im First-Class-Projekt. Ich füge einfach Kreise hinzu, in denen ich diese platzieren werde. Ich füge ein paar Zeilen für meine Stiele hinzu. Skizze für das Projekt der zweiten Klasse ist jetzt abgeschlossen. Im nächsten Teil des Kurses werden wir beginnen. Der Hintergrund. Ja. 11. Projekt 2 Hintergrund: Willkommen beim Projekt der zweiten Klasse. Bevor wir beginnen, werde ich die folgenden Farben besprechen , die wir verwenden werden. Die erste Farbe, die ich für mein Gelb verwenden werde. Das zweite ist Ultramarinblau. Der dritte ist Ruby für mein Rot. Denn es ist das Grün. Für unser dunkleres Grün. Erdknochen werden Umbra verbrannt. Und Verben Yana. Beginnen wir nun mit dem Projekt der zweiten Klasse. Genauso wie wir unser erstklassiges Projekt gemalt haben. Wir beginnen mit unserem Hintergrund. Beginnen wir damit, die Nass-on-Nass-Technik anzuwenden. Hier verwende ich nur meinen Rundpinsel Größe Acht und lege sauberes Wasser auf. In diesem Bereich. Ich fange damit an, mein Ultramarin und RLM zu mischen , um diese Walker You Mischung zu kreieren. benutze den Bauch meines Pinsels und die Spitze meines Pinsels. Ich fange an, das Pigment auf den Nassbereich zu legen. Sicherzustellen, dass einige Leerzeichen hinterlassen werden, sind Lücken. Um ein dunkleres Grün zu erzeugen. Ich füge dem Mix mehr von meinem Ultramarin hinzu. Ich lege das dann auf die weißen Lücken. Was ist das, wie sich die Farbe sofort ausbreitet , wenn ich meinen Pinsel und das Pigment auf den feuchten Bereich lege . Dies ist das Schöne an der Nass-on-Nass-Technik. Füge meinem Grün eine Kontrastfarbe hinzu. Ich füge meinen Vogel Sienna hinzu. Denken Sie daran, dass unser Aquarell einen Schatten heller trocknet? Ich füge mehr von meiner grünen Farbe hinzu, dunklere Farbe. Ich ziehe nur die erste Hälfte meines Pinsels und mache ein paar Zeilen. Während wir darauf warten, dass das trocknet, gehen wir an den Tisch, auf dem unser Liquor sitzen wird. Bewerben. Sie noch einmal die Nasstechnik, nehmen Sie etwas sauberes Wasser und decken Sie diesen Bereich ab, decken Sie diesen Bereich ab um eine Orange zu erzeugen. Ich nehme meine wässrige Konsistenz meines Ruby und ziehe dann meinen Pinsel diagonal beginnend vom VCE in die Ecken meines Papiers. Stellen Sie sicher, dass auch einige weiße Lücken hinterlassen werden. Indem ich diese Mischung hinzufüge, erstelle ich einen dunkleren Farbton. Bitte triff die Wand. Dies wird Schatten darstellen. Die während wir darauf warten , dass das trocknet. Das ist auch unser erstes Schwitzen, unser Fenster und unser splay etwas sauberes Wasser auf diese Bereiche. Um eine bräunliche Farbe zu mischen. Ich nehme eine wässrige Mischung aus Arlene und verbrannter Sienna. Ich lege diese Mischung eine Stunde Nassbereich auf. Ich hinterlasse ein großes Leerzeichen, wo unsere Blumen es uns ansehen werden. Sie haben nun die erste Ebene in unserem Hintergrund fertiggestellt. Warte jetzt, bis das trocknet. Im nächsten Teil der Klasse werden wir den Vordergrund malen. 12. Projekt 2 Vordergrund: Lassen Sie uns nun die erste Wäsche oder Schicht in unseren Vordergrund streichen . Das ist, wenden Sie die Nass-on-Nass-Technik auf unsere Vase an. Ich nehme meine runde Pinselgröße und eine wässrige Mischung aus meinem Ultramarin gemischt mit Derby, um eine violette Mischung auf dem Nassbereich herzustellen . Lassen Sie uns nun die Pinselgröße umgehen, um eine braune Mischung aus Ihrem RLM zu erstellen. Ein bisschen von deinem OB, wo diese milchige Konsistenz. Ich lege es auf die Knospen. Der DC. Dies wird als Leitfaden dafür dienen, wo sich diese Nullen befinden. Wir werden gehen. Benutze die spitz zulaufende Spitze deines Pinsels. Kleine Kreise oder eine längliche, runde Pinselgröße. Mischen Sie jetzt ein sehr dunkles Violett. Wir tun dies, indem wir eine cremige Mischung aus unserem Ultramarin mischen. Verwenden Sie Ihren Pinsel, um den Bereich der Wand abzudecken. Weil Weil dieser Teil der Wand nicht zum Fenster steht oder das Licht natürlich dunkler wird. Daher die Verwendung für eine kühlere Farbe. Lassen Sie uns die Mischung auch in der linken Ecke unseres Tisches hinzufügen. Die Wirkung unseres Tisches. Du nimmst eine cremige Mischung aus unserem RLM, sei verbrannt Sienna. Wir malen dann mit der Spitze unseres Pinsels schräg oder sie quälen die linke Ecke unseres Balkendings. Lassen Sie uns noch mehr von dieser dunkelvioletten Mischung der Welt hinzufügen . Also Tipp deines Pinsels. Noch mehr große Männer. Oben und unten, unterhalb der Seite der Wand, wird dieser Patient eine wärmere Farbe haben. Hier mische ich nur meine RLM, sei meine verbrannte Sienna. Verwenden Sie den Wert Ihres Pinsels , um den gesamten Bereich abzudecken. Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Leerraum für Ihren belassen. Mischen wir eine wässrige Mischung aus unserem Ultramarin, den Andrew sein wird. Während das noch nass ist. Lasst es uns hinzufügen. In der gleichen Mischung. Die andere Seite des Fensters. Ja. Für die Frau, wo entweder die CSR-Einstellung aktiviert ist, mischen wir unsere Ruby- und verbrannte Sienna-Spitze Ihres Pinsels, um zu umgehen. Ziehen Sie dann den Pinsel diagonal in die rechte Ecke des Papiers. Fangen Sie an, weniger Wasser zu sagen. Trockene Pinselstruktur. Bitte fangen Sie an, Mischung zu sehen. Gegen Ende davon. Im nächsten Teil der Klasse werden wir diesem Strahlding weitere Ebenen hinzufügen. 13. Projekt 2 Zweite Schicht: Es ist an der Zeit, durch unser Projekt weitere Ebenen hinzuzufügen. Nehmen Sie Ihre runde Pinselgröße, mischen Sie eine cremige Mischung aus Rubin und gebrannter Umbra. Ziehen Sie jetzt unseren Pinsel. Dieser Teil der Diebe mischt Ultramarin und Ruby und fängt an, ihn an diese Ecke zu legen . Das rettete gemischt. Lassen Sie uns diesen Gärtner hinzufügen, dass das Hinzufügen dieser Schichten unserer Mischung eine Definition verleiht dass das Hinzufügen dieser Schichten unserer Mischung eine Definition verleiht. unserer Es wird Umbra verbrannt und ultramarin. Um diese bräunlich-rote Farbe zu erzeugen. Diese cremige Mischung, benutze deinen Pinsel und trage einige trockene Pinselstriche auf. Dies verleiht diesem Teil der Wand Textur. Tragen Sie die gleiche Mischung auf den unteren Rand dieses Fensters auf. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel nicht zu viel Wasser hat. Oder wenn diese Trockenbürste eine cremige Mischung aus Ruby und RLM anregt . Benutze den Bauch deines Pinsels. Die Bands um sich herum. Ziehen Sie Ihren Pinsel nach außen. Auf die rechte Seite oder Ecke der europäischen Sache. Wenden Sie das Thema trockene Pinselstriche an. Wie im Technikbereich. Wenden wir die Hebetechnik an. Dieser Bereich. Etwas sauberes Wasser. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel etwas feucht ist. Fangen Sie an zu heben ziehen Sie die Farbe zum richtigen Gärtner. Jetzt, da alles getrocknet ist , fügt dies unserer Wand und unserem Fenster mehr große Männer und dunklere Farbe hinzu. Egal, ob Sie einen Rundpinsel der Größe sechs oder vier haben, ergibt eine cremige Mischung aus Ihrer verbrannten Umbra und Ultramarin. Verwenden Sie Ihre spitz zulaufende Pinselspitze und wenden Sie diese definierten Linien an. Wenn ich ein rötliches Violett mache. Indem ich mehr von meinem Ultramarin mischt, die gleiche cremige Mischung. Wenden Sie die Trockenpinsel-Technik an. Das Fenster. noch einmal sicher, dass Ihr Pinsel wenig Wasser hat. Um diese Textur erstellen zu können. Wir haben eine cremige Mischung aus Ultramarin und gebrannter Umbra. Wenden Sie dies auf die Welt in unserem Fenster an. Im nächsten Teil der Klasse werden wir malen. 14. Projekt 2 Vase: Nun, die Vase, die die Daker enthält, cremige Mischung aus Ihrem Ultramarin und Ruby Versailles sechs oder vier. Und füge das unten in deiner Vase hinzu. An der Spitze des Platzes weniger Pigment. Lass ein paar des Tages. Ich lasse auch ein paar Lücken. Ich gehe auch auf der rechten Seite des Stücks herum. Ich dann bitte, große Männer, nimm etwas sauberes Wasser und mache einige Kanten weicher. Während die Farbe noch nass ist. Ich mische meinen Ruby und Ultramarin. Dieser Schatten. Ganz unten auf der Seite. Unter dem Pathos. Auch dies wird unserem Strahlding Tiefe verleihen. Cremige Mischung aus deinem Ruby, Shanna, deinem Ultramarin. Fügen wir diesen dunkleren Farbton an die Wand. Auf die gleiche Weise wie wir die erste Schicht gemacht haben. Diese Farbe gegenüber ihrem Gärtner des Papiers. Lassen Sie uns auch einen dunkleren Farbton auf unserem Knopf hinzufügen . Mit einem cremigen. Vergewissern Sie sich von Ihrem Ruby, einem RNN. Dieser dunklere Farbton. Auf der linken Seite dieser Knospen. Dies nimmt Ihre runde Pinselgröße für die Erde. Mix, eine cremige Mischung aus Ihrem RLM und ein bisschen Ultramarin. Fangen Sie an, kleine Stiele unter jeden Gleichstrom zu legen. Verwenden Sie die spitze Spitze Ihres Pinsels, um einige feine Linien zu erstellen. Stem steht auch heraus. Dies wird eine bessere Komposition hinzufügen. Es ist jetzt an der Zeit, unseren Zähnen Blütenblätter hinzuzufügen. Nehmen Sie dazu Ihr Rundpinsel-Größenwerkzeug oder Ihren synthetischen Pinsel und nehmen Sie eine cremige Mischung aus Ihrer Tünche. Die Spitze Ihres Pinsels , um diese Schritte zu erstellen. Beginne mit der Knospe nach außen. In diesem Stadium ist es für dich in Ordnung, festes Fett abzudecken. Weder so wie im ersten Projekt. Wir müssen unsere Patienten beim Malen behalten. 15. Projekt 2 Daisies: Wir nähern uns dem Ende in diesem Projekt. Nehmen Sie Ihre runde Pinselgröße für die cremige Mischung Ihres Arlen und stützen Sie sich auf die Knospen. Eine sehr cremige Mischung aus Arlen und Ultramarin. Um dieses dunkelgrün zu erschaffen. Benutze die Spitze deines Pinsels, um nur ein paar Linien zu erstellen. Stunde die Scheide. Diese werden als Stängel dienen. Es sind die Blätter durch Hinzufügen von mehr Ultramaringrün. Unsere Mischung. Ein paar Punkte an einigen Stellen unserer Stiele. Auf die gleiche Weise haben wir unsere Stämme geschaffen. Verwenden Sie verschiedene Grüntöne, indem mehr Ultramarin hinzufügen oder Marketing hinzufügen. Pop der Farbe. Cremige Mischung aus deinem Ruby. Ein paar Punkte hier und da in der Nähe der Stiele. Erstellen Sie einen neutralen Farbverlauf, indem Sie verbrannte Sienna oder gebrannte Umbra hinzufügen. Hat das er gemischt. Lassen Sie uns unseren DCs mehr Definition und Tiefe verleihen. Dein Ultramarin und ein bisschen von deiner Kunst und es macht es zu 0 weißen Gouache. Und fange an, hier und da ein paar Zeilen auf den Pfeffer jeder Nation zu legen . Dies wird als Schatten dieses BC dienen. Noch einmal habe ich Sie gebeten, ihre Patienten in diesem Teil zu behalten . Irgendwann der Computer. Farbtupfer an unseren Stielen. Lassen Sie uns eine hellgrüne Mischung kreieren. Dies indem Sie mehr von Ihrem Arlen und ein bisschen von Ihrem Ultramarin nehmen. Platzieren Sie es. Wir schließen dieses Projekt ab. Mischung aus Ultramarin und gebrannter Umbra, um Dunkelheit zu erzeugen. Die spitze Spitze Ihres Pinsels, um genau wie Ihre Linien in der Nähe Ihres Fensters zu erstellen . Schaffen Sie mehr Tiefe. Hier füge ich nur ein paar weitere Details hinzu. Das Strahl-Ding. Fürchten Sie sich, diesen Teil zu überspringen, wenn Sie bereits glücklich und gut sind , was geschaffen wird? Endlich sind wir mit unserem zweiten Klasse-Projekt fertig. 16. Schlussbemerkung: Neu. Herzlichen Glückwunsch für den Abschluss dieses Kurses. Ich bin so stolz auf dich. Bevor wir enden, möchte ich Ihnen einige Lektionen mitteilen , von denen ich denke, dass Ihnen und Ihrer Kunstreise helfen werden. Die erste besteht darin, von hell nach dunkel zu arbeiten. Im Gegensatz zu Acryl oder Gouache sind Aquarelle transparent. Wenn es wichtig ist, zuerst Ihre hellen Farben festzulegen und dann auf eine dunklere Farbe hinzuarbeiten. Wenn Sie das Format unserer Klassenprojekte bemerken, haben wir zuerst mit dem Hintergrund, dem Vordergrund begonnen und dann verschiedene Ebenen in unserem Vordergrund hinzugefügt . Wenn er das Gegenteil tat und mit den dunklen Farben begann, helle Farben nicht angezeigt. Dies ist auch der Grund, warum wir weiße Gouache verwenden , um die Blütenblätter unserer ADCs zu bemalen , die diese Schicht sehen können. Denken Sie daran, wenn Sie mit Aquarellen arbeiten, arbeiten Sie von hell bis dunkel. Die zweite Lektion ist, dass es in Ordnung ist, Fehler zu machen. Manchmal ist der Druck, dass unsere Kunst immer perfekt sein sollte. Aber niemand ist perfekt. Warum sollten unsere Fehler eigentlich eine Möglichkeit für uns sein zu lernen? Jeder Fehler, den wir machen, kann uns eine Lektion erteilen. Fehler oder sind von Natur aus darin, uns selbst zu trainieren, um nach Exzellenz zu streben. Wenn Sie in unseren Klassenprojekten bemerken, habe ich tatsächlich ein paar Fehler gemacht, wie zum Beispiel zu viel Wasser oder zu viel Farbe. Aber so lerne ich. Und ich akzeptiere für alle Fehler, die ich daraus gelernt habe. Und mach weiter. Ich hoffe, du machst das Gleiche. sich nicht zu sehr unter Druck. Die dritte Lektion besteht darin, verschiedene Techniken auszuprobieren. In dieser Klasse erforschen wir verschiedene Techniken wie Nass on Nass und Nass auf Trocken. Ich denke, wenn Sie verschiedene Maltechniken lernen, können Sie Ihren eigenen Stil als Künstler entwickeln. Und gleichzeitig wissen Sie, wie Sie ein Subjekt ausführen können, wenn es vor Ihnen liegt. Ich fordere Sie dringend auf, weiterhin verschiedene Techniken zu erforschen und sie weiterhin zu versprechen. Das letzte aber nicht zuletzt ist, dass Geduld eine Tugend ist. Dies ist eine so wichtige Lektion für Künstler. Stationäre Patienten ermöglichen es uns, in unserer Arbeit zu wachsen , sich zu entwickeln und zu reifen. Es braucht Zeit, um sich zu perfektionieren Das wird so viele Patienten von Ihrer Seite erfordern. In unseren Klassenprojekten mussten wir geduldig sein und warten, bis die Farbe getrocknet war, bevor wir eine neue Schicht hinzufügten. Das ist ein Schritt in Richtung Peking. Behalte weiterhin dein BHN. Es wird Ihnen auf jeden Fall helfen Ihre Kunstreise zu erreichen und Ihre Ziele zu erreichen. Vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich hoffe, Sie haben es genossen, unsere Klassenprojekte zu malen, und ich hoffe, Sie haben heute etwas Neues gelernt. Ich würde gerne sehen, was Sie geschaffen haben. Teilen Sie also bitte Ihr Projekt und den Projektabschnitt der Klasse mit. Zögern Sie nicht, einen von Ihnen zu verlassen. Positive Bewertungen sind sehr willkommen. Schließlich folgt mir bitte hier in Skillshare-Kursen. Danke. Und noch einmal, kreiere weiter. Wir sehen uns das nächste Mal. Es.