D Ionian Gitarre Solo lernen und deine eigenen schreiben!

1. D Ionian Solo Lektion: Willkommen, Inhalte und Solo: Hallo Leute, Das ist Chris Surf und heute zeige ich euch einen wirklich, wirklich coolen Solar, den ich im Iranischen komponiert habe. Was Sie aus dieser Lektion herausholen werden, ist eine vollständige Demonstration des Solos. Welche Solo-Optionen habt ihr gegenüber dem Backing-Track, von Fulltime Breakdown of the Solar bereitgestellt wird, einem Takt-für-Takt-Tutorial von mir. Und wenn du den Backing-Track hast, kannst du mein Solo mitspielen. Und wenn Sie bereit sind, verrotten Sie natürlich eine Urinsonne. Um Sie zu begeistern, schauen wir uns die Demonstration der Sonne an und dann werde ich sie Ihnen heute Abend beibringen. Und wenn Sie dann bereit sind, haben Sie hoffentlich genug Ideen und Inspiration, um die Sonne auf der rechten Seite zu schreiben. Also hier ist die vollständige Demonstration meines Tages, Ironie und Gitarrensolo. 2. D Ionian Solo Demo und Soloing: Hallo Leute, Vielen Dank, dass Sie mit mir dieser speziellen ionischen Solarstunde teilgenommen haben. Heute werden wir eine Fülle von Sonnenstrahlen machen. Und dann werde ich einige der Konzepte und Skalen erklären , die verwendet wurden, um es zu verfassen. Ohne weitere Umschweife. Schauen wir uns den Feststoff an. Okay, um euch ein bisschen mehr darüber zu erzählen, wie ich solide komponiere. Deshalb wollte ich Ihnen nur einige der grundlegenden Dinge zeigen , Ihnen zur Verfügung stehen, wenn Sie Festkörper komponieren Schauen Sie sich nur die Tonart und die damit verbundenen Skalen an. Um zu beginnen, schauen wir uns nur d Ionian oder D-Dur mit 21 Oktave an. Geh das langsam durch. Ich spiele Fünf-Sieben auf der fünften, 457 auf der vierten und 467 auf der dritten. Und das gibt uns D, E, Fis, G, A, B, C und Datum. Hoffentlich ergibt das alles Sinn. Wir werden diese Idee noch einmal machen, dieselben Noten, aber ich werde ein Muster mit drei Noten pro Saitenmuster verwenden , und das ist das hier. Also was ich hier habe, ich spiele 101214 auf der sechsten Saite. Fünfter. Es ist also zweimal dieselbe Form. Dann spiele ich 11, 12, 14 auf den nächsten beiden Saiten. Und dann spiele ich 12, 14, 15 auf den nächsten beiden Saiten. Das Tolle an den drei Ionischen Noten pro Saitenmuster ist, dass Sie zwei gleiche Formen haben, eine andere Form und dann zweimal eine andere Form. Okay? Das sind also die beiden Varianten der diatonischen Skala. Als Nächstes können wir es uns ansehen, ein paar Arpeggien. Also werde ich mit einem D-Dur-Dreiklang oder einer Art Szenenversion davon arbeiten . Verschwommenere Form. Ich habe diese Form zur Verfügung. Ich fange bei fünf für die fünfte Saite an. Vierter, vierter bis dritter, drei der zweiten Saite. Und dann 25 an der ersten Saite. Und dieser Dreiklang besteht aus D, Fis, einem Day-Live-Shop und a. Auch hier können wir das etwas interessanter machen, indem wir daraus ein 7-Dur-Arpeggio machen. Das wird also den Stamm und die Major Seven einbeziehen . Was ich hier mache, ich spiele 59 auf der fünften Saite, 7456, sorry, 67 auf der dritten Saite. Dann möchte ich sieben der zweiten Saite und 59 und die erste Saite insgesamt spielen . Davon gibt es auch eine Variante mit sechs Saiten , die ich gerne mache. Nun zur Sache mit der Art, wie ich das spiele, ich beginne eigentlich mit dem C Sharp. Die Reihenfolge der Noten, die ich mache, ist also Dur Sieben, dann Grundton, dann große Terz und Quint. Also spiele ich 910 auf der sechsten Saite, 912 auf der fünften. Dann schiebe ich auf der vierten Folie 11-12. Ab diesem Punkt habe ich dann eine Triadenform, die 11 der dritten und zehn der zweiten ist. Ich habe 14 der zweiten Saite gespielt und dann insgesamt 1014 der ersten Saite. Hoffentlich ergibt das alles Sinn. Die letzten paar Dinge, an die ich denke , wären die Pentatonik. Ich kann also die D-Dur-Pentatonik verwenden weil wir in D-Dur sind, was das ist. Diese besteht aus der ersten, zweiten, dritten, fünften und sechsten Durtonleiter. Ich spiele 1012 auf der sechsten Saite, neun Zwölftel auf der fünften und für den 911 auf der dritten und dann 1012 auf einer ersten und zweiten Saite. Insgesamt. Nun die Sache mit der D-Dur-Pentatonik, weil sie relativ zur h-Moll-Pentatonik ist , mit der ich mich viel wohler fühle. Und wir können natürlich jede Position des pentatonischen Balken-Molls verwenden , wirst du an der Skala, die ich verwende, erkennen. Entschuldigung, Sie können feststellen, dass Sie im Soleus auch Position für und Position drei verwenden . Aber schauen wir uns die Bay-Moll-Pentatonik nur um sicherzugehen, dass wir auf derselben Seite sind. Ich spiele 710 auf der sechsten Saite, 79 auf der fünften, vierten und dritten. Und dann enden Sie auf 17 auf der zweiten und der ersten Saite. Also insgesamt. Das sollte dir also eine gute Grundlage für einige Ideen und Möglichkeiten geben , wie du dir auch deine eigenen Soli ausdenken kannst . 3. D Ionian Solo Lektion Bars 1 bis 8: Okay, schauen wir uns die ersten acht Bosse an sagen, wir sind in D-Dur. Ich kann die H-Moll-Pentatonik verwenden oder zumindest eine Position setzen, die der Minenarbeiter so positioniert, dass er diese Solar startet, und es wird in Zusammenhängen mit den Gerichten relativ glücklich klingen . Also beginnen wir mit diesem Satz. Lass uns das verlangsamen. Beginne bei sieben bis zur dritten Saite. Und Jill wurde von neun der dritten ausgeschlossen. Dann nehme ich von dieser Band einen flachen kleinen Finger, der den 10. Bund der ersten und zweiten Saite abdeckt. Die Band auch. Du kannst mit der ersten und der zweiten Saite spielen. Dann bring die Band runter. Am Ende ziehe ich schnell zur Sieben der dritten Saite ab und springe zur Neun und zur Vier am Ende dieses frechen Hammers, 7-9. Das Ganze bis jetzt, am Ende, basierte also irgendwie auf einem, einem Dur-Arpeggio. Wir haben einen Halbton-Ben von der sechsten bis zur dritten Saite. Dann spiele ich sieben des vierten und des fünften. Sobald ich die Sieben der fünften Saite getroffen habe, schiebe ich eine Vornote in die Neun und setze mich dann wieder hin, die Quinte dieses Akkords anvisiere. Bleiben wir so weit vom Stern entfernt. Danach arbeite ich diesem coolen kleinen pentatonischen Lick. Es ist, lass uns das verlangsamen. Ich fange mit einem Hammer auf 7-9 am vierten an. Und ich möchte nicht sieben der dritten in keine der Folds zurückspielen . Am Ende werde ich am dritten 9-7 durchziehen und nichts von der Truppe eingesprungen. Am Ende spiele ich sieben der zweiten Saite. Am dritten Punkt 97 abziehen. Fahren Sie auf dem zweiten Bild 107 ab, springen Sie auf dem dritten Foto zu neun. Davon. Das wird das Lecken beenden. Wir haben noch drei Notizen. Ich spiele sieben von der ersten Saite und dann tendiere ich zu sieben als Abzug auf der zweiten Saite. Ein Großteil dieser Lickgeschwindigkeit wird also vom Legato erzeugt und die Stimmung wird erzeugt. Deshalb ist es wichtig, dass wir viel davon verwenden. Am Ende davon. Ich werde ein Slide in 12 der ersten Saite und in der Breite nach unten machen, quasi ein Dur-Arpeggio. Ich spiele 12109 der ersten Saite und entscheide mich für zehn der zweiten Saite. Das entnehme ich auch dem pentatonischen Leck. wir haben eine Grace Note-Folie Ich schätze, wir haben eine Grace Note-Folie von zehn hinein. Danach arbeite ich in. Also einfach wie ein suspendierter J. Zweites Arpeggio, falls du das aufrufen willst , ich schiebe auf 12. All das, was habe ich hier? 12 der dritten Saite und zehn der ersten beiden. Also nachhaltig, ich möchte dieses Mal mit meinem Zeiger nicht wieder auf 12 zurückfallen. Aber es gibt auch eine andere Variante des SAS, ich spiele 12 des dritten, 15 des zweiten und 17 beim ersten. Und dann füge ihnen einfach ein bisschen Bewegung hinzu. Ich habe auch ein paar freche Whammy-Sachen hinzugefügt. Also die letzten beiden Arpeggien, diese Substitute, werden von vier Akkorden im Kontext von G-Dur, D-Dur wirklich gut von vier Akkorden im Kontext von G-Dur, D-Dur klingen, das wird auf dem G-Akkord gut klingen. Das ist der ganze erste Abschnitt. Gehen wir gleich zurück zum Anfang, aber relativ langsam, und machen es dann erneut, Even Slots und Tabs. Und wir werden über einige Tabs sprechen. 4. D Ionian Solo Lektion Bars 9 bis 16: Ordnung Leute, schauen wir uns die Takte neun bis 16 an. Wir beginnen mit diesem Satz. Es ist ein bisschen abenteuerlich, aber es ist ziemlich cool. Du leihst dir fast ein paar Motive aus den ersten 8 Takten aus, du selbst von 15 über die zweite Saite bis hin zu 14 der dritten Saite. Und dann wurde ich zweimal Vollzeit gebannt, ab 17 Uhr beim zweiten Mal. Danach treffe ich vom Sustain dieser Kurve aus 15 der ersten Runde. Und dann werde ich die Kurve herunterfahren. Ich werfe die 15 Treffer. Nachdem ich die Kurve runtergefahren habe, ziehe ich bei der zweiten auf 15 ab und springe bei der dritten auf 16. Am Ende hämmere ich 15-17 auf der zweiten Saite. Und dann arbeiten wir an dieser verrückten Dominanz, die noch nicht bezahlt ist. Schauen wir uns also das Ganze bis jetzt an. Okay, dann werde ich mich mit diesem Satz befassen. Ich arbeite gerade an einer Art grundlegender Art von Note für Note diatonisch, einem dominanten Sieben-Arpeggio. Aber es gibt ein paar interessante Motive, die dafür sorgen, dass es etwas weniger bunt ist, wenn man so will. Also fange ich damit an. Ich habe drei Schweine von 14 der zweiten Saite, die auf zehn abziehen. Und dann möchte ich auf 12 des dritten springen, zurück auf zehn des zweiten. Wenn ich darauf eingehe, spiele ich 14 von der vierten gegen 12 von der dritten und dann 11 bis 14 als Hammer auf der vierten Saite. Das Ende des Spiels vom 12. des Fünften bis zum 11. des Herbstes und dann vom 10. bis 12., also insgesamt. Okay. Dann arbeite ich zuerst daran. Das ist ein bisschen seltsam. Es ist nicht so einfach, wie Sie vielleicht denken. Ich habe es mehrmals vermasselt. Die Aufnahme ist ein bisschen schwierig. Lass es uns langsamer angehen. Von diesem Hammer an spiele ich also 11, 14, 12 auf dem vierten. Und dann spiele ich 11 der dritten Saite gegen 14 der vierten Saite. Und dann geht es los. Also was ich da habe, ich spiele 12, 11 auf der dritten Saite und springe auf 14 auf die vierte. Das Ende davon. Aber es ist ein bisschen Rolling Legato. Ich spiele 12, 14, 12 auf der vierten Saite und springe dann auf 11 der vierten Saite. Dann möchte ich 14 von der Fünfte spielen und dann auf 14 mal 14 zurückfallen, quasi als Graznote von 12. Entschuldigung, aus dem Arpeggio. Hoffentlich macht das Sinn. Wir werden am Ende alles zusammenfügen und es dann auch langsam mit Tabs machen. Also mach dir keine allzu großen Sorgen. Danach arbeitete ich an einer Basis für Arpeggio. Ich muss irgendwie meins und neun Sachen unten hinzufügen. Was ich da habe, ist, dass ich damit beginne, 14, 16, 18 von der fünften bis zur dritten Saite zu spielen . Das möchte ich spielen, 15 der zweiten Saite und 17 der ersten Saite. Ich habe mich mit einem Jr zum ersten Mal in diesen Sound verliebt . ' als Sekretärin. Lied, mystische Kartoffelgruppensache. Wenn Sie das schon einmal gehört haben, wunderschöne Intervalle in diesen Arpeggien. Nachdem ich 17 von der ersten hatte, gehe ich zurück zu 15 zur zweiten, und dann möchte ich 16-18 wieder auf 16 und die dritte schieben. Hoffentlich ergibt das alles Sinn. Dann habe ich einige pentatonische Licks durchgearbeitet , die auf der Position für ein Moll und der dritten Position basieren . Und wie ich in den ersten, ersten 8 Takten sagte, verwenden wir die erste Position der h-Moll-Pentatonik , weil das so gut mit D-Dur funktioniert. Also, was wir nach diesem Arpeggio machen werden, ich habe einen Hammer auf 14-16 der dritten Saite. Und dann habe ich an diesem Satz gearbeitet, hämmere drauf. Ich würfe 1917 bis 14 auf der ersten Saite. Und dann spiele ich 17 an der zweiten Saite. Und wenn ich von 17 auf die zweite Saite gekommen bin, werde ich 17, 14 in der ersten und 17, 15 s durchziehen bin, werde ich 17, 14 in der ersten und 17, . Wir werden also zwei Vierergruppen haben. Und in manchen Situationen ist hier nicht alles Gartenglück. Ich mache Pick , Pick. Es klingt einfach besser, zu dieser Reise ein gemischtes Legato zu haben . Dann arbeite ich an diesem Satz. Also, was ich hier mache, ich hämmere 12 bis 15 auf die zweite Saite. Dann hämmere ich 12 bis 14 und ab diesem Punkt springe ich zu 15 der zweiten Saite und hämmere dann 12, 14 und nehme 17 der ersten Saite. Also wird es so laufen. Ich schon, ich gehe tatsächlich 12 und dann 14, 17 ist der Hammer. Am Ende davon. Ganz kurz vor Ende hämmere ich 12, 14 auf die erste, springe auf 15 zur zweiten, zurück zu 12 von der ersten. Am Ende mache ich 15-12 auf der zweiten Saite, springe auf 14 zur dritten. Löse das am 15. Und dann ist die 12, die wir erreicht haben der Beginn der nächsten Bar. Es wird Boss 17 geben, also lasse ich das weg und wir beginnen die nächste Gruppe damit. Aber versuchen wir es von der Hauptrolle in diese beiden pentatonischen Werke. Hoffentlich macht das Sinn. Gehen wir gleich zurück zur Seite des Abschnitts. Platon, nett und langsam. Und dann machen wir es wieder, auch langsam mit ein paar Tipps. Nun, Thomasson Tabs. 5. D Ionian Solo Lektion Bars 17 bis 24: In Ordnung, Leute. Also werden wir die Takte 17 bis 24 durcharbeiten. Wir sind gerade bei diesem Satz angekommen. Also löse ich diesen Satz auf 12 der zweiten Zeichenfolge auf, und damit beginnt diese Gruppe. Also werden wir so vorgehen. Und ab diesem Punkt habe ich einen Oktavakkord, der mit zehn der fünften Saite und 12 der dritten Saite beginnt. Und das werden wir einfach in die Länge ziehen. Ich fange an, indem ich 10952 spiele. Ich nehme wieder Insulin auf sieben, wieder auf zwei zusammen. Von da an hatten wir sowohl Vibrato auf 12 als auch auf diesem Punkt. Dann arbeite ich an diesem Satz. Jetzt werdet ihr feststellen, dass ich beim Komponieren dieses Abschnitts versucht habe, immer sehr minimalistisch zu wählen , weil ich nicht wollte , dass es einen Stakkatosound hat. Ich wollte , dass alles irgendwie ineinander übergeht und ziemlich fließend klingt. Also, was ich hier hatte, war ein Hammer darauf, bis vier zu spielen und dann rutsche ich 711. Wenn ich es noch einmal vor vier mache, hämmere weiter, aber dann 79. Hoffentlich macht das Sinn. Dann ging ich auf diesen Satz ein. Lass uns das verlangsamen. Ich mache einen Halbton, bei dem 16 vom dritten Abziehen verboten sind, bevor ich zu 7 der Truppe springe. Dann ziehe ich sechs bis vier an der dritten Saite ab und wähle dann 74 auf dem Boden. Hoffentlich macht das Sinn. Dann möchte ich auf fünf in der vierten Saite entscheiden. Und dann arbeiten wir mit diesem großen Leckerbissen hier in der Gegend. Ich habe es wirklich geliebt, das zu spielen. Es spricht mich als Spieler auf natürliche Weise an, wenn du mit dem Schrägstrich Monte aufgewachsen bist , wie ich es getan habe, mischen sie viele kleine Legato- und Fred-Runs, was mir wirklich, sehr gut gefallen hat Sando, das mit dem Vibrato Five auf der vierten Saite tut mir leid. Dann arbeite ich an diesem Satz. Lass uns das verlangsamen. Ich hämmere für 54 und die vierte Saite und springe auf sieben der fünften Saite, fünfsieben auf der vierten Saite. Von diesem Punkt an. Sehr ähnliche Idee von, für die dritte Saite werde ich von 0,467 auf eine dritte Saite springen lassen, von diesen 0,467 auf einer dritten. Sehr ähnliche Idee. Jetzt springe ich auf der zweiten Saite auf fünf, ich spiele 575, auf der dritten Saite springe ich auf Neun. Neun, oder ist es Fünf-Sieben, auf der zweiten Saite zurück auf fünf schlagen und der dritten Saite zur Sieben springen. Von dort. Ich pflücke 578 auf der zweiten. Also ich habe das alles auf dem Köder, und dann arbeite ich mir diesen Satz ein. Also sehr, sehr ähnlich. Ich arbeite gewissermaßen an einem G-Lydian-Muster mit drei Noten pro Streichmuster, falls das Sinn macht, weil das relativ zu D-Dur ist. In diesem speziellen Abschnitt des Liedes. Das war einfach eine Form , die wirklich gut zu dem passt, was ich mir vorgestellt habe. Also habe ich das hinter mir gelassen. Was ich hier mache, ist fünf Schritte und zurück zu fünf auf der zweiten, auf der ersten Saite, springe auf 8 s. Und spiele dann insgesamt 579. Sehr ähnlicher Puls und dann funktioniert es da rein. Also lasst uns unsere Zeit mit diesem hier zurück zu 575 auf der ersten Saite als Hammer nehmen und hochziehen. Und dann kommt der achte Teil des zweiten ins Spiel, fünf des ersten und dann 87 des zweiten. Am Ende davon. Was ich hier mache, ist, dass ich zehn der ersten Saite gegen sieben von der zweiten spiele und dann in ein zartes, köstliches Vibrato und neun der ersten Saite auflösen köstliches Vibrato . Okay, lassen Sie uns von diesem Lauf zu diesem neuen Chunk übergehen und dann schauen wir uns den darauf folgenden Schlag an. Okay, ich arbeite gerade in zwei Umkehrungen eines, eines Dur-Arpeggios. Das erinnert irgendwie an Sonnenlicht. Jason Becker, er könnte Sargmotive haben, wenn er Lust hat, dasselbe Arpeggio auf dem Griffbrett zu bewegen . Ich habe also ein fünfsaitiges, ein Dur-Arpeggio. wollen wir natürlich durchgehen. Ich spiele 12 der fünften, 11 der vierten, neun der zehn der zweiten Saite. Dann hämmern wir neun bis zwölf auf den ersten. Ab diesem Punkt rutsche ich auf 17 und schaffe das. Von diesem Punkt an. Ich werde 142, tut mir leid, 14 der zweiten Saite auf 14 der 3. Garde zurückziehen . Und dann arbeite ich mich zurück bis zu 12 der ersten Saite vor. Also machen wir so. Um ihm ein dominanteres Feld zu geben. Ich wiederhole das Arpeggio noch einmal. Ich füge einfach an der ersten Saite einen Pull-Off von 15 hinzu. Und wir beginnen mit dem J und fahren zum, wir bekommen einen sehr dominanten Stil. Und das wird einfach das Arpeggio hinuntergehen , um damit zu enden. Ich weiß, dass es an der dritten Saite ist und dann gehe ich wieder hoch. Also werden wir gehen. Danach sind wir in den letzten 8 Takten. Also lasst uns direkt an die Seite des Abschnitts gehen, in einem Gentleman-Tempo spielen und es dann noch einmal machen, sogar am langsamsten seit Bauchmuskeln, naja , was waren schon immer Tabs? 6. D Ionian Solo Lektion Bars 25 bis 32: Ordnung Leute, schauen wir uns den letzten Abschnitt an. Ich fange bei 14 der ersten Saite an. Leichte Kurve bis dort. Und dann gehe ich mit dem zweiten auf 12. Und eine weitere Halbtonbiegung seiner Zeit ab 14 der zweiten Saite. Von diesem Punkt an mache ich einen Hammer auf, tut mir leid, ich mache eine Folie 11-12 der dritten Folie und spiele dann 14 bis zur ersten. Und das wird ein ehrliches Dienstmädchen bis sieben dazu bringen . Es war also 11 vor 12 Uhr beim dritten und vierten, was das erste Mal insgesamt war. Dann arbeite ich an dieser wirklich, wirklich guten Zeit. Paul Gilbert, Neuer Knoten Betancourt. Zeichenfolge hat die Seite hier übersprungen. Lass uns das verlangsamen. Ich spiele zehn auf der ersten Saite und ziehe dann 14, 11, 14 auf der dritten Saite ab. Dann hatte ich eine sehr ähnliche Idee. Dieses Mal hämmere ich 101410 auf die erste Saite. Und dann spiele ich 14, 11, 14 auf der dritten. Bisher sollten wir das haben. Beide haben eine ähnliche Reichweite. Am Ende nehme ich eine 1014 und rutsche auf 17. Dann ziehe ich das auf 14 und werde das Dur-Arpeggio dieses Tages herunterspielen, indem ich 15 s und 14 der Terz spiele. Also nochmal, das hat irgendwie auch ein bisschen von dem Jason Becker-Motiv. Wir spielen nur dasselbe Arpeggio an verschiedenen Orten. Wie dem auch sei, schauen wir uns das Arpeggio noch einmal an. Von diesem Zeitpunkt an arbeitete ich an einem Bay-Moll-Arpeggio , weil das das Coolste ist, was im Hintergrund passiert. Aber ich habe eine Art Backtrack hinzugefügt, also geht es etwas langsamer bergab als einfach das Arpeggio hinunter zu gehen. Also habe ich das. Es ist ein bisschen wie eine kleine Septe drin und offensichtlich ein paar diatonische Noten von diesem Punkt an, lassen Sie uns das etwas langsamer angehen. Ich beginne mit einem grundlegenden Balken-Moll-Dreiklang. Ich spiele 1014 ist eine Abfolge der ersten 12 der zweiten und 11 der dritten, wo es ein bisschen komisch wird. Das ist ein bisschen seltsam weil ich vom kleinen Finger in der Mitte abziehe, was sich ein bisschen dämlich anfühlt. Ich spiele 15 bis 12 auf der zweiten Saite, 11 auf der dritten und vierten. Ab diesem Zeitpunkt. Hier spiele ich das 7-Moll-Arpeggio. Waren das 14 zu 11 am dritten, 12 am vierten und 14 am fünften. Ab diesem Zeitpunkt. Schneller kleiner Trail mit 11, 12, 11 auf der vierten und dann 12 bis 14 bis 12 auf der fünften. Also Autos insgesamt. Ab diesem Zeitpunkt. Ich werde das auf zehn von fünf lösen. Gehen wir also gleich zu diesem Gedanken zurück. Schau es dir an. Wir haben jetzt den letzten Brocken hinter uns. Hoffentlich macht das Sinn. Jetzt das letzte Stück, ich muss es kennenlernen, jetzt geht es 910 auf der fünften Saite. Jetzt möchte ich 7911 auf dem dritten spielen. Als ich das gemacht habe, gefiel mir der Klang der zusammenfließenden Töne. Sie werden diesen dissonanten Peripherie-Sound bekommen, als wäre auch ein fast Kill-Switch damit verbunden. Ich spiele acht bis zehn auf der zweiten Saite, während meine 11 auf der dritten Saite immer noch herunterklingelt. Von diesem Punkt der Arbeit bis hin zu einem h-Moll pentatonischen Licks. Es funktioniert in Vierergruppen, ziemlich einfach. Ich fange von zehn bis zur ersten Saite an. Die ersten vier Noten werden 107 auf der ersten und zweiten Saite sein. Und von diesem Punkt an, sieben der ersten Saite zu spielen. Und was habe ich dann hier? 107 auf der zweiten und keiner der dritten Art geht von dort aus. Ich spiele 107 auf der zweiten Saite und dann 109 auf der dritten, tut mir leid, sieben vor neun auf der dritten. Ab diesem Zeitpunkt. Wir spielen sieben der zweiten Saite. Dann zieh es am dritten 97 ab und springe zu keinem der Stürze. Insgesamt ist das also am Ende eine verlorene Phrase. Also, was ich hier habe, ist einen Hammer und zieh 787 auf der zweiten Saite ab 787 auf der zweiten Saite springe auf neun der 37 der zweiten Saite. Dann wieder ein bisschen pentatonisches E, wieder 97 auf der dritten und vierten. Jetzt das Verschieben von 9-11 und dann einfach die Erweiterung, um das Problem zu lösen. Und das ist das ganze Solo. Gehen wir also gleich zurück zum Stoppspiel im Gentleman's Tempo und dann wieder, sogar Slots und Tabs. Fast Thomas und Tabs.