Cyberpunk Music Masterclass – Die Geheimnisse des Produzierens, Mischens und Masterns von Cyberpunk Musik entdecken

1. Intro: Hallo, die Wunder sind so. Dann ist dieser Kurs für dich, um Reggae-Musik am Arbeitsplatz oder deine impliziten X-Noten bei PC-Spielen zu bekommen. Ich beschloss, meine Musikproduktionssequenz zu verschenken. Diejenigen, die professionell klingen wollen und Varela-Melodien, schlammige Mixe, weiße Meister und alte Songs meiden wollen, schleppen heutzutage meinen Song runter. Und sie zeigen Ihnen Schritt für Schritt was Sie alles erreichen können, um einen ähnlichen Geräuschpegel zu erreichen. Wir werden uns eingehend mit den Combos in Robitussin, dem Mixing und dem Mastering befassen. Du musst also die Geheimnisse über die Garantie deines Trucks lernen , dass dieser Kurs die Art und Weise, wie du Musik produzierst, verändern wird . Das klingt gut für dich. Lass uns anfangen. 2. Deinen Track komponieren: Willkommen Leute zur Cyberpunk-Masterclass. Joel, legalistische Worte von Sharp Bone, es ist einfach, direkt in die Produktionsseite zu springen , die Produktionsphase. liebe es, die ersten beiden Songs zu schreiben , was meine ich damit? Für mich ist die Komposition der wichtigste Teil des Songs. kannst dich positionieren oder Songs schreiben, je nachdem , wie du aufs College gehen möchtest. Ungefähr, kann sich rühmen. Sonne lesen wird immer ein schlecht produzierter Mix sein , ein Meisterstück. Das ist es, wovon ich hier spreche. Die Kompositionsseite ist der wichtigste Teil des Liedes. Das werden wir genau hier tun. Da ist deine Schuld. Haben Sie eine musikalische Referenz oder mehrere musikalische Referenzen. In diesem Fall empfehle ich Ihnen wirklich, eine Playlist mit Cyber-Punk-Musik zu haben . Die zweite Sache, öffne ein leeres Projekt mit nur einem Klavier. Das war's. Beginne mit einem leeren Projekt , wenn du anfängst, deine Musik zu schreiben. Also, was habe ich hier gemacht? Hören wir uns das an. Wie Sie sehen können, ist das der wichtigste Teil der Strecke. Und das wirst du, sie befinden sich in der Prognosephase. Also, wie habe ich das gemacht? Stellen Sie die Bremsen auf 80 bis 110 dBm ein, diesem Fall ein Geburtstagslied in 86 BPM. Also fange ich an zu schreiben? Du kannst in verschiedenen Dingen reiten. Manchmal habe ich als Melodie meinen Kopf, und ich lege ihn ihm hier rein, indem ich einfach nachdenke. Also zum Beispiel, dass ich etwas wie Juni einstufen wollte , um während des Zwölffingerdarms eingeschüchtert zu werden, tun, mich nicht erinnern in meinem Gehirn. Ihre Neuronen tun in diesem Fall, wie Sie sehen können, kann sich das VPN ändern, je nachdem, was Sie aussenden möchten. In diesem Fall werde ich es vielleicht ein bisschen auf 100 setzen . Ich genieße es, von Job zu Job zu arbeiten. So schreibe ich es. So würdest du es also im Grunde schreiben. Das ist der wichtigste Teil des Songs und ihr seid alle in der Produktionsphase. Warum? Aber ja, das ist im Grunde deine Grundlinie . Nach dem Punktieren kannst du dann noch ein bisschen mehr Sachen hinzufügen , wie du die Studie fortsetzen kannst, einfach so ist das ganz einfach. Sie können diesen Sturm auch verwenden. Ich persönlich habe es nicht getan. werde dir sehr vorsichtig erklären , wie ich seine Schuld verwende weil ich es nicht tue. Ich bin es nicht gewohnt, viele Waagen zu benutzen, aber wenn du willst, kannst du dich an einer Skala orientieren. Also z.B. gibt es einen Neuanfang mit dem Schreiben, oder? Also das ist im Grunde so, wie man es schreibt. Die nächste Stufe, nämlich die Produktionsphase, Schmuck und warum dies der wichtigste Schritt im gesamten Prozess ist . Und Sie werden viel Marketing lernen. Also wir sehen uns in der nächsten Phase. 3. Dein Schlagzeug produzieren: Jetzt, wo wir den Kern-Truck geschrieben haben, weil lästige gute Sache der Produktionsphase als Luxusbühne, fangen Sie an, Anfangsgeräusche, die zu den Referenzen passen oder zu dem , was wir beobachten, haben Sie in Ihrem Kopf. Deshalb ist ihre Komposition der wichtigste Teil, war deine Playlist mit all der Musik, die du haben möchtest. Sobald du die Musik geschrieben hast, muss ich sie machen. Suchen Sie einfach nach Sounds, fügen Sie sie zusammen und das war's. Also z. B. erinnerst du dich an die erste Phase? Wir haben das jetzt im Grunde genommen zum Beispiel . Müssen Sie das kopieren? Vielleicht mit anderen Harmonien, welche sind das, oder? Du kopierst das und legst sie in eine Basis. In diesem Fall ist das. Wir werden also sehen, es ist dasselbe, wie Sie sehen können. Das ist die Sache , die du tun musst. Jetzt. Du hast im Grunde dein Lied, liest und schreibst und nimmst Tribe auf, wann. Jetzt musst du also haben, nicht, was du tun musst, ist, diese Sounds zu Symbolen zu überlagern, Papa. Bevor ich zur Basis ging, ging ich nach LA, ich liebe es, zuerst Schlagzeug zu spielen. Das sind also die Zeichnungen, die ich gemacht habe. Wie du sehen wirst, ist es super einfach, hat aber auch viele Ebenen. Also was habe ich getan, warum habe ich geschlagen? Burst Node soll also mit dem Kick beginnen. Ich habe ein Kind etwa viermal geschichtet. Warum habe ich das angelassen? Weiss ist gestorben? Wie das geht, oder? Ich habe zuerst mit diesem angefangen, mit einem Hauptspiel, das ist dieser. Lass uns diese zu einer neuen Butter zusammenfügen. Ich habe mit diesem angefangen. Wie Sie sehen können, macht es einfach so sehr gut. Aber wenn du Kopfhörer hast, verstehst du, was ja, aber hier hat es wirklich. Ganz ohne Mischen. Das klingt so. Sehr kalter Kuchen. Sehr angespannt, sehr gut. Das Braune daran ist eine Eins in etwas, das ein bisschen mehr im Low-End hat, mein Tief in ein bisschen mehr Basis, du rechts, ein bisschen druckvoller in den Tiefs. Also habe ich diese schönen EQs hinzugefügt, ich konnte Düfte hören, die ich für nicht notwendig oder brillant hielt, die für das, was ich wollte, nicht relevant waren notwendig oder brillant hielt, die für das, . Die niedrigsten zwei. Und so haben sie es im Grunde gemacht. Das ist das Erste, was ich getan habe. Nun zum zweiten Fall, wir haben verschiedene Gaben. Ich wundere mich also über diesen notwendigen Radius, die notwendigen Medikamente, so viele Schichten in nur einem Kuchen? Die Antwort lautet, es kommt darauf an. Das hängt von Ihrem Produktionsstil ab. Das ist technisch nicht korrekt oder nicht korrekt. Hier setzt der kreative Prozess an, oder? Solange deine Kicks also sehr gut klingen, ist bei diesem Gig alles gut, z. B. ich. Es ist Teil des Werkes. Aber wie Sie sehen können, gibt es auch nicht die niedrigste. Ganz ohne Mischen. So klingt es. In Ordnung? Wie es so ist, wenn das etwas sehr Minimales ist, und das ist das Wichtigste, ist es eine gute Schicht. Das ist der Kick, dieser Sub Cake. Was er liebte, das Tor. Hört man Kopfhörer und sieht man dieses Spektrum hier, dann ist es quasi bei der Liebe. Ohne das. So klingt es. Nicht gut, aber es fehlen Körperverzögerungen. Diese Bündelung steckt in den Vokalen, und ich liebe es wirklich, wie sich das anhört. Ich füge auch eine zweite Schicht der dritten Kuchenschicht hinzu, die ich den zweiten Textur-Gig nenne , und das ist dieser. Es klingt ein bisschen akustisch. Ich wollte meinem Schlagzeug eine solche Textur verleihen. Also zum Beispiel in diesem Fall ist das so, es klingt wie natürlicher Schlüssel aus einem betrunkenen Kuchen. Ohne das Mischen klingt es so. Wir mischen diese Sounds. Also, wie Sie sehen können, eine Vase, das ist im Grunde die Art, wie man Kuchen übereinander legt. Nun, der andere Teil, das ist das Cytidin. Wenn Sie schon einmal produziert haben, müssen Sie schon einmal gekauft haben. Ich habe es nicht getan, ich tue es nicht. Holzschichten in die Seitenkette. Also ist das nur die Haupttorte, der Hauptauftritt, den Dibble in ein sehendes Kind gebracht hat. Kind ist, ein freies Glied zu legen oder zu dem du wirst es so haben. Der große Kompressionsteil, Cytidin, Woodside Giant, Tante, senken die Schwelle, gesenkt. Das ist nett, wenn du es hier ablegen willst , so, hilf uns. H. Nun dieser Nerv, jeder beschwert sich über diese Erzählung in der elektronischen Musik. Wie bekomme ich meinen nerdigsten Sound sehr gut. Mit der Antwort könnte es darauf ankommen. Ich habe also eine Frau, die jetzt mehrere Schichten hat, eine Sünderin der Hauptdarsteller ist. So klingt es bei anderem Mixing. So klingt es mit dem Meeting ohne Breite. Wie Sie sehen können, sind es sehr unterschiedliche Rechte und mit weniger Körperschaft, weniger Gesetzen. Und es fällt ein bisschen heller aus als Num heller. Ich habe ein bisschen versucht und den Schienbeinprozessor reingesteckt. Die Krankenschwester klingt sehr scharf, oder? Aber mit weniger scharf, oder? Es ist also weniger druckvoll. Wisst, dass die erste Schicht dieser engen Grenze meine sehr, sehr, sehr lösbaren Regressionen sind. Ich habe gerade ihre volle Lautstärke eingestellt. Du kannst es bemerken. Aber es ist sehr subtil. Ein Teil der sehr einfarbigen Farbschicht. So wie ich es gemacht habe, war das genauso. Ich habe es einfach gesagt. Ich wollte, dass etwas, das nicht weh tut einen melodischen Ton hat. In diesem Fall habe ich nur die Dinge herausgesucht , die diesen Nerv ergänzten , nämlich mehr Aromalauschen in diesen Nerv zu bringen. Also das ist die Hauptsache, ich war fertig mit den Taschen. So klingt es. Ohne irgendwelche Auswirkungen. Man bettelt ab. Das Axon sieht aus wie Gaussian, genau derselbe Roman, mit dem wir im Cyberpunk-Stil arbeiten. Das klingt also nach einer großen Änderung oder etwas, das kürzlich in Bezug auf diesen Hi-Hat-Sound eingeführt wurde. Sehr einzigartig. Ich dupliziere es. Es klingt also wie ein normales Hoch. Es ist sehr, aber doppelt eingezäunt. Diese Erzählung. Hallo, hallo. Jetzt heißt es also, dass die Beine ein bisschen mehr wie Flog lösen. Es ist also ein bisschen organischer oder so. Also so mache ich im Grunde Schlagzeug. Im Balkendiagramm der Prognosephase. Du wirst lernen, wie man die Basis baut und wirklich UC-Saga Bunk Base bekommt. Also ja. Wir sehen uns im nächsten Teil. 4. Deine extremen Basslines produzieren: Nun endlich, wie man Zeichenketten über Bunk-Baselines erstellt. Lass uns gleich loslegen. Das ist eine, die ich gemacht habe. Im ersten Teil. Sie müssen zuerst die Hauptkomposition hinzufügen. Und deshalb wirst du lernen , dass dies der wichtigste Teil des gesamten Tracks ist. Also, nachdem du den Kompositionsteil gemacht hast, das ist dieser, kopiere ich einen Grundplan und kaufe, kopiere ich einen Grundplan dass er zu einem tatsächlichen Ausgangswert wird. Also zB gibt es da mit diesem. Ich habe es erstellt und das ist alles was ich tun muss. Die Boot-Anymore-Knoten auf dem Boot und neue Knoten. Und ich muss nur kopieren und einfügen, was dem Kompositionsteil ausweicht. In diesem Fall ist das nicht dasselbe und so klingt es. Das ist nicht die erste Schicht. Einige Leute haben mich gefragt, wie man verschiedene Schichten für die Basis hat. Andere, die möglich sind. Ist das möglich? Wie haben Sie das verhindert? Heute werden wir mit Problemen konfrontiert sein. Probleme treten auf, wenn zwei Geräusche kollidieren und sie Mono klingen oder ein Teil des Lichts erlischt, oder? Also, was ich gemacht habe, und der Schlüssel liegt hier darin, verschiedene Elemente in unsere Sonne oder einfach auf die Basis zu legen. Aber was für ein Lied vervollständigt diese, um sie zu machen. Ich habe schon einmal darüber gesprochen , wie man es Schritt für Schritt durchgeht Man kann posieren und dann einen Videomix produzieren und dann das Ganze zusammenstellen. Aber ich liebe es wirklich, zu mixen, wenn ich bearbeite, damit ich mehr Platz zum Layern habe. Also in diesem Fall die Hauptbasis, oder? So klingt es ohne jegliche Effekte. Wie Sie sehen können, deckt es einen Großteil des Frequenzspektrums des Songs ab. Dass es ein bisschen schlimm ist. Warum? Denn wenn wir Schichten anlegen , müssen wir verschiedene Teile des Spektrums abdecken . Also, je mehr Bergungsmaterial ein größeres Spektrum der Strecke abdeckt, desto schwieriger ist es, es zu schichten. In diesem Fall ist dies also die Basis ohne Auswirkungen. Und wie Sie sehen, war die Hauptsache, die ich gemacht habe, es war nur ein Equalizer ohne, mit Effekten. Wenn das also nur den Equalizer betrifft, werden Sie feststellen, dass ich die Tiefs herausgenommen habe. Es hat es hier abgelegt. Wie Sie sehen können, ist das sehr wichtig. Wir legen Grundlagen, das ist für die Gesetze jeder Basis sehr wichtig . Und sagte This Sundays. Und statt einer Grundlage , die du für diesen Teil haben möchtest, welcher ist der Bassteil, oder? Roman, das sind U-Bahnen und dann Basis. Der beste Weg, um eine neue feste Grundlage zu schaffen, besteht darin in diesem Teil verschiedene Texturen zu verwenden. In diesem anderen Teil, den tiefen Mitten bis hin zu den fast unruhigen, das ist im Grunde alles. Nun, das ist etwas, das ich beim Mischen erwähnen wollte . Eine wirklich coole Sache, die ich im Bass-Part liebe ist es, einen Griff oder einen Java-Hauptkanal für die gesamte Basis zu haben. Wie Sie sehen können, ist dieser diesem Kanal namens Basis verknüpft. Stimmt es? Nach dieser langen Einführung in das Layern layern Sie einfach weitere Sounds, ohne dass eine Korrektur vorgenommen wird. Das, wie würde ich den EQ machen , das brauchte ich einfach. Als nächstes kommt dieser. Wie ihr seht, habe ich diese Basisteile nicht, konnte ich nicht, oder? Also dann diesen, diesen hier habe ich einige Effekte wie LGBT hinzugefügt. Lass uns hören, wie es ohne Effekte klingt. Violett, Violett, Violett, Violett, Violett Wie du in dieser Arbeit sehen kannst, ein Teil der Hauptbeschäftigung dieser Barden darin, die Hauptsache bei der Produktion ist es, wirklich coole Sounds auszuwählen , Layer-Zeug, oder? Die Mischphase, die wir gewissermaßen mit der Produktionsphase vermischen. Diese Sounds zusammen sehr gut klingen zu lassen. Ohne Effekte klingt es sehr launisch. Und da wurde mir klar. Also wollte ich einfach diese Tönung, das Klingeln, das Violett, das Violett, diesen coolen Transienten genau dort. Ich will nur das von ihm. Also, wie habe ich das gemacht? Zuerst nehme ich den EQ, gehe von der Basis bei 0 T, T 100% aus. Sie können sehen, dass es ein bisschen Lärm verursacht , zu dem ich unser Segment AQ sehr mag. Diese Leute, was Sie tun können, ist, dass sie Frequenzen der Chirurgen sehen, ob Sie, Sie können ihnen einfach ein bisschen so geben . Also ich komme einfach als Vesikel rein in fast die letzte Schicht dieser Basis. Man kann also ohne Auswirkungen sehen wo die Fakten sind, die Hauptsache ist nur Frequenzen rauszugraben. Die letzte Basisschicht oder weniger als diese Butter, weil wir später ein bisschen mehr Basisschichten haben. Ist das Josie Ghazi, du hast nicht die Schicht alles manchmal Jahre Layering, benutze einen Sound, nur bestimmt Noten. Nur um der Basis ein wenig Nachdruck zu verleihen. Basis wird Sound ohne Effekte hinzugefügt. Klingt mit dem Equalizer. So habe ich es gemacht, meine Grundlinie. Nach einem VDS rendere ich gerne diese Baseline und schneide sie dann ab. Lassen Sie mich erklären, was ich meine. Wenn wir erklären, wie ich diese Baseline gemacht habe, wie diese ganze Basislinie in der gemischten Gruppe zustande kam , von der ich dir gesagt habe, du wählst alles aus, z. B. du wählst alles aus, z. B. jede einzelne Maisschicht, es ist hier, oder? Dieser Fall ist nicht dieser, bis er, es gibt einen. Es gibt einen, es gibt einen. Sie sind alle in der Basis. Die Basis ist Kind. Also, was habe ich hier gemacht? Lass uns Effekte aktivieren. Lass uns sie durchgehen. Also zuerst hast du noch einen Kenianer, nur für alle Fälle. Dann habe ich ein Transpire hinzugefügt. In der Basis des Sounds, der Klang des Basses oder des Sounds, um druckvoller zu sein als ich, der Luftkompressor. Und dann noch ein EQ. Wie Sie jetzt sehen können, klingt der Bass viel mehr, weniger, sodass sie weniger launisch sind. Warum ist das so? Denkt daran, dass wir mischen. Also werden wir andere Keq mit einem Sub-Gig haben, mit vielen anderen Layern. Dieses Spektrum hier ist sehr wichtig. Wenn dein Kleinhirn darauf verweist, empfehle ich dir wirklich, einen Song zu kaufen, vielleicht auf Bandcamp oder an anderen Orten, die Musik digital verkaufen und sie wie Spam ins Sunday Spectrum stellen . Und lass dich davon leiten. Also z. B. ich kann die musikalische Referenz, die ich speziell für diese Droge hatte, vermasseln. Aber lass mich das Finale spielen. Das ist also der letzte Braumeister. Ich lebe. Sie stellen fest, dass viele der Spuren auf Pilzen Quatsch sind. Sie können sehr ähnlich sein, wenn Sie dieses Frequenzspektrum in Form halten , die Form. Traverse demütigend, dieser Fall, dieser Song. Es sieht so aus, oder? Und das wirst du übrigens kostenlos lieben . Es sieht so aus. Also auf meinem Referenzfrosch sieht es auch so aus, wie diese Art von Montana-rechtem Ohr, genau hier. Ich bin mir dessen nicht bewusst. Aber es ist so, als wäre das Hauptbild, wie du dich an deinen Referenzen von deinem Playlist-Kumpel hier in den Truck orientieren kannst dich an deinen Referenzen von deinem . Und dann haben sie das Frequenzspektrum genau hier analysiert . Dieser Anruf macht dir dann Drogen und schlechte Wege. Sie werden also z. B. eine Grundlage sehen , die der, zu der ich in diesem Fall komme , sehr ähnlich ist. Es wurde bewertet, aber ich verstehe den Punkt. Also so habe ich es noch mehr Elemente hier im Bass-Part gemacht, mich natürlich für Giant Loop entschieden. Um die Basis ein bisschen interessanter zu machen, habe ich diesen Render gemacht, der ihren Vater erniedrigt. Du kannst es buchstäblich einfach hacken, aber jeden Teil der Basis so, bis du so etwas bekommst. Wie Sie sehen können, ist es viel interessanter. So mache ich den Trick für die Basis. Nach diesen Basen habe ich tatsächlich noch ein paar Schichten hinzugefügt. Ich habe diese Ebene hinzugefügt, und das ist diese. Es gibt einen, es gibt noch einen anderen Browser. Du machst weiter und weiter und nichts. So legt man die Basis ab und so hat man seine Basis geschaffen. Hoffe dir hat der nächste Teil gefallen. Wir werden uns darauf konzentrieren, den Track ein bisschen atmosphärischer zu gestalten. Bisher haben wir das. Nun, die Grundlage, die dir erklärt, wie es geht. Die andere moralische Ebene, die Grundlage, die Basislinien, die Bindung. Zu guter Letzt, aber nicht zuletzt alles, das ist es. Ich habe auch eine weitere Schicht für diesen Nerv hinzugefügt. Und es gibt auch kleine Fallstricke. Es ist also eine Bar. Wir haben die Dramen, wo die Basis ist, so klingt es mit dem, was wir bisher gelernt haben. Im nächsten Teil werde ich euch erklären, wie ihr Atmosphären schaffen könnt, damit der Track noch besser klingt als das, was wir gerade haben. Wir sehen uns dort. 5. Synths und neue Abschnitte deines Tracks produzieren: Letzte Woche haben wir also die Basstrommeln gebaut. Und das haben wir bisher. Nein, zu Beginn dieses Kurses verspreche ich dir, dass ich dir das Geheimnis verraten werde auch verschiedene Musik zu machen, auch wenn du kein leichtes bis superperformantes BC hast. Das ist der Grund, warum Sie zu all dem so viele Arrangements sehen . So viele sind hier drin, fehl am Platz. werde ich Ihnen in dem Prozess zeigen , den wir gerade durchlaufen. Aber in der Zwischenzeit, und das ist es, was wir bisher für die Sünden und Atmosphären haben. Ich würde gerne Buddhist werden. Und das ist übrigens kein solides Zuordnungsglas. Ich glaube, ich empfehle dir Laude, Summer Bonk Soundeffekte machen zu müssen . Und plötzlich bettelt es, aber ich werde nur über Banca-Resets sprechen, egal ob es für Serum oder für Flex ist. Das rote Cool. Fangen wir also zuerst mit ihnen an. Atmosphäre. So klingt es wie eine schlechte Dosis. Der Routenknoten wäre hier überall. Also lass es sein, bevor du es mischst. Das ist nach dem Mischen. Wie Sie sehen können, sind es knapp sieben Fortschritte. Als Nächstes gehen wir auf ihre Sünden und hören Umgebungsgeräusche oder atmosphärische Klänge. Wirklich gut im Cyberpunk. Denn denken Sie daran , dass die Basis eigentlich das war , was wir brauchen. Er hat uns aber die meiste Zeit mitgenommen. Um das zu ergänzen und das Medikament salziger zu machen, müssen wir Elemente hinzufügen, Elemente, die weniger stark oder schlagkräftig sind. Wir haben das also, sobald es in diesen schönen Synthesizern kommt, wie Sie sehen können, es sehr cool ist. Hast du gesehen, weißt du, ich füge diesem Medikament keine weiteren Knoten hinzu. Die Anmerkung, die wir bereits gemacht haben , ist, dass er im Grunde genommen diese Basis gefüllt hat, um diesen Song ein bisschen vollständiger zu gestalten , was die gesamten Teile der Musikproduktion und des Mixings angeht. Der Schlüssel hier ist, dieses Lied zu machen, Song Fuller. Voller wie möglich, oder? Und was ich meine, voller, es kann die Krümmung des Songs, du kannst die Krümmung deiner Vision. Du hättest Jarrod profitieren können. Aber generell meine ich, dass es so etwas wie ein Loch sein muss , oder? Auch hier ist es alles wie bei allem Hobby, wie diese z.B. ein. Gut, viel Maklerinspiration für dieses Beispiel. Aber so kann es sich nicht verkaufen. Er muss einen S4 so gut wie möglich verkaufen. Natürlich respektiere ich die dynamische Frequenz oder das dynamische Bild, aber diese dunkle Kälte, all die Jarrah. Also z.B. Musik ausprobieren, hast du mit seiner Band schon in den vorherigen Abschnitten gesehen . Und mit diesem ist es genauso, oder? Also so viel wie möglich. Aber übersättigen Sie sich nicht. Die Gänge, ein Hauptthema zu haben. Sei immer im Mittelpunkt. Also, wenn wir es zum Beispiel versuchen, als wir es zuerst gebracht haben , ist die Hauptsache, die Hauptsache, die Hauptsache, die immer noch als Hauptaugenmerk übrig bleibt , die Basis. Also indem du dich auf diesen speziellen Weg konzentrierst und alles so vollständig wie möglich machst . Rund um die Basis. Wir haben einen wirklich großartigen Sommer Bei einem Medikament gegen Schulden geht es darum, wie Sie sehen können, es ist super einfach, OneNote zu verwenden. Aber es fügt wirklich hinzu, der Truck macht die Droge wirklich etwas dichter oder markanter auch wenn Sie das gegen die Lego-Sensation oder auch die Atmosphäre des Science-Fiction-Futurismus usw. sehen werden das gegen die Lego-Sensation oder auch die Atmosphäre des Science-Fiction-Futurismus usw. sehen . So klingt es ohne Knospen oder Ambiente. Auch das klingt gut, aber wenn du etwas mehr als Zwiebeln hinzufügen möchtest , empfehle ich wirklich, verschiedene Elemente, verschiedene Düfte und verschiedene Zielgruppen zu verwenden. Als nächstes kommt die Frage, warum sie so zuschlagen, Grayson. Und das ist das Geheimnis, das ich dir geben und mit dir teilen werde. Wenn du dein Video hast, wenn du kein leistungsstarkes BZ hast. In diesem, in diesem Song, habe ich mich bevorzugt mit einem alten Laptop gepaart . Sie können die beiden hier auf dem Bildschirm sehen. Und leider die Laborwanne. Zum Glück war es sehr cool, ein Labor zu haben, das so lange gedauert hat, um ein für das Beste optimiertes Labor zu haben. Leider war der Laptop nicht in der Lage , viele Geräusche in einer Geschwindigkeit zu verarbeiten. Was ist eine normale Laborröhre, wie ein Uni-Laptop. Es war keine Mag-Gruppe. Du bist einfach so, ich liebe es immer noch. Es ist ein weiteres Schlechtes und Gutes. Letzteres war jedoch nicht genug. Weißt du, sie hätte das ausführen können, z. B. dieses, das ich spielen werde, werde es ausführen, oder? Also muss ich dieses Lied mehrmals in einen anderen Sonnenbereich exportieren . Hier brauchte Shari Alliterate und die Gerechtigkeit unterstützte diese interne Vereinbarung von Boyd. Wie Sie sehen können, neugierig. Die größte Sache. Also schauen wir mal, was wir hier haben. Du hast diese kleinen Lieder. Ich lebe auf einer höheren Basis, mehr Schichten von dieser Grundlinie. Auch dies ist die Hauptsache der Brandbombenmusik. Wenn Sie Kopfhörer haben, können Sie sie sich anhören, es sei denn, jemand hat Kopfhörer. Und das gibt uns wie bei einer Sinuswelle den Subbass. Wie Sie sehen, sehen Sie, wie wir gemischt haben. Wir geben der Unterbasis buchstäblich viel Platz. Denken Sie daran, dass wir einen Sub-Kuchen haben und den Kuchen, der die Basisfrequenzen abdeckt. Und das Gleiche gilt für den Subbass, in diesem Fall sind es U-Bahnen. Die Vorspannung wird also nur die Subbassfrequenzen abdecken. Also Frequenzen. Was für ein sehendes Kind, erinnere dich an den zweiseitigen Chen in jedem einzelnen Element. Hier ist eine Tatsache. Das ist eine weitere Sache, ich wirklich übererklären kann. Etwas, das ich dir noch nicht gesagt habe, ist, dass ich Gerüchten zufolge eine Kanalgrenze verwende. Also wurde z.B. diese Zelle mit diesem Diagramm verknüpft . In Ordnung. Was hat dieses Kind ? Ein Hall? Ich habe das getrocknete Signal gezogen, das ist das trockene Signal des Synthesizers, das Sie gerade geteilt haben. Und reduziere einfach die Lautstärke ganz. Nun, die nasse in die runde Haltung, du kannst es auf 100% setzen. Ich bin dieses Mal an Bord einer 12 gegangen, diese hat einen Schwulen geparkt, ich habe nur 4 s fett gedruckt. Das war's. Mogulkoteletts. Dadurch fühlt er sich großartig. Dieser kleine, kleine Sound, dieser kleine Synthesizer. Eine Menge dieser Dinge. Sie sind sehr cool. Nun habe ich den Solid wie drop, umbrage, rest, raindrop, drop strukturiert Solid wie drop, umbrage, rest, , um zu zeigen , wie du deinen Song strukturieren kannst. Du kannst den Bären, oder? Sie können hier mit einem Boot oder Intro beginnen. Ganz fallen, fallen, ausruhen, überbrücken. Rob wird zwei fallen lassen. Da steht, nun, lass uns zum Brückenabschnitt gehen. Also dieser Lastkahn, jemand würde mich fragen, wie macht man das mit den anderen Teilen. Stimmt. Ich habe einige Leute umarmt und den Drop gemacht. Stimmt. Also mussten sie sich die Frage stellen wie sie den Rest der Droge nehmen können. Und das ist sehr einfach. Also, wenn du zum Beispiel eine Brücke wie diese machen willst, wo du deine J1 dazu bringst, in einen anderen Abschnitt der Strecke zu wechseln , wenn du die folgende allgemeine Hilfe tun kannst, hast du zwei Möglichkeiten, oder? Oder ein dichterer Riegel des Trucks oder eine Liste mit einem dichten Teil der Droge, oder? In diesem Spiel ist der Drop für mich zu 100% der intensivste Teil des Trucks. Jetzt möchte ich dem Medikament nicht mehr Intensität zumessen und ich möchte einen Truck nicht immer und immer wieder wiederholen . Was ich also mache, ist, dass ich zwei Möglichkeiten habe. Ich kann einen Übergang zu den anderen machen, oder ich kann einen reibungsloseren Übergang schaffen indem ich eine Brosche darauf anlege. Und das habe ich getan. Ich habe alle Trommeln weniger leistungsstark gemacht. Das sind alle Trommeln im Drop-Sound. Das ist Zuhause hier, Sound. Sie klingen weniger mächtig. Und das ist die Idee, oder? Ich habe nicht, ich möchte nicht viel Intensität in den nächsten Teil stecken , weil wir bereits die gesamte Intensität im Drop haben. Aber die Tasche, die wir in Fifth Drop gekauft haben. Dieselbe Atmosphäre. In diesem Fall, das ist die Grundlage, die wir geschaffen haben, richtig? Gleiche. Also hier ist eine dünne, deshalb sind ihre Kompositionen der wichtigste Teil. Sie können die Zusammensetzung beim Produzieren anpassen, Sie können ein wenig ändern. Aber wie Sie sehen können, wird die Hauptsache der Droge immer der Haupttropfen sein. Was ich hier gemacht habe, war, anstatt eine weitere Grundlinie zu erstellen oder einfach den ersten Teil der Basis zu setzen . Also z.B. anstatt diesen Herbst zu setzen, verwende ich den ersten Teil. Das verleiht dem Song viel Abwechslung , was ihn angenehmer macht, weil es ein halbes Jahr dauern wird. Also ja, das ist der Hauptteil. Der Hauptflur ist die Brücke. Einige Leute fragten mich, wie man von den ersten Abschnitten des Arzneimittels übergeht. Das lag natürlich daran, dass ich davon abhängig war. Aber die wichtigste oder einige der Möglichkeiten, wie Sie von einem Teil zum anderen wechseln können , sind Soundeffekte, oder? Wie du siehst, habe ich gerade das. Sonst nichts. Allein durch den Kontrast der beiden Teile wird es funktionieren. Danach. Was Sie tun können, ist dasselbe, was Sie sehen können. Ich habe keinen verrückten Übergang. Eine andere Möglichkeit, einen weiteren Übergang zu machen besteht darin, sich wie eine Kensington-Röhre anzufühlen oder mehr Effekte in den Luftwiderstand zu bringen. Oder indem du einfach verblendest, oder? Oder einfach nur Nebenwirkungen gewinnen. Aber der wichtigste Weg, dies zu tun, besteht darin, ein Sound-Epen zu machen, oder so, wie ich es in diesem Fall gebraucht habe. Lass uns jetzt den Rest machen. Mal sehen, was wir haben. In diesem Fall. Ich hätte dafür eine Strandautomatisierung, aber das aber ist im Grunde genommen so, denken Sie daran , wenn Sie einen Laptop haben, der nicht so gut funktioniert wie ein Computer, können Sie diesen brandmarken. Was ich mit Zweig meine. Du kannst es rendern, du kannst, du kannst es exportieren. Wir hatten ein anderes Arrangement und du stellst es hier hin und du wirst sehen, dass es da ist. Aber was habe ich noch gemacht? Also da ist im Grunde der Rest. Jetzt machen wir den anderen Teil. Wir sehen uns dort. 6. Deinen zweiten Tropfen produzieren: Jetzt hast du den Rest. Der Abhang, der Mittelteil oder die Brücke. Lass uns über den zweiten Drop sprechen. Hier ist eine Perückenmethode, wie Sie dasselbe tun können. Du kannst einfach den ersten Rub kopieren, dasselbe Schlagzeug, dasselbe Alles , entweder indem du schreibst, Takes on Drums rausnimmst oder ein paar Drums rausbringst oder einfach ein neues LMS in den Song einfügst. Bin gespannt, wie sich dieser zweite Drop des Tracks anhört. Okay, das Erste, was dir auffällt ist die Änderung des Rhythmus. Im ersten Rob hört man, wie die Trommeln und das Bass-Mesoglea nahtlos klingen, oder? Du bist hier für Null, für keine Var-ID am Schlagzeug. diesem Blick holen wir die Trommeln mehrmals heraus, besonders zu Beginn von 4 Takten. Du musst das nicht tun, aber so hielt ich das für sinnvoll. So klingen die Trommeln. Der zweite Drop. Laufe der Zeit gibt es eine Menge Abwechslung, alles in den Zeichnungen, aber auch in der gesamten Droge. Also schauen wir mal, was wir hier haben. Zuerst. Wir haben im Grunde alle Elemente von einem. Wir kopieren es einfach und fügen es ein. Ich habe dem Truck gerade ein neues Element hinzugefügt, eine Morse oder Bryce. Nun, die Atmosphären, all die Drogen wie Basis in diesem Fall, ich habe sie hier abgelegt. Hier ist das Ding. Dieser Sound ist eigentlich derselbe Sound , den wir zuvor gerendert haben. Du kannst es sehen. Wir fügen nur einige Effekte hinzu , die es ein bisschen interessanter klingen lassen. Also zB wo haben diese EQ gemacht? Und dann haben wir einige von ihnen hinzugefügt, wie sehr allgemeine Ideen , die hier draußen sind. Wir haben Agent Job, Fresh Tube hinzugefügt , den Sound so gestaltet wie den Speicher und ich liebe es wirklich. Ich habe nachgedacht. Wie Sie sehen können, ist alles so ziemlich wie beim ersten Drop. Der erste Job ist meiner Meinung nach der wichtigste, denn alles muss die Hauptsache des Stammes sein, oder? Jetzt. Das zweite Medikament, es kann ähnlich sein, es kann völlig anders sein. Es kann ganz anders sein. Soviel in dem Sinne kann sogar ein anderes Tempo oder ein anderer Rhythmus sein, oder es ist ein Fehler. Wir haben ihren Vater und ihre Tageszeitungen geleitet, und so klingt es. In diesem Fall. Ich habe auch noch mehr Ebenen hinzugefügt. Also ja, das ist so ziemlich alles. Wie Sie sehen, ist daran nichts allzu Verrücktes. Es geht nur darum, Spaß zu haben. Ich mache diesen Sound, den Sound oder regional, oder? Also und das ist so ziemlich alles. Nach dem zweiten Drop habe ich einfach eine Lücke hinzugefügt. Wie Sie sehen können, ist es genau das Gleiche, wie es einen fallen gelassen hat. Wie Sie auch sehen können, ist es auch ganz anders als das Medikament. Es fügt hinzu, dass wir die Kontinuität dessen, was wir bereits getan haben, hineinschreiben . Im nächsten Abschnitt werde ich nun über das Mischen sprechen. Und danach wird Papa verkümmern. 7. Fortgeschrittene Mischtechniken: In diesem Vortrag geht es um einen kurzen Vortrag über Nixon. Wie du in den vorherigen sehen wirst. In der Produktionsphase. Ich, sie machen so ziemlich das ganze Mixing. Und ich zeige euch allen, wie ich diesen Song gemischt habe. Was ist der Unterschied zwischen Mixing und Mastering, oder? Vergleichen wir es mit einer anderen Sache, oder? Nehmen wir an, Sie haben Hunger und möchten etwas essen, oder? Du meinst unser Rezept. Du willst vielleicht, ah, einen Sonntagstrog oder so. Das ist dein Rezept, auch wenn du es nicht schreibst. Das ist es, die Idee, die du für deinen Song hast, oder? Und es ist sehr wichtig , spezifisch zu sein, damit Sie Ihre Bedürfnisse besser erfüllen können. Deshalb ist der Hauptkompositionsteil der wichtigste Teil. Nun, zu protestieren ist die Sache, wenn man zu ihren Einkäufen geht und kauft, diese Dinge, sehen, geht es darum, die Anfangsgeräusche zu überlagern. Also machst du, hat das, was du schon im Kopf hast, oder? Mischen Sie es ein. Es geht darum, sie zu mischen, zusammenzusetzen und Geräusche zu machen, damit das solide, z.B. oder das Sandwich, was auch immer, schmeckt, sehr gut. Das ist also die Mischphase, der deine Songs so gut wie möglich gesungen werden, oder? Oder das Mischen ist eigentlich nicht sehr verpflichtend, wie du siehst, behandle ich es sehr einfach. Die Hauptsache ist, dass ich mixe, im Grunde genommen Gain Staging oder das Einstellen der Lautstärke. Manchmal möchte man einen Geek ein bisschen haben oder das ein bisschen mehr vorne zeichnen. Oder manchmal werden sie sogar noch mehr debuggen, je nachdem , was Ihrer Meinung nach die Priorität im Truck hat. Demonstriere also die Basis-IVC für ein Durcheinander in verschiedenen Songs oder in verschiedenen Bereichen. Die Basis hat für sie keine Priorität. Die Hauptpriorität, Dekan für Assembler für Vokal Popmusik, z. B. ist der Gesang. Sie haben für den Gesang gesorgt. Ich bin also sehr laut, sehr deutlich. Nun, hier ist der Unterschied. In der Musik der Vororte. Nun, wir haben uns darauf konzentriert, was in der Basis war. Die Basis muss in diesem Beispiel so gut, als Ganzes, so mächtig wie möglich klingen . Das ist also der Hauptfokus. Verschiedene Teile in verschiedenen Jerrys können unterschiedlich sein. In diesem Fall willst du das Labyrinth, die Sonne richtig laut, aber auch richtig klar. Also ja, die zweite Hauptsache beim Mixen ist im Grunde der EQ-Ausgleich. Wie Sie sehen können, würde ich Ihnen zeigen, wie ich jeden einzelnen Bestandteil des Arzneimittels mit EQ bewerte. Es gibt eine Kalibrierung. Nicht jeder Sound muss komprimiert werden, aber manchmal drückt der Juanita-Sound, den Sound, runter. Wenn das Sinn macht, denke ich, dass Sie das verstehen. Bei den vier Elementen, von denen ich glaube, dass es Walden Me ist, sind Elemente des Mixens im Grunde der Nachhall. Eine Doppelbarbe, wie ich sie habe, ich hatte einen Kanal, wo man Hall auf den Sound legen kann. Also machen wir die beiden, damit das Ganze so klingt, dass es näher beieinander liegt, damit alles sozusagen wie in einem Raum klingt. Das möchte ich erwähnen. Ein weiterer Punkt, den Sie im Gain Staging-Teil ansprechen sollten, basiert ebenfalls auf ihm, oder? Die Inszenierung und Planung von Gewinnen sind das Wichtigste. Wenn Sie Dinge verbrennen, legen Sie im Grunde den High Hudson in das linke Ohr, z. B. Operationsgeräusche in das rechte Ohr. Also vielleicht 50 pro Aktie, vielleicht ein Drittel, vielleicht sind es 80%, oder? Das ist die Hauptsache beim Mischen, oder? Es ist nicht sehr kompliziert. War super. Sobald Sie es haben, sehr gut, ausgeglichen. Willkommen Brust. Manchmal ist keine Kompression notwendig, aber ein sehr guter Ausgleich. Sie können so vorgehen, dass Padding auftritt. Es ist super schwer, das zu tun. Was ich gerne mache und was ich liebe, ist, den ganzen Track zunächst in Mono zu produzieren. Schreiben. Auf diese Weise. Ich kann mich zuerst darauf konzentrieren, Dinge zu suchen. Ich kann mich darauf konzentrieren, den Track nur so vollständig wie möglich klingen zu lassen . Später, als ich mir einen Track auf einem Shared gesichert habe , klingt er so leise wie möglich. Ich binde es richtig. Ich fange an, Dinge in eine Stereoanlage zu stellen. Das ist entscheidend, wenn diese Elemente ausgraben, sie können, diese gehen Schritt für Schritt vor, damit Sie eine bessere musikalische Haltung einnehmen können. Also kurz gesagt, die Mischphase, achte darauf, dass dein Mix Grauraum enthält, oder? Geräusche von Chirurgen, Frequenzen von Herzchirurgen, andere Geräusche von bestimmten Frequenzen. Stellen Sie also sicher, dass Sie Platz für **** haben, oder? Ich habe darauf geachtet, sie mit einem EQ zu versehen. Das ist der höchste EQ. Ah, der EQ ist das Wichtigste beim Versuch, das Mitosestadium zu schreiben. Sie könnte hier gewesen sein, solange sie die Inszenierung und das Schwenken der Strecke gewinnen. Aber bevor Sie in Stereo gehen, stellen Sie sicher, dass Sie sie in die Warteschlange stellen und sicherstellen , dass das Frequenzspektrum, also es ist dem Track, den Sie komponieren werden, sehr ähnlich dem Track, den Sie komponieren werden oder ihr Referenzdrehmoment, das Sie genau dort haben, es bis hierher geschafft haben. Ich werde dir die geheime Mischtechnik beibringen , um Balkenfalten und Sprossen zu mischen und herzustellen. Ihr Geheimnis besteht im Grunde darin, eine Mischgruppe zu haben und alle Trommeln so zusammenzustellen. Lebe. Sie sehen, Sie können feststellen, dass das Schlagzeug nicht in den Master geht. Also geht es hierher. Es geht zu diesem Kanal namens Drums. Also mache ich das für dich. Sie wählen alle Ausrichtungen aller Elemente Ihres Schlagzeugs und Ihres Kollegen im Schlagzeugjournal , dass Sie diese Instrumente schicken werden. Sie klicken mit der rechten Maustaste hinein und haben dann nur zu diesem Medikament geschrieben. Dadurch wird verhindert, dass mehrere Roots vorhanden sind. So klingen zum Beispiel die Drums ohne jegliche Auswirkungen darauf. Wie Sie sehen können, gehen sie alle in den Schlagzeugkanal. Und warum wir diese richtige Version machen, haben wir nur zu den Drums , weil man normalerweise ohne diese Links so etwas haben wird, oder? Sie werden diesen Nerv haben, leiten Sie ihn an das Meisterkind weiter. Das wollen wir nicht. Wir wollen nur Schlagzeug spielen. Deshalb haben wir nur die Route zu diesem Kanal ausgewählt , oder? Als Nächstes können Sie danach buchstäblich hinzufügen, wo immer Sie möchten. Sie können hinzufügen, Sie können Komprimierung hinzufügen. Ich habe eine Komprimierung hinzugefügt, aber später und deaktiviert. Also kannst du es hier sehen. Aber das ist der wichtigste Teil. Um solche widersprüchlichen Dramen zu vermeiden , setzen wir gerne einen fruchtigen Limiter auf das Sternal der Trommel. Was macht das? Ich denke, es ist ziemlich offensichtlich, wenn du es siehst. Im Grunde beschränke ich die Trommeln damit sie nicht aus den Proportionen geraten. Es könnte sich hinziehen. Warum mache ich das? Ohne ihn? Es waren Behinderte. Die Trommeln sehen aus, wie Sie sehen können, wie dieses Nervengeräusch weit über dem Keq. Das liegt daran, dass wir diese Geschichte haben und wir haben den Auftritt darunter, also klingt es nicht sehr gut. Das ist alles wie zusammen, ein Erwachsener oder hin zur Wahrnehmung der Trommeln durch die ganze Person . Was ist also besser? Die buddhistische Decke runter direkt über dem Auftritt oder dem Zuhörer oder so. Hattest du das so oder ob Schlagzeug viel besser klingt, oder? Du wirst sehen, dass Keq nirgendwohin geht. Sie können sehen, dass dieser Nerv nirgendwohin führt. Du wirst jedes einzelne Element des Seins sehen, plötzlich sehr gut zu sein. Das ist also eine Röhre, das ist die geheime Technik. Das gibt ihnen auch viel Raum für das Mastering. Es ist für eine Mischphase vorgesehen. Gehen wir in die Mastering-Phase. 8. Deinen Track meistern: Jetzt endlich, wenn du dein Großhirn beherrschst, ziehst du diesen Fall hin. Ich wollte nur ein Monster für euch aus seiner Garage machen . Du siehst also, wie ich an Drogen erinnern muss. Ich eröffne gerade eine neue Sitzung mit genau diesen Elementen. Ich habe dieses Lied hier. Ich habe es gerade in den Volume-Master eingefügt, was ich später erklären werde. Warum mache ich Pflichten? Ich habe Ozonid und Napoleon Load ist Messgerät, das wird das später erklären. So entsteht eine Basis, im Grunde Marshall-MRT-Songs. Wir halten unsere Tierwelt für den lautesten, den lautesten Teil des Liedes, das ist dieser, bei dem zwei verloren gegangen sind. Wir gehen zu Käfern und die lieben Ozon. Was ich mache, was ich gleich tun werde , du kannst es tun. Wir haben im Grunde aufgehört zu bloggen, es ist nicht dasselbe. Ich sage dir, es ist nicht dasselbe wie Ozon zu haben. Du stehst ernsthaft auf Missouri. Ich kann es nur empfehlen. Sie haben eine Funktion, mit du dir Hilfe von einer KI, dem Senf oder Liedern holen kannst. Und sie machen nicht den ganzen Master. Aber sie geben Ihnen wie wir ein Dartziel in Stärke, basierend auf der Referenz, die Sie haben. Das stimmt, der musikalische Bezug ist sehr wichtig. Also werden wir hier klicken. Referenz, was? Bezogen auf den Streik. Aber das ist nicht meine Auffrischung. Klicken Sie auf das Cystein und es wird das Ganze analysieren. So wie Sie den Assistenten oder den Sucher und so weiter sehen können , oder? Also haben wir diesen EQ so. Wir haben alle, sie haben es nicht in die Dynamik geschafft. Sie haben hier eine gewisse Dynamik geschaffen. Dann sind emic EQ nicht so laut wie möglich mit der Sonne. Das ist also gut, wenn einige dieser Dinge aktiviert sind. Vorerst konzentrieren wir uns auf den EQ. Das Erste, was ich in all meinen Tracks wirklich gerne mache , waren Tiefpass- und Hochpassfilter. Lassen Sie mich diesen Filter erklären, mit dem ich mit dieser Art von EQ eine Ziegelmauer in 18.000 Hz, 30 Hz einbauen kann, oder? Arten, die wir nicht wirklich hören, würden diese Woche nicht wirklich auf diese beiden Frequenzen gehört haben , ich werde mir etwa 20.000 anhören, aber das gibt dir einen Song. Zimmer, kann laut sein. Der nächste EQ ist derselbe und wie halten sie die Assistent-EQ-ID ? Das gefällt mir nicht. Ich werde das so machen. In der Basis war es in Ordnung. Nia, und ich glaube, dass es eine Menge davon braucht. Was Sie sonst noch tun müssen, ist, ihren EQ auf Stereo statt auf Posterior zu stellen . Ich habe es vor Ort gestellt. Wenn Sie sich also alle Besprechungen anhören möchten, können Sie sich die Drag-in-Mono-Eye-Ansicht anhören. Und wir werden uns die Seite anhören. Wir können nur dieses T-Verhältnis des Trackers hören , was ziemlich cool ist. Ich liebe es, hier einen EQ zu platzieren. Warum mache ich das? So können wir mehr Platz oder mehr Lautstärke für das Medikament schaffen . Mehr Platz bedeutet immer auch die Chance und Gelegenheit, den Track lauter zu machen. Das ist also im Grunde genommen ein bisschen Tinte hier. Das ist im Grunde alles, Leute. Es ist sehr einfach. Es gibt sehr subtile Änderungen, aber sie sind sehr wichtig. Jetzt also die Dynamik, oder mit anderen Worten, wir werden sie Komprimierung nennen. Mach gerne, was du siehst, sie haben so ein richtig cooles Feature, wo du Larry, welche Bands du dir schnappen willst, einfach überschneiden kannst , um es einfach so zu sagen. Also werden wir anfangen, diesen Lastkahn zu umarmen. Würde diesen Singvogel Eurasia mit 391 am Leben herumlaufen lassen, aber so mischt man das. Ich werde dir beibringen, wie du es kaputt machen kannst. Es tut uns leid. Wie du siehst, habe ich alle Bands platziert, oder? Warum mache ich das? Also das, die Rachel bei all diesen Dingen sind einander ähnlich. Also ja, sehr gut. Aktivität, dieser eine Bereich, diese Ader. Das Coole an diesen Kompressoren ist, dass Sie sie auch parallel oder ohne Flasche einsetzen können. Flaschenkomprimierung ist nichts , wovor Sie Angst haben müssen, es ist deins. Das ist das trockene Signal. Dies ist vollständig komprimiert. Das ist im Grunde alles. Machen Sie dasselbe für den Bass-Part. Lassen Sie uns messen, wie Sie das machen. Wir können den dynamischen EQ hinzufügen und dann einige andere Dinge hinzufügen. Sie werden buchstäblich einfach Ihr Leben so leben und einen Maximizer setzen, wenn Sie das Gefühl haben, dass die Hauptsache der Beherrschung von Harbin und das Essen im gesamten Prozess entweder in ihrem Wissen und ihrer Intelligenz zu wissen, wo und wann man Chirurgenelemente platzieren muss, oder? In diesem Fall können wir also einige Effekte einsetzen. Mehr in der Droge. Würde gerne tun, ist einem Insider die Dauer zu verschlechtern. Wie Sie sehen können, klingt es sehr cool. Es gibt eine Dauer, der der Exciter dem Luftwiderstand ein wenig Helligkeit verleiht , oder? Zu guter Letzt setze ich einen Imager ein, um sicherzustellen, dass die Soup-Frequenzen vollständig Mono sind. Es gibt keine Rolle in einem Redner oder so. Es gibt also im Grunde zwei Leute. Mir persönlich hat der Mix sehr leise gefallen , weil das mir viel Headroom gibt, viel Platz, um ihn lauter zu machen, den Sound lauter zu machen. Hier stellen wir Julian Lung in Meterwürfeln vor, was auch so ist, was sehr richtig ist. Aber du kannst deinen VFS in diesem Track oder jeder anderen Droge messen . Im Grunde sind sie alle UFS, was sie sind, ist die Loudness Bursa, oder? Generell Bob Music, Hassan, minus sechs, minus sieben. Manchmal brauchst du vielleicht fünf. Wahrgenommene Lautstärke oder L0 EFS. Manche Leute beherrschen es gerne laut. So wie ich. Manche Leute mögen es, ganz normal um die -90 EFS zu mustern. Das bedeutet, wie laut die Sonne ist. Das ist genau das, was es bedeutet, ist das L E von S. Jetzt ist der letzte Teil, den Truck einfach so laut wie möglich zu machen, ohne dass er verzerrt klingt. Auf diese Weise haben wir einen Maximierer draufgesetzt. Wie Sie sehen, haben wir ungefähr neun RDFS, etwa zehn bis neun, und die L-EFS, die ziemlich schwul sind, wenn Sie gemein oder leise messen wollen. Ich habe es wirklich geliebt, ich finde wirklich, dass diese schreckliche Musik auf all dieser schrecklichen Musik, elektronische Musik, Joe, alles gut klingt. Und minus sieben, Aldi abgeneigt, oder minus acht kommt entweder ein bisschen von der Strecke ab. Aber im Grunde genommen darum herum. Ich liebe es auch, die Decke auf -0,3 zu ziehen. Das gibt uns viel L EFS. Als Nächstes setzen wir also einen Vintage-Limiter ein, nur um zwei Emitter zu haben weil wir sehen, dass es ausreicht, nur einen Limiter zu haben, oder wenn Widerstand nicht erlaubt ist . Wenn Sie also etwa minus sechs oder minus sieben L EFS erreichen, ohne einen älteren Limiter zu verwenden, können Sie es einfach so machen. Sie können sehen, natürlich haben wir bei minus vier den Höchststand erreicht . Aber hier ist die Sache. Es klingt nicht wirklich gut. Alles ist sehr verzerrt gemacht . Meiner Meinung nach reicht also bei minus sieben oder minus h Ihre gesamte Basis aus. Das tue ich, ich renne, das klingt sehr gut. Viele Schritte nach oben, ein bisschen Luther. Sie werden es sehen. Und das sind im Grunde zwei Typen. Es ist sehr einfach, sehr unkompliziert. Der Grund, warum ich die Lautstärke hier angegeben habe, ist, dass , wenn ich hier aufteile, das liegt daran, dass, wenn man einen Sound erforscht er manchmal wie ein kleines Geräusch am Anfang des Songs abgibt . Und das Gleiche gilt für ihr Ende, oder? Wenn Sie Bob-Musik oder etwas Ähnliches hören , sehr sprudelnd oder sehr professionell, gekonnt gemacht. Du kannst hören, dass am Anfang der Trucks kein Geräusch zu hören ist, oder? Das ist es, weil sie dafür sorgen, dass Track sehr gut klingt. Am Anfang. Am Ende das Gleiche. Ich habe die Automatisierung einfach so eingerichtet, stelle nur sicher, dass alles sehr gut klingt. Da ist nichts undicht. Alles so, wie du es mit Absicht tust, oder? Du bringst einen bestimmten Gaffs-Sound oder eine Art Chirurgen-Atmosphäre in den Track, was du auch tun kannst. Aber in diesem Fall habe ich einfach nichts eingegeben. Also ja. Der letzte Schritt besteht darin, es nur zu unterstützen. Und das sind musikbegeisterte Leute. Geh dahin, wo es ist, du hast es geschafft. 9. Abschließende Bemerkungen: They're your other guys ist eine sehr einfache Logik und Z, eines der wichtigsten Dinge des gesamten Prozesses ist eine Komposition, sind einige Fragen, die ich beantworten wollte , bevor ich mich verabschiede. Denken Sie zunächst daran, dass dies nur ein Kurs ist. Du wirst die Techniken lernen. Du hast ein Geheimnis gelernt. Denken Sie jedoch daran , dass dies Übung erfordert. Egal wie viele Kurse und du kaufst. Ich denke, es ist sehr wichtig, gebildet zu werden, besonders von Leuten, die Dinge tun, von denen man glaubt, dass man sie tun möchte. Vielleicht ist es komponiert oder vielleicht ist es geschäftlich usw. Ich denke, es ist sehr wichtig. Aber denken Sie daran, dass Sie diese Option haben. Ob Pianist in der Music Hall oder jemand, der Gitarre spielt, er kann Ihnen alles über die Aufnahme Ihres Doors House zum Gitarrenspielen erzählen . Denken Sie jedoch daran, dass Übung erforderlich ist , um ein bestimmtes Niveau zu erreichen. Natürlich gibt es Techniken, die du beherrschen musst, um deine Musik zu machen und besser zu werden, aber das erfordert immer Übung, obwohl es sich nicht ausgezahlt hat, einen Kommentar zu leben. Und ja, vielen Dank fürs Zuschauen. Und ich hoffe, das war hilfreich.