Cosy Aquarell Illustration: Erstellen einer Reihe von Herbstornamenten mit Aquarell

1. Willkommen: Was inspiriert dich. Für mich ist es hauptsächlich die Natur. Ich liebe die Farben, die Tiere, die Pflanzen und die Bäume. Ich liebe die Jahreszeiten und die Wetterveränderungen. Und auch, was das mit uns macht. Weil wir im Winter gerne unterstützender sind. Und im Sommer gehen wir gerne nach draußen. Mein Name ist Elise und ich bin eine Illustratorin aus den Niederlanden. Ich liebe es , Illustrationen zu machen, die eine Geschichte erzählen, aber ich mache auch gerne, wie ich sie nenne, kleine Sammlungen. Ich denke, das sind Objekte rund um ein bestimmtes Thema wie den Monat des Jahres oder vielleicht die Dinge, die man zum Campen braucht. Ich denke, diese Objekte sind gruppiert, aber ich digitalisiere sie auch gerne damit ich meine eigene Bibliothek erstellen kann, um später eine Postkarte oder ein anderes Design zu erstellen oder ein Muster zu erstellen. Für diesen Kurs möchte ich, dass du es dir gemütlich machst und ein paar Ornamenten dankst , die fünf davon haben. Wir erstellen anhand Ihrer eigenen Anweisungen eine zusammenhängende Reihe von Illustrationen. In diesem Kurs geht es darum den Prozess des Malens zu genießen, während Sie Ihren Stil erkunden und Ihre eigene Bibliothek erstellen Sie Ihren Stil erkunden und Ihre eigene Bibliothek erstellen , die Sie später verwenden können. Dieser Kurs ist für Anfänger geeignet. Sie können mitmachen und Ihre eigenen Illustrationen erstellen. Also lasst uns eintauchen. 2. Material, Inspiration und Kursprojekt: Lassen Sie uns über die Materialien für diesen Kurs sprechen. Ich werde diese Aquarellfarben verwenden. Ich habe diese Aquarellfarbe wegen der Hose wirklich geliebt . Sie sind ziemlich groß. Ich kann sie für unsere begrenzte Farbpalette ganz einfach herausnehmen . Du kannst alle Wasserfarben verwenden, die du herumliegen hast. Ich benutze diese Box die ganze Zeit. Es ist von Winsor und Newton. Ich denke, das ist eine Studentenqualität und es funktioniert für mich die ganze Zeit gut. Ich verwende dieses Aquarellpapier. Es besteht zu 100% aus Baumwolle und deine Schichten wirklich sehr gut aufgenommen. Ich habe dieses Papier wirklich geliebt. Sie brauchen kein teures Papier wie dieses. Sie können auch Qualitätspapier für Schüler verwenden. Sie benötigen ein normales Skizzenbuch. Zum Malen. Ich benutze einen großen Pinsel und den kleinen Pinsel, das ist eine Zehn. Und das ist, äh, du kannst die Pinsel benutzen, die du wirklich magst. Natürlich brauchen wir etwas Wasser und ein paar Papiertücher, einen Radiergummi. Für diese Klasse. Sie benötigen auch einige Buntstifte für unsere letzte Schicht über den Aquarellschichten. Lassen Sie uns jetzt über Inspiration sprechen. Du kannst dich von meinem Pinterest-Board inspirieren lassen, aber du kannst auch dein eigenes erstellen. Den Link zu meinen Pinterest-Boards findest du im Tab Projekte und Ressourcen. Hier suche ich nach einem Rötungsausschlag. Klicke einfach auf den roten Button , um das Bild zu deinem Board hinzuzufügen. Ich habe auch diese schöne Sammlung von Blättern gespeichert. Ich finde, dass die verschiedenen Formen eine gute Inspirationsquelle sind. Und wie schön sind die Socken? Ich werde meinen gemütlichen Illustrationen auf jeden Fall Socken hinzufügen . Diese Herbst-Bucket-Liste sieht aus wie das Projekt, das wir machen werden. Also speichere ich auch diesen. Es gibt viele Inspirationen , um Pinterest zu finden. Aber du kannst auch deine eigenen Sachen von zu Hause holen, wie eine Tasse Tee oder vielleicht hast du schönen, kuscheligen Pullover und Socken wie beides. Schnappen wir sie uns. Über das Klassenprojekt. Erstellen Sie ein zusammenhängendes Herbstkunstwerk, eine Sammlung Ihrer liebsten Herbstsachen. Schließe dein Klassenprojekt ab, indem du deine Kunstwerke in der Projektgalerie veröffentlichst . Wählen Sie, ob Sie ein Foto Ihres fertigen Kunstwerks veröffentlichen oder ein neues Kunstwerk aus Ihrer digitalisierten Bibliothek erstellen möchten. Du hast beide nur zwei Fotos gemacht. Es ist deine Wahl. Viel Spaß damit. 3. Skizzieren von Thumbnails: Wir haben all unsere gemütlichen Sachen. Fangen wir mit dem Skizzieren einiger Vorschaubilder an. Versuchen Sie, ein gewisses Gleichgewicht in Ihrem Design zu finden. Zeichnen von Linien und Kreisen kann Ihnen helfen, die Objekte auszurichten und ein ausgewogenes Kunstwerk zu schaffen. Wie ihr seht, habe ich jede Menge Vorschauskizzen zum Auflockern und Erkunden erstellt . Jetzt bin ich bereit, meine endgültige Miniaturskizze zu erstellen. Beim Skizzieren. Ich habe versucht, locker zu sein. Du musst nicht fotorealistisch zeichnen. Machen Sie Fehler und spielen Sie mit verschiedenen Formen und Optionen herum . Wenn dir etwas in deiner Skizze nicht gefällt. Jetzt nur besser angepasst, fertig in deiner endgültigen Grafik. Ich war nicht glücklich darüber, wie das Buch aussah. Also mache ich stattdessen zwei Bücher. Dieser kleine Igel ist gekommen, um zu bleiben. Ich mag es, der wenn aus der Kamera ein Jahr später ein wird. Mir gefällt, wie es ausgegangen ist. Jetzt bin ich bereit, eine größere Bleistiftzeichnung zu machen , damit ich sie auf Aquarellpapier nachzeichnen kann. 4. Auf Aquarellpapier übertragen: Also bist du bereit, deine gemütlichen Illustrationen zu machen? Lass uns anfangen. Jetzt haben wir all diese schönen Vorschauskizzen. Lassen Sie uns eine dieser Skizzen auf ein größeres Papier übertragen. Ich verwende einen normalen Bleistift auf Druckerpapier. Ich habe zwei Teile zusammengeklebt , um ein größeres Blatt Papier zu bekommen. Ich habe im Vergleich zu der endgültigen Miniaturskizze, die ich gemacht habe, immer noch ein paar Anpassungen vorgenommen. Nachdem ich mit einem normalen Bleistift gezeichnet habe, zeichne ich die Kanten mit einem dunklen Buntstift nach. Das wird mir helfen , wenn ich es auf dem Leuchtkasten nachzeichnen werde . Nimm dein Aquarellpapier und lege es über dein Design. Verwenden Sie ein Fenster oder einen Leuchtkasten, um die Bilder nachzuzeichnen. Zum Nachzeichnen verwende ich einen braunen Stift, um meine Bilder nachzuzeichnen. Ich denke, diese Farbe passt den warmen Wasserfarben, die ich zusätzlich zum Nachzeichnen verwenden werde. Ich bin mit den Ergebnissen zufrieden. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 5. Schnelle Farbtheorie: Sind Aquarelle und Farbtheorie neu für Sie? Dann bleib einfach hier, denn ich lerne dir alles, was du für diesen Kurs wissen musst. Das sind die Farben, die ich für unsere Projekte verwenden werde . Aber für diese Lektion verwenden wir nur Gelb, Blau und Rot. Die Farbe auf der rechten Seite. Wir benutzen es gerade nicht. Mit den Grundfarben Gelb, Blau und Rot. Du kannst fast jede Farbe machen. Durch Mischen der Primärfarben erhalten wir die Sekundärfarben Grün, Orange und Lila. Bei der Kombination aller Grundfarben haben wir wunderschöne Schwarz-, Grau - und Brauntöne erhalten, abhängig der Menge der einzelnen Farben, die Sie Ihrer Mischung hinzufügen. Ich füge dieser Mischung mehr Blau und Rot hinzu , damit die Farbe mehr schwarz als braun erscheint. Das ist ein wunderschöner Grauton. Ich zeichne Dreiecke, um die Primär - und Sekundärfarben einzufühlen. können Sie sehen, welche Farben sich gegenüberstehen In unserem Farbrad können Sie sehen, welche Farben sich gegenüberstehen. Diese werden als komplementäre Farben bezeichnet. Diese Farben werden oft in Logos verwendet , da sie sich nebeneinander besser abheben. Eisbahnen, mehr Grün. Die nächsten beiden Roten. Und Rot sieht eher rot bis grün aus, z. B. die komplementären Farben mischen, erhalten Sie schöne Schatten, ohne Schwarz verwenden zu müssen. Je nachdem, wie viel Farbe Sie der Mischung hinzufügen, erscheint die Farbe eher grau, rot, graublau oder graubraun. Sie können Ihr Farbrad unterteilen, um zu sehen , welche Farben als warme oder kalte Farben angesehen werden. Für diesen Kurs werden wir hauptsächlich warme Farben verwenden. Also ich habe viel Blau besessen, benutzt. 6. Begrenzte Farbpalette: Jetzt hast du also alles über Farbtheorie gelernt. Wir werden unsere eigenen Farbpaletten erstellen. Und beginnen wir mit der Auswahl unserer Themenfarben. Für unsere Farbpaletten wurden warme Farben gewählt: Gelb, Gelb, Ocker, Rot und etwas bräunliches Rot, das als verbrannte Sienna bezeichnet wird. Es steht Ihnen jedoch frei, Ihre eigenen Pellets herzustellen und Ihre eigenen Farben zu wählen. Außerdem habe ich mich für kalte Farben entschieden, Blau und Grün. Ich werde sie verwenden, um für etwas Kontrast zu sorgen und dunkle Töne zu machen. Sie sich und Ihre Kunstgegenstände und Farben einschränken, können Ihrer Kreativität freien Lauf lassen, da Sie nicht von der Auswahl überwältigt werden. Zu viel Auswahl kann es schwierig machen , überhaupt ein Projekt zu starten. Deshalb schlage ich vor, dass Sie ein Farbmusterblatt erstellen. Erstens ist es nicht nur notwendig, die von Ihnen gewählten Farben zu verstehen und zu wissen wie viele Variationen Sie allein mit diesen Farben machen können. Es ist auch großartig, wenn Sie mit der Angst vor einer weißen Seite zu tun haben. Und zu guter Letzt, Ihre Farben beobachten, sind Sie bereits dabei, zu malen. Es ist also großartig, sich aufzuwärmen, bevor Sie an Ihrem endgültigen Kunstwerk arbeiten. Lassen Sie uns lockerer werden, den Prozess des Malens genießen und uns entspannen. Meine Muster haben die Form von Blättern, weil mir das Spaß macht. Aber du kannst Kreise oder Quadrate machen, was auch immer du bevorzugst. Zuerst male ich alle ausgewählten Farben. Oben und links auf der Seite. Ich arbeite nass für nass. Also mische ich die Farben auf der Seite. Wenn Sie einen Fehler wie einen Fleck machen, können Sie eine saubere Bürste mit Wasser verwenden. Mit diesem Pinsel die Feuchtigkeit mit der Farbe aufnehmen und gegebenenfalls mit einem Papiertuch abziehen. nass auf nass arbeiten, vermischen sich die Farben auf dem Papier. Ich arbeite nass auf trocken. Sie können Details hinzufügen. Sie haben mehr Kontrolle über das Trocknen Ihrer Muster. Sie können einen Haartrockner verwenden , um die Dinge zu beschleunigen. Meine Muster oder trocken. Ich kann Details hinzufügen , wenn ich hören möchte. Ich male auf meine Blätter. Und hier male ich den negativen Raum auf meinen Blättern. Du siehst den Unterschied. 7. Jetzt wird gemalt: Es ist Zeit für Dinge. Wir werden mit Farbschichten arbeiten. Stellen Sie also sicher, dass Sie Wasser für Ihre Aquarellbilder verwenden. Wir beginnen damit, leichte Farbnuancen zu malen. Also verbrauchen wir zuerst viel Wasser. Einige der Kanten sind zu hart. Ich radiere die Kanten leicht mit einem weichen, knetbaren Radiergummi ab. Achten Sie darauf, das Papier nicht zu beschädigen. Solange die Farbe nass ist. Wir können andere Farben innerhalb der Formen mischen. Obwohl ich zuerst jeder Form eine sanfte Waschung von Aquarell geben wollte . Ich habe bereits angefangen einige Schichten auf die Trockenwäsche aufzutragen. Im nächsten Video werden wir den Dries-Waschungen weitere Farbschichten hinzufügen . Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 8. Ebenen hinzufügen: In dieser Lektion werden wir mehr Ebenen hinzufügen und auch einige Farben und einige Details hinzufügen . Wir waschen mehr. Sie können eine dunklere Farbe haben. Hier füge ich Schatten hinzu. Stellen Sie sicher, dass Ihre Ebenen trocken sind, wenn Sie eine Ebene für Schatten oder Details hinzufügen möchten . Oder eine neue Ebene sollte die Farbe unter Ihrer Ebene nicht aktivieren . Seien Sie also vorsichtig mit Ihren Pinselstrichen. Eine Form trocknet, ich male, die anderen Formen. Ich baue auf jeder Ebene. Im nächsten Video werden wir etwas Textur und verlorene Details sowie einen Buntstift hinzufügen . Fahren wir mit der nächsten Lektion fort und beenden dieses Stück. 9. Textur hinzufügen: Sobald unsere Aquarellschichten vollständig getrocknet sind, können wir unseren Farbstift verwenden, um einige Texturen und weitere Details zu erstellen. 10. Deine Kunst digitalisieren: Also haben wir ein sehr zusammenhängendes Set von Aquarell-Illustrationen gemacht , oft Themen in einer schönen Farbpalette. Du kannst sehr stolz auf dich sein. Holen Sie Ihren Computer oder Ihr iPad heraus und los geht's. Wir verwenden Affinity Photo, aber Sie können auch Procreate oder Photoshop oder ein anderes ähnliches Programm verwenden . Nachdem ich mein Bild mit 300 dpi gescannt habe, erstelle ich eine Kopie des Hintergrunds. Wenn ich einen Fehler mache, kann ich jederzeit zurückgehen. Ich gehe zu Farben filtern, weißes Papier löschen. In den Bildern können Sie Quadrate erkennen. Sie sind jetzt transparent und der Hintergrund ist weg. Stellen Sie sicher, dass die Option „Kanten nass machen“ für den Pinsel deaktiviert ist. Ich male nicht bis zum Rand. Auf diese Weise. Ich werde dieses Aquarell fünf behalten. Außerdem werde ich eine Ebene in einer hellen Farbe erstellen, um zu überprüfen, ob ich nicht vergesse anzurufen oder so. Lassen Sie uns alle Objekte auf einer separaten Ebene weiß malen. Auf diese Weise wird es nicht mehr transparent sein. Als ich fertig bin, habe ich eine weiße Ebene hinter die transparente Aquarellebene gelegt . Wählen Sie die beiden Ebenen und lassen Sie die anderen Ebenen aus dem Sichtfeld verschwinden. Ich gehe zu Ebenen, füge sie sichtbar zusammen, um eine Ebene für meine Ornamente zu erstellen. Jetzt sind meine Bilder nicht mehr transparent. Nach diesem Schritt ist es an der Zeit, jede Form auf eine eigene Ebene zu bringen. Wählen Sie mit dem Auswahlwerkzeug aus und verwenden Sie die Steuerelemente C und V, um sie in die eigenen Ebenen zu kopieren und einzufügen. Wählen wir Kopieren und fügen sie alle ein. Stellen Sie sicher, dass Sie als PNG exportieren und wählen Sie nur Auswahl. Jetzt ist es an der Zeit, einen Ordner für unsere Ausgaben zu erstellen. Ich werde den Ordner Goatee Fold PNGs nennen. Ich bin stolz auf dich. Was wirst du mit diesen Illustrationen machen? 11. Du hast es geschafft!: Herzlichen Glückwunsch zur Erstellung Ihrer Illustrationsbibliothek. Danke fürs Zuschauen und ich hoffe es hat euch gefallen. Bitte zeigen Sie Ihre Arbeit in den Klassenprojekten. Es kann Ihre handgemalte Illustration oder Ihre digitalisierte Illustration sein. Deine Wahl. Und bitte vergiss nicht, mir eine Bewertung zu hinterlassen. Das wird mir sehr helfen. Ich hoffe , wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.