Cosmos Mit Oil

1. Einführung und Überblick: Willkommen zu diesem Kurs über Kosmos-Blumen auf Ölbasis. In dieser Klasse lernst du, 14 einfache, schöne und lebendige Kosmosblumen zu zeichnen . Wir beginnen mit fünf einfachen Kosmosblumen. Dann gehen wir weiter zu Kosmos-Liebhabern mit dem Hintergrund. Gefolgt von drei realistischen Kosmosblumen. Und schließlich auch Laptop, Cosmos Flower. Wir beginnen den Kurs mit dem Grundkonzept des Zeichnens einer Kosmos-Blume. Dann gehen wir zu den grundlegenden Techniken der Ölpistole über. Dann gehen wir zu zwei Möglichkeiten über Sie die Kosmosblumen sammeln können. Danach malen wir neun lebendige und farbenfrohe Kosmos-Blumen. Dann setzen wir uns auf eine einfache Kosmos-Blume mit helleren Farbtönen und kleinen Knospen. Und nach all dieser Vorbereitung und diesem Beispiel werden wir zu den 14 Projekten übergehen, beginnend mit fünf einfachen Wettbewerben der Kosmos-Blume. Dann gehen wir weiter zur Kosmos-Blume mit dem Hintergrund. Danach werden wir zur realistischen Kosmos-Blume übergehen . Und schließlich viele andere kleine Kosmos-Liebhaber. Danke, dass du dich für diesen Kurs angemeldet hast. Mein Name ist geklärt. Eins: Ich bin ein Künstler aus Indien und werde Ihr Lehrer für diesen Kurs sein. Wir sehen uns im nächsten Video. 2. Kursprojekt: das Klassenprojekt betrifft, möchte ich, dass Sie eine der 14 Kosmos-Blumen zeichnen. Sie können jede Pfeife zeichnen, einfache Kosmosblumen. Sie können die Kosmos-Blume mit dem Hintergrund zeichnen. Du kannst jede dieser realistischen Kosmos-Blumen zeichnen. Sie können jeden Blumenstrauß des Kosmos zeichnen. Und vergessen Sie nicht, Ihr Bild im Projektbereich zu speichern . 3. Liste der Materialien: Für diesen Kurs benötigen Sie einen Bleistift, einen Radiergummi und ein Klebeband, um die Personen zu sichern. Stumpf mischen. Deine Lippen. Und Seidenpapier zum Mischen. Ilp Standpapier oder irgendein Papier mehr als 140 DSMB wird die Arbeit erledigen. Ich werde ein fünf- und ein vierseitiges Volk in verschiedenen Farben verwenden . Und natürlich werde ich Stills sein. Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Skizzen: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie ich mich dem Zeichnen der Kosmos-Blume nähere. Ich werde die Richtlinien für die Blume skizzieren und Ihnen verschiedene Arten zeigen, und Ihnen verschiedene Arten zeigen ich die Kosmos-Blume zeichne. Für diese erste Blume beginne ich mit einem Kreis für die Mitte der Blume und zeichne die Blütenblätter der Blume ein. Dies ist eine sehr einfache Art und Weise , wie Sie die Kosmos-Blume zeichnen können, beginnend mit einem Kreis für die Mitte der Blume, und wenn Sie die Blütenblätter der Blume einzeichnen, können Sie sechs bis zehn Blütenblätter hinzufügen oder so viele wie du bevorzugst. Es schmeckt nach den Blütenblättern der Blume. Fügen Sie einige Punkte für die Mitte der Blume hinzu. Nun geht es weiter zur zweiten Kosmos-Blume. Dafür beginne ich mit einem größeren Kreis, der als Umriss für die Platzierung der Blütenblätter dienen wird . Zeichnen eines kleineren Kreises für die Mitte der Blume. Und jetzt wächst es in den Blütenblättern der Blume. Das wäre ein guter Kreis , den wir zuvor gezeichnet haben der als Grenze für die Blütenblätter der Blume dienen würde. Um sie einfacher zu machen, können Sie den Kreis in vier gleiche Teile teilen, um die Platzierung des Blütenblattes einfacher und gleichmäßiger zu machen . dies zum Kreisen verwenden, können wir die Blumen in verschiedenen Ausrichtungen zeichnen. Ich zeige Ihnen vier verschiedene Beispiele der Blumen dafür, anstatt den Kreis zu zeichnen, beliebigen länglichen Kreis oder eine Ellipse, die erste Blume , die nach links zeigt, den länglichen Kreis in vier gleiche Teile teilen. Dadurch wird die Platzierung der Blütenblätter einfacher und gleichmäßiger. Die zweite Blume ist die Draufsicht der Blume. Der dritte ist nach rechts gerichtet. Die vierte und letzte werden die Draufsicht zeichnen, die gepflanzte, die Mitte für diese Blume trocknen und die Blütenblätter hinzufügen. Unter Berücksichtigung der Perspektive der Blume tragen Sie die Sequenzidee der Blütenblätter und füllen den Netzschalter innerhalb dieser Grenze aus. Sie weiter zur zweiten Blume, wiederholen Sie dieselbe und zeichnen Sie einen kleineren Kreis für die Mitte der Blume. Und folgen Sie den Regeln der Perspektive, tragen Sie die Sequenz-ID des Blütenblattes und füllen Sie den Netzschalter innerhalb des Kreises aus. Weiter zur dritten Blume. Wiederholen Sie den gleichen Vorgang, der für die Blume eingegeben wurde , und befolgen Sie die Regeln der Perspektive, tragen Sie die versickerte Innenseite der Blütenblätter und platzieren Sie die Blütenblätter innerhalb dieses größeren Kreises. Damit sind wir mit unserer dritten Blume fertig, gehen zur vierten und letzten, nach dem gleichen Verfahren, zeichnen die Mitte für die Blume und füllen das Blütenblatt in der größerer Kreis. Also habe ich die endgültige Kosmos-Blume ist bereit jetzt mit einem Schmerz, mit der Bleistiftskizze zu zeichnen, beginnend mit dieser einfachen Kosmos-Ebene. Hinzufügen von Details zu den Blütenblättern. Weiter zur zweiten Blume, beginnend mit dem Zeichnen des größten Kreises mit den gepunkteten Linien. Den Kreis in vier gleiche Teile teilen. Bringt die Mitte der Blume. Platzieren Sie nun die Blütenblätter hinein, seien Sie ein guter Kreis. Ich habe keine Details zu den Blütenblättern gemacht. Weiter zur Tag-Blume während des äußeren Kreises. Jetzt teilen, um sich in vier gleiche Teile niederzulassen. In der Mitte der Blume. Und wenn Sie über den Bleistift gehen, skizzieren Sie das Blütenblatt tragen Sie die Sequenz-ID des Blütenblattes. Hinzufügen von Details zum Blütenblatt. Wir lernen durch das Lebensmittelmehl, beginnend mit dem äußeren Kreis. Jetzt in gleiche Teile zu trennen. In der Mitte der Blume. Füllen Sie nun die Blütenblätter aus und fügen Sie Details zu den Blütenblättern hinzu. Wolltest du die fünfte Blume machen, beginnend mit dem äußeren Kreis. Den äußeren Kreis in vier gleiche Teile teilen. Bringt das Zentrum des Planeten zum Vorschein. Füllen Sie nun die Blütenblätter innerhalb des äußeren Kreises aus. Weiter zur fünften und letzten Kosmos-Blume, beginnend mit dem äußeren Kreis. Der innere Kreis, der den äußeren Kreis teilt . Und darin ansprechend. Jetzt lasst uns spektral innerhalb des äußeren Kreises sein. Wenn Löffelblume verwendet wird, sind nur die Seitenblätter sichtbar. dies jetzt verbinden , wird dieser Hebel angesteuert. Fügen Sie den Stielen einige Blätter hinzu. In ihrem Hauptbild werden wir weitere winzige Blätter hinzufügen. Hier ist ein Beispiel für die Ausbuchtung , die wir in ihren Hauptgemälden machen werden. Damit sind wir fertig mit diesem Erhalten des Kosmos-Liebhabers. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Oil: Die ILP sind immer noch sehr preissensibel. Da die ILP noch besteht, können Sie zwei Arten von Gefängnissen beantragen. Das erste ist das Lichtgefängnis, das zweite ist das mittlere Gefängnis. Und der dritte ist der höchste Druck, der zum Anwenden des ILP-Stils verwendet wird, der bestimmt, wie viel Produzent benötigt wird , um die Farben zu mischen, sowie verschiedene Überlagerungstechniken werden bei verschiedenen Rassen eingesetzt. Wenn wir zu einigen der Techniken übergehen, ILP immer noch ein sehr vielseitiges Medium. Mit dem ILP-Stil können Sie viele der Techniken ausführen , die in verschiedenen Medien verwendet werden. Sie können beispielsweise Schraffur, Schraffur sowie Schritttechnik für die Schraffur durchführen. Zeichne einfach die Linien. Für die Kreuzschraffur kreuzen Sie die Linien. Und genau das schafft die Stippling-Technik. Zwei kleine Punkte mit dem Destillierapparat auf Ölbasis werden sowohl die Schraffur als auch die Tupftechnik verwenden Schraffur als auch die Tupftechnik indem die Kosmosblumen gezeichnet werden. Wir verwenden die Überschrift für die Blütenblätter der Blume. Und wir werden die Tupftechnik für die Mitte der Blume verwenden . mit dem Unschärfeeffekt nach vorne lehnen Sie sich mit dem Unschärfeeffekt nach vorne lehnen und ILP immer noch mit dem ILP-Stil verwenden, können Sie einen sehr guten Unschärfeeffekt erzielen, so weiter. Der Unschärfeeffekt, ich beginne mit dem Zeichnen der drei Kreise. Und ich werde verschiedene Tools zeigen, mit denen Sie diesen Unschärfeeffekt erzielen können. Dazu verwende ich Mapping it und blending stump, um die Umrisse des Kreises zu entbluten , wobei der erste mit meinem Finger hineingeht , und erreiche ihn auf unscharfe Umrisse des Kreises. Ich gehe in den Q-Tip für den zweiten. Und für den Typ, wenn ich mit dem Mischstumpf reingehe die Umrisse des Kreises lasse, den Mischungseffekt. Abgesehen davon können Sie ein Stück Papier verwenden, das mit demselben Lichteffekt geklebt ist, und einen weiteren Kreis zeichnen. Dieses Mal gehe ich in Seidenpapier , behalte aber den Unschärfeeffekt bei. Es ist klar und offensichtlich, dass dieser Unschärfeeffekt mit Ihrem Finger oder Seidenpapier erzielt werden kann . Lassen Sie uns jetzt über das Mischen der Farben sprechen. Mischen von Farben hängt von zwei Dingen ab. Das erste sind die Werkzeuge, mit denen wir die Farbe mischen werden. Und der zweite ist der Anfangsdruck, mit dem wir die Farbe auch auftragen. Die Werkzeuge, die Sie verwenden können, Q-Tip, Mischen , Stumpf, Stück Papier oder Stoff oder Ihr Finger. Lass uns über Depressor sprechen. Ich werde während des ersten Kreises drei Kreise mit den Lichtstücken zeichnen . Der zweite mit einem mittleren Presser und der dritte mit dem starken Druck, so weiter. Beim ersten muss ich ein schweres Preset anwenden , um die Farben zu mischen. Die zweite, ich muss eine mittelgroße Pizza auftragen. Für den dritten ist es nicht erforderlich, eine Voreinstellung anzuwenden , um die Farben zu mischen. Lassen Sie uns nun über die Tools dafür sprechen. Ich zeichne Rechtecke mit mittlerem Druck und verwende verschiedene Werkzeuge, um die Farben zu mischen. Beim ersten gehe ich mit meinem Finger rein , um die Farbe zu mischen. Für den zweiten gehe ich mit einem Q-Tip rein. Für den dritten gehe ich mit einem Seidenpapier rein. Für den vierten gehe ich mit dem Mischstumpf ein, je nach Situation und Anforderung werden verschiedene Werkzeuge verwendet. Mischen von Stümpfen hatte nützliche Vorsaison, Seidenpapier oder Dinge , die für größere Flächen offensichtlich sind, und für die meiste Zeit werden Q-Tipps verwendet. Lassen Sie uns nun über das Mischen von zwei oder mehr Farben sprechen. Dafür verwende ich zwei Farben und zwei Möglichkeiten, um diese Farben mit der ersten zu mischen, ich habe bereits gesättigtes Gelb. Gehen Sie jetzt mit dem Blau rein und fügen Sie es direkt unter dem Gelb hinzu. Und lege den zweiten, ich fange mit Klebstoff an, lasse etwas Platz und gehe jetzt mit dem Gelben rein. Füllen Sie Weiß im leeren Raum. Jetzt gehe ich mit einem Q-Tip rein , um die Farbe zu mischen, bewege mich von Blau zu Gelb. Und wie Sie sehen können, bewirtschaftet die Polizei bei der Blau mit einem Gelb gemischt wird, , bei der Blau mit einem Gelb gemischt wird, ein bisschen Grün. Im Falle einer Mischung, zwei Farben, kein Weiß dazwischen. Sie müssen die Richtung berücksichtigen, in die Sie Blending hinzufügen , und sie verwenden, um die Reihenfolge der Kreditvergabe umzukehren. Ich habe Medium aufgetragen, drücke es, um die Farben mit diesen seltsamen zu mischen , und setze die plus zwei Farben ein. Weiter zum zweiten. Der mit dem Weißen. Und um zwei Farben mit Weiß in der Mitte zu mischen, müssen Sie nicht viel auf die Reihenfolge der Farbmischung achten. Weil das Vorhandensein von Weiß in der Mitte als Vermittler zwischen den beiden Farben fungiert. Und das macht den Mischvorgang viel einfacher und reibungsloser. Lassen Sie uns über das Erstellen von Farbverläufen mit den Farben für die Verlaufserstellung sprechen Farbverläufen mit den Farben für die Verlaufserstellung Ich zeige Ihnen zwei Beispiele. Beginnend mit Gelb für die Kreation, dem ersten Farbverlauf. Wie Sie sehen können, war ein Teil des blauen Pigments an meinem gelben Reiniger befestigt. Um dies zu vermeiden, müssen Sie Ihre ILP nach jedem Gebrauch noch reinigen . Aber nachdem ich es mit anderen Farbreinigungen verwendet habe, besteht meine ILP darin, das Seidenpapier zu leben. Aber für diesen Plus-Farbverlauf verwende ich Gelb, Hellorange, Orange und Rot. Gehen Sie jetzt mit hellem Orange hinein, fügen Sie Wasser hinzu und darüber. Und finde, dass ich mit den roten reingehe. Mit diesen wurden die Farben für den Farbverlauf festgelegt. Jetzt mischen wir die Farben. Beim Erstellen einer Region die Reihenfolge der Verschmelzung keine Rolle. Sie können von oben nach unten oder von unten nach oben beginnen. Und Sie können die Reihenfolge der Blutungen zwischendurch wieder aufbauen. Mit diesen ist unser erster Farbverlauf abgeschlossen. Weiter vorwärts. Dieses Mal erstellen wir einen Farbverlauf mit einer hohen Säule, beginnend mit grün, ich denke türkisblau auf dem Baum. Fügen Sie jetzt hinzu und erzeugen Blau über dem Türkisblau. Und jetzt geht es mit einem dunkleren Blauton über dieser produzierenden Ansicht rein. Und indem ich Schwarz darüber füge. Lassen Sie uns nun die Farben mit einem Q-Tip mischen, um die Farben zu mischen, indem wir schweres Gefängnis auftragen. Die Prüfung des Mischens von Farben spielt keine Rolle. Bei der Erstellung von Farbverläufen können Sie von oben nach unten oder von unten nach oben beginnen. Heavy Blizzard auftragen , um diese Farben zu mischen Damit sind wir fertig für die Erstellung des Farbverlaufs. Lehnen Sie sich mit den Überlagerungstechniken überlagern Sie einfach irreführend, wenn einige der Dinge, die Sie sind, überlagern, aber denken Sie daran, wenn Sie die Überlagerungstechnik anwenden. Aber es sind Sicherheiten zusätzlich zu seinen Farben. Zum Beispiel beginne ich mit tiefem Grün und füge Weiß hinzu. Sie können deutlich sehen, dass das Weiß sichtbar ist. Aber wenn ich versuche, Gelb darüber zu überlagern, ist das Gelb nicht eifrig sichtbar. Sie müssen mit den Farben experimentieren, um zu sehen , welche Farben übereinander sichtbar sind. Hier ist das Weiß deutlich oben auf dem Bildschirm sichtbar. Sie können auch mit verschiedenen Voreinstellungen experimentieren. Hier übe ich mittleren Druck mit einem Grün aus. Novartis ist immer noch deutlich sichtbar. Jetzt geh mit dem Gelben rein. Wie du siehst. In diesem Fall ist auch das Gelb nicht deutlich sichtbar. Beim Experimentieren mit helleren Farben ist das Gelb die primäre Schicht, die sich über dem Gelb befindet. Jetzt ist es deutlich sichtbar oben auf dem Gelb. Eine Sache, die Sie beachten sollten, die dunkleren Farben immer über der helleren Farbe sichtbar sind . Ein weiteres Beispiel für dunklere Farbe über der helleren Farbe, beginnend mit Gelb, das Grönland darüber überlagert. Das Grün ist deutlich sichtbar oben auf dem Gelb. Damit sind wir fertig für die Techniken, das ILP sieht dich immer noch im nächsten Video. 6. Cosmos Färbung Demonstration: In diesem Video werde ich zeigen, wie Sie die Umrisse für die Kosmos-Blume skizzieren und wie Sie malen können. Ich beginne mit dem Bleistift , um die Richtlinien für den Blumenwuchs und einen größeren und einen kleineren Kreis herauszuarbeiten . Verwenden der Kreise als Richtlinien für das Einzeichnen der Blütenblätter der Blume. Sie können sechs bis zehn Blütenblätter hinzufügen, was immer Sie bevorzugen. Für das Malen dieser ersten Blume wird schwere Voreinstellung angewendet , um die Farben zu mischen. Was die Farben betrifft, verwenden wir Lachs, Pink und Pink. Das werden die Blätter und Stängel verwenden, olivgrün und lindgrün. Der Zweck dieser Demonstration ist es, Ihnen zu zeigen wie zwei verschiedene Techniken zum Mischen nützlich sind. Für die erste Blume verwende ich die Overlay-Technik und übe starken Druck aus, um die Farben zu mischen. Für die zweite Blume verwende ich Medium Prison, aber ich werde Mischwerkzeuge anwenden, um die Farben zu mischen. Abgesehen davon werde ich für die erste Blume Richtlinien verwenden, um die Blume zu zeichnen. Und für die zweite Blume zeichne ich die Blume direkt auf das Pistolenpapier. Damit sind wir mit dem Skizzierabschnitt für dieses Gemälde fertig . Lassen Sie uns nun mit dem Mediengesetz für das Zentrum der Blume beginnen . Gehen Sie nun mit dem Rosa hinein und erzeugen kleinere Striche in der Nähe der Mitte der Blume. Kabellos in der Nähe der Außenkanten des Blütenblattes. Zusätzlich zu diesem Rosa werde ich das Salomon-Rosa und es darüber hinzufügen, indem ich starken Druck auf diese erste Blume ausübe, um die Verwendung von Anim-Mischwerkzeugen zu vermeiden. Mit diesen sind wir fertig mit dem Rosa, gehen jetzt in das Siedlungsrosa und füllen den Rest des Blütenblattes mit dem Siedlungs-Ping aus, wobei dieses Element über dem Rosa liegt angewendet wird starker Druck, das Siedlungsrosa mit einem Ping zu mischen. Damit sind wir mit dem Lachsrosa fertig, bewegen uns zurück in die Mitte der Blume und fügen etwas Orange für die Mitte der Blume hinzu. Und jetzt gehe ich mit der verbrannten Sienna rein und erstelle kleinere Striche. Fügen Sie nun dieses Rosa über diesem Element hinzu , indem Sie überlagernde Techniken verwenden. Und schließlich geht Lean mit Magenta hinein und fügt es in der Nähe der Mitte der Blume hinzu. Um den Mischmodus für die Blütenblätter glatt zu gestalten, können Sie mehr Siedlungsrosa über diesem Magenta hinzufügen und die Farben mischen. Fügen Sie besser etwas Magenta in der Nähe der Außenkanten der Blüten hinzu. Damit sind wir fertig mit der ersten Blume. Das sind die Blätter und Stängel, ich werde das Rotgrün und Olivgrün verwenden. Gehen Sie nun ins tote Grün, skizzieren Sie Stints mit diesem dritten Grün und Spalten und ein Blütenblatt in der Siedlung hinzu, rosa. Jetzt gehe ich mit dem Pink rein, um weitere Details hinzuzufügen. Verbinden Sie dies mit einer kleinen Blütenknospe dem Stiel und fügen Sie Olivgrün über dem Jadegrün hinzu. Fügen Sie winzige Blätter mit dem Olivgrün hinzu. Für die zweite Blume male ich direkt die Blume. Ich werde dieselbe Farbkombination verwenden, aber anstatt starken Druck auszuüben, ich mittleren Druck und verwende einen Q-Tip oder einen Mischstumpf, um die Farben zu mischen die Richtlinien des Flowers Better Directory und des Pastellpapiers mit diesem Hellrosa. Für die zweite Blume werden wir die Farben mit mittlerem Druck auftragen. Und um die Farben zu mischen, verwenden wir Mischwerkzeuge. Sie können Seidenpapier, Ihren Finger, Mischstumpf, Q-Tip verwenden. Ich werde die gleichen Farben verwenden, die ich zuvor für die erste Blume verwendet habe . Aber anstatt schweren Schneesturm aufzutragen , um die Farben zu mischen, verwende ich Mischwerkzeuge, um die Farben zu mischen. Jetzt gehe ich mit dem Magenta in der Nähe der Blütenmitte der Blütenmitte und füge Lösungsmittelrosa für den Rest der Blüten hinzu. Metall Füllen Sie dieses Element für den Rest der Blütenblätter, indem Sie einen mittleren Presser auftragen die Siedlung auf dem Magenta schneiden. Mit Taten sind wir fertig mit den Rosatönen, die mit einem Q-Tip eingehen , um die Farben zu mischen. Q-Tip mischen Sie die Farben richtig ein. Wenn Sie hauptsächlich Saison haben, können Sie Mischstiel verwenden. Mischen Sie alle Blütenblätter der Blume mit einem Q-Tip, indem Sie kräftig darauf drücken. Ich denke ein bisschen Orange für die Mitte der Blume. Und jetzt gehen wir mit der verbrannten Sienna rein kreieren kleine Aktien mit einem Haufen Ghana unter Verwendung der Tupplungstechnik. Das sind die Blätter und Stängel, ich verwende Dunkelgrün und Moosgrün. Skizziere jetzt zu Stängeln und Blättern mit diesem Grün. Fügen Sie weitere winzige Blätter hinzu und fügen Sie eine weitere kleine Blume mit Salomon Pink und der Bank hinzu. Jetzt gehe ich da drüben dunkelgrün mit meinem Bildschirm. Ich war mit dem Magenta in der Nähe der Mitte des Blumenmetalls nicht zufrieden . Gehen Sie also wieder mit dem Magenta zurück und fügen Sie es in der Nähe der Mitte der Blume hinzu. Gehen Sie nun ein wenig in den Q-Tip, um sie magentafarben mit dem Rest des Blütenblattes zu mischen . Um das Mischen der Farben glatter zu gestalten, können Sie diesem Magenta eine Bank hinzufügen und dann den Rest der Farben mit dieser seltsamen Dendriten zu Blume mischen der Farben mit . Sie können den Unterschied zwischen den beiden Techniken deutlich erkennen . Die erste, clevere Verwendung schwerer Voreinstellungen, um die Farbe zu mischen. Und für den zweiten Teil werden Mischwerkzeuge verwendet, um die Farben zu mischen. 7. Kosmos Blumen verschiedene Beispiele für Farben: In diesem Video zeige ich einige der Farbkombinationen für Ihre Kosmosblumen. Ich zeige Ihnen neun Beispiele für die Kosmosblumen. Nennen Sie all diese neun Beispiele. Ich werde starken Druck ausüben, um die Farben zu mischen. Ich verwende Mischtechniken und manchmal überlagernde Techniken, um die Farben zu mischen. Fangen wir also einfach mit Bleistift an, um den Umriss für die Blume zu zeichnen. Ich werde YouTube verwenden , um die Farben zu mischen. Anstelle von Q-Tipp können Sie Ihre Finger verwenden oder Sie können einen Mischstumpf verwenden. Jetzt malen wir unsere erste Blume. Bei dieser ersten Blume beginne ich mit Gelb für die Mitte der Blume. Mit dem gleichen Gelb überspringe ich eine Seite der Blütenblätter für die Mitte der Blüten Ich verwende eine Kombination aus Gelb, Gelb, Orange, verbrannter Sienna, verbrannter Umbra oder Schwarz. Also werde ich hauptsächlich eine Kombination aus drei bis vier Farben verwenden . Im Allgemeinen verwende ich Gelb, Orange, gebranntes Umbra und Schwarz. Aber abhängig von den Situationen und der Farbharmonie werde ich verschiedene Farben als zwei verwenden. Für diese erste Blume erzeugen wir also kleinste Striche mit verbrannter Sienna in der Nähe der Mitte der Blume. Jetzt gehe ich mit ihnen rein, richtig? Für die Blütenblätter der Blume. Den Rest der Blütenblätter mit einem roten Umriss umreißen. Wir sind fertig mit den Roten. Gehen Sie nun mit dem Oliven-Brownie und der Mitte der Blume hinein erzeugen Sie kleine Striche in der Nähe der Mitte der Blume. ein wenig Gelb auf das rote Lebensmittel-Highlight hinzu , das Lebensmittel-Highlight mit Weiß eingeht, Erstellen von Leitern dauerte im Vergleich zu der verbrannten Sienna , die wir zuvor verwendet haben. Aber diese wurden für die Blütenblätter der Blume gemacht. Gehen Sie zurück zur Mitte der Blume, fügen Sie Karmin hinzu und essen Sie kleinere Striche mit dem Karmin, um die Mitte der Blume zu setzen. Und nun, um die Mitte der Blume zu finalisieren und verbrannte Umbra hinzuzufügen. Damit sind wir mit unserer ersten Kosmos-Blume fertig. Wenn ich zur zweiten Kosmos-Blume für die Mitte gehe, beginne ich mit Gelb. Gehen Sie jetzt mit der Orange rein und setzen Sie diese Blume ein. Ich benutze den gelben und orangefarbenen Bösewicht. Skizzieren Sie den Umriss für die Blume mit dem Gelb. Füllen Sie jetzt das Gelb für die Blütenblätter aus. Wenn es Ihnen schwer fällt, das Papier direkt zu zeichnen, können Sie mit Bleistift beginnen und die grobe Skizze auszeichnen und dann die Farben ausfüllen. Damit sind wir fertig mit dem Zeichnen der Blütenblätter mit Gelb, das sich mit Orange fortsetzt. Das Hinzufügen erfolgt nicht in der Nähe der Mitte der Blume, einschließlich kleiner Striche mit der Orange in der Nähe der Mitte der Blume. Dieses Mal verwende ich einen helleren Orangeton. Und damit sind wir fertig damit, dass sich die Orange zurück in die Mitte der Blume bewegt und in etwas verbrannter Sienna für die Mitte der Blume. Und damit sind wir fertig für die Mitte der Blume. Und um unser Gemälde fertigzustellen, gehe ich mit dem Biss rein erstelle größere Verzerrungen mit dem Weiß auf den Blütenblättern. Und damit sind wir fertig mit unserer zweiten Kosmos-Blume. Weiter zur dritten Blume, beginnend mit dem Zeichnen der Mitte. Für diese Art von Blume zeichne ich eine rosafarbene Kosmos-Blume. Für diese Tag-Blume verwende ich rosa und ungerade Farbe in diesem Gelb. Beginnend mit Rosa, um den Umriss für das Blütenblatt zu zeichnen . Weitere Details mit dem Rosa hinzufügen. Und jetzt mache ich es mit Eisen, diesem Gelb und überlagert es oben auf der Bank mit Blättern. Wir sind damit fertig, darüber hinaus eine neue Fähigkeit zu überlagern . Jetzt mischen wir die Farben. Ich gehe mit einem Q-Tip rein , um die Farben zu mischen. Vermische die Ironien hier ein bisschen, das Rosa. Tragen Sie einen mittleren und hohen Schutz auf, um es auszublenden, und verwenden Sie Gelb mit Rosa. die Umrisse der Blütenblätter für den Rest der Ironien hier zusammen mit diesen mischen für den Rest der Ironien hier zusammen , sind wir fertig mit dem Mischabschnitt dieses Gemäldes. Weiter geht es mit der Blume. Ich gehe mit der verbrannten Umbra für die Mitte der Blume rein und füge sie über das Gelb. Und damit sind wir fertig mit unserer dritten Kosmos-Blume. Sie weiter zur vierten Blume, beginnen Sie mit Gelb, um die Mitte der Blume zu zeichnen und die Blütenblätter der Blume mit einem dünnen Gelb zu umreißen . Fügen Sie einige Details zur Mitte der Blütenblätter hinzu, wobei die Szene gelb ist. Mit diesen haben wir den Aufwand der Blütenblätter definiert. gelb. Nun geht es weiter mit der hellgelben Füllung der restlichen Blütenblätter mit dem blassen Gelb. Jetzt mischen wir die Farbe. Starker Druck ausüben , um die Farben zu mischen. sind wir mit dem Mischteil dieses Gemäldes fertig . Zurück zur Mitte der Blume und in verbrannter Umbra für die Mitte der Blume. Und damit sind wir fertig mit unserem Zitat Kosmoshebel. Mit dem fünften Hebel weitermachen. Dafür verwende ich Gelb, Grün und Weiß, beginnend mit der Medienkompetenz oder dem Zentrum für die Blume. Gehen Sie nun mit einem Grau hinein, um Umrisse für die Blütenblätter zu zeichnen. Hinzufügen einiger Details mit der Krania, der Mitte der Blütenblätter. Und jetzt gehe ich mit Weiß rein , um die Blütenblätter des Levels zu füllen. Und damit sind wir fertig mit dem Whiteboard, den Blütenblättern der Blume. Weiter vorwärts. Lass uns die Farben mischen. Mischen Sie die rechte mit dem Grau das mit der verbrannten Sienna für die Mitte der Blume eingeht . Und mit dem 5. Dezember liebt der Kosmos, was vollständig ist. Gehen Sie nun weiter in Richtung Sitzen, hocken Sie die meiste Lava, beginnend mit gelb bis dunkel in der Mitte der Blume. Gehen Sie nun mit Orange hinein, um die Blütenblätter der Blume zu zeichnen, und fügen Sie Details hinzu, die Blütenblätter. Diese Blume verwende ich gelb und orange. Und genau das ist es, was der Wissenschaftler, den ich benutzen werde , Sienna verbrannt. Füllen Sie jetzt das gleiche Gelb, das wir zuvor verwendet haben , in die Mitte der Blume. Damit sind wir fertig mit dem Gelben. Jetzt lassen Sie uns die Farben mit diesen beiden mischen , fertig mit dem Mischen. Gehen Sie zurück in die Mitte der Blume und fügen Sie etwas verbrannte Sienna hinzu. Mit diesen über sechs ist der Kosmos abgeschlossen. Weiter zu unserem siebten Hebel. Dafür verwende ich Orange, um in Blau, Himmel, Blau und Schwarz die Umrisse des Blumenmetalls mit den Proofs in Blau zu sehen Blau und Schwarz die Umrisse , und füge den Blütenblättern der Blume mit dem preußischen Blau weitere Details hinzu. Jetzt gehe ich ins Himmelblau und fülle den Rest der Blütenblätter aus. Mischen Sie das Himmelblau mit dem blauen Symbol mit einem Q-Tip. Gehen Sie ins Schwarze, um der Mitte der Blume mehr Details hinzuzufügen . Wir haben gelernt, dass die acht Blumen, nun, ich werde gelbe, himmelblaue und verbrannte Sienna verwenden . Bringen Sie die Richtlinien für die Blütenblätter der Blume mit dem Sky View heraus. Füllen Sie etwas Himmelblau in der Nähe der Mitte der Blume aus. Jetzt gehe ich mit dem Rosa rein und überlagere es über das Himmelblau. Verleiht dem Himmel Blau mit dem Rosa. Zurück in die Mitte der Blume mit der verbrannten Sienna. Mit diesen sind acht Kosmos-Liebhaber. Es geht gerade zum neunten über und definiert eine neue Kosmos-Blume. Beginnend mit gelb bis dunkel, der Mitte der Blüte. Bei dieser neunten Kosmos-Blume verwende ich Gelb, Blau und Hellviolett, beginnend mit der Rate, um den Umriss für das Blütenblatt zu zeichnen . Wie Sie sehen können, skizziere ich nur eine Seite des Blütenblattes. Ich übe mittleren Druck aus , um die Konturen wegzuwerfen, aber eine Seite des geschürften Metalls. Und für die andere Seite verwende ich die gleiche Rate, aber ich übe niedrigeren Druck aus. Und mit diesen sind beide identisch. Die Umrisse der Blume, Metall lehnt sich nach vorne und das Produkt in Blau. Und in diesem Leucinblau nahe der Mitte des clever blutenden kleinsten Stokely, der Mittelpunkt der Blüte mit diesem blauen Bluterguss. Ich beschloss, den Blütenblättern der Blume weitere Details hinzuzufügen . Ich gehe wieder mit einem Blau rein und erstelle einige strenge Werkzeuge für die Mitte des Blütenblattes. Damit sind wir fertig mit dem blauen Cyanblau, das ins Licht geht, aber füllen diesen Lichtknopf für den Rest der Blütenblätter überlagern Sie einen Teil des hellvioletten Obers des produzierenden Klebers, den wir zuvor lackiert haben. Lass uns die Farben mischen. Mischen Sie das Protein Blau, Hellviolett und Rot. diese Rückkehr in die Mitte der Blume vermischte , lese ich Tim verbrannte Umbra. Und sie verwenden einige Grüns, um der Blume Stängel hinzuzufügen , wobei die 79 Kosmosblüten vollständig sind. Wir sehen uns im nächsten Video. 8. Einfache Cosmos (Lichtschattierungen): In den nächsten beiden Videos finden Sie auch weitere Beispiele für die Farbkombination für die Blume. Abgesehen davon werde ich die Blumen so unterschiedlich ausrichten, dass Sie zeichnen können , um die Dinge einfacher und schneller zu machen, wenn Allergien mit der Nadel heraustreten und dann die Farbe ausfüllen. Also beginne ich direkt mit einem Stift, um diesen Fall für das Blumenalbatros N6 Labyrinth insgesamt zu zeichnen das Blumenalbatros N6 Labyrinth insgesamt , um auf einmal zu blühen, sie werden in verschiedene Richtungen und gleichgültig ausgerichtet sein . Dies ist auch eine einfachere Art , die Kosmos-Blume zu zeichnen. In diesem Labor werde ich Mischmodi verwenden , um die Farbe zu mischen. Also übe ich mittleren Druck aus, um die Farbe zu füllen. Ich verwende zwei Farben für die obere Ebene. Für die erste Blume verwende ich Orangen, Gelb und Hellgelb für die zweite Blume. Ich verwende Selmer und Weiß für die dritte Blume, ich verwende Rosa und Zitronengelb. Und für die Blätter und Stängel verwende ich zwei Grüns und in Greensboro machen ihre Arbeit. Was das Zentrum für die Blume betrifft, verwende ich Gelb und Schwarz für diese Blume. Ich verwende sehr viel weniger Farben. Ich verwende zwei Farben für das Mehl und zwei Farben für die Blätter und Stängel. Dies soll Ihnen nur zeigen, dass Sie eine sehr schöne und helle Kosmos-Blume erhalten können , selbst wenn Sie zwei bis drei Farben verwenden. Damit sind wir fertig mit der ersten Skizze. Weiter zur zweiten, zweiten Macht, diesem Kind, einer der Blumen, steht uns weg. Weiter zu Pavlov und Skinner. Diese wurden mit dem Skizzenabschnitt für dieses Gemälde erstellt. Lassen Sie uns die Blume weiter malen, beginnend mit gelb für die Mitte der Blume, füllen Sie die Mitte aller Rohrhebel aus. Lass uns unsere Klasse clever malen. Hinzufügen. Ich habe weder Gelb in der Mitte der Blüte noch in der Mitte der Blütenblätter verwendet. Weiter zur zweiten Macht mit den Orangen, gelb. Damit sind wir fertig mit den Orangen, gelb. Weiter mit der Pille gelb. Ich denke, dieses blasse Gelb über dem anderen schönen Gelb füllt das gesamte Blütenblatt mit dem Orange, Gelb. Weiter zum zweiten Planeten mit diesem Orange, Gelb. Damit sind wir fertig mit den Orangen, gelb geht in die schwarze, setzen die Mitte der Blume. Jetzt mischen wir die Farben. Mischen Sie diese Verordnung, gelb mit einer Pille gelb, blind stark drücken, um diese beiden Farben zu mischen. Weiter zur zweiten Blume. Mit DC sind wir fertig für die Blumen. Sie zu den Stielen und Blättern Verwenden Sie zu den Stielen und Blättern zwei beliebige grüne Farben. Also hier verwende ich Dunkelgrün und obendrein verwende ich Lindgrün. sind wir mit unseren ersten beiden Hebeln fertig. Weiter zur zweiten Blume. Für die zweite Blume verwende ich Zelman und Weiß, beginnend mit der Besiedlung und füge die Siedlung in der Nähe der Mitte der Blume sowie die Blütenblätter in der Mitte hinzu. Bewertung größerer Striche mit diesem Element. Weiter geht es zur zweiten Blume, der Blume, die von uns abgewandt ist. Fügen Sie den Selmer in der Nähe der Mitte der Blume hinzu und erzeugen Sie damit Striche in der Mitte des Blütenblattes. Fahren Sie mit dem Weiß fort und fügen Sie dieses Weiß über diesem Element hinzu. Jetzt mischen wir die Farben. Diese drei sind fertig mit diesen beiden Blüten sich mit den Stielen und Blättern fortsetzen. Wird zum Grün für die Blätter und Stängel verwendet. Damit sind wir mit diesen beiden Blüten und den Stielen fertig . Weiter geht es mit dem dritten in der letzten Blume. Dafür verwende ich Rosa und Zitronengelb, beginnend mit Rosa, füge es in der Nähe der Mitte der Blume hinzu erstelle größere Striche mit diesem Rosa für das Blütenblatt. Weiter vorwärts mit einem Zitronengelb. Fügen Sie dieses Zitronengelb über das Rosa. Nun zum zweiten Problem mit diesen, wir sind fertig mit dem Zitronengelb. Jetzt mischen wir die Farben. Mischen Sie dieses Rosa mit einem Zitronengelb mit dieser Q-Spitze, einem leeren, schweren Schneesturm, um die Farben zu mischen. Weiter zu den Stielen und Blättern mit dem Grün. Wird zum Grün für die Blätter und Stängel verwendet. Übereinander spielen. Wenn wir jetzt an die Tafel gehen, in die Mitte der Blumen, die Bienen, sind wir fertig mit der Mathematik. Es ist clever. Wir sehen uns im nächsten Video. 9. Weitere Beispiele für Farbkombinationen: Wie das vorherige Video. In diesem Video zeige ich Ihnen auch andere Farbkombination für die Liebhaber der Kunden. Dieses Mal fange ich nicht mit Bleistift an, sondern direkt mit dem Stift. Abgesehen von den Blumen werde ich jemanden für die erste Flucht anziehen, der nur zur Blume zeichnet. Für den zweiten werde ich zeichnen, wenn die Blüte mit einer Knospe blüht. Und für die Cytoscape beliebig, eine Blume mit zwei. Aber dieses Mal verwende ich Rosa und Hellgrün, Türkisblau und Weiß und Helllila mit Weiß. Was die Blätter und Stängel betrifft, verwende ich diesmal nur eine einzige Farbe. Für die erste Blume. Ich verwende Dunkelgrün für die zweite Blume, ich verwende Olivgrün und für die dritte Blume verwende ich sowohl Lindgrün als auch Satan. Ich verwende Gelb mit D-Quadrat. Und dafür die ersten beiden Blumen bekommen. Weiter zur zweiten Macht. Ich denke das Aber für die Blume. Mit diesen identifizierten wir eine Blume in der Knospe. Weiter zur Titelskizze. Die Frist für die Knospe erwachsen werden. Und B, diese wurden mit einer Blume mit zwei Vögel gemacht. Und jetzt sind wir fertig für diese Küche, spätes Spanien, beginnend mit Gelb für die Mitte der Blume. Jetzt geh mit dem Rosa rein. Ich habe vergessen, dem Blütenblatt Details hinzuzufügen. Wir sind wieder mit einem Stift zurück, um den Blütenblättern Details hinzuzufügen. Für diese erste Blume verwende ich Rosa mit Grau. Damit lesen wir die letzten beiden Blumen ausführlich zur zweiten Blume über. Die zweite Blume, ich verwende Türkisblau mit Weiß. Und lass uns die Blätter und Stängel setzen. Ich verwende Olivbraun. Statt dieses olivbraunen. Sie können Olivgrün auch bei jedem Grün verwenden , was auch immer Sie bevorzugen. nun ein wenig zur dritten Potenz übergehen , wurden diese erstellt, um Details zu den Blütenblättern der Blume hinzuzufügen den Blütenblättern der Blume Lassen Sie uns wieder mit einem Rosa für die Blütenblätter der Blume zurückkehren. Jetzt geht es mit einem hellen Grün rein, wie bei der früheren Demonstration. In dieser Demonstration werde ich auch die Mischwerkzeuge verwenden, um die Farben zu mischen. Ich verwende Q-Tipps und übe starken Druck aus , um die Farben zu mischen. Wenn diese mit dem Hellgrün fertig waren, gehe ich mit einem Q-Tip rein , um die Farben zu mischen. Ein leerer starker Druck, um das Rosa mit dem Grün zu vermischen. Damit sind wir fertig für das Einmischen mit der verbrannten Umbra oder einem dunklen Sitz, um ADTs in der Mitte der Blume hinzuzufügen. Nun geht es mit einem dunklen Grün für die Blätter und Stängel hinein. Und wir sind fertig für unsere ersten beiden Blumen. Weiter zur zweiten Blume, beginnend mit Gelb für die Mitte der Blume. Gehen Sie nun mit einem Türkisblau hinein erzeugen Sie größere Striche mit einem Türkisblau in der Nähe der Mitte der Blume und oben auf den Blütenblättern , die mit dem Weiß übereinstimmen. Und niemand verbindet etwas von dem Weiß über dem Türkisblau. Lassen Sie uns das Türkisblau mit dem Weiß mischen. Beim Auftragen schwer bedruckter Blender türkisblau mit dem Weiß. Mit diesen wurden für die Blume gemacht die in die Flauberts zog, aber mit Türkisblau begann und darüber hinaus Gewicht hinzufügte. Hineingehen mit dem Olivbraun für die Blätter und Stängel. Anstelle dieses Olivbraunes können Sie jedes Grün verwenden. Und damit sind wir fertig für unsere zweite Blume. Weiter zum dritten und letzten, beginnend mit Gelb für die Mitte der Blume, mit einem hellen Purpur für die Blütenblätter der Blume. Und dieses helle Purpur für die Knospen hinzufügen. Gehen Sie jetzt mit dem Weiß hinein, das einen Teil des Weißen über dem hellen Purpur überlagert . Fügen Sie dieses Weiß mit einem Blumenstrauß hinzu. Jetzt reinigen wir Weiß mit der Glühbirne. Mischen der Farbe für die Knospen. Diese wurden mit dem Mischen gemacht, mit einem Lindgrün nach vorne lehnte und Stängel und Blätter hinzufügte. Damit sind wir fertig für unsere Blume. Wir sehen uns im nächsten Video. 10. Blaue und weiße Cosmos: Für unsere erste Zeichnung werden zwei blaue und weiße Kosmos-Blumen gemalt. Ich beginne mit dem Skizzieren des Umrisses für die Blume. Dies ist nur eine Referenzseite. Der Zweck dieses Falls ist es, Ihnen zu zeigen , wie Sie Ihre eigene Konkurrenz zeichnen können. Die Domänenmalerei, die wir machen werden , wird sich von dieser unterscheiden. Gehen Sie mit einer Farbe hinein, um den Blumen mehr Details hinzuzufügen. Für dieses Gemälde werden Blumen und Vögel versucht. die Farben für dieses Gemälde betrifft, verwende ich Himmelblau und Weiß für die Blütenblätter, tiefgelb, orange und verbrannte Umbra für die Mitte. Himmelblau und weiß für die Knospen und tiefgrün und olivgrün für die Blätter und Stängel. Jetzt sind wir mit dem Skizzieren fertig. Lass uns malen. Ich beginne mit tiefem Gelb für die Mitte der Blume. Jetzt gehe ich ins Himmelblau und verwende mittleren Druck, um die Umrisse für die Blütenblätter herauszuziehen. Ich ziehe nur die eine Seite des Umrisses mit einem mittleren Presser heraus und für die andere Seite des Umrisses für die Blütenblätter werde ich hier sehr leichten Druck ausüben , die Mitte der Blume. Ich spiele Medium Presser und skizziere ein paar Striche. Was die andere Seite des Blütenblattes betrifft, übe ich leichten Druck aus. Damit sind wir fertig für den Umriss unserer ersten Kosmos-Blume. Wenn ich zur zweiten Blume übergehe, folge ich den gleichen Schritten, beginnend mit tiefem Gelb für die Mitte. Skizzieren Sie nun die Richtlinien setzen Sie das Blütenblatt mit mittleren und leichten Borsten. Jetzt sind wir fertig damit, dass sich die Blume vor den Vögel zu den Knospen bewegt. Ich mache nur kleine Striche mit einem Blau. Später füge ich noch Biss hinzu. Jetzt malen wir die Blume. Ich gehe mit Teilen rein und übe mittleren Druck aus , um die Blütenblätter zu füllen. Das Thema für die Knospen machen. Jetzt mischen wir die Farbe. Ich verwende Q-Tip, um das Himmelblau mit dem Weiß zu mischen und haarig aufzutragen. Aber ich sagte, um diese beiden Farben zu mischen, anstatt Q-Tip zum Mischen der Farbe zu verwenden, können Sie Mischstumpf oder Seidenpapier verwenden. Wir sind fertig mit dem ersten Hebel und gehen weiter zur zweiten Blume. Jetzt gehe ich mit der Orange für die Mitte der Blume rein. Und jetzt gehe ich mit verbrannter Umbra für die mittlere Blume rein. Damit sind wir fertig für die Blumen. Jetzt malen wir die Grüns. Ich fange mit tiefem Grün an. Verbindung gerettet mit den Vögel und der Blume an den Stielen mit einem tiefen Grün. Sie können weitere Blätter hinzufügen oder subtrahieren, wenn Sie möchten, und den Blättern weitere Details hinzufügen. Und damit sind wir mit dem tiefen Grün fertig. Fahren Sie mit dem Olivgrün fort und fügen Sie Olivgrün über den Deep Dream hinzu, ohne das tiefe Grün, das wir zuvor gemalt haben, vollständig zu verdecken . Die Hinzufügung dieses Olivgrüns auf diesen tiefen Getränken verleiht dem Gemälde mehr Abwechslung und macht den grünen Modus lebendig. Damit ist unser erstes Gemälde fertig. Wir sehen uns im nächsten Video. 11. Blasse gelbe Cosmos: Zum zweiten Trocknen werden wir die Kosmos-Blume malen, die von uns abgewandt ist. Ich fange mit dem Bleistift an, um den Vertreter zu zeichnen, Konkurrenz um das Gemälde, ein Oval für die Blume. Das ist nur ein Wrap, dieser Fall. Der Zweck dieses Referenzfalls soll Ihnen zeigen , wie Sie Ihren eigenen Wettbewerb gestalten können. Gehen Sie nun in die Farbe, um der Plattform weitere Details hinzuzufügen, da die Blumen zugewandt sind. Abby, versprochen, ich beginne mit dem Punkt, an dem das Mehl die in den Blütenblättern wachsenden Stängel mischt. Behalten Sie die Perspektive des Mehls im Hinterkopf und zucken Sie mit dem Eindringen in die Blütenblätter. Setzen Sie damit unsere erste Blume und gehen Sie zur zweiten Blume über. Nehmen Sie in diesem Fall die zweite Blume und in der linken Seite an, aber im Hauptgemälde zeichnen wir die zweite Blume auf der rechten Seite, wobei diese beiden für dieses Erhalten fertig sind. Jetzt lass uns malen. Ich beginne damit, dass Romberg den Punkt zurückzieht an dem sich der Stiel mit der Blume verbindet . Gehen Sie jetzt rein und zeichnen Sie die Umrisse für die Blütenblätter. Um den Blumen mehr Details hinzuzufügen, erstelle ich Striche mit dem Rot. Und damit sind wir fertig für das erste Level. Fahren Sie mit der zweiten Blume fort und wiederholen Sie den gleichen Vorgang, beginnend mit Romberg. Mit dieser Geschwindigkeit gehen Sie nicht rein, um die Blütenblätter zu zeichnen. Die Stängel mit der rohen Umbra vervollständigen. Ich habe vergessen, den Blütenblättern, die nach Madrid gehen, Details hinzuzufügen, um der zweiten Ebene Details hinzuzufügen. Jetzt lasst uns Blätter mit dem Rumble zeichnen. Damit sind wir damit fertig, dass fast in das Hellgelb bewegen die Blütenblätter der Kosmos-Blume mit dem hellgelben ausfüllen , indem sie glücklich platzieren, indem wir das Rot mit dem blassgelb. das gelb erscheinen, ich füge später Weiß hinzu. Füllen Sie die Pille gelb in der Nähe des Stiels. Damit sind wir fertig für die erste Blume, gehen weiter zur zweiten Blume und füllen das Gelb aus, indem wir es schwer auftragen. Wie Sie an der Anwendung eines schweren Gefängnisses sehen können, hat sich das Zeitalter des Überfalls mit dem Gelben verschmolzen. Und damit sind wir fertig mit dem blassen Gelb. Fahren Sie mit dem Olivgrün fort, fügen Sie Details zu den Blättern hinzu und fügen Sie Olivgrün zusätzlich zu der Zugabe dieses Olivgrüns auf dieser Rüstung hinzu, die abgeschnittene Variante und das Mischen des Grüns wirken lebendiger. Jetzt, um unser Bild zu beenden, gehe ich mit dem Weiß rein und erstelle Striche in der Nähe der Mitte der Blume. Jetzt gehe ich wieder damit zurück, könnte da sein, aber mit Detailer erforderlich. Das zweite Gemälde ist fertig. Wir sehen uns im nächsten Video. 12. Orangene Cosmos: Für unser drittes Gemälde zeichnen wir eine bewaffnete Kosmos-Blume mit zwei Vögel. Ich fange mit Bleistift an, um die Skizzen für die Blume zu zeichnen. Zeichnen eines Ovals für die Blume. Einen weiteren Brunnen für den Bug wachsen lassen. Das ist nur ein harter Entkommen. Wenn wir die Blume malen, werden wir im Laufe der Zeit Anpassungen vornehmen. Ich gehe mit einer Farbe rein , um dir zu zeigen, dass f gut für die Blume und den Käfer ist. Wenn Sie mit dem direkten Zeichnen auf dem Papier vertraut sind , müssen Sie dies nicht üben. Für die Blumen verwenden wir. Gelb, Gelb, Rot und Weiß ebenfalls. Die Blätter und Stängel der Blüten verwenden wir Olivgrün und Türkisgrün. Fangen wir also mit der Blume an. Ich gehe mit dem schlammigen Gelb hinein, um die Mitte des Blumenlichts herumzuzeichnen und weitere Details darauf hinzuzufügen. Ich nehme verbrannte Umbra. Fahren Sie mit der Orange fort und wachsen Sie die Umrisse für die Blütenblätter. Für diese Blume zeichne ich Blechblätter ein, behalte dabei die Perspektive der Klugen im Hinterkopf und vergrabe die Sequenz-ID der Blütenblätter. Nun, wir haben uns die Knospen angesehen. Grüße streicheln in der Nähe der Mitte der Blume, um mehr Details zu schaffen. Gehen Sie nun ins Gelb und fügen Sie es nun auf die Orange, indem Sie schwer auftragen. Erfreut, dass wir heute die Zeitalter mischen, lassen Sie den Artikel mit dem Gelb sorgfältig das Gelb für die Blütenblätter ausfüllen. Damit sind wir fertig damit die Blume auf die Knospen des Schlüsselbeins bewegt, das Thema macht, einen hohen Repressor aufträgt und Gelb und Orange mischt. Also sind wir jetzt fertig mit dem gelben Knochen und gehen mit der verbrannten Umbra für die Mitte der Blume rein. Fügen wir nun der Blume weitere Details hinzu , mit der Geschwindigkeit, mit der kleine Striche in der Nähe der Mitte der Blume erzeugt werden. Gehen Sie zurück mit dem Gelb und mischen das Rot mit den restlichen Blütenblättern. Und schließlich geht es mit dem Weiß rein und erzeugt größere Striche. Ich füge meinen Bezirk auch durch die Teile der Blume hinzu. Jetzt machen wir die Grüns. Für die Grüns verwende ich hier Olivgrün und Türkisgrün. Ich habe schon mit den olivgrünen Stempeln zu den Blumen und den Vögel angefangen den olivgrünen Stempeln . Es bekommt alte Konturen für die Blätter. Also sind wir fertig mit dem Olivgrün. Jetzt gehe ich mit Türkisgrün rein und füge den Blättern weitere Details hinzu. Und das Hinzufügen dieser Farbe ist grün über dem Olivgrün. Ich steige hinab, dieses Türkisgrün oben auf dem Olivgrün macht das Grün lebendiger. Und das sind eiserne Kosmos-Blumen mit zwei Geburten, die vollständig sind. Wir sehen uns im nächsten Video. 13. Drei rote Cosmos: Beim vierten Trocknen malen wir drei Lake-Kosmos-Blumen. Ich fange mit dem Bleistift an, um die Umrisse für die Blume zu zeichnen. In diesem Gemälde werden drei Blumen sein. Abgesehen von den beiden Blumen sind es ein bisschen drei Wörter. Ich skizziere auch die Richtlinien für die Blütenblätter. Für die Blumen verwende ich Zitrone, Gelb, Rot, gebrannte Umbra und Weiß. Jetzt lass uns malen. Ich beginne mit der gelben Füllung in der Mitte der Blüte sowie den Knospen. Jetzt mit einer zitronengelben Zeichnung versehen, haben die Konturen die Stifte , die wir zuvor festgelegt haben. Weiter zur zweiten Blume und Finden, weiter zum Todd Glass MAS-Level. Von den drei Knospen wird dies also die größte sein. Ich denke zitronengelb in der Mitte der Blume. Ich beantrage ein mittleres Gefängnis. Nein, ich gehe in dieses Rot, den leeren Mitteldruck und fülle die Blütenblätter aus. Wir sind also mit der Rate für die erste Ebene fertig gehen zur zweiten und dritten über. Nun, wir sind dem Problem auf den Grund gegangen. Wir sind also vorerst fertig mit den roten Zahlen. Jetzt mischen wir die Farben. Ich gehe mit einem Q-Tip rein , um das Rot mit einem Zitronengelb zu mischen. Vermeiden Sie es, das Rot mit der Mitte der Blume zu vermischen. Drücken Sie kräftig darauf, um das Zitronengelb mit Rot zu vermischen. Lass uns alle Blütenblätter der Blume mischen. Zusätzlich zu dieser Rate werde ich mit verbranntem Umbra, Weiß und ein bisschen Mittelgelb reingehen. Weiter zur zweiten Blume. Anstelle von Q-Tip können Sie Mischstumpf oder Seidenpapier verwenden, wenn Sie P2P verwenden, aber Sie müssen zusätzliche Klassen haben. Und jetzt spielen wir jetzt ein drittes Level. Damit sind wir fertig für die Blumen und mischen die Hintern der Blume. Also sind wir vorerst fertig mit dem Rot, gehen in die verbrannte Umbra und fügen sie in der Nähe der Mitte der Blume hinzu Ich erstelle einen kleinen Vorrat mit der verbrannten Umbra. Ich verwende diese verbrannte Umbra in der Nähe der Mitte der Blume, um einen Kontrast zwischen dem Gelb, der Mitte und der Geschwindigkeit der Blütenblätter zu schaffen . Ich denke, verbrannte Umbra wurde auch noch größer. Gehen Sie jetzt wieder mit einem Q-Tip rein, um die verbrannte Umbra mit der roten zu mischen. Sie nun zu dem Bug über, gehen Sie auf das Mediengesetz ein und fügen Sie es auf dem Gipfel des Berges hinzu. Aber und schließlich mit einem Bissen reingehen und größere Stokes kreieren. Sie den Hintern des Cleveren Weiß hinzu , indem Sie ein bisschen Weiß in das Rig mischen. Und um die Mitte der Blume fertigzustellen, gehe ich mit der verbrannten Umbra rein und erstelle kleine Striche. Jetzt malen wir das Grün mit den Grüns. Ich verwende Deep Brain, ein Lindgrün. Ich fange mit den Teilen der Blume an. Und zusätzlich zu diesem tiefen Grün füge ich Limettengrün hinzu. Ich denke Stängel und die Blumen und die Vögel. Und jetzt ist es ein Auftrieb zu den Stielen. Und zusätzlich zur Versteilerung füge ich später Limettengrün hinzu. Wir sind also fertig mit dem tiefen Grün. Umziehendes Land mit einem Lindgrün. Ich habe dieses Limettengrün nicht oben auf dem tiefen Ring ein ordentliches Limettengrün auf dem tiefmageren Fleisch gemacht, es ist lebendiger. Nun finden Sie die Lügen, dass das Malen mit einem Q-Tip zurückgeht , um die Bauchmuskeln zu mischen, wo immer es Und damit sind wir mit unserem vierten Bild fertig. Wir sehen uns im nächsten Video. 14. Sechs weiße und graue Cosmos: Für dieses Gemälde malen wir sechs weiße und graue Kosmos-Blumen. Hier. Ich fange mit Gelb an, um die Wissenschaftler der Blume zu zeichnen. Ich verwende dieses schlammige Gelb als primäre Schicht für das Zentrum der Kosmosblume. Ich gehe mit der Orange rein. Und zusätzlich zu dieser Orange werde ich mit verbranntem Umbra und verbrannter Sienna reingehen, um dem Zentrum dieser Kosmosblumen mehr Details hinzuzufügen . Und jetzt fahre ich mit dem Zeichnen der Umrisse der Blume fort und zeichne mit einem hellen Grau die Umrisse der Blume. Was die Anzahl der Blütenblätter angeht, werde ich acht bis zehn Blütenblätter zeichnen. Also sind wir fertig mit unserer ersten Blume. Weiter zum zweiten. Lassen Sie uns unsere dritte Blume skizzieren. Weiter zum Lebensmittelmehl. Nun geht es weiter zu unserer dritten Blume und findet, bläst den Umriss für die sechste und die letzte Kosmos-Blume Kosmos-Blume mit d im Quadrat aus. Und um die Umrisse für die Kosmos-Blume herauszuarbeiten. Weiter zur Geburt der Kosmos-Blume. Hier habe ich mit dem griechischen Buchstaben an begonnen. Ich füge das Byte hinzu. Wissen Sie, dass Sie mit dem Weiß reingehen und Happy Place es auftragen, um das weiße Mittelgrau für die Vögel der Kosmos-Blume zu mischen . Lassen Sie uns nun die Kosmos-Blume malen , indem wir mit dem Weiß arbeiten und schwere Voreinstellungen anwenden, indem die Umrisse des Grüns mit dem Weiß mischen und das Weiß für alle Blütenblätter des Kosmos-Liebhaber. Später, um den Blütenblättern der Kosmos-Blume weitere Details hinzuzufügen , werde ich mit dem Grau auf diesem Weiß eingehen. Gehen Sie zu unserer zweiten Kosmos-Blume über, tragen Sie bevorzugt schwer auf und mischen Sie die Umrisse des Graus mit einem Weiß um den mittleren Teil der Blume. Weiter zur MAS-Stufe der dritten Klasse. Jetzt sind wir fertig mit unserer dritten Kosmos-Blume. Weiter zum vierten, es wurde die Kosmos-Blume umgeleitet. Und bei ni, gehe mit den Weißen oder den Sechs und der letzten Kosmos-Ebene rein. Damit sind wir vorerst fertig für die Blumen und die Vögel. Weiter mit den Grüns hier, ich beginne mit dem Moscheegrün. Oben auf diesem Moscheegrün gehe ich mit dem Lindgrün rein. Sie können gerne verschiedene Kombinationen des Grüns ausprobieren . Jetzt verbinden sich Stängel, die Vögel der Blume. Weiter geht es darum, den Stielen Sprünge hinzuzufügen. Sie können den Stielen weitere Blätter hinzufügen , wenn Sie möchten. Damit sind wir fertig mit dem Moscheegrün. Gehen Sie mit einem Limettengrün hinein und fügen Sie es oben auf dem Bildschirm hinzu. Hey, hör dir dieses Limettengrün oben auf der Moschee an, Creme lässt es ansprechender aussehen. Lindengrün für die Stängel und Blätter hinzufügen. Und damit sind wir mit den Grüns fertig. jetzt zu den Zentren der Blume zurückkomme, gehe ich mit der Orange rein und füge sie über das Mediengesetz, um das Licht, die Zentren der Blume, zu finden . Ich gehe mit der verbrannten Umbra rein. Wir sind nicht zufrieden mit den Mittelpunkten der Blumen. Also gehe ich wieder mit der Orange rein. Mit diesen sind wir fertig mit den Mittelpunkten der Blume. Und jetzt, um das Bild fertig zu stellen, gehe ich mit einem Grau zurück erstelle kleinere Striche zu Grenier, der Mitte der Blume. Das Hinzufügen kleiner Striche in der Nähe der Mitte der Blume verleiht der Blume eine neue Dimension. Backe es mit Schleifen und sieh dir dein Bild an. Und ich stimme zu, wo immer nötig ist, in der Nähe der Mitte der Blume. Vögel der Blume mehr Grau hinzufügen. Und damit sind wir fertig für dieses Gemälde. Wir sehen uns im nächsten Video. 15. Blaue und rote Cosmos: Für dieses Gemälde verwende ich ein lila Bristol-Papier, beginnend mit dem Zeichnen von zwei Kreisen, wobei die Siedlung ein weiterer Hintergrund ist. Jetzt gehe ich mit einem Bleistift rein , um die Umrisse für die Blume zu zeichnen. Ich male drei Blumen. Lassen Sie uns über die Farben für den Hintergrund sprechen. Ich verwende Siedlungsrosa oder in diesem Gelb- und Olivgrün für die Blumen. Ich verwende gelbe und verbrannte Umbra für die Mitte, für die Blütenblätter. Ich verwende Rot, Helles, Proustianblau, Ultramarinblau und Weiß. Das sind die Vögel, ich werde die gleiche Farbe verwenden, Ultramarinblau, Blau, Weiß und Rot für die Blätter und Stängel. Ich verwende helles Olivgrün und Rotgrün. Jetzt sind wir mit dem Skizzieren fertig fügen etwas mehr Lachsrosa in der Nähe der Blume hinzu. Und jetzt mit Vorwärts für den Hintergrund gehe ich mit dem Olivgrün rein fülle dieses Olivgrün in der Nähe der Siedlung, rosa, sowie die Blumen vorsichtig Olivgrün in der Nähe der Siedlung, aus. Jetzt gehe ich mit den Orangen rein, gelb und füge sie in der Nähe der Umrisse des Siedlungswesens hinzu. Mit diesen sind wir fertig für die Farben, für den Hintergrund. Lassen Sie uns jetzt die Farben mischen. Ich nehme ein Seidenpapier, um die Farben zu mischen. Wenn ich mit der Hintergrundmalerei in Florida fertig bin, aber lasst uns die Blumen malen, beginnend mit Gelb für die Mitte der Blume. Jetzt gehe ich mit dem Recht hinein, die Umrisse für das Blumenmetall zu zeichnen, wobei ich die Perspektive der Blume und das Tragen der Samenstelle sowie die Ausrichtung der Blumen im Auge Blume und das Tragen der Samenstelle behalte. Blütenblatt. Weiter zur zweiten Blume. Und schließlich geht es weiter zur dritten Blume. Damit sind wir fertig für das Skizzieren der Auslässe für das Blütenblatt und setzen das Ultramarinblau fort. Fügen Sie dieses Ultramarinblau in der Nähe der äußeren Ränder der Blütenblätter hinzu. Weiter zum zweiten Blütenblatt. Nun geht es weiter zum ersten Blütenblatt. Jetzt gehe ich mit einem Himmelblau rein und füge es in der Nähe der Mitte der Blume hinzu , was einen Teil des Himmelblau über dem Ultramarinblau verbindet . Mit diesen wurden sie mit dem Himmelblau gemacht. Jetzt malen wir den Boden, beginnend mit Rot, zeichnen die Umrisse der Knospe und fügen Ultramarinblau hinzu. Und schließlich geht es mit dem blauen Himmel rein. Lassen Sie uns jetzt die Farben mischen. Das Himmelblau mit dem Ultramarinblau vermischen. Ich verwende Q-Tip, um die Farbe zu mischen. Weiter zur zweiten Blume beim Mischen der Farben. Und schließlich, weiter, um dich clever zu verstecken. Mit diesen sind wir fertig damit, das Himmelblau mit dem Ultramarinblau zu mischen , wieder mit dem Olivgrün zurückzukehren und es dort hinzuzufügen wo es im Hintergrund erforderlich ist. Mischen Sie das Olivgrün mit dem Rest des Hintergrunds , den wir gerade gemalt haben. Und jetzt, um der Blume mehr Kontrast zu verleihen, gehe ich mit der Richtlinie in Blau füge diese Kreuzfahrt unten in der Nähe der Mitte der Blume hinzu und füge sie über dem Himmelblau hinzu. Weiter zur zweiten Macht. Nun geht es weiter zur dritten Blume. Und in diesem Blau ähnlich dem Vogel. Jetzt werden wir die Blütenblätter dieser Blume fertigstellen. Ich werde es teilen und auf das Leucin Leu legen. Damit sind wir fertig für die Blütenblätter der Blume. Nun fügen wir die Stängel und die Blätter hinzu, die mit einem hellen Olivgrün eingehen und die Stängel mit der Blüte sowie den Knospen trocknen . Ich bin nicht zu den Stielen gegangen. Gehen Sie nun in das Jadegrün und legen Sie es über das Licht oder die Arbeit. Ich gehe mit einem Siedlungspink rein, um dieses Gebiet zu korrigieren. Verschmelzen Sie das Siedlungsrosa mit dem Rest des Hintergrunds. Nun zur Mitte der Blume, gehe mit der verbrannten Umbra hinein und füge sie der Mitte der Blume hinzu. Damit sind wir fertig für dieses Gemälde. Wir sehen uns im nächsten Video. 16. Bunte Yellow mit Hintergrund: Für dieses Gemälde zeichnen wir drei Kosmos-Blumen. Ich verwende ein graues Ölpastellpapier, beginnend mit einem Bleistift, um die Skizze sowohl für die Blumen als auch für die Vögel zu zeichnen . Aber dieses Gemälde wird es drei Blumen und drei Vögel geben. Damit sind wir fertig für den Skizzierabschnitt. Weiter mit den Farben, beginnend mit dem Mediengesetz, um die Zentren für die Blumen zu zeichnen. Das ist der Hintergrund dieses Gemäldes. Ich verwende Weiß, Hellgrau und Himmelblau. Hier. Ich habe bereits mit dem Weiß begonnen, um ein Vermischen der Farben zu vermeiden, ich die Ränder der Vögel mit dem Weiß umreiße. Dieses Weiß für den mittleren Teil des Hintergrunds. Obendrein gehe ich mit einem hellen Grau rein. Und schließlich gehe ich mit dem blauen Himmel rein. Und jetzt geht es ins Hellgrün und alles mit Links. Also das Hellgrau oben auf dem Weiß. Und schließlich geht es in das Himmelblau bei der dritten Farbe für unseren Hintergrund. Wenn wir mit dem Verlegen der Farben für den Hintergrund fertig sind . Jetzt mischen wir die Farben. Ich nehme ein Seidenpapier, um die Farben zu mischen. Diese wurden für den Hintergrund gemacht. Jetzt malen wir die Blumen mit einem blassen Gelb, um die Umrisse für die Blütenblätter der Blume zu zeichnen . Unter Berücksichtigung der Perspektive der Wehen und Variation der CAP-Stelle sowie der Ausrichtung des Blütenblattes. Den Umriss für die Vögel finden. sind wir fertig mit dem Eingehen der PLO und dem Orangengelb, das diese Orangen gelb über dem blassen Gelb überlagert . Weiter zur zweiten Blume. Ich gehe weiter zu unserer letzten Blume. Hinzufügen dieser Orangen, gelb für die Knospen. Ich gehe wieder zurück mit dem Medienlappen, was die Mitte der Blüten sowie die Knospe ist. Wisst ihr, geht mit der Orange rein, dieser Orange nahe der Mitte der Blume. Und schließlich, um die Länge, das Blütenblatt für diese Blume, zu finden , gehe ich mit dem Weiß hinein und erstelle Striche mit einem Weiß in der Nähe der Mitte der Blume. Lebt unter der zweiten Blume. Und weiter zur dritten Blume erzeugt Striche mit einem Weiß. Mit diesen sind wir fertig damit, dass sich die Blütenblätter zurück in die Mitte der Blume bewegen und in die verbrannte Umbra gehen, um der Mitte der Blume weitere Details hinzuzufügen, indem wir die Tupftechnik verwenden, um kleiner Punkt für die Mitte der Blume. Und damit sind wir fertig mit den Blumen und den Blütenblättern. Zeichnen wir die Grüns, beginnend mit dem Gehirn, das die Stände leitet , bis hin zu den Blüten und den Knospen. Ich denke, viele Blätter mit diesen wurden mit einem tiefen Grün gemacht. Gehen Sie jetzt mit einem Jet Green hinein, fügen Sie dieses Jadegrün über das tiefe Grün und schaffen Sie einen dichten Wert für die Blätter. Am Ende hatte ich viel Jadegrün , bevor ich mich entschied , etwas tiefes Grün hinzuzufügen. Gehen Sie nun ins tiefe Grün, um eine Textur für die Stängel und Blätter zu schaffen. Mischen Sie einige der Grüns zwischen den Blütenblättern der Blüten. Ich gehe wieder zurück mit der verbrannten Umbra für die Mitte der Blume. Damit sind wir fertig für dieses Gemälde. Wir sehen uns im nächsten Video. 17. Weiße Cosmos mit Farbverlauf: Für diese achte Zeichnung wird die Pfeife Kosmos Blume mit vielen Vögel gemalt . Also beginne ich mit einem weißen Stift, um den Umriss für die Blume zu zeichnen. In diesem Gemälde wird es fünf große Kosmos-Blumen geben. Und abgesehen davon wird es viele Vögel geben. Weiter zum Skizzieren der zweiten Ebene. Lassen Sie uns über die Farben für dieses Gemälde sprechen. Für den Hintergrund verwende ich Blau-, Grau- Grüntöne, beginnend mit Türkisblau, gefolgt von Hellblau. Dann gehen Sie mit hellgrau, hellviolett, lindgrün, tiefgrün, gelbgrün und schließlich grasgrün rein. die Blumen betrifft, verwende ich Gelb, Weiß und Hellgrau, um den Blütenblättern der Blume mehr Details hinzuzufügen. Für die Blätter sowie die Stängel der Blüten. Smaragdgrün. Ein bisschen Prosa in Blau und Gelb, Grün. Abgesehen von den Gelehrten können Sie gerne alle Grün - oder Blautöne verwenden, die Sie haben. Weiter zum Skizzieren der dritten Blume. Während ich die Richtlinien für diese Blume skizziere, behalte ich die Perspektive des Mehls im Hinterkopf. Ich skizziere einige der Vögel. Weiter zur Skizze der Richtlinie für die fünfte und letzte Kosmos-Blume. Diese wurden für diesen Sex gemacht und für dieses Gemälde, um zu den Farben überzugehen. Jetzt malen wir unseren Hintergrund. Der Hintergrund hier beginne ich mit Türkisblau. Auftragen eines mittleren Kartoffelfeldes ist im oberen Teil dieses Gemäldes türkisblau. Nun das Hellblau, fügt es direkt unter dem Türkisblau hinzu und überlagert einen Teil des Hellblau über dem Türkisblau. Gut, die Umrisse für die Blütenblätter vollständig zu definieren , um ein späteres Verwechseln der Farben zu vermeiden. also mit einem Hellgrau fort fügen Sie es direkt unter dem Hellblau hinzu, und ich werde alle einen Teil des leichten Grades über dem Hellblau verbunden sein. Kein Weitergehen mit einem hellen Lila. Gut erfüllend im hellen Purpur in der Nähe der Blütenblätter. Damit sind wir fertig mit dem Blau und den Grüns. jetzt mit den Grüns fortfahre, verwende ich Rot, Grün, Gelbgrün, Grasgrün und Lindgrün. Beginnend mit Lindgrün, fügen Sie es direkt unter dem violetten Gürtel hinzu und gehen Sie hinein, dieses Grün das sorgfältig gefüllt wurde, sich zwischen den Blütenblättern des Blume. bewegt sich ziemlich rot mit gelbem Grün und fügt es knapp unter dem toten Grün hinzu. Wenn Sie nicht die genaue Farbe haben, können Sie alle Farben verwenden, die Sie haben. Und Sie können gerne Ihre eigene Farbkombination für den Hintergrund ausprobieren . Und schließlich geht es mit einem Greifen rein und fügt hinzu, dass es unter dem Gelbgrün liegt. Und damit sind wir fertig für das Auslegen der Farben für den Hintergrund. Mischen wir nun die Farben, die in das Seidenpapier gehen, um die Farbe zu mischen. Anstelle dieses Seidenpapiers können Sie Blending Stump Q-Tip verwenden, um die Farbe zu mischen. Ich gehe in das Seidenpapier, da ADA groß ist. Mischen Sie die Farben zusammen mit dem Seidenpapier. Mischen Sie vorsichtig die Farben zwischen den Blütenblättern der Blume. Gute Farbmischung bei der Kollision zwischen den Blütenblättern der Blume. Wie Sie sehen können, haben wir eine schöne Farbabstufung erstellt , die mit dem Blau beginnt und mit den Grüntönen endet. Und damit sind wir fertig mit dem Hintergrund für dieses Gemälde. Jetzt malen wir die Blume beginnend mit gelb für die Mitte der Blume. Die Blütenblätter. Ich gehe mit dem Weißen rein. Später füge ich ein paar graue Striche über dieses Weiß, um mehr Kontrast zu den Blütenblättern der Blume zu schaffen . Damit sind wir fertig mit unserer ersten Kosmos-Blume sich in unsere zweite weiße Kosmos-Blume bewegt. Weiter zu unserer dritten Kosmos-Blume. Jetzt malen wir unseren Code ganz schön Cosmos Flower. Weiter zur fünften und letzten weißen Kosmos-Blume. Lasst uns jetzt Vögel mit dem Wind erschaffen. Tragen der Kehrseite bei der Platzierung der Vögel. Sie können weitere Geburten hinzufügen, wenn Sie möchten. Damit sind wir mit dem Weiß sowohl für die Blumen als auch für die Vögel fertig . Gehen Sie wieder mit einem Seidenpapier hinein und mischen Sie, dass die Ufer in der Nähe der Ränder des Blütenblattes. Jetzt gehe ich mit einem Hellgrün rein und füge es über die weißen Blütenblätter, wodurch mehr Kontrast zum Weiß und den Noten für die Blütenblätter der Blume entsteht. Ich denke ein bisschen hellgrau für die Vögel der Blume. Fahren Sie nun mit den Grüns fort und fügen Sie hier Stängel sowie die Blätter mit dem Grün hinzu. Ich habe schon mit dem Smaragdgrün angefangen. Abgesehen von diesem Smaragdgrün werde ich ein bisschen Blau in Blau verwenden und die meisten Sets einsetzen . Ich werde gelb, grün verwenden und viele Stängel reinigen. Verbinden Sie die Blätter mit den Stielen mit dem Smaragdgrün verdienen Sie ein wenig Leucin Leu. Jetzt entsteht ein dichtes grünes Laub mit einem Gelbgrün, das dieses Gelbgrün über dem Smaragdgrün überlagert , das wir früher sowohl für die Stängel als auch für die Blätter verwendet haben. Kein vorsichtiges Ausfüllen der Grüns zwischen den Blütenblättern der Blume. Wo immer erforderlich. Ich denke, jemand reinigt wo immer es nötig ist Ich habe noch ein paar Grüns gemacht, wo immer nötig Als diese für dieses Gemälde gemacht wurden. Wir sehen uns im nächsten Video. 18. Realistische weiße Cosmos: Zeichnen oder malen Sie für diese Linie eine realistische weiße Kosmos-Blume. Im Vergleich zu den anderen Kosmosblumen , die wir zuvor gemalt haben. Dieser wird größer und enger sein. Also fange ich mit Bleistift an, um den Umriss für die Blume zu zeichnen den Umriss für die Blume ich benutze, ein Griff ist stilles Papier. Für diese realistische Blume wird es viele Schichten der Blütenblätter geben. Wenn diese beiden mit dem Skizzieren fertig sind, malen wir jetzt unseren ersten realistischen Kosmos Flavel. Ich beginne mit Zitronengelb , um die Mitte für die Blume zu zeichnen. Jetzt gehe ich mit einem Grau rein, um die Konturen zu zeichnen. Ich trage Medium Blizzard auf und werfe ihn über den Umriss , den ich zuvor gezeichnet habe. Wie Sie sehen können, vertusche ich die Gliederung nicht vollständig. Striche auf dem Blütenblatt nahe der Mitte der Blume. Damit sind wir mit diesem Grün fertig. Jetzt malen wir das Weiß. Leer, mittlerer Druck , um das Weiß zu füllen. Jetzt gehe ich mit einem Q-Tip rein, um die Farben zu mischen das Weiß mit einer Note zu mischen. Dies ist nur, um Ihnen zu zeigen, wie wir Rest der Blütenblätter zusammen mit diesem Weiß zeichnen Wenn Sie es vorziehen, können Sie ein wenig Hellgelb verwenden. Jetzt füllen wir das Weiß für den Rest der Blütenblätter. Gut, um den Rest der Blütenblätter im Weiß zu kräuseln , während versucht die Form der Blütenblätter beizubehalten. Dies wird unsere primäre Schicht sein. Darüber hinaus werden wir mehr Griechenland und Weiß hinzufügen , wo immer dies erforderlich ist. Also bin ich vorerst fertig mit dem Weiß. Jetzt mischen wir die Farben. Mit einem Q-Tip hineinzugehen und starken Druck auf das Mischen auszuüben, stimmt mit dem Biss überein. Vorsichtig einen Biss mit diesen Blättern für alle Blütenblätter mischen . Ich mische die Farbe. Ich versuche zu vermeiden, die Ausgaben für die Blütenblätter anzupassen. Gut, das Weiß vollständig mit den Grüns verschmilzt. Dies wird unsere erste Schicht sein. Darüber hinaus werden wir mehr Griechenland und das Weiße hinzufügen. Aber diese, ich bin vorerst fertig mit dem Mischen. Gehen Sie wieder mit Weiß hinein und gehen Sie mit Weiß hinein, um offene Umrisse der Blütenblätter hinzuzufügen und mit dem Weiß mehr Steuern zu erzeugen. Mit diesem Weiß gebe ich den Blütenblättern und der Glutenstruktur eine bestimmte Form Blütenblättern und der Glutenstruktur mit einer Verbreiterung in der Mitte der Blüte sowie einem Strich in der Mitte des Blütenblattes. Also bin ich vorerst fertig mit dem Weiß. Konzentrieren wir uns nun auf die Mitte, gehen wir mit dem Gelb hinein und fügen es auf der linken Seite des Blumenzentrums hinzu. Und jetzt gehe ich rein und verbranne Sienna und mache kleine Striche damit. fort, um Striche mit dieser verbrannten Umbra zu erzeugen. Und schließlich geht es mit Blackboard rein, dem Zentrum der Blume. Und damit sind wir fertig mit dem Zentrum für die Blume. Gehen Sie jetzt mit einem Grau hinein und fügen Sie den Blütenblättern der Blume weitere Details hinzu. Ich bin wütend, wo immer es nötig ist. Und jetzt glaube ich, dass ich mit der Blume fertig bin. Lass uns den Stiel der Blume setzen. Ich fange mit Olivgrün an. Jetzt geht es ins tiefe Grün. Ganz oben auf dem tiefen Ring olivgrün. Holen Sie sich beides und schauen Sie auf Ihr Bild zurück und fügen Sie Weiß oder Grau hinzu, wo immer dies erforderlich ist Damit ist unser Gemälde komplett. 19. Zwei weiße Cosmos: Für diese Farbtrocknung malen wir zu realistisch, während die meisten mit Vögel blühten, verwende ich dieses Pistolenpapier für dieses Gemälde. Sie können jede Farbe verwenden, die Sie haben oder was auch immer Ihr Schüler ist, beginnend mit dem Bleistift, um den Graphenwettbewerb für das Gemälde zu zeichnen, die Zentren für die Blume und anzuzeigen die Punkte für den Bug. Lassen Sie uns nun in das Mediengesetz für das Zentrum der Blume malen . Jetzt gehe ich mit dem Weiß rein, um die Blütenblätter der Blume im Vergleich zum letzten realistischen Kosmos zu malen . Wo haben wir diesmal zwei halbrealistische Kosmosblumen gemalt , wobei wir die Perspektive des Mehls im Auge behalten und die Sicherheitsgurtstelle sowie die Ausrichtung der Blütenblätter der Blume vergraben die Sicherheitsgurtstelle sowie haben. Mit dem gleichen dann mit dem Umriss der Skizze für die erste Kosmos-Blume. Sie weiter zur zweiten Kosmos-Blume, behalten Sie die Perspektive des Liebhabers im Auge und ziehen Sie die Blütenblätter für die Blume heraus. Damit bin ich fertig mit dieser Küche für die zweite Blume fülle die Blütenblätter der Blume mit Biss. Dann mit dem Weiß für die zweite Blume, weiter zur ersten Blume und fülle das Weiß, aber die Blütenblätter aus. Damit sind wir vorerst fertig für das Weiße. mit einem hellen Grau fortfuhr, kam ich nicht in die Nähe der Mitte der Blüte sowie der äußeren Ränder der Blütenblätter. Nach dieser Folie verwenden wir Dunkelgrün. Damit sind wir mit dem Hellgrau fertig, dann stimmen wir mit dem Dunkelgrün nach vorne fügen dieses Dunkelgrau in der Nähe der Mitte der Blume sowie der Außenkanten der Blütenblätter hinzu. Verglichen mit dem Hellgrau, das wir am Ende hinzugefügt haben, werden wir dieses Dunkelgrau in Medaillengewinnermenge hinzufügen. Mit diesen sind wir mit dem zweiten Cleveren fertig, gehen zur ersten Blume über und fügen diese dunklen, regnerischen oder seitlichen Bereiche der Blütenblätter hinzu. Geh mit dem Biss zurück und füge ihn hinzu, wo immer es nötig ist Mehr Gelb für die Mitte hinzufügen. Weiter geht es darum, das Budget für die Blütenknospen zu entleeren. Verbinden wir die Stängel der Blume als auch mit den Vögel. Ich gehe mit einem Grün rein. Hier verwende ich Mosque Green. Gut, die Hintern vollständig an den Stielen zu befestigen. Jetzt verbinden Sie die Blume mit den Stielen. Und verbinde das letzte Wort mit dem Stiel. Jetzt fügen wir Blätter hinzu. Sie können weitere Blätter hinzufügen, wenn Sie möchten. Um die Grüns interessanter und lebendiger zu gestalten, gehe ich in das Pistolengrün und füge es oben auf dem Bildschirm hinzu. Damit sind wir vorerst fertig für die Blätter und Stängel. Später füge ich Olivgrün hinzu. Gehen Sie zurück in die Mitte der Blumen und gehen Sie mit der Orange hinein. Damit sind wir fertig mit der Orange für die Mitte mit der verbrannten Umbra fort. Und schließlich in die Tafel gehen , in die Mitte der Blume. Damit sind wir fertig für die Mitte der Blume. Und um den Blütenblättern der Blume einen sauberen Umriss zu geben. Ich gehe mit einem Q-Tip hinein und mische die Umrisse der Blütenblätter, um den Knospen eine definierte Form zu geben. Und damit sind wir mit den Q-Tipps fertig. Und schließlich ins Olivgrün gehen und es auf das Moscheegrün und die Pistole legen. Olivgrün verleiht den Vögel mehr Definition. Und mit diesen wurde unsere Zahnmalerei gemacht, sehen wir euch im nächsten Video. 20. Rosa Cosmos: Zu diesem Zweck werden in der 11. Zeichnung zwei rosa Kosmosblumen gemalt. Ich benutze ein blaues Pistolenpapier. Sie können jede andere Farbe oder was auch immer Sie haben verwenden. Beginnend mit Bleistift um die grobe Skizze für die Blumen zu zeichnen Lassen Sie uns über die Farben für dieses Gemälde sprechen. Für dieses Bild verwende ich eine Kombination der rosa Farben. Für dieses Gemälde. Ich werde Rosenrosa, schillerndes Rosa, Lavendel und eine weitere Variante des Rosatons für die Blätter und Stängel verwenden schillerndes Rosa, Lavendel und eine weitere Variante des , ich verwende Dunkelgrün und Hellgrün. die Mitte betrifft, verwende ich gelben Ocker und verbrannte Umbra und ein bisschen Schwarz. Ich werde die Mischtechnik verwenden , um diese Farben zu mischen. Also bin ich fertig mit der Skizze. Lass uns malen. Ich beginne mit dem Medienrecht , um den Mittelpunkt des Liebhabers zu bilden. nun mit dem rosa Rosa fort , das von den Blütenblättern mit diesen rosa Blütenblättern umrandet wurde, wobei Sie die Perspektive der Lava im Auge behalten und die Samenstelle sowie die Ausrichtung der Blütenblätter. Lou, Umgebung zum Skizzieren der Richtlinien für die Blütenblätter der zweiten Blume. Jetzt fügen wir die Farben hinzu. Das Ausfüllen des Rosa für die Blütenblätter, die ich ausfülle, erfolgt durch Ausüben von mittlerem Druck. Weiter zur zweiten Ebene. Wenn wir damit fertig sind , was jetzt gestellt wurde, fahren Sie mit dem schillernden Rosa fort. Ich denke, dieses schillernde Rosa in der Nähe der Mitte des Blumenmetalls, sowie Schaffung eines größeren Diskurses damit. Jetzt füge ich ein bisschen Burgunder hinzu, um mir das Blumenzentrum zu geben. Jetzt mischen wir die Farben. Nach dem Mischen war ich mit dem Ergebnis nicht zufrieden und entschied mich, etwas mehr Rosa hinzuzufügen. Also hier verwende ich Lavendel. Gehen Sie mit dem Q-Tip wieder zurück, um die Farbe sorgfältig zu mischen, und mischen Sie das Rosenrosa, ein Rosa sowie den Zitronentod ein. Für eine höhere Präzision des Blütenblattes können Sie den Blendstumpf verwenden. Mit diesen vermischt das Farbige mit den ersten Blüten. Weiter zur zweiten Kosmos-Blume. Und wiederholen Sie dasselbe mit der zweiten Blume, die Lavendel in der Nähe der Unterseite des Blütenblattes hinzufügt. Jetzt gehe ich wieder mit diesen rosa Rein und füge sie dann in der Nähe der Mitte des Blütenblattes und definiere die Umrisse der Blütenblätter. Anstelle dieses Rosenrosa können Sie Weiß verwenden. Fügen Sie in der Nähe der Mitte der Blume mehr schillerndes Rosa in der Nähe der Mitte der Blume mehr schillerndes hinzu und fügen Sie etwas schillerndes Rosa in der Nähe der Umrisse der Blütenblätter hinzu. Nein, wir mischen die Zeitalter dieses schillernden Rosa , das wir gemalt haben. Wisse es einfach, füge noch etwas Röstung hinzu. Damit sind wir fertig für die Blumen. Weiter mit den Grüns, für die Stängel und Blätter verwende ich hellgrün und tiefgrün. Ich fange mit einem dunklen Grün an und zum Beispiel mit dem dunklen Grün heranwachsen. Jetzt gehe ich mit dem Hellgrün rein, Blätter mit dem Dunkelgrün. Später werde ich mit einem Hellgrün über diesem tiefen Grün reingehen. Jetzt gehe ich mit einem Hellgrün rein. Damit sind wir fertig mit den Blättern und Stängeln. Zurück in die Mitte der Blume. Ich denke etwas Orange. Jetzt schreibe etwas verbrannte Umbra und finde, füge etwas Tafel hinzu , die Mitte der Blume. Damit sind wir fertig für dieses Gemälde. Wir sehen uns im nächsten Video. 21. Weiße Cosmos (kleine Blumen): Also für dieses Werkzeugdreieck die ausstehende Warnung, um die Kosmos-Blume zu bekämpfen. Ich verwende also ein violettes Pastellpapier, das mit Weiß beginnt. Ich habe nicht grau über den weißen und roten Gliedern und einen Teil des Weiß mit dem Grün. Jetzt gehe ich mit Acetylenblau rein und füge es über das Grau. Jetzt gehts rein mit dem Ultramarinblau. Und jetzt lasst uns die Farben mischen. Ich verwende ein Stück Papier, um die Farben zu mischen, verwende kreisförmige Bewegungen, um die Farben zu mischen. Das heißt, die Dichte des Weiß wurde verringert, wenn man wieder mit dem Weiß einging. Lassen Sie uns nun den rechten mit diesen anderen Hintergründen für das Gemälde mischen . Fahren Sie nun mit dem Zeichnen der Zentren für die Blume fort. Ich fange mit Gelb an. Lass uns ein paar Blumen zeichnen. Jetzt. Ich gehe mit Weiß rein, um Blütenblätter zu den Zentren hinzuzufügen, und füge den Blüten fünf bis sechs Blütenblätter hinzu. Abgesehen von diesen Blumen werde ich noch viele Vögel hinzufügen. Ich denke kleine Knospen hier. Und damit sind wir fertig für die Blumen, für den Himmelsabschnitt. Nun geht es mit einem tiefen Grün hinein und erstreckt sich bis zur Blüte und zu den Knospen. Ich verwende Deep Green. Sie können gerne andere Greens verwenden. Später werden wir hellgrüne Blätter hinzufügen. Und abgesehen von den Grüns wird hier auch Schwarz verwendet. Gehen Sie nun während der Stimmungszentren für die Blume vorwärts zeichnen Sie zufällig in der Mitte für die Blumen. Jetzt zeichnen wir mehr Blumen fügen hier und da mehr Blumen hinzu. Wie Sie sehen können, habe ich die Anzahl der Blumen erhöht, wenn ich mich nach unten bewege . Ich lege den untersten Teil des Gemäldes ein. Ich werde weitere Blumen hinzufügen und hier und da ein paar kleine Knospen hinzufügen. Fügen Sie jetzt weitere Zentren hinzu, aber sie sind möglicherweise allein. Jetzt malen wir die weiße Kosmos-Blume. Nachdem ich diese Blumen fertiggestellt habe, füge ich Stängel hinzu. Für die Stängel und Blätter. Ich verwende Piepgrün, Gras, Grün, Hellgrün, ein bisschen Braun und Schwarz. Fügen wir nun Stängel mit einem tiefen Grün hinzu, als es den Blumen und dem Boot einen tiefen Ring einflößt. Gehen Sie ins Grasgrün, um weitere Stängel und die Blüten und Knospen hinzuzufügen , wachsen hier und da einige Blätter. Aber diese Glasscheibe. Jetzt gehe ich mit dem Hellgrün rein und füge hier in der Mitte weitere Blätter hinzu. Jetzt gehe ich mit dem Schwarz rein und fülle größten Teil des Vektorraums zwischen den Blumen und dem Brett mit dem Schwarz aus. Hinzufügen dieses Schwarzes bringt mehr Diamanten in das Gemälde auf diesem Schwarz, ich werde die Grüns hinzufügen. Wenn Sie möchten, können Sie Olivgrün anstelle von Schwarz verwenden . Wir sind also fertig damit, dass das Schwarze ins Tiefwuchs geht. Und jetzt gehe ich zurück mit dem Grün und füge es über dem Schwarz sowie in dem anderen hinzu, zurück in den Raum zwischen den Blumen und den Vögel. Gehen Sie mit einem hellgrünen und o zurück , wenn Sie es auf das Schwarz legen. Und jetzt, um der Mitte mehr Details hinzuzufügen, gehe ich mit der verbrannten Sienna rein. Einige der Blütenmitte waren von Kigali nicht sichtbar. Also gehe ich zurück, aber die Medienkompetenz definiert die Zentren richtig. Damit bin ich fertig mit dem Mediengesetz. Nein, gehen Sie mit einem gelben Strauß zurück , um der Mitte Details hinzuzufügen, erstellen Sie einen winzigen Strich mit der verbrannten Sienna, um Details zu den Zentren für die Blumen hinzuzufügen . Wenn Sie mehr Weiß hinzufügen, werden sie zur Blume hinzugefügt , und es werden mehr Knospen hinzugefügt. Diese wurden für dieses Gemälde gemacht. Wir sehen uns im nächsten Video. 22. Bunte Cosmos: Das ist also unser 13. und das letzte Gemälde. Dafür malen wir bunte Kosmosblumen, wie im früheren Projekt. Anstelle einer weißen Kosmos-Blume malen wir einen Strauß verschiedenfarbiger Kosmos-Blumen. Und dabei auch den Hintergrund beibehalten. Also hier habe ich schon mit Weiß angefangen. Jetzt gehe ich mit einer Glastönung rein. Dieses Mal verwende ich Chruschtschows Künstler-ILP-Stil. Jetzt gehe ich mit dem Hellrosa rein und füge oben etwas mehr Licht hinzu. Jetzt gehts rein mit der rosafarbenen 3D-Szene. Ich habe es nicht getan, ich habe nicht nur unter dem schillernden Rosa, sondern all diese Farben, ich übe mittleren Druck aus. Jetzt gehe ich mit Rot rein. Und schließlich mit Acetylenblau für die Spitze. Überlagert einen Teil der weißen Blutkörperchen in Blau. Jetzt mischen wir diese Farben. Ich verwende ein Blatt Papier, um die Farbe von oben zu mischen , verwende eingestellte Mischmodi, um die Farbe zu mischen. Schade, dass der Krankenwagen nicht mehr funktioniert. Was ich gemacht habe, war einfach alle Farben zu mischen. Um nun einige Wolken hinzuzufügen, gehe ich auf das Medienrecht ein. Ich beschloss, für dieses Bild zwei Wolken zu punktieren. Ich denke, Pink liegt knapp unter dem Medienverlust. Lassen Sie uns nun die Farben mischen, die der Stadt eine kleine Person im Vergleich zum gesamten Gemälde geschickt hat. Ich gehe mit einem Q-Tip rein , um die Farben zu mischen. Mischen Sie das Rosa für die Medien und mischen Sie den Rest der Cloud mit dem Hintergrund. Hinzufügen eines weiteren Mediengesetzes für die Cloud, wodurch sie mehr Diamantenwährung erhält. Lassen Sie uns nun erneut mit kreisenden Bewegungen mischen , um das Gelb zu mischen. Aber diese wurden mit der Cloud und dem Hintergrund für das Gemälde gemacht . Jetzt lass uns ein paar Blumen zeichnen. Ich fange mit Gelb an, um die Mittelpunkte der Blumen zu zeichnen. Ich mache einen Blumenstrauß mit den verschiedenen Farben. Ich fange damit an, dass die Blumen in die Fleischfarbe gespült wurden. Zufälliges Einziehen der Blüten sowie der Knospen mit flachem Zustand. Weiter geht es mit dem hellen Orange. jetzt in Himmelblau gehen, können Sie gerne verschiedene Kombinationen der farbigen Blumen sowie vieles mit dem C2 in Blau ausprobieren der farbigen Blumen sowie . Jetzt erstellen wir Blumen mit dem Weiß. Gehen Sie nun in den tiefen Ring, um der Blüte als auch den Knospen einen Stiel hinzuzufügen. Die neue Faser, um mehr Zentren zu zeichnen, setze die Blume. Fügen Sie mehr Blumen mit dem Weiß hinzu. Hier habe ich zwei verschiedene Farben des Weiß. Einer ist transparenter als der andere. Kein Zeichnen der Blumen mit dem blauen Himmel. Weiter zum Abfluss, blüht hellrosa. Mehr Blumen mit der Orange hinzufügen. Kein Abfluss würde Blumen und die Vögel mit dem Veilchen weiter vorwärts ziehen, um mehr Blumen zu ziehen. Und die Vögel mit dem Magenta. Jetzt gehe ich mit dem gelben Ocker rein und gehe mit einer anderen Variante des Rosa rein. Hinzufügen weiterer Blüten mit einer durchscheinenden weißen Blüte wenn die hellgelb ist. Jetzt versuche ich einfach den Raum zu füllen. Wir sind also fast fertig damit die Blumen als auch den Vogel zu zeichnen. Gehen wir auf die schwarze Füllung dort, die meisten von ihnen zurück in den Raum zwischen den Blumen und den Vögel mit dem Schwarz. Aber sie sagen, ich bin fertig mit dem Schwarzen. Gehen Sie nun zurück zum tiefen Grün, um den Blüten als auch den Blättern Stufen hinzuzufügen. den Rest des Datensatzes ausfüllen ein Hellgrün angezeigt. Und wenn Sie das Hellgrün über dem schwarzen Punkt hinzufügen , wird das Schwarz vollständig verdeckt. Ich denke ein paar kleine Blätter hier und da. Gut, das das Hellgrün zwischen den Blüten und den Knospen vollständig ausfüllt . Gehen Sie nicht mit der verbrannten Umbra rein, um dem Zentrum weitere Details hinzuzufügen. Einige der Blumen in der Mitte, aber nicht klar. Also gehe ich mit einem gelben zurück. Mehr weiß bis zu einigen der weißen Blüten. Jetzt gehe ich mit verbrannter Umbra für die Mitte der Blume rein. diese getippt werden, Wenn diese getippt werden, ist das endgültige Gemälde fertig. Wir sehen uns im nächsten Video. 23. Schlussbemerkung und vielen Dank: Herzlichen Glückwunsch zum erfolgreichen Abschluss dieses Kurses über Kosmos-Blume im ILP-Stil. Ich hoffe, du hast durch diese Proteinprojekte etwas Neues und Aufregendes gelernt . Wenn Sie irgendwelche Zweifel oder Fragen haben, stellen Sie mich im Diskussionsbereich. Und wenn Sie eines dieser 14 Projekte gezeichnet haben, laden Sie es bitte im Projektbereich hoch. Und noch etwas. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung im Bewertungsbereich und speichern Sie Ihr Feedback und Ihre Sedierung bei mir. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs angemeldet haben.