Copywriting: So schreibe ich ein 30 Sekunden Second

1. Einführung: Hi, ich bin Nicky. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie ein 30-Sekunden-Videoskript schreiben. Sie werden lernen, wie Sie herausfinden, was Sie sagen müssen, wie Sie es auf die effektivste Weise sagen und Hydro es auf eine Weise schreiben, die für Video funktioniert. Video ist ein leistungsfähiges Marketing-Tool. Und die Nachfrage nach qualitativ hochwertigen Inhalten, es wächst ständig, um ein effektives Videoskript erstellen zu können , ist eine nützliche Fähigkeit, um Inhalte für sich selbst, ein Unternehmen oder eine Marke zu erstellen . Videos scheinen einfach von außen zu erstellen. Es gibt tatsächlich viel mehr Gedanken und Überlegungen, die in ein Skript gehen, als die Leute erkennen. Es ist wie eine kreative Problemlösungsaufgabe für verschiedene Elemente die ich zusammenarbeite, um eine Botschaft in ihrer einfachsten Form zu kommunizieren. Also dachte ich, ich würde es in einfache Schritte zerlegen. So ist es für jeden leicht zu meistern. Ich habe einen Abschluss in Werbung, einen Master in Kommunikation entworfen, und 10 Jahre Erfahrung in der Arbeit als Texter. Die Marken wie Google, Facebook und Nike. In dieser Lektion zeige ich Ihnen die Tricks und Techniken, die ich auf dem Weg aufgegriffen habe , um Kaffee herzustellen, der wirklich funktioniert. Ich kenne viele großartige Schriftsteller, die wirklich kämpfen, wenn es um Videoskripte geht. Und das ist, weil in der Regel mehr sagen müssen, indem weniger zu schreiben. Aber wenn Sie die Schritte in dieser Klasse befolgen, zeige ich Ihnen, wie Sie für den Erfolg eingerichtet werden können. Sie benötigen keine Vorkenntnisse oder Erfahrung, um diese Klasse zu absolvieren. Aber wenn Sie ein bestimmtes Video im Auge haben, dass Sie wissen, dass Sie erstellen möchten. Halten Sie einen Stift und Papier griffbereit, notieren Sie alle Notizen, Inspiration, Ideen, während wir mitmachen. Weil sie sich später als nützlich erweisen könnten. 2. Definiere deine Nachricht: Der erste Schritt beim Schreiben eines Videoskripts besteht also darin, Ihre Nachricht zu definieren. Und das bedeutet, genau das auszuarbeiten, was Sie mit Ihrem Video erreichen möchten. Also dieser Punkt, mach dir keine Sorgen darüber , wie es aussehen wird oder wie es klingen wird. Du musst wirklich nur über diese Schlüsselbotschaft nachdenken. Und das ist ein perfekter Ort, um zu beginnen. Diese Übung kann in zwei Teile unterteilt werden. Die erste ist die Forschung. Einfach gesagt, weißt du, wovon du redest? Wenn Sie einen kurzen Brief erhalten haben, ist dies die Zeit, tief in sie einzutauchen. Wenn Sie über ein Produkt schreiben, ist dies der Zeitpunkt, darüber zu erfahren. Wenn Sie ein Video über ein bestimmtes Thema machen, lesen Sie es weiter. Stellen Sie sicher, dass Sie vollständig informiert sind und dass Sie wissen, wovon Sie sprechen. Denn wenn du es nicht tust, wird es niemand sonst tun. Der zweite Teil besteht darin, wirklich über den Zweck Ihres Videos nachzudenken. Was wollen Sie, dass die Leute am Ende davon tun? Wollen Sie, dass sie eine Website besuchen, ein Produkt kaufen oder einfach eine bestimmte Art und Weise fühlen? Dies wird CTA genannt, Call to Action. Welche Aktion soll jemand in der Sekunde machen, in der das Video beendet ist? Wenn Sie versuchen, den Anfang des Skripts zu schreiben, können Sie oft wissen, wie das Video enden soll. Es gibt Ihnen etwas zu zielen. Das Verständnis des Themas, den Zweck Ihres Videos zu kennen , gibt Ihnen eine viel stärkere Grundlage für den Anfang. Bevor du irgendwelche Worte geschrieben hast. Weißt du, warum du das Video machst und was du willst. Sie erstellen nicht nur Inhalte, um der es willen. Du kannst also nicht zu weit schiefgehen. 3. Erzähle eine Geschichte: Sobald Sie herausgefunden haben, was Sie sagen wollen, ist die nächste Sache, wirklich darüber nachzudenken, wie Sie es sagen werden. Und der beste Weg, dies zu tun, ist, eine einfache Geschichte zu erzählen. Natürlich hängt an dieser Stelle alles, was Sie entscheiden, davon ab, was Sie erreichen wollen, wer Ihre Zielgruppen und was sie am ansprechendsten finden werden. Aber keine Sorge, deine Geschichte muss nicht zu groß oder zu klug sein. Es scheint nur eine logische Progression von 1 zu einem anderen zu sein. Hier sind einige fertige Frameworks, mit denen Sie Ihre Nachrichten in Storys umwandeln können. Problem, Agitieren, Lösung. Dies ist ein guter Rahmen für Videos, die helfen, zu verkaufen, sowie Bildungsvideos. Problem. Sie beginnen mit einem Problem, mit dem Ihre Zuschauer konfrontiert sind. Zum Beispiel, bekam schmutzige Teppiche. Agitieren. Sie, dann agitieren, indem Sie den zugrunde liegenden Schmerz hinter dem Problem identifizieren. Und warum es macht Benutzer fühlen sich zum Beispiel peinlich, Freunde über wegen der Durcheinander zu haben. Lösung. Dann löst du schließlich das schmerzhafte Problem. Zum Beispiel durch unseren Teppichreiniger. Und Sie werden nicht nur saubere Teppiche haben, sondern auch nicht in der Lage sein, Ihre Freunde fern zu halten. Dieses einfache 1, 2, 3 Framework hilft Ihnen wirklich zu denken, dass der Benutzer im Auge, anstatt sich ausschließlich auf die Vorteile des Produkts zu konzentrieren. Vorher, nach der Brücke. Dies ist ein weiteres einfaches Framework, das sowohl Struktur als auch Flexibilität beim Schreiben von Skripten bietet . Bevor Sie mit der aktuellen Situation beginnen und sicherstellen, dass es negativ ist. Zum Beispiel müde, sich gestresst zu fühlen. Nachher. Wir stellen uns dann vor, wie das Leben sein könnte, wenn es gut wäre. Stellen Sie sich beispielsweise vor, Sie fühlen sich jeden Tag entspannt und ruhig. Brücke. Schließlich enthüllt ihr, wie Menschen sich von vorher nach nachher bewegen können. zum Beispiel diese Meditations-App herunter und sehen Sie, wie hohe tägliche Praxis die Art und Weise ändert, wie Sie sich fühlen. Dieser Rahmen. Sie sind nur Positivität, um den Betrachter in die Suche nach einem mehr vier P's zu faszinieren. Die vier P's sind ein nützliches Framework, wenn Sie kein Problem zu lösen haben. Es steht für Versprechen. Bild Proofs. Und schieben. Versprochen. Sie beginnen mit einem großen Versprechen, das Ihre Zuschauer dazu bringt, Aufmerksamkeit zu schenken. Zum Beispiel, wollen wissen, wie Sie Ihre Freunde auf dem Tennisplatz beeindrucken. Bild. Wir stellen uns dann vor, wie das Leben sein würde, wenn das passiert. Stellen Sie sich zum Beispiel vor, gewinnen und verdienen Sie sofortige Prahlrechte. - Beweis. Wir geben Ihnen dann eine Erklärung, wie Sie es erreichen können. Mit Online-Kursen erlernen Sie zum Beispiel die Fähigkeiten, die Sie zum Spielen benötigen. Schließlich können Sie das Angebot erneut zusammenfassen und den Zuschauern mitteilen, was als nächstes zu tun ist. Nehmen Sie beispielsweise Ihre Mandanten auf die nächste Stufe und melden Sie sich für eine Klasse an. Dieses Framework hilft, überzeugende Inhalte durch eine solide Struktur zu schaffen. Mein Rat ist, diese Rahmenbedingungen als Orientierung und Inspiration zu verwenden. Aber stellen Sie sicher, dass sie Ihr Denken nicht einschränken. Wenn es etwas gibt, das du wirklich sagen willst und es eine bestimmte Art und Weise gibt , wie du es sagen willst und einen Grund dafür, dass du es so machen willst. Ich sage, geh drauf. Für mich persönlich. Ich denke immer gerne zuerst an den Anfang und das Ende und trainiere danach in der Mitte. Also werde ich am Anfang darüber nachdenken, wie ich die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich ziehen kann, um es interessant und spannend zu machen. Und dann werde ich am Ende an etwas denken, das umsetzbar, wirklich klar, wirklich prägnant und dann Mitte ist. Ich denke, das ist der Teil, an dem man Spaß haben und tun kann, was man will. Aber denken Sie daran, dass jedes Skript anders ist. Jeder Schriftsteller ist anders. Und sehen Sie einfach, was am besten für Sie funktioniert und wie Sie Ihre Geschichte am besten erzählen können. 4. Das Format verstehen: Sobald Sie also Ihre Botschaft definiert haben und Ihre Geschichte skizziert haben, können Sie dann den Spaß kreativen Bit machen, wo Sie sie tatsächlich in ein Videoskript verwandeln. Das erste, was zu verstehen ist, wie lange dreißig Sekunden wirklich ist. Wenn die meisten Leute, die kein Skript geschrieben haben, bevor ich mich hinsetze, um eines zu schreiben enden sie normalerweise mit einem Absatz Text, der so aussieht. In Wirklichkeit funktioniert dies nicht für ein Videoskript. Und neun von 10 Mal wird die Kopie zu lang sein. Und Videogeist braucht Zeit und Raum zum Atmen. Das Ziel ist es nicht, dreißig Sekunden lang mit Dialog auszufüllen. Gewöhnlich Zeit, alles aufzunehmen. Also bombardieren Sie Ihr Publikum nicht mit zu vielen Informationen. Am Anfang. Sie könnten ein paar Sekunden dauern, bis eine kleine Intro-Musik die Szene gesetzt hat, noch einen Kontext für das, was kommen wird. In der Mitte. Er möchte vielleicht ein komfortables Tempo aufbauen. Unser Rhythmusmuster in der richtigen Arbeitszeit, um eine lange Pole zu erstellen. Um einen bestimmten Punkt hervorzuheben. Vielleicht möchten Sie etwas Zeit am Ende, das endgültige Logo oder Website-URL auf dem Bildschirm sitzen. So haben die Menschen die Möglichkeit, alles zu verdauen, was sie gerade gesehen und gehört haben. Wenn Sie all diese wertvollen Momente in Betracht ziehen, ist die Zeit für Wörter noch kürzer. Wenn es darum geht, ein 30-Sekunden-Skript zu schreiben, mein größter Ratschlag weniger ist mehr. Eine typische Faustregel für Videoskript sind zwei Wörter pro Sekunde. Das bedeutet für ein 30-Sekunden-Video, sollten Sie 60 Wörter Skript oder weniger schreiben. Dieser Typ basiert auf der durchschnittlichen Lesegeschwindigkeit. Und es ist wichtig, uns so nah wie möglich daran zu halten. Du schreibst also nicht mehr Inhalte und kannst in dein Video passen. 5. Erstelle deine Kopie: Sobald Sie ein gutes Verständnis für das Format haben, in dem Sie arbeiten, dann ist es an der Zeit, Ihre Kopie zu erstellen. Dieser kreative Prozess unternimmt eine Reihe von Schritten. Die erste ist, einfach mit dem Schreiben zu beginnen. Du hast schon so viel harte Arbeit geleistet. Sie haben Ihre Nachricht definiert. Du bist auf die Geschichte gekommen, du verstehst das Format, das nächste Stück, die Finanzierung, bringst das alles in Form eines ersten Entwurfs zusammen. Überdenken Sie es nicht. Benutze deinen Bauchraum. Benutze deinen Instinkt. Das erste Jahr alt Kreativität und einfach anfangen zu schreiben. Es muss nicht perfekt sein. Aber es ist viel einfacher, ein Skript zu entwickeln, wenn Sie Wörter auf der Seite haben, mit denen Sie arbeiten können. Dies ist der Moment, in dem du anfängst zu sehen, wie dein Video zum Leben erweckt wird. Es ist okay, das fängt ein wenig lang an. Die Dinge werden kürzer und enger, wenn Sie daran arbeiten. Ein guter Tipp ist, Ihr Skript zu lesen verbündet und Zeit selbst. Lesen in einem natürlichen Tempo. Wir geben Ihnen frühzeitig einen Hinweis, ob Sie Platz zum Spielen haben oder ob Sie den Kopiestanzer schneiden müssen. Das Ziel ist, dass Ihr Skript reibungslos von Zeile zu Zeile fließt , anstatt in Jordanien signiert zu haben. Wenn Sie es leicht lesen können, ohne es erzwungen zu klingen. Das ist ein gutes Zeichen. Achten Sie darauf, wie lange es dauert zu lesen, wo Beugung und Betonung sinkt. Und alle peinlichen Sätze, über die du stolperst. Ihre Messwerte sollten alle Bereiche hervorheben, die verbessert werden könnten. 6. Betrachten von Bildhauern: Sobald Sie Ihren ersten Entwurf auf und Sie sind zufrieden mit ihm. Denken Sie an Begleitwörter, die Sie vielleicht auf dem Bildschirm sehen möchten. Unter der Annahme, dass Ihr Skript als Voice-Over funktioniert, können Sie Schlüsselwörter, Phrasen oder Statistiken in den Visuals hervorheben . Dies kann eine clevere Möglichkeit sein, ein Beispiel zu liefern oder weitere Details hinzuzufügen. Es kann auch helfen, Ihre Stimme über kürzer zu halten. Wenn es einen Teil des Inhalts in Ihrem Skript ersetzt. Bedenken Sie einfach. Und es kann schwierig für Menschen sein, gleichzeitig zu lesen und zuzuhören. Halten Sie den Kaffee auf dem Bildschirm so kurz wie möglich. Wenn ich meine Videoskripte schreibe und sicherstelle, dass es in meinem Word-Dokument sehr klar ist, welche Kopie ist für die Voice-Over? Welches Exemplar soll auf dem Bildschirm dargestellt werden? Ich stelle sicher, dass es optisch klar ist. Für wen auch immer das Drehbuch liest. Es könnte Designer, Voice-Over, Künstler, Kunden, jeder sein. Es muss also etwas sein, das jeder verstehen kann. Top Tipp, ich graue die Bildschirmkopie aus, so dass es nicht zu ablenken gegen Voice-Over. Dies bedeutet, dass die Menschen es leicht überprüfen und sich ohne Unterbrechung auf die Geschichte als Ganzes konzentrieren können. 7. Arbeiten mit den Visuellen: Sobald Sie eine gute Vorstellung von Ihrem Voiceover-Skript und alle Wörter haben, die Sie vielleicht auf dem Bildschirm sehen möchten. Die nächste Sache ist, über begleitende Visuals oder Zeichen nachzudenken. Wenn Sie ein Video erstellen, haben Sie mehr als nur Worte, mit denen Sie spielen können. Ihre Geschichte kann auch durch Bilder, Musik, Grafiken, Bearbeitung kommuniziert werden. Es ist also wichtig, dass all diese Elemente nahtlos zusammenarbeiten und sich nichts unnötig wiederholt. Wenn das Bild beispielsweise einen weißen Hund mit einer blauen Farbe zeigt, müssen Sie es nicht in Ihrem sagen. Aber die Balance zwischen Voiceover und Visual kann noch subtiler sein. Zum Beispiel, wenn die Szene eine Atmosphäre von Stress und Sorge erzeugt, und Ihr Skript muss es möglicherweise nicht vorschlagen. Ihre Worte sollten immer mehr zu dem, was auf dem Bildschirm ist, hinzufügen. Fordern Sie sich heraus, etwas zu sagen, das nicht gesehen oder gelesen werden kann. Es sei denn, Sie verdoppeln sich für einen dramatischen Effekt. Zum Beispiel kann am Ende des Videos eine Website-Adresse vorgelesen und auf dem Bildschirm angezeigt werden. Es ist der wichtigste Takeaway für das Publikum. Und der Schriftsteller will sie. Erinnere dich daran. Wenn Sie die Möglichkeit haben, mit jemand anderem an diesem Projekt zusammenzuarbeiten, ist dies der Zeitpunkt, dies zu tun. Ob Designer oder Filmemacher, Zusammenarbeit ist der Schlüssel. Kreative Menschen zeigen sich gegenseitig, und das war die besten Ideen kommen. Es kann clevere Möglichkeiten zum Kopieren geben, kann die Visuals ergänzen, oder Möglichkeiten, die Visuals können den Kaffee zu steigern. Vielleicht bewegen sich die Visuals auf eine bestimmte Art und Weise, inspiriert von der Wortwahl. Oder vielleicht können sich die Wörter anpassen, um mehr aus den Bildern zu machen. Dies beinhaltet ein bisschen hin und her. Die effektivsten Videos sind solche, bei denen Kaffee und Visuals nahtlos zusammenarbeiten. Sie keine Angst vor Feedback und haben Sie keine Angst, aus Ihrer Spur zu treten. Wenn Sie, der Drehbuchautor, eine clevere visuelle Idee haben, sprechen Sie gleichermaßen. Wenn ein Designer oder jemand anderes Ihnen Kopiervorschläge gibt und auf ihre Meinung gehört, würden Sie erstaunt sein, wie wertvoll ein frisches Augenpaar sein kann. Sie wären auch erstaunt über viele Designer, mit denen ich gearbeitet habe , die absolut die beste Zeile im Skript genagelt haben. Jeder Input ist wertvoll und das Ergebnis wird immer besser dafür sein. Jedes Wort, jede Sekunde zählt. Um sicherzustellen, dass Sie drücken, um sicherzustellen, dass Sie das Beste aus Ihrem 30 Sekunden Video. 8. Schlaf auf dem man: Sobald Sie mit Ihrem Skript zufrieden sind, ist es eine wirklich gute Idee, einen Schritt zurück zu gehen und am nächsten Tag darauf zurückzukommen. Darauf zu schlafen kann den Unterschied machen. Mit einem frischen Augenpaar. Du kannst deine Arbeit wirklich beurteilen und sehen, ob du damit zufrieden bist. Wenn es etwas gibt, was Sie wollen, um zu optimieren oder zu ändern, Es ist normalerweise ziemlich offensichtlich am nächsten Tag. Oder in der Tat, eine andere Sache, die Sie tun können, ist jemand völlig neu zu bekommen , um es zum ersten Mal zu lesen. Es ist erstaunlich, was ihre Perspektive auf Ihre Arbeit haben kann. Obwohl es schwierig sein kann, Feedback zu diesem Zeitpunkt zu erhalten, versuchen Sie, es anzunehmen. Vertrau mir, ich fühle mich dort. Ich weiß, dass du es nicht hören willst. Ich weiß, dass du die ganze harte Arbeit getan hast, aber nimm es aufs Kinn, füge den letzten Schliff hinzu und du wirst wirklich glücklich sein, dass du es getan hast, bevor du es unterschrieben hast. Stellen Sie sicher, dass Sie sich diese Fragen stellen. Kommuniziert das Skript den Kern? Erzählt es fesselnde Geschichte? Wird mit dem Publikum mitschwingen. Beinhaltet keinen überzeugenden Aufruf zur Aktion. Ist es klar und einfach? Wenn die Antwort auf alle diese Fragen ja ist, dann können Sie bedenken, dass ein Job gut gemacht und ein 30-Sekunden-Video-Skript, gut geschrieben. 9. Ein Live-Beispiel: Dies ist ein Beispiel ein 30-Sekunden-Video-Skript, das ich für eine Firma namens Mädchenschaft geschrieben habe. Girlhood ist eine Organisation, die jungen Frauen dabei hilft, persönlich, sozial und finanziell von ihrer Kreativität zu profitieren . Der Auftrag bestand darin, einen Kurzfilm zu erstellen, um junge Frauen zu ermutigen , hoch anzustreben und ihre Talente zu nutzen, um in der Kreativbranche erfolgreich zu sein. Mein Drehbuch besteht aus 45 Wörtern. Ich wollte, dass der Gesamtton selbstbewusst und ermächtigend ist. diesem Grund funktioniert das Skript als Storyboard. Ich wollte, dass die Grafik kreativ und farbenfroh ist. Um das druckvolle Gefühl des Skripts hinzuzufügen, können Sie sehen, wo ich visuell einige der Wörter innerhalb des Skripts herausgezogen habe, um zusätzliche Auswirkungen zu erzielen. Mir wurde beigebracht, immer zu versuchen, Ihre Kopie zu machen, zu singen, um die Worte von der Seite tanzen zu lassen. Verwendet unterschiedliche Satzlängen, um es interessant zu halten. Verwenden Sie Rhythmen und Felgen, um Ihr Skript zum Leben zu erwecken. Sie können sich die Wörter als Farben auf der Seite oder Notizen eines Liedes vorstellen. Zum Beispiel benutzte ich Verben, um Action zu inspirieren, Alliteration, um einen Beat zu erzeugen, Wiederholung, Rhythmus zu bauen, und Reimwörter für poetische Effekte. Wenn die Dinge zusammenkommen und funktionieren, werden Sie einen natürlichen Fluss finden. Und das ist, wenn du weißt, dass du es hast. Das ist das Endergebnis meines 30-Sekunden-Skripts. Öffne deine Augen. Jetzt, ist deine Zeit. Nehmen Sie eine Änderung vor. Das Spiel wurde geändert. Sei mutig, sei brillant. Erstellen Sie etwas für sich selbst. Machen Sie etwas aus sich selbst. Finde Freunde, verdiene Geld, mach einen Namen. Inspirieren. Sehen Sie, wie weit Sie zur Mädchenschaft gehen können. Ich möchte, dass eine Anzeige für diesen Kurzfilm vergeben kann , der mit Kreativität als Kraft für das Gute feiert. 10. Letzte Gedanken: Weißt du, ich weiß alles, was man über das Schreiben eines eigenen 30-Sekunden-Videoskripts wissen muss . Egal, ob Sie ein Video für sich selbst, ein Unternehmen, einen Kunden machen , Sie können diese einfachen Schritte befolgen und sicher sein, dass Sie genau wissen, was zu tun ist. Von der Ausarbeitung, was Sie sagen wollen, bis hin zum Finden der besten Art, es zu sagen. Weißt du, ich habe alle Fähigkeiten und Kenntnisse, die du brauchst , um ein wirklich gutes Videoskript produzieren zu können. Nehmen Sie sich Zeit, Dank logisch. Und du kannst etwas kreieren, worauf du wirklich stolz bist. Dies ist Ihre Gelegenheit, Ihre Ideen zu verbreiten. Seien Sie zuversichtlich auf Ihre eigenen Fähigkeiten. Meine letzten Worte des Ratschlags sind weniger, ist mehr. Halten Sie es einfach und genießen Sie es. Wenn Sie es gerne schreiben, wird jemand es gerne lesen. Danke, dass du diesen Kurs genommen hast. Wenn Sie es hilfreich finden. Folgen Sie mir für weitere Texterlebnisse inspirierte Lektionen.