Concert & die Live Wie man ein eigenes live startet oder weiterentwickelt

1. Einführung ABSCHLIESSEND: Hallo zusammen. Willkommen in meiner Klasse und danke, dass du es dir angesehen hast. Mein Name ist JJ und in meinem Kurs wird es darum gehen , wie Sie Ihr eigenes Geschäft mit Live-Musik und Konzertwerbung gründen oder ausbauen können. Dieser Kurs befasst sich eingehend mit dem, was es bedeutet, eigene Konzerte zu veranstalten, wie man sich darauf vorbereitet, sowie Strategien und die damit verbundenen Geschäftskonzepte. Ich habe viele Online-Kurse gesehen , die beim Streamen, Aufnehmen, Lizenzieren von Musik und sogar beim Spielen von Instrumenten helfen . Aber ich habe noch keinen Kurs über das Geschäft mit darstellender Musik, Konzerten und der Live-Musikindustrie selbst gesehen über das Geschäft mit darstellender Musik, , die einen wirklich großen Teil des Wachstums und Erfolgs im Musikgeschäft ausmachen. In diesem Kurs wird aufgezeigt, wie Musik zwei Bühnen geschaffen hat und wer dafür verantwortlich ist, dies zu verwirklichen. Ich werde die Strategie und das Geschäft hinter dem Aufbau einer erfolgreichen Konzertpräsenz für angehende Konzertunternehmer, Musiker, die versuchen zu verstehen, was sie vom Live-Musikgeschäft erwarten können, und sogar Veranstaltungsorten, die hoffen, Talente zu finden und Angebote zu strukturieren, erläutern und das Geschäft hinter dem Aufbau einer erfolgreichen Konzertpräsenz für angehende Konzertunternehmer , Musiker, die versuchen zu verstehen, was vom Live-Musikgeschäft erwarten können, und sogar Veranstaltungsorten, die . Ich habe 14 Jahre Erfahrung beim weltweit größten Konzertveranstalter. Ich habe über 2000 Shows ausgehandelt, gemanagt und beworben. Ich war als Talentkäufer für Shows und Festivals aller Art und Größe tätig. Ich habe ein paar Bands gemanagt. Ich hatte mit Plattenfirmen zusammengearbeitet. Ich habe auch selbst als unabhängiger Promoter gearbeitet und meine eigenen Shows gemacht , wo ich Bedarf sah. Ich habe also ein breites Spektrum an Erfahrung und freue mich sehr, diesen Kurs zu unterrichten und einen Teil meines Wissens mit Ihnen allen zu teilen . Dieser Kurs konzentriert sich auf die Rolle des unabhängigen Konzertveranstalters. Der Veranstalter ist jemand wirklich keine Verbindung zu einem Van, einer Band oder einem Veranstaltungsort hat, sondern für die Organisation und den Auftritt eines Musikers oder einer Band an einem Veranstaltungsort verantwortlich ist Organisation und den Auftritt . Sie schließen Verträge mit beiden Parteien ab, aber sie arbeiten als die einzige Person, die dafür verantwortlich ist, die Show zu drehen und für Michelle zu werben. Es wird zeigen, dass das jeder kann. Du musst nicht in einer Band sein oder an einem Veranstaltungsort oder einer großen Vertragsfirma arbeiten . Jeder kann mitmachen. Jeder kann einfach anfangen , seine eigenen Shows zu machen. Und nachdem du ein paar Shows hinter dir hast, wächst du einfach weiter und du baust das weiter aus. Und irgendwann bist du im Konzertgeschäft. Es wird aus der Position des unabhängigen Promoters erzählt . Denn wenn es von dieser Position aus erzählt wird, jeder von einem Veranstaltungsort oder kann auch jeder von einem Veranstaltungsort oder einer Band etwas davon haben. Sogar an einem Veranstaltungsort. Oder wenn Sie in einer Band sind, arbeiten Sie bis zu einem gewissen Grad als Promoter, oder Sie arbeiten mit Promotern zusammen. Das wird Ihnen helfen, alle drei Parteien, die Beziehung zwischen ihnen allen und den Umgang mit Bildern zu verstehen alle drei Parteien, die Beziehung zwischen ihnen allen . Dieser Kurs richtet sich an alle, die sich dafür interessieren wie Musik zum Leben erweckt wird und welche geschäftlichen Aspekte Konzerte haben. Es richtet sich an Unternehmer, die Musikfans sind und verstehen möchten, wie man sich engagiert. Oder wenn Sie bereits in einer Band sind und Ihr Geschäft rationalisieren möchten oder wenn Sie angefangen haben Angebote für Auftritte zu erhalten. Vielleicht arbeitest du an einem Veranstaltungsort oder bist einem Veranstaltungsort angeschlossen und möchtest anfangen, Musiker zu finden , um dein Live-Musik-Publikum zu vergrößern. Aber Sie möchten Geschäfte abschließen , von denen Sie profitieren. Es kann auch für Studenten der Musikbranche großartig sein , wenn Sie bereits Kurse oder ein Programm belegen Dadurch erhalten Sie eine andere Sichtweise auf alles. Sogar bestehende Content-Profis mit etwas Erfahrung oder vielleicht sind Sie in der Produktion oder an der Kinokasse tätig. Und Sie möchten ein bisschen mehr über die Buchungsseite erfahren . Dieser Kurs wird den gesamten Prozess beleuchten. Das Hauptziel dieses Kurses ist es, Ihnen in jeder Position, in der Sie sich befinden, zu helfen , ein erfolgreiches Live-Musikgeschäft oder eine erfolgreiche Karriere aufzubauen. an diesem Kurs teilnehmen, sollten Sie verstehen, was Sie erwartet und wie Sie Konzerte organisieren. Wie Sie sich in die beste Position bringen um finanziellen Erfolg und Markenwachstum zu erzielen, und wie Sie ein erfolgreiches Regal von Anfang bis Ende umsetzen können. Nun gibt es bei diesem relativ unbelasteten Thema viel zu besprechen. Hier sind die Lektionen, die ich zunächst in diesem Kurs besprechen werde . Jede Lektion ist nur die Spitze des Eisbergs und zeigt, wie komplex Dinge werden können. Aber ich werde damit beginnen, die Voraussetzungen mit den grundlegenden Konzepten zu schaffen, um das Gesamtbild zu zeichnen. Und später werde ich zurückgehen und die fortgeschritteneren Themen hinzufügen, die auf den Grundlagen aufbauen, die wir besprochen haben. Du wirst mich Dinge sagen hören wie, dazu kommen wir später oder später mehr dazu. Weil ich diesen Einzelkurs nur verwenden möchte, um die Grundlagen zu schaffen , auf die wir dann die fortgeschritteneren Themen hinzufügen können . Jetzt habe ich noch nie einen Kurs unterrichtet oder viel Zeit vor einer Kamera verbracht. Aber ich möchte das wirklich rausbringen. Also überwinde ich meine Ängste und Sorgen. Ich hoffe, das Video ist anschaubar. Ich hoffe, das Audio ist hörbar. Aber das ist ein äußerst aufregendes Feld, das sich den ganzen Tag um Sie herum abspielt. Und es ist der Öffentlichkeit relativ unbekannt. Aber das Beste daran ist, dass es jeder kann. Jeder kann mitmachen, jeder kann dort anfangen, wo du bist. Das sind meine Lieblingsthemen, über die ich sprechen möchte. Ich hoffe wirklich, dass du viel lernst und dabei viel Spaß hast. Ich werde Folien zeigen, um die wichtigen Punkte und die Struktur des Kurses hervorzuheben . Und ich werde über die Folien sprechen. Ich werde das Whiteboard hier hinter mir benutzen um einige Konzepte zu demonstrieren und zu helfen, insbesondere Budgethilfe, diese wirklich zu verankern. Und ich werde einige davon vorstellen und einige Beispiele aus meiner eigenen Erfahrung kombinieren, einige Beispiele aus meiner eigenen Erfahrung kombinieren um einige Dinge zum Leben zu erwecken. Ich möchte nicht, dass dieser Kurs interaktiv ist. Wenn Sie also Fragen haben, benötigen Sie Klarheit zu einem Thema. Lassen Sie mich näher auf etwas eingehen, das ich angesprochen habe oder auf ein anderes Thema, das ich insgesamt behandelt Bitte lassen Sie es mich wissen. Ich möchte, dass dieser Kurs so weit geht, wie ihr alle lernen wollt. Ich habe diesen Kurs gerade im Einzelunterricht eingerichtet und jetzt habe ich einen 201 vor mir. Aber lassen Sie mich bitte wissen, ob ich das in irgendeiner Weise dem anpassen kann , woran Sie interessiert sind. Es wird eine Menge Spaß machen und ich hoffe, du bleibst dabei, und danke, dass du dir diesen Kurs angesehen hast. Ich wünsche dir viel Spaß beim Lernen , denn ich habe es unterrichtet. 2. Kurseinheit 1 ABSCHLUSS: Ordnung, Lektion eins. Wir werden hier einen Schritt zurücktreten und darüber sprechen was ein Konzertveranstalter ist und mit welchen grundlegenden Bereichen von Konzerten er vertraut sein sollte , grundlegenden Bereichen von Konzerten er vertraut sein sollte , bevor er anfängt , sein eigenes Geschäft zu machen. Das erste Thema wird sich mit Jobs in der Live-Musikbranche und den damit verbundenen Rollen befassen. Das Arbeitsumfeld ist ziemlich schwierig und darauf werde ich ein bisschen eingehen. Aber wenn Sie sich jemals für einen Job beworben haben oder versucht haben, einen Fuß in die Tür zu bekommen . Es ist ziemlich hart. Dieser Kurs soll Ihnen also zeigen, dass Sie nicht auf diese Jobs warten müssen. Du kannst es selbst machen. Wir werden darüber sprechen, was ein Konzertveranstalter ist und über einige der anderen Jobs im Zusammenhang mit der Buchung. Als Promoter wirst du in all diesen anderen Jobs besser. Und wenn nicht sogar besser als Leute , die nicht ihre eigenen Förderer waren. Wir werden über die Hauptrollen und Verantwortlichkeiten eines Konzertveranstalters sprechen . Und dann werden wir uns mit einigen Bereichen der Live-Musik befassen , um uns als Konzertveranstalter auf einer grundlegenden Ebene vertraut zu machen, nichts Fachwissen außer Dingen Sie wissen oder mit denen Sie vertraut sein sollten , wenn Sie für sich selbst Geschäfte machen und Konzerte geben möchten . Das Konzert, das Arbeitsumfeld und die verschiedenen Rollen. Auto kommt her. Die Jobs in der Live-Musikbranche sind wirklich knapp. Es gibt viele Leute, die versuchen, sich für zwei zu bewerben, nicht viele Jobs. Ich kann Ihnen aus eigener Erfahrung mit Sicherheit sagen , dass in den meisten Großstädten normalerweise 10-20, manchmal sogar fünf Personen anwesend sind . Aber sagen wir einfach zehn bis 20 Personen, die 90% der Sendungen buchen , die auf diesem Markt stattfanden. Es wird also viel Arbeit von sehr wenigen Leuten geleistet. Ich kann es dir in einem Kalenderjahr sagen. In meinem Büro haben wir mit drei Leuten 750 Shows pro Jahr gemacht. Und das ist nur in und um unsere Großstadt. Die meisten Konzerte, die Sie erlebt haben, werden also von sehr wenigen Leuten gemacht und diese Positionen, insbesondere auf den unteren Ebenen, sind oft unterbezahlt und überarbeitet. Sie wissen, dass es viele Leute gibt , die an ihnen interessiert sind, also zahlen sie entsprechend. Leider ist es der Beruf der Leidenschaft. Und bei jedem Beruf voller Leidenschaft gibt es eine Menge Leute, die mitmachen wollen und sie wissen, dass sie 20 Leuten potenziell weniger Geld für die gleiche Arbeit zahlen können potenziell weniger Geld , die Sie machen. Also zahlen sie entsprechend. Aber sich von der Masse abzuheben ist enorm und diese Rolle wird Ihnen helfen, ein gutes Wissen erwerben , das viele Menschen einfach nicht haben. Hauptsächlich was die Einstellungsziele angeht, werden sie intern besetzt oder durch Assistenz oder Praktikanten befördert, dass diese Leute dass diese Leute bereits ein Wissen haben, damit vertraut sind, sie sind schon eine Weile damit beschäftigt und sie können es einfach irgendwie weiterverwenden. Es bleibt nicht viel Zeit zum Trainieren und Anhalten. Im Musikgeschäft verlangsamt sich im Allgemeinen nichts. ist also eine große, große Hilfe, jemanden zu haben, der sich auskennt. Und noch einmal, dieser Kurs und die Tatsache, ein unabhängiger Promoter zu sein, werden Ihnen einen riesigen Vorsprung verschaffen , selbst gegenüber Assistenz und Praktikanten. Ich sage nicht, dass Sie diese Stellen meiden oder sich nicht auf sie bewerben sollen. Diese Positionen sind großartig und diese Unternehmen sind fantastisch und sie kümmern sich um ihre Mitarbeiter und sie bauen eine großartige Struktur und Stabilität auf. Aber auch dieser Kurs wird wirklich zeigen, dass es jeder kann. Sie müssen nicht warten, bis dieser Job kommt, wenn Sie sich engagieren möchten. Es gibt Möglichkeiten, es gibt viele Möglichkeiten, eigene Konzerte zu machen oder sich auf irgendeine Weise zu engagieren. Wenn Sie Initiative ergreifen und Ihre eigenen Konzerte geben oder ein wichtiger Promoter sind oder Werbemöglichkeiten finden Werbemöglichkeiten finden , haben Sie einen großen Vorsprung im Lebenslauf. Und nachdem du ein paar Shows hinter dir hast, fängst du an, einige Blicke auf dich zu ziehen. Und dann rufen die Leute nach dir. Lassen Sie uns über einige der verschiedenen Konzertrollen sprechen. Und ich spreche hier speziell von der Stellenbuchung, ich spreche nicht von Produktion Ticketverkauf oder Operations. Dies ist ausschließlich die Buchungsseite und genau das ist ein Konzertveranstalter. In der Anfangsphase wärst du dann quasi ein Werbetreibender die Show in Bewegung kommt. Aber das sind die Jobs, in die Leute kommen, die Serien buchen wollen. Erstens, unabhängiger Promoter zu sein. Das wirst du in diesem Kurs sein. Du wirst alles darüber lernen. Der andere ist ein Talentkäufer, und das ist der in der Branche gebräuchliche Begriff dafür , jemanden zu finden, der Geschäfte abschließt. Ein Talentkäufer arbeitet in der Regel für ein Unternehmen und handelt im Namen des Unternehmens Geschäfte aus. Das Unternehmen zahlt ihnen eine Pauschalgebühr, einen Tarif oder Gehalt, um gute Geschäfte zu machen. Und sie haben normalerweise ein Händchen dafür, Talente zu identifizieren, die Nachfrage zu erkennen und wirklich gute Geschäfte auszuhandeln , die rentabel sind. Leute, die es Käufern erzählen, sind dafür bekannt, mehr Geschäfte abzuschließen, als dass sie gewinnen und verlieren. Und so nehmen Unternehmen den Gewinn, den ihre Sendungen erzielen, zahlen ihnen aber eine Pauschalgebühr. Das ist also ein anderer Job. Dann haben Sie einen internen oder einen Event-Käufer, bei dem es sich im Wesentlichen um die Eigentümer des Veranstaltungsortes handelt, dem der Veranstaltungsort gehört. Ebenfalls. Kauft das Talent oder macht die Deals. Es ist einfach alles umfassend mit dem des Veranstaltungsortes und dem Gewinn der Show. einem Veranstaltungsort werden beispielsweise Lebensmittel und Getränke verkauft. Sie haben Einnahmen aus Parkplätzen, sie haben alle möglichen Dinge und sie können die Einnahmen aus dem Veranstaltungsort mit dem Gewinn und Verlust der Show rationalisieren Einnahmen aus dem Veranstaltungsort mit dem Gewinn und Verlust der Show , was den Ticketverkauf abzüglich der Ausgaben angeht. Zum Beispiel, wenn eine Show ihnen keine Tickets verkauft. Aber das Publikum hat wirklich viel gegessen und getrunken dann wird der Veranstaltungsort eine Menge Geld verdienen, aber die Hülle wird vielleicht nicht zusammen enden. Es könnte eine profitable Hülle sein, also ist es einfach irgendwie wichtig, es ist eine andere Sichtweise der Dinge. Also werden wir darüber sprechen, was ein Konzertveranstalter ist. Und das wird dieser Kurs sein. Und worum es in diesem Kurs geht, Hauptaufgabe von Konzertveranstaltern ist es, für ein Konzert zu werben. Und ich weiß, dass der Titel nach einem Werbeauftritt und einer Marketingrolle klingt, was viel von dem ist, was Sie tun werden. Weil ein Konzertveranstalter hier die Person ist , die am stärksten gefährdet ist. Sie haben das dringendste Bedürfnis, Ihre Show zu bewerben und zu bewerben. Wenn für eine Show zehn oder 100 Tickets verkauft werden, liegt es an Ihnen. Sie haben das Geld auch sowohl dem Veranstaltungsort als auch den Künstlern zur Verfügung gestellt , um ihre Verpflichtungen zu sichern. Sie müssen dieses Geld also am dringendsten mit dem Ticketverkauf zurückverdienen. Sie sind auch dafür verantwortlich, alle anderen Rechnungen der Show, der Produktion und der Werbekosten zu bezahlen alle anderen Rechnungen der Show, der , auf die wir uns einlassen werden. Es besteht aber auch die Verantwortung , für das Wohlbefinden und die Präsentation des Künstlers zu sorgen. Sie sollten sicherstellen, dass Sie nicht den Namen des Künstlers und eine Ähnlichkeit oder Ähnlichkeit verwenden, mit der sie nicht zufrieden wären. Sie sollten sicherstellen, dass Sie die Bedürfnisse des Künstlers während des Konzerts und am Tag der Show vorwegnehmen. Und du solltest dich auch an Regeln und Einschränkungen des Veranstaltungsortes und dich wirklich vollständig daran halten, wie sie funktionieren und was sie von dir verlangen. Das wird dir auch helfen, dich um die Künstler zu kümmern. Wenn der Veranstaltungsort dir im Voraus gesagt hat , dass er etwas nicht tun kann und der Künstler erwartet, dass es getan wird. wirst du niemals schaffen und es wird ein Problem verursachen. Achte also darauf, dass du die Rollen des Veranstaltungsortes befolgst , kommunizierst und dich um alle Beteiligten kümmerst . Jeder wird zu Ihnen kommen, um Lösungen oder Antworten oder um Aufmerksamkeit für ein Problem zu erhalten. Das ist also auch ein großer Teil des Jobs. Nun gibt es einige grundlegende Bereiche des Konzertwissens, mit denen Sie vertraut sein sollten , bevor Sie sich entscheiden oder herausfinden, ob Sie als Konzertveranstalter selbständig werden möchten oder nicht Konzertwissens, mit denen Sie vertraut sein sollten, bevor Sie sich entscheiden oder herausfinden, ob Sie als Konzertveranstalter selbständig werden möchten oder nicht. Sie möchten verstehen, dass Sie bei jedem Künstler oder in jedem Genre jedem Künstler oder in jedem Genre die inhärente Nachfrage verstehen können. ob es da draußen eine Fangemeinde oder ein Publikum gibt, das du erreichen kannst. Stellen Sie sicher, dass Sie erkennen können, wo die Fans sind und dass es Fans für jedes Genre oder jeden Künstler gibt. Und das scheint offensichtlich, aber viele Leute glauben, dass sie es getan haben. Sie, sie verstehen die Nachfrage, die nicht erfüllt wird, die wirklich nicht da ist. Und sie können schlechte Geschäfte machen oder sich in sehr schlechte Situationen bringen , indem sie Geld für Shows ausgeben, die einfach keinen Sinn ergeben. Stellen Sie also sicher, dass es eine echte Fangemeinde und ein Publikum gibt und egal an welchem allgemeinen Ort Sie Dinge tun möchten. Das ist auch ein wirklich großer Teil davon, der dem Werbeaspekt zusammenhängt. Stellen Sie sicher, dass Sie selbst die Mittel und Wege haben , für die Show zu werben. Wie wirst du diese Show vor die Leute bringen? Hast du eine große Freundesgruppe , die einfach allen eine SMS schreibt? Oder vielleicht hast du Freunde, die Flyer und andere Sendungen verteilen können . Du bist unser Social-Media-Fan oder du weißt, wie man Dinge rausbringt. Sie haben also eine große E-Mail-Datenbank oder Ihre Freunde, oder Sie sind Teil einer Chat-Gruppe oder eines Reddit-Threads. Und du hast das Gefühl, du kannst einfach anklopfen und die Show aus dem Park werfen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Show Leuten zugänglich machen können , die daran interessiert sein könnten, sie zu sehen. Es wird sich nicht von selbst verkaufen. Ich würde sagen, Sie müssen verstehen, wie Ticketverkauf auf einer sehr einfachen Ebene funktioniert. , dass Verkauf mal Brutto gleich Verkauf mal Ticketpreis Ich sollte sagen, dass Verkauf mal Brutto gleich Verkauf mal Ticketpreis Brutto ist. bewusst, dass die Leute, wenn sie auschecken , zusätzlich zum Ticket für andere Dinge bezahlen, sie dazu bringen könnte, den Kauf zu überdenken. Verstehe, wie die Ticketing-Websites funktionieren. Verstehe, wie die digitalen Tickets funktionieren. Wenn Sie schon einmal zu einer Show gegangen sind, verstehen Sie es wahrscheinlich. Sie erhalten tägliche Ticketverkaufsberichte , die Ihnen die Anzahl der am Vortag verkauften Tickets zuzüglich der verkauften Tickets und dann das neue Wachstum zeigen am Vortag verkauften Tickets zuzüglich der verkauften Tickets und dann das neue Wachstum Sie werden stark mit den Ticketverkaufsmustern befasst sein . Aus produktionstechnischer Sicht benötigen Sie dann nur grundlegende Produktionskenntnisse. Geblieben sind Größe, Ausrichtung, Höhe über dem Boden, Lautsprecher, der ganze Sound im Raum. du das nächste Mal zu einer Show gehst, oder wenn dir eine Vorstellung in deinem Kopf einfällt, wo hängen die Lautsprecher von der Decke? Hängen sie mit einem Stehenden vom Boden ab oder an der Wand? Wie viele Lichter haben sie? Bewegen sie sich? Ändern sie ihre Farben? Bitte beachten Sie, dass dieser Veranstaltungsort für bestimmte Arten von Shows geeignet ist. Wenn der Veranstaltungsort bereits Tourneen veranstaltet hat vielleicht sogar auf nationaler Ebene, wie Big Interacts oder Big Acts. Sie haben wahrscheinlich genug im Haus, um eine Show zu machen. Du wirst später viele Informationen dazu in einer Menge Hilfe dazu bekommen , aber dazu kommen wir später, aber dazu kommen wir also würde ich mir darüber nicht zu viele Gedanken machen, aber ich habe ein Grundwissen, das wirklich weniger als eins ist. Wir werden in diesem Kurs alles, worüber ich gerade gesprochen habe, viel ausführlicher behandeln, aber ich wollte einen Schritt zurücktreten und einige der wirklich grundlegenden Dinge über das Umfeld der Konzertbranche erklären der wirklich grundlegenden Dinge über . Und einige Wissensbereiche , die Sie kennen sollten, bevor Sie sich engagieren. Als Konzertveranstalter sind Sie oder jemand, der im Mittelpunkt steht, wenn es darum geht einen Künstler an einen Veranstaltungsort zu bringen. Du hast den Deal mit beiden Seiten und dich der Show verpflichtet. Und Sie wissen, dass Sie für die Show werben und den größten Gewinn erzielen können. Auch hier haben Sie keine Verbindung zum Veranstaltungsort oder zum Künstler, aber Sie sind dafür verantwortlich, alles zusammenzuführen. Sie werden mit Problemen zu dir kommen, um sich um Probleme zu kümmern. Denken Sie also daran, dass es sich als Promoter nicht nur um einen Werbeauftritt handelt, auch um eine Menge Verantwortung. Also noch einmal, einige Dinge, die eine Person im Allgemeinen wissen sollte , bevor sie sich in die Lage versetzt , ein Konzert zu geben und ein Risiko einzugehen, man muss kein Experte in diesen Dingen sein, sondern nur die Seite des Ticketings verstehen, die Produktionsseite verstehen. Verstehe, dass der Ticketverkauf so funktioniert. sich bewusst, dass die Produktionsseite der Dinge dem Grundniveau der Akzeptanz eines Tourneekünstlers entsprechen muss . Der Veranstaltungsort wird Sie diesbezüglich unterstützen. Und die Künstler selbst wissen genau, womit sie spielen wollen , und sie sollten sich mit Ausrüstung auskennen , damit Sie über die Runden kommen können. Aber versuche nicht, eine Band auf eine Bühne zu bringen , auf der es immer nur einen DJ gegeben hat. Wenn Sie zum Beispiel versuchen, eine achtköpfige Band und den einzigen DJ mit einem Mikrofon zu buchen eine achtköpfige Band und , funktioniert das nicht. Also benutze einfach etwas gesunden Menschenverstand. Verstehe, dass der Sound bei den meisten Shows großartig war und du dort genug Ausrüstung siehst , damit du dich wohl fühlst Risiken eingehst, und dass du als Nächstes in Lektion zwei auftauchst . Wir werden einen großen, großen Teil davon beginnen, nämlich deine eigene Show, Teil eins, zu veranstalten. Das erste Thema wird sein, woher Sie wissen, dass es Zeit ist und warum Sie das Risiko eingehen sollten. Dies ist keineswegs eine Investitionsshow oder dies garantiert keineswegs eine gute Kapitalrendite. Dies sind nur einige Dinge, an die Sie denken sollten , bevor Sie mit Ihrer eigenen Show beginnen . Was wird von Ihnen benötigt, um den Prozess zu starten. Wir werden über Strategie und Vorbereitung sprechen. Und dann werden wir über Budgets sprechen, was einen großen Teil davon ausmacht. Und ich werde das Whiteboard durchgehen und sie erklären oder auch nach dem Unterricht. Aber die Budgetierung wird Ihnen helfen, zu verhindern, dass Sie schlechte Geschäfte machen oder unnötige Risiken eingehen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie den Haushalt ausgleichen um sicherzustellen, dass Sie die Dinge unter Ihrer Kontrolle haben und dass Sie die Dinge auf Erfolg ausgerichtet haben. Also das ist als Nächstes dran und weniger als zwei und bleib dabei. 3. Kurseinheit 2 ABSCHLUSS: In Ordnung, weniger als zwei. Nun, diese Lektion ist umfangreich. Ich habe mich tatsächlich in zwei Teile aufgeteilt, und ich könnte mir keine kleinere Möglichkeit vorstellen, es aufzuteilen. Also werde ich dir zuerst weniger als einen servieren und es ist ziemlich viel. Und dann gehe ich zum Whiteboard und helfe demonstrieren, was ich hier besprochen habe. Und dann kommen wir zum zweiten Teil, der nicht so technisch ist. Aber diese beiden gehören zusammen. Das erste Thema dieses Teils ist also, wann ist es an der Zeit, deine eigene Show zu machen? Welche Trends können Sie beobachten, welche Nachfrage müssen Sie spüren? Wir werden darüber sprechen, was Sie benötigen, bevor Sie beginnen. Wir haben schon ein bisschen darüber gesprochen, aber wir werden näher auf die Vorbereitung eingehen und darauf, was Sie verstehen müssen. Dann werden wir uns der Strategie zuwenden. Schon wieder. Sie haben das Publikum ins Visier genommen, Sie wissen, dass die Nachfrage da ist, aber die Preisgestaltung einer Show und die Berücksichtigung der Kosten und des damit verbundenen Marketings ist eine andere Geschichte. Dann sprechen wir über Budgets, die Festlegung von Budgets, Prognosen, Schätzungen und solche Dinge. Und auch das ist ein wirklich wichtiger Teil, um gute Angebote zu machen, die in Ihr Budget passen. Also, wann solltest du deine eigene Show machen? Sie haben die Menge studiert und wissen, dass die Nachfrage da ist. Und du glaubst , dass du diese Nachfrage erfüllen kannst , oder du siehst ein großes Knie, das nicht erfüllt wird. Wenn Sie in einer Stadt sind, in der den ganzen Tag Volksmusik gespielt wird, Sie aber wissen, dass die Leute zu anderen Festivals und Städten reisen , um DJ-Musik zu sehen. Vielleicht gibt es in Ihrer Stadt eine große Nachfrage oder einen größeren Bedarf an dieser Art von Musik. Behalte einfach eine Idee. Behalte das einfach im Hinterkopf. Verstehe, was die Leute, die zuhören , und was ihnen gegeben wird. Vielleicht hast du in dem gleichen Sinne eine großartige Idee für Talent. gibt aufstrebende Künstler, die Sie entdeckt haben, von denen Sie gehört haben, dass die Leute angefangen haben , darüber zu sprechen , dass Sie gesehen haben, wie einige ihrer Trends steigen, sie sind viral geworden oder einfach in Ihren Kreisen schwärmen die Leute von dieser Person. Das ist eine großartige Gelegenheit für Sie , Kontakt aufzunehmen und etwas zu tun. Vielleicht habe ich tatsächlich Verbindungen zu einem Veranstaltungsort oder einem Künstler, wo es Art Beziehung gibt, die du aufbauen kannst. Und das Wichtigste ist auch, sicherzustellen , dass Sie in der Lage sind , finanzielle Risiken einzugehen. Diese Shows sind riskant. Dies ist keine Investmentshow. Diese werden Ihnen nicht alle Kästchen geben, die Sie ankreuzen müssen, um sicherzustellen, dass Sie Geld verdienen. Ich verstehe es also. Stellen Sie sicher, dass Sie in der Lage sind, ein finanzielles Risiko einzugehen und möglicherweise das schlimmste Szenario zu erzielen, in dem Sie all das Geld verlieren. Show könnte fünf Tickets verkaufen , wenn du denkst, dass es 1.000 sein werden. Es ist einfach die Realität des Geschäfts. Oder vielleicht sind Sie in der Lage, eine Show mit einem verringerten Risiko zu machen. Sie haben einen Veranstaltungsort, der Ihnen die Nacht kostenlos zur Verfügung stellt. Sie wollen, dass donnerstags ihr lokaler Coverband-Abend ist und du, hast ein großes Bedürfnis danach. Und so kommen sie zu dir und du willst anfangen, ihnen einige Ideen dafür zu geben. Oder du weißt schon, ein Künstler , der bereit ist, kostenlos oder billig oder so etwas zu spielen . Also auf einer grundlegenden Ebene habe ich schon ein bisschen darüber gesprochen, aber Sie werden etwas Kapital benötigen. ob es Ihr Geld ist, ob Sie Investoren oder Partner haben und Gewinne und Ausgaben mit ihnen teilen, so etwas. Du wirst eine Menge Kapital benötigen. Es wird Rechnungen und Schecks geben, die du in der Anfangsphase ausstellen musst . Wir haben darüber gesprochen, den Veranstaltungsort und die Künstler zu bezahlen. Beide benötigen häufig Einzahlungen, um ihre Verpflichtungen abzusichern und ihr Risiko zu verringern, worauf ich später noch näher eingehen werde. Das damit verbundene Risiko verringert das Risiko, Sie die Show machen zu lassen, insbesondere wenn Sie neu sind. Sie werden ihnen Geld geben wollen, um ihre Bedenken auszuräumen. Sie müssen auch die Marketingkosten im Voraus bezahlen, da die Show zum Verkauf steht. Und einige der Showkosten müssen im Voraus bezahlt werden, zum Beispiel brauchen sie einen speziellen Plattenspieler und die Dunya hat ihn nicht, also musst du rausgehen und ihn mieten. Das ist also ein Scheck, den Sie normalerweise im Voraus ausstellen müssen. Wir haben darüber einige logistische Grundkenntnisse gesprochen. Ticketverkauf, Kapazität, Tickets, Skalierung der Verkaufsberichte verschiedener Ticketarten, wie Tickets funktionieren, wie sie am Abend der Show abgegeben werden, solche Sachen eingescannt. Dann die Produktion. Du musst verstehen, wie groß die Ständer sind, je mehr, desto besser. Aber Sie müssen kein Experte in diesen Dingen sein. Und auch hart zu arbeiten und stabile Nerven zu haben. Der Prozess kann viele Menschen wirklich verunsichern. Vertraue auf deine Fähigkeit, die Show zu machen , und vertraue dass es einen Grund gab, warum du die Show gemacht hast. Die ersten paar Male könnten Versuch und Irrtum sein. Stellen Sie sicher, dass Sie in den ersten paar Malen gute Geschäfte machen . Aber sobald Sie ein paar davon gelernt haben, werden Sie viel besser darin sein , die Marketingwege zu verstehen, die Tickettrends zu verstehen und solche Dinge. Aber die ersten paar, die wir testen werden, haben Sie nur feste Nerven. Und noch einmal, wenn Sie das Budget an der richtigen Stelle eingerichtet haben und über das Kapital verfügen, um die Risiken einzugehen, sollte es Ihnen gut gehen. Während des gesamten Prozesses, um nicht auszuflippen und nicht in Panik zu geraten. Bei der Vorbereitung auf eine Show. Sie möchten sich zuerst das Marketing ansehen . Das wird ein großes Ding. Reden, das auf Nachfrage ankommt, es geht an das Publikum, das darauf eingeht, ein Bedürfnis zu befriedigen , das nicht erfüllt wurde. Sorgt aber dafür, dass Sie Ihre Sendung getrost bewerben können , auch wenn traditionelle Mittel versagen. Und das ist wichtig. Wenn du Dinge auf die Beine stellst, glaubst du, du könntest eine Social-Media-Kampagne starten, dann wird sie einfach kaputt gehen. Und das tut es nicht, was machst du? Sie möchten nicht ohne Optionen feststecken. Sie möchten Backups und Backups und Backups auf unterschiedliche Weise haben , um ein Marketingziel zu erreichen. Also ein vielschichtiger Marketingplan, der von Ihnen oder Ihrem Team ausgeführt werden kann. Es ist wirklich wichtig. Die Nachfrage stellt sicher, dass die Nachfrage außerhalb Ihrer normalen Kreise besteht. Wenn du zehn Leute kennst und sie alle diese Person geliebt haben, ist das großartig. Aber stellen Sie sicher, dass neben diesen zehn Leuten noch viele Leute da draußen sind. Du musst auch außerhalb von dem, was wir darüber gesprochen haben, die Möglichkeit haben, die Show vor die Leute zu bringen. Verstehe, dass, egal was du tust, nicht alle Fans dieser Künstler die Show sehen werden. Aber wahrscheinlich treffen sie jemanden, der die Show gesehen hat oder ein Fan ist, und sie sprechen darüber. Mundpropaganda wird also dein bester Freund sein. Also geglaubt, dass die Leute das Regal von selbst finden das Regal von selbst ohne dass du es vor sie stellst. Und auch, dass die Leute über diese Show sprechen werden. Strategie angeht, sollten Sie ein wirklich solides, verständliches Budget aufstellen , und genau das wird die Demonstration sein. Wir werden hier ein wenig darauf eingehen, aber das wird Ihnen helfen, schlechte Geschäfte zu verhindern . Wir überschreiten die Budgets. Es wird Ihnen helfen zu wissen, wo Ihr Geld im Laufe der Show ausgegeben wird . Sie sollten zunächst sorgfältig ein Budget erstellen , das Sie handhaben können, und Klaren sein, dass sich die Ausgaben in Kategorien im Laufe der Zeit ändern können in Kategorien im Laufe der Zeit ändern können. Gehen Sie jedoch von einer sehr konservativen Schätzung der Ausgaben aus. Die wichtigsten Haushaltskategorien der GAP, was Einnahmen und Ausgaben angeht , werden die Austragungsseite der Dinge sein, nämlich die Silbentickets, also Ihre Einnahmen. Nur so können Sie mit einer Show Einnahmen erzielen, wenn sie verkaufbare Tickets haben. Also behalte das im Hinterkopf. Der Veranstaltungsort berechnet Ihnen auch die Miete. Und wenn Ihr Veranstaltungsort diese Show sieht, das Ihre tatsächlichen Personalkosten , die Sie einzahlen , wenn wir unser Whiteboard für Mietvorführungen verwenden. Es wird eine Menge Kosten für Künstler geben, offensichtlich ist die Gebühr, die Sie dem Künstler zahlen werden, die große. Es ist verhandelbar. Versuchen Sie jedoch, ein Budget festzulegen, das Sie verwalten können und das den Erwartungen Ihres Künstlers entspricht. Versuchen Sie, dieses Budget nicht zu überschreiten. Sie werden verhandeln wollen. Sie werden das Beste aus dir herausholen wollen, das sie können. Aber stellen Sie sich ein gutes, solides Budget zur Verfügung und gehen Sie nicht zu weit darüber hinaus, sonst werden Sie am Ende ein schlechtes Geschäft machen. Möglicherweise benötigen sie auch einige Produktionsmaterialien im Voraus. Wir haben über ein DJ-Equipment gesprochen, oder sie benötigen möglicherweise einen bestimmten Verstärkertyp , den sie nicht mitbringen können. Möglicherweise müssen Sie für das Zeug im Voraus bezahlen. Manchmal brauchen sie vielleicht einige Reisen oder Hotels, aber darüber kann verhandelt werden. Es ist normalerweise in der Gebühr enthalten und bezahlt in der Regel nicht die Dinge, die sie für ihre Leistung benötigen. Aber auch hier hängt es von der Art der Künstler und vom Level ab. Für den Tag der Show wird es auch einige Catering- oder Bewirtungsbedürfnisse geben. Sie werden dir im Voraus sagen, was sie brauchten, aber du kannst mit ihnen an einigen Dingen arbeiten, aber an einigen Dingen, die sie haben müssen. Stellen Sie also sicher, dass Sie ein kleines Budget für haben. Sie haben Show-Dinge. Und wenn ein Ticketverkauf richtig gut läuft und der Künstler nach Champagner gefragt hat. Und ursprünglich dachtest du, du kannst, du kannst es dir nicht leisten, ihnen Champagner zu geben, aber du tust ihnen nur etwas Nettes. Denken Sie nur daran, dass sich das ändern wird. Und wenn im Backend mehr Geld für so etwas zur Verfügung steht, dann könnten Sie das Budget möglicherweise etwas erhöhen oder verringern, aber ein Minimum festlegen das Sie Ihrer Meinung nach ausgeben müssen. Das Marketingbudget wird sehr, sehr groß sein. Dort werden Sie Ihre Ticketverkäufe generieren. Sie möchten hier also etwas einrichten, das wirklich, wirklich durchdacht ist. Wir haben schon viel darüber gesprochen. Teilen Sie Ihre vorläufigen Verpflichtungen in Kategorien und Bereiche auf: Spin, Social Media, Print, Radio, Flyer, Zeitungen, solche Dinge. Überlegen Sie, wie viel Sie möglicherweise für verschiedene Möglichkeiten ausgeben müssen . Das wird sich im Laufe der Zeit ändern. Wenn etwas funktioniert, möchten Sie vielleicht etwas aus einem anderen Eimer nehmen und in diesen Eimer legen. Aber versuche im Voraus etwas festzulegen. Soziale Medien zu verstehen ist vielleicht das Beste, aber es hängt nur von der Zielgruppe ab , die Sie anstreben. Es hängt davon ab, was du tun willst. Legen Sie also Ihre Budgets im Voraus mit Ihren vorläufigen Verpflichtungen fest, und wenn Sie das für eine Show aufteilen , wird Ihnen das bei Ihrer zweiten Show und der dritten Show sehr helfen Ihrer zweiten Show und dritten Show weil Sie sehen werden, was funktioniert hat, was nicht funktioniert hat, wo Sie Ihr Geld am effizientesten ausgegeben haben . Es ist wirklich wichtig , das zu behalten. Protokollieren Sie, was Sie für jede Show getan haben. Wenn Sie dann das Budget oder das Zimmer haben, würde ich etwas für einige besondere Aufgaben beiseite legen. Auch hier scheitern traditionelle Mittel und Sie haben Ihr ganzes Geld ausgegeben und sind immer noch ziemlich weit zurück und wo Sie für den Ticketverkauf sein müssen. Du willst ein bisschen Unterstützung haben. Sie können darauf zurückgreifen, um einen letzten Schub zu bekommen , um etwas zu verdoppeln , das zu funktionieren scheint. Marketing-Seite der Dinge wird also wirklich wichtig sein. werden wir über Projektionen und die Festlegung realistischer Projektionen sprechen Demonstration werden wir über Projektionen und die Festlegung realistischer Projektionen sprechen. Sie müssen jedoch eine realistische Prognose des Ticketverkaufs abzüglich aller Ihnen bekannten Ausgaben und Ihrer budgetierten Ausgaben erstellen. Es wird so wichtig sein, zu verstehen, ob es überhaupt möglich ist, eine Show zu machen. Es wird wichtig sein, um zu verstehen welche Budgetkategorien Sie verschieben oder weitere erstellen können. Und gerade im Bereich der Künstlerhonorare wird sich das stark bewegen und es wird dort Verhandlungen geben. Wir werden viel in den Ticketverkauf einsteigen . Und Ticketpreise. Schauen Sie sich die Ticketpreise ähnlicher Künstler und anderer Shows an, den Veranstaltungsort, an dem Sie versuchen, Ihre Show zu machen, usw., Preisspanne, die Ihrer Meinung nach mit diesen Dingen vergleichbar ist. Wenn ein Fan es gewohnt ist an einem Veranstaltungsort 16$ zu zahlen, wird er nicht 25$ zahlen. Wenn ein Fan es gewohnt ist, 18$ für diesen Künstler oder ähnliche Künstler zu zahlen, wird er nicht 30$ zahlen. Erwarten Sie also nicht , dass Sie die Preise für Tickets so festlegen können , wie Sie möchten. $1. Stellt sicher, dass die Ticketpreise dem entsprechen , was die Fans gewohnt sind zu zahlen. Die Leute sind sehr preissensibel und kaufen kein Ticket, wenn es außerhalb ihrer Komfortzone liegt. Die Ausgaben sind in der Regel pauschal und sie können leicht im Voraus abgesichert werden. Die Miete sollte pauschal sein. Der Veranstaltungsort sollte dir das im Voraus sagen. Künstlerhonorar, du solltest über die Bandbreite Bescheid wissen, falls du das mit Verhandlungen noch einmal verschieben musst, darüber können wir reden. Manche Dinge könnten sich ändern und du solltest auch einige Sicherheitsreserven wie Catering und Produktion einrichten . Du weißt nicht, ob du etwas oder alles davon essen wirst , aber bereite etwas für dich selbst vor. Werbekosten werden sich ändern, je nachdem, was Sie tatsächlich ausgegeben haben, was Sie davon benötigen. Also noch einmal, legen Sie beim Ticketverkauf eine Reihe von Ticketpreisen fest , die Sie am Veranstaltungsort gesehen haben. Das Maximum ist das, was Sie wirklich glauben, dass die Leute auf höchstem Niveau zahlen möchten, und das Minimum , mit dem die meisten von Ihnen davonkommen könnten, das Mindeste, dass Sie damit durchkommen können, es zu verlangen , um die meiste Beteiligung an der Show zu erzielen. Aber auch hier reagieren die Leute sehr empfindlich auf Ticketpreise. Je höher sogar 1, 2$, desto mehr Leute zögern, die Tickets zu kaufen. Es geht nicht nur um den Ticketverkauf und den Preis der Tickets. Die Leute müssen sich verpflichten , zur Show zu gehen. Und darüber werden wir in einer Sekunde sprechen. Erstellen Sie jedoch eine Prognose mit der Anzahl der verkauften Tickets, von denen Sie glauben, dass Sie sie verkaufen können. Schauen Sie sich an, was Ihr engster Kreis kaufen wird, und dann die Kreise außerhalb davon und die Marketingwege und machen Sie weiter. Sie, wo Sie wirklich glauben, dass Sie mindestens so viele Tickets verkaufen können. Fangen Sie noch einmal an, überschätzen Sie nicht, seien Sie realistisch. Hat mindestens angefangen. Sie können die Dinge nach Bedarf ändern, um Budgets festzulegen, aber gehen Sie nicht über einen Bereich, in dem wir uns wohl fühlen, und stellen sicher, dass Sie sich im Bereich der Realität befinden. Mach solche Deals nicht, weil du, du kannst eine Show verkaufen. Am Ende zahlst du zu viel für Künstler und es ist schwieriger als du denkst, eine Show zu verkaufen, aber es passiert und es ist großartig. Aber stellen Sie einfach eine realistische Prognose der verkauften Tickets auf und lassen Sie dann alles andere in Ordnung bringen, was die Kosten angeht , und sehen Sie dann, wo Sie sich befinden. Dann verkaufen wir wieder Tickets. Ein Ticket zu kaufen bedeutet, zur Show zu reisen und dort zu essen und zu trinken. Vielleicht ein Babysitter , wenn ihre Eltern. Abend steckt also eine Menge, außer dass es einfach erscheinen mag, nur ein Ticket für 112$ zu bezahlen, aber so einfach ist es nicht immer. Also jemand mit weniger als zwei oder deine eigene Show, Teil eins. Wenn Sie eine Nachfrage oder eine großartige Idee haben oder ein Bedürfnis haben , das erfüllt wird. Vielleicht ist es an der Zeit, darüber nachzudenken, deine eigene Show zu machen. Du willst etwas Kapital sammeln. In erster Linie können Sie nicht viel tun, ohne Verpflichtungen in Form von Einzahlungen oder Schecks abzusichern , die im Voraus ausgestellt werden. Stellen Sie also sicher, dass Sie über Kapital und die Fähigkeit verfügen , dieses Kapital im schlimmsten Fall zu verlieren , ein Risiko einzugehen und es möglicherweise nicht funktionieren zu lassen. Dann sollten Sie ein grundlegendes Grundwissen darüber haben, wie Schatten beim Ticketverkauf und bei der Ticketproduktion funktionieren. Und verstehen Sie einfach, wie der Ticketverkauf mit der Ticketing-Website funktioniert und wie vertraut die Leute mit dem Kauf eines Tickets sind. Verstehe State Psi, Sound-Lights und solche Dinge, nur praktisches Wissen, Strategie. Sie möchten über eine Marketingstrategie nachdenken Sie sich für diesen Künstler einfallen lassen könnten. Denken Sie über die Wege nach, die Sie als unabhängiger Promoter möglicherweise einschlagen möchten . Du kannst machen, was du willst. Wirklich. Solange der Künstler sie nicht negativ darstellt, kannst du machen, was du willst. Denken Sie also an etwas Kreatives, denken Sie an etwas, das Sie zur Show mitbringen können. Und es wird wirklich hilfreich sein und die Show tatsächlich verkaufen. Und wenn der Agent oder Manager sieht, dass Sie etwas tun, das sonst niemand tut. Sie werden dich dafür lieben, dass du ein solides und realistisches Budget hast. Wir werden uns darauf einlassen, aber seien Sie realistisch und nehmen bekannte Ausgaben und setzen jede andere sicherheitskonservative Zahl ein, die Sie sich vorstellen können, für Ausgaben, die Sie sich vorstellen können, für Ausgaben , die Sie sich vorstellen können. Dann fügen Sie alles zusammen, den Ticketverkauf abzüglich dieser Ausgaben in einem Projektionsformat, und finden Sie dann heraus, ob Sie einen Gewinn oder einen Verlust erzielt haben, und gehen Sie dann von dort aus weiter. Stellen Sie einfach alles zusammen und Sie werden verstehen, ob es sinnvoll ist, dies bei dem Deal zu tun, oder ob Sie Ihre Strategie überdenken müssen. Und das werde ich als nächstes im Whiteboard demonstrieren. Und dann springen wir zu Teil zwei oder weniger als drei und du bekommst ein vollständiges Bild und dann tauchen wir ein, es tut mir leid. Wir werden uns später mit einigen der umfassenderen Konzepte zu diesen Dingen befassen . Ups next und weniger als drei. Teil zwei, das sind Termine und die Suche nach einem Showdatum , das für alle funktioniert. Etwas, von dem viele Leute nichts wissen. Aber Termine zu koordinieren ist ziemlich schwierig. Wir sprechen über ein Datum irgendwann in der Zukunft. Künstler haben Zeitpläne festgelegt, dann hättest du frühere Interessen und Termine festgelegt. kann also kompliziert sein, ein Datum zu finden, das funktioniert. Wir werden darüber sprechen, wie man eine Show bestätigt und was das bedeutet. Wir werden über den Verkaufsprozess und den Vorbereitungsprozess bis zur Ankündigung sprechen Verkaufsprozess und . Um über Grafiken und Flyer zu sprechen, sprechen wir über einen Marketing-Push und wie dieser funktioniert. Und wenn es um die Ankündigung einer Show geht. Das ist eine Menge zu behandeln, aber insbesondere diese beiden Lektionen werden die Grundlage dafür sein, Ihre eigene Show zu drehen. 4. Kurseinheit 2 Whtbrd FINAL: In Ordnung, hier haben wir unsere erste kleine Whiteboard-Session. Ich werde bei der Veranschaulichung der Haushaltsprognosen helfen. Wir haben viel über Ticketpreise und die Festlegung einer Spanne gesprochen. Wir haben viel über bekannte Ausgaben gesprochen. Wir haben viel über Haushaltsausgaben gesprochen. Und wir zeigen Ihnen, wie das alles abläuft und helfen Ihnen dabei, Prognosen aufzustellen und Budgets zu erstellen, die Sie nicht in die Lage versetzen, ein schlechtes Geschäft abzuschließen. Beginne mit Dingen, von denen wir wissen , dass wir sie erforscht haben. Ich würde gerne mit dem Ticketverkauf beginnen. Wir werden es hier einfach halten. Dies wird ein Veranstaltungsort mit 200 Kapazitäten sein. Wir werden zwei Tickettypen haben . Ich werde nur fortgeschritten sein und Tag der Show sein. In Ordnung? Tickettyp hier. Kapazität oder Obergrenze, hier verkaufte Menge. Preis und Brutto. Nun, das ist eine typische Ticketskalierung, die Sie bei jedem Veranstaltungsort oder bei jedem Ticketaudit sehen werden , wie sie es nennen. Aber das ist einfache Mathematik hier. Der Verkaufspreis entspricht der Bruttokapazität. Teilen Sie Ihnen einfach mit, wie viele sich in jedem Inventar befinden. Nochmals zu den Tickettypen hier. Die erste ist die allgemeine Zulassung oder die Zulassung zum Studium. Und dann hat der zweite nur den Preis am Tag der Show. Am Tag des Showdrucks steigt er um ein paar Dollar. Das ist also ein Veranstaltungsort mit 200 Kapazitäten. Die lassen wir vorerst in Ruhe. Aber das hattest du, als du dich hier niedergelassen hast. Jetzt haben wir einige Nachforschungen angestellt und wir erinnern uns , dass dieser Veranstaltungsort in diesem Künstler normalerweise Ticketpreise zwischen, sagen wir, 15,18 USD verlangt. Das wird also unser Sortiment sein, in dem wir versuchen wollen, hier zu bleiben. Dieser Veranstaltungsort. Kosten angeht, wissen wir auch , dass dieser Veranstaltungsort 500 USD Miete kostet, also beginnen wir damit. Das ist also das große Problem , von dem wir wissen. Bei den restlichen Ausgaben handelt es sich um geschätzte Ausgaben auf den von uns erstellten Budgets basieren. Fangen wir zuerst mit der Werbung an. Divi, Werbung. Nehmen wir an, wir haben ein Werbebudget von 200$ erstellt. Wir haben unsere Verpflichtungen erfüllt und wir wissen, wo wir das Geld ausgeben werden. Also hatten wir im Voraus 200$ eingerichtet. so viel glauben wir, können wir diese Show verkaufen und wie viel müssen wir für Werbung ausgeben. Lassen Sie uns auch über einige Produktionsanforderungen nachdenken , die Laufe der Zeit ergeben könnten. Vielleicht könnten wir voraussehen , dass sie ein spezielles Mikrofon oder ein DJ-Setup benötigen . Und wir haben uns umgesehen, wir können ein Budget von 200$ für die Produktion einrichten . Und die Produktion. Und einige dieser anderen Dinge bewegen sie und sie können sich ändern oder möglicherweise ganz verschwinden. Aber wenn Sie sich mit diesen vorsichtigen und konservativen Budgetschätzungen abfinden, wird das dazu beitragen, dass Sie nicht zu viel für einen Künstler bezahlen oder nicht in eine Situation geraten, in der Sie Geld verlieren. Also haben wir hier Schlangenbudgets eingerichtet. Dann die letzte, sozusagen auf grundlegender Ebene, werden wir über etwas Gastfreundschaft sprechen. Vielleicht denken wir, es sind 100$. Wir müssen für zusätzliche Speisen und Getränke für die Band ausgeben zusätzliche Speisen und Getränke für , von denen wir glauben, dass wir sie für den Tag der Show bezahlen müssen. Also nur eine sehr, sehr einfache Sache auf Basisebene. Wir können es hier sehen. Wir haben derzeit bekannte Ausgaben in Höhe von 1.000$. also zurückgehen und uns die Show ansehen, haben wir die Marktforschung durchgeführt. Wir glauben, für ein 15-Dollar-Ticket können wir, mal sehen, 120 Tickets für diesen Künstler verkaufen . Das basiert auf unserer Marktforschung, unserer Konzeption, Öffentlichkeitsarbeit und unserem Glauben an unsere Fähigkeit, die Show bekannt zu machen. Und wieder wollen wir den Preis jetzt auf 15 Dollar festlegen . Also haben wir diese beiden Dinge eingerichtet. Wir rechnen mit einem Brutto von 1700 Dollar. Mit diesen Dingern. Das ist momentan unsere Projektion. Und wir haben auch bestimmte Verhandlungen mit dem Künstler, wir wissen auch, was wir bereit wären, für bestimmte Künstler zu zahlen , was in die Größe eines Veranstaltungsortes mit 200 Sitzplätzen passt. Und sagen wir einfach, wir glauben, dass wir für 1.000$ einen Künstler für die Künstler bekommen können . Es sind also genau dort 2.000$ an Ausgaben. Moment sind die prognostizierten Bruttoeinnahmen um 1800. Sie sind kein Mathematiker, um zu sagen, was wir hier gerade haben, 2.000$ an Ausgaben, 1.800$ und wenn wir reinkommen, ist das ein Verlust von 200$. Gehen wir also einen Schritt zurück und finden heraus, was sich hier ändern kann und was wir unserer Meinung nach ändern müssen damit die Show verkauft wird. Vielleicht sind 15$ ein bisschen zu niedrig für den Ticketpreis. Vielleicht können wir die gleiche Anzahl von Leuten für 16$ auf den Ticketpreis erreichen, vielleicht ändert sich der Dollar nicht allzu sehr. Sie haben ähnliche Dinge bezahlt andere Künstler, solche Dinge. Nehmen wir an, wir möchten Ihren Preis um 1$ erhöhen. Wir glauben, dass wir das immer noch schaffen und die gleiche Anzahl an Tickets verkaufen können. Das ändert das Brutto also auf 1920. Jetzt haben wir also 1.900$ im Jahr 2019, 1.920$ kommen rein. Und wir haben immer noch diese 2.000$ an Ausgaben. Das führt immer noch zu einem Verlust von 80$. Nochmals, wir wollen keine Show auf die Beine stellen, wir uns schon bei unserer Projektion verirren. Das funktioniert einfach nicht , es ist nicht gut. Was können wir also tun? Vielleicht kehren wir zur Werbung zurück. Ich, überdenke, ein bisschen mehr Geld in den sozialen Medien könnte uns auch helfen, diesen Ticketverkauf anzukurbeln. 130 Personen. Wir glauben also, dass wir das wirklich schaffen können , ohne zu viel zu prognostizieren, ohne zu optimistisch zu werden. Wir glauben, dass wir 150$ in das Werbebudget investieren können . Und so 130 Tickets zu diesem Ticketpreis. Also schauen wir uns die Zahlen an und kommen auf etwa 2080 , wenn unser neuer wächst. Also 2080 kommt und das Werbebudget steigt. Wir haben jetzt 2.050$ an Ausgaben. Rechnen Sie das nach, und jetzt haben wir einen Gewinn von 30$. Das ist also eine gute Prognose , um unsere Budgets festzulegen. Finde heraus, wo du die Gewinnschwelle erreichen kannst. Sie nicht davon aus, dass es im Backend einen riesigen Gewinn geben wird. Sie heraus, wie hoch Ihre Prognose bei einer realistischen Zahl ist , und stützen Sie Ihr Budget darauf. Projizieren Sie nicht zu viel. Fangen Sie nicht an, dieses Künstlerhonorar zu stark zu erhöhen und verschieben Sie Ihre Projektion , nur um die Künstler V in der Mitte zu treffen. Stellen Sie sicher, dass Sie wirklich Gefühl haben, dass dies die richtige Anzahl an geplanten verkauften Tickets ist , und ermitteln Sie, was Ihre Gewinnschwelle ist. Das ist also das Ziel hundertunddreißig, die Gewinnschwelle bei Ihrer ersten oder zweiten Show zu erreichen, ist ein großer Gewinn. Also behalte das im Hinterkopf. ist derzeit also das Ziel, 130 verkauft Mit diesem Werbeplan ist derzeit also das Ziel, 130 verkauft zu haben, vielleicht sinkt die Produktionszahl. Vielleicht geben Sie am Ende überhaupt kein Geld für die Produktion aus. Vielleicht geht die Gastfreundschaft ein bisschen zurück. Diese Dinge könnten sich also bewegen, aber sie sind jetzt für eine sichere Nummer zwei eingerichtet, wo du noch mehr Geld verdienst, wenn du das triffst und sie fallen . Und dann ist alles, was darüber hinausgeht, nur Gewinn für Sie. Das ist also das Ziel mit diesem Werbebudget und diesen festgelegten Dingen. Lassen Sie den Künstler das nicht zu hoch aushandeln , weil Sie dadurch entweder den Ticketpreis erhöhen oder Ihre Prognosen erhöhen. Aber wenn Sie sich nicht wohl fühlen tun es zunehmend Projektionen nicht. Und der Ticketpreis muss angemessen bleiben. Es ist also ein Gleichgewicht hier und stellen Sie sicher, dass diese Ausgaben nicht zu hoch werden und Sie den Preis für die Show oder den Ticketpreis für den Ausgang nicht zu hoch prognostizieren. Stellen Sie sicher, dass alles im Einklang ist und sich alles so anfühlt, als ob es ausgewogen ist, um Ihre Gewinnschwelle zu erreichen. Alles, was über dieser Zahl liegt, ist für Sie nur Gewinn. Dies ist also ein Beispiel für Budgetierungsprognosen und wie das alles funktioniert. Richten Sie dies ein und teilen Sie dann in ähnlicher Weise Ihre Werbekosten viel detaillierter auf. Verpflichtungen, Ausgabenbetrag, ausgegebener Betrag und mögliche Bewegungen wie Verringerung bestimmter Dinge, die Erhöhung bestimmter Dinge. davon wird dieses Werbebudget ein ganzes Eigenleben haben Abgesehen davon wird dieses Werbebudget ein ganzes Eigenleben haben. Aber es ist wichtig, diese Dinge im Voraus zu klären. 5. Kurseinheit 3 ABSCHLUSS: Hier geht's direkt zur dritten Lektion, dem zweiten Teil der Grundlagen, um deine eigene Show zu drehen. Diese Lektion findet statt , nachdem du einen Deal mit den Künstlern abgeschlossen hast , basierend auf dem Budget über das wir gerade gesprochen haben. Steve ist innerhalb dieser Bandbreite der Künstlergebühren und du hast wirklich ein gutes Angebot gefunden. Das ist ein optimaler Punkt für Ihre Prognosen zum Ticketverkauf , solche Dinge. Also werden wir darüber sprechen, wie man Showtermine besprechen und koordinieren kann. Und die Diskussion über den Showtermin geht irgendwie gleichzeitig mit den Verhandlungen einher . Sie werden diesbezüglich wahrscheinlich nicht über Termine mit Ihnen sprechen. Ihr wisst, dass ihr beide wisst, dass ihr zusammen einen Deal aushandeln könnt. Aber das Datum des Künstlers wird das wichtigste sein und dann das Datum des Veranstaltungsortes, für das Sie sicherstellen möchten , dass es verfügbar ist. Wir werden darüber sprechen, wie man zur Show Confirmed kommt und was das bedeutet. In der Regel bedeutet das Zusagen von Ihnen für beide Seiten, den Veranstaltungsort und die Künstler ihre Zusage bis zu diesem Datum zu sichern. Bestätigung der Show erfolgt jedoch , wenn der Deal vereinbart wird und das Datum in Ihrer bestätigten Branchensprache überprüft Ihrer bestätigten Branchensprache damit es passiert. Dann sprechen wir darüber, mit der Show in den Verkauf zu gehen. Worauf Sie sich vorbereiten müssen, was Sie zusammenstellen müssen, grafische Flyer, Ihr Marketing-Setup und der Ticketing-Teil, der eigentlich komplizierter ist , als es sich anhört. Wir werden uns mit all dem befassen. Beginne mit Daten. Denke darüber nach , wann dein bevorzugtes Datum ist. Du willst dich nicht zu früh oder zu weit im Voraus melden und versuchen, eine Show zu beenden. Die Sweetspots sind in der Regel zwei bis vier Monate. Manchmal arbeiten sie bei Tourneen und Künstlern etwa ein Jahr im Voraus daran. Aber ich habe gesehen, dass eine Show mit zwei Wochen oder vier Wochen im Voraus gebucht wurde . Es hängt wirklich nur vom Niveau der Künstler ab oder davon , woran sie möglicherweise arbeiten. Du willst sehen, ob der Künstler in diesem Zeitraum verfügbar ist oder wann er in diesem Zeitraum verfügbar ist, und vielleicht ein großes Zeitfenster rauswerfen oder einfach Herbst sagen, herausfinden, wann er in einem bestimmten Zeitraum verfügbar ist. Ihre Verfügbarkeit wird oberste Priorität haben. Ohne den Künstler kann nichts passieren. Der Künstler nimmt möglicherweise im gesamten Herbst und Winter dieses Jahres auf. Du weißt es einfach nicht. Aber wenn sie Tourpläne haben und du dich meldest, sind sie verfügbar. Angenommen, Sie leben in Austin und ein Künstler arbeitet im Herbst an einer Tournee und es ist etwas in San Antonio und etwas in Houston geplant. Und Austin ist mittendrin und Sie melden sich zum perfekten Zeitpunkt. Sie organisieren zusammen eine Tour. Und sie würden gerne eine Show in Austin spielen. Es wird zu deinen Gunsten funktionieren. Es gibt also viel, was sich im Künstlerlager bewegen könnte . Aber indem du Kontakt aufnimmst, kannst du entweder glücklicherweise in einer Zeit landen, in der sie versuchen, eine Tour zusammenzustellen, oder du stellst deine Show zur Prüfung vor. Und wenn sie dann eine Tour zusammenstellen, werden sie zu dir kommen und in diese Stadt gehen wollen. Also fest entschlossen, wann sie verfügbar sind, das wird dein Work-Off-Point sein. Wenn du innerhalb der Verfügbarkeiten der Künstler eine Präferenz für die Termine hast, lass sie wissen, warum. Vielleicht ist da eine spezielle Funktion im Gange. Vielleicht können Sie ein gewisses Marketing innerhalb der Stadt oder einer Gruppe von Freunden an einem bestimmten Datum ausrichten der Stadt oder einer Gruppe von Freunden an . Wenn es für die Vermarktung einer Sendung wichtig ist, wollen sie es wahrscheinlich hören. Und dann wolltest du zur Verfügbarkeit des Veranstaltungsortes gehen und nachschauen, ob dort etwas bestätigt oder gebucht wurde. können einige frühere Interessen An diesen Terminen können einige frühere Interessen vorbehalten sein. Ich werde im Fortgeschrittenenkurs ein bisschen über ein Wartesystem sprechen , aber die Leute melden sich und setzen Termine irgendwie zurück und sie werden in der Reihenfolge und dem Datum, an dem sie eingegangen sind, aufgelistet . Aber selbst wenn du ein fünfter Platz auf der Liste bist, wenn du bereit bist, mit der Show zu beginnen, könntest du einfach alle anderen überspringen und die Show an diesem Tag beenden. Wenn sie also verfügbar sind, erkundigen Sie sich bei ihnen nach dem Veranstaltungsort, markieren Sie ihre Verfügbarkeit und versuchen Sie einfach, die beiden in Einklang zu bringen. Auch in diesem zweiten Teil wird davon ausgegangen, dass der Deal bereits abgeschlossen ist. Sie haben die Künstlerhonorare ausgehandelt, es passt in Ihr Budget, Sie fühlen sich damit wohl. Und dann hast du gerade das Datum vereinbart und dann bestätigt. Der Deal ist mit beiden Seiten abgeschlossen, der Veranstaltungsort und die Künstlerdaten sind fertig, Sie sind bestätigt. Fantastisch. Sie werden in der Regel Verträge oder Vereinbarungen abschließen, um etwas Schriftliches von Ihnen zu erhalten . Von Künstlerseite , können sie Ihnen je nach Repräsentationsgrad einen Vertrag oder eine Vereinbarung schicken die Sie unterschreiben sollen, in der Regel eine Anzahlung beinhaltet. Einzahlungen können zwischen 20 und 50% liegen, sie können auch 100% betragen. Manchmal müssen Sie bei neuen oder relativ neuen Promotern wirklich eine Anzahlung von 50% oder was auch immer sie verlangen, geben , um Vertrauen zu gewinnen. Sie werden sichergehen wollen, dass du es mit der Show ernst meinst. Künstler bringen Leute, die es nicht ernst meinen, dazu ständig Kontakt aufzunehmen, und die Leute hassen das einfach. Eine Zeitverschwendung. Wenn Sie es ernst meinen, sollten Sie das Kapital haben , über das wir gesprochen haben. Sie sollten die Verpflichtungen haben, Sie sollten das Selbstvertrauen haben, Sie sollten all diese Dinge unter einen Hut bringen. Und wenn Sie es ernst meinen, sollten Sie in der Lage sein, eine Einzahlung zu tätigen. Und das funktioniert auch in beide Richtungen. Das heißt, wir nehmen das Geld, aber wir werden die Show spielen. Sie können das Geld nicht nehmen und die Show nicht spielen, es sei denn, es gibt irgendeine vertragliche Sache, die nicht eingehalten wird oder passiert ist und was auch immer. Aber die Einzahlung bedeutet auch, dass sie sagen, dass wir damit einverstanden sind, die Show zu spielen indem wir die Einzahlung erhalten. Wir werden hier nicht zu viel auf den vertraglich rechtlichen Osten und alles andere eingehen. Aber verstehe es einfach und ich helfe dir, es zu verarbeiten. Aber verstehen Sie einfach , dass Sie nicht nur Geld zahlen, ohne dass beide Seiten Verpflichtungen eingehen. Ähm, dann benötigen Sie normalerweise auch eine Anzahlung in gutem Glauben, um dieses Datum für Sie zu reservieren. Der Veranstaltungsort geht ein Risiko ein, genauso wie der Künstler hier ein Risiko eingeht und Ihnen diesen Abend in seinem Veranstaltungsort gibt, um eine Show zu veranstalten, während er wahrscheinlich andere hätte eine Show haben und mit der Show Geld verdienen können. Wenn du also zu einem Veranstaltungsort gehst und du eine Show hast und eine Woche bevor etwas passiert, wird diese abgesagt und sie haben keine Anzahlung. Sie können keine weitere Show veranstalten. Sie werden Geld verlieren, wenn sie an diesem Abend keine Show haben. Also gehen sie ein Risiko ein, indem sie dich dazu bringen , in ihrem Zimmer eine gute Show zu zeigen. So wie ein Künstler ein Risiko eingeht, wird er die Dinge im Voraus bezahlen. Sie haben Reisekosten, sie haben viele Dinge. Einzahlung, die Sie überweisen, wird also auch dazu beitragen, ihr Risiko zu verringern. Also, sobald du das Datum hast, bestätige den Deal, bestätige solche Dinge. Sie möchten über die Ankündigung und die Verkaufstermine sprechen . Der Künstler hat in der Regel eine erste Präferenz. Sie können manchmal eine Tourankündigung veröffentlichen , so wie wir es mit der Referenz San Antonio, Austin, Houston besprochen haben . Vielleicht möchten sie Ihren Termin in San Antonio de oder in Austin festlegen, bevor sie die Tour angekündigt haben. Also sagen sie, bitte kündigt es noch nicht an, lasst uns diese Dinge einsperren und sie haben vielleicht einen Tourflug oder wollen sie aktualisieren oder so. Also ja, legen Sie die Ankündigung einer Show und lassen Sie sich dabei vom Künstler leiten. Wenn sie sagen, dass du damit hochgehen kannst , wann immer du willst , großartig. Aber nehmen Sie sich ein paar Tage Zeit, um sich darauf vorzubereiten. Versuchen Sie nicht , es morgen zum Verkauf anzubieten. Es muss noch viel getan werden , bevor es den Verkauf geht, worauf wir hier eingehen werden. Und normalerweise sind sie im Verkauf oder bei der Ankündigung und dem Beginn oder im Abstand von ein paar Tagen sorgen Sie für Aufsehen zwischen den beiden Terminen. Es kann am selben Tag sein, wenn du dich wirklich darauf freust, es zu veröffentlichen, aber normalerweise machst du eine Ankündigung und dann reden die Leute darüber und dann geht es in den Verkauf, dann kaufen die Leute an diesem Tag Tickets. Aber wir werden über all das und die Strategie sprechen. Was das Werbematerial und die für die Show verwendeten Grafiken angeht , sollten Sie das von den Künstlern zur Verfügung gestellte Material nur verwenden wenn Sie die Show bestätigen müssen und Sie über die Ankündigung einer Show sprechen. Fragen Sie sie nach allen genehmigten Werbemitteln Marketingmaterial, das sie haben . Sie senden Ihnen entweder eine elektronische Datei oder alles, was Sie benötigen, um Ihre eigenen Flyer, Ihre eigenen Videos, Ihre eigenen Grafiken zu erstellen . Sie möchten das also nur mit dem verwenden, was sie bereitgestellt haben. Nimm das und füge deine eigenen Informationen über den Ort der Show, Datum und Uhrzeit hinzu, wie man Tickets kauft, wo solche Dinge, aber mach nicht zu viel vom Flyer. Füge keine weitere Person im Hintergrund hinzu. Ändern Sie die Farbe nicht, lassen Sie sie so wie sie ist, fügen Sie einfach die wichtigen Informationen hinzu. Wenn du einige Support-Bands hinzufügen möchtest, ist das vielleicht okay, aber achte darauf, dass ihre Worte und die Schrift mit dem übereinstimmen, was die Künstler verwenden. In jedem Fall müssen Sie Ihre Version auch vom Künstler überprüfen lassen. Du kannst also versuchen, nach allem zu suchen, was du willst, aber ich kann es dir sagen, halte es einfach. Halte es sauber. Achte darauf, dass du alles respektierst, was dir die Künstler geschickt haben, und seine wahre Form, und schicke es dann zur Genehmigung an sie zurück. Sie müssen alles genehmigen , mit dem Sie die Show vermarkten. Das gehört dazu, sich um die Künstler zu kümmern, als dass sie darauf vertrauen, dass Sie die Show respektvoll vermarkten. Wenn ein Künstler nicht trinkt und du Art GIF kreierst, in dem er ein Bier trinkt, wird er, er wird wahrscheinlich die Show absagen. Es ist sehr wichtig, dass du respektierst, was auch immer die Bilder und Ähnlichkeiten der Künstler sind, die sie dir geben. Wenn Sie etwas verwenden möchten, holen Sie zuerst deren Zustimmung ein. Fangen Sie nicht einfach an, Dinge zu benutzen oder Zitate für sie zu schreiben oder Dinge zu veröffentlichen. Stellen Sie sicher, dass Sie in allen Marketingmaterialien, die Sie verwenden, transparent mit den Künstlern umgehen, insbesondere im eigentlichen Ausstellungsflyer, das wird wirklich wichtig sein. Sie haben einige genehmigte Kunstwerke oder sie haben wirklich hart an dieser Präsentation eines Bildes für diese Tourshow gearbeitet . Also arbeite einfach mit ihnen. Sei transparent. Nimm das, was sie dir geben. Während Sie daran arbeiten, mit den Grafiken und dem gesamten Marketingmaterial, halten Sie den Veranstaltungsort über die Termine auf dem Laufenden. Und das wollen Sie, denn der Veranstaltungsort wird die Veranstaltung auf seiner Ticketing-Website und auf der Website des tatsächlichen Veranstaltungsortes erstellen. Das ist wirklich wichtig. Sie benötigen einen Ticketlink, der von der Veranstaltung am Veranstaltungsort stammt . Erstellen Sie eine Webseite. Dieser Ticketlink ist der digitale Ticketlink, den Sie auf allem platzieren werden , mit dem Sie die Show vermarkten. Halten Sie den Veranstaltungsort daher über alle wichtigen Ankündigungen sowie über die Verkaufstermine und -zeiten auf dem Laufenden alle wichtigen Ankündigungen sowie über die . Normalerweise bewegt sich nicht zu viel, wenn ihr bestimmt habt , was es ist, lasst den Veranstaltungsort Nr. Der Veranstaltungsort sendet Ihnen einen Ticketlink , nachdem Sie ihnen mitgeteilt haben was die Ankündigung und die Verkaufstermine sind, was die Ankündigung zu Handyzeiten sind und was Sie ihnen gegeben haben, alle genehmigten Flyer und Marketingmaterial. Der Veranstaltungsort sendet Ihnen einen Ticketlink. Auch hier werden Sie es für Ihre gesamte Online- und digitale Werbung verwenden . Links zu Tickets. Sehr wichtig. Die Künstler benötigen auch den Ticketlink zu, weil sie diesen Ticketlink auf all ihren Online-Kanälen platzieren möchten . Lassen Sie uns das tun, dann möchten Sie alle Ihre eigenen Marketingmaterialien mit diesen genehmigten Flyern und Grafiken erstellen. Das ist außerhalb dessen, was der Veranstaltungsort gebaut hat und was angefangen hat, außerhalb dessen, was die Künstler ihren Leuten mitteilen, Flyer drucken, geplante Posts, alles tun, von dem du denkst, dass es zwischen der Ankündigung der Show und dem Verkauf helfen könnte . Wenn Sie in diesem Zeitraum ein bisschen Werbegeld verdienen möchten, großartig. Was auch immer du tun willst, bereite dich einfach auf eine coole Ankündigung oder einen lebhaften Verkauf vor oder versuche, es auf eine wirklich, wirklich unterhaltsame Art und Weise einzuführen. Auch hier können Ticketlinks wichtig sein. Irgendwas Digitales, füge den Link da rein. Machen Sie es den Leuten so einfach wie möglich, Tickets für die Show zu kaufen. Und wenn Sie sich diesen Verkaufsterminen nähern, auch beim Verkauf , dokumentieren all Ihre Strategien und Ihre Umsetzungstermine mit Ihrem Marketing. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig ein Werbeplan und ein dokumentierter Engagementplan für die Werbung für eine einzelne Show, aber auch für all Ihre zukünftigen Shows sind. Zweitens, wenn Sie 500$ für sie in einer Verkaufskampagne ausgeben würden und es nichts bewirkt hätte. Wenn du wissen willst, dass es nicht gut gelaufen ist, tu das nicht noch einmal. Schreiben Sie es auf, führen Sie eine Art Tabelle mit Daten und den verwendeten Formulierungen und allem. Ein Teil der Ankündigung, das nicht das Verkaufsmarketing ist, beginnt, sobald die Show angekündigt wird, und es hört nicht auf, bis die Show gespielt wird. Denken Sie also einfach an die Marketingstrategie, über die wir gesprochen haben , und an die Verpflichtungen , die wir eingegangen sind. Also habe ich das Datum bestätigt. Der Deal wurde vereinbart. Jeder hat die Flyer und Grafiken. Der Veranstaltungsort hat den Ticketlink für Sie. Der Künstler ist Ticketlink. Die Show wurde angekündigt und ging in den Verkauf. Allererste Show. Vielleicht nicht, aber sagen wir einfach, es ist deine allererste Show. Herzlichen Glückwunsch, das ist der Prozess. Aber die harte Arbeit beginnt. Verwalte deine Show. Es kann schwierig sein. Darauf kommen wir später zurück. Aber du hast es irgendwo unter drei gemacht. Holen Sie sich die Termine zuerst von den Künstlern nachdem Sie den Deal abgeschlossen haben. Oder gleichzeitig, Künstlerdaten des Wichtigsten. Ohne sie gibt es keine Show und vielleicht sind sie einfach nicht verfügbar. Vielleicht sind sie beschäftigt, vielleicht haben sie Schluss gemacht. Ich weiß nicht, aber es wird die Dinge ziemlich früh entscheiden , ob du eine Show haben wirst oder ob unsere Show möglich ist oder ob sie nächstes Jahr stattfinden wird. Und vielleicht ist es an der Zeit, nach einer anderen Show zu suchen, um die kurzfristigen Termine der Künstler und vor allem die Termine zu erledigen . Nachdem Sie den Deal bestätigt und das Datum gefunden haben, haben Sie an der Ankündigung und dem Startdatum gearbeitet . Sie haben Grafiken und die Materialien zum Künstlermaterial mit Ihrem Veranstaltungsort, Namen, Ihrer Zeit, Ihrem Ort für den Ticketkauf, alles auf all Ihren Flyern eingerichtet. Sie haben den Ticketlink und Ihre gesamte digitale Werbung. Es ist auf Ihren Websites und Ihren Facebook-Events. Und Sie haben all Ihre Werbeseiten und Kanäle für die Ankündigung mit Ihren sozialen Medien eingerichtet Werbeseiten und Kanäle für die Ankündigung mit Ihren sozialen Medien oder ob es Radio oder ähnliches ist, Sie haben alles eingerichtet und Sie hatten eine wirklich gute Ankündigung und einen Verkauf. Als Nächstes werden wir in Lektion vier einen Schritt zurücktreten und über Risiken sprechen. Risiko ist ein wirklich wichtiges Konzept und das Verständnis dafür, warum dieses Geschäft so funktioniert, wie es funktioniert. Als unabhängiger Veranstalter gehen Sie ein großes Risiko ein, aber das gilt auch für den Veranstaltungsort und den Künstler. Und ich werde diese Risiken erklären und ich werde erklären, wie, was Sie tun können, um diese Risiken und seine Bedenken zu verringern . Was Sie aber auch von ihnen verlangen können , um Ihr Risiko zu verringern , ist der Grund für jede Art, jede für die Art und Weise, wie jede Transaktion zwischen den Veranstaltungsorten, Künstlern Veranstaltern so abläuft, wie sie es tut. Und alle arbeiten zusammen, um das Risiko zu verringern. Und es hilft Ihnen zu verstehen, warum die Leute Dinge von Ihnen fragen , und es hilft Ihnen auch potenziellen zukünftigen Bedenken einen Schritt voraus zu sein. Ich verstehe nur das Risiko, das auf jeder Seite besteht. Sie können sich um ihre Anliegen kümmern bevor sie überhaupt zum Problem werden. 6. Kurseinheit 4 ABSCHLUSS: Okay, lass ihn für diese Lektion über Risiko sprechen. Und ich spreche nicht über das Brettspiel. Ich habe eine ganze Lektion dem Risiko gewidmet, weil es der Hauptgrund warum jeder so interagiert , wie er es tut. Dieses Geschäft ist riskant und bis die Show beginnt und sie vorbei ist, ist jeder gefährdet. Zunächst werden wir über das Promotorrisiko sprechen. Das wirst du in diesem Szenario sein. Offensichtlich ist das finanzielle Risiko für Sie ziemlich groß. Ihr habt alle Hauptstädte ausgegeben. Sie haben die Ausgaben im Voraus bezahlt. Sie haben Geld in Marketing gesteckt. Hier besteht ein großes finanzielles Risiko. Es besteht auch ein Reputationsrisiko , und das gilt für alle hier. Wenn du anfängst, eine Show zu machen und jemanden komplett verarscht, wirst du wahrscheinlich nicht in der Lage sein, eine Show mit diesem Veranstaltungsort oder einem Veranstalter zu machen , oder tut mir leid, wieder mit dem Agenten oder der Band oder möglicherweise mit anderen Agenten oder anderen Bands. Sie sollten sicherstellen, dass Sie hier vorsichtig mit Bedenken umgehen. Das ist der Name des Spiels, Risiko ist gleich Besorgnis. Gehen Sie auch mit ihren Bedenken über das Risiko des Künstlers um. So kannst du verstehen, warum du gebeten wirst, Dinge zu tun und was der Künstler riskieren könnte , wenn er am Veranstaltungsort auftaucht. Und es wird dir helfen zu verstehen, was sie wissen müssen. Die Künstler riskierten auch ihren Ruf und ihre Präsentation. Sie achten sehr, sehr darauf wie sie sich ihren Fans präsentieren und wie sie mit ihren Shows interagieren . Der Promoter muss sich darum kümmern. Dann sprechen wir über das Risiko des Veranstaltungsortes. Hauptsächlich finanziell, aber der Veranstaltungsort möchte auch den Ruf behalten, gute Publikumserlebnisse, gute Shows, erfolgreiche Ritter und einen reibungslosen Ablauf zu haben Publikumserlebnisse, gute Shows, . Der Veranstaltungsort birgt also auch ein Reputationsrisiko. Ein Risiko zu fördern ist ein großes Thema und das ist der Schwerpunkt dieses Kurses. Die Verantwortung für eine Show zu übernehmen, ist ein Risiko. Auch hier stehen Sie im Mittelpunkt von allem. Die Veranstaltungsorte kommen mit ihren Problemen und Sorgen zu Ihnen . Der Künstler kommt zu Ihnen und stellt sein Anliegen in den Mittelpunkt. Sie haben auch viel Geld für die Show ausgegeben und Sie haben Ausgaben, für die Sie im Laufe der Show weiterhin bezahlen sind Sie in diesem Szenario wahrscheinlich am stärksten finanziell gefährdet . Aber solange Sie gut budgetiert haben und über das Kapital verfügen, um das Risiko einzugehen, sollten diese finanziellen Bedenken kein Problem sein. Und Sie sollten sich darauf konzentrieren , die Bedenken gegenüber den anderen Parteien auszuräumen. Das sollte dein Hauptziel sein. Und sobald die Show zum Verkauf angeboten wird, ist sie allen Sorgen einen Schritt voraus. Ich verstehe, warum die Leute das von dir verlangen . Von dort aus. Sie werden sich voll und ganz dafür einsetzen , alle Bedenken hinsichtlich erhöhter Risiken, die entweder vom Veranstaltungsort oder vom Künstler ausgehen, zu mildern und alle Bedenken hinsichtlich erhöhter Risiken, die entweder vom Veranstaltungsort oder vom auszuräumen. Aka, stellen Sie sicher, dass sie keinen Grund haben, sich Sorgen zu machen oder sich Sorgen zu machen, dass etwas nicht angegangen wird. Es ist okay, nicht im Voraus an alles zu denken. Wenn Sie jedoch ein Problem haben, stellen Sie sicher, dass Sie es mit der richtigen Aufmerksamkeit behandeln. Sie fügen auch am meisten hinzu, um den wahrscheinlichen Gewinn zu erzielen. Wir sprechen nicht von einer Arena-Show oder von jemandem, der 1 Million Dollar pro Abend verdient. Wir sprechen von einer kleineren, aufstrebenden Show. Diese Künstler verdienen normalerweise gerade genug, um ihre Ausgaben zu decken und Show zu spielen und ihre Fangemeinde zu gewinnen. Um ehrlich zu sein, verdienen sie normalerweise mehr Geld mit dem Merch-Tisch . Wenn also eine Show ausverkauft ist, werden Sie wahrscheinlich den größten Gewinn erzielen, der für Sie von Vorteil ist. Du hast viel Arbeit reingesteckt. Aber Ihr Ruf hier als Profi und Fleißiger wird sehr weit gehen. Genauso, als ob es richtig schlecht läuft. Vielleicht wirst du nie wieder in der Lage sein, eine Show an diesem Ort, dem Künstler oder der Agentur oder einer anderen Agentur zu machen , wenn es gut läuft, werden die Dinge für dich ins Rollen kommen. Dann wird er dich zurück haben wollen, den Agenten und ihre Bandliste oder die Agentur. Oder Sie können diese Show als Beispiel verwenden, um zu einem anderen Künstler in einer anderen Agentur und zu sagen, dass diese Show großartig war. Ich habe nicht erklärt, wie gut es lief und sie würden zu dir kommen wollen, um ihre Show zu spielen. Sie werden Ihnen gegenüber anderen Promotern den Vorzug geben. Wenn du gegen anderen Veranstalter antrittst oder ein Veranstaltungsort einen internen Talenteinkäufer hat versucht, das Regal von dir zu bekommen, du aber erst kürzlich eine Show mit einer seiner anderen Bands oder einer ähnlichen Band gemacht hast , könntest du bevorzugt werden, weil du dich um die Show gekümmert hast und wie gut die Show abgeschnitten hat. Was den Veranstaltungsort angeht, wir haben schon ein bisschen darüber gesprochen, aber sie sind wahrscheinlich ideal, Sie dann jeden Abend der Woche eine Show haben , mit der Sie Geld verdienen. Der Veranstaltungsort bezahlt für ihre Lichter, sie zahlen für alles, und mit ihrer Kleidung verlieren sie einfach Geld. Sie wollen jeden Abend eine Show haben, wenn sie könnten. Sie lassen dich ihren Raum für eine Show nutzen , von der sie erwarten, dass sie mit dir Geld verdienen , geben ihnen eine Kaution und zahlen ihre Miete, um dieses Risiko zu verringern. Aber das brauchen sie von dir, um ihr Risiko zu verringern, an diesem Abend keine Show zu haben. Der Veranstaltungsort zahlt auch seine Kosten im Voraus. Sie haben eine Menge Kosten. Sie zahlen für Produktionspersonal, sie zahlen für Catering, Ticketverkauf. Sie werden alle vom Veranstaltungsort bezahlt, bis der endgültige Betrag oder ein anderer Betrag, der über die Miete hinausgeht, an den Veranstaltungsort zurückgezahlt wird. Berücksichtigen Sie bei jeder Interaktion ihr Risiko. Außerdem ist ihnen das Publikumserlebnis am Veranstaltungsort sehr wichtig. Sie möchten, dass jeder, der durch ihre Türen geht, eine gute positive Zeit hat. Und wenn die Band oder jemand bei der Show oder ein anderer Künstler , den Sie ins Line-up gestellt haben , einen Fan schlecht behandelt. Sie gehen davon aus, dass es der Veranstaltungsort ist. Sie wissen es nicht, sie wissen es nicht. Sie werden es einfach mit diesem Veranstaltungsort gleichsetzen, keine gute Zeit zu haben. Venue will das nicht. Sie erwarten also, dass Sie professionell, aufmerksam, fürsorglich, rücksichtsvoll sind und sich um den Veranstaltungsort, den Standpunkt und das Fanerlebnis kümmern . Das Risiko des Künstlers ist hier etwas komplizierter und nuancierter. Ich schätze. Sie legen ihre Show und ihre gelebte Erfahrung aus der Fanperspektive in Ihre Hände. Vor allem als neuer oder unetablierter Promoter. Sie wissen nicht, welche Art von Show du machst. Sie wissen nicht, wie du Shows präsentierst. Sie wissen nicht, was Sie über Veranstaltungsorte wissen. Sie erwarten, dass du dich um ihre Anliegen kümmerst und ihre Fans so behandelst , wie sie es tun würden. Die Leute sind sehr, sehr Künstler sind sehr, sehr speziell, was ihr Fan-Erlebnis angeht. Wenn der Ticketpreis oder jemand versucht, ihnen auf der Straße ein Ticket zu verkaufen , sind das 50 Dollar. Der Künstler wird sagen, wie das passiert, dass meine Fans nicht zahlen, dass, sie sollten nicht bezahlen, dass das keinen Sinn ergibt. Also sei dir dessen einfach bewusst. Es ist seltsam. Aber obwohl sie ein wirklich großes Niveau haben, Künstler ihren Fans zugehört, egal ob es sich um Kommentare in den sozialen Medien oder E-Mails oder solche Dinge handelt. Irgendwie gehen Fanerlebnisse immer auf die Künstler zurück und sie sind extrem verärgert, wenn ihre Fans auf die Künstler zurück und sie sind extrem verärgert, wenn ihre Fans irgendwelche Probleme haben. Andererseits tragen die Künstler aus finanzieller Sicht, genau wie die Veranstaltungsorte und der Veranstalter, genau wie die Veranstaltungsorte und der Veranstalter, ihre eigenen Ausgaben im Vorfeld der Show. Sie haben ihnen eine Einzahlung gegeben , die ihnen ein bisschen hilft. Aber es sind wahrscheinlich viele Reisen erforderlich. Es gibt andere Bandmitglieder, es gibt Ausrüstungsverleihe, es gibt neue Gitarrensaiten. Es gibt viele Ausgaben, die unterwegs sind und am Ende sogar auf einem Niveau sind, vor allem, wenn nicht viel Gewinn erzielt werden kann. Sie versuchen nur, ihr Publikum zu gewinnen damit sie ein finanzielles Risiko eingehen die Show nicht stattfindet oder auftaucht und die Show nicht stattfindet, weil sie das ganze Geld bereits ausgegeben haben. Also behalte das im Hinterkopf. Und das ist ein wichtiger Punkt wenn sie aufgrund ihres Reputationsrisikos, wenn etwas vertraglich nicht erfüllt wird, das eine wirklich große Sache ist, ein Deal Breaker, dann können sie wegen Vertragsverletzung aus einer Show aussteigen und dafür bezahlt werden. Stellen Sie also noch einmal sicher, Vertragssachen wichtig sind. Wir werden später auf vieles eingehen, aber sie legen großen Wert darauf , wie sie präsentiert werden , wie sie präsentiert und wie ihre Show läuft. Es kommt nicht oft vor, ist kein großes Problem, solange Sie auf die wichtigsten Teile des Vertrags achten . Aber so oder so, geben Sie ihnen einfach keinen Grund zur Sorge. Das ist der Name des Spiels hier. Seien Sie potenziellen Risikobereichen einen Schritt voraus oder Problembereiche sind Dinge, von denen Sie uns Probleme erwarten könnten. Seien Sie transparent, seien Sie sowohl dem Veranstaltungsort als auch den Künstlern gegenüber offen. Sie sehen vielleicht nicht, dass sie sich treffen können. Ja, das ist das Beste, was du tun kannst und die Leute schätzen deine, deine offene Meinung darüber wirklich . Es geht ein bisschen um Risiko. Ich wollte das nur ansprechen, damit Sie verstehen, warum Sie möglicherweise all diese Fragen beantworten , die unwichtig erscheinen. Du wirst eine Menge Dinge bekommen, weil es auf beiden Seiten nur Bedenken gibt. Sie haben auch Bedenken und Sie haben die Möglichkeit , Ihr Risiko von beiden Parteien zu mindern, da Sie als Veranstalter für die Verwaltung des Veranstaltungsortes und der Anliegen der Künstler verantwortlich sind. Zu diesem Zeitpunkt tragen Sie wahrscheinlich das größte finanzielle Risiko, Zu diesem Zeitpunkt tragen Sie wahrscheinlich das größte finanzielle Risiko weil Sie Geld ausgeben, um ihr Risiko finanziell zu verringern. Aber Geld und Ruf sind das, was Sie gewinnen können. Und in diesem Geschäft ist Ruf die größte Währung. Wenn Sie ein paar gute Shows hinter sich haben, werden erfolgreiche Shows riesig sein und wachsen. Zeigen Sie, dass Sie mit diesem Veranstaltungsort, mit dieser Agentur, mit dieser Art von Band ein vertrauenswürdiger Partner auf dem Markt sein können. Jede Show baut Vertrauen auf, und das wird Sie in diesem Geschäft wirklich, sehr weit bringen. Ihr Name ist wahrscheinlich eines der wichtigsten Dinge, die Sie in diesem Geschäft haben können. Zu zeigen, dass du hart arbeitest , ehrlich und transparent bist und fürsorglich fühlst, ist einfach ein großer Teil davon. Denken Sie also daran, wenn wir über Risiken sprechen, tun Sie Ihr Bestes, um die Sorgen aller anderen zu lindern. Und es wird ein toller Abend. Als Nächstes werden wir in Lektion fünf darüber sprechen, den richtigen Künstler zu finden und den Deal zu verstehen. Lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie eine Agentur oder einen Vertreter erreichen können. Worauf Sie achten müssen. Wir werden uns ein wenig dieser Verhandlungsseite befassen. Wir werden über das weitere Vorgehen beim Absenden eines Angebots sprechen, über die verschiedenen Gebührenstrukturen und die Garantieaufschlüsselungen sprechen, aber nicht wirklich fortgeschritten. Auch hier sprechen wir nur über die Grundlagen. Lass uns über Künstler, Autoren und Dinge sprechen, die sie dir im Voraus schicken, nachdem die Show bestätigt wurde und sagen, dass diese Dinge bei unseren Shows passieren müssen . Sie können sie dir schicken, bevor die Show bestätigt wird. Wenn in diesen Dingen potenzielle Kosten enthalten sind. Aber zeigen Sie einfach die allgemeinen Anforderungen an, was das Gastgewerbe und die Produktion angeht. Und dann werden wir ein bisschen über das Ausfüllen einer Aufstellung sprechen . Andere Künstler auf der Rechnung, andere Dinge, die an diesem Abend vor sich gehen. Also werden wir über die künstlerische Seite der Show sprechen. 7. Kurseinheit 5 ABSCHLIESSENDES Teil 1: In Ordnung, lassen Sie uns in weniger als fünf eintauchen. weniger als fünf Minuten werden wir darüber sprechen, wie man einen Künstler findet und einen Deal abschließt und einige andere wichtige Überlegungen zur Show. Das erste Thema besteht darin, einen Künstler oder seinen Vertreter auf jede erdenkliche Weise zu kontaktieren . Die nächsten Themen können etwas mehr über die Künstlerhonorare und die Garantien und die Angebote sein. Das sind die Unterschiede. Ein bisschen mehr über diese. Dann sprechen wir darüber, was die Künstler nach Annahme des Deals mitschicken . Und ich werde detailliert auf ihre Fahrer oder ihre Anforderungen an die Show eingehen , den technischen Redakteur und ihren vollständigen Autor. Und dann werden wir uns anderen Line-Up-Themen befassen und Show Running machen. Wir werden darüber sprechen, wie man auffüllt, eine Aufstellung ausfüllt, einige Dinge, einige Strategien, die damit verbunden sind. So können Sie in der Regel einen Künstlerkontakt über deren soziale Netzwerke oder Websites finden . Wenn Sie genau hinschauen, gibt es eine Person oder Postanschrift , an die Sie eine E-Mail senden können. Fangen Sie dort an. Wenn du oft genug nachfragst oder wenn du es ernst genug scheinst, werden sie es dorthin weiterleiten, wo es hingehört , oder irgendwann wird es jemand sehen. Machen Sie sich keine Hoffnungen und verlieren Sie nicht die Hoffnung wenn die Dinge nicht schnell beantwortet werden. Oft dauert es eine Weile, bis sie den Besitzer wechseln. Aber wenn du sie kontaktierst, lass sie wissen, dass du an einer Show interessiert bist. Und sei professionell, sei höflich, sei respektvoll. Lassen Sie sie wissen, dass Sie ein Partner auf dem Markt sein möchten . Du bist ein großer Fan und glaubst, dass sie eine glänzende Zukunft haben. drückst Begeisterung, Begeisterung und Selbstvertrauen in dich und deine Show aus und deine Fähigkeit, ihnen eine großartige Show zu bieten. Aber lüge nicht und versprich nicht zu viel. Achte darauf, dass du echt bist. Sie möchten nicht an Glaubwürdigkeit verlieren, indem Sie übertriebene Aussagen oder Versprechungen machen. In diesem Geschäft können die Leute Lügen oder Unaufrichtigkeit riechen und sie werden dich nicht ernst nehmen, wenn du verrückte Behauptungen aufstellst. Stellen Sie also sicher, dass Sie ehrlich und realistisch sind, was Sie tun möchten. Aber Begeisterung zum Ausdruck bringen, Zuversicht zum Ausdruck bringen, es sind einige großartige Ideen ausgedrückt, die Sie haben. Jedes Fandom wird auch einen langen Weg zurücklegen. Aber seien Sie hartnäckig und stellen Sie sicher, diese Art von Folgemaßnahmen sehr höflich überprüfen. Du wirst einige Weiterleitungen und so durchstehen, aber irgendwann erreichst du hoffentlich die richtige Person. Denken Sie daran, dass, wenn Sie neu sind oder keinen Ruf oder keine Geschichte haben, sie möglicherweise einfach angeln gehen oder abweisend wirken. Sie haben gerne mit Leuten zu tun , die sich bewährt haben oder die sie kennen oder denen sie vertrauen können. Es ist nur eine Sache mit dem Muskelgedächtnis. Und wenn Sie neu sind, müssen Sie vielleicht einiges davon abweisend durchstehen und einiges davon wegschieben. Aber bedenken Sie, dass sie wahrscheinlich kein Risiko eingehen oder ein Risiko für etwas eingehen, von dem sie nicht wissen, was es ist. Aber deine Follow-ups und deine E-Mails werden sehr wichtig sein, um sie wissen zu lassen wie ernst du es meinst und wie legitim Urin sie nehmen müssen. Wenn Sie nach einem Künstler suchen und mit einem Agenten oder Manager oder der Band selbst sprechen . Sie werden herausfinden, wie ernst du es meinst. Das können sie an Ihrer Professionalität, an Ihrer Erfahrung damit abschätzen . Und hoffentlich können Sie durch die Teilnahme an diesem Kurs wissen, wovon Sie sprechen. Sie sind letztendlich daran interessiert , wie viel Geld Sie anbieten würden. Denken Sie daran, dass Sie als neuer Promoter möglicherweise etwas mehr benötigen als ein etablierter Promoter, ein bisschen mehr Angebot oder Geld, um sich einen Namen zu machen und Vertrauen aufzubauen. Aber werfen Sie nicht einen exorbitanten Geldbetrag aus , nur um eine Show zu bekommen, sie werden das wahrscheinlich als Zeichen dafür werten, dass Sie nicht wissen, was Sie tun, sofern Sie den Markt nicht verstehen und welche Zeitspanne normalerweise verwendet wird , um bezahlt zu werden. Und wenn du bereit bist , so viel Geld für die Band zu zahlen, weißt du bestimmt nicht viel darüber , wie diese Branche funktioniert. Die Bösen wissen, in welcher Größe sie normalerweise spielen. Sie wissen, mit welchen Gebühren sie auf Tourneen rechnen können. Schauen Sie sich die Ticketverkäufe ihrer vorherigen Shows an, mit den Ticketpreisen früherer Shows, der Größe dieser Veranstaltungsorte, können Sie sich Ihr Budget noch einmal ansehen und herausfinden, wie diese Finanzen hineinpassen könnten. Du kannst einen ziemlich guten Überblick darüber bekommen wie viel die Leute bekommen wenn du dir nur einige der alten, alten Serien ansiehst, die sie machen. Wenn Sie jetzt ein Gespräch mit einem Künstler beginnen, sprechen Sie entweder mit einem Agenten. Eine Agentur könnte mit dem Management sprechen, was eine Gmail-Adresse sein kann, oder es kann sich um eine tatsächliche Verwaltungsgesellschaft handeln, oder es sind die Künstler selbst. Und so oder so möchten Sie das Gespräch auf die gleiche Weise angehen . Seien Sie professionell, seien Sie aufrichtig, seien Sie begeistert. Versprich nicht zu viel. bewusst, dass es da draußen Erwartungen gibt und wie groß sie sind und wie groß die Veranstaltungsorte sind, und gehen Sie realistisch mit ihnen um. Aber vertraue darauf, dass du in der Lage bist, die Show zu machen. Lassen Sie sie wissen, dass Sie eine spannende Marketing-Sache haben es ist alles dieselbe Art von Konversation. Manchmal, wenn du mit ihnen sprichst und sie noch keine Pläne haben, sie aber mit dir zusammenarbeiten wollen, wenn sie es tun, sie vielleicht einfach zur Sache und fragen nach einem Angebot mit einem Veranstaltungsort , den du im Sinn hattest. Wir nennen diese für beide Seiten akzeptablen Angebote. Und das bedeutet, dass Sie ihnen ein Angebot schicken , das zu einem für beide Seiten vereinbarten Termin festgelegt werden muss. Ähm, sie arbeiten oft so, dass sie einen Aktenschrank haben in dem Städte oder Märkte aufgeführt sind. Und wenn Sie ihnen ein Angebot mit einem Datum schicken , das in Ihrem Markt noch offen ist, sie Sie in diese Datei auf. Und wenn sie zu Tool gehen oder sich Shows ansehen, ziehen sie alle Angebote heraus, die sie auf dem Markt hatten , und sie werden dich vielleicht wieder kontaktieren, wenn sie bereit sind, auf Tour zu gehen. also auch okay, die Absicht zu senden senden, irgendwann mit ihnen zu arbeiten, das Angebot kann sich ändern und vielleicht sind sie größer sie auf Tour gehen und sie ein neues Angebot oder etwas anderes benötigen , aber zumindest lassen sie dich wissen, dass du es ernst meinst. Und wenn sie sich dafür entscheiden, zu kommen, bist du bereit, ihnen so viel Geld zu zahlen. Wenn wir also über das Angebot oder die Garantien sprechen , sind die Gebühren wirklich alle dasselbe, nur unterschiedliche Bedingungen und es bezieht sich irgendwie auf die verschiedenen Zahlungsstrukturen. Diese sind in der Regel eine Pauschalgebühr. Kann einfach ein, ich zahle dir so viel Geld, damit du eine Show spielst. Sie sich keine Sorgen um Ausgaben oder Ticketverkäufe. Hier ist nur der Geldbetrag, den ich dir zahlen werde. Garantien können auch andere Einnahmen beinhalten, da ich garantiere, dass Sie mindestens so viel Geld verdienen. Es kann jedoch sein, dass zusätzliches Geld verdient werden kann. Ein Angebot mit vollständiger Aufschlüsselung der Einnahmen und Ausstellungsausgaben. Sie brauchen keine Show, um die Ausgaben auf irgendwelchen Geschäftsblättern auszuweisen. Aber wenn Sie das tun, bedeutet das, dass Sie nachweisen müssen , dass diese Showausgaben real sind, insbesondere wenn es sich um zusätzliche Einnahmen handelt, die auf einer Gewinnaufteilung nach diesen Ausgaben basieren. Ich gebe dir ein Beispiel. Wenn Sie ihnen ein Angebot schicken und wie gering die Kosten für Produktionsausrüstung für 500$ sind. Wenn du zur Show kommst. Und ihre Bezahlung basiert auf dem Ticketverkauf abzüglich der Ausstellungskosten und sie erhalten 30% dieses Gewinns. Sie werden sich fragen, wo die 500$ geblieben sind, von denen Sie gesagt haben, dass Sie sie ausgeben werden. Sie benötigen Rechnungen, die das belegen , sonst werden sie sagen , dass diese Ausgaben nicht anfallen müssen. Lassen Sie uns am Gewinn arbeiten, ohne dass das teuer ist. Aber wenn Sie dieses Geld ausgegeben haben, sollten Sie dieses Geld zurücknehmen, bevor Sie anfangen, den Gewinn aufzuteilen. Denken Sie also daran, wenn Sie die Ausstellungskosten auf ein Angebot setzen und ihr Geld abhängt, dass diese Showkosten abgezogen werden, müssen Sie nachweisen, dass all diese Shows teuer sind , und das gilt für Werbung, Miete, Catering und Produktion. Also behalte das im Hinterkopf. Jetzt werde ich kurz darüber sprechen, wie viel Geld ein Künstler verdienen kann und welche Arten von Deals Sie erwarten können. Es gibt Pauschalangebote, die am einfachsten sein sollten, wie ich dort bereits erwähnt habe, aber die Gebühren sind einfach pauschal. Es gibt Gewinne und Gewinnbeteiligungen. Das basiert irgendwie auf einigen Dingen nach Abschluss der Ausgaben. Manchmal können Sie Gesamtausgaben in Höhe von 1.000 USD abziehen und dann den Gewinn von diesem Punkt an aufteilen. Nachdem sie bezahlt wurden, gewissermaßen garantiert. Es gibt Boni , die Sie hinzufügen können. Nehmen wir an, dass sie nach 100 verkauften Tickets einen Bonus erhalten, erhalten sie weitere 500$ oder 2$ pro verkauftem Ticket. Bonus bietet dem Künstler einen Anreiz , den Verkauf von Tickets zu wünschen. Und ich denke, Sie können das tun, um Anreize sie zu schaffen, ohne die Bank zu sprengen , und die Budgetkategorie ist wirklich gut. Es gibt ihnen ein begründetes Interesse an der Aufführung der Show und es hilft Ihnen. Es sind auch Türangebote. Das ist wirklich nur eine Aufteilung des Ticketverkaufs. 60405050, so etwas. Das beinhaltet normalerweise ein Nullgeld im Voraus, aber 5050 teilen sie und den Ticketverkauf auf. Manchmal kann es eine kleine Gebühr sein und dann eine Aufteilung des Ticketverkaufs, 70, 30, so etwas. Auch hier haben Sie Ihr Budget, Sie haben Ihre Prognosen, Sie wissen, welche Art von Geschäft Sie abschließen können. Denken Sie jedoch daran, dass Künstler im Allgemeinen keine Risiken, Verluste oder Nachteile eingehen. Sie werden nicht erscheinen, verlieren Geld, wenn die Ausgaben und da es sich um mehr als den Ticketverkauf handelt, nehmen sie nicht weniger Geld ein. So funktioniert der Deal nicht für den Künstler oder den Veranstaltungsort. Dann wird ihnen ein bestimmter Geldbetrag versprochen , weil sie die Kosten tragen, um die Show zu spielen oder die Show zu veranstalten. Also behalte das im Hinterkopf. Aber noch einmal, während Sie diese Deals abschließen und die Aufteilung und Rentabilität festlegen und Anreize für den Künstler und den Ticketverkauf und die Boni schaffen diese Deals abschließen und die Aufteilung und Rentabilität festlegen und Anreize für den Künstler und den . Wenn das Risiko zu hoch wird oder die Prognosen im Budget einfach keinen Sinn mehr machen. Hab keine Angst davor, die Show zu verlassen. Lebe, um an einem anderen Tag zu kämpfen. Verlassen Sie Ihre Komfortzone nicht, was das Risiko angeht. Und ehrlich gesagt ist es das größte Druckmittel, das Sie haben, wenn Sie Michelle verlassen. Wenn sie das Gefühl haben, dass du ihnen weiterhin Geld gibst, wenn sie danach fragen, und dein Angebot annehmen wirst, werden sie einfach weitermachen. Es gab viele Male, in denen ich sagte, ich würde nicht mit einem Angebot aufwachsen und Ali wird es weitergeben, um zu zeigen oder zu sagen, dass ich nicht daran interessiert bin, hinzugehen. Ich verstehe. Wenn Sie sich dafür entscheiden, nicht in eine andere Richtung zu gehen oder in eine andere Richtung zu gehen. Und dann, ein paar Tage später, rufen sie mich an und wollen meine Show machen. Sie werden verhandeln, als hätten sie eine Menge anderer Angebote und sie werden dich weiter überbieten, aber hab keine Angst davor, wegzugehen. andere Show zu finden und Beiträge zu leisten oder Ihr Geld in einen anderen Bereich zu stecken , der weniger riskant erscheint ist viel besser, eine andere Show zu finden und Beiträge zu leisten oder Ihr Geld in einen anderen Bereich zu stecken, der weniger riskant erscheint, als ein großes Risiko einzugehen und das gesamte Geld zu verlieren, mit dem Sie angefangen haben. Also behalte das im Hinterkopf. Hab keine Angst wegzugehen. Es ist ein langes Spiel hier. Du willst ein paar Shows hinter dir haben, aber dabei gute Geschäfte machen. Nachdem du den Deal abgeschlossen hast und die Show bestätigt ist und du die Verträge und solche Dinge hast . Wir werden über die Künstler, Autoren und einige ihrer Anforderungen sprechen . Der erste ist der technische Fahrer. Das sind ihre Produktionsanforderungen. Und damit einher geht, ist das Erste und Wichtigste, dass sie Stage Plot sind. Die Bühnenhandlung ist eine Luftaufnahme der Bühne. Und es gibt an, wo sich jedes Bandmitglied oder Musiker in dem Instrument befindet in dem Instrument befindet er spielt, und die Ausrüstung, die er benötigt, um es einzurichten. heißt es, hier ist Mike an der Leadgitarre. Er hat sein Pedalbrett vor sich. Er benötigt drei Aux-Eingänge für seine Station, und das gilt für das gesamte Band. Zusätzlich zur Bühnenhandlung gibt es eine Eingabeliste, die dieser beiliegen sollte. Es erklärt, wie viele Hilfsanschlüsse auf der Bühne zu sein scheinen. Das ist nur eine Grundlinie dessen, was wichtig ist. 8. Kurseinheit 5 ABSCHLUSS Teil 2: Sie werden auch eine Art Wunschliste für ihr bevorzugtes Soundsystem erstellen. Und es gibt Mindestanforderungen. Es mag so klingen, als ob sie das haben müssen, aber das ist wiederum nur eine Wunschliste. Diese Band hat schon an vielen Orten gespielt. Sie haben mit Soundsystemen gespielt , die nicht ihr Ideal sind. Sie werden auch die technischen Daten des Veranstaltungsortes zur Hand haben. Wir werden im nächsten Abschnitt darüber sprechen, aber der Veranstaltungsort wird dir schicken, was sie im Haus haben, und dann Pudding für regionale Bands oder nationale Bands verwenden. Wahrscheinlich ist das, was sie im Haus haben, in Ordnung. Aber es gibt eine Möglichkeit, noch einmal zu überprüfen, ob Sie die technischen Aspekte des Veranstaltungsortes an die Band, den Bandwicker oder den Agenten senden können technischen Aspekte des Veranstaltungsortes . Und sie werden sicherstellen, dass das für sie in Ordnung ist. Aber denken Sie daran, dass dies eine Wunschliste ist, keineswegs ein Profi-Tipp für Deals Breaker. Essen angeht, so gibt es in der Regel eine Buyout-Option, die erklärt, was jedes Band und jedes Crewmitglied pro Person benötigt und eine finanzielle Summe, um sich um die Mahlzeiten für den Tag zu kümmern. Auf diese Weise müssen Sie sich nicht damit auseinandersetzen. Es wird ein Problem sein, Mahlzeiten für alle zu besorgen und wer es dann nicht im Haus hat oder Sie nur eine Menge Logistik erledigen müssen , entscheiden sich für die schlechte Option. Es wird dir das Leben viel einfacher machen , wenn es darum geht , die Show zu leiten. Auch das ist alles eine Wunschliste, zu spärlich oder der Getränkebedarf geht. Sie wollen vielleicht fünf Flaschen Schnaps. Ich weiß nicht, aber ob es so ist, macht das für die Größe der Künstler und den Veranstaltungsort selbst einfach keinen Sinn . Sag einfach nicht im Budget. Wir können über ein gewisses Vertragsmanagement und einen Teil der Vertragssprache sprechen . Aber Sie haben die Fähigkeit , diese Dinge zu verhandeln. Sie können es durchstreichen oder erklären. Dafür gibt es kein Budget. Du willst, dass sie eine gute Zeit haben. Du möchtest, dass sie sich wohl fühlen, aber gleichzeitig solltest du sicherstellen, dass alles, was du ihnen gibst, angemessen ist und zum Veranstaltungsort passt und zu dem passt, an dem sie sich als Band befinden. Manchmal kann der Veranstaltungsort bestimmte Anfragen einfach nicht erfüllen. Wie gesagt, angesichts der Duschsituation viele der kleineren Veranstaltungsorte einfach keine Duschen. Also ja, behalte das einfach im Hinterkopf. Sei einfach offen. Stellen Sie sicher, dass Sie mitteilen, was der Veranstaltungsort tun kann und was die Künstler und die Band erwarten. Auf diese Weise haben sie keine Überraschungen gezeigt. Wenn sie Dinge erwarten und sie nicht da sind, werden sie überrascht sein und es könnte zu Unbehagen bei dir als Promoter führen. Also einige Dinge , über die Sie nachdenken sollten , wenn Sie eine Show zusammenstellen. Normalerweise verhandeln Sie nur für den Headliner. Und wenn sie auf Tour sind, haben sie vielleicht Unterstützung dabei, mit ihnen zu touren. Sie benötigen vielleicht ein bisschen Geld von dir, um den Support-Act zu bezahlen , mit dem sie auf Tour sind. Und Sie können das in Ihr Budget einbeziehen und festlegen, wie viele weitere Ticketverkäufe Sie dadurch erzielen könnten. Aber wenn sie es nicht sind und du lokale Bands oder irgendwelche Acts besorgen musst , um den Abend ausklingen zu lassen. Achte darauf, dass du es einfach hältst. Mache nicht zu viel mit Vorbands. Stellen Sie keine achtköpfige Band auf, die einen Geiger hat . Stellen Sie sicher, dass Sie mit der Energie und dem Geist des Headliners Schritt halten . Stellen Sie sicher, dass sie autark sind. Achte darauf, dass sie ihre eigenen Sachen aufteilen und ihre eigenen Sachen einrichten können . Sie werden sich vom grünen Raum fernhalten . Sie werden die Überschrift nicht oder zu sehr stören. Sie werden professionell mit dem Personal des Veranstaltungsortes umgehen und insbesondere mit den Mitarbeitern der Headliner-Band. Und vor allem danke ich dafür, dass der Headliner oder sein Vertreter sie genehmigt. Es ist ihre Show. Das ist es, wofür du wirklich bezahlst. Stellen Sie also sicher, dass Sie alles genehmigen lassen. Und so ist sich jeder bewusst, was an diesem Tag passiert. Auch lokale Bands oder Support-Acts können ein wirklich nützliches Marketinginstrument sein. Wenn es eine lokale Band gibt, die die Show spielen und es dann kostenlos machen möchte. Fantastisch, großartig, gut. Finden Sie einen Weg, sie anzuziehen, versuchen Sie, sie genehmigen zu lassen. Und solange du das Gefühl hast, dass sie zur Show passen. Wenn es eine lokale Band gibt, für die du vielleicht ein bisschen Geld bezahlen musst, aber sie hatten alleine 100 Tickets für verschiedene Shows verkauft . Das ist wirklich groß. Vielleicht findest du dafür ein Budget. Schauen Sie sich die Prognosen an und stellen Sie fest, wie viel sie zur Show beitragen. Schau, ob es etwas Geld gibt, das du dafür bezahlen kannst. Aber sie können ein wirklich nützliches Marketinginstrument sein , um bekannt zu werden. Das war also die Zusammenfassung der Lektion, das war Lektion fünf. Finanzierung des Kontakts mit den Künstlern. Durchsuchen Sie einfach ihre Websites und sozialen Medien und beginnen Sie mit allem, was Sie finden können. Sie könnten weiterleiten, Sie leiten weiter, Sie. Sei einfach hartnäckig und professionell. Sei ehrlich und direkt. Ich bin aufgeregt, aber nicht übermütig oder lüge nicht. Gilt als neuer Promoter für den Aufbau von Vertrauen. drückst Vertrauen in das aus, was du tust , und führe einen realistischen Dialog über den aktuellen Zustand der Band und darüber, welche langfristigen Ziele für die Bands wirklich wichtig sind. Agenten, Manager, stellen Sie sicher, dass Sie realistisch sind. Schon wieder. Wenn Sie anfangen, lächerliche Behauptungen aufzustellen, werden Sie an Glaubwürdigkeit verlieren. Investieren Sie in eine langfristige Partnerschaft mit der Band. Sie werden diese Art von Geist wollen. Es ist auch ein langes Spiel für Bands. Sie wollen auf dem Markt spielen, ausverkaufen, zeigen, das nächste größere finden, als Sie das verkaufen. Sie wollen weiter touren und langsam wachsen. Vielleicht passiert es über Nacht und sie werden riesig, es passiert. Aber für viele Bands ist es ein langes Spiel und sie wollen, dass du ein Partner bist. Sie wollen wissen, dass du ihre Show vermarkten kannst und dann rufen sie dich an, wenn sie das nächste Mal kommen und größer spielen wollen. Aber mit ihnen ein Partner zu sein, ist eine wichtige Grundeinstellung. Wir haben über Künstlerhonorare gesprochen. Wie hoch ist Ihr Budget? Können Sie einen Bonus hinzufügen? Gibt es eine Gebührenstruktur? Gibt es eine gewisse Rentabilität? Wir haben über die Ausgaben für Shows gesprochen und darauf zu achten, dass wenn Sie sie am Ende in die Gewinnaufteilung einbeziehen, dass Sie all diese Ausstellungskosten nachweisen können und dass Sie bereit sind, Quittungen vorzuzeigen , im Grunde bereit sind, wegzugehen wenn die Show zu riskant wird oder wenn sie zu viel Geld verlangen , Sie Ihre Prognosen haben. gehst du nicht zu weit raus. Und wenn es einfach zu viel wird, geh einfach weg oder lege deinen Fuß zurück und sage, das ist das Beste, was ich bieten kann. Wie gesagt, es passiert oft dass sie dich ein paar Tage später anrufen und die Show machen wollen. Arbeiten Sie im Rahmen des Zumutbaren mit ihnen zusammen, aber verlassen Sie Ihre Komfortzone nicht zu weit. Ich sprach von einigen Fahrern. Wir haben über die Anforderungen an Produktionsfahrer, Reiseschriftsteller, Hospitality Rider und Show gesprochen . Überprüfe sie alle sehr gründlich und teile mit, was nicht getan werden kann. Manchmal kann der Veranstaltungsort das einfach nicht. Manchmal ist es nicht im Budget oder macht einfach keinen Sinn für die Größe und Art der Show, die Sie machen möchten. Kommunizieren Sie jedoch, was nicht getan werden kann, damit sie wissen, was sie bei ihrer Ankunft erwartet. Dann sollten alle weiteren Überlegungen zur Aufstellung sorgfältig abgewogen werden. Machen Sie sich keine Kopfschmerzen. Übertreibe es nicht mit der Anzahl der Bands. Stellen Sie sicher, dass alles, was Sie tun, vom Headliner genehmigt wird, bevor Sie Flyer verteilen oder Bands oder lokale Bands auffordern Bands oder lokale Bands weiterzumachen und anzukündigen , dass sie in der Show sind. Lokale Bands eignen sich hervorragend für diese Art von Shows. Wenn wir über kleine Dinge sprechen, sie haben viel Basismarketing, solange sie für ein ähnliches Publikum geeignet sind das, was Sie als Headliner zu tun versuchen. Sie sollten ein großes Marketingelement sein, wenn Sie sie in weniger als sechs finden , wir werden das alles in den Veranstaltungsort übertragen. Wenn Sie ein unabhängiger Promoter sind, ist das wichtig. Wenn Sie Musiker sind, ist dies wichtig, da Sie möglicherweise direkt mit Veranstaltungsorten Geschäfte abschließen. Und wenn Sie ein Veranstaltungsort sind, ist das wichtig, denn das ist es, was Sie brauchen, um sich auch diesen Leuten zu verkaufen . Wichtiger Aspekt des Veranstaltungsortes. Wir haben viel über Kapazität, Bühnenaspekte und Eigenproduktion gesprochen . haben wir auch ziemlich oft angesprochen . Wir werden über die Erfahrungen der Künstler am Veranstaltungsort sprechen . Stellen Sie sicher, dass der Künstler eine gute Erfahrung macht . Und es ist ein ruhiger Tag. Wir werden über die Mietkosten sprechen. Was in den Mietkosten enthalten ist und wonach Sie suchen können , ist möglicherweise nicht enthalten. Und wir werden über zusätzliche Dienstleistungen sprechen , die der Veranstaltungsort möglicherweise anbieten kann. Auch dies ist hilfreich, wenn Ihr Veranstaltungsort ist. Sie können jedoch ein Partner des Veranstaltungsortes in der Show sein. Sie könnten auch eine hilfreiche Ressource für Sie sein. Also als Nächstes und weniger als sechs. 9. Kurseinheit 6 ABSCHLUSS: Lektion sechs hier. Und in dieser Lektion wird es darum gehen, einen Veranstaltungsort zu finden und den Deal zu verstehen. Wenn Sie nun nach einem Veranstaltungsort suchen, wichtige Aspekte des Veranstaltungsortes berücksichtigen. Die erste ist die Kapazität, wie groß sie ist. Wir gehen darauf ein und sprechen über die Bühnenaspekte und die Eigenproduktion, die sie haben müssen, um über die Erfahrungen der Künstler am Veranstaltungsort zu sprechen. Stellen Sie sicher , dass es eine gute Show wird und sie sich amüsieren. Sie sprechen von Mietkosten, was enthalten ist, was nicht enthalten ist, und von zusätzlichen Dienstleistungen, falls vorhanden, die Ihnen möglicherweise etwas Geld sparen oder einige Ihrer Werbemaßnahmen erleichtern könnten. Kapazitäten, eine große. Je größer der Veranstaltungsort ist, desto höher ist die Kapazität , desto höher ist jedoch auch die Miete. Silbenkapazität ist die einzige Möglichkeit, Einnahmen zu erzielen. geht es um eine Strategie Hier geht es um eine Strategie, bei der Sie die Kapazität nicht überschreiten und davon ausgehen möchten , dass Sie 1.000 Tickets verkaufen können, wenn Sie abwesend sind. Nie mehr als 150 oder 200 Tickets verkauft. Sie möchten versuchen, den größten Veranstaltungsort zu finden, den Sie finden können. Das wird dich dazu bringen, eine Show auszuverkaufen. Übertreibe es nicht mit der Kapazität und zahle viel Miete. Ich gehe davon aus, dass du etwas Großes für die Show machen kannst , wenn sie sich für einen kleinen Veranstaltungsort entscheiden, großartig. Nimm den Wind. Gehen Sie zu einem größeren Veranstaltungsort, wenn sie das nächste Mal kommen, gehen Sie nicht davon aus, dass Sie das Geheimrezept haben einen Veranstaltungsort ausverkauft, und versetzen Sie sich in die Lage bei einem riesigen Veranstaltungsort mit hohen Mietkosten ein großes Risiko einzugehen. Aber gleichzeitig ist die Silbe Kapazität Ihre einzige Einnahmequelle. Finden Sie also einen Sweet Spot. Wenn eine Band es gewohnt ist, 250 Tickets zu verkaufen, möchte sie vielleicht nicht spielen und das Risiko eingehen, in einem Veranstaltungsraum mit 800 Personen zu spielen. Wenn sie 250 Tickets verkaufen , wird der Raum leer aussehen. Sie wollen nicht in diesem Raum spielen. Also wollen sie vielleicht bei 200 bleiben und das einfach verkaufen. Behalte das also im Hinterkopf. Versuchen Sie nicht, sie an einem größeren Ort zu verkaufen , da es sonst leer aussehen wird . Bands spielen nicht gern in leeren Räumen. Wir werden über das Ticketeting am Veranstaltungsort, die Ticketplattform und die Ticketverkaufsstelle sprechen , die sie nutzen. Ist es etwas, das für Leute, die versuchen, Tickets online zu kaufen, leicht durchführbar ist ? Bieten sie gedruckte Tickets an? Warst du dort auf einer Show ein Problem mit dem Ticketverkauf gab , es ein Problem mit dem Ticketverkauf gab , schien dir das alles legitim? Ist es ein Outlet, mit dem Sie vertraut sind, Ticketmaster Eventbrite? Nur Dinge, die es zu beachten gilt. Ein großes Problem sind auch die Ticketpreise. Wir haben über eine Untersuchung der Budgetgrenzen gesprochen. Zu diesem Zeitpunkt solltest du wissen, was ein Veranstaltungsort normalerweise berechnet und was Fans für ähnliche Shows bezahlen? Finden Sie heraus, was der Veranstaltungsort normalerweise berechnet, wenn es sich um einen festen Veranstaltungsort Beispielsweise kann es sein, dass er mehr für seine Tickets berechnet. Das wird dir helfen, deine Fans für diese Show zu bezahlen. Sie möchten Ihre Show dort wahrscheinlich nicht machen , es sei denn, es handelt sich um eine Art Show mit Sitzplätzen und das funktioniert. Aber behalte das im Hinterkopf. Die Leute reagieren sehr empfindlich auf Preise. Sie wollen verlangen, was die Leute Ihrer Meinung nach zahlen werden , ohne zu hoch zu steigen. Je weniger Sie verlangen, desto mehr Tickets werden Sie verkaufen, je mehr Sie hinzufügen, desto zögerlicher werden die Leute sein. Sehr empfindlich gegenüber Ticketpreisen, selbst 1,02 Dollar könnten die Leute sozusagen aus dem Konzept bringen. Sie möchten auch herausfinden, was in den Ticketpreisen enthalten ist. Gehen Sie zum Beispiel zur Kasse für eine Show und sehen Sie, welche Gebühren sie Ihnen zusätzlich berechnen oder was dann in den Ticketpreisen, Steuern und sonstigen Einrichtungsgebühren enthalten ist . Manchmal erhebt der Veranstaltungsort eine Einrichtungsgebühr, die zwei Dollar beträgt, manchmal zwei, manchmal weniger, die Ticketpreis abgezogen wird, der direkt an den Veranstaltungsort geht , um die Beleuchtung und den Strom und solche Dinge zu decken . Denken Sie also daran, was Sie bekommen. Sie sollten nicht davon ausgehen, dass Ihr Ticketpreis bei 20 USD liegt, obwohl Sie USD tatsächlich nur 17,20 USD erhalten von diesen 20 USD tatsächlich nur 17,20 USD erhalten, da Steuern und Einrichtungsgebühren anfallen. Also sieh dir das an. Seien Sie nicht überrascht, dass Sie dort viel Geld verlieren können. Wir haben über den Veranstaltungsort und ihre Produktionsunterlagen gesprochen. Du warst schon einmal in diesem Veranstaltungsort, weißt du, unten auf der Bühne ist, wie hoch er ist, weißt du, wo er sich befindet. Du weißt, dass die Phase für das, was du zu tun versuchst, angemessen ist . Sie möchten keine sechsköpfige Band auf eine Bühne stellen , auf der es immer nur einen DJ und ein Mikrofon gegeben hat. Stellen Sie sicher, dass der Veranstaltungsort bühnenmäßig und vom Arrangement her angemessen ist . Du hast dir ihre Geräusche und Lichter angesehen. Vielleicht haben Sie die technischen Daten vor sich und stellen fest, dass der Sound und die Lichter von und stellen fest, dass der Sound und die Lichter wirklich guter Qualität sind. Aber du warst auch bei einer Show und hast sie in Aktion gesehen und es ist wirklich großartig. Es ist eine lustige Erfahrung. Der Sound ist fantastisch. Sie haben Mesophile, sie haben Repeater, sie wissen, was sie mit Schall machen. Der Veranstaltungsort sollte eine vollständige technische Panne seiner Ausrüstung haben und Angst haben, dass der Veranstaltungsort dies beobachtet. Nimm das zusammen, es wird dir helfen deinen Veranstaltungsort an Veranstalter zu verkaufen, die dir die Miete zahlen wollen. Aber der Veranstaltungsort sollte eine Liste der Dinge haben , die er im Haus hat. Ich bin da, Lichtplattformen und wie viele von ihnen sich bewegen und solche Dinge. Machen Sie sich so gut wie möglich damit vertraut, aber Sie müssen kein Experte sein. einfach daran , was sie aufgelistet haben und was sie haben. Und wenn du mit der Band zusammenarbeitest und das für sie funktioniert und sie das Equipment geliebt haben. Behalte das im Hinterkopf. Sag okay, dieser Mann liebt diese Ausrüstung. Vielleicht ist das eine gute Ausrüstung. Ich werde es versuchen. Ich vertraue darauf, dass das für andere Shows gilt. Künstler erlebten, dass der Veranstaltungsort wirklich wichtig ist. Dies bedeutet, dass der Künstler ein Risiko eingeht , indem er zum Veranstaltungsort kommt und die Show spielt. Dies hängt mit der Betreuung des Künstlers zusammen. Dies steht im Zusammenhang mit dem Aufbau von Vertrauen zum Künstler und zur Agentur. Denken Sie an ihre Erfahrung beim Parken. Denken Sie darüber nach, wie ihre Eingänge zum Veranstaltungsort sind. Wenn es mir passiert wäre, aber ich wusste es im Voraus. Aber ihr Van und ihr Anhänger müssen an diesem Tag an dem Doppelparkplatz an einer stark befahrenen Straße parken, in eine Bar gehen, die Treppe hinaufgehen und durch einen Flur zur Bühne gelangen. Und so mussten sie ihre gesamte Ausrüstung einladen. Sie wussten im Voraus davon. Ich habe ihnen gesagt, dass wir darüber gesprochen haben und sie waren damit einverstanden. Aber weil ich im Voraus darüber gesprochen habe, lassen Sie sich nicht von einer wirklich schwierigen Logan-Situation überraschen . Stellen Sie sicher, dass sie damit einverstanden sind, wie der Soundcheck während des Soundchecks abläuft , und stellen Sie sicher, dass der grüne Raum und ihre Unterkünfte gut genug für sie sind. Auch das ist alles verhandelbar. Soweit der Künstler geht. Nicht jeder ist auf Superstar-Niveau. Sie verstehen , dass diese Veranstaltungsorte manchmal nicht die besten grünen Räume haben. Und ihre Unterkünfte sind einfach okay. Aber in der Anfangsphase müssen sie damit einverstanden sein, weil sie wachsen und sie werden es schaffen. Aber denken Sie an die Erfahrung des Künstlers und stellen Sie sicher, dass Ihre Überzeugung, dass sie den Anforderungen entspricht. Alle Probleme, die Sie erwarten könnten, Sie dem Künstler einfach mit und stellen Sie sicher, dass es in Ordnung ist. Versuche einfach, alle Szenarien für den Künstler und seine Crew im Voraus zu überdenken . Parken, alles. Also dann mietest du. Ihre Miete sollte mindestens reichen. Der Veranstaltungsort und die hauseigene Ausrüstung. Nutze meinen Veranstaltungsort. Ich meine, die Eingangstür, der Ticketflur, die Nutzung ihrer gesamten Grundfläche und alles andere. der hauseigenen Ausrüstung handelt es sich um die Dinge , die am Veranstaltungsort befestigt sind, die Lautsprecher, die Lichter, die gesamte Ausrüstung, die da ist. Es deckt nichts ab, was sie nicht im Haus haben. Wenn Sie, wenn der Künstler es gewohnt ist auf einem bestimmten Ding zu spielen und nur auf einer bestimmten Art von Ausrüstung oder einem DJ-Rig spielen kann . Sagen wir einfach, sie müssen das haben, dann hast du wahrscheinlich keine DJ-Riggs im Haus. Und das musst du bezahlen, du musst es mieten , weil der Verkäufer es nicht im Haus hat. Alles, was sie nicht im Haus haben, geht auf Ihre Kosten. Dann können Sie wahrscheinlich ein ziemlich gutes Angebot für Ausrüstung finden , aber Sie müssen diese Rechnung bezahlen. Dann beinhaltet Ihre Miete auch zusätzliches Showpersonal, Kassensicherheit, General Manager und solche Dinge. Das alles ist mit dem Öffnen der Türen des Veranstaltungsortes und der Miete, die Sie bezahlt haben, inklusive der Nutzung der Ticketplattform. Und wir haben darüber gesprochen. Sie verstehen diese Ticketplattform. Du wirst also überall in die Liste aufgenommen , wo sie Sendungen von ihrer Ticketing-Plattform auflisten, auch von ihrer Ticketing-Website, solche Dinge. Dies gilt für die zusätzlichen Veranstaltungsdienste, die zusätzlich für kostenloses Marketing angeboten werden können zusätzlich für kostenloses Marketing Dann sollten Sie Sie in das gesamte reguläre Showmarketing einbeziehen . Ihre E-Mail-Nachrichten, ihre Website-Einträge, ihre Social-Media-Beiträge über ihre Sendungen , die diesen Monat stattfinden. Du solltest in all das mit einbezogen werden. Das ist kostenloses Marketing für Sie, in der Miete enthalten. Manchmal bieten sie zusätzliche Marketingpakete an, mit denen sie Ihre Show gegen eine Pauschalgebühr für Sie veröffentlichen können. Vielleicht treffen sie mehr Leute, vielleicht treffen sie die richtigen Leute, aber führen Sie diese Diskussion mit ihnen. Manchmal sind einige Catering- und Gastronomieartikel in der Miete enthalten. Ich habe Shows gemacht, in denen ein Veranstaltungsort, wo sie eine normale Essenskarte in 20 Getränkekarten haben , zwei Bands verteilen wenn das auch in der Miete enthalten ist. Manchmal haben Veranstaltungsorte eine hauseigene Küche wenn sie einer Band ein Menü geben können, und alles, was die Anleihebestellung ist, Mitarbeiterrabatte sagen, die Hälfte davon, das spart eine Menge Geld. Denken Sie also darüber nach. Manchmal kann man dann tatsächlich Snacktabletts und Wasser umsonst machen oder kann eine Menge Sandwichbleche sind nur Standardangebote und Wasser oder einige alkoholfreie Getränke umsonst. Und stellen Sie sicher, dass Sie das im Voraus wissen , damit Sie es nicht angeben müssen . Das sind also weniger als sechs. Was Sie von einem Veranstaltungsort erwarten können, worauf Sie achten müssen und was Sie erwarten können. Wir wollen die Kapazität des Veranstaltungsortes in Betracht ziehen. Nochmals, übertreibe es nicht. Versetzen Sie sich nicht in die Lage, viel Miete für eine Show zu zahlen , die sich möglicherweise nicht verkauft. Ein Drittel der Tickets für diesen Raum, finde den kleinsten Veranstaltungsort , den du ausverkaufen kannst. Das ist das Ziel. In Bezug auf den Ticketverkauf. Stellen Sie sicher, dass ihre Plattformen nutzbar sind und ihre Funktionalität getestet wird. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, was in den Ticketpreisen enthalten ist. Sie stellen sicher, dass Sie wissen , dass in einer Einrichtungsgebühr Steuern enthalten sind, die dann im Ticketpreis enthalten sind. Daher müssen Sie möglicherweise Ihre Ticketpreise entsprechend anpassen . Nur etwas, nach dem Sie suchen sollten, wenn Sie nach Veranstaltungsorten suchen. Vergewissere dich, dass du die Produktion des Veranstaltungsortes vor Ort verstehst , wie groß die Daube , wie sie ausgerichtet ist, wie hoch sie ist, wie tief sie ist, wie breit sie ist. Auch ihr Geräusch in ihren Lichtern. Wir haben das ein paar Mal durchgesehen, aber stellen Sie sicher, dass Sie damit vertraut sind und dass Sie sich damit wohl fühlen dass sie eine großartige Show abliefern können. Denken Sie über die Erfahrungen der Künstler aus ihrer Sicht nach. Das wird wirklich hilfreich sein um Problemen einen Schritt voraus zu sein. Gehen Sie durch den Tag des Künstlers und denken Sie an alles, was er vielleicht wissen möchte. Es ist ziemlich einfach, aber es macht einen großen Unterschied und es schafft Vertrauen als Promoter. Was sollte dann endlich in der Miete enthalten sein? Wir haben über alle Mitarbeiter gesprochen, über gesamte hauseigene Produktion, über nichts, was sie nicht im eigenen Haus haben. Wir haben über die Nutzung ihrer Ticketplattform gesprochen , solche Dinge. Gibt es irgendwelche Extras? Haben sie irgendwelche Marketingfunktionen, die sie dir kostenlos zur Verfügung stellen? Stellt sicher, dass Sie das nutzen. Auch alle Essenstickets oder Essensrabatte oder Standardangebote, die sie einer Band anbieten könnten , um einige Kosten und das Catering zu senken. Das war es also wirklich für die Einzelkurse. Ich habe weniger als sieben Setups, um als Künstler eine Show zu finden oder zu veranstalten. Hier geht es darum, wie man als Band Shows findet. Wie Sie sich gegenüber Feldangeboten positionieren, wie Sie sich zum Beispiel dazu bringen , einen großen Headliner zu unterstützen. Aber wie gesagt, ich möchte wissen, was ihr lernen wollt. Ich habe hier viel besprochen und wenn es etwas gibt , zu dem ich glaube, viel Feedback zu bekommen , oder wenn sich viele Leute melden und sich mit dem bestimmten Problem befassen, kann ich all diese Kurse von vorne beginnen. Also, den Rest will ich, dass ihr steuert. Ich habe etwas eingerichtet und werde es weiter einführen. Aber lassen Sie mich bitte wissen, womit Sie es zu tun haben, und ich werde einen Kurs danach strukturieren. Ich hoffe du hast viel gelernt. Standby für 201 und vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind.