Comic lernen! Einführung in Comic-Bücher, Teil 2!

1. Über Panel-: Hallo, und willkommen zur Einführung in die Comic-Bücher Teil 2: Panel Directing. Wie Sie wissen, habe ich diesen Kurs entworfen, um 4-teilige Mini-Serie zu sein. Falls Sie nun Teil 1, Comic-Skript, nicht überprüft haben, schlage ich dringend vor, dass Sie es tun. Den Link für den Kurs finden Sie unten im Beschreibungsfeld. Nun, in diesem Teil 2 des Kurses werde ich über zwei Dinge sprechen. Ich werde über die Beziehung zwischen Bildern und Texten auf einer Comicseite sprechen. Wir werden über das Timing in der visuellen Erzählung auf einer Seite sprechen. Dann werden wir einige der beliebtesten und gebräuchlichsten Panel-Kompositionen lernen , die heute in Comicbüchern verwendet werden. Und wir werden auch lernen, wie man diese Panels auch in das Seitenlayout einfügt. Und am Ende wird es natürlich einen Hausaufgabenbereich geben, damit Sie Ihr eigenes Comicbuch erstellen können, indem Sie diese Lektion anwenden, die Sie aus diesem Kurs gelernt haben. Also bleib dran und lass uns etwas Spaß haben und lass uns ein paar coole Comic-Bücher zusammen machen. Vielen Dank. 2. Bild und Text: Betrachten wir die Bilder eines Comicbuchs. Wie wir sehen, Comic-Bücher aus Bildern und Texten. Aber ich würde hier eine kleine Unterscheidung verwenden, weil Wörter und Texte tatsächlich in einem gemeinsamen Buch als Bilder dargestellt werden. Der Zweck des Textes auf der Seite ist es, ein Array und die Speicherung von Richtlinien. Die Linie Kunst auf verschiedene Arten. Es kann als Stimme eines Erzählers verwendet werden, es Jungs Leser auf die Geschichte Bereitstellung wichtiger Informationen im Zusammenhang mit ihm. Es kann als Dialog zwischen Charakteren verwendet werden, der für die Dramatisierung einer Szene verwendet werden kann. Es kann als Soundeffekt verwendet werden, um die Bilddaten der Szene und Geschichte mit zusätzlichen Beschreibungen zu verbessern und Sie Ton zu machen. Wie wir sehen, ist Text nicht nur der Text, da er eine tiefere künstlerische Bedeutung hat. So line Art Seite. Und wegen seiner tieferen Bedeutung, Verwendung und wie auf einer Seite dargestellt wird, wird Text eher als Teil eines Bildes statt nur als Text betrachtet. So können Sie als Künstler wirklich innovativ und experimentell kreieren eigene grafische Erzähltexte erstellen. So Bilder durch Ihre eigene Comic-Geschichte. 3. Zeitlicher Ablauf: Timing, das Konzept von Zeit in unserer Welt und Raum, und es ist eine interessante, in der Tat. Wie Will Eisner in seinem Buch Comics und Sequentielle Kunst schrieb , ist Zeit für uns als Menschen mehr eine Illusion als Realität, wie wir sie durch die Erinnerung oder ihre eigenen Lebenserfahrungen messen. Und genau wie die Zeit ein wichtiges Element ist, um unser Leben zu messen, zu strukturieren und zu organisieren, ist sie auch in Comicbüchern ein wesentliches Strukturelement. Mit einer Kombination aus Bildern und Text können wir Zeit in Panels gestalten, wie wir möchten, und damit spielen, um unsere Geschichte zu strukturieren. Zum Beispiel können wir eine Story-Szene von einem Panel bis zu zehn dehnen, wenn wir möchten, und eine Zeitrahmen-Aktionssequenz über diese Panels hinweg erstellen. Oder wir können einfach eine Aktionssequenz für ein Bedienfeld erstellen und Text als Zeitdisposition verwenden und die Aktion dadurch erklären. Eines der großartigen Beispiele für den Zeitfluss durch den Comic ist aus den Beispielbildern, in denen wir einen Unterschied zwischen Zeit und Timing sehen. Zeitsequenz erklären wir, was in der Geschichte passiert, während die Timingsequenz erklärt, was in der Geschichte passiert, aber wir verbessern sie mit einer emotionalen Antwort , um die dramatische Erzählung in diesem bestimmten Teil der Geschichte. Dies gibt uns den Anfang, die Mitte und das Ende unserer Aktionssequenz, die Dynamik, die Aktion, den Konflikt und die Lösung in einigen Panels erzeugt . Nun, da wir gesehen haben, wie Timing funktioniert, lassen Sie uns versuchen, es mit den Panels und Layouts zu kombinieren, über die wir zuvor gesprochen haben , um unsere eigene sequentiell erzählte Comic-Geschichte zu komponieren. 4. Wally Wood-22 Panels, die immer arbeiten,: Okay, Lassen Sie uns jetzt über eine meiner Lieblings-Comicbuchvorlagen aller Zeiten sprechen. Wally Wood 22 Paneele, die immer funktionieren. Wally Wood war einer der besten Comic-Künstler des 20. Jahrhunderts, und diese Vorlage war seine Erinnerung für schnelleres Fahren und Panelregie seiner eigenen Arbeit. Mit Hilfe seines damaligen Redakteurs erwies sich diese Vorlage als Kult-klassische Vorlage, die seitdem ein Muss für jeden Comic-Künstler ist. Lassen Sie uns nun diese Panels analysieren, um zu sehen, wie wir sie in Ihrer eigenen Arbeit verwenden können und was sonst mit ihnen gemacht werden kann. 5. Panelen 1- 7: Okay, fangen wir mit Panel eins an, The Big Head. Der Big Head Shot wird hauptsächlich verwendet, um einen Gesichtsausdruck, Gesichtsgefühle zu betonen und einen dramatischen Impuls in einem Schuss zu erzeugen. Das Layout ist so komponiert das Gesicht des Charakters 80 bis 90 Prozent des Panels einnimmt, aber nie vollständig dargestellt wird. Als Nächstes haben wir Extreme Closeup. Dieses Panel konzentriert sich auf das Gesicht und den Gesichtsausdruck noch mehr als die großen hatte Panel. Es ist eine Art von Panel, die meist auf einen Teil des Gesichts zoomt, wie die Augen, oder Nase, Mund, Haare, etc., oder was auch immer, das wichtig ist für die Geschichte in der extremen Nahaufnahme Panel gezeigt werden. Dieses Panel-Layout ist wirklich gut, wachsen hoch angespannt, dramatische visuelle Erzählung. Als nächstes haben wir ein Panel, das aus zwei Charakteren Köpfen besteht. Einer ist der Hinterkopf, und der andere ist Teil des Kopfes. Dieses Panel-Layout zeigt die Dynamik und Interaktion zweier Charaktere. Die Hinterkopffigur ist eine im Vordergrund, während der Teil des Kopfcharakters derjenige im Hintergrund ist, werden beide Köpfe nur teilweise gezeigt, was ein bisschen ein Geheimnis und Spannung für Lesegeräte, um die Bilder oder ein Panel in ihren Köpfen zu vervollständigen. Und weil es etwas Nahaufnahme Panel als auch, es zeigt ein bisschen Spannung, wie es zeigt ein Stück Handlung, die in der Geschichte geschieht. Als nächstes haben wir das Profilbedienfeld. Dieses Panel besteht aus zwei Charakterprofilen, entweder in einem mittleren Schuss oder in einer Nahaufnahme auf Gesichtern. Das Panel hat keinen Hintergrund, da der Fokus hier auf den Charakteren liegt. Diese Art von Panel wird normalerweise verwendet, um die Charakterbeziehungsdynamik zu zeigen. Es kann dramatisch sein, es kann romantisch sein, Aktion, oder eine andere Art von Beziehung zwischen, abhängig von der Geschichte. Als nächstes haben wir einen dunklen Vordergrund und weißen Hintergrund Typ eines Panels. In dieser Aufnahme wird der Charakter, der im Vordergrund steht, von Schatten und Silhouetten umhüllt und teilweise gezeigt, um das Geheimnis, Spannung, Spannung und Drama effektiv zu betonen . Der Charakter im Hintergrund ist vollständig sichtbar und mit klaren Linien, die den Vordergrund kontrastieren. Dies erzeugt einen schönen Schwarz-Weiß-Abgleich und eine Kompositionsdynamik in einem Panel. Der Hintergrund kann auch angezeigt werden, aber es ist nicht notwendig, da der Akzent hier auf die Zeichen steht. Als nächstes haben wir ein Open Panel. Dies ist eine Art von Panel ohne Rahmen und Hintergrund. Der Fokus dieses Panels liegt nur auf einem kompletten Objekt, wie einem Auto, einem Flugzeug oder einer Lampe oder allem, was für die Geschichte benötigt wird. Diese Art von Komposition ist ideal, um eine mentale Pause auf einer Seite zu schaffen , damit Leser sich einen Moment Zeit nehmen, ausruhen und die Geschichte verdauen und die Zusammensetzung einer Seite ein wenig brechen können. Es ist äußerst nützlich, wenn auf einer Seite viele schwere eingefärbte Paneele vorhanden sind. Als nächstes haben wir das „All Black“ -Panel. Um das offene Panel zu kontrastieren, haben wir das komplett schwarze Panel. Diese Art von Panel wird meistens für dunklere Töne der Geschichte verwendet , für die Vorschattierung von Elementen und Zeichen zum Erstellen eines Schwarz-Weißabgleichs auf einer Seitenkomposition. Es ist perfekt für jede Art von Spannung und Mystery Storytelling in einem Comic Buch. 6. Panelen 8– 16: Als nächstes haben wir einen Typ „One Big Object“ von Panel. Dies ist ein Panel, das sich wie der Name sagt, auf ein großes Objekt im Vordergrund eines Panels konzentriert . Dies kann eine Hand oder eine Pistole, eine Lampe, ein Telefon oder etwas anderes sein, das für die Geschichte gezeigt werden muss. Der Hintergrund des Bedienfelds kann entweder leer sein oder ein Zeichen oder eine Silhouette enthalten oder etwas dafür, dass dieses ein großes Objekt aus dem Vordergrund korreliert. Dies ist eine nette Art von Panel, um eine mediale dramatische Erzählung zu erstellen , und zeigt Leser in einer bestimmten Art von Storytelling Art und Weise. Als nächstes ist eine vollständige Abbildung geöffnete Panel. Dies ist eine Variation eines offenen Panels, in dem wir die vollständige Figur des Charakters zeigen. Dieses Panel ist auch eine weitere gute Wahl, um die allgemeine Seite Schwarz-Weiß-Zusammensetzung zu brechen und den Geist des Lesers auszuruhen, während ein Haltepunkt im Storytelling erstellt wird. Manchmal kann diese volle Figur offene Panel ausgetauscht werden, für einen vollen Charakter Kopf nur, aber die meiste Zeit ist es eine vollständige Figur, offene Platte. Als nächstes ist ein teilweise geöffnetes Panel. Dies ist eine interessante Art eines Paneels, weil es etwas geschichtet ist. Hier haben wir eine komplette Charakterfigur in einem dunklen Hintergrund, die entweder vollständig schwarz oder schattiert sein kann und der Boden und ein Boden oder das Panel offen sind. Diese Komposition schafft ein wenig Interaktivität im Kopf des Lesers, wo sie sich vorstellen, die Machtgrenze in ihrem Kopf zu schließen und das Bild selbst zu vervollständigen. Diese Panels sind eine gute Möglichkeit, die Komposition zu brechen und das Geschichtentempo zu verlangsamen , um eine höhere dramatische Erzählung auf anderen Panels, auf einer Seite und in einer Geschichte zu kontrastieren . Als nächstes haben wir eine kleine Figur, Riesiger Hintergrund, Art von Panel. Dies ist ein expositioneller Typ eines Panels. Hier können wir eine Menge Hintergrund in einer Menge von Setting präsentieren. Diese Art eines Panels wird meist Informationsgeschichte Erzählung verwendet. Mit diesem Panel können wir den Lesern zeigen, wo und wann die Geschichte passiert, und ihnen alle notwendigen Informationen geben. Diese Arten von Panels sind eine große Seite und Story-Opener im Allgemeinen. Als Nächstes wird das Feld Tiefe angezeigt. Bei dieser Art von Panel geht es darum, die perspektivische Tiefe einer Einstellung anzuzeigen. Damit zeigen wir den Lesern die Einstellung in dreidimensionaler Zeit und Raum. Zwei oder drei perspektivische Grafiken sind eine gute Möglichkeit, diese Arten von Panels zu verwenden. Ein gutes Beispiel für diese Art von Panel ist eine isometrische, zweidimensionale Bilddaten. In diesen Panels können wir alles präsentieren. Wir können den Vordergrund zeigen, wir können den Mittelweg, den Hintergrund, Charaktere zeigen und eine schöne Storytelling Dynamik in einem Panel erstellen , und zeigen unsere künstlerischen Fähigkeiten als auch da dies ein etwas komplexeres Panel zu verwenden ist. Als Nächstes haben wir unser Down Shot Panel. Dies ist eine Luftaufnahme aus der Vogelperspektive , die die volle Figur eines Charakters in einer Tafel zeigt. Hier ist ein großartiger Ort für Künstler, um mit dem Blitz und Schatten als eine Möglichkeit der Erzählung Gerät spielen , um etwas Drama oder Spannung oder Geheimnis zu schaffen. Abbildung kann in Schatten sein, oder es kann Schatten aus dem Hintergrund des Bedienfelds werfen, oder eine Kombination aus beiden. Als nächstes ist die L-förmige Platte. Nun, dieses Panel ist wirklich interessant. Es ist ein komplexerer Typ eines Panels, das aus mehreren Ebenen von Kunstwerken besteht . Der Vordergrund des Panels ist in klarer Linienart dargestellt. Die Mitte des Panels ist ein Ort, an dem das Zeichen angezeigt wird , und ist ein Ort, der in einem Schatten einer L-Form bedeckt ist . Der Hintergrund ist weiß oder ein klares Linienbild. Diese Komposition schafft eine wirklich schöne weiß-schwarz-weiße Kunstkomposition in einem Panel, in einer großartigen Weise, um die Spannung zu zeigen und ein Geheimnis um einen Charakter zu schaffen . Insgesamt ist es wirklich cool in einem wirklich kreativen Panel zu experimentieren. Als nächstes ist ein weiteres Profilfeld, aber mit ganzen Körpern. Dies ist eine Kombination aus ein paar Panels, die wir zuvor gesehen haben. Hier können wir zwei Charaktere in ihren vollen Figuren zeigen und ihre Beziehung durch ihre Körpersprache erklären, und zeichnen sich selbst. Es kann ein großes Erzählpanel sein, oder ein dramatisches Panel, abhängig von der Geschichte. Und es hat viel Raum zum Experimentieren. 7. Paneli 17– 22: Als nächstes haben wir ein Profil/Top Panel. Hier haben wir zwei Zeichen, die eine Art Interaktion zwischen ihnen haben. Ein Zeichen befindet sich in der Profilposition und das andere in der vorderen Position, von hinten oder vorne dargestellt. Die Zeichen können entweder in Schatten oder schwereren Rendering sein , während der Hintergrund des Panels hell ist, oder es kann umgekehrt sein, wo Zeichen lite sind und der Hintergrund schwarz ist. Dies ist ein schönes dynamisches Panel, das viele Möglichkeiten zum Experimentieren hat , und kann verwendet werden, um eine schöne dramatische Spannung zwischen den Charakteren zu bauen. Als nächstes ist ein Reflexions-Panel. Dies ist eine weitere Variante, ein offenes Panel. Hier können wir den Charakter stehend zeigen und schauen seine Reflexion in einem Spiegel, oder einem Glas oder einem Pool. Der Charakter kann entweder im ganzen Körper oder auf einen bestimmten Teil gezoomt werden. Es kann auch ein Objekt wie ein Auto oder ein Flugzeug oder eine Lampe oder so sein. Dies ist ein schönes, langsameres Panel, das wie frühere offene Panels dem Zweck dient, die Schwere einer Seite zu brechen und sie für die Leser zu öffnen . Und es kann auch Tiefe zu dem Charakter hinzufügen. Als nächstes wird ein gerahmtes Bedienfeld angezeigt. Dies ist ein Panel, das ich gerne außerhalb des Story-Panels nennen. Hier wird die Kamera auf der Rückseite der Einstellungen positioniert. Wie zum Beispiel die Außenseite des Hauses, wo wir das Innere des Hauses durch das Fenster sehen. Es kann weißen Vordergrund mit dem schwarzen Mittelgrund und einem weißen oder schwarzen Hintergrund verwenden. Es ist eine schöne Ausstellung Panel und es ist ideal, um Spannung oder Distanz in einer Geschichte zu präsentieren, und es kann Leser faszinieren , die Geschichte weiter zu lesen. Als Nächstes ist ein schwarzer Vordergrund, weißer Hintergrund Typ eines Bedienfelds. Dies ist ein Kombinationsfeld von einigen vorherigen auch. Hier werden die Zeichen im Vordergrund in einer kompletten Silhouetten dargestellt, während der Hintergrund ziemlich klar ist. Dies ist ideal, um Informationen über die Charaktere zu verstecken, sowie das Erstellen von Rätsel in einer dunkleren, Ambiente-Stimmung und einem Ton in einem Panel insgesamt. Als nächstes haben wir ein umgekehrtes L-förmiges Panel mit dem Titel Drei-Stufen-Panel. Hier haben wir vollständig Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund gezeigt . Der Vordergrund ist in der Regel in Schatten und Geheimnis gefärbt, während der Mittelgrund breit, offen und klar ist, mit vollständig sichtbaren Charakter, der der Schwerpunkt des Panels ist. Der Hintergrund ist mit Schatten oder Schwarzen oder einer anderen Art von Silhouetten bedeckt . Dies erzeugt ein hochdynamisches und dramatisches Panel mit viel Spannung darin. Und es ist sehr nützlich, um eine wichtige Szenen in der Geschichte zu präsentieren. Als Nächstes ist ein anderer Zoom-Typ eines Bedienfelds. Hier wird ein Zoom entweder auf eine Figur oder ein Objekt platziert , das sich innerhalb eines anderen Objekts befindet, wie zum Beispiel ein Foto aus einer Zeitung oder ein Bild von einem Telefon, einem Bildschirm, einem Computer oder TV oder so etwas. Und dies ist eine schöne verlangsamte Tempo Panel, die verwendet wird, um wichtige Informationen an die Leser weiterzugeben, während die Geschichte für weitere dramatische Gebäude verlangsamt wird. Als nächstes, und die letzte von 22 Paneelen, die immer funktionieren, ist die kontrastierende Platte. Hier haben wir zwei Charaktere, die miteinander reden. Der Fokus auf diesem Panel ist ein älterer Blitz eines Panels. Wenn ein Zeichen, das sich im Vordergrund befindet, zum Beispiel einen frontalen Teil seines Körpers mit Schatten bedeckt hat, hat der Charakter, der im Hintergrund ist, gegenüberliegende Seite des Rückens seines Körpers, gefärbt im Schatten, und umgekehrt. Das schafft nicht nur eine dynamische Erzählspannung zwischen dem was in der Tafel, den Charakteren und der Geschichte geschieht, sondern auch im Schwarz-Weißabgleich und der Linienkunst selbst. Ein wirklich nettes und ein dynamisches Panel in der Gesamtheit. Wie wir gesehen haben, sind dies nur einige der beliebtesten Panels, die Sie verwenden können, um Ihre eigene Comicgeschichte zu erzählen. Wichtiger Hinweis hier ist, dass es sich bei diesen Panels nicht um Regeln handelt, sondern um Richtlinien für Ihre eigenen Storytelling Sensibilitäten. Sie können sie kombinieren, Sie können mit ihnen experimentieren und sogar Ihre eigenen Kombinationen und Kompositionen für Ihr eigenes einzigartiges Geschichtenerzählen erstellen. So oder so, diese Panels sind ein großartiges Übungswerkzeug für jeden Comic-Künstler. 8. : Werkzeuge des Handels. Jetzt, da wir über den theoretischen Ansatz zur visuellen Sprache von Comic-Büchern gesehen und gelernt lassen Sie uns erkunden, wie wir unsere visuellen Geschichten jetzt erstellen können . In Bezug auf die Handwerkskunst, heute, in unserem modernen technologischen Zeitalter, haben wir die Fähigkeit der beiden Arten von Comic-Bookmaking, einen traditionellen Ansatz zur Schaffung von Kunst, und in digitalen Ansatz. Traditioneller Ansatz, wie der Name schon sagt, verwendet die vertrauenswürdigen und wahren Techniken, um ein traditionelles Original Kunstwerke zu schaffen. Es ist ein guter alter Stift und Papier aprooch. Hier verwenden wir Bleistifte, Tinten, Papiere, Pinsel und jedes andere Bastelwerkzeug, um ein materiell berührbares, originelles Kunstwerk zu schaffen . Dieser Ansatz, heute ein Comic-Buch zu machen, ist gut, weil wir eine originale Kopie eines Kunstwerks hatten, aber es kann länger dauern, bis es produziert wird. Der moderne digitale Ansatz ist anders als traditionell, viel vielseitiger und flexibler. Hier haben wir eine Reihe von digitalen Tools wie Grafik-Tablets, Computer, mobile Tablets und verschiedene Arten von Software, die wir verwenden können , um traditionelle Ansatz in Originalkunstwerken zu erstellen und zu emulieren. Mit digitaler Herangehensweise haben wir das Originalkunstwerk nicht in einer Weise, traditionelle Herangehensweise an einen statischen Wert in unseren Händen . Stattdessen haben wir eine schnellere Möglichkeit, Kunstwerke zu produzieren und die Möglichkeit, mobil und noch experimenteller zu werden , aufgrund dieser technologischen Fortschritte. Natürlich hält uns nichts davon ab, diese beiden Techniken zu kombinieren , um unsere kreative Produktion zu maximieren und originelle Kunstwerke zu haben. Und eines der wichtigsten Dinge ist, dass es keine Regeln gibt, wenn es darum geht, Kunst zu schaffen, und Sie können mit allem arbeiten, was Sie als Künstler bequem und angenehm macht. Aber manchmal ist es nicht so schlimm, mit einem anderen Ansatz oder einer kreativen Methode für unser eigenes künstlerisches Wachstum und Entwicklung zu experimentieren . 9. EMPFOHLENE BÜCHER: Empfehlen Sie Bücher. Ich werde über ein paar Bücher sprechen, die ich sehr empfehlen für Sie zu lesen. Dies sind die Bücher, in denen es um das Erstellen Comicbüchern als visuelle Sprache und eine sequentielle Kunst geht. Und sie sind eher wie theoretische Bücher als praktische Gesetze, aber sie sind wirklich wichtig. Um zu verstehen, wie Comic-Bücher wirklich funktionieren. Ich werde mit dem ersten beginnen, der einer der wichtigsten, wenn nicht der wichtigste MOOC über Comics ist . Will Augen Krankenschwester? Comics und sequentielle Kunstbuch von Will Eisner. Und es hat alles im Inneren, was erklärt, wie Comic-Bücher innen, außen strukturiert sind und arbeiten. Als nächstes haben wir Verständnis Comic von Scott McCloud. Dies ist eigentlich ein wirklich cooles Buch, weil dies ein Comic-Buch über Comic-Bücher ist. Also im Grunde lesen Sie einen Comic, der erklärt, wie Comic funktioniert. Und es ist wirklich einzigartiger Ansatz in wirklich detaillierten, echten informativen und einfach wirklich cool lesen. Als nächstes haben wir, wie Comics zu zeichnen, die Marvel Weg von Stan Lee und Jumbo Shama. Jetzt ist dies wie praktische Bibel, wie man Comic-Bücher und Superhelden zeichnet. Aber es kann für jede Art von Comic-Büchern verwendet werden, weil es einige wirklich universelle Regeln und Richtlinien bis Schöpfer, die einige der größten Schöpfer von Büchern in Amerika im 20. Jahrhundert sind . Als nächstes haben wir ein bisschen mehr von einer akademischen Lektüre. Die visuelle Sprache der Comics von Neil Cohn. Dieses Buch ist über Comics ist eine visuelle Sprache, wie der Name sagt. Es ist eher ein ernster Typ. Analysen von Comicbüchern als visuelles Erzählgerät. Aber es ist wirklich interessant zu lesen, weil es Ihnen eine Perspektive auf die Funktionsweise von Comic-Büchern aus einem anderen Blickwinkel geben kann. Also diese vier Bücher sind wirklich coole Lektüre für Sie, um die theoretische Seite und die praktische Seite zu verstehen und wie Comic-Bücher als visuelles Medium und sequentielle Kunst arbeiten. 10. Course: Okay, und wir sind in der Hausaufgabenabteilung. , Für den Fall,dass Sie meinen vorherigen Kurs besucht haben, den ersten, Comic-Skript, haben Sie Ihre Geschichte bereits geschrieben. Falls Sie es nicht getan haben können Sie es überprüfen und die Hausaufgaben dort machen , um eine Kurzgeschichte zwischen 1 und 4 Seiten zu erstellen. Oder wenn du willst, kannst du jetzt einfach reinspringen und deine Geschichte schreiben. Also die Hausaufgaben für einen Teil des Kurses, Panel-Regie, ist die nächste: Sie sind dabei, 1 bis 4 Seiten lange Kurzgeschichte mit Panel-Kompositionen zu zeichnen , über die wir in dieser Lektion gesprochen haben, und mit Seitenlayouts, die wir gesprochen haben als auch. Jede Seite sollte nicht mehr als 7 Panels haben. Optimum liegt zwischen 5 und 7, und Sie sollten nicht mehr als 25 Panels insgesamt für alle 4 Seiten haben. Also, das sind die Hausaufgaben. Verwenden Sie die Panels Kompositionen, verwenden Sie die Seitenlayouts für Seiten zu zeichnen, zu kombinieren, zu lenken und Ihre eigene Projekt kleine Comic-Kurzgeschichte zu erzählen . Also viel Spaß und ich kann es kaum erwarten, Ihre Ergebnisse zu sehen. Vielen Dank für diesen Kurs, und wir sehen uns auf Teil 3, Comic-Färbung.