Comic lernen! Einführung in Comic-Bücher, Teil 1!

1. Einführung in die Comic-Bücher: He da! Haben Sie sich jemals gefragt, wie Comicbücher hergestellt werden? Was geht in ein Comicbuch? Was ist ein Script? Was ist eine Linienart? Wie wird Comic gefärbt oder beschriftet? Und was macht man damit, wenn man es fertig ist? Wenn Sie sich jemals über all diese Fragen gefragt haben, sind Sie an der richtigen Stelle gekommen In diesem Kurs werden wir über all diese Dinge erfahren. Ich bin Vlad. Ich bin PhD of Arts Student und ein professioneller Comic-Illustrator mit über dreihundert internationalen Publikationen und mehr als zehn Jahren Erfahrung. Und in diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, was Comicbücher sind, wie sie gemacht werden und was mit ihnen zu tun ist, nachdem Sie sie beendet haben. Also lasst uns etwas Spaß haben und ein paar Comic-Bücher machen. Vielen Dank. 2. Über den Kurs: Über diesen Kurs habe ich eine Einführung in Comic-Bücher entworfen , um tatsächlich eine Mini-Serie von vier Teilen zu sein. Teil 1 handelt es sich um ein Skript. Teil zwei geht es um die Linienkunst. Im dritten Teil geht es um Färbung und Schrift. Im vierten Teil geht es um das Veröffentlichen. Schauen wir uns also mehr Details über den ersten Teil an, der die Vorlesung ist , über die wir gerade sprechen. Ich habe den Vortrag eins des Drehbuchs in ein paar Abschnitte gestaltet. Im ersten Abschnitt werde ich Ihnen einige der grundlegendsten Geschichtenerzählungstools beibringen , die Sie nicht nur verwenden können, um eine Comicgeschichte zu erzählen , sondern jede Art von Geschichte zu erzählen, die Sie wollen. Dann, im nächsten Abschnitt, werde ich Ihnen erzählen, welche Art von Comic-Büchern es tatsächlich gibt. Und wir werden einen Hausaufgabenbereich haben, in dem ich Ihnen die Hausaufgaben geben werde , damit Sie diese Werkzeuge und Kenntnisse anwenden und etwas Cooles schaffen können. In diesem Kurs haben wir die Sicherungsdokumente, in denen Sie diese Vorträge im Dokument haben, es wird eine Hausaufgaben in einem Dokument, und einige Vorlagen. Gehen wir also zur ersten Vorlesung über. 3. Comic: Gemeinsames Bücherskript. In diesem Abschnitt werden wir analysieren, was ein Comic-Skript ist. Wenn Sie sich heute ein Beispiel für ein Comic-Skript ansehen, werden wir sehen, dass es dem Filmdrehbuch ziemlich ähnlich ist. Aber um den Unterschied zwischen den beiden vollständig zu verstehen, sollten wir zuerst verstehen müssen, was das Filmskript und das Drehbuch tatsächlich ist. Das Zitat, Syd Field über seine Definition „Drehbuch ist eine Geschichte erzählt mit den Bildern in Dialog und Beschreibung und in den Kontext einer dramatischen Struktur platziert.“ Also, was bedeutet das, diese Definition? Dies bedeutet, dass sowohl Filme als auch Comicbücher Geschichten in Bildern erzählt werden , und beide verwenden Dialog und Beschreibung, die eine Form dramatischer Struktur haben. Und deshalb ähnelt das Comic-Skript einem Filmdrehbuch. Um es mit anderen Worten auszudrücken, ist ein Comicbuch der Autorenführer um die Künstler, Coloristen, Designer, Redakteure und alle anderen zu navigieren , die an der Erstellung der Geschichte beteiligt sind. Comic-Skript ist ein Dokument, das die Geschichte erzählt wie es auf einer Seite passiert, Panel für Panel für alle anderen. Im Wesentlichen ist es eine Anleitung für die Navigation im Speicher für ein Comicbuch. 4. Story: Comic-Bücher Skript-Geschichte Struktur. Was ist eine Story-Struktur? Eine Story-Struktur ist das Rückgrat der Geschichte. Es ist etwas, das jede Geschichte hat, und es ist die häufigste Sache für alles Geschichtenerzählen. Also, was ist die grundlegendste Story-Struktur, die man verwenden könnte? Die grundlegendste Story-Struktur besteht aus drei Dingen. Der Anfang, die Mitte und das Ende. Diese drei Komponenten sind das Herz und die Seele jeder Geschichte, die jemals erzählt wurde. Und um ehrlich zu sein, das ist alles, was Sie brauchen, um Ihre Geschichte zu erstellen. Nun, da wir die Grundlagen der Story-Struktur behandelt haben, wollen wir sehen, wie wir das auf eine Comic-Geschichte anwenden können. Wenn Sie einen Blick auf das Standard-Comicbuch werfen, werden wir sehen, dass die häufigste Länge einer Comicgeschichte heute eine Geschichte von achtundachtzig Seiten ist. Das ist die ganze Geschichte mit einem eigenen Anfang, Mitte und einem Ende. Jetzt lasst uns diese Geschichte in eine monatliche Ausgabe aufteilen. Eine achtundachtzig Seiten lange Geschichte kann in vier monatliche Ausgaben aufgeteilt werden, jede von zweiundzwanzig Seiten lang pro Ausgabe. Was bedeutet das? Es bedeutet, dass jedes Thema seinen eigenen Anfang , Mitte und Ende hat. Also, wir haben vier Probleme, die ihren eigenen Anfang, Mitte und Ende haben. Und diese vier Ausgaben schaffen eine komplette Geschichte, die auch einen Anfang, eine Mitte und das Ende hat. Nun lasst uns in noch mehr Details darüber eintauchen. Jede Seite dieser zweiundzwanzig Seiten pro Ausgabe hat auch einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Wenn wir das jetzt noch mehr eingrenzen, können wir sehen, dass jedes Panel auf jeder Seite einen Anfang, eine Mitte und ein Ende hat . Da wir nun von oben nach unten analysiert haben, wie Comic-Story strukturiert werden kann , sehen wir, dass jeder Teil der Geschichte als Teil eines größeren und kohärenteren Systems funktioniert. Zusammenfassend haben wir Panel, das aus einer Geschichte besteht, haben wir eine Seite, die eine Geschichte ist, haben wir eine monatliche Ausgabe von zweiundzwanzig Seiten die eine Geschichte ist, wir haben eine komplette Geschichte von vier monatlichen Ausgaben, die ein System macht. Und so wird Comic-Story-Struktur gemacht, von einem Element bis zu allem anderen. 5. Geschichtselemente: Story-Elemente. Nun, da wir die Story-Struktur eines Comicbuchs behandelt haben lassen Sie uns eintauchen und erklären, was die wichtigsten Elemente der Geschichte sind, die genau die gleiche Geschichte machen. Die vier häufigsten Elemente, die jede Geschichte hat, sind die nächsten, die Charaktere, die Einstellung, das Problem und das Thema. Also, lasst uns jetzt erklären, was jeder dieser Mittel bedeutet. Die Charaktere sind die wichtigsten Teile der Geschichte. Ohne einen Charakter wird es keine Geschichte geben. Also, mal sehen, wie sie in ein größeres Bild passen. Die Zeichen sind in zwei Kategorien unterteilt. Die Hauptzeichen und die sekundären Zeichen. Die Hauptfiguren sind diejenigen, die uns am wichtigsten sind, diejenigen, die die Geschichte erzählen. Hauptfiguren können auch in zwei Arten von Charakteren unterteilt werden, der Protagonist und Antagonisten. Der Protagonist ist der Hauptheld, der Charakter zu folgen. Der Antagonist ist derjenige , der gegen den Protagonisten ist, und auch, wichtig, weil er die andere Seite unserer Geschichte ist. Ohne diese beiden Charaktere gibt es überhaupt keine Geschichte. Sehen wir uns nun das zweite Element der Geschichte an, die Einstellung. Die Kulisse ist ein Ort, an dem die Geschichte passiert. Die Einstellung ist Timing, es ist Ort, und es ist alles andere, was mit der Hauptfigur verbunden ist , und auch jeder andere Ort jede andere Sache, die in der Geschichte passiert. Drittens, wir haben ein Problem. Das Problem sind die Wünsche und die Bedürfnisse der Geschichte. Das ist etwas, das unsere Hauptfigur durch die ganze Geschichte kämpfen wird . Das ist etwas, was er will, das ist etwas, das er braucht, er kann es nicht bekommen. Vielleicht hat er ein Problem vom Antagonisten. Es gibt eine andere Einstellung, die er gehen muss, um es zu bekommen, aber er kann es nicht. Also, da hast du es, ein Problem. Und das ist wichtig. Dieses Problem ist wichtig, weil es Konflikte verursacht. Und Konflikt schafft eine dramatische Erzählung, die der eigentliche Motor jeder Geschichte ist, die Leser zum Lesen antreibt. Und das letzte und nicht das geringste Element ist ein Thema. Thema einer Geschichte ist ein Ort, an dem wir angegeben haben, worum es in der Geschichte eigentlich geht, warum erstellen wir sie, und warum kümmern wir uns überhaupt darum? Und was wollen wir mit dieser Geschichte erzählen? Nun, da wir herausgefunden haben, was die Schlüsselelemente der Geschichte sind, um sie einzugrenzen und zusammenzufassen, Charaktere, Einstellung, Problem und Thema, haben wir ein Material, an dem wir arbeiten und unsere Geschichte erstellen können. 6. Struckture und Elemente: Die Kombination von Story-Struktur und Elementen Wir wissen, was die Story-Struktur ist. Wir wissen, was Geschichtenelemente sind. Lassen Sie uns jetzt sehen, wie diese beiden zusammen interagieren können die Erfahrung zu schaffen, die wir unseren Lesern erleben möchten. In einer Kombination beginnen wir am Anfang. Am Anfang der Geschichte stellen wir Hauptfiguren vor, wir präsentieren das Setting. Wir erklären, was das Problem ist und was das Thema für unsere Leser ist. Als Nächstes, mitten in einer Geschichte, führen wir Konflikte ein und zeigen die Konfrontation zwischen Charakteren, Einstellungen und Problemen. Und wir erweitern die Geschichte weiter auf Leser, mit den Details. Hier ist der Ort, an dem wir alle verschiedenen Einstellungen präsentieren, wo wir sekundäre Charaktere präsentieren, wo wir zeigen, wie Hauptfigur die Probleme behandelt. Was Antagonist will und Zeug, das in der Geschichte passiert. Mit anderen Worten, Spaß und Spiele und Action oder Drama, oder was auch immer die Geschichte sein wird. Und im dritten Teil, am Ende, erklären wir, wie die Geschichte enden wird, wo wir eine Lösung für alle Probleme geben , für alle Konflikte, alle Konfrontationen zwischen Charakteren und Einstellung und allem. Und wir schaffen ein befriedigendes Ende für die Leser. In der Kombination von Story-Struktur und Elementen, in denen wir sehen können, dass sie wirklich gut durchgekommen sind, und jeder Teil der Story-Struktur gibt es einen bestimmten Teil in den jedes Element passt und wie sie sich entwickeln, wie sie sich entwickeln, wie sie sich entwickeln und wie diese beiden Werkzeuge uns eine schöne Form einer Geschichte geben, die Leser erkunden, erleben und genießen können. 7. Kurzgeschichte: Nachdem wir nun definiert haben, wie man eine Geschichte erstellt, lassen Sie uns untersuchen und sehen, welche Arten von Geschichten wir tatsächlich erstellen können. Nun, wenn wir über die kommenden Bücher nachdenken und vor allem, wenn Sie noch nie ein Comicbuch in Ihrem Leben gemacht haben, ist der beste Weg, um es zum ersten Mal zu machen, ein Kurzgeschichtenformat. Kurzgeschichtenformat ermöglicht Ihnen viel Freiheit und viel Experimentieren mit der Geschichte, vor allem, wenn Sie es zum ersten Mal machen. Wie funktioniert das Kurzgeschichtenformat? Das Kurzgeschichtenformat funktioniert als nächstes es ist die Form, die irgendwo zwischen einer und zehn Seiten lang ist, und das ist wirklich großartig, weil es nicht viel Zeit oder Mühe erfordert, und es ermöglicht Ihnen viel Freiheit, wenn Sie Ihre erste Comic. Wie ich schon sagte, wenn du noch nie ein Comicbuch gemacht hast, schlage ich vor, dass du mit der einseitigen Geschichte beginnst. Sie machen eine Geschichte auf einer Seite und dann können Sie sehen, wie Sie darüber denken, ob Sie den Prozess genießen, wenn Sie es liebten, wenn Sie irgendwelche Ideen hatten oder wenn Sie gesehen haben, dass Sie Ihre Geschichte nicht auf einer Seite erzählen können , und erweitern Sie sie. Dann können Sie sehen, ob Sie Ihre Geschichte erweitern können, um es zu einer vier Seiten langen Geschichte zu machen. Sehen Sie, wie Sie sich darüber fühlen. Sehen Sie, wie viel Sie von Ihrer Geschichte, Themen, Probleme, Konflikte, Charaktere, Einstellungen, alles, auf diesen vier Seiten setzen können. Und dann können Sie es erneut mit einer größeren Geschichte versuchen , wo es von acht oder zehn Seiten lang sein wird. Also, diese drei Arten von Kurzgeschichten, eine einseitige Geschichte, vierseitige Geschichte, acht oder zehn Seiten Geschichten sind eine großartige Möglichkeit, um Ihre eigenen Geschichtenerzähler zu polieren, um zu sehen, wie etwas funktioniert, wie Genres funktionieren, wie alles, was Sie wollen Werke zu erzählen, und einfach nur Spaß zu haben. Und wenn Sie zufrieden sind, können Sie es in eine Zeitschrift, Anthologie, oder online einreichen. Meistens handelt es sich um zehn Seiten Storys um eine Standardanzahl von Seiten für eine Zeitschrift oder Anthologie, die viele YouTuber erstellen. Und auch, was wichtig ist, ist, dass zehn Seiten Geschichte gerade genug für jeden Editor da draußen ist , um Ihre Storytelling Empfindlichkeiten und Fähigkeiten zu sehen. Und zehn Seiten aufeinanderfolgender Artwork und Storytelling zu sehen, die Sie besitzen. 8. Ein Schuss: Als nächstes haben wir eine One-Shot-Geschichte. Eine Shot-Geschichte ist eine Art von Geschichte, die Sie auf einer zweiundzwanzig Seiten in einer einzigen monatlichen Ausgabe erzählen. Das ist eine komplette Geschichte, die allein stehen kann. Keine Fortsetzungen, keine Prequels, kein Nichts. Nur eine komplette Stand-Alone-Geschichte von Seite 1 bis Seite zweiundzwanzig. Diese Geschichten sind ideal zum Experimentieren oder zur Präsentation der potenziellen größeren Geschichte, oder für die Einführung von Charakteren für eine Werbeartikelpräsentation oder für Bildungszwecke. Oder einfach, wenn Sie eine Geschichte haben, die in zweiundzwanzig Seiten lang passen kann und Sie ihr dieses Format erzählen möchten. Deshalb sind eigenständige Einzelgeschichten großartig, weil sie länger sind. Sie sind keine Kurzgeschichte, aber sie sind nicht auch, Mini-Serie oder eine andere Form. Und es ist toll, wenn Sie eine Geschichte haben, die Sie erzählen möchten und Sie nicht erweitern oder zurückkommen wollen. Und das war's. 9. Mini-Serie: Als nächstes haben wir eine Mini-Serie. Eine Mini-Serie ist eine Art von Geschichte, die vier Ausgaben lang und achtundachtzig Seiten ist. Dies ist eine größere Art von Erzählgeschichte, die auch eine eigenständige abgeschlossene Geschichte innerhalb von vier Bänden erzählen kann. Diese Arten von Geschichten eignen sich am besten für das Experimentieren mit Inhalten im Besitz von Originalinhabern, da sie nicht zu lang sind. Sie bieten gerade genug Informationen Ersteller, um alles zu erzählen, was sie mit der Geschichte wollen , und sie sind auch ein sicherer Ort für Verlage, um ein Projekt zu übernehmen. Heute in amerikanischen Comicbüchern sind Mini-Serien die häufigsten Geschichten, die produziert werden. Sie sind auch sehr interessant für Hollywood-Produzenten und für alle anderen, die Ihr geistiges Eigentum sehen möchten. 10. Maxi Serie: Als nächstes haben wir eine Maxi-Serie. Maxi-Serie ist eine Art von Serie, die zwölf bis sechzehn Ausgaben lang ist. Dies ist eine noch größere Erzählgeschichte, die aus drei oder vier Mini-Serien besteht , die zu einer größeren Bildgeschichte kombiniert werden, und diese Baum-Mini-Serie kann entweder ein eigenständiges oder durch einen riesigen Geschichtenbogen verbunden sein, der in diesem Maxi Serie Diese können wie eine Hauptfigur sein, die drei verschiedene Abenteuer hat , die alle Teil einer gesammelten Geschichte sind. Diese Arten von Geschichten sind die meiste Zeit ziemlich schwierig für Verlage und Ersteller, weil sie länger sind und das bedeutet, dass sie mehr Zeit und mehr Budgetierung und mehr Produktionsinvestitionen und mehr Erfahrung benötigen . Aber am Ende, wann und wenn sie produziert werden, schaffen sie eine wirklich mächtige Leseerfahrung für die Leser. 11. Laufende series: Nach der Maxi-Serie kommt die größte, die wir die laufende Serie nennen werden. Genau wie der Name schon sagt, ist dies die Serie, die läuft und weiter und weiter. Dies ist eine super lange Serie, die in Produktion ist, gezählt nicht nach Monaten, sondern nach Jahren und manchmal sogar Jahrzehnten. Die besten Beispiele dieser laufenden Serie sind die Superhelden-Comics von den größten Verlagen von Marvel und DC und ihre Arten von Geschichten, die über Jahre gehen, wie Batman oder Superman oder Spiderman oder Thor oder Avengers. Eine fortlaufende Serie ist eigentlich eine Meta-Serie, weil sie all diese anderen kürzeren Formen von Geschichten darin vereint. In einer laufenden Serie haben wir sogar eine Maxi-Serie, wir haben eine Miniserie, wir haben One-Shots, wir haben eine Standalone, wir haben Kurzgeschichten, Anthologien. Wir haben eigentlich alles, was irgendwie mit einem allgemeinen Gefühl der Geschichte korreliert. Und die meiste Zeit, um zu katalogisieren, was eine fortlaufende Geschichte sein würde, muss die Serie mehr als 20 Ausgaben haben, um als fortlaufend zu betrachten. Nun, da wir sahen, wie eine laufende Serie funktioniert, Lasst uns zum nächsten gehen. 12. Webcomics: Eine weitere Form fortlaufender Serien sind syndizierte Comic-Strips. Das sind die Comic-Bücher, die wie ein Streifen aussehen und drei bis vier Platten maximal haben. Und sie werden täglich in Zeitungen gedruckt, oder heute werden online veröffentlicht. Comic-Bücherstreifen waren eine sehr beliebte Form von Comic-Büchern im frühen 20. Jahrhundert. Es ist die Ära zwischen 1900 und 1945 vor dem Zweiten Weltkrieg. Und einige der beliebtesten Comic-Strips dieser Zeit sind Flash Gordon, Prinz Valiant, Mandrake, Phantom und einige andere. Einige neuere populäre Comic-Streifen sind zum Beispiel Charlie Brown, Hagar der schreckliche, Calvin und Hobbes, und dergleichen. Diese Comic-Bücherstreifen sind heute in Form eines Webcomics sehr beliebt. Sie sind einfach zu machen, sie können ziemlich schnell gemacht werden, und suchen online nach jedem, um zu genießen. Also, eine wirklich schöne und interessante Form eines Comics, aber auch, eine herausfordernde, weil sie eine tägliche Dosierung von Inspiration, Kreativität und Erfahrung erfordern , um zufriedenstellende Erfahrung für die Leser zu sein. 13. Graphic Novel: Als Nächstes haben wir einen Graphic Roman. Graphic Roman ist eine eigenständige Geschichte, die sich von jeder der vorherigen Form unterscheidet, die wir gesehen haben. Graphic Roman kann in der Länge variieren, mit einer Anzahl von Seiten von überall vierzig bis zweihundert oder sogar mehr, abhängig von der Geschichte. Es ist auch ziemlich experimentell in narrativen und visuellen Abteilung. Das bedeutet, dass Sie in einem Graphic Novel noch mehr Text als in einer monatlichen Ausgabe oder einer anderen Form von Comics einfügen können, und dass Sie verschiedene Panelregie oder Erzählung durch Linienkunst kombinieren können . Insgesamt kann es ausdrucksstärkere Form als ein Standard-Comicbuch sein, und daher kann es alle Arten von Themen adressieren. Nun, wenn es um Graphic Roman und die Genres, die meisten der Geschichten hatten etwas ernster, dunkler Ton. Oder sie sind in gewisser Weise eine dokumentarische Art von Geschichten, oder eine Memoir-Art von Geschichten. Einer der beliebtesten Graphic Romane wird zum Beispiel MOUSE von Art Spiegelman betitelt. Es ist eine Memoir-Art von Geschichte eines Überlebenden des Zweiten Weltkriegs. Also, wie Sie sehen, kann Graphic Novel in Form und Angelegenheit kommender Bücher ganz anders sein. 14. Manga: Manga. Mangas sind die Comic-Bücher, die aus Japan stammen. Diese Arten von Comic-Büchern sind in der Regel in Schwarz und Weiß gedruckt, und sie beschäftigen sich mit allen Genres gibt es. Und die meisten der Zeit sind sie lang zwischen 280 Seiten auf 850 Seiten, und manchmal sogar mehr. Mangas haben einen ganz unverwechselbaren visuellen Stil und sind sofort erkennbar. Sie sind sicherlich eine interessante Form der Kunst in einem Comicheft, und sie sind wegen ihrer Länge für eine Produktion etwas herausfordernd. 15. Comics Beispiele: Sehen wir uns jetzt einige der Beispiele dieser Comic-Bücher an, über die wir gesprochen haben. Beginnen wir also mit der monatlichen Ausgabe. Wie wir sehen, ist dies eine monatliche Ausgabe. Es besteht aus zweiundzwanzig Seiten. Nun, diese monatliche Ausgabe ist eigentlich Teil einer fünfteiligen Serie. Also hier sind andere Probleme. Es gibt 1, 2, 3, 4, 5 Ausgaben. Nun werden diese fünf Ausgaben tatsächlich zu einer Mini-Serie gemacht. Das ist 110 Seiten lange Geschichte, und ich habe das Färben gemacht. So wie wir sehen, haben wir eine, das ist, wie monatliche Ausgabe aussieht, das ist, wie Mini-Serie aussehen. Auch dies ist ein Format für einen One-Shot als auch. One-shot ist 22 Seiten, so sieht es aus. Als nächstes haben wir den originalen Graphic Roman , der so aussieht. Dies ist etwas, das Trade Taschenbuch genannt wird. Und das ist auch eine Kombination aus... das ist eigentlich die Sammleredition, in diese monatlichen Ausgaben in einem aufeinanderfolgenden Band zusammengefasst werden. Also, das ist eigentlich eine vierteilige Serie, wird in kleines Buch gesammelt. Als nächstes haben wir eine Kombination von Ausgaben und Trades, etwas, das wir das Hardcover nennen, Trade Taschenbuch, aka, was als Graphic Novel gesagt werden könnte. Das ist eigentlich ein grafischer Roman, weil er erweitert ist, wir haben einige Probleme und wir haben mehr Material wie Cover, Skizzen, solche Sachen. Und es ist schön. Es ist schön und gedruckt in Hardcover , was bedeutet, dass es eine Art Sammlerstück und eine limitierte Serie ist, und es ist eine schöne Ergänzung. Dies ist ein größeres Projekt sowohl für die Schöpfer als auch für die Verlage. Und dann haben wir die komplette Mischung , die das ist. Dies ist ein Omnibus , der ein Graphic Novel der Maxi Serie ist. Dies ist ein größeres, größeres Buch, das mehr als 15 Ausgaben enthält. Ich denke, es sind 20 Probleme. Es ist eigentlich eine Kombination aus monatlichen Ausgaben, Trades, Graphic Novel, Sammleredition, limitierten Serien, also ist es irgendwie alles, was Sie brauchen. Das ist also das ultimative Projekt. Das ist definitiv nicht etwas, was Verlage so oft tun. Also wissen Sie, dass wir das behandelt haben, dies sind die Beispiele für das, was Sie tun können. Dies sind all die Bücher, die ich in den letzten zehn Jahren für verschiedene Verlage wie Boom Studios, Dark Horse, Vault Comics, Image, etc.gearbeitet habe verschiedene Verlage wie Boom Studios, Dark Horse, Vault Comics, Image, etc. also das ist alles, was Sie tun können. Und so sieht es aus. 16. Empfohlenes Lesen, die: Empfohlene Lesevorgänge. Ich habe hier eine Liste voneinigen wirklich coolen Graphic Romanenaufgestellt einigen wirklich coolen Graphic Romanen , die in den letzten 30 Jahren wirklich wichtig und wirklich groß waren. Also, ich werde schnell über die gehen, die Sie online überprüfen können, wenn Sie sowohl Storytelling sehen wollen, sowohl visuellen Stil als auch wie sie gemacht wurden. Einer der beliebtesten sind THE WATCHMEN von Dave Gibbons und Alan Moore. Es ist derjenige aus den achtziger Jahren. Es geht um Superhelden und es war ein wirklich wichtiger, als es gemacht wurde. Dann haben wir MAUSE. Mouse ist ein Graphic Roman über das Überleben des Zweiten Weltkriegs. Es ist ein Memoir-Grafik-Roman. Es hat etwas ernsten Ton und ein interessantes Kunstwerk, und es ist wirklich einen Scheck wert. THE SANDMAN ist eine Fantasy-laufende Serie von Vertigo DC aus den neunziger Jahren. Und es wurde von Neil Gaiman geschrieben und es war wirklich, wirklich gut. Ich empfehle das sehr. THE WALKING DEAD ist eine Serie aus den 2000er Jahren von Robert Kirkman und war eigentlich auch eine laufende. Es wurde in einer TV-Serie gemacht, sieben + Jahreszeiten, so lohnt sich der Scheck. LUMBERJANES ist eine sehr coole, moderne Graphic Novel und laufende Serie. SWEET Tooth war auch wirklich coole Graphic Roman von Jeff Lemire. Dann haben wir CALVIN UND HOBBES, die ein Comicband ist, vier Platten wöchentlich/täglich Humor. mir wirklich gefallen. Und dann haben wir AKIRA, der eigentlich ein Manga ist und auch, eine achtziger Jahre, es war eine wirklich coole Geschichte. Es gibt sogar einen Cartoon darüber, also lohnt es sich, sich auszuschauen. Und dann habe ich einen der größten, THE DARK KNIGHT von Frank Miller. Und das ist eine wirklich wichtige aus den achtziger Jahren, es gab drei Filme von Christopher Nolan, The Dark Knight in den 2000er Jahren. Also, Sie können es überprüfen. Zuletzt haben wir SAGA, die laufende Serie von Image Comics von Fiona Staples und Brian K. Vaughan gemacht ist. Es ist eine Fantasy-Weltraum-Oper, und eine wirklich coole. Also, dies sind einige der empfohlenen Lesevorgänge, die Sie auschecken können. Natürlich können Sie alles überprüfen, was Sie wollen. Aber das sind einige meiner persönlichen Favoriten. 17. Hausaufgaben: Okay, jetzt, da wir alle wichtigen Dinge abdecken, die Geschichtenerzähler-Tools, die Arten von Comics und alles, kommen wir zum lustigsten Teil, den Hausaufgaben. Hier ist, was ich möchte, dass du mit all diesen Lektionen machst, die ich dir beigebracht habe. Ich möchte, dass du deine eigene erste Kurzgeschichte kreierst , die irgendwo zwischen einer und vier Seiten lang sein wird. Und das wird nicht mehr als 25 Panels in der Geschichte haben. Was bedeutet das? Dies bedeutet, dass Sie irgendwo zwischen 5 und 7 Panels pro Seite haben, um Ihre Geschichte zu erzählen, was mehr als genug für eine kurze Geschichte ist. So können Sie es tun, können Sie kurze Geschichte von einer Seite, zwei, Seiten, drei Seiten, was auch immer Sie wollen erstellen . Das Ziel hier ist es, loszulassen, Spaß zu haben und etwas Cooles zu kreieren. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfallen wirst. Also lasst uns etwas Spaß haben, lasst uns ein paar Comic-Geschichten machen. Geh!