Comic-Kunst: Die vorläufigen Schritte

1. Einführung: Alles klar. Bevor ich mit dem Filmen anfing, machte diese Klasse tatsächlich ein paar Erkenntnisse. Ich dachte über die Dinge, über die ich in dieser Klasse sprechen wollte, wie ich sie präsentieren wollte, die Art der Winkel, die ich verwenden wollte, um die Klasse zu filmen. Und wenn ich gerade vor die Kamera gestanden hätte und sofort den Rekord drücken würde, hätte ich wahrscheinlich viele wichtige Details ausgelassen, und ich hätte mir einen sehr kleinen Spielraum für Fehler geführt. Ich schätze, man könnte sagen, ich habe ein Layout für die Klasse gemacht, bevor ich angefangen habe, es zu filmen . Nun, das ist irgendwie, worüber wir in dieser Klasse reden werden, aber wir werden es auf die Herstellung eines Comics anwenden. Diese Klasse wird sich auf alle wesentlichen Vorarbeiten konzentrieren, die in mich eingehen. Wir werden darüber sprechen, welche Größe Ihre endgültige Comic-Seite haben wird und wie Sie Layouts und Artworks erstellen, die proportional zu dieser Größe sind. Layouts geht es darum, sich auf die Komposition zu konzentrieren, nicht nur innerhalb der Panels, sondern auch auf die Zusammensetzung der Seiten. Im Großen und Ganzen werden wir darüber sprechen, welche Detailgenauigkeit Ihre Layouts, um Änderungen vorzunehmen und Dinge zu bewegen. Bedarf die verschiedenen Papierstile, Wir vergleichen nachBedarf die verschiedenen Papierstile,um Ihr endgültiges Kunstwerk zu erstellen, sowie wie Sie Ihr Layout auf eine endgültige Kunsttafel übertragen können, um mit dem Bleistiften zu beginnen . Ich bin genau wie du. Ich kann es kaum erwarten, einfach in den Zeichnungsprozess zu springen und fantastische Zeichnungen zu erstellen. Aber ich habe gelernt, dass das Tempo selbst definitiv hilft. diese richtigen Vorschritte wird sichergestellt, dass sich der Prozess reibungslos bewegt und das endgültige Kunstwerk für ihn stärker ist. Und nicht nur das, es sorgt dafür, dass alles klar wird und auch für den Leser Sinn macht. Diese Klasse wird aus der Perspektive der Arbeit mit traditionellen Werkzeugen unterrichtet werden, aber die meisten Dinge, die wir hier lernen, können definitiv auch auf die digitale Erstellung von Comics angewendet werden . Ich freue mich darauf, die ersten Schritte zu teilen, die ich meinen eigenen Prozess mit Ihnen benutze und hoffentlich nicht machen Sie Ihren Comic-Book-Prozess viel stärker. Also lasst uns ohne weiteres aufhören zu reden und direkt hineinspringen. Wir sehen uns dort. 2. Auswahl deiner Größe: Okay, Also ein wirklich wichtiger Ort, um zu beginnen, bevor Sie in eines Ihrer Layouts und bewegen sich weiter mit der Kunst ist, zu bestimmen, welche Größe Sie Ihr Comicbuch haben wollen. Es gibt wirklich kein Richtiges oder Falsches hier, und Ihre Entscheidungen liegen ganz bei Ihnen. Ähm, ich habe hier drei verschiedene Größen herausgebracht. Gerade aus meinem Regal Größe ist ein großer Faktor in der Art der Geschichte, die Sie versuchen, dem Publikum zu sagen , dass Sie Ihre Geschichte zu erzählen, auch, und auch wo Sie planen, Ihr Buch verkaufen. Wenn ich also über Comic-Größen nachdenke, denke ich, dass die meisten von uns mit dieser Größe vertraut sind. Dies ist Ihr Standard-amerikanisches monatliches Comicbuch. Äh, die meisten von ihnen. Wenn nicht alle von ihnen kommen in dieser besonderen Größe völlig, völlig akzeptabel Größe, obwohl im Laufe der Jahre Künstler und Verlage viel experimenteller mit der Art und Weise, wie sie ihre Comic-Bücher machen und drucken. Wie Sie hier sehen können, ist dies der Salon von Nick Potosi. Dies ist ein komplett horizontales Comicheft. Ich liebe die Art und Weise, wie die Geschichte in diesem Format fließt, und ich denke, das steht wirklich auf einem Bücherregal als auch, Ob in einem Comic-Laden oder einer Buchhandlung. Hier haben wir Monkey Shift von Mike Fray Hype Mike erzählt hier eine wirklich wesentliche Geschichte , und ich denke, die Größe, die er ausgesucht hat, passt wirklich für die Art und Weise, wie das Buch gebunden ist und die Art von Geschichte, die er erzählt es etwas kürzer und ein etwas breiter als dein durchschnittliches amerikanisches Comicbuch. Also habe ich das Gefühl, so etwas funktioniert wirklich gut in Buchhandlungen sowie Comicbuchläden . Der Grund, warum dies ein so wichtiger Schritt ist, liegt darin, dass jeder andere Schritt danach auf die Größe und die Abmessungen zurückgreift, die Sie für Ihr Comicbuch auswählen. Sie wollen Ihre Layouts und natürlich natürlich Ihre endgültige Kunst Toe alle im Verhältnis zu der Größe, die Sie für Ihr Comicbuch bestimmen . Ich empfehle, in eine Buchhandlung oder einen Comic-Shop zu gehen und alle Möglichkeiten zu betrachten, die Sie da draußen sehen, Sie da draußen sehen, Möchten Sie Ihre Geschichte in einem ziemlich amerikanischen Standardformat sein? Wollen Sie, dass es in etwas etwas mawr einzigartig und anders ist? Es liegt ganz an dir und ich denke, es hat viel mit der Art von Geschichte zu tun, die du erzählst . Denken Sie also darüber nach, bevor Sie mit einem der anderen Schritte fortfahren. Wenn Sie jedoch eine Größe bestimmen, jedoch eine Größe bestimmen, dann könnten Sie in Layouts weitergehen, und das ist, worüber wir in den folgenden Schritten sprechen werden. 3. Layouts: Okay, jetzt, da du bestimmt hast, welche Größe du dein Comicbuch haben willst, bist du bereit, auf die Layoutbühne zu gehen. Ein Layout für eine Comicbuchseite ist im Wesentlichen nur eine Skizze dessen, wie diese Seite aussehen soll . Dies ist die Bühne, in der Sie herausfinden, die Zusammensetzung nicht nur der Seite, sondern auch der Panels selbst. Sie finden heraus, wie die Aktion auf der Seite fließen soll. Sie geben an, wo das Wort „Blasen“ sein soll. Diese Luft offensichtlich nicht dazu gedacht, an all diese Luft genau so ziemlich geformt werden. Einige Künstler werden mehr Details bekommen als andere, aber zum größten Teil ist dies nur eine wirklich grobe Sprache, wie Sie wollen, dass die Comic-Seite aussehen. Wenn Sie die Geschichte in diesem Stadium verstehen können, dann haben Sie Ihre Arbeit erledigt. Alles andere danach, wie faras detailliert Bleistifte und Tinten geht, ist zu diesem Zeitpunkt wirklich nur eine Art Arbeit. Dies ist die Phase, in der das Geschichtenerzählen tatsächlich passiert. Damit halte ich die Layoutbühne für den wichtigsten Teil des Comic-Prozesses. So die meisten Comic-Künstler, einschließlich ich selbst, arbeiten die meisten Comic-Künstler, einschließlich ich selbst,an ihren Layouts in einer kleineren Größe als das endgültige Artwork und dem endgültigen gedruckten Comic. Der Grund dafür ist, dass die meisten von uns, denke ich, haben eine einfachere Zeit, etwas zu visualisieren, wenn es ein wenig kleiner ist, im Gegensatz zu gehen direkt auf die endgültige Kunstboard und versuchen, es herauszufinden, alle ihre . Es ist ein wenig einfacher, Kompositionsgrößenbeziehungen zwischen Objekten herauszufinden, all das wichtige Zeug, wenn Sie es irgendwie in einem kleineren Bereich erfassen könnten. Jetzt, wie viel kleiner du gehst, liegt ganz bei dir. Nehmen wir also das Beispiel der amerikanischen Standard-Comicbuchgröße, die ich ein Layout machen kann, das so klein ist. Wie Sie hier sehen konnten, gibt es nicht viele Details, die Sie wirklich auf eine Leinwand so klein bekommen könnten, aber das ist irgendwie der Punkt. Es zwingt Sie so ziemlich, nur über die Besonderheiten dieser Seite nachzudenken, wo die Panels sein sollen , wo sich die Zeichen oder Objekte innerhalb der Panels befinden, wo das Wort Sprechblasen Sie gehen, wie viel Leerzeichen zwischen jedem -Panel, all das wirklich wichtige Zeug kann auf jeden Fall in dieser kleinen Größe ausgeführt werden. Jetzt bedeutet es nicht, dass Sie alle Ihre Layouts in dieser kleinen Größe machen müssen. Es ist auch nichts falsch daran, Ihre Layouts in der endgültigen Druckgröße zu machen, wenn man bedenkt, dass Sie wahrscheinlich Ihr endgültiges Kunstwerk zeichnen werden viel größer als dieses. Das Wichtigste jedoch an der Layoutstufe ist jedochsicherzustellen, dass Ihre Layouts proportional zur endgültigen Druckgröße sind . Diese kleine kleine Leinwand hier steht also in direktem Verhältnis zu diesem Comicbuch. Nun, wie habe ich das gemacht? Nun, ich bin ein Künstler, und das bedeutet, dass ich wahrscheinlich ziemlich schlecht in Mathe bin, und ich bin eigentlich ziemlich schlecht in Mathe. Also verwende ich einen Trick, den ich vor einer Weile gelernt habe, und es hilft mir wirklich, etwas im Verhältnis zu etwas anderem zu schaffen, entweder kleiner oder größer, und alles, was Sie wirklich brauchen, ist ein Lineal oder irgendeine Art von gerader Kante. Also, was Sie tun möchten, ist die Größe, die Sie wollen, dass Ihr endgültiger Comic gedruckt werden. Dies ist die Größe genau hier für dieses Beispiel, nehmen Sie ein Blatt Papier und legen Sie es darunter. Nun nehmen Sie Ihr Lineal oder was auch immer gerade und Sie haben und legen Sie es über die Leinwandgröße, mit der Sie arbeiten, von Ecke zu Ecke, und Sie können imaginäre Linie zeichnen und dann nach unten drücken, wenn Sie zu dem Papier darunter kommen und setze diese Zeile so weit fort, wie du sie willst. Nehmen wir es für dieses Beispiel den ganzen Weg bis zum Rand dieses Blattes. Nun, da Sie diese Diagonale haben, ist im Wesentlichen alles, was Sie wirklich tun wollen, eine horizontale Linie zu zeichnen, und wo immer sie irgendwo auf dieser diagonalen Linie trifft, dann zeichnen Sie eine vertikale Linie, die sie verbindet. Wenn Sie zum Beispiel eine Größe erstellen möchten,die kleiner ist als die ursprüngliche Comic-Größe, aber immer noch proportional,würden Sie eine horizontale Linie erstellen, die auf dieser Diagonale höher ist. zum Beispiel eine Größe erstellen möchten, Wenn Sie zum Beispiel eine Größe erstellen möchten,die kleiner ist als die ursprüngliche Comic-Größe, aber immer noch proportional, Also werde ich eine horizontale Linie genau hier setzen, bis sie auf die Diagonale trifft. Nun, wenn ich wirklich klein sein wollte, werde ich diese Linie einfach weiter hinaufgehen. Wo immer diese horizontale Linie auf die Diagonale trifft, zeichne ich dann eine vertikale Linie, um sie zu verbinden. Und wie Sie hier sehen konnten, ist diese Größe hier direkt proportional zu dieser Größe hier, aber sie ist jetzt drastisch kleiner. Je niedriger ich auf dieser Diagonale gehe, desto größer könnte ich die Größe machen. Also zeichne ich wieder eine horizontale Linie, berührt die Diagonale und dann zeichne ich eine vertikale Linie, um sie zu verbinden. Jetzt ist diese Größe größer als diese Größe, die kleiner ist als diese Größe, aber alles ist proportional zueinander. Für mich, wenn ich nicht super verrückt mit Zahlen und Mathematik bin, ist es visuell genug von mir, um Sinn daraus zu machen. Und es liegt an mir. Ich konnte es irgendwie so anpassen, wie groß und wie klein ich sein wollte. Sie können dies übrigens mit jeder Form tun. Also sagen Sie, Sie wählen eine Comic-Größe, die ein wenig einzigartiger ist, wie diese horizontale Größe. Das gleiche Prinzip gilt. Also wieder einmal, diese kleine Größe hier ist in direktem Verhältnis zu dieser Größe. Wenn ich also eine komische Seite auslegen würde, die in dieser Größe war, würde ich es in dieser Größe tun. Zum Beispiel, wenn ich jetzt viel kleiner arbeiten wollte, Sie einmal mit der Größe herausgefunden haben, möchten Sie an Ihren Layouts arbeiten. Lassen Sie uns dann in den nächsten Schritt gehen , der Richtlinien zu Ihren Seiten hinzufügen. 4. Ein Framework erstellen: Okay, jetzt, da wir entschieden haben, welche Größe wir unseren Comic haben wollen, und wir haben eine Layoutgröße erstellt, die proportional zu dieser endgültigen Größe ist, lassen Sie uns einige Richtlinien für diese Seite erstellen. Um also eine Form der Bestellung auf Ihrer Seite zu erstellen, um keine wichtigen Informationen zu haben ,lassen Sie sich im Druckprozess abschneiden und sicherstellen, dass genügend Platz für wichtige Details wie Erzählkästen und Wortblasen ist , , will in ein paar grobe Richtlinien zu platzieren. So haben Sie vielleicht alle die PRI regierten Comic-Seiten gesehen, die Sie im Kunstgeschäft so ziemlich diese Luft bekommen können . Just Bristol Karton Blatt Papier mit blauen Linien um sie herum. Seiten wie diese verurteilen endlich bequem zu arbeiten, aber sie sind auch ein wenig teuer. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre eigenen Seiten ausschließen und mit diesen Richtlinien, sogar angeben, so hier haben wir unser Blatt Papier, um unsere Layouts zu beginnen, so dass diese Seite zeigt eine Seite von Comics nur in einer kleineren Größe. Nun, wenn wir uns eine Seite von Comics ansehen, hier ist eine Ausgabe von Riverdale. Wenn ich diese Comics illustriere. Ich bedenke, dass ich möchte, dass einige Stücke des Artworks direkt an den Rand der Seite gehen . Genau hier ist ein Beispiel. Hier drüben ist ein Beispiel. Ein Teil des Schwarzes, das ich im Hintergrund angegeben habe, ist ein Beispiel, das als „full blued“ bezeichnet wird . Vollständige Beschnittzugabe ist, wenn das Kunstwerk den ganzen Weg von der Seite direkt an den Rand geht. Das ist eine Storytelling Wahl, die ich treffe, wenn ich bestimmte Szenen möchte, in denen Teile der Seite eine gewisse Wirkung haben. Es funktioniert nur als wirkungsvolles Bild, wenn alles um es herum in irgendeiner Art von Rahmen enthalten ist . Hier ist ein weiteres Beispiel, in dem die meisten Panels in einem bestimmten Rahmen enthalten sind . Und dann geht dieses letzte Panel hier den ganzen Weg runter bis zur vollen Blutung. Ich habe diesen Effekt erreicht, indem ich auf meinen Seiten eine Vorlage ausschließe, von der ich arbeite. Eine Reihe von Richtlinien zeigt an, wo ich möchte, dass alle wichtigen Kunstwerke in die Bedeutung gelangen wo die meisten Panels in die Vergangenheit passen werden. Diese Linie zeigt an, wo die Beschnittzufuhr beginnt. So, zum Beispiel, waren ein vollständiges Beschnittbild wie dieses. Da Layouts also eine kleine Skizzenversion dessen sind, wie die Seite aussehen soll, möchten Sie diesen Richtlinienprozess während dieser Phase starten. Daher sollten Sie zuerst herausfinden, wo Sie Ihre Seite umranden möchten. Also, wie weit vom Rand der Comic-Seite willst du, dass deine Panels Zehe für mich drin liegen? Ich denke, eine gute Faustregel ist etwa 1/2 Zoll auf allen Seiten. Okay, also jetzt haben wir ein Framework, das Panels innerhalb arbeiten können. Sie möchten auch einen zweiten Satz von Richtlinien angeben. In der Regel geben diese Richtlinien an, wo die Wortballons verbleiben sollen, sowie die Sprechfelder. So bleiben alle wichtigen Schriftzug innerhalb dieser Richtlinien. Und für mich werde ich in der Regel zeigen, vielleicht 1/4 Zoll von der Kante dieses Live-Bereichs. Jetzt können Sie Ausnahmen dafür machen, wo bestimmte Schriftzüge aus diesen Richtlinien herauskommen , genau wie Ihr Kunstwerk. Aber im Allgemeinen ist dies ein guter Bezugsrahmen für die Arbeit innerhalb. Nun, da wir unsere Richtlinien einbezogen haben, fangen wir an, unsere Panels hinzuzufügen, also sagen wir, ich hatte eine drei-Panel-Geschichte, die über ein Jahr läuft. Hier ist Panel eins hört Panel zu und Panel drei. Ich möchte sehr wirkungsvoll Moment sein, und ich wollte den ganzen Weg zu voller Blutung gehen, um dieses Gefühl der Wirkung zu schaffen. Ich weiß, dass ich an diesem Live-Bereich bis zum Rand der Seite vorbei gehen werde. Also sagen wir, in Panel eins haben wir eine Einspielung, und es ist ein geringer Winkel von einem Gebäude oder so etwas. Und, ähm, da ist ein Held an der Spitze. Wir sehen nur einen Hinweis auf einen Helden mit einem Umhang, der oben im Gebäude silhouettiert ist. Ich werde das wirklich schnell machen. Geben Sie mir einfach die Skizzenqualität genau so, wie es unsere Layouts sein würden. Einige Wolken Fenster. Wir bekommen ein Gefühl für die Zusammensetzung des Panels, dass wir in Panel zwei eine Nahaufnahme der Augen dieses Charakters haben . Vielleicht sieht er etwas unter Gefahr, das wir durch seine Maske sehen, und dann in Panel 3 wollen wir, dass das der große, wirkungsvolle Moment ist, in dem der Superheldencharakter vom Gebäude springt und in Aktion fliegt Das ist also der Bereich, in dem ich an diesem Live-Raum vorbei gehen möchte und den ganzen Weg bis zum Rand der Seite gehen möchte. - Okay , also trage mit meinen schrecklichen Strichfiguren-Zeichnungen hier, aber ich versuche nur, einen Punkt von dem zu veranschaulichen, wovon ich spreche, indem ich einen bestimmten Rahmen für deine Seite erstelle, damit bestimmte Dinge kann bei Bedarf aus diesem Rahmen herausspringen. Hier haben wir also unsere Heldenfigur in Aktion mit einigen der Hintergrundgebäude , von denen er im Hintergrund gesprungen ist. Sein Umhang kann sogar bis zum Rand der Seite unter einigen der Tafeln, die über ihm waren, gezeigt werden. Wenn ich zum Beispiel einfach auf die Seite gesprungen bin,ohne diese Richtlinien niederzulegen und dann nurzu sagen, Oh, es wird hier ein Panel geben, zu dem ein Panel hier sein wird, zum Beispiel einfach auf die Seite gesprungen bin, Wenn ich zum Beispiel einfach auf die Seite gesprungen bin,ohne diese Richtlinien niederzulegen und dann nur sagen, Oh, es wird hier ein Panel geben, zu dem ein Panel hier sein wird, und vielleicht bin ich nicht unter Berücksichtigung, dass es vollständig von der Seite geht. Und dann, äh, ja, der Charakter wird hier rüber springen, und es wird wirklich eine tolle Szene sein und die Hälfte von ihm wird abgeschnitten. Er wird von der Hand abgeschnitten, zum Beispiel, einige der Paneele gehen bis zum Rand. Es gibt wirklich keine Struktur auf der Seite, so dass Sie manchmal wirklich aufgeregt werden und Sie wollen einfach schon mit dem Zeichnen beginnen. Ich verstehe das völlig, aber es dauert nur ein wenig Zeit, um eine bestimmte Art von Rahmen zu schaffen, und das wird Ihnen definitiv auf lange Sicht helfen. Wenn Sie diese Comic-Seiten erstellen, wird es viel angenehmer für das Auge des Lesers sein, und es wird eine viel effizientere Möglichkeit für Sie, auch zu arbeiten. Selbst wenn ich nicht beschriftet bin, das selbst. Selbst wenn ich nicht beschriftet bin, Und wenn ich die Riverdale Comics illustriere, arbeite ich mit einem Brief, den ich im Layout-Prozess mache, um anzugeben, wo einige der Erzählungsfelder und Wortballons auf diese Weise gehen können. Diese Art von bereits in das Kunstwerk einbezogen, so dass ich weiß, dass es mehr als genug Platz für Wortballons und Erzählboxen gibt, damit nichts wirklich Wichtiges im Schriftzug vertuscht wird. Auch wenn Sie keine Beschriftung haben, ist es wirklich wichtig,anzugeben, wohin Sie Erzählungsfelder und Wortblasen wollen, denn das ist nur ein großer Teil der Seitenkomposition wie die Kunst Auch wenn Sie keine Beschriftung haben, ist es wirklich wichtig, anzugeben, wohin Sie Erzählungsfelder und Wortblasen wollen, sich selbst. Ich hoffe, Sie fangen an zu sehen, wie einige dieser Schritte auf dem Weg wirklich zur Gesamtqualität und Klarheit Ihrer finalen Comic-Kunst beitragen. Jetzt ist es an der Zeit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren. 5. Anpassungen vornehmen: Wenn Sie also an Ihren Layouts arbeiten, müssen Sie daran denken, dass dies keine Bleistifte sind. Das sollen keine Vollbleistifte sein. Das ist wirklich, wie ich schon sagte, das ist der formbarste Teil des Prozesses. Das ist, wenn Sie wirklich versuchen, alles herauszufinden. Sie also keine Angst, die Dinge einfach komplett zu bewegen. Zum Beispiel, wenn ich nicht so bin wie in der Art, wie dieses Panel funktioniert, vielleicht statt einer Nahaufnahme, möchte ich ein wenig zurückziehen und vielleicht ein bisschen mehr von seinem, äh, äh, seinem Kostüm und seinem -Ausdruck. Vielleicht hört er nur etwas aus der Ferne, das von dieser Seite kommt. Und ich fühle mich frei genug, um so etwas zu tun, denn wieder, sind keine Bleistifte. Ich habe nicht zu viel Zeit damit verbracht, dies zu detailliert zu machen und all diese ausgefallenen Linien hinzuzufügen. Das ist wirklich nur die Skizzenphase. So wollen Sie sicherstellen, dass Sie nicht super in die kleinen Details hier investiert werden , so dass Sie genug Freiheit haben, um die größeren Änderungen vorzunehmen. Ich möchte das in eine Faust umwandeln. Zum Beispiel. Du zeigst an, dass er keine Faust mit offenen Händen hat. Bewegen Sie die Dinge einfach komplett herum. In diesem Stadium kann ich das entscheiden. Vielleicht wird das kein vollständiges Panel sein. Vielleicht alle Status, und das wäre eine Art Panel-Werkzeug und ein weiterer Schlag hier auf diesem Panel drei sein . Der Punkt, den ich ansprechen möchte, ist, dass alles auf der Bühne so beweglich wie möglich sein sollte . Wirklich, das ist, wie ich vorhin gesagt habe. Dies ist, wo all das Geschichtenerzählen passiert. Es ist diese Layout-Phase, So wollen Sie sicherstellen, dass alles klar in diesem Stadium zu lesen und nicht über notwendigerweise Zeichnen Probleme, die in der Bleistift-Bühne kommen. Der nächste Schritt von hier wird also sein, wie bringen wir diese Layouts auf unser letztes Board ? Und das ist es, worüber wir im nächsten Schritt sprechen werden. 6. Papier: Vellum vs. Smooth: Okay, jetzt, da wir die Layouts abgeschlossen haben, ist es an der Zeit, diese Layouts auf das finale Artboard zu übertragen. Ich wollte mir einen Moment Zeit nehmen, um über die Arten unserer Armen zu gehen, die Sie wählen können, um Ihr endgültiges Kunstwerk zu zeichnen . Die meisten Comic-Künstler und Illustratoren, einschließlich ich, verwendeten Bristol-Kartonpapier, um ihre endgültigen Illustrationen zu zeichnen. Und Comic-Kunst auf dem Bristol-Board neigt dazu, in zwei verschiedenen Ausführungen zu kommen. Eine ist eine Perloberfläche, und die andere ist eine glatte Oberfläche. Sie können kaufen, was auch immer Sie wollen. Ich präsentiere Strathmore hier, aber es gibt viele Marken, die Bristol Pappe Papier machen. Falls Sie nicht vertraut waren, gibt es einen leichten Unterschied zwischen den beiden verschiedenen Oberflächen. Beginnen wir mit dem glatten Finish. Das glatte Finish Bristol ist genau das. Eigentlich ist er wirklich glatt. Es ist sehr schön, darauf zu ziehen. Ihr Bleistift neigt wirklich dazu, direkt auf das Papier zu gleiten. Das knifflige Ding an dem glatten Finish Papier ist, dass ich denke, dass es wegen der Oberfläche , dass, wenn man zu hart mit dem Bleistift drückt, es dazu neigt, einen Abdruck in das Papier zu machen. Ich denke, das hat etwas mit dem Ziel zu tun, so wird es ein wenig schwieriger zu einem Rennen. So das glatte Finish Bristol tatsächlich genießen, darauf zu reißen viel mehr als ich. Pencilling ah, viele der PRI regiert Comic-Papier tatsächlich kommt in einem glatten Finish, so dass es nicht ungewöhnlich für Comic-Künstler auf glattem Finish Papier zu arbeiten. Ich denke, für mich braucht es nur ein wenig, sich an den Bleistiftprozess zu gewöhnen, aber es ist für jeden anders. Aber wie ich schon sagte, Tinten auf einem glatten Finish ist eigentlich wirklich schön. Der Pinsel und der Stift neigen dazu, richtig gut zu gleiten. Auf der Oberfläche. Es ist wirklich schön, eine technische Tinte mit einem Stift und Lineal zu machen. Sie müssen ein bisschen aufpassen, um das Verschmieren zu haben. Die Tinte liegt etwas mehr auf dem Papier, bevor sie eindringt, so dass sie anfälliger für Verschmieren ist. Hier ist ein Beispiel für eine Illustration, die ich auf einem glatten Finish gemacht habe, zuerst an Bord Papier, und wie Sie sagen können, habe ich eine Menge Penn verwendet. Ich habe auch Pinsel verwendet, aber diese geraden Linien funktionierten wirklich gut für dieses Papier. Ich war in der Lage, einige schöne Kreuzschlüpfeffekte auf diesem Papier zu bekommen, und die Bürste, die Ihre Bereiche dazu gebracht haben, ziemlich schön. Oft passiert, dass ich mich so daran gewöhne, an einer Art von Bristol Board zu arbeiten, dass, wenn ich auf die andere umschalten, es fast wie ein Leckerbissen ist. Es beeinflusst irgendwie etwas meinen Ansatz und meinen Stil ein wenig, und es ist immer erfrischend, von einem zum anderen zu gehen. Also, diese Option zu haben, ist wirklich nett. Apropos Optionen, die andere Option ist Pergamin Finish. Jetzt. Ein Pergament beendet das, was ich in erster Linie die meiste Zeit verwendet habe. Verbrecher Finish ist ein zu thier Papier, also ist es viel besser für mich. In Bezug auf das Bleistiften. Ich habe dieses Problem definitiv nicht mit dem Löschen. Das Löschen ist ziemlich einfach. Ich behaupte, auch mit dem Bleistift ein wenig schwerer Hände zu sein. Wenn ich an diesem Papier arbeite, ist es in dieser Hinsicht viel verzeihender. Ich fühle mich wie es funktioniert wirklich gut mit einem weichen Bleistifte. Ich genieße es, auf einem Pergament gut zu denken. Sie können eine Reihe von Werkzeugen, Stiften, Pinsel verwenden Stiften, , um, die Tinte tränkt wirklich gut, so dass Sie schwarze Bereiche ziemlich einfach füllen können. Der Film endet auch wirklich schön. Wenn Sie eine leichte Waschung und Tinte waschen wollen, würde ich nicht vorschlagen, voll Aquarell auf diesen Blättern Papier zu gehen. Aber wie eine einfache Wäsche wird hier wirklich gut funktionieren, also ist das in der Tat. Wenn Sie das in Ihr Comicbuch aufnehmen wollten, würde ich empfehlen, auch ein Pergamentpapier zu verwenden. Es ist fast wie ein wirklich helles Aquarellpapier. Hier ist ein Beispiel für ein Comic-Cover, das auf Pergament fertig Bristol Karton Papier illustriert . Wie Sie sehen können, ist es ein bisschen anders als das letzte Beispiel, das ich Ihnen gezeigt habe. Ich war in der Lage, ziemlich aggressiv hier zu werden, viel Tinte zu legen, und das Papier nimmt es wirklich gut. Ich benutzte die Mischung aus Pinselstift, mechanischem Stift und Pinsel, und wenn ich eine Wäsche darüber werfen wollte, würde das Papier nicht anschnallen, um ziemlich in Ordnung zu sein. Wie ich schon sagte, ich würde nicht mit so viel Wasser über Bord gehen. Aber eine leichte Wäsche wird definitiv funktionieren, so dass die Wahl definitiv wieder bei Ihnen liegt. Es gibt wirklich keine richtige oder falsche Antwort hier. Es hängt wirklich von der Art der Kunst ab, die Sie machen, und was Sie vorhaben und was Ihre Vorlieben sind. Ziehst du gerne auf etwas, das ein bisschen glatter ist oder etwas, das ein bisschen mehr Zahn dazu hat ? Ich hoffe, das klärt einige der Unterschiede für diejenigen von Ihnen, die nicht mit dem Unterschied zwischen den beiden Oberflächen vertraut waren. Jetzt, wo wir unser Papierwissen haben, fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. 7. Übertragen auf die letzte Kunstseite: Okay, also erinnerst du dich an das Layout, das wir vor ein paar Schritten abgeschlossen haben? Nun, das war in den Proportionen eines monatlichen Comicbuchs in amerikanischer Größe. Die meisten Künstler, wenn sie in diesen Proportionen arbeiten, werden die endgültigen Kunst größere und übliche Proportionen für das Zeichnen zeichnen. Ein endgültiges Kunstwerk ist auf einem 11 x 17 Blatt Bristol Karton Papier. Also, um dieses Layout auf dieses Papier zu übertragen und den Bleistift-Prozess zu starten, habe ich dieses Layout genommen und von dort in den Computer gescannt, weil er in den gleichen Proportionen wie 11 mal 17 war. Ich habe 11 x 17 Datei erstellt, um dieses Layout in diese Datei zu legen und es auszudrucken. Nun, wenn Sie keinen übergroßen Drucker haben, der in 11 mal 17 Blatt Papier ausdrucken kann, die meisten von uns das nicht. Was ich tat, war, dass ich es in Stücke gedruckt und dann einfach zusammen nehmen, so dass ich dies oft tun, wenn ich etwas auf ein Blatt Papier übertragen, das größer ist. Ich nehme nur Ford oder so viele Blatt Schreibpapier, wie ich brauche Drucken Sie das Bild in Stücke, klebt sie zusammen, und da haben Sie es. Der nächste Schritt besteht also darin, das Layout auf die Rückseite des fertigen Bristol-Kartonpapiers zu legen, es zu kleben oder einfach an Ort und Stelle zu halten. Und dann, was ich gerne tun, um die Kunst zu übertragen, ist die Verwendung einer Leuchtbox. Eine Lichtbox ist ein wirklich praktisches Werkzeug für einen Comic-Künstler oder einen Illustrator, weil sie perfekt zum Übertragen von Skizzen und Layouts und zum Bleistiften auf einem neuen Blatt Papier ist . Ich habe diese Lightbox seit Jahren, also kann ich nicht unbedingt empfehlen, dass diese Marke diese sogar noch macht. Aber ich empfehle, online zu gehen und die Vielfalt der Leuchtkästen zu überprüfen, die sie auf dem Markt haben . Jetzt habe ich einige wirklich dünne gesehen, diejenigen, die fast wie iPads aussehen, und Sie können diese und diese Luft viel einfacher zu reisen, wenn Sie es brauchen. So schalten Sie einfach das Licht ein, vorzugsweise in einem schwach beleuchteten oder dunklen Raum, und je dunkler Ihre Umgebung ist, desto mehr sehen Sie die unter Zeichnung. Also bin ich gerade in einem hübschen hellen Raum, also wäre es schwer, die Zeichnung darunter zu sehen. Aber wenn ich all die Lichter abschalten und versuchen würde, dieses Zimmer schön dunkel zu machen. Oder machen Sie das nachts. Die Unterzeichnung würde viel deutlicher durchscheinen, wirklich, obwohl alles, was Sie wirklich suchen, ist ein Geist des Bildes wieder. Ich meine, sieh dir das Spiel an. Es ist wirklich grob gezeichnet. Die wichtigen Elemente dieses Layouts sind, wo die Dinge waren zufrieden und kompositorische Elemente, Also ist es nicht wirklich wichtig für mich, dass die genaue Form des Kopfes zu bekommen. Ich benutze das nur als Richtlinie, um dann meine Bleistifte darüber zu erstellen, denn da dies das letzte Blatt Papier sein wird, werde ich hier alle Zeichnungsdetails behandeln. Aber es ist definitiv schön, dass all diese Arbeit darunter erledigt wird, also weiß ich genau, wohin ich gehen muss. Aber viel Spaß beim Erstellen einer brandneuen Zeichnung mit Ihrem Bleistift auf diesem Blatt Papier. Nun, wenn Sie keine Lichtbox haben und keine bekommen wollen, ist das völlig in Ordnung. Im Laufe der Jahre habe ich Windows an einem wirklich sonnigen Tag benutzt. Ich lege einfach die Skizze hinter das Blatt Papier, das bis zum Fenster eingefügt wurde, und übertrage die Dinge auf diese Weise. Ich habe einen Couchtisch aus Glas mit einer Lampe darunter verwendet, die wirklich gut funktioniert. Im Wesentlichen brauchen Sie nur eine Lichtquelle und einen schwach beleuchteten Raum, damit das Kunstwerk durchscheinen kann . Und du kannst so ziemlich den Job erledigen, damit ich nicht zu verrückt werde, was Lightbox du bekommst oder dass du überhaupt eine Leuchtbox brauchst. Es gibt andere Möglichkeiten, um es herum, so dass uns vom ersten Schritt nimmt , der Ihre Größe den ganzen Weg bis zu fast bereit ist, mit Bleistiften zu beginnen, die Schritte neigen dazu, übersehen zu werden, und ich bekomme es total weil ich auch ein Künstler bin, und manchmal bist du einfach wirklich aufgeregt, diese Geschichte zeichnen zu wollen. Du freust dich wirklich darauf, diese Charaktere zu zeichnen und diese Geschichte zum Leben zu erwecken. Aber hoffentlich jetzt, ein besseres Verständnis aller Schritte, die davor kommen, schafft einen besseren Rahmen, ermöglicht es Ihnen, letztlich bessere Kunst zu schaffen und mehr Spaß am Prozess zu haben. Ich hoffe, die Schritte waren informativ und hilfreich, und ich freue mich darauf, einige der von Ihnen erstellten Arbeiten zu sehen. Nach der Anwendung dieser Schritte