Comedy Schreiben: Denk dir deine eigenen lustigen Witze aus!

1. Was man erwarten: Wollen Sie in der Lage sein, Ihre eigenen Witze und komödianisches Material zu schreiben , das Menschen vor Lachen platzen lässt. Hey, mein Name ist Circuits nach und in den letzten fünf Jahren habe ich beeindruckt, getroffen und für Menschen auf der ganzen Welt gespielt. Ich fing an, nur Magie zu spielen, die schnell Comedy während all meiner Performances implementiert , Ich habe angularjs, richtigen Ort scheint, Shows und Reden und Comedy war immer ein wichtiges Element in diesem Kurs. Ich werde dir beibringen, wie du deinen eigenen Stil und Witze einfallen kannst. Sicher, die Menschen wollen von ihrem täglichen Leben gehemmt werden. Sie wollen Labor, dass sie wollen, dass die ganze Erfahrung bereichern. Sie wollen etwas sehen, was ihnen wichtig ist, oder? Wie Sie Ihre Stimme finden, kreative Wege, um mit Witzen, komödiantische Strukturen und vieles mehr zu kommen . In beiden Fällen wollten Sie Ihren spezifischen Sinn für Humor finden, der für Sie, Ihre Geschichte und Ihre Persönlichkeit gilt . Diese Lektionen, zusammen mit meinen anderen Kursen zum Verstehen und Aufführen von Komödie, wird dafür sorgen, dass Sie die Breite noch lustig ist Version von sich selbst. Ich kann es kaum erwarten, von Ihrem Erfolg zu hören. Ich sehe dich drinnen. 2. Schreibe über das, was du kennst! Menschen werden es lieben.: Hoffe, Sie genossen das erste Modul zum Verständnis der Komödie. Was löst Komödie mit Wort als Katalysator für die Leute zum Lachen und all das, richtig? Wie Kontrast spielt in Komödie? Die typischen Setup-Pläne, Punchline-Struktur, mit der wir spielen werden, richtig? Wir sind nicht, wir werden dieser Struktur nicht immer folgen, und wir werden in diesem Modul und im nächsten. Aber Sie, mittlerweile haben Sie ein paar Richtlinien und ein paar Ideen , die auf Comedy im Allgemeinen angewendet und Ihnen helfen aufgeregt. Okay, in diesem Modul geht es darum, Komödie zu schreiben und dies kann es auf Spiele, Filme, Szenen anwenden. Natürlich, Stand-up-Komödie, alles, was damit zu tun hat, mit Schreiben und Anwendung allgemein auf eine Art von künstlerischen oder kreativen Ausdruck. Und das erste Thema, das ich ansprechen möchte, ist, dass du nicht darüber schreiben solltest, was du weißt, okay? Wenn Sie darüber nachdenken, sind Sie die einzige Person, die Ihre Geschichte erzählen kann und Sie können sie durch sich selbst erzählen, oder Sie können sie durch Charaktere oder Schauspieler oder was auch immer erzählen. Sie können es in der First-Person tun. Oder Sie können eine Umgebung entwerfen, in der es passiert, oder? Eine fiktive Kulisse. Oder Sie können es natürlich auf einer Bühne, in einem Stehset tun und Ihre Geschichte erzählen. Und du solltest ständig darüber schreiben, was mit dir passiert, okay, also mach Notizen und erinnere dich einfach an Momente und Stücke und Sachen und füge all das in deinen ACT ein oder, oder du bist traurig, was auch immer du schreibst oder arbeitest auf. Okay, weil ich es nicht genug betonen kann , dass das in jedem kreativen Ausdruck passiert, richtig? Plastische Kunst. Gemälde passieren wie stattfinden oder auf die Erfahrung des Künstlers, oder? Dasselbe gilt für kreatives Schreiben. Sie basieren normalerweise auf ihren eigenen Erfahrungen oder nicht fiktiven Erfahrung, die ich gemacht habe. Okay, also der beste Weg, der effektivste Weg, um Originalmaterial zu finden, richtig? Weil das eines der entscheidenden Dinge bei Komödien ist, dass alles originell sein muss, richtig? Es ist nicht wie Musik, in der man andere, andere Menschen oder andere Kompositionen von anderen Menschen interpretieren kann . Sie müssen sich Ihr eigenes Originalmaterial einfallen lassen und es muss bis zu einem gewissen Grad Ihrer Persönlichkeit treu sein. Sie können natürlich auch einen Charakter haben. Aber was ich will, ist, dass du über das schreiben solltest, was du weißt, okay? Versuchen Sie nicht, über Dinge zu schreiben, die Sie nicht wissen weil wir natürlich wissen, dass wir ziemlich viel darüber gesprochen haben. Komödie muss mit dem Publikum verbunden sein. Und es wird nicht so zusammenhängend vorkommen. Wir wissen nicht, wovon du redest. Dass Sie nicht in der Lage sein werden, effektiv die, die Aura, die Atmosphäre, die Sie wollen, zu konstruieren . Und doch solltest du über das schreiben, was du weißt, Notizen machen, was während deines Tages passiert, die lustig sind, Witze, die du auf der Stelle findest, oder? Sie können sie auf den großen Teil nehmen, ist, dass, wenn sie lustig waren, können Sie sie noch lustiger Barriere finden, nehmen Sie sich die Zeit, sie zu polieren, oder? Sie können alles, was Ihnen während des Tages passiert, nehmen und es zu einem Wiederfindungsstück machen. Okay, es gibt also ein paar Techniken, die ich ansprechen möchte, um diesen Prozess zu vereinfachen. Weil Sie vielleicht feststellen, dass Sie an manchen Tagen nichts zu schreiben haben oder Sie nichts in Ihrem Leben finden, was in Ihrem täglichen Leben Sinn macht. Und das macht Sinn für Comedy Stück. Also lassen Sie uns ein paar Techniken verwenden. Die erste ist, nach kongruenten Aussagen zu suchen, oder? Wir haben ziemlich viel darüber geredet, oder? Die Gewinn- und Verlustrechnung für Sie präsentieren zwei Ideen, die unähnlich erscheinen. Du präsentierst sie als analog, oder? Und dann lösen Sie das auf eine, auf eine lustige Art und Weise. Und ein großes klassisches Beispiel zu finden, um die Beispiele dafür zu finden, ist es, durch die Schlagzeilen in Zeitungsüberschriften, Nachrichtenüberschriften zu gehen und nach inkongruenten Aussagen in und für sich selbst zu suchen. Vielmehr siehst du einfach die Schlagzeile an und du bist wie „Was“? Das können Tonnen von Beispielen sein. Denken Sie daran, dass, wenn wir zurück zum Anfang, das erste Mal, als ich diese Idee vorgestellt, was ist in der ersten Lektion. Und ich benutze das Beispiel von Sex ist wie Weihnachten. In kongruenten Aussagen, Sie präsentierten sie als analoges Geschlecht ist wie Weihnachten was? Nein. Und dann entscheidest du, dass ich es nur einmal im Jahr mache oder was auch immer, richtig. Sie können Lösungen finden. Aber ja, schauen Sie in der Zeitung, in den neuen ausländischen kongruenten Aussagen, Sachen, die Sie sich wie nein fühlen, das ergibt keinen Sinn. Und dann suchen Sie nach Ihren eigenen Auflösungen anstatt wenn Sie dies in einem Standardstück tun, könnten Sie sogar eine Folie mit der Überschrift der Zeitung aufstellen oder wenn es eine Szene ist, können Sie sogar jemanden von der Zeitung lesen lassen und dann jemand anderes löst es. Wissen Sie, Sie können mit diesen Ideen spielen, aber im Wesentlichen eine gute Möglichkeit, Witze zu finden, ist eine gute Möglichkeit, Witze zu finden, unübereinstimmende Witze, Schlagzeilen zu betrachten. Sie müssen also nicht die Arbeit machen, Sie müssen nur die Lösung finden. Das Setup ist bereits für Sie da. Eine andere Technik, die wir kurz angefasst haben, ist, Witze zu machen , oder Sie kommen mit und verwandeln sie in persönliche Geschichten. Also reden wir hier über das Schreiben über das, was Sie wissen, aber Sie sollten auch liefern, was Sie wissen, oder zumindest das Gefühl, dass die Erfahrung nur von Ihnen erzählt werden könnte. Schreib diese Geschichte, könnte nur von dir erzählt werden. Oder, oder zumindest scheint es, als wäre das der einzige Ort oder Szenario, in dem das Publikum davon lernen könnte, richtig, über diese Geschichte als was, was auch immer es ist, richtig? Generell sind es Geschichten, das ist was, das ist, was Menschen auf ihre Geschichten beziehen. Aber machen Sie sie in persönliche Geschichten. Wenn du ein Standardstück machst, anstatt zu sagen, dass ein Typ in eine Bar geht, sagt es nur, dass ich einmal in eine Bar gegangen bin und das passierte. Aber das wird eine viel verständigere machen und viel mehr Sinn machen. Und natürlich haben wir über den Auslöser der Anerkennung oder damit zusammenhängende Fähigkeit gesprochen , die normalerweise ziemlich viel Lachen erzeugt. Und das bricht diese Barriere zwischen dem Darsteller und dem Publikum. Aber das gilt natürlich für den Bildschirm oder für ein Spiel zu, oder? Es kann ein Charakter sein, der eine Geschichte erzählt, dass es natürlich nur ein Witz ist. Sie haben sich die KG ausgedacht, sie in erster Person zu verkaufen. Ich rette die Geschichte, die mit ihnen zusammenhängt. Okay, das ist eine großartige Technik, und ich hoffe, du verwendest sie. Okay, die letzte Technik, die ich absolut liebe, und ich habe Tonnen und Tonnen von Malen verwendet, und es ist im Wesentlichen Verwenden Sie die Breite. Die Antwort, die du dir wünschst, hättest du in einer bestimmten Umgebung gesagt, richtig? Verwenden Sie das in einen Witz. Es gibt also, das gilt in Tonnen von Fällen, in denen man eine Diskussion mit jemandem führt, eine hitzige Debatte oder was auch immer, richtig? Du machst eine Cauchy-Konversation und gehst nach Hause und sagst: Oh, du denkst, ich wünschte, ich hätte mir das dann einfallen lassen und es wäre so erstaunlich, so charmant, so übertrieben gewesen . Nun, der Trick ist, dass, wenn du Comedy aufführst oder Komitee schreibst, du die ganze Zeit auf der Welt hast, es aufzuschreiben und auf Papier zu legen. So wird es scheinen, als wären Sie die Cauchy als ein Charme, der charmanteste oder was auch immer Sie wollen, wie so zu kommen, verwenden Sie die Breite, die Antwort, die Sie wünschen, dass Sie im Moment gekommen wären. Verwenden Sie es in Ihrer Komödie, es wird erstaunlich sein und ja, das ist eine großartige Möglichkeit, Witze zu finden, weil sie einfach natürlich kommen, oder? Wir hatten alle das Gefühl, nach Hause zu gehen und zu denken, ich hätte das sofort sagen sollen. Man kann es nicht sagen, und man kann liefern und man kann tolle Reaktionen bekommen. Oder vielleicht finden Sie einfach heraus, dass das nicht so war, wie Cauchy es hat oder hat charmant, wie Sie dachten. Und dann würdest du dich einfach entspannen, weil du sagst: Oh, so gute Sache. Damals habe ich es nicht gesagt. Okay, das ist also die erste Lektion zum Schreiben von Komödie. Es ist richtig, was Sie wissen, weil ich es viel mehr mit dem Publikum verwandt machen werde. Und man findet gewöhnlich ziemlich viel in jeder Umgebung, oder? Nachrichten Schlagzeilen hier, tägliche Interaktionen, dein Leben. 3. Finde deine Stimme und die Nische, die dich begeistern: Das nächste, worüber ich reden möchte, bevor wir in bestimmte Witze und Techniken und die Struktur von Witzen, Szenen oder Theaterstücken oder was auch immer kommen , ist, dass Sie Ihre eigene komödiantische Stimme finden müssen, Ihre komödiantische Persönlichkeit, Ihren Charakter. Das hängt natürlich davon ab, was Sie mit Unternehmen machen wollen, oder? Vielleicht möchten Sie Kreativität für ein Stück suchen , oder Sie könnten tatsächlich aufstehen wollen, oder? Also in beiden Fällen wollten Sie Ihren spezifischen Sinn für Humor finden, der auf Sie, Ihre Geschichte und Ihre Persönlichkeit zutrifft , richtig? Du wirst ein bisschen Introspektion machen müssen. Und natürlich ist diese Lektion vielleicht nicht so aufschlussreich, weil die meiste Arbeit, die Sie tun müssen, ja, im Wesentlichen müssen wir nach dieser komödianischen Persönlichkeit oder der komödiantischen Stimme suchen, die für uns einzigartig ist. Im Wesentlichen bezieht sich das auf das vorherige Restaurant, oder? Sie sollten über das schreiben, was Sie wissen und mehr als das, worüber wir gesprochen haben , bevor wir uns wie bestimmte Witze, Bits oder Teile ansprechen. Aber im Großen und Ganzen möchten Sie vielleicht ein Komiker sein, der sich mit einem bestimmten Thema befasst. Es kann jemand sein, der Parodien der Popkultur macht oder was auch immer, richtig? Wenn es das ist, was du tun willst, stell nicht in die Falle des Denkens, dass all deine Komödie, dein ganzes Stück, all dein ACT in diese bestimmte Kategorie fallen muss, oder? Sie können nur ein paar, ein paar Bits tun, die dieses Thema adressieren. Und dann bist du hier fertig, diese Gemeinschaft, das ist immer noch dein Stil, aber du musst das nicht einfach tun, oder? Aber es gibt einen bestimmten Wert, die nährende unten, finden Sie Ihre eigene Nische. Und das funktioniert für das Geschäft, und es hat auch für das Showgeschäft gearbeitet, richtig? Es könnte mein Feld beängstigend sein, weil du vielleicht das Gefühl hast, dass du nicht die hast, du wirst dein Publikum nicht für dich finden. Willst du dich für jeden ansprechend fühlen. Aber es gibt einen gewissen Charme, um extrem lustig oder extrem charmant zu sein oder ein Segment der breiteren Gesellschaft, ein bestimmtes Publikum anzusprechen. 4. Warum sollte jemand fürchtest: Okay, also haben wir dieses Modul bisher darüber gesprochen, was Sie wissen, Segment oder Branche uns erscheint und wie wir unsere Komödie darstellen lassen können, was wir darüber denken, was in unserem täglichen Leben passiert, worüber wir wissen, oder? Und in der letzten Lektion haben wir darüber gesprochen, deine Stimme und deine Persönlichkeit zu finden, richtig? Suchen Sie also nach dieser Zielgruppe, erreichen Sie nach unten und finden Sie genau, welche Leute Sie wirklich ansprechen werden. Auch hier bedeutet das nicht, dass man nicht leicht oder breiter auf eine große, überwiegende Mehrheit der Menschen appellieren kann. Aber es bedeutet, dass du es sein wirst, es wird ein kleines Segment von Menschen geben, die deine Arbeit lieben werden, oder? Also werden wir das in dieser Lektion mit dem Schreiben von Komödie mit Botschaft kombinieren. Okay, das könnte als irrelevant oder nicht so wichtig erscheinen, aber Nachrichten sind absolut entscheidend, okay, weil man vielleicht denkt, dass die Leute Comedy sehen wollen , um von ihrem Leben gehemmt zu werden. Nicht zu denken, müssen nicht darüber nachdenken, was die Botschaft der Autoren. Aber in der Tat gibt es eine großartige Geschichte, die Steve Martin erzählt hat , dass er einen Film veröffentlicht hat, und das war nicht so toll wie ein anderer. Es war offensichtlich ein Comedy-Film, oder? Also veröffentlichte er einen Comedy-Film und es war nicht so toll wie eine andere Filmzeit, die auch Komödie war. Also ging er, um beides im Theater zu sehen. Und er zählte die Labore, richtig? In seinem Film waren es etwa 2030 Labore, richtig? Eine Tonne Runden. Sie lachten ständig. Und dann der andere Film, sie sind nur zweimal im ganzen Film. Das Publikum ging nur zweimal. Und Steve Martin erzählt die Geschichte, dass der andere Film viel erfolgreicher war, weil Leute sich um das kümmerten, was sie sahen. Okay, sie, sie haben vielleicht nicht so viel gelacht wie bei seinem. Aber sie kümmerten sich um das, was sie sahen, oder? Sie kümmerten sich um die Botschaft, die Geschichte, die Flüssigkeit. Wir haben uns ganzheitlich um die Arbeit gekümmert, oder? Nicht nur über Lachen. Das heißt also, dass Komödie viel mehr ist als nur der Moment des Lachens, oder? Sicher, die Menschen wollen von ihrem täglichen Leben gehemmt werden. Sie wollen lachen, dass sie die ganze Erfahrung bereichern wollen. Sie wollen etwas sehen, was ihnen wichtig ist. Sie wollen nicht nur da sitzen und zusehen wie Absurdität oder, weißt du, dass es etwas geben muss, okay, und da kommt die Botschaft ins Spiel. Das ist, wo all das, was wir über dieses Modul gesprochen haben, beginnt Sinn zu machen weil Sie Nische nach unten müssen, um Ihre Zielgruppe zu finden . Und dann musst du es ihnen sagen. Du bist derjenige, der ihnen Geschichten erzählen kann, oder sie können ihnen Anekdoten über Dinge erzählen, die ihnen wichtig sind. Sie kümmern sich wirklich darum, weil es die Menschen sind, die die gleichen Interessen haben wie Sie. Und sie folgen wie zu Recht, sie wollen wieder sehen und gehen in das gleiche Beispiel. Sie wollen Parodien der Popkultur sehen, oder? Zurück zu dem Beispiel, das wir zuvor verwendet haben, wenn ich komme, ist, dass Ihr ACT, Ihr Stück oder Ihr Stück oder Ihr Spiel, Ihr Film sollte in gewisser Weise relevant sein, oder? Wir werden viel über Struktur und zyklische Struktur sprechen und einen anhaltenden Ton oder eine zugrunde liegende Idee haben . Aber darüber hinaus muss es etwas geben, worum sich das Publikum kümmern wird, oder? Warum sehen sie sich das an? Was ist das, was ist die zugrunde liegende Geschichte , die über einen Konflikt spricht, der der menschlichen Natur innewohnt, oder? Das ist es, worum es den Leuten geht. Wir kümmern uns um Geschichten. Wir hatten diesen Satz für Geschichten seit Jahrhunderten. Es ist so etwas wie es ist, es ist unserem Wesen treu. Und das ist wahr. Auch hier gilt das sehr für darstellende Künste. Und es ist wieder sehr wahr für die Komödie, richtig? Sie müssen, Was redest du davon, dass diese Leute, die Sie adressieren, diese Zielgruppe wird sich darum kümmern, was ist die Botschaft, Wie ist die Geschichte? Was ist das, worum geht es? Okay, also könnte das etwas abstrakt erscheinen, oder es könnte schwer sein, sich vorzustellen, ohne es in Kontakt zu bringen. Also werden wir ein paar Beispiele analysieren. Ok? Ich hoffe, ich habe niemanden innerhalb des Themas beleidigt. Okay, wenn wir gehen, weiß ich, dass ich am Anfang geschnitten habe. Ich möchte ansprechen, wie er sein Publikum genau richtig kennt. Er weiß, dass er auf Menschen abzielt, die Dinge sehen wollen , die angemessen sind, kann irgendwann beleidigend sein. Aber jetzt nimmt er diesen Moment, um zu klären, zu erklären, Komödie mit einer Botschaft zu benutzen, richtig? Was seiner Komödie sehr treu ist. Denn wenn Sie nichts über Ricky Gervais wissen, ist er berühmt, weil durch die Schaffung von Komödie, die als unangemessen oder beleidigend kommen kann. Also, jetzt wird er durch Komödie klären, richtig? Dies alles ist Teil der Erfahrung der komischen Erfahrung. Man sieht, dass das Publikum ständig lacht und eine tolle Zeit hat. Also wird er das nutzen, um zu erklären, dass er nicht die Absicht hat beleidigend oder fett zu sein oder jemanden zu beleidigen. Okay, also schauen wir weiter, was er von einem guten oder schlechten Ort kommt. Und es liegt an dir, zu entscheiden, was das ist. Und ich denke, dass es eine große Debatte über kranke Witze oder Gameten gibt, wenn kranke Witze macht. Nun, die Sache über kranke Witze, wenn wir einen kranken Witz erzählen ist mit dem ausdrücklichen Verständnis, dass keine Partei wirklich so ist. Ich würde keinen kranken Witz erzählen. Wäre Pädophiler bekannt, würde ich nicht gehen, du wirst dieses Buch lieben. Viele. Genau. Das ist also ein großartiges Beispiel dafür, wovon ich spreche. Das ist wie all das. Was wir bisher gesehen haben, war so ziemlich ein Setup, aber das Setup hatte wahren Wert für das Publikum. Sie hatten eine Nachricht. Es hat seine ganze Arbeit im Wesentlichen erklärt, oder? Also gab es, in einem Sensor war eine Transformation für das Publikum, richtig? Sie gingen ins Theater. Sie hörten ihm eine Minute lang zu. Sie wurden für diese Punchline aufgestellt. Und das war eine hübsche, ziemlich urkomisch. Aber sie wurden für diese Punchline eingerichtet, während sie Wert erhielten, richtig? Aber wie weit kann, können einfache generische Witze Lincoln gut für das Schweigen sein, richtig? Aber das ist eigentlich eine Erfahrung für das Publikum, oder? Es ist nicht nur so, als würde man versuchen, ein Schweigen in einem seltsamen Gespräch zu vertuschen . Das ist richtig. Das ist nicht der Punkt. Er nimmt seine Zuschauer mit auf eine Reise. Und diese Reise ist urkomisch, aber es hat auch Wert über die Glocke nach Vater in der Wohnung nur die Zeitung lesen, ist kleines Mädchen kommt läuft es. Sie ist erst sechs. Hallo, Liebling. Spielen Sie im Park mit Ihren Freunden, bis der Mann kam, kam mit dem Mann. Ja, der Mann kam und er bat meine Freunde, zu gehen. Es sind nur ich und er, die erzählen, was passiert ist. Nichts davon war deine Schuld. Ok. Danny, nichts davon war deine Schuld. Aber erzähl Daddy jedes Detail, was passiert ist. Er hat mich hinter einen Baum genommen, damit ich jetzt sehen kann, was du tust. Ich muss sterben und was ist dann passiert? Er hat mein Kleid ausgezogen. Oh Gott, was ist als nächstes passiert? Was? Er nahm sein Ding, wie konnte Tonic und was ist dann passiert? Nichts, das war, naja, etwas erfinden. Okay, also nochmal, in der ganzen Geschichte steckt er Witze ein. Ja. Er setzt Witze ein. Vergessen Sie nicht, sein Publikum zu füttern, was sie lieben, was diese Art von Komödie, die unangemessen ist, auch wie, wieder, die Grenzen zu schieben. Aber ja, es ist, es ist auch eine breitere, eine breitere Geschichte, die wir im Begriff sind, eine breitere Geschichte zu beenden. Und es ist, diese Nachricht zu adressieren, mit der sie darüber reden will. Im Wesentlichen benutzt er diese ganze Geschichte, um seine Philosophie zu porträtieren, oder? Er denkt das nicht, dass Witze von Natur aus beleidigend sind, oder? Es geht um das Ziel und die Intentionalität, die kommt, kommt innerhalb der Leistung über die Lieferung. Brian, er benutzt all das und immer wieder füttert er sein Publikum mit unpassenden Witzen, schiebt die Grenzen. Und wir haben besprochen, dass wir uns letztendlich für den Bürgermeister über Viertel 10 gesetzt haben. Sie stellten zwei Tische zusammen und der Gastgeber endet jetzt entweder und sie setzten mich in die Mitte. Gegenteil ist sehr süß, aber sehr taub, Art von ITO Mann. Also war das Gespräch ein bisschen gestelzt. Und nach etwa 20 Minuten in einem der Schlauchrohre, die sagt schon sagen, dass Witz was? Wir lieben Witze. Sagen Sie Ihren Namen und gehen Sie gut. Ok. Und er hat mit dieser Unterhaltung weitergemacht. Und auch wenn ich ging, oh, Vater, rette. Das Audio, das läuft, bis der ganze Witz zum Bit geht, wird etwas erfinden. Sie gingen zum Schweigen. Ich habe es mir angeschaut. Er ging, okay, das ist also ein großartiges Beispiel dafür, wovon wir gesprochen haben. Es hat eine Botschaft in der ganzen Geschichte, richtig? Er hat eine breite Geschichte, die schließlich etwa fünf Minuten. Und in all dem ist er, er setzt andere kleinere Geschichten, schreibt Witze, um seine Zuschauer zu füttern, was sie lieben, wo ich wieder schreibe, um die Grenzen Witze zu schieben. Und du kommst, komm zum Ende und das Ende ist eine erstaunliche Punchline. Und alles, es war ein Setup für diese Punchline, richtig? Diese Idee, von der wir gesprochen haben. Aber am Ende dient es als Illustration für seine Botschaft, richtig? Seine Botschaft für uns, dass alles von dem Ziel und Schlüssel abhängt , versäumt, das Ziel zu adressieren, und er, er hat die Reaktion nicht bekommen. Sie haben den Witz nicht genossen. Und das alles dient dazu, seine Botschaft zu veranschaulichen, richtig? Also hatte er noch einmal die, die breitere Geschichte, die im Wesentlichen ein langer Witz war, oder? Mit, mit viel Setup. Aber im Setup gab es tonnenweise kleine Witze und kleinere Geschichten. Und alles diente dem breiteren Zweck, seine Botschaft, seine Philosophie der Komödie, zu illustrieren . Also wieder, es ist viel reicher, als nur das Lachen zu suchen. Es hat eine Botschaft und alles hat einen Zweck. Okay, also möchte ich nur ein weiteres Beispiel verwenden, das viel kürzer ist. Es ist von einer meiner Lieblings-Shows, Rick und Morty, und lasst uns reingehen. Lassen Sie mich Ihnen schnell eine Frage stellen. Gibt es das Böse? Und wenn ja, kann man rhetorische Fragen erkennen und messen? Die Antwort ist ja, Sie müssen nur ein Genie sein. Ihr Schwestern Boss gab mir ein Mikroskop, das mich verzögert hätte. Nun, ich glaube nicht, dass du das Wort sagen darfst. Morty, ich vernachlässige das nicht anders. Ich sage eine Tatsache, dass, wenn ich dieses Mikroskop benutzt hätte, mich geistig zurückgehalten hätte. Aber ich glaube nicht, dass es um Logik geht, Rick. Ich denke, das Wort, es ist einfach zu einem symbolischen Thema für mächtige Gruppen geworden , die das Gefühl haben, dass sie das Richtige tun. Nun, das ist verzögert. Okay, also nochmal, das ist ein Beispiel für eine, im Wesentlichen war es ein Witz-Setup und es hatte eine Punchline, genau wie wir besprochen haben. Aber es diente auch als, als, als eine Chance, eine Aussage, einen Punkt, und die Botschaft abzugeben, richtig? Wenn Sie Rick gesehen haben, nun, im Wesentlichen kommen wir bereits auf ein Publikum, das noch einmal, ich denke, Sie könnten sehen, welche Art von Publikum ich bin, weil beide Beispiele in angemessener und schieben die Grenze Art von Witzen, aber ähnlich wie Ricky Gervais. Rick und Morty zielen auf diese Art von Publikum ab, richtig? Das ist also ein Witz, der sie nährt, oder? Gib ihnen, was sie wollen. Aber zur gleichen Zeit ist es, es ist, es hat eine Nachricht, richtig? Es ist, es ist diese Frage, ob dieses Tabu um ein bestimmtes Wort geeignet ist oder es keinen Sinn ergibt. Und wir werden darauf eingehen, ob es richtig ist oder nicht, aber es hat die Botschaft und genau das, wovon ich gesprochen habe. Okay, eine kurze Zusammenfassung über die Lektion ist, dass deine Komödie. Sie hat versucht, über den Fall des Lachens hinauszugehen, oder? Und lassen Sie es für Ihr Publikum sinnvoll sein, eine ganzheitliche Erfahrung, die sie bewegt, das sie zum Denken, Fühlen bringt. Ich weiß nicht, was du bist, die Emotionen, die du suchst. Aber vergessen Sie nicht, dass wir Künstler sind, und das ist eine Form des Ausdrucks. Und bei der Kunst geht es darum, richtig? Über das Schütteln Ihres Publikums und das Gefühl, dass sie etwas fühlen, das sie nicht fühlen konnten, wenn sie dich nicht beobachten würden, richtig? Und sie konnten diese Erfahrung nur von dir bekommen. 5. Wiederholung, Wiederholung, Wiederholung, Wiederhole ...: Okay, in dieser Lektion möchte ich ein Werkzeug oder eine Technik ansprechen , die wir beim Schreiben von Komödie verwenden können , die super effektiv ist und Tonnen Lachen erzeugen kann. Ok? Und dieses Werkzeug ist Wiederholung. Also wird eine sehr berühmte Art von Witz der Laufknebel genannt, richtig? Dies ist ein sehr, sehr berühmt auf dem Bildschirm, aber es kann auch in Live-Performances in einer Play Standup Show verwendet werden. Ok? Im Wesentlichen ist ein laufender Knebel eine Art Witz. Gag ist ein Gebot oder ein Witz, richtig? Ein laufender Knebel ist also eine Art Witz, der sein Lachen erhöht. Es, seine, seine Leistung als die Laufzeit oder die Bildschirmzeit geht weiter. Okay, das passiert viel in Serien oder Shows, wo du das hast, du hast einen Witz, der etwas lustig ist. Vielleicht ist es nicht einmal lustig. Du hast es bei der, am Anfang der Show, richtig? Folge 2. Und dann in Episode 6 und komm zurück, es kommt zurück. Und im Saisonfinale kommt es zurück und es hat die erstaunliche Punchline, richtig? Denn wenn du darüber nachdenkst, läuft das Setup schon ewig, oder? Im Wesentlichen wächst diese Art von Witz wieder , wenn die Zeit weitergeht und Sie es immer wieder verwenden. Sie müssen jedoch vorsichtig sein, weil seine Lebensdauer ist, ist es hängt von der Arbeit, aber seine Lebensdauer ist in der Regel etwa drei oder vier Mal. Es spendet und beginnt dann Potential zu verlieren, richtig? Es ist das Gesetz der abnehmenden marginalen Renditen, richtig? Wenn du anfängst, den Job zu benutzen, die Rückkehr, das Lachen geht hoch und hoch, und die Macht steigt, steigt. Aber dann, wenn es Gipfeln, dann beginnt es schnell zu sinken. Und wir denken zum Beispiel an Stand-up-Komödie. Und das hat viel mit ihnen mit Struktur zu tun, über die wir in Zukunft sprechen werden. Aber wir denken an Standard. Sie können eine Idee vorstellen, einen Witz oder etwas, das ich nicht weiß. Stellen Sie sich zum Beispiel vor, dass Sie sagen, am Anfang meiner Mutter immer gesagt, dass ich X. richtig tun sollte. Und dann gehen Sie alles, was Sie tun alle Ihre Standard, wir machen alle Ihre Set. Und dann bist du mit der Punchline fertig, richtig? Sie haben Ihre letzte Punchline und dann erhöhen Sie das Lachen, indem Sie sagen, und deshalb hat meine Mutter immer x Spread gesagt. Das hat also auch mit einer zyklischen Struktur zu tun , über die wir auch in Zukunft sprechen werden. Aber das ist eine Form des laufenden Knebels, okay? Weil man anfängt und dann am Anfang ist es nicht einmal lustig. Aber dann, wenn Sie einen Callback machen, wenn Sie zurück zu ihm gehen, wenn es das Lachen erhöht. Dies, wenn Sie darüber nachdenken, hat das viel damit zu tun, warum in Witzen lustig sind, direkt im Inneren Witze. Weil, naja, es gibt auch das Element, dass es privat ist und nur zwei, drei oder eine reduzierte Anzahl von Menschen den Witz kennen. Aber es hat auch mit dem Element der Wiederholung zu tun, oder? Und Sie wiederholen es unter den richtigen Umständen. Und etwas, das am Anfang überhaupt nicht lustig war fing an, wie etwas Lustiges zu werden, das Amy im richtigen Moment sagte. Es kann wie hysterisch werden. Okay, also ist so ziemlich das, was ein laufender Knebel ist. Und ein paar Beispiele sind zum Beispiel Freunde. Wir haben Freunde gesehen, du weißt schon, die Figur Monica. Ihre verärgerte Besessenheit dafür, alles sauber und organisiert und einfach super poliert zu haben. Das ist ein tolles Beispiel für einen laufenden Knebel. Denn am Anfang ist es nicht wirklich so lustig. Aber wie es immer weiter geht, dann finden Sie, wie jedes Jahr haben wir erkannt, dass sie jedes Detail organisieren muss. Und natürlich sind die Autoren sehr klug und sie haben ein großes Gefühl für Timing und Lieferung. Und sie setzen diese, diese Instanzen genau in den richtigen Moment. Dasselbe gilt für Monica Besessenheit, dass Ross ein Lieblingskind ist, richtig? Dieselbe Idee wie die Zeit im Lachen oder im Element der Funniness geht, im Wesentlichen wie exponentiell und sie eingefügt genau im richtigen Moment. Ein weiteres Beispiel für einen laufenden Knebel ist in High, Met Your Mother, wo jedes Mal, wenn sie General etwas sagen, LIGO General, was auch immer. Richtig. Am Anfang ist es, wie eine lustige Sache, die sie tun. Aber dann, wenn es wie ein sehr ernster Umstand und sie machen diesen Witz und werden einfach etwas Lustiges. Und wieder, das ist ein laufender Kerl, der sein, sein, sein Potenzial erhöht , im Laufe der Zeit Lachen zu erzeugen. Eine andere Art von Job, die von der Idee der Wiederholung stammt, und es ist kein laufender Knebel, ist etwas, das ich gerne absurde Wiederholung nenne, oder? Wenn man etwas wiederholt, muss es nicht einmal lustig sein. Aber du hast immer wieder wiederholt, bis es einfach urkomisch wird, oder? Wieder, das hat ein sehr seltsames Leben, richtig? Weil es so ist wie diese Idee. Im Wesentlichen ist das, das ist seine Lebenszeit, oder? Sie stellen einen Witz vor. Du bist wie, ich habe ein bisschen lachen. Und dann könntest du gehen und du siehst zu, du bist da ernst. Sie weiter, beobachten Sie linear. Als ob es 1 gibt, wo man merkt, dass diese lächerliche Sache wirklich immer noch vor sich geht. Und dann umarmen Sie sie einfach, lachen und lachen und lachen. Und natürlich habe ich ein großartiges Beispiel für diesen Witz oder die Technik, die ich mit der Abendkasse teilen möchte. Es endete in einem Theater. Was wirst du tun? Das wird ein paar Karaoke-Gesänge für dich machen. Okay, also mach das Setup zurück. Karaoke-Gesang, Das ist das Telefon, der Joker. Das ist also so ziemlich die Punchline, richtig? Weil dieser Song Blake keine Texte, Filets, Keyboard hat. Und das Ding Lieferung oder die Punchline da, da ist es. Sehen Sie das Dressing, dass es nur einen von diesem Lied gibt. Und da ist er. Er ist Wiederholung, Wiederholung, Wiederholung. Das ein wenig zu machen, kann per Gesetz nur ein kleiner Witz sein. Er macht es einfach weiter. Echt jeder lacht. Okay, das ist also ein großartiges Beispiel für diese Art von Witz, den ich absolut liebe. Und natürlich ist die Prämisse sehr einfach. Es ist eine sehr einfache Aufgabe, die Sie sogar vorstellen können, und ich wage es, es zu tun. Es ist kein toller Witz, also bitte tu es nicht. Aber man kann sich sogar als isolierter Witz vorstellen, oder? Ich ging einmal in einen Karaoke-Club und ich interpretierte Tequila und u. Und hat natürlich die Konfiguration oder den Trigger, den Sie wie pickier sind, um den ganzen Dreck zu bekommen. Nur ein Wort, richtig? Es ist also kein lustiger Witz. Aber wenn du es ausdehnst und weitermachst, wiederholst du diese absurde Idee. Da ist dieser Punkt, an dem alle Richter und alle anderen Initiativen wie, wie macht dieser Kerl diese absurde Sache und er macht immer damit, richtig? Ich würde sagen, dass es um den zweiten Tequila geht. Die Spitzen der Witze. Richtig. Aber dann muss er wegen der theatralischen Natur weitermachen, oder? Er kann einfach in der Mitte des Liedes anhalten. Aber auch hier ist dies ein großartiges Beispiel und die Idee ist absolut großartig. Damit geht es immer weiter. Es ist absurd. Am Ende sieht man, dass jeder nur eine Explosion hat, aber es wirklich genießt. Und sie können nicht widerstehen, dabei zu sein, um es einfach urkomisch zu finden. Und dann hysterisch, dass alle lachen. Okay, das ist also diese Lektion über die Kraft der Wiederholung. Wir haben über den Knebel gesprochen, und wir haben über absurde Wiederholungen gesprochen. Auch hier müssen Sie sehr vorsichtig mit der Lebensdauer dieser Witze sein, weil Sie wirklich testen müssen , wo der Gipfel ist und achten Sie darauf, ihn nicht zu viel nach dem Gipfel zu dehnen. Sie müssen nicht unbedingt aufhören, den Witz auf dem Gipfel zu machen. Aber du willst es nicht zu lange dehnen, denn dann verliert es seine ganze Kraft. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion genossen und wir sehen uns in der nächsten. 6. Plane deine Physical – Es kann alles ändern: Okay, das nächste, worüber ich in diesem Modul sprechen möchte, ist physische Komödie. Ok? Dies ist ein kolossales Element in, vor allem in der Aufführung von Komödie, aber natürlich auch im Dolmetschkomitee, in einem Theaterstück oder in einem Film oder was auch immer. Und es scheint, als sei es ausschließlich ein Teil der Lieferung und des Zeitpunkts. Und das ist ein entscheidender Teil der körperlichen Komödie. Und dazu kommen wir im nächsten Modul über die Aufführung von Komödie. Aber es muss auch sein, muss in das Skript aufgenommen werden, okay, denn es gibt so viel, so viele Ressourcen und Vorteile, die wir verlieren, wenn wir den physischen Teil der Komödie nicht in das Skript aufnehmen, richtig? Und das gilt natürlich auch für die Bühne. Hauptsächlich auf die Bühne, oder? Weil es so viele Ressourcen gibt, die mikrophonen, wie physische Kommunisten, so ziemlich alles. Das sind nicht die Worte, die ich sage, oder? So ziemlich alles, was du siehst, wenn du einen Standard-Monolog oder ein bisschen siehst , ist seine physische Komödie, richtig? Von der Verwendung des Mikrofons bis hin zum Bewegen des Arms. Sie müssen nicht riesig sein und dann, und super großzügig Zuflucht mit Ihrem, mit Ihrer Körperlichkeit. Du musst nicht überall sein, du musst im Hinterkopf sein. Aber Sie müssen die Ressourcen nutzen, oder? Wie eine sehr kleine Aktion. Seien Sie Teil der Körperlichkeit der physischen Komödie im Bit enthalten. Und wieder, das hat viel mit dem Timing und der Lieferung zu tun, und wir werden in Zukunft darüber reden. Aber Sie müssen die Richtlinien für die Körperlichkeit einbeziehen, oder? Wo wirst du in dieser Phase sein? Welche Position wirst du haben? Wie wird sich das auf das auswirken, was du sagst, warum? Es ist so wichtig und es gibt so viele Ressourcen. Und wieder, es ist nicht nur das, was du mit deinen Armen oder deinem Gesicht machst, oder? Dein Gesicht. Für Fälle als kolossales Element, richtig? Wie sich dein Gesicht anpasst, abhängig von der Geschichte, dem Moment, es ist ein Höhepunkt, oder? Oder im Element der Fehlleitung, richtig? Wir wissen, dass Überraschung ein erstaunlicher Auslöser des Lachens ist. Und oft bin ich, wir werden auch in Zukunft darüber reden, aber in vielen Malen ist es entscheidend, das Publikum falsch zu lenken, damit die Überraschung härter trifft . Also können wir die Körperlichkeit auch nutzen, um so zu wirken, als ob es so aussieht, als ob der Witz irgendwann beendet ist, oder? Sie können einfach die ganze Spannung entspannen und das scheint, als ob der Witz eine ID hat, aber dann schlagen Sie mit der, mit der nächsten Punchline, richtig? Denn oft ist es ein falsches Ende oder falsche Punchline, richtig, dass wir liefern, dann können Sie sich entspannen. Und dann sagst du zum Beispiel, wenn du eine Geschichte in dritter Person erzählst, dann entspannst du dich. Und dann sagst du, und das ist der Grund, warum ich was auch immer. Und dann hast du mit der, mit der brutalen Lochlinie geschlagen und dann das ganze Publikum es teilweise falsch geleitet, weil, wegen deiner körperlichen Komödie, richtig? Es ist, es ist alles, es ist alles miteinander verflochten. Aber es gibt so viele Ressourcen, die Sie für sich selbst haben , wenn Sie aufstehen, zum Beispiel, mit dem Mikrofon zu machen, um Geräusche bestimmter Arten von zentrierten und Elementen zu machen , die in Ihre eingebettet werden können Geschichte, richtig? Sie können Ihren ganzen Körper verwenden, um es so zu machen, als ob im Wesentlichen das Stück in einer Weise zu liefern , die das Publikum wie so lange macht, weniger, wie das Publikum zu denken hat, oder? Um Ihren Witz zu verstehen, die bessere Verwirrung in den Witzhänden und das Publikum verwirrt, dann hat das keinen Sinn. Okay, ich habe über Kühlschrank-Witze gesprochen. Wieder, die Punchline passiert und dann wie Tage später, es zu verstehen und ein wenig sich selbst überlassen. Aber das ist, zum größten Teil, wollen wir das nicht. Wir wollen, dass die Ehrlichen eine klare Vorstellung davon haben, was wir liefern, oder? Und, und eine gute Möglichkeit, dies zu tun, ist die Verwendung Ihrer Körperlichkeit für die Pizza, die wir in ein wenig analysieren werden. Wir werden uns viel genauer darüber eingehen. Aber nur um es einfach zu folgen, richtig, selbst wenn Sie über zwei Leute sprechen, dann stellen Sie sich vielleicht auf eine Seite, wenn Sie über eine Person sprechen. Und dann auf der anderen, sagen Sie, was die andere Person gesagt hat, richtig? Machen Sie es Ihrem Publikum einfach zu folgen. Und dann wieder, können Sie machen, Sie können eine Tonne Körperlichkeit haben. Ich weiß nicht, was deine Persönlichkeit, Komiker ist. Wir haben darüber gesprochen. Sie müssen Ihre Community persona finden. Und dann kannst du deine körperliche Komödie daran anpassen, richtig? Du kannst albern und überall sein, Steve Martin Stil, oder? Oder nein. Sie können sehr ernst, sehr, sehr pausiert oder serin sein. Und dann ist das eigentlich manchmal dein Chitin und du kannst das an einem bestimmten Punkt brechen und sehr, sehr albern sein. Und dann kann das auch komödiantisch sein. Sie können mit diesen Ideen spielen, aber denken Sie daran, dass die physische Komödie sein muss, muss im Skript sein, es muss durchdacht werden. Und wir müssen alle Ressourcen, die wir haben, zu unserem Vorteil nutzen. Und wieder, ich habe das Beispiel von Stand up ziemlich viel in dieser Lektion verwendet. Aber das gilt auch für die Platzierung von Filmen oder was auch immer komödiertes Stück Sie schreiben. Okay, also habe ich ein großartiges Beispiel, das ich analysieren möchte. Also lasst uns hineingehen. Ich denke, du bist, ich weiß nicht, ob ich das tue, vielleicht bin ich zu egoistisch. Ich habe keine Ideen durch sie. Ich bin überall in der verdammten Mathematik. Weißt du, was ich jetzt tun will? Ich will eigentlich lernen, wie man einen Hubschrauber Mathe fliegt. Ich mache es. Das ist meine letzte Sache, oder warum es ist, weil ich in Los Angeles lebe. Ja. Und es ist ein absoluter Haufen Fick. Wenn Sie in Land in dieser Stadt gehen, schauen Sie einfach aus dem Fenster und schauen Sie nur auf den völligen Mangel an Planung ist nicht einmal Zoning Gesetze. Sie bauen wie ein Wolkenkratzer neben einem Haus, neben einer Waffenanlage, und dann gibt es wie eine verdammte Tagesstätte, richtig? Die Stadt funktioniert nicht einmal, auch wenn alles andere funktioniert. Also Gott bewahre, der Dollar bricht zusammen, während irgendein verrückter Mist passiert. Wir gehen in eine Stadt wie diese. Also seid ihr hier in Atlanta in Ordnung. Sie wissen es? Da sind es, richtig? Ich weiß es nicht. Vielleicht könnte in Atlanta verrückt sein. Sie sind am Stadtrand, finden Sie, dass Sie nicht in einer Wüste leben. Du würdest dir dein Gesicht in ein Vogelbad schlagen. Du trinkst das Wasser für gut 30 Tage. La, es gibt keinen wohin zu gehen. Deswegen liebe ich den Hubschrauber. Durch den Hubschrauber ist das ultimative Fick. Ich bin aus dem Fahrzeug und beurteile die Situation. Zombie kommt hoch. Du schwebst. Es gab keinen Trichter, der alle gut beobachtete. Okay, also haben wir uns gerade mit dem Setup vertraut gemacht , dass es für eine Weile über den Hubschrauber weitergehen wird. Und es hat eine tolle Geschichte, die wir wirklich genießen werden. Aber wir haben uns bereits mit seiner Körperlichkeit vertraut gemacht, oder? Wir können sehen, wie wir verstehen, was er sagt. Er benutzt seinen ganzen Körper, um ihn zu liefern, oder? Zum Beispiel spricht er über den Hubschrauber, der sich bewegt, und der einfachste Weg, uns zu verstehen, von welcher Art von Bewegung er spricht, ist, dass er buchstäblich Baba, Baba, Baba, Baba, Baba, Baba, Baba bewegt, von, von, von, äh, richtig. Und dann bekommen wir sofort, wovon er spricht. Er redet davon, an einem Ort zu sein, Zombies Ding, den Hubschrauber zu bewegen und ihn einfach irgendwo anders zu platzieren, wo es keine Gefahr gibt. Und er vermeidet all diese Worte und all das. Dies wird auch körperliche Komödie rot sein und es mit den Händen zeigen. Aber er vermeidet all das und all diese komplizierte Lieferung und nutzt seinen Körper, um sie darzustellen, im Wesentlichen mit all seinen Ressourcen. Er benutzt den Mikrofonständer, um die Bewegungen des Hubschraubers zu zeigen, richtig? Den Piloten simulieren. Und es macht es einfach für uns, mitzuverfolgen und wir sind noch nicht wirklich in diesen Teil gekommen, aber er wird auch sein Zeug viel lustiger machen, indem er seinen Körper, seine Körpersprache, seine Körperlichkeit benutzt, oder? Das macht es indirekt lustig weil wir nicht darüber nachdenken müssen und wir es einfach genießen können. Aber dann wird er auch machen es lustig direkt schreiben seine, seine Körperlichkeit wird auch sein, wird uns zum Lachen bringen. Okay, also schauen wir uns weiter an, wie die Geschichte unten in Orange County ist. Ein Orange County, Kalifornien, dieser Typ gab Helikopter-Touren für 30 Jahre, 30 Jahre ohne Zwischenfall, übergibt das Geschäft an seinen Sohn, den amerikanischen Traum. Ich habe es 30 Jahre lang aufgebaut. Machen Sie die Familie und den Familientag stolz oder ich liebe dich, schreiben Sie für Kinder fünf Tage. Sollte er ein paar von nur den beiden auftaucht sprechen? Die Kinder fanden es seltsam, aber es ist, als ob ich das Geld brauche. Ich muss reif werden, oder? Also nimmt er diesen Kerl zehn Minuten in die TOR, diesen Kerl Fick und sprang raus. Ja. Sie taten für die Ballons und die K, Wir lieben dich. Drei gehen im traditionellen Labor. Fünf Arbeitstage später hatte dieser Junge wahrscheinlich kaum die Rede. Setz dich einfach in den Helikopter. Richtig. Wenn Sie auf der linken Seite des Flugzeugs schauen, das ist Orange County, es sind über 27 Meilen. Die Pfirsiche, die Ihren Sicherheitsgurt wieder auf 27 Meilen gelegt haben, die 1903 als County gegründet wurde. Also bitte öffnen Sie nicht die Türen dort. Was machst du? Ich weiß es nicht. Ok. Also musste ich ihn aufhalten, einen der Gipfel der Geschichte, aber ich möchte nur betonen, wie er so ziemlich alles benutzt hat , worüber wir gesprochen haben, richtig? Er nutzt all seine Ressourcen, um die Geschichte wirklich so natürlich wie möglich zu machen. Und wir bekommen wirklich die Dimensionen der, des Flugzeugs. Wir kriegen, was los ist, oder? Wir bekommen, dass wie sogar die Nuance von ihm, nur dass mit den Anweisungen und dann plötzlich nur Blick auf einen Moment auf den Meeresboden auf einem pro, verwenden Sie Ihren Hintern wieder rechts. Das, das kleine Nuancierte macht nur eine Geschichte. Kommen Sie, um zu leben, oder? Und wir können wirklich, wirklich bekommen, was er zu liefern versucht. Dann nur, dass er seine Körperlichkeit auf eine Art und Weise benutzt, die absolut urkomisch ist. Auf eine sehr menschliche Art und Weise vertreten, richtig? Was zum, was die Person tatsächlich erleben würde, oder? All das über die Top-Reaktion, es würde wahrscheinlich etwas in dieser Richtung passieren, richtig. Und dann bringen wir ihn auch dazu, den Hubschrauber zu kontrollieren, während der Kerl versucht, die Jungs Leben zu retten. Und er lebt das wirklich, diese Körperlichkeit. Er lebt die Geschichte. Er macht es durch seine körperliche Komödie zum Leben erweckt, richtig? Also wieder, all dies ist nicht improvisiert. Er könnte definitiv ein konstruiert haben, indem er die Geschichte oft erzählt. Das ist sicherlich Teil seines Drehbuchs und er beschließt nur, dies einzubeziehen. Und er fing sehr akribisch an, damit er die Geschichte wirklich liefern und diese so urkomisch machen kann, wie sie ist, und es endet nicht dort. Also schauen wir uns die Flugsicherung an. Ich weiß nicht, wer diese Frequenz hat, aber Sie brauchen wirklich ein Mikrofon für einen anderen Fall. Also lese ich weiter in die Geschichte. Sicher. Es ist nicht der Typ, der rausgesprungen ist. Es war 61 Jahre alt, tödlich krank, jeden Tag Schmerz. Sie konnten nicht herausfinden, was falsch war. Er hatte an diesem Punkt genug, dass ich sofort ein Held wurde. Meine Welt, richtig? Weißt du, was ich an ihm liebe? Er hat nicht nur die Entscheidung getroffen, er ging nicht aus wie ein Richtpreis, Folgepillen, sah eine romantische Komödie in einen Afghanen eingewickelt , dass Nana den Kerl sperrt, ging wie ein Mann aus, nahm mich in einen Shopper . Ich schaue mir das Land an, das ich liebe. Und dann shoppen und raus wie ein Superheld. Ich habe es geliebt. Ich hätte einen verdammten Kuchen tragen sollen. Ich kann mir nicht vorstellen, wie eine Dame er sich auf die Hubschrauberfahrt verlassen muss , nachdem sie endlich zurückgenommen hat, diese Krankheit kontrolliert, ich entscheide, dass ein Riss in Röhren einen Burger bekommt, Schrotflinten erscheinen. Bringen Sie mich in die Tabelle. Wir hatten wahrscheinlich seine Herde und seinen Fuß auf einem Armaturenbrett. Dann ist es nicht einmal auf den Kerl, der den TOR gegeben hat, genau über 27 Meilen. Was du davon denkst, das wir aus der Perspektive des Kerls sehen. Also wieder, all das Zeug, über das wir jetzt gesprochen haben , bekommen wir die Geschichte dasselbe, aber aus der Perspektive der anderen, aus der gesammelten Perspektive sprang aus dem Hubschrauber. Und das hat eine, er ist, wie er alles zu seinem Vorteil nutzt. Zunächst einmal benutzt er sein Mikrofon. Er legt es beiseite, damit der Klang von weit weg zu kommen scheint, richtig? Weil es von dem Typ kam, der die Tour gab, was nicht mehr er ist, jetzt ist er der Typ, der rausspringt. Also stellt er sein Mikrofon dort hin. Und dann machen wir all seine Sicherheitsgurte los, was der andere Kerl in der Ferne redet. Und dann bekommen wir sogar wie der Typ, der den Fahrer, den Hubschrauberfahrer fühlt , eigentlich der frühe Pilot, versucht, ihn zu schnappen, oder? Er ist, er fühlt sich auf seinem Arm. Und dann ist der große Teil, dass er rausspringt, und wenn er fliegt, bekommen wir alle diese tatsächlich mit dem Arm und er benutzt sogar das Mikrofon. Er ist erstaunlich. Ich benutze das Mikrofon, bevor wir die verschiedenen Jungs so abdecken, damit wir das Geräusch bekommen , als ob es aus dem Radio käme. Und jetzt bekommen wir das, als ob es so ist, als ob er richtig fliegt. Er geht durch die Luft und er macht genau das, was ich meine, ich weiß es nicht. Ich bin noch nie aus einem Hubschrauber gesprungen, aber das klingt so ziemlich wie ich erwarten würde, dass es klingt. Richtig. Also nutzt er alles zu seinem Vorteil und liefert ein, ein absolut urkomisches Stück. Was ist das Ding? Ich habe ausgelassen? Erstens, es gibt eine kleine Sache. Der Kerl fickt und lebt. Hallo, wir sind draußen über den Ozean, 500 Meter hoch Sie nehmen, das wird genug sein. Also werde ich nehmen und er muss wie Greg Loop Gain eingegangen sein, es ist wie keine Schrägstriche. Aber Zeugen sagten, es sah aus, als wäre ein Tommy aus der Luft gefallen. Das klingt also wie ein höllischer Eingang x und dann hat er versehentlich den epischsten 500 Fuß Bauchflop getroffen. Und die Geschichte Japans aus einem Hubschrauber und raus. Aber das hat nichts geändert, was er wollte. Sehr weit. Ich liebe diesen Kerl immer noch. Ich bin nur noch auf dem Weg nach unten. Er muss 35 Sekunden gebraucht werden, um zu bezahlen. Und als er später starb im Krankenhaus, hat eine fantastische und fehlgeleitete. Und wir haben auch gleich zu Beginn der Lektion darüber gesprochen, was ich gesagt habe, wie Sie Ihre Körperlichkeit nutzen können , um es so aussehen zu lassen, als wäre die Geschichte beendet. Und er tut es tatsächlich. Er entspannt sich. Und dann sagt er, oh, ich habe ein kleines Detail weggelassen, was eigentlich ein kolossales Detail ist, dass der Kerl tatsächlich überlebt, oder? Und dann kommt er rein. Er benutzt auch die physische Komödie, vermisse direkt das Publikum und hat das erstaunliche Finale, das niemand erwartet hat, richtig? Also wieder, wir werden über Irrführung und Struktur in der Zukunft sprechen. Aber all das physische, Körperlichkeit war, wurde in einer super effektiven Weise verwendet. Dass nicht nur das, natürlich, passiv, es machte es leichter für uns, wie wir die Geschichte verstanden haben, so war es leichter für uns zu lachen. Aber auch auf aktive Weise. Er benutzte seine Körperlichkeit auf eine Art und Weise, die absolut urkomisch war , und wir können dem Drang Schlag nicht widerstehen. Eine kurze Zusammenfassung dieser Lektion ist, dass Sie immer die physische Komödie oder die Körperlichkeit in das Skript einbeziehen sollten , da sie auf zwei Arten ein entscheidendes Element ist, anstatt einen passiven Sinn, es hilft dem Publikum, die Geschichte zu verstehen dass Sie liefern, oder? Du kannst jedes Detail verstehen. Wenn es also leicht zu verstehen ist, ist es leichter zu lachen, denn wenn es Verwirrung gibt, dann werden wir nicht lachen, weil wir den Witz nicht richtig machen. Und dann kann es auf eine aktive Art und Weise einfach urkomisch sein, wie man seine Körperlichkeit benutzt, genau in diesem Beispiel, was urkomisch ist, wie er den Kerl tatsächlich porträtiert, zum Beispiel, als er schrie, oder? Dann war das einfach urkomisch, denn zuerst haben wir den Auslöser der Relationabilität, richtig? Oder eine Anerkennung. Wir erkennen, dass wir wahrscheinlich so reagieren würden. Aber es war auch lustig, weil es ganz oben war, richtig, also hat es diese kontrastierende Idee und diesen Erkennungsbaum, richtig? Wir sind, plötzlich haben wir all diese Elemente und wir können Komödie in einem ziemlich tiefen Sinn verstehen. Aber ja, das ist physische Komödie. Das Schreiben Teil davon, die Interpretation, über die wir in Zukunft sprechen werden. Aber Sie sollten immer in das Skript aufgenommen werden weil es ein entscheidendes Element ist und es kann helfen Ihre Geschichte und Ihren Frieden lebendig zu werden und absolut urkomisch zu sein. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion genossen und wir sehen uns in der nächsten. 7. Struktur verstehen: Bis zur letzten Lektion dieses Moduls zum Schreiben von Komödie haben wir bisher über eine Menge Dinge gesprochen. Schreiben Sie über das, was Sie wissen, finden Sie eine komödiative Stimme und Persönlichkeit. Und dann ein paar Techniken, wie das, was wir über Techniken und diese Lektionen gesprochen haben, aber wir sprachen auch über Wiederholung. Jetzt haben wir gerade über physische Komödie gesprochen. Und jetzt kommen wir zu einem kolossalen, einem entscheidenden, vielleicht dem größten Element beim Schreiben, Schreiben, Komödie, der Struktur. Ok? Es gibt ein paar Arten von Struktur und wir werden auch über andere Dinge sprechen, die meiner Meinung nach sind, mit Struktur verflochten sind oder sehr verwandt sind. Aber es gibt ein paar Arten von Strukturen, die ich ansprechen möchte. Und einer von ihnen ist die zyklische Struktur, okay? Und die andere ist diese triadische Struktur. Und der letzte, den ich nennen werde es die Handlung verdreht Struktur. Okay, also lasst uns in diese einsteigen. So ist die zyklische Struktur im Wesentlichen, und dies ist in allen Arten von Schreiben, Schreiben, in kreativem Schreibenoder in einem, in einer Zeitschrift vorhanden in allen Arten von Schreiben, Schreiben, in kreativem Schreiben . Journal Schreiben und im Wesentlichen alles. Schreiben Sie Fiktion, Sachbücher, Komödie, was auch immer, richtig? Es ist, es wird immer benutzt. Warum? Es liegt daran, dass es so effektiv ist, oder? Und in der Komödie können wir das so sehr nutzen. Denn im Wesentlichen, was es ist, dass Sie am Anfang über etwas sprechen. Du gehst weiter, weiter und weiter und weiter über die Geschichte und dann gehst du zurück zu diesem etwas am Anfang. Also haben wir viel darüber gesprochen, warum bestimmte Dinge Leute zum Lachen bringen. Es ist also sehr leicht zu verstehen , warum das unglaublich effektiv sein kann, oder? Zuallererst haben wir den Auslöser der Anerkennung, oder? Wenn Sie am Anfang eine Idee vorstellen und dann vergessen Sie sie und dann am Ende gehen Sie zurück zu ihr. Dann haben wir die Triggererkennung. Wir sind wie, Oh, das verstehe ich richtig. Das ist mit mir verbunden, weil ich verstehe, dass ich von Anfang an verstanden habe , dass auch auf den Auslöser der Konfiguration oder des Triggers richtig kommt? Gehen Sie weiter und weiter und weiter und weiter. Aber dann gehen wir, oh, ich verstehe es, denn das ist die Sache am Anfang. Und dann bekommst du dein wie, oh, alles war gedacht, alles macht Sinn, richtig? Das ist zyklisch und dann ist es super effektiv, dann ist eine andere Sache Wiederholung, richtig? Wir haben darüber gesprochen, warum in Witzen lustig sind. Es ist, weil sind Insider-Witze abhängig davon, wie Sie sie nennen. Aber wir haben darüber gesprochen, dass die Wiederholung etwas wirklich mächtiges ist, weil er wiederholte und wiederholte und wiederholte sich im Beispiel, laufen Gags oder absurde Wiederholung. Und dann kommt es zu einem Punkt, wo es einfach urkomisch ist, oder? Also, wenn du es richtig machst, hast du es richtig eingehüllt? Zyklische Struktur kann dazu führen, die Wiederholung, wenn es zurückkommt, um absolut urkomisch zu sein, oder? Und es kann der Auslöser sein. Und noch einmal, ein weiterer Grund, warum es so effektiv ist, liegt daran, dass Sie weitergehen und weiter und weiter und weiter. Und dann hast du ein falsches Ende, was eine Punchline ist und das ist lustig. Aber dann hast du dein Publikum verpasst und wir werden darüber auch ein bisschen später sprechen. Aber du hast falsch geordnet zu scheinen, als wäre das das Ende. Und Sie können sogar die körperliche Komödie nutzen, um sich zu entspannen. Und das scheint, als wäre es das Ende. Dann gehst du zurück an den Anfang, richtig? Sie rahmen es ein, wie Sie einen Anruf zurück zum Anfang machen oder sagen, wie Sie das gefälschte Ende sehen. Und dann löst du plötzlich diese Geschichten aus, über die wir gesprochen haben. Und dann aktivierst du die Wiederholung oder einen Insider-Witz, warum du diese Verbindung mit deinem Publikum aufbaust, als ob sie dich für immer kennen und du hast sogar einen Insider-Witz mit ihnen. Und du hast so viel ausgelöst und es ist einfach so lustig. Okay, die nächste Struktur, die ich ansprechen möchte, ist die triadische Struktur. Ok? Im Allgemeinen können diese Strukturen als Witz dienen, oder? Sie können einen Witz mit einer zyklischen Struktur, triadischen Struktur verwenden. Aber natürlich könnte es auch ein breiter für ein Stück oder ein Set sein. Ok? So wird die triadische Struktur auch sehr, sehr viel verwendet und es ist im Wesentlichen, dass Sie für das Setup ziemlich viel verwendet werden. Erstes Setup plus Punchline Witze im Setup. Das Setup ist also, dass dies passiert. Das passiert wieder. Und wenn du das dritte Mal sagen willst, gibt es eine Art Wendung, die es einfach zu einem urkomischen macht, okay, also ist das triadisch, weil es in drei kommt, aber du kannst auch 3 plus 1 haben, richtig? Wir, Menschen reagieren im Allgemeinen auf diese 32 Dreier, richtig, in der triadischen Struktur. Also Sie a3x für Theater und, und ja, es funktioniert, aber drei plus eins macht auch Sinn, richtig? Wenn die gleichen Dinge dreimal passiert , und dann stoppte es das vierte, das den Kontrast hat. Es kann auch funktionieren, oder? Wir werden auch gut darauf reagieren, okay, Also ein sehr klassisches und offensichtliches Beispiel für diese Art von Witz ist die drei Wünsche Struktur oder Art von Witz, richtig? Das passiert, wenn es einen Geist oder eine Meerjungfrau gibt. Und diese Art von Ideen, wenn es drei Wünsche und 2, werden wie geplant gehen, aber die dritte entweder annulliert die anderen oder einfach ist, ist, wird in irgendeiner Weise gegeben, aber nicht die Art und Weise, die erwartet wurde, richtig ? Mit einem Wortspiel oder was auch immer. Aber auch hier ist dies ein sehr klassisches Beispiel. Einer wäre der Witz, wo drei Männer auf einer einsamen Insel gestrandet sind und eine Glasflasche kommt. Sie haben es geöffnet und der Geist kommt raus und er sagt, ich gebe ihnen immer drei Wünsche, einen für jede Person. Also zuerst möchte man gehen, um die, nach Paris. Und sofort erscheint er im Eiffelturm. Der zweite, er war in Hollywood, in Hollywood. Und er erscheint sofort in einem Filmset. Und der dritte ist, oh, ich wünschte, meine Freunde wären zurück. Richtig? Und das ist die Punchline darin. Es ist kein großartiger Job, aber es ist im Wesentlichen. Es hat eine drei, diese triadische Struktur, wobei der dritte Teil der Twist ist. Die ersten beiden gehen als Plan und dritten, der dritte Teil ist die Drehung. Okay, also die letzte Struktur ist die Plot-Drehung. Wir haben darüber bereits in einer zyklischen Struktur gesprochen. Das Beispiel, das wir benutzt haben, war ein Plotter, richtig? Im Wesentlichen wissen wir alle, was für eine Handlung Twist das ist. Wann, wann, wenn es eine unerwartete Wendung zum Ende der Geschichte gibt. Also wieder, wir haben darüber mit der zyklischen Struktur gesprochen, die nur die Tatsache ansprechen will, dass eine Handlung Twist nicht dieser zyklischen Struktur folgen muss , richtig? Das Beispiel, das wir im letzten Video über physische Komödie gesehen haben, hatte eine Handlung Twist. Und es war ein, es wurde auf eine sehr, sehr effektive Art und Weise hergestellt , richtig? Wir waren ziemlich nahtlos fehlgeleitet. So sind die ganze Geschichte. Und am Ende haben Sie die Grundstücke ohne den Mann, der tatsächlich noch am Leben war , er überlebt tatsächlich. Das ist also nicht zyklisch, das geht nicht an den Anfang zurück, aber es ist eine Handlung Twist, richtig? So können Sie diese Art von Strukturen verwenden, ohne sie mit der zyklischen Struktur interpretieren zu müssen. Entscheidendes Element davon und ein entscheidendes Element in der kommunistischen. Und ich habe in diesen Videos angedeutet und diese Lektionen lenkt das Publikum falsch. Auch hier ist ein großartiges Beispiel das Video, das wir letzte Lektion gesehen haben. Also müssen Sie ein Beispiel verwenden, halten Sie sich daran. Aber ich werde nur ansprechen, wie wichtig es ist , das Set wegzuwerfen, sind in diesem Stück. Miss lenke das Publikum so, dass sie vorhersagen können, was passieren wird. Denn wieder, wir haben dies viele Male in diesem Kurs wiederholt, aber Überraschung ist der effektivste Auslöser des Lachens. So möchten Sie die Überraschung so weit wie möglich maximieren und gleichzeitig die Relationabilität beibehalten. Okay, also mussten wir unser Publikum im Wesentlichen falsch lenken, sie denken lassen, dass der Witz irgendeinen Weg gehen wird und sie dann mit einer Überraschung schlagen wird. Und vor allem, wenn Sie versuchen, einen Witz oder ein Set, das auf dieser Handlung verlässt Twist Idee zu tun. Okay, Wir müssen Hinweise oder Ideen einschließen und unser Publikum darüber nachdenken lassen der Witz in eine andere Richtung gehen wird und sie dann mit dem erstaunlichen Auslöser von letzterem treffen wird, was Überraschung ist. Okay, und schließlich, das Letzte, worüber ich reden möchte, ist, dass unabhängig davon, dass Ihr Unternehmen strukturiert sein sollte, es in Skripten geschrieben werden sollte, es sollte durchdacht werden, oder? Ich meine, keiner, wenn du einen Witz erzählst, dass du gerade einen ausgedacht hast, musst du es nicht schreiben. Sie können damit experimentieren. Aber im Wesentlichen, wenn Sie ein professionelles Set machen, muss es skriptiert werden, es muss strukturiert sein. Aber, und das ist mehr, das hallt mehr mit Stand-up-Komödie im Gegensatz zu Szenen Platz, okay? Aber vor allem im Standard, obwohl es skript, strukturiert und all das ist, muss es sich so anfühlen, als gäbe es ein Element der Spontaneität, richtig? Das Publikum muss wissen, dass es einen Teil des Skriptes gibt, aber sie müssen auch das Gefühl haben, als ob sie eine andere Nacht gekommen wären, sie hätten nicht dieses spezifische Lachen bekommen, das sich so spontan anfühlte. Ich meine, oft gibt es Improvisation in einem Standardstück, aber es muss sich anfühlen, als gäbe es viele Elemente. Viele Male, wenn ein Witz nur verwenden, als ob es aus dem Himmel kam. Weil es dem Publikum nur dieses Gefühl gibt, das Gefühl, das sie sehen. Erstens, dass sie jemanden sehen, der so schief ist, oder? Der Mac, Sie können einfach sofort mit Witzen kommen. Und dann gibt es auch dieses Element der Einzigartigkeit der Erfahrung ganzheitlich. Sie sind wie, Oh, er war sehr gut. Die, alle Ideen waren erstaunlich. Aber nicht nur das, er hatte solche Angst, weil er im Moment, in der Gegenwart, mit Witzen kam . Aber auch, es ist so cool, weil ich Witze sehen muss. Niemand sonst schön, dich zu sehen. Sie gingen noch einen Tag zu dem, was dieser Kerl ist, richtig? Es fühlt sich also mehr an, authentischer, einzigartiger, lustiger, richtig? Und es macht Sie als geschickter zu kommen. Also warum tun Sie es nicht? Okay, ich hoffe, Sie haben diese Lektion genossen. Schnelle Zusammenfassung ist die zyklische Struktur, die triadische Struktur, okay? Das zyklische geht zurück an den Anfang. Die Triadin hat 12 und die dritte ist vielleicht ein vierter, je nach Witz, ist das kontrastierende Element oder die, oder die Drehung, richtig? Der Pilot geht seltsam falsch, was auch immer, abhängig vom Witz. Dann ist die dritte Struktur, die Handlung ist genau dort, wo Sie verpassen direkt das Publikum sind, sie erwarten nichts. Und dann kommt es zur unerwarteten Wendung oder zum zweiten Phänomen, richtig? Der Job oder die zweite Punchline des Witzes endet bei 1. Und dann gibt es noch eine Punchline, die eine Handlung Twist ist. Und auch versucht, es spontan rechts nach rechts zu machen, um Ihr Stück so viel wie möglich zu machen. Denn natürlich, wenn Sie einen Film schreiben, wollen Sie vielleicht nicht spontan erscheinen, Sie wollen, dass es professionell wirkt. Aber wenn Sie ein Stand-up-Set schreiben, versucht zu machen, Momente zu machen, um es sich spontan, einzigartig und realer zu machen . Also ich hoffe, Sie haben dieses Modul genossen und ich werde Sie in der nächsten sehen und wie Comedy spielen.