Cinematografie: Kein Video, Holen Sie sich den Film

1. Einführung: Hallo allerseits. Mein Name ist Zoe. Ich bin Kameramann und Professor für Film. Ich drehe seit vielen Jahren Filme. Die Projekte, an denen ich gearbeitet habe, wurden weiter auf Festivals wie Sundance und Caribbean Tails gezeigt . Was trennt ein Video von einem Film? Es ist nicht nur der Inhalt. Heute werden wir ein paar Elemente durchgehen, die Ihre Videos in die Filmwelt bringen. Während des Kurses werden Sie verschiedene wichtige Themen behandeln, darunter Kameras, Sensoren, Schärfentiefe, Objektivkompression und vieles, vieles mehr. Lasst uns anfangen. 2. Kamerasensoren: Kameras, Sensoren. Wenn es um digitales Video geht, gibt es unzählige Optionen zur Auswahl, wenn Sie Kameras und Sensoren betrachten . Es ist wichtig, dass Sie die Kamera mit dem richtigen Sensor für die Arbeit auswählen du schießt. 3. Crop: Crop-Faktor. Das erste, was Sie tun möchten, ist, die Größe der Kamerasensoren zu bestimmen. Die Größe des Sensors hat einen großen Einfluss auf die Objektive, mit denen Sie aufnehmen möchten. Wenn wir Canon DSLR als Beispiel nehmen, haben Sie vielleicht gehört, dass sie Vollbildkameras sowie APS-C- oder Crop-Sensor-Kameras mit Canon insbesondere haben Vollbildkameras sowie . Dies ist wichtig zu wissen, da die Tatsache, dass sie mindestens zwei Arten von Linsen haben. Canon ist bekannt für seine EF und ihre EFS-Objektive. Objektive können mit jeder Kamera arbeiten, aber EFS-Objektive, die normalerweise erschwinglicher sind, können nur mit Crop-Sensor-Kameras arbeiten. Aber was bedeutet das alles? Nun, Crop Sensor oder APS-C-Kameras und Kanonengehäuse, wie die Kameras der Canon Rebel-Serie, richten sich sowohl in Bezug auf die Komplexität als auch im Preis auf eine demografische Gruppe für frühe Lernende ab richten sich sowohl in Bezug auf die Komplexität als auch im Preis auf eine demografische Gruppe für frühe Lernende . Zu diesem Zweck hat Canon den meisten ihrer Objektive ermöglicht , mit diesen Kameras zu arbeiten. Wenn ihre Benutzer erfahrener werden, rüsten viele auf die semiprofessionellen und professionellen 5D- oder 1D-Linien auf. Beide Kameras verfügen über Full-Frame-Sensoren, sind aber auch viel schwieriger zu verwenden. Crop-Sensoren haben ihren Namen dadurch bekommen, dass sie genau so beschnitten waren. Sie sind physisch kleiner als ein Full-Frame-Sensor. Dies bedeutet , dass viele Kameras mit diesen Sensoren einen sogenannten Crop-Faktor haben werden. Der Crop-Faktor bezieht sich auf ein Verhältnis im Vergleich zu einem Full-Frame-Sensor oder vielmehr darauf, wie der Crop Sensor kompensieren muss , um die gleiche Abdeckung wie ein Full-Frame-Sensor zu erreichen . das in der Praxis aussieht, ist ein bisschen Lens Map. Zum Beispiel ist der Erntefaktor vieler kanonischer Rebellen 1,6 I. Ein 50-Millimeter-Objektiv in einer Kabine, Rebell würde tatsächlich ein Bild aufnehmen, das viel mehr aussieht, als wäre es von einem 80-Millimeter-Objektiv aufgenommen worden. Es ist wichtig, die Multiplikation zu verstehen , die hier stattfindet, um bei die besten Entscheidungen treffen zu können Auswahl einer Kamera und eines Objektivs die besten Entscheidungen treffen zu können. 4. Tiefenschärfe – Teil 1: Schärfentiefe. Basierend auf der Größe des Sensors wird die Schärfentiefe auch kleiner oder größer erscheinen. Bei Vollbildkameras wird eine geringe Schärfentiefe deutlicher als bei Crop-Sensor-Kameras. Für den professionellsten Look würde ich empfehlen, wann immer möglich mit mindestens einem Full-Frame-Sensor zu arbeiten. 5. Sichtfeld: Gesichtsfeld. Darüber hinaus Sichtfeld , das Sie mit einer Full-Frame-Kamera erhalten ist das Sichtfeld , das Sie mit einer Full-Frame-Kamera erhalten, viel größer als bei einer Crop-Sensor-Kamera. Dies ist besonders wichtig , wenn Sie überlegen , welche breiten Aufnahmen Sie in dem Film suchen , den Sie drehen. 6. Objektive: Linsen. Eine weitere entscheidende Entscheidung, die Sie treffen werden , wenn Sie einen Film drehen möchten , ist, welches Objektiv oder welche Objektive Sie verwenden werden. Ich würde argumentieren, dass Ihre Wahl des Objektivs viel wichtiger ist als Ihre Wahl der Kamera. Im Grunde bestimmt das von Ihnen gewählte Objektiv einen großen Prozentsatz dessen was das Aussehen Ihres Films ausmacht. Sphärisch versus anamorph, schnell oder langsam. Dies sind alles Entscheidungen, die Sie treffen müssen , wenn Sie sich Objektive ansehen. Ich würde empfehlen, nach schnellen Vollbild-Objektiven zu suchen. Auf diese Weise, egal welche Leiche du versichert bist. Ein schnelles Objektiv ist ein Objektiv mit einer großen Mindestblende. Wir werden später in der Lektion näher auf die Blende eingehen . Im Moment sollten wir uns jedoch daran erinnern, dass die Blende auch als F-Stop- oder T-Aktie bezeichnet wird und normalerweise nach dem Brennweitenbein beworben wird. So werden die meisten dramatischsten Aufnahmen in populären Filmen mit einem Objektiv mit geringer Blende gedreht , da eine geringe Schärfentiefe die Sichtlinie des Betrachters wirklich auf das Thema konzentriert. Es isoliert sie im Rahmen. Aber was ist Schärfentiefe? 7. Tiefenschärfe – Teil 2: Schärfentiefe, Schärfentiefe im Raum innerhalb einer Aufnahme der Dinge, die im Fokus stehen. Aber was heißt das genau? Die meisten Videos, die wir im Internet sehen, ob es sich um Nachrichtensendungen oder YouTube handelt, Vlogs sehen ungefähr so aus. Wie Sie sehen können, steht alles oder fast alles im Fokus. Dies ist großartig, wenn wir jedes Element dessen sehen wollen , was wir drehen, aber nicht so gut, um verschiedene Arten von Filmen zu machen. Schärfentiefe ist eines der Werkzeuge, mit denen wir als Filmemacher die Aufmerksamkeit unseres Publikums von einem Objekt oder Subjekt zum nächsten lenken können Aufmerksamkeit unseres Publikums von einem Objekt oder Subjekt zum nächsten lenken . Durch die Verwendung einer sehr geringen Schärfentiefe von vielleicht einem Fuß oder nur wenigen Zoll. Wir können das Thema der Aufnahme wirklich isolieren und ihnen den sogenannten Filmlook geben , mit dem Sie vielleicht vertraut sind. Abhängig von der Blende und dem Objektiv, für das Sie entscheiden, und dem Objektiv, für das Sie entscheiden, kann sich Ihre Schärfentiefe stark verschieben und Sie möchten sie an den Inhalt anpassen , den Sie aufnehmen. 8. Deep Focus: Tiefer Fokus. Wir können einen sehr tiefen Fokus darauf bekommen wo die meisten Dinge im Fokus stehen, indem unsere Blende schließen und durch Öffnen eine geringe Schärfentiefe schaffen können . Es gibt jedoch Herausforderungen, die sowohl mit tiefem Fokus als auch mit einer geringen Schärfentiefe verbunden sind. Zum Beispiel benötigen Aufnahmen, die einen tiefen Fokus verwenden , viel mehr Licht, da die Blende so nah ist. Nun, historisch gesehen, lag der Schwerpunkt auf der Norm. Und infolgedessen war die Lichtmenge, die in der Vergangenheit für das Filmemachen benötigt wurde, umfangreich. bei den Herausforderungen nach Bedarf so viel Licht Wenn sie bei den Herausforderungen nach Bedarf so viel Licht benötigten, waren Beleuchtungselemente nicht verfügbar. Heute. Es wird immer noch viel Licht benötigt. Wir haben jedoch auch den Vorteil der Technologie. Iso können wir uns anpassen, um uns etwas mehr Spielraum in Bezug auf die Menge an Licht zu geben, die wir benötigen. Für ein bisschen mehr über ISO schauen Sie sich mein vorheriges Video über Kinematografie-Techniken an. Ein weiterer Trick, wenn Sie wirklich Defocus verwenden möchten, aber nicht die Lichter oder den Breitengrad mit ISO haben , besteht darin, tagsüber draußen zu schießen. In diesem Fall ist die Sonne eine der besten Lichtquellen. 9. Focus: Flache Schärfentiefe. Auf der anderen Seite ist eine sehr geringe Schärfentiefe eine Herausforderung für jeden, der den Fokus behält. Der Fokus polar. Typischerweise ist der erste Wechselstrom die Person, die dafür verantwortlich ist, dass das, was im Fokus stehen soll , korrekt im Fokus steht. Durch die Begrenzung der Reichweite, mit der diese Person arbeiten muss, wird ihre Arbeit exponentiell schwieriger. Wie bei einigen Bereichen haben sie nur ein paar Zentimeter, mit denen sie arbeiten können. Und vergessen Sie nicht, dass der erste Wechselstrom den Fokus ziehen muss, da sich sowohl die Schauspieler die Kameras möglicherweise im Set bewegen. Keine leichte Aufgabe. Dies ist jedoch eine Fähigkeit , die trainiert werden kann. Und wenn Sie daran interessiert sind mit geringer Schärfentiefe zu arbeiten, würde ich empfehlen, Ihre Follow-Fokussierung mit einem sich bewegenden Motiv und einer weiten offenen Blende zu üben . 10. Blende: Blende. Ich bedecke die Details der Blende in meiner anderen Klasse, aber für eine kurze Auffrischung ist hier die Blende. Blende. Aperture ist meine bevorzugte Art zu manipulieren und digitales Bild zu manipulieren. Was ist eine Blende? Blende ist das ganze Innere von Moulins. Erhöhung oder Verringerung der Größe Ihrer Blende ermöglicht oder verhindert im Wesentlichen , dass mehr Licht durch das Objektiv gelangt und auf Ihren Kamerasensor trifft. Blende wird in Stopps gemessen. Es nimmt auf logarithmischer Skala zu. Bei typischen Objektiven sehen Sie eine Blende von etwa 1,4 bis 22. Es gibt jedoch Linsen niedriger als diese und einige, die höher als 22 sind. Was bedeutet es jetzt, wenn man in dieser 22,41 tiefer ist als höher? Nun, im Wesentlichen sind 1.422 beide Messungen der Größe des Lochs in der Linse. Sie können eine Blende von 1 haben , für die zwar eine kleine Zahl ist, tatsächlich ein ziemlich großes Loch in Ihrem Objektiv ist. Und Sie können bis zu 22 Öffnungen haben, was eigentlich ein ziemlich kleines Loch in Ihrem Objektiv ist. Ein Objektiv mit einer Blende von 1,4 lässt viel Licht durch sie strömen. Wenn Sie jedoch auf der Waage steigen, die Lichtmenge stetig nimmt die Lichtmenge stetig ab, wenn Sie jedes Mal , wenn Sie die Blende vollständig stoppen. Und f Stern von 1,4 hat die doppelte Lichtmenge als F-Stop von zwei. Und dann hat ein F-Stop von zwei die doppelte Lichtmenge als F-Stop von 2,8. Diese wichtigen Stopps sind nicht nur Möglichkeiten, wie viel Licht zu messen, sondern diese Stopps sind tatsächlich in Drittel unterteilt. Sie können also einen F-Stop von 2 Drittel, 2 und zwei Dritteln oder 2,8 haben. 11. Kompression mit Lens: Linsenkompression Jetzt, da wir ein bisschen mehr über Schärfentiefe verstehen, können wir über einen weiteren wichtigen Faktor bei der Herstellung von Filmen sprechen , der Linsenkomprimierung. Objektivkompression ist ein visueller Effekt, der dazu führen kann, dass die Bilder, die die Kamera aufnimmt, verzerrt erscheinen. Bei einer breiteren Linse kann das Motiv schlanker erscheinen, der Hintergrund mag weiter erscheinen und die geraden Linien in der Nähe der Ränder der Rahmen können gekrümmt aussehen. Auf der anderen Seite. Bei einer engeren Linse kann das Motiv breiter erscheinen, der Hintergrund mag näher und die Bilder im Hintergrund können auch viel größer aussehen als sonst mit bloßem Auge. Dies ist das Ergebnis der Linsenkompression. In den richtigen Momenten erscheint die Linsenkompression normal, da unsere Augen darauf trainiert wurden , bestimmte Verzerrungen bei bestimmten Aufnahmen zu akzeptieren. Es ist jedoch etwas, dessen man sich bewusst sein sollte, wenn wir unsere Shortlist erstellen und unsere Linsen auswählen. 12. pCAM: P-Cam Profi. P can Pro ist eine App, die von der Kamera erstellt wurde Tech David Sie zurück. Die App verfügt über viele hervorragende Taschenrechner, mit denen Sie schnelle Entscheidungen basierend auf Fakten statt Vermutungen treffen können. Es gibt Optionen zur Vorschau des Sichtfeldes, der Tiefenrechner und Blendenrechner, um sicherzustellen, dass mehrere Motive im Fokus bleiben. Ich werde nicht viel Zeit mit dieser App verbringen, aber wenn Sie es ernst meinen, genaue Ergebnisse zu erzielen, würde ich dringend empfehlen, die Investition zu tätigen. 13. Linear vs. Log: Linear versus log. Die meisten Videos, die Sie online sehen, wurden mit einem linearen Bildprofil gedreht. Dies bedeutet, dass das Bild ohne allzu große Rücksicht auf die Belichtungskurve produziert wurde . Als wir jedoch über die Blende erfahren haben, sind die Expositionswerte von Natur aus logarithmisch oder verdoppeln oder halbieren sich, je nachdem, ob die Lichtmenge zunimmt oder abnimmt. Aufnehmen in einem Protokoll ist ein Versuch, die Elemente des linearen Bildprofils zu korrigieren und so viel wie möglich vom Dynamikbereich der Kamera beizubehalten . Gelegentlich können Sie sich ein Bild ansehen, das in einem linearen Bildprofil aufgenommen wurde, und bemerken eines von zwei Dingen. Entweder werden die Highlights ausgeblasen oder die Schatten werden zerquetscht. Dies geschieht, weil sich das lineare Bildprofil nicht an diese Elemente anpasst , die sich an den Enden seines Spektrums befinden. Wie Sie in diesem Vergleich der linearen und logarithmischen Kurven sehen können. Wie zu erwarten, ist die lineare Kurve keine Kurve, sondern eine gerade Linie. Die Holzkurve hingegen hat am Anfang der Linie links eine größere Neigung und eine geringere Neigung davon bedeutet rechts. Die untere linke Seite der Kurve bezieht sich auf die Schatten des Bildes, bei denen die Kurve versucht, die Details beizubehalten , indem sie die Helligkeit nach oben und näher an die Mitte bringt . Und auf der rechten Seite bewirkt es das Gegenteil mit den Highlights, bewirkt es das Gegenteil mit indem es sie nach unten und näher an die Mitte bringt und sie verdunkelt , damit die Details nicht verloren oder ausgeblasen werden. Dies führt zu einem Bild, das anscheinend flacher ist. Da die Details jedoch alle vom Sensor in der Postproduktion aufgezeichnet werden können , können sie verwendet werden, da der Kontrast dann wieder in das Bild eingeführt wird. Wenn es in Ihrem Budget liegt, werden Sie durch die gesetzlichen Dreharbeiten immer mehr Flexibilität gegenüber einem linearen Bildprofil erhalten . Langfristig sind viele Prosumer-Kameras sogar mit der Option vorinstalliert. Zum Beispiel hat die Kamera, auf der dies aufgenommen wird , ein C-Protokoll installiert. Und wenn man sich das Vorher und Nachher anschaut, sieht man den Unterschied, den die Farbkorrektur ausmacht. Viele Kameras verfügen jedoch nicht über die Option für das Protokoll. Oder vielleicht fühlen Sie sich mit der Idee der Farbkorrektur einfach nicht wohl. Es gibt immer noch Entscheidungen, die Sie treffen können , um Ihr Image zu optimieren. 14. Farbräume und LUTs: Farbräume. Wenn Sie in den Bildprofiloptionen einer digitalen Kinokamera herumscrollen , sehen Sie möglicherweise die Möglichkeit, eine Menge aufzunehmen oder zu verwenden , die rec sieben O neun oder das Wrack 2020 darstellt. Diese beiden Farbräume sind zwei Beispiele für Dutzende von Farbräumen , die in der Filmwelt verfügbar sind. Aber zuallererst, was ist ein Farbraum? Ein Farbraum ist eine spezifische Gruppierung von Farben, die Ihre Kamera, Fernseher oder ein anderes Gerät diese Farben erkennen und wiedergeben können . Der Speicherplatz wird auch auf die Clips angewendet, die Sie aufnehmen. Und rec sieben O neun und aufrecht 2020er Jahre sind nur zwei Beispiele dafür. Rec sieben O neun ist der Standard für 1080 HD-Fernseher. Und sein Umfang sieht ungefähr so aus. Es ist effektiv für das, wofür es eingerichtet wurde, aber es ist ein bisschen begrenzt. 15. Schlussbemerkung: Ich hoffe, Sie haben aus diesem Video etwas gelernt und können Farbschärfentiefe nutzen. Lassen Sie uns in Ihrem nächsten Projekt noch viel mehr beenden. Lassen Sie mich wie immer wissen, wenn Sie Fragen, Kommentare oder Bedenken haben , und ich spreche sie gerne an.