Chrysanthemenmalerei in chinesischer Pinselarbeit & Sumi-e

1. Einführung: Willkommen zur Chrysanthemenmalerei in chinesischer Pinselführung. In diesem Kurs werden wir nicht nur die Schönheit der Chrysantheme erforschen, sondern auch die stille Stärke und Anmut, die sie in der traditionellen chinesischen Kultur symbolisiert nicht nur die Schönheit der Chrysantheme erforschen, sondern auch die stille Stärke und Anmut, die sie in der traditionellen chinesischen Kultur symbolisiert. Wir beginnen mit einem genauen Blick auf die Materialien und Werkzeuge, die Grundlage Ich werde Ihnen die spezifischen Pinsel vorstellen, die wir in der chinesischen Pinselmalerei verwenden. Sie lernen, wie Sie Ihre Tinte und Farben am besten vorbereiten, wie Sie die Feuchtigkeit in Ihrem Pinsel kontrollieren und wie Sie glattere und ausdrucksstärkere Striche erzielen können Diese Techniken sind subtil, aber sie können die Art und Weise verändern, wie sich Ihr Pinsel bewegt und wie Ihr Bild lebendig wird Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie die geheime Sprache Ihrer Werkzeuge lernen . Sobald du es verstanden hast, wird alles flüssiger und angenehmer. Als Nächstes beginnen wir mit dem Malen. Wir beginnen mit den Blütenblättern und Knospen der Chrysantheme und lernen, wie man mit der Spitze und dem Körper des Pinsels sanfte, fließende Striche erzeugt Ich zeige dir, wie du die Struktur jeder Blüte von kleinen Knospen bis hin zu vollen Blüten aufbaust jeder Blüte von kleinen Knospen und wie du den natürlichen Rhythmus und die Form der Blütenblätter zur Geltung bringst den natürlichen Rhythmus und die Form der Blütenblätter zur Geltung Dann gehen wir zu den Blättern über , wo du zwei klassische Methoden lernst Sie werden sehen, wie Sie Tiefe, Fluss und Harmonie nur mit Tinte und Wasser erzeugen können. Im Abschnitt Färben werden wir untersuchen, wie man mit chinesischen Mineralpigmenten und farbiger Tinte arbeitet chinesischen Mineralpigmenten und farbiger , um Töne und Kontraste zu erzeugen. Später im Kurs werden wir zur Komposition übergehen. Schließlich lernst du, wie du dein eigenes Chrysanthemengemälde fertigstellst Dieser Kurs ist für Anfänger und Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet Anfänger und Fortgeschrittene gleichermaßen Lasst uns gemeinsam diese wunderschöne Malreise beginnen. 2. Materialeinrichtung: Das Chrysanthemenmaterial bemalen, Papier auftragen. In dieser Lektion verwenden wir halbreifes chinesisches Papier. Dieses halbabsorbierende Papier ist eine ausgezeichnete Wahl für Anfänger, da es eine hohe Detailgenauigkeit, einen weichen Tintenfluss und gleichmäßige Farbtonunterschiede bietet weichen Tintenfluss und gleichmäßige Farbtonunterschiede Pinsel. Es gibt drei Arten von Pinselhaaren, Goldhaare. Mischhaar, Wolfshaar. In diesem Kurs werden wir Wolfshaar- und Goldhaarbürsten in mittlerer Größe und gemischte Haarbürsten in kleinen und mittleren Größen verwenden Goldhaarbürsten in mittlerer Größe und . Um einen neuen Pinsel vorzubereiten, lassen Sie ihn zwei bis 3 Minuten in Wasser einweichen. Die Pinselhaare werden weicher und sind bereit für das Malen Wenn Sie den Pinsel halten. Es sind zwei traditionelle Techniken zu berücksichtigen. Messen Sie zunächst die Pinselposition mit Ihren Finger. Halten Sie es mit zwei Finger fest und passen Sie es nach Bedarf an, um Gleichgewicht und Komfort zu gewährleisten. Sie können den Pinsel mit zwei verschiedenen Methoden halten. Option eins, Option zwei Für diesen Kurs verwenden wir entweder chinesische oder japanische Maltinte. Wir verwenden chinesische Tuschemalerei. Es hat einen ausgeprägten, lebendigen Farbton, der perfekt ist, um einen erkennbaren Effekt zu erzielen. Bevor wir beginnen, legen Sie eine Schicht Woll- oder Filzstoff unter Ihr Papier, um die Absorption und Stabilität zu verbessern. Bereiten Sie zwei Teller vor und stellen Sie sicher, dass Sie eine ausreichende Menge Wasser vorbereitet haben. Geben Sie ein paar Tropfen Tinte reinigen und befeuchten Sie dann Ihren Pinsel gründlich, wenn Sie Tinte aufnehmen Verwenden Sie nur die Spitze, damit die Tinte gleichmäßig in die Pinselhaare einzieht , bis Sie eine dunkle, satte Tintenfarbe Versuchen Sie nun, ein paar Linien zu zeichnen, um die Tintenfarbe zu testen. Nehmen Sie beim Üben immer mehr Tinte auf, wenn der Pinsel zu trocknen beginnt, wiederholen Sie die gleichen Schritte, um es sich bequem zu machen. Es ist Zeit, die Bewegung Ihrer Hand- und Pinselstriche zu üben. Positionieren Sie den Pinsel in einem Winkel von 90 Grad, um eine genaue Kontrolle zu erzielen, und versuchen Sie, ihn in einem Winkel von 45 Grad zu halten , um einen anderen Effekt zu erzielen. Zeichne Linien und experimentiere mit verschiedenen Formen, um dich mit den Winkeln besser vertraut zu machen. bei dünnen, kontrollierten Linien Halten Sie bei dünnen, kontrollierten Linien den Pinsel in einem Winkel von 90 Grad. 45 Grad sind ideal, 45 Grad sind ideal um fließende geschwungene Linien zu erzeugen. Legen Sie den Pinsel für dickere Linien und Formen nach unten. Kreieren Sie einzigartige Linien und Formen und lassen Sie sich von Ihrer Kreativität leiten. Für kleinere Details legen Sie Ihre Hand auf den Tisch. Bei längeren Linien und größeren Objekten heben Sie jedoch Ihre Hand, um Bewegungsfreiheit zu erlangen. Versuchen Sie, durchgehende lange Linien zu zeichnen wobei Ihre Hand leicht vom Tisch abgehoben ist. Gut gemacht. Sie sind jetzt bereit, mit der nächsten Klasse fortzufahren. Lass uns deine Pinseltechnik und dein Können weiter ausbauen. 3. Einführung in Chrysanthemenblätter: Techniken der Chrysanthemen-Malerei. Fangen wir mit den Blütenblättern an. Vorbereitung. Wir werden einen kleinen Pinsel und einen mittleren Pinsel verwenden. Tauchen Sie Ihren Pinsel zunächst in sauberes Wasser, um ihn abzuspülen und zu befeuchten Die Bürste sollte gleichmäßig nass sein, aber nicht tropfen. Tauchen Sie dann die Spitze in Ihre Tinte und mischen Sie sie in einer sauberen Schüssel , um einen helleren Farbton zu erzielen Diese verdünnte Tinte verleiht Ihren Blütenblättern ein zarteres, mehrlagiges Aussehen. Demonstration eins. Ein Referenzbeispiel finden Sie in den Kursnotizen. Bitte laden Sie es zur Orientierung von unserer Kursseite herunter. Fangen wir mit kleinen Chrysanthemenknospen an. Füllen Sie die Spitze des Pinsels mit Tinte und drücken Sie sie vorsichtig auf das Papier, um die Blütenblätter zu zeichnen Verwenden Sie leichte, feine Linien, um die Knospe mit einer sanften Berührung zu formen. Versuchen Sie, Richtung und Größe leicht zu variieren. Das gibt ein Gefühl von Leben und Rhythmus. Wenn Sie zwei bis drei kleine Knospen in Ihre Komposition einarbeiten, können Sie für Kontrast und visuelle Ausgewogenheit sorgen . Gehen Sie nun zur vollen Blüte über. Beginnen Sie in der Mitte des Blumenbildes mit etwa zehn bis 15 kurzen, gebogenen Blütenblättern , die in etwa symmetrischer Form nach außen strahlen Halten Sie Ihren Pinsel aus Gründen der Präzision senkrecht und variieren den Pinseldruck leicht , um ausdrucksstärkere Linien zu erzeugen Wenn Sie sich nach außen arbeiten, verlängern Sie die Blütenblätter nach und nach und lassen Sie die Form sich auf natürliche Weise öffnen Konzentrieren Sie sich auf das Gleichgewicht zwischen Fülle und Luftigkeit. Beobachten Sie, wie sich die Blütenblätter nach außen fächern und sich leicht überlappen. In dieser Demonstration werden auch die grundlegende Handhabung des Pinsels und die grundlegende Struktur der Chrysantheme erläutert Äh nehmen Sie sich Zeit , um den Fluss zu beobachten und den Blütenblättern zu erlauben , sich sanft über die Seite zu entwickeln Künstler und Dichter in der gesamten chinesischen Geschichte haben die Chrysantheme für genau diese Eigenschaften gefeiert für Sie verkörpert den Geist derer, die sich selbst in schwierigen Zeiten treu bleiben . Wenn wir diese Blume malen, fangen wir nicht nur ihre äußere Form ein, wir drücken auch eine innere Haltung In der chinesischen Malerei ist die Chrysantheme mehr als nur Sie ist ein Symbol für Ruhe, Stärke, Eleganz und Ausdauer blüht im Spätherbst, wenn die meisten Blüten bereits verblüht sind, und Chrysantheme blüht im Spätherbst, wenn die meisten Blüten bereits verblüht sind, und ist widerstandsfähig Diese Jahreszeit hat sie seit langem zu einer Metapher für Integrität, Ausdauer und innere Ruhe gemacht . Demonstration zwei. In dieser zweiten Demonstration werden wir dieselbe Struktur erneut betrachten, aber einen verfeinerten, detaillierteren Ansatz wählen Ziel ist es, Ihr Verständnis von Form, Ablauf und Zusammensetzung zu vertiefen Ihr Verständnis von Form, Ablauf und Beginne erneut von der Mitte aus, aber achte diesmal genauer darauf, wie sich die einzelnen Blütenblätter krümmen und Variieren Sie leicht die Winkel und Längen der zentralen Blütenblätter Eine kleine Unregelmäßigkeit erzeugt einen natürlicheren dynamischen Effekt Streben Sie etwa zehn bis 15 Blütenblätter in der Mitte an, die in einem kreisförmigen Rhythmus nach außen strahlen für Sie für die äußeren Blütenblätter Verlängern Sie für die äußeren Blütenblätter Ihre Striche und experimentieren Sie mit dem Drehen Sie beim Malen vorsichtig Ihr Handgelenk, um mehr Krümmung und Energie Passen Sie den Druck an, um Abwechslung zu schaffen. Ein fester Druck sorgt für einen kräftigen Strich, während eine leichte Berührung für eine sanfte Kontur sorgt Konzentrieren Sie sich auf die Struktur und den Abstand zwischen den Blütenblättern. Lassen Sie bewusst Lücken zwischen den Schichten, um Tiefe zu suggerieren und die Komposition atmen zu lassen Die Blütenblätter sind weich und doch strukturiert erfordern Pinselstriche, die sowohl leicht als auch gleichmäßig sind Der Maler muss konzentriert sein, aber nicht starr, ausdrucksstark, aber nicht leichtsinnig Jedes Blütenblatt, das wir malen, ist ein Akt der Achtsamkeit, ein Spiegelbild des Gleichgewichts zwischen Emotion und Technik Durch die Chrysantheme lernen wir, nicht nur das zu malen, was wir sehen, sondern auch das, was wir fühlen, Anmut unter Druck, Schönheit in Einfachheit und Stärke in Stille Dieses Zusammenspiel von Fülle und Leere ist ein zentrales Prinzip der chinesischen Malerei. Wenn die Blüte abgeschlossen ist, bereichern Sie die Komposition, indem Sie kleinere Knospen oder teilweise geöffnete Blüten hinzufügen , um einen Kontrast in Größe und Rhythmus zu erzeugen Diese Elemente erhöhen nicht nur das visuelle Interesse, sondern helfen auch dabei, den Blick des Betrachters durch das Kunstwerk zu lenken. Bevor Sie fertig sind, nehmen Sie sich einen Moment Zeit , um das Gesamtgleichgewicht zu beobachten. Verfeinern Sie alle unregelmäßigen Formen mit einem kleineren Pinsel und verstärken Sie bestimmte Striche, um wo nötig, für Klarheit und Fokus zu sorgen. Diese Demonstration ermutigt Sie, über die Technik hinauszugehen und genau zu beobachten, achtsam zu überarbeiten und die sanfte Eleganz der Chrysantheme durch gezielte Pinselführung zum Ausdruck die sanfte Eleganz der Chrysantheme durch gezielte Pinselführung zum Jeder Strich ist eine Gelegenheit , nicht nur die Form eines Blütenblattes auszudrücken, sondern auch das Gefühl, das dahinter , nicht nur die Form eines Blütenblattes auszudrücken, sondern auch das Gefühl, das dahinter steckt. Wenn Sie weiter üben, wird Ihre Hand selbstbewusster und Ihr Auge reagiert empfindlicher auf den Rhythmus von Tinte und Papier In der nächsten Lektion werden wir untersuchen, wie Sie eine vollständige Chrysanthemenkomposition mit Blättern, Stängeln und Grundriss fertigstellen können, um Ihrem Kunstwerk Harmonie und Tiefe zu verleihen 4. Chrysanthemenblätter malen: Chrysanthemen-Malerei. werden wir zwei Methoden zum Bemalen von Chrysanthemenblättern untersuchen , jede einen etwas anderen Ansatz in Bezug auf Textur und Form bietet In dieser Lektion werden wir zwei Methoden zum Bemalen von Chrysanthemenblättern untersuchen, von denen jede einen etwas anderen Ansatz in Bezug auf Textur und Form bietet. Methode eins: Linie zuerst, Farbe später. Bei dieser Methode zeichnen wir zunächst die Blatttexturen mit feinen Linien, bevor wir Farbe auftragen. Verwenden Sie zunächst einen kleinen Pinsel mit feiner Spitze, tauchen Sie ihn in mittlere oder helle Tinte zeichnen Sie dann vorsichtig die Mittelvene jedes Blattes. Diese Hauptlinie gibt die Richtung an, in der das Blatt wächst. Von dort aus fügen Sie die kleineren Seitenadern hinzu und krümmen sie von der Mitte aus nach außen wie die Knochen eines Fächers Lass deine Linien fließend und natürlich sein. Verjüngen Sie sie an den Enden stark , um ein Gefühl von Energie und Leben zu erzeugen Diese Linien sind nicht nur dekorativ, sondern prägen auch die Identität des Blattes Dieser Ansatz betont Struktur und Klarheit und ist besonders nützlich, um Kontrolle und Präzision zu üben. Um Abwechslung und Bewegung zu erzeugen, zeichnen Sie drei bis vier Blätter in einer Gruppe variieren Sie die Richtung der einzelnen Blätter. Einige zeigen nach oben, andere beugen sich nach unten oder neigen sich zur Seite, um organisches Wachstum zu suggerieren organisches Wachstum zu suggerieren Diese Variante verhindert, dass die Komposition steif wird oder sich wiederholt Sobald die Linienzeichnung abgeschlossen ist, wechseln Sie zu einem mittelgroßen Pinsel, um Farbe und Form hinzuzufügen Beladen Sie Ihren Pinsel zunächst mit einem verdünnten Tintenton. Eine sanfte, graue oder helle Tintenwäsche eignet sich gut für den Untergrund. Füllen Sie den Pinsel vollständig mit Wasser und Tinte auf, damit die Striche gleichmäßig fließen. Malen Sie jedes Blatt mit ein bis zwei Pinselstrichen. Drücken Sie den Pinselkörper so auf das Papier, dass er den breiten Teil des Blattes bildet, und heben Sie ihn dann allmählich an, bis der Strich sich verjüngt Diese einzelne Bewegung fängt die Fülle und Gestik des Blattes auf minimalistische und dennoch ausdrucksstarke Weise ein Um tonale Variationen und Tiefe zu erzielen, tauchen Sie die Spitze Ihres Pinsels in eine dunklere Tinte, bevor Sie den Strich auftragen Dadurch erhält das Blatt einen natürlichen Farbverlauf, der an der Basis oder an den Rändern dunkler und Mitte oder Spitze hin heller Sie können Striche auch übereinander legen. Tragen Sie einen zweiten Tintendurchgang auf, während die erste Schicht noch feucht ist, um den Ton sanft zu vermischen, oder warten Sie, bis er getrocknet ist, um Kontrast und Dimension hinzuzufügen Ja. Methode zwei. Zuerst die Form, dann die Textur. Bei dieser zweiten Methode beginnen wir zunächst mit der Form der Blätter, sodass die Gesamtkomposition und die Pinselbewegung die Form auf natürliche Weise steuern können, bevor interne Details hinzugefügt werden. Beginnen Sie mit einem mittelgroßen Pinsel mit einem verdünnten Tintenton. Die Wassermenge im Pinsel bestimmt die Weichheit und Transparenz Ihres Pinsels Je feuchter es ist, desto zarter und flüssiger erscheint das Blatt Konzentrieren Sie sich bei jedem Strich darauf, die Geste und Persönlichkeit des Blattes zum Ausdruck zu bringen, anstatt es starr zu skizzieren Verwende ein oder zwei selbstbewusste Striche, um jedes Blatt zu formen. Sie können den Bauch des Pinsels auf das Papier drücken und dann leicht nach links drücken oder leicht drehen , um die Kurven und Spitzen zu formen. Lassen Sie jedes Blatt etwas anders sein. So lang und schmal, andere runder oder gekrümmt Um die natürliche Variation der Chrysanthemenblätter widerzuspiegeln , sollten Sie die Blätter in kleinen Gruppen zusammensetzen und sie so um die Blüte legen, dass sie die Blütenstruktur ergänzen Achte auf den Fluss zwischen den Blättern und dem offenen Raum und behalte dabei ein Gefühl von Rhythmus und Atem Sie können den Ebeneneffekt weiter verfeinern, indem Sie dunklere Tinte an bestimmten Kanten oder Spitzen der Blätter auftragen, insbesondere dort, wo Sie Schatten oder sich überlappende Formen suggerieren möchten Schatten oder sich überlappende Formen suggerieren Das Hinzufügen dieser tonalen Akzente verleiht dem Blatt Volumen und hilft es in der Gesamtkomposition zu verankern Nachdem Sie die Blattformen fertiggestellt haben, lassen Sie die Tinte bis zur Hälfte trocknen Nicht vollständig trocken, sondern in einem halbtrockenen Zustand dem die Oberfläche noch saugfähig, aber nicht mehr nass ist Dies ist der ideale Moment , um Textur und Details hinzuzufügen. Wechseln Sie zu einem kleinen Pinsel mit feiner Spitze. Tauchen Sie es in etwas dunklere Tinte und beginnen Sie, die Venen zu zeichnen. Beginne mit der Zentralvene. Fügen Sie dann verzweigte Seitenadern folgen Sie dabei der Richtung und Krümmung des Blattes, die Sie zuvor gemalt haben Wenn Sie auf einer halbtrockenen Oberfläche malen verschmilzt die Tinte sanft mit der Basisschicht, wodurch ein subtiler eingebetteter Effekt entsteht Dies verleiht Tiefe und Weichheit, vermeidet scharfe Linien und dafür, dass sich die Textur in die Form integriert anfühlt Achten Sie bei der Arbeit auf das Gleichgewicht zwischen lockeren Waschungen und strukturierten Linien Dieser Kontrast erzeugt eine dynamische Harmonie , die dem Gemälde seine Vitalität verleiht Diese Methode fördert eine freiere, intuitivere Herangehensweise an die Pinselarbeit bewahrt gleichzeitig den Sinn für Struktur und Detail Diese Methode lädt zu Spontanität und Beobachtung ein und lehrt uns, wie wir auf die Bewegung der Tinte und die Energie des Pinsels reagieren die Bewegung der Tinte und die Energie des Pinsels Es geht nicht nur um Technik, sondern auch um Lernen, das Bild Strich nach dem anderen auf natürliche Weise entfalten zu lassen. Jede Methode bietet eine andere Möglichkeit , den Charakter von Chrysanthemenblättern auszudrücken Bei der ersten Methode stehen Kontrolle und Detailgenauigkeit im Vordergrund, während die zweite zu einem freieren, spontaneren Ablauf einlädt Versuche, beide Herangehensweisen zu üben und merke wie sie die Stimmung und den Rhythmus deines Gemäldes beeinflussen In der nächsten Lektion beginnen wir damit, Blumen und Blätter zu einer vollständigen Komposition zu kombinieren . 5. Blätter und Blütenblätter einfärben: Techniken der Chrysanthemen-Malerei, Färben In dieser Demonstration konzentrieren wir uns darauf, den Blättern und Blütenblättern Farbe zu verleihen , indem wir sowohl Tinte als auch traditionelle chinesische Malfarben verwenden sowohl Tinte als auch traditionelle chinesische Wir beginnen mit der zweiten Methode mit den Blättern, malen zuerst die Form, fügen dann die Aderlinien hinzu und fahren dann mit der Färbung der Blütenblätter fort. Erster Teil, Färben der Blätter. Verwenden Sie zunächst einen mittelgroßen Pinsel. Füllen Sie es mit einer guten Menge Wasser und verdünnter Tinte auf. Drücken Sie den Pinsel vorsichtig auf das Papier, um die Form der Blätter zu formen. Lassen Sie Ihre Striche auf natürliche Weise fließen und erzeugen Sie mit jedem Blatt einen weichen Farbverlauf. Dunkler an der Basis oder Spitze und heller an den Stellen , an denen die Tinte verblasst Variieren Sie den Druck und den Pinselwinkel , um den Blättern Bewegung und Charakter zu verleihen Planen Sie Ihre Komposition sorgfältig. Gruppieren Sie die Blätter im Verhältnis zu jeder Blüte. Einige sollten eng beieinander stehen, um Dichte zu erzeugen, während andere weiter voneinander entfernt sind um ein Gefühl von Luftigkeit zu vermitteln Diese Vielfalt der Abstände verbessert den Rhythmus und die Ausgewogenheit des Gemäldes Sobald die Basisschicht der Tinte leicht getrocknet ist, können Sie die Töne vertiefen, indem eine weitere Runde verdünnter Tinte auf ausgewählte Dies schafft den Kontrast und verleiht den Clustern ein Gefühl von Volumen Wechseln Sie jetzt zu einem kleineren Pinsel mit feiner Spitze. Tauchen Sie es in einen dunkleren Tintenton und zeichnen Sie die zentralen Adern jedes Blattes. Fügen Sie dann Seitenadern hinzu, die sich auf natürliche Weise verzweigen. Halten Sie die Linie weich und flüssig, sodass sie sich subtil in die darunter liegende Wäsche einfügen Zuletzt den Stiel des Mehls anstreichen. Vermeiden Sie harte dicke Linien. Lassen Sie stattdessen Farbabweichungen zu , indem Sie eine Mischung aus verdünnter Tinte verwenden. Lassen Sie den Pinsel mit einer leichten, schwankenden Bewegung gleiten, um die natürliche organische Textur des Chrysanthemenstiels widerzuspiegeln Chrysanthemenstiels Zweiter Teil, Färben der Blütenblätter. Jetzt färben wir die Blütenblätter mit traditioneller chinesischer Malpaste. Diese Art von Farbe ist einfach zuzubereiten. Reinigen Sie zuerst Ihren Pinsel gründlich, um jegliche Tinte zu entfernen. Befeuchten Sie den Pinsel und tauchen Sie ihn dann in die von Ihnen gewählte Farbe ein. Mischen Sie die Farbe auf einer Schale oder Palette gut , sodass der Pinsel vollständig gesättigt ist Blütenblatt vorsichtig mit einem Pinselstrich pro Blütenblatt Konzentrieren Sie sich auf den Rhythmus und die Wiederholung der Striche. Diese meditative Bewegung bringt Harmonie in die gesamte Blütenform Wenn Ihr Pinsel trocken wird oder die Farbe verblasst, tauchen Sie wieder in die Farbe ein und Um den Realismus und die Tiefe deiner Blütenblätter zu verbessern, solltest du in Erwägung ziehen, mehrere Farbtöne derselben Farbe übereinander zu legen Beginnen Sie beispielsweise mit einem hellrosa oder gelben Grundton Und sobald es halbtrocken ist, fügen Sie einen etwas tieferen Ton an der Basis oder Spitze des Blütenblattes Diese Technik, bekannt als Schattierung mit Farbe, nimmt Teer auf und verleiht jedem Blütenblatt Volumen und ein dreidimensionales Feld Achten Sie darauf, den Bereich nicht zu überbeanspruchen Lassen Sie Wasser und Pigment sich auf Sie können auch subtile Farbverschiebungen innerhalb desselben Blütenblattes bewirken, indem Sie ein kleines bisschen von einer zweiten Farbe mischen. Fügen Sie beispielsweise Rosa einen Hauch von Orange hinzu, um einen wärmeren Ton und einen sanften Kontrast zu Dieser Ansatz verleiht der Blume ein naturgetreueres und eleganteres Aussehen Sie können bei einigen Blütenblättern zu einer kontrastierenden Farbe wechseln , um für mehr optisches Interesse und Abwechslung zu sorgen Mischen Sie es einfach mit Wasser, bis Sie eine glatte, gleichmäßige Konsistenz erreicht haben. Dies ist besonders effektiv, wenn tiefe Schichten oder verschiedene Blühstadien sichtbar Teil drei: Die Blätter werden farblich aufgewertet. Da wir die Blätter bereits mit Tinte bemalt haben, fügen wir nun eine subtile grüne Schicht hinzu, um ihren Farbreichtum zu verbessern Verdünnen Sie Ihre grüne Farbe mit Wasser, um eine transparente Farbe zu erhalten Tragen Sie Ihren mittelgroßen Pinsel auf und malen Sie vorsichtig über die mit Tinte getönten Blätter Verwenden Sie ein oder zwei Pinselstriche pro Blatt. Das Grün verschmilzt auf natürliche Weise mit der darunter liegenden Tinte und erzeugt einen mehrschichtigen Verlaufseffekt. Diese subtile Farbüberlagerung verleiht den Blättern eine lebendigere, naturgetreuere Um mehr Dimension und Vitalität zu verleihen, sollten Sie erwägen, dem anfänglichen Grünton einen zweiten Ton hinzuzufügen, z. B. einen Hauch von Blau oder Gelb, je nachdem, welche Stimmung Sie erzeugen möchten Wenn Sie beispielsweise der Basis einiger Blätter einen Hauch von Indigo oder Blaugrün hinzufügen , kann dies für eine kühlere, ruhigere Atmosphäre sorgen, während eine hellgelbe grüne Waschung Wärme und Frische verleiht Verdünnen Sie die Farbe immer ausreichend und testen Sie sie vor dem Auftragen auf Altpapier Verwenden Sie sanfte Streichbewegungen, die der natürlichen Richtung des Blattes folgen der natürlichen Richtung des , um die Töne gleichmäßig zu vermischen Diese mehrschichtige Technik verleiht Ihrem Laub Fülle und ein Gefühl natürlicher Variation, wodurch die Gesamtharmonie des Gemäldes verbessert Letzter Schliff. Nach dem Trocknen von Tinte und Farbe stellen Sie möglicherweise fest, dass einige Bereiche heller erscheinen oder an Intensität verlieren. Jetzt ist es an der Zeit, Ihre Arbeit mit Retuschen zu verfeinern. mit dunklerer Tinte oder einem stärkeren Ton der von Ihnen gewählten Farbe, Verstärken Sie bestimmte Bereiche mit dunklerer Tinte oder einem stärkeren Ton der von Ihnen gewählten Farbe, z. B. die Basis der Blütenblätter, die Tiefe überlappender Blätter oder den Stängel Das hilft dabei, den Blick des Betrachters zu lenken und Akzente in deiner Komposition zu setzen Die Chrysantheme mit ihren anmutigen Blättern und geschichteten Blütenblättern bietet das perfekte Motiv, um die Schönheit ausdrucksstarker Pinselführung und subtiler Farbmischung zu erkunden . mit ihren anmutigen Blättern und geschichteten Blütenblättern bietet das perfekte Motiv, um die Schönheit ausdrucksstarker Pinselführung und subtiler Farbmischung zu erkunden. 6. Zusammenstellen der Chrysanthemen: Bemalen Sie Ihre eigene Chrysantheme, komponieren und skizzieren Sie die Chrysanthemen . In dieser Lektion beginnen wir mit dem Entwerfen und Bemalen Ihrer eigenen Chrysanthemenkomposition . . Ich werde zeigen, wie man die Blumen auf Papier skizziert und skizziert , bevor man eine Farbe aufträgt Wir werden mit einer Gruppenzusammensetzung arbeiten, die fünf vollblühende Chrysanthemen und zwei kleinere Knospen umfasst fünf vollblühende Chrysanthemen und Sie werden lernen, das Arrangement sorgfältig zu planen und dabei auf das Gleichgewicht, den Rhythmus und den Abstand zwischen den einzelnen Blüten zu achten Rhythmus Überlegen Sie, wie sich jede Blüte in Bezug auf Größe, Höhe und Platzierung zu den anderen in Bezug auf Größe, Höhe und Manche können höher erscheinen, manche niedriger, manche näher beieinander, während andere mehr Freiraum lassen. Diese Variation der Abstände verleiht der Gesamtkomposition Bewegung und Harmonie. Konzentrieren Sie sich beim Umreißen der einzelnen Blüten auf den Fluss und die Richtung der Blütenblätter. Achten Sie darauf, wie die Blütenblätter geschichtet sind. überlappen und sich teilweise nach außen öffnen, variiert die Dichte der Blütenblätter um Kontrast und Interesse zu erzeugen Die Blütenblätter in der Mitte können enger und kompakter sein, während die äußeren Blütenblätter offener und auseinander liegen können Dieser Teil des Prozesses konzentriert sich darauf, die Form und Struktur der Chrysanthemen mit feiner Pinselarbeit zu skizzieren Form und Struktur der Chrysanthemen mit feiner Pinselarbeit Chrysanthemen mit feiner Pinselarbeit Diese Konturen werden im nächsten Schritt als Grundlage für die Färbung und Schattierung dienen für die Färbung und Schattierung Das folgende Video ist in erster Linie eine visuelle Demonstration mit weniger verbalen Anweisungen Bitte nehmen Sie sich Zeit, um die Pinseltechniken, die Wahl der Abstände und den kompositorischen Ablauf zu beobachten Wahl der Abstände und den kompositorischen Ablauf Wir empfehlen Ihnen, eine Pause einzulegen und es nach Bedarf erneut abzuspielen , während Sie Ihr eigenes Arrangement skizzieren Ja. Ja. Sobald Ihre Gliederungen fertig sind, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um einen Schritt zurückzutreten und Ihre Komposition als Ganzes anzusehen. Fragen Sie sich, fühlt sich das Stück ausgewogen an? Gibt es auf der ganzen Seite einen natürlichen Rhythmus? Diese kleinen Entscheidungen werden die Energie Ihres Gemäldes bestimmen und es den Chrysanthemen ermöglichen , sowohl ihre Anmut als auch ihre Stärke zum Ausdruck zu bringen sowohl ihre Anmut als auch ihre In der nächsten Lektion werden wir mit der Malphase beginnen. Sie lernen, wie Sie Ihre konturierten Chrysanthemen mithilfe traditioneller chinesischer Pigment - und Tintentechniken zum Leben erwecken mithilfe traditioneller chinesischer Pigment - und Tintentechniken zum Leben können, Arbeit Ton, Tiefe und Vitalität zu verleihen Bleiben Sie bei mir, während wir diesen nächsten aufregenden Schritt auf der Malreise erkunden diesen nächsten aufregenden Schritt auf der Malreise 7. Farbgebung und Werte von Chrysanthemen: Bemalen Sie Ihre eigene Chrysantheme, Farben und Werte. In dieser letzten Lektion werden wir Ihre Chrysanthemenkomposition durch Farbe zum Leben erwecken werden wir Ihre Chrysanthemenkomposition durch Farbe zum Leben erwecken. Sie lernen, Farbe auf die Blütenblätter, Blätter und Stängel aufzutragen und durch sorgfältige Schichtung und Pinselführung Tiefe und Harmonie zu erreichen Beobachten Sie bei der Vorführung, wie die Farben schrittweise aufgetragen werden und wie sich der Pinsel bewegt, um Weichheit zu erzeugen Wie eine Farbe in eine andere übergeht und wie der Kontrast genutzt wird, um Formen hervorzuheben Achten Sie genau darauf wie verschiedene Töne gemischt und geschichtet werden, insbesondere in den Blättern wo die Farbe von hell nach dunkel wechselt, was ein Gefühl von Tiefe und Vitalität erzeugt. Wir werden zwei bis drei Farbtöne für die Blütenblätter verwenden, sodass subtile Variationen und Überblendungen möglich sind, um die natürliche Schönheit der Blüte widerzuspiegeln Für die Blätter arbeiten wir mit einem grünen Farbverlauf, der durch Mischen von drei Tinten - und Farbtönen entsteht durch Mischen von drei Tinten - und Farbtönen Diese Schichtung verleiht Ihrem Gemälde visuelles Interesse und Dimension Denken Sie daran, dass Farbe in der chinesischen Malerei nicht nur dekorativ ist, sondern auch Emotionen, Atmosphäre und Ausgeglichenheit vermittelt Jeder Pinselstrich ist eine Entscheidung, und jeder Farbton trägt zur Gesamtharmonie Ihrer Komposition Nehmen Sie sich Zeit und genießen Sie diesen meditativen Prozess Ihre Chrysantheme zur vollen Blüte bringen Wenn Sie mit Ihrem Gemälde fertig sind, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um über Ihre Reise von der Pinseltechnik zur Komposition, von der Struktur bis zum Ausdruck nachzudenken Pinseltechnik zur Komposition, von der Struktur bis zum Mit jedem Strich hast du deine Chrysantheme mit Anmut, Geduld und Absicht zum Leben erweckt Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast . Ich hoffe, diese Erfahrung hat Ihre Wertschätzung für die chinesische Malerei und den poetischen Geist der Chrysantheme vertieft für die chinesische Malerei und den poetischen Geist der Chrysantheme Übe weiter, beobachte weiter und lass deinen Pinsel weiter