Charakterillustration: Gesichter, Figuren und Kleidung zeichnen

1. Einführung: Meine Lieblingssache beim Zeichnen ist eigentlich das Kommunizieren und Erzählen von Geschichten. Ich möchte euch beibringen, was mir am meisten am Zeichnen gefällt. Hallo, ich bin Gabriel Picolo, ich bin 24 Jahre alt und bin Comickünstler und freiberuflicher Illustrator. Ich würde gerne an diesem wirklich grafischen Illustrationsstil arbeiten, und meine Arbeit wurde bekannt für ihre Erzählung und die Erzählelemente, die ich gerne auf meine Zeichnungen hinzufüge. der heutigen Klasse werden wir einen Charakter entwerfen, wir werden meinen Prozess von Anfang an verfolgen, von der wirklich Basis, Skizze, Pose, Kopf und Ausdruck, dann Styling, Draperie, Haare und schließlich Farbe. Ich denke, diese Klasse wird großartig für Anfänger Künstler und Intermedia-Künstler sein, vor allem für diejenigen, deren Stil näher an cartoonish und comic Buchkunst ist, die die Stile, die ich normalerweise tun. Ich werde die Tipps und Tricks und alle Techniken, die ich in meinen täglichen Zeichnungen verwende, teilen . Ich bin so aufgeregt, dass du beschlossen hast, diesen Kurs zu nehmen, also lasst uns anfangen. 2. Materialien: Was ich normalerweise an meinen Zeichnungen arbeite, an meinen Skizzen sind Skizzenbücher. Ich genieße sie wirklich. Das hier ist ein Camson-Skizzenbuch. Ich genieße wirklich die Textur des Papiers. Du musst nicht wirklich wählerisch sein, was auch immer für dich funktioniert, es ist einfach in Ordnung. Manche Leute bevorzugen Druckbleistift, weil sie wirklich präzise sind. Ich bin kein großer Fan. Ich bevorzuge normale Bleistifte, um zu arbeiten, also mache ich normalerweise einen normalen Bleistift aus schwarzem Graphit und blauem Graphit, um nur wie einen Umriss zu machen, bevor ich diesen benutze. Ok? Einige Tinte Einweg-Kugelschreiber, das ist Faber-Castel wirklich gut. Copic, wenn ich jede Farbe hinzufügen möchte, jede Art von Schattierung auf den Skizzen und regelmäßige Radiergummi und das ist es. Also, in dieser Klasse werden wir auf Papier mit Bleistiften beginnen und dann gehen wir zu digital, um die Skizze mit der Färbung zu beenden, aber Sie können Ihre Arbeit auf Papier komplett beenden, wenn Sie sich wohl fühlen. Wenn wir auf Digital umsteigen, werde ich den Cintiq Companion benutzen, mein ist das erste Modell. Software angeht, werde ich Photoshop CC verwenden. Ich benutze auch Paint Tool SAI, wenn ich eine wirklich schnelle Skizze machen möchte, ich denke, es ist eine wirklich nette Software, wenn Sie gerade anfangen mit digital. Wie Sie sehen können, halte ich meine Werkzeuge ziemlich einfach, die meisten meiner Skizzen sind nur eine regelmäßige Bleistiftzeichnungen oder Tintenzeichnungen. Ich mache keine Aquarelle oder Acryl oder all das Zeug, es ist okay, wenn du das machst, aber ich beende Zeichnungen normalerweise digital, also deshalb. Also werden wir anfangen, Posen und Figurenzeichnung zu zeichnen. Also, Sie können Ihre Skizzenbücher und Bleistifte holen und los geht's. 3. Übung: Figurenzeichnen zum Aufwärmen: In dieser Lektion werden wir über Figurenzeichnung und Posen sprechen. So beginnt für mich ein Tag der Arbeit. Also, das erste, was ich mache, wenn ich einen Tag voller Arbeit beginne, ist ein paar Figurzeichnungspraktiken zu machen. Dies sind einige meiner neuesten Praktiken zum Zeichnen von Figurenbildern. Sie können sehen, dass es nicht anatomisch korrekt ist und es keine schönen Zeichnungen sind. Es ist nur Übung auf Geste und wirklich raue Formen. Das ist das Wichtigste, was man beachten muss, wenn man solche Skizzen macht. Ich kann schnell auf eine Website wie quickposes.com oder reference.sketchdaily.net gehen. Es sind Galerien, die viele Ressourcen von nackten und bekleideten Modellen für Sie haben, um zu skizzieren. Sie können eine Sitzung für Schnellposen oder Referenzskizze Daily einrichten. Normalerweise gehe ich für 30-Sekunden-Sitzungen. Und 30 Sekunden bedeutet, dass du jede Pose zeichnen wirst, jedes Bild, das sie präsentieren werden, wird für 30 Sekunden dauern, und du musst das Beste machen, um die ganze Figur zu zeichnen, all die Geste zu zeichnen, die dort passiert. Also, die ersten Zeichnungen, sie sehen immer klobig und nicht so schnell aus, wie sie sein könnten. Normalerweise bekomme ich nicht die ganze Figur. Normalerweise kann ich die 30-Sekunden-Zahl nicht vollenden. Also, das ist völlig in Ordnung. Also, wieder, suchen Sie noch kein hübsches Bild. Sie können später für die Details gehen. Sie möchten eine Volumenkörperbasis für Ihre Zeichnung erstellen. Du willst eine natürliche Pose machen. Also, eine Sache, die interessant ist, auf diesen Figurenzeichnungen zu realisieren , ist, dass es einige knifflige Teile des Körpers gibt. Ich nenne sie gerne, dass sie eine höhere Hierarchie über die Bewegung der Figur haben und diese Teile sind die Hüften und die Wirbelsäule. Also, wenn Sie diese Zeilen vor allem anderen bekommen, sind Sie auf den Weg zu einem guten Start, weil Sie die Bewegung wirklich schnell zusammenfassen. In der Regel konzentrieren wir uns so sehr auf Gesichter, auf Hände und sie sind bei diesem ersten Schritt Ihrer Zeichnung nicht so wichtig. Lassen Sie die Gesichter später polieren. Sie sind momentan nicht so wichtig. Du willst diese Bewegung zuerst fangen. Also mache ich die 30-Sekunden-Übung, bis ich mich aufgewärmt fühle, bis meine Hand tatsächlich so schnell zeichnet, wie ich sie zeichnen möchte. Dann gehe ich zu einigen detaillierteren Praktiken. Also, es ist wie eine zweiminütige Übung, vielleicht fünf verbringe ich mehr Zeit mit der Figur. Also habe ich diese Pose speziell gewählt, weil sie sehr symmetrisch aussieht. Es sieht so aus, als ob die Figur nicht springt, macht keine extreme Bewegung. Dies ist eine gute Praxis, weil Sie Ihr Bestes versuchen müssen , um diese Pose so symmetrisch wie möglich aussehen zu lassen. Also, Sie erstellen künstlich auf Ihrer Zeichnung diese Balance. Das Gleichgewicht existiert möglicherweise nicht auf Ihrer Figur, die Sie referenzieren, aber das ist Ihre Aufgabe als Künstler, diesen Fluss tatsächlich zu finden, um Ihre Zeichnung ein wenig interessanter aussehen zu lassen als das, was Sie sehen. Also, ich zeichne normalerweise mit dem blauen Graphit bis zu diesem Punkt und wenn ich mehr Details hinzufügen möchte , wähle ich den regulären Graphit. Also, ich habe es einfach gelöscht, um diese Richtlinienskizze aufzuhellen, und dann gehe ich zu einer engeren Skizze. Natürlich hat diese bestimmte Figur diese Kleidung um sie gewickelt und macht eine Art von Bewegung, die ich auch zu erfassen versuche. Du siehst also, wie diese Kleidung diese Linien kreiert, die dich durch ihren Körper führen. Also, allgemeine Faustregel für Zeichnungen wie diese ist, halten die äußeren Linien ein wenig dunkler und dann die inneren Linien heller. Hilft auch, diese Silhouette zu schaffen, über die ich gesprochen habe. Es erzwingt die Silhouette der Zeichnung und dann geht Ihr Auge zu den Details darin. Siehst du, der letzte Teil der Figurzeichnung ist das Gesicht, weil es bei dieser Art von Studie einfach nicht wichtig ist. Du versuchst nicht, ein hübsches Bild zu erschaffen. Es geht nur darum, diese Fließfähigkeit des Körpers zu studieren. Ich wollte Ihnen eine steife Figur zeigen und wie Sie versuchen sollten , das auf Ihrer Zeichnung mit so viel Fluss, mit so viel Bewegung wie möglich zu interpretieren . Das Gegenteil von der steifen Figur, Ich wollte eine Figur voller Bewegung wie die Ballerina zeichnen, so dass man sehen kann, dass grundsätzlich, das Prinzip ist das gleiche, aber der Ansatz ist ein bisschen anders. Also, benutze die Hierarchie der Bewegung, über die ich spreche. Ich versuche, die Wirbelsäule und die Hüften vor allem anderen zu fangen. Also, ich bekomme diesen Bewegungsfluss. Mein Bleistift verlässt nicht einmal das Papier, konzentriert sich nicht auf Anatomie, sondern nur diesen Bewegungsfluss, der hier abläuft. Ich denke, das ist einer der schwierigsten Teile, wenn ich Skizzen für Kunden mache. Zuerst präsentiere ich die Layouts und diese super groben, voller Energiezeichnungen und dann muss ich sie poliert und so sauber wie möglich machen. Ich bin mir immer sehr bewusst darüber, dass ich diese erste Energie, diesen ersten Satz, verloren habe. Also, eines meiner Hauptziele im Moment als Künstler ist der Versuch, diese Bewegung nicht zu verlieren. Also, was ich möchte, dass Sie aus dieser Lektion nehmen, ist; konzentrieren Sie sich immer auf die Bewegung der Figur. Versuchen Sie, diese Balance zu schaffen, auch wenn das nicht existiert, was bei dieser Zahl der Fall war. Es ist eine völlig steife Figur, aber Sie können die geraden Linien der Vorhänge in Kombination mit den gekrümmten Linien ihres Körpers verwenden die geraden Linien der Vorhänge in Kombination mit , um diese Bewegung zu schaffen, dass es nur auf Ihren Zeichnungen geschieht, nicht gerade auf dem Bild, für die Referenz, aus der Sie zeichnen. Wenn Sie dann eine Bewegungsfigur haben, versuchen Sie es zu vereinfachen, diese Bewegung so schnell wie möglich mit dieser Hierarchie zusammenzufassen. Gehen Sie immer von der Wirbelsäule und den Hüften, und dann können Sie diesen Fluss loslassen, diese Bewegung von den Armen, mit den Gliedmaßen, den Armen und den Beinen. Wenn Sie an diesem Tag mit dem Zeichnen beginnen möchten, beginnen Sie mit einigen Figurenzeichnungen, es wird Ihnen wirklich helfen, sich aufzuwärmen. 4. Zeichne die Pose deines Charakters: Also haben wir gerade diese Übungen gemacht, diese Warm-Ups. Jetzt werden wir den eigentlichen Charakter entwerfen , den wir bis zum Ende der Klasse tun werden. Meine Idee für diesen Charakter ist, erstens, es ist ein Bogenschütze, also wird es wahrscheinlich einen Bogen haben, es wird wahrscheinlich einen Stapel Pfeile haben. Die zweite Zutat, die ich dazu hinzufüge ist, dass sie das Wassermann-Zodiac repräsentieren wird. Also habe ich schon einige Bilder, die ich daraus aufnehmen kann, wie Vase, die Bewegung von Luft oder Wasser, die der Wasserträger trägt. Also werde ich versuchen, das auf diese erste Idee meines Charakters anzuwenden. An dieser Stelle werde ich anfangen, den Charakter zu skizzieren. Dann wieder, ich konzentriere mich hauptsächlich auf die Bögen, nicht auf Anatomie konzentrieren, nicht auf etwas Schönes zu tun. Ich werde ein paar Ideen für Posen skizzieren. Im Moment ziehe ich nicht aus Referenz, aber wenn Sie sich mit der Verwendung von Referenz wohl fühlen, weiß ich, dass das eine wirklich umstrittene Sache in der Künstlergemeinschaft ist. Viele Künstler sind gegen die Verwendung von Referenz. Ich bin alles dafür, weil, besonders wenn Sie gerade anfangen und lernen, wie Sie tatsächlich mit Ihren eigenen Posen kommen, es völlig verständlich ist, dass Sie eine Referenz verwenden werden, also haben Sie keine Angst. Der Fokus dieses Charakters liegt also auf der Form, Form, die die Vase, die den Wasserträger darstellt, das Wassermann-Zeichen kreiert. Also versuche ich, dieser fließenden Form zu folgen , die ihr Rock sein wird. Ich weiß nicht, wie ihre Kleidung aussehen wird, aber ich möchte, dass diese Form auf ihrem Körper passiert. Es wird wohl ein Rock hier drüben sein. Diese Pose, vielleicht wird sie ihren Pfeil zeigen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das hier aussuchen werde. Also habe ich drei Posen zu wählen. Eine Sache, die ich wirklich in diesem Charakter machen möchte, ist offensichtlich die Silhouette mit der Vase geformt wie ein Rock, aber ich möchte auch ihren Pfeil zeigen. Ich bin nicht so interessiert an ihrem Bogen, ich bin vor allem daran interessiert, dass der Bogenschütze tatsächlich ihren Pfeil präsentiert. Also diese zweite ist diejenige, die es aus der Schleife ist. Denn denken Sie daran, wenn wir über Silhouette gesprochen haben und versuchen, Ihre Figur, Ihre Pose so lesbar wie möglich zu machen , bevor Sie sogar Farbe oder Details hinzufügen. Stellen Sie sich vor, dass ihr Rock, der hier rüber geht, vor oder hinter dem Pfeil und Bogen sein wird. So haben Sie wie der Pfeil und Bogen mit der Form konkurrieren, die Silhouette des Rockes, die sich als gebrochen erweist. Diese Pose wird also nicht funktionieren. Also habe ich 1 und 3. Ich mag wirklich, wie 3 zeigt den Pfeil mehr, aber ich denke, die Bewegung ist natürlicher mit 1. Also wähle ich diesen über 3 aus. Vielleicht werde ich versuchen, diese Schleife mit ihren Händen und Armen zu benutzen. Vielleicht werde ich versuchen, das auf 1 zu integrieren. Mal sehen, wie das läuft. Ich möchte das meiste davon behalten. Ich ändere nur einige Funktionen. Im Moment kombiniere ich die Geste, die Hände und Arme, die ich auf der dritten Skizze hatte. Ich versuche, es auf diese anzuwenden, weil ich kein Fan davon bin wie sie ihren Pfeil auf der ersten Pose zeigt. In diesem frühen Stadium der Skizzen nehme ich keine, es ist noch keine entscheidende Wahl für Haare oder Design. Ich versuche nur, ihre Pose richtig einzurichten. Das Einzige, was ich an ihr wirklich sicher bin, ist, dass ich will, dass ihr Rock der Vasenform des Wasserträgers ähnelt, des Zeichens Wassermann. Also, hier wende ich die gleiche Bewegung der Beine an und so weiter. Also, gekrümmte Linien, gerade Linien. Gekrümmte Linien, gerade Linien. Wenn ihre Kleidung nicht so ein wichtiger Teil ihres Designs wäre und was ich will, sollte sich anfühlen, würde ich sie in diesem frühen Stadium nicht zeichnen. Also denke ich, dass es wichtig ist, zu bemerken. Ihr Rock ist im Grunde der Grund, warum ich mich für diese bestimmte Pose entschieden habe. Es ist also ziemlich wichtig. Sie zeigt ihren Pfeil eher wie die dritte Pose, die abgelehnt wurde. Und jetzt habe ich diesen freien Raum, der so ist, ich nicht genau weiß, was ich mit ihrer Hand machen werde, also habe ich beschlossen, dass ich ihren Bogen auf ihre linke Hand legen werde. Diese Art von Entscheidungen, zweite Gedanken sind super, super einfach und ich empfehle ihnen, in dieser frühen Phase des Prozesses passieren , denn wenn Sie zweite Gedanken haben , wenn Sie die Zeichnung polieren und beenden, machen wie die endgültigen Anpassungen, es ist super schwer, Sie machen die Dinge so viel schwieriger für sich selbst. Also, das ist der Ort, an dem man Fehler machen und eine Menge Sachen ausprobieren kann. Hier ist also klar, dass der Bogen ein zusätzliches Stück ist. Es ist sowieso nicht überwältigend, es steht dem Rest ihrer Silhouette nicht im Wege. Deshalb denke ich, es ist okay, es hier zu behalten, und es war nicht in Ordnung in ihrer anderen Pose. Ok? Also, ich denke, wir sind mit der Pose fertig. Dies ist ein Punkt, an dem ich mich mit der Pose wohl genug fühle. Das Fundament ist ziemlich auf dieser Zeichnung bereits gesetzt, um zu feineren Details zu bewegen. 5. Weibliche und männliche Gesichter zeichnen: In dieser Lektion sprechen wir über Ausdrücke und Kopf- und Gesichtsmerkmale und alles, was deinen Charakter ansprechend aussehen lässt. Der Ausdruck ist im Grunde das erste, was die Leute auf Ihren Charakter schauen, also müssen Sie besonders vorsichtig sein. Es wird viel über den Charakter sagen. Ich weiß, du hast Pose, du hast Kleidung, du hast eine Menge Dinge, die diesen Charakter umgeben, um ihn vorzeigbar zu machen, seine Persönlichkeit zu schaffen. Aber wir als Menschen, das erste, was wir betrachten werden, ist das Gesicht, deshalb ist diese spezielle Lektion so wichtig. Ich werde zuerst ein leeres Gesichtsausdruck zeichnen und dann werden wir verstehen, was jede Art von Ausdruck erzeugt, wie eine größere Palette von Ausdrücken und dann weiter zu intensiveren, extremen, spezifischen. Und danach bewegen wir uns zurück zum Charakter und zeichnen tatsächlich ihr Gesicht und ihren Ausdruck. also Wenn ich also meine Gesichter zeichne, zeichne ich diese eiartige Form und schneide sie dann in der Mitte ab. Ich benutze mein Ohr sehr, um mich zu führen, weil ich die Oberseite des Ohres an den Augenbrauen der Charaktere ausrichten kann , also ist das eine wirklich wichtige Linie für mich. Ein weiterer Tipp zum Zeichnen von Kopfformen ist es, Ihren Kopf wie eine Art Box zu behandeln. Stellen Sie sich vor, wenn Sie den Kopf in einer Box schließen, werden alle Gesichtszüge auf dieser Seite der Box sein, und dann werden das Ohr und die Rückseite des Kopfes auf dieser anderen Seite der Box sein. So hilft es Ihnen irgendwie, es dreidimensionaler zu machen. Es ist eine wirklich schwierige Form zu arbeiten, weil es eine runde Form ist, aber wenn Sie dieses Box-Prinzip üben und dann beginnen Sie , es zu visualisieren, selbst wenn Sie die Box nicht zeichnen. Also, bei diesem Charakter, zeichne ich ein weibliches Gesicht. Es gibt einige spezifische Merkmale, die Sie sich bewusst sein können, in Bezug auf die Weibchen macht die Wimpern wirklich stark und macht die Augenbrauen ein wenig weiter weg von den Augen und Mund, können Sie gehen, wenn Mädchen zeichnen, können Sie entweder gehen mit einem super schlanken und winzigen Lippen. Ich denke, sie funktionieren, ich persönlich mag sie, oder du kannst es super stark und mutig machen. Dies wird also ein neutraler Ausdruck sein. Beachten Sie auch, dass ich beim Zeichnen eines weiblichen Gesichts hauptsächlich Kurven verwende. Ich werde ein männliches Gesicht in ein bisschen zeichnen und es wird völlig andere Formen sein, um es zu strukturieren. Etwas Haaransatz, Hinterkopf. Ok, weitermachen. Also werde ich jetzt ein männliches Gesicht zeichnen. Ich beginne mit dem gleichen Prinzip, dem gleichen eiförmigen Gesicht, wo Sie sehen werden , dass die Formen, die ich in diesem verwenden werde, völlig anders sind. Also, ich versuche, sie etwas im gleichen Alter zu machen, okay. Also, die Linie, die die Augenbrauen schneidet wie fast die Hälfte des Eies. Also zuerst, die Augenbrauen werden wirklich stark sein. Es ist keine Regel, wie man so viel herumspielen kann, aber oft wird es starke Augenbrauen für Jungs sein. Nicht viel Fokus auf die Wimpern, wie wir es auf die Mädchen getan haben, halten Sie sie einfach normal und regelmäßig wie die restlichen Augen, okay. Mit Jungs können wir entweder super, super einfach mit der Nase gehen , es wirklich weich aussehen lassen oder wir können es tatsächlich zeichnen und es wirklich scharf machen. Also, ich setze die Linie da drüben. Okay, nicht viel Fokus auch auf den Mund. Ich habe diese persönliche Präferenz die Gesichtszüge zu zeichnen, bevor ich den Rest des Kopfes zeichne, weil es mir einfacher macht, die Proportionen richtig aussehen zu lassen. So können Sie normalerweise auch die Hälse verwenden, um die weiblichen Züge oder männlichen Merkmale Ihres Charakters zu betonen. So, zum Beispiel, die weiblichen Hälse sind immer wirklich kurvig und länger als Männer, Männer werden alle solide, eine feste Form und in der Regel kürzer zu sein. 6. Zeichnen der vier Kernausdrücke: Wir bewegen uns auf Gesichtszüge und was macht Ausdrücke einzigartig aussehen, was können wir auf den Charakter ändern, welche Gesichtszüge, können wir ändern, um jeden Ausdruck zu zeigen. Der erste der wichtigsten Teile der Phase, die wir in jedem Ausdruck verändern werden, sind die Augenbrauen. Dann die Augen, die wir in Pupillen und Augenlider brechen können, aber die Augen im Allgemeinen und dann den Mund. Dies sind die wichtigsten. Jetzt, da wir wissen, wie wir mit den Gesichtszügen spielen können , um bestimmte Ausdrücke zu erreichen , wird mein Ansatz gerade auf bestimmte Ausdrücke zielen , wie wir wissen, worauf wir zielen, wo unser Ziel ist, und dann werden wir die Gesichtszüge ändern und bewegen, bis wir dort sind. Es gibt eine unbegrenzte Anzahl von Ausdrücken, die Sie ausprobieren können, aber es gibt einige breitere Ausdrücke, die irgendwie die Quelle der anderen sind. Also, wenn Sie diese wichtigsten nageln und einfach einige grundlegende Funktionen ändern können, einige kleine Linien, können Sie einige komplexere Ausdrücke erreichen. Also, diese breiteren werden glücklich, Wut, Angst und traurig sein. Also beginne ich mit dem glücklichen Ausdruck. Eine Sache, die ich sehe, dass viele Künstler sich irren, ist, wenn Sie ein Lächeln zeichnen, Sie wollen diesen kleinen Teil, das Augenlid, das untere Augenlid, das es zeigen wird, weil Ihr Lächeln den Muskel Ihrer Wange bewegt. Es schafft das irgendwie, würde ich sagen, das echte Lächeln. Auch wenn wir uns Bilder anschauen, können wir auch sehen, ob diese Person lächelt, es ist ein echtes Lächeln oder nicht. Es ist etwas Unbewusstes, was wir tun, aber diese Unterlidbewegung ist so wichtig. Sie sollten sich bewusst sein, dass das Erstellen eines echten Lächelns nicht darum geht, wie der Mund aussehen wird, es geht nicht um das Lächeln, sondern um den Rest des Gesichts, besonders die Augen werden sich bewegen und wie sie aussehen. Beachten Sie, wie das Lächeln wirklich schiebt die Wange wirklich nah an den Charakteren Auge, und dann wurden die Augenlider anders als der Poker-Gesichtsausdruck. Wir können es ein wenig drehen, zum Beispiel die Augenbrauen. Also, zum Beispiel, wenn Sie wollen, um diesen Charakter mehr selbstbewusste aussehen, mehr wie die sagen, der Dmanga Protagonist, das ist wirklich, wirklich eine Trope für Manga-Protagonisten lächelt. Zeichnen ein riesiges Lächeln und dann machen die Augenbrauen, als ob der Charakter wütend ist, aber er ist nicht, weil er lächelt. Also, wirklich schafft dieses selbstbewusste Gesicht. Also, dies ist ein Beispiel dafür, wie Sie einfach mit Ihren Gesichtszügen herumwirren können , wenn Sie wissen , welche die wichtigsten sind, können einfach mit ihnen herumlaufen , bis Sie den genauen Ausdruck erreichen, den Sie betreuen. Nun gehen wir zu einigen anderen grundlegenden Ausdrücken wie Wut über. Augenbrauen sind der wichtigste Teil und sie sollten wirklich mit den Augenlidern verbunden sein. Kann Falten in Ihrem Lieblings spielen, aber nicht gerade unbedingt. Ich füge nur ein paar hinzu, vielleicht ziehen Sie eine kleine Linie auf den Mund zu verbinden, weil der Mund gerade geöffnet wurde, so dass Sie diese Linie mit dem Mund verbunden sehen. Also, der nächste Ausdruck möchte ich zeigen, dass das ein wirklich grundlegender ist. Es ist die Angst und Angst Ausdrücke. Die Augenbrauen werden immer nach oben zeigen. Wie hoch sie sein werden, ist vielleicht, wie ängstlich dein Charakter ist. Du kannst also viel damit herumspielen. Die Augen, sie müssen geöffnet werden und die Schüler werden klein sein. Der Mund ist auch offen für Sie, aber ich würde sagen, die Augen und Augenbrauen Kombination ist der Trick, den Sie mit dieser Art von Ausdruck bekommen wollen. Also, der letzte der grundlegenden Ausdrücke ist der traurige. Also, das ist eines meiner Lieblingswerkzeuge, denn besonders mit Bechern in der Sonne, zeichne ich viele traurige Ausdrücke. Also wurde ich irgendwie zu einer Sache für mich. Das ist auch schwierig, denn wenn Leute traurige Charaktere zeichnen, legen sie normalerweise Tränen auf und es ist nicht etwas, das ich gerne mache, weil ich denke, es ist eine wirklich mächtige Ressource um tatsächlich Tränen auf einem Charakter zu verwenden. Persönlich versuche ich es zu vermeiden, es sei denn, es ist ein wirklich, wirklich starker Moment. Vielleicht wirst du den Charakter nach unten schauen lassen oder auf der anderen Seite mögen. Es ist eine wirklich subtile Bewegung der Augen, aber macht einen großen Unterschied. Wenn du traurig bist, siehst du nicht gerade auf das Gesicht eines anderen, wenn das Sinn ergibt. Dann können Sie nun wieder einige Falten, einige Linien und Ihre D-Augen hinzufügen , weil sie fast schließen, nicht ganz geschlossen, aber fast schließen. Die Augenlider werden zeigen, weil die Augen so niedrig sind. Ich kann einige Zeilen hier in der Nähe des Mundes hinzufügen und das war's. Wir haben alle grundlegenden Ausdrücke niedergelegt. 7. Übung: Extreme Ausdrücke: Wir haben gerade die vier grundlegendsten Ausdrücke durchlaufen. Ich weiß, es gibt eine unendliche Menge von ihnen, eine unendliche Kombination von Gesichtszügen. Diese Übung wird Ihnen helfen, diese Ausdrücke zu nageln und diese verschiedenen Gesichtsmerkmale Kombinationen richtig zu verwenden. Also, in dieser Übung geht es darum, einen Ausdruck zu zeichnen, einen der grundlegenden Ausdrücke sagen wir. Zeichnen Sie dann die extreme Version dieses Ausdrucks. Also, zuerst versuchen wir, wie die Gesichtszüge zu verwenden, um einen grundlegenden Ausdruck zu erstellen, und dann werden Sie versuchen, alles zu verwenden, was Sie können. Sie können den Winkel des Kopfes, die Beleuchtung, alle Falten, die Sie hinzufügen können, alles, um diesen Ausdruck so extrem wie möglich aussehen zu lassen. Also, ein Tipp, den ich immer gebe, ist zu versuchen, sich deine Charaktere wie deine Schauspieler vorzustellen. Sie sind die Szene und sie müssen super extrem und extravagant darüber sein , weil niemand mag stoische Gesichter auf Charakteren zu sehen, langweilige Gesichter auf Charakteren. Am meisten können Sie sie menschlich machen, die ansprechendsten werden sie sein. Nehmen wir an, Sie machen einen gruseligen Ausdruck und dann bewegen Sie sich zu dem verängstigten Ausdruck. Wie verschieden werden sie sein? Also, wie wir zuvor gesehen haben, können Angst und Angst gemacht werden, indem die Augenbrauen gewölbt, nach oben gestürzt, wirklich offene Augenlider und kleine Pupillen. Mund spielt keine Rolle. Nehmen wir an, wir werden zeichnen, wir werden einige Zähne zeigen. Das war's. Wir haben bereits den grundlegenden Angstausdruck. Okay, also, jetzt versuchen wir, dieses Gefühl zu erhöhen und den gleichen Charakter erschreckt aussehen zu lassen. Also habe ich den Winkel des Kopfes bereits ein wenig geändert. Es ist nicht erforderlich, dies zu tun, es ist nur eine Option. Aber für diesen spezifischen Ausdruck ist es ein Horrorfilmausdruck und der Charakter findet diesen Körper einfach im Keller und dann zeigt die Kamera von unter seinem Gesicht. Also, ich benutze untere Augenlider, ich benutze die Augenbrauen. Nachdem ich den grundlegenden Umriss für dieses Gesicht gemacht habe, kann ich auch die Beleuchtung verwenden, um den Ausdruck hervorzuheben. Dies wiederum ist eine Horrorfilm-Technik. Lassen Sie uns einige Schatten auf seine Augen wie, als ob die Beleuchtung kommt von der niedrigen, Sie gerade etwas gefunden. Sieht fast komisch aus, weil es so extrem ist. Aber das ist eine wirklich interessante Übung um mit Ausdrücken und Gesichtszügen herumzuspielen. Also, das wird der Unterschied von einem beängstigenden Gesicht und einem verängstigten Gesicht sein. 8. Zeichnen der Ausdrücke deines Charakters: Wir gehen jetzt zurück zu dem Charakter. Jetzt wissen wir, dass es viele Ausdrücke gibt, die Sie auf diesem spezifischen Charakter ausprobieren können. Ich werde nicht durch viele von ihnen gehen, weil ich diese klare Vision davon habe , wie dieser Charakter aussehen wird. Ich weiß, dass das nicht jedes Mal der Fall ist, also kannst du rumspielen und etwas finden, das zu diesem Charakter passt. Dieser Charakter speziell ist es der Vertreter des Wassermann-Tierkreises, also als Luftzeichen, wird es fröhlich und erregt sein. Also, ich werde hier an diesem Ausdruck arbeiten. Also, ich habe das erschaffen, ich habe diese Pose gemacht, damit du den Pfeil des Bogenschützen sehen kannst, sie stellt ihn dir irgendwie vor. Also werde ich ihre Augen direkt auf den Pfeil schauen lassen. Es ist eine Art Trick, den wir verwenden können. Denken Sie daran, dass wir immer auf Gesichter schauen und speziell schauen wir immer auf die Augen. Also, wenn Sie die Augen eines Charakters auf etwas zeigen, wird es das Auge des Betrachters direkt zu diesem Ding führen. Also, bedenken Sie das. 9. Kleidung und Stil festlegen: Wie ich das Gesicht gemacht habe, bin ich im Grunde mit meiner traditionellen Skizze fertig und jetzt werde ich es auf dem Computer beenden. Also werde ich ein Foto davon machen und es an meine Cintiq schicken, wo ich es in die endgültige Kunst einarbeiten kann. Ich lege immer gerne die Werkzeuge, die ich verwende, neben die Zeichnung. Ich finde, es sieht gut aus. Es ist kein Verbrechen in irgendeinem Sinne. Ich werde meine Illustration auf meinem Cintiq fortsetzen. Ich benutze Photoshop, aber Sie können es komplett auf Ihrem Skizzenbuch beenden, oder wenn Sie irgendeine andere Art von Software oder Tablet haben, funktioniert es auch gut. Also habe ich gerade ein Foto von meiner Zeichnung gemacht. Ich habe es an meine E-Mail geschickt, heruntergeladen und jetzt arbeite ich daran an meinem Cintiq. Das erste, was ich auf diesem Bild machen möchte ist mit dem Kontrast und den Ebenen und dieser Art von Sachen durcheinander zu bringen. Also, ich kann hier drüben. Also, sagen wir, ich möchte mit dem Kontrast herumwirren. Dann okay, und es erstellt wie diese Ebene hier drüben und ich kann einfach Anpassungen hinzufügen. Und das mache ich meistens auf meinen digitalen Zeichnungen, okay. Also, lassen Sie uns für selektive Farbe gehen, um das Weiß hier zu ändern. Machen Sie es neutraler. Bevor wir anfangen, die Vorhänge und die Kleidung und den Stil des Charakters zu tun , möchte ich über die Formen sprechen, die Sie zu Ihren Gunsten verwenden können. Es wird wirklich schnell gehen. Es ist eine grundlegende Design-Technik. Sie können Ihre Entwürfe durch drei einfache Formen führen, die das Dreieck, den Kreis und das Quadrat sind. Also, das Dreieck, es zeigt immer dein Auge auf etwas, okay. Der Kreis wird für zugängliche Charaktere sein. Es bringt Komfort, und die quadratische ist für unkomplizierte Charaktere und selbstbewusste Formen. So zum Beispiel, auf meinem Zodiac Bogenschütze, den ich getan habe, der die Jungfrau Sternzeichen darstellt, habe ich ihr Design in Richtung dieser Dreiecksform geführt, weil ich wollte, dass es gerade auf ihr Gesicht blickt. Also, es ist eine Art Werkzeug, das mir hilft, das zu tun. Also, ich werde die Linien ein wenig polieren. Für diese spezifische Farbe verwende ich Cuyo Websters Taschenpinsel. Jetzt, wo ich eine Skizze zum Arbeiten habe, kann ich endlich anfangen, über Kleidung und Accessoires und all das interessante Zeug nachzudenken , das sie tragen wird. Ich mache einen Rock, der den ganzen Weg in ihre Füße geht. Zieht sich so auf dem Boden herum. Also, ein Tipp beim Zeichnen von Kleidung auf Charaktere ist eigentlich, sie ohne die Handschuhe zuerst zu zeichnen. Und ich weiß, das ist wirklich ein grundlegender Rat, aber es macht den Unterschied. Weil Sie die Kleidung zeichnen wollen, und sie müssen so aussehen, als ob der Charakter sie tatsächlich trägt. Ich werde ein paar Armbänder an ihren Handgelenken und Knöcheln zeichnen. Du wirst es nicht so zeichnen, gerade. Sie werden leicht gekrümmt zeichnen. Denn wenn du es auf den anderen Seiten sehen könntest, wickelt es ihr ganzes Bein ein. Ok. Also, ich stütze alle meine Garderobe Auswahl wieder auf ihren Rock, weil ich möchte, dass es im Mittelpunkt dieses spezifischen Charakters steht. Also zum Beispiel, ich möchte nicht Ihre Aufmerksamkeit auf ihren Oberkörper oder ihren Kopf lenken. Also, ich werde eine wirklich einfache Kleidung auf ihre Taille legen , so dass es nicht die Aufmerksamkeit von ihrem Hauptstück nimmt. Der letzte Teil des Designs vor dem Wechsel zur Farbe ist das Hinzufügen eines Hauch von etwas Interessantem, etwas aus der Schleife, nur um Ihren Charakter etwas geheimnisvoll, etwas interessanter für Ihren Betrachter zu machen . Ich nenne dies gerne die Ostereier, die Sie auf Ihren Charakter setzen können. Einer von diesen für alle meine Tierkreisbogenschützen sind die Bögen und Pfeile, weil sie so einzigartig sind, sie sind so unterschiedlich, dass Sie sofort die erstellen- sofort erzeugt es Interesse an diesen Charakteren. Dies sind die Bögen und Pfeile für alle Sternzeichen Bogenschützen. Es ist interessant, weil ich zuerst die Pfeile erfunden habe, dann habe ich die Bögen basierend auf den Pfeilen erstellt und schließlich begann ich, die Bogenschützen für jeden von ihnen zu erstellen. Also, sie machten den Wassermann Bogenschütze. Sie hatten diesen speziellen Pfeil, und das ist der, den ich jetzt zeichnen werde. Sie brauchen nicht, um diese Menge an Details auf Ihrem Osterei haben, aber weil, wie gesagt, es ist nur ein kleines Detail, das ein Interesse an Ihrem Charakter erzeugt. Es kann etwas so klein wie eine Halskette sein, als ein Kleidungsstück, vielleicht ein Muster auf einem Hemd. Also, alles, was Sie hinzufügen können, das diese Neugier auf Ihren Betrachter erzeugt, wird es viel auf Ihrem Finale machen - es wird einen großen Unterschied auf dem endgültigen Design zu machen. Also habe ich diese interessanten Waffen an ihr gemacht, und wie Sie sehen können, als ich den Zodiac-Pfeil der Vertretung Wassermann schuf, habe ich diese kleinen Blätter, die vom Pfeil fallen um die Luft zu simulieren, die aus dem Wasserträger kommt. Deshalb wählte ich diese spezifischen Blätter. Und ich werde noch ein paar der gleichen Blätter auf dieser Zeichnung zeichnen , nur um die Komposition interessanter zu machen. Das ist übrigens völlig fakultativ. Ich bin zu einem Punkt gekommen, wo ihr Design ziemlich vollständig ist. Ihre Kleidung ist alles aufgestellt. Ich füge auch ein wenig Interesse hinzu, ein interessantes Accessoire. Jetzt ist es Zeit, zum letzten Teil überzugehen, der Färbung ist. 10. Farbe hinzufügen: Wir bewegen uns zur Farbe, die der letzte Teil dieser Klasse ist. Zunächst einmal, bevor ich irgendwelche Farben wähle, werde ich die Wohnungen machen, die im Grunde den Charakter mit Farbe füllen, so dass ich später daran arbeiten kann. Weil ich die Ebene sperren kann, in der sich diese Farben befinden, und dann einfach an der Figur danach arbeiten kann. Also, ich habe gerade eine zufällige Farbe ausgewählt, die eine Menge auftauchen wird, die rot ist, und ich werde den Charakter füllen. Danach kann ich die Farben auswählen und tatsächlich zum lustigen Teil bewegen. Ich werde das sehr schnell machen. Ich bin fertig mit den Wohnungen. Im Moment ist es Zeit, tatsächlich mit dem Färben zu beginnen, Farben aufzuheben. Mein Malstil ist wirklich intuitiv. Du wirst sehen, dass ich eine Menge Anpassungen benutze. Eigentlich geht es bei meiner Färbung um Anpassungen , weil ich mich nicht für einen guten Maler halte. Ich habe kein gutes Auge für diese Art von Zeug. Also, ich werfe einfach ihren Hautunterton in. Ich basiere diesen Charakter auf dem Sternzeichen Pfeil und Bogen. Also, ich habe so ziemlich ein Farbschema, das ich folgen möchte. Auswahl von Farbschemata ist wirklich schwierig für mich, weil ich, wie gesagt, nicht das beste Auge dafür habe. Also, ich verlasse mich normalerweise auf schöne Bilder. Sie sollten einen Ordner in Ihrem Computer mit dieser wirklich interessanten Fotografie mit interessanten Farben haben, so dass Sie eine schöne Basis haben können. Farben sind wirklich knifflig, weil Sie sich nicht ganz auf Bilder verlassen sollten denn jede Farbe auf Ihrer Leinwand wird eine wirklich enge Beziehung zu der Farbe haben, die direkt daneben ist. Dies ist die Art der Anpassung, die ich sehr viel auf meinen Zeichnungen mache. Das gleiche Symbol, die Einstellungsebene, klicke ich auf selektive Farbe, und dann, Ich bin frei, es anzupassen, bis ich die Farbe, die schöner aussieht. Das ist, warum ich sagte, dass meine Färbung Stil ist wirklich intuitiv, weil ich im Grunde um diese Optionen durcheinander, bis ich etwas, das ich mag finden. Also, ich möchte, dass die Luft um sie herum etwas grün ist. Eine Sache, die ein Markenzeichen meiner Arbeit ist, ist, dass ich nicht viel Schattierung mache. Ich mache das Rendern überhaupt nicht, weil ich es einfach nicht für interessant halte. Also versuche ich, etwas Interesse für meine Färbung zu schaffen , indem ich einige wirklich glatte Farbverläufe hinzufüge. Also wähle ich einen runden Pinsel ohne Härte, und dann fange ich an, diese verschiedenen Töne hinzuzufügen, um die Zeichnung interessanter zu machen. Also, eine Sache, die ich nicht genieße über diesen Charakter ist, dass es zu viel die gleiche Färbung aussieht. Also, ich werde die Farbe ihrer Haare zu etwas anderes ändern , so dass es einen Kontrast zu all diesem Grün und Türkis vor sich schafft. Eine andere Sache, die ich immer in meinen Zeichnungen mache, ist, dass ich eine Ebene über allem anderen, was ich habe, erstelle, fülle sie vollständig mit Schwarz und setze diese Ebene auf Sättigung. Also kann ich diese Werte überprüfen lassen, wie kontrastiert jede Farbe zueinander ist. Also, was ich immer zu vermeiden versuche, ist, zwei Farben zu erhalten , die zu nahe beieinander liegen , weil das meine Zeichnung weniger lesbar macht. Also, zum Beispiel, sagen wir, ihr Hautton war näher, es war wie ein Farbwert näher an ihrer Kleidung, das wird es weniger lesbar machen. Also, ich versuche, das zu vermeiden. Glücklicherweise habe ich einen guten Kontrast geschaffen, aber das ist etwas, das Sie immer im Auge behalten sollten. Also schalte ich das immer in meinen Zeichnungen ein und aus. Also, eine Sache, die ich auf meinen Zeichnungen mache, ist, wenn ich mein Farbschema eingerichtet habe, wenn ich mich damit wohl fühle, stiehle ich einfach die Farben und spreche sie um meine Zeichnung herum, damit sie zusammenhängender werden. Also, eine Sache, die ich gerne herumspielen möchte, ist tatsächlich das Hinzufügen dieser digitalen Effekte auf meine traditionellen Zeichnungen. Also, Ich öffne die harte Licht-Schicht oder lebendiges Licht, Pin-Licht-Schicht. Jede dieser Arbeiten hängt von der Art der Beleuchtung ab, die Sie tun. Dann füge ich einfach diesen Hauch von Beleuchtung auf der Zeichnung hinzu, aber nicht zu viel. Ein weiterer letzter Schliff ist das Öffnen einer Multiply-Ebene über allem, dann bekomme ich einen meiner Kyle Webster-Pinsel und füge ein wenig Textur auf meiner Zeichnung hinzu. Also, dieser erinnert mich ein bisschen an Aquarell, also mag ich den Effekt wirklich, fügt nur ein wenig Textur hinzu. Schließlich wähle ich alle Farben, die ich habe, und ich füge einen weiteren Hauch von Textur über alles. Auch hier wähle ich einen mittleren Grauton, male darauf. Rauschen filtern, Rauschen hinzufügen. Dies sind die Einstellungen. Also, es ist im Grunde Gaußschen Lärm mit der ganzen Menge möglich. Dann filtern Galerie, verwenden Sie Spritzer. Die Optionen sind nicht so wichtig. Normalerweise gehe ich die ganze Zeit mit. Setzen Sie sich in Ordnung, dann werde ich die gleiche Aktion wiederholen, hier klicken, Galerie filtern, nur um ein wenig mehr von dem gleichen Filter hinzuzufügen. Endlich werde ich entsättigen. Okay, also habe ich meine Textur fertig. Ich habe diese Ebene auf Overlay gesetzt, und ich habe sie nur ein wenig abgeschwächt, und da gehst du. Dies ist völlig optional, aber eine letzte Sache, die Sie tun können, ist die Farbbalance und versuchen, die letzte Anpassung auf Ihrer Leinwand. Also, da gehst du. Also, wie Sie sehen können, ist mein Färbeprozess wirklich intuitiv. Ich passe nur die Farben die ganze Zeit an, bis ich denke, dass es interessant genug ist. Ich hoffe, du könntest etwas daraus nehmen. 11. Letzte Gedanken: Bevor wir enden, würde ich gerne ein bisschen über Stil sprechen. Ich hoffe, dass, nachdem ich meinen vollständigen Prozess gesehen habe, Sie sehen können, dass der Stil, es ist nicht etwas, das ich speziell anvisiere, oder ich beende meine Arbeit auf, es passiert einfach natürlich. Es sind die Entscheidungen wie die Art von Auge, die Sie zeichnen möchten. Wie eng die Schultern meines Charakters sind oder wie spezifisch ich meine Finger zeichne. Also, jede dieser spezifischen Entscheidungen, ästhetische Entscheidungen wie meine Wahl für Garderobe, sogar jene Formen, die ich bei meiner Arbeit verwende, all dies ist, was Ihren Stil schafft. Also, bitte konzentriere dich nicht darauf. Ich hoffe wirklich, Sie haben diesen Kurs genossen. Es war wirklich schön, in meinem eigenen Prozess so tief zu gehen. Wenn ich diese Klasse für Sie zusammenfassen kann, würde ich sagen, dass Sie an Ihren Fundamenten arbeiten und mit ihnen wohl fühlen, denn wenn Sie sich in diesem Teil, der die Basis Ihrer Arbeit ist, sind Sie auf der die Basis Ihrer Arbeit ist, einen guten Start. Die Details, okay, sie sind wichtig, sie machen Ihre Arbeit schön aussehen, aber sie werden Ihre Zeichnung nicht reparieren. Konzentrieren Sie sich also auf die Basen. Das ist das Wichtigste für mich. Ich hoffe, Sie laden Ihre Arbeit in der Projektgalerie hoch, und wenn Sie irgendwelche Fragen haben, können Sie sie einfach dort platzieren und ich werde versuchen, so viele wie möglich zu beantworten. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen, und danke, dass Sie zugesehen haben. 12. Entdecke weitere Kurse auf Skillshare: