Charakterillustration: Frauenporträts in Procreate zeichnen

1. Einführung: Mein Name ist Gabrielle Becky und ich bin Künstlerin und Lehrerin. Ich liebte es, das menschliche Gesicht zu zeichnen und zu malen. Eines meiner Lieblingsthemen zu zeichnen sind nur einfache weibliche Charaktere. Weibliche Charaktere zu zeichnen macht so viel Spaß. Heute werden wir uns in der Klasse auf weibliche Charaktere konzentrieren und verschiedene Winkel des Kopfes erforschen. Ich möchte mit euch teilen, wie man sich neuen Blickwinkeln nähert , damit sie weniger einschüchternd zu zeichnen sind. Zeichnen von einfachen Frontansichten macht immer Spaß. Aber wenn wir eine gute Referenz haben, können wir kompetent fühlen, indem wir einzigartige Ansichten zeichnen und wenn wir uns wohl fühlen, Charaktere aus unseren Ansichten zu zeichnen, können wir mehr Geschichten in unserer Kunst erzählen. Gesichter sind spannend zu zeichnen und eine gute Möglichkeit, Ihre Kreativität auszudrücken. Wenn Sie der Klasse beitreten, erhalten Sie Zugriff auf Tonnen von Klassenarbeitsblättern und Hunderte von Referenzfotos, die Sie in Ihren Zeichnungen verwenden können. Wir sprechen über Proportionen, Linienqualität und wie man jedes Merkmal der Basis Schritt für Schritt zeichnet. Wir werden Tipps zum Zeichnen von Haaren sprechen und wie man mit Hilfe von Ausdrücken und Accessoires eine Geschichte erstellt . Dann gehen wir über, wie Sie eine Figur in der Vorderansicht, Dreiviertelansicht, Seitenansicht und vieles mehr skizzieren . Durch Demos werde ich meine Erfahrungen und Techniken teilen, die ich beim Zeichnen von weiblichen Charakteren verwende, so dass Sie hoffentlich einige Ideen für sich selbst aufgreifen und sie zu Ihrer eigenen Arbeit zurückbringen können . Ich bin so aufgeregt, das Thema Charakterzeichnung zu erweitern. Ich hoffe, du kommst mit mir in die Klasse. Schnappen Sie sich das Zeichenmedium, mit dem Sie sich wohl fühlen, und fangen wir an. 2. Kursprojekt: Vielen Dank, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen haben. Ihr Klassenprojekt, ist es, eine weibliche Figur zu zeichnen. Dies kann ein Charakter sein, der sich entwickelt, während Sie zusammen mit einem der Demos skizzieren, oder es kann ein origineller Charakter sein, den Sie mit sich kommen, oder einfach nur ein Lieblingscharakter, den wir in unserem eigenen Stil erstellt haben. Auf einem Computer, auf Skill-share, können Sie Ihre Arbeit freigeben, indem Sie zum Abschnitt Projekte und Ressourcen gehen. Achten Sie darauf, zu überprüfen, was alle anderen erstellen. Jetzt lasst uns in Materialien springen. 3. Materialien: Für diese Klasse werde ich in der Procreate App auf dem iPad Pro mit dem Apple Pencil.Aber Sie können jede Zeichnung oder Malmedium für Ihre Charaktere verwenden.The jede Zeichnung oder Malmedium für Ihre nackten Notwendigkeiten, die Sie wahrscheinlich bereits herumliegen haben, obwohl, sind ein Bleistift, etwas Papier und ein Radiergummi. Wenn Sie einen genaueren Blick auf traditionelle Werkzeuge möchten, würde ich Folgendes empfehlen. Zum Zeichnen von Papier bevorzuge ich meins glatt und strahlend weiß. Moment ist mein Favorit zu verwenden, das HP Premium 32 Papier.Für Bleistiftzeichnungen, ich liebe es, Druckbleistifte zu verwenden, weil Sie einen schönen scharfen Punkt mit nur einem Klick haben können. Ich mag Draft Linie Marke mechanische Bleistifte und staedtler Marke.Aber wirklich jede Marke tun wird.Ich liebe auch Pinto Blei zu verwenden.Das Blei ist wirklich der wichtige Teil hier.Ich denke, dieser ist schön und glatt und es fühlt sich wirklich gut an Papier.Für leichte Linienarbeit, Ich mag einen Entwurf Linie, 0,3 Millimeter Bleistift mit 3H Pinto Blei zu verwenden.Dieser 0,3 Millimeter Bleistift mit 3H Pinto Bleistift funktioniert gut für leichte Skizzen, wie ich eine Zeichnung planen. Zarte Linienarbeit oder für lose Fliegenhaare und dann für dunklere Linien verwende ich gerne den staedtler 0,5 Millimeter Bleistift mit 4B Pinto Mine. Dieser Bleistift eignet sich perfekt zum Verdunkeln Eyeliner und zum Hinzufügen dunkler Akzente um das Haar und Gesicht. Ich mag diese Entwurfslinie, 0,9 Millimeter 2B Bleistift zum Skizzieren auch. Sie werden sehen, dass ich diesen Bleistift viel in meiner traditionellen Demo später verwende. Jeder Druckbleistift ist wirklich gut, auch ein normaler Bleistift. Sie können eine Vielzahl von Linien erhalten, sogar von nur einem Bleistift, variieren Sie einfach den Druck, den Sie setzen, um sowohl helle als auch dunkle Akzente zu erhalten. Einige zusätzliche Tools, die ich gerne habe, sind Radiergummis. Ich verwende gerne sowohl einen gekneteten Radiergummi als auch einen pinkfarbenen Perlmutt-Radiergummi. Ich verwende auch gerne Blending Stümpfe, um den Graphit zu mischen. Wenn Sie jedoch keine Mischstümpfe haben, können Sie Wattestäbchen verwenden. Ich liebe es, einen weißen Gelstift für die winzigen kleinen Highlights in den Augen und manchmal auf der Nasenspitze zu verwenden . Wenn Sie daran interessiert sind, mit traditionellen Bleistift-Werkzeugen wie diesen zu arbeiten, sollten Sie vielleicht meine Klasse entwerfen eine weibliche Figur, zuerst Porträts mit Bleistiften skizzieren. Dadurch werden die Grundlagen des Skizzierens von Charakteren mit diesen traditionellen Werkzeugen abgedeckt. Ich wollte Ihnen nur eine grundlegende Übersicht über Bleistift-Werkzeuge geben, die ich mag, falls das ist, was Sie zur Hand haben oder wenn Sie daran interessiert sind, diese zu kaufen. Wie ich schon sagte, ich werde procreate und das iPad Pro und Apple Bleistift für meine Demos in dieser Klasse verwenden. Momentan verwende ich ein iPad Pro der 12.9 Generation für die meiste Zeit meiner Arbeit. Für mich mag ich dieses großformatige Bestes wirklich. Aber ich habe auch ein 10.5 Generation 2 iPad Pro, das ich genieße und ich benutze es für mehrere Screencast-Demos, die Sie später in dieser Klasse sehen werden. Da ich diese Frage ziemlich oft bekomme, mag ich zwei Marken von Displayschutzfolien. Auf meinem 12.9 habe ich einen Holm und Glas-Displayschutz, und ich liebe die Geschmeidigkeit davon. Ich bin in der Minderheit der Menschen, die den Apple Bleistift bevorzugen, um über den Bildschirm zu gleiten . Dieser ist super glatt, so dass, wenn Sie das Gefühl mögen, würde ich empfehlen, dass man. Auf meinem 10.5 habe ich kürzlich ein Papier wie Displayschutzfolie angezogen. Zuerst wurde ich durch das visuelle Geräusch belästigt, das es hinzugefügt hat. Aber nach der Verwendung ein paar Mal, fand ich, dass ich wirklich genossen das Gefühl der Apple Bleistift auf der Displayschutzfolie, es ist ziemlich ansprechend und natürliches Gefühl so dass dies die beiden Marken, die ich empfehlen würde, da ich sie ausprobiert und mag sie. Ich mag eine Displayschutzfolie, denn wenn ich keine habe, finde ich den Apple Bleistift scheint ein wenig auf dem Bildschirm zu fangen, aber Displayschutzfolien werden auf persönliche Präferenz kommen, also experimentieren, wenn Sie können. Wie für Pinsel, Ich werde zwei grundlegende Pinsel und Fortpflanzung, dies wird unsere Stromlinienbürste zum Skizzieren und diese Wattebällchen Wischbürste für gelegentliche Mischen mit Wischwerkzeug anziehen . Wenn Sie diese herunterladen und selbst verwenden möchten, habe ich sie für Sie auf einem Computer im Bereich Projekte und Ressourcen zur Verfügung. Ich werde auch Links haben, wo Sie alle diese Materialien finden können , die online erwähnt werden, wenn Sie sie kaufen möchten. Wieder, verwenden Sie das Medium, mit dem Sie sich wohl fühlen, für diese Klasse. Hoffentlich kann ein Teil des Kurses immer noch auf Ihre einzigartigen Materialien und Workflows angewendet werden . 4. Linien-Qualität: Also mit diesem Weidenholzkohle Straffelpinsel, werde ich mit ein wenig von einer Warm-up Inline-Qualität beginnen. Aufwärmen ist gut, wenn Sie neu im Zeichnen sind oder wenn Sie seit Jahren zeichnen, aber nur eine Weile nicht mehr einen Bleistift aufgenommen haben. Es hilft unserer Hand zu bilden oder wieder etwas Muskelgedächtnis zu gewinnen und hilft uns auch, ein wenig zu lockern. Für mich hilft es auch, etwas von diesem Druck geistig abzubauen. Das ist nur ein Warm-Up, kein hübsches Bild. Experimentieren Sie also und sehen Sie, welche verschiedenen Arten von Linien Sie machen können. Versuchen Sie, wirklich leichten Druck für helle Linien und viel Druck für dunklere Linien anzuwenden. Wieder leichter Druck für dünne Linien und härterer Druck für dickere Linien. Experimentieren Sie mit skizzierten Linien im Vergleich zu verschmolzenen glatten Flächen Mit Druckbleistiften können Sie Ihren Bleistift anwinkeln, um eine schöne dicke Kante auf der Mine zu erhalten. Dies kann Ihnen helfen, dickere Striche zu machen. Um dies zu tun, winkeln Sie einfach Ihren Bleistift näher an das Papier und halten Sie es so im Vergleich zu der Art, wie Sie es für Detailarbeit halten würden. Auch hier wird das Mischen von Stümpfen für tolle Mixer sorgen und Ihnen eine Vielzahl von Texturen in Ihrer Arbeit geben. Spielen Sie mit hellen und dunklen, dünnen und dicken und skizzenhaften und glatten Linien herum . Ändern Sie den Wert und die Dicke Ihrer Linien, indem Sie den Druck, den Sie in Ihren Bleistift setzen, und experimentieren Sie mit Werkzeugen in Ihrem gewählten Medium, um Ihnen verschiedene Texturen zu geben. Egal in welchem Medium du arbeitest, geh voran und gib dir jetzt etwas Zeit, um dich aufzuwärmen. 5. Grundlegende Proportionen: Möglicherweise finden Sie es hilfreich, das Video für ein wenig zu pausieren und dieses Diagramm des grundlegenden realen menschlichen Kopfes zu studieren. Wenn Sie mit meinen Klassen vertraut sind, haben Sie diesen Zusammenbruch schon einmal gesehen. Wenn Sie neu im Zeichnen von Gesichtern sind, Studium in den allgemeinen Proportionen des Kopfes von unschätzbarem Wert. Es ist etwas, auf das Sie zurückgreifen können, wenn die Dinge jemals seltsam aussehen. Dies ist kein Ausstecher, und alle Gesichter sind unterschiedlich. Aber die allgemeinen Messungen hier und die Entfernungen, die ich von Angesicht zu Angesicht gefunden habe. Bei weiblichen Charakteren können wir dies als unseren Sprungpunkt verwenden, aber wir können auch Raum für Experimente und Abweichungen von der Norm einladen. Dies wird unseren Charakteren Stil bringen. Betrachten wir jetzt etwas Stilisierteres, lassen Sie uns die grundlegenden Proportionen eines weiblichen Charakters in einer geraden Sicht aufschlüsseln. Es ist wichtig zu beachten, dass dies der allgemeine Zusammenbruch und eine nach vorne gerichtete Ansicht sein wird , bei der die Köpfe nicht nach oben oder unten kippen. Sobald der Kopf nach oben oder unten kippt, wird die Perspektive eingeführt und dieser grundlegende Zusammenbruch wird nicht der gleiche sein, also bedenken Sie das einfach. Das Gesicht ohne die Ohren ist etwa ein Verhältnis von 2-3 in der Vorderansicht. Es ist etwa zwei Einheiten breit im Vergleich zu etwa drei Einheiten hoch. Lassen Sie uns nun zusammenbrechen, wo die Merkmale auf das Gesicht fallen. Wenn Sie eine Messung von der Oberseite des Schädels bis zur Unterseite des Kinns nehmen und diese Messung etwa in zwei Hälften teilen, erhalten Sie, wo über die Augen landen. Das Gesicht bricht auch ziemlich schön in Drittel zusammen. Von der Oberseite der Stirn bis zur braunen Linie, zur Augenbrauenlinie zur Nasenwurzel, zur Nasenwurzel, bis zur Unterseite des Kinns sind alle etwa gleiche Maße. Blick auf den Raum von der Wurzel der Nase bis zur Unterseite des Kinns. Wir können das auch in Drittel zerlegen, und bei jedem Drittel wird ein wichtiger Meilenstein fallen. Am unteren Rand des ersten Drittels erhalten Sie den Teil der Lippen und am unteren Rand des zweiten Drittels erhalten Sie, wo das Kinn wieder herausspringt. Sie werden feststellen, dass die Ohren irgendwo zwischen der Augenbrauenlinie und der Wurzel der Nase und eine gerade auf Sicht fallen. Manchmal landen sie niedriger als die braune Linie, abhängig von der Größe der Ohren. Auch wie erwähnt, scheint sich die Platzierung der Ohren zu ändern, wenn der Charakter nach oben oder unten schaut. In diesen Situationen möchten Sie die Beziehung zwischen dem Nasenboden und dem Boden der Ohren beobachten . der Charakter nach oben schaut, fallen die Ohren im Vergleich zum Nasenboden tiefer. der Charakter nach unten sieht, werden Sie sehen, dass die Ohren höher als die Unterseite der Nase platziert sind. Sie werden sich an all das mit Beobachtung und Übung gewöhnen. Ich habe ein Klassenarbeitsblatt eingefügt, um die Ideen wirklich in die Tat umzusetzen. Dies wird viel helfen und diese Ideen verfestigen. Verwenden Sie das Arbeitsblatt und schauen Sie sich das Video beim Zeichnen erneut an, wenn Sie zusätzliche Übungen wünschen. Wie bringen wir unseren Charakteren Einzigartigkeit? Es gibt so viele verschiedene Blicke auf Charaktere, die Sie im Internet sehen werden. Ich denke, Sie können Ihren einzigartigen Charakter-Look finden, indem Sie mit Größe, Abstand und Stilisierung der Features experimentieren . Fangen wir mit der Größe an. Denken Sie an Übertreibung, vielleicht machen Sie die Augen größer, die Nase kleiner und ihre Lippen größer als der Durchschnitt. Spielen Sie auf verschiedenen Charakterskizzen herum, um zu sehen, was Sie mögen, oder beachten Sie, was andere Künstler, die Sie bewundern, tun. Dann können wir über Abstände nachdenken. Sie müssen nicht auf die grundlegenden räumlichen Entfernungen von früher genagelt bleiben. Wenn Sie etwas mögen, das auf eine bestimmte Weise geschoben wird, gehen Sie voran und schieben Sie es dorthin. Betrachten Sie die Platzierung der Features und wie sich die Dinge nach oben und unten bewegen. Wie weit weichen sie von den allgemeinen Proportionen ab, die wir gerade gelernt haben. Dann können wir auch die Stilisierung der Merkmale in Betracht ziehen. Die Art und Weise, wie Sie Formen einzigartig gestaltet haben, und wie Sie die Merkmale des Gesichts vereinfachen und zeichnen. Zeichnen Sie Augen mit eckigen Linien, um die Formen zu erstellen, oder vielleicht abgerundete Formen? Unsere Nase ist wirklich rund oder ziehen Sie sie gerne mehr zeigen? Das schiebt auch an Augen, Nase und Mund vorbei . Betrachten Sie alle Ihre Gesichtsformen rund oder eckig oder Ihr Kinn spitz oder weich, ist die nächste super schlanke oder mehr wie Realität. Um zu entdecken, was Sie mögen, müssen Sie Ihren Bleistift greifen und experimentieren, um herauszufinden Ihre einzigartige Liebe zu Formen und wie Sie die Funktionen gestalten möchten. Dies wird auf eine Menge üben und spielen herumkommen. Fühlen Sie sich frei, eines der Beispiele zu kopieren, die Sie in dieser Klasse sehen , so dass Sie eine Vorstellung davon bekommen können, was Sie in. Sie können auch gerne eine Studie wie diese machen. Zeichnen Sie ein paar Male dasselbe Zeichen, experimentieren Sie jedoch bei jedem Element mit unterschiedlicher Feature-Größe, -Abstand und -stilisierung. Ich möchte aber teilen, was passiert, wenn Proportionen unbeabsichtigt, wild weg sind. Dies kann auftreten, wenn Sie nicht über das Grundwissen der allgemeinen menschlichen Proportionen des Gesichts, über das zuvor gesprochen wurde, verfügen. Wenn man diese Grundlagen nicht kennt, kann dies insbesondere zu unbeabsichtigten Entscheidungen über die Abstände führen. Hier sind einige häufige Fehler, die ich sehe Anfänger machen. Halten Sie diese in Ihrem Hinterkopf, wenn das alles neu für Sie ist. Die Augen sind zu nah beieinander. Eine gute Faustregel ist, sich die Länge eines weiteren Auges zwischen diesen beiden Augen vorzustellen , das Philtrum zu lang. Dieser Raum zwischen dem Boden der Nase und der Oberseite der Lippen. Ich sehe das sehr viel. Was helfen kann, ist, auf diesen Drittelzusammenbruch zu achten. Die Wurzel der Nase bis zum Kinn, die in Drittel gebrochen ist, sollte Sie an dem Teil der Lippen landen, wenn sie geschlossen sind und zum aus dem Kinn gestoßen. Ich habe auch schon gesehen, dass der Kopf geformt immer zu breit oder zu schmal für das Gesicht. Behalten Sie das Verhältnis der Vorderansicht von etwa 2-3 im Hinterkopf. Schneiden Sie die Ohren ab, der Kopf gerade auf Sicht ist etwa zwei Einheiten breit bis drei Einheiten hoch. Lassen Sie uns nun ein Seitenprofil durchlaufen. Jetzt ist das Verhältnis des Seitenprofils eher wie ein Quadrat, ein 1-1. Die Messung von der Oberseite des Kopfes bis zum Kinn ist etwa die gleiche wie von der Nasenspitze bis zur Rückseite des Schädels. Aber natürlich kann dies je nach Kopf variieren. Die Augenlinie wird etwa in der Mitte eines Kopfes ohne Kasse sein. Wieder kann das Gesicht in fast gleiche Drittel von der Spitze der Stirn bis Stirn Linie, Stirn Liniebis zur Wurzel der Nase und Wurzel der Nase bis zur Unterseite des Kinns zerlegt fast gleiche Drittel von der Spitze der Stirn bis Stirn Linie, Stirn Linie werden. Wieder kann die Wurzel der Nase bis zum Kinn in Drittel zerlegt werden, wenn der Mund geschlossen ist. Von der Wurzel der Nase bis zum Teil der Lippen, ein Teil der Lippen bis zur Beule aus dem Kinn und stoßen aus dem Kinn bis zur Unterseite des Kinns. Die Ohren landen etwa an der Augenbrauenlinie und der Nasenwurzel. Aber wie ich bereits erwähnt habe, kommen Ohren in vielen Größen, so dass dies variieren kann, besonders bei Charakteren. Das ist eine Menge zu überlegen, wenn Sie neu darin sind. Aber ich denke, du wirst froh sein, dass du dir die Zeit genommen hast, all das zu studieren. Es wird in allen zukünftigen Zeichnungen von Gesichtern helfen. Wenn Sie zusätzliche Übung wünschen, habe ich Klassenarbeitsblätter für dieses Video aufgenommen , so zögern Sie nicht, sie auszudrucken oder sie in der Fortbildung zu verwenden. 6. Verweisen auf Referenzen: Verwendung von Referenzen ist eine ausgezeichnete Möglichkeit, komfortable Zeichenzeichen zu erhalten. Das Problem ist jedoch, wen verwendest du als Referenz für eine süße weibliche Figur? Ich fand, dass manchmal Fotos von echten Menschen funktionieren können, aber was ich wirklich gerne benutze, sind Fotos von kugelgelgelenkten Puppen. Ich kaufte eine Puppe für diese Klasse und machte Hunderte von Fotos von ihr aus verschiedenen Blickwinkeln, so dass wir sie als Referenzen und Führer verwenden können. Sie hat wirklich niedliche Basisfunktionen, aber während Sie zeichnen, können Sie sie manipulieren, um besser zu Ihrem Stil passen, wenn Sie möchten. Wenn ich ein Zeichen zeichnen möchte, das sich nicht in einer einfachen Vorderansicht oder einer grundlegenden Dreiviertelansicht befindet, dann brauche ich wahrscheinlich eine Referenz. Ich glaube, das ist keine Schande. Es ist schwer sich auswendig zu lernen, wie die Dinge aussehen und immer aus dem Kopf ziehen. Sie können die Referenzen genau verwenden, wenn Sie möchten, oder verwenden Sie sie einfach als eine sehr allgemeine Orientierung für Winkel. Ändern Sie die Richtung des Augapfels, die Frisur und andere Details, wie Sie es für richtig halten. sich eine Referenz ansehen, erhalten Sie nur einen Leitfaden für die Perspektive des Kopfes im Raum, so dass Sie nicht versuchen müssen, sich diese Perspektive selbst vorzustellen. Das ist schwer zu tun. Auf Skillshare auf einem Computer können Sie auf diese Fotoreferenzen im Bereich Projekte und Ressourcen zugreifen. Fühlen Sie sich auch frei, einfach Screenshots dieser Klasse zu machen, da ich viele der Referenzen in den Videos teilen werde. Fühlen Sie sich frei, die angegebenen Referenzen zu verwenden, wie Sie sich entscheiden. Aber als Anmerkung: Wenn du von einer kugelgelgelenkten Puppe zeichnest , die du gefunden hast, sagen wir auf Pinterest, und du sie genau kopierst, du den Puppenfotografen um ihre Erlaubnis bitten bevor du deine Arbeit online postest oder verkaufen Sie Ihre Arbeit. Wenn sie nein sagen, sollten Sie ihre Antwort respektieren. Eine gute Möglichkeit, viele Köpfe aus verschiedenen Blickwinkeln zu üben , besteht darin, ein Gesichtsdiagramm wie dieses zu erstellen. Sie können diese als Referenz zeichnen oder direkt aus einem dieser Gesichtsdiagramme arbeiten. 7. Den Kopf aufbauen: Jetzt reden wir über das Zeichnen des Kopfes. In meinem vorherigen Kurs haben wir direkt mit Augen angefangen. Aber wenn ich den Kopf aus schwierigeren Winkeln ziehe, finde ich es einfacher, sich zuerst in mehr Konstruktion zu stützen. Die Konstruktion des Kopfes hilft uns, ein großartiges Fundament zu schaffen. Die Konstruktion des Kopfes besteht aus ein paar Grundkomponenten. Es ist im Grunde ein Ball mit einem Kiefer, eine Mittellinie im Gesicht, die Augenlinie, die Ohren und den Hals. Mit diesen einfachen Linien können Sie die Geste der Pose kommunizieren. Es wird uns sagen, in welche Richtung der Kopf zeigt und die Aktion des Kopfes einfangen. Werfen wir einen Blick auf eine sehr einfache Gerade auf Sicht zu starten. Schnappen Sie sich einen Bleistift und zeichnen Sie mit, wenn Sie möchten. Zeichnen Sie zuerst einen Ball oder vielmehr einen einfachen Kreis. Dann fügen Sie einen Kiefer hinzu. Es geht leicht nach innen, dreht sich noch mehr nach innen und verbindet sich dann unten als etwas zwischen einer U-Form und einer V-Form. Jetzt hebe ich den Boden des Balls an und lege eine vertikale Mittellinie entlang der Mitte des Gesichts. Stellen Sie sich eine Linie vor, die durch die Mitte der Stirn, die Mitte der Nase hinunter und durch die Mitte der Lippen und des Kinns geht. Dies wird das Gesicht bilateral in zwei Hälften schneiden. Zeichnen Sie dann um die Mitte eine horizontale Linie, um die Augenlinie darzustellen. Einige Künstler markieren stattdessen die Stirnlinie. Sie werden feststellen, was Sie sich wohl fühlen, wenn Sie mehr zeichnen. Dann fügen Sie auf die Ohren, sie werden wahrscheinlich ein wenig über der Augenlinie beginnen und eine gerade auf Sicht. Dann fügen Sie einen Hals hinzu. Bei weiblichen Charakteren halte ich sie gerne so schlank. Kopieren Sie dies ein paar Mal, Schritt für Schritt, wenn Sie das erledigen müssen. Wir können diese gleichen Grundlinien verwenden, um auch andere Posen zu erstellen. Mal sehen, wie sich der Kopf in einem geraden Blick von einem Kopf unterscheidet , der nach unten kippt und einem nach oben kippt. Hier zeichnen wir die Artikel und fügen die Gelformen hinzu. Bereits können Sie beginnen, die Unterschiede zu sehen, die zu passieren beginnen. Im nach unten gerichteten Kopf wird der Winkel des Kiefers etwas steiler. Während auf dem nach oben zeigenden Gesicht beginnt sich der Boden der Kieferlinie zu glätten. Dann können wir den Boden des Balls löschen und vertikale Mittellinien hinzufügen. Jetzt für die Augenlinie werden wir wieder einige Veränderungen sehen. das Gesicht nach unten kippt, sollten Sie eine nach unten gewölbte Augenlinie erstellen. das Gesicht nach oben kippt, sollten Sie eine nach oben gewölbte Augenlinie erstellen. Sehen Sie, wie wir bereits eine Vorstellung davon bekommen können, wie sie gesagt haben, dass sie gekippt sind, sogar nur mit diesen Grundlinien. Auf dem nach unten gerichteten Kopf landen die Ohren höher nach oben. Die Ohren enden etwas höher als die Augenlinie. Auf dem nach oben gerichteten Kopf erscheinen die Ohren im Vergleich zur Augenlinie niedriger zu landen. Hinzu kommt, dass wir weniger davon in der nach unten gerichteten Ansicht sehen, und mehr werden in der nach oben gerichteten Ansicht freigelegt. Lassen Sie uns diese nun in einer Dreiviertelansicht durchlaufen. Wieder zeichnen wir drei Kreise und fügen dann die Kiefer hinzu, die, wie Sie sehen können, alle etwas anders aussehen. Auf dem nach unten geneigten Kopf scheint der Kiefer länglich zu sein. Auf dem nach oben geneigten Kopf erscheint der Kiefer verkürzt. Jetzt können wir die Unterseite der Kreise löschen und die vertikalen Mittellinien hinzufügen, die wir sehen können Bogen jetzt zu helfen, an der Drehung des Kopfes zeigen. Nun fügen wir die horizontalen Linien hinzu, die jetzt zu bogen scheinen da sie rhythmisch mit der Augenlinie zu etwa dem oberen bis mittleren Ohr verbunden sind. Wir können sehen, wie sich die nach unten geneigten Köpfe nach unten biegt, während die nach oben geneigte Köpfe Augenlinie nach oben zu bogen scheint. Hinzu kommt, können wir weniger in der nach unten gerichteten Ansicht sehen , wie Kinn und Kiefer beginnen, einige Teile des Halses zu vertuschen. Die nach oben gerichtete Ansicht, der Hals ist verlängert und mehr freigelegt. Werfen wir nun einen Blick auf das Seitenprofil. Ich mag es, einen Kopf innerhalb Profil mit einem etwas anderen Satz von Linien und Formen zu konstruieren . Lasst uns die zusammen durchgehen. Wir können den Ball immer noch mit der Draw-Idee verwenden. Beginnen wir mit dem Zeichnen von drei Kreisen, dann fügen wir diese Kieferformen hinzu. Sie können sehen, wie sie mehr V wie in Form sind. Jetzt fügen wir auf diese kleinen Nase und Mund Berge. Wir können das später abschneiden. Ich finde, dass dies eine hilfreiche grundlegende Formeneinrichtung zum Zeichnen von Zeichen in einer Seitenansicht ist. Ein Ball mit einem Kiefer, mit einem kleinen Nasen- und Mundhügel. Jetzt kommt von der Rückseite des Kiefers und ein bisschen nach oben ist das Ohr. Achten Sie darauf, dass es der Neigung des Kopfes entspricht. Schließlich können wir von dort aus im Netz hinzufügen. Beachten Sie die Unterschiede in den Kurven dieser Linien. Werfen wir einen Blick auf einige unserer Referenzen und sehen, wie wir darüber nachdenken können, verschiedene Posen zu konstruieren. Hier auf diesem Kopf, das erste, was ich sehe, ist der Ball des Kopfes. Ich versuche, es durchzudenken. Dann können wir sehen, hier ist der Kiefer. Mit dem Ball den Kopf, betrachten Sie auch den Zug der Haare. Viele Frisuren werden aufpuffen, aber Sie wollen durch sie mit Röntgensicht zu denken , wo die Spitze des Schädels wäre. Jetzt denke ich durch die Mitte des Gesichts, durch die Mitte der Stirn, Nase, Lippen und Kinn. Sie können den Bogen dazu als Bogen leicht links sehen. Dies hilft, die leichte Drehung des Kopfes zu zeigen. Jetzt denke ich, über ihre Augenlinie bis zu ihrem Ohr biegt sich der Bogen leicht nach oben, um zu reflektieren, wie ihr Kopf leicht nach oben geneigt ist. Dies wäre ein guter Weg, um über diesen Kopf nachzudenken. Wenn wir uns das jetzt ansehen, sehen wir die Kameras in einer niedrigeren Ansicht, aber sie kippt auch ein bisschen nach oben. Wir sehen eine dramatischere Dreiviertelansicht. So zeichnen wir den Kreis oder den Ball des Kopfes. Dieses Mal ist es einfacher zu sehen, wo die Spitze des Schädels sein wird, da es keine Haare gibt. Dann fügen wir von dort den Kiefer und den Aufwärtswinkel zum Ohr hinzu. Dann betrachte ich den Bogen der vertikalen Mittellinie des Gesichts, wie er durch die Mitte der Features geht und sie bilateral schneidet. Dann denken wir durch den Bogen der Augen bis zum mittleren Oberohr. Da wir tiefer sind und sie nach oben blickt, sehen wir, dass der Lichtbogen in diese Richtung fließt. Dann können wir den Hals und die Schultern zeichnen. Es ist gut, sich an die Gewohnheit zu gewöhnen, auch Hälse und Schultern zu zeichnen. Dann wirst du nicht hängen bleiben, schwimmende Köpfe zu zeichnen. noch einen ansehen, sehen wir hier den Ball mit dem Kiefer, der leicht ins Ohr anwinkt. Dann eine Mittellinie, um die Richtung zu zeigen, die die Köpfe zeigen, und eine Augenlinie, die nach unten bögen. Der Bogen der Augenlinie zeigt auch die leichte Neigung über Kopf mit dem Ohr, das wir sehen, näher am Boden. Versuchen wir es jetzt mit Freihand. Ein paar Trace-Overs wie das zu tun, kann hilfreich sein, um den Hang der Formen und Linien zu bekommen. Dann versuchen Sie etwas freie Hand. Es ist okay, wenn wir nicht perfekt sind. Dafür ist diese Konstruktion, um zu planen und den Grundstein zu legen, um beim ersten Mal nicht perfekt zu sein. Fahren Sie fort, es auszuarbeiten. Sie können sehen, dass ich etwas skizzierter bin, wenn ich versuche, meinen Weg zu finden. Es geht darum, in deinem Gehirn Sinn zu machen. Noch nicht darum, ein hübsches Bild zu zeichnen. Deshalb finde ich das Skizzieren digital hilft, oder zuerst auf einem Stück Papier zu skizzieren und dann meine Skizze später sauber zu verfolgen , wenn ich durch einige dieser schwierigen Konstruktion nachgedacht habe. nun diese Skizze anschaue, sehe ich, dass ich die Grundlagen habe, aber ich habe die Neigung nicht weit genug nach vorne gedrückt. Ich senke die Deckkraft meiner Ebene, füge eine weitere Ebene hinzu und gebe ihr einen anderen Weg. Ich konnte noch die Neigung des Kopfes nach vorne schieben. Ich denke, dieser fängt die Geste besser ein als die zuvor. nun diesen anschaue, zeichne ich den Ball, den Kiefer und füge das Ohr hinzu. Dann korrigiere ich die Form des Kopfes, um diese Neigung besser zu finden. Die Mittellinie entlang des Gesichts und der Bogen über die Augenlinie helfen mir, den Kopf in die richtige Richtung zu zeigen. Auch hier senke ich die Deckkraft der Schicht um eine Sekunde und versuche, die Konstruktion zu verbessern. Bleiben Sie in der Bauphase, solange Sie wollen, bis Sie mit der Wirkung des Kopfes zufrieden sind. In meinen Demos wirst du sehen, wie ich damit mehr experimentiere. Wie ich schon sagte, das muss kein klares perfektes Ding sein. Die Linien sind nur dazu gedacht, Ihnen zu helfen, und einige werden schließlich gelöscht werden. Nehmen Sie sich jetzt etwas Zeit, um einige dieser Köpfe zu kopieren. Selbst das Kopieren allein hilft Ihnen, es besser zu verstehen. Wiedergeben und pausieren Sie das Video, wenn Sie Schritt für Schritt arbeiten möchten. Ich denke, du wirst lernen, einige dieser Ansichten zu zeichnen, eröffnen viele Möglichkeiten für dich und deine Charakterarbeit. Achten Sie darauf, die Klassenarbeitsblätter für einige zusätzliche Anleitungen und Übungen zu erhalten. 8. Augen zeichnen: Sie können viel mit Augen und Augenbrauen kommunizieren. Die Augen sind oft das, was Menschen in ein Porträt ziehen , so dass wir gut darin bekommen müssen, sie zu zeichnen. Wenn Sie meinen vorherigen Kurs gesehen haben, wird dieser Anfangsteil eine Rezension sein. Aber Augen kommen in allen möglichen Formen und können auf verschiedene Arten gezeichnet werden. Augen können eckig oder sehr weich und rund sein. Augen können winzig im Vergleich zu den übrigen Funktionen sein, oder groß im Vergleich zu den übrigen Funktionen. Augen können nach unten oder nach oben geneigt werden. Augen können weiter abgesehen von der Standardentfernung oder ein bisschen näher beieinander und jede Kombination dazwischen sein. Je mehr Sie die Kunst zeichnen und schätzen, desto mehr entdecken Sie den Look, den Sie mögen und zu dem Sie sich hinziehen. Aber wir bekommen auch verschiedene Formen, abhängig von dem Winkel, aus dem wir die Augen betrachten. In der Vorderansicht ist das Auge wie ein Kürbiskerne, aber wenn Kopf und Augen zur Seite drehen, ändert sich die Form mit der neuen Perspektive wird in der Seitenansicht dreieckig in Form. Diese Formen sind wirklich gut, immer und immer wieder nur von selbst zu üben. Lassen Sie uns einige unserer Referenzen ziehen, um einen genaueren Blick zu bekommen. Wenn ich locker skizziere, das erste, was ich für die Platzierung der Augen setzen werde, sind ovale Formen. Das hilft mir, sie einfach auf das Papier zu bekommen, dann würde ich wieder reinkommen und verfeinern, so dass sie eher wie Kürbiskerne Formen sind. Jetzt in einer mehr Dreiviertelansicht hilft es mir, das Auge und die Winkel zu betrachten. Dieser Winkel hier, dieser hier, und dann der untere Deckel, den Sie abwinkeln oder miteinander verbinden können. Hier ganz rechts ist die Form fast wie eine fette Mandel, runder am äußeren Rand und spitz an der inneren Ecke. Jetzt mit diesem Kopf ist sie noch mehr gedreht. Das nähere Auge kann mit Winkeln gezeichnet werden und dann beginnt das weitere Auge wie ein abgerundetes Dreieck auszusehen. In einer Seitenansicht erhalten wir eine dreieckige Form, fast wie eine Pizzascheibe dann gibt es hier eine rhythmische Verbindung, die mit der Augenbraue passiert. Vielleicht möchten Sie einige dieser Puppenaugenreferenzen verfolgen, um den Hang davon zu bekommen, wie die verschiedenen Formen je nach Ansicht aussehen, dann üben Sie sie frei nach. Was mir hilft, ist zu denken, ist es hier abgerundeter oder eckiger? Jetzt werde ich demonstrieren, wie ich persönlich die Augen in der Vorderansicht zeichnen möchte. Wenn Sie möchten, sehen Sie sich das an, und dann werden wir es nochmals durchlaufen, um den Prozess Schritt für Schritt zu unterbrechen. Um zu beginnen, das erste, was ich tun mag, ist die Grundformen zu platzieren. Ich zeichne gerne zwei grundlegende ovale Formen dann füge ich von dort zwei dreieckige Formen hinzu, die von den Rändern der Ovale kommen, und ich färbe sie ein. Als nächstes fügte ich die Augenlidfalten dann gehe ich in das Hinzufügen der kreisförmigen Iris Formen. Ich arbeite die ganze Zeit Seite an Seite beim Zeichnen, arbeite auf der einen und dann auf der anderen Seite. Das hilft mir bei der Symmetrie. Jetzt setze ich die Grundformen der Augenbrauen ein, wölbe sie nach oben und dann wieder nach unten an der Spitze, dann wenn ich die Form mag, füge ich einige streunende Haare hinzu, in Anbetracht der Richtung, die das Haar wächst. Ich zwecke weiterhin die Brauen, um sie symmetrischer zu machen. Jetzt füge ich eine neue Ebene hinzu, bringe die Deckkraft meines Pinsels etwas nach unten und füge einen gegossenen Schatten unter dem oberen Deckel hinzu, der auf den Augapfel fällt. Dies wird dazu beitragen, der Zeichnung eine kleine Dimension hinzuzufügen und ich werde den Augapfel unter der Haube der oberen Deckel schieben . Ich senke die Deckkraft der gesamten Ebene noch ein bisschen mehr, um einen subtileren Wurfschatten zu erhalten. Jetzt füge ich eine weitere Ebene und Farbe in der Iris hinzu. Ich werde bemerken, dass all dies auf einer Schicht erfolgen kann. Ich habe nur ein paar verschiedene Ebenen verwendet, damit ich die Deckkraft der Dinge ändern könnte wenn ich wollte, aber wenn ich nur schnelle Skizzen mache, sind sie oft ein bisschen messier und auf einer Ebene. Jetzt füge ich etwas Lidschatten hinzu. Dies kann ein optionaler Teil sein, aber ich denke, manchmal funktioniert es, um den Augen eine schöne Dimension hinzuzufügen. Ich füge auch ein bisschen Schattierung auf dem unteren Deckel hinzu, um den unteren Deckel ein bisschen rauchiger zu machen. Jetzt, da ich damit glücklich bin, kneife und verschmelze ich diese Schichten zusammen. Jetzt löschen Sie die untere innere Ecke. Ich mag diesen Look, weil es wie der leuchtend weiße Lidschatten ist, den man oft sieht, dass Mädchen dort setzen. Im Allgemeinen ist die Gegend hier etwas leichter. Ich versuche weiterhin, Symmetrie zu finden. Es ist eines dieser Dinge, nach denen man Ausschau halten muss und immer versuchen zu halten, denn manchmal kann die Symmetrie von Ihnen wegkommen. Jetzt verdunkle ich nur ihren Eyeliner und verfeinere die Form. Ich glaube, wir sind bereit für Wimpern. Einige Tipps möchte ich über Wimpern erwähnen. Die Wimpern sprühen aus, während Sie sich um die Rundheit des Auges bewegen, und sogar nur zwei oder drei auf der Oberseite funktionieren. Du brauchst keine Tonne von ihnen. Ich finde, dass nichts auf der Unterseite funktionieren kann oder Sie können ein paar auf jeder Seite hinzufügen. Aber natürlich experimentieren. Grundsätzlich zeichnen Klumpen von Wimpern und zusammen bilden sie diese dreieckigen Formen. Jetzt füge ich eine neue Ebene hinzu und füge die Pupillenform hinzu. Ich verbinde diese Form gerne mit der Dunkelheit des gegossenen Schattens, damit es nicht so aussieht, als wäre sie hypnotisiert. Jetzt füge ich eine neue Schicht hinzu und verdunkle die Iris wieder ein wenig. Ich verdunkle auch einige der anderen Bereiche, um zu versuchen, die Iris ein bisschen besser passen zu lassen. Jetzt spiele ich mit der Deckkraft der Markierungen, die ich gemacht habe. Ich bin glücklich genug damit, also verschmelze ich die Ebenen zusammen. Jetzt verdunkle ich die Schüler ein bisschen mehr. Wieder, nur nach Symmetrie zu suchen, Dinge hier und da zu optimieren, wie ich es für richtig halte. Wenn Sie zwischen den Augen hin und her schauen, können Sie sehen, wo Sie etwas ändern müssen, sowie von Ihrer Arbeit zurücktreten. Mit dem Wischwerkzeug beschließe ich, dass ich dies hier etwas weniger definiert und skizziert machen möchte. Also verschmelze ich ein wenig mit dem Wischwerkzeug, um alles weich zu machen. Jetzt fühle ich mich sicherer in das Aussehen dieser Augen, ich bin bereit, endgültige Details hinzuzufügen. Also greife ich meinen Radiergummi Pinsel und füge zwei einfache dunkle Highlights hinzu. Ich mag es, einfache Highlights in der Regel zu machen. Der Punkt hängt normalerweise von der Mitte der Pupille und in die Iris. Dies wäre die Beleuchtung, wenn der Charakter von der rechten Seite, von oben leuchtet. Abschließend habe ich nur die Form des Browsers etwas mehr optimiert. Gehen wir nun Schritt für Schritt über diese Vorderaugen. Wenn Sie noch nie zuvor Augen gezeichnet haben, zeichnen Sie mit und pausieren Sie das Video, wenn Sie es brauchen. Zuerst zeichne ich gerne zwei ovale Formen. Ich mag es, sie leicht nach oben zu schrägen, und ich habe über den Raum eines anderen Oval dazwischen. Sobald wir die Augen gezeichnet haben, wird es eher wie eine Augenlänge dazwischen aussehen. Aber bei Charakteren mag ich manchmal den Abstand etwas weiter auseinander schieben als realistische menschliche Proportionen. Als nächstes füge ich zwei dreieckige Formen zu den Enden hinzu. Dies wird der katzenähnliche Eyeliner sein, den ich gerne auf meine Charaktere zeichne. Wenn Sie arbeiten und Ihren Stil erkunden, bin ich sicher, dass Sie Variationen zu diesem Ding finden. Jetzt färbe ich dieses Ende und verdunkle die oberen zwei, um die obere Augenlinie zu definieren. Jetzt füge ich den Hauch von Augenlidfalten hinzu. Sie imitieren die Kurven der oberen Augenlinien. Jetzt füge ich die kreisförmigen Iris hinzu. Mit Iris kann ihre Platzierung einen großen Unterschied im Ausdruck ausmachen. Normalerweise werden die Iris in einer neutralen Pose wie dieser teilweise vom oberen Deckel bedeckt und fast den unteren Deckel berühren oder weiden. Wenn Sie einen perfekten Kreis zeichnen und den oberen Teil des Kreises freilegen, wird Ihr Charakter sofort schockiert in ihrem Ausdruck aussehen. Also bedenken Sie das im Hinterkopf. Für ein neutrales Aussehen, halten Sie die Oberseite des Kreises der Iris teilweise von diesem oberen Deckel bedeckt. Ich möchte auch darauf hinweisen, dass Augenrichtung helfen kann, eine Geschichte zu erzählen und zur Komposition hinzuzufügen. Wenn du in deine Stücke kommst, kannst du auch versuchen, die Augen nach links oder rechts zu schauen, anstatt gerade auf den Betrachter zu schauen. Außerdem können Sie die Größe der Iris ändern, um Ihren Charakter zu passen. Versuchen Sie, die Iris größer und die Schüler größer zu machen, für einen wirklich niedlichen Look. Fügen Sie nun ein paar Augenbrauen hinzu. Die Augenbrauen formen sich, Bögen nach oben und dann wieder nach unten. Tun Sie Ihr Bestes, um die sehr grundlegende Form zu erfassen. Sobald Sie die Form nach unten haben, können Sie darüber nachdenken, ein paar einzelne Haare hinzuzufügen. Einfach ist manchmal, was ich finde, funktioniert am besten für diese Art von Skizze. Bei zu vielen Haaren können die Brauen zu beschäftigt aussehen. Jetzt füge ich einen weichen Wurfschatten unter dem oberen Deckel hinzu. Dies wird helfen, dass der obere Deckel aussieht, als würde er einen Schatten auf den Augapfel werfen. Ich finde, meinen Pinsel etwas größer zu machen, hilft dabei. Füge weichen Lidschatten hinzu, wenn das der Look ist, den du suchst. Ich möchte auch ein wenig entlang des unteren Deckels hinzufügen, um es weich zu machen. Wenn Sie das Aussehen mögen, löschen Sie und erhellen Sie die unteren inneren Ecken der Augen. Als nächstes fügen Sie ein paar Wimpern hinzu. Denken Sie an den Strich der Linie. Die Wimpern werden an den Wurzeln dicker und an den Spitzen dünner. Denken Sie also beim Zeichnen an diese Linienqualität. Wie gesagt, ein paar können einen langen Weg gehen, aber absolut experimentieren mit diesem und versuchen Sie so viele Wimpern, wie Sie wollen. Dies kann ein Ort sein, um viel Spaß zu haben. Fügen Sie nun die Schüler hinzu. Ich stelle sicher, dass meine teilweise durch den oberen Deckel abgedeckt sind. Dies hilft, den Charakter davon abzuhalten, schockiert auszusehen. Natürlich denken Sie daran, wenn Sie jemals einen schockierten Charakter zeichnen wollen, setzen Sie die Spitze der Schüler und Iris. Fügen Sie nun die Augenlichter hinzu. Halten Sie sie einfach so oder haben Sie Spaß mit ihnen. Lassen Sie uns nun ein paar Augenpaare aus verschiedenen Ansichten zusammenziehen. Für diese etwas Dreiviertelaugen können wir mit dem eher eckigen Auge näher an uns beginnen, und mit dem runden, mandelförmigen Auge weiter entfernt. Als nächstes fügen Sie auf den dreieckigen Eyeliner, und färben Sie das Ende der Formen. Als nächstes fügen Sie die oberen Augenlidfalten hinzu, die in der Linie mit der oberen Augenlinie fließen, und fügen Sie dann die grundlegenden kreisförmigen Blendenformen hinzu. Jetzt können wir Augenbrauen hinzufügen. Die weitere Stirn war etwas runder und der Augenbrauenverschluss zu uns etwas eckiger. Jetzt füge ich die gegossenen Schatten hinzu, und dann setze ich einen Ton für die Iris, den Lidschatten, und ich mache auch den unteren Deckel weich. Dies hilft, den Augen ein wenig mehr Tiefe zu geben. Jetzt füge ich einige Wimpern hinzu. Sie werden sehen, wie sich die Wimpern bis zur Kurve der Deckel bilden können. Fügen Sie nun die dunklen Pupillen in den Highlights hinzu und optimieren Sie und verfeinern Sie, bis Sie fertig sind. Hier habe ich einige dunkle Akzente hinzugefügt, damit die Augen mehr Kontrast haben. Jetzt auf eine weitere Dreiviertelansicht, wo sich die Köpfe noch mehr abgewandt haben. Fangen wir wieder mit den Formen der Augen an. Zeichnen Sie dann den dreieckigen Eyeliner, färben Sie ihn ein, fügen Sie die Falten und die Iris und Augenbrauen hinzu, fügen Sie den gegossenen Schatten hinzu und fügen Sie einen Ton auf die Iris, Lidschatten und die untere Wimpernlinie hinzu. Als nächstes fügen Sie einige Wimpern daran erinnern, dass mehrere Wimpern zusammenklumpen können, um einfache dreieckige Formen zu bilden. Dann fügen Sie die Pupillen hinzu. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um ihre Platzierung zu erhalten und stellen Sie sicher, dass die Augen in die gleiche Richtung schauen. Dann fügen Sie schließlich Highlights hinzu und optimieren Sie, bis Sie mit dem Aussehen der Augen zufrieden sind. Schauen wir uns schließlich die Seitenansicht an. Beginnen Sie mit dieser abgerundeten dreieckigen Form, fast wie ein Stück Pizza. Dann fügen Sie auf die leichte S-Kurve, die die Unterseite der Stirn wird , wie es mit dem Sweep der Nase verbunden wird. Beachten Sie den Abstand zwischen diesen beiden Shapes. Als nächstes fügen Sie eine Wimpernform hinzu. Die Form ist dick am Bauch und dann dünner an der Spitze. Als nächstes fügen Sie auf die Falte des oberen Augenlids, und fügen Sie in dieser Iris Form, die, wie Sie jetzt sehen können, ist mehr oval in Form als kreisförmig. Zeichnen Sie nun die Form der Stirn, fügen Sie einen gegossenen Schatten unter den oberen Deckel hinzu und fügen Sie der Iris und um die Augenlider einen Ton hinzu. Fügen Sie nun noch ein paar Wimpern hinzu. Möglicherweise können Sie sogar eine auf der gegenüberliegenden Seite sehen und ein Highlight und Finishing-Details hinzufügen. Fühlen Sie sich frei, eines dieser Augen als Referenzen zu verwenden. Ich möchte Sie ermutigen, auch aus den Türreferenzen zu ziehen und mit allen Variationen zu experimentieren, die Sie mit den Augen bekommen können. Viel Spaß mit Größe, Form und verschiedenen Möglichkeiten, sie darzustellen. Sie werden nicht alle Optionen kennen, die Ihnen zur Verfügung stehen, bis Sie ein wenig experimentieren. Spielen Sie auch mit verschiedenen Augenbrauen Formen. Machen Sie einige dick und andere dünn. Machen Sie einige gewölbte hoch und andere flacher und weicher. Es dreht sich alles um Experimente, um zu sehen, was Ihnen am besten gefällt. Ich habe Arbeitsblätter, wenn Sie diese Ideen mehr praktizieren möchten. Auch, wenn Sie an Lerntechniken für Bleistift-Werkzeuge interessiert sind, sollten Sie sich meine vorherige Klasse, Entwerfen Sie eine weibliche Figur, Skizzieren von Porträts mit Bleistiften. 9. Nasen zeichnen: Jetzt reden wir über Nasen. Es gibt so viel Abwechslung, wenn es um Nasen geht. Also fühlen Sie sich frei, von dem, was ich hier lehre, auszuweichen und mit Form zu experimentieren. Aber in diesem Video werde ich dir beibringen, wie ich gerne eine süße kleine Nase zeichne. In der Vorderansicht. Ich mag es, die Nase in ein zerquetschtes Oval auf einem umgedrehten Dreieck zu vereinfachen. Also etwas darüber, wo die Nasenlöcher hier sind, stelle ich mir vor, ist die Spitze der dreieckigen Form. Diese einfache Form hat mir gut beim Zeichnen von Nasen gedient. Dann kann das Oval rechts oben gehen, wo der Nasenball ist. Dann können Sie die Formen mit den Flügeln der Nasenlöcher verbinden. Diese Form wird oft in Schatten fallen, so dass sie zu einem Wert, dunkler hilft zeigen, die Ebene ändern, die dort auf der Nase passieren wird. Dann können wir dunkle Akzentformen der Nasenlöcher hinzufügen, die kommaförmig sind. Also jetzt werde ich meinen Prozess zum Zeichnen einer Nase freien Hand demonstrieren. Dann werden wir den Prozess wieder Schritt für Schritt durchlaufen. Zuerst beginnen wir mit dieser einfachen dreieckigen Form. Notieren Sie die Winkel davon. Es ist kein Dreieck, in dem alle Seiten gleich sind. Sie werden feststellen, dass diese Seite länger ist als die anderen beiden. Es ist wie ein zerquetschtes Dreieck. Jetzt schnappe ich das Smart-Tool und ich vermische einfach den Bereich und wickle in Richtung der Kugel der Nase, wie ich vor. Dann füge ich in die kommaförmigen Nasenlöcher und die Flügel der Nase, die wie Klammern geformt sind. Nun zeichne ich leicht die ovale Form, um den Ball der Nase zu zeigen, und ich verschmiere sie, um sie subtiler zu machen. Jetzt verwende ich mein Radiergummi, um ein paar Kanten zu bereinigen. Ich verdunkle die Nasenlöcher noch ein bisschen mehr. Lassen Sie uns also gemeinsam durch die grundlegenden Schritte auf dieser Nase laufen. Beginnen Sie zuerst mit diesem kopfüber zerquetscht Dreieck Form und färben Sie es in. Als nächstes schmieren Sie mit dem Wattebausch Smudge Pinsel und Smudge Werkzeug, das in Richtung der Kugel der Nase wickelt und etwas von diesem Ton nach oben bringt. Fügen Sie nun die beiden Komma-förmigen Nasenlöcher hinzu. Gehen Sie hier nicht zu dunkel, sonst erscheinen die Nasenlöcher abgefackelt. Dann fügen Sie die klammerförmigen Flügel der Nase hinzu. Verwenden Sie eine leichtere Berührung, damit sie nicht zu umrissen werden. Nun, wenn Sie möchten, fügen Sie eine leichte Anzeige der Form des Ovals hinzu, die helfen wird, den niedlichen Ball der Nase zu zeigen. Dann auch, wenn Sie möchten, löschen Sie ein Highlight auf dem Ball die Nase. Oft hat die Nase etwas Öl darauf, so dass sie manchmal ein kleines Highlight fangen kann. Dies ist der grundlegende Prozess, den ich benutze, aber wenn wir verschiedene Winkel erforschen, sind die Anfangsformen unterschiedlich. Werfen wir einen Blick auf diese Dreiviertelansicht. Also werden wir immer noch die dreieckige Form unten bekommen, nur jetzt ist es ein bisschen runder. Dann füge ich den Ball der Nase hinzu und färbe das in. So würde ich eine Nase in Dreiviertelansicht beginnen. Dann ging ich rein und fügte das Nasenloch und den Nasenflügel hinzu. In Dreiviertelansicht zeichnen wir also ein Dreieck, beobachten aber die Unterschiede in den Längen der Seiten. Wieder verwende ich das Smudge-Werkzeug und ziehe den Fleck nach oben in Richtung des Nasenballs. Dann füge ich ein kommaförmiges Nasenloch hinzu und verfeinere den Boden des Balls und füge eine Klammerförmige Markierung hinzu, das ist der Flügel der Nase. Bei Dreiviertel-Ansichtsnasen füge ich manchmal auch gerne ein paar Markierungen an der Spitze des Balls hinzu. Dies kann manchmal helfen, die Rundheit weiter zu zeigen, obwohl ich es manchmal auslasse, wenn es zu viele Markierungen wird. Also schauen Sie in Dreiecke zu vereinfachen, wenn Sie können. Ich fand, dass dies eine nette Möglichkeit ist, Nasen für Charaktere zu vereinfachen. Es muss nicht eine komplexe Sache sein, in der alle Details enthalten sind. In der Tat, in dieser Art von einfachen Charakterskizze, denke ich, je grundlegender Sie sein können, desto besser. Das Dreieck ist in den meisten Nasenpositionen nützlich, bis der Kopf nach oben kippt. Dann finde ich es eher wie ein Trapez. Siehst du die Trapezform hier? Wenn wir diese Ansicht etwas näher betrachten, sehen wir die Trapezform, aber die Oberseite ist abgerundet und der Boden hat auch einen leichten Bogen. Dann können Sie auf die Kugeln der Nase hinweisen. Für die Nasenlöcher ziehe ich sie gerne dunkler an der Spitze und verblasse dann allmählich ab. Dann können Sie auch die Flügel der Nase definieren und Ihre Hilfslinien löschen. Dann können Sie diesen Teil leicht in Wort zeichnen. Dieser Blick auf die Nase hat mich aus irgendeinem Grund immer an Darth Vaders Kopf erinnert. Lassen Sie uns nun einen Blick auf das Zeichnen der Nase in der Seitenansicht werfen. Zeichnen Sie die Unterseite der Nase, die in dieser Ansicht einem Dreieck mit einigen leichten Kurven ähnelt. Dann färben Sie es ein. Dies ist das unter der Ebene der Nase. Beginnen Sie nun, die Kurve der Nase hinzuzufügen, wie die Spitze beginnt, nach oben zu zeigen. Fügen Sie dann eine weitere Sweeping-Kurve wie diese hinzu. Dies wird viel von Nase zu Nase variieren, und es ist schwierig, die genaue Kurve zu finden, die Sie manchmal mögen. Seien Sie also immer geduldig mit sich selbst, und versuchen Sie es erneut, wenn Sie nicht mögen, was Sie beim ersten Mal bekommen. Jetzt schmiere ich sanft die untere Dreiecksform, um sie zu erweichen. Ich füge eine rückwärts C swooping Form hinzu. Dies stellt die Form zwischen der Unterseite der Nase und der Oberseite der Lippe dar, die Philtrum genannt wird. Als nächstes füge ich das Nasenloch hinzu. Ich finde, dass die Mitte davon ungefähr am Philtrum landet , wenn wir gerade eine Linie daraus ziehen würden. Dann füge ich den Flügel der Nase hinzu, die immer noch eine leichte Klammerform ist. Hier ist unsere fertige Seitenansicht, bestehend aus einfachen Formen und Linien. So lernen Sie einige dieser grundlegenden Nasenformen zu üben und wie sie je nach Ansicht unterschiedlich sind. Schnappen Sie sich die Klassenarbeitsblätter für ein wenig zusätzliche Übung. 10. Münder zeichnen: Werfen wir einen Blick auf den Mund. Es gibt allerlei kleine Ausdrücke, die man mit den Lippen bekommen kann. Sie mögen komplex aussehen, aber die Grundformen sind die gleichen. Eine Möglichkeit, über Lippen nachzudenken, besteht darin, über zwei übereinander gestapelte Trapez nachzudenken, wobei sich die breiteren Kanten berühren. Normalerweise wird das untere Trapez größer im Vergleich zur Oberseite sein, aber sie können manchmal näher an gleich sein, oder sogar die Oberseite könnte größer sein, abhängig von den Lippen. Schauen wir uns den Mund aus verschiedenen Perspektiven an. Hier schaue ich mir diese Formen an, verwandle Kurven in Geraden, und ich lasse auch den Bruch zwischen den Trapezen aus. Man könnte auch über die Form als so etwas wie ein Sechseck denken. Denken Sie zuerst an diese Grundform kann Ihnen helfen, die Lippen auf Ihren Charakter zu legen. Oft werden wir zu früh im Detail eingeholt. Wenn wir zuerst alle Details eingeben, erst dann, um zu entdecken, haben wir die Lippen an der falschen Stelle, dann ist es mental schwer, den Antrieb zu haben, um es zu korrigieren, also denken Sie zuerst in einfachen Formen, dann fügen Sie Details einmal hinzu Platzierung etabliert wird. Wir können sehen, wie sich die Form in der Perspektive dreht. Wenn wir in die Seitenansicht einsteigen, ändern sich die Formen. Nun, es erinnert mich mehr an eine eckige Herzform. Dann auf dem extremen Seitenprofil, kann es leichter sein, in Bezug auf Kurven zu denken, also gehen Sie vor und machen Sie sich mit dieser grundlegenden Winkelform der Lippen vertraut. Sobald Sie den Hang davon bekommen, können Sie auch die Lippen so betrachten. Zeichnen Sie zwei dunkle, kleine Ovale, um die Mundwinkel darzustellen. Zeichnen Sie dann ein längeres zerquetschtes Oval für den Teil der Lippen, wenn es einen gibt, dann zeichnen Sie die eckige Spitze und zeichnen Sie einen runderen Boden. Dies kann der nächste Schritt sein, um sie mehr wie Lippen aussehen zu lassen. Lasst uns ein paar Lippen zusammenziehen. Zuerst werde ich live Demo und dann gehen wir Schritt für Schritt ein paar Beispiele durch. Sie können sich in Bezug auf Trapez oder ein Sechseck vorstellen. Aber für dieses Beispiel lassen Sie uns eine andere Denkweise durchlaufen. Betrachten wir die Lippen als zwei gelöste halbe Ovale, nur damit Sie alle Möglichkeiten sehen können, wie Sie sich diesem nähern können. Wir müssen uns nicht an eine strenge Formel halten. Um diese Lippen zu beginnen, zeichne ich zwei zerquetschte Ovale, um die dunklen Mundwinkel darzustellen, dann zeichne ich im Grunde eine kleine Linie oder einen Strich dazwischen, um der Teil der Lippen zu sein. Dies hilft, die Trennung subtil zu zeigen. Nun gehe ich rein und färbe in einer halb-ovalen Form wie diese und unten beginne ich mit der Schattenform unter der Unterlippe und gehe dann in einen anderen Hügel. Sie können dieses Lippenfeuerzeug im Wert lassen. In den meisten Beleuchtungsszenarien erhält diese Unterlippe mehr Licht. Nun nehme ich das Schmierwerkzeug und die Wischbürste mit Wattebällen, vermische ich sie aus. Dann, mit dem Weidenholzkohle-Bürste,gehe ich hinein und verfeinere, füge der Oberlippe ein bisschen mehr Klarheit hinzu gehe ich hinein und verfeinere, und fülle sie mit einem dunkleren Wert. Jetzt gehe ich zurück und definiere den Teil der Lippen und unter den Lippen neu , wo die Lippen einen Schatten auf die Haut werfen würden. Dann können Sie mit einem Radiergummi auch ein kleines Highlight auf der unteren Lippe hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich füge hier einen kleinen Sprung am Bug des Amors hinzu. Lassen Sie uns ein paar Lippen zusammen ziehen und mit dem Prozess experimentieren, wie wir es machen. Beginnen wir mit diesen, ziehen wir zwei dunkle ovale Formen für die Mundwinkel, dann lassen Sie uns einen kleinen Strich dazwischen hinzufügen. Fügen wir nun einen Wert für den oberen Hügel hinzu, fügen Sie diese Form für die Schattenform unter der Unterlippe und fügen Sie dann den unteren Hügel hinzu. Verwenden Sie nun die Wattebällchen Wischbürste im Wischwerkzeug, um die beiden leicht zu glätten, dann gehen Sie weiter und erweichen Sie die Ecken und den unteren Schatten als auch. Jetzt leicht neu definieren die Oberlippe, viele Lippen tauchen ein wenig hier am Amor Bogen. Fügen Sie einen Ton hinzu, um die Oberlippe zu verdunkeln. Ich tue dies, weil in den meisten Beleuchtungsszenarien, sofern das Motiv nicht von unten beleuchtet wird, diese Oberlippe dunkler sein wird. Definieren Sie nun die dunklen Akzente ein wenig mehr und fügen Sie ein kleines Highlight auf der Unterlippe hinzu, wenn Sie möchten. Wenn Sie dünnere Lippen machen möchten, machen Sie einfach Ihre Form kleiner. Hier beginne ich mit zwei winzigen dunklen Ovalen für die Ecken, und dieses Mal mache ich eins etwas höher, weil ich möchte, dass die Lippen in einem sanften Lächeln Pool. Da es ein Lächeln sein wird, verbinde ich sie diesmal mit einer vollen Linie. Dann füge ich oben einen dünnen Hügel hinzu, den unteren Umriss der Unterlippe, und färbe ihn ein, und jetzt haben wir ein kleines Lächeln. Es gibt noch mehr Möglichkeiten, sich dem Zeichnen von Mündern zu nähern. Sie können sogar mit einem weichen Ton beginnen. Ziehen Sie eine große ovale Form leicht heraus oder verwenden Sie das Wischwerkzeug aus Baumwolle, um es zu mischen und weich zu machen. Fügen Sie auf den dunklen Ovalen an den Ecken, verbinden Sie sie mit einer Form in der Mitte, definieren Sie die Kanten der oberen und unteren ein bisschen besser und verwenden Sie das Radiergummi Werkzeug, wenn Sie müssen, auch.Dann verdunkeln Sie die Oberlippe und die Unterseite die Unterlippe, und fügen Sie ein paar Highlights. Sie können reale Referenzen als allgemeine Hilfslinien zum Zeichnen von Lippen verwenden, wenn Sie Ideen zu Shapes wünschen. Bewege ich mich hier in verschiedene Winkel, beginne ich mit dem Zeichnen von zwei dunklen ovalen Formen. Ich kippe sie leicht nach oben, weil ich möchte, dass dies ein leichtes Lächeln ist. Dann verbinde ich sie mit einem Hügel an der Spitze. Es schwankt links, da der Mund in Dreiviertelansicht ist. Jetzt füge ich unten eine weiche runde Linie hinzu, denken Sie daran, dass Sie sie nicht mit den Punkten verbinden müssen. Wenn wir einen Ton hinzufügen, wird er es selbst tun. Jetzt füge ich einen sauberen Wert für die Oberlippe hinzu und füge auch einen Wert zur Unterlippe hinzu. Dann schmiere ich mit dem Wattebausch Pinsel, mache die Oberlippe dunkler, und füge einige Schattierungen an der Unterseite der Unterlippe hinzu, ich schmiere mit dem Wattebausch Wischbürste, definiere ein paar Kanten und füge ein -Highlight. Innenansicht, der Ansatz ist anders. Jetzt beschäftigen wir uns etwas mehr mit Linien als mit Formen. Beginnen Sie mit dem Zeichnen dieser kleinen hakenartigen Linie, und dann eine weitere C-Kurve, die unter fällt und nach innen schiebt. Zeichnen Sie dann eine Art S-Kurve für das Kinn. Zeichnen Sie nun eine Linie leicht nach unten von den ersten beiden Linien und beenden Sie sie mit einem dunklen kleinen Oval, das der Mundwinkel sein wird. Hinweis auf den Rand der Oberlippe mit einer leichten Linie, und die Unterlippe als auch. Dann färben Sie sowohl in der oberen als auch in der unteren Lippen. Erweichen Sie die Striche und fügen Sie ein wenig dunklen Akzent hinzu, wo die oberen und unteren Lippen berühren. Zeichnen von Lippen in der Seitenansicht ist hart, also lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie es beim ersten Versuch nicht bekommen. Mit viel Übung wird Ihre Hand beginnen, sich auswendig zu lernen, wie es sich anfühlt, Lippen in der Seitenansicht zu zeichnen , also versuchen Sie weiter. Mit Lippen können Sie auch mit leichten Öffnungen und mehr Variationen experimentieren. Es wäre unmöglich für mich, jede Art von Lippenvariation abzudecken, aber wie Sie sehen können, kommen die meisten Dinge auf einfache Formen, und Lippen sind nicht anders. Schauen Sie sich Referenzen von Lippen, die Sie mögen, und analysieren Sie sie, um zu entdecken, was sind die einfachen, grundlegenden Formen, die diese Lippen bilden. Fangen Sie dort an und arbeiten Sie dann Ihren Weg hinein. Vereinfachen Sie in Geraden und Kurven und Sie werden in der Lage sein, jedes Paar von Lippen herauszufinden. Lassen Sie uns gemeinsam durch ein weiteres einfaches Dreiviertel-Lächeln laufen. Beginnen Sie mit dieser einfachen Form. Es ist gerade auf der einen Seite, dann verjüngt sich und kommt auf der anderen Seite zusammen. Zeichnen Sie dann zwei Linien, die so abfallen und enden Sie jeweils mit einem dunklen Oval. Fügen Sie diese Form für die Oberlippe hinzu und schattieren Sie sie, und fügen Sie diese Form für die Unterlippe hinzu und färben Sie sie ein. Verschmieren und mischen Sie die Töne, oder fügen Sie etwas von dieser Skizze zurück, wenn Sie das Aussehen mögen. Natürlich habe ich einige Arbeitsblätter, wenn Sie sie ausdrucken und verwenden möchten. Aber experimentieren Sie. Die Vielfalt, die Sie mit den Lippen bekommen können, ist endlos, also üben und Spaß mit ihnen haben. 11. Ohren zeichnen: Normalerweise finde ich, dass Ohren in meinen Stücken mit Haaren verdeckt sind. Aber hier sind ein paar Tipps, wenn sie machen einen Auftritt in Ihrer Kunst. Erinnern Sie sich wieder an ihre Platzierung, in einer geraden Sicht, das Land irgendwo zwischen der Stirnlinie und der Wurzel der Nase. Hier auf ihr landet die Spitze ihrer Ohren auf der gleichen horizontalen wie der Raum zwischen dem Auge und den Augenbrauen. Achten Sie auf Variationen. Manchmal sind die Ohren größer und manchmal sind sie kleiner. Wenn der Kopf nach oben neigt, können wir die Ohren von diesem sehen, von wenigen scheinen sich nach unten zu bewegen. Natürlich tun sie es nicht wirklich, es sind nur die Ergebnisse der neuen Perspektive. Jetzt ist die Beziehung von der Unterseite des Ohres zum Nasenboden ein Bogen im Vergleich zu einer geraden Horizontalen. Wenn der Charakter nach unten schaut, sehen wir, wie die Ohren nach oben scheinen. Die Beziehung zwischen dem Boden der Nase und dem Boden der Ohren im Auge zu behalten , kann helfen und sie zu platzieren und natürlich, eine Referenz hilft immer. Werfen wir nun einen Blick auf die Form des Ohres. Ich mag es, die Ohren sehr einfach zu halten. Wenn ich nur schnell die Platzierung eines Ohres markieren möchte, mache ich es oft mit einer einfachen Form wie dieser, einer einfachen C-Kurve. Wenn Sie aber ein wenig detaillierter möchten und manchmal mache ich je nach Zeichnung, dann können wir uns Winkel ansehen. Das Ohr hat hier einen Winkel, der nach oben geht, einen anderen, der hier nach unten geht, und einen, der hier nach innen geht und dann eine Kurve für den Lob hinzufügen kann. Eine weitere Linie, die Sie vielleicht erfassen möchten, ist diese hier entlang der Helix. Dieser hier am Rande der Anti-Helix geht in den Vertrag. Dann können Sie auch diese Linie löschen und definieren Sie diesen Teil des Ohres ein wenig mehr zu. Nur ein paar einfache Zeilen. Ich finde, in der Regel macht den Trick. Wieder in der Vorderansicht können Sie die Linien einfach halten. Die Ohren sind selten der Star der Show, also zeige ich sie einfach an. Lassen Sie uns einige grundlegende Vorderansicht-Ohren zusammen zeichnen. Beginnen Sie zunächst mit einer grundlegenden C-Kurve. Senken Sie dann die Deckkraft und verwenden Sie diese als Orientierung, um Ihre Winkel zu platzieren. Fügen Sie den ersten Winkel hinzu, wenn er vom Kopf abgeht, und fügen Sie dann die zweite Linie hinzu, wenn sie sich nach unten dreht. Nun fügen Sie diese Linie hinzu, die Winkel schärfer nach innen und diese, die wieder mit dem Kopf verbindet. Fügen Sie nun eine Haken C-Kurve hinzu, um die innere Kante der Spirale darzustellen , und diese andere Linie, die die Kante der Anti-Helix darstellt. Üben Sie das Zeichnen von Ohren und entdecken Sie Ihre einzigartige Art, sie darzustellen. Schnappen Sie sich die Klassenarbeitsblätter, wenn Sie ein wenig zusätzliche Hilfe benötigen. 12. Eine Geschichte erstellen: Es gibt ein paar Dinge, die ich denke, kann wirklich eine Geschichte in Ihrem Stück erzählen, und sie sind der Ausdruck des Charakters, die Frisur, die Sie wählen, und die Accessoires, die Sie enthalten. Beginnen wir zuerst, indem wir über Ausdruck sprechen. Sie können so viel Ausdruck nur in Form und Richtung der Augenbrauen und Mundwinkel allein bekommen. Nur die geringste Veränderung kann einen großen Unterschied machen. Darüber haben wir auch in meinem vorherigen Kurs gesprochen. Aber werfen wir einen Blick auf einige dieser Ausdrücke noch einmal. Hier haben wir eine einfache Darstellung von Augen und Nase. Lasst uns mit einigen Pfeilen herumspielen, wie wir die Brauen und den Mund darstellen. Hier ist der Ausdruck sofort und offensichtlich, dies ist ein unglückliches, wütendes Gesicht, und es wurde einfach durch Schrägen der Stirnform scharf nach unten erreicht und auch die Mundwinkel nach unten gewölbt. Jetzt mit weicheren geschwungenen Augenbrauen und einem nach oben geschwungenen Mund, ist der Ausdruck sofort süßer und zufriedener, nur indem man den Bogen und die Richtung dieser Pfeile ändert. Jetzt mit leicht U-förmigen Augenbrauen, die nach oben zeigen, und einem Mund, der nach unten zeigt, sieht der Charakter besorgt oder traurig aus, und mit nicht übereinstimmenden Pfeilen für die Brauen und einer geneigten Form für das Lächeln. Sofort sieht der Charakter schelmischer aus. Jetzt haben wir hier mit weichen Augenbrauen und einem flachen Pfeil für den Mund einen sehr neutralen Ausdruck. Sehen Sie, wie ausdrucksstark Sie Ihre Charaktere machen können , indem Sie die Augenbrauen und den Mund wechseln. Es macht eine Menge Spaß, mit Ausdruck zu spielen. Dies ist eine hervorragende Möglichkeit, Ihre Geschichte zu erzählen und die Emotionen zu vermitteln , die Ihr Publikum spüren soll, wenn es sich um Ihren Charakter handelt. Du musst deinen Charakter nicht super emotional machen. Oftmals für meine Stücke verwende ich gerne einen sehr neutralen Ausdruck, aber das in deiner Gesäßtasche zu haben ist großartig, wenn du aufbrauchen willst. Ich habe ein kleines Klassenarbeitsblatt erstellt, mit dem ich Sie ermutigen würde zu experimentieren. Die Augen und die Nase sind bereits gezeichnet, aber ich möchte, dass Sie experimentieren und sehen, was passiert, wenn Sie verschiedene abgewinkelte Augenbrauen und Lippen hinzufügen. Halten Sie es einfach mit Pfeilen oder fügen Sie ein bisschen mehr Details wie diese hinzu. Ich habe auch diese Liste von Ausdrücken aufgenommen , die Sie ausdrucken und referenzieren können, wenn Sie sie brauchen, also überprüfen Sie das auch für Inspiration. Jetzt reden wir über Frisur. Frisur kann viel über eine Person sagen, also ist es gut zu wissen, wie man viele verschiedene Stile zeichnet. Diese sind aus meinem vorherigen Kurs, aber fühlen Sie sich frei, Screenshot und folgen Sie den Schritten. Lassen Sie uns jetzt einige schnelle Tipps teilen und ein paar verschiedene Arten von Haaren überprüfen. Wenn Sie Haare zeichnen, denken Sie in S-Kurven und C-Kurven und dies kann für die meisten Haartypen gelten, von gerade bis gewickelt. Auf glattem Haar werden die Kurven wirklich subtil sein und auf gewickeltem Haar werden die Locken eng und zahlreich sein. Denken Sie in großen Formen im Vergleich zu einzelnen Haaren. Lassen Sie sich nicht auffangen, Fliegenhaare oder eine Reihe von Linien zu zeichnen , die sich übereinander wie ein Heuhaufen stapeln. Schauen Sie sich stattdessen die Form an. Schielen Sie Ihre Augen auf das Referenzfoto wird Ihnen helfen, Form anstelle von Details zu sehen. Das Ziel mit Charakterillustration ist es, zu vereinfachen. Also schau dir die Form ihres Haares an. Sehen Sie alle S-Kurven, die da drin sind. Verwenden Sie Haare, um die Komposition zu verbessern und ziehen Sie das Auge des Betrachters um das Bild. Wenn ich fließende Haare zeichne, denke ich gerne an die Haare wie Pfeile, irgendwie auf den Brennpunkt zeigen und den Augenfluss wieder ins Bild bringen. Denken Sie an Haare wie Rhythmus. Es ist wie ein visueller Beat, der dich durch das Stück zieht. Verwenden Sie im Zweifelsfall eine Referenz. So oft gehe ich zu versuchen, meine Phantasie zu schöpfen, und manchmal funktioniert es. Aber wenn eine kompliziertere Frisur, nehmen Sie sich ein oder zwei Minuten, um ein Bild zu finden, das Sie als allgemeine Anleitung verwenden können. Normalerweise werden die Haare auf diese Weise besser ausfallen. Jetzt möchte ich durchlaufen, wie Sie sich nähern können , ein paar verschiedene Frisuren zu zeichnen. Dies ist nicht die einzige Möglichkeit, sie zu zeichnen, aber vielleicht gibt Ihnen dies einige Ideen. glattes Haar zeichnen möchten, können Sie üben, diese Arten von Linien und Formen zu zeichnen. Oft fließen glattes Haar und kommen dann zusammen und bündeln wie über einer Schulter oder hinter einem Ohr. Bangs wird diese Art von Sweep auch machen. Holen Sie sich das Zeichnen wirklich, wirklich lose S-Kurven und experimentieren Sie auch on-line Qualität. Versuchen Sie, an den Enden dünner und dicker am Körper der Linie zu zeichnen. Tun Sie dies, indem Sie den Druck, den Sie auf Ihren Bleistift legen, während Sie den Strich zeichnen, nach oben ändern. Jetzt werde ich gerade Frisur zeichnen. Zuerst mappe ich die Form der Frisur finde die allgemeinen Ränder der Haare. Glattes Haar kann etwas mehr Kurve um den Rahmen des Gesichts haben , aber am äußeren Rand geht es oft vertikaler. Mach dir keine Sorgen, wenn die Planungsphase ein bisschen chaotisch ist. Du kannst immer zurückgehen und es aufräumen. Um eine gewisse Dimension zu zeigen, schiebe ich diese Bereiche um den Hals in den Schatten. Hier haben wir eine einfache gerade Frisur. Wenn Sie nun gewelltes Haar zeichnen, werden die S-Kurven deutlicher. Auch hier kann das Ändern des Drucks, den Sie auf Ihren Bleistift ausüben, Ihnen eine gute Abwechslung in Ihrer Linienqualität geben. Drücken Sie an Stellen für einen kräftigen Schlag hart nach unten und erhellen Sie dann Ihren Druck, um sich sanft in einen leichteren Teil des Strichs zu bewegen. Üben dieser Arten von Formen, die ich fand, ist hilfreich beim Zeichnen von gewellten Frisuren. Zuerst plane ich mit dieser Frisur die Grenzen der Haare sehr unordentlich aus und finde meinen Weg. Denken Sie daran, dass das Haar ein wenig über die Form des Schädels hinausgeht. Haare klammern sich in dieser Frisur nicht direkt am Schädel. Nun, ich plane einige meiner S-Kurven aus und es ist wirklich ein Chaos, aber wie ich schon sagte, das ist okay. Wir müssen es manchmal planen. Manchmal kann man es beim ersten Mal sauber nageln, aber verprügeln Sie sich nicht, wenn Sie es nicht tun. Jetzt senke ich die Deckkraft, um hier einige klare Linien zu bekommen, wieder an S-Kurven zu denken. Stellen Sie auch sicher, dass es eine Vielfalt an Ihren S-Kurven gibt, machen Sie einige von ihnen größer und andere enger und kleiner. Vielleicht möchten Sie auch Ihre Leinwand in dieser Frisur drehen , um sicherzustellen, dass das Haar auf beiden Seiten ausgeglichen ist. Jetzt für lockiges Haar, möchten Sie diese Art von Form üben. Enge S-Kurven, die sich in eine andere S-Kurve unterhalb der Kurve fortsetzen. Ändern Sie erneut Ihren Druck, um eine Dimension hinzuzufügen. Für diese Frisur wollte ich einen anderen Ansatz ausprobieren, bei dem ich die Formen ausgelöscht habe. Machen Sie experimentell mit der Art und Weise, wie Sie Dinge angehen , weil Sie nicht wissen, ob es funktioniert, bis Sie es versuchen. Ich mappe die Form mit grauer Farbe ab und verfeinere dann die Kante mit dem Radiergummi. Jetzt wieder mit dem Radiergummi, zeichne ich einige dieser lockigen Formen und an der Spitze ihres Haares verwende ich dünnere Radiergummis Linien, um diese Sweep über ihr Haar hinzuzufügen. Dann gehe ich mit einem dunkleren Grau hinein und füge einige Schattenformen hinzu , um ihr Haar mehr Dimension zu geben. Insbesondere die Bereiche um das Gesicht werden etwas dunkler. Dann zeichne ich auch einige Haare um die äußere Kante, einige kürzer für einen geschichteten Stil. Sie können die Breite Ihres Pinsels entlang der Seite ändern , um einige verschiedene Größen Striche zu erhalten, die helfen können, einige schöne Abwechslung hinzuzufügen. Mit vielen längeren Frisuren finde ich, dass die Haare hier am meisten herausbläst und dann dazu neigt, sich nach innen zu verjüngen. Dies ist eine Möglichkeit, sich dem Zeichnen von lockigem Haar nähern, aber die Optionen sind endlos, also experimentieren Sie mit neuen Techniken, während Sie zeichnen. Für fettiges Haar verwende ich gerne eine dickere Bürste und zeichne enge Spiralen. Dies sind die Arten von Formen, die Sie zum Zeichnen dieser Art von Haar kennenlernen möchten. Also zuerst zeichne ich die Form der Frisur heraus und dann, weil ich weiß, dass ich will, dass das dunklere Haar ist, habe ich einen Ton über die ganze Sache. Jetzt gehe ich einfach mit ein paar dieser Spiralen und es ist okay, wenn einige von ihnen außerhalb der Grenze der Form hier gehen. Jetzt mit dem Wischwerkzeug und dem Wattebällchen Wischpinsel glätten ich die Spiralen ein wenig. Ich denke, der Wischpinsel fügt dem Haar ein schönes bisschen Textur hinzu. Jetzt gehe ich wieder rein, füge ein paar weitere zufällige Akzentspiralen hinzu und dann säubere ich einige der Ränder um das Haar. Es wäre unmöglich, jede Art von Frisur dort draußen zu demontieren , aber ich hoffe, diese Liste wird hilfreich sein, um Ihnen Ideen zu geben. Es gibt so viele lustige Frisuren zu spielen mit so geben einige von ihnen ein Go-to. Lassen Sie uns nun kurz über den dritten Aspekt der Zeichenzeichnung sprechen, meiner Meinung nach zu einer überzeugenderen Geschichte führen kann, Accessoires. Zubehör hilft unserem Betrachter zu zeigen, was die Charaktergeschichte ist und worum es geht. Was für eine Art von Person sind sie? Worin stecken sie? Es gibt so viele Accessoires, die Sie Ihren Charakteren hinzufügen können, von einfachen Dingen wie Sommersprossen und Ohrringen bis hin zu einzigartigen Dingen wie Elfenohren oder Tattoos. Hier ist eine Liste von einigen Zubehörteilen, die Ihr Interesse wecken können. Viel Spaß beim Hinzufügen dieser Charaktere. Ich denke, wenn wir Ausdruck, Frisur und Accessoires kombinieren, können wir eine tolle Geschichte mit unseren Charakteren erzählen und unser Publikum wirklich etwas empfinden lassen, wenn das unser Wunsch ist. Es ist nichts falsch mit dem Ziel, nur ein hübsches Bild zu zeichnen, obwohl ich weiß, dass das mein einziges Ziel eine Menge Zeit ist. Aber das Betrachten dieser Listen inspiriert mich dazu, einige neue Ideen auszuprobieren , und ich hoffe, sie werden das Gleiche für Sie tun. 13. Hinweise zum Arbeitsablauf: Jetzt möchte ich schnell über die Einzigartigkeit Ihres Prozesses sprechen. Insbesondere möchte ich über die Werkzeuge sprechen, die wir in unseren Prozessen verwenden , und auch über die Ansätze, die wir verwenden, um Zeichenzeichnungen und alle meine Demos in dieser speziellen Klasse zu starten Ich werde Procreate und mein iPad Pro als Zeichenwerkzeug verwenden. Aber ich wollte ein paar Ideen geben, wenn Sie stattdessen traditionelle Bleistifte verwenden möchten. Wenn ich Charaktere traditionell aus einer einfachen Vorderansicht oder einer Dreiviertelansicht zeichne . Ich werde mit meinen Bleistiften und Werkzeugen fortfahren und die ganze Zeichnung auf diesem Stück Papier vervollständigen. Es gibt einen skizzenhaften Charme, der mit einem Stück Papier ein Stück gibt und weil ich viel Übung mit vorderen Blickwinkeln und Dreiviertel-Winkel habe , bin bequem dabei. Aber wenn ich Charaktere aus komplexeren Winkeln zeichne, muss ich oft viel mehr Skizzen machen, um herauszufinden, wie man den Charakter auf die Seite bringt. Dies kann oft zu einer wirklich chaotischen unter Skizze führen, da es viele experimentelle Linien gibt , die nach unten gehen müssen, damit ich meinen Weg finden kann. In diesen Fällen ist der Ballentzug Ansatz plus Kreuzlinien mehr als wahrscheinlich, wie ich anfangen werde. Aber wenn man mit Bleistift und Papier arbeitet, kann dieser Ansatz nicht so einfach sein. Wie ich festgestellt habe, dass Sie nur so viel auf einem Stück Papier löschen können , bevor Sie beginnen, den Zahn des Papiers zu ruinieren. Der Graphit legt sich nicht so gut ab, wenn das Papier mehrmals mit einem Radiergummi geschrubbt wurde. In einigen dieser komplexeren Winkelszenarien werde ich mich auf einen anderen Ansatz und verschiedene Werkzeuge stützen. Für mich, ein Prozess, den ich genieße, beginnt auf meinem iPad, skizziert den Charakter, und dann drucken Sie die Skizze und verfolgen Sie sie mit Bleistiften zu einem schönen sauberen Stück Papier. Das macht es so, dass ich meinen Weg durch die Figur kritzeln kann, ohne dabei die Angst zu haben, mein Papier zu zerreißen. Aber Sie können sagen, ich habe kein iPad oder keine digitalen Werkzeuge. In diesem Fall könnten Sie auf einem Stück Papier skizzieren, und dann, wenn Sie bereit sind, verfolgen Sie diese Skizze auf ein anderes sauberes Stück Papier mit einer Leuchtbox oder einem DIY Lichttisch oder Sie können sagen, ich mich nicht so sehr um meine Zeichnung sieht super sauber aus. Ich möchte ein bisschen Skizze annehmen und ein Stück Papier für die gesamte Skizze verwenden , und das wäre auch ein vollkommen gültiger Ansatz. Was ist oft verwenden Werkzeug? Der Punkt ist, dass dies Ihre Kunst ist und Sie können jeden Ansatz und Werkzeuge verwenden, den Sie wünschen. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg. Es ist genau das, was Sie bevorzugen und was gibt Ihnen den Look, für den Sie am Ende gehen. Nun, eine kurze Notiz über Möglichkeiten, wie Sie Ihre Zeichnung beginnen. Für realistische Porträts beginne ich immer mit der Struktur des Kopfes und nie mit den Augen und ich ermutige euch alle in meinem Porträtunterricht, dies auch zu tun. Denn in einem realistischen Porträt haben wir es damit zu tun, reale Dinge zu repräsentieren, echte Menschen. In Porträtbildern von echten Menschen wollen wir sicherstellen, dass die Struktur des Kopfes etabliert und solide ist , bevor wir in kleinere Züge wie Augen gehen. Aber mit etwas stilisierterem wie Charakterillustration ist mein Ansatz manchmal etwas flexibler. Manchmal fange ich mit den Augen an und arbeite mich von dort aus. Ich erlaube mir, diesen Ansatz in diesem Fall zu verwenden weil ich Grund habe, dass ein Charakter ein 2D-Aussehen hat. Ich werde für eine illustrative Stimmung im Vergleich zu einem dreidimensionalen Porträt. Ich erlaube mir, dass sich mein Ansatz ändert. Ich beginne manchmal mit den Augen, weil manchmal fühlt es sich besser, eine Skizze auf diese Weise zu beginnen und Manchmal kann es sogar besser werden. Ich erlaube mir etwas Freiheit, wie ich mich an meine Anfänge für Charaktere nähere. Ob ich mit dem Ball, mit dem Kiefer oder mit den Augen beginne . In meiner vergangenen Klasse, weil die Ansichten ziemlich einfach gehalten wurden, begannen wir mit Augen. Aber in dieser Klasse mit fortgeschritteneren Winkeln beginne ich gerne mit einem Ball mit der Kiefermethode und Fadenkreuzen , die wir sehen werden, wenn wir in die Demos kommen. Aber experimentieren Sie und sehen Sie, was für Sie richtig funktioniert und was Sie zu den Ergebnissen führt, die Sie wollen. Mit diesen paar Notizen beiseite, lasst uns in die Demos springen. 14. Demo – Frontalansicht: Jetzt werde ich meinen Prozess zum Zeichnen von Charakteren demonstrieren. Sie werden sehen können, wie ich mich verschiedenen Ansichten nähere und wie ich persönlich durch Probleme arbeite. Ich werde meine Gedanken teilen, während sie durch jede Zeichnung arbeiten. Fühlen Sie sich frei, die Geschwindigkeit der Videos anzupassen, um besser an Ihren Lernstil anzupassen. Fühlen Sie sich auch willkommen, mit mir in einem dieser Demos zu zeichnen und teilen Sie Ihre Meinung auf sie. Ich denke, ein guter Ausgangspunkt wäre mit einer einfachen Frontansicht. Lassen Sie einige Referenzen auf Ihrem iPad auf Ihre Kamerarolle speichern, damit Sie sie einfach als Referenz auf Ihrer Leinwand platzieren können. Zuerst drücke ich das Schraubenschlüssel-Symbol und füge ein Foto ein. Dann schnappe ich mir das Gesichtsdiagramm von meiner Kamera. dann sicher, dass Magnetics aktiviert ist, damit sie die Proportionen nicht ausdehnen, zoomen Sie in die Referenz, die ich verwenden möchte, und platzieren Sie sie auf der Leinwand. Wenn Sie das Bild bewegen, wird es alles abschneiden, was von der Leinwand hängt. Ich benutze das Pfeilwerkzeug, um das zu tun. Als Anmerkung: In diesen Tagen, als ich mich für das Zeichnen mit meinem Charakter auf der einen Seite und meiner Zeichnung auf der anderen einrichte, verwende ich normalerweise 5.000 Pixel x 3.500 Pixel Leinwand bei 300 DPI. Jetzt füge ich eine neue Ebene hinzu, damit meine Skizze weitergehen kann. Ich benutze diesen Weidenholzkohle-Bürste. Also das erste, was ich tun möchte, ist die einfache Kugel des Kopfes zu zeichnen. Ich lande und wenn ich bereit bin, drücke ich nach unten. Dann arbeite ich in die Zeichnungsform. Ich versuche, die Oberseite ihres Schädels und die Unterseite unseres Kinns im Vergleich zu dem Referenzfoto zu platzieren . Wenn Sie eine 1:1 -Zeichnung im Vergleich zu Ihrer Referenz erstellen, erleichtert dies das Ermitteln von Proportionen ein wenig. Ich denke darüber nach, wo die Augenbrauenlinie sein würde und wo die Augenhöhlen davon abhängen würden. Dann lege ich nur ein paar Ovale für die Augen. So kann man schon sehen, wie ich mich nicht ständig an strenge Formeln halte. Das ist genau das, was für mich funktioniert. Ich gebe mir ein wenig Freiheit in der Art und Weise, wie ich anfange. Sie können sehen, dass ich die Nase platziert habe, indem Sie ein umgedrehtes Dreieck zeichnen. Dies wird der Boden der Nase. Dann lege ich die Lippen mit dieser sechseckigen ovalen Form. Hier schreibe ich auf die Wimpern und den Eyeliner. Jetzt verfeinere ich die Kieferlinie und das Kinn ein bisschen mehr. Ich lösche diese Linie am unteren Rand des Kreises, da ich sie nicht mehr brauche. Jetzt füge ich den Nacken und die Schultern hinzu. Jetzt füge ich diese Jugularkerbe hinzu und ende an Schlüsselbeinen mit einfachen Linien. Ich füge diese zwei kleinen Punkte auf beiden Seiten des Mundes hinzu, um das in Gang zu bringen. Weil sie leicht angehoben sind, sieht es eher so aus, als würde sie ein wenig lächeln. Nun, ich füge hinzu, auf die Ohren, achten Sie auf ihre Platzierung in dieser gerade auf Sicht. Jetzt setze ich einen Ton für die Iris ein. Ich mag die Idee, dass sie zur Seite schaut, also zeichne ich sie so. Nun, ich färbe nur im Mund, um es etwas dunkler zu machen. Ich möchte die Nasenhaare heben, also lösche ich das aus und zeichne es wieder. Also, wenn ich mich jetzt gut über die Platzierung der Features fühle, gehe ich zu meinen Ebenen und füge eine neue Ebene hinzu, um mit Frisur zu experimentieren. Ich beschließe, mit einer kurzen Frisur mit Banken zu beginnen. An dieser Stelle weiß ich nicht, ob dies die letzte Frisur sein wird. Im Moment experimentiere ich nur. Manchmal können Sie kleine Vs wie folgt hinzufügen , um die Kante der Unterseite der Haare zu brechen. Überlegen Sie bei Haaren, wo die Haarwurzel beginnt und wohin die Schwerkraft sie zieht. Denken Sie darüber nach, wenn Sie Ihre Linien zeichnen. fülle glücklich genug damit, gehe ich voran und verschmelze es nach unten und senke die Deckkraft. Ich füge eine neue Ebene hinzu, damit ich mit der Bereinigung der Skizze beginnen kann. Ich beginne mit den Augen, die in diese ovalen Formen gehen. Ich benutze nur den gleichen grundlegenden Prozess, den ich ein Augenzeichnungsvideo verwendet habe. Nun füge ich hinzu, dass dreieckige Formen des Eyeliner und ich gehe voran und färbe diese in. Jetzt skizziere ich in einigen weichen gewölbten Augenbrauen Formen. Ich denke, ich möchte, dass dieser Ausdruck etwas zwischen Neutral und Süß ist. Jetzt bewege ich mich zur Nase füge den Anfang der Nasenlöcher und die umgedrehte Dreiecksform hinzu. Ich füge zwei Punkte an den äußeren Ecken der Lippen und einen kleinen Strich in der Mitte hinzu. Jetzt verfeinere ich die Oberlippe und die Unterlippe, und ich färbe oben links, um zu zeigen, dass sie in Schatten geht. Weg zurück zu den Augen, füge ich in die Iris. Ich hüpfe ein bisschen um die Features herum und bringe sie alle zusammen. Ich würde das gerne tun, damit ich mich nicht auf ein bestimmtes Detail fixieren kann. Jetzt definiere ich ihren Kiefer und ihre Wangen mehr. Ich mag die Idee von etwas etwas eckigerem als rund. Also benutze ich mehr Winkelstriche für sie. Jetzt habe ich beschlossen, dass ich das Aussehen dieses Pony nicht mag. Also gehe ich zurück zu meiner Underskizze und lösche. Dann plane ich etwas anderes vor. Dieses Mal zeichnen Seite fegte Pony, um zu sehen, ob ich das besser mag. Ich benutze wirklich, wirklich verlieren die C-Kurven, um den Fluss der Banken zu ziehen. Hier füge ich die Helix Form der Ohren hinzu. Ich beschließe, dass ich diese kurze Frisur ändern will. Also gehe ich zurück zur Unterskizze, lösche ich die Haare aus. Ich denke, ich will stattdessen einen seitlichen Pferdeschwanz machen. Ich zeichne ein paar lockere Haare fallen aus, um das Gesicht einzurahmen. Dann zeichne ich die Rundheit der Haare um den Kopf, die der Form des Schädels entsprechen, aber immer noch ein wenig darüber hinaus auspuff. Dann verwende ich C-Kurven und S-Kurven, um den Pferdeschwanz über ihre Schulter zu bringen. Ich füge ein paar kleine Wimpern hinzu und füge auch die Augenlider hinzu. Jetzt bin ich nur verdunkelt und verdickt genug, dass Eyeliner ein bisschen. den oberen Deckel etwas über die Iris absenken, entsteht ein etwas anderes Aussehen. Jetzt möchte ich neu gestalten, wie einige dieser Haare fallen. Jetzt entscheide ich, dass ich ein paar Creolen hinzufügen möchte, um ihr mehr Persönlichkeit zu verleihen. Sie können Ihren Bleistift auf dem Bildschirm für einen Schlag am Ende eines Strichs halten, und es wird eine schnelle Form zu schaffen. Dies ist eine ziemlich coole Funktion, um mit zu spielen. Jetzt arbeite ich an diesem Haarfluss und füge dem Pferdeschwanz noch ein paar Kurven hinzu. Jetzt, da ich damit zufrieden bin, habe ich die Ebenen zusammengeführt. Jetzt, mit nur ein paar weiteren Anpassungen, ist diese Skizze fertig und kann als einfache Skizze beibehalten, weiterentwickelt oder sogar später gefärbt werden. 15. Demo – Dreiviertelprofil: Hier in dieser Dreiviertelansicht beginne ich damit, mich für den Ball des Kopfes zu wickeln, und dann drücke ich nach unten und zeichne den Kreis, wobei der Kiefer davon hängt. Ich bringe das direkt ins Ohr. Dann lege ich auch den Hals. Ich lege die Schultern. Wenn Sie den negativen Raum um sie herum beobachten, kann es Ihnen helfen, diese Dinge zu platzieren. Jetzt füge ich die Jongleer-Kerbe und die rhythmischen Linien der Schlüsselbeine hinzu. Jetzt ziehe ich diese Kopfform ein wenig neu. Ich fange an, dieses Auge auf der linken Seite auszufüllen. Ich versuche nur, ein Gefühl für diese Augenmuscheln zu bekommen. Jetzt lege ich grob die Augen. Ich lege die Nase diesmal mit ein wenig Oval. Mit mehr Druck auf der Unterseite, als an der Spitze. Ich lege grob einen Marker für die Brauen und ziehe die Kopfform ein wenig zurück. Ich lege die Lippen mit der sechseckigen Form, und ich senke die Deckkraft. Dann gehe ich ein bisschen selbstbewusster rein. Denken Sie über die Form der Augen in Dreiviertelansicht. Ich markiere weiterhin die anderen Funktionen mit etwas mehr Vertrauen. Ich lege gerade grundlegende Formen für den Moment herunter, um ihre Platzierung zu markieren, um zu sehen, ob mir der proportionale Abstand zwischen den Features gefällt , bevor ich zu mehr Details übergehe. Ich verbringe noch nicht zu viel Zeit mit irgendeinem Feature. Jetzt markiere ich die Form des Kopfes, die Wange und den Kiefer. Jetzt setze ich diese Iris ein. Ich beschließe, sie dazu zu bringen, uns anzuschauen, anstatt weg zu sein. Jetzt füge ich einen Ton für die Lippen hinzu, und ein bisschen mehr Detail auf dem Ohr. Jetzt füge ich die Kopfform und den Hals hinzu. Dann füge ich diese Schlüsselbeine sauberer hinzu. Jetzt füge ich eine neue Ebene hinzu, damit ich anfangen kann, mit der Frisur herumzuspielen. Ich beginne zuerst mit Dingen, um zu sehen, ob mir das Aussehen gefällt. Also denke ich darüber nach, wie diese Biegungen von der Wurzel ziehen und sich nach unten kurven würden. Jetzt probiere ich eine kurze Frisur aus. Ich mag es nicht, also schalte ich diese Ebene aus und füge eine neue hinzu, um erneut zu experimentieren. Oft werde ich mich durch ein paar Frisuren drehen, bevor ich finde, was ich mag. Diesmal versuche ich ein langes Stück herunterfallen, und ich probiere das Aussehen einer großen Schleife aus. Ich glaube nicht, dass das irgendwohin geht. Also mache ich rückgängig, um es erneut zu versuchen. Ich liebte wirklich keine der Optionen, die ich gezeichnet habe, also lösche ich sie alle. Ich gehe zurück zu den Augen, während ich versuche, mich für die Frisur zu entscheiden. Ich bin glücklich mit den Proportionen ihres Gesichts, also bin ich in Ordnung, jetzt etwas näher zu gehen. Jetzt verdunkle ich nur den oberen Eyeliner. Weg zurück zu den Haaren beginne ich mit dem mittleren Teil, und ich fege diesen Teil zur Seite. Dann ziehe ich ihre lockeren Haare, die herausfallen, und ich entscheide mich für zwei niedrige Knöpfe. Wieder, schauen Sie sich Referenzen an, wenn Sie weniger Experimentieren wollen und wollen sich einfach auf eine Sache niederlassen, oder frei zeichnen und sehen, was passiert. Jetzt verfeinere ich die Kieferform ein bisschen. Ich passe die Form des Kopfes und der Haare an. Jetzt verdunkle ich ihre Iris. Ich beschließe, die Schultern zu löschen , weil ich sie ein wenig hochheben möchte. Es ist immer in Ordnung, die Dinge von der Referenz zu ändern. Ich zeichne gerne einen V-förmigen Ausschnitt in dieser Porträtskizze. Ich finde, es ist ein netter Weg, um die Schultern und Brust zu beenden. Jetzt passe ich die Form der Bindungen an. Jetzt füge ich ihr Wimpern hinzu und erinnere mich daran, dass sie um die Kurve der Deckel fließen. Sie können beobachten, erkennen, wie sich die Richtung der Wimpern ändern. Ich fühle mich gut mit dieser Skizze, also senke ich die Deckkraft und füge eine neue Ebene hinzu, um sie zu bereinigen. Jetzt zoome ich hinein und arbeite an den Augen. Ich zeichne die Oberseite der Augen mit Winkelstrichen. Jetzt füge ich die oberen Deckel hinzu, und dann füge ich die Iris hinzu. Sie können sehen, dass ich eine etwas dünnere Pinselgröße verwende als zuvor. Meine Pinselgröße ist in der Regel größer, wenn ich auf meiner Skizze spiele, und dann dünner, wenn ich mehr Vertrauen in das Stück. Jetzt arbeite ich an der dreieckigen Form der Nase. Dann füge ich ein bisschen mehr Details auf den Lippen hinzu, im Grunde benutze ich die Techniken, über die im Zeichnungsmeilenabschnitt früher gesprochen wurde. Jetzt füge ich einen Cash-Schatten vom oberen Deckel auf die Augäpfel. Jetzt arbeite ich die Form der Haare und des Gesichts aus. arbeite nur daran, alles, was ich früher gezeichnet habe, etwas sauberer zu machen. Ich lösche einige dieser Konstruktionslinien aus meiner Unterskizze, die ich nicht mehr brauche. Jetzt bin ich wieder dabei, die Haare auszuarbeiten. Ich habe versucht, lange, selbstbewusste, fließende Striche zu verwenden. Das Haar ist das, was um dieses Ohr herum auftaucht. Jetzt ziehe ich die Ohr- und Kieferlinie neu. Sie können sehen, dass ich oft viele Linien zeichne, um eine Idee auszudrücken. Ich finde, das hilft mir, etwas skizzierlicheres und freies zu finden. Anstatt also eine langsame Linie zu zeichnen, zeichne ich mehrere schnelle Linien, um meine Idee auszudrücken, und ich denke, es funktioniert besser für meinen Stil. Ich füge ein kleines Halsband hinzu, um ihr mehr Persönlichkeit zu geben, sinkt um den Zylinder des Halses. Jetzt füge ich nur die Details wieder ins Ohr. Dann experimentiere ich mit ein paar verschiedenen Arten, ihre Haare hier drüben zu zeichnen. Ich mochte immer das Aussehen von Haaren, die herausfallen und das Gesicht einrahmen. Ich denke, es funktioniert gut kompositionell. Ich spiele auch mit der Idee, ihr kleine Pums hinzuzufügen, aber ich entschied mich dagegen. Jetzt füge ich wieder die Schlüsselbeine hinzu und hebe sie dort auf, wo sie vorher waren. Dann lösche ich den Ausschnitt der alten unter Skizze, da ich ihn nicht mehr brauche. Jetzt ziehe ich die Schlüsselbeine neu, weil ich denke, dass diese Linien hier ein wenig zu dünn werden. Ich füge die Ebene zusammen, da ich mit ihnen zufrieden bin, dann füge ich eine neue Ebene hinzu. Ich füge jetzt ein paar längere Wimpern hinzu. Sie können ein paar wirklich helle Linien hinzufügen, wie diese über die Nase, um die Runde ein wenig zu zeigen. Jetzt entscheide ich mich, ein anderes Halsausschnitt-Top-Design auszuprobieren. Hinzufügen von zwei dunklen Trägern in V-förmigen Ausschnitt. Ich verdunkle auch ihre Iris. Also denke ich, dass das T-Shirt ein wenig zu dunkel ist. Also nehme ich das Auswahlwerkzeug, klicke unten auf freie Hand und wähle das Hemd aus. Dann wische ich auf dem Bildschirm mit drei Finger nach unten, um dieses Menü zu öffnen, und ich drücke Ausschneiden und Einfügen. Jetzt ist das Hemd wieder auf seiner eigenen Schicht. Ich senke die Deckkraft ein wenig ab. Für jetzt, hier ist die fertige Skizze. 16. Demo – Dreiviertelprofil 2: Jetzt habe ich noch eine Demo zu zeigen. Diesmal eine Dreiviertelansicht mit der leichten Neigung. Wird später mehr über Kippungen sprechen. Aber für jetzt, was dieser, beginne ich mit einem Kreis für den Kopf, dann füge ich einen Kiefer darauf und dann arbeite ich in die Form des Ohres, dann füge ich eine Mittellinie im Gesicht wie folgt hinzu, und eine Linie um mir zu helfen, die Oberseite des Kopfes zu finden. Dann füge ich einen Marker für die Nase hinzu und lege die Augenhöhlen mit einem Ton. Manchmal ist es einfach einfacher, in großen Formen im Vergleich zu kleinen Linien zu denken. Ich lege auch ein paar dicke Wimpern, um die auf die Leinwand zu bringen. Ich denke an diese Kurve, da sie sich von Augenbraue zu Nase verbindet. Sei immer auf der Suche nach rhythmischen Verbindungen in deinem Stück. Jetzt lege ich die Iris und verfeinere die Form des Kopfes. Dann zeichne ich eine lockere Form für die Lippen und färbe sie ein, und ich passe die Länge des Kinns an, weil ich sah, dass es zu lang wurde. Jetzt füge ich eine Form für den Haaransatz hinzu und füge auch im Nacken hinzu. Mach dir keine Sorgen, wenn es nicht perfekt zu der Referenz passt. Der Spaß an Charakterzeichnung ist, dass Sie nicht versuchen, von etwas zu zeichnen und haben es 100 Prozent genau sein. Ein Teil des Spaßes ist, wenn es von viel dort abweicht. Also, wenn Sie etwas zeichnen und es nicht ganz richtig ist, aber Sie mögen es, lassen Sie es. Sie müssen diese Puppe nicht genau kopieren, Sie können die Referenzen in der Klasse 1 Prozent oder 100 Prozent verwenden, das liegt ganz an Ihnen. Jetzt spiele ich nur herum. Ich wollte stattdessen ein wenig Grinsen ausprobieren, also gebe ich das mal. Jetzt hebe ich die Kette und den Kiefer ein wenig hoch, so dass sie ein bisschen spitzer. Jetzt bin nur weiter, um die Formen und Abstände der Gesichtszüge anzupassen und zu optimieren , bis ich sie mag. Ich bin experimentell, während ich verschiedene Looks und Ausdrücke ausprobiere. Weil ich die Dinge frei und skizzenhaft gelassen habe, fällt es mir nicht schwer, neue Dinge zu löschen und auszuprobieren , weil ich noch keine Menge Zeit investiert habe. Jetzt endlich, glaube ich, ich komme dorthin. Also gehe ich zu den Haaren. Ich entscheide mich dafür, lange Haare zu fließen. Ich denke, da sie sich auf diese Weise lehnt, würde die Schwerkraft dieses Haar ziemlich gerade runter ziehen und ich füge einen kleinen Geldschatten auf den Hals, wo der Kopf einen Schatten werfen würde. Ich mache das auf vielen meiner Charakterzeichnungen weil ich finde, dass die Beleuchtung sauber und einfach ist, aber auch ein wenig Tiefe hinzufüge. Ich füge manchmal auch eine kleine Schleife von Schatten auf die Seite der Nase. Jetzt arbeite ich nur weiter an den Haaren. Ich zeichne einige Haare fallen über ihre Schulter, während andere hinter ihrem Rücken fallen. Ich denke, das fügt etwas Spaß Abwechslung. Manchmal zeichne ich Haare auf einer separaten Schicht und manchmal behalte ich es einfach mit der Gesichtsschicht. Kein Licht da herum. Jetzt probiere ich eine halbe, halb unten Frisur aus, ziehe ein paar Haare, als ob sie in den Hinterkopf gehen würden. Ich füge auch einige lockere, fließende Haare hinzu, das ist brechen von der Struktur der Frisur wie das Haar und jetzt beschließe ich, dass ich experimentieren möchte, um ihre Augen geschlossen zu machen ihr ein verträumteres Aussehen zu geben. Ich lösche aus, was ich gezeichnet habe und füge unten eine Wimpernlinie hinzu. Jetzt schmelze ich meine Linien ein wenig, um die grobe Linienarbeit zu glätten. Jetzt lösche ich nur ein paar Konstruktionslinien und jetzt forme ich das Auge und die Stirn um, jetzt werde ich es nur ein wenig aufräumen, ich benutze den Radiergummi hier und da, um die Skizze zu straffen. Jetzt füge ich einige leichte Wimpern hinzu, die nach unten gehen. Jetzt bin ich einfach hier und da zu optimieren, und jetzt füge ich ein wenig baumelndes Stern-Ohrring und ich denke, das fügt zu der verträumten Gleichheit hinzu. Nun, da ich mich gut über die Richtung einer Skizze fühle, senke ich die Deckkraft und arbeite dann daran, sie zu bereinigen. Mit der Linienart verfolge ich nicht nur blind, aber ich versuche, über die Variation der Linienqualität nachzudenken, indem ich diese dünnen und dicken Linien für eine schöne Abwechslung eintrete. Ich mache auch gerne Korrekturen und beweise die Unterskizze während ich gehe. Auch hier verwende ich manchmal mehrere Linien für einen Strich. Ich ziehe nur diese Haare neu, um locker und fließend zu sein. Jetzt füge ich einige dieser dunkleren Flecken hinzu, um zu zeigen, was in den Schatten fällt, also unter den Hals und in diesem Medaillon von Haaren. Jetzt putze ich auf und zeichne die Augen und Augenbrauen neu. Die Formen sind ziemlich einfach für geschlossene Augen. Die Formen sind ähnlich wie offene Augen, nur Sie ziehen die Iris nicht, und die Form wird durch den Deckel mehr geglättet. Manchmal braucht man wirklich nicht viel, um eine Nase zu beschreiben, ich benutze nur ein paar Zeilen hier, um zu zeigen, dass dies eine Nase ist. Ich mag, wie ihr Mund hier süß aussieht, also halte ich das leichte Lächeln, um den verträumten Look in Gang zu halten. Ich schattiere die Oberlippe und das hilft, sie in den Schatten zu fallen. Ich werde diesen Ohrring etwas besser löschen und neu zeichnen. Ich repariere jetzt diese Haare, ich liebe es nicht, wie sie folgen, also werde ich sie neu zeichnen, ich denke, dieser Fluss ist ein bisschen besser. Jetzt zeichne ich hier noch ein paar helle Haare, ich denke, es ist am besten, diesen aufgehellten Wert zu behalten. Jetzt lösche ich ein paar Zeilen aus, weil es hier drüben etwas beschäftigt war. Manchmal braucht das Haar ein bisschen Experimentieren in der Nachbearbeitung, bis Sie bekommen, was Sie mögen. Jetzt arbeite ich an dem Sternohrring, ich zoomen hinein, um ihn ein bisschen deutlicher zu zeichnen. Etwas, mit dem Sie vielleicht auch experimentieren möchten, sind einfache Hintergründe. Ich fand, dass grundlegende Kreise und Quadrate hinter einfachen Charakteren wie diesen gut funktionieren. Ich füge einen kleinen Maulwurf unter ihrem Auge hinzu, um ihr Aussehen etwas Einzigartiges hinzuzufügen. Jetzt habe ich die Linien um die Ränder ihrer Haare verdunkelt. Manchmal können ein paar Haare, die aus dem Teil sprießen, gut funktionieren. Ich entscheide, dass dieses Haar nicht wirklich jive, also lösche ich es aus. Jetzt füge ich eine neue Ebene hinzu und ziehe sie unter meinen Skizzen-Layer, und ich senke die Deckkraft nach unten. Wenn Sie möchten, können Sie Ihrem Charakter einen Ton auf der Haut oder dem Haar hinzufügen , um eine leichte Wertänderung zu zeigen. Ich finde, dass dieses Licht am besten mit der Einfachheit der Skizze funktioniert. Jetzt, da ich diesen Ton auf der Haut hinzugefügt habe, finde ich, dass es besser aussieht, wenn ich die Lippen auch dunkler mache, also mache ich das auch. Jetzt nur noch ein paar weitere Verbesserungen hier und da, fügen Sie einige dunkle Akzente hinzu. Jetzt schiebe ich das nur zurück in den Schatten, und mache das Gleiche auch hier drüben. Vorerst werde ich diese Skizze als fertig bezeichnen. 17. Demo – Profilansicht: Wenn wir Seitenprofile zeichnen wollen daran erinnern, dass sich die Proportionen ein wenig ändern. Das Seitenprofil ist quadratischer und proportionaler. Die Augenlinie ist immer noch etwa in der Mitte des Kopfes und das Gesicht kann in Drittel zerlegt werden. Stirn bis Stirn Linie, Stirn Linie zur Wurzel der Nase, und Wurzel der Nase bis zum Boden des Kinns. Von der Nasenwurzel bis zum Kinnboden kann auch in Drittel zerlegt werden. Am Ende des ersten Drittels endet man etwa an dem Teil der Lippen und am Ende des zweiten, dritten, endet man etwa dort, wo das Kinn wieder herausstößt. Die Ohren landen irgendwo zwischen der braunen Linie in der Nasenwurzel. Diese Proportionen sind gut im Auge zu behalten, wenn die Dinge beim Zeichnen von dir wegkommen. Denken Sie daran, dass Grundform Zusammenbruch auch, denken Sie den Ball mit einem Kiefer und einem Nasen- und Mundhügel, mit dem Ohr und Hals befestigt. Um mit dieser Zeichnung zu beginnen, beginne ich mit dem Ball des Kopfes. Ich bin darüber hinaus und dann drücke ich nach unten, wenn ich bereit bin, den Antrag zu verwenden. Dann zeichne ich den vorderen Bogen des Gesichts und ich gehe in den Kiefer, der ihn mit dem Ball verbindet , und ich zeichne die Neigung des Nasen- und Mundhügels und ich lege das Ohr und die allgemeine Form der Augenhöhle. Jetzt passe ich die Platzierung des Ohres an und senke es ein wenig nach unten. Im Moment schaue ich viel von meinem Bezug auf meine Zeichnung hin und her. Das wird mir helfen, zu erkennen, wo die Dinge aus der Bahn gegangen sind. Jetzt betrete ich das Kinn und zeichne das Nackenende. Jetzt werde ich in die Augen ein bisschen lockerer Platzierung ein paar dicke Wimpern. Dann schaue ich mir die Nase etwas näher an. Ich habe versucht, schnell zu arbeiten. Ich will noch nicht zu langsam gehen oder zu heikel sein. Ich halte die Dinge so allgemein, wie mein Gehirn daran arbeitet, es herauszufinden. Jetzt weiß ich, dass das nicht perfekt ist, aber es ist etwas, mit dem man anfangen kann. Ich senke die Deckkraft, füge eine neue Ebene hinzu und arbeite an einem anderen Take. Mit meiner Unterskizze in der Referenz als Leitfaden habe ich versucht, ihr Seitenprofil zu kopieren. Die Stirn zu Nase ist wie eine S-Kurve, und wenn wir das Profil des Gesichts runter kommen, haben wir viele C-Kurven, während die Dinge jetzt hineingehen, winzigere C-Kurven und S-Kurven hier. Beachten Sie die innere allgemeine Neigung von Nase zu Kinn. Dies wird wichtig sein, um zu erfassen. Während ich arbeite, möchte ich die Skizze verbessern und ich denke, dass die Position des Ohres angepasst werden kann, so dass ich das tue und es ein wenig zurückschiebe. Ich benutze lange fegende Linien, um den Kopf mit dem Hals zu verbinden. Die Puppe fehlt irgendwie in der Kopf-zu-Hals-Verbindung, da sie erwachsen ist. Schauen Sie sich also reale Referenzen an, um sich wieder mit etwas Natürlicheren vertraut zu machen. Nun füge ich ungelöste wölbende Augenbrauen hinzu und verwende einen dicken Pinsel, um die oberen Wimpern hinzuzufügen. Jetzt werde ich nur weiter zeichnen und Änderungen an den Unter-Skizzen vornehmen, während ich gehe, verbessern, wo ich kann, und füge weitere Informationen hinzu, um die Skizze vorwärts zu schieben. Nun füge ich in das Nasenloch hinzu, um zu beginnen, die Nase allein zu schieben und ich hatte einen Ton auf die Lippen als auch, so dass es weiter nach vorne drücken kann. Es ist nicht perfekt, aber ich weiß, dass ich später eine neue Ebene hinzufügen kann, um zu verfeinern, jetzt lösche ich diese Konstruktionslinien aus, da ich nicht mehr brauchte. Ich füge nur den Schrägstrich auf dem für Auge hinzu, ich werde jetzt nur weiter aufräumen und verfeinern, da das Ohr in dieser Ansicht viel zu sehen ist, habe ich beschlossen, ein bisschen mehr Details hinzuzufügen, indem ich Winkel verwende, um es zu zeichnen. Jetzt füge ich in der Augenrauschform hinzu. zwischen Skizze und Referenz hin und her blickt, braucht sie viel Arbeit. Ich senke die Deckkraft und füge eine neue Ebene hinzu, um es erneut zu versuchen. Wenn mir die Fotoreferenz deutlich mehr gefallen hat als meine Zeichnung, dann weiß ich, dass ich diese besondere Qualität, die das Foto hat, nicht erfasst habe. Also arbeite ich weiter daran. Ich beginne damit, dass diese Stirn oft umgeht, dann zum Hinterkopf und zur Kieferlinie. Jetzt versuche ich mein Bestes, um das Seitenprofil auszubiegen. Betrachtet man, wie es ein- und rauskommt. Sie können die Linienqualität auf den Lippen und der Nase bis zu ändern. Manchmal funktioniert es gut, die nach unten gerichteten Ebenen etwas dicker in Linienqualität zu haben, wie unter der Nase, unter der Oberlippe und unter der Unterlippe. Jetzt füge ich den Schatten am Hals hinzu. Jetzt füge ich mehr Details zu den Augen und Augenbrauen hinzu. Jetzt füge ich den Lippen einen Ton hinzu, und ich füge ein wenig mehr Details in der Nase hinzu. Nun, ich springe ein wenig herum, bringe alles zusammen, zwecke hier und da und probiere Dinge aus, bis es so etwas wie besser aussieht. Es ist wirklich eine Menge Experimente beim Zeichnen von Charakteren. Jetzt verschmelzen diese zwei separaten Schichten zusammen, so dass ich an einer arbeiten kann. Ich bin jemand, der tatsächlich gerne so wenige Ebenen wie möglich verwendet. Fühlen Sie sich frei, eine Ebene zu verwenden oder einen Haufen zu verwenden, der auf Ihren individuellen Workflow zugeschnitten ist und wie offen Sie Ihre Zeichnung behalten möchten. Ich mag jedoch die Einheit einer Schicht. Wann immer ich kann, arbeite ich gerne so. Jetzt füge ich einige Dinge hinzu, um mit Haaren zu experimentieren. Sie erweisen sich ein bisschen von ihrer Stirn. Auch hier denke ich gerne an gelöste arkane S-Kurven und C-Kurven. Ich mag diese Frisur für Seitenprofile. Ich habe versucht, die Haare zu zeichnen, als ob es bündelt und über die Schulter fließt. Ich mag, wie lange Haare verdecken das Haar Bit auch. Ich mag es nicht, wenn Haare zu einem Blickfang werden meine Stücke, aber das ist nur eine persönliche Vorliebe. Ich spiele nur weiter mit dem Haardesign herum. Jetzt passe ich die Nase an. Ich habe beschlossen, dieses Jahr nicht wirklich zu dem Stück hinzuzufügen, also nehme ich es heraus. Ich experimentiere damit, einige Haare hinzuzufügen, die auf der anderen Seite zeigen. Das Haar und das Gesicht auf der gleichen Ebene ist auch schön denn wenn Sie Haare auf einem Gesicht zeichnen, können Sie das Gesicht darunter leicht löschen, ohne anzuhalten, um die Ebenen zu ändern. Aber Sie müssen ziemlich auf Ihre Frisur dafür engagiert sein, waren bereit, das Gesicht neu zu zeichnen, wenn Sie müssen. Jetzt zoomen Sie, um dem Bild einige Verbesserungen hinzuzufügen. Ich fange an zu mögen, wo die Skizze hinzufügt. So könnte ich es so halten oder sogar die Deckkraft senken, eine weitere Ebene hinzufügen und weiter verfeinern, geduldig mit sich selbst sein, wenn es darum geht, Seitenprofile zu zeichnen, sie sind keine einfache Ansicht zu zeichnen. Die Proportionen von Seitenprofilen können jetzt schwierig sein, aber mit Patienten und Praxis wird es einfacher und einfacher. Mit ein wenig Beharrlichkeit, ich denke, du wirst etwas bekommen, mit dem du glücklich bist also gib es mal los und versuche es weiter, wenn es hart wird. 18. Demo – Kopf nach oben geneigt: Auf diesem Kopf nach oben kippen, beginne ich mit dem Ball mit einem Kiefer. Weil sie ihren Kopf nach oben kippt, sieht auch die Augenlinie nach oben. Ich zeichne es so und füge eine Mittellinie im Gesicht hinzu. Dann zeichne ich die allgemeinen Nasen-, Mund- und Augenmuscheln und versuche nur, ihre Platzierung zu bekommen. Ein großer Teil des Halses ist zu sehen, also zeichne ich das ziemlich lang und zeige auch die Schultern und Nackenlinie an. Jetzt zeichne ich den allgemeinen Umriss der Haare. Ich denke, ich möchte eine Frisur machen, die der, die tatsächlich auf dem Bild ist. Ich benutze es als Leitfaden, um in den Formen zu spielen. Ich füge diese kleinen Punkte an den Mundwinkeln und die Form unterhalb der Unterlippe hinzu und lasse sie dann etwas freundlicher aussehen. Dann fange ich an, die Haare und die Blumenkrone ein bisschen mehr zuzuordnen. Jetzt pralle ich um die Features herum. Ich füge den Iris und Lippen einen Ton hinzu. Dies hilft mir, diese Funktionen besser zu pflanzen. Jetzt finden wir die Form des Gesichts. Ich füge diese beiden Linien hinzu, um diese Nackenmuskulatur darzustellen. Jetzt lösche ich den unteren Rand des Kreises und die Mittellinie, seit sie ihren Zweck erfüllt haben. Ich fühle mich gut darin, also senke ich die Deckkraft, füge eine neue Ebene hinzu, zoomen Sie hinein und beginne mit der Verfeinerung. Ich gehe mit den Ovalen der Augen und der Trapezform unter der Nase hinein. Zurück zu den Augen füge ich den katzenähnlichen Eyeliner hinzu, den ich gerne machen würde. Dann füge ich einen Ton auf der Unterplatte der Nase hinzu und ich füge die dunklen Akzente an den Mundwinkeln, am Teil der Lippen und unter der Unterlippe hinzu, und dann verfeinere ich die Oberlippe. Dies kann ein großartiger Ort sein, um zu experimentieren und einige wirklich einzigartige Looks auszuprobieren. Nun definiere ich die Wangen, die Kieferlinie und das Kinn ein wenig und füge eine weiche arkane Stirn hinzu. Jetzt füge ich ein paar Wimpern und die Iris hinzu. Diesmal werde ich sie zur Seite schauen lassen. Springen Sie jetzt einfach von Feature zu Feature um. Jetzt fange ich an, die Blumen hinzuzufügen, die sie nur als einfache Spiralen darstellen. Jetzt arbeite ich daran, das Design für die Wellen der Haare zu entwickeln. Es ist chaotisch, wenn ich meine Idee plane. Ich überlege diese Nase jetzt nur ein bisschen mehr und verfeinere die Form. Ich arbeite immer noch nur um die verschiedenen Funktionen und versuche, es etwas zu machen, das ich mag. Jetzt senke ich die Deckkraft und füge eine neue Ebene hinzu, die bereit ist, die Skizze erneut zu verfeinern. Manchmal kann man in zwei Takes verfeinern, aber manchmal kann es mehr dauern. Nehmen Sie sich Zeit und arbeiten Sie, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Ich fühle mich jetzt sicherer in der Skizze, also gehe ich mit meinen üblichen Techniken ein. Zuerst ist das Zeichnen des oberen Eyeliner. Ich mag es, das schön und dunkel zu machen. Jetzt zeichne ich ein paar Striche für die Brauen. Ich springe weiterhin um das Stück herum, denke über die Linienqualität nach und entwickle den Charakter. An diesem Punkt bemerken Sie, dass es sich um den gleichen Prozess wie zuvor handelt. Nun, den Haarfluss auszuarbeiten, jetzt bewusster mit meinem Schlaganfall zu sein. Jetzt ziehe ich auf ein paar lockige Wimpern. Ich füge ein bisschen mehr Definition an der Spitze der Lippen hinzu, damit sie mehr Pflaume aussehen. Ich füge hier eine kleine Schattenform hinzu, wo das Haar einen Schatten auf das Gesicht wirft. Dann arbeite ich noch ein bisschen mehr am Fluorochrom. an die Linienqualität denke, während ich die Wirbel zeichne, halte ich einige Teile, die hell und andere dick und dunkel sind. Weg zurück zu den Haaren, füge ich noch ein paar S-Kurven hinzu. Jetzt verwende ich einen dickeren Pinsel, füge ich Katzenschatten zu den Augen hinzu und füge einen dunkleren Wert hinzu, wo sich auch die Lippen treffen. Jetzt füge ich eine einfache Schattenform unter dem Kopf hinzu. Ich halte das viel einfacher und grafischer als in der Referenz. Ich kopiere nicht die Referenz dafür, sondern verwende nur die Essenz und vereinfache. Nun, die untere Deckkraft Bürste, füge ich meinem Schatten zu ihren Deckeln hinzu. Ich füge auch ein wenig Schatten unter ihren Lippen hinzu. Manchmal habe ich die Schüler in all meine Charaktere gesteckt und manchmal lasse ich sie aus. In diesem Fall habe ich beschlossen, sie zu setzen. Manchmal werde ich sie auslassen, weil sie gelegentlich nicht gut auf meinen Charakteren lesen. Manchmal kann es sie ein bisschen hypnotisiert aussehen lassen, besonders wenn sie wirklich winzig gezeichnet sind. Behalten Sie dies bei Ihrer eigenen Arbeit im Hinterkopf, wenn Sie das Gleiche bemerkt haben. Jetzt arbeite ich nur weiter um die Haare. Jetzt lösche ich mit dem Radiergummi einige Augenlichter aus. Mit Augenlichtern kann man wirklich viel Spaß haben. Schauen Sie sich reale Referenzen an und experimentieren Sie. Sie können es einfach mit einem kleinen Punkt halten oder kreativer mit ihm werden. Jetzt füge ich den Lippen einen Ton hinzu. Ich mag es, wie es aussieht, als hätte sie Lippenstift. Ich mochte auch die Idee, dass ihre Zähne zeigen, also lösche ich diese sehr einfache Form aus. Ich fusionierte auf den Schichten und lösche wieder, um ihre Zähne heller zu zeigen. Einfach nur die Nase und die Haare anpassen. Ich schaue mich nur um, um zu sehen, wo ich Korrekturen vornehmen muss. Ich beschloss, ihre Kieferlinie ein wenig zu straffen und mir gefällt das Aussehen besser. Hier, ich mache nur den gegossenen Schatten weich und jetzt verfeinere ich das Kinn. Jetzt füge ich ihr Schlüsselbein hinzu und jetzt gehe ich zurück und verfeinere die Haare. Jetzt füge ich ein paar Blätter in die Blumenkrone ein. Nur noch ein paar Haarstücke hier und da und ein paar Sommersprossen und das hier ist fertig. 19. Demo – Kopf nach unten geneigt: Für diesen beginne ich mit der Markierung der Ober- und Unterseite des Kopfes. Ich zeichne tatsächlich eine Ei-Form, denn das ist die Form, die ich im Moment sehe. Dann arbeite ich in die Rundheit der Kugel des Kopfes. Jetzt füge ich in den Haaransatz hinzu und ich habe einige Markierungen niedergelegt, um zu zeigen, wie das puffs aus. Jetzt ziehe ich den Teil der Haare an und ich greife meinen Radiergummi, um den unteren Teil des Kreises zu löschen. Jetzt gehe ich in den Fluss der Haare und plane die Silhouette. Ich möchte sicherstellen, dass ihr Gesicht nicht zu breit wird, also bringe ich das in einige ein. Jetzt füge ich die Form der Augenhöhlen hinzu und ich setze dort ein, wo über das Nasenland, das ein bisschen niedriger als üblich erscheinen wird. Jetzt füge ich die Augenbrauen hinzu und markiere, wo die Lippen sein könnten. Ich beschließe, dass ich sie abschaue, also setze ich diese Iris-Formen ein. Jetzt hatte ich ein paar schnelle Wimpern und markierte die Mundwinkel aus. Jetzt füge ich einen Hinweis auf eine Halslinie hinzu und ich weiterhin das Haar zu entwerfen. Jetzt senke ich die Deckkraft, füge eine neue Ebene hinzu und habe einen anderen Triadit. Zuerst erarbeite ich die Gesichtsform ein wenig besser und den Haaransatz und ich füge eine Mittellinie hinzu, um mir bei der Symmetrie zu helfen. Ich beginne mit den Augen, die in Winkeln gezeichnet werden, um die Formen zu erstellen. Dann zeige ich die Nase mit ein paar einfachen Linien für jetzt und ich zeichne die Silhouette der Lippen. Jetzt zurück zu den Augen nur noch ein paar weitere Details hinzufügen. Dann gehe ich zu den Brauen. Denken Sie daran, mit nur dem geringsten Bogen, kann es den Ausdruck dramatisch verändern. Behalten Sie das im Hinterkopf, wenn Ihr Charakter wütend oder traurig aussieht und Sie nicht wollen, dass sie es tun. Jetzt verfeinere ich nur die Kopfform und das Haar. Ich werde einen ähnlichen Stil zeichnen, wie sie auf dem Referenzfoto hat. Sie können sie in dieser Pose nicht sehen, weil sie mit Haaren bedeckt sind, aber denken Sie daran, dass die Platzierung der Ohren in dieser Ansicht höher erscheint , wo die Figur nach unten geneigt ist. Ich arbeite nur an den Haaren, denke in S-Kurven. Jetzt füge ich Schatten auf die Augäpfel hinzu. Ich fühle mich gut darin, also werde ich die Deckkraft senken, eine neue Ebene hinzufügen, vergrößern und neu zeichnen. Denken Sie daran, dass es so viel Raum zum Experimentieren mit Ihren Charakteren gibt. Versuchen Sie, die Augen groß auf einen Charakter und normaler auf einem anderen zu machen. Versuchen Sie, eine Nase tinier oder einfacher und normaler einander zu machen. All diese Experimente werden Sie zu Ihrem Stil führen. Ich möchte Sie auch ermutigen, Werke zu speichern, die Sie sehen, dass Sie einfach auf Instagram oder Pinterest oder wo auch immer lieben. Diese können Sie inspirieren und helfen, Ihren Geschmack für Kunst zu entwickeln. Ich denke, Stil ist eine Kombination aus all den Dingen, die wir bewundern und denken, sind schön, plus ein kleines Etwas, das wir einzigartig auf den Tisch bringen. Umarme, was du magst und dein einzigartiger Stil zum Zeichnen von Charakteren wird kommen. Wie Sie sehen können, ist der Prozess der gleiche. Verfeinern Sie einfach mehr und mehr mit jeder neuen Schicht. Fühlen Sie sich frei, Ihre Zeichnungen wirklich skizzenhaft zu halten und nur eine Ebene zu verwenden oder so weiter zu verfeinern. Ich verwende gerne beide Methoden in meiner eigenen Arbeit. Jetzt arbeite ich diesen Ausschnitt ein bisschen aus. Ich mag das einfache Design eines Halsausschnitts in der Referenz, also denke ich, ich werde mit, dass zu gehen, etwas Quadrat aus. Jetzt nur weiter an den Kurven der Haare zu arbeiten, verwende ich große Formen in Kombination mit kleineren Formen, um etwas Abwechslung zu geben. Ich mag es, diese Frisuren zu zeichnen, wo sich Stücke um die Schüssel des Kopfes wickeln. Dies hilft, die Rundheit davon zu zeigen. Jetzt zeichne ich diese S-Kurve für ein Stück, das abfällt. Ich füge hier nur eine kleine Trennung der Lippen hinzu. Ich halte diese Linie über der Nase als super leicht, wenn ich sie überhaupt zeichne. Sie werden mit der Nase bemerken, ich zeichne keine Linien, um den mittleren Nasenrücken für meinen Stil anzuzeigen, ich finde, dass es einfach nicht brauchen. Aber experimentieren Sie, um herauszufinden, welche Linien Sie für wesentlich halten und welche Sie auslassen können. An der Wurzel der Haare lege ich gerne ein paar leichte dünne Linien. Schau dir die Richtung der Haare hier an. Sie haben eine kleine Kurve zu ihnen, bevor sie nach unten gehen. Jetzt füge ich ein paar dreieckige Wimpern hinzu. Sie werden oft in kleine v Formen gruppieren. Jetzt experimentiere ich mit der Idee, Blumen hinzuzufügen. Blumen sind immer ein gutes Go-to, aber ich entscheide mich dagegen für jetzt. Jetzt färbe ich in der Iris mit einem großen Pinsel. Ich denke, das gibt eine schöne strukturelle Vielfalt und gibt dem Stück mehr Kontrast. Ich verdunkle auch die Oberlippe und füge eine Schattenform auf dem Kinn hinzu. Manchmal werde ich die Kante aufknacken, um sie zu einem hartkantigen Wurfschatten zu machen. Jetzt füge ich nur noch ein paar Haare hinzu. Einige dieser dünneren Haarformen können gut an den Rändern zu tun. Um sie fertig zu machen, mache ich nur ein paar wirklich leichte Fliegenhaare. 20. Demos (Teil 1): Jetzt für diese nächsten zwei Videos, möchte ich mehr Beispiele mit Ihnen teilen. Diese werden am Bildschirm aufgezeichnete Beispiele mit ein wenig Musik im Hintergrund zu füllen für einige Stellen, wo Sie bereits wissen, was ich tue. Ich werde ein paar Tipps teilen und über meinen Prozess sprechen, wenn ich etwas zu teilen habe. Hier sind die Zeitstempel für diese Demos, wenn Sie sich bestimmte ansehen möchten und die Geschwindigkeit an Ihre Bedürfnisse anpassen möchten. Für diese Zeichnung wollte ich eine Figur mit einer dramatischen Neigung zu ihrem Kopf zeichnen. Was mir hilft, an einer Neigung festzuhalten, ist, die Mittellinie ins Gesicht zu ziehen. Ich wollte ein verträumtes, zufriedenes Aussehen zeichnen , also schenkte ich ihr ein leichtes Lächeln und ließ sie zur Seite schauen. Ich fügte auch ein wenig Ton erröten über ihre Wangen. Sommersprossen auch, damit sie süß und jugendlich aussehen würde. Dann fügte ich die Ohrringe hinzu, um die Neigung und Schwerkraft zu fördern. Und um ein wenig mehr Charakter hinzuzufügen. Ich habe ein paar Herzen auf der Seite hinzugefügt, weil ich dachte, es hinzugefügt, um den niedlichen Look. Für diese Zeichnung habe ich damit begonnen, die Referenz zu verfolgen , um etwas mehr über die Struktur der Pose zu erfahren. Manchmal kann dies eine hilfreiche Übung vor einer Skizze sein. Dann ging ich in freier Hand und arbeite, um den Kopf aufzustellen. Mit diesem Charakter wollte ich versuchen, ein leichtes Lächeln zu zeichnen. Wenn nötig, können Sie das Auswahlwerkzeug und den Transformationspfeil verwenden , um Dinge zu verschieben. Dann experimentierte ich mit lockigem Haar, mochte aber das Aussehen nicht. Dann habe ich einen kurzen glatten Look ausprobiert. Jetzt zeichne ich auf einer neuen Ebene neu und versuche, sie etwas zu bereinigen. Hier experimentiere ich mit einer neuen Frisur, ein Brötchen mit lockeren Haaren kommt heraus. Ich bleibe stattdessen bei dieser Frisur. Jetzt mache ich eine kleine Anpassung an die Funktionen und verwende das Auswahlwerkzeug, um Nase und Mund ein wenig anzuheben. Sie können das Auswahlwerkzeug verwenden, um Proportionen zu fixieren, oder Sie können immer neu zeichnen. Für diese Skizze beginne ich mit dem Standardball mit einem Kiefer und Fadenkreuzen. Da es eine Dreiviertelansicht ist, mit der ich mehr Übung habe, experimentiere ich mit der Größe und Stilisierung der Gesichtszüge mehr direkt von der Fledermaus. Ich arbeite nur den Ausdruck und die Eigenschaften aus. Für diesen Charakter beschließe ich, lange wellige Haare zu zeichnen. Die Haare können manchmal mit Schwerkraft auf dem Bereich um den Kopf Pool und dann schwächer werden, wenn es nach unten bewegt, da es weniger Gewicht auf den Locken. Manchmal schalte ich die Referenzebene aus, wenn ich mich nur auf den Charakter konzentrieren möchte. Manchmal kann dies helfen, dem Charakter ein wenig Individualität zu verleihen. Dies hilft Ihnen, das Gefühl zu haben, dass Sie die Referenz kopieren müssen. Jetzt bereinigen ich die Skizze auf einer zweiten Ebene und zeichne Dinge auf meine stilisierte Weise. Für diese Zeichnung beginne ich mit dem Bogen mit dem Kiefer und mappe schnell die allgemeine Platzierung der Features ab. Ich mache die Schultern ein bisschen ausdrucksvoller, indem ich ihnen eine dramatischere Neigung gebe. Schauen Sie sich Referenzen von Modellen an, wenn Sie einige Beispiele für ausdrucksstärkere Posen für Schultern möchten. Normalerweise können Sie dann etwas Interessanteres zu sehen bekommen. Ich beschloss auch, ihr einen Afro und Stern-Ohrringe zu geben , um sie zu einem einzigartigen Charakter zu machen. Wir können sehen, wie unterschiedlich sie von der Referenz aussieht, die Pose und die Figur passen nicht wirklich überein. Aber manchmal gibt Ihnen eine Referenz nur ein wenig Vertrauen. Manchmal müssen Sie loslegen. Ich wähle die Haare aus, damit ich einen Ton hinzufügen kann, ohne Angst davor zu haben, außerhalb der Linien zu gehen. Dann gehe ich rein und füge einige Spiralen hinzu. Ich benutze die Wattebällchen Wischwerkzeug, um es ein wenig zu glätten. Ich wähle den Bereich über Scan mit dem Auswahlwerkzeug aus, weil ich sie färben möchte. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu und fügen Sie einen Ton mit einem weichen Pinsel hinzu, um sie zu verdunkeln. Dann habe ich die Ebenen zusammengeführt und eine weitere Ebene oben hinzugefügt, um sie erneut zu verfeinern. Ich zeichne wieder diese Welt von ihren Haaren. Probieren Sie verschiedene Ansätze zur Darstellung der Features aus. Fühlen Sie sich frei zu experimentieren. In dieser Zeichnung versuche ich, die Hauptneigung zu etablieren. Tilt sind etwas, das Sie brauchen, um eine bewusste Anstrengung zu machen, um zu halten. Weil unsere natürliche Tendenz darin besteht, die Dinge aufzurichten. einfache Linien als Marker verwenden, können Sie die Neigung der Features planen. Regelmäßig zurückgehen, um Ihre Neigung zu überprüfen, wird Ihnen helfen, sie zu halten. Ich beschloss, diesem Charakter lockere Haare und ein weiches Haar zu geben. Ich mache ihren Ausdruck ein wenig müde und schaue zur Seite. Ich gehe nur wieder rein, um diese einfache Skizze aufzuräumen. Nun, auf dieser Zeichnung, beginne ich damit, die Formen zu verfolgen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie man sie zeichnet. Dann gehe ich frei und skizziere den Ball mit dem Job. Dann hatte ich Nase und Mund. Ich füge auf dem Ohr, Augenhöhle geformt und den Hals hinzu. Dann gehe ich rein und schaue mir die Unebenheiten der Nase, des Mundes und des Kinns an. Versuchen Sie, sie nicht als Nase, Mund und Kinn zu betrachten, sondern denken Sie an sie als C-Kurven. Ich lösche einige Richtlinien und füge die Runde auf der Rückseite hinzu. Ich senke die Deckkraft und beschließe, die Proportionen ein wenig auszudehnen. Ich weiß nicht warum, aber ich fühlte mich überall, dass es zu eng wurde. Eine der Freuden der digitalen Kunst ist, dass Sie schnell und einfach Anpassungen an Proportionen vornehmen können. Das ist nicht so einfach mit traditionellen Werkzeugen, aber mit jeder Zeichnung werden Sie in Proportionen natürlich besser und besser. Stecken Sie es einfach heraus und gehen Sie tatsächlich durch die Bewegungen des Neuzeichnens, wann immer Sie können. Es trainiert dein Gehirn in der Hand, um Proportionen genauer zu zeichnen. Immer in eine Menge dieser traditionellen Praxis ohne Abkürzungen, Ich denke, Sie werden feststellen, wird für Sie auf lange Sicht von Vorteil sein. Ich experimentiere nur mit ein paar verschiedenen Frisuren und wen ich finde, wenn ich mag. Schließlich lege ich mich auf eine lange glatte Frisur. Ich weiß nicht warum, aber ich zeichne gerne lange gerade Stile in der Seitenansicht. Ich denke, weil es einfach ist und ich mag die Art, wie die Haare sich leicht zusammenbündeln und über die Schultern fließen, um die Vorderseite zu zeigen. Ich mag es, zu vergrößern und zu verkleinern. Vergrößern und hilft Ihnen, Details zu erhalten. Verkleinern hilft Ihnen, zu sehen, wenn die Dinge absehen. Ich mag es, einige wirklich dünne Linien mit dickeren Linien zu mischen, die wir hier zeichnen. Jetzt füge ich Sommersprossen hinzu, süßer Look. Ich hatte nur die Spitze der Haare. Das hier ist vorerst erledigt. Auf dieser Zeichnung beginne ich mit dem Ball mit einem Kiefer und Fadenkreuz. Dann gehe ich weiter mit den Funktionen. Ich benutze einen etwas dickeren Pinsel für diesen. Verwendung einer dickeren Bürste kann Ihnen helfen, nicht so wertvoll zu sein und die Zeichnung nicht so ernst zu nehmen. Wenn Sie feststellen, dass Sie mit Ihrer Skizze etwas zu empfindlich sind, versuchen Sie es mit einem etwas größeren Pinsel zu beginnen. Es kann Ihnen helfen, mehr in Form statt Linie zu denken, was eine hilfreichere Mentalität für einige Künstler sein kann. Der Beitrag ist nicht genau das gleiche wie die Referenz, wie Sie nur sehen können, indem Sie die Haut zwischen der Nasenspitze und dem Hintergrund betrachten . Aber ich bin okay mit der Veränderung, die passiert ist. Wenn Sie diese Posen genau bekommen wollen, ist das ein großartiger Ort, um zu schauen. Sehen Sie, wie viel Wange zwischen dem Hintergrund und der Nasenspitze zu sehen ist. Ist es nur ein Splitter oder ist es größer? Das wird Ihnen helfen, genauer zu sein. Ich benutze das flüssige Werkzeug unter Anpassungen zu verflüssigen. Ich benutze die Push-Funktion. Ich habe versucht, flüssige und Auswahlwerkzeuge in dieser Klasse nicht zu sehr zu verwenden , weil Sie sie einfach nicht brauchen. Sie können immer neu zeichnen, und es ist gut, manchmal neu zu zeichnen, wie ich sagte, um sich selbst zu trainieren, besser zu zeichnen. Aber manchmal kann man einer schnellen Lösung wie dieser nicht widerstehen, um Proportionen zu ändern, und das ist auch okay. Ich experimentiere nur mit einigen Details. Ich senke die Deckkraft und zeichne neu. Wie Sie sehen können, geht es bei diesem Prozess um Skizzieren und Verfeinern, Skizzieren und Verfeinern und Wiederholen, bis Sie glücklich sind. Ich mag auch ein bisschen von jeder Bühne, die durchführt. Ich werde persönlich ein bisschen von den Under-Skizzen durchhalten, da ich gerne schaue. 21. Demos (Teil 2): Jetzt habe ich noch sieben Screencast-Demos, die ich mit dir teilen kann. Fühlen Sie sich frei, vorwärts zu springen und beobachten Sie diejenigen, die Sie interessieren. Für diesen, beginne ich mit einem Ball und gehe direkt nach unten mit einer kombinierten Form von Kiefer, Nase und Mund. Es hilft mir, über Formen der dunkleren Merkmale nachzudenken, während ich dies einrichte. Sie müssen nicht immer mit Linien skizzieren. Wie hier skizziere ich mit Formen. Manchmal können Linien dazu führen, dass wir zu früh im Detail sind. So halten Sie es skizzenhaft und denken Formen, wenn Sie diese Tendenz haben, mit Details zu eng zu werden. Sobald ich die allgemeinen Formen unten habe, fühle ich mich besser, mit Linien reinzugehen. Arbeiten Sie auch nicht zu langsam und zart an diesen Zeichnungen, wenn Sie zum ersten Mal planen. Bleiben Sie frei und locker, so viel Sie können. Jetzt experimentiere ich mit einer langen lockigen Frisur, und ich füge auch ein paar Blumen hinzu. Ich will sie feminin und hübsch machen. Nun habe ich die Deckkraft gelernt, damit ich diese Skizze auf der Ebene verfeinern kann. Als bekannt, Wenn Sie jemals brauchen, um mehr Leinwand zu Ihrer Zeichnung hinzufügen, Sie können dies tun, indem Sie zu den Aktionen gehen, die das Schraubenschlüssel-Symbol Canvas ist, und dann zuschneiden und Größe ändern, ist, dass, wenn Sie nicht genügend Platz sind, Ich muss mehr hinzufügen. Sie werden sehen, dass ich die Ebenenpalette viel geöffnet habe, und das ist gerade, wenn ich Ebenen umschalte, um etwas aus meiner Unterskizze zu löschen , das ich für das Trocknen nicht wesentlich finde. Dann gehe ich zurück zur obersten Ebene, um unsere Verfeinerungen fortzusetzen. An dieser Stelle entschied ich, dass Design langweilig wird. Also füge ich ihr etwas Wasser in die Haare. Dinge werden aber schnell chaotisch. Ich mag diese Idee, aber ich muss diese Skizze mit einer guten Haarreferenz überdenken. Dann beschloss ich, sie stattdessen zu einer Meerjungfrau zu machen, indem ich Muscheln hinzufügte und mich zu ihren Haaren sehe. Vielleicht sind ihre Haare unter Wasser. Ich mag diese Idee auch, aber ich muss sie vielleicht noch einmal überdenken, wenn ich mich geduldiger fühle oder wenn ich mich entscheide, die Skizze eines Tages zu färben. Stattdessen verschrotte ich die Idee vorerst und lösche hier die skizzenhafte aus. Für den Moment lege ich mich auf eine einfache lose Bindung. Vielleicht werde ich das in Zukunft noch einmal überdenken. Für diese Zeichnung habe ich mich mit dem Ball und einem Job eingerichtet. Dann gehe ich mit dem Dreieck rein. Manchmal ist es hilfreich, Dreiecke Schnittstelle zu finden. Also versuchte ich, die braune Linie entlang des Wangenknochens als eine Art dreieckige Form zu sehen. Dies kann Ihnen helfen, diese Neigung noch zu bekommen. Jetzt plane ich nur die Funktionen, und ich beschloss, einen Blick auf den Betrachter statt auf einen Weg zu werfen. Nun füge ich einige Linien hinzu, um sicherzustellen, dass die Features zusammen verfolgen und alle kippen. Jetzt fange ich an, einen hohen Pferdeschwanz hinzuzufügen. Ich verschmelze die Schichten und hebe sie hoch, so kann ich dem Pferdeschwanz ein wenig Länge hinzufügen. Jetzt arbeite ich nur an den herausfallenden Teilen. Oft, wenn die Haare einer Person geschichtet sind und Sie erhalten diese winzigen oder Haarstücke, die herausschießen, und von wo der Pferdeschwanzhalter ist. So können Sie ein paar von denen bis hinzufügen. Jetzt füge ich hier ein paar Boulder-Akzentlinien um die Ränder des Kopfes hinzu, manchmal können die Kanten von Objekten mit einer mutigeren Linienqualität gut auskommen. Jetzt bin ich mit diesem Design zufrieden. Also senke ich die Deckkraft, füge eine neue Ebene und die feine hinzu. Mit dem Ziel, zu verbessern, was ich von der Skizze unten mochte, und lassen Sie hinter, was ich nicht mochte. Ich füge kleine Herzohrringe hinzu, nur um ein wenig mehr zu ihrem Charakter hinzuzufügen. Mit dieser Referenz ist es ein bisschen extremer als die anderen Plakate, die wir bisher gesehen haben , und das liegt daran, dass es ein Gesicht in einem Winkel ist, aber die Kameras sind auch tiefer gekippt, so dass wir eine dramatischere Sicht bekommen. Diese Art von Pose macht Spaß, sie zu erforschen. Manchmal werden unsere Gehirne gegen Posen wie diese kämpfen, wenn wir zeichnen. Ich möchte die Dinge immer klären. Schon jetzt können wir sehen, dass ich die Pose nicht ganz so extrem zeichne wie sie wirklich ist, aber ich finde, ich mag immer noch, was sie wird. Manchmal mit dem Mund ist es einfacher, es nur mit ein paar Linien Ton zu markieren und für die Ecke der Lippen anzunehmen. Dies kann Ihnen helfen, sie zu platzieren, ohne sich gerade noch auf eine präzise Linie zu verpflichten. Hier verwende ich die Liquiefy-Anpassung als schnelle Möglichkeit, Proportionen zu bearbeiten. Sie können zu Anpassungen gehen, verflüssigen, drücken, um Dinge an Ort und Stelle zu arbeiten. Jetzt arbeite ich an der Gestaltung der Haare und wie es über ihre Schulter fällt und ich beschließe, ihr einen Kopf wickeln mit losen Federn und Perlen davon baumeln zu geben. Jetzt bin ich gerade neu zu zeichnen und zu verfeinern. Ich mag diesen Charakter, er kann sich für einen Tag weiter entwickeln. Dies ist eine weitere extreme Ansicht, da jetzt die Kameraansicht über dem Charakter liegt. In diesem Fall sehen wir einen Großteil der Oberseite des Kopfes und die Gesichtsform nimmt weniger Platz auf der Leinwand ein. Für diese Zeichnung beschließe ich, dass sie in die Seite schaut. Ich denke, es fügt einen Traum in Bezug auf ihren Ausdruck und die Pause. Ich halte es auch einfach mit lockeren gewellten Haaren. Hier wähle ich nur diesen Teil des Haares aus, so dass ich es nach unten schrumpfen und es ausgeglichener machen und mit der anderen Seite der Haare wiegen kann. Beim Zeichnen beginne ich mit den typischen Richtlinien und gehe dann mit Schnell-Shapes für die Features ein. Ich lasse das hier wirklich chaotisch sein, wie ich es geplant habe. Ich senke die Deckkraft und fange an zu verfeinern, wenn ich mehr eine Vorstellung davon, wohin ich gehen will. Ich liebe es, Brillen auf Charaktere zu zeichnen, setze die großen Klassen auf sie. Wieder, nur verfeinern. Hier auf diesem beginne ich mit dem Zeichnen der Struktur des Kopfes. Jetzt platziere ich die Features mit grundlegenden Linien und Formen. Jetzt ziehe ich eine lose geflochtene Ladung. Diese Frisur lässt mich an Fantasie-Themen-Charaktere wie Prinzessinnen denken. Ich füge ihr Haar auch ein perlenbesetztes Haarteil hinzu. Jetzt senke ich die Deckkraft und verfeinere eine neue Ebene. Wenn Sie in einer Pose wie dieser die genaue Pose erfassen möchten, schauen Sie sich an, wie weit die Nase die Wange überhängt oder wenn sie die Wange nicht überlappt, wie viel von der Wange zeigt? Ich beschloss, ihr dunklere Lippen zu geben, also sieht es so aus, als hätte sie dunklen Lippenstift auf. Jetzt verfeinere ich die Haare, aber mehr, halten einige Striche dick und andere dünn. Ich werde sie vorerst so lassen. Auf diesem Charakter haben wir eine weitere herausfordernde Ansicht, eine Dreiviertelansicht, die sowohl den Kamerawinkel unterhalb der Augenhöhe nach oben sieht, aber welche strukturellen Formen und Linien sind wir in der Lage, es aufzustellen. Ich beschließe, dass ich diesen Charakter launischer machen möchte und ich möchte ihr ein entschlossenes Niveau geben , damit ich sicherstelle, dass die Augenbrauen und Lippen diese Entscheidung widerspiegeln. Ich versuche auch einen kurzhaarigen Look mit einigen der Stücke, die im Wind wehen. Ich möchte, dass ihre Geschichte so aussieht, als ob sie in der Ferne auf das nächste, was sie mit Wind gegen ihren Rücken kämpfen muss. Interessant. Danke. Jetzt verfeinere ich auch ihre Eigenschaften und ihre Haare. Auf der Türreferenz ist der Hals ziemlich steif. Ein Hals im wirklichen Leben hätte jedoch ein bisschen mehr Biegung, also bedenken Sie das, wenn Sie von Türreferenzen zeichnen. Ich mag diese Idee, dass sie abschaut, aber ich beschloss, die Iris zu versuchen, die auf uns gerichtet, der Betrachter statt. Ich denke, das Aussehen könnte mir mehr gefallen. Ich färbe sie ein bisschen ein und lasse es dafür vorerst. 22. Traditionelle Demo: In dieser Demo möchte ich durch, wie der Prozess aussehen könnte, wenn Sie eine unordentliche Skizze zu einer sauberen Bleistiftskizze machen wollten. Hier plane ich meinen Charakter und pflanze mich noch. Aber Sie können auf die gleiche Weise traditionell mit Bleistiften skizzieren. Gönnen Sie sich etwas Freiheit, um chaotisch zu werden und mit Ihren Bleistiften zu planen. Einige dieser Ansichten sind wirklich anspruchsvoll, also gönnen Sie sich eine Pause und verlieren Sie sich damit. Jetzt, da ich eine grobe Vorstellung davon habe, wohin ich gehen möchte, gehe ich auf eine neue Ebene und verfeinere wie gewohnt. Sobald Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind, drucken Sie sie aus, wenn Sie digital arbeiten. Ich sende meine Procreate-Datei an meinen Computer und verwende Photoshop, um sie zu beschneiden und ich drucke sie von dort aus. Jetzt schnappen Sie sich Ihre traditionelle Skizze oder drucken aus und lassen Sie sie auf ein schönes sauberes Stück Papier kleben. Ich benutze dafür Malerband. Sie können das Klebeband auf Ihre Hose oder auf Ihre Finger legen, um etwas von der Klebrigkeit loszuwerden , um sicherzustellen, dass es nicht reißt das Papier, wenn Sie es ausziehen. Jetzt benutze ich dafür einen Lichttracer. Sie können einen Lichttracer kaufen, wenn Sie denken, es wäre nützlich für Ihre Arbeit auf lange Sicht, oder ich habe auch DIY Lichttische gesehen, wenn Sie möchten, um zu sehen, dass. Ich lege gerne ein Stück Papier unter meine Zeichenhand, um eine Verschmelzung zu verhindern. Jetzt mit meinem 0,9 Millimeter Draft Line Bleistift, mit 2B Penta Blei, beginne ich gerade mit dem Skizzieren herum. Ich versuche nicht, langsam zu gehen oder vorsichtig zu verfolgen. Denn wenn ich langsam gehe, wird die Zeichnung steif und wir werden etwas von ihrem Leben verlieren. Ich arbeite in einem komfortablen Tempo. Sie können die Lichtbox gelegentlich ausschalten, um zu überprüfen, wie es Ihnen geht. Ich benutze diesen Bleistift gerne dafür. Der 0.9 ist ein größerer Bleistift, so dass mehr Mine in der Lage war, das Papier zu berühren, was mir hilft, nicht zu kostbar mit meiner Linienarbeit zu sein. Ich mag auch das 2B, weil es nicht zu hell ist und es auch nicht zu dunkel im Wert ist. Gleichgewicht irgendwo in der Mitte. Wenn Sie Ihre Skizze verfolgen, nehmen Sie Ihre Meinung nicht aus. Stattdessen sollten Sie es als Neuzeichnung betrachten. Betrachten Sie immer noch die Linienqualität. Halten Sie einige Linien dunkel und andere dünn, einige skizzenhaft und andere zuversichtlich, et cetera. Jetzt werde ich es von hier aus beschleunigen, für den Rest der Verfolgung. Jetzt arbeite ich an den Blumen, die sich der Qualität der Linie bewusst sind. Einige der Blütenblätter Ränder sind dicker und einige halte ich dünn, um etwas Abwechslung zu bekommen. Jetzt arbeite ich nur mit skizzenhaften Strichen an den Haaren. Sie können Ihren Finger verwenden, um zu mischen oder Gewebe oder Wattestäbchen. Manchmal stelle ich meine Skizze auf den Kopf. Manchmal ist es für mich einfacher, Kurven in diese Richtung zu zeichnen als umgekehrt. Ich liebe es, einen gekneteten Radiergummi zu verwenden. Es ist ein Must-Have in meiner Bleistift-Werkzeugkiste. Springen Sie jetzt einfach um das Stück herum, arbeiten Sie an den Blumen, den Haaren und den Eigenschaften. Jetzt möchte ich einen Teil der ursprünglichen Skizze wieder in die Zeichnung einfügen, und ich finde, dass dies am besten aus dem Lichttisch gemacht wird. Jetzt verdunkle ich mich nur um die Augen und verfeinere Bereiche der Funktionen. Wenn ich auf meine ursprüngliche Skizze zurückschaue, um Orientierung zu erhalten, aber auch die neue Skizze selbst entwickeln zu lassen. Jetzt verwende ich meinen Mischstumpf, um den Lippen einen Ton hinzuzufügen. Dies ist ein großartiges Werkzeug und es ist eines, das ich oft in meinen Bleistiftskizzen verwende. Es eignet sich hervorragend, um schnell glatte Werte hinzuzufügen. Jetzt verdunkle ich und glätte einige der S-Kurven im Haar, und jetzt verdunkle ich nur die Ecke der Lippen hier. Jetzt verwende ich meinen 0,3 3H Zeichenstift. Dieser Bleistift eignet sich hervorragend für kleine Details. Jetzt habe ich meinen 0,5 4B Druckbleistift. Ich liebe diesen Bleistift für dunkle Akzente, besonders auf dem Eyeliner. Jetzt arbeite ich mehr Online-Variation in den Haaren, so dass einige Haare wirklich dünn und andere dunkler und dicker. Jetzt füge ich nur ein paar Akzente zu den Blumen hinzu, um ein wenig Abwechslung zu geben. Manchmal funktioniert es gut, um Linien um die Außenseite des Haares oder die äußere Kante des Charakters zu verdunkeln und zu verdicken . Dies kann helfen, sie einzurahmen. Mit meinem 3H verdunkle ich den Wert dieser Oberlippe ein wenig. Dann füge ich ein paar dünne Fliegenhaare hinzu. Ein gekneteter Radiergummi funktioniert großartig, um in diesen winzigen Bereichen zu gelangen , da Sie ihn in jede Form formen können. Für jetzt, dieser Bleistift Skizzen fertig. 23. Teilen deiner Arbeit: Um Ihre Arbeit online zu teilen, duplizieren Sie Ihre Zeichnung, indem Sie nach links wischen und Duplikat drücken, und gehen Sie hinein und schneiden Sie das Duplikat zu.Klicken Sie auf das Schraubenschlüssel-Symbol, Leinwand, Zuschneiden und Größe ändern. Ziehen Sie dann an den Seiten, wie Sie wollen. Wenn Sie fertig sind, drücken Sie „Fertig“. Um Ihre Arbeit zu speichern, gehen Sie zum Schraubenschlüssel-Symbol, und teilen Sie sie dann. Dann speichere ich meine normalerweise gerne als JPEG. Dann von dort aus können Sie wählen, ob Sie AirDrop es haben, wenn Sie einen Mac-Computer oder ein iPhone, oder speichern Sie das Bild auf Ihrer Kamera Rolle, Dropbox, wo immer Sie wollen. Normalerweise werde ich AirDrop zu mir selbst, oder speichern Sie das Bild. Jetzt werden Sie feststellen, dass auf Ihrer Kamerarolle und Fotos gespeichert. Wenn Sie jemals die Größe eines Bildes ändern müssen, erfahren Sie hier, wie Sie das tun und sich fortpflanzen. zunächst sicher, dass Sie die Größe eines doppelten Bilds ändern. Denn sobald Sie die Größe unten haben, werden Sie nicht in der Lage sein, Backup zu vergrößern, also tun Sie dies nicht auf Ihrem Original. Öffnen Sie das Duplikat, drücken Sie den Schraubenschlüssel-Symbol, Canvas, Zuschneiden und Größe ändern. Dann von dort können wir diese Zahl mit re Probe ändern auf. Wenn ich die Größe für das Internet ändere, könnte ich die Größe für so etwas bringen, irgendwo um 800-900 Pixel auf beiden Seiten. Jetzt können Sie die Größenänderung Version wieder speichern, indem Sie auf den Schraubenschlüssel gehen, teilen, JPEG. Sie können Ihre Kreation auf Skill-share freigeben, indem Sie auf einen Computer gehen und in den Bereich Projekte und Ressourcen hochladen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst. 24. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie sich diese Klasse angesehen haben. Ich bin so froh, dass du hier bist und dass du beigetreten bist. Wenn Sie Ihre Charakterskizzen verbessern möchten, eines der besten Dinge zu tun, sich zum Üben zu verpflichten. Versuchen Sie, jeden Tag Zeichen zu üben, wenn Sie können. Nehmen Sie an täglichen Sketch-Herausforderungen teil, um sich aktiv zu halten oder an Dingen wie dem drawthisinyourstyle-Hashtag teilzunehmen , der auf Instagram passiert. Was auch immer nötig ist, um aktiv zu zeichnen und zu üben. Machen Sie viel Kunst, ob es gut oder schlecht ist. Üben ist die Hälfte der Formel zur Verbesserung, denke ich. Die andere Hälfte ist, immer weiter, um neue Dinge zu lernen. Versuchen Sie, andere Charakterkunst-Klassen zu nehmen, wenn sie verfügbar sind. Lesen Sie Bücher und studieren Sie weiter alles über Gesichter. Lerne und übe, lerne und übe, wiederhole. Ich fand, ist der Schlüssel zur Verbesserung. Speichern Sie Inspiration und Referenzen, wenn Sie sie finden. Diese helfen Ihnen auch auf Ihrer künstlerischen Reise. Wenn Sie sich fragen, wie Sie Ihre Zeichenfähigkeiten nutzen können, hier sind einige Ideen. Gestalten Sie Charaktere für ein Buch oder eine Geschichte, die Sie schreiben möchten oder machen Sie Charakteraufträge für andere Menschen. Gestalten Sie Ihre Lieblingscharaktere in Ihrem eigenen Stil neu. Oder Sie können einfach Charakter-Illustrationen erstellen, um Spaß zu haben und einfach nur entspannen. Die Möglichkeiten sind endlos. Sie können sie als Skizzen lassen oder Ihre Favoriten weiter entwickeln , indem Sie mehr mit Ausdruck, Haardesign und Accessoires experimentieren . Sie können sogar digitale Farben zu Ihren Skizzen hinzufügen oder sie ausdrucken und traditionell färben. Achten Sie darauf, zu teilen, was Sie erstellen, weil ich gerne sehen würde. Auch wenn Sie daran interessiert sind, mehr mit mir zu lernen, habe ich viele Kunstkurse. Ich habe mehr mittelspezifische Klassen für Charakterdesign wie meine Bleistift-Klasse und meine Copic-Marker-Klasse. Ich habe auch fachbezogene Klassen, in denen wir Porträts zeichnen, und ich habe Grundkurse für große Themen wie Farbe, Beleuchtung und Zeichnung. Achten Sie darauf, diese zu überprüfen. Ich würde dich auch gerne in diesen Klassen sehen. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Dies hilft mir sehr und hilft auch mehr Menschen, die Klasse zu finden. Achten Sie darauf, weiter zu folgen, um weitere Klassen zu kommen. Vielen Dank nochmals für das Anschauen. Ich hoffe, Sie haben eine Menge Spaß beim Erstellen Ihrer Charaktere. Ich kann es kaum erwarten, deine Zeichnungen zu sehen. Bis zum nächsten Mal. Fröhliches Skizzieren.