Transkripte
1. Einführung: Hallo und willkommen bei Character
Development for Beginners. Mein Name ist Nia Hogan und ich bin eine mehrfach veröffentlichte
Romanautorin und Pädagogin Charakterentwicklung ist eine
meiner Lieblingsbeschäftigungen beim
Geschichtenerzählen Ich liebe es
, Charaktere zu kreieren, mit denen ich mich verbinden kann und die über reiche,
unvergessliche Persönlichkeiten verfügen. Charaktere bestimmen unsere Geschichten. Ein unterentwickelter
Charakter wird also wahrscheinlich zu einer
unterentwickelten Handlung führen Ich habe diesen Kurs ins Leben gerufen, um
neuen Autoren dabei zu helfen ,
Charaktere für
ihre eigenen Geschichten zu entwickeln , die den Test der Zeit überstehen und
bei Ihrem Publikum Anklang finden Ich habe diesen Kurs für
Autoren entwickelt, die Schwierigkeiten haben, starke
dynamische Charaktere
zu kreieren. Und Autoren, die mit
der Kunst des Geschichtenerzählens noch nicht vertraut sind die einen Crashkurs
zur Charakterentwicklung wollen Dieser Kurs richtet sich nicht an erfahrene Autoren, die
bereits wissen, wie man starke Charaktere
entwickelt, oder an
Sachbuchautoren In diesem Kurs werden wir uns mit
Charakterrollen und Archetypen befassen Charakterrollen und Archetypen Entwicklung von Charakteren mit einem bestimmten
Zweck, Charaktereigenschaften, wie du dich um
deine Charaktere kümmerst, Charaktererstellung und
Charakteranalyse. Am Ende dieses Kurses stelle ich Ihnen auch
meine kostenlose Ressource zur
Charakterentwicklung
zur
Verfügung meine kostenlose Ressource zur
Charakterentwicklung , damit Sie
Ihre eigenen Charaktere untersuchen können,
unabhängig davon, ob sie neu sind oder bereits existieren
2. Charakterrollen und Archetypen: Wenn du bereit bist, mehr über
die verschiedenen Rollen zu erfahren , die Charaktere in Geschichten und
Archetypen
spielen , unter die sie fallen
könnten Kommen wir zu unserer
ersten Vorlesung, Charakterrollen und Archetypen Die Rolle ist die Rolle, die der
Charakter in der Geschichte spielt. Es gibt verschiedene
Blickwinkel, um Rollen zu untersuchen. Alle beginnen also mit den
beiden Hauptschirmen, und das sind Haupt
- und Nebenfiguren Hauptfiguren
der Charaktere, die am häufigsten gesehen und gehört
werden, sei es durch
Dialoge oder Gedanken. Diese Charaktere bestimmen
die Richtung der Handlung. Nebenfiguren tauchen in
einer Geschichte unterschiedlicher Länge auf. Einige Nebencharaktere stehen
mehr im Rampenlicht als andere. Manche treten auf einzigartige Weise auf, die
vielleicht sehr einprägsam ist oder auch nicht, aber in dieser Szene ist ihre Existenz
erforderlich Hauptfiguren angeht, ist
dein Protagonist der wichtigste
Charakter von allen. Sie sind der Star der Geschichte und
das Geschehen
dreht sich um sie herum. In diesen Bereich investiert Ihr Leser
am meisten. Manche Bücher, in denen
Perspektiven miteinander verschmelzen , haben vielleicht mehr
als einen Protagonisten, aber selbst dann
gilt die Person
mit der meisten Seitenzeit als Protagonist, während der andere das Kommando innehat Ich verwende Autos gerne
als Metapher für
Handlung, Geschichten oder Handlung, Geschichten oder Sie sind der Fahrer
Ihres Fahrzeugs. Protagonisten sind nicht immer
gleichbedeutend mit einem guten Charakter. Manchmal ist dein Protagonist ein furchtbar fehlerhafter Charakter Diese Art
von Protagonisten ist zwar schwieriger, Ihren Lesern zu verkaufen, es ist immer noch eine Möglichkeit, ein Antagonist oder eine andere Und sie machen genau das
, wonach es sich anhört. Das werden sie tun. Sie sind verärgert Leben schwerer
zu machen Hauptaugenmerk liegt darauf,
Ihrem Protagonisten das Leben schwerer
zu machen, aber ihre Handlungen in
der Geschichte beschränken sich nicht immer darauf, Probleme zu
verursachen Wir betrachten die
Beziehung zwischen
Protagonist und Antagonist oft als gut und böse, aber das muss nicht immer
so sein Antagonisten spielen zwar
eine wichtige Rolle indem sie für Spannung
in der Geschichte sorgen, aber ihre Handlungen wurzeln nicht
immer im Der Typ oder Agonist ist eine weitere Hauptfigur
, die du oft siehst, aber wahrscheinlich hatte sie nicht
die Terminologie für Manchmal werden diese Charaktere als der beste Freund, der Vertraute oder der Dieser Charakter steht
dem Protagonisten sehr nahe und
bekommt auch viel Szenenzeit. Manchmal sind sie
da, um Ratschläge zu geben, die Stimme der Vernunft zu
sein oder einfach nur zu helfen. Lass dich aber nicht täuschen. Manchmal
sind diese Charaktere verkleidete Feinde. Leser identifizieren den
Doodler-Agonisten,
weil er die
zweitwichtigste Figur
in der Sie haben wahrscheinlich noch nie von einem banalen Agonisten
gehört,
vor allem, weil dieser Begriff
aus antiken griechischen Dramen stammt Aber es ist erwähnenswert
, dass dieser Charakter der
dritte in der Reihe ist , wenn es
um die Reihenfolge der Wichtigkeit geht Dieser Charakter könnte
auch dein Antagonist sein. Wenn ich zu den Nebencharakteren
komme, bezeichne ich
diese Charaktere gerne als Nebencharaktere. Dies sind alle Charaktere , die benötigt werden, um die Szene
voranzubringen. Einige
Nebencharaktere bieten den
Hauptfiguren und anderen
mehr Unterstützung. Aber Unterstützung bedeutet einfach
, dass ohne sie in dieser Szene
nichts
passieren kann. Nebencharaktere sind
wie Statisten in einem Film. Sie sprechen vielleicht nicht, aber ihre Anwesenheit wird
irgendwie zur Kenntnis genommen. Manchmal
werden diese Zeichen als Tertiärzeichen bezeichnet Sie können auch einige Male
auftreten. Manchmal sind sie
super einprägsam, aber manchmal sind sie nur
im Hintergrund und helfen dabei
, die Szene zusammenzuhalten. Wie der Barista
in einem Café , der die Protagonistin bestellt Als Nächstes möchte ich über
Charaktereigenschaften sprechen, nicht
mit Charaktereigenschaften verwechselt werden dürfen. Wenn du diese
Eigenschaften
verstehst, kannst du
deine Charaktere besser analysieren. Lassen Sie uns zunächst über
dynamische Charaktere sprechen. Dies sind Charaktere, die
sich innerlich verändern. Alle Protagonisten
sollten dynamisch sein. Wenn deine anderen Haupt
- oder Hauptfiguren ebenfalls dynamisch
sind
, dann liefert das. Am Ende der Geschichte sollten dynamische Charaktere nicht als dieselbe
Person
gehen, sollten dynamische Charaktere nicht mit der sie
in die Geschichte gekommen sind , denn genau wie unsere Erfahrung uns verändert
hat, sollte
dasselbe mit Ihren dynamischen
Charakteren passieren. Die Menschen, mit denen sie interagieren, die Entscheidungen, die sie treffen, die Dinge, die daraus resultieren,
und die Dinge, die um
sie herum
passieren und die Dinge, die um
sie herum
passieren , geben ihnen neue Informationen. Und damit eine andere
Lebensperspektive. Dynamisch zu sein
erfordert keine dramatischen Veränderungen, aber authentische Charaktere
wachsen mit der Zeit. Manche Charaktere sind
statische Charaktere,
was bedeutet, dass sie gleich bleiben. Alle Charaktere können statisch sein, aber ich rate Ihnen dringend davon ab einen statischen Protagonisten
zu erstellen Ja, manchmal ändert sich dein
Protagonist nicht. Aber ich denke, ich habe Sie
aufgefordert, darüber nachzudenken, warum sie sich nicht
durch ihre Erfahrungen verändern? Und auf welche kleineren Arten können sie die Welt anders
sehen? Statik
muss auch nicht immer schlecht sein. Manchmal
sind Charaktere einfach stur. Sie spielen in
der Geschichte keine große Rolle , damit der Leser
die Veränderung bemerkt. Oder vielleicht passt es, dass der Charakter derselbe bleibt. Achte nur darauf, dass
es einen triftigen Grund
dafür gibt, dass die Hauptfigur
statisch bleibt. Flache Zeichen sind
einfache Zeichen. Ihnen wird dieser
Begriff gegeben, weil sie keine
Dimension haben. Ein, vielleicht zwei Adjektive
könnten sie definieren. Sie sind absichtlich überentwickelt, unterentwickelt und sie
müssen sich keiner
Veränderung unterziehen oder
komplexe Emotionen zeigen ,
weil diese Veränderung für ihren Charakter nicht
notwendig Sie haben nicht viel
Tiefe oder Ebene und das erwartet der Leser auch nicht von ihnen. Jetzt sind runde Charaktere dynamischen Charakteren sehr ähnlich. Es ist leicht, diesen
Unterschied zu erkennen, da sie sich häufiger ändern als ein
dynamischer Charakter. Damit wir
diese Veränderungen erkennen können, muss
dieser Charakter
gut entwickelt und präsent
genug sein, damit seine Handlung
relevant und es wert ist, verfolgt zu werden es wert Hoch. Protagonisten können auch in der Nähe
eines Charakters sein. Der Schlüssel zur Erstellung eines
runden Charakters besteht darin, einen
realistischen, aber komplexen Charakter zu erstellen. Zum Beispiel kennen wir alle
jemanden in unserem Leben , der ständig
seine Meinung über etwas ändert. Vielleicht ist dies ein
impulsives Bedürfnis, die
Hobbys zu ändern oder
zur nächsten Beziehung überzugehen, was ein Zeichen für einen
tieferen internen Konflikt ist Vielleicht denken sie alle immer über das Leben
nach und suchen nach Sinn. Es gibt Anzeichen. Das sind Anzeichen dafür, dass
sie in der Nähe des Charakters sind. Sie brauchen nicht viel,
um zu lernen, zu
wachsen, sich zu verändern oder sich
an ihre Umgebung anzupassen. Als Nächstes sprechen wir über
Charakterarchetypen. Dies sind wiederkehrende
Charaktertypen, die zwischen
verschiedenen literarischen Texten zu
sehen Und weil sie universell sind, können
sie auch
in verschiedenen Genres gesehen werden. Einige Archetypen kommen
häufiger vor als andere, und es gibt eine lange Liste, aber ich werde nur die meiner
Meinung nach
häufigsten behandeln und
ein wenig über
ihre Eigenschaften berichten die meiner
Meinung nach
häufigsten behandeln und
ein wenig über
ihre erste Station ist die
symbolische Figur , die für etwas
Größeres steht als sie selbst, daher das Wurzelwortsymbol. Ihr Zweck ist normalerweise mit
einer Botschaft für den Protagonisten
oder für den Leser verbunden einer Botschaft für den Protagonisten
oder für den Leser Manchmal ist sein
symbolischer Charakter tatsächlich eine Gruppe von Menschen. Ihre Präsenz
muss nicht
stark empfunden werden , damit
sie symbolisch ist. Solange
verstanden werden kann , dass das am Ende
ihr Archetyp ist Oft spricht die Art, wer sie
sind und wie sie sich in
der Geschichte bewegen , Bände und ihre
Verbindung zu diesem Thema. Jonas in the Giver ist ein perfektes Beispiel für
einen symbolischen Charakter, da er ein
Symbol für Hoffnung ist Der Charakter Romantic Interests ist nicht ausschließlich
den romantischen Genres vorbehalten, also werden wir als Nächstes über sie sprechen. Es sind die romantischen Interessen , die aus der Ferne bewundert werden können Sie könnten eine wichtige Rolle
im Leben des Protagonisten spielen,
unabhängig davon, ob sie für den Protagonisten erhältlich sind oder nicht Und sie können auch wissen, dass
sie bewundert werden oder sich
überhaupt nicht bewusst sind , dass sie die ABL eines
anderen Charakters
sind. Ich, Präsenz
dieses Charakters erzeugt eine romantische Energie oder Aufmerksamkeit, ob sie wissen, dass
sie das tun Der Protagonist arbeitet
vielleicht daran, seine
Gefühle auszudrücken, oder er könnte seine Wiederholung für einen
Teil oder die gesamte
Länge der Geschichte geheim
halten Teil oder die gesamte
Länge der Geschichte Und Interessen
müssen auch nicht auf Gegenseitigkeit beruhen. Als Nächstes sprechen wir über
kompetente, kompetente Charaktere. Sie tauchen oft als
Protagonisten auf, guter Freund. Was vielleicht ist das
ein bester Freund oder ein Liebesinteresse oder
manchmal als Mentor. Dieser Charakter kennt oft die
inneren Gedanken und
Gefühle des Protagonisten , die er nicht unbedingt mit allen
anderen
teilt Manchmal
verändert sich
der vertraute Charakter im Laufe
der Geschichte,
indem
zum Beispiel Freunde zu Liebenden werden indem
zum Beispiel Freunde zu Liebenden Der Vertraute ist der
, dem sich der
Protagonist anvertraut Als Nächstes möchte ich über den Archetyp
der Pflegekraft sprechen. Sie sind auch eng mit
dem Protagonisten verbunden. Sie unterstützen sie
auf ihrem Weg und können in zahlreichen Rollen auftreten
,
zum Beispiel als Eltern, Lehrer, Mentoren, Nachbarn oder vielleicht
sogar als religiöse Führer Sie tragen,
wie der Name schon sagt, treiben den Protagonisten
auf seiner Reise Die Pflegekraft kann auch die
Vertrauensperson sein und umgekehrt. Wenn wir zur Figur der Folie
oder des Bösewichts übergehen, geraten
sie oft in Konflikt mit
dem Protagonisten, aber das
müssen nicht immer deine Antagonisten sein Sie sind oft
das grundlegende Gegenteil des Protagonisten. Manchmal wird die Folie zum Freund
des Protagonisten, und sie entwickeln eine
andere Art von Beziehung
zum Protagonisten Die Folie ist normalerweise ein sehr
eigennütziger Charakter , der zunächst oft
unsympathisch ist, sich
aber im Laufe der Zeit ändern kann Draco Malfoy zum Beispiel
aus Harry Potter
ist immer der erste Charakter, der mir in den Sinn kommt
,
wenn ich Bösewicht Wenn Sie die Serie gelesen haben, sehen
Sie, wie sich ihre
Beziehung im Laufe der
Zeit verändert , und Sie sehen, wie
unterschiedlich sie auch sind. Lassen Sie uns als Nächstes über
den Heldencharakter sprechen. Dies ist normalerweise
Ihr Protagonist Sie verkörpern alles, was wir in
der realen Welt für heroisch halten Sie sind ein gewöhnlicher Charakter der außergewöhnliche
Umstände bewältigt Es gibt verschiedene Arten von
Heldenarchetypen, abhängig
vom Genre oder der
Art , in der
sie dargestellt werden Sie sollten Ihre Recherchen zu diesem Thema
unabhängig durchführen. Auf diese Weise können
Sie die verschiedenen
Arten
von Beispielen besser verstehen . Es gibt so viele verschiedene
Arten von Helden, die du
erkunden kannst , wenn du diese Art von
Archetypen in deine Geschichte
einbeziehen möchtest diese Art von
Archetypen in deine Geschichte
einbeziehen Sie
auch daran, dass dieser Charakter über Fantasy oder Comics
hinausgeht. Dies führt mich zum Antihelden
, einem atypischen Helden, der stark fehlerhaft
ist Und sie stellen
die Normen des Aussehens und Handelns
eines Helden in Frage. Dieser Charakter ist
unkonventionell und kann auf seiner Reise die
Moral in Frage stellen Der Antiheld ist normalerweise eher
dein Doodle-Agonist
als Robin Hood ist also mein liebstes literarisches Beispiel
für einen Antihelden Lassen Sie uns als Nächstes
über den Narren sprechen. Dieser Charakter verleiht Ihrer Geschichte auch komödiantische Erleichterung Es sind sympathische
Charaktere, die oft eine enge
Beziehung zum Protagonisten
haben Sie sind leicht zu
identifizieren, da es sich in der Regel um
Menschen handelt, die Freude und
Lachen bringen und das Leben des
Protagonisten erhellen Sie haben der Geschichte einen Hauch
von Humor verliehen, und manchmal tun sie
das ungewollt Die Geste muss zum Beispiel nicht
immer als
Klassen-Cloud angezeigt werden. Manchmal sind sie die Charaktere , die
soziale Signale nicht gut aufnehmen können, oder sie sind einfach so unverblümt, dass ihre Beobachtungen
und ihre Persönlichkeit einfach von Natur aus
komödiantisch einfach von Natur aus
komödiantisch Lassen Sie uns auch über
die Zauberfiguren sprechen. Sie können als
Protagonist und
Antagonist oder als anderer Sie sind nicht immer
buchstäbliche Zauberer oder haben sogar echte Sie sind jedoch sehr
mächtige, intelligente,
fähige oder starke
Charaktere, die nach mehr Macht
streben, als sie bereits haben. Dieser Charakter könnte ein machthungriger
Anführer oder ein Bösewicht sein, der dem Protagonisten das Leben einfach
sehr schwer macht dem Protagonisten das Leben einfach
sehr schwer Oder vielleicht sind sie sogar eine magische Kreatur
, die Zaubersprüche sprechen kann Der Rebell ist ein mutiger, einfallsreicher Anführer, der
auch ein fehlerhafter Charakter ist Sie sehen, dass etwas
in der Gesellschaft
kaputt ist und rebellieren
gegen den Status Quo. Sie entschuldigen sich nicht dafür, sie
selbst
zu sein, und Ein großer Teil ihrer Reise
besteht also darin, diese Veränderung herbeizuführen. In dystopischen Romanen sieht man
oft, wie
der Protagonist den Archetyp der Rebellen annimmt oft, wie
der Protagonist den Archetyp der Rebellen Als Nächstes möchte ich
auf den Mentor-Charakter eingehen. Manchmal bezeichnen wir diesen
Charakter als den Weisen. Und ihr Zweck ist es,
dem Protagonisten etwas beizubringen. Dieser Archetyp ist nicht nur Charakteren vorbehalten
, die
in
Coaching-Rollen als Lehrer oder Mentor tätig sind in
Coaching-Rollen als Lehrer oder Mentor tätig Viele Charaktere außerhalb
des Protagonisten und Antagonisten
können diesen Archetyp vertreten Aber dies ist ein großartiger Charakter, mit dem Sie das Thema
Ihrer Geschichte
untermauern können. Sie sind weise, sie bieten
Einblicke und Perspektiven auf das
Leben, die Ihr Protagonist sonst vielleicht nicht in Betracht gezogen
hätte nun daran, dass auch
nicht alle Charaktere Menschen
sind. Das ist kein Archetyp. Ich wollte dich nur
daran erinnern. Einige Autoren personifizieren Tiere und Objekte in bestimmten Genres In diesem Fall
steht der Autor vor der Herausforderung, nicht nur einen
abgerundeten Charakter zu entwickeln, sondern auch wie
ein unmenschliches Subjekt zu denken Was wäre also ein Hund, ein
Stuhl oder eine Wolke? Wie können sie kommunizieren? Was haben sie zu sagen? Was ist ihre Motivation? Es gibt viele Geschichten mit reichen
nichtmenschlichen Protagonisten,
wie In Water Shipped Down, wie In Water Shipped Down, Animal Farm Die Schöne
und das Tiere und Objekte können zum Leben
erweckt werden und
jede der Rollen übernehmen . Das sind Archetypen , die ich
in diesem Abschnitt erwähnt habe Es gibt zwar viele
Archetypen, ich wollte
einige der
häufigsten nennen, die ich in der Literatur
gesehen habe Wenn du einen
Charakterarchetyp hast, den du liebst und
über den du dein Wissen im Diskussionsbereich teilen
möchtest dein Wissen im Diskussionsbereich Bitte zögern Sie nicht. Nachdem wir nun
einige Rollen und Archetypen behandelt haben, möchte
ich dir einen Einblick
geben, wie
du Charaktere
mit einem bestimmten Zweck erschaffst Alle Charaktere sollten einem Zweck
dienen. Manche Ziele sind größer und wichtiger für die
Story Arche als andere. Aber anders als im Film, wo du vielleicht mehrere
Statisten und eine Bar hast, die nicht
mit den Hauptfiguren sprechen oder interagieren. In Fiction and
Less handelt die Figur, reagiert oder wird
von den Hauptfiguren
in dieser Szene bemerkt . Sie
gelten nicht als Charaktere und werden überhaupt nicht erwähnt. Ich habe das folgende
Beispiel in vielen meiner Kurse verwendet. Das mag Ihnen bekannt vorkommen, wenn
Sie ein zurückkehrender Student sind. Es ist die perfekte Art,
Charaktere und ihren Zweck zu erklären . Deine Handlung ist wie das Auto. Ich spreche hier nicht von
autonomen Fahrzeugen. Das Auto benötigt also
einen Fahrer, um es zu bewegen. Ihr Protagonist ist die
meiste Zeit und weniger
Ihr Fahrer die
meiste Zeit und weniger Natürlich wechselt Ihr Buch Perspektive und dann hat Ihr
Auto mehrere Fahrer oder mehrere Autos mit Fahrern. Der Punkt hier ist, dass eine Handlung
von den Charakteren bestimmt wird. Ohne Charaktere
hast du keine Handlung. Daher ist es wichtig, deine Charaktere
zu kennen. Sie wissen also, wie sie das Auto fahren
würden. Werden sie hinter dem Lenkrad gute oder kluge
Entscheidungen treffen? Oder sind sie unerfahrene
oder irrationale Fahrer? Sind sie sich
ihrer Umgebung bewusst? Lernen Sie immer noch, sich in der Welt um sie herum
zurechtzufinden? Sind sie Schnelldenker? Sind Problemlöser? Benötigen sie Unterstützung
hinter dem Lenkrad? Interessieren sie sich für die
Entscheidungen, die sie treffen? Können sie
überhaupt fahren? Wenn die Antwort auf die
letzte Frage nein lautet, muss dein Charakter überarbeitet werden. Wenn du nicht genug über
deinen Charakter weißt , um seinen nächsten Zug zu
wissen. Dieser Charakter ist nicht weit
genug entwickelt , um eine Handlung voranzutreiben Wie ich bereits erwähnt habe, sollten
alle Charaktere einem Zweck
dienen. Ihre Hauptfiguren treffen
die meisten, wenn nicht sogar alle
Entscheidungen wobei Ihr Protagonist
am Steuer sitzt Diese Charaktere reagieren auf die Bewegungen
deiner Protagonisten. Nebencharaktere sollten auch dazu dienen, eine Szene voranzubringen, auch wenn sie
keine wirklich wichtigen Entscheidungen treffen. Zum Beispiel verrät der Kellner
im Diner, der
eine Haltung einnimmt, weil
der Protagonist nicht entscheiden
kann, was
er essen möchte, sich nicht entscheiden
kann, was
er essen möchte,
viele Dinge
über sich und den Protagonisten,
ohne eine Hintergrundgeschichte,
eine Menge Dialoge oder irgendeine Verbindung zum Protagonisten
außerhalb
der Szene zu Protagonisten
außerhalb
der Das Ziel des Kellners ist es, die Szene
aufzubauen und zu zeigen, dass der Protagonist
möglicherweise pingelig oder abgelenkt ist oder sich einfach gerne
Zeit nimmt, um kleinere Entscheidungen zu treffen Zeit Wenn du Charaktere
entwickelst, solltest du dich immer
fragen, welchem Zweck dient
dieser Charakter? Wenn du
diese Frage nicht beantworten kannst, ist
es wichtig,
diesen Charakter in
den Hintergrund zu rücken , bis diese
Frage beantwortet werden kann Sich zu fragen, ob dieser
Charakter für
diese Szene erforderlich ist , ist eine Leitfrage die Ihnen hilft,
Ihre bestehende Arbeit zu überarbeiten
3. Sich um Charaktere kümmern: Jetzt, da du verstehst wie wichtig
zielstrebige Charaktere
sind, können wir besprechen, wie du dich um sie
kümmern Und der nächste Abschnitt, der sich um Charaktere
kümmert. Die Charaktere, die wir
kreieren, sind unsere Stunden. Wir haben ihnen Leben gegeben. Wenn wir das tun, ist es
wichtig, sie wie
die Realität zu behandeln und sie authentisch
zu gestalten. Wer sie sind, wird dem Leser also
deutlich. Ich bin in einer
Zeit aufgewachsen, in der es in meiner öffentlichen Bibliothek nicht viele Bücher
mit schwarzen Protagonisten Daher hatten
die meisten Bücher, die ich las ,
normalerweise ein identifiziertes
schwarzes Zeichen. Und eine Sache, die mir auffiel, war, dass die
Autoren viele
der Stereotypen verstanden haben , denen sich auch
die Menschen in meiner Stadt angeschlossen haben Diese weißen Charaktere
waren nicht sehr entwickelt. Und als sie es waren, waren
ihr Familienleben und ihre Hintergrundgeschichten sehr ähnlich, sie
waren voller Kämpfe,
vielleicht wegen abwesender Eltern Oder oft sahen sie sich rassischen Unterschieden als
Grundlage ihrer Handlung All dies soll bedeuten, dass
Bibliotheken und Autoren,
wenn es um Jugendliteratur geht, einen großen Beitrag dazu leisten , die Art und Weise zu diversifizieren, wie Menschen, die wie ich aussehen, in der
Mainstream-Literatur
dargestellt werden in der
Mainstream-Literatur
dargestellt Es besteht immer noch ein Risiko
, das wir eingehen, wenn wir
Charaktere erstellen , die einen anderen Hintergrund
als unseren eigenen haben. Das soll
dich nicht davon abhalten,
Charaktere zu entwickeln , die dir in keiner Weise
ähnlich sind Es soll Sie nur daran erinnern, Stereotypen und
Vorurteile so weit wie möglich
zu vermeiden Vorurteile so weit wie möglich es
sei denn, dies ist
für die Handlung notwendig Als ich anfing zu schreiben, waren
meine Hauptfiguren nie schwarz. Das liegt zum Teil daran, dass ich
Geschichten geschrieben habe, die ich gerne lese. Ich fühlte mich zu der Zeit auch in meiner eigenen
Identität nicht sehr wohl und ziehe es vor, in eine Welt
voller Privilegien zu
fliehen , in der ich
nicht aufgewachsen Meine Mutter und meine Schwester
, die auch Schriftstellerinnen sind, fragten mich, warum keine meiner
Hauptfiguren schwarz war. Und ich habe mir etwas Zeit genommen, um zu
analysieren, warum ich so Angst hatte, aus meiner eigenen Perspektive zu schreiben
und das, was ich weiß, zu nutzen. Ich glaube nicht, dass die Charaktere,
die ich
geschaffen habe ,
unbedingt unauthentisch waren Aber es gibt Dinge
an ihnen, die ich nie verstehen könnte. Aufgrund meines Alters, meiner Rasse, meines Geschlechts. Hätte ich Dinge angezapft, die
ich kenne und gelebt habe. Die Geschichte ist, so schrieb ich,
als jüngerer Autor vielleicht mächtiger gewesen. Stereotypen sind tief in unserer Kultur
verwurzelt. Dieser allgemeine Glaube
an eine Gruppe von Menschen ist nicht nur schädlich, sondern im Schreiben vereinfacht, um diesen Charakter am
Ende der Geschichte werden zu lassen. Wenn du möchtest, dass Charaktere als dynamisch und einzigartig
wahrgenommen werden ,
darfst du sie nicht Stereotypen
überlassen Es gibt Möglichkeiten, deine Charaktere
anhand von Geschlecht und
Geschlechtsidentität,
Religion, Nationalität,
sozialem Status,
Alter oder körperlicher Erscheinung
einzuschränken anhand von Geschlecht und
Geschlechtsidentität, Religion, Nationalität,
sozialem Status, . Wenn du dir nicht sicher bist,
ob dein Charakter in die Falle
eines Stereotyps tappt, ist es deine
Aufgabe, die Nachforschungen anzustellen Der einfachste Weg, das
herauszufinden, besteht darin, die Dinge zu definieren, die ich gerade aufgelistet habe. Geben Sie dann Stereotypen
für diese Gruppe ein. Unwissenheit ist keine Verteidigung. Wenn du einen stereotypen Charakter
kreierst, könnten die Leser
ihn als geschmacklos empfinden Ebenso haben Sie Recht, wenn Sie sich dafür entscheiden, sich an diese Stereotypen zu lehnen , aus
welchem Grund auch immer Sie
dies rechtfertigen Ich möchte hier auch die
literarische Voreingenommenheit erwähnen. Wir wissen, dass Voreingenommenheit entsteht, wenn Fakten durch Meinungen
ersetzt werden. Da alle Geschichten
ein Thema oder eine Lektion haben , die am Ende gelernt
werden muss, ist
es leicht, dass unsere natürliche
Voreingenommenheit im Weg steht. Es ist okay, deine
Überzeugungen in einer Geschichte zu vermitteln. Es ist jedoch wichtig,
sicherzustellen, dass die Informationen, die Ihre
Charaktere präsentieren, insbesondere wenn
Sie es mit
Geschichte, echten Personen, Gesetzen
oder allem, was
als Tatsache bewiesen werden
kann, zu tun Geschichte, echten Personen, Gesetzen oder allem, was
als Tatsache bewiesen werden
kann korrekt dargestellt werden,
insbesondere wenn
Sie es mit
Geschichte, echten Personen, Gesetzen
oder allem, was
als Tatsache bewiesen werden
kann, zu tun haben. Wenn dein Charakter zum Beispiel eine Tatsache nicht kennt,
ist
es wichtig, dass
du als Autor diese Tatsache auf
irgendeine Weise
klarstellst, damit die Leser nicht mit falschen
Informationen gefüttert werden, die Wahrheit sind Unsere Jugend ist äußerst
beeinflussbar und sie lernen durch Literatur viel von dem, was sie über das Leben
und die Welt um
sie herum
wissen und die Welt um
sie herum ein authentisches Erlebnis Es ist wichtig, Ihren Lesern ein authentisches Erlebnis
zu bieten. Mein bester Rat, um Charaktere zu
kreieren die einen
anderen Hintergrund haben als du, die nicht dieselbe
Kultur oder Sitten teilen wie du, vielleicht älter sind als du
oder
Erfahrungen gemacht haben, die du nicht gemacht hast,
ist, im Internet zu recherchieren, um
mehr über die Dinge zu erfahren , die
du persönlich nicht weißt. Auf die gleiche Weise recherchieren Sie einer Einstellung, um die Genauigkeit sicherzustellen. Sie können Fragen stellen, kulturelle
Normen und Traditionen
beachten und sogar um Teilnahme gebeten werden. Es ist wichtig, tief
einzutauchen, damit du am besten die Dinge
auswählen kannst , die sie
geprägt haben Kulturell sensibel und akkurat zu sein als Teil der Verantwortung
als Autor nicht einfach davon aus, dass Sie aufgrund
dessen, was Sie in
einem Buch gelesen haben , oder aufgrund einer Interaktion, die
Sie hatten, von der Sie wissen,
alles, was Sie wissen müssen. Ja, es mag
viele Leute geben die zu dem Charakter passen, den
du erschaffst, aber es ist wichtig zu wissen, dass das was du
präsentierst, nicht nur korrekt, sondern auch fair wiedergegeben wird. Je älter ich werde,
desto mehr wurde mir klar wie unterschiedlich die Normen von Haushalt
zu Haushalt sind. In
Ihrem Haushalt gibt es einige Dinge
, die übernormal sind und die manche Menschen möglicherweise nicht einmal für
notwendig halten Manchmal
stammen diese Normen aus der Region der Welt, in
der Sie leben,
wie zum Beispiel Umgangssprachen Und es ist eine gute Idee, auch darüber
zu recherchieren . Um zum Thema
Umgangssprache zu kommen:
Mein Mann scherzt ständig
mit mir
darüber, wie die New Yorker unterrichteten
und die wie die New Yorker unterrichteten Umgangssprachen, die er verwendet, sind extrem veraltet. Seine Hauptreferenz
ist zum Beispiel, wie die Leute in New York über Musikvideos der
90er gesprochen haben Natürlich scherzt er bequem von zu
Hause aus. Aber das ist für einige Autoren ein echtes
Problem. Wenn du
Charaktere erschaffst, die an einem Ort geboren und
aufgewachsen sind , den
du noch nie besucht hast. Es ist wichtig, dass
du über
die Umgangssprache und die Sprache
der Menschen aus dieser Region
sowie über den
Zeitraum,
in dem du schreibst, recherchierst die Umgangssprache und die Sprache
der Menschen aus dieser Region
sowie über den
Zeitraum, , um sicherzustellen, dass die Sprache und der Dialog korrekt sind. Die
Leser werden schnell erkennen, wenn du deine Recherche nicht durchgeführt hast Und das geht auch über
das Internet hinaus. Machen Sie einen Ausflug, sprechen Sie mit
Leuten aus der Gegend. Hören Sie gut zu und machen Sie sich Notizen. Genauigkeit ist der Schlüssel
zur Authentizität. Mein nächster Punkt betrifft die Wahl der geeigneten Sprache
und der geeigneten Maßnahmen. Nun, wenn ich
angemessen sage, meine ich, würde dieser Charakter das
wirklich sagen oder tun , um zu wissen, dass du deinen Charakter
kennen musst. In der Mittelschule las meine Klasse die Pinballs von Betsy Die Hauptfigur, Carly,
ist aufgrund
ihrer Missbrauchsgeschichte zu Recht feindselig und skeptisch Ich erinnere mich
so lebhaft an dieses Buch, weil Carly den Hut ab hatte. Nun, möchte
ich, dass meine Kinder wie Carley
reden? Nein. Aber war diese Sprache dem
Charaktertyp
angemessen, der Carly
trotz ihres Alters war Absolut. Käufer wussten aufgrund gelebter Erfahrungen,
wie ihr
Charakter klingen würde . Du musst wissen, was dein Charakter
sagen würde und was nicht , um einen möglichst genauen und
authentischen Dialog für sie zu erstellen . die gleiche Weise musst du wissen,
was ihre Grenzen sind, welche Dinge sie tun werden
oder nicht,
außer dass sie den Lesern das
Gefühl geben , wenn sich meine Figur
nicht wie sie selbst benimmt. Und das erfahren
sie nur dadurch wie du
sie in den ersten Szenen präsentierst. Und wie sie sich im Laufe der Zeit verändern. Der letzte Punkt, den ich
zur Pflege unserer Charaktere ansprechen möchte , ist Die
Kunst, sie umzubringen. Mord ist zwar keine Kunst, dauerhafte
Entfernen von Charakteren aus Ihrem Buch „Schreiben ist nicht alles“ führt dazu dass
ein Charakter stirbt
oder ausläuft Aber falls
Sie sich dafür entscheiden, ist
es wichtig, dass
Sie dies mit Care tun. Ja, der Tod kann plötzlich eintreten, aber es ist
wichtig, dein Genre,
dein Publikum und das Gewicht,
das dieser Charakter hat, zu kennen . In Bezug auf das Genre musst
du auch
die physischen Grenzen
deiner Welt kennen . Ist dieser Tod in
dieser Welt, die du für das Genre
gebaut hast, realistisch ? Als ich das Publikum erwähnte, sollte der
Tod für
Jugendliteratur
ganz anders behandelt werden als der
Tod für einen Roman für Erwachsene Juvenile Fiction
wird
Gore nicht in detaillierte
Todesbeschreibungen einbeziehen Gore nicht in detaillierte
Todesbeschreibungen einbeziehen Tod oder
Verlust zu erwähnen ist nicht unangemessen. Dies ist ein natürlicher Teil
des Lebenszyklus. Aber wie verleiht man diesem Publikum
Tiefe? Es, oder wie du
es machst, sollte ich sagen, gehört dazu, dich um deine Charaktere
zu kümmern. Aber was noch wichtiger ist, sich um
die Gedanken junger Leser zu
kümmern . Jugendliteratur, die sich an
Jugendliche
richtet , mag
detailliertere Beschreibungen enthalten, aber sie werden nicht dem entsprechen was Sie in der Erwachsenenliteratur finden würden. Ihr Publikum zu kennen, ist
ein großer Teil davon, zu wissen, wie Sie in Ihrem Schreiben mit Tod
oder Verlust umgehen können. Wenn wir über das
Gewicht des Charakters sprechen, verwende
ich das Beispiel
der Harry-Potter-Serie. Also Spoiler-Alarm, wenn dies
auf Ihrer Liste steht, die gelesen werden soll. Wenn Dumbledore stirbt, hat
sein Tod
ein großes Gewicht für die
Charaktere und die Leser Das liegt daran, dass JK Rowling bei der Entwicklung
dieses Charakters großartige Arbeit geleistet hat Entwicklung
dieses Charakters großartige Arbeit geleistet ihn
mit
dem Protagonisten und
auch mit den übrigen
Charakteren der Geschichte verbunden auch mit den übrigen
Charakteren der Geschichte Dumbledore spielte eine große Rolle in seinem Tod, den
Leser auf der ganzen Welt spürten Der Verlust von Dumbledore hat nicht
zerstört, was von der Serie übrig geblieben ist , weil sie
das mit Care
gemacht hat Sein Tod war gerechtfertigt obwohl er traurig war, weil
er authentisch war Es ist wichtig,
dass deine Leser, dass du ihnen Zeit zum
Trauern gibst und einen Grund,
auch weiterzulesen außerdem sicher, dass die Handlung tiefgründig ist , damit die Leser Ihr Warum
verstehen. Hoffentlich hilft dir dieser
Abschnitt dabei zu
verstehen, wie du die Charaktere, die du erschaffst
, pflegen kannst,
indem du sie so
authentisch wie möglich gestaltest
4. Charaktererstellung: Nun, da du einige Dinge
verstehst die du bei der
Charakterbildung beachten solltest, wollen wir uns der
Charaktererstellung zuwenden. In diesem Abschnitt werden einige Dinge
behandelt, die Sie
berücksichtigen sollten, anstatt Sie Schritt für Schritt
durch die
Charaktererstellung zu führen . In den früheren Vorlesungen haben Sie
gelernt,
Ihre Charaktere zu klassifizieren und
Dinge, auf die Sie achten sollten Die am Ende
dieses Kurses
bereitgestellten Ressourcen zur
Charakterentwicklung sollten Ihnen helfen, alle
Lücken zu füllen, bei denen Sie zum Ende
dieser Lektion
noch nicht sicher Zu Beginn: Wenn Sie Ideen für Geschichten
haben, haben
Sie natürlich auch Ideen für
Charaktere. Das Problem, auf das Sie wahrscheinlich
stoßen, ist, wie man
flache statische Charaktere nimmt und sie rund und dynamisch
macht. Fangen wir damit an, deinen Charakteren einen
Namen zu geben. Shakespeare hat einmal gefragt
, was in einem Namen steckt. Manche Menschen glaubten
, dass dieser Name unsere Identität und unser Schicksal prägt. Andere glaubten, dass Namen überhaupt
nicht viel bedeuten. Ich gehöre zu den Menschen, die glaubten, dass Namen wichtig
sind. Und als Eltern sollten wir die Bedeutung
der Namen, die wir wählen,
sehr
berücksichtigen die Bedeutung
der Namen, die wir wählen,
sehr
berücksichtigen . Wenn es darum geht, Charaktere zu
erstellen, werden
fast alle Hauptfiguren einen Namen haben. Die Hälfte der Zeit, in der ich meine Charaktere
erschaffe, fällt mir
einfach ein, dass
sie benannt werden. Und die andere Hälfte, der
Name ist gut recherchiert. Ich schaue mir den Ursprung und was er in
verschiedenen Sprachen bedeutet. Manchmal beginne ich mit
der Durchführung meiner Recherchen. Ich suche zum Beispiel nach
Namen, die Tapferkeit bedeuten. Ich glaube nicht
, dass Menschen immer die Bedeutung
ihres Vornamens
verkörpern, aber ich finde es
LUSTIG, wenn Leser einem eindeutigen
Namen
suchen, den ich einem
Charakter
zugewiesen habe , und feststellen
, dass er zu ihren
Eigenschaften passt Eine weitere Sache, die Sie bei der
Benennung von Charakteren berücksichtigen sollten , ist, wie leicht Leser
zwischen anderen Charakteren unterscheiden
können zwischen anderen Charakteren Hast du jemals ein Buch gelesen,
in dem die beiden Hauptfiguren sehr ähnliche Namen
haben, wie zum Beispiel Carlene Kami Am Anfang war es wahrscheinlich schwierig,
sich daran zu erinnern, wer ASU war, besonders wenn sich die
Charaktere in Bezug auf Persönlichkeit
oder Aussehen nicht wesentlich unterschieden Wenn deine Charaktere Geschwister
sind und sie Namen mit
demselben Anfangsbuchstaben
haben, dann ist das eine Ausnahme
, die du bei der Benennung von Charakteren
berücksichtigen solltest Es gibt keine Regeln, aber ich würde mich fragen, nun, meine Leser können sie leicht zwischen anderen Charakteren
unterscheiden. Und passt das Namensfeld wie
das Richtige zu ihnen? Nun zu meinem Lieblingsteil
der Charaktererstellung, die Hintergrundgeschichte festlegt Hintergrundgeschichte ist die
entscheidende Information über die Vergangenheit eines Charakters, seine Geschichte, die Dinge über sein Leben, bevor
die Geschichte begann Das ist wichtig
, um zu verstehen , wer sie heute sind. Nicht bei allen Geschichten muss die Hintergrundgeschichte
einer Figur präsentiert werden, aber das bedeutet nicht, dass du sie als Autor nicht erforschen
solltest Alle deine
Hauptfiguren sollten
während des
Planungsprozesses über eine gut etablierte Hintergrundgeschichte verfügen während des
Planungsprozesses über eine gut etablierte Hintergrundgeschichte Diese Informationen
helfen Ihnen dabei,
Ihre Entscheidungen zu treffen und zu bestimmen
, welchen Änderungen sie unterliegen werden. Manchmal wird dem Leser die Hintergrundgeschichte nie
enthüllt, aber sie kann auf
viele Arten durch Rückblenden,
Dialoge oder interne Gedanken erforscht werden ,
Dialoge oder interne Bei den meisten Charakteren kannst du ihre Hintergrundgeschichte
auf einer oberflächlichen Ebene
betrachten, ähnlich wie bei einem Lebenslauf Was sind die wichtigsten
entscheidenden Momente, die die Persönlichkeit dieses Charakters
definieren Für deinen Protagonisten
und deinen Antagonisten. Vielleicht
möchten Sie jedoch etwas tiefer tauchen. Denken Sie über ihre
Familiengeschichte nach, nutzen Sie ihr Trauma. Was sind ihre Stärken
und Schwächen? Was wollen sie vom Leben? Die Antworten auf
diese Fragen zu kennen, ist wie ein nicht lizenzierter
Verhaltenstherapeut
zu sein Wie kann ich besser verstehen, warum dieser Charakter so denkt
und fühlt? Indem wir in ihre Vergangenheit schauen und die
Muster und
Denkprozesse
verstehen , die
ihre Entscheidungen
und Überzeugungen prägen . Für deine Nebencharaktere möchtest
du vielleicht keine Hintergrundgeschichte
erforschen und stattdessen ein paar
definierende Adjektive aufschreiben Als nächstes geht es darum,
Abwechslung und Einzigartigkeit zu schaffen. Es ist einfacher, Charaktere anhand ihrer Eigenschaften zu
unterscheiden. Denke einen Moment an deine
Familie. Haben alle die gleiche
Persönlichkeit? Wahrscheinlich nicht. Ihre Überzeugungen
könnten aufgrund
Ihrer Umgebung und
Ihrer Grundschullehrer,
wie Eltern oder Führungskräfte, dieselben Ihrer Umgebung und
Ihrer Grundschullehrer, sein. Möglicherweise haben Sie unterschiedliche
Leidenschaften und Interessen. Auch wenn manche Dinge gleich
sind. Es ist wichtig, dass du ihnen beim
Erstellen von Charakteren Unterschiede
gibst
, die sie von anderen unterscheiden. So wie wir alle einzigartig sind, sollten auch
deine Charaktere
Dinge haben , die sie von anderen abheben. Gut entwickelte Charaktere
oder wie ein geschichteter Kuchen. Ich fordere Sie auf,
Ihre bevorzugte literarische Figur auszuwählen Ihre bevorzugte literarische Figur und ihre Ebenen zu untersuchen. Wer sind sie draußen? Oder wie werden sie
von den Menschen in
ihrer Märchenwelt wahrgenommen von den Menschen in
ihrer Märchenwelt Wie sehen sie sich selbst? Wie möchte ich wahrgenommen werden? Weil das manchmal
anders ist als das, was andere sehen. Wie beurteilen Sie sie auf der Grundlage was Sie aus Ihrer Lektüre über
sie wissen? Welche Interessen und Wünsche haben sie, von denen die
Welt weiß? Was mögen
oder wollen sie heimlich für sich selbst? Wie unterscheiden sich ihre internen und
externen Motivationen? Sobald du dir alle Ebenen angesehen hast, leicht erkennen, um wen
es sich bei
ihnen als Charakter handelt. Deine Hauptfiguren
sollten ebenfalls geschichtet sein. Es gibt mehr als das, was man auf den ersten
Blick und den ersten Eindruck sieht. Sie sitzen auf dem Fahrersitz
, wenn Sie Charaktere erstellen. Dies ist die Zeit, um
Ihre kreativen Flügel zu entfalten und jemandem Leben einzuhauchen, den die
Welt noch nie zuvor gesehen hat. Wenn du an die Kraft
deines Charakters glaubst und ihn in - und
auswendig kennenlernst , ist das eine gute Chance, dass deine Leser in ihre Reise
investiert werden. Das ist die Mission, Charaktere zu
kreieren, um
dem Leser jemanden oder
etwas zu geben , in das er investieren kann. Manchmal werden
die Menschen
um uns herum Grundlage für die
Charaktere, die wir kreieren. Wir hinterlassen ein
bisschen von uns selbst in den Charakteren, denen wir
unsere Aufmerksamkeit schenken. Scheuen Sie sich auch nicht, Feedback zu
Ihren Charakteren zu
erhalten , bevor
Sie mit dem Schreiben beginnen
5. Charakteranalyse: Nachdem wir uns nun mit der
Charaktererstellung befasst haben, möchte
ich auf die
Charakteranalyse eingehen. Wenn wir Charaktere analysieren, werfen
wir einen tiefen
Blick auf ihre Rolle in der Geschichte, ihre Eigenschaften
und ihre Persönlichkeit. Aber auch, was sie gerade
durchmachen. In diesem Abschnitt geht es
darum, Ihnen zu helfen , Charaktere zu
erstellen, die es wert
sind, analysiert zu werden. Wir haben alles behandelt, was ein gut entwickelter Charakter von Dynamic Two
sein wird , einzigartig Und wer du sagst, dass Charakter
ist, unterscheidet sich von dem
, wer der Charakter manchmal in deiner Geschichte
zu sein scheint. Eine Figur, für die
sie sich halten, für
die sie sich ausgeben und für die sie
sich ausgeben. Damit meine ich, dass sich der Leser
nur auf
ihre internen Gedanken und externen Reaktionen
verlassen muss , wenn er Ihre Charaktere
kennenlernt. Der Dialog verrät viel. Was sie sagen, wie sie es sagen, ihr Wortschatz und ihre Präsentation von
Ideen sind sehr aufschlussreich. Manche Charaktere sagen nicht
immer, was ihnen durch
den Kopf geht , oder sagen nicht die Wahrheit, wodurch wir wissen,
dass sie
vielleicht schüchtern oder sogar unehrlich Es könnte aber auch ein
Spiegelbild dafür sein, dass sie sich nicht wohl fühlen oder
dass sie die Gefühle der
Person, mit der sie sprechen,
schützen wollen die Gefühle der
Person, mit der sie sprechen,
schützen Ein Charakter
kann in
seiner Sprache herablassend oder sehr diplomatisch
sein Diese Dinge
brauchen keine Beschreibungen. Ich werde das für eine Sekunde an einen persönlichen
Ort mitnehmen . Ein alter Mitbewohner von mir
sagte immer, deine Worte bedeuten etwas,
wenn ich nervös werde und sage,
ich weiß nicht, wie ich es erklären soll Das würde mich ermutigen, innezuhalten, nachzudenken und die richtigen Worte
zu finden , um herauszufinden, was ich fühlte. Dieser Austausch erzählt Ihnen
viel über uns beide. Mein Mitbewohner war ein
geradliniger Patient und bat um Verständnis Zu dieser Zeit hatte
ich Probleme damit, Gefühle
auszudrücken, und bevorzuge den einfachen
Ausweg aus Gesprächen Aber genauso war ich
emotional intelligent,
wenn ich herausgefordert wurde . Jemand könnte argumentieren, dass dies
eine sehr gründliche Analyse ist , die
auf sehr wenigen Informationen basiert. Aber genau darum geht es bei der
Charakteranalyse. Manche Leser lieben es,
Charaktere zu analysieren und sind in der Lage , mit sehr
wenigen Informationen auf
Dinge zu schließen und daraus mit sehr
wenigen Informationen auf
Dinge Wenn Sie eine
Szene lesen, können Sie
sicherstellen, dass Ihre Charaktere für Ihren
Leser zu dem
werden, was Sie von
ihnen erwarten, indem Sie analysieren wie sie mit anderen
Charakteren innerhalb einer Szene interagieren. Was
sagt ihr Dialog über sie aus? Ist es das, was die
Leser daraus ziehen sollen? Wie wir
in Zeiten der Verzweiflung unter Druck reagieren, wenn wir uns in einem emotionalen Zustand oder wenn wir versuchen, zu gefallen Andere sagen uns auch viel über die Art
von Menschen aus, die wir sind. Dies sind nur einige Beispiele, aber es ist wichtig zu
beachten, dass die Leser jede Bewegung Ihrer
Hauptfiguren
beobachten. Wenn die Antwort jemals bekannt ist, möchte
ich nicht, dass meine Leser über diesen Charakter denken. Wenn du mit dem
Lesen einer Szene fertig bist, ist
es jetzt deine Aufgabe,
herauszufinden, was du tun musst damit der Dialog den Eigenschaften deines
Charakters entspricht. Auf die gleiche Weise, wenn du in der ersten Person
schreibst, ist
es wichtig, dass auch die internen
Gedanken übereinstimmen. und
Sprechen des Hello-Charakters möglicherweise nicht
immer dasselbe. Vielleicht ist dein Charakter zum Beispiel
sehr zugeknöpft
und strategisch, wenn sehr zugeknöpft
und strategisch wie er mit anderen spricht,
weil er
lebt und arbeitet und
mit welchen lebt und arbeitet und Menschen er
sich umgibt Aber vielleicht sind ihre
Gedanken innerlich chaotisch und klug und
unterscheiden sich rundum von ihrem Verhalten Hier kommen diese Beobachtungen und Beschreibungen
ins Spiel. Externe Reaktionen oder wie ein Charakter auf
eine bestimmte Situation reagiert. Deine Charaktere treffen an jeder Ecke
Entscheidungen. Will oder will nicht sterben, schwebt
ihnen immer über dem Kopf. Wenn
sich eine Figur über die gesamte Länge des
Buches als
rationaler Denker
erwiesen hat sich eine Figur über die gesamte Länge des
Buches als
rationaler Denker und dann plötzlich eine sehr
irrationale Entscheidung trifft Der Leser wird
verstehen wollen, warum das aus heiterem Himmel
kam. zu einem gewissen Grad
sollten Charaktere vorhersehbar sein, aber vorhersehbar
ist
hier nicht gleich langweilig , es ist gleichbedeutend mit vernünftig. Wenn ein Charakter XYZ ist, reagiert er auf
diese bestimmte Weise Ja, Charaktere können aus ihrem Charakter
herauskommen, aber es könnte einen
Katalysator geben, der sie in Bewegung setzt. Sicher, manchmal tun Charaktere
Dinge, die unerwartet sind, aber diese Reaktion muss
Sinn darauf machen, wer sie sind, wozu sie fähig sind
und wer sie werden. Externe Reaktionen sind sehr aussagekräftig und tragen dazu bei, diese Reaktionen
zu diktieren Und den Charakter
gut genug zu kennen bedeutet,
den Charakter gut genug
zu kennen , um dort Puppenspieler zu sein Es ist wichtig,
darüber nachzudenken, wer deine Charaktere sind, genauso wie du
über dein Schreiben nachdenkst. Ganzheitlich. Leser
können harte Kritiker sein. Sie werden immer
erwähnen, wenn ein Charakter
etwas Unauthentisches
an sich hat,
weil es schwierig ist, eine Verbindung
zu Charakteren herzustellen, die entweder nicht realistisch sind oder so weit von Leuten entfernt sind,
mit denen wir in der Vergangenheit interagiert haben Diese Interaktion
könnte im wirklichen Leben oder
in anderen Büchern oder anderen Geräten zum
Geschichtenerzählen stattfinden Ich bin mir sicher, dass die meisten von uns keinen Serienmörder
persönlich kennen, aber wir wissen, was uns
erwartet, weil wir durch das Geschichtenerzählen mit dieser Art von
Charakter in
Kontakt Genau wie im
Strafjustizsystem können
Verhaltensanalysten
Profile darüber erstellen , wer ihr
Verdächtiger sein könnte. Leser sind die
Verhaltensanalysten Ihrer Bücher. Sie nutzen ihr
Hintergrundwissen, um beim Lesen
Verbindungen zu deinen
Charakteren herzustellen . In diesem Abschnitt haben wir
darüber gesprochen, wie
du deine eigenen Charaktere analysieren kannst, um
ihre Authentizität zu testen , bevor sie im Mittelpunkt
deines nächsten Schreibens stehen.
Ruhe, die Vor- und
Nachteile deines Charakters zu kennen und sie auf
einer persönlichen Ebene zu verstehen , ist wichtig, um sicherzustellen, dass sie
in deiner Geschichte gut vertreten sind
6. SCHLUSSBEMERKUNG: Wir sind
am Ende dieses Kurses zur Charakterentwicklung
angelangt. Wir behandeln
Charakterrollen und Archetypen. Charaktere
mit einem bestimmten Zweck, Charaktereigenschaften,
Pflege unserer Charaktere sowie Erstellung
und Analyse dieser Charaktere. Falls Sie es
noch nicht
aus dem
Projektbereich dieses Kurses heruntergeladen haben, gibt es eine Ressource zur
Charakterentwicklung, die ich für Sie erstellt habe. Sie hilft
Ihnen dabei,
vielseitige Charaktere
zu entwickeln, in die sich Ihre Leser
verlieben werden Bitte laden Sie eine
Kopie oder ein Bild
Ihrer ausgefüllten Ressource hoch, um
Ihren Klassenkameraden mitzuteilen , wie hilfreich diese Ressource für Sie war Wie immer gilt: Wenn Sie
Feedback zu Ihrem Dokument wünschen, können
Sie uns
gerne darum bitten Es war
mir eine Freude, Sie durch die
Charakterentwicklung für Anfänger zu führen. Nochmals, mein Name ist Nia Hogan. Und wenn Sie
diesen Kurs hilfreich fanden, hinterlassen
Sie bitte eine positive
Bewertung, damit andere Autoren von
den Informationen in diesem Kurs profitieren können . Wenn Sie private
Fragen oder Bedenken haben, mir bitte eine E-Mail an novel Writing For
beginners@gmail.com habe Ihre
bestehenden Charaktere kreiert oder entwickelt. Und wir sehen uns im
nächsten Kurs bis zum nächsten Mal.