Charakterdesign-Posen mit Motion & Flow erstellen: In Procreate

1. Einführung: Deine Charakterdesign-Posen fühlen sich oft leblos und statisch Nun, in diesem Kurs zeige ich dir, wie du deine Charaktere so gestaltest, dass sie Bewegung und Fluss haben, was ihnen ein Gefühl von Leben Hallo, ich bin Chris Hall, ein Vollzeit-Illustrator und Künstler Und ich bin seit über zehn Jahren ein kreativer Profi und verwende sowohl traditionelle als auch digitale Tools, und verwende sowohl traditionelle als auch digitale Tools um meine Kunstwerke zu erstellen Ich habe mit Kunden hier in Großbritannien und im Ausland zusammengearbeitet , wo sie mich beauftragt haben , Illustrationen für die verschiedenen Markenarbeiten zu erstellen . In diesem Kurs lernst du, Charakterdesigns mit Fluss und Bewegung zu gestalten und sie selbstbewusst zu gestalten. Wir beginnen mit der Messmethode mit acht Köpfen , um die Proportionen des menschlichen Körpers zu bestimmen. Wir werden uns auch mit dem Zeichnen von Gesten befassen. Dabei handelt es sich um eine Übung, mit der Sie schnell Posen skizzieren können, um die Essenz ihrer Bewegungen einzufangen und Ihre Beobachtungsgabe zu verbessern Wir werden uns auch mit der Technik der Silhouetten befassen, die es dem Publikum ermöglicht, die Handlung und die Emotionen der Figur sofort zu erkennen Anschließend verwenden wir diese Technik, um ein Referenzfoto auszuwählen , das für unsere Charakterdesigns geeignet ist. Schließlich wenden wir alle Techniken an, um von der Skizze bis zur endgültigen Farbe eine Pose für das Charakterdesign zu erstellen . Für deine Werkzeuge und Materialien für den Kurs. ein herkömmliches iPad oder ein iPad kann ein herkömmliches iPad oder ein iPad mit der entsprechenden App verwendet werden. Dieser Kurs eignet sich für Illustratoren, die bereits mit dem Zeichnen und den von ihnen verwendeten Werkzeugen vertraut sind , unabhängig davon, ob es sich um traditionelle oder digitale Es wird auch für Illustratoren oder Künstler nützlich sein , die ihre Fähigkeiten im Bereich Charakterdesign auffrischen möchten Am Ende dieses Kurses wirst du ein Charakterdesign mit Fluss und Bewegung haben , auf das du wirklich stolz sein kannst Und du wirst auch die Fähigkeiten haben, deine Charakterdesigns in Zukunft weiter zu verbessern. Lass uns anfangen und wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Kursprojekt: Willkommen und ich freue mich, dass Sie sich für den Kurs entschieden haben. Das Klassenprojekt, um das ich dich bitten werde , besteht darin, dich darauf zu konzentrieren, nur eine einzige Charakterdesign-Pose zu erstellen nur eine einzige Charakterdesign-Pose , die Fluss und Bewegung bietet. Dieser fokussierte Ansatz soll dir helfen, die Techniken, die ich dir beibringen werde, wirklich zu verstehen , ohne überfordert zu werden Es sollte auch Ihre Chancen erhöhen ein fantastisches Klassenprojekt zu erstellen unserer ersten Lektion werden wir uns den Proportionen des menschlichen Körpers und darüber, wie wir den Kopf als Leitfaden für die Messung des gesamten Körpers verwenden können , damit Sie zunächst eine solide Grundlage erhalten. Im Anschluss daran führen wir eine Übung zum Zeichnen von Gesten durch , mit der Sie Ihre Beobachtungsgabe und das Zeichnen, das Sie machen, wenn Sie ein Referenzfoto verwenden, verbessern Ihre Beobachtungsgabe und . Wir werden auch die Silhouette-Technik kennenlernen ein entscheidendes Element bei der Auswahl der richtigen Fotoreferenz. Sie möchten diese Lektion wirklich nicht überspringen, da sie eine entscheidende Rolle für den Erfolg Ihres Klassenprojekts spielt . Sobald diese Lektionen abgeschlossen sind, erstellen wir von Anfang bis Ende einen Charakter, einschließlich des Aufbaus eines Skeletts, des Hinzufügens von Bewegung und dem Hinzufügen von Farbe und Details für Ihre Materialien. Sie können traditionelle Medien oder Ihre bevorzugte App auf dem iPad verwenden. Ich empfehle jedoch dringend, für die Gestenübung Papier oder Bleistift zu verwenden . Für den Rest der Lektionen werde ich Beispiele mit procreate auf dem iPad zeigen Sie können jedoch gerne Ihr bevorzugtes Medium verwenden Wenn du möchtest, dass ich dir detailliertes Feedback zu deiner fertigen Charakterdesign-Pose gebe detailliertes Feedback zu , vergiss bitte nicht, dein letztes Werk in die Projektgalerie hochzuladen . mir wirklich Spaß zu sehen, wie jeder einzelne mitmacht, während der Charakter schiedsrichterlich handelt. Jetzt wäre es an der Zeit, die bereitgestellten Unterrichtsressourcen herunterzuladen und an einem geeigneten Ort aufzubewahren , um später problemlos darauf zugreifen zu Sammeln Sie jetzt Ihre Materialien, wählen Sie Ihr Medium, sei es ein iPad oder herkömmliche Werkzeuge. Und das werde ich in der nächsten Lektion sehen. 3. Proportionen des menschlichen Körpers: In dieser Lektion lernen wir die allgemeinen Teile des menschlichen Körpers anhand der Acht-Kopf-Methode als Messinstrument kennen. Ich werde auch auf die Unterschiede zwischen dem männlichen und dem weiblichen Körper eingehen . Am Ende der Lektion werden wir ein Raster verwenden, das ich in den Unterrichtsmaterialien bereitgestellt habe . Sie können aber gerne Ihr eigenes erstellen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die richtigen Maße haben, die ich Ihnen in Kürze zeigen werde. Lassen Sie uns das genauer untersuchen. Ich habe mein Grid hier in Procreate Nun, jedes Feld in diesem Raster steht für einen Kopf in der Messung Insgesamt gibt es acht Köpfe in diesem Raster. Wenn Sie das jetzt selbst erstellen, einfach sicher, dass jedes Feld einen Kopf groß ist. Auf diese Weise stellen Sie sicher , dass dieses Raster korrekt ist. Ich beginne mit dem Zeichnen der Vorderansicht und skizziere zunächst den Kopf als Oval im ersten Feld, 0-1 Wenn wir eine Markierung zwischen den Leerzeichen 1.2 direkt über der halben Linie , der Unterseite des Halses, erstellen zwischen den Leerzeichen 1.2 direkt über der halben Linie , , skizziere ich Brust und Brustkorb als einfaches Rechteck verwende dann im dritten und vierten Feld eine Kreisform für den Hüft- und Beckenbereich. Beginnen wir mit den Schultergelenken, die sich an den oberen beiden Ecken des Rechtecks befinden , das ich zuvor für Brust und Brustkorb gezeichnet Die Stütze der Ellbogengelenke ist frei beschriftet. Dies ist der Punkt , an dem sich der Bauchnabel in der Körpermitte befindet. Die Handgelenke sind auf die Linie 4 ausgerichtet , die sich am unteren Ende des Schrittbereichs Wenn wir all diese Gelenke mit einigen bogenförmigen Linien verbinden. Was die Hände anbelangt, so zeichne ich sie mit einfachen Formen, sodass sie in den Raum 4—5 für die Kniegelenke passen 4—5 für die Kniegelenke Platziere sie auf der Linie sechs und verbinde sie mit den Kunstlinien für die Knöchelgelenke. Markieren Sie sie über der Linie acht und stellen Sie sicher, dass sie miteinander verbunden sind. Die Füße können mit einer einfachen Dreiecksform gekennzeichnet werden. In der Seitenansicht sind wir von vorne menschliche Proportionen als einfaches Skelett gezeichnet . Lassen Sie uns dies nun als Leitfaden verwenden, um die Seitenansicht zu zeichnen, mit dem Kopf im ersten Bereich der Führung für den Brustkorb beginnen dem Kopf im ersten Bereich der Führung für den Brustkorb Ich zeichne das als ovale Form, aber für das Becken und die Hüften leicht abgewinkelt Ich verwende einen Kreis zwischen Leerzeichen 3.4 In der Seitenansicht bildet der Rücken nun bei gerader Haltung auf natürliche Weise eine S-Kurve . Ich werde das einzeichnen. Als Nächstes werde ich die Gelenke der Schultern und Knie anhand der Vorderansicht als Leitfaden für die Platzierung veranschaulichen . Ich verbinde diese Gelenke mit einfachen Bogenlinien. Was den Fuß angeht, verwende ich noch einmal eine einfache Dreiecksform. Zum Schluss füge ich die Ellbogen- und Handgelenke hinzu und stelle sicher, dass sie mit der Hand verbunden sind. Ich füge einfach eine einfache Form zwischen den Leerzeichen hinzu, 4.5 Wie Sie sehen können, habe ich die allgemeinen Proportionen des menschlichen Körpers grob die allgemeinen Proportionen des menschlichen Körpers Das ist ein guter Ausgangspunkt, und wir können diesen Skelettkörper als Leitfaden verwenden , um Form und Gestalt hinzuzufügen , wie in diesen beiden Beispielen in denen ich die weibliche und männliche Form skizziert habe Jetzt haben der männliche und der weibliche Körper einen wesentlichen Unterschied im Rumpfbereich des weiblichen Es hat eher die Form einer Sanduhr und bildet sich rund um den Hüftbereich Wenn wir dagegen den männlichen Körper von der Schulter abwärts betrachten , ist er gerader und bildet eher eine Kastenstruktur wie in Jetzt haben wir ein allgemeines Verständnis der menschlichen Wir werden dieses Wissen in der nächsten Lektion anwenden, in der wir eine Übung zum Zeichnen von Gesten durchführen werden, um unsere Beobachtungsfähigkeiten beim Betrachten der menschlichen Figur zu verbessern . 4. Übung zum Zeichnen von Gesten: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine Übung zum Zeichnen von Gesten durchführen , mit der Sie die menschliche Figur besser zeichnen können. Zeichnen von Gesten üben, Wenn Sie das Zeichnen von Gesten üben, werden Sie nicht nur bestimmte Aspekte der Pose schneller erkennen , Ihr Selbstvertrauen stärken, wodurch Sie in Zukunft besser darin werden Sie in Zukunft besser darin , Charakterdesigns zu erstellen. Für diese Übung verwende ich jetzt Bleistift und Papier. Nun, der Hauptgrund dafür ist dass ich nicht in Versuchung komme, meine Fehler rückgängig zu machen, wie zum Beispiel unser Holz mit Fortpflanzung Es gibt viele Websites zum Zeichnen von Gesten, aber mein Favorit ist mit Abstand QuickPose.com. Wenn Sie auf die Website gehen, gibt es viele Einstellungen, aber wir werden uns zunächst auf einige konzentrieren auf einige Das erste, was Sie tun möchten, ist Zeittraining auszuwählen. Sobald die Einstellungen für das Zeittraining im ersten Modus angezeigt werden, werden Sie nur noch sicherstellen, dass Sie die Pose ausgewählt haben. Und dann wähle ich für das Geschlecht einfach weiblich aus. Bei der Kleidung werde ich einfach nackt und teilweise nackt wählen. wird es mit den Gestenzeichnungen zeitlich einfach einfacher machen. Ich wähle einfach 30 Sekunden. Für meine endgültige Einstellung tippe ich dann auf Zehn und drücke dann mit Stift und Papier die Starttaste. Bereit. Lass uns in unsere erste Pose springen. In dieser Übung haben Sie genau 30 Sekunden Zeit, um jede Pose mit Ihrem Bleistift auf dem Papier zu skizzieren . Das ermutigt dich, deine Markierungen locker und fließend zu halten, was definitiv eine Herausforderung sein kann. Das ist ein entscheidender Teil des Prozesses. Ihr oberstes Ziel ist es, die gesamte Figur fertigzustellen , bevor die nächste Folie erscheint. Sie nun beim Zeichnen, Versuchen Sie nun beim Zeichnen, die Essenz und den Ablauf der Pose mit Ihren ersten schnellen Markierungen festzuhalten. Damit legen Sie den Grundstein für den Rest Ihrer Skizze. Ich persönlich fange immer mit dem Kopf an. Von dort aus füge ich die Gestenlinie , um den Fluss der Posen darzustellen. Das gibt mir eine Basis für den Rest des Körpers und hilft mir, die Geste der Pose beizubehalten. Beachten Sie auch, dass Sie bei dieser schnellen Skizzenübung vermeiden sollten , dass Sie sich nicht in den detaillierten Merkmalen wie z. B. Händen, Gesichtszügen und Füßen verfangen den detaillierten Merkmalen wie z. B. Händen, . Das kann dich wirklich von der Gesamtform ablenken und deine Zeichengeschwindigkeit verlangsamen, sodass du die Pose nicht fertigstellst Konzentrieren Sie sich stattdessen darauf, schnell einfache Formen und Linien zu zeichnen , die die Grundform der Figur erfassen Das wird dir wirklich helfen, die Essenz der Pose schnell zu verstehen. Denken Sie abschließend daran , dass das Ziel dieser Übung nicht darin besteht, ein perfektes Meisterwerk zu schaffen. Stattdessen geht es darum, deine Geschwindigkeit, deine Beobachtungsfähigkeit und dein Verständnis der menschlichen Form zu verbessern . Seien Sie also nicht zu hart zu sich selbst , wenn Ihre Skizzen nicht perfekt Wirklich Übung macht den Meister und mit der Zeit werden Sie massive Verbesserungen feststellen , wenn Sie diese Übung weiter machen Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Ihre Posen innerhalb der vorgegebenen Zeit fertigzustellen Ihre Posen innerhalb der vorgegebenen Zeit bevor die nächste auftaucht, brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen Es gibt ein paar Dinge , die du versuchen kannst das Jahr für Jahr zu meistern und dir zu helfen. Eine der effizientesten Methoden besteht darin, die Übung von Anfang an zu wiederholen Diesmal sollten Sie sich jedoch für eine längere Dauer für jede Pose entscheiden . Sie könnten zum Beispiel mit einem 62. Zeitrahmen für jede Pose experimentieren einem 62. Zeitrahmen für jede Pose Probieren Sie das aus und sehen Sie, wie es sich anfühlt. Aber wenn Sie immer noch Probleme haben, erhöhen Sie das einfach wieder und probieren Sie es aus. Sobald Sie einen Zeitrahmen gefunden haben, mit dem Sie sich wohl fühlen , und Sie eine Verbesserung Ihrer Posen feststellen, ist es an der Zeit, sich selbst weiter herauszufordern und die Zeitdauer jeder Pose schrittweise zu reduzieren. Dieser Ansatz ermöglicht es dir, dich im Laufe der Zeit langsam zu verbessern und dich dabei hoffentlich nicht zu überfordern Es ist jedoch wichtig, sich daran zu erinnern, dass der effektivste Weg, diese Übung anzugehen , darin besteht , Spaß zu Seien Sie nicht zu ernst oder starr in Ihrer Herangehensweise. Machen Sie sich bewusst, dass Fehler ein wesentlicher Bestandteil des Lernens sind, und verbessern Sie sich darin Und vor allem stellen Sie sicher, dass der Prozess für Sie angenehm ist. dabei Spaß haben , werden Ihre Zahlen nur besser. Ich würde wirklich empfehlen, diese Übung regelmäßig durchzuführen, da sie Ihnen wirklich helfen wird , Ihre Charakterdesigns in Zukunft mit dieser Übung zu verbessern . Nachdem wir fertig sind, gehen zur nächsten Lektion über , in der wir uns mit der Bedeutung der Silhouetechnik befassen werden. 5. Die Bedeutung der Silhouette-Technik: Die Silhouette-Technik ist eine wesentliche Fähigkeit um erfolgreiche Charakterposen zu kreieren. In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, warum diese Technik so wichtig ist und wie sie dir helfen kann ein erfolgreiches Klassenprojekt zu erstellen. Wenn wir also im Charakterdesign über die Silhouette sprechen, was meinen wir damit eigentlich? Nun, es ist die Silhouette über einem Charakter, wie in diesem Beispiel. Das Wichtigste dabei ist Sie, wenn Sie sich das Silhouetten-Beispiel ansehen, immer noch feststellen können was der Charakter tut, was in diesem Fall eine Yoga-Pose ist. Die Technik wird von Künstlern häufig verwendet, um zu sehen , ob das grundlegende Design der Figur für das Publikum lesbar ist. Aber wie stellen wir fest , ob die Silhouette funktioniert? Nun, schauen wir uns zwei Beispielsilhouetten von Charakteren an zwei Beispielsilhouetten von Charakteren die hier mit A und B beschriftet sind . Ich möchte, dass du dir diese ansiehst und auswählst , welche du lesen kannst, um , welche du lesen kannst schlussfolgern, was die Figur tut Hoffentlich hast du eine ausgewählt, bei der wir in dieser Charakterpose sofort sehen können , dass sie rennen Aber die Silhouette funktioniert wirklich nicht und ist schwer zu lesen und man kann nicht wirklich erkennen, was der Charakter tatsächlich tut. Zusammenfassend lässt sich sagen, wenn man sich die Silhouette der Figur anschaut und sofort in der Lage ist, die Handlungsweise der Geste zu bestimmen und entweder die Emotion oder das, was die Figur tut, zu verstehen was die Figur tut Du hast diese Technik wirklich geknackt. Jetzt haben wir das Wissen über die Silhouette-Technik. Wir werden das in der nächsten Lektion weiterführen , wo wir nach einem Referenzfoto suchen werden. Dies zu verwenden, wird uns wirklich helfen, das richtige auszuwählen und ein fantastisches Klassenprojekt zu erstellen. Lassen Sie uns vor diesem Hintergrund mit der nächsten Lektion beginnen und uns ansehen , wie wir das angehen werden. 6. Dein eigenes Referenz-Posefoto finden oder erstellen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie ein Referenzfoto für die Erstellung einer Pose im Charakterdesign erstellen können. Ein Referenzfoto kann sehr hilfreich sein, aber es ist wichtig, das richtige Foto auszuwählen. Andernfalls können Sie es sich viel schwerer machen. Aus diesem Grund war die vorherige Lektion über die Bedeutung der Silhouette-Technik wirklich wichtig. Wir werden das, was wir in dieser Lektion gelernt haben, anwenden. Wenn wir unser Foto auswählen oder auswählen, gibt es zwei Möglichkeiten, unser Referenzfoto auszuwählen. Der erste und einfachste Weg ist die Online-Suche. Es gibt viele Websites da draußen. Aber ich werde nur einige meiner Favoriten teilen , die regelmäßig verwendet werden. Meine erste Wahl ist Pinterest, die für fast jedes Illustrationsprojekt verwendet werden. Gelegentlich verwende ich auch Unsplash. Die Fotos hier sind im Allgemeinen von höherer Qualität, aber die Auswahl ist weniger umfangreich, sodass Sie möglicherweise nicht immer das finden, wonach Sie als Ausgangspunkt suchen Pinterest ist eine zuverlässige Wahl, daher würde ich diese Website persönlich empfehlen. Die zweite Methode besteht darin, ein eigenes Referenzfoto aufzunehmen, was ich normalerweise bevorzuge, wenn ich mehr Zeit habe, was normalerweise für persönliche Projekte gilt . Es ermöglicht spezifischere Posen, die Sie möglicherweise nicht unbedingt online finden. Der Nachteil ist, dass es ziemlich zeitaufwändig sein kann und dass möglicherweise jemand, den Sie kennen, erforderlich ist, um für Sie zu posieren Sie können die Aufnahmen zwar nicht selbst machen, das kann manchmal schwieriger sein Jetzt habe ich beschlossen, mein eigenes Referenzfoto mit meiner Frau zu machen , die freundlicherweise für mich posiert. Aber unabhängig davon, wie Sie am Ende zu Ihren Referenzfotos kommen, denken Sie an die vorherige Lektion zur Silhouette-Technik. Und wählen Sie Ihre Fotos entsprechend aus. Diese Technik kann einen massiven Einfluss auf den Erfolg Ihres Klassenprojekts haben. Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie Maßnahmen ergreifen, ein eigenes Referenzfoto finden oder erstellen. Sobald du es hast, werden wir uns mit der nächsten Lektion befassen, in der wir es verwenden werden, um ein einfaches Skelett für unseren Charakter zu erstellen ein einfaches Skelett für unseren Charakter 7. Erstelle dein Skelett aus dem Referenzfoto: In dieser Lektion erstellen wir eine einfache Skelettskizze mit nur Formen und Linien, die auf dem Referenzfoto basieren , das Sie bereits haben sollten. Falls Sie sich jedoch nicht frei fühlen, die Vorlage zu verwenden die ich in den Unterrichtsmaterialien zur Verfügung gestellt habe, lassen Sie uns den Prozess genauer betrachten. Wie Sie sehen können, habe ich alles vorbereitet, einschließlich meines Referenzfotos und etwas Platz für diese einfache Skelettskizze. Ich werde zunächst das Referenzfoto untersuchen und einige Hilfslinien hinzufügen, die mich auf einer neuen Ebene unterstützen sollen. Platziere sie an der Unterseite der Füße, an der Oberseite des Kopfes. Ich werde dafür sorgen, dass sie sich über den gesamten Raum erstrecken , in dem ich mein Skelett erstellen werde. Ich versuche auch, die Geste der Pose zu identifizieren. Bei der Untersuchung der Pose stelle ich fest, dass sie nicht perfekt gerade ist. Das linke Bein ist leicht angewinkelt, um den Körper ins Gleichgewicht zu bringen. Ich schaue es mir an und denke, naja, ich ziehe die Gestenlinie mit einem Bogen durch die Körpermitte bis zum Kopf Nur um das zu verdeutlichen, zeichne ich die Brust und der Brustkorb ist eine einfache Kastenform, die sich unten verengt Für die Hüften und das Becken verwende ich Da die Pose nach links zu balancieren scheint , werde ich mein Oval schräg Das zeigt dies an und passt sich dem Verlauf der Gesten an. Wie Sie sehen können, verwende ich die Hinweise aus unserer Lektion über den menschlichen Teil als grobe Richtlinie, während ich das Ganze aufbaue Lassen Sie uns als Nächstes die Gelenke in Angriff nehmen. Ich verwende einen einfachen Kreis, um sie über dem Körper anzuzeigen. Ich füge zunächst die Gelenke für den gesamten Körper hinzu, einschließlich der Knie, Knöchel, Schultern, Arme und Hände Als Nächstes verbinde ich alle Gelenke mit einigen bogenförmigen Linien. Achte genau auf die Pose und versuche, den Fluss einzufangen Anstatt einfach gerade Linien zu zeichnen, wodurch der Charakter ziemlich starr aussieht. Sie sollten auch sicherstellen, dass Sie mit einigen einfachen Formen in den Händen und Füßen gezeichnet sind . Wir haben jetzt die Skelettskizze über unser Referenzfoto gezeichnet . Ich werde das jetzt als Leitfaden verwenden, und auf einer neuen Ebene skizziere ich dieses Skelett erneut auf der rechten Seite in diesem Bereich. Ich kann Ihnen nur empfehlen, dies zu tun, um Ihr visuelles Gedächtnis für die Erstellung zukünftiger Posen aufzubauen . Irgendwann werden Sie Ihr Selbstvertrauen stärken und einen Punkt erreichen , an dem Sie das Bild nicht mehr überarbeiten müssen Wenn Sie das jedoch wirklich schwierig finden, machen Sie es sich einfach leichter , indem Sie , überzeichnen Skelett, das wir gerade erstellt haben Denken Sie jedoch daran, es auf einer separaten Ebene zu belassen, wenn Sie die Aufgabe abgeschlossen haben Sie sollten jetzt ein Skelett mit einfachen Formen erstellt haben , das wir für eine detailliertere Skizze erstellen können. In der nächsten Lektion werden wir uns das Gesicht, die Hände und die Füße deines Charakters ansehen. 8. Überblick über die Gesichtshände und Füße: Bevor wir mit dieser Skizze fertig sind, wollen wir zum besseren Verständnis zunächst die Kopfproportionen besprechen . Lassen Sie uns in dieser Lektion darauf eingehen Ich habe hier eine Anleitung für Sie parat. Sie finden ihn in den Unterrichtsmaterialien, falls Sie ihn herunterladen möchten, aber es sind nur zwei Linien, sodass es vielleicht schneller ist , einfach eine eigene zu zeichnen, wenn wir zunächst die Proportionen des Kopfes durchgehen. Und wenn wir uns den Kopf von vorne ansehen, können wir das darstellen, indem wir ein Oval wie dieses zeichnen. Wenn wir dann eine Führungslinie erstellen, sowohl vertikal als auch horizontal ist, auch auf der Hilfslinie, wollen wir dann wieder die Unterseite des Kopfes, also die Unterseite der Nase, sehen. Und dann halbieren wir es wieder darunter, was anzeigt, wo der Mund im Gesicht liegen wird Lassen Sie uns nun in jedem Gesicht Merkmale markieren , indem wir mit den Augen beginnen , die genau hier auf der Hälfte des Kopfes sitzen die genau hier auf der Hälfte des Kopfes Dann wird die Unterseite der Nase auf der nächsten Führungslinie nach unten liegen auf der nächsten Führungslinie nach unten Bei der nächsten Führung ist das der Punkt, an dem dein Mund auf dem Gesicht liegt. Die Augenbrauen befinden sich direkt über den Augen und dann beginnen die Ohren an der Unterseite, wo die Nasenführung auf beiden Seiten des Kopfes befindet, und enden in einer Linie mit den Augenbrauen oben auf der Seite des Gesichts, die wir als Kreis darstellen können. Und du musst es dir in einer Kiste vorstellen , wenn es in der Seitenansicht ist. Wenn wir dann, was wir mit der Vorderseite gemacht haben, eine Hilfslinie hinzufügen, die den Kreis in jeder Richtung schneidet, teilen wir die untere Hälfte mit einer Hilfslinie in zwei Hälften. Und dann wiederhole es noch einmal wie in der Vorderansicht. Wir können dann das Ohr einsetzen, das sich auf der rechten Seite der senkrechten Mittellinie befindet der senkrechten Mittellinie Und verwenden Sie die Vorderseite als Referenz. Fügen wir die Nase zwischen diesen beiden Hilfslinien hinzu. Die Augen sind ungefähr hier und die Augenbrauen sitzen direkt darüber. Der Mund ist die nächste Orientierungshilfe unterhalb der Nase, und wir wollen nur eine kleine Markierung anbringen, um darauf hinzuweisen. Die Kieferlinie beginnt am unteren Rand des Quadrats. Sie möchten es mit einem leichten Winkel einzeichnen der zum Ohr hin verläuft und sich dann aufrichtet Der Hals ist auf beiden Seiten dieses Kreises nach innen eingerückt auf beiden Seiten dieses Kreises nach innen Sie können sehen, wenn Sie diese Proportionen kennen, können Sie den Kopf ganz schnell und mühelos zeichnen Denken Sie daran, dass dies nur eine allgemeine Anleitung ist, aber Sie können sie als Grundlage verwenden um alle Arten von verschiedenen Köpfen zu zeichnen, wie in diesen Beispielen, und dann zu den Händen und Füßen übergehen. In diesem Kurs geht es um die Bewegung und Ablauf von Charakterdesigns. Ich werde also nicht näher darauf eingehen , wie man sie im Detail zeichnet, aber ich gebe dir einige allgemeine Tipps zum Zeichnen von Händen und Füßen , die wirklich helfen sollten. wichtigste Tipp ist , sie in einfache Formen zu zerlegen , bevor Sie mit dem Hinzufügen von Details beginnen. Verwenden Sie Ihre eigenen Hände als Referenz, wenn Sie es über Ihre Fotos zeichnen müssen , um diese Formen besser erkennen zu können. In der vorherigen Lektion zum Zeichnen von Gesten haben wir diese Übung für den ganzen Körper gemacht, aber auf dieser Seite haben Sie tatsächlich die Möglichkeit, die Übung so zu ändern, dass haben Sie tatsächlich die Möglichkeit, die Übung so zu ändern, nur die Hände dort angezeigt werden. Auch hier gilt, wie beim Körper, diese regelmäßigen Übungen nur Ihre Fähigkeit verbessern , die Hände vor den Füßen zu zeichnen. schnellen Posen gibt es jedoch keine Option, aber die Sichtlinie bietet diese Option. Vielleicht möchtest du es stattdessen mit diesem versuchen. Jetzt sind wir durch die Köpfe, Hände und Füße gegangen. Lassen Sie uns mit der nächsten Lektion beginnen, in der wir unsere Skizze mit Fluss und Bewegung zeichnen werden. 9. Eine Charakterskizze mit Flow & Motion erstellen: Nachdem wir in einer früheren Übung die Pose der Figur anhand der Skelettskizze festgelegt haben, verfügen wir nun über eine solide Grundlage für unsere Figur. Das ist wirklich hilfreich, da wir uns daran orientieren können. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie zunächst auf dieser Skizze aufbauen können, bei der wir ohne Kleidung einen klaren Umriss des Körpers des Charakters erstellen . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das machen können. Als Erstes müssen Sie sicherstellen, dass die Kapazität Ihrer Skelett-Skizzen-Layer niedrig ist, bis sie schwach genug ist , dass Sie sie immer noch sehen können, sodass Sie sie als Richtlinie verwenden können. Dann fange ich an, auf einer neuen Ebene den Umriss des Körpers zu erstellen Ich verwende das Referenzfoto als Leitfaden , wenn ich diese Linien setze und die Struktur der Figur aufbaue , die ich mir vorstelle, wenn ich mir mein Referenzfoto ansehe . Es zeigt, wie der Körper nackt sein wird, da ich nicht möchte, dass mein Charakter irgendwelche Kleidung trägt Wenn Sie an dieser Stelle damit zu kämpfen haben, müssen Sie vielleicht zur Lektion über menschliche Proportionen zurückkehren und sehen, wie Sie die Formen verwenden, um die Struktur des Körpers in nackter Form zu erzeugen . Am Ende solltest du eine sauberere äußere Skizze des gesamten Körpers haben , wie diese hier. Sobald wir das erledigt haben, wollen wir mit dieser Skizze den Fluss und die Bewegung des Körpers etwas besser einfangen . Wenn wir die Kapazität der soeben erstellten Skizze für saubere Körperaußenlinien verringern , möchten wir auf einer neuen Ebene damit beginnen, sie zu überzeichnen, aber mehr Linien hinzufügen, die auf Gesten basieren , die den Fluss des Körpers betonen. Denken Sie dabei an die Übung zum Zeichnen von Gesten aus einer früheren Lektion, die Übung zum Zeichnen von Gesten in der wir versucht haben , die Bewegung der Pose einzufangen , indem wir beobachteten, wohin der Fluss fließt. Ich optimiere auch alles meiner Meinung nach von der Pose profitieren wird Wie zum Beispiel der Fuß an meinem. Auf dem Referenzfoto ist der Unterschenkel ziemlich kurz. Aber bei meinem Charakter glaube ich, dass die Pose besser sein wird. Das Bein ist länger, da es die nach oben gerichtete Geste des Charakters betont. Wenn du fertig bist, solltest du eine fließende Körperhaltung wie diese haben . Denken Sie daran, dass Sie dabei Schwerpunkt auf die künstlerischen Linien und die Markierungen legen , die Sie setzen , wie diese. Sie haben also einen herrlichen Fluss und eine wunderschöne Bewegung. Nachdem diese Flow-Motion-Skizze fertig ist, können wir die Skizze fertigstellen, indem wir Kleidung, Gesicht und Haare hinzufügen. dieser Phase nehme ich mir normalerweise Zeit, um ein Moodboard auf Pinterest zu erstellen und einige Bilder von Kleidungsfrisuren zusammenzustellen, von denen ich denke, dass sie wirklich zu dem Charakter passen würden. Ich versuche, die Stile von ihnen zu variieren. Es ist an der Zeit, dass du Maßnahmen ergreifst und ein eigenes Moodboard erstellst, oder ich habe in den Kursressourcen den Link für das Moodboard bereitgestellt Kursressourcen den Link für , das ich für meinen Charakter verwende . dein Moodboard sichtbar ist, fange an, die Kleidung einzuzeichnen, von der du denkst, dass sie gut zu dem Charakter passt. Probiere verschiedene aus. Das ist das Schöne an der Arbeit mit Digitaltechnik, es gibt Ihnen die Freiheit, zu experimentieren. Ich überlege auch, ob ich der Pose Bewegung hinzufügen kann. Wenn ich diese zu meiner Pose hinzufüge, habe ich das Gefühl, dass das Oberteil wirklich davon profitieren würde , wenn ein gewisser Flow vorhanden wäre, als ob der Wind durch die Figur wehen würde, während sie die Yoga-Pose macht. Ich mache das auch mit den Haaren, und das hängt vom Charakter ab, was er tut. Sie müssen also entscheiden , ob das für die endgültige Pose von Vorteil ist. Am Ende solltest du eine fertige fließende Skizze mit Bewegung haben . Denken Sie daran, dass wir bei der Erstellung dieser Skizze die Fähigkeiten nutzen, die wir in der Lektion über menschliche Proportionen und der Übung zum Zeichnen von Gesten gelernt haben der Lektion über menschliche Proportionen . Ein Tipp für zukünftige Verbesserungen deiner Posen im Charakterdesign über diesen Kurs hinaus ist, regelmäßig das Zeichnen von Gesten zu üben. Diese Übung vermittelt die grundlegenden Fähigkeiten, die zur Beobachtung der menschlichen Figur in Bewegung und Fluss In der nächsten Lektion werden wir damit beginnen, unserem Charakter die Grundfarben hinzuzufügen unserem Charakter die Grundfarben hinzuzufügen 10. Füge deine Grundfarben hinzu: Wenn du einen Sketch Storm trägst, können wir unserer Pose die Grundfarben hinzufügen. Um damit anzufangen, gehe ich normalerweise damit um, indem ich mir selbst Fragen stelle und beantworte . Welches Stimmungsgefühl sollen meine Farben für meinen Charakter haben Ich stelle mir vor, dass mein Charakter eine ruhige, entspannte Atmosphäre hat, was meiner Meinung nach sehr gut zur Yoga-Pose des Charakters passt Sobald diese Frage beantwortet ist, erstelle ich ein Moodboard auf Pinterest, indem ich nach diesen Keywords suche und am Ende die Farbpalette für die Phrase hinzufüge am Ende die Farbpalette für die Phrase Das ist ein guter Ausgangspunkt für die Auswahl dieser Farben. Natürlich müssen Sie diese Methode nicht verwenden, aber sie ist eine großartige Möglichkeit, um zu beginnen, wenn Sie sich nicht sicher sind , welche Farben Sie wählen sollen. Wenn Sie nun meine Moodboard-Farbpalette verwenden möchten, habe ich in den Kursressourcen einen Link bereitgestellt. Wie Sie sehen können, habe ich normalerweise mein Moodboard neben meiner Yoga-Pose in Procreate, wo ich das als Referenz verwenden kann , um meine Grundfarben auszuwählen Zunächst ändere ich immer gerne meine Hintergrundebene, sodass sie nicht weiß ist Jetzt möchte ich, dass es ein heller Ton ist, damit er nicht zu dominant ist wenn ich die Grundfarben platziere. Wenn ich mir jetzt mein Moodboard ansehe, denke ich, dass dieser Ton wirklich nett ist. Ich werde das als meine Hintergrundfarbe wählen. Dann werde ich im Ebenenbedienfeld einfach eine neue erstellen. Dann ändere ich dies auf der Skizzierebene im Menü für den Mischmodus ändere ich dies Dadurch wird die Skizze viel schwächer, aber wir können sie trotzdem als Richtschnur ausreichend sehen Dann wähle ich mit der leeren Ebene, die wir gerade erstellt haben, diese aus und fange an , meinen Charakter so auszufüllen mir gewählte Hautton mit ausgeblendeter Farbsilhouette dieser ist Mit einem Pinsel mit einer schönen harten Kante wie diesem, ich verwende, nämlich den Studio-Pen, fange ich an, diese Silhouette auszublenden und achte darauf , dass ich mich an die Skizze halte. Sobald du damit fertig bist, solltest du eine Charaktersilhouette wie diese haben . Wenn wir diese Skizzierebene jetzt für einen Moment ausschalten, können Sie das sehen, weil wir die Silhouetechnik verwendet haben , die wir in einer früheren Lektion gelernt Sie können ablesen, was der Charakter tut, ohne weitere Details zu Was bedeutet, dass es als Pose für das Charakterdesign wirklich gut funktionieren wird. Um nun alle anderen Grundfarben fertig zu stellen, stelle ich sicher, dass ich die Silhouettenebene ausgewählt habe. Und dann werde ich bei jeder weiteren Farbe, die ich dieser Farbe hinzufüge , sicherstellen, dass sie sich auf eigenen Ebene und einer Schnittmaske dieser Silhouette befindet Während ich diese zusätzlichen Farben einfüge, verwende ich immer noch mein Moodboard als Referenz für die Auswahl meiner Farben Und ich achte auch darauf, dass es einen schönen Kontrast zwischen ihnen allen gibt. Wenn du fertig bist, hast du einen Charakter wie diesen mit allen Grundfarben auf ihren separaten Ebenen, wie in diesem Beispiel. Nun, der Grund, warum wir jede Farbe auf einer eigenen Ebene haben, ist, dass wir in dieser Phase die Möglichkeit haben, mit den verschiedenen Farben herumzuspielen mit den verschiedenen Farben herumzuspielen oder die bereits vorhandenen zu optimieren Ein Tipp, den ich sagen würde, wäre, deine Arbeit zu duplizieren , sodass du immer das Original hast , falls du zurückgehen musst Spielen Sie also mit den Farben herum. Und wenn du glücklich bist, nimm an der nächsten Lektion mit mir teil, in der wir die letzten Details zu unserem Charakter hinzufügen werden. 11. Füge deine endgültigen Details hinzu: Jetzt sollten Sie sich auf Ihre Grundfarben festgelegt haben bereit für diese Lektion sein, in der wir die Schattierung, Beleuchtung und Texturen hinzufügen der wir die Schattierung, Beleuchtung und Texturen Zum Abschluss unseres Charakterdesigns wählen wir zu Beginn der Lektion alle Grundfarben aus und fügen sie alle zu einer Ebene zusammen Wir erstellen dann eine neue Ebene darüber und machen daraus eine Schnittmaske die Verwendung einer Schnittmaske können wir unserem Design zusätzliche Details und Texturen hinzufügen , ohne die zugrunde liegenden Grundfarben zu ohne die zugrunde liegenden Grundfarben Ich beginne damit, den Schatten auf meinem Charakter hinzuzufügen. Es ist wichtig, dass du den Schatten auf der gegenüberliegenden Seite deiner Lichtquelle hinzufügst . In meinem Fall lasse ich die Lichtquelle, die von der oberen rechten Seite kommt , hindurchgehen und den Schatten zu Bereichen hinzufügen , z. B. direkt unter dem Hals des Charakters oder nur leicht unter den Armen sowohl auf der rechten als auch auf der linken Seite. Wir beginnen auch, der Hautfarbe auf der gegenüberliegenden Seite der Lichtquelle einen etwas dunkleren Ton hinzuzufügen Hautfarbe auf der . Und das werde ich auch ganz schwach einbauen. Ich füge auch ein bisschen Schatten unter der Brust hinzu, auf der Oberseite der Figur, nur um ein bisschen Form zu geben, und füge der Figur einen etwas dunkleren Ton Figur Zweitens mache ich das auch für die Leggings des Charakters. Zweitens, du kannst sehen, wie ich das hinzufüge, es verleiht dem ganzen Charakter nur ein bisschen mehr Tiefe Fügen wir die Gesichtszüge hinzu. Jetzt wähle ich für das Gesicht einfach die Hautfarbe aus und verdunkle dann den Ton leicht Und das ist es, was ich als Farbe verwende , um diese Funktionen hinzuzufügen Wie die Augen, die Nase und die Augenbrauen. Ich schaue mich ständig in der Figur um und sehe nur, wo die Schatten eine wichtige Rolle spielen . Und ich kann am Fuß sehen. Ich werde hier auch ein bisschen Schatten hinzufügen, dann auf die Leggings Durch die Auswahl der Unterstreichungsfarbe werde ich den Ton erhöhen Ich fange an, in diesem Ton auf der gegenüberliegenden Seite zu malen diesem Ton auf der gegenüberliegenden Seite , wo sich die Lichtquelle befindet Und du kannst sehen, dass, wenn du diesen dunkleren Ton hinzufügst, es diese Form des Charakters wirklich aufbaut. Wenden Sie das jetzt auf alle Leggings an. Ich nehme dabei nur subtile Änderungen an den Pinseln vor Nun, das ist die linke Seite des Beins bei den Leggings, aber vergiss auch nicht die rechte Seite Und du verwendest einfach dasselbe Prinzip denkst darüber nach, wo deine Lichtquelle ist, malst sie einfach auf der gegenüberliegenden Seite In dieser Phase haben wir die Form wirklich aus dem Charakter aufgebaut und es geht darum, einfach zu übergehen und einfach irgendwelche subtilen Details hinzuzufügen, der Farbe in bestimmten Bereichen mehr zu verleihen, und das wird den Charakter wirklich zum Leben erwecken. Also mach weiter und mach das. Am Ende sollten Sie ein fantastisches Design mit Fluss und Bewegung haben , und Sie sollten mit dem Ergebnis wirklich zufrieden sein. Es war fantastisch, dir in jeder Lektion etwas beizubringen. Besuchen Sie mich in der nächsten, in der ich kurz zusammenfassen werde , was wir in der Klasse gelernt haben 12. Vielen Dank: Ich möchte Ihnen danken, dass Sie sich heute die Zeit genommen haben, sich den Kurs anzusehen. Ich hoffe, es hat euch wirklich Spaß gemacht die Techniken und Fähigkeiten kennenzulernen, die wir in dem Kurs behandelt haben , und ihr seid wirklich inspiriert , mehr Charakterdesigns mit Bewegung und Flow zu entwerfen. Um noch einmal zusammenzufassen, was wir in dem Kurs behandelt haben, wir zunächst etwas über die Methode zur Messung von acht Köpfen gelernt, mit der sich die Proportionen des menschlichen Körpers bestimmen lassen Methode zur Messung von acht Köpfen gelernt, mit der sich die Proportionen des menschlichen Körpers bestimmen Anschließend machten wir die Übung zum Zeichnen von Gesten , bei der es darum ging, schnell Posen zu skizzieren, um die Essenz der Geste einzufangen die Essenz der Geste und Ihre Beobachtungsgabe zu verbessern Wir haben auch etwas über die Silhouetechnik gelernt und erfahren, wie eine erfolgreiche Silhouette es dem Publikum ermöglicht, die Handlung oder Emotion der Figur sofort zu bestimmen Wir verwenden die Silhouette-Technik , um sicherzustellen, dass wir ein Referenzfoto ausgewählt haben , das für unsere Charakterdesigns geeignet ist. Wir haben dann all diese Techniken zusammen verwendet, um ein Charakterdesign mit eigenem Fluss und Bewegung zu erstellen , das von der Skizze bis zur endgültigen Farbe reicht. Ich hoffe, du hast es geschafft, selbst ein fantastisches Charakterdesign zu erstellen . Und wenn ja, poste es bitte im Projektbereich des Kurses. Ich freue mich darauf, jeden einzelnen zu sehen. Denken Sie daran, je mehr Inhalte Sie in die Projektgalerie aufnehmen, desto detaillierteres Feedback kann ich geben. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Skizzen und Ideen beifügen. Sie können über mich auf dem Laufenden bleiben, indem Sie mir in den sozialen Medien bei Chris Hall Drawers folgen . Außerdem habe ich einen monatlichen Newsletter. Erwägen Sie also, sich auch dafür anzumelden. Nochmals vielen Dank, dass du heute mit mir gelernt hast, und ich freue mich sehr darauf, die Charakterdesigns zu sehen , die du kreierst.