Charakterdesign-Crashkurs: mit Karikaturen ausdrucksstarke Figuren entwickeln

1. Einführung: Hallo, willkommen beim Charakterdesign Crashkurs. Mein Name ist Melissa Lee und ich bin eine Designerin und Illustratorin in Nordkalifornien. Character Design Crash Kurs ist eine Reihe von Illustrationsklassen für beginnende Karikaturisten oder fortgeschrittene Charakterkünstler auf der Suche nach einer Auffrischung. In diesem Kurs konzentriere ich mich auf alle Dinge Karikatur und wie sie sich auf das Charakterdesign bezieht. Spoiler-Alarm! Sie können kein Charakterdesign ohne Karikatur haben. Die Prinzipien und Ideen überschneiden sich so sehr, dass es meines Erachtens unbedingt notwendig ist , Karikatur zu studieren, um ein großartiger Charakterdesigner zu werden. Ich werde Sie durch meinen Prozess führen, um eine Karikatur einer echten Person zu schaffen, aber ich werde auch einige Übungen teilen, die hoffentlich dazu beitragen sollten , eine Karikatur ein wenig weniger einschüchternd zu starten und die Ihnen helfen können wenden Sie die Prinzipien, die Sie lernen, auf Ihre eigenen ursprünglichen Charaktere an. Ich werde auch über die Bedeutung der Verwendung von Referenz und Lernen von anderen Künstlern sprechen. Sie fragen sich vielleicht, welche Referenzen habe ich überhaupt, um Karikatur oder Charakterdesign beizubringen? Die Wahrheit ist, ich habe eigentlich keine außer einer großen Leidenschaft und Liebe für die Kunstformen. Ich liebe es, das zu teilen, was ich von Leuten gelernt habe, die viel qualifizierter sind als ich, und das, was ich gefunden habe, funktioniert für mich persönlich. Die Sache, die ich an Skillshare liebe, ist, dass es uns erlaubt, das zu teilen, was wir wissen, ob wir technisch qualifiziert sind, es zu lehren oder nicht. Ich finde, das ist ziemlich genial. Damit hoffe ich, dass Sie sich mir anschließen, ein Mitanfänger und Liebhaber der Karikatur, und wir können unsere Karikatur Fähigkeiten gemeinsam verbessern. 2. Was ist Karikatur?: Wie ich bereits in der Einleitung sagte, bin ich keineswegs ein professioneller Karikaturist. Ich liebe Karikatur, aber ich bin mehr als alles andere ein Hobbyist. Allerdings habe ich jetzt einige Klassen von professionellen Karikatur-Künstlern genommen, denn obwohl es nicht etwas ist, das ich professionell verfolge, ist es immer noch eine Kunstform, die ich wirklich liebe und schätze, und ich wollte teilen, was Ich habe mit Skillshare gelernt. Die beiden Leute, von denen ich am meisten über Karikatur gelernt habe sind Stephen Silver und Court Jones, die beide professionelle Karikatur-Künstler sind. Technisch gesehen ist Stephen Silver in erster Linie ein Charakterdesigner, aber er begann als Karikaturist in Vergnügungsparks und verwendet die Prinzipien immer noch regelmäßig in seiner aktuellen Arbeit. Ihre jeweiligen Stile befinden sich an den gegenüberliegenden Enden des Spektrums. Silvers Arbeit ist sehr stilisiert und aus Mangel an einem besseren Wort, Cartoony, während Jones Arbeit, ist auf der hyper-realen super gerenderten Seite des Spektrums, also mehr entlang der Linie dessen, was Sie denken, wenn Sie das Wort „Karikatur“ hören. Beide Stile sind für Charakterdesign anwendbar, und ich denke, es ist hilfreich, beide zu studieren, um ein abgerundeter Karikaturist zu werden. Wenn du meine anderen Crashkurse absolviert hast, dann weißt du, dass ich gerne meine verschiedenen Lehrer und Influencer aufziehe, und Silver ist einer der Leute, die ich oft erziehe, weil er einer meiner Lieblingslehrer ist. Ich mag ehrlich und vorab über meine Einflüsse zu sein, und ich teile auch gerne die verschiedenen Lernressourcen, die da draußen sind. Ich nehme an, dass Sie sich für Charakterdesign interessieren, da Sie hier sind. Es gibt bestimmte Leute in der Branche, von denen ich denke, dass jeder , der mit Charakterdesign ernst ist, sich bewusst sein sollte. Silver und Court Jones, Aaron Blaise und Chris Oatley, und all diese Leute, die ich in meinen Klassen erziehe, stehen auf dieser Liste. Deshalb rede ich gerne über sie. Wie immer stelle ich Links zu den verschiedenen Ressourcen bereit, die ich in der gesamten Klasse auf der Registerkarte Projekte & Ressourcen erwähne . Was ist Karikatur und was hat sie mit Charakterdesign zu tun? Die Wörterbuchdefinition von Karikatur lautet „Übertreibung durch oft lächerliche Verzerrung von Teilen oder Merkmalen“, aber ich mag diese Definition des Karikaturenkünstlers Court Jones viel besser. „ Karikatur ist ein Porträt, in dem die Proportionen geändert werden , um hervorzuheben, was eine Person von allen anderen unterscheidet oder was sie vom Durchschnitt unterscheidet.“ Was genau ist Übertreibung? Im Wesentlichen ist Übertreibung eine Abweichung von der Norm. Nehmen Sie zum Beispiel ein Quadrat. Ein Quadrat ist der Durchschnitt aller Rechtecke, die jemals existierten. Dieses perfekte Quadrat ist mit A für 'Durchschnitt' gekennzeichnet. Wenn ich eine Karikatur von Rechteck B zeichnen würde, müsste ich nur beobachten, wie sie sich vom Durchschnitt aller Rechtecke unterscheidet , was unser Quadrat ist. Wir können sehen, dass Rechteck B etwas größer als der Durchschnitt ist Um es zu karikieren, übertreibe ich, wie es sich vom Quadrat unterscheidet, indem ich es noch größer mache. So ist Rechteck C mit seinen gestreckten Proportionen eine Karikatur von Rechteck B. Dieses Konzept ist natürlich viel komplexer, wenn es auf ein menschliches Gesicht angewendet wird. Da Gesichter viel mehr in ihnen los sind als einfache Rechtecke, aber die Ideen dahinter sind die gleichen. Genau wie beim Charakterdesign geht es Karikatur um sorgfältige Beobachtung. Wenn Sie sich ein Gesicht ansehen, das Sie karikieren möchten, untersuchen Sie alle subtilen und oft unsubtilen Wege in denen dieses bestimmte Gesicht vom Durchschnitt abweicht. Schauen wir uns einige Gesichter mit offensichtlichen Abweichungen vom Durchschnitt an, und einige mit nicht so offensichtlichen Abweichungen. Mr. Barack Obama hat ziemlich offensichtlich hervorstehende Ohren, so dass Court Jones in seiner Karikatur das noch weiter übertrieben hat. Sir Ian McKellen hat eine überdurchschnittliche Nase, so dass seine Nase in seiner Karikatur noch größer wird. Wenn Sie jemanden wie Mila Kunis nehmen, werden Sie feststellen, dass sie diese großen, schönen, auffälligen Augen hat , also dominieren sie in ihrer Karikatur ein gutes Drittel des Raumes in ihrem Gesicht. Endlich haben wir Ryan Gosling. Die Merkmale, die ihn vom Durchschnitt abheben, sind etwas weniger offensichtlich. Seine Augen neigen sich mehr als der Durchschnitt nach unten, so dass die Eigenschaft in der ersten Karikatur übertrieben wird. Ich habe bisher nur auf ein Merkmal pro Person hingewiesen, aber bedenken Sie, dass Sie aufalle Abweichungen von den durchschnittlichen Proportionen achten müssen alle Abweichungen von den durchschnittlichen Proportionen um eine gute Karikatur zu machen. Bei Ryan Gosling zum Beispiel gibt es auch die Tatsache, dass er breite, hohe Nasenlöcher und ein langes Gesicht mit einem spitzen Kinn hat, die beide bei diesen Karikaturen wirklich berücksichtigt werden. Sie möchten nicht nur auf körperliche Eigenschaften achten, sondern auch auf Verhaltenszecken achten. Herr Gosling, zum Beispiel, macht oft eine Augenbraue nach oben, die Sie in der Karikatur von JM Borot sehen können. Er hat auch ein krummes Grinsen, halbes Lächeln, was er tut, was in Jacob Greenawalts Zeichnung deutlich wird. „ Wenn Sie die Proportionen falsch ändern, ohne Absicht, verlieren Sie das Gleichnis, aber wenn es richtig und absichtlich in einer Karikatur gemacht wird, wird das Bild noch stärker sein als das Foto“, Court Jones. Sie haben vielleicht mittlerweile herausgefunden, dass Sie, um zu verstehen, wie man karikiert, einen durchschnittlichen proportionalen Kopf verstehen müssen. Das ist etwas, das ich auch in meinen Charakterdesign-Klassen ad nauseam wiederhole. Es tut mir leid für die Wiederholungsfähigkeit, aber es ist eine wirklich wichtige Lektion, die man lernen muss. Sie werden nicht wissen, wie Sie mit Absicht aus dem Durchschnitt übertreiben können, es sei denn, Sie sind bereits mit diesem Durchschnitt vertraut. Hier ist ein Diagramm, das die Standardproportionen eines durchschnittlichen erwachsenen Kopfes zeigt. Die durchschnittlichen Proportionen von Details wie Augen, Nase und Lippen können sich etwas unterscheiden, je nachdem, woher Sie in der Welt sind, und was der dominante Gesichtstyp da ist, also denken Sie daran. Es ist auch wichtig, sich daran zu erinnern, dass es Unterschiede zwischen typischerweise männlichen und typisch femininen Eigenschaften und Kopffarben gibt, aber die Gesamtproportionen werden für alle Gesichtstypen gleich sein, unabhängig davon. Schauen Sie sich meine Klasse an, um das Gesicht zu konstruieren, für weitere Details dazu. Es ist nur etwa 10 Minuten lang, und es ist zwingend notwendig, dass Sie die Grundkonstruktion verstehen , bevor Sie zur Karikatur übergehen. „ Sobald Sie diese Proportionen dem Gedächtnis verpflichtet haben, können Sie auf dieses Wissen zurückgreifen, um all Ihre Übertreibungsentscheidungen zu informieren “, Court Jones. Wie beziehen sich also Karikatur und Charakterdesign? Karikatur und Cartooning gehen Hand in Hand, denn beide beschäftigen sich mit der Übertreibung von Proportionen. Bei traditioneller Karikatur geht es darum, das Gesicht einer echten Person zu nehmen und ihre Eigenschaften in einer Weise zu übertreiben oder zu drücken, die das Gleichnis dieser Person nicht verliert. Beim Charakterdesign geht es darum, die Merkmale, die Sie in einem von Ihnen erstellten Charakter hervorheben möchten, zu übernehmen und sie zu übertreiben. Sie haben ein wenig mehr Freiheit im Charakterdesign, da Sie nicht unbedingt versuchen, jemandes Ähnlichkeit treu zu bleiben, aber die Prinzipien und das Denken hinter Karikatur und Charakterdesign überschneiden sich alle. In diesem Stranger Things Print von Stephen Silver hat Silver Cartoon-Versionen von jedem der Live-Action-Charaktere entworfen , indem er jeden Schauspieler karikatiert. Zum Beispiel, sorry, das Bild ist pixelig, es liegt daran, dass Silver es mit einer niedrigen Auflösung für das Web hochgeladen hat, zu Recht, aber das ist in Ordnung. Wir brauchen es nicht wirklich, um zum Glück super klar zu sein. Wie auch immer, mit Nancy oder Natalia, hat sie einen wirklich scharfen quadratischen Kiefer, ihr eine sehr quadratische Gesichtsform insgesamt verleiht, aber dann hat sie dieses zarte runde Kinn. Silber hat ihre Gesichtsform nicht wirklich übertrieben, so viel ehrlich, abgesehen davon, ihr eine geometrischere Form zu geben, anstatt eine organische, und dann hat sie eine zierliche, leicht umgedrehte Nase, die er sich entschied, super nach oben zu machen. Ihre Augen scheinen immer ziemlich weit offen zu sein, also benutzte er das auch im Design. Weiter zu Dustin, hat er eine sehr runde Kopfform, so dass das im Design umgesetzt wird. Das Tolle an seinem Gesicht ist, dass es so ausdrucksstark und einzigartig ist, dass Silver es kaum karikierte. Er hat es einfach vereinfacht und seinen Mund etwas breiter gemacht. Hopper hat ein großes ovales Gesicht, und eine wirklich prominente Stirn Grat, so Silber übertrieben seine Stirn Grat ziemlich viel. Seine Augen scheinen fast so zu sein, als wären sie halb unter seinen Augenbrauen versteckt, also zog Silber Ovale unter die Augenbrauen, um das zu betonen. Schließlich nahm er seine lange rechteckige Kopfform und machte sie im Verhältnis zu seinem Oberkörper etwas größer als es tatsächlich ist. Er übertrieben auch die Größe und Form seiner Haare. Es gibt also einen deutlichen Hinweis darauf, dass es eine Menge Beobachtung von Form und Ausdruck gab , die in diese Entwürfe ging. Der Punkt ist, man kann wirklich kein Charakterdesign ohne Karikatur haben. Wenn Sie Karikatur verstehen, sind Sie ein Charakterdesigner. Eine große Karikatur kann sehr realistisch und dimensional erscheinen, kann mit wenigen einfachen Linien gemacht werden, oder sogar abstrakter sein. Das Hauptziel ist es, das Gleichnis von wem auch immer Sie karikieren auf eine lustige und auffällige Art und Weise zu erfassen . Im nächsten Video werde ich einige weitere tolle Künstler für Sie empfehlen , um zu überprüfen und sich von inspirieren zu lassen. 3. Die Meister der Karikatur: Bevor wir zu den Übungen übergehen, wollte ich einige wirklich tolle Künstler empfehlen, um zu überprüfen. Dies sind die Leute, die Sie studieren möchten, um sich Ideen zu geben , wie Sie Designprobleme lösen können, auf die Sie stoßen können, oder einfach nur um Sie zu feuern und zu inspirieren. Wie ich bereits erwähnt habe, Stephen Silver, ich liebe seine Karikatur wirklich. Er hat diese unglaublich ausgeprägte, saubere, glatte Formensprache, die er benutzt, die er irgendwie in der Lage ist, auf Karikatur in einer Weise anzuwenden, die wirklich Spaß und ansprechend macht. Wie auch immer, ich liebe, wie diese Super-Cartoony-Charaktere aussehen so ähnlich wie die Schauspieler, auf denen sie basieren. Dann noch einmal, Court Jones. Die Art und Weise, wie er in der Lage ist, diese übertriebenen Formen auf realistische Weise zu rendern , ist super cool für mich. Nun, das ist jemand, der etwas ganz anderes macht. David Cowles ist wahrscheinlich mein Lieblings-abstrakter Charakterkünstler. Ich liebte alles super strukturiert und sieht fast aus wie Papierausschnitte. Ich weiß wirklich nicht, wie Mariah Carey so ähnlich wie Mariah Carey aussieht. Wenn alle seine Entwürfe so einfach sind, hat er die Form ihrer Nase und ihres Gesichts. Dann die Verhaltensbeobachtung , wie sie manchmal ihre Haare vor einem ihrer Augen trägt. Ich kann die Dinge aussuchen, die ihre Ähnlichkeit unterstützen, aber zur gleichen Zeit ist es immer noch einfach verrückt, dass es ihr so ähnlich aussieht. Wie auch immer, Ramón Nuñez ist nicht in erster Linie ein Karikaturenkünstler, aber offensichtlich verwendet er Karikatur in seinen Entwürfen. Die Augen sind mein Favorit. Sie sind wirklich ähnlich gezeichnet, und tatsächlich, wenn man durch seine Arbeit schaut, zieht er die Augen ziemlich ähnlich über das Brett. Es ist mehr davon, wie der Rest der Merkmale auf ihren Gesichtern die Augen ergänzen, und dann natürlich die Gesamtform ihrer Köpfe, die eher das Gleichnis als die Augen selbst informiert. Aber dann sind die Augen auch extrem auffällig. Es ist nur interessant. Ein weiterer großartiger abstrakter Künstler ist Pablo Lobato. All diese Menschen sind so klar, wer sie sind. Sie wissen es? Das ist eindeutig Susan Sarandon. Das sind eindeutig Julia Roberts, Ethan Hawke, Amy Adams, Piwi. Die Formen sind alle so geometrisch und so einfach, und doch sind die Ähnlichkeiten so klar. Es geht wirklich zu zeigen, dass man viel mit sehr wenig tun kann. Er hat nur ein meisterhaftes Verständnis dafür, wie die winzigen Unterschiede in einem Gesicht eine Ähnlichkeit vermitteln können. Das ist erstaunlich für mich. Weiter, Jan Op De Beeck, denke ich, ist näher an der richtigen Aussprache. Tut mir leid, wenn ich es abgeschlachtet habe, aber er ist ein weiteres Beispiel für einen zeitgenössischen Realismus Karikaturist , der hauptsächlich Bleistift verwendet. Das ist ziemlich cool. Mein Liebling von ihm ist die von Angela Lansbury. Ich denke nur, es hat eine Menge Charakter und ist super süß. Sebastian Kruger... ich muss sagen, der rechts soll James Dean sein, und ich glaube nicht, dass er das Gleichnis sehr gut erreicht hat. Er sieht für mich eher wie Benicio del Toro aus. Aber es ist so cool, dass es mir fast egal ist, und ich habe es sowieso aufgenommen, aber ja, der Rest von ihnen ist unglaublich und sie haben das Gleichnis bis zu einem T. Also ist es irgendwie wie eine künstlerische Entscheidung , die ich denke, er hat das gemacht... einige von es hat auch mit subjektivem Geschmack zu tun. Andere fühlen sich vielleicht anders und fühlen sich wie James Dean, aber ich wollte nur darauf hinweisen, weil ich denke, dass es immer noch eine wirklich wunderbare Karikatur ist, aber manchmal können die Leute einfach unterschiedliche Meinungen über etwas, es ist nicht alles objektiv. Vieles davon ist subjektiv. Wie auch immer, die nächste ist Achille Superbi, ein weiterer fantastischer realistischer Karikaturist, und dann gibt es Mort Drucker. Mort Drucker ist am bekanntesten dafür bekannt, dass er der Hauptkünstler des Mad Magazine ist. Es ist nur ein weiteres erstaunliches Beispiel für jemanden, der klar weiß, wie man mit Absicht manipuliert und übertreibt. Diese beiden letzten Künstler sind keine Zeitgenossen. Miguel Covarrubias ist ein weniger bekannter Meister der Karikatur, zumindest im Vergleich zu der letzten Person, die ich Ihnen zeigen werde, Al Hirschfeld, aber Al Hirschfeld studierte tatsächlich unter ihm und teilte sich an einem Punkt ein Studio mit ihm. AI Hirschfeld ist einer meiner Favoriten, denn ehrlich gesagt, wie könnte er nicht sein? Ich glaube, er ist einer von allen Favoriten. Auf den ersten Blick würde man nicht denken, sein Werk mit Covarrubias zu vergleichen, aber wenn man sich genauer hinsieht, sieht man den Einfluss, den er auf Hirschfeld hatte , durch die Formensprache, die Hirschfeld benutzte. Er entschied sich, eine weitaus minimalistischere Art seiner Arbeit zu erforschen. Es gibt kein Rendering, es ist nur Linie, aber die Formen sind wirklich ähnlich. Wenn man sich die Linienzeichnung, die Covarrubias gemacht hat, anschaut und sie mit Hirschfelds Arbeit vergleicht, ist dieser Einfluss etwas deutlicher. Ich möchte Ihnen zeigen, dass selbst die Meister Einflüsse hatten. Was Hirschfeld tat, war, dass er diese Einflüsse nahm und sein eigenes Unikat aus ihnen machte. Für diese letzte Folie wollte ich ein Buch empfehlen, von dem ich sicher bin, dass viele von Ihnen gehört haben oder sogar gelesen haben, aber ich weiß, dass viele von Ihnen nicht. Ich denke, dass jeder einzelne Künstler es lesen sollte. Es heißt Steal Like a Artist, und es ist von Austin Kleon. Darin spricht Kleon darüber, wie nichts wirklich originell ist. Wenn die Leute etwas Originelles nennen, 9-mal von 10, sind sie einfach nicht mit den Referenzen oder den ursprünglichen Quellen vertraut. Ich möchte einen Auszug aus dem Buch zitieren, von dem ich denke, fasst die ganze Idee wirklich zusammen. Zitat. „Was ein guter Künstler versteht, ist, dass nichts aus dem Nichts kommt. Alle kreativen Arbeiten bauen auf dem, was vorher kam. Nichts ist völlig originell. Manche Leute finden diese Idee deprimierend, aber sie erfüllt mich mit Hoffnung. Wie der französische Schriftsteller Andre Gide es formulierte. „ Alles, was gesagt werden muss, ist bereits gesagt worden, aber da niemand zugehört hat, muss alles noch einmal gesagt werden.“ Wenn wir frei von der Last sind, völlig originell zu sein, können wir aufhören, etwas aus dem Nichts zu machen, und wir können Einfluss annehmen, anstatt davonzulaufen.“ Zitat beenden. Kleon erklärt weiter, dass das natürlich nicht bedeutet, dass Sie wörtlich Wort für Wort plagiieren, Punkt für Plot-Punkt darstellenoder die Zeichnung oder das Foto eines anderen verfolgen und es als Ihr eigenes beanspruchen sollten Plot-Punkt darstellen , aber dass eine gesunde Menge an Einfluss von den Handwerkern, die Sie bewundern, normal und notwendig ist. Selbst Picasso, der mit 15 Jahren hyperrealistische Gemälde malte, wurde von den Künstlern beeinflusst, die vor ihm kamen. Früher habe ich mir viel Sorgen gemacht, meinen „Stil“ zu finden und zu stark von den Künstlern beeinflusst zu sein, die ich bewundere, aber was ich gefunden habe, ist, dass meine Hand organisch auf eine Art und Weise zieht, die für mich einzigartig ist, egal was ich zeichne, und dass ich, da ich von vielen verschiedenen Künstlern beeinflusst werde, nicht nur einer von ihnen zu stark nachahme. Ihr einzigartiger Stil wird organisch geschehen. Alles, was Sie tun müssen, ist die Arbeit von mehreren verschiedenen Künstlern zu studieren und eine regelmäßige Kunstpraxis zu entwickeln. Durch die Freude, nur zu kreieren, um zu schaffen, und um der Verbesserung willen, werden Sie beginnen, verschiedene Muster und gemeinsame stilistische Entscheidungen zu sehen , die Sie nur natürlich treffen, weil Sie zu ihnen hingezogen sind, aufgrund einer Kombination aus Ihren verschiedenen Einflüssen und Ihrer eigenen einzigartigen Hand. Der Punkt ist, du musst es nicht erzwingen, es wird einfach passieren. Wenn Sie ein Anfänger sind, müssen Sie sich auf die Grundlagen konzentrieren , anstatt zu versuchen, einen bestimmten Stil zu erzwingen. Mit diesem gesagt, lassen Sie uns zu einigen Übungen übergehen. 4. Übung 1: Ändern der Abstände von Augen-, Nasen- und Mundlinien: Eine Möglichkeit, sich der Karikatur weniger einschüchternd zu nähern, als der traditionelle Prozess, nur mit Thumbnails zu beginnen und von dort aus zu gehen, besteht darin, die Position der Augen-, Nasen- und Mundlinien zu ändern , um verschiedene Karikaturen auszuprobieren. Dann zu finden, welche Version der Übertreibung besser für das Thema funktioniert , das Sie karikieren. Also zeige ich dir, was ich meine. Ich benutze den Künstler Salvador Dali für dieses Beispiel, und ich habe auf seinem Gesicht markiert, den Abstand, den Sie brauchen, um in der Gewohnheit, Aufmerksamkeit zu schenken. Es kann hilfreich sein, zuerst Ihr Motiv zu zeichnen, ohne zu versuchen, es zu karikieren. So können Sie ein Gefühl für die realistischen Proportionen und Abstände ihres Gesichts bekommen. Nur um zu wiederholen, die wichtigsten Dinge, die Sie beachten müssen, wenn Sie jemanden karikieren, Form, Abstand, Platzierung und Kontrast. Karikatur ist im Grunde das Endergebnis des Herumspielens mit diesen Dingen. Eine erfolgreiche Karikatur übertreibt Form, Abstand, Platzierung und Kontrast so, dass das Gleichnis der Person noch vorhanden ist. Für diese Übung werden wir jedoch die Dinge ein wenig vereinfachen, damit ich Sie hoffentlich sanft in den Prozess einbinden kann. Also werden wir nur auf Augen-, Nasen- und Mundlinien und es so einfach wie möglich halten. Sie möchten immer zuerst zuerst die Grundkopfform identifizieren. Also für diese ersten beiden Beispiele habe ich seine Kopfform überhaupt nicht übertrieben weil ich das noch nicht möchte, dass du dich darauf konzentrieren sollst. Ich habe die Augen-, Nasen- und Mundlinien für jeden unterschiedlich verteilt . Also werde ich versuchen, ihnen entsprechend zu folgen. Als ich diese Anfangslinien zeichnete, dachte ich nicht darüber nach welche Positionierung speziell für ihn am besten funktionieren würde. Ich habe sie nur zufällig platziert, weil ich mit dem Zeichnen beginnen möchte, ohne zu viel zu analysieren. Ich möchte wirklich nur loslegen und den Beginn des Prozesses so stressfrei wie möglich zu machen hilft mir, diese anfängliche Angst vor der leeren Seite zu überwinden. Ich weiß nicht, wie es euch geht, aber das habe ich fast immer. Ich bin auch nur neugierig zu sehen, ob es einige Abstände gibt , die ich normalerweise nicht versuchen könnte, die funktionieren könnten. Also werden wir es sehen. Für diese nächsten beiden beginne ich mit verschiedenen Kopfformen. Eine ist verkürzt und deutlich abgerundet, während die andere verlängert wird. Dann habe ich das Gleiche gemacht und zufällig die Augen-, Nasen- und Mundlinien platziert . Ich sorgte dafür, die Augenlinie tief nach unten auf das Gesicht in einem zu platzieren , weil ich sehen wollte, wie er mit einer verlängerten Stirn aussehen würde. Ok. Also nicht überraschend, dass der kleinere, runder Kopf wirklich nicht für Dali funktioniert. Sie können leicht das Gleichnis verlieren, indem Sie die grundlegende Form des Kopfes von jemandem ändern. Sie können immer noch die Form übertreiben, und es muss nicht ein perfektes Oval, Rechteck oder Quadrat sein oder was Sie haben. Aber im Fall von Dali, denke ich, dass dies zeigt, dass die Gesamtform sollte in der Regel oval oder rechteckig sein, anstatt quadratisch oder kreisförmig. Soweit das Gleichnis angeht, denke ich, dass zwei und vier erfolgreicher sind. Ein Teil davon liegt an der Länge der Köpfe. In zwei, aber ich habe nicht wirklich viel übertrieben, was ich nicht tun wollte. Ich habe sie nur versehentlich ziemlich genau verteilt. Es ist also nicht wirklich so hilfreich für mich. Eins und drei, zeig mir, dass die Verkürzung der Nase ziemlich viel von seinem Gleichnis wegnimmt. Ich würde nicht sagen, dass seine Nase sein Gesicht dominiert, aber das ist nur, weil alle seine Gesichtszüge groß sind. Er hat breite Augen, die sehr breit gesetzt sind und einen ziemlich großen Mund. Dann ein mittelgroßes Philtrum, das, wenn man nicht weiß, was das ist, der Raum zwischen Nase und Mund mit dem Bugstrich des Amors ist. ich also das nehme, was ich aus dieser Übung gelernt habe, was im Grunde ist, dass ich seine Nase nicht verkürzen sollte und ich all seine größeren Funktionen verlängern und übertreiben sollte, indem ich diese Informationen nehme, werde ich noch eine Zeichnung von ihm machen. Ich persönlich denke, dass dieser letzte, den ich gezeichnet habe, seine Ähnlichkeit besser als die ursprüngliche Zeichnung einfängt , als ich nicht versuchte, ihn zu karikieren. Es ist sicherlich interessanter zu betrachten. Ich konnte damit fortfahren und es weiter und weiter schieben, wenn ich wollte. Damit meine ich, indem ich die Übertreibung immer weiter schiebe. Der Punkt ist, dass ich jetzt ein besseres Verständnis dafür habe, wie ich das tun kann. Dies hat mir geholfen herauszufinden, wie ich sein Gesicht speziell übertreiben kann, im Grunde durch die Identifizierung der Abschnitte des Gesichts, die ich mit Übertreibung spielen sollte. Sie identifizieren den kleinsten Abschnitt und den größten Abschnitt und den mittleren Abschnitt und entscheiden dann von dort aus, welche Abschnitte am intelligentesten zu übertreiben sind. Hoffentlich wird diese Übung ein wenig weniger entmutigend fühlen und Ihnen einen guten Ausgangspunkt geben, vor allem, wenn Sie zögerlich sind, direkt in Thumbnails zu springen. Auf diese Weise haben Sie zumindest eine Art Blueprint zu folgen. 5. Übung 2: Sich selbst als Karikatur/Cartoon zeichnen: Diesmal habe ich im Wesentlichen die gleiche Technik verwendet, aber auf mich selbst. In dem ich studierte und identifizierte den Abstand der verschiedenen Abschnitte meines eigenen Gesichts und dann experimentierte mit Karikaturen und Cartooning in einigen verschiedenen Stilen. Weil ich Ihnen wirklich zeigen wollte, wie diese Idee Ihnen helfen kann, über verschiedene Stile hinweg zu arbeiten. Ich möchte nur sagen, der Charakter auf der rechten Seite könnte wirklich mehr geschoben werden . Ich sehe dies als ein erstes Thumbnail, wie einen ersten oder zweiten Durchgang. Ich denke, wenn ich es nochmal zeichnen würde, würde ich wahrscheinlich einfach von vorne anfangen, weil ich nicht von den Proportionen, die ich hier eingerichtet habe, eingeschränkt werden möchte . Aber ich werde das mehr durchgehen und demonstrieren, was ich in späteren Videos meine. Um ehrlich zu sein, war es eigentlich eine Weile her, seit ich jede Karikatur gemacht habe, weil ich mich letzter Zeit auf andere Dinge konzentriert und das waren die ersten paar Dinge, die ich für diese Klasse gezeichnet habe. Ich war ziemlich schüchtern mit meinen Entscheidungen. Aber wie auch immer, so finde ich mich tatsächlich etwas schwer zu karikieren, weil ich ein ziemlich durchschnittliches Gesicht habe, das wirklich kein Klopfen an mich ist, ich meine nur, dass keiner meiner Funktionen wirklich das wirklich kein Klopfen an mich ist, ich meine nur, dass keiner meiner Funktionen wirklichviel von der durchschnittliches proportionales Gesicht. Das heißt, ich habe große Augen und einen etwas breiten ausdrucksstarken Mund so dass das die beiden Hauptmerkmale sind, die ich mit Übertreibung in diesen Zeichnungen gespielt habe . Ich habe auch hier ein Beispiel, wo ich die Beobachtungen beiseite lege, die ich gemacht habe und zielgerichtet mit dem Abstand herumgeschlachtet habe. Ich habe meine Augen kleiner gemacht und den Abstand für meine Augen bis zum unteren Ende meiner Nase übertrieben , indem ich es länger machte. Ich denke, dass diese kleine Illustration von mir weit weniger erfolgreich ist als diese neben ihr und all die anderen. Sogar diese Karikatur hier. Denn obwohl es nicht unbedingt eine super starke Ähnlichkeit zu mir hat, weil es so Cartoony ist, denke ich, dass es mehr von der Essenz und dem Geist von mir abgibt. Die Bereiche meines Gesichts, die ich gewählt habe, zu übertreiben sind weitgehend das, was mir geholfen hat, das zu erreichen, denke ich. Ihre Laufleistung kann variieren, aber ich fand, dass Karikaturen oder Cartooning selbst irgendwie nett war, weil, naja, es war Spaß, sicherlich. Aber auch, wenn ich gehe, um jemand anderen zu zeichnen, fühle ich mich zunächst immer ein bisschen schüchtern. Weil du das Gesicht eines relativen Fremden so genau studierst und ich neige dazu, mich bei allem peinlich zu fühlen so dass es mich ein wenig widerwillig macht, manchmal anzufangen. Ich komme immer darüber hinaus, wenn ich wirklich anfangen zu skizzieren, aber wenn ich mich selbst zeichne , habe ich dieses Problem überhaupt nicht. Wenn du überhaupt wie ich bist, solltest du vielleicht versuchen, dich selbst zu zeichnen. Im Grunde nehmen Sie einfach so viele Hindernisse vom Start weg, wie Sie können. Aber ich weiß nicht, die meisten Leute haben wahrscheinlich nicht dieses spezifische Problem. Jedenfalls überlasse ich es euch, zu entscheiden, welches Projekt ihr machen wollt, ob ihr eines oder alle von ihnen machen wollt. Wenn Sie sich für diese Übung entscheiden, vergessen Sie nicht, sie im Abschnitt Projekte und Ressourcen zu veröffentlichen. 6. Übung 3: Traditionelle Karikatur – Amanda Seyfried: Ordnung, also werde ich den gesamten Prozess der Karikatur von den ersten Thumbnails bis zur fertigen Zeichnung demonstrieren . Ich denke über all die Dinge nach, die ich in den ersten Übungen erwähnt habe, aber auf weniger strukturierte Weise. Die Salvador Dali Übung ist wirklich für Anfänger gedacht , die noch nie Karikatur ausprobiert haben. Ich wollte nur eine alternative Möglichkeit vorstellen, den Prozess zu starten, der hoffentlich etwas weniger einschüchternd für die Menschen ist, aber so gehe ich generell darum. Wie auch immer, ich fange mit der Schauspielerin Amanda Seyfried an. Das erste, was Sie tun sollten, ist Thumbnail-Skizzen zu erstellen. Ich weiß, dass diese Besessenheit mit Thumbnails, die so viele von uns haben, anstrengend sein kann, aber glaub mir, sie sind notwendig. Bevor ich diese anfing, wärmte ich mich auf, indem ich ein paar Kreise zeichnete. Dies hilft mir, einen Sprung auf mein Muskelgedächtnis zu bekommen, wenn Sie so wollen, in einer Art und Weise mit geringem Stress beginnen . Apropos Stress, wie ich schon sagte, ich gehe fast immer mit ein bisschen Angst in eine neue Zeichnung ein. Es kann wirklich schwer für mich sein, einfach anzufangen. Auch wenn ich weiß, dass die Dinge irgendwann anfangen zu fließen, weil sie es immer tun, scheine ich diesen Teil immer zu vergessen. Ich schätze, es ist nicht so, dass ich es vergesse, es ist, dass ich aus irgendeinem Grund diese Angst nicht sehen kann. Um dies zu bekämpfen, etwas, das ich für jedes Projekt äußerst hilfreich gefunden habe, sei es eine Karikatur, eine Mustersammlung, ein Logo oder was Sie haben, ist zu entscheiden, dass die ersten paar Seiten von Skizzen Müll sein werden. diese Tatsache umarmen, macht es viel einfacher zu starten und Sie wirklich befreit, um die Fehler zu machen, die Sie machen müssen, um zu Ihren endgültigen Designs zu gelangen. Wenn Sie wissen, dass Sie die ersten Seiten sowieso wegwerfen wollen , oder die ersten paar Ebenen wenn Sie digital arbeiten, wie ich es bin, Sie keine Angst, einfach anzufangen und Bleistift auf Papier zu legen, oder in meinem Fall Apple Pencil auf iPad. Das heißt nicht, dass die erste Zeichnung manchmal nicht die beste ist, weil das passiert, aber es ist sehr selten, vor allem für diejenigen von uns, die nicht so praktiziert werden wie andere Künstler. Wie auch immer, ich habe dies kurz erwähnt, aber einer der besten Ratschläge, die ich gelernt habe, wenn es um Charakter und Charakter Design geht , ist, dass, wenn Sie nur ein Gesicht zeichnen, beginnen Sie mit der Kopfform anstatt der Gesichtsbehandlung -Funktionen. Was offensichtlich klingt, aber im Grunde möchte ich nur, dass Sie sicherstellen, dass Sie nicht anfangen, die Features zu rendern, bevor Sie zuerst die großen wichtigen Formen erstellt haben. Eine andere Sache, die wichtig ist, wenn Sie eine echte Person karikieren, ist es, mehr als ein Referenzfoto zu haben , von dem Sie arbeiten können, weil mehrere Fotos Ihnen helfen mehrere Fotos Ihnen helfen, mehr Details über ihre Ähnlichkeit auf diese Weise zu beobachten. Selbst wenn Sie planen, sie aus einem bestimmten Foto oder einem bestimmten Winkel zu zeichnen oder was Sie haben, können Sie mehrere Bezugspunkte aus verschiedenen Blickwinkeln mit Informationen versorgen, die bei dieser bestimmten Pose helfen können. Also Schritt eins, füllen Sie ein oder zwei Seiten mit Miniatur-Skizzen. Akzeptieren Sie, dass diese Skizzen nicht großartig sein werden, und denken Sie daran, dass Übertreibung hier die Priorität hat. Entdecken Sie wirklich verschiedene Optionen der Übertreibung. Der große ist verschiedene Kopfformen. Sie sich keine Sorgen um nichts anderes, als versuchen Sie verschiedene Formen der Übertreibung in diesem Anfangsstadium. Legen Sie beiseite Sorgen über Ähnlichkeit und richtige Proportionen und genaue Kopfformen, und lassen Sie sich einfach alle lustigen und verrückten Formen erkunden , die heimlich in Ihrem Gehirn gefangen sind und schreien, gelassen zu werden. Denken zu buchstäblich in diesem Stadium hindert Sie davon ab, Risiken einzugehen, und manchmal können sich diese Risiken wirklich auszahlen. Das ist so schwer, wenn du wie ich bist und Details und Präzision liebst und du dazu neigst, alles zu überarbeiten, also glaub mir, wenn ich sage, dass ich verstehe, aber du musst in diesem Stadium locker sein. Die ersten Skizzen sollten irgendwo zwischen einer Minute-und-einhalb bis fünf Minuten Spitzen dauern. Sie möchten die Gesamtstruktur festlegen, bevor Sie mit den Details fortfahren. Finden Sie heraus, was am besten funktioniert und gehen Sie von dort aus. Nur um zu wiederholen, kann eine große Karikatur sehr realistisch und dimensional erscheinen, kann mit wenigen einfachen Linien gemacht werden oder sogar abstrakt sein. Es gibt etwa 1000 verschiedene Möglichkeiten, wie Sie jemanden karikieren und immer noch ihre Ähnlichkeit behalten und etwas schaffen, das lustig und interessant ist. Ich habe immer weiter über sorgfältige Beobachtung und dafür gesorgt, dass Sie sich an insgesamt genaue Formen halten. Aber alle Prinzipien, über die ich in dieser Klasse gesprochen habe, sind wirklich dazu gedacht, als Richtlinien und nicht als harte Regeln zu dienen. Schritt zwei ist es, Ihre Lieblings-Thumbnail zu nehmen und es besser zu machen. Ich mag das Aussehen dieses hier, das ich gemacht habe, aber ich mag es, wie ich ihre Augen in diesem gezeichnet habe. Ich nehme Elemente von beiden. Manchmal weiß ich, dass dies gegen alles ist, was ich gesagt habe, aber manchmal ist die Kopfform einer Person nicht wirklich das wichtigste Merkmal, um zu übertreiben. Das liegt in der Regel daran, dass es nicht vom Durchschnitt viel abweicht. Obwohl Amanda Seyfried einen ovalen Kopf hat als diese runder Form, die ich gewählt habe, um mehr zu erkunden, bedeutet es nicht unbedingt, dass ich nicht immer noch ein gutes Bild von ihr machen kann. Sie möchten in diesem Stadium immer noch nicht zu viel Zeit mit dem Rendern verbringen. Das heißt jedoch, dies ist der Punkt, an dem Sie wirklich anfangen, über Ähnlichkeit nachzudenken. Individuelle Merkmale sind dabei genauso wichtig wie das Gesamtbild. Zeichnen Sie nicht nur einen Mund, eine Nase oder ein Paar Augen, ziehen Sie den Mund, die Nase und die Augen Ihres Motivs. Ich habe eine umgedrehte Nase gezeichnet, weil ihre Nase am Ende subtil nach oben zeigt , obwohl man auf diesem Foto nicht so sehr sieht wie in anderen. Ihre Augen sind groß und offen und nicht schielig, also achte ich auch darauf, und dann natürlich ihre schönen langen Haare. Darüber hinaus sind ihr Augen-Make-up und lange Wimpern etwas, das ich weiterhin zu integrieren, weil ich das Gefühl, sie sind ein definierendes Merkmal. Ihr ausdrucksstarker Mund und Grübchen sind auch etwas, worauf ich mich fokussiert habe und gehen einen weiten Weg in Richtung ihrer Ähnlichkeit. Sobald Sie zu einem Punkt gekommen sind, mit dem Sie zufrieden sind, ist Schritt 3, es noch einmal über die Spitze zu ziehen. Selbst wenn Sie einen Skizzen-Stil haben, möchten Sie dies vielleicht trotzdem tun und versuchen, es nicht genau zu verfolgen. Grundsätzlich, schieben Sie sich selbst, um es immer wieder so oft wie möglich zu skizzieren, kontinuierlich das Design zu optimieren und es besser zu machen. So schwer es sich auch anfühlen kann, dass es Ihre vorherige Skizze losgelassen hat, finde ich, dass meine neue Skizze ziemlich immer nur so viel stärker ist. Denk dran, du musst deine Karikaturen nicht so viel machen wie ich. Sie können einen grafischeren oder einfacheren Cartoony-Rendering-Stil bevorzugen , der genauso legitim ist wie das mehr Zitat unquote, realistische Rendering, das ich mache. Ich wollte wirklich nur eine breite Palette der Arten von Karikatur demonstrieren, die Sie tun können. Hier achte ich wirklich auf all die kleinen anatomischen Merkmale, die in Amandas Gesicht vorhanden sind, einschließlich der aufgehellten Schatten, Knochenstruktur, Muskulatur und all das gute Zeug. Grundsätzlich ist das einzige, was zur Realität ungenau ist, die Proportionen ihrer Merkmale. Ich entschied mich für Amanda, um für diese Klasse Karikatur weil sie konventionell schön ist und ein ziemlich symmetrisches Gesicht hat. Das einzige, was offensichtlich von der Norm auf ihrem Gesicht abweicht , sind ihre großen auffälligen Augen. Ansonsten hat sie ein sehr verhältnismäßiges, gut aussehendes Gesicht. Ich finde konventionell schöne Menschen oder sehr verhältnismäßige Menschen aus diesem Grund sehr schwer zu karikieren. Denn was Sie übertreiben sollten, ist weniger offensichtlich, also habe ich hier wirklich eine Herausforderung für mich selbst gestellt. Ich denke, es war Court Jones, der sagte, dass er nicht immer jeden einzelnen dieser Schritte für jede seiner Karikaturen durchmacht , sondern dass es gut ist, einen Prozess zu haben, auf den er zurückgreifen kann, wenn er ein schwieriges Thema hat. Ich denke, dass es wirklich wichtig ist, so viel Arbeit in Karikatur zu setzen , wenn Sie ein Anfänger oder sogar ein mittlerer Karikaturenkünstler sind. Ich gehe immer noch durch alle Thumbnails und grobe Skizzen eine gute 99% der Zeit, die ich gehe, um eine Karikatur zu zeichnen. Ich ging von dieser wirklich einfachen Skizze, die ihr überhaupt nicht ähnelt, zu dieser raffinierteren Skizze bei der ich Ähnlichkeit und ein bisschen mehr berücksichtigt habe. Dann habe ich das einfach optimiert, bis es besser war und ich mit dem endgültigen Ergebnis endete. 7. Übung 3: Traditionelle Karikatur – David Tennant: In Ordnung, die zweite Person, die ich demonstriere, ist Schauspieler David Tennant. Viele seiner Thumbnails sind super einfach und kaum unter Berücksichtigung seiner Ähnlichkeit. Ich habe es versucht, aber ich musste mich klar aufwärmen und es hat mich nicht wirklich entmutigt, weil ich wieder darauf hineingegangen bin und dachte, diese ersten werden nicht großartig sein. Er war etwas weniger anspruchsvoll zu zeichnen als Amanda Seyfried, weil er so ein einzigartiges Gesicht hat, das sich natürlich für diese Kunst eignet, denke ich, und es gibt Ihnen mehr Möglichkeiten, um mit zu spielen. Allerdings dauerte es eine Weile, um mich für die Referenz zu entscheiden, auf die ich mich konzentrieren wollte, und es war immer noch schwierig, auf die Form und das Design zu landen , die ich gerne weiter erkundete, und dass ich mich wohl fühlte verbringen viel Zeit mit dem Rendern. Nach einem gewissen Punkt wusste ich, dass ich mich darauf konzentrieren wollte, seine Kopfform zu übertreiben, weshalb ich immer wieder lange umgekehrte Dreiecksformen ausprobierte. Das war genau das, was ich fühlte, für mich am meisten zu arbeiten, also habe ich es auf ein paar verschiedenen Fotos ausprobiert. Ich landete endlich auf eine Idee, die ich wirklich mochte und ich war aufgeregt, mit voranzukommen. Es gab einen Teil von mir, der wirklich anfangen wollte, ein paar der anderen Skizzen zu rendern , die ich gemacht habe, aber trotz der Tatsache, dass ich praktisch am Bit war, um fortzufahren und zu dem Teil zu kommen, dass ich mehr Spaß finde, was das wirklich intensive Rendering ist. Trotzdem wusste ich tief im Inneren, dass ich mit diesen Skizzen nicht zufrieden war, und ich wusste, dass ich es bedauern würde, mehr Zeit mit ihnen zu verbringen, als ich sollte. Ich war noch nicht zufrieden, also ließ ich mich wieder anfangen, bis ich es war. Dies kann ziemlich frustrierend sein und es kann auch schwierig sein zu wissen, wann es der richtige Zeitpunkt ist, um mit einer Idee voranzukommen, besonders wenn Sie ein Anfänger sind. Aber je mehr du es tust, desto mehr fängst du an, eine Intuition darüber zu entwickeln. Ich nahm die letzten paar super groben Skizzen, die ich gemacht habe und fing an, diese Ideen mit Absicht hier zu entwickeln. Wirklich unter Berücksichtigung der Ähnlichkeit, ein wenig verlangsamen und vorsichtiger und vorsätzlicher sein. Ich habe etwa 10-15 Minuten an dieser groben Skizze gearbeitet. Wenn Sie arbeiten, ist es ratsam, Ihre Zeichnung horizontal zu spiegeln , da es viel einfacher ist, Fehler auf diese Weise zu erkennen, und Sie können sehen, ob es irgendwelche Konstruktionskorrekturen gibt, die Sie vornehmen müssen. Wenn Sie traditionell arbeiten, können Sie es in einem Spiegel betrachten. Ich bin zu Schritt drei gegangen und ich fange wirklich an, an den Details zu arbeiten, wirklich seine Funktionen und all die winzigen Dinge zu studieren , die sein Gesicht einzigartig für ihn machen. Er hat diese wunderbare scharfe etwas krumme Nase, also wollte ich das zeigen. Ich folgte seiner Mundlinie fast genau, außer dass ich es nur ein wenig mehr geneigt , um es nur einen Hauch mehr Charakter hinzuzufügen. Was Spaß an Charakter ist, dass Sie ermutigt werden diese Funktionen zu nehmen und einfach mit ihnen zu spielen ein wenig, übertreiben sie nur ein wenig oder eine Menge je nachdem, was Sie für gehen, und Sie sind nicht auf Hyper-Realismus beschränkt. Übrigens, wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt das Gefühl haben, dass ich dieses Video zu viel beschleunigt habe, hat Skillshare tatsächlich eine Möglichkeit, das Video und Audio in kleinen Schritten zu verlangsamen oder zu beschleunigen. In der unteren linken Ecke gibt es ein kleines „1X“, auf das Sie klicken, und ein Menü für die Wiedergabegeschwindigkeit erscheint. Denken Sie daran, wenn Sie sich entscheiden, Ihre Hand an dieser Übung zu versuchen, bitte posten Sie es in den Klassenprojekten. Ich gebe Ihnen gerne Feedback und konstruktive Kritik, die ich kann. Wir sehen die Welt nicht nur in Umrissen, sondern sehen sie auch in hellen und dunklen Tönen. Wenn Sie Ihre Augen schielen und immer noch eine Ähnlichkeit in nur den hellen und dunklen Tönen sehen, dann ist Ihr Design super stark. Also da hast du es. Denken Sie daran, dies ist eine herausfordernde Kunstform. Ich versuche nicht, dich einzuschüchtern. Ich möchte nur, dass Sie sich bewusst sind, dass, wenn Sie damit kämpfen, das völlig normal ist und wirklich nur zu erwarten ist. Das heißt, es macht auch wirklich Spaß. Als ich in die letzten Etappen dieser beiden Zeichnungen kam, war ich völlig in der Zone und blühte wirklich nur und lebte mein bestes Leben. Es war großartig. Apropos Spaß, im nächsten Video werde ich demonstrieren, eine Live-Action-fiktive Figur in einen Cartoon verwandelt wird. 8. Übung 4: Karikatur einer fiktiven Live-Action-Figur: Yay, das ist meine Lieblings-Übung! Karikatur einen Live-Action-fiktiven Charakter, also im Grunde drehen Sie einen Live-Action-Charakter in einen Cartoon. Ich wählte den Charakter Captain James Flint aus meiner Lieblings-TV-Show der ganzen Welt, Black Sails. Wie immer beginne ich mit einer Reihe von schnellen groben Studien des Gesichtes des Charakters/des Schauspielers. Ich versuche ein paar verschiedene Dinge zu sehen, was ich am besten mag, aber ich habe eine ziemlich gute Vorstellung von der Stilrichtung, mit der ich für diese gehen möchte, also bin ich hier nicht so ehrgeizig mit Formvariationen wie ich mit dem traditionellen Karikaturen, die ich getan habe. Ich möchte, dass es in meinem Zeichentrickfilm, illustrativen Stil , den ich gerade in den Prozess der Entwicklung noch, die viel einfacher ist als die traditionelleren Charaktere, die ich in den letzten beiden Videos gezeigt. Nicht notwendigerweise einfacher, aber sicherlich einfacher im Stil. Wieder einmal verwende ich viele verschiedene Fotoreferenzen, ich möchte einen wirklich guten Griff auf seine Features bekommen , anstatt nur mit meinem ersten Pass zu gehen. Wie ich auf verschiedene Arten gesagt habe, immer und immer wieder, der erste Pass ist oft nicht der beste Pass. Sie möchten die unverwechselbaren Formen und Merkmale entdecken und hervorheben. Ich habe darauf geachtet, auf Vorderansichten, Dreivierteldrehungen und Profile zu schauen . Es ist auch hilfreich, ein Video der Charakter/Schauspieler zu sehen , damit Sie ihre Bewegung, Körpersprache und Manierismen, Ausdrücke und Persönlichkeit besser verstehen können. All das gute Zeug. Weil Sie wissen, im Wesentlichen, was Sie versuchen zu tun, ist, ihre Persönlichkeit in einer Weise zu erfassen. Hier bin ich auf die super grobe Skizze übergegangen. Normalerweise muss ich ein paar davon machen, bevor ich mich wohl fühle, zur Linienarbeit weiterzumachen. Ich kämpfe definitiv mehr mit Ganzkörperposen , weil ich sie nicht so oft zeichne, wie ich Gesichter zeichne. Ich muss wirklich in die Praxis einsteigen , das mehr zu tun , damit ich mich damit wohler machen kann. Wenn es nicht schon offensichtlich war, durchläuft dieser Charakter im Laufe der Show ein paar verschiedene Blicke. Ich wusste, dass ich ihn in seinem Staffel 2 Look zeichnen wollte, wenn du willst, weil er meine Lieblingsjacke trug, und er hatte immer noch seine schönen Ingwer-Haare. Ich war wie, es ist absolut zwingend, dass ich seine Haare zeichnen, und es war in der Tat die meisten Spaß, was zu zeichnen und Farbe, so dass ich eine gute Wahl getroffen. Wie auch immer, deshalb habe ich ein paar verschiedene Referenzfotos für seine Pose verwendet, so dass ich irgendwie die richtige Kombination aus Outfit und Haar zusammensetzen konnte. Falls Sie hier neu sind, habe ich eine andere Klasse in dieser Crashkursreihe namens „Dynamic Design In Four Steps“, und darin gehe ich viel mehr über die Prinzipien und Grundlagen des Charakterdesigns ein , und ich führen Sie durch meinen vierstufigen Prozess, um einen Charakter von Grund auf neu zu erstellen. Es gibt viel zu sagen über Charakterdesign, und ich putze wirklich nur kaum die Oberfläche davon in dieser Klasse. Hier habe ich einige der letzten paar Knicke und Probleme ausgearbeitet, die ich mit der Pose hatte. Wie zum Beispiel, ich mochte die Form seines linken Beines nicht, also habe ich das geändert und es ein wenig vereinfacht, und ich habe auch seinen linken Arm vereinfacht. Wenn ich super saubere Linienarbeit digital mache, mache ich gerne schnell saubere Striche, und die meiste Zeit verstehe ich es beim ersten Versuch nicht ganz richtig, also mache ich es immer und immer wieder, bis ich es tue. Offensichtlich, wenn Sie traditionell arbeiten, können Sie das nicht tun, und Sie müssen viel vorsichtiger mit jeder Zeile sein, aber wirklich ist es nur eine andere Herausforderung. Wie auch immer, ich achte auch nicht darauf, wo die Linie enden soll, also mache ich einfach eine große Swooping-Geste. Ich mag es, die überlappenden Linien zu löschen, sobald ich fertig bin. Manchmal zeichne ich in kniffligen Bereichen oder komplexeren Bereichen Linien auf einer separaten Ebene, was das Löschen der Enden viel einfacher macht, da Sie sich dann nicht darum kümmern müssen , die anderen Linien zu löschen, die Sie gezeichnet haben, weil sie sich auf einem separaten -Layer. Hier lösche ich die verbleibenden Bits unerwünschter Linie, und das ist nur ein guter Weg, um sicherzustellen, dass die Dicke Ihrer Linie bis zum Ende ziemlich konsistent bleibt. Sie möchten mit Ihrer Linienarbeit absichtlich sein, also stellen Sie sicher, dass alle Linien eine einheitliche Breite haben, oder dass sie alle ähnlich verjüngen werden. Wenn Sie verschiedene Dicken haben wollen, muss es Sinn machen, so zum Beispiel, habe ich beschlossen, seine Gesamtstruktur ein wenig dicker als der Rest zu machen, weil ich denke, es gibt ihm einen schönen Effekt. Aber wenn ich nur zufällig eine oder zwei Linien dicker machen würde, würde das absehen. Während ich seine Eigenschaften nicht gerade übertrieben habe, habe ich sie vereinfacht und stilisiert, und Karikatur geht es nicht nur um Übertreibung, sondern auch um Stilisierung, besonders wenn Sie daran interessiert sind, ein abstrakterer Stil der Karikatur. Mein Punkt ist, Karikatur ist immer noch das, was mich zu diesem Entwurf geführt hat, alles geht Hand in Hand. Ich habe das sehr schnell gefärbt. Es ist nichts Phantasie, ich habe im Grunde nur einige Farben aus Referenz ausgewählt und sie flach gelegt. Sobald ich all die flachen Farben nach unten hatte, fügte ich ein wenig erröten zu seinem Gesicht und seinen Händen und gab ihm Sommersprossen, und dann duplizierte ich meine Farbschicht auf sich selbst, nahm die oben und verdunkelte sie, und dann auch änderte den Farbton von ihm in ein etwas violetteres Blau, und dann löschte ich von dort tatsächlich die dunklere Schicht, um die helleren Töne darunter zu offenbaren. Anstatt die Schatten zu zeichnen, löschte ich den Schatten aus den Bereichen, die ich stärker hervorgehoben werden wollte. Dies ist eine schöne, schnelle einfache Möglichkeit, Ihrer Arbeit etwas Schattierung hinzuzufügen, ohne zu viel darüber nachdenken zu müssen. Ich habe in meinem vorherigen Crashkurs „Dynamic Design in Four Steps“ Schritt für Schritt gezeigt, wie man diese Technik durchführt, damit Sie das überprüfen können, wenn Sie möchten. Dun duh nuhhh! Nun, mein nächster Schritt ist, den Rest der Charaktere aus der Show zu zeichnen. (lacht) Aw Mann, Zeit. Wenn ich nur mehr Zeit hätte, möchte ich wirklich eine Reihe von ihnen machen, weil ich wirklich mag, wie er sich herausstellte, also wird es irgendwann passieren, wenn ich Zeit habe, wer weiß, wann das sein wird. 9. Abschluss: Ihr Projekt besteht darin, eine oder, im Idealfall, alle diese Übungen zu wählen, um sich selbst zu machen. Ich gebe Ihnen gerne ein konstruktives Feedback, das ich bei einer oder allen dieser Übungen verwalten kann. Wenn du neu darin bist, würde ich vorschlagen, mit Übung Eins zu beginnen, da ich denke, es ist eine der leichteren zu beginnen, da es dir eine Art Blueprint gibt, der du folgen kannst und es eine stressarme Übung ist. Da der Zweck davon nicht ist, mit einer super erfolgreichen Skizze zu enden, ist es, Ihnen zu helfen, herauszufinden, wie Sie zu einer erfolgreichen Skizze gelangen. Das heißt, wenn eine der anderen Übungen Sie mehr erregen, dann fühlen Sie sich frei, mit denen zu beginnen. Es liegt wirklich an dir. Ich nenne diese Serie 'Character Design Crash Course' weil diese Klassen wirklich nur die Oberfläche dessen kratzen was man lernen kann, wenn es um Charakterdesign geht. Aber ich versuche, so viele Informationen wie möglich in einem kurzen... ish-Format einzupacken. Daher, Crash-Kurs. Wenn Sie mehr erfahren möchten, empfehle ich Court Jones Klasse auf Proko.com „Die Kunst der Karikatur“. Und wie immer empfehle ich Stephen Silver-Kurse auf SilverDrawingAcademy.com. Es gibt natürlich auch eine Menge wirklich fantastischer Charakter-Design-Klassen auf Skillshare. Einige davon habe ich unter Projekte & Ressourcen verlinkt. abgesehen werde ich weiterhin Charakterdesign Crashkurse hier auf Skillshare produzieren , die eine breite Palette spezifizierter Themen abdecken werden, alle im Zusammenhang mit Charakterdesign und Illustration stehen. Wenn Sie diese Klasse genossen haben und auf dem Laufenden bleiben möchten, was ich poste, achten Sie darauf, den Folgen-Button zu drücken und Sie werden der Erste sein weiß, wann jeder neue Crashkurs gestartet wird. Sie können mir auch auf Instagram @melissaleedesign folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen. Was auch immer Sie sich für Ihr Klassenprojekt entscheiden, oder einfach nur für Ihre eigene Praxis, ich fordere Sie auf, sich ihnen mit der Denkweise zu nähern, dass Sie nicht auf den ersten Sprung etwas Erstaunliches schaffen werden. Weil die Chancen bestehen, es sei denn, Sie haben bereits Erfahrung, werden Sie es nicht. Du darfst nicht einmal etwas kreieren, auf das du stolz bist beim zweiten, 10. oder 50. Versuch. Ich bin hier, um Ihnen zu sagen, dass die Karikatur sehr hart ist. Ich bin wirklich glücklich mit den Entwürfen, die ich für diese Klasse erstellt habe, aber sie könnten auf eine Menge verbessert werden, bin ich sicher. Ich arbeite schon seit einer Weile hart daran. Versuchen Sie also wie immer, nicht entmutigt zu werden, wenn Sie nicht mit Ihren Ergebnissen auf den ersten Blick zufrieden sind, lassen Sie sich in Ihrem eigenen Tempo verbessern. Mein Motto auf Skillshare und im Leben im Allgemeinen lautet: „Lassen Sie sich selbst scheitern, bevor Sie Erfolg haben.“ So erlauben Sie sich, schlechte Zeichnungen zu erstellen, und lernen, ihren Wert zu schätzen, so dass Sie zu den guten Zeichnungen kommen können. diesem Sinne wünsche ich Ihnen viel Glück und wie immer kann ich es kaum erwarten zu sehen, was Sie erschaffen.