Transkripte
1. 01 Intro: Hallo zusammen und
willkommen in meiner Klasse. Heute
werden wir über
Charakterillustration sprechen
und darüber , wie man sie dynamischer
und ansprechender gestalten kann. Wie man es dazu bringt, eine Geschichte zu erzählen. Ich heiße Katie. Katie Freiheit Ich bin Illustratorin mit
psychologischer Ausbildung. In
dieser Zeit habe ich Design und Psychologie studiert , was mir eine
interessante Kombination von
Erfahrungen gegeben hat und meine Kunst
und meine Sichtweise
auf Kreativität bereichert hat. Ich habe
meine Fähigkeiten
viele Jahre lang perfektioniert und jetzt teile ich
gerne, was ich gelernt habe Schauen Sie sich meine Kurse
zum Thema Farbkomposition an
und machen Sie hier
auf Skillshare mit Ich werde sehen, du kannst mich
auf Instagram finden, wo ich
einen seltsamen Blog habe und wo ich
meinen Prozess der Erstellung
meines eigenen Kartenspiels teile . Ich liebe es, Charaktere zu zeichnen und dann werde ich sehen, wie viel SPASS
das für viele Kunst macht. hat uns Spaß gemacht, zu zeichnen, ihnen Namen zu geben, die
Hintergrundgeschichten
nachzudenken und
sie zu machen , weil all das bereits in unseren Köpfen
ist Wir überlassen unseren Zuschauern oft wenig bis
gar nichts. Sieht oft so etwas. Könnte ein nettes Bild sein, aber es ist statisch und nicht lebendig. Es sagt uns nicht wirklich viel. Die
Figur wird außerhalb des
Kontextes im luftleeren Raum gezeigt. Und ich weiß
, dass das manchmal daran liegt, dass es so langweilig
erscheint, die Umgebung zu
zeichnen. Aber heute möchte
ich dir ein paar Tipps geben wie du deinen
Charakter lebendiger machen kannst, deine Kunst dynamischer machen und eine Geschichte ohne Worte
erzählen Wir werden fünf
Aspekte der Illustration untersuchen, die dir helfen werden,
deine Augen
interessanter und fesselnder zu gestalten . Die Hintergründe, Aktionen
des Charakters. Die Art und Weise, Bewegung,
ungewöhnliche Blickwinkel und
Blickwinkel zu zeigen , andere Charaktere auf den
Hintergründen während des Unterrichts. Nun, als nächstes Skizzen, um besser zu
verstehen, wie jeder
dieser Aspekte Geburten hervorbringt, und
in der antiviralen Freude, deine eigene fantastische
Charakterillustration mit einigen oder allen Tipps aus der Klasse Und diese Prinzipien werden Sie
begleiten und Ihnen helfen in Zukunft dynamischere
Kunst zu
schaffen. Der Kurs ist
für alle Niveaus geeignet. Also, wenn es dir Spaß gemacht hat, Charaktere zu
zeichnen ,
schließ dich mir an, lass uns gemeinsam Kunst kreieren
. Sie können jedes herkömmliche
Material verwenden oder digital zeichnen,
wählen, was Ihnen am besten gefällt, und wir sehen uns im Unterricht
2. 02 Über das Projekt: Das Projekt wird eine
fertige Illustration
Ihres Charakters sein , wobei die Methoden wir in diesem Kurs untersuchen werden. Zunächst erstellen wir
Skizzen, in denen wir nacheinander mit diesen
Prinzipien experimentieren Dann erstellen wir eine endgültige
Skizze und erstellen eine dynamische und erzählerische Illustration Ihres Charakters Du kannst das letzte Stück
oder auch alle Skizzen
begründen, oder auch alle Skizzen
begründen, denn es ist immer
interessant, den Weg
von den ersten Ideen bis zur endgültigen Umsetzung zu
verfolgen Ich bin sehr
gespannt, was du zeichnen wirst. Vergessen Sie also nicht,
im Projektbereich zu teilen. Und lassen Sie uns schnell die Materialien
besprechen
3. 03 Materialien: Sie können die Skizzen
und das Endprojekt entweder mit herkömmlichen
Materialien oder digital Wenn Sie Ersteres für
die Skizzen vor der
endgültigen Abbildung ausgewählt haben , benötigen
Sie Blatt Papier oder Skizzenbuch sowie
Radiergummi und Halte einfach alle Blätter zusammen, bis sie mit der endgültigen Zeichnung
fertig sind. Da diese Skizzen als
nützliche Vorbereitung für
Ihre endgültige Illustration dienen , können
Sie jedes beliebige
Material verwenden. Es können Grafiken oder Farben,
Stifte, Markierungen, Farben usw. sein. Wenn du es digital machst, brauchst
du ein Tablet, ein
iPad, einen Spaziergang nach Hause oder
etwas Ähnliches Und Software wie Procreate oder Photoshop oder jede andere, die für Sie angenehm
ist Skizzen können digital erstellt werden, um nur daran zu denken, sie zu speichern. Jetzt, wo wir bereit sind, beginnen
wir mit dem Unterricht
4. 04 Die Kraft eines Hintergrunds: Ich weiß, dass das Zeichnen von
Hintergründen langweilig erscheinen kann, und manchmal besteht die Versuchung, nur an Ihrem
Lieblingscharakter zu arbeiten Aber ich werde versuchen, Ihnen
eine andere Perspektive zu zeigen, die mir
tatsächlich geholfen hat,
Interesse
am Zeichnen der Umgebung zu finden . Wenn wir einen Charakter kreieren, wollte
ich mit
unserer Illustration etwas
über ihn erzählen . Hintergrund
wird tatsächlich zu einem fantastischen Werkzeug , um unsere Charakterzustände widerzuspiegeln. Wenn wir unserem
Helden zum Beispiel die Geschichte in seinem Zuhause zeigen, kann uns das so viel
darüber erzählen, was er tut, wie er geht, ob
er bedürftig oder schlampig ist, welche Hobbes er hat und so weiter Wir können ihm auch an
anderen Orten zeigen, wo er gerne hingeht oder im Gegenteil, wo er sich am
unwohlsten und fehl am Platz fühlt, was uns auch
etwas über ihn sagen kann. Versuche nun zu überlegen, wo dein Charakter
am wahrscheinlichsten ist und wie Displays aussehen
könnten. Sie können
auf Pinterest nach
Inspiration suchen , um
Ihnen bei den Details zu helfen. Mein Charakter
ist zum Beispiel ein Pilzmädchen, also
geht sie natürlich in den Wald. Ich habe auf Pinterest ein paar schöne Bilder
davon gefunden, die die magische
Stimmung widerspiegelten, die ich erzeugen wollte. Und zu versuchen, mir vorzustellen
und zu skizzieren, wie ich meinen Arm, Anita,
in diesen Wald
legen kann meinen Arm, Anita,
in diesen Wald
legen Hier ist was auch immer ich bekomme. Machen Sie ein paar grobe Skizzen
des Ortes, die als Hintergrund für
Ihre zukünftige Illustration dienen
werden Hintergrund für
Ihre zukünftige Illustration dienen
werden Hängen Sie sich nicht
zu sehr an nur eine Variante. Skizziere verschiedene
Kompositionstypen und skizziere grob, wo sich
dein Charakter auf den Displays befinden könnte. Verbringe vorerst nicht zu viel Zeit mit
dem Sketch. Sie müssen uns nur ein paar
Ideen geben und ziemlich schnell sein. Du kannst
einige Elemente, die du in das Bild einbauen
möchtest, auch separat skizzieren , z. B. spezielle Anschlüsse oder Gitarren oder ein
Interesse an Betten. Stellen Sie sich diese
Dinge nicht als generische Objekte vor, mit denen Sie den Raum füllen müssen
. Aber versuche, sie
als Erzählungen zu betrachten , die dir helfen werden,
die Geschichte über deine
Hauptfigur zu erzählen die Geschichte über deine
Hauptfigur Sie können Ihre
Skizzen später zusammen
mit dem Hauptprojekt
in den Projektbereich hochladen mit dem Hauptprojekt
in den Projektbereich Es ist immer so aufregend zu sehen, wie der kreative
Prozess eines Künstlers abläuft. Und lassen Sie uns mit den nächsten Dollars
weitermachen.
5. 05 Was machen sie?: Es ist also eine gültige und
wichtige Frage. Wenn ein Charakter so steht, als hätte er sein Passbild gemacht, ist das langweilig und es sagt uns nicht wirklich
etwas über ihn aus. Außerdem scheint der Charakter nur für uns da
zu sein. künstlich posieren, schauen Sie in den Betrachter, der kein eigenes Leben hat, aber wir müssen
ihm dieses Leben geben Erinnerst du dich, als Harry
Potter herausfand , dass Dumbledore
aus dem Porträt verschwunden ist? Und Ron fragte ihn, nun, du kannst nicht erwarten, dass er den
ganzen Tag rumhängt, oder? Das ist der Effekt, den wir anstreben
müssen, dass der Charakter
sein eigenes Leben hat und wir nur
einen kurzen Blick darauf werfen
können , was er tut. Unsere Illustration ist nur
ein Moment als Abkürzung vor der
Kamera für ein ansonsten
bewegtes Bild. Überlege dir also, was dein
Charakter tun könnte. Welche Handlung würde ihn auch
charakterisieren? Würde uns sagen, was er normalerweise macht oder wie er es normalerweise macht. Ist er faul und verbringt die meiste Zeit damit, sich
irgendwo im
Haus zu entspannen , oder ist er hier, VCB und rennt überall hin, um alle
Besorgungen rechtzeitig zu erledigen er etwas
Ungewöhnliches und Außergewöhnliches wie Zaubertränke zuzubereiten oder Feuervögel
zu fangen Oder ist er ein gewöhnlicher Mensch, normale Dinge
tut
, die wir alle tun? In welchem Moment
seines Lebens sehen wir ihn an seinem normalen
Tag oder bei bestimmten Ereignissen oder vielleicht im
Moment einer Krise. Überlegen Sie, was mir über
Ihren Charakter sagen würde , und versuchen Sie
, einige Skizzen anzufertigen Denken Sie auch daran, dass wir die Hintergründe bereits
erstellt haben. Lass es dir auch helfen. Was könnte dein Charakter
im Hintergrund tun , um es für ihn zu
erstellen? Ich habe versucht, diese beiden
Dinge in deinen Skizzen zu kombinieren. Also beschloss ich,
meinen Laminator tanzen zu lassen. Sie verzaubert
einsame Reisende mit ihrem Tanz und lernt
tief in den Wald hinein Ja, sie ist eine tolle Schauspielerin. Also habe ich ein paar Skizzen von
verschiedenen Tanzposen gemacht , um dir
bei der Pose zu helfen Sie können ein Foto aus dem
Internet finden oder, noch besser, ein Foto von sich selbst an
der genauen Position
machen , die Sie benötigen,
und es als Referenz verwenden. Ich habe diese Pose gewählt. Ich bin zufrieden damit und
bereit, noch weiter zu gehen. Wenn Sie ein
paar Varianten gemacht und die
ausgewählt haben , die Ihnen am besten
gefällt. Gehen wir zum nächsten Teil über.
6. 06 Zeige die Bewegung: Wir haben bereits
darüber gesprochen, wie wichtig es ist, deinem
Charakter zu zeigen, wie er etwas tut. Es ist viel interessanter
, wenn er umzieht. Und zur Veranschaulichung können wir diese Bewegung auch übertreiben
, um mehr Dynamik hinzuzufügen Diese Methode wird auch in Animationen
verwendet. Jede kleine Bewegung
wird mit
etwas mehr Amplitude dargestellt etwas mehr Amplitude als sie im wirklichen Leben aussehen würde. Seltsamerweise macht dies die Bewegung
für unsere Augen glaubwürdig Das Erste, worum
Sie in einem
Animationskurs
wahrscheinlich gebeten werden , ist,
einen Champion-Bullen zu zeichnen und zu
sehen, wie er platt wird wenn er auf die Oberfläche trifft, und wie er Ellen Gates hat, wenn er hochfliegt Normalerweise nehmen wir diese
winzigen Bewegungen in der Realität nicht wahr, aber sie existieren. Und wenn wir sie hinzufügen, haben wir das
Gefühl, dass der Ball
wirklich springt. Das Gleiche kann
mit Illustrationen gemacht werden. Du kannst das
Positive einer Figur
mit ein bisschen Übertreibung zeigen mit ein bisschen Übertreibung Wenn er rennt, kannst du einen Hijab mit dem breitesten Schritt
machen. Du kannst zeigen, wie deine
Charaktere aus dem Gleichgewicht geraten, fast fallen und die
gleiche Bewegung zeigen wie sie, aber ein bisschen zu viel. Wenn Sie einen dramatischen
oder komischen Effekt benötigen, ist
diese Methode
ebenfalls sehr hilfreich. Man muss noch
mehr übertreiben als bei Haaren und Kleidung in Frankreich um Illustrationen mehr Dynamik zu
verleihen Weil dies die am wenigsten statischen Elemente
deines Charakters sind. Haare und Kleidung
können sich bewegen, weil sich
die Figur bewegt oder weil der Wind
weht usw. Und wenn wir im wirklichen Leben in der Abbildung
einen wirklich starken Wind brauchen , um unsere Haare zur
Seite zu legen, können wir diese Bewegung übertreiben
und auf diese Weise Dynamik hinzufügen Also mache ich das immer
mit meinen Illustrationen. Selbst wenn mein Charakter
in einer ruhigen, statischen Position sitzt , füge
ich immer noch etwas
schmeichelhaftes Kleid und Haarbewegungen hinzu, aber du musst bedenken, dass es immer noch glaubwürdig sein muss Erstens
müssen alle
flatternden Objekte in
die gleiche Richtung flattern wenn sie flacher sind,
und aufgrund
der Wind- oder Luftbewegung, es ist wie bei den Sonnenschirmen, muss
es in eine Richtung fallen Wenn wir eine Lichtquelle haben. Wenn du alle Haare und
Kleidungsstücke zeichnest , die in
verschiedene Richtungen
verlaufen, wirkt das wie
deine Figuren inmitten eines Tornados, wo der Wind in alle
Richtungen gleichzeitig weht Zweitens,
messen Sie immer noch
, inwieweit Sie übertreiben. Denn irgendwann
könnte es einen komischen Effekt bekommen. Und es ist nur gut, wenn Sie dies
absichtlich versuchen. Wenn auf
Ihrer Abbildung nicht
viel passiert , übertreiben Sie
einfach ein bisschen und hören Sie dort auf Ich habe diese Pose gewählt und sie ein bisschen
übertrieben, die Bewegung breiter
gemacht Danach habe ich
das Flattern der Haare des
Kleides
und die Bänder hinzugefügt Haare des
Kleides
und die Bänder Sie helfen ihr auch dabei
, ihre Beute zu fesseln. Und sie werden dazu beitragen, den Betrachter in
ihren Bann zu ziehen. So haben sich meine
Skizzen entwickelt. Und ich habe mit
der letzten Iteration aufgehört. Schau dir die Skizzen an, die du hast. Ich empfehle, einige
davon zu machen und den Beitrag auszuwählen
, der Ihnen am besten gefallen hat. Sie werden es in Ihrer
endgültigen Abbildung verwenden. Und kommen wir zum nächsten Spot.
7. 07 Winkel und Perspektive: Die Komposition ist auch sehr hilfreich um die Stimmung
für Ihre Illustrationen zu erzeugen. Es kann einen statischen Zustand
oder die Dynamik einer Situation widerspiegeln . Schaffen Sie das Gefühl der
Mürristigkeit eines großen Raums. Zeige Stärke oder Schwäche
deines Charakters
im Vergleich zu den Umständen. Wenn du
mehr darüber erfahren möchtest, dir meinen
Skillshare-Kurs und meine Komposition Und jetzt werden wir uns
mehr auf die Möglichkeiten konzentrieren , Dynamics
zu zeigen. Diagonale Linien auf Ihrer
Zeichnung, scharfe Winkel, ungewöhnliche Blickwinkel wie
von oben oder von unten
tragen zu dem starken
Gefühl von Bewegung bei, und Geschwindigkeit, Mischung mit Perspektive können sogar in
einer Stadtlandschaft leben. Obwohl. Welche Dynamik können
die rechten Winkel und
Geraden von Stadtgebäuden haben. Und doch fügen wir, indem
wir die Perspektive verzerren oder
übertreiben, die Dynamik sogar
unbeweglichen Objekten
wie Gebäuden hinzu unbeweglichen Objekten
wie Gebäuden Wenn du betonen möchtest, dass der Charakter schnell läuft, kannst
du ihn in eine
diagonale Richtung schicken. Unser Auge nimmt diagonale
Linien als schnelle Linien wahr, insbesondere von der oberen linken Ecke zur unteren
rechten Ecke Überlegen Sie sich also, welche Winkel und Sichtweisen Sie
in Ihrer Illustration verwenden können Kannst du deinen Charakter
von oben zeigen? Von unten? Vielleicht kannst du sie durch das Fenster oder eine offene Tür zeigen
oder ihn auf dem
Hintergrund
einer Straße zeigen, zeigen
oder ihn auf dem
Hintergrund
einer die weit
in die Perspektive führt. Versuche es einfach bewusst zu machen, nicht nur Methoden um
der Methoden willen,
überlege dir, was deine Charaktergeschichte eigentlich
unterstützen würde? Was würde dem
Zuschauer mehr über deinen Charakter erzählen? Also habe ich ein paar
Varianten von Skizzen gemacht. Hier ist das Original, das wir im vorherigen
Teil des Kurses
gemacht haben . Dieser ist ein Blick durch
einige Grafiken und andere Pflanzen. Dies ist eine Ansicht von
unten und von oben. Dieser hat für meine Charaktere nicht
gut funktioniert. Sie können hier sehen, ich habe ihm eine Perspektive hinzugefügt. Movement wollte auch
versuchen, ihr nur
ein klares Bild von unten zu zeigen Ihr Futter muss etwas
größer aussehen , da sie näher bei uns sind. In der Entität
entschied sich das Unternehmen für diese letzte Skizze. Mache ein paar Skizzen, probiere verschiedene Varianten aus und
finde heraus, welche
am besten zu deiner Idee passt und gut anderen Elementen
deiner Illustration Markieren
Sie das, das Ihnen am besten gefallen hat. Und lassen Sie uns
zum letzten Tipp übergehen , bevor sie zum endgültigen Projekt
kommen.
8. 08 Andere Charaktere: So oft lassen wir uns von der Arbeit an
der Hauptfigur
mitreißen . Und selbst wenn wir einige Zeit
im Hintergrund
verbracht und unsere Heldin tatsächlich an einen Ort
gebracht hätten , nicht in ein Vakuum Es kann immer noch ein Problem
bleiben. Wir lassen diesen
Ort oft unbewohnt. Da ist nur unser
Charakter und sonst niemand, auch wenn er im Wald ist, auf dieser 3D-Darstellung der Stadt. Und natürlich kann es auch so
sein. Aber wenn wir dem Bild einige andere
Charaktere hinzufügen, Insekten, Tiere,
Menschen usw., wird
es viel,
viel fröhlicher. Ich weiß, dass es
ein unnötiger Aufwand ist, aber das sind
die Details, die Ihre Arbeit
interessanter machen und Wunsch wecken,
sie genauer zu betrachten. können auch unterstützende Teile
Ihres künstlerischen Universums sein. Zum Beispiel haben viele Künstler ihre Favoriten, aber
keine Hauptfiguren. Sie haben einige
seltsame Kreaturen, die selbst erfunden haben, die in der Welt
lebten, die
sie darstellen Und sie tauchen hier und da auf. Illustrationen
zeigen die Stimmung dieses in YJ auf Bewährung entlassen, neu in Showing the things that I usual und
normal für diese Welt, was uns eigentlich
ziemlich ungewöhnlich erscheinen mag Und es ist eine besondere Freude , diese kleinen Details zu bemerken. Zum Beispiel hat Illustratorin
viel Robin diese Heuhaufen mit
Beinen und Sie sind selten Hauptfiguren, aber ich liebe sie einfach Sie tragen dazu bei,
dieses magische Gefühl
dieser Welt zu erzeugen , das uns wie
viele andere kleine süße
Charaktere gezeigt wird, die sie kreiert. Deshalb ermutige ich Sie heute, darüber nachzudenken, wer in Ihrer Welt lebt Andere, echte
Tiere, Menschen, mystische
Fabelwesen, vielleicht
sogar Charaktere aus deinen
anderen Illustrationen, sogar Charaktere aus deinen
anderen Illustrationen, nur um ihren
Kram kümmern Ich habe oft meinen
Lieblingswolf in meine Illustrationen aufgenommen. Außerdem gibt es Waldgeister, die sehr neugierig auf
alles sind, was um sie herum vor sich geht Und ich liebe es,
kleine Tiere wie Eichhörnchen, Echsen,
Vögel, Schnecken, Schmetterlinge und Fische
haben auch diese Blumen mit Eis, die meiner Meinung nach auch als Lebewesen betrachtet werden
können Machen Sie also einige Skizzen
zu den Kreaturen, die Sie in Ihre
endgültige Illustration aufnehmen möchten Überlegen Sie, wo sie auf
Ihrem Bild sein könnten und was
sie tun können. Sie können sie
separat skizzieren und sie dann in Ihre
endgültigen Skizzen
aufnehmen Ich werde meinen Wolf natürlich dort
hinstellen. Jetzt auch, oder ein paar andere Vögel. Und nichts bleibt von den humorvollen
Mädchen unbemerkt. Und er hat einen
Schneckenfreund aus der Ehe. Ich entschied mich, auch
eine weitere Figur einzubeziehen, den langlebigen Reisenden,
Maimonides Und jetzt sieht es
so aus, als würde es
ruhig werden . Das Publikum ist nicht mein
letztes Beispiel. Wir haben
alle fünf Tipps, die ich heute für Sie
vorbereitet habe, durchgearbeitet . Wir haben eine große
Vorbereitungsarbeit geleistet und jetzt glaube ich, dass wir
bereit für ein Finale sind. Und im nächsten
Teil des Unterrichts werden
wir alles
zusammensetzen und
unsere letzte wunderschöne
Illustration zeichnen . Lass uns gehen
9. 09 Das Projekt: Also herzlichen Glückwunsch, wir
sind zum Hauptprojekt gekommen. Nehmen wir alle
Skizzen, die Sie
gemacht haben , und schauen wir sie uns alle zusammen
an Merken Sie sich zunächst selbst, welche
Details Sie verwenden möchten, schauen Sie, ob sie zusammenpassen. Denken Sie an alle Komponenten, die wir an dieser Stelle besprochen haben.
Sie können entscheiden, ob
Sie sie verwenden möchten. Sie alle sind
nur einige von ihnen. Wir haben noch einmal
darüber gesprochen, die Hintergründe hinzuzufügen und den Charakter in Aktion zu
zeigen. Arten, die
Bewegung zu zeigen und übertrieben, wobei ungewöhnliche Blickwinkel
und Sichtweisen verwendet unsere Welt mit
anderen Charakteren
im Hintergrund
bewohnen anderen Charakteren
im Hintergrund Jetzt ist es an der Zeit,
Skizzen für die
endgültige Abbildung anzufertigen Skizzen für die
endgültige Abbildung Du kannst sie diesmal größer
und detaillierter machen.
Lass uns 123
Skizzen machen, je nachdem ob dir gefällt, was du bekommst oder ob etwas korrigiert werden
muss Wenn Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind, können
Sie
die endgültige Abbildung in
diesem Maßstab und mit den gewünschten
Materialien einzeichnen die endgültige Abbildung in .
Ich schlage vor, sie
nicht kleiner als A4 zu machen. Da wir viel an den
Details für diese Abbildung gearbeitet haben. Und es ist schön für
sie, auf einer ausreichend
großen Leinwand gesehen und
geschätzt zu werden . Wenn Sie digital zeichnen, können
Sie sogar
das größte Format wählen falls Sie es später
ausdrucken möchten. Nach all unseren Experimenten
habe ich diese groben Skizzen bekommen, habe ich diese groben Skizzen bekommen die ich in einem
größeren Format und mit
mehr Details gezeichnet habe, als ich normalerweise mache weitere Iteration und mache
eine noch sauberere Skizze, zeichne genauere Konturen Danach würde ich farbige Konturen
erstellen und mit dem Hinzufügen von First
Coloured ohne Schattierung
beginnen Unterwegs fange ich an, einige einfache Formen
hinzuzufügen. Arbeite an den Hintergründen. Sie machen Details zu
den Plänen und den
kleinen Figuren, den Plänen und den
kleinen Figuren das Bild
bewohnen Ich habe die Bänder nicht genommen. Und natürlich geht es. Normalerweise bin ich mit
den kleinsten Details
wie Gras und Blättern fertig . Hier ist meine fertige Illustration. Das Projekt ist abgeschlossen. Wow, du hast
so viel Arbeit geleistet und ich bin sehr gespannt,
all deine Illustrationen zu sehen, also vergiss bitte nicht,
deine endgültige Illustration
und vielleicht deine
Skizzen in den
Projektbereich unter diesem Video hochzuladen deine endgültige Illustration
und vielleicht deine , lass uns unsere Welten
und unsere Charaktere teilen Ich freue mich sehr, dass wir das gemacht haben. Und jetzt sehen wir uns
im letzten
Teil dieses Kurses
10. 10 Zusammenfassung: Herzlichen Glückwunsch an alle. Wir haben großartige Arbeit geleistet und die Illustration
abgeschlossen. Ein sehr gut durchdachtes,
detailliertes und dynamisches. Du kannst sehen, wie mein
Charakter vorher aussah. Und oft ist dies die
Phase, in der wir
als Künstler aufhören und wie
sie jetzt aussieht Diese Illustration erzählt
eine viel bessere Geschichte, gibt uns mehr Details und lädt uns ein in die Welt
der Figur. Dieser ist zwar nur eine
wunderschöne Skizze ohne Geschichte. Und ich hoffe für deinen
Charakter und deine Geschichte, diese Kassetten haben
genauso gut funktioniert wie für meine. Hier sind die Prinzipien, die wir in diesem Kurs
untersucht haben . Sie können sie alle verwenden oder in
zukünftigen Illustrationen
kombinieren, und ich bin mir sicher, dass sie Ihre Kunst noch
dynamischer und
aufregender machen
werden dynamischer und
aufregender machen Vielen Dank für
Ihre Aufmerksamkeit und ich
würde mich sehr freuen, wenn Sie mir
Feedback geben. Es ist sehr wichtig für
mich zu verstehen, was dir gefällt und was du brauchst, damit meine zukünftigen
Videos besser werden. Du kannst meine
anderen Kurse hier auf
Skillshare überprüfen und mich
auf meinem Instagram begrüßen Ich freue mich immer, zu chatten und Ihre
Fragen zu beantworten. Natürlich kannst du auch alle
Fragen
im Diskussionsbereich
unter diesem Video Ich warte auf deine
fantastischen Illustrationen und wir sehen uns sehr
bald in meinen anderen Klassen.