Charakter-Illustration: 5 Möglichkeiten, um deiner Kunst Dynamik zu verleihen | Kate Grishina | Skillshare
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Charakter-Illustration: 5 Möglichkeiten, um deiner Kunst Dynamik zu verleihen

teacher avatar Kate Grishina, Illustrator, artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Intro

      2:16

    • 2.

      Über das Projekt

      0:43

    • 3.

      Materialien

      0:55

    • 4.

      Die Kraft eines Hintergrunds

      2:21

    • 5.

      Was machen sie?

      2:18

    • 6.

      Zeige die Bewegung

      3:12

    • 7.

      Winkel und Perspektive

      2:27

    • 8.

      Andere Charaktere

      3:17

    • 9.

      Das Projekt

      3:30

    • 10.

      Zusammenfassung

      1:19

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

65

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Zeichnen macht einem Künstler viel Spaß: Du stellst dir vor, wie sie aussehen könnten, wie sie heißen, wie sie dahinter stehen und vieles mehr. Aber was ein Zuschauer oft sieht, ist nur ein statischer Charakter ohne Informationen darüber. Und er mag als Skizze interessant aussehen, wirkt aber für eine fertige Illustration langweilig.

Was kannst du also tun, um die Illustrationen deiner Charaktere auf die nächste Stufe zu bringen und Zuschauer dazu zu bringen, mehr über sie zu erfahren? In diesem Kurs teile ich mit dir 5 Tipps, wie du deine Kunst dynamischer, fesselnder und interessanter machen kannst und damit sie eine Geschichte erzählt.

Wir werden über Folgendes sprechen:

  1. Bedeutung von Hintergründen
  2. Aktionen des Charakters
  3. Bewegung zeigen
  4. Verwendung verschiedener Winkel und Blickwinkel
  5. Einschließlich anderer Charaktere

Am Ende kannst du die Methoden auswählen, die du brauchst oder sie alle anwenden und deine eigenen Charakter-Illustrationen viel lustiger und dynamischer gestalten!

Schnappe dir dein Lieblingszeichenmaterial und wir sehen uns in meinem Kurs!



Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Kate Grishina

Illustrator, artist

Kursleiter:in


My name is Kate Keytofreedom. I am an illustrator and an artist.

I've been studying and practicing art for more than 10 years. I have a designer education and finished several courses on illustration specifically. I'm working as a freelance illustrator and also pursuing the education path - I have a lot of knowledge that I would like to share with people to help them be inspired and excited about their own art practice!

Check out my first class on colour theory and stay tuned for more! Follow me here or add me on social media to know about my new classes and useful art tips and exercises. I'll be glad to chat!

Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. 01 Intro: Hallo zusammen und willkommen in meiner Klasse. Heute werden wir über Charakterillustration sprechen und darüber , wie man sie dynamischer und ansprechender gestalten kann. Wie man es dazu bringt, eine Geschichte zu erzählen. Ich heiße Katie. Katie Freiheit Ich bin Illustratorin mit psychologischer Ausbildung. In dieser Zeit habe ich Design und Psychologie studiert , was mir eine interessante Kombination von Erfahrungen gegeben hat und meine Kunst und meine Sichtweise auf Kreativität bereichert hat. Ich habe meine Fähigkeiten viele Jahre lang perfektioniert und jetzt teile ich gerne, was ich gelernt habe Schauen Sie sich meine Kurse zum Thema Farbkomposition an und machen Sie hier auf Skillshare mit Ich werde sehen, du kannst mich auf Instagram finden, wo ich einen seltsamen Blog habe und wo ich meinen Prozess der Erstellung meines eigenen Kartenspiels teile . Ich liebe es, Charaktere zu zeichnen und dann werde ich sehen, wie viel SPASS das für viele Kunst macht. hat uns Spaß gemacht, zu zeichnen, ihnen Namen zu geben, die Hintergrundgeschichten nachzudenken und sie zu machen , weil all das bereits in unseren Köpfen ist Wir überlassen unseren Zuschauern oft wenig bis gar nichts. Sieht oft so etwas. Könnte ein nettes Bild sein, aber es ist statisch und nicht lebendig. Es sagt uns nicht wirklich viel. Die Figur wird außerhalb des Kontextes im luftleeren Raum gezeigt. Und ich weiß , dass das manchmal daran liegt, dass es so langweilig erscheint, die Umgebung zu zeichnen. Aber heute möchte ich dir ein paar Tipps geben wie du deinen Charakter lebendiger machen kannst, deine Kunst dynamischer machen und eine Geschichte ohne Worte erzählen Wir werden fünf Aspekte der Illustration untersuchen, die dir helfen werden, deine Augen interessanter und fesselnder zu gestalten . Die Hintergründe, Aktionen des Charakters. Die Art und Weise, Bewegung, ungewöhnliche Blickwinkel und Blickwinkel zu zeigen , andere Charaktere auf den Hintergründen während des Unterrichts. Nun, als nächstes Skizzen, um besser zu verstehen, wie jeder dieser Aspekte Geburten hervorbringt, und in der antiviralen Freude, deine eigene fantastische Charakterillustration mit einigen oder allen Tipps aus der Klasse Und diese Prinzipien werden Sie begleiten und Ihnen helfen in Zukunft dynamischere Kunst zu schaffen. Der Kurs ist für alle Niveaus geeignet. Also, wenn es dir Spaß gemacht hat, Charaktere zu zeichnen , schließ dich mir an, lass uns gemeinsam Kunst kreieren . Sie können jedes herkömmliche Material verwenden oder digital zeichnen, wählen, was Ihnen am besten gefällt, und wir sehen uns im Unterricht 2. 02 Über das Projekt: Das Projekt wird eine fertige Illustration Ihres Charakters sein , wobei die Methoden wir in diesem Kurs untersuchen werden. Zunächst erstellen wir Skizzen, in denen wir nacheinander mit diesen Prinzipien experimentieren Dann erstellen wir eine endgültige Skizze und erstellen eine dynamische und erzählerische Illustration Ihres Charakters Du kannst das letzte Stück oder auch alle Skizzen begründen, oder auch alle Skizzen begründen, denn es ist immer interessant, den Weg von den ersten Ideen bis zur endgültigen Umsetzung zu verfolgen Ich bin sehr gespannt, was du zeichnen wirst. Vergessen Sie also nicht, im Projektbereich zu teilen. Und lassen Sie uns schnell die Materialien besprechen 3. 03 Materialien: Sie können die Skizzen und das Endprojekt entweder mit herkömmlichen Materialien oder digital Wenn Sie Ersteres für die Skizzen vor der endgültigen Abbildung ausgewählt haben , benötigen Sie Blatt Papier oder Skizzenbuch sowie Radiergummi und Halte einfach alle Blätter zusammen, bis sie mit der endgültigen Zeichnung fertig sind. Da diese Skizzen als nützliche Vorbereitung für Ihre endgültige Illustration dienen , können Sie jedes beliebige Material verwenden. Es können Grafiken oder Farben, Stifte, Markierungen, Farben usw. sein. Wenn du es digital machst, brauchst du ein Tablet, ein iPad, einen Spaziergang nach Hause oder etwas Ähnliches Und Software wie Procreate oder Photoshop oder jede andere, die für Sie angenehm ist Skizzen können digital erstellt werden, um nur daran zu denken, sie zu speichern. Jetzt, wo wir bereit sind, beginnen wir mit dem Unterricht 4. 04 Die Kraft eines Hintergrunds: Ich weiß, dass das Zeichnen von Hintergründen langweilig erscheinen kann, und manchmal besteht die Versuchung, nur an Ihrem Lieblingscharakter zu arbeiten Aber ich werde versuchen, Ihnen eine andere Perspektive zu zeigen, die mir tatsächlich geholfen hat, Interesse am Zeichnen der Umgebung zu finden . Wenn wir einen Charakter kreieren, wollte ich mit unserer Illustration etwas über ihn erzählen . Hintergrund wird tatsächlich zu einem fantastischen Werkzeug , um unsere Charakterzustände widerzuspiegeln. Wenn wir unserem Helden zum Beispiel die Geschichte in seinem Zuhause zeigen, kann uns das so viel darüber erzählen, was er tut, wie er geht, ob er bedürftig oder schlampig ist, welche Hobbes er hat und so weiter Wir können ihm auch an anderen Orten zeigen, wo er gerne hingeht oder im Gegenteil, wo er sich am unwohlsten und fehl am Platz fühlt, was uns auch etwas über ihn sagen kann. Versuche nun zu überlegen, wo dein Charakter am wahrscheinlichsten ist und wie Displays aussehen könnten. Sie können auf Pinterest nach Inspiration suchen , um Ihnen bei den Details zu helfen. Mein Charakter ist zum Beispiel ein Pilzmädchen, also geht sie natürlich in den Wald. Ich habe auf Pinterest ein paar schöne Bilder davon gefunden, die die magische Stimmung widerspiegelten, die ich erzeugen wollte. Und zu versuchen, mir vorzustellen und zu skizzieren, wie ich meinen Arm, Anita, in diesen Wald legen kann meinen Arm, Anita, in diesen Wald legen Hier ist was auch immer ich bekomme. Machen Sie ein paar grobe Skizzen des Ortes, die als Hintergrund für Ihre zukünftige Illustration dienen werden Hintergrund für Ihre zukünftige Illustration dienen werden Hängen Sie sich nicht zu sehr an nur eine Variante. Skizziere verschiedene Kompositionstypen und skizziere grob, wo sich dein Charakter auf den Displays befinden könnte. Verbringe vorerst nicht zu viel Zeit mit dem Sketch. Sie müssen uns nur ein paar Ideen geben und ziemlich schnell sein. Du kannst einige Elemente, die du in das Bild einbauen möchtest, auch separat skizzieren , z. B. spezielle Anschlüsse oder Gitarren oder ein Interesse an Betten. Stellen Sie sich diese Dinge nicht als generische Objekte vor, mit denen Sie den Raum füllen müssen . Aber versuche, sie als Erzählungen zu betrachten , die dir helfen werden, die Geschichte über deine Hauptfigur zu erzählen die Geschichte über deine Hauptfigur Sie können Ihre Skizzen später zusammen mit dem Hauptprojekt in den Projektbereich hochladen mit dem Hauptprojekt in den Projektbereich Es ist immer so aufregend zu sehen, wie der kreative Prozess eines Künstlers abläuft. Und lassen Sie uns mit den nächsten Dollars weitermachen. 5. 05 Was machen sie?: Es ist also eine gültige und wichtige Frage. Wenn ein Charakter so steht, als hätte er sein Passbild gemacht, ist das langweilig und es sagt uns nicht wirklich etwas über ihn aus. Außerdem scheint der Charakter nur für uns da zu sein. künstlich posieren, schauen Sie in den Betrachter, der kein eigenes Leben hat, aber wir müssen ihm dieses Leben geben Erinnerst du dich, als Harry Potter herausfand , dass Dumbledore aus dem Porträt verschwunden ist? Und Ron fragte ihn, nun, du kannst nicht erwarten, dass er den ganzen Tag rumhängt, oder? Das ist der Effekt, den wir anstreben müssen, dass der Charakter sein eigenes Leben hat und wir nur einen kurzen Blick darauf werfen können , was er tut. Unsere Illustration ist nur ein Moment als Abkürzung vor der Kamera für ein ansonsten bewegtes Bild. Überlege dir also, was dein Charakter tun könnte. Welche Handlung würde ihn auch charakterisieren? Würde uns sagen, was er normalerweise macht oder wie er es normalerweise macht. Ist er faul und verbringt die meiste Zeit damit, sich irgendwo im Haus zu entspannen , oder ist er hier, VCB und rennt überall hin, um alle Besorgungen rechtzeitig zu erledigen er etwas Ungewöhnliches und Außergewöhnliches wie Zaubertränke zuzubereiten oder Feuervögel zu fangen Oder ist er ein gewöhnlicher Mensch, normale Dinge tut , die wir alle tun? In welchem Moment seines Lebens sehen wir ihn an seinem normalen Tag oder bei bestimmten Ereignissen oder vielleicht im Moment einer Krise. Überlegen Sie, was mir über Ihren Charakter sagen würde , und versuchen Sie , einige Skizzen anzufertigen Denken Sie auch daran, dass wir die Hintergründe bereits erstellt haben. Lass es dir auch helfen. Was könnte dein Charakter im Hintergrund tun , um es für ihn zu erstellen? Ich habe versucht, diese beiden Dinge in deinen Skizzen zu kombinieren. Also beschloss ich, meinen Laminator tanzen zu lassen. Sie verzaubert einsame Reisende mit ihrem Tanz und lernt tief in den Wald hinein Ja, sie ist eine tolle Schauspielerin. Also habe ich ein paar Skizzen von verschiedenen Tanzposen gemacht , um dir bei der Pose zu helfen Sie können ein Foto aus dem Internet finden oder, noch besser, ein Foto von sich selbst an der genauen Position machen , die Sie benötigen, und es als Referenz verwenden. Ich habe diese Pose gewählt. Ich bin zufrieden damit und bereit, noch weiter zu gehen. Wenn Sie ein paar Varianten gemacht und die ausgewählt haben , die Ihnen am besten gefällt. Gehen wir zum nächsten Teil über. 6. 06 Zeige die Bewegung: Wir haben bereits darüber gesprochen, wie wichtig es ist, deinem Charakter zu zeigen, wie er etwas tut. Es ist viel interessanter , wenn er umzieht. Und zur Veranschaulichung können wir diese Bewegung auch übertreiben , um mehr Dynamik hinzuzufügen Diese Methode wird auch in Animationen verwendet. Jede kleine Bewegung wird mit etwas mehr Amplitude dargestellt etwas mehr Amplitude als sie im wirklichen Leben aussehen würde. Seltsamerweise macht dies die Bewegung für unsere Augen glaubwürdig Das Erste, worum Sie in einem Animationskurs wahrscheinlich gebeten werden , ist, einen Champion-Bullen zu zeichnen und zu sehen, wie er platt wird wenn er auf die Oberfläche trifft, und wie er Ellen Gates hat, wenn er hochfliegt Normalerweise nehmen wir diese winzigen Bewegungen in der Realität nicht wahr, aber sie existieren. Und wenn wir sie hinzufügen, haben wir das Gefühl, dass der Ball wirklich springt. Das Gleiche kann mit Illustrationen gemacht werden. Du kannst das Positive einer Figur mit ein bisschen Übertreibung zeigen mit ein bisschen Übertreibung Wenn er rennt, kannst du einen Hijab mit dem breitesten Schritt machen. Du kannst zeigen, wie deine Charaktere aus dem Gleichgewicht geraten, fast fallen und die gleiche Bewegung zeigen wie sie, aber ein bisschen zu viel. Wenn Sie einen dramatischen oder komischen Effekt benötigen, ist diese Methode ebenfalls sehr hilfreich. Man muss noch mehr übertreiben als bei Haaren und Kleidung in Frankreich um Illustrationen mehr Dynamik zu verleihen Weil dies die am wenigsten statischen Elemente deines Charakters sind. Haare und Kleidung können sich bewegen, weil sich die Figur bewegt oder weil der Wind weht usw. Und wenn wir im wirklichen Leben in der Abbildung einen wirklich starken Wind brauchen , um unsere Haare zur Seite zu legen, können wir diese Bewegung übertreiben und auf diese Weise Dynamik hinzufügen Also mache ich das immer mit meinen Illustrationen. Selbst wenn mein Charakter in einer ruhigen, statischen Position sitzt , füge ich immer noch etwas schmeichelhaftes Kleid und Haarbewegungen hinzu, aber du musst bedenken, dass es immer noch glaubwürdig sein muss Erstens müssen alle flatternden Objekte in die gleiche Richtung flattern wenn sie flacher sind, und aufgrund der Wind- oder Luftbewegung, es ist wie bei den Sonnenschirmen, muss es in eine Richtung fallen Wenn wir eine Lichtquelle haben. Wenn du alle Haare und Kleidungsstücke zeichnest , die in verschiedene Richtungen verlaufen, wirkt das wie deine Figuren inmitten eines Tornados, wo der Wind in alle Richtungen gleichzeitig weht Zweitens, messen Sie immer noch , inwieweit Sie übertreiben. Denn irgendwann könnte es einen komischen Effekt bekommen. Und es ist nur gut, wenn Sie dies absichtlich versuchen. Wenn auf Ihrer Abbildung nicht viel passiert , übertreiben Sie einfach ein bisschen und hören Sie dort auf Ich habe diese Pose gewählt und sie ein bisschen übertrieben, die Bewegung breiter gemacht Danach habe ich das Flattern der Haare des Kleides und die Bänder hinzugefügt Haare des Kleides und die Bänder Sie helfen ihr auch dabei , ihre Beute zu fesseln. Und sie werden dazu beitragen, den Betrachter in ihren Bann zu ziehen. So haben sich meine Skizzen entwickelt. Und ich habe mit der letzten Iteration aufgehört. Schau dir die Skizzen an, die du hast. Ich empfehle, einige davon zu machen und den Beitrag auszuwählen , der Ihnen am besten gefallen hat. Sie werden es in Ihrer endgültigen Abbildung verwenden. Und kommen wir zum nächsten Spot. 7. 07 Winkel und Perspektive: Die Komposition ist auch sehr hilfreich um die Stimmung für Ihre Illustrationen zu erzeugen. Es kann einen statischen Zustand oder die Dynamik einer Situation widerspiegeln . Schaffen Sie das Gefühl der Mürristigkeit eines großen Raums. Zeige Stärke oder Schwäche deines Charakters im Vergleich zu den Umständen. Wenn du mehr darüber erfahren möchtest, dir meinen Skillshare-Kurs und meine Komposition Und jetzt werden wir uns mehr auf die Möglichkeiten konzentrieren , Dynamics zu zeigen. Diagonale Linien auf Ihrer Zeichnung, scharfe Winkel, ungewöhnliche Blickwinkel wie von oben oder von unten tragen zu dem starken Gefühl von Bewegung bei, und Geschwindigkeit, Mischung mit Perspektive können sogar in einer Stadtlandschaft leben. Obwohl. Welche Dynamik können die rechten Winkel und Geraden von Stadtgebäuden haben. Und doch fügen wir, indem wir die Perspektive verzerren oder übertreiben, die Dynamik sogar unbeweglichen Objekten wie Gebäuden hinzu unbeweglichen Objekten wie Gebäuden Wenn du betonen möchtest, dass der Charakter schnell läuft, kannst du ihn in eine diagonale Richtung schicken. Unser Auge nimmt diagonale Linien als schnelle Linien wahr, insbesondere von der oberen linken Ecke zur unteren rechten Ecke Überlegen Sie sich also, welche Winkel und Sichtweisen Sie in Ihrer Illustration verwenden können Kannst du deinen Charakter von oben zeigen? Von unten? Vielleicht kannst du sie durch das Fenster oder eine offene Tür zeigen oder ihn auf dem Hintergrund einer Straße zeigen, zeigen oder ihn auf dem Hintergrund einer die weit in die Perspektive führt. Versuche es einfach bewusst zu machen, nicht nur Methoden um der Methoden willen, überlege dir, was deine Charaktergeschichte eigentlich unterstützen würde? Was würde dem Zuschauer mehr über deinen Charakter erzählen? Also habe ich ein paar Varianten von Skizzen gemacht. Hier ist das Original, das wir im vorherigen Teil des Kurses gemacht haben . Dieser ist ein Blick durch einige Grafiken und andere Pflanzen. Dies ist eine Ansicht von unten und von oben. Dieser hat für meine Charaktere nicht gut funktioniert. Sie können hier sehen, ich habe ihm eine Perspektive hinzugefügt. Movement wollte auch versuchen, ihr nur ein klares Bild von unten zu zeigen Ihr Futter muss etwas größer aussehen , da sie näher bei uns sind. In der Entität entschied sich das Unternehmen für diese letzte Skizze. Mache ein paar Skizzen, probiere verschiedene Varianten aus und finde heraus, welche am besten zu deiner Idee passt und gut anderen Elementen deiner Illustration Markieren Sie das, das Ihnen am besten gefallen hat. Und lassen Sie uns zum letzten Tipp übergehen , bevor sie zum endgültigen Projekt kommen. 8. 08 Andere Charaktere: So oft lassen wir uns von der Arbeit an der Hauptfigur mitreißen . Und selbst wenn wir einige Zeit im Hintergrund verbracht und unsere Heldin tatsächlich an einen Ort gebracht hätten , nicht in ein Vakuum Es kann immer noch ein Problem bleiben. Wir lassen diesen Ort oft unbewohnt. Da ist nur unser Charakter und sonst niemand, auch wenn er im Wald ist, auf dieser 3D-Darstellung der Stadt. Und natürlich kann es auch so sein. Aber wenn wir dem Bild einige andere Charaktere hinzufügen, Insekten, Tiere, Menschen usw., wird es viel, viel fröhlicher. Ich weiß, dass es ein unnötiger Aufwand ist, aber das sind die Details, die Ihre Arbeit interessanter machen und Wunsch wecken, sie genauer zu betrachten. können auch unterstützende Teile Ihres künstlerischen Universums sein. Zum Beispiel haben viele Künstler ihre Favoriten, aber keine Hauptfiguren. Sie haben einige seltsame Kreaturen, die selbst erfunden haben, die in der Welt lebten, die sie darstellen Und sie tauchen hier und da auf. Illustrationen zeigen die Stimmung dieses in YJ auf Bewährung entlassen, neu in Showing the things that I usual und normal für diese Welt, was uns eigentlich ziemlich ungewöhnlich erscheinen mag Und es ist eine besondere Freude , diese kleinen Details zu bemerken. Zum Beispiel hat Illustratorin viel Robin diese Heuhaufen mit Beinen und Sie sind selten Hauptfiguren, aber ich liebe sie einfach Sie tragen dazu bei, dieses magische Gefühl dieser Welt zu erzeugen , das uns wie viele andere kleine süße Charaktere gezeigt wird, die sie kreiert. Deshalb ermutige ich Sie heute, darüber nachzudenken, wer in Ihrer Welt lebt Andere, echte Tiere, Menschen, mystische Fabelwesen, vielleicht sogar Charaktere aus deinen anderen Illustrationen, sogar Charaktere aus deinen anderen Illustrationen, nur um ihren Kram kümmern Ich habe oft meinen Lieblingswolf in meine Illustrationen aufgenommen. Außerdem gibt es Waldgeister, die sehr neugierig auf alles sind, was um sie herum vor sich geht Und ich liebe es, kleine Tiere wie Eichhörnchen, Echsen, Vögel, Schnecken, Schmetterlinge und Fische haben auch diese Blumen mit Eis, die meiner Meinung nach auch als Lebewesen betrachtet werden können Machen Sie also einige Skizzen zu den Kreaturen, die Sie in Ihre endgültige Illustration aufnehmen möchten Überlegen Sie, wo sie auf Ihrem Bild sein könnten und was sie tun können. Sie können sie separat skizzieren und sie dann in Ihre endgültigen Skizzen aufnehmen Ich werde meinen Wolf natürlich dort hinstellen. Jetzt auch, oder ein paar andere Vögel. Und nichts bleibt von den humorvollen Mädchen unbemerkt. Und er hat einen Schneckenfreund aus der Ehe. Ich entschied mich, auch eine weitere Figur einzubeziehen, den langlebigen Reisenden, Maimonides Und jetzt sieht es so aus, als würde es ruhig werden . Das Publikum ist nicht mein letztes Beispiel. Wir haben alle fünf Tipps, die ich heute für Sie vorbereitet habe, durchgearbeitet . Wir haben eine große Vorbereitungsarbeit geleistet und jetzt glaube ich, dass wir bereit für ein Finale sind. Und im nächsten Teil des Unterrichts werden wir alles zusammensetzen und unsere letzte wunderschöne Illustration zeichnen . Lass uns gehen 9. 09 Das Projekt: Also herzlichen Glückwunsch, wir sind zum Hauptprojekt gekommen. Nehmen wir alle Skizzen, die Sie gemacht haben , und schauen wir sie uns alle zusammen an Merken Sie sich zunächst selbst, welche Details Sie verwenden möchten, schauen Sie, ob sie zusammenpassen. Denken Sie an alle Komponenten, die wir an dieser Stelle besprochen haben. Sie können entscheiden, ob Sie sie verwenden möchten. Sie alle sind nur einige von ihnen. Wir haben noch einmal darüber gesprochen, die Hintergründe hinzuzufügen und den Charakter in Aktion zu zeigen. Arten, die Bewegung zu zeigen und übertrieben, wobei ungewöhnliche Blickwinkel und Sichtweisen verwendet unsere Welt mit anderen Charakteren im Hintergrund bewohnen anderen Charakteren im Hintergrund Jetzt ist es an der Zeit, Skizzen für die endgültige Abbildung anzufertigen Skizzen für die endgültige Abbildung Du kannst sie diesmal größer und detaillierter machen. Lass uns 123 Skizzen machen, je nachdem ob dir gefällt, was du bekommst oder ob etwas korrigiert werden muss Wenn Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind, können Sie die endgültige Abbildung in diesem Maßstab und mit den gewünschten Materialien einzeichnen die endgültige Abbildung in . Ich schlage vor, sie nicht kleiner als A4 zu machen. Da wir viel an den Details für diese Abbildung gearbeitet haben. Und es ist schön für sie, auf einer ausreichend großen Leinwand gesehen und geschätzt zu werden . Wenn Sie digital zeichnen, können Sie sogar das größte Format wählen falls Sie es später ausdrucken möchten. Nach all unseren Experimenten habe ich diese groben Skizzen bekommen, habe ich diese groben Skizzen bekommen die ich in einem größeren Format und mit mehr Details gezeichnet habe, als ich normalerweise mache weitere Iteration und mache eine noch sauberere Skizze, zeichne genauere Konturen Danach würde ich farbige Konturen erstellen und mit dem Hinzufügen von First Coloured ohne Schattierung beginnen Unterwegs fange ich an, einige einfache Formen hinzuzufügen. Arbeite an den Hintergründen. Sie machen Details zu den Plänen und den kleinen Figuren, den Plänen und den kleinen Figuren das Bild bewohnen Ich habe die Bänder nicht genommen. Und natürlich geht es. Normalerweise bin ich mit den kleinsten Details wie Gras und Blättern fertig . Hier ist meine fertige Illustration. Das Projekt ist abgeschlossen. Wow, du hast so viel Arbeit geleistet und ich bin sehr gespannt, all deine Illustrationen zu sehen, also vergiss bitte nicht, deine endgültige Illustration und vielleicht deine Skizzen in den Projektbereich unter diesem Video hochzuladen deine endgültige Illustration und vielleicht deine , lass uns unsere Welten und unsere Charaktere teilen Ich freue mich sehr, dass wir das gemacht haben. Und jetzt sehen wir uns im letzten Teil dieses Kurses 10. 10 Zusammenfassung: Herzlichen Glückwunsch an alle. Wir haben großartige Arbeit geleistet und die Illustration abgeschlossen. Ein sehr gut durchdachtes, detailliertes und dynamisches. Du kannst sehen, wie mein Charakter vorher aussah. Und oft ist dies die Phase, in der wir als Künstler aufhören und wie sie jetzt aussieht Diese Illustration erzählt eine viel bessere Geschichte, gibt uns mehr Details und lädt uns ein in die Welt der Figur. Dieser ist zwar nur eine wunderschöne Skizze ohne Geschichte. Und ich hoffe für deinen Charakter und deine Geschichte, diese Kassetten haben genauso gut funktioniert wie für meine. Hier sind die Prinzipien, die wir in diesem Kurs untersucht haben . Sie können sie alle verwenden oder in zukünftigen Illustrationen kombinieren, und ich bin mir sicher, dass sie Ihre Kunst noch dynamischer und aufregender machen werden dynamischer und aufregender machen Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit und ich würde mich sehr freuen, wenn Sie mir Feedback geben. Es ist sehr wichtig für mich zu verstehen, was dir gefällt und was du brauchst, damit meine zukünftigen Videos besser werden. Du kannst meine anderen Kurse hier auf Skillshare überprüfen und mich auf meinem Instagram begrüßen Ich freue mich immer, zu chatten und Ihre Fragen zu beantworten. Natürlich kannst du auch alle Fragen im Diskussionsbereich unter diesem Video Ich warte auf deine fantastischen Illustrationen und wir sehen uns sehr bald in meinen anderen Klassen.