Entwurf Character Illustration

1. Introduction: Charakterdesign ist das, was ich am meisten Spaß finde. Die Fähigkeit, etwas zu nehmen, eine Idee aus Ihrer Phantasie und das in etwas zu verwandeln, das Menschen zum Lachen, Weinen, Denken oder Fühlen bringen kann , es ist cool, es macht Spaß, es ist aufregend, und wir werden in diesen Kopf eintauchen heute, und es wird großartig sein. Guten Tag, willkommen in meiner Skillshare Klasse. Ich bin Jazza, ich bin YouTuber, aber ich bin auch Animator und Illustrator, Entertainer und Charakterdesigner. In der Tat könnte man sagen, ich habe das Buch über Charakterdesign geschrieben. Ich denke, die Sache, die ich am meisten am Erstellen von Charakteren liebe , ist, dass es die Fähigkeit ist, sofort eine Geschichte zu erzählen. Wenn Sie ein großartiges Charakterdesign haben, wer auch immer diesen Charakter sieht, wird Dinge über sie wissen, sie werden die Persönlichkeit dieses Charakters spüren , wenn Sie es richtig gemacht haben. Diese Charakterdesign-Klasse, die ich heute mit Ihnen teilen werde, wird Sie durch den gesamten Prozess der Schaffung eines Charakters von Anfang bis Ende führen. Wir beginnen in einer eher konzeptionellen Phase, einer kleinen Planungsphase. Dann gehen wir durch einige visuelle Inspiration und setzen sich für den Erfolg ein, so dass, wenn Sie Ihren Stift oder Bleistift auf Papier legen, Sie eine klare Richtung haben, in die Sie gehen, Sie haben das Gefühl, dass Sie versuchen, zu erfassen. Zu guter Letzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr fertiges Charakterdesign präsentieren und wenn Sie diese Werkzeuge und Techniken konsequent auf Ihre gesamte kreative Reise anwenden, aber speziell Charakterdesign, Sie gehen, um am Ende mit großen Ergebnissen jedes Mal, und Sie werden besser als Charakter-Designer, und Sie werden die Dinge, die ein Design und eine Geschichte ansprechend und unvergesslich machen kennen. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was du tust und welche Charaktere du machst, und wie du meine Phantasie und Leidenschaft mit den Dingen wecken kannst, die du machst. 2. Design Fundamentals: Willkommen in meiner Klasse. Jetzt mit jeder guten Klasse, natürlich, müssen wir die theoretische decken, bevor wir in den praktischen, sehr wichtigen Teil des Prozesses springen . Um sicherzustellen, dass ich die volle Aufmerksamkeit habe, habe ich natürlich als Professor verkleidet und mich vor einem Klassenzimmer gezeigt. Dies muss nicht zu lange dauern, aber es ist wichtig zu decken, dass, während wir alle direkt in die Gestaltung unserer Charaktere springen wollen , das Design muss auf einem soliden Fundament gebaut werden. Wir werden kurz diskutieren, was die solidesten Grundelemente sind, die, wenn sie richtig behandelt werden, bedeuten würden, dass Sie später im Designprozess keine Probleme haben sollten, wenn überhaupt, einige Möglichkeiten für Kreativität schaffen. Was Sie neben mir sehen, ist meine Arbeitsarbeit, was ich das Dreieck von Design nenne, Patent angemeldet, Copyright, Markenzeichen, und ich habe es für diese Klasse erfunden. Das Wichtigste, was Sie abdecken müssen, bevor wir unser Design erstellen , ist es, den Kontext zu verstehen, in dem Ihr Design platziert wird. Wenn Sie eine Figur entwerfen, ist es ein Charakter für ein Buchcover? Ist es vielleicht ein Charakter für einen Roman oder eine Reihe von Comicbüchern, vielleicht eine animierte TV-Show? Es ist von grundlegender Bedeutung, den Kontext, für den Sie entwerfen, wirklich vollständig zu verstehen. Wenn Sie mit dem, wofür Sie entwerfen, sehr gut vertraut sind, werden Sie die beste Designentscheidung treffen. Wenn Sie nicht mit, sagen wir, Entwerfen von Charakteren für Animationen oder einem Romantik-Cover vertraut sind , ist es am besten, sich mit Design-Arbeit in diesem Zusammenhang vertraut zu machen, so dass Sie sicherstellen können, ein paar Seiten aus ihren Büchern zu nehmen. Wenn Sie nun den Kontext, für den Sie entwerfen, vollständig verstehen, ist es dann am besten, das Medium zu verstehen, das Sie verwenden möchten. Zum Beispiel ist Animation ein Kontext, aber es gibt viele Medien, in denen Animationen erstellt werden können. Ist es 3D- oder digitale Animation? Ist es traditionelle oder papierbasierte Animation? Das Verständnis des Mediums wird Ihr Verständnis für die Einschränkungen der Designelemente, die Sie verwenden können, weiter verfeinern . Zu viel Detail in traditionellen oder auf Papier gezeichneten Animationen ist viel mehr eine Herausforderung als zum Beispiel digitale Animation oder 3D-Animation. Das ist natürlich nicht zu erwähnen, Ton Animation oder Stop-Bewegung, wo es viel mehr Design-Einschränkungen, aber eine sehr spezifische ästhetische Ansatz und Ergebnis. Was mich zum Stil bringt, den nächsten Schritt. Dies ist, wo wir beginnen, ein wenig aufgeregt zu werden, weil die beiden Schritte, die wir bisher behandelt haben, ehrlich gesagt, sehr viel über das Verständnis der Grenzen dessen, wofür Sie entwerfen. Aber wenn wir diese Einschränkungen vollständig verstehen und wir anfangen können Stil zu erforschen und was wir tun wollen, dann wird der Prozess viel kreativer und was möglich ist, anstatt was nicht. Stil ist eines der wirklich lustigen Dinge, wo Sie Ihren eigenen Stil erkunden oder entwickeln und entdecken können , die Stile und Design anderer Menschen basierend darauf. Wenn Sie ein Charakterdesign in einer Welt des Designs von jemand anderem erstellen , das eine besonders lustige, aber herausfordernde Sache ist, aber auch etwas Lohnenswertes zu lernen, so dass Sie mehr Werkzeuge in Ihrem Werkzeuggürtel haben, wenn Entwerfen Sie den Stil Ihrer eigenen Charaktere, die Sie für verschiedene Kontexte und in verschiedenen Medien entwerfen. Schließlich, Design. Ich hätte Gestaltungselemente geschrieben, aber es ist ein sehr kleines Dreieck an der Spitze und mir ging der Platz aus. Das ist das bisschen, an das du wirklich kommen willst. Das ist das lustigste Stück. Wir haben Kontext behandelt, Medium, wir fangen an, den Stil zu verstehen, nach dem wir streben wollen, dann können wir spielen. Das ist der Spielplatz, aber es ist die Spitze des Dreiecks. Es ist auch die lockerste, wenn es um Design-Elemente geht. Sie können verschiedene Dinge wie Silhouette, Ausdruck, Farbe, Textur erkunden. All diese Dinge werden der Geschmack und die Garnierung zu Ihrem Design sein. Aber Elemente, bei denen, wenn sie nicht im Gleichgewicht sind oder nicht sparsam oder entscheidend durchgeführt werden, können das Ergebnis Ihres Designs überwältigen oder verwirren. Ich denke zusammenfassend, das Wichtigste, was ich abdecken möchte, bevor wir in die Gestaltung von Charakteren springen, ist, dass Sie verstehen, wofür sie sind, was sie gemacht werden, was Sie wollen, dass sie aussehen und fühlen wie, und dann erforschen Sie, wie Sie das so effektiv und ansprechend wie möglich machen können. Danke, dass Sie an meinem Vortrag teilgenommen haben. Ich hoffe, Sie haben es genossen, besonders mein kleines Setup hier. Aber das ist nicht das letzte kleine Setup, denn als nächstes haben wir ein wenig mehr Theorie zu behandeln, während wir den Designprozess besprechen. Aber keine Sorge, denn obwohl es ein wenig mehr Theorie ist, ist es im lustigen Teil des Dreiecks, und ich werde einige großartige Beispiele mit Ihnen teilen, damit wir beginnen können, unsere Zähne darin zu versenken. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 3. Design Process: Ich habe einen Besucher. Willkommen in meinem Labor. Hier mache ich all mein kreatives Experimentieren. Nun, ein Wort der Vorsicht, bevor wir fortfahren, ist Kreativität ansteckend. Aber bei Kreativität geht es sehr darum, zu erforschen und zu experimentieren. Wir wollen zu einem gewünschten Ergebnis kommen. Aber wir wissen nicht besonders, was uns dorthin bringen wird. Wir haben Theorien, wir haben Dinge, mit denen wir spielen wollen. Aber das Ergebnis ist immer ein Rätsel, bis wir da sind, was ich ziemlich lustig finde. Aber Sie wollen es so konstruktiv wie möglich erreichen, weshalb es wirklich hilfreich ist, einen Prozess zu verfolgen, ähnlich wie wissenschaftliche Theorien, wir haben Hypothesen, dass wir experimentieren. Dann testen wir unsere Hypothesen, bis wir eine Arbeitstheorie entwickeln. Nun, in der Kreativität wird der Prozess, den ich gerne befolge, und viele Leute, die dies professionell tun, der Designprozess genannt. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Menschen über den Designprozess gesprochen haben und viele verschiedene Wörter für die verschiedenen Schritte, aber sie können zu ziemlich ähnlichen Ideen zusammengefasst werden, und das beginnt mit einer grundlegenden Entdeckung -Prozess zu einem experimentellen, praktischen Prozess, der die Ergebnisse dieser Experimente verwendet, um Ihr Design zu verfeinern und zu definieren und dann endgültig fertige Ergebnisse, Arbeitsbilder oder Prototypen zu liefern . Ich möchte diese in vier Worten zusammenfassen mit D beginnen , weil das es einfacher macht, sich zu merken, zu entdecken, zu entwickeln, zu entwerfen und zu liefern. Anstatt nur über sie zu reden, dachte ich, es wäre lustig, Ihnen zu zeigen, wie es für mich aussieht wenn ich diese vier Schritte des Entwurfsprozesses durchmache. Ich habe hier einige Beispiele für Sie, ein Beispiel für den Designprozess, den ich für ein ehrgeiziges Projekt gemacht habe, das ich vor einigen Jahren mit dem Namen The Tale Teller erstellt habe. The Tale Teller ist eine 10-minütige animierte Show, die ich vor einigen Jahren gemacht habe. Es ist ein Projekt, das ich abgeschlossen habe. Es wurde von Screen Australia finanziert. Ich brauchte acht Monate, um an Vollzeit zu arbeiten, und ich beschäftigte Leute, die mir dabei helfen, es zu schaffen. Es war ein sehr großes Projekt und wie Sie sich vorstellen können, ein großes Engagement, so dass die Gestaltung von Charakteren, die gut für das Projekt funktionieren, ein bisschen wie eine Hochdruckaufgabe war, aber eine, von der ich wirklich begeistert war. Das Konzept der Animation ist ziemlich unkompliziert. Es ist ein Märchenerzähler, eine Geschichte erzählt Reisende, der eine neue Stadt mit vielen Geschichten betritt , um weiterzugeben und zu erzählen, und er trifft auf drei Fremde auf der Reise, die benötigt werden, um zu entwerfen. Ich habe den Märchenerzähler, den Narr, die Witwe und den Soldaten. Ich möchte Sie ein wenig durch Entscheidungsprozess und einige der Experimente , die ich gemacht habe um zu diesen endgültigen Entscheidungen und Ergebnissen zu gelangen, die zu dem abgeschlossenen Projekt führen, beginnend mit dem Brainstorm-Skizzieren. Nun überspringe ich die erste Phase, weil ich das getan hatte. Ich hatte meine Nachforschungen darüber durchgeführt, in welchem Medium ich arbeitete. Offensichtlich digitale Flash-Animation, die ich auf meinem Computer machte, wusste ich, dass ich es für ein Online-Publikum mache, ich wusste, dass es meinen Einschränkungen als Animator unterliegt und die Menschen, mit denen ich arbeiten würde, und ich wusste stilistisch, Ich wollte das Gefühl und die Attraktivität von Pixar Animations nachahmen. Ich habe ein bisschen recherchiert und etwas Stimmung Boarding gemacht, einige visuelle Inspiration ergriffen und das benutzt, um meine Skizze mit zu beginnen. Das deckt den Kontext und das Medium ab, ein bisschen von diesem Stil. Ich denke, diese ersten drei Stufen dieses vierstufigen Dreiecks, das ich Ihnen in der vorherigen Klasse gezeigt habe, sehr viel im ersten Schritt des Entwurfsprozesses enthalten, Discover. Entdecken Sie, wofür Sie erschaffen, und machen Sie Ihre Forschung, um zu sehen, was Sie machen wollen und wie es in diese Sphäre der Schöpfung passt und wie es zu einer echten Sache entwickelt werden könnte. Dann waren die oberste Ebene dieses Dreiecks, wenn Sie sich erinnern, Designelemente. Dies sind sehr etwas, das erforscht werden kann, aber auch etwas, mit dem man spielen kann, wo Brainstormskizzen ins Spiel kommt, was ich die Methode des Skizzierens auf eine sehr explorative, lose Art und Weise nenne. Sie können ästhetisch entdecken, was Ihnen gefällt und nicht so weit gefällt , was zu einem positiven Charakterdesign Ergebnis beitragen kann. Ich spreche sehr artikulativ, weil ich vorgebe, ein Wissenschaftler zu sein. Weil ich Wissenschaftlerin bin. Nun, etwas, das vor allem in diesem Designprozess durchaus anwendbar ist, ist die Verwendung von Stereotypen und Archetypen, ein älterer Reiseerzähler, eine kleine Person, die zufällig ein Narr mit Ärgermanagement-Problemen ist, eine Witwe, die eine einzige Mutter von Kindern ist und darum kämpft, das Ende zu treffen, und ein Soldat, der einen Bruder und einen Freund verloren hat. Alle diese Charaktere, die ich gerade beschrieben habe, haben ein bisschen ein visuelles Gefühl, eine Konnotation, die mit ihnen kommt, nur indem sie ihnen sagen, weil wir sie mit bestimmten Dingen verbinden. Ich habe das für mich arbeiten, aber ich wollte sicherstellen, dass ich das repräsentiere und Entwürfe kreiere, die meine eigenen waren. Beginnend mit dem Märchenerzähler habe ich in meinem frühen Brainstorm-Skizzieren, in der frühen Entwurfsphase meines Charakterdesigns mit vielen verschiedenen Ansätzen und vielen verschiedenen Stilen gespielt. Wir haben bärtig und bartlos, wir haben verschiedene Extremitäten des Alters und auch verschiedene Extremitäten von Stil und Detail, einige detaillierter, aber am Ende war ich viel mehr zu den vereinfachten und auch Elemente der extremen Silhouette. Als ich diesen spitzen Bart zu diesen krummen Nasen oder wirklich scharfen Kanten in der Silhouette hatte. Ich fand wirklich, dass Stil und Attraktivität, die ich suchte, die, wie Sie sehen können, wie ich es entwickelt habe, [unhörbar], desto mehr wurde ich entschieden , was ich mit dem Design begleichen wollte, wenn es um das Gesicht ging, [unhörbar], desto mehr wurde ich entschieden, was ich mit dem Design begleichen wollte, wenn es um das Gesicht ging, mehr begann ich, das Bedürfnis zu spüren, es in den Körper zu bewegen und einige Ideen auszudrücken, wie das Kostüm aussehen könnte, wie die Pose aussehen könnte, welche Requisiten er halten könnte, und dann sogar Dinge wie die Begleiter ihm folgen würden. Die Idee, dass Tauben, die Botenvögel sind, könnte ein ähnlich dargestelltes Design sein, wo er als reisender Bote, würde immer von diesen Tauben umgeben sein. Ich fing an, diese Idee auch in meinen Farbideen zu verwenden. Mit seinem Kostüm spiegeln die Farben der Tauben. Langsam aber sicher begann ich durch diesen Explorationsprozess etwas zu erschaffen, das ich wirklich mochte. Wie Sie hier sehen können, basieren fast alle diese Gesichter auf dem gleichen Design wie ich zu diesem Zeitpunkt war und entscheiden, ob es genau richtig war. Die Art, wie ich das entschieden habe, war es, es zu testen. Das ist etwas, was ich freue mich, später in dieser Klasse zu demonstrieren, und es macht wirklich Spaß, um sicherzustellen, dass Ihr Design richtig ist, weil es manchmal richtig anfühlt, aber wenn Sie hineinspringen, können Sie kommen später auf einige Probleme. Dieser Testprozess ist sowohl Spaß als auch wirklich wichtig, um sicherzustellen, dass, wenn Sie entscheiden, dass es fertig ist, es tatsächlich erledigt ist und Sie werden nichts später reparieren müssen. Es war der letzte Teil meiner Tests, als ich entschied, dass das Gesicht war, wie ich es wollte, ich entschied, die Kostümelemente in dem Design, das ich mochte. Wegen der Extremität seiner Silhouette und seiner Proportionen musste ich sicherstellen, dass ich einige extreme Posen machen konnte, so stürzte auf dem Boden sitzen mit seinen Beinen gekreuzt und nur auf einigen verschiedenen Winkeln. Ich wollte sicherstellen, dass ich diesen Charakter in die verschiedenen Situationen versetzen konnte , in die ich ihn versetzen wollte. An dieser Stelle war ich glücklich mit dem Erzähler und ich bin durch den gleichen Prozess mit den anderen Charakteren bewegt, beginnend mit dem Narr, er war ein Charakter, der sehr wütend war. Ich wollte, dass er so aussieht, als würde jemand auslachen und ihn nicht ernst nehmen, wenn er wütend ist, was Teil seiner Geschichte war und ein Problem und eine Herausforderung, die er brauchte, um zu lösen, dass der Erzähler ihm hilft. Aber zur gleichen Zeit konnte ich ihn nicht zu unattraktiv machen, weil er ein Charakter ist, den ich möchte Menschen lieben und sich hingezogen fühlen und sich wie eine Person fühlen, die uns wichtig ist. Am Ende, eines der Dinge, die ich am hilfreichsten fand, um ihn ansprechend war, ihm eine abgerundete Proportionen und gewölbte zurück Bombe aus Pose eines Kleinkindes zu geben. Denn ich meine, Menschen sind oft sehr natürlich, ästhetisch und emotional angezogen, um die Kleinkinder zu kümmern. Deshalb haben Dinge, die niedlich sind, große Augen, kleine Körper und große Köpfe. Als ich mich dann für die Design-Elemente entschieden habe, mit denen ich am meisten zufrieden war, wie Sie sehen können, begann ich, diese auf die Probe zu stellen und ich war wirklich verliebt. Wir haben dieses Gefühl, und ich wollte sicherstellen, dass er keine Extremität des Ausdrucks für mich als Animator zur Verfügung hatte . Ich wollte das sowohl in seinen Mimik als auch dann in seinem Körper testen. Wie viel kann ich ihn in den Ausdruck seiner Animation schieben? An dieser Stelle entschied ich, dass sein Entwurf fertig war. Ich bin zur Witwe weitergezogen. Nun, Sie werden bis jetzt bemerken, ich drei der vier Schritte des Entwurfsprozesses für jeden dieser Charakteredurchlaufen hatte des Entwurfsprozesses für jeden dieser Charaktere , bevor ich zum ersten Schritt für den nächsten Charakter zurückkehrte. Der Grund, warum ich nicht das endgültige Kunstwerk für jeden Charakter erstellt habe, als ich sie fertig gestellt habe, sondern darauf wartete, sie alle zusammen zu machen, ist, dass ich sicherstellen musste , dass alle Designs harmonisch waren. Nicht nur, dass sie selbst gut aussahen, sondern auch die Mischung aus Farben und die Ästhetik und Silhouette Balance und Proportionen funktionieren gut zusammen. Der einzige Weg zu wissen, ob das der Fall sein wird, besteht darin, jedes ihrer, ich denke, man könnte sagen, Halbfinale abzuschließen , bevor ich zu diesem letzten Schritt der Lieferung ging. Als nächstes war die Witwenfigur. Auch hier arbeiten wir mit einigen Archetypen zusammen, die einigermaßen hilfreich sind, aber ich wollte eine einzigartige Geschichte eines Charakters erzählen , der auf seinen eigenen Beinen stehen und sich einzigartig fühlen könnte. Ich denke, eines der Dinge, die ich brauchte, um herauszufinden, wie man früh ausbalanciert , wie man hier sehen kann, ist, wie man Alter vermitteln kann und ich denke, ein abgenutztes Aussehen, jemand, der wirklich kämpft, ohne zu viel Detail hinzuzufügen, aber auch etwas zu schaffen, das nicht zu alt aussieht oder zu weit in eine Richtung wie diese geht. Sie werden feststellen, dass vor allem, wenn es um Linien im Gesicht geht, ob es unter den Augen, an den Seiten des Mundes, um Alter oder Zacktheit zu vermitteln. Weniger ist mehr, besonders wenn es um animierte Charaktere geht. Jede Zeile wird eine Menge Bedeutung oder Auswirkung im endgültigen Design hinzufügen. Am Ende, anstatt Linien neben dem Mund zu haben, die ich entschied, ich altere den Charakter viel zu viel für das, was ich wollte, habe ich nur einige einfache Linien unter den Augen, und in der Schattierung des Charakters in der Animation hat einige etwas pinker oder dunkler Schattierung nur so sah alles in ausgewogen, aber auch sie hatte, dass leicht abgenutzt und müde und Sehnsucht Ausdruck. Wieder einmal, als ich mit den Designelementen zufrieden war, habe ich sie ein wenig ausprobiert. Halten Sie sich an diejenigen, die am meisten gefallen und fühlten sich, als würde ich den Nagel auf den Kopf schlagen und dann auf meinen letzten Charakter, den Soldaten, bewegt. Es ist auch interessant zu beachten, dass, wenn ich durch diese vier verschiedenen Charaktere gehe, der Designprozess tatsächlich schneller wird. Ich denke, in Pod ist, weil ich meinen Schritt getroffen habe. Ich war wirklich in meinem fokussierten Modus, und zu diesem Zeitpunkt hatte ich stundenlang gezeichnet und fühlte mich, als ob ich den Stil kannte und die Ästhetik der Welt spürte, die ich zu erschaffen versuchte. Es war einfacher für mich zu experimentieren und das zu finden. Sie werden hier auf der linken Seite feststellen, meine Soldatendesigns viel rauer und experimenteller waren und überall dort bis ich etwas getroffen habe, das mir gefällt, an welchem Punkt ich wirklich auf das, was das ist. Finden Sie es sehr schnell und sofort heraus, fangen Sie einfach an, es zu zeichnen und zu testen. In der Tat war das erste Outfit, das ich in diesem Fall zeichnete, etwas, das zu dem Kopf und dem Stil passt , mit dem ich experimentiert und schon geliebt hatte, und ich konnte sehr schnell entscheiden, was ich mochte und was ich würde in Bezug auf den Soldat halten. Ich hatte diesen Prozess durchlaufen, obwohl es sehr schnell war , weil ich das mit allen anderen durchgemacht hatte. Es war etwas, mit dem ich mich sicher fühlte, und da dies der Fall war, war der letzte Schritt, das endgültige Kunstwerk für jeden Charakter zu produzieren. Es gibt viele Formen und Formen, die eine Lieferung annehmen kann, der Regel nur in Form einer raffinierten aussehenden endgültigen Bildpräsentation. Es gibt auch Dinge, die wir später in dieser Klasse bekommen werden. Dinge wie Charakter-Turnarounds oder Expressionsblätter, sogar Dinge wie automatische oder Animationsbeispiele für Animationen, vielleicht Comic-Seiten oder Tester, um im Wesentlichen das Design , das in so nahe an die endgültige vorgeschlagene Medium wie möglich. Wie ich zu Beginn dieser Klasse sagte, wurde dies von Screen Australia finanziert, also wusste ich, dass ich abschließende Präsentationsbilder erstellen musste , um die Finanzierung für diese Produktion zu erhalten. Ich hatte nicht die Finanzierung an dem Punkt, an dem ich diese Charakterentwürfe entwarf. Aber ich wusste, dass ich mit jemandem kommunizieren musste , der nicht mit der Welt und Geschichte vertraut war, die ich versuchte, meine Vision zu erschaffen, sie zu erfassen und ihnen zu helfen, zu glauben, dass dies eine Geschichte ist, die es wert ist, zu erzählen. Das war der Zweck dieser abschließenden Illustrationen, und das waren natürlich die Ergebnisse dieses Prozesses, den wir heute hier durchgemacht haben. Der Design-Prozess, beginnen wir mit der Entdeckung, was wir wollen, und erkunden, dass, Schaffung von Moodboards, Brainstorming durch Schreiben, Brainstorming durch Skizzieren, die zum zweiten Schritt führt, spielen mit diesen Designelementen, um die Dinge, die funktionieren, was zum nächsten Schritt führt, die Entwicklung dieser Design-Elemente und jene Dinge, die wir mögen, zu einem raffinierten Ergebnis, wo wir endlich, Schritt 4, liefern können. Ein tolles Ergebnis. Endgültige Charakterentwürfe passend zu den Kontexten, dem Medium, und wie Sie sagen können, ein absichtliches, entscheidendes Ergebnis, obwohl der Prozess selbst voller Experimente und Erkundungen ist. Ich hoffe, Sie haben diese kleine Präsentation darüber gefallen was der Designprozess ist, und hoffentlich waren einige dieser Beispiele, wie ich den Designprozess verwendet habe , um bestimmte Ergebnisse zu erzielen, wirklich hilfreich für Sie. Aber der Rest dieser Klasse wird weiterhin dasselbe tun, aber in einem langsameren Tempo. Wir werden den Designprozess gemeinsam durchlaufen. Der Unterschied ist, dass ich nicht weiß, was das Ergebnis sein wird, wenn ich dieses Video aufnehme , weil ich es mit Ihnen durchmache und Ihnen die Entscheidungen, die ich treffe, die Schritte, die ich mache um zu einem Ergebnis zu gelangen, das ich weiß, dass ich lieben werde, weil ich das so oft getan habe. Ich weiß, dass der Prozess funktioniert und du wirst ihn auch lieben. Im nächsten Video werden wir in den ersten Schritt des Entwurfsprozesses springen, der , wie ich bereits erwähnt habe, Entdeckung ist. Wir werden herausfinden, was wir machen werden und wie es ist, um unser Ziel zu erreichen. Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Discovery: Es ist alles verbunden. Ich bin seit fünf Tagen wach. Hast du das gehört? Es ist Inspiration, mich anzurufen. Entdeckung. Sie denken vielleicht, dass der Entdeckungsprozess wirklich kompliziert ist, aber es ist eigentlich ziemlich einfach. Es ist alles da, alles, was wir tun müssen, ist danach zu suchen. Es ist alles verbunden. Nehmen wir an, Sie sollten einen Charakter entwerfen, der ein Superschurke ist. Schauen Sie einfach da draußen, Sie haben Beispiele für andere Superschurken. Wenn Sie den Ermittlungsprozess durchlaufen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie nicht wiederholen, was jemand anderes getan hat. Du versuchst etwas Einzigartiges zu tun, aber zur gleichen Zeit haben sie coole Sachen gemacht. Sie können herausfinden, was funktioniert. Was sind die beliebtesten Superschurken und warum? Was ist es, dass Menschen in ihnen mögen? Wie kannst du das erschließen, was getan wurde und was gut funktioniert, und das mit dem heiraten, was du neu machen kannst? Etwas, das noch nicht getan wurde. In einfachen Worten, Sie suchen nach Inspiration und Originalität. Sie wollen sicherstellen, dass Sie etwas Neues tun, aber auch, dass Sie verstehen, wie es Menschen sind und wie Sie das nutzen können. Beim Entdeckungsprozess geht es darum, Beispiele zu finden, mit denen Sie Sie inspirieren, neue Ideen auslösen und als Referenz in Ihrem kreativen Prozess verwenden können . Aber wir machen die Illustration noch nicht, wir bringen alles zusammen, damit wir wissen, wie wir weitergehen können. Etwas, das wirklich hilfreich ist, ist das Erstellen eines Bretts. Vielleicht kein Brett wie dieses, sondern ein Stimmungsbrett. Wir können visuelle Darstellungen wie Superschurken erhalten, zum Beispiel. Finden Sie Beispiele, visuelle Beispiele für Superschurken. Was sind die Ästhetik, die Sie mögen? Aber es muss nicht mal ein Superschurke sein. Ist es ein mittelalterlicher Superschurke? Finde ein paar coole Bilder von mittelalterlichen Sachen und füge das zu deinem Moodboard hinzu. Oder vielleicht gibt es nur einige Charaktere, die ein wenig zwielig aussehen, aber Sie mögen den Look oder vielleicht sogar nur einen Stil. Sie müssen nicht mal ein Superschurke sein. Sie könnten einfach eine Person mit einem coolen Design sein, das Sie inspirierend finden. Fügen Sie es dem Moodboard hinzu, denn das könnte gut mit einigen Ihrer anderen Sachen mischen und Ihnen einige Ideen geben, bekommen Sie diese kreativen Säfte fließen. Wenn Sie den Bleistift auf Papier legen, kommt alles heraus. Wenn Sie Charaktere entwerfen, springen Sie nicht einfach direkt zum Design. Überspringen Sie nicht zu wissen, wohin es geht, was das Konzept ist und wie Leute es erhalten werden, weil sie es vielleicht bereits erhalten haben, oder bevorzugen, was es ähnlich ist. Sagen wir einfach aus dem Nichts, ich habe morgen eine tolle Idee für ein Highschool-Kind gefunden , das für Zauberei und Hexerei zur Schule geht, und vielleicht heißt die Schule Bug Warts. Es wird dazu klingeln. Du weißt, wohin ich damit hingehe. Denn wenn ich nur da draußen schaue und nur sehe, was getan wurde, dann ist das geschehen. Lassen Sie uns diesen Prozess für uns beginnen. Nehmen wir an, ich wollte eine Zeitreisegruppe entwerfen. Ich werde eine Zeitreise-Gruppe von Charakteren für eine animierte TV-Serie erstellen, das ist, was wir in dieser Klasse tun werden. Wenn ich nähern wir uns diesem und versuchen, den besten Weg zu finden, es zu tun, zuerst, wir schauen dort auf andere Zeit Reisegruppen und sehen, was wir mögen und was wir nicht mögen. Zeit Reisen Geschichten, mögen wir an den verschiedenen Orten in der Zeit zu sein? Wie in Back to the Future, oder bringen wir gerne Charaktere von verschiedenen Orten in der Zeit in unsere Zeit? Das ist eine komische, lustige Gegenüberstellung wie Bill und Ted. Nehmen wir an, ich fand etwas Ansprechendes mit diesem Konzept. Ich möchte eine animierte Geschichte über einen Charakter machen, der Zeitreisen herausfindet und Menschen aus verschiedenen Epochen der Geschichte bis heute bringt. Aber warum? Was ist seine Motivation? Vielleicht ist er ein Highschool-Kind, das einfach reinpassen will. Ich liebe dieses Konzept. In dieser Klasse werden wir mit der Idee spielen, einen Charakter zu machen, der weit fortgeschritten in seiner Intelligenz und seinen Jahren ist, so sehr, dass er von der Grundschule bis zur High School übersprungen wird und er gleich zur High School geht, aber er ist viel jünger als seine Altersgenossen, und er wurde normalerweise immer dafür ausgewählt, dass er der Nerdy ist, weil er nicht passt. Vielleicht war seine Lösung, nicht wie die anderen Kinder zu sein, sondern Verbündete zu schnappen, die andere Archetypen von Menschen, die in seine High School passen, um ihm zu helfen, zu verstehen, wie man passt. Zum Beispiel könnte ein Tyrann oder ein Jock mit einem Höhlenmenschen verglichen werden, mit den Grunzen und Werfen von Dingen und allgemeinem Alpha-Verhalten. Vielleicht ist einer unserer Zeitreisenden ein Höhlenmensch, der in seine High School gebracht um Tyrannen abzuwehren oder ihm durch Assoziation etwas Alpha-Energie zu verleihen. Das ist ein Konzept, das ich wirklich mag, und ich kann mit vielen verschiedenen Ideen herumspielen. Aber ich möchte auf einige dieser Ideen verfeinern, die am Klischee sind, dass Menschen Assoziationen und Stereotypen haben , die sie verstehen, dass wir nutzen und drehen oder optimieren können, was es sofort interessanter macht. Unsere Hauptfigur schnappt sich ein ziemlich beliebtes edles Mädchen aus Frankreich in Frankreich vor der Revolution und bringt sie wieder auf seine High School, um ihm dabei zu helfen. Aber das lustige Bit ist, dass beide wie ein wunder Daumen herausragen und Heiterkeit entsteht. Das ist das Konzept, für das wir arbeiten und Charaktere entwerfen werden. Durch den Entdeckungsprozess habe ich beschlossen, dass ich einen Protagonist habe, der die Zeit reist und einen Höhlenmenschen und eine französische Adelsfrau dazu bringt , zur High School zu kommen, um ihm etwas Cred zu verleihen, was nicht unbedingt gut funktioniert, und du Weißt du was? Werfen wir es in einen niedlichen Begleiter, denn es ist schließlich ein Cartoon oder eine animierte Show. Wenn wir hier über die langfristigen Ziele nachdenken, wollen wir etwas Geld verdienen. Wir wollen etwas Spielzeug machen, wir wollen das vermarkten. Gibt es einen besseren Weg, das zu tun, als mit einem Tierbegleiter? Sehen Sie, ich habe meine Forschung gemacht, ich weiß, wie es funktioniert. Wir werden einen süßen kleinen Robotercharakter machen, um unsere kleine nerdy Wissenschaftler Kindergesellschaft zu halten. Das ist der Entdeckungsprozess. Wir werden in das Design gehen und dann dieses Design entwickeln und dann ein Endprodukt liefern. Aber es liegt daran, zu wissen, was wir machen werden und was die Haken sind, so dass wir, wenn wir unsere Designs erstellen, wissen, woran wir uns verankern, um etwas Effektives zu machen. Ich hoffe, all das ergibt Sinn für Sie, denn es macht Sinn für mich, und ich denke, es wird mehr Sinn machen, wenn wir vorwärts gehen. Lassen Sie uns unsere Bleistifte und Skizzenbücher bereit Leute. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Brainstorm Sketching: Wir haben es geschafft. Wir haben uns vorbereitet. Wir sind geplant und bereit. Wir sind auf die Grundlagen vorbereitet, und jetzt ist es Zeit, Bleistift auf Papier zu legen. Ich werde mit den Materialien beginnen, die ich durch die nächsten paar Abschnitte verwenden werde , und es sind wirklich nur diese drei Dinge. Ich benutze einen farbigen blauen Bleistift, einen Druckbleistift und einen Radiergummi. Nun, natürlich, können Sie einen normalen grauen Bleistift verwenden und Sie brauchen nicht einmal technisch die Farbe blau Bleistift. Aber nur um hier durch ein Kritzeln zu demonstrieren, werde ich nur einen Kreis für den Schädel zeichnen und dort ein wenig Kiefer hinzufügen. Sie werden feststellen, dass meine Streifen wirklich, wirklich locker sind , wie ich in einer Linie hinzufügen, wo die Augen ruhen und ein Zeichen unten in der Mitte des Gesichts für die Richtung des Kopfes ist nach vorne. Jetzt nennt man das Zeichnen der Konstruktion des Kopfes. Dies sind die vier Schritte: Schädel, Kiefer, Augenlinie und Richtungslinie, die für jeden einzelnen Charakter verwendet werden, den ich je gezeichnet habe. Es ist wirklich nützlich, und das Tolle ist, dass Sie die Form des Schädels, die Form des Kiefers ändern können und natürlich die Richtung des Gesichts und die Position des Auges ändern können. Diese vier Dinge in Kombination bieten Ihnen fast alle unendlichen Möglichkeiten, die Sie nutzen werden. Manchmal [unhörbar] zurück davon, aber sehr selten. Nun, tun Sie das in blauer Bleistift, vor allem, weil es cool aussieht und ein bisschen anders als die graue Mine. Es kommt eigentlich aus der Tradition zurück in der Zeit als Comic-Bücher früher sehr viel manuell gezeichnet wurden. Alle Schruppen und Skizzen wurden mit einem blauen Bleistift gemacht. Ich denke, dass viele Animationen das auch getan haben, so dass sie, als die Tinte abgelegt wurde, tatsächlich auf eine Weise kopieren konnten, die das Blau vom Bild entfernt hat. Es gibt einen Grund, dass Blau ein bisschen Standard für Konstruktionsskizzen Ästhetik ist. Ich mache das gerne ebenso wie graue Blei, denn für mich hilft es, einige dieser wirklich groben Skizzen zu trennen , so dass, wenn ich eine ganze Seite voll von ihnen habe, ich einige identifizieren kann, die für mich in dieser Brainstorm-Skizzierungsphase arbeiten, und mit meinem Bleistift, fangen Sie einfach an zu gehen und zu definieren. Vielleicht mag ich die allgemeine Form eines besonders und ich kann mit meinem grauen Blei hineingehen und einfach ein paar Details hinzufügen. Wieder, immer noch wirklich locker, aber es gibt mir nur einen etwas offensichtlicheren Schritt, etwas zu verfeinern und zu definieren, das immer noch Teil dieser wirklich lockeren Brainstorm-Skizzierungsphase ist. Eigentlich benutze ich durch diese Phase sehr selten den Radiergummi, es sei denn, ich tippe etwas an, das mir gefällt, ich möchte es etwas weiter verfeinern oder reparieren. Aber größtenteils springen wir rein, machen Fehler und werden unordentlich. Ich werde durch die Brainstorm-Skizzierphase ein Zeichen nach dem anderen gehen, bis wir bereit sind, jeden unserer dreieinhalb Zeichen zu verfeinern und zu definieren. Wir werden Protagonist haben, Calvin. Wir haben seine neuen Reisebegleiter Grok und Collette. Wir haben seine kleine Assistenzkreatur, die er gebaut hat, Spunny. Ich beginne mit dem Protagonisten Calvin, und er wird ziemlich generisch sein, um in das Schema dieser Charaktere zu schauen , weil er derjenige sein wird, an dem wir uns verankern werden. Wenn wir die Gruppe als Ganzes betrachten, müssen wir Calvin sehen und sagen, er ist der normale. Er ist repräsentativ für die Welt, in die wir eigentlich gehen. Aber mit dem besagten, wollen wir immer noch ein paar Design-Elemente auswählen , die seine wichtigsten Zeichen sein werden, Dinge, die wir sofort identifizieren, dass wir an eine Persönlichkeit befestigen können, und natürlich, dass wir uns erinnern, so dass jedes Mal, wenn wir sehen Sie, denken wir, da ist Calvin. Ich weiß nicht genau, was sie gerade sind weil ich sie durch die Brainstorm-Skizzierungsphase entdecken werde. Calvin, es gibt ein paar Dinge an ihm, die auffallen. Er ist ein bisschen ein Nerd. Er ist ein Ingenieur und ein Supergenie. Er muss wirklich clever aussehen, aber gleichzeitig ist er ein High-School-Schüler. Ich werde mir vorstellen, dass er ein paar Jahre übersprungen hat, also sieht er viel jünger aus als seine Altersgenossen. Er sah jung aus, und weil er unser Protagonist ist, wenn dies zu einer Animation gemacht werden soll, muss er als Hauptfigur für die Zuschauer attraktiv sein. Er wird wirklich ein Gleichgewicht finden und klein aussehen, ansprechend, aber auch nerdy genug, um als Supergenie gerechtfertigt zu werden. Wie Sie sagen können, ist der Versuch, dies zu finden, ein wirklich entspannter Prozess. Ich markiere nur herum und sehe, was passiert. Wirklich der Ausgangspunkt ist es, zu beginnen. Ich muss den Ball ins Rollen bringen, ich versuche lose Haare oder Brillen oder kleine Züge wie Buckzähne oder einen Ausdruck. Aber es ist einfach, indem ich ein paar runtersetze, dass ich beginne zu fühlen, was sich richtig anfühlt. Sie müssen keine großartigen Beispiele für den Anfang sein, aber plötzlich erkenne ich, dass hier eine Brille passiert. Wenn ich meinen Charakter mit sehr großen runden Gläsern zeichne, fühle ich, dass der Charakter tatsächlich ein wenig aus der Seite springt. Es ist schwer zu erklären, aber während Sie diesen Prozess durchlaufen, haben Sie wirklich das Gefühl, dass Sie versuchen, den Charakter zu treffen, den Sie bereits kennen. Deshalb ist die Forschungsphase so wichtig. Denn wenn Sie verstehen, was Sie versuchen zu erreichen, werden Sie durch diese Brainstorm-Skizzierungsphase Ihren Weg zu dem Richtigen spüren. Kleine Elemente, kleine Designmerkmale werden Sie greifen. Zum Beispiel, die großen runden Gläser, sie wirklich akzentuiert, was ich fühlte, war ein wirklich besorgter Charakter, jemand sehr nervös. So sehr wie ein Supergenie Calvin auch ist, er ist offensichtlich wirklich ängstlich. So ängstlich in der Tat, dass er durch die Zeit reisen wird, um Freunde zur Schule zu bringen , so dass er nicht allein an seinem ersten Tag in der High School von Menschen umgeben ist, die größer und populärer sind als er. Als Co-Design-Feature male ich die großen runden Gläser sehr schnell nieder. Von dort aus würde ich versuchen, einige zusätzliche Designmerkmale zu erkunden , die meiner Meinung nach dem Charakter passen. Es könnte Dinge wie eine Farbe oder Fliege sein, ob ich glitzernde oder zottelige Haare oder vielleicht leicht lockiges gebündeltes Haar. Ich experimentierte mit ein paar verschiedenen Dingen, aber ein anderes Element, das ich immer wieder zurückkam, waren Sie mit einer Schutzbrille auf der Stirn. Denn abgesehen davon, ein Supergenie zu sein, das offensichtlich Zeitreisen herausfinden kann, ist Calvin Ingenieur. Er baute eine Zeitmaschine. Ich habe das Gefühl, dass er ein paar Geräte an sich haben muss, damit er einen Schweißer oder eine wirklich fortschrittliche Maschine benutzen kann, aber das sicher tun. Hier wird dieses Gleichgewicht ein wenig schwierig, denn je mehr Dinge ich einschließe, desto größer und komplizierter wird die Grafik. Aber zur gleichen Zeit möchte ich, dass Calvin ziemlich unauffällig und auch wirklich ansprechend, einfach und niedlich aussieht . Während ich immer den Impuls hatte, mehr hinzuzufügen, um Ihnen zu zeigen, wie der Charakter aussieht, bekomme ich auch daran, mich zu erinnern, dass ich zurückziehen und die visuellen Elemente vereinfachen musste, um sicherzustellen, dass er wie ein süßer, coole Protagonisten Charakter aussieht , die eine TV-Serie führen könnte. Am Ende habe ich drei grobe Skizzen erstellt, von denen ich für cool hielt , als Grundlage zu verwenden, von der ich verfeinern werde. Sie sind alle auf unterschiedliche Weise ähnlich, aber auch stilistisch unterschiedlich genug, dass ich zwischen ihnen bewegen und die beste Kombination der Elemente finden kann , die in diesen drei Designs gut funktionieren. Jetzt, da wir die Form und das Gefühl haben, dass Calvin zusammenkommt, werde ich weitermachen, einige der wilden visuellen Charaktere zu erschaffen , mit denen wir arbeiten werden. Grok und Collette sollen rechtzeitig fehl am Platz schauen. Sie sollen aussehen wie Leute, die von sehr, sehr unterschiedlichen Orten in der Geschichte gepflückt und in eine Highschool-Umgebung gequetscht werden. Es soll wirklich eine Übertreibung in beiden Teilen in sehr unterschiedliche Richtungen sein. Beginnend mit Grok möchte ich wirklich seine Silhouette und den Mangel an Intelligenz betonen. Ich möchte Wege finden, damit zu spielen, wie ein Höhlenmensch oder Höhlenteenager aussehen oder zu den Jocks der High School passen würde. Das ist im Wesentlichen der Charakterarchetyp, mit dem wir hier spielen, aber einfach über die Spitze gehen und sich über den Archetyp lustig machen, aber ihn zu einem Höhlenmensch machen. Es ist der gleiche Prozess, der mit einem sehr skizzenhaften kritzelnden blauen Bleistift arbeitet und nur unseren Weg durch den Prozess fühlt, bis wir eine Kombination von Elementen finden , die sich wie Grok anfühlt. Grok stellte eine ganz andere Design-Herausforderung vor, und das war die Balance zwischen Reife und Jugend. Ich sage das, weil die Eigenschaften, die physischen Eigenschaften von Grok, die ihn wie ein Höhlenmensch aussehen lassen, ihn wie ein Mann aussehen lassen, Mann. Er muss wie ein Teenager aussehen. Er muss wie ein Witz oder ein Highschool-Footballspieler aussehen. Mit genug Höhlenmenschen da drin, der glaubwürdig ist , als jemand, der durch die Zeit gereist ist ist, um in der Highschool zu sein. Ein Blick auf meine vorherige Skizze, Sie werden sehen, dass die ersten fünf oder sechs Köpfe, die einfach wirklich, wirklich rau und kritzelig nur markieren, und es war, als ich darüber stolperte, dass Haare bedecken seine Augen, das ein wirklich wichtiges Feature sein würde. Es ist, als würde man das Spiel spielen, wo man etwas finden will und jemand anderes sagt wärmer, wärmer, kälter, kälter. Sie müssen wirklich nur Ihren Bleistift auf Papier legen, kritzeln herum, und fühlen, wenn Sie sich wärmer oder kälter fühlen, so weit wie das Erreichen der Persönlichkeit, die Sie versuchen zu schaffen. Einige dieser Elemente, die wärmer, wärmer, wärmer für mich mit Grok waren, hatten Haare vor seinen Augen, was bedeutete, dass ich keine große Stirn haben müsste, was ein bisschen ein Höhlenmensch ist, aber auch es fühlt sich ein wenig zu erwachsen. Die andere Sache ist auch, während ich einen großen Unterkiefer haben wollte, was ein großartiges Merkmal ist, um jemanden wirklich brutal und maskulin aussehen zu lassen, was ich wollte, habe ich einen wirklich weichen Unterkiefer gemacht, ein wirklich große, aber abgerundete Kiefer fast. Indem ich mit unterschiedlichen Proportionen sowohl im Haar als auch im großen Unterkiefer experimentierte, begann ich, die Richtung zu finden, in die ich mich bewegen musste. Dann war da noch die Frage der Körperhaltung. Jetzt hatte ich früh mit einer Haltung experimentiert, die sehr ähnlich wie ein Höhlenmensch aussah, aber das war auch ein wenig zu maskulin. Aber eigentlich, als ich mit der Idee einer Position, in der ein Silverback-Gorilla stehen würde, mit dem gewölbten unteren Rücken, die Brust puffend, und die kleineren Beine, fühlte ich mich wirklich so, als wäre das der Richtung, in die ich gehen muss. Es ist eine Mischung aus selbstbewusst, aber verspielt und auch ein bisschen stumm. Wir entwickeln uns hier, wir gehen in die Zeit zurück so weit, dass er kaum lernt, aufrecht zu gehen. Grok ist das fehlende Bindeglied zwischen Affen und uns. Als ich einige dieser Kästchen angekreuzt habe, begann ich wirklich das Gefühl, zusammen zu kommen, und wenn du so fühlst, ist das großartig, aber versuche nicht zu schnell zu enden. Es ist auch wichtig, Dinge auszuprobieren, die Sie noch nicht ausprobiert haben. Ich habe gerade ein paar verschiedene Gesichtsproportionen ausprobiert. Ich habe versucht, zurück zu gehen, keine Haare vor dem Gesicht zu haben , nur um zu sehen, ob mir etwas fehlt. Auf diese Weise, wenn Sie zurück zu dem, der sich am besten anfühlt, ist es mehr durch einen Prozess der Erkundung verdient, anstatt einfach nur diejenigen auszuwählen, die sich am besten anfühlt. Jetzt gehen wir zu Collette. Ästhetisch ein ganz anderer Charakter, weil sie von einem ganz anderen Zeitpunkt in der Zeit ist, aber sehr ähnlich im Ton, dass sie sich in die Gegenwart in der Highschool gequetscht fühlen muss , sich völlig fehl am Platz fühlen, aber zur gleichen Zeit, ein Kontrapunkt zu einem Stereotyp , dass ich denke, die beliebte Cheerleader Mädchen-Typ. Nun, Collette ist ein Charakter, bei dem die Proportionen ihres Outfits und ihrer Frisur viel nützlicher sein werden, um einen interessanten und übertriebenen Charakter zu machen als Gesichtsproportionen oder Anatomie übertrieben. Als französische Adlige, ich weiß, dass es viele Gemälde und Bilder von französischen Adeligen mit sehr prachtvollen Frisuren gab , so dass ich wirklich beschlossen, in diese Richtung zu laufen , als die Schlüsselkennung ihres Adels und Schnüffelligkeit. Ich denke, Collette muss einen ständig gereizten oder einen loof oder snobby Ausdruck haben. Ich denke, das wird sie als eine der wirklich schüchternen populären Mädchen aus der französischen Ära auszeichnen , die, obwohl die Zeitreise zur Highschool als eines dieser snobby Cheerleaders-Stereotypen passen wird . Am Ende gab es viele verschiedene Frisuren, die ich damit markiert habe. Es war ziemlich schwer, die richtige Balance zu finden, ich glaube nicht, dass ich es noch genagelt habe, aber ich habe definitiv ein paar großartige Möglichkeiten, um mit der Verfeinerung zu beginnen. Ich denke, bei Collette gibt es drei Kerndinge, die ich wirklich als wesentlich festgehalten habe. Eine prachtvolle Frisur mit einer tollen Silhouette, die nicht zu komplex ist und die Menge an Linien, die sie hat, besonders wenn sie fit für Animation ist, ein wirklich schlauer Ausdruck und einer dieser kleinen Punkte auf der Seite ihres Gesichts, genau wie ein ein bisschen ein Designmerkmal und auch etwas, das wieder zu diesem Klischee passt. Letzt haben wir Spanner, der Calvin Spannie nennt, und er erfüllt die Rolle des Tierbegleiters oder des süßen kleinen Freundes. Hysterisch und in der Geschichtenmechanik ist er auch viel futuristischer, was ihm viel mehr Fähigkeiten und Fähigkeiten gibt , in denen er auf interessante Weise eingesetzt werden kann. Wir wollen das in seinem Design erleichtern, sowohl süß als auch praktisch zu sein. Er muss in der Lage sein, in verschiedene Werkzeuge zu verwandeln, wird für verschiedene Dinge als auch ein lustiger kleiner Begleiter verwendet werden. Spannie ist ein Charakter, mit dem ich keinen Plan hatte. Ich wusste nicht, ob er ein Werkzeug oder ein kleines Haustier auf Rädern wäre, oder hätte er Füße? Wie würde er reden? Würde er Augen haben? Würde er ausdrücken? Oder wäre es wirklich leer? Das war eigentlich ziemlich schwierig, um herauszufinden, aber am Ende wurde mir klar, dass er liebenswert sein muss. Er muss etwas sein, das; seien wir ehrlich, wenn ich eine animierte Show mache, werde ich Spielzeug dieses Charakters machen wollen, und das wird ein Charakter sein, den die Leute auf ihren sitzen wollen Regal für oder haben eine Plüschig aus oder so. Dies ist meine Lizenz, wirklich spielerisch und wirklich Spaß zu sein, was eigentlich schwierig ist, in einer Roboter-Form zu tun, die Sie vielleicht denken. Das ist nicht streng wahr, es gibt viele Roboter, die sehr süß in Animationen und TV-Shows sind, aber insbesondere, weil Spannie hat eine Menge spezifischer Funktionen, deren gehen, um einen Aufschlag benötigen. Er muss in der Lage sein, eine Kommode und ein Schraubenschlüssel und Schweißmaschine zu sein. Er muss wirklich vielseitig Halle dehnbar und nutzbar auf viele verschiedene Arten sein, aber Standard zu wirklich niedlich, kompakt und adorable Modus, die ich denke, am Ende, Ich habe ein paar Optionen, die ich dachte, waren wirklich große Grundlage für dass, um vorwärts zu bewegen. Ich bin wirklich aufgeregt, denn nach anderthalb Stunden des Skizzierens durch verschiedene Brainstorm-Skizzen habe ich eine klare Richtung mit technisch vollen Charakteren. Ich weiß, ich sage immer dreieinhalb, aber seien wir ehrlich, wir machen vier Charaktere für dieses Charakterdesign. Weil sie alle das Gefühl haben, dass sie genau dahin gehen wo ich sie brauche, bis zum Ende, obwohl ich keine klare Vision davon hatte , wie das aussehen würde, wusste ich, wie das sich anfühlen sollte und ich das Gefühl, war es, als wäre es, da zu kommen. Im nächsten Video werde ich den Prozess durchlaufen, die Elemente zu nehmen, die arbeiten und genau das festheften , was ich in meinen endgültigen Charakterdesigns verwenden möchte, bevor ich Testen beginne und dann ein endgültiges Präsentation meines endgültigen Charakters. 6. Refining our Characters: Jetzt sind wir bereit, die Entwürfe unserer Charaktere zu verfeinern und zu vervollständigen. es glauben oder nicht, Sie haben tatsächlich die meiste harte Arbeit geleistet. All die Forschung und Vorbereitung und dann Brainstormskizzieren, hat Sie in eine Position gebracht, wo Sie die Kernelemente haben, die wirklich gut funktionieren. Du weißt, wie dein Charakter im Allgemeinen aussehen und sich anfühlen sollte. Wir nehmen die Elemente, von denen wir wissen, dass wirklich gut funktionieren, und versuchen, genau zu bestimmen, was diese sind, legen Sie sie auf Papier und beginnen, die Körperlichkeit mehr zu integrieren. Etwas mehr Kostüm, etwas mehr Proportionen im Körper, bis wir zu einem Ergebnis kommen, mit dem wir zufrieden sind. Ich mag es, buchstäblich von links nach rechts zu bewegen, wie du mich in meiner Brainstorm-Skizze gesehen hast , etwas langsamer, während ich gehe, ein bisschen lockerer und freier angefangen habe und dann am Ende werden sich die letzten Skizzen viel sicherer fühlen. Dies ist im Grunde eine Erweiterung des Prozesses, den wir gerade mit diesem Brainstorm-Skizzieren durchgemacht haben, außer dieses Mal haben wir eine Richtung und wir werden ein vollständigeres Paket durch den Prozess erstellen , bis wir ein Ende haben Skizzen. Dies ist der Grund, warum ich mehr als einen Charakter in meiner Charakterdesign-Klasse machen wollte. Charaktergestaltung bringt viele verschiedene Ansätze, und die Balance, und die Art und Weise der Suche, die ein wenig von Design zu Design variiert. Ich hoffe, dass Sie, wenn Sie diese unterschiedlichen Designs zeigen, mehr Werkzeuge und mehr Beispiele haben, von denen Sie profitieren können. Fangen wir mit Calvin an. Ich habe drei Entwürfe, die sich ziemlich ähnlich sind, und einige meiner anderen Skizzen sind ebenfalls gleich. Aber ich werde das einfach zurSeite halten und diese ziemlich ständig referenzieren, weil ich weiß,dass Seite halten und diese ziemlich ständig referenzieren, weil ich weiß, es im Allgemeinen glücklich ist mit denen und nur ein wenig mehr Zeit nehmen, aber immer noch ziemlich locker bleiben, wenn Sie diese Ideen zusammen setzen in verschiedenen Kombinationen. Nach den Designrichtungen, die ich mit Calvin festgelegt habe, spielte ich mit zwei Gesichtstypen herum, einer mit einem ziemlich kreisförmigen Gesicht mit einem kleinen Körper, und der andere, der ein bisschen wie ein Kopf ist, der sich in den Hals verbindet, fehlt so etwas wie ein Kinn. Nun, das funktioniert normalerweise ziemlich gut für einen gebeugten Charakter, jemanden, der ein bisschen geeky oder schüchtern aussieht. Aber am Ende ließ ich den Charakter zu klein aussehen und wollte etwas mehr in Richtung jüngerer und ansprechender Ästhetik führen. Mit diesem sagte, Ich habe es von einem sehr kreisförmigen Kopf auf eine leicht chubbier Wange, kreisförmigen Kopf optimiert . Nur indem ich das kleine bisschen extra Masse in der unteren Hälfte dieser Gesichts-Silhouette hinzufüge, denke ich wirklich, dass es etwas nerdy, aber auch ziemlich niedlich Ästhetik hinzufügt . Nun, da ich in Kombination mit der Brille und der Schutzbrille auf dem Haar, die ich am Ende mit ein bisschen flauschiger Frisur ging, fühlte ich mich wirklich, als würde es genau auf das, was ich wollte. Hier habe ich angefangen, ein wenig mit Farbe zu spielen. Wir verfeinern nicht nur den Stil, sondern wir können auch ein wenig mit Farbe markieren, einige Dinge testen und sehen, was funktioniert. Ich dachte, Calvin ist eine Temperaturmessung für Hitze, leuchtend orange Haar würde ziemlich gut funktionieren, was auch eine ziemlich herausragende Eigenschaft ist. Es ist ein bisschen Aufmerksamkeit erregend und sticht heraus, Ich mag es sehr, wie es auf Calvin aussieht. Außerdem dachte ich, es würde seine Schuluniform beglückwünschen , mit der ich mich entschieden habe, in einem kleinen blauen Stil zu gehen. Dies wäre die Sache, die alle Charaktere zusammengebunden, brachte die Charaktere, die Zeit reiste in die High School, in die Moderne. Auch die drei Charaktere mit sehr unterschiedlicher Ästhetik kommen in einer Weise zusammen, die sie zueinander passen macht. Genau wie Sie wollen, heben sich ein paar Designmerkmale auf einem Charakter ab, wie bei Calvin hier haben wir die Schürze, wir haben die Brille und Brille, und wir haben einen großen Rucksack ohne Zweifel gefüllt mit allerlei Ausrüstung. Farbe ist eines der Dinge, bei denen Sie nur ein oder zwei Dinge kontrastieren oder abheben möchten. In diesem Fall ist es das feurige Rot, das das Blau ergänzt, das auch eine Schlüsselfarbe auf einigen der anderen Charaktere sein wird. Jetzt für Grok, und ich werde sagen, ich war ziemlich glücklich mit dem Ergebnis der Köpfe, die gezeichnet werden. Es war wirklich darauf angewiesen, sicherzustellen, dass der Kopf und der Körper viel gut gebunden sind und sich in diese Schuluniform mischen, für die ich auch gehen werde. Es dauerte nicht lange, bis ich zu einem Ergebnis kam, mit dem ich ziemlich zufrieden war und dann begann ich mit Farbe zu markieren, was war, als ich begann, einige der Dinge zu bemerken, die schief liefen. Insbesondere, wenn ich die Krawatte und die braunen Haare auf die Ganzkörperpose von Grok auf der rechten Seite dort legte , ließ es ihn ein wenig zu sehr aussehen wie ein großer erwachsener alter Mann oder Fred Flintstone Typ Charakter und ich wirklich wollte für einen Teenager Höhlenmensch gehen. Indem ich einfach eine Weste auf den Charakter zog, den ich dort unten gezeichnet habe, und dann das mit einer dunkleren Farbe ausfüllte, es wirklich alles in der Art zusammengebracht, auf die ich gehofft hatte. Weil ich einige Fehler mit den Haaren gemacht hatte, mit dem gesättigten Braun ein wenig zu gesättigt und mit der Blondine, schlug ich auf einen anderen der Charaktere, die zu sehr wie ein Strandbesucher aussahen . Mit einem viel mehr Ton gefärbt braun in den Haaren gemischt mit diesem blauen und dem zerrissenen Hemd, endete ich mit einer Ästhetik, die wirklich diese Balance getroffen. Er könnte sicherlich als Jock passieren, aber er hat genug Höhlenmenschen da drin, dass, wenn er an Sprachfähigkeiten fehlte und wirklich rau in seiner Persönlichkeit war, ich wirklich das Gefühl habe, dass wir diesen Grok Höhlenmensch bekommen, den ich wollte. Jetzt für Collette, wirklich, das einzige, was mir das Vertrauen fehlte, waren die Haare. Also habe ich mit ein paar weiteren Versionen herumgespielt, bis ich anfing, das einzugrenzen, was ich dachte, dass es funktioniert. Der Grund, warum ich noch nicht verkauft wurde, weil ich ein wirklich großer Gläubiger bin, um sicherzustellen, dass Sie wirklich entscheidende Silhouette und entscheidende Linien, die Sie zeichnen. Vor allem, wenn Sie einen Charakter für Comics oder Animationen entwerfen. Wenn Sie ein Zeichen erstellen, das Ausdrücke in mehreren Winkeln haben kann und viele Male gezeichnet und neu gezeichnet werden kann, möchten Sie wirklich eine sehr klare Platzierung von Linien und Silhouetten geben. Collettes Frisur ist eines jener Dinge, die nur die richtige Kombination von Schritten haben müssen, um sie zu zeichnen. Am Ende war das Halbfinale, das ich gezeichnet habe, wirklich gut. Ich war wirklich glücklich damit. Selbst mein erster Versuch an der Uniform durch Zeichnen der Pullover um ihre Taille gebunden , die diese sehr großen beulen Kleider imitieren, dass, Ich weiß nicht, wie der Name für sie ist, aber diese großen, geschwollenen, alten, Französisch und Englisch Kleider. Ich habe das Gefühl, dass ich die richtige Kombination getroffen habe. Also habe ich den gleichen Charakter gezeichnet, nur etwas größer, also könnte ich ein wenig definierter sein und auch mit einem etwas anderen Ausdruck, nur um zu sehen, ob dieses Zeichen mehrdimensional sein könnte. Das Ergebnis ist etwas, das ich dachte, wirklich gut funktioniert. Sie fühlt sich an wie die genaue Balance, die ich zwischen der Highschool populären Cheerleader-Mädchen und der französischen Edelfrau zu schlagen versuchte . Zu guter Letzt, Spanny. Nun, die letzte Skizze, die ich von Spanny gezeichnet habe, war eine, mit der ich ziemlich zufrieden war und ich wollte nicht zu viel davon abschrecken. Ich habe gerade diesen Charakter neu gezeichnet, vielleicht ein paar kleine Verbesserungen gemacht. Ich habe eine andere Form und Silhouette ausprobiert, aber ehrlich gesagt, ich war einfach so glücklich mit dem, was ich getan habe. Ich bin gerade zurückgegangen und habe das nochmal gemalt. Aber dieses Mal, versucht ein bisschen eine andere Pose und ich dachte, ich würde mit Farben markieren. Nun, der erste Blauton, den ich hinlegte, schien ein wenig stark und ich dachte, es gibt schon viel Blau. Was ist, wenn ich versuche, einige andere Farben hier zu mischen. Mit dem feurigen Orange von Calvins Haaren, dem Rosa von Collettes Haarband und den Lippen und dem Blau, das sie alle in ihrer Uniform haben, dachte ich, vielleicht würde etwas Grün nicht übel gehen, aber am Ende des Tages es passte nicht zu dem Charakter. Spanny soll ein Roboter sein, der industriell ist und die Werkzeuge herausbringt und alle schweren Geräte speichert. Ich ging zurück zu meinem Blau und kritzelte ein Mittelgrau überall, was das Blau ein wenig weich machte und es ein bisschen mehr von einer Stahlästhetik gab und ich dachte, das funktionierte ziemlich gut. Nur beenden Sie es mit ein wenig von einem Schraubenschlüssel Logo auf dem Bauch, Ich weiß nicht, ob ich das behalten werde, aber nur etwas visuelles, das seinen Zweck und Funktion als Roboter kommuniziert und ist etwas ein wenig interessantes Design weise für das Auge zu fangen. Hier haben wir es, ich habe vier Halbfinale Charakterdesigns. Sie fühlen sich für mich sehr nahe, aber ich muss es immer testen, bevor ich etwas komplett nennen kann. wirst du herausfinden, was ich meine nächsten Videowirst du herausfinden, was ich meine, testen. Aber im Moment hoffe ich wirklich, dass Sie in der Lage waren zu sehen, wie nah wir in unseren Brainstorming-Skizzen waren und wie es wirklich darauf ankommt, die Dinge auszuwählen, die am besten funktionieren, sie in verschiedenen Kombinationen auszuprobieren, bis wir haben den perfekten Geschmack, der in unserem Charakter zusammenkommt. Als Nächstes sehen wir, ob es richtig bindet. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Testing and Turnaround: Wir haben diesen ganzen Prozess durchlaufen und jetzt haben wir ein fast endgültiges Charakterdesign. Nun, ich nenne es nicht gerne endgültig, bis ich es auf die Probe gestellt habe und darum geht es in diesem Video. Wir nehmen unseren beinahe fertigen Charakter und schieben ihn einfach an seine Grenzen. Grundsätzlich haben wir unser Fundament bereits gelegt. Nun, was wir tun müssen, ist zu sehen, ob es durch ein bisschen herumschieben wird, stehen bleibt oder ob es ein wenig auseinander fällt. Ich mache dies gerne, indem ich für jedes dieser Zeichen ein so genanntes Ausdrucksblatt erstelle. Wo wir einen neutralen Ausdruck zeichnen und dann langsam aber sicher den Ausdruck sowohl in ihren Gesichtszügen und dann auch ein wenig in ihrem ganzen Körper verstärken , um zu sehen, ob die Proportionen und die Silhouette und alle Designmerkmale , die wir in verschiedenen Kontexten zusammengestellt haben. Aber es gibt keine Formel, um diese andere als einfach zu beginnen und dann durch den Prozess der Verstärkung und wirklich schieben die extremen Ausdrücke auf jedem dieser Zeichen, zu sehen, wie weit sie gehen können. Wenn wir dann irgendwelche Probleme oder Orte treffen, an denen die Proportionen uns nicht helfen, gute Ausdrücke zu bekommen, können wir hier und da kleine Verbesserungen vornehmen, so dass wir uns auf ein endgültiges Design niederlassen und es als endgültig bezeichnen können. Erste Schritte mit Calvin. Ich beginne mit einem ziemlich einfachen Ausdruck, hauptsächlich nur das Gesicht nach vorne oder dreiviertel etwas wirklich generisches und wirklich unkompliziert ausdrucksweise. Dann langsam aber sicher etwas mehr Persönlichkeit und Extremität in den Ausdruck einführen. Nun, da ich versuche, die Charaktere darzustellen, die mehr ausdrücken, fange ich an, mehr von dem Körper zu zeichnen, da das auch in den Ausdruck involviert wird. Wie eine gebeugte, peinliche Position, wenn er unbewacht erwischt wird oder der ganze Körper zusammen spruncht und gegen seinen Hals schiebt, während er wütend oder frustriert ist. Wo in diesem Teil ist, wo er nach oben streckt und seinen Finger in den Himmel zeigt, entweder Eureka sagt oder versucht, einem Lehrer zu sagen, dass er seinen Test bereits beendet hat oder so etwas. Spielen Sie mit der Ausdruckskraft des Körpers und sehen Sie, wie das mit dem Kopf interagiert. Wenn es Platz für alles und einige größere Posen wie diese gibt. Je mehr ich dann weitermache, desto verspielter werde ich. Ausdruck zu weinen oder eine große klebrige Seite im Gesicht Ich bin der glücklichste Junge der WeltAusdruck zu weinen oder eine große klebrige Seite im Gesicht. Nun ist die andere Sache auch, dass ich wahrscheinlich mehr Ausdrücke mit Calvin als ich mit den anderen Charakteren tun werde, einfach weil er der Hauptprotagonist ist ist, er wird der führende Mann sein. Ich muss sicherstellen, dass er alles tun kann, was ich will, dass er tun kann und nachdem ich mit den Ausdrücken herumgespielt und ein bisschen hier und da im Körper gemischt habe, bin ich so glücklich darüber, wie er sich herausstellte und wie ausdrucksstark er sein kann oder speziell, wie ausdrucksstark ich ihn benutzen kann, um meine Geschichte zu erzählen. Nächste Woche haben wir Grok und dieser Typ ist minimal ausdrucksstark. Am Ende des Tages denke ich, dass der Charakter wie dieser in seinem neutralen oder dummen Ausdruck etwa 80, 90 Prozent der Zeit sitzen wird . Aber wir wollen eine Geschichte, die bis zu ihren Extremen gedrängt werden kann und wir werden Charaktere brauchen, die das auch tun können. Da die Bedürfnisse jedoch mit den sekundären Zeichen ziemlich minimal sind, habe ich nur an vier verschiedenen Ausdrücken und dann wieder einen etwas anderen Ausdruck geklebt , aber dieses Mal mit dem ganzen Körper, verfeinerte sie mit etwas Farbton, genau wie ich es mit Calvin tue. Zu guter Letzt, Collette. Ähnlich wie Grok, hat sie einen ziemlich starken Standard, dass ich zu ziemlich viel gehen werde. Insbesondere, sehr schüchtern und snobby Ich denke, sie würde wahrscheinlich empört oder beleidigt und wütend, aber öfter als nicht, sie wird mit Jocks in der Schule flirty sein oder einfach nur eine Haltung im Allgemeinen haben. Wo immer ich das hinnehmen möchte, teste ich diese Ausdrücke und versuche es ein wenig zu schieben, um es ein bisschen weiter zu bringen. Ich bin ziemlich glücklich damit, wie ich sie schieben kann. Um das abzuschließen, habe ich auch eine abschließende Präsentation zusammen mit ihr mit nur einem kleinen bisschen extra Raffinesse mit der Linie Arbeit, um es abzupolieren. Ich habe meine Testphase abgeschlossen, was bedeutet, dass alle meine Charaktere jetzt abgeschlossen sind. Ich habe die Farben ausgewählt, die ich durch die Verfeinerungsphase gemacht habe. Jetzt, da ich sie getestet habe, habe ich die endgültige Geometrie und Proportionen ausgewählt, und ich habe ihre Ausdrücke bis an die Grenzen gedrückt und in dem Kontext, in dem sie am ehesten geschoben werden. Ich werde bemerken, dass ich das nicht mit meinem kleinen überspannenden Charakter hier gemacht habe. Das liegt daran, dass er ehrlich gesagt nicht super ausdrucksstark sein wird. Er wird einfach entzückend sein und sieht die meiste Zeit sehr ähnlich aus. Er ist viel mehr darüber, niedlich zu sein und Nutzen zu haben. Er wird die Dinge herausbringen und wahrscheinlich einige kleine Schlüsselmomente oder was auch immer entwickelt , aber er kann nicht wirklich reden und er kann nicht wirklich ausdrücken. Es geht mehr darum, das Design zu nageln, mit dem ich wirklich zufrieden bin mit ihm und jetzt habe ich das mit all diesen drei Charakteren gemacht. Ich werde einen Preis haben. Es ist Zeit, sie fertig zu stellen und sie zu präsentieren. Begleiten Sie mich in das nächste Video, wo wir unsere endgültigen Charakterdesigns nehmen und sie auf eine wirklich schöne polierte Art und Weise zusammenstellen, passend für Kontexte. Ich seh dich dort. 8. Final Presentation: Jetzt ist es Zeit für das Hauptereignis, die große Abschlusspräsentation, wo wir alles, was wir entwickelt, zusammengestellt und fertiggestellt haben, in ein Paket nehmen , das für den Kontext seiner Präsentation passt. Jetzt gibt es verschiedene Dinge, die Sie tun können, um Ihre Charaktere oder Charaktere zu finalisieren und zu präsentieren. Einer von ihnen wird die Charakterwende genannt. Dies ist normalerweise für Animationen geeignet, und auf diese Weise haben Sie einen Charakter, auf einem vorderen Winkel, einen Seitenwinkel und oft einen Dreiviertel- und manchmal einen hinteren Dreiviertelwinkel. Diese verfügen in der Regel über horizontale Linien zwischen all diesen Features, um alle diese Proportionen gleich zu halten. Der Hauptzweck ist es, die dreidimensionalen Aspekte des Charakters auf den verschiedenen Winkeln zu zeigen , was eine wirklich nützliche Referenz für Animatoren sein wird. Eine andere abschließende Form der Präsentation ist eigentlich das, was wir bereits getan haben. Diese Ausdrucksblätter und die letzte Pose hier können mit Linienarbeit und Farbe und nur mit ein wenig mehr Zeit und Raffinesse gemacht werden , und das ist eine tolle Abschlusspräsentation. Der Grund, dass dies wiederum nützlich wäre, wäre für Animationen oder Comic-Bücher, wo ein Charakter wiederholt und in verschiedenen Extremen gezeichnet werden muss, und das Sehen dieser Extreme und Referenzen in verschiedenen Posen, Positionen, und Proportionen, immer da und bereit, im Zusammenhang mit einer abschließenden Präsentation zu sehen, ist wirklich großartig. Aber das andere, was Sie tun können, ist einfach ein sehr schönes Bild von ihnen alle zusammen zu zeichnen. Das werde ich heute tun. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, alles, was entwickelt wurde, zu nehmen und es so zu präsentieren, dass ein endgültiges Konzept ist, es ist bereit, die große Zeit zu nehmen. Ich freue mich, Ihnen meinen Prozess zu zeigen, ein abschließendes Kunstwerk zu machen, um dies zu zeigen. Lasst uns loslegen. Ich gehe voran, mein abschließendes Präsentationsstück zu erstellen. Jetzt ist der Sinn dieses Stückes, wirklich alles zusammenzubringen. Ich betrachte dies als eine wie der Aufzug Pitch für die Serie, aber in visueller Form. Ich möchte in der Lage sein, etwas zu schaffen, das, wenn ich dieses Bild jemandem präsentiert und in einem Satz die Prämisse der Show sagte, sie würden vollständig verstehen, und verstehen den Ton davon und die Charaktertypen und die allgemeinen Atmosphäre. Ich habe eine grobe Skizze von jedem der Charaktere insgesamt und ihre allgemeinen Persönlichkeiten repräsentiert. Dies ist auch wirklich nützlich, weil bisher alle Charaktere erstellt wurden, sehr getrennt voneinander. Wir haben sie noch nicht gesehen. Das wird großartig sein, um zu sehen, wie gut sie zusammenarbeiten, und auch ihre Proportionen nebeneinander zu sehen. Es ist super klar, ihre Größe und wie ihre Silhouetten auch gegeneinander funktionieren. Mit meiner Skizze und dann meiner Linienarbeit ist es an der Zeit, sich in Farbe zu bewegen. Es ist erwähnenswert, dass viele der Techniken, die ich hier in Bezug auf Skizzieren, Linienarbeit und Farbe verwende , alle in meiner Illustrationsklasse behandelt werden. Wenn Sie noch tiefer in die Art und Weise eintauchen wollen, wie ich abschließende Illustrationen wie diese erstelle, dann schauen Sie sich das an. Aber kurz gesagt, ich habe tatsächlich die Farben im Allgemeinen getestet, so ist es Zeit, einfach eine raffinierte, saubere und flache Präsentation aller Farben in meinem Bild, um eine polierte Präsentation meiner Charaktere zu machen. Hier ist es. Nach der ganzen Klasse landeten wir mit dreieinhalb Zeichen. Nun, die Sache, die ich an diesem Prozess liebe, ist, dass ich Ihnen zugesagt hatte, dass ich dies zu Beginn dieser Klasse tun würde , aber als ich das sagte, hatte ich keine Ahnung, wie das aussehen würde. Ich wusste nicht, was es brauchen würde, um dorthin zu gelangen, aber ich vertraue dem Prozess. Infolgedessen habe ich etwas, das ich sehr zuversichtlich in das Executive Meeting nehmen würde und sagen „Hey, das ist meine Idee für eine TV-Show.“ Das habe ich noch nie gemacht, aber ich würde gerne denken, dass ich das könnte, besonders bei so etwas. Am Ende des Tages, alle Formen der endgültigen Präsentation, die Sie für Ihre Charakterentwürfe zusammenstellen können, sei es Charakter-Turnarounds, Expressionsblätter oder ein endgültiges Bild wie dieses, es geht um das Konzept zu verfestigen und es wirklich klar zu machen, wer es sehen muss. Sei es ein Animator, der wissen muss, wie man den Charakter animiert, oder ein Comic-Illustrator, der sehen muss, wie man seine Ausdrücke und Proportionen benutzt, oder ein TV-Manager, du versuchst, dein Vermögen zu beweisen und zeigen Sie, dass Sie das Konzept haben, das das nächste große Spiel sein wird. 9. Final Thoughts and Class Project: Wir haben es geschafft. Wir sind am Ende des Unterrichts. Mein Verstand ist von der Menge an coolen Sachen, die wir heute abgedeckt und gelernt haben. Ich hoffe wirklich, dass du in meiner Charakterdesign-Klasse viel Spaß hattest, und ich hoffe, du hast viel Spaß beim Gestalten von Charakteren. Charaktere zu kreieren ist eine meiner größten Leidenschaften. Ich hoffe wirklich, dass Sie durch meine Demonstrationen hier sehen können, dass nicht nur die Schritte wirklich sauber und einfach und einfach zu folgen sind , um am Ende mit einem großartigen Ergebnis. Aber die Ergebnisse sind wirklich lustig. Wenn Sie Ihre besten Kunstwerke, die Sie machen können, indem Sie diese Schritte zu machen, werden Sie nur zu verbessern, je mehr Sie es tun, und Sie werden sich ganz begeistert von den Geschichten, die Sie am Ende wollen durch Ihre Kunst erzählen. Um kurz zusammenzufassen, wenn Sie Charaktere erstellen oder etwas entwerfen, beginnen Sie wirklich mit dem Konzept, um sicherzustellen, dass Sie genau wissen, in welche Richtung Sie gehen. Wenn Sie wissen, wie es sich anfühlen sollte und wie es aussehen und klingen sollte , dann können Sie beginnen, Ihren Bleistift auf Papier zu legen. Wenn Sie das tun, Chill out, es ist ein entspannender Prozess, lassen Sie sich Fehler machen. In der Tat möchte ich Sie ermutigen Ihre ersten Handvoll Illustrationen einfach entlassen zu lassen. Machen Sie einfach etwas Mist, so können Sie einfach anfangen, Marke auf Papier zu machen, so dass durch vier oder fünf, können Sie tatsächlich einige der Dinge, die auffällig sind oder interessant und bewegen Sie sich zusammen mit ihnen. Dann ist das wirklich der Prozess, bis Sie ein endgültiges Design haben. Es ist eine Erkundung, um die Dinge zu identifizieren und dann zu verfeinern, die funktionieren, so dass Sie zu dem Ergebnis kommen können, das sich genau richtig anfühlt. Das für mich, für das Ding, das ich für den Beginn dieser Klasse aufgeschlagen habe , fühlt sich genau richtig an. Ich wusste nicht, wie es aussah, bevor diese Klasse mit der Aufnahme begann und jetzt habe ich es vor mir und es fühlt sich realer an, als ich in meinem Kopf hatte, was erstaunlich ist. Ich möchte, dass du dich so erstaunlich fühlst, wie ich mich jetzt fühle. Ich möchte Sie ermutigen, teilzunehmen und Ihr eigenes Charakterdesign zu gestalten. Es könnte eine Gruppe sein, wie ich es getan habe, aber das kann eine Menge zu übernehmen sein. Bitte zögern Sie nicht, nur einen Charakter zu entwerfen. Wenn Sie wirklich wollen, dass Sie sich auf etwas stützen, entwerfen Sie vielleicht eine der Charaktere in der High School, an der meine Charaktere sind. Oder vielleicht können Sie jemanden aus der Vergangenheit oder Zukunft entwerfen , den Calvin gegangen ist und in die High School gekauft hat. Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, wie Sie mein Konzept als etwas verwenden können , um sich zu stützen, wenn Sie nicht sicher sind kommen mit Ihrer eigenen Idee, einen Charakter zu entwerfen , der in eine bestimmte Welt und Umgebung passt. Aber es gibt keine Grenzen für das, was Sie tun können. Gehen Sie verrückt, haben Sie eine Menge Spaß, aber wenn Sie Ihr Klassenprojekt einreichen, stellen Sie sicher, dass Sie diesen Prozess zeigen. Zeigen Sie Ihre anfängliche Tonhöhe und einige Ihrer Brainstorm-Skizzen, zeigen Sie den Verfeinerungsprozess und markieren Sie die, die Sie ausgewählt haben, bis Sie mit Ihrer endgültigen Präsentation herauskommen. Versuchen Sie vielleicht, was für Ihre vorgeschlagene Anwendung Ihres Charakterdesigns am besten geeignet ist. Wenn Sie etwas tun möchten, das für Animationen oder Comics geeignet ist, versuchen Sie in Ihrer endgültigen Präsentation eine Zeichenwende oder einige Ausdrucksblätter durchzuführen. Oder natürlich, Sie können ein poliertes Kunstwerk machen, wie ich es hier getan habe. Wie ich es in meiner letzten Klasse getan habe, werde ich einige der Klassenprojekte in einem Video ansehen, das ich dieser Klasse hinzufügen werde , damit ich Feedback teilen kann, aber auch von den Sachen inspiriert werden kann, die ihr macht. Geh kreativ und stelle das Zeug, das ich mit dir geteilt habe, auf die Probe. Viel Spaß. Sei mutig, sei gewagt. Wir werden die Welt lustiger, unterhaltsamer und wunderbarer Ort mit einem Charakter nach dem anderen machen. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns später.