Character für animierten Film

1. Kurseinheit 1 Kurseinheit 1 Studiere die Meister: Hallo allerseits. Mein Name ist eine dringende Jerome-Kolumne, und ich möchte Sie zur Einführung in das Charakterdesign begrüßen . Und danke Ihnen allen , dass Sie sich die Zeit genommen an diesem Online-Kurs teilzunehmen. Während dieser Videoserie teile ich Ihnen das Grundwissen mit, das Sie wissen müssen, um ansprechendes Charakterdesign für Animationen zu entwerfen . Wir werden die Forschung untersuchen, die erforderlich ist, bevor Sie mit dem Entwerfen beginnen, entwickeln Charaktere mit starken Silhouetten, indem wir eine Vielzahl kontrastierender Formen verwenden, um ansprechende Charaktere zu entwerfen und hinzuzufügen Persönlichkeit mit Geste und vielem mehr. Wenn du schon immer deine eigenen Charaktere erstellen wolltest, ist dies die richtige Klasse für dich. Also lasst uns anfangen. Bevor ich irgendein Thema unterrichte, glaube ich, dass es für Studenten wichtig ist , die Meister dieser bestimmten Branche und in unserem Fall Meister des Charakterdesigns zu kennen und in unserem Fall . Da es sich also um einen Einführungskurs handelt, wird es in diesem Video keine größeren Lektionen geben. Stattdessen gebe ich Ihnen eine Liste von Charakterdesign-Künstlern, über die Sie ein wenig recherchieren sollen. Google sie und sieh dir ihre Arbeit an. Folgen Sie ihnen auf all ihren Social-Media-Plattformen. Der Grund, warum das Studium der Arbeit der Meister unerlässlich ist , ist, dass Sie den Standard sehen , an dem Sie sein müssen. Ich sehe nicht, dass ich dich mit diesen Künstlern vergleiche und dich selbst hart beurteile. Das ist nicht gesund. Nein. Ich sage Ihnen das, weil Sie Arbeitsstandard verstehen müssen, den Sie produzieren müssen, um von anderen Fachleuten wahrgenommen zu werden und in der Charakterdesign-Branche zu arbeiten , wenn Sie das tun möchten. Lassen Sie uns also direkt in Ihre Aufgabe eingehen. Viel Glück Leute, und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 2. Character Kurseinheit 2 Recherche: Bevor Sie jetzt überhaupt mit dem Zeichnen von Designs für Ihre Charaktere beginnen , müssen Sie so viel recherchieren und referenzieren wie möglich über Ihren gewählten Charakter. Man würde feststellen, dass viele unerfahrene Künstler einfach anfangen würden , Charaktere zu zeichnen, ohne zu recherchieren nur ihr Gedächtnis als Ressource zu verwenden. Dies ist sehr einschränkend denn wenn wir aus unserem Gedächtnis referenziert haben, gehen wir dazu, Dinge zu tun, die wir in Fernsehsendungen, Filmen, Cartoons, Comics usw. gesehen haben , die oft Designs kreieren, die sieht schlampig und unoriginell aus. Sie sollten immer so viel Nachforschungen wie möglich sammeln , angesichts der Zeit und des Jahresbudgets. Nehmen wir an, du musstest einen Tigercharakter entwerfen. Wenn Sie in den Zoo gehen können, um Tiger zu absorbieren, sollten Sie das auf jeden Fall tun. Wenn nicht, schau dir so viele YouTube-Videos über Tiger an und sammle so viele Tiger, referenziere Bilder wie möglich. Du wirst viel mehr Dinge über Tiger entdecken , die du noch nie zuvor gekannt hast. Und Sie können aus Ihren Beobachtungen etwas Einzigartiges sehen , das Ihren Entwürfen eine besondere Note verleihen kann. Für diese Videoserie möchte ich, dass Sie alle Charakterthemen auswählen , und Sie werden diese Klasse beginnen und beenden, um Ihr Charakterdesign zu entwickeln , während Sie diesen Kurs durchlaufen. Was ich möchte, dass Sie also auf eine Website namens Character Design Reference gehen . Character Design Referenz ist eine Website, die monatliche Herausforderungen beim Charakterdesign birgt. Und was mir an den Herausforderungen gefällt, ist, dass sie immer interessante Themen zur Auswahl haben. Sobald Sie auf der Website sind, gehen Sie zu allen Themen und wählen Sie eines der Themen aus, mit denen Sie während dieses Kurses arbeiten möchten. Wenn Sie sich entscheiden können, möchte ich mit demselben Thema arbeiten , mit dem ich arbeiten werde. kannst du auch machen. Am Ende dieses Kurses entwerfen Sie drei Zeichen basierend auf Ihrem Thema. Ein Mann, eine Frau und ein Kind, männlich oder weiblich. Wenn Ihr Thema Gladiator ist, entwerfen Sie einen Mahlzeit-Gladiator, eine weibliche Gladiatorin und ein Kind Gladiator. Das Thema, an dem ich während dieses Kurses arbeiten werde. Wir werden Roller Derby sein. Und als Beispiel zeige ich Ihnen, wie ich zu diesem Thema recherchiere. Also lasst uns darauf einsteigen. Als ich anfing zu recherchieren, schaue ich mir also Videos meines Themas auf YouTube an. Der Grund, warum ich mir Videos anschaue, liegt darin mir das Video erlaubt zu sehen, wie sich diese Leute bewegen, ihre Persönlichkeiten und ihre Striche. Jetzt, da mein Thema Roller Derby ist, habe ich beschlossen, eines der Roller-Derby-Matches anzuschauen , um zu sehen, wie das Spiel gespielt wird, und um zu sehen, ob es meine Ideen beeinflussen würde. Es ist ein sehr harter Sport, daher weiß ich, dass mein Charakter hart werden wird. Ich sehe mir auch einen kleinen kurzen Dokumentarfilm über einen der Spieler an, um ihre Persönlichkeit und ihre Teaminteraktionen zu sehen. Sobald ich mir unsere Videos angeschaut habe, suche ich nach einigen Referenzbildern. Was ich nun in guten Referenzbildern suche schauen Sie sich das Kostüm, die Requisiten und den Kot genauer an. Ich sammle dann alle meine Referenzen in einem bestimmten Ordner und behalte sie auf meinem Desktop. Auf diese Weise kann ich auf die Bilder hin und her verweisen ohne wiederholt ins Internet gehen zu müssen. Normalerweise wiederhole ich diesen Vorgang für alle Charaktere, die ich entwerfen werde. Was ich möchte, dass ihr für Ihren Auftrag tut, ich möchte, dass Sie tun, was ich getan habe, aber für Ihr Thema und sammelt viel Referenz wie möglich. In der nächsten Klasse werden wir über die Grundideen sprechen , um mit dem Aufbau deiner Charaktere zu beginnen. Also viel Glück Leute und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 3. Kurseinheit 3 Die Bedeutung von Karikatur: Das Entwerfen eines Charakters von Grund auf kann einschüchternd sein. Und du fragst dich vielleicht, wo fange ich mit dieser Lektion an? Ich werde mit euch über die Bedeutung der Karikatur und deine Charakterdesign-Methode sprechen. Für diejenigen unter Ihnen, die nicht wissen, was Karikatur ist, ist im Grunde die Übertreibung bestimmter Merkmale eines Subjekts. Ich benutze ständig Karikatur in meinen Charakterdesigns. Und ich glaube, wenn Sie verstehen, wie man Karikatur benutzt, wird es Ihren Designs helfen, sich zu verbessern. Lassen Sie mich also ein paar Karikaturvorführungen und ich werde Sie darüber sprechen und wie ich es mache. Okay, wie ich bereits sagte, Karikatur ist im Grunde die Übertreibung von Merkmalen. Was ich also tun werde, ist, dass ich es diesem Kerl hier zeigen werde, und ich werde sie einfach im Karikaturstil zeichnen. Und ich mache es auf verschiedene Arten. Und ich zeige Ihnen, wie ich es in verschiedenen Stilen und Designs mache. Mein erster wird also nicht so dramatisch sein, aber es wird dir helfen zu verstehen, was ich meine, oder? Dieser Typ hat also ein rechteckiges Gesicht, oder? Und du wirst sehen, wie unterschiedlich meine zweite, dritte Version sein wird, weil ich diese eins zu zwei nicht verrückt machen werde. Dieser ist eher, ein bisschen realistischer, aber nicht so realistisch. Stimmt's? Wir haben also eine kleine Cartoon-Version von diesem Kerl hier. Und was ich tun werde, ist, dass ich das kleiner verkleinern werde , damit ich die zweite Version machen kann. Stimmt's? Was ich euch jetzt zeigen möchte, ist, dass du Kot entwerfen und deine Charaktere basierend auf einfachen Formen gestalten kannst Kot entwerfen und deine Charaktere . Hier haben wir also einen Kreis, ein Dreieck und einen quadratischen Knoten. Dies sind die grundlegendsten Formen, auf die er sich bringen könnte. Und was ich tun werde, ist, dass ich eine karikierte Version dieses Kerls machen werde, aber füge sie mehr auf die Kreise ein, Quadrate und Dreiecke werden drei weitere Charakterkakerlaken machen . Und die erste, ich werde es kranker übergewichtiger machen. Nein. Das ist ein guter Weg. Wenn Sie versuchen, verschiedene Optionen für Ihr Design zu finden, ist dies ein guter Weg, ein guter Ausgangspunkt. Denn dann könntest du eine Vielzahl von verschiedenen Looks für den Charakter bekommen von verschiedenen Looks für , den du entwirfst. Also eine Menge Manipulation hier. In dieser Version ist sein Kopf viel kreisförmiger. Ich werde versuchen, hier alles auf dieser Art von Kreisbasis zu halten . Lass mich sie nach unten bewegen , um mehr Platz zu bekommen. Jetzt haben wir also mehr Rundgebühren mit der Version dieses Kerls. Ordentlich auf dieser Seite. In Ordnung. Nein, er sieht fast so aus , als wäre es ein ziemlich anderer Ort. Und jetzt können Sie sehen, dass Ihre Abwechslung in Ihren Schiffen so hereinkommt. Die nächste, die ich jetzt machen werde, ist die Dreiecksversion. Also werde ich sein Gesicht ein bisschen dreieckiger machen, aber ich werde dieses Dreieck nicht auf dem Kopf benutzen. Also gibt es einen Griff, der mehr Fokus auf diese Weise herabkommt. Sie haben also viel mehr dreieckige Form . Alles klar. Es sind Karikaturen. Ich werde Merkmale seiner Ängste übertreiben, da Schnurrbärte ein wenig beschneiden würde, weil er etwas älter ist. Und hier haben wir einen dreieckigen Boucher. Sein Gesicht basiert eher auf einem Dreieck und diesem. Okay, also könntest du sehen, denselben Kerl neu zu zeichnen, dieselbe Phase, alles was nette Veränderung hat. Aber wir kommen in verschiedenen Versionen desselben Kerls mit karikierten Versionen von ihm, die verschiedene Formen verwenden, um uns bei der Entwicklung zu helfen. Der letzte wird ein Quadrat sein. Ich glaube, ich werde fit eine quadratische Läsion und hier ein quadratisches Gesicht. Sehr, sehr einfach. Ich werde seine meiste Charge in diesem wirklich, wirklich dominant machen . Also übertreibe ich und nicht die meisten stürzen, weil es ein sehr wichtiges Merkmal ist, das er hat. Stimmt's? Wenn Sie also ein Merkmal in den Gebühren einer Person sehen, wenn ein Charakter es hervorheben möchte, sollten Sie es auf jeden Fall vergrößern. Aber dort. Seine Lippe überlappt sich irgendwie, es ist Kinn. Also möchte ich es als Quadrat behalten, das Rechtecke ist. Ich behalte seine Augen wie hier unten. Da haben wir es also, die Version basiert auf zwei Quadraten. Also werde ich tatsächlich ein anderes Beispiel machen ihr euch nochmal zeigt, lasst jemand anderen. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten , Karikaturen zu machen. Und ich zeige dir einen anderen Weg als das vorherige Beispiel. In diesem möchte ich, dass Sie genau auf diese Räume zwischen den Gesichtszügen, den Zwischenräumen zwischen Auge und Nase, Nase und Mund und Kinn achten auf diese Räume zwischen den Gesichtszügen, den Zwischenräumen zwischen Auge und Nase, Nase , richtig? Wenn Sie sich diese Räume hier ansehen, würden Sie das bei verschiedenen Größen bemerken, oder? Was ich möchte, dass ihr bemerkt, ist, wie ich diese Leerzeichen zwischen zwei Funktionen schieben würde, je nachdem, wie ich die Gesichtszüge sehe. Also lasst uns, wenn ich das Gesicht dieses Mädchens beobachte und Gesichtszüge sehe , die mir sehr auffallen. Ich würde diese Funktionen vergrößern. Und wenn die Funktionen, die ich später sehe, vielleicht die Funktionen sind, die ich verkleinern würde. Für sie sehe ich das erste, was ich sehe, ihre Augen und ihre Haare. Das sind also die beiden prominentesten Merkmale , die ich übertreiben möchte. Was ich also tun werde, ist, dass ich das hier zeichnen und es ziemlich übertrieben mache. In Ordnung. Ich schaffe es ziemlich groß. Ganz übertrieben. Okay, und ich möchte die Augen auch größer machen , weil sie mir auf dem Originalfoto wirklich auffallen. Ich werde sie größer machen. Stimmt's? Niemand weiß das etwas, das meine Aufmerksamkeit nicht wirklich erregt hat. Also werde ich nicht übertreiben oder so groß machen. Und das Malz. Das könnte so oder so gehen, aber ich gehe mit vielleicht kleinen Lebensmitteln. Und dann mache ich vielleicht in meiner nächsten Version einen Weg, vielleicht einen größeren Maulwurf. Jetzt hat sie ein wirklich kurzes Kinn, also werde ich versuchen, das zu übertreiben und es noch mehr hochzuziehen. So kann man sehen, wie man ein wirklich, sehr kurzes Kinn hat. Sie hat Ohrringe. Ich könnte es größer machen, um mehr Kontrast zu erzielen. Und dann hat sie hier ein paar Haare an der Seite. Ich glaube, ich werde die Haare ein bisschen größer machen , weil ich wirklich auffallen wollte. In Ordnung. Also haben wir die Version von a hier karikiert. Jetzt ist dieser nicht so gedrängt. Also werde ich eine andere Version machen, sie vorantreiben und neue Funktionen noch mehr vorantreiben. Aber bevor ich das mache, möchte ich, dass ihr die Leerzeichen zwischen den Features zur Kenntnis nimmt . Stimmt's? Und wie ich sie etwas übertrieben gemacht habe als die vorherige. Wenn wir uns das also im Vergleich zu diesem ansehen, haben diese Stücke viel mehr Kontrast dazwischen, oder? Ich werde gerade noch übertriebenere Version von machen . Diese Räume würden also noch mehr werden. Kontrast es. Also werde ich es immer noch tun, mal sehen. Ich werde die Haare in dieser Lösung tatsächlich etwas flacher machen . Denn bei der Karikatur gibt es keinen echten Standard. Ted, du kannst, wenn , sagen wir fünf verschiedene Künstler, Judy-Samples und jeder ganz anders aussehen würde, weil sie verschiedene Merkmale davon übertrieben hätten Themen. Also werde ich in diesem existieren, naja, vielleicht hat er kleiner, aber ich werde die Stirn größer machen. In Ordnung, Experiment. Und das ist irgendwie, wissen Sie, auf Ihre Charakterdesign-Methode übertragen zu werden , weil Sie versucht haben, das richtige Design zu finden und Sie müssen viel experimentieren, viel versucht, das Design zu finden. Charaka Jello wolltest du also verschiedene Versionen machen? Stimmt's? Und jeder muss nicht perfekt sein. Nein, es geht ums Erkunden. Also mache ich die Nase ein bisschen lang. Und eigentlich denke ich, dass ich ihre Augen zum Schlucken gebracht habe. Eigentlich werde ich die Augen machen, die ich ihre Augen groß halten werde. Behalte sie. Dann schaffe ich es klein zu halten. Aber ich werde die Lippen tatsächlich größer machen. Sie meint es ziemlich ernst. Und dieses Foto, also werde ich das Schienbein ziemlich klein halten. Es sieht ziemlich verrückt aus. Es ist eigentlich dann Omega Aaron ist viel größer als ich. Brauche etwas mehr Kontrast dazwischen. Hier. Im Moment denke ich immer noch , dass ich das noch verrückter vorantreiben könnte. Also werde ich noch eins machen und ich werde wirklich, richtig verrückt werden. Aber ich möchte ihre Gebühren länger machen. Lassen Sie mich das einfach etwas kleiner machen. Also mache ich diese letzte Version. Ich versuche es hier etwas langgestreckter. Also werde ich es ruhig drücken. Ich werde das Jahr wirklich wirklich ganz oben übertrieben haben . Irgendetwas über Karikaturen. Du könntest ganz gehen. Übertrieben. Du willst es. Ich habe Künstler gesehen, die wirklich verrückt nach See gehen. So übertrieben. Und es ist wirklich erstaunlich, dass Fürsprecher so weit gehen. Ich bin nie wirklich so weit gegangen, wie andere Künstler ihre Karikaturen gedrängt haben . Selbst wenn ich es versuche, denke ich nicht, dass es gut aussieht. Aber du kicherst, wie weit du es schieben willst. Wirklich übertrieben hier. Ich gehe vielleicht sehr, sehr klein auf die Lippen. Sie haben also einen wirklich großen Kontrast. Und ich werde die Augen groß halten, richtig große, wirklich große Ohrringe. Wir gehen. Hier haben wir also drei verschiedene Karikaturversionen mit diesem Referenzfoto. Und es ist im Grunde genommen verschiedene Charakterdesigns zu behandeln. Deshalb dachte ich, dass Karikatur für euch ein wesentlicher Bestandteil wäre , bevor du anfängst, deine Charaktere zu entwerfen. Und das gilt nur für das Gesicht, oder? Du kannst das auch mit dem Körper machen, wird, was tun wird. Ich zeig es dir als Nächstes, oder? Aber denken Sie daran, wenn Sie eine Karikatur machen und sich nicht sicher sind, was sie zwischen den Features platziert, und sehen Sie, wie Sie diese Teile zwischen den Features mischen und anpassen können diese Teile zwischen den Features mischen und anpassen um sie genug zu machen kontrastieren, weil ich es nicht kann. Stress, schafft eine bessere Anziehungskraft in Ihren Zeichnungen. Und es macht es entworfener und ansprechender und weniger langweilig im Vergleich zu etwas Realistischem zu trinken. Lassen Sie uns also weiter entwerfen oder zeigen wie Karikaturen auf den ganzen Körper angewendet werden können. Also hier haben wir zwei American Football-Spieler. Sie sehen aus, als wären sie auf der Highschool. Und ich zeige dir wie. Wenn Sie in unserer Referenz verwenden. Und man schaut rein, man schaut sich dieses Objekt an. Es spielt keine Rolle, wer du bist oder deine Wahrnehmung. Wenn du dir jemanden ansiehst, fällt dir die Dinge auf. Ob es sich um ein Gesicht oder den ganzen Körper handelt. Und basierend auf den Dingen, über die wir mit dem Gesicht gesprochen haben, ist es im Grunde dasselbe auf den gesamten Körper übertragen wird. So könntest du jemanden mit einem dreieckigeren Körper entwerfen. Ich bin auch Killerkörper oder quadratischer Körper. Und dann könntest du, ich benutze die vorherige Regel, Kind, die verschiedenen Arten und zwischen den Merkmalen anwenden, diese Räume ansehen und vielleicht versuchen, diese Zwischenräume zu übertreiben es schon bestimmte Körperteile. Also werde ich es dir zeigen, denn eine Demonstration wäre viel besser. Also konzentriere ich mich zuerst hier auf diesen Kerl. Und als ich ihn ansah, sehe ich, wie er es wegen seiner Haare getan hat, er scheint eine Art umgekehrtes Dreieck, dreieckiges Gesicht zu sein. Was ich also tun werde, ist, dass ich wirklich gehe. Cartoony, wirklich einfach. Also haben wir diese Form. Ich gehe mit seinem Kopf. Und dann hast du seinen Körper. Kenne diesen Bereich hier ist wo seine Schoten schützend möglich sind. Also B und du bekommst diese Art Wölbung hier mit dem überschüssigen Stoff. Also werde ich das tatsächlich etwas größer machen , als es nahezu referenziert ist. Und du wirst feststellen , dass ich mich zuerst auf die Form seines Körpers konzentriere die Form seines Körpers , bevor ich überhaupt ins Detail gehe. Jetzt wird sein Körper hier unten etwas schlanker. Also übertreibe ich das. Nochmal, Maslow meine Haare. Er hat wie ein großer Fisch stirbt und dann verengt sich seine Füße hier irgendwie. Also werde ich es tun, dass ich die Aufgabe ein bisschen größer machen werde. Dann mache ich die Füße hier unten viel schmaler. Lass mich mehr Platz schaffen. Schrumpfen. Dies wird aufhören, die Füße schmal zu halten . Und ich werde etwas Kontrast schaffen und Gurt-Lebensmittel größer machen. Du siehst also, dass ich Kontraste mit den verschiedenen Größen der Merkmale und seiner Körperteile erstelle , oder? Weil seine Füße hier unten dünn sind, werde ich sie für seine Arme tun, dass ich sie ein bisschen größer machen werde . Schließ dich seinen Finger an. Danas Handsignal. Ziemlich. Wir behalten einfach ein Auge auf oder aus. Trotzdem. Wir können alle Design machen. Es muss nicht super sauber sein, super scharf. Weißt du, sobald du dein Design unten hast, kannst du dir Sorgen um die Bereinigung machen. Wissen Sie, dass wir diese Grundform haben, oder? Wenn wir es uns ansehen, konnte man all die verschiedenen Formen sehen. Okay, dreieckiger Körper, sehr dünne Beine. Und es gibt einen großen Kontrast zwischen der Oberseite des Körpers und dem unteren Teil des Körpers. Also verwende ich den Kontrastgrad der Beschwerde, oder? Wenn ich uns also hier in Features beibringen würde . Alles klar. Lass mich das reparieren. Stellen Sie nur ein paar Platzhalter zur Unterbrechung ein, weil ich Ihnen nur zeigen möchte, wie Sie die gleichen Prinzipien der Cappuccino-Ängste anwenden können . Sie können es auf den Körper anwenden. Eigentlich weil er abgehauen ist, ist sein Körper groß. Ich werde seinen Kopf etwas kleiner machen , weil der Kontrast etwas abseits ist, als ich ihn mir angesehen habe. Das sieht also ein bisschen besser aus. Okay, weil ich größer gegen groß war und vielleicht wieder klein, groß und dann klein wollte , oder? Und Bedingungen für die Schiffe seines Körpers. Dann können Sie in die Entwurfsphase zurückkehren. In Ordnung, also werden wir in dieser Lektion nicht zu viel über Details sprechen. Aber das ist eine Etappe. Von Design und der Form des Körpers. Es sollte normalerweise kommen, bevor Sie sich überhaupt auf die kleineren Details des Körpers konzentrieren und was Sie in das Kostüm und die Farbe und all das Zeug stecken werden. Als müssten Sie zuerst Ihr Schiff entwerfen lassen. Sobald du etwas Ansprechendes gefunden hast , das für deinen Charakter funktioniert, kannst du damit fortfahren. Also lass mich versuchen, einen weiteren vollen Körper zu machen, eine Gebühr zu sehen, oder? Wir werden das Gleiche anwenden. Dafür. Ich versuche mehrere Versionen desselben Charakters zu machen. Sie können also sehen , dass es nicht nur auf diese eine Version beschränkt ist. Alles klar. Sie hat ein großes O. Das werden wir übertreiben. Und wieder, genau wie beim Football, ziehe ich größere Oberschenkel und lasse die Füße sehr schmal fallen. So bekommt man wieder einen Kontrast in verschiedenen Körperteilen. Kontrast zwischen diesem Bereich, diesem Bereich, weißt du, du hast groß und dann bist du klein. Stimmt's? Und dann hast du klein. Alles klar? Also mache ich hier Omega hier. Weil es etwas ist, das meiner Meinung nach ein wichtiger Teil des Schulcharakters ist. Also werde ich es hier übertreiben und mutig sein, groß. Okay, für das werde ich die Arme winzig machen, werde ich die Arme winzig machen um mit der Aktualität des Oberkörpers zu passen. In Ordnung. Dann nochmal, bitte halte jetzt einfach das Gesicht fest, diese sind einfach grob, tut mir leid. Nein. Wenn wir mehrere Versionen machen oder versuchen, den richtigen Charakter zu finden. Okay, du musst mehrere Versionen machen und es hart halten. Ich konzentriere mich nur auf das Schiff, die Gesamtform des Designs. Okay, wir werden uns nicht zu sehr auf Details konzentrieren . Lass mich eine andere Version von ihr machen. So konnte man sehen Gib ihr ein längeres Gesicht, einen längeren Hals, das Anmelden oder einfach nur mit den Formen spielen, mit dem Kontrast spielen. Vielleicht gebe ich ihr in dieser Version eine längere Zeit allein OSU und bin wirklich, wirklich kurz geschnitten. Jetzt siehst du, wie ich meine Entscheidungen treffe, als ich beschloss , ihren Oberkörper länger zu machen? Ich wusste bereits, dass ich ihre Shorts vielleicht noch kürzer machen werde als zuvor. Also werde ich wahrscheinlich die Größe der Oberschenkel Lodge oben behalten , aber ich werde eine große und dann noch lange die Beine machen . Und sie sagen, dass ich nicht durch meine Referenz eingeschränkt werde. Ich verwende die Referenz nur als Leitfaden. Und dann verwende ich meine Designprinzipien für vielleicht Entscheidungen. Ich erlaube mir , ohne diese zu karikieren , ohne Einschränkung. In Ordnung? Wenn ich mit den Haaren richtig verrückt werden wollte, könnte ich so gehen. Okay, also bekommen wir eine ganz andere Version von ihr. Es ist also im Grunde ein ganz anderer Charakter, völlig anderes Design. Jetzt siehst du, wie du jetzt wie Karikatur für den ganzen Körper aufstehst , nicht nur beschränkt auf die Karikatur für die Gebühren, oder? Ich hoffe also, dass dies hilfreich war und ich hoffe, dass Sie alle Designs verwenden werden , die voranschreiten. Und jetzt werden wir über die Aufgabe sprechen , die Sie üben möchten, um Ihnen bei den Prinzipien zu helfen Karikatur eine Träne, Freunde und nicht in Ihrer Referenz zu kopieren. Lasst uns jetzt damit fortfahren. 4. Character 4 Charaktereigenschaften: Willkommen zurück alle. In dieser Lektion werden wir über das Entwerfen der Funktionen deiner Charaktere sprechen . Egal wo du in der Wolle bist. Wenn Sie Menschen in der Öffentlichkeit beobachten, werden Sie sehen, dass jeder einzigartige Gesichtszüge und Körper hat , die zu seinem Charakter beitragen. Einige Leute haben möglicherweise ähnliche Funktionen, aber nicht identisch. Und Sie würden feststellen , dass einige Künstler in die Falle geraten, Charaktere zu zeichnen , die die gleichen Ängste haben, denselben Körpertyp. Und das einzige, was sie früher unterschieden haben, ist, dass sie alle fit oder Frisur sind. Ich will nicht, dass ihr in diese Falle gerät. Deshalb werden wir untersuchen , wie Sie eine Vielzahl von Charaktermerkmalen entwerfen können . Wir werden uns auf Hände, Füße und Gesicht konzentrieren, aber Sie können die Methoden, die wir hier gelernt haben, an jedem Teil des Körpers des Charakters anwenden . Also lasst uns anfangen. Das erste, worüber wir sprechen werden, ist Hand. Jetzt sind Hände wirklich ein besonderes Merkmal eines Charakters. Und die Art und Weise, wie du sie zeichnest, könnte echte Dimension und echte Persönlichkeit deinem besonderen Charakter echte Dimension und echte Persönlichkeit verleihen. Große Hände könnten etwas bedeuten. Kleine Hände könnten etwas bedeuten , je nachdem wer der Charakter ist, oder? Also möchte ich dir zeigen, wie es mir geht , verschiedene Hände zu entwerfen. Dann können wir zu anderen Funktionen übergehen, oder? Jetzt, bevor ich das Design oder Behance mache, möchte ich Ihnen zeigen, wie ich Hände zeichne, weil ich weiß, dass Hände für viele Leute sehr schwierig sein können zu zeichnen. Und das ist mein schneller kleiner Anlaufpunkt, wenn ich mich mit den Händen verbünde oder mich an Hände mache und ich eine sehr schwierige Position habe. Im Grunde ist die Hand also ein Quader. So. Sie können diese Grundform verwenden, um die Oberfläche der Hand zu zeichnen, oder? Sagen wir also, wenn ich das und hier drüben zeichne, werde ich versuchen, es zuerst in diese Grundform aufzuteilen , um es einfacher zu machen. Und dann würde ich die Finger hinzufügen, oder? sind im Grunde kleine Zylinder , die am Quader befestigt sind. Also und es macht es mir leicht zu brechen. Ich weiß nicht, das ist wie eine grobe, sehr grobe Version der Hand, die ich zuerst ablege. Und wenn ich dann aufräume, würde ich mich darauf einstellen, wie das Design der Hand aussehen soll. Aber das erlaubt mir, ein sehr grobes abzulegen, bitte halten Sie die Position der Hand hoch und dann steige ich in den Formen raus. Und für mein spezielles Gelenk habe ich versucht, die Hände so einfach wie möglich zu halten. Ich weiß, dass viele Leute dazu neigen, die Hände in einem wirklich detaillierten, komplizierten Stil zu zeichnen . Und ich denke nicht, dass es notwendig ist , deine Charaktere zu gestalten. Was Sie tun möchten, ist Ihre Hände für Ihren Charakter zu entwerfen und ihn nicht basierend auf Ihrer Referenz oder basierend auf zu viel Realismus zu entwerfen. Du willst die Hände entwerfen, den Charakter. Lassen Sie mich also zu einem anderen Beispiel übergehen. Also hier haben wir einen Holzladen und er ist, weißt du, Calvin, ein Wort hier mit einem Werkzeug. Ich würde mich rasieren, glaube ich. Und was ich tun möchte ist, dass ich dir zeigen möchte, wie ich diese Hände auf so viele verschiedene Arten zeichnen kann. Was ich also tun würde, ist das erste, ich werde es zeichnen. Ich werde versuchen, es ein bisschen ähnlich wie das Referenzfoto zu zeichnen . Und ich werde es nicht von dem Referenzfoto karikiert zeichnen . Ich werde es irgendwie darauf hinweisen, auf die Hand in der Grube hier. So kann ich dir zeigen, wie es sich von den anderen Händen unterscheidet , die ich entwerfe. Stimmt's? Ja. In Ordnung. Ein bisschen grob, aber es bekommt die Grundidee. weiß nicht, ob ich die Hand eines jungen Mädchens, einer jungen Frau ziehen wollte . Im Moment wären sie etwas weicher und sagen wir , das Mädchen war kein Holzladen. Sie ist eher weniger ganzer Job, bei dem die Hände nicht viel ausgegangen sind. Ihre Hände wären nicht so stark und so hart wie die Hand dieses Gentlemans. Was Sie also tun würden, ist, dass Sie die Hand Kieselsäure etwas weicher zeichnen würden , NEIN. Weniger Zackigkeit zu haben, um etwas dünner zu sein. Weicher. Okay, lasst uns das nächste Mal die Zukunft sehen. Du hältst es klein, du hältst es weich. Weil du weißt, es ist eine weibliche Charakterzeit. Und du würdest die Referenz einfach als Leitfaden verwenden. Nun, wenn der Charakter noch größer und stärker wäre als diese Person, die hier eigentlich der Holzschnitzer ist. Und wir wollten es übertreiben und es beängstigender, gruseliger aussehender Menschen machen . Nehmen wir an, wir mussten etwas über den Charakter Bescheid wissen , indem wir nur seine Hände beobachteten. Wie würde ich das entwerfen? Mach sein Mikrofon, seine Finger mögen wirklich, wirklich krank und weißt du, robust und beängstigend aussehend. Stimmt's? Das würde ich tun. Sieh. Und selbst wenn Sie die Hände zeichnen, können Sie über Knorpel nachdenken oder wie kann ich diese Hand karikieren , damit sie groß und beängstigend aussieht, wissen Sie, könnte den Daumen wirklich riesig machen. Ich fing beängstigend an. Ich denke, dieser Typ ist sehr, sehr riesig. Nur wenn man seine Hand beobachtet, denkt man gut an seine Finger. Wir können sagen, dass diese Jungs im Vergleich zu den beiden vorherigen Charakteren wirklich, sehr groß und beängstigend sind wirklich, sehr groß und beängstigend . Ich nehme an, du zeichnest auch den nächsten. Android, groß dick von Finger. Wir zeichnen alle Hände, die dasselbe tun, damit Sie den Unterschied zu einem Charakter sehen können . Und weißt du, ich füge einfach welche hier zu den Händen der Show hinzu. Vielleicht ist der Typ wirklich von der harten Arbeit im Holzfäller da drin. Hey allerseits. Okay, lass uns die Vorderhand machen. Ja, lass uns diese Seite machen. Es ist das gleiche Prinzip. Sagen wir, wir ziehen ein gruseliges Monster an, oder? Aus den Tiefen wer weiß wo, oder? Fit, zeichne es. Jetzt die Fingernägel und dieses Monster. Sei etwas außerhalb dieser Welt. Also zeichnen wir lange, gruselige, böse aussehende Fingernägel. Alles klar. Sieht schon aus wie etwas, das an einer Art Monster oder einer Art Dämon gebunden ist. Es hängt alles davon ab, wie weit du gehen willst oder wie schüchtern du gehen willst. Sagen wir, es war ein Baby, oder? Die Abflussbabys oder die Gliedmaßen sind Babys. Du musst abgerundete, stummere Formen verwenden Für ein Kind im Vergleich zu einem Erwachsenen? Ja. Mehr stumme Laken. also nur diese Hände beobachten, können Sie feststellen, an welcher Art von Charakter diese Hände befestigt sind , indem Sie nur die Hand beobachten. Ich übersehe also die Hände könnte ein sehr großer Fehler darin sein. Ich kannte diese Persönlichkeit für deine Charaktere nicht einmal. Und deine Hand, dein Design der Charaktere, weißt du, der Stil, in dem du deine Hände zeichnest. Du könntest es in etwas ganz anderes, etwas ganz anderes, etwas sehr stilistisches zeichnen , etwas ganz anderes, etwas sehr . Weißt du, vielleicht genossen, wirklich, sehr beschäftigt. Und du hast einen, du hättest mit diesem einen anderen Charakter. Dieser ist dem Leben nicht nahe wie die anderen beiden, aber es ist ein Han, man erkennt eine Zeit. Und man könnte sagen, dass dies vielleicht an jemanden gebunden ist , der dünn ist. Und wenn sich der Charakter von dem eines Dämons oder Babys unterscheidet. Aber wir könnten das sagen, Hey, sind drei verschiedene Charaktere und diese Hände sind nicht an dieselbe Person gebunden. Wir können definitiv feststellen , dass es sich um völlig andere Charaktere handelt. Sie könnten also ein neues Design erforschen und finden. Als ob Sie vielleicht nicht einmal wissen, in welche Richtung Sie gehen möchten. Und deshalb ist Erforschung so wichtig das richtige Design für Ihre Charaktere zu finden , und Ihr Gesamtdesign Ihres Charakters würde bestimmte Aspekte von beeinflussen. Die Eigenschaften eines Charakters, oder? Wenn du also weißt, dass dein Charakter dünn sein wird, wird ein Charakter vielleicht lange, lange, dünne Hände haben . Und wenn ein Charakter stark ist, ist er vielleicht ein Bodybuilder. Dein Charakter wird größere Whoop-Zeiten haben, weißt du, weil er im Fitnessstudio trainiert. Seine Finger werden viel stärker sein als der Charakter , der dünn ist, oder? Dies gilt jetzt für alle Gesichtszüge. Und wir werden weiter zur Niederlage übergehen, und wir werden jetzt ins Gesicht gehen. Jetzt gilt das gleiche Prinzip für die Niederlage oder? Nun, Ephedrin, Niederlage dieser Frau. Wir werden es näher an die Referenz zu diesem Thema bringen. Alles klar. Nur wenn wir uns die Referenz ansehen, könnten wir wahrscheinlich vermuten, dass diese Frau vielleicht in den Zwanzigern, Anfang Zwanzigern, Mitte Zwanzigern ist . Nur indem du ihre Füße beobachtest. Sie ist wahrscheinlich 100 von 15 Knochen oder so etwas in dieser Richtung. Einfach durch den Feed richtig. Jetzt möchte ich dir zeigen, dass ich dir zeigen werde, ich die gleiche Niederlage mit einem etwas anderen Charakter darin ziehen werde . Okay, jetzt, da wir das beendet haben, nehmen wir an, dass wir die Füße einer schwereren, traurigeren Frau gezogen haben. Ich, wir wollten einen Kontrast in der Vorschubrate schaffen. Sagen wir also, dass ihre Füße oben schwerer sind. Und dann könnten wir Kontrast schaffen , indem wir ihre Füße wirklich, wirklich klein machen. Sie werden also wie nette Kontraste, die hierher kommen. Verwenden Sie dasselbe Foto als Referenz. Stimmt's? Zeichne das nächste Bein. Und du siehst, wie er jeden Teil des Körpers karikieren konnte. Es muss nicht nur das Gesicht sein. In Ordnung? Also haben wir zwei. Und wieder haben wir eine Abwechslung zwischen diesen beiden Charakteren. Wir ziehen uns nicht an, um ihm Beine und den gleichen Feed für jeden Charakter zu sehen , den wir haben, wissen Sie, wir müssen die Vielfalt erforschen. Lassen Sie uns ein anderes Beispiel machen, das besiegen würde, okay, lasst uns wieder einen wirklich robusten Holzfäller haben . Füße und alle seine Füße wären komisch, anders als diese Frau. Das, seine Füße sehen vielleicht wirklich, wirklich unattraktive Füße aus wie wirklich haarig, wirklich muskulös. Kenne seine Werkzeuge und seh mich überhaupt wie Vietnam und ähnliches. Ich schaffe Charakter in einer Sekunde, wirklich, wirklich hässliche Füße. Und sagen wir mal, zeichne ein paar Kontraste zwischen den Charakteren. Lasst uns zeichnen, sagen wir könnten die Füße eines kleinen Jungen oder Mädchens ziehen . Okay, offensichtlich wird die Größe anders sein. Und wieder, wenn Sie jüngere Charaktere einzeichnen, möchten Sie die Formen abgerundeter und weniger scharf halten. Wenn Sie jetzt alle Menschen zeichnen, sind diese Formen tendenziell schärfer und mehr. Die Kanten wirken dreieckiger und so. Aber für jüngere Charaktere hast du versucht, es etwas glatter und geschwungener zu halten. Abgerundete Formen, stummiger. Ich bekomme jüngere Charaktere , wenn du es so zeichnest. Ja. Dasselbe gilt für die Niederlage. Lasst uns jetzt ins Gesicht gehen. Und das Gesicht hat viele Funktionen, also können wir dort viel darüber reden. Also hier haben wir eine Vielzahl verschiedener Leute, verschiedene Referenzfotos, die wir verwenden werden, oder? Und wenn wir uns diese Leute ansehen, sind all diese Leute anders weil sie unterschiedliche Eigenschaften haben, oder? Warum würdest du deine Charaktere zur Hälfte in ähnlichen Features zeichnen ? Wenn im wirklichen Leben jeder andere Eigenschaften hat. Und wenn wir Charaktere zeichnen, müssen wir diese Unterschiede übertreiben , um unseren Charakteren mehr Charakter zu verleihen . Fangen wir also mit der Nase an. Wenn man sich hier die Knoten jedes Charakters anschaut, ist jeder anders. Wenn ich diese Referenz-Titches nun als Inspiration verwenden würde, um meine eigenen Charaktere zu kreieren, würde ich sie einfach als Inspiration verwenden. Ich würde sie nicht kopieren. Ich würde mir die Form der Nase ansehen und versuchen, eine Nachricht für meinen Charakter zu entwerfen , die darauf basiert, aber sie nicht kopieren. Also die ersten Knoten des alten Mannes, mal sehen, ob wir es genauer in den Ordner zeichnen würden , oder? Wir machen eine kurze Skizze davon, Louis. In Ordnung. Wir haben eine Nase. Nun, wenn ich zeichnen würde, wer weiß, wäre es etwas abgerundeter, etwas glatter im Vergleich zur Nase des alten Mannes. Okay, und wir werden mündlich sagen , dass diese Knoten verschiedenen Menschen gehören , verschiedenen Lebensphasen, oder? Wenn wir uns ansehen, geht das vielleicht wegen Lärm hier rüber. Wenn du ihre Nase zeichnest. Nein, es ist ein bisschen breiter. Stimmt's? Und dann ist das Gleiche mit diesem Kerl hier drüben als Front bekannt. Nach unten gerichtet. Wissen Sie, Sie haben bereits eine große Abwechslung in den Formen, die Sie kennen, nur wenn Sie sich eine große Abwechslung in den Formen, die Sie kennen, die Referenz ansehen, kopiere ich die Referenz. Aber was ist, wenn wir eine Karikatur auf diese Nasen anwenden? Also lasst uns zum ersten Kerl zurückkehren und versuchen wir dass Auto diese Neuigkeiten mit etwas, weißt du, mehr Cartoonie teilen kann . Was ist, wenn wir die Nase breiter drücken? Das wird es. Oh, das war's. Das ist anders. Lass uns versuchen, mehr so zu gehen. Und da lassen wir dich eine andere Form machen. Wir könnten Formen wie diese erforschen. Für eine sehr, sehr lange Zeit. Wir können verschiedene Sorten bekommen. Alles klar, lass uns noch eins machen. Mal sehen, ob wir noch was kriegen. In Ordnung. Wir haben also verschiedene Knoten , die von dem Foto des älteren Gentleman dort inspiriert sind. Und es ist das Gleiche, was wir mit dem Entwerfen von Vielfalt machen könnten . Lass uns nochmal mit diesem Mädchen hier gehen. Sie hat viel glattere Knoten, oder? Wenn wir also übertreiben würden, wird das wahrscheinlich einfach den Nasenrücken auslassen . Ich füge wahrscheinlich nur das untere Stück hinzu. Oder wenn wir wollten, könnten wir es wirklich, sehr reibungslos machen und so laufen. Oder, weißt du, ich schaue mir diese Knoten an und ich bin, ich entwerfe basierend auf dieser Nase und kreiere verschiedene Looks, oder? Sie können also ein paar verschiedene Looks haben. Und Abwechslung gestalten. Du könntest das sogar einfach machen , wenn wir ganz einfach gehen wollten. Und Israel an diesem Brückentag. Alles klar, du siehst, ich entwerfe bereits Abwechslung. Es gibt also keine wirkliche Entschuldigung, um Unterschiede zu schaffen. Wissen Sie, alles ist da, von dem Sie sich in den Referenzen inspirieren lassen können . Und deshalb möchte ich, dass Sie mit Design und Funktionen kreativer sind. Wir mussten alle Dinge erschaffen , die es noch nie gab, um Charaktere zu erschaffen, die es noch nie gab, oder? Wir wollen Schnee Kreativität in unseren Pool einbringen. Wir wollen nicht nur aus der vollen Dosis kopieren und aus dem wirklichen Leben kopieren. Wir wollen uns vom wirklichen Leben inspirieren lassen, oder? Und es ist das Gleiche mit den Haaren und den Augen und der Form des Kopfes, oder? Sagen wir also, wenn wir uns auf die Augen konzentrieren, gehe ich jetzt zu dem älteren Gentleman dort zurück. Seine Augen schielen eher ein, oder? Also könnten wir es so zeichnen. Und vielleicht wolltest du vielleicht einen Charakter entwerfen, dessen Augen wirklich, sehr nah sind und ich sah aus, als ob seine Augen ständig geschlossen waren. Richtig. Sagen wir im Vergleich zu den Mädels. Ich, und sie ist Asiatin. Wie könnten wir Augen entwerfen, um zu zeigen, dass dieses Mädchen asiatisch in Algebra ist und wir wahrscheinlich tun müssen, wir könnten eine Vielzahl von Designs bekommen. Könnte sich eine Menge einfallen lassen, viele Designs. Es braucht nur etwas Zeit und Geduld, um dein Design zu sperren. Und weißt du, du fängst vielleicht an, du bist vielleicht ungeduldig. Du willst einfach nur mit dem ersten Ding gehen. Dass du es als erstes zeichnen würdest , ist nie wirklich das Beste. Und es geht darum, Risiken einzugehen und zu erforschen, denn zu diesem Zeitpunkt können Sie Risiken mit Ihren Entwürfen eingehen. Und mit diesem Design, werde ich die Übertreibung mit den Augen ein bisschen kreativer vorantreiben . Weißt du, und wenn wir wollten, dass es wirklich, wirklich klischee läuft , mache ich die Augen wie wirklich, wirklich klobig, irgendwie stereotyp. Und damit komme ich los. Keine wenn, wenn wir wollen, dass es wirklich, wirklich einfach ist, abhängig von diesem Stil. Hier, obwohl du früher gehen kannst, war es einfach egal. Dies ist entworfen und nein, es geht nicht darum, realistisch zu zeichnen, geht es um Design. Wenn du einfach gehen willst oder ob du gehen willst, je nach Stil dieser Show, wolltest du vielleicht ein bisschen mehr ins Detail gehen. Ich lege bestimmte Dinge in die Augen, damit es realistischer aussieht. Ich wollte Details ins Auge legen und die Dame, Licht scheint ins Auge. Ich weiß, dass wir bereits eine Vielzahl von ICA bekommen, oder? Und immer wieder ist es wie ein sich wiederholender Prozess. Du experimentierst. Du bist nicht einfach gesperrt. Das erste, was du zeichnest und sagst einfach: Hey, das wird funktionieren, weil du nie weißt welches Design du auf dem Tisch hinterlässt. Etwas, das viel interessanter sein könnte , oder? Das Gleiche gilt für das Richtige, das Gleiche mit Remote. Schnappen wir uns das und gehen mit ihnen. Alles klar. Lass uns die Lippen benutzen. Die Schule, oder? Das stimmt. Realistischer für das Foto zuerst. In Ordnung. Da es gerade dort aussieht, könnten wir übertriebener werden. Vereinfachen Sie es noch etwas mehr. Wir werden cool. Wir können es ein bisschen modifizieren, es zur Oberlippe machen. Die dominanten Tierversuche, die wir machen können, was ist, wenn wir die Oberlippe klein und die Unterlippe riesig machen ? Wir sehen auch dort einen anderen Blick. Was ist, wenn die Handtuchversion, in der wir uns auf diese V-Form und die Oberlippe konzentrieren, das hinzufügen können, um es etwas realistischer zu machen. Oder wenn wir wollten, dass es super, super einfach ist, können wir einfach eine Linie machen, die unabhängig von seinem Stil sein kann. Es funktioniert vielleicht nicht für diesen Charakter, aber es ist immer noch eine andere Version davon. Mal sehen. Wir waren trocken und Lippen für sie. Nun, basierend auf dieser Referenz und der Beobachtung seines Schiffes konnten wir mit diesem Schiff herumspielen. Geh mehr Runde. Experiment ist, es gibt immer so viel Abwechslung in den Formen, die Sie anwenden können. Wirklich übertrieben dv. In Ordnung. Der Punkt, den ich hier rüberkomme, ist, dass ich möchte ihr eure Komfortzone verlässt und anfängt zu entwerfen. Denken Sie darüber nach, welche Funktionen kann ich diesem Charakter hinzufügen, um seinen Charakter zu betonen? Und er konnte immer über den Charakter nachdenken und versuchte, für sie zu entwerfen, Charakter zu wählen, sehr sanfte Person und du kannst dem Charakter mehr Cuz hinzufügen. Die Charaktere sind unsere raue, robuste Person. Er kann quadratische Formen zu ihren Ängsten variieren. Machen Sie sie wirklich, sehr robust auf dem Quadrat. Verwenden Sie, verwenden Sie Ihre Referenz als Ressource und kopieren Sie sie nicht einfach. Ich hoffe, ihr versteht dieses Konzept von China, die Funktionen, und ich hoffe, dass ihr es gerne praktiziert. Ihre Aufgabe besteht also darin , eine Vielzahl von Funktionen zu zeichnen und so viele Sorten wie möglich zu erforschen, so viele Optionen wie möglich. Hab einfach nur Spaß. Es muss nicht sein, dass du versuchst , bekannte spezifische Knoten für unseren Charakter zu blockieren. Was ich möchte, dass ihr euch macht, ist einfach die Abwechslung voranzutreiben so viele Variationen wie möglich zu zeichnen. Sie können so viele Referenzen wie möglich verwenden und sehen, wie viel, sehen Sie, wie viele Versionen von Augen Sie zeichnen können. Cmos, Versionen von Lippen und Händen und Füßen. Du kannst zeichnen. Also viel Glück Leute und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 5. Character 5 grobe Designs Teil 1: Also hier habe ich es hochgekriegt. Alle meine Referenzen, die ich aus dem Internet heruntergeladen habe. Ich habe meine Lieblingsstücke ausgesucht. Erstens, in dem man sagte, denke ich, dass ich bestimmte Elemente aus Dingen ziehen werde , die meiner Meinung nach ansprechend sind. Und ich habe sie in einem Bild in Photoshop zusammengestellt , damit ich auf sie verweisen kann. Und sieh dir einfach das Bild an. Schau dich einfach im Bild um und sieh dir all die verschiedenen Spieler im Bild an und lass dich für mein Design inspirieren, oder? Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich dich durchführe wie ich meine ersten Ideen erfinde und dann entscheide, über meine Auswahl und voranzukommen Ideen erfinde und dann entscheide, über meine Auswahl und voranzukommen , welche mir am besten gefallen hat. Was ich also mache, ist, dass ich mir meine Referenzen anschaue. Ich denke darüber nach, was mein Charakter sein soll, oder? Und es ist ein Roller-Derby, also wird der Charakter hart sein, wie gesagt. Und von den drei Charakteren , die wir entwerfen werden, fange ich mit einer Frau an und mache dann wahrscheinlich das Essen und dann das Kind. Es spielt keine Rolle, mit welchem du anfängst. Ich fange gerade damit an, weil ich schätze, dass ich einfach das Gefühl habe, damit anzufangen. Es ist ein besonderer Grund von Nauru. Ja. Was ich mache ist, dass ich es mir anschaue. Ich mache eine Weile irgendwelche Bilder. Ich schaue, ich schaue mir einige der Körpertypen und die Formen an. Und ich dachte den Prozess und was ich in meinem Kopf tun könnte. Und dann würde ich einfach hineinspringen. Die erste, die erste Idee, die ich im Kopf habe ist wie eine wirklich harte Frau, oder? Also wollte ich wie ein großes sehr einschüchterndes Schiff bekommen haben. Also fange ich mit einem sehr großen Oberkörper an. Arbeite mich nach unten. Jetzt werde ich nicht zu viel Zeit mit dieser Idee verbringen, was ich tun möchte , ist , dass ich einige Körperformen sehr schnell, acht und dann von dort aus weitermachen möchte , immer mehr und mehr entwickeln möchte. Das erste, was ich mache, ist, dass ich anfange, einige Körperformen zu entwickeln und mir nur ein paar Ideen dafür zu besorgen, es wirklich schnell zu machen. Lassen Sie uns etwas mehr versuchen , um die gleiche Zähigkeit zu erreichen, aber nur ein bisschen schlanker. Ich habe versucht, die Formen beizubehalten, sie zu kontrastieren. Wenn Sie also bemerken, wenn ich die Oberseite des Körpers habe, riesig, neige ich dazu, das gegen kleinere oder dünnere Beine zu kontrastieren . Weil es einen gibt, gibt es einen Appell und Kontraste. Deshalb versuche ich, die Dinge wirklich im Kontrast zu halten. Ich versuche nicht, alles so nah am wirklichen Leben zu halten alles so nah am wirklichen Leben zu und habe alles so proportional wie das wirkliche Leben. Und diese Körpertypen, selbst wenn man das Weibchen entwirft, kann man eigentlich hübsche Schuhe verwenden, die diese Körpertypen für fast jeden männlichen oder weiblichen Charakter verwenden. Ich lege nur ein paar Sachen hin. Lassen Sie mich einen Blick auf meine Referenz werfen und sehen, was dort vor sich geht. Wenn ich mir meine Referenz anschaue, sehe ich, dass es nur wenige Ziele gibt, die sie abgesehen haben, aber sie sind nicht so groß. Was ich tun werde, ist, dass ich auch ein paar Mädchen mit einem kleineren oberen Bereich und vielleicht längeren oder größeren Beinen entwerfen mit einem kleineren oberen Bereich werde. Und ich versuche nur, einen Überblick über den Körper des Charakters zu bekommen . Da die Beine in diesem Fall riesig sind, halte ich die Arme dünn. Man konnte also sehen, dass dies nur vier Lösungen sind. Und wir haben hier schon ein bisschen verschiedene Arten von Charakteren in Beziehung. Versuchen wir also vielleicht noch einmal einen Blick auf die Referenz zu werfen. Nun, das ist das Gute daran , dort eine nahe Referenz zu haben, ist, dass Sie, sobald Ihnen die Ideen ausgehen, immer einfach zur Referenz zurückkehren und lesen, Ihren Geist mit einigen auffrischen können und dann komm einfach wieder zurück. Ich nenne diese Beinposition nicht gern. Nein. Dieser hat eher eine einheitliche Beinstruktur. Gleiche Größe. Stimmt sehr. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es mag, aber das ist okay, denn es ist nur diese Skizze und verbringe nicht zu viel Zeit damit. Vielleicht könnte ich wahrscheinlich einen mit großem Kopf wegen des Helms entwerfen . Und ich werde hier ein wirklich großes Experiment sein. Ich glaube nicht, dass es das wird, wird dafür kodieren, aber es immer noch versuchen. Lassen Sie mich etwas mehr Platz schaffen dies zu teilen. Eine Sache, die ich jedoch auch erwähnen sollte, ist, dass du wahrscheinlich versuchen solltest, wenn du deine Charaktere entwirfst und es wie einen schnellen Körpertyp machst, was ich nicht getan habe , klein. Auf diese Weise. Sie verbringen nicht zu viel Zeit mit Details weil ich denke, dass wir manchmal die Besten von uns im Detail verwickelt werden. Wenn es also klein ist, kümmert es sich nicht allzu sehr um Details. Denn dann kann man es nicht wirklich in eine kleine Miniaturskizze einfügen . Dieser ist ein bisschen zu traditionell. Es ist nicht zu übertreiben oder so. Mehr. Konzentrieren Sie sich auf Beine, kleineren Torso, und schüchtern Sie sie ein wenig später aus , als würde das Polytope etwas später ausnutzen. Nein, die Pausen müssen noch nicht so erstaunlich sein. Ähm, pausieren Sie und wir werden in einer späteren Lektion darüber sprechen , denn das Einziehen und Gesten ist ein wichtiger Teil bei und Gesten ist ein wichtiger Teil der Gestaltung des Aussehens Ihres Charakters. Weil einige Charaktere auf eine bestimmte Weise darstellen würden. Diese Haftbefehle. Es wird also unterschiedliche Gefühle von verschiedenen Charakteren bekommen , basierend auf ihrer Haltung. Was ich also tun werde, ist, dass ich ein paar dieser Körperdesigns machen werde. Und dann komme ich zurück und zeige es euch, denn das könnte sehr, sehr lange dauern und es könnte ein bisschen langweilig sein. Aber du hast gesehen, wie ich angefangen habe, und dann werden wir weitermachen , wie ich auswählen werde , welche Körper sterben ich entwickeln möchte und so und so und so und so. Lassen Sie uns das also überspringen. Also habe ich noch ein paar Optionen für das Design gemacht und ich habe tatsächlich ausgedacht, dass ich denke, dass sie für mich wirklich ansprechend war. Und ich werde diese beiden jetzt basierend auf seiner Skizze entwickeln . Man konnte also sehen, wie ich es von dieser Phase auf die nächste Stufe bringe dieser Phase auf die nächste Stufe und einen neuen Charakter entwickle. Dies sind die beiden groben Skizzendesigns die ich mich entschieden habe. Ich mag den ersten harten, vagen, schwerer, gut gesagt. Und dieses kleine Mädchen, ich mag es, wie sie aussehen. Stehen nebeneinander. Und ich werde links eine neue als Frau und die rechts als Kind benutzen . Und ich werde diese entwickeln und ich zeige euch, wie ich das jetzt entwickelt habe. Also fange ich mit der Frau an, oder? Und normalerweise, sobald ich diese grobe Skizze habe, mit der ich arbeiten muss, fange ich an, sie zu optimieren, verschiedene Versionen zu erstellen und Dinge auszuprobieren. Da ich das Konzept gerade eingegrenzt habe , gibt es so viel Möglichkeit Sie es im Charakterdesign tun könnten. Das ist also wie für mich, dies ist das erste Zeitalter, in dem eine ganze Reihe von Ideen auf etwas spezifischeres eingegrenzt von Ideen auf etwas spezifischeres eingegrenzt wird, in welche Richtung ich gehen möchte. Sobald ich dieses Design habe, lasse ich normalerweise die Deckkraft fallen. Und was ich auch machen möchte und meine Referenz offen haben. Was ich tun werde, ist, dass ich zwischen der Referenz und meinem Design tausche . Und ich werde Elemente in der Referenz sehen und Adenin detaillierter sitzen, etwas detaillierter und den Charakter ausarbeiten. Mal sehen, was wir hier finden könnten. Wir könnten uns die Details des Helms, der Uniformen, der Schutzpolster ansehen. Füge dem Charakter das etwas mehr Detail hinzu. Also fange ich mit dem Helm an. Und ich werde versuchen und B nicht mögen, werde nicht versuchen , zu sauber zu sein. Gerade jetzt in meiner Skizze habe ich ihr spontan irgendwie was ihr Helmbezug in ihre Augen gezeichnet . Und diese Idee hat mir irgendwie gefallen. Also gehe ich jetzt für die erste Version mit. Aber ich könnte versuchen, sie mit Augen zu zeichnen. Und die anderen Versionen. Zeichne ein paar Pferdeschwanze. Und du wirst sehen, dass ich so bin, als würde ich abklicken und zurückgehen und die Referenz überprüfen und, weißt du, wiederkommen. Weißt du, was ich hinzufügen kann. Der Grund, warum ich mich auch für diesen entschieden habe, liegt darin, dass mir die Form der Strömung sehr gut gefallen hat. Weißt du, es war wirklich ansprechend mich, ich weiß es nicht. Ich glaube, ich konnte etwas machen , das nicht zu viel Kontrast hat, sondern ein bisschen Kontrast und Körpertyp. Und ich dachte, das würde mich wirklich ansprechen. Und ich könnte das überarbeiten und ein paar Sachen hinzufügen und sehen, wie es zustande kommt. Und ich spüle es ein bisschen aus. Ich mochte wirklich alles, was ich ihm Shorts gemacht habe, wie wirklich, sehr dünn hier unten. Ein schöner Kontrast zwischen der Größe des Shirts und der Shorts. Alles klar. Lass mich einfach die Knieschützer überprüfen. Knieschützer sind im Allgemeinen groß, also werde ich versuchen zu sehen, ob ich das kriege. Okay, gerade jetzt, Wir bewegen uns auf dem oberen Port und der Eigenschaft, was die tatsächliche Regel von Blades ist. Und dann entwerfen Sie einfach, ich hatte ihre Füße ziemlich klein. Ich versuche es ziemlich klein zu halten. Denken Sie an die Tür, damit Sie nach Freunden aus der Ära suchen und sie benutzen können. Irgendwann nur als Referenz. Während des menschlichen Körpers. Wir werden uns Sorgen darüber machen, dass das Denken es nicht verschwinden lässt , wenn es darauf hinweisen muss , um den menschlichen Körper zu zeichnen. Als würdest du einen Charakter entwerfen. Wir nicht, wir sind nicht hier, um zu beweisen, dass wir alles aus unseren Köpfen ziehen können , und wir sind so großartig und wir brauchen keine Referenz. Unerfahrene Leute würden Sie darüber beurteilen , wie gut Sie aus Ihrem Kopf ziehen könnten. Und das ist das ultimative Ding. Ja, aber das ist etwas, worüber man sich Sorgen machen müsste. Nein, sie hat winzige Füße. Ich denke darüber nach, die Hinweise auf deiner Klinge auch winzig zu machen . Sie haben also etwas vor sich. Okay, jetzt können wir uns durch die Arme aufwärts bewegen. Und jetzt schaue ich mir die Referenz an. Ich verstehe. Ich kann sagen, dass sie anders sind. Verschiedene Anleihen und Schutzkontrolle es mehrere sind tatsächlich schlecht. Schauen Sie weiter nach und stellen Sie sicher, dass ich die Geräte genau zeichne und die Dinge nicht wackelig aussehen. Völlig erfunden, als ob jemand es aus dem Kopf zieht und weiter nachsieht. Okay, da die Oberseite des Handarms tatsächlich riesig ist, werde ich sie zu den Finger machen um einfach die Finger zu beenden. Stimmt's? Sie haben also eine aufgeräumte Version dort. Und ich werde es tun, um der Uniform einfach ein paar einfache Details hinzuzufügen . Schauen Sie sich die Referenz an , um zu sehen, was ich hinzufügen könnte. Nichts zu kompliziert in Bezug auf das, was auf den Uniformen steht. Sie scheinen normalerweise nur ein Logo zu haben. Und lasst uns ein paar Streifen finden und das ist es so ziemlich. Ich gehe nicht über das hinaus, was ich sehe. Sie werden kein ausgefallenes Logo setzen, irgendetwas. Okay, das ist meine erste bereinigte Version. Lass mich das schreiben, damit du es besser sehen kannst. Also meine erste aufgeräumte Version, oder? Mal sehen, wir haben hier einen Charakter. Stimmt's? Jetzt. Ich werde in diesem einen Video nicht zu viel machen. Also bringe ich dieses Video hier ab. Aber was ich will ist, dass ich möchte, dass ihr mich in diesem Stadium mit euren Charakteren einholt . Und dann machen wir von dort weiter. Also werde ich euch sagen, was der Auftrag machen soll und dann arbeitet ihr einfach daran. Und dann werden wir vorangetrieben, das Gesicht des Charakters und jedes andere Detail, das wir tun müssen, tatsächlich zu verfeinern , bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Also lasst uns das jetzt machen. 6. Character 6 grobe Designs Teil 2: Okay Leute, wissen Sie, dass wir unsere Lebensmittel grobes Design haben. Ich möchte anfangen, ein paar weitere Designs nur für den Kopf allein zu machen. Das war also der Kopf dieses Charakters ist meine erste, erste Skizze, ein grobes Design für dieses spezielle Design. Aber ich möchte mehr vom Kopf erforschen und sehen, wie ich ihn optimieren kann, welche verschiedenen Optionen ich darauf setzen könnte. Probieren Sie verschiedene Frisuren aus, probieren Sie verschiedene Versionen des Helms, montierte Knoten usw. aus. Also werde ich die Referenz verwenden, dieselbe Referenz wie zuvor. Ich werde nur verschiedene Alternativen zu den Haaren erforschen . Ich finde vielleicht etwas, das mir neue gefällt. Ich bin es vielleicht nicht, und vielleicht bleibe ich einfach bei der alten, aber es ist gut zu erforschen und herauszufinden , was man tun könnte, um es besser zu machen. Wenn man sich den Referenzknoten anschaut, haben die Referenzen. Wenn ich mir deine Referenzen anschaue, sehe ich eine Reihe verschiedener Helme. Also versuche ich vielleicht, andere Helme zu machen. Ich sehe eine andere Frisur. Also probiere ich die verschiedenen Frisuren aus. Mal sehen, was ich hier machen kann. Welches Element sollte ich Lebensmittel probieren? Ich probiere das hier unten aus. Sieh dir an, wie das aussieht. Dieser Helm wickelt sich irgendwie ganz um den Kopf. Mir gefällt immer noch die Tatsache, dass ich ihre Augen nicht zeige. Das möchte ich behalten. Schau zurück auf den Helm. Es breiter. Ich werde diese Designs nicht mehr haben weil ich nicht zu viel Zeit damit verbringen möchte . Ich möchte Dong so viele Versionen wie möglich bekommen. Ich werde dafür eine andere Frisur ausprobieren, ich versuche es vielleicht einen Tag lang. Und es ist einfach so. Also diese Option. Also lasst uns weitermachen. Entschuldigen Sie mich. Lasst uns zu einer anderen Version übergehen. Mal sehen. Wir könnten den Helm mit Gerät hier oben ausprobieren. Dafür denke ich, dass ich, weil es ein Visier gibt, versuche ich Okklusion mit Augen. Jetzt ist es ziemlich riskant, Design ohne Augen auszuprobieren, denn die Augen sind am ausdrucksstärksten. Über die menschlichen Ängste. Augen und Augenbrauen. Tu es auch. Design und unser Gesicht und unsere Augen sind eine große Grenze. Stimmt's? Auf einen anderen. Probieren wir diesen Helm aus. Und wer dein Stil? Welches ist eher von Cara. Ich werde versuchen , gleich zu bleiben, die Struktur, weil es mir wirklich gefällt. Das werde ich nicht. Versuchen Sie das zu sehr zu ändern und machen Sie die Dinge zu kompliziert. Ich spiele mit dem Ohrenstil herum. Ich habe mir nicht wirklich etwas ausgedacht, von dem ich denke, dass sie die erste Version machen würden. Also werde ich weitermachen. Vielleicht erreiche ich Ausreißer. Ich bin irgendwie so, oh, ich kann mich anscheinend nicht entscheiden. Diese Frisur ändert sich irgendwie, verändert den Charakter ein wenig. Da bin ich mir nicht sicher. Wir könnten eine Version machen , in der sie keine Haare aus dem Helm ragen hat. Vielleicht nur ein bisschen , aber nicht zu viel. Solide Art und Weise. Dieser sieht ein bisschen zu männlich aus, also bin ich mir nicht sicher, ob ich das mache . Könnte es versuchen. Noch eins hier. Ich versuche es nochmal. Ich werde die Testversion mit Augen machen. Das entwerfe ich also im Grunde in Echtzeit. Siehst du, genau so gehe ich. Ich lasse gerade nichts aus. Das ist mein Prozess. Alles, was ich tatsächlich hinterlassen könnte, wirst du nicht sehen, da ich vielleicht eine Reihe verschiedener Versionen mache. Vielleicht mache ich mehr Versionen von Screen. Aber im Grunde mein Prozess, eine Möglichkeit zu helfen, aber probieren Sie es einfach aus. Wenn Sie eine Idee haben und nicht glauben, dass sie funktionieren könnte, möchte es vielleicht trotzdem versuchen, nur die visuelle E-Gewohnheit zu sehen. Ich will nicht verlieren. Interessant. Seit einem mag ich The goes on the Helm irgendwie. Ich mag es wirklich, dass es ein Rätsel gibt und nicht in ihren Augen sehe. Das gefällt mir sehr. Ich weiß nicht, ob es an diesem Thema liegt und wer der Charakter sein soll. Aber ich mag die Tatsache sehr , dass der Helm ihre Augen verdeckt und man daraus ein Rätsel bekommt. Und du müsstest dir vielleicht den Rest des Körpers des Charakters ansehen. Um die Ausdrücke und Reaktionen und so zu sehen? Nein. Ich sehe einige aus der Referenz , dass sie mögen, dass einige Gebühren über ihre Augen erledigt werden. Also werde ich tatsächlich versuchen, Version mit den Augen zu machen. Einige Gebühren und Reifen. Es gibt so viele verschiedene Versionen von Augen, die ich zeichnen könnte. Ich wollte hart wirken. Gesichtsbohnen scheinen etwas zu sein , das wirklich ein Zwischenprodukt machen würde . Sieht irgendwie gut aus. Wenn diese Beans, glaube ich nicht, dass die Gebühr Bandbreite ist, sieht mit all dem gut aus , ich bin. Also muss ich wahrscheinlich entweder eine Version machen. Wenn es Gesichtsbemalung gibt, muss es das Eis haben. Es gibt keine Augen. Ich werde wahrscheinlich keine Schmerzen zerstreuen, weil die Helmablenkung mit der Entwicklung nicht viel Platz haben wird , um eine Gesichtsfarbe zu zeichnen. Weil ich Armut in die Nase führen werde. Ich weiß nicht, warum das einen Blick schwieriger zu machen scheint. Wie mit den Augen. Ich habe keine Ahnung, warum mir das so viel davon anspricht. Später. Mal sehen was. Und ich kann malen. Einige würden sehen, dass Farbe direkt rüberläuft, wenn ich die Plots wirklich mag. Und zu lang hier. Ich bin nicht wie eine Evolution mit den kurzen Haaren oder so viel. nehme ich wirklich in Betracht. Was ich tun werde, ist, dass ich jetzt gehe, ich könnte weitermachen und weiter erforschen und es ist etwas, was du tun solltest. Aber ich möchte nicht so sein, als würde ich dieses wirklich, sehr lange Video erstellen , in dem ich 20 verschiedene Versionen zeichne. Nur um der Zeit willen und nur um schnell den Punkt zu vermitteln, werde ich diejenigen aussuchen, die mir am meisten gefallen haben, und anfangen, diese noch mehr zu verfeinern. Wie. Ich mache vielleicht einfach, lege die Köpfe, die mir am besten gefallen haben, auf den Körper und sehe, wie sie funktionieren und entscheide sie dann. Also mache ich das jetzt und springe, springe rüber. Okay Leute, also was ich getan habe, war, dass ich meine Lieblingskizzen aus den vorherigen groben Designs genommen habe meine Lieblingskizzen aus . Und was ich getan habe, ist, dass ich sie an den Körper gebunden habe. Und ich habe sie hintereinander gemeinsam angeschaut, damit ich sie wirklich nebeneinander sehen und sehen konnte sie wirklich nebeneinander , welche ich wirklich, wirklich mag. Und nachdem ich mir alle drei angesehen hatte, 123, entschied ich mich, mit Nummer drei zu gehen, weil mir die Idee, wie UND die Gesichtsbemalung, wirklich gefällt. Und ich wirklich, denn dies ist eine Einführungsklasse und in den weiteren Klassen können wir Ausdrücke machen. Ich möchte euch zeigen, dass diese mit vollem Gesicht entworfen wurden. Also werde ich mit dem Design mit den Augen gehen. Und ich mag es wirklich, wie es insgesamt aussieht. Ich denke wirklich, dass es die ersten beiden Designs irgendwie ausgrenzt. Also werde ich damit gehen, mit diesem Entwurf für die weiteren Klassen. Was wir jetzt tun werden , ist , dass ich euch deinen Auftrag erzähle und wir werden diesen Kurs jetzt abschließen, denn in der nächsten Klasse werden wir uns konzentrieren, dass wir uns in der nächsten Klasse konzentrieren werden ein Zeichenblatt und vielleicht einige Ausdrucksblätter erstellen und das Design der Charaktere wirklich zeigen. Lassen Sie uns jetzt zu Ihrem Auftrag übergehen. 7. Character 7 Lesson und charactrer: In dieser Lektion werden wir über das Erstellen einer Charakterumdrehung und Charakterausdrücke sprechen . Nun, der Grund, warum Sie das richtige erstellen müssten Es liegt in ihren Armen und Ausdruck in einer Produktionspipeline für eine TV-Show. Dass der Storyboard-Künstler und die Animatoren auf diese Modellblätter zurückgreifen könnten auf diese Modellblätter zurückgreifen und Sie die Charaktere sehen können und wie man die Charaktere zeichnet , während sie arbeiten, oder? Dies geschieht hauptsächlich als Referenz. Also zeige ich Ihnen, wie ich diese Charaktere in Einnahmen und Zeichenausdrücken erstelle diese Charaktere in Einnahmen , oder? Also fangen wir mit dem Charakter Tinia an, der falsch ist. Also habe ich die Vorderansicht meines Charakters hier schon auf der Leinwand. Und was ich tun werde, ich zeige dir, wie du den Charakter ohne allzu große Probleme zurückziehen kannst . Das erste, was ich normalerweise mache, ist, dass ich einige Richtlinien erstelle. In Ordnung? Die Richtlinien helfen mir also den tippigen oberen Teil des Charakters zu sehen. Alles klar, hier durch. Und dann der tiefste Punkt hier unten, oder? Führt genau, wo der obere und untere Teil der Charaktere ist. Nein, ich werde den Charakter nicht neu zeichnen. Was ich tun werde, ist, dass ich noch einen Kurzfilm mache und die Vorderseite des Charakters kopieren werde . Das ist ein kleiner Trick. Das tue ich. Genieße den Rücken. Ich werde es horizontal transformieren. Alles klar, also habe ich es waagerecht gedreht. Wenn ich jetzt den Rücken ziehe, reduziere ich nur die Deckkraft. Und ich gehe jetzt rein und zeichne den Charakter, als würde sie nach hinten blicken. In Ordnung. Die Richtlinien werden sich als nützlich erweisen, weil ich dann sehen konnte, wo ich bin. Richtig. Jetzt. Das wird auch hart werden. Weil ich keine Zeit damit verbracht habe eines der Designs des Rückens von ihr zu machen. Also werde ich es fernhalten, nur für den Fall, dass ich Änderungen vornehmen oder irgendwelche Änderungen vornehmen muss . Also benutze ich die Front als Leitfaden. Aber ich zeichne sie weil ich die Überschneidungen des Rückens anders sein würde, aber die Gesamtsilhouette wäre technisch gesehen, sie zu sehen. Sie müssen sich also in einigen Bereichen anpassen. Und dann könntest du wahrscheinlich einige der Bereiche neu zeichnen. Sie schienen wie die Armära hier zu sein, dass man sie anders zeichnen müsste. Das wäre hier die Rückseite ihrer Handflächen. Es wird also wie das Gegenteil sein. Also würdest du wahrscheinlich ihren Daumen hier sehen. Auf der gleichen Seite. Auf der linken Seite siehst du einen Daumen. Weil denken Sie daran, dass dies der Rücken ist. Und dann wird die Morgendämmerung fortsetzen. In Ordnung. Also ist dieses Bein eigentlich auf der Vorderseite, wird hinten sein. Auf der gegenüberliegenden Seite. Jetzt haben wir die Knieschützer, also werden wir keine Nepa-Zusätze sehen. Der Dollar, stoppt bei jedem schlechten. Alles klar. Jetzt wird das ein bisschen anders sein, also wisse, dass es hier um den Knöchel getauscht wurde . Und dann die Vorderseite des Fußes dort. Das Gleiche mit diesem Blickwinkel wäre hier. Vor dem Fuß wäre es da. In Ordnung. Nein, wir zeichnen einen Pfeil , um den Guide zu benutzen. Ich hab vergessen, dass der Kerl da war. Alles klar. Jeder, ich beende das. Ich nehme nur Anpassungen vor, wenn es nicht funktioniert. Also komm ich auf diese Weise runter. Stimmt's? Ich glaube, die Schoten an den Ellenbogen wären wahrscheinlich der Vorderseite ähnlich weil sie genau dort und für die Handschuhe um den Arm reiten werden. Alles klar. Jetzt, da sie ihre Brust ausstreckt, hat sie hier wahrscheinlich vier faltige Falten. Während es abkühlt, strecken Sie den Helm. In Ordnung. Nein. Zoomen Sie da raus. Und das entfernen wir. Wir könnten den CNN Clara den Buck kennen lassen. hätte sie wahrscheinlich getan. Vielleicht. Ich spiele eine Nummer nach hinten. Lass uns einfach eine Zufallszahl angeben, vielleicht 27. Genau da hast du den Rücken des Charakters und ich mag es nicht zu halten, dass dieses Bein positioniert ist. Also werde ich auf diese Weise mehr kommentieren. Dick. Auch hier habe ich keine Angst davor, zu sein oder zu sein weil du das immer nach mir aufräumen kannst, sobald du damit zufrieden bist. In Ordnung? Vielleicht ein paar Details an den Schuhen. Und dann haben wir sehr lange Socken. Sie können also noch einmal überprüfen, was wahrscheinlich fehlt und einfach noch etwas hinzugefügt hat. Es geht da hin. Alles klar, da haben wir die Rückseite unseres Charakters. Nun, wenn wir das tun wollen, Mal sehen, diese Seite. Diese Seite ist etwas kniffliger für mich. Bewegen Sie diese Typen einfach über einen Raum. Jetzt ist diese Seite etwas kniffliger. Was ich also entscheide, ist, dass ich noch ein paar Richtlinien ziehe. Sobald Ihre Guides dort sind, können Sie die Deckkraft reduzieren, nur um sie zu sehen. Mache eine neue Ebene. Jetzt, wo wir es getan haben, wenn ich bereit bin, es tatsächlich zu tun , werde ich das noch einmal kopieren. Platzieren Sie es hier drüben. Stellen Sie sicher, dass es dann die Deckkraft verringert. Und dann arbeite ich auf dieser Seite. Die Kopfposition wird also wahrscheinlich gleich bleiben. Ich bin hier oben. Siehst du, ich benutze die Front-Pose als Typ. Sag mir rau im Winkel. Wer auseinander gespreizt wird auseinander gespreizt oder von allem für ihre Beine auseinander gespreizt und du schließt dich dem Seitenwinkel an, das bedeutet etwas höher, als sie dir am nächsten brauchen. Da es also einen gewissen Abstand von diesem Bein zu diesem Bein gibt, wird es zu einer Verkürzung kommen. Okay. Ich glaube, ich muss das neu zeichnen. Und ich glaube, ich muss das neu zeichnen. So werden dabei viele Fehler gemacht. Das ist okay, weil wir es immer reparieren können. Alles klar. Jetzt kommen die Arme auf diese Weise heraus. Sie müssen also etwas Verkürzung wissen. Verkürzung von Fähigkeiten muss hier genau sein. Ich glaube nicht, dass Bäuche groß sind. Also geh Sox. Ich glaube, ein Kopf ist etwas nach hinten geneigt. Helm kommt. Okay, also haben wir diesen Tropfen des Helms und dann haben wir ein spitz zulaufendes Werkzeug nach vorne. Troy und die Finger. In Ordnung. Sie haben also eine raue Seitenansicht dort. Ich denke immer noch, dass Beine etwas peinlich aussehen. Zeichne neu, dass es aussieht, als würde es rauskommen. Ich glaube, ich muss es vielleicht noch hier machen. Das sieht besser aus. Ich ziehe einfach etwas oder vom Platzhalter dort ab. Okay, also werden wir die Nase zeichnen, Augen. Das ist ziemlich hart, also kann ich das später immer aufräumen. Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass es darum geht, zu hart zu sein , den Charakter zu bekommen. Sie tut alles darum, die Proportionen richtig zu machen. Und dann könntest du später aufräumen und straffen. All die verschiedenen V2. Es war also gut, dass Shorts eher so sein würden. wirst du wahrscheinlich nicht sehen, aber ich muss hier zeichnen und und Ellenbogen meinen. Alles klar. Und dann hat sie ein Tattoo. Gesicht braucht viel aufzuräumen. Aber um vorerst einen Punkt zu vermitteln, haben wir hier. Alles klar, hier haben wir unser erstes Essen falsch. Das ist also der einfachste Tuner, der nur gut zu haben ist. Einige Leute, abhängig von Ihrem Stil und Sie kennen die Produktionsanforderungen, würden sie eine Dreiviertelansicht oder eine andere Ansicht ziehen. Dies ist das bloße Minimum vorne, hinten und seitlich. Und du siehst, als hättest du die Guides, du bleibst in den Guides. Du versuchst, die Guides nicht zu brechen. Wenn Sie glauben, dass etwas nicht stimmt, können Sie es jederzeit überprüfen oder weitere Hilfslinien zeichnen. Und versuche dich anzupassen. Und die Guides werden dir bei den meisten Dingen helfen, aber es gibt bestimmte Teile des Körpers, die in verschiedenen Perspektiven stehen würden. Also müsstest du diese anpassen, wie zum Beispiel für die Füße hier, richtig. Weil entschuldigen Sie mich, denn das ist der Rücken. Neue Rollerblades würden sich von dir entfernen. Die Perspektive wäre also anders. Und es ist das Gleiche mit den Armen zur Seite und alles, was Sie für die Perspektive mit den Armen hier einstellen müssen. Ich muss sicherstellen, dass ich die Daumenfirma zeichne , weil sie der Dollar oder die Breite sind. Alles klar, also auf bestimmte Dinge, auf die Sie achten müssen , wenn Sie es selbst zeichnen. Dies ist also das enthüllen minimale Grundwissen, über das Sie in ihren Armen Bescheid wissen müssen . Du musst eine Vorder- und Rückseite zeichnen. Und ich sagte und sei klar. Wenn also jemand deine Designer oder deine Referenz benutzt, kann er verstehen, was er über den Charakter wissen muss, oder? Es ist also ziemlich einfach. Sie müssen nur viel Übung machen , sind verschiedene Charaktere und Sie werden es so schnell und effektiv wie möglich runterbringen können . Als nächstes gehen wir zu Zeichenausdrücken über. Okay, alle zusammen. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir ein korrektes Ausdrucksblatt erstellen. Und im Grunde was das für diejenigen ist, die es nicht wissen. Es ist, dass du deinen Charakter in verschiedenen Emotionen zeichnest, glücklich, traurig, wütend usw. Nun, der Grund, warum du das tun müsstest, ist dem gleichen Grund, dass du einen Charakter umdrehen würdest -Blatt , damit der Rest der Produktionslinie oder das B, das der Animator zum Speichern gekauft hat darin besteht, dass sie auf das Zeichenausdrucksblatt verweisen können das Zeichenausdrucksblatt wenn sie ihre Arbeit erledigen. Was ich also tun werde, ist, dass ich dir zeige, wie ich die Ausdrucksblätter mache. Und ja, ich werde ein paar grundlegende Emotionen machen. Und wie ich es mache, ist, dass ich einige Freunde der Emotionen habe , ob es glücklich oder traurig ist. In diesem Beispiel haben wir ein Mädchen, das glücklich ist. Was ich also tun werde, ist, dass ich dies als Referenz verwenden werde , um die glücklichen Emotionen zu zeichnen. Für mich bin ich total ehrlich zu mir selbst. Ich versuche nicht zu egoistisch zu sein und denke , dass ich jede Emotion aus meinem Kopf ziehen könnte. Also versuche ich immer noch eine Referenz zu verwenden. Und deshalb werde ich dies als Referenz für das Glück verwenden. Und was ich tun würde, ist mein Leben noch einfacher zu machen. Eigentlich, zeichne ich den Charakter und sie scheinen innezuhalten, nur um mir das Leben zu erleichtern. Da du gerade einen Rock entworfen hast, kann es einige Zeit dauern, bis du wissen kannst , wie man sie oder ihn sehr gut zeichnet. Denn denken Sie daran, Sie haben etwas entworfen , das es noch nie gab. Und nur weil du es entworfen hast, heißt das nicht, dass du automatisch wissen würdest , wie man den Schub zeichnet und sehr gut, weil du einfach etwas entwirfst und selbst etwas Zeit brauchst um herauszufinden, wie man seinen eigenen Charakter zeichnet. Und das Schwierige daran, einen Charakterausdruck zu machen , ist, dass Sie ihn auf Model behalten müssen und nicht. Das Auto, das Morph in einen anderen Charakter. Das ist also der schwierige Teil bei diesen Dingen. Sie versuchen es weiterzumachen. Sie müssen sich keine Sorgen machen, wieder sauber zu sein. Du könntest es zu diesem Zeitpunkt hart halten. Und dann kannst du immer wiederkommen und deine Anpassungen vornehmen. Und sei nicht zu hart mit dir selbst. Wenn es dir Spaß gemacht hätte, könnte es für diese Zeit tun. Alles klar. Tritt dem Helm bei. Also halte es hart. Steck rein. Alle Funktionen. Alles klar. Mach ein bisschen glücklicher. Sieht nicht so glücklich aus. Ich denke, es liegt daran, dass sich die Augenbrauen ändern müssen. Die Augenbrauen. Ein so großer Indikator für Emotionen. Und sie haben sie nicht gezeichnet. Und die glückliche Emotion, sie auszuprobieren. Weißt, wann du glücklich bist. Und ich poste sie, um high zu sein. Jetzt im wirklichen Leben, wenn ich mir das ansehe oder Freunde. Aber ich werde wahrscheinlich zuerst wiederverwendet, aber weil sie nicht übertrieben sind, würde es es nicht sehen. In der Animation ist alles übertrieben. Du müsstest also übertreiben , um die Emotionen zu erzeugen. Lies, Clara. Okay, ich lege die Gesichtsbemalung direkt auf ihre Stirn und komme dann zurück. Auf diese Weise. Sie scheint nicht sehr gemein zu sein und dieses bisschen sieht es weicher aus. Ich denke, ich muss vielleicht darauf zurückkommen um einige Anpassungen vorzunehmen, aber diese glückliche Emotion, gute Arbeit vorerst. In Ordnung. Also gehe ich zur nächsten Emotion über. Was haben wir als Nächstes? Wir sind wütend, also tu das auf einer neuen Ebene. Okay, also könnte das ein bisschen mehr Spaß machen. Dieser ist also eine große Strecke. Es wird also einige Verzerrungen geben und die Charaktergebühren. Also möchte ich, dass wir sicherstellen, dass ich es auf dem Model behalte und sie nicht wie einen ganz anderen Charakter aussehen lasse. Und wieder, um mir das Leben zu erleichtern, verwende ich dieselbe Position wie die Referenz. In Ordnung. Mal sehen, vielleicht muss ich die Ausdrücke und die Augenbrauen übertreiben . Setzen Sie noch ein paar Falten sind alle drin. Aber viel Betonung auf sie. Alles klar, ich muss das Gesicht noch länger machen. Während Sie fortfahren, müssen Sie sich anpassen und gegebenenfalls Änderungen vornehmen. Sie streckt hier wirklich einen Kiefer aus, also muss ich mehr Platz schaffen. Und die Ängste mit denen diese Augenbrauen nicht ausgerichtet sind, wusste es nicht. Also muss ich dort eine Anpassung vornehmen. Ich muss vielleicht zu diesen Augenbrauen zurückkehren, weil ich denke, dass ich das mehr übertreiben könnte, aber versuchen wir, den Rest der Gebühren zu genießen. Kein Gefühl für Gesichter wie Strecken. Ich schätze , dass diese Falle für den Helm extra eng sein wird, damit sie möglicherweise in die Gebührenpresse eindringen kann. Machbar. Sie projizieren die Nase. Wisse, dass der Winkel ihres Kopfes etwas zu box ist. So siehst du hier vielleicht direkt unter dem Helm, etwas Perspektive, abgehackt und es wird getroffen. Und jetzt könnten wir reingehen und die Augen machen. Wenn jemand wütende Augen hat, schielen sie in der Regel nieder. Etwas scharfer als wenn sie glücklich sind. Vielleicht noch ein paar Falten hier, um die Wut zu betonen. Alles klar. Wir könnten die Philippinen hineinbringen. Sieht hier ziemlich aggressiv aus, oder? Nein. Das ist ein kleiner Trick, den ich gerne mache. Oh, es ist nicht wirklich ein Trick, was mir in Studio-Ghibli-Filmen aufgefallen ist . Wenn ein Charakter wütend wird. Die Charaktere, Studio Ghibli-Filme hätten, wissen Sie, etwas, das Gefühl in ihren Haaren durchkommt. Also mache ich das jetzt gerne. Der Kopf wäre also irgendwie angehoben. Wie, weißt du, wenn sich ein Tier in einer Weile oder wie eine Katze fühlt, ihr Essen bedroht, aufzieht oder so ähnlich. Ich füge das gerne den Haaren hinzu. Also weiß ich es nicht. Vor allem wegen Wut und Spaltungen wütend und heben den Kopf hoch. Ich denke verhält sich etwas außerhalb des Modells, aber ich kann das später beheben. In Ordnung, also haben wir Wut. Ich hab was. Ich halte das bitte fest. Okay, also lasst uns zum nächsten übergehen, was verwirrt, verwirrt ist, oder? Nächstes Jahr. Jetzt, da diese Emotion irgendwie Straße auf einer Straße da drauf ist. Also, wenn jemand sie verwirrt ist, warte bis zu seinem Kopf. Also bleibe ich vielleicht nicht so sehr bei der Dereferenzierung. Und vielleicht hatte Charakter Tilde einen wirklich schwer, deinen eigenen Charakter zu erlernen , den du entworfen hast. Ich gehe direkt in die Augen. Einmal. Sie hat ziemlich dicke Augenbrauen. Also habe ich gelernt , diesen verwirrten Blick von Aaron Blaise zu zeichnen. Wie zeichne ich die Augenbrauen wie ein Schlag wie diesen. Die beste. Hier und dann der untere hier. Er sagt immer, versuche es so zu machen, als ob er auf demselben Muskel liegt und ihn nicht so aufbrechen würde. Versuchen Sie, es auf derselben Linie zu stürzen. Schneller Tipp. Lasst uns wieder darauf zurückkommen. Nein, ich mag es irgendwie Es gibt auch einen weiteren Tipp, den ich von Aaron Blaise gelernt habe , nämlich The more than sign. Wenn Sie einen solchen Ausdruck zeichnen, zeichnen Sie hier die obere Augenbraue, untere Augenbraue und die Nase. Und dann würde der Modus so kommen. Es ist also irgendwie mehr als ein Zeichen. Also gehst du irgendwie mit diesem Schild. Also dieses Top wäre ich kleiner, weil es näher dran ist, hier drin gequetscht zu werden. Das ich B, ich glaube, ich muss eine Augenbraue heben. Es ist nicht übertrieben genug. Lass mich das zeichnen. Ich zeige es zuerst den ganzen Weg hier oben. Das sieht viel besser aus, viel besser. Übertreibung lässt die Dinge immer besser aussehen. Und nach derselben Regel habe ich dir gerade erzählt. Sie hat sie Lippenstift. Ja, ich glaube, das ist alles für Modelle. Also lass es mich nochmal versuchen. Sie hat ziemlich breite Schleifen. Wie verwirrt es den Modus? Sieh mal, ich glaube, es ist die Augen zeigen. Mal sehen, wie das aussieht. Obwohl ich immer noch denke, dass es außerhalb des Modells ist. Ich will sie nicht mit uns zeichnen. Lächle, weil das eine andere Emotion sein wird. Ich denke dann muss ich etwas zeichnen, etwas Neutraleres, Fuß verwirrt. Zeichne ein wenig auf Lead Gen, als würde sie aufstehen, hochziehen verwirrt und genervt hochziehen. Und es sieht genauso aus. Ich denke, das sieht eher genervt aus, aber Sie könnten mit dem verwechselt sein , was die Teamkollegen sagen. Sie sagt: Was sagst du? Wovon redest du? Da ich vielleicht all das Element davon mitbringen muss, vielleicht. Kommt darauf an, wie es aussieht, Hosen. Und es genoss es aber richtig. Okay, gutes Intro zu hören. Ich versuche das gleiche Gefühl zu bekommen. Und drücke hier einen Trudy aus. Ich werde diese Seite zeichnen kann dämmern. Sehr grob. Und dann könnte ich versuchen, es darüber zu putzen. Aber ich kontrastiere. Also ist sie irgendwie in ihrer Schulter oben auf dieser Seite. Vielleicht macht sie beide Schultern. Alles klar. Ich muss wirklich mitbringen , dass der Helmknochen etwas zu hoch ist. Direkt über dem Augapfel. Es sieht vorerst besser aus. Lasst uns zur nächsten Emotion übergehen. Lass mich das hier einfach löschen. Sie können es also in diesem letzten haben wollen, ein sehr einfaches. Traurig. Lassen Sie mich das sicher hier hochziehen. Also bekomme ich hier unten Arbeit, näher an der Referenz. Schon wieder. Wir machen uns auf unbestimmte Zeit viel Übung, deinen Charakter zu zeichnen , indem wir das tun . Jacqueline Traurigkeit jetzt. Traurig, keine Traurigkeit. Wissen welche Traurigkeit. Du versuchst Sachen ein bisschen zu zerquetschen, denn wenn wir glücklich sind, können wir uns selbst erweitern und wenn wir gesät haben, versetzen wir uns irgendwie hinein. Also werde ich versuchen , Dinge in die Hand zu nehmen. Der Helm wird also ein bisschen extra. Der Kopf wird nicht sein, dass die Augenbrauen schräg sind. Don Woods. Ich muss übertreiben und mehr als die Referenz, das Gefühl haben , dass ich mehr schräg machen könnte , damit es sich noch trauriger anfühlt. Sie hat vielleicht wieder verloren. Ich habe das Gefühl, dass sich dieser Charakter eher wütend als auf der Seite fühlen würde , wenn sie das Spiel verlieren würde. Wahrscheinlich um etwas anderes traurig zu sein. Das weiß, dass es ein bisschen Modell ist. Was ich sein möchte. Ich will keine Nasenlöcher. Kann ich nur ein Schiff wollen ich ziehe. Als ich an diesen Charakter dachte , hätte ich mir nie vorgestellt, nie vorgestellt sie traurig zu sehen, weil ich denke, dass sie buchstäblich so hart ist, weißt du, ländlich hör zu. Du würdest wahrscheinlich nicht mal eine traurige Geschichte sehen , die ich in meinem Kopf hatte. Also während traurig scheint mir für diesen Charakter so fremd zu sein. Aber du musst es tun, weil sich jeder irgendwann traurig fühlt und man nie weiß ob sich die Wachrechnung traurig fühlen wird. Welche Geschichte auch immer. Gelenke. Ich denke wirklich, dass ich diese Augenbrauen schieben muss wenn sie nicht durch den Helmgurt blockiert werden. Wisse, dass es traurig ist , dass ich die Haare hängen lasse. Im Gegensatz zu CO und diesem ersten hier kommt es irgendwie raus. Ich werde es wahr machen, als wäre es nass, weil ich sie wirklich klein erscheinen lassen möchte. Ich könnte den Helm sogar noch etwas fallen lassen, wie direkt über den Augenbrauen. Für mich. Wirklich traurig. Traurige Augen. Nein, ich glaube nicht, dass ich Tränen legen muss, aber ich muss diese Augenbrauen mitbringen, Nase. Ich meine, um Ihre Falten zu legen, Sie ein Jahr die Stirn. Auch hier muss auch das Kinn hochgezogen werden. Gott, ich möchte wirklich alles für diese Seite packen lassen . Ich möchte nur , dass alles einfach schließt und ein paar von den wirklich kleinen macht. Ich meine, man könnte sehen, dass im Vergleich zu den Jüngeren alles irgendwie ausgebreitet ist. Alles ist viel breiter. Und diese Seite zerquetsche ich irgendwie alles was sie besitzen. Sie wurde besiegt. Sie brachte mich dazu, einen Freund zu verlieren und mir einfach eine Geschichte in meinem Kopf vorzustellen, die zu weit ist. Dieser Charakter wäre traurig. Kein Gesicht, das nicht hervorstechen kann. Und da haben wir es. Dort haben wir also einige grundlegende Emotionen für unser Ausdrucksblatt. Und du kannst es auch, es sind so viel mehr Emotionen. Du könntest Reaktionsschüsse machen. Man kann einfach situative Emotionen mögen. Aber im Moment, weil dies auf eine Einführungsklasse hindeutet, werden wir uns nur auf die grundlegenden Emotionen konzentrieren. Okay, wir haben uns hier gefreut. P, wir waren verwirrt, wütend und traurig. Jetzt werden wir mit der Aufgabe fortfahren und Sie wissen wahrscheinlich bereits, was Ihre Aufgabe jetzt ist. Also lasst uns dazu kommen. 8. Kurseinheit 8 Charakterposen: Okay Leute, Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir über Charakterpositionen und korrigierte Gesten sprechen . Also hier habe ich meinen Charakter, meinen voll gestalteten Charakter, Roller Derby Girl, der zu meinem Thema passt. Und was wir tun werden, ist, dass wir anfangen, eine Charakter-Posen zu zeichnen. Und wieder posiert der Charakter. Referenzieren Sie einfach die Animatoren, Storyboard-Künstler, um zu sehen, wie der Charakter aussieht und sich verhält. Wie ich also Charakter-Posen mache, ist, dass ich zurückgehe und Referenzmaterial zusammenstelle. Gerade jetzt. Ich, mein, mein Thema ist Roller Derby. Was ich getan habe ist was? Ich bin auf YouTube gegangen und bin auf Google Images gegangen und ich habe Adobe abwasser regiert. Und ich schaute mir die Pausen an, in denen mein Charakter meiner Meinung nach sein würde und zu meinem Charakter passen würde. Und das sind die Referenzen , die ich darin ausgefüllt habe. Okay, also was ich tun werde , ist, dass ich nur auf diese Posen verweisen werde und meinen Charakter in diese Posen zeichnen werde, oder? Fangen wir also mit einem ziemlich einfachen an. Wir werden zuerst mit dem hier gehen. Also muss ich irgendwie hin und her gehen. Also könntet ihr sehen, okay, wieder, bedeutet für mich. Wir können uns also auf diese Pose konzentrieren. Alles klar? Lassen Sie mich das auf einer neuen Ebene machen. Wenn du also deine Charakter-Posen machst , musst du wieder auf die Form deines Charakters achten . Und wenn ich mehrere Prellungen mache, würde ich normalerweise mache, würde ich die Charakterpositionen zuerst ohne viel Detail zeichnen. Und dann würde ich reingehen und Anpassungen vornehmen. Das Detail, das du nach meinen ersten Poren brauchst , oder? Nein, wenn ich auf meine Referenz zurückblicke, muss ich dies über etwas mehr Raum bewegen. Nun, eine Sache, die wirklich, wirklich wichtig ist, Ihre Charakterpositionen zurückzuziehen, ist ein wirklich gutes Verständnis der Geste. Und im Grunde genommen ist die Geste für diejenigen unter Ihnen, die es vielleicht nicht wissen, im Grunde genommen in der Handlung eines Charakters einfangen und nicht unbedingt die Anatomie und warnt vor der Anatomie. Es geht mehr darum, was ist, was macht dieser Charakter? Was, weißt du? Läuft er, während du gehst, wie du weißt, und kommuniziert und nicht klar handelt. Deshalb konzentriere ich mich bisher nur auf die Pose des Charakters. Und wieder wollen wir sicherstellen, dass es auf Model bleibt und die Pose des Charakters genau kommuniziert. Also werde ich das ein bisschen optimieren. Alles klar. Ich bringe dieses Bein tatsächlich hoch. Jetzt. Sie sehen einmal, wenn ich nicht mit dem Detail begonnen habe, kann ich die Geste leicht anpassen , ohne zu frustriert zu sein , Fehler zu machen und es beim ersten Mal nicht richtig zu machen. Normalerweise, wenn ich die Pose des Charakters zeichne und ich denke, dass ich die Bälle noch mehr geschoben werde. Ich werde die Pause noch einmal drücken, bevor ich mir Sorgen um Details mache. In der Referenz ist ihr Bein tatsächlich gebeugt, aber ich möchte das Gefühl bekommen, wirklich schnell in diese Richtung zu gehen. Sie müssen sich also noch keine Sorgen um diese Größe machen. Sie können dies später immer für Sie anpassen . Schieb es. Ich konzentriere mich nur auf die Geste. Okay, also bin ich, ich mag diesen Beitrag. Ich werde uns alle detaillierten Angaben machen. Ja, richtig, also das ist im Grunde meine erste Pose für diesen Charakter. Und ich gehe zur nächsten Pose über. Pools. Eigentlich verschiebe ich diesen dorthin, erstelle eine neue Ebene und arbeite an der nächsten Pose. Also die nächste Pose, glaube ich, dass ich es versuchen werde. Ich mag diese Pose hier wirklich. Das hier. Also werde ich daran arbeiten, bis alle Charaktere es sind, alle meine Charaktere sind relativ charakteristisch. Ein Großteil der Pose wird also der Charakter auf Rollschuhen sein. Wenn du also zeichnest oder entscheidest, was Paul ist, wirst du dich für deinen Charakter entscheiden. Sie möchten versuchen , Pausen zu wählen. Das viel andere und viele dynamische Posen in denen man viel sehen konnte, viele verschiedene Teile des Charakters. Und du willst keine Reihe von Posen zeichnen, die, weißt du, nur die Front oder den Charakter zeigen, nur die Front oder den Charakter zeigen den sie nicht zeigen, wie entscheide oder wahres Viertel oder eines dieser Dinge. Sie werden es also dynamisch halten wollen. Jetzt benutze ich nur, wenn du die Referenzen bemerkst, schiebe ich die Referenzen irgendwie wieder, weil ich möchte, dass sich die Pose wirklich dynamisch anfühlt. Also wieder, wenn man eine Geste kennt, wird es sehr praktisch sein. Und diese Posen machen. Alles klar. Hab eine Menge von dieser Bewegung. Bewegen Sie das einfach auf diese Weise. Schon wieder. Sie müssen zu diesem Zeitpunkt nicht super sauber sein. Halte es einfach hart. Endlich pausiert. Finde die Masse des Charakters. Stellen Sie sicher, dass alles mit Ihrem Originalmodell übereinstimmt , weil Sie die Dinge nicht ändern möchten , oder? Und stelle sicher, dass du mit der Pause zufrieden bist bevor du zur nächsten Pose übergehst. Denn sobald Sie anfangen, Details hinzuzufügen, möchten Sie nicht zurückgehen und eine große Änderung an den Umfragen vornehmen müssen , weil er gerade erkannt hat, dass es Ihnen nicht gefallen und das manchmal frustrierend sein kann . Das ist also meine zweite Umfrage , schauen wir uns das an. Okay, also haben wir den Charakter zu skaten und zu positionieren. Stimmt's? Jetzt. Ich verschiebe das hier rüber. Da haben wir also schon zwei Posen. Das sind zwei Aktionspunkte. Einige werden etwas stationäres tun. Also lasst uns diese Pose hier ausprobieren. Es ist ein bisschen stationärer. Wir können es hier machen. Scheuen Sie sich wieder nicht, auf Ihre Freunde zurückzublicken, Ihre Referenzen dort, um Ihnen zu helfen. Es ist nicht zu wagen, vollständig kopiert zu werden, aber es ist lieb, dir zu helfen. Sie gehen innehalten. Vielleicht könnten Sie verwenden, verwenden Sie einfach die Referenz als Inspiration, um sich dem zu widersetzen, das völlig anders als die Referenz ist. Das ist auch in Ordnung. Manchmal begann ich mit einer Referenz und dann lasse ich mich total von den Poren inspirieren und sah etwas anderes, das ich ausprobieren könnte und absetzen könnte, am Ende zwei oder drei unterschiedlich ist. Ich weiß nicht, ob das hier passieren wird, aber wenn ja, wirst du sehen, dass meine Erklärung hoffentlich etwas Licht darauf wirft, wenn nicht . In Ordnung. Dies ist also eher ein stationärer Pools Charakter sich über den Boden bewegt. Nein. Ich hätte gerne eine ganze Reihe verschiedener Posen. Und wenn es Posen sind, mag ich es nicht, ich würde es einfach wissen, ich werde sie los oder zeichne einfach einen neuen Pool ist wie sagen, wenn ich sechs verschiedene Posen machen würde und mir keine gefallen würde, mache ich einfach eine neue Pause. Ich würde nicht versuchen, diese Pausekraft zu machen , die so passt wie diese Pause. Es ist nicht so toll, weil es keine gute Silhouette hat. Silhouette ist nicht wirklich so gut. Ich bin mir also nicht sicher, ob das zieht es bis zum Ende schaffen würde. Aber ich würde es vorerst behalten. Und ich würde auf eine nächste, nächste Pose gehen, die Zeug sein könnte. Ich probiere das hier aus. Es ist wieder eine sehr dynamische Pose. Hoffentlich passt es in diese Ecke. In Ordnung, wie ich bereits sagte, halte ich es gerne, halte es dynamisch, damit du die Charaktere aus verschiedenen Blickwinkeln sehen kannst. Klingen vielleicht wie ein gebrochener Rekord, aber Wiederholung ist alles , was anhält. Ich sage es immer wieder Fall, dass es dir in den Sinn kommt. Wissen Sie, selbst wenn ich diesen Charakter entworfen habe, habe ich ihre Persönlichkeit nicht vollständig ausgearbeitet. Alles was ich habe, ist so wirklich vage Vorstellungen davon, wer sie ist oder was sie sein könnte. Was ich also versuche zu sagen ist, dass die Posen, die ich zeichnen könnte, etwas intimer sein könnten. Mehr von wer, wer Persönlichkeit ist. Im Moment passen diese Posen gut wie jede Regel Adobe-Charakter, schätze ich. Und sie zeigen nicht wirklich , wer sie über den Sport hinaus bringt. Sie können also verschiedene Posen haben. Sie können eine intimere Umgebung haben, mit jemand anderem interagieren, am Montag etwas tun, und nicht der Haubencharakter würde es tun. Aber im Moment habe ich all diese Details nicht herausgefunden. Als Charakterdesigner Sie sich darüber wahrscheinlich keine Sorgen machen. Ich wäre nicht in einer Stellenbeschreibung. Aber nur etwas , das man beachten sollte. Okay, also haben wir vier Pausen. Wir haben 12 Baum für die meisten von ihnen, ich habe mich nicht wirklich von der Referenz geändert. Aber was werden wir jetzt tun, ist, dass wir diese Posen durchgehen und dieses Detail abbilden, damit Sie mehr von dem Charakter sehen können, oder? Beginnen wir also mit dem ersten, den wir gemacht haben. Stimmt's? Was ich jetzt machen werde, angeblich wie hier. In Ordnung? Also reduziere ich die Deckkraft davon und zoome ein wenig hinein. Eigentlich werde ich das hochtragen, damit ich die Referenz sehen kann. Jetzt fange ich an einzufügen. Etwas mehr Details. Nun, das, diese Vergangenheit, die ich machen werde. Nun, es wird immer noch ein bisschen hart sein, aber es wird detaillierter sein. Und es wird den Charakter ausarbeiten. Einige, in Ordnung. Also nichts zu putzen, zu, um zu putzen. Viele Leute, die sie sofort sauber machen wollten. Das musst du nicht. Es geht darum, es richtig zu machen. Man muss sicherstellen, dass alle wichtigen Dinge wirklich, wirklich wichtige Dinge sind zuerst da bevor Sie Details machen. Also werde ich meine Referenz immer noch dort behalten. Ja, ich könnte auf die Perspektive des Pools zurückgreifen. Wenn ich also weitermache und eine neue Ebene mache, möchte ich, dass ihr merkt, wie ich dem Charakter nur subtil mehr Details hinzufüge. Auf jeden Fall werden Sie in diesem Prozess einige Fehler machen. Und deshalb halte ich es gerade hart, weil ich immer noch nicht 100% sicher bin, wohin alles geht und all die Perspektive und alle Details. Also finde ich immer noch Sachen raus. Ich bin, ich bin, ich schaue mir diesen Arm an. Ich denke, dass die Perspektive aus ist. Also schaue ich auf meine Referenz zurück. Ich glaube, es ist dieser Urlaub. Ich bin mir nicht sicher, ob es mir gefallen soll. Wie Coleman, direkt über ihrer Schulter hier. Also finde ich immer noch heraus, dass ich immer noch Probleme habe. Ich muss sicherstellen, dass wir alle Lebensmittel bekommen , bevor mir das letzte Aufräumen gefällt. Bei meiner ersten groben Version habe ich nicht mal die Räder gezogen. Ich werde die in dieser Vergangenheit auf jeden Fall hinzufügen. In Ordnung. Ich finde, dass dieses Bein etwas zu dick aussieht. Dann ist das ein bisschen runter. Bring sie ein bisschen zurück. Ich denke, ich muss diesen Arm vielleicht neu zeichnen, denn wenn ich ihn aufräume, merke ich, dass er nicht absolut richtig aussieht . Ich werde schnell hart machen weil sie vorwärts fährt. Ich füge genauer hinzu. Also mache ich die Dinge etwas klarer für mich. Wenn ich also tatsächlich reingehe, um die eigentliche Säuberung zu machen , weißt du, es wird etwas mehr Clara sein und mein Lügen wäre nicht so wütend. Was ich jetzt hier machen werde, da der größte Teil ihrer Breite darauf liegt, werde ich tatsächlich übertrieben sein und die Räder ein bisschen zerquetschen. Als ob sie sich auf die Räder drücken würde, obwohl das im wirklichen Leben wahrscheinlich nicht passieren würde. Übertreibe dieses Gefühl und sollte Mittelweizen hinzufügen, was ziemlich cool ist. Jetzt gib der Geste etwas mehr Leben. Stimmt's? Jetzt. Lasst mich gehen. Ich muss vielleicht zurückgehen und das reparieren. Also werde ich hier etwas Seltsames machen nur damit ich weiter ins Gesicht schauen kann. Ich bringe es so rüber. Wirklich komisch. Aber ja, geh ins Gesicht. Diese Pose ist sehr aggressiv, also werde ich versuchen , aggressiv zu werden. Und dieser Gesichtsausdruck sehr aggressiv. Und wieder muss es auf der anderen Seite kein super sauberes Geschirr sein super sauberes Geschirr . Alles klar. Also bringe ich sie wieder rüber. Alles klar. In Ordnung. Also werde ich versuchen, das in Ordnung zu bringen. Also ertrage mit mir. Ich muss auf die Referenz zurückblicken und eine Anpassung vornehmen. Ich glaube, die Schultern sind zu weit unten. Es sieht ein bisschen komisch aus. Perspektive macht mir immer noch Probleme. Wie du sehen konntest. Einige Gelegenheiten. Sie geht vorwärts, also würden die Rassen zurückgehen. Alles klar. Jetzt versuche ich ihr ein Logo zu geben. Ich weiß noch nicht, was das Logo ist, also ja, klingt dort wie ein Platzhalter für das Logo. Ich werde einen Magen hier ein bisschen reinkommen lassen. Lasst uns Wahnsinn hier vorgehen. Deshalb ist es immer noch so hart. Hält es weg. Bevor ich Versionen mitgebracht habe, habe ich es nicht getan , ich habe eigentlich nicht so viele grobe Illusionen wie diese gemacht. Und geh durch das Stück und versuche herauszufinden, dass der richtige Pool auf Sachen steht, die ich so frustriert werden würde , als ich merkte, dass ich bisher gelesen habe, so viele Details hinzugefügt habe und dann merke ich, Oh, dieser Arm ist nicht funktioniert, dass diese Pose nicht funktioniert. Viele Dinge sehen nicht aus und ich bin frustriert und ich werde einfach selbstgefällig und lasse es einfach dabei. Okay, ich zeige ein paar Bewegungslinien, nur um schick zu sein, ich werde sie wahrscheinlich nicht einmal in der endgültigen Lösung haben. In Ordnung? In Ordnung. Dies ist also der zweite Durchgang in derselben Pose. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich tatsächlich noch einen Pass machen werde und versuche, ihn aufzuräumen. Ich versuche genauso viel zu erstellen und zu sprechen wie die Referenz, die ich gerade verwende , die erste Referenz. Also nochmal, was ich tun werde, ist, dass ich die Deckkraft fallen lasse, oder? Und geh auf eine neue Ebene, fange an zu bereinigen. Normalerweise würde ich also die Pausen machen, wie alle Pausen und der ganze zweite Durchgang und die zweite Sonntagsreihe an Ross ganz. Weißt du, ich möchte diese Kurse kurz und prägnant halten und die Informationen so schnell wie möglich vermitteln. Also werde ich sie nicht alle im selben Video machen sie nicht alle im selben Video weil es im Grunde der gleiche Prozess ist. Und es heißt wiederholt mit verschiedenen Posen. Also werde ich nur den Prozess erklären, der in einer Pose verwendet wird. Und dann könnt ihr es einfach als Referenz benutzen. Arbeite an deinen Posen. Wie Sie jetzt sehen können, da ich diesen zweiten Durchgang gemacht habe, hat es mir leichter gemacht, jetzt eine sauberere Version zu machen, weil der zweite Rohpass Sachen aufgeräumt und Ablage und einige andere Details ein bisschen mehr gemacht hat klarer. Also werde ich nicht so viel raten. In diesem Fall bin ich auf der Bühne. Er könnte das Raten der Wahrscheinlichkeit an zweiter Stelle überlassen. Zweiter Durchgang. Nein, ich frage mich, ob ich das hier vor die Schulter stellen sollte . Manchmal stößt man also auf einige Dinge und man muss einige Entscheidungen treffen. In Ordnung? Dies wird also viel schneller Bereinigungsprozess sein. Dies wird ein schnellerer Prozess sein. Jetzt würde ich manchmal im dritten Durchgang eine vollbereinigte Version bekommen . Aber manchmal würde ich es immer noch tun, vielleicht wenn ich immer noch denke, dass die Dinge etwas mehr verschärft werden müssen und, weißt du, ein bisschen mehr Klarheit. Ich würde mir Wege leisten, um es noch mehr aufzuräumen. Und ich persönlich werde Aufräumen für mich nicht so viel Spaß machen, wie tatsächlich die tatsächlichen Ursachen zu finden oder die grobe Skizze zu machen. Weißt du, all das Spaßige ist gut und Sachen sind weg oder Tür. Ich weiß, dass es nur um Verfeinerung geht. Und weißt du, Raffinieren könnte manchen Leuten Spaß machen. Aber ich finde das, weißt du, als ob dein echter Spaß darin besteht, die grobe Skizze zu machen und die Poren zu entwickeln. Und ich denke, dieser Prozess ist ziemlich einfach. Was ich also machen werde, ist, dass ich dieses Video beschleunigen werde damit du sehen kannst, wie es nach diesem Weg aussieht. Und dann können wir mit Ihrem Auftrag fortfahren . Also lasst uns das jetzt machen. Okay Leute, und dann haben wir den ersten Pool ist vollständig aufgeräumt. Im Grunde möchte ich das, was ihr für Ihren Auftrag tut. Ich möchte, dass ihr ein paar Nachforschungen anstellt, einen Hinweis sammelt, um euch zu helfen und mindestens vier Pausen zu machen . Wenn du kannst, kannst du sechs machen. Du könntest tatsächlich so viele machen, wie du willst, um ein paar Fate-Charakter zu bekommen und diese Pausen zu machen und sie fertig zu machen. Und dann werden wir in der nächsten Klasse darüber sprechen, werden wir wie Sie die Farben für Ihren Charakter auswählen und die roten Farben finden und eine Vorfalloptionen erstellen. Also viel Glück Leute und wir sehen uns in der nächsten Klasse.