Character für Animation und Comics

1. Einführung: Einen Charakter zum Leben zu erwecken, ist so ein lustiger und interessanter Prozess. Und ich glaube wirklich, dass es einer der wichtigsten Teile in irgendeiner Form von Storytelling ist. Hallo, ich bin Rohit und füge seit etwa neun Jahren einen Illustrator und einen Grafikdesigner an, in diesem Kurs zeige ich Ihnen meinen Prozess, wie ich mein Charakterdesign mit Photoshop erstelle. Und wir werden eine der Posen des Charakterdesigns in Photoshop rendern, die Ihrem potenziellen Geldgeber präsentiert werden können. Im Laufe dieser Jahre habe ich eine Menge Tipps und Tricks gelernt , die Sie verwenden können, um einen Charakter mit Persönlichkeit zu schaffen, was Spaß und interessant ist. Am Ende dieses Kurses haben Sie Ihren eigenen Charakter erstellt, der für eine Animation oder Comics verwendet werden kann, jedes Projekt Ihrer Wahl. Und ich werde Ihnen auch beibringen, wie Sie ein Portfolio mit den Entwürfen erstellen , die Sie im Anschluss an diesen Kurs erstellt haben. Dieser Kurs ist für alle, die ihre Charakter-Design-Reise beginnen wollen oder für jemanden, der das Design Fähigkeiten auf die nächste Ebene bringen möchte. Wenn Sie daran interessiert sind, an meiner nächsten Lektion teilzunehmen. 2. Projekt: Bevor wir beginnen, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie dieser Kurs funktioniert und wie Sie mir folgen können, um Ihr eigenes Charakterdesign-Projekt zu erstellen. Jede Lektion von niemandem wird einen Lernabschnitt für haben, Ich werde Ihnen einige grundlegende Grundlagen des Charakterdesigns beibringen. Ich weiß, ich weiß, dass Grundlagen langweilig sind, aber das sind bestimmte Techniken, die Sie wissen müssen, um gute Qualität interessante Charaktere konsequent zu schaffen. Gefolgt von dem Abschnitt, in dem ich sagen werde, es ist Zeit zu zeichnen. Das ist, wenn Sie Ihre Bleistift- und Papier-IU-Grafiktablette abholen , um meinen Prozess zu verfolgen und Ihr eigenes Design zu kreieren. Nun, da wir wissen, wie dieser Kurs funktioniert, fangen wir an. 3. Materialien: Lassen Sie uns über die Materialien gehen, die für diesen Kurs benötigt werden. Ich wollte die Dinge einfach halten und diesen Kurs jedem zugänglich machen , der gerade ihre Charakterdesign-Reise beginnt oder einem erfahrenen Künstler. Für diesen Kurs benötigen Sie also ein Stück Papier, Bleistift Ihrer Wahl, einen nicht für einen blauen Bleistift, der optional ist, und einen Tintenstift und ein optionales Grafiktablett Ihrer Wahl. Es ist nicht vollständig notwendig, aber es ist sehr empfehlenswert. 4. Vorlagen: Bevor ich beginne, würde ich empfehlen, den Künstler zu betrachten, Sie inspirieren und das Kunstwerk, das am besten Ihrer Geschichte ähnelt. Referenzen erhalten, werden Sie nicht nur in den richtigen Zustand des Geistes bringen, um Ihre Arbeit zu beginnen, sondern auch gleichgestellte Säfte entfalten, um etwas Interessantes zu finden. Eine der besten Möglichkeiten, Referenzen zu finden, ist aus einem Kunstbuch aus jedem animierten Film, den Sie mögen. Zum Beispiel habe ich dieses Vitamin, Die Kunst der Spinne schlechtesten Film. gerade erst mit dem Spiegeln dieser Seiten beginnen, können Sie sehen, welche Art von Assets sie erstellen mussten, um einen Film zu erstellen. diese Referenzkunstwerke sehen, versetzt es Sie in den richtigen Zustand des Geistes und es wird Ihnen eine Vorstellung davon geben , was Ihr Endergebnis sein sollte. Zum Beispiel ist die Art der Ausgabe, nach der ich suche, etwas genau wie diese Seite. Und ich weiß für die Tatsache, dass, wenn das im offiziellen Filmkunstbuch ist, dies die Art von Ausgabe ist, nach der Animationsstudios gesucht haben, wenn Sie diese Referenzbilder im Kopf haben, Sie selbstbewusst in Ihr Projekt gehen können, wissend, bis zum Ende des Prozesses, werden Sie etwas Professionelles geschaffen haben und das dem Industriestandard ähnelt abgesehen von nur Referenzbilder im Auge, das Kunstbuch gibt Ihnen auch den Namen des Künstlers, der diese Bilder erstellt . Sie können ein beliebiges Bild auswählen, es kann sich um ein Hintergrundbild oder ein Zeichendesign oder ein Expressiondiagramm handeln. Und suchen Sie den Namen des Künstlers und finden Sie sie auf Instagram oder ihrer Website. Indem Sie dies tun, wissen Sie, welche Art von nicht Arbeit sie auf einer täglichen Basis erstellen, wie sie üben und nur ihren Prozess verstehen. Sie können solche Kunstbücher in jeder Buchhandlung oder Amazon finden. Alles, was Sie tun müssen, ist den Namen des Films zu finden, sind die Animationsserie, die Sie mögen, und stellen Sie ihm einfach die Kunst des Films vor. Ich habe nur wenige solche Bücher und E-Books gültig illustriert die Kunst des Films. Wann immer ich bin, bin ich niedrig darauf, kreativ zu sein oder einen Kunstblock zu haben. Ich habe diese Seiten durchgeschleudert. Ich habe versucht, diese Bilder zu replizieren und meistens lösten sie meine kreativen Säfte aus, um das Projekt voranzutreiben. Ich hoffe, Sie finden solche Bücher und lassen Sie sich inspirieren. Nun, da wir gut genug Referenzen gefunden haben, fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 5. Geschichte: Meistens wird ein Charakter geschaffen, um Geschichte zu erzählen. Und das ist der Grund, warum, noch bevor Sie beginnen, Ihren Bleistift auf Papier zu legen, sollten Sie Ihre Geschichte bereit und eingestellt haben. eine Geschichte im Auge haben, werden Sie viel bessere Entscheidungen auf jedem Schritt Ihres Charakter-Design-Prozesses treffen. bedeutet nicht, dass Sie Ihre Geschichte komplett gebügelt haben müssen , um mit Charakterdesign zu beginnen, Sie müssen drei Dinge beantworten. Wo, wann und wen. Das erste, was du ansprechen musst, ist, woher kommt dein Charakter? Kommt es aus dem östlichen Teil des Globus? Sind der Norden oder der Süden? Ist er in einer Stadt aufgewachsen oder gehörte er zu einem Stamm? Ist sein Herkunftsort kalt oder warm? Die nächste Frage, die Sie beantworten müssen, ist , wann, wann kommt er her? Kommt er aus der Zukunft? Kommt er aus der Wikinger-Ära? Dies wird Ihren Charakter auf seinen Stil, seine Persönlichkeit und seine allgemeine Lebenseinstellung beeinflussen . Und die letzte Frage, die Sie beantworten müssen , ist, wer wird dieser Charakter sein? Und wo passt er in die Geschichte? Wird ein Charakter das komödianische Relief oder der Antagonist oder der Protagonist sein? Indem diese Frage beantwortet wird, wird dies die Form, Größe und den Beitrag des Charakters stark beeinflussen . Zum Beispiel, wenn er das Comic-Relief sein wird, würden Sie ihm eine natürlich slouching Beiträge geben die Ihr Publikum lächeln lassen, indem Sie nur den Charakter sehen. Die Aufgabe dieser Lektion besteht also darin, dass du diese drei Fragen beantwortest , wo, wann und wen du deinen Charakter erschaffen musst. 6. Formen: Indem wir die Fragen aus unserer vorherigen Lektion beantworten, wissen wir jetzt, welche Art von Charakter wir erschaffen. Wenn unser Charakter ist lustig, vertrauenswürdig, zuverlässig Art, ist er auf der guten Seite oder der schlechten Seite? Jedes Zeichen besteht aus drei Hauptformen, dem Kreis, dem Quadrat und dem Dreieck. Verständnis der Formensprache ist ein erster Schritt zur Schaffung unseres Charakters. Jetzt, basierend auf dem täglichen Leben, korrelieren wir die Formen mit bestimmten Persönlichkeitsmerkmalen. Zum Beispiel wird die Form Kreis in der Regel als niedlich, freundlich, freundlich oder friedlich betrachtet. Im Allgemeinen auf der guten Seite der Dinge, das Quadrat mit einer starken Basis, die unbeweglich aussieht, wird in der Regel als stark, vertrauenswürdig, stabil oder statisch betrachtet . Die spitzen Kanten des Dreiecks stehen in der Regel für Aggressivität, aktiv, kantig oder gefährlich. Jetzt können wir diese Formensprache verwenden, um die Persönlichkeit eines Charakters zu vermitteln, um die Verwendung dieser Formen zu veranschaulichen. Sehen wir uns als Beispiel den Film Incredibles und das Charakterdesign an. Jetzt schauen wir uns Jack an. Jack, es ist sehr offensichtlich, dass die ganze Phase ein großer Kreis ist und sein ganzer Körper hat weiche, runde Kanten, die in der Regel jemanden repräsentiert , der freundlich ist und jemanden, dem man nahe kommen kann. Und Mr. unglaubliche stellt offensichtlich einen Shapes-Chor dar, da er eine Hauptrolle dieses Films ist. Und er ist jemand sehr stark, verantwortlich und vertrauenswürdig und der Antagonist des Films, der Syndrom ist offensichtlich sehen die Verwendung von Dreiecken in einem seinem Design und wie es zu seinem Charakter umgesetzt. Indem Sie diese Formen verstehen und wie Sie sie verwenden, können Sie die Persönlichkeit Ihres Charakters vermitteln indem Sie sie einfach auf dem Bildschirm erscheinen lassen. Und denken Sie daran, dies ist keine harte und schnelle Regel, dass Sie nur eine Form verwenden sollten. Nehmen wir Strich als Beispiel. Er hat offensichtlich Speed-Supermächte. Er ist jemand, der gleichzeitig freundlich, unberechenbar und kantig ist. Sie haben dies durch den Einsatz von Kreis und Dreieck vermittelt, das seine freundliche Natur, sowie seine Edginess repräsentiert . Jetzt, wie du deinen eigenen Charakter einfällt, liegt ganz bei dir. Sie können nur eine Form verwenden oder sie kombinieren, um eine komplexe Geschichte zu erhalten oder es ist Zeit zu zeichnen. Lassen Sie mich Ihnen einige Beispiele zeigen, wie Sie Charakterphasen basierend auf diesen drei Formen zeichnen können. Also unten hier habe ich die Formen markiert, von denen ich den Charakter zugrunde legen werde , so dass es Ihnen leichter macht zu folgen. Also lasst uns anfangen. Ich beginne immer jedes Charakterdesign mit einem Kreis. Und wenn es eine Figur sein wird, die auf dem Formkreis basiert, werde ich hier einen weiteren Kreis zeichnen und meine Richtlinien markieren, um Augen und Nase zu zeichnen. Nun lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich über das Markieren von Zeichen für ein Formquadrat gehe. Wie ich bereits erwähnt habe, beginne ich jedes Charakterdesign immer mit einem Kreis und den Richtlinien für Augen und Nase. Und in unserer vorherigen Zeichnung setzen wir diesen Teil fort, um einen weiteren Kreis zu zeichnen. Da Charakter auf dem Schiffsquadrat basiert, werde ich hier ein Quadrat zeichnen. Ähnlich für das Zeichen, das auf dem Formdreieck basiert, beginnen Sie mit einem Kreis. Und genau wie ich den Kreis und das Quadrat für meinen vorherigen Charakter zeichnete, werde ich es machen, ein Dreieck zu zeichnen und dann die Richtlinien für Augen und Nase zu markieren. Denken Sie daran, dies ist die Platzierung der Formen, die ich gewählt habe. Sie können dies auf eine Million verschiedene Arten tun. Und das liegt ganz bei Ihnen. Ich würde sagen, versuchen Sie verschiedene Versionen, finden Sie heraus, was am besten für Sie funktioniert und fahren Sie damit fort. Jetzt haben wir jetzt unsere Leitlinien, lassen Sie mich voran gehen und die Kapazität dieser Maßnahme verringern. Und basierend auf diesen Formen, lasst uns anfangen, die Gesichter zu zeichnen. Jetzt, da das erste Zeichen auf dem Formkreis basiert, werde ich alle weichen und Routenkanten für diesen Charakter wie möglich geben. Und ich werde meine Richtlinien auch an den Rändern der Haare befolgen. Sie stellen sicher, dass es weiche runde Kanten hat , so dass es Ihnen das Gefühl gibt, dass dieser Charakter freundlich ist. Nun, das ist der grobe Umriss für meinen Kreischarakter. Nun lassen Sie mich gehen, um den Charakter für Knappen zu zeichnen, ähnlich wie die letzte Figur, Ich beginne mit Mapping aus den Augen und Nase, und ich folge der Form des Quadrats hier gezeichnet und weiterhin zeichnen sein Gesicht. Denken Sie nun daran, dies ist nicht das endgültige Design. Das ist etwas, was wir versuchen zu experimentieren und mit verschiedenen Ideen zu kommen. Also ist es in Ordnung für Sie, das Formquadrat zu verwenden. Jeder mögliche Aspekt Beispiel, dieser Hals hier drüben ist auch ein Quadrat und so ist die Farbe. Jetzt schätze ich, dass Sie ein gutes Design für diesen Schiffsplatz haben. Lassen Sie uns mit dem Zeichnen des Charakters basierend auf dem Formdreieck fortfahren. Nun, wie Sie sehen können, direkt von der Fledermaus, wenn ich meine Nase ziehe, gehe ich mit scharfen Kanten, genau wie ich bereits erwähnt habe, keine Angst, die Form so viel aufzuzwingen, wie du willst. Denken Sie immer daran, das ist etwas Grobes, das Sie tun, wie Sie sehen können, sogar auf den Augenbrauen. Ich versuche, das geformte Dreieck zu integrieren und ich werde der Form des Dreiecks folgen, um das Gesicht zu vervollständigen. Lassen Sie mich diese Zeichnung aufräumen und da haben wir sie. Wir haben unsere grobe Zeichnung. Und basierend auf diesen drei Formen. Jetzt hier können Sie sehen, es ist sehr offensichtlich, die Formen, die ich in diesen Zeichen verwendet habe. Und wie ich bereits erwähnt habe, erscheint die Kreisfigur freundlich, diese Chorfigur wirkt stark, und die Dreieckfigur Perioden gefährlich. Und jetzt bedenken Sie, dass ich das schon eine ganze Weile mache. Also war ich in der Lage, das ziemlich schnell zu erreichen. Ich würde sagen, experimentieren Sie mit einem Haufen unterschiedlicher Proportionen. Haben Sie keine Angst, über Bord zu gehen. Und wenn Sie etwas Interessantes zeichnen können, tun Sie in dem Projekt unten geteilt. Nun, da wir einige Beispiele gesehen haben, verwenden wir eine Geschichte, die wir in unserer vorherigen Lektion geschrieben haben und verwenden diese Formensprache und versuchen, ihren eigenen Charakter zu finden. Und zum zweiten Mal in dieser Lektion ist es Zeit, wieder zu zeichnen. Denken Sie nun daran, dass die Zeichnung, die Sie in diesem Schritt machen, nicht die letzte sein sollte. Es sollte wie für sein, wie möglich und versuchen Sie einfach die Formen in Ihren Charakter mit Ihrer Geschichte zu vermitteln. Wie immer beginne ich mit einem Kreis. Seit meinem Charakter als Entdecker spricht er gerne mit Menschen, kommuniziert mit Menschen. Also wird er freundlich sein. Also werde ich mit einem anderen Kreis beginnen, der seine zugängliche, freundliche und freundliche zeigt , und im Allgemeinen, geben Sie ihm einfach runde Formen für jeden Schritt dieses Kurses, Sie sollten diese Geschichte als Anker verwenden, um zu beginnen, eine -Zeichen. In der nächsten Lektion, lassen Sie uns sehen, wie wir Größeninvarianz verwenden können , um unsere Katze weiter zu entwickeln. 7. Größe und Varianz: Ähnlich wie Form, Sprache, Größe und Varianz ist ein weiterer Schritt, um die Persönlichkeit eines Charakters durch Körpersprache zu übertreiben . In unserer letzten Lektion haben wir eine grobe Version eines Charakters aus unserer Geschichte gezeichnet. Nun lassen Sie uns dieses Ganzkörper-Design aus, wie VC menschliche Charaktere normalerweise, unser Körper besteht aus drei verschiedenen Größen. Lassen Sie uns diese drei Kreise verwenden, um die Proportionen eines normalen Körpers zu veranschaulichen. Lassen Sie uns diese drei Kreise nennen, klein, mittel und groß. Lassen Sie uns nun das Design aus unserer vorherigen Skizze in unserer letzten Lektion iterieren. Normalerweise, wie wir den menschlichen Körper wahrnehmen, kommt so etwas, wo der Kopf durch den kleinen Kreis dargestellt wird, den Oberkörper durch den mittleren Kreis repräsentiert, und die Beine, die durch den großen Kreis dargestellt werden. Typischerweise sind dies die genauen Proportionen, die wir normalerweise durch unsere Augen wahrnehmen. Und wie Sie wissen, ist dieses Design nicht gerade interessant. Und um ehrlich zu sein, es ist ziemlich langweilig. Du erhältst keine Lektüre dieses Charakters. Ist er lustig, ist interessant, ist die langweilige, nichts anderes. Wie wir das nun in unserem Charakterdesign veranschaulichen können, ist übertrieben. Was ich mit Übertreibung meine, sind die meisten Charaktere, die Sie in Animation und Comics sehen, Sie hätten bemerkt, dass sie ungewöhnlich kleine Beine, dünne Arme, große beefy Arme gehabt hätten. Lassen Sie uns das jetzt zu unserem Vorteil nutzen. Jetzt haben wir hier dieses Design, das innerhalb unseres kleinen, mittleren, großen Verhältnisses liegt. Nehmen wir nun dieses Verhältnis und versuchen Sie eine andere Variation dieses Designs, indem Sie den Anteil jedes einzelnen Körperteils ändern. Beginnen wir nun mit dem Zeichnen des Gesichts ähnlich wie im vorherigen Design. nun mit diesem Verhältnis Lasst unsnun mit diesem Verhältnismit dem Anteil des Körpers herumspielen. Nun, wie Sie im ersten Design sehen können, haben wir normale Größe Schultern in diesem Design, lassen Sie uns einen anderen Ansatz versuchen, indem Sie ihm wirklich kleine Schultern geben. Und lassen Sie uns versuchen, den Körper proportional zur Schulter zu zeichnen. Und anstatt normale Arme zu geben, geben wir ihm extrem dünne. Jetzt ähnlich wie die obere Hälfte des Körpers. Lassen Sie uns mit dem Trend Schritt halten und zeichnen wirklich dünne Beine im Gegensatz zu den normal aussehenden Beinen in unserer ersten Zeichnung. Und lassen Sie es uns mit ungewöhnlich großen Schuhen beenden. Nun, wie Sie sehen können, die 2 Mai 1 sehr ähnlich wie die erste sein, aber schon haben wir begonnen, Persönlichkeit in ein Charakterdesign zu injizieren , indem wir kleine Änderungen vornehmen, wie ihm wirklich dünne Beine, große Schuhe, und kleine Schultern macht einen großen Unterschied zu einem Charakterdesign Ansatz. Nun, eine andere Möglichkeit, mit dem Anteil des Designs herumspielen können , besteht darin, Orte der kleinen, mittleren, großen Kreise zu wechseln. In dieser Version, wie Sie sehen können, habe ich die kleinen und mittleren Kreise Positionen mit dem mittleren Kreis an der Spitze gewechselt , wie der kleine in unserem zweiten ersten Design. Verwenden wir nun diese Proportionen und fangen wir an, das Gesicht wie bei den vorherigen Designs zurückzuziehen, füllen wir den Kreis aus und während des Zeichnens des Körpers, achten Sie darauf, Ihre Zeichnung innerhalb des kleinen Kreises zu begrenzen. Denken Sie daran, dies ist nicht Ihr endgültiges Charakterdesign. Wir sind immer noch dabei zu entdecken, wie wir unseren Charakter mögen. So ist es in Ordnung für Sie, ein sehr gut aussehendes Charakterdesign zu haben. Der Schlüsselaspekt ist, mit verschiedenen Variationen zu kommen und versuchen, mit unseren Proportionen zu experimentieren, die unserem zweiten Design ähnlich sind, was ihm sehr dünne Beine und große Schuhe und Daten gibt. Wir haben eine dritte Variante eines Designs. Jetzt haben wir drei verschiedene Designs. Es gibt keine Regel, dass Sie bei drei anhalten sollten. Sie können mit verschiedenen Proportionen experimentieren. Sie können die Kreise anstelle von dünnen Beinen und Armen wechseln. Sie können mit großen Armen, kleinen Eiern versuchen, wenn Sie unsicher sind, wie Sie damit experimentieren, schauen Sie sich einfach Referenzen aus Hollywood-Filmen an und versuchen Sie einfach zu verstehen, wie die Designer solcher Studios ihre Zeichen. Sobald Sie das tun, haben Sie Ideen, die Sie es auf Ihr eigenes Design anwenden können und einfach weiter experimentieren und sehen, wohin der Prozess Sie führt. Jetzt haben wir diese drei Entwürfe. Wir müssen wählen und wählen, was wir mögen aus diesen drei Designs. Aber jetzt ist es nicht der Zeitpunkt der Entscheidung. Gehen wir zur nächsten Lektion über und finden heraus, welche Version am besten aussieht. 8. Silhouette: Eine starke Silhouette zu Ihrem Charakter Redesign könnte als ein sehr mächtiges Storytelling TO verwendet werden , um ein bisschen mehr zu erklären, lassen Sie uns mit dem, was Silhouette? Die Silhouette ist die Gesamtform Ihres Charakters , die Sie erhalten, wenn Sie völlig dunkel in Ihrem Charakter. Jedes Charakterdesign ist eine Kombination aus verschiedenen Formen und die Form des Charakters ist sehr ausgeprägt, wenn man es silhouette. Je identifizierbarer die Silhouette eine stärkere Ihr Charakterdesign ist, was uns starke und identifizierbare Silhouette macht. Lassen Sie uns einige Beispiele aus Animationsfilmen nehmen. Also fangen wir mit unserem ersten Charakter an. Jeder, der aus der Ferne eine Ahnung hat, welche Animationsfilme wissen würden, dass dies Mickey Mouse ist. Nehmen wir einen anderen Charakter, die starken Jahre, die Haltung keratinöse Hand, keine Punkte hier, und das ist Bugs Bunny. Nehmen wir ein letztes Beispiel. Ich glaube nicht, dass jemand irgendwelche Probleme haben würde zu finden, wer das ist. Du hast es erraten. Es ist Batman, wie Sie sehen können, auch ohne Ihnen den vollen richtigen Charakter zu zeigen, wissen Sie, wer diese Charaktere sind. Und Animationsstudios nutzen diese starken Silhouetten, um Aufregung und Vorfreude aufzubauen. Da sind die filmischen Szenen. Sie sehen nur die Silhouette, Lieblingscharaktere, und es wird Sie aufgeregt und springen aus einem Sitz. Daten zeigen, wie mächtig eine starke Silhouette sein kann. In unserer letzten Lektion haben wir die Größeninvarianz verstanden. Lassen Sie uns diese Charakter-Design feiern und sehen, welche prominenter ist. Diese drei Entwürfe waren also die, die wir in unserer letzten Lektion fertiggestellt haben. Nun lasst uns DEM silhouette, um das zu tun, alles, was Sie tun müssen, ist auf Ebene doppelklicken. Sie haben Farbüberlagerung gezeichnet und an Schwarz verkauft. Beginnen wir mit der Analyse dieser drei Formen. Jetzt haben wir schon eine viel bessere Vorstellung davon, wohin die Augen hingezogen werden. Der erste scheint sperrig zu sein, was nicht das ist, was ich will, bezieht sich auf unsere Geschichte. Jetzt ist die zweite viel prominenter mit einer klaren Form, Beinen, Armen und der Pose. Und der dritte scheint zu komplex zu sein. Es ist nicht so klar und die Proportionen scheinen abzunehmen. Von den drei glaube ich, dass ich mit dem mittleren gehen werde. Mir gefällt, wie die gefalteten Gene und die prominente Schuhgröße es ein bisschen einzigartiger machen. Also ich denke, ich werde das behalten und gebeten, um die Haare, lassen Sie uns ein paar weitere Formen hinzufügen und machen es ein bisschen einzigartiger. Das sieht also nicht nur aus wie eine große runde Form, wie Mickey Mouse, Bugs Bunny und Batman ihre Jahre Prominent haben, was einen Charakter unterscheidet, wenn man diese Formen auf dem Kopf entfernt, scheint es nicht so interessant, nicht wahr? So macht es einen großen Unterschied, einzigartige Formen zu Ihrer Silhouette zu haben. Also denke ich, dass ich dem folgen werde. Na gut, es ist Zeit zu zeichnen. Und ein paar Formen, die die Zeichnung einzigartig machen. Ich werde nur ein bisschen Linienzeichnung aufräumen, aber denken Sie daran, dass das nicht die letzte Zeichnung ist. Dies ist nur, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie die Größe von Beinen, Arm, Schuhen und Kopf es sein wird. also von unserer silhouettierten Form Lassen Sie michalso von unserer silhouettierten Formein wenig Zeichnung aufräumen, so dass ich eine gute Referenz habe , um zur nächsten überzugehen. Also denke ich, dass ich damit zufrieden bin. Also lasst uns dieses Set haben und mit der nächsten Lektion fortfahren. 9. Pose: Pose gibt einen Charakter Persönlichkeit, Stil und seine Natur. Sehen wir uns nun ein paar Beispiele an, die die Notwendigkeit einer Pose für einen Charakter veranschaulichen, schauen wir uns Shaggy an. - Jetzt. Wenn Sie ein Fan von Cartoons sind, wissen Sie, Shaggy ist ein lustiger Charakter und er ist immer getragen und nicht gerade die ruhige und komponierte Charakter. So, wie sie zeigen, ist es durch die Beiträge. Jetzt können Sie sehen, die Pole dieses Charakters ist völlig aus und das ist völlig absichtlich. Das Ziel des Zeichnens eines solchen Beitrags ist es, die Charaktere erschreckt Persönlichkeit und die Art und Weise, wie sie es zeigen, ist durch diese völlig Off-Balance-Pose, die jede südliche Bewegung zeigt, wird diesen Charakter r14 ist Leben. Ein anderes Beispiel, das Shaggy ähnelt, ist albern. Feiern wir ihn für eine Sekunde. Jetzt können Sie sehen, die Pose hat keine Handelslinien zu zentrieren, ist komplett aus. Jetzt Goofy ist sehr ähnlich wie Shaggy. Er ist ein lustiger Charakter und nicht der Tapferste. Und das zeigt sich durch seine Pose und er ist verwirrter Ausdruck. Jetzt ist das zweite Beispiel Superman. Jetzt wissen wir alle, dass Superman einer der ersten Superhelden auf Comics ist, und er repräsentiert Stärke, Heldentum und generell die perfekte Darstellung eines guten Charakters. Wenn man sich seine Pose anschaut, ist er völlig stabil. Es gibt keine Möglichkeit, dass du ihn bewegst. Er hat eine starke Haltung. Geballte Faust zeigt vollständig seine Stärke und seine Widerstandsfähigkeit. Dieses Bild ist eines der perfekten Beispiel für die Darstellung von Pose für einen starken Charakter, wie Post kann für Charaktere verwendet werden, die angetrieben, stark und belastbar sind. Lassen Sie uns nun versuchen zu verstehen, wie man sich widersetzen. Nehmen wir nun diese Zeichnung, die ich in einer meiner vorherigen Lektion gezeichnet habe. Dies ist ein Beispiel für eine Pose, die Sie nicht zeichnen sollten, um ein bisschen besser zu erklären, lassen Sie mich zeigen, wie die Schulterwege, Knie und Knöchel platziert werden. Jetzt können Sie sehen, dass alle diese vollständig parallel zueinander gezeichnet sind. Und das ist etwas, das Sie breit machen wollen, um Ihnen zu sagen, warum. Lassen Sie uns Beispiele aus realen Modellen nehmen. Nehmen Sie ihre Pose als Beispiel. Versuchen wir nun, die Schulterwellen, Knie und Knöchel zuzuordnen. Jetzt können Sie sehen, dass ihre Pose völlig dynamisch ist. Das macht es interessant und lässt ein Foto professionell aussehen. Lass uns noch ein Foto machen. Lassen Sie uns zum Beispiel versuchen, Schultern, Abfall, Knie und Knöchel zuzuordnen . Jetzt können Sie ähnlich wie ein vorheriges Bild sehen, die Linien repräsentieren den Beitrag dynamisch, was es interessant und professionell macht. In ähnlicher Weise müssen wir diese Technik in unsere Nachzeichnung anpassen. Jetzt ist es an der Zeit zu zeichnen. Jetzt aus unserer vorherigen Lektion fertigen wir diese Zeichnung ab. Lassen Sie uns diese Zeichnung verwenden und verbessern Sie sie mit unserer Post-Technik. Jetzt wissen wir, dass die vorherige Zeichnung das kleine, mittlere und große Verhältnis hatte . Lasst uns das benutzen. Und zwischen dem kleinen und mittleren Kreis, ziehen wir eine Linie, die gerade und zwischen mittel und groß ist, eine andere Linie, die nicht parallel zu unserer vorherigen Linie ist. Wiederholen wir das in der Mitte des großen Kreises und schließlich eine Linie am unteren Rand des großen Kreises. Denken Sie nun daran, Vereinigung nicht genau zu zeichnen, wie ich es gezeichnet habe. Sie können mit den verschiedenen Optionen experimentieren. Es liegt ganz an dir. Einige meiner Arbeit, einige mögen nicht, aber während dieses Prozesses werden Sie einen viel raffinierten Charakter haben, als Sie zuvor hatten. Nun lasst uns diese Zeilen benutzen. Lassen Sie mich die Deckkraft reduzieren und ich werde anfangen, diese Proportionen zu zeichnen. Sobald ich das Gesicht fertig habe, habe ich meine rechte Schulter oben auf der Linie und die linke Schulter, die auf den Boden trifft. Jetzt werde ich diese Methode für den Abfall, für die Knie und schließlich die Knöchel folgen . Jetzt habe ich meinen groben Umriss. Lassen Sie mich das aufräumen. Vergleichen wir nun unsere vorherige Zeichnung damit. Sie können den Unterschied zwischen diesen beiden Bildern sehen. Die, die wir jetzt Roo Roo ist dynamischer, interessanter und hat ein bisschen Tiefe. Jetzt, da wir unser Gesicht Set, unseren Proportionssatz und unsere Beiträge gesetzt haben, ist es an der Zeit, bis zum endgültigen Bild zu schneiden. 10. Farbe: Ich bin kein Experte, wenn es um Farbe geht, aber ich werde Ihnen meinen Prozess erzählen, wie ich die Farben für diesen Charakter gewählt habe. Ich beginne immer meinen Färbeprozess, indem ich zuerst diese Website schaue, die Color Psychology.com ist. In dieser Website, ein, sagen Sie alle Bedeutungen, die Menschen assoziieren psychologisch Farbe. Und hier ist, wo ich meine Charaktergeschichte beziehe und assoziiere eine dieser Farben, die sich auf meinen Charakter am besten bezieht. Also aus diesen, die Farbe Orange, die mit Freude, Sonnenschein, Glück, Kreativität korreliert. Diese Art von Bindungen an unsere Reise Abenteuercharakter. Also, wenn Sie auf diesen Namen orange klicken, gibt es Ihnen ein bisschen mehr Details in sie. Beim Auschecken mehr Details darauf, es sagt, Es ist Abenteuer ist Risikonehmer und diese Farbe scheint gut zu der Geschichte eines Charakters passen. Dies ist eine Art erster Schritt im Prozess der Färbung. Und für jemanden, der kein Farbexperte ist, hilft mir diese Route bei meiner Entscheidungsfindung. Sobald ich also meine primäre Farbe gesetzt habe, die orange ist, google ich normalerweise nur die kostenlose Farbe für die Farbe, die ich gewählt habe. Und Google gibt normalerweise heraus, welche Farbe es ist. Der Grund, warum ich mit ergänzender Farbe gehe, ist, weil jedes Objekt, das mit hohen Kontrastfarben verbunden ist, psychologisch, menschlicher Geist sofort von diesem Objekt angezogen wird. Dies scheint also eine einfache Möglichkeit zu sein, r i in diesen Charakter zu ziehen , wenn er in einem Comic oder einer Animation erscheint. Dies ist also mein zweiter Schritt, ist typischerweise mein Farbauswahlprozess. Wenn wir für mehr Ideen suchen wollen, Ich schaue in der Regel auf dieser Website, die Farben Punkt CEO ist. Und in der Regel gehe ich einfach zu Explore und suche einfach nach der Farbe, die ich will. Und es gibt mir normalerweise eine Reihe von Farbpaletten. Also wähle ich einen von ihnen und benutze diesen Gaumen in mein Design. Und wenn Sie diesem Prozess folgen, ist dies das Endergebnis. Jetzt, da wir ein Charakterdesign und das Farbset haben, ist es an der Zeit, auf Ausdrücke zu gehen. 11. Expressions: Nun, Zeichenausdrücke, müssen Sie sich auf vier Hauptdinge konzentrieren. Auf Ihrem Gesicht, den Augenbrauen, den Augen, dem Mund und der Gesamtform des Gesichts. Nun, zu verstehen, wie sich Ihre Augenbrauen, Augen und Mund nach einem Ausdruck bewegen, kommt durch Übung. Also würde ich sagen, haben Sie einen Spiegel vor Ihnen und versuchen, basierend auf verschiedenen Arten von Ausdrücken zu verstehen. Bewegt sich Ihre Augenbraue nach oben, dehnt sich Ihr Auge aus und dehnt sich aus und zieht sich zusammen? Und schließlich, für die Form Ihres Gesichts, müssen Sie drei Dinge im Auge behalten. Wird es ein neutraler Ausdruck sein, sind gestresste Ausdruck oder ein zerquetschter Ausdruck. Ein neutraler Ausdruck ist etwas, das eine leichte Bewegung abgesehen von Ihrer Ruhephase beinhaltet, betonte Ausdrücke sind die Art von Ausdrücken, die buchstäblich Ihren Kiefer fallen lassen würden. Das würde Ihr Gesicht erweitern oder erweiterte Quest-Ausdrücke sind Ausdrücke, die Ihr Gesicht Vertrag machen würde. Bevor Sie also einen Ausdruck zeichnen, müssen Sie verstehen. Wenn Sie beispielsweise einen aufgeregten Ausdruck zeichnen möchten, müssen Sie verstehen, was Sie im Sinn haben. Fällt es in neutral, gestreckt oder zerquetscht? Okay, es ist Zeit zu zeichnen, und lassen Sie uns das, was wir jetzt gelernt haben, in die Tat umsetzen, wenn wir Ausdrücke zeichnen, das erste, was wir tun wollen, ist mit einem neutralen Ausdruck zu beginnen, wie alle anderen Zeichnungen, wie alle anderen Zeichnungen,fangen wir mit einem Kreis. Da ich die Ausdrücke für neutral gestreckt und gequetscht demonstrieren werde, dupliziere diese Kreise, um sie in drei verschiedene Ausdrücke zu bringen. Beginnen wir nun damit, den Umriss für die Kieferlinie für den neutralen Ausdruck zu zeichnen , basierend darauf, wie wir unsere Charaktere zuvor entworfen haben Zeichnen wir eine Kieferlinie basierend auf diesem Zeichen. Und für den gestreckten Ausdruck, in diesem Fall, werde ich für einen schockierten Ausdruck gehen. Lassen Sie uns die Freudenlinie erweitern, wie wir für den neutralen Ausdruck gezeichnet haben , und für den dritten Ausdruck , der ein zerquetschtes Gesicht ist, werde ich einen wütenden Ausdruck zeichnen. Für diesen Ausdruck ziehen wir eine Kieferlinie zusammen und machen sie etwas kleiner als der neutrale Ausdruck. Und wir beenden es mit der Zeichnung der Richtlinien für Augen und Nase. Nun, mit diesem Set, lassen Sie uns dies als Basisrichtlinie verwenden und beginnen, unsere Ausdrücke zu zeichnen. nun diese Richtlinien befolgen, ziehen wir Augen und Nase und beenden sie mit der Kieferlinie und den Haaren. Damit haben wir unseren neutralen Ausdruck für die gestreckten Ausdrücke ähnlich einem neutralen Ausdruck. Lassen Sie uns den Richtlinien folgen, die Augen und Nase zeichnen, da wir die Kieferlinie nicht erweitert haben, lassen Sie uns das mit einem offenen Mundausdruck verwenden. Und da haben wir es. Wir haben unseren gestreckten Ausdruck. Und für den zerquetschten Ausdruck, dass Wangen prominenter sind. Und lassen Sie uns diese Richtlinien verwenden, um den gleichen Prozess zu folgen, um unseren wütenden Ausdruck zu zeichnen. also dieses Konzept im Auge haben, können Sie N Anzahl von Ausdrücken nähern und mit etwas wirklich Interessantes herauskommen. Wenn Sie diese Theorie also auf zweijährige Ausdrücke anwenden, sollte sie etwa so aussehen. 12. Portfolio: Jetzt haben wir unser Charakterdesign Set und unseren Ausdruck Sheet Set. Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, wie ich mein Kategoriedesign in den sozialen Medien und auf meiner Website darstelle. Zuerst mal, reden wir über die Website. Auf Ihrer Website empfehle ich Ihnen, eine individuelle Seite für Charakterdesign zu erstellen. Und unter dieser Seite, richten Sie einfach alle Charakter-Designs, die Sie getan haben. Nur so zeigt es Ihren Stil und Ihre Qualität der Arbeit. Und wenn sie mehr über das Charakterdesign wissen wollen, können sie voran gehen und auf das Bild klicken. Hier müssen Sie Ihren Prozess präsentieren. Sie müssen uns sagen, wie Sie dieses Design fertiggestellt haben. So wie die Lektionen in diesem Kurs, beginnen Sie mit dem Charakterbrief, den groben Skizzen, dem Charakterdesign selbst und den Ausdrücken für diesen Charakter. Ich hatte keine Zeit, die 3D-Wende zu erstellen. Wenn Sie die Zeit haben, würde ich Ihnen empfehlen, es zu tun. Das wäre ein riesiger zusätzlicher Bonus für Ihr Charakterdesign. Und schließlich präsentieren Sie einige der Illustrationen, die Sie mit einem Charakterdesign und Ihren Ausdrücken erstellt haben. Soziale Medien, es ist ziemlich einfach. Du brauchst ein gut abgeschlossenes Rendering deines Charakterdesigns und eine Reihe von Ausdrücken, die dazu passen und auf einem weißen Hintergrund platziert werden. Der Grund, warum ich auf dem weißen Hintergrund angebe, ist, weil es einen hohen Kontrast bringt und ihr Charakterdesign auf den Fokus stellt. Und wie unsere Website und der Zeitraffer, verwenden Sie diese Ausdrücke in Illustrationen und zeigen Sie, wie nutzbar Ihr Charakterdesign in Comics und Animationen ist. Um Ihnen ein kurzes Beispiel zu zeigen, wie ich einen dieser Ausdrücke verwendet habe , um eine Illustration zu erstellen. Wie ich mir diesen schnellen Zeitraffer ansehe. Ich habe wirklich gesagt . In Ordnung. Ja. Mm-hm. Ach, 13. Weitere Kurse: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben ein völlig neues Charakterdesign geschaffen. Was kommt als nächstes, bevor Sie sich Ihrem nächsten Charakterdesign nähern? Denken Sie daran, dass der Prozess, den wir in diesem Kurs befolgt haben , auf jede Art von Charakterdesign angewendet werden kann. Kann ein Roboter sein, ein Kreaturen-Design, ein Superheld. Denken Sie einfach im Hinterkopf. Alles fängt mit einer Geschichte an. Sobald Sie eine gute Grundlage haben, werden Sie die richtigen Entscheidungen treffen. Beenden Sie Ihr Charakterdesign. Als Nächstes möchte ich, dass du dich selbst herausforderst und etwas einfällst, das völlig anders ist als dein erstes Charakterdesign. Ich hoffe, Sie fanden diesen Kurs wertvoll für Sie, und ich plane, mehr Kurse über digitale Kunst zu machen, wenn Sie mehr erfahren möchten, abonniert auf meiner Skill-Share-Seite. Und ich möchte mich bei Ihnen bedanken, dass Sie meinen Kurs überprüft haben. Und wenn Sie mit Ihren Freunden teilen möchten, die es mögen, bin ich in den sozialen Medien aktiv. Wenn Sie Ihre Designs mit mir teilen möchten, markieren Sie mich auf Instagram und ich gebe Ihnen mein Feedback, wie Sie Ihr Design verbessern können. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs besucht haben. Wir sehen uns im nächsten.