Character 101: Zeichnung von Geschichten aus Botanischen Ländern

1. EINFÜHRUNG: Danke, dass Sie sich meine Klasse angesehen haben, Character Illustration 101: Drawing Stories from Botanicals. In dieser Klasse werde ich dich durch meinen Prozess führen, eine Blume in eine Fee zu verwandeln, die in einem Geschichtenmoment festgehalten wurde. Mein Name ist Emma Macintosh. Ich bin Künstler und Designer mit 18 Jahren als Kreativer, ich verbringe gerne Zeit in meinem einheimischen Buschblock und Garten und von den Blumen und Pflanzen inspirieren , die ich dort finde. Diese Klasse wäre eine spannende Herausforderung für diejenigen, die Erfahrung mit dem Zeichnen von Botanicals haben, aber charakteristisch sind, oder für diejenigen, die Charaktere mögen, aber neu in Botanicals sind . Das war's. Unterricht eignet sich auch für diejenigen, die anfangen da die behandelten Co-Prinzipale Identifizierung einzigartiger Merkmale eines Themas und die Umwandlung in etwas Neues, Geschichtenerzählen mit Kunst, und das sind großartige Fähigkeiten, die Sie auf allen Ebenen Ihrer Kunstpraxis entwickeln können. Ich führe Sie durch die Art und Weise, wie ich Referenzmaterial sammle und es interpretiere, wie man Emotionen in eine Geschichte webt, wie man Aquarelle anwendet gleichzeitig Ihre Werte, Farben ausbalanciert und Texturen, und Sie können jedoch in Ihrem von Ihnen gewählten Medium nachverfolgen , einschließlich digitaler. Sie finden die in dieser Klasse abgedeckten Fähigkeiten in Design und Illustration großartige Imbissbuden für Ihre zukünftigen Projekte. Aber zuerst erstellen Sie mit mir einige entzückende Blumenfeenporträts aus Ihrem Garten. Ich liebe es, deine Arbeit in der Projektgalerie zu sehen , also lasst uns anfangen. [MUSIK] 2. Kursprojekt: Das Projekt, an dem wir für diese Klasse arbeiten werden , wird ein Aquarellporträt einer Fee sein, das auf einer Blume Ihrer Wahl basiert. Ein Auswahlprojekt, wie ich es immer genossen habe, die Blumenmärchenkunst und das Porträt von Cicely Mary Barker. Ich empfehle, frische Blumen als Inspiration zu verwenden und während Sie sie sammeln, verbringen Sie einige Zeit damit, sich die Art von Fee vorzustellen , die auf der Pflanze oder in der Umgebung der Pflanze leben würde oder in der Umgebung der Pflanze und was die Persönlichkeit könnte so sein. Wenn Sie jedoch keinen Zugriff auf einen Garten oder frische Blumen haben , können Sie die PDF- und Videoressourcen unter der Registerkarte Ressourcen als Referenz verwenden. Wie werden wir dieses Blumenfeen-Portrait erstellen? Nun, zuerst werde ich die Teile der Blume und die Blätter isolieren, die die Pflanze einzigartig machen, und üben, sie herauszuzeichnen und Aquarell aufzutragen. Dann überlege ich die Blume. Welche Persönlichkeit schlägt es vor? Ich erstelle eine kleine Geschichte ein emotionales Element enthält, das dazu beitragen wird, die Charakterkomposition voranzutreiben. Bevor wir mit der Arbeit an dem Papier beginnen, müssen Sie es vorbereiten, indem das Papier strecken und trocknen lassen. Während wir darauf warten, dass das trocknet, skizzieren wir einige Kompositionen und wählen diejenige aus , die für das letzte Stück am überzeugendsten ist . Als nächstes nehmen wir diese einzigartigen floralen Eigenschaften, wir zuvor identifiziert haben und verwenden sie, um die Fee in Kleidung zu kleiden, die die Ihnen gepflückte Blume am besten darstellt. Bevor wir mit dem Malen beginnen, werden wir die Hauptfarbpalette identifizieren, von der aus wir arbeiten können, auf diese Weise wird das Stück ein vereintes Feld haben. Wenn wir fertig sind, fangen wir an, das Stück mit Aquarellen zu malen. Es ist wichtig, eine Pause von Ihrer Arbeit , da es so einfach ist, ihr zu nahe zu kommen. Nachdem du mit frischen Augen zurückgekommen bist geben wir den letzten Schliff. Während wir die Klasse gemeinsam durchlaufen, erinnere ich Sie daran, Ihren Fortschritt in der Projektgalerie zu veröffentlichen , damit ich und die anderen Schüler an der Entwicklung Ihres Stücks teilhaben können . Machen wir uns bereit, etwas Magie aus Ihrem Garten zu nehmen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Fairy: Dieses Projekt ist inspiriert von der Arbeit von Mary Cicely Barker. Sie ist eine Künstlerin und Dichterin, die eine Reihe von Blumenfeenbüchern herausgebracht hat. Die Künstlerin ließ sich von den Pflanzen und Blumen inspirieren , die um sie herum wachsen und sie schöpfte aus dem Leben, nicht nur die Botanicals, sondern auch die Kinder, die sie für sie gesessen hätte. Sie können sehen, dass die Outfits dieser Feen auf den Pflanzen basieren. Diese Blumen erscheinen also im Kranz. Die Kleidung hat die gleiche Farbe wie die Pflanzen. Passend zum Stil und der Färbung der Blumen und Blätter. Hier siehst du einen Story-Moment. Wir werden nicht zwei Feen machen, aber Sie können sehen, dass diese Vorstellung von Geschichte in der Szene ist, und es gibt Emotionen der Erkundung. Ich muss darüber nachdenken, was die Fee in diesem Moment tun könnte , während sie mit der Pflanze interagiert. also die Pflanze halten, die auf der Pflanze sitzt, können Sie sehen, dass diese Schmetterlingsflügel so verändert wurden , dass sie in die Farbpalette und den Stil der Blume passen . Was wir also tun werden, ist einen Blick auf Blumen in deinem Garten zu werfen. Blumen, auf die Sie Zugriff haben, all jene, die Sie gekauft haben und diese kleinen Referenzblätter erstellen. Und dann aus diesen Referenzblättern, um ein Kunstwerk zu schaffen, das auf dieser Blume basiert. Sie können dieses spezielle Stück sehen, das von Flowers By The Wayside stammt, wo sich die Samen und Samenköpfe in den Haaren der Feen widergespiegelt haben . Sie können die Farben des Brauns und des Grüns des Stiels und die Samen sehen , die in der Kleidung erscheinen. Diese Formen vom Samenkopf erscheinen im Haar und auch auf den Schultern und innerhalb von sechs Flügeln hier sind und auch auf den Schultern und innerhalb von es wahrscheinlich die Schmetterlingsflügel. Aber man kann sehen, dass sich die Natur dieser Feen in diesem Wildweizen und dieser wilden üppigen Natur der Feen widerspiegelt diesem Wildweizen und . Jetzt ist es an der Zeit, deinen Garten zu erkunden. Wenn Sie nach einer Pflanze und einer Blume suchen, achten Sie darauf, dass Sie hautnah dran sind. Sie einen Blick auf die Zweige und Stiele und schauen Sie sich die Blumen gut an. [GERÄUSCH]. Sie können mit etwas so Einfachem wie einem Gänseblümchen oder so mitmachen , aber mit einigen komplexeren Blütenblättern. Wenn Sie ein Anfänger sind, würde ich wahrscheinlich von einer Rose abraten , da sie etwas notorisch schwer zu zeichnen sind. Gehen Sie in die Pflanze und sehen Sie, ob Sie sich einen Moment im Leben einiger Leute vorstellen können . Schauen Sie sich die Blumen, Stängel und Blätter genau an und sehen Sie, ob Sie das Gefühl haben, sie zu zeichnen. Sie einen Blick auf sie aus allen Blickwinkeln. Vergiss nicht, dass wir über die Flügel nachdenken , die diese Fee haben könnte , wenn sie Flügel haben wird. Es gibt viele verschiedene Arten von Schmetterlingen, von denen man sich inspirieren lässt und auch andere Insekten wie Bienen und Libellen. Sobald Sie entschieden haben , welche Blume Ihr Feenstück inspirieren wird , sammeln Sie genug von der Pflanze, damit sie zum Erstellen eines Referenzblattes verwendet werden könnte . Stellen Sie sicher, dass Sie einige der Blätter und Stängel, die Blüten, Blütenknospen und alles andere haben und Stängel, die Blüten, , ein einzigartiges Merkmal dieser Pflanze sein könnte. In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem Referenzblatt und erfassen diese Merkmale mithilfe des Formulars. [MUSIK] 4. Charaktere finden: Form: Willkommen zurück. In dieser Lektion nehmen wir die Blume, die Sie in der Feenhandstunde gewählt haben . Wir werden einige Studien über die Blüten, die Blätter und die Stängel erstellen . Wir erstellen drei Profile der Blumen. Wir erstellen eine orthogonale Ansicht der Front, der Seite, der Rückseite. Und auch eine Dreiviertel-Ansicht. Wir erhalten eine Referenz der Blätter und aller Stängel oder andere Eigenschaften, von denen Sie glauben, dass sie die Persönlichkeit Ihrer Blumenfee beeinflussen oder vielleicht die Eigenschaften des Kleidung. Die Klamotten, in die du die Fee stecken wirst. Die Blume, die ich gewählt habe, ist die Kapuzinerkresse. Es ist ein Bodenkriecher. Es wächst zu dieser Jahreszeit ziemlich vielfältig. Für mich mag ich es wegen seiner einfachen Formen. Fünf Blütenblätter, auf die diese zusätzlichen Linien enthalten sind. Es hat sehr süße kleine Blütenknospen in einer Vielzahl von unterschiedlich geformten Blättern, schön rund mit einigen Rüschenkanten. Jetzt das frische Blatt Papier. Ich beginne mit dieser Referenzform. Ich benutze einen Druckbleistift. Ich benutze gerne einen Druckbleistift weil ich nicht schärfen muss . Es gibt mir auch eine schöne feine Linie. Ich neige dazu, eine feine Linie mit einem härteren Graphit zu verwenden. H vielleicht wenn ich meine eigene Arbeit mache. Es ermöglicht, dass die Linien sehr leicht und fein sind und nicht so sehr erscheinen, wenn ich die Farbe über die Oberseite auftrage . Sie können die Linien löschen, nachdem Sie darüber gemalt haben. Für die Zwecke dieser Klasse verwende ich eine kühnere Linie, damit Sie sehen können , was ich an der Kamera mache, aber nur um Sie wissen zu lassen, dass ich normalerweise eine feinere Linie verwenden würde . Lasst uns anfangen. Ich habe ein paar dieser Kapuzinerkresse ausgesucht. Ich inspiziere die Anlage nur ein bisschen. Es gibt eine Vielzahl von Farben, die Sie mit Kapuzinerkresse bekommen können. Es gibt eine tiefere orange Farbe. Manchmal haben sie diese Streifen. Manchmal sind sie gelb mit Rot in der Mitte. Zeichnen des Formulars, nur eine Linie arbeitet in dieser Lektion. Es spielt keine Rolle. Aber wenn wir später Farbe auftragen, wir die Farbe an, die wir sehen. Wenn es einige Arten der Formen der Blume oder der Blätter gibt , die Sie verwenden, dann zeichnen Sie vielleicht ein paar von ihnen und wenden Sie auf jede von ihnen eine andere Farbe an. Wenn wir uns jetzt die Blätter ansehen, werden wir sehen, dass sie meist eine kreisförmige Form mit einer Rüschenkante haben. Die Stiele sind leise wackelig. Sie kommen auch von derselben Stelle heraus, kleine Farne dazu. Manchmal wechseln sie sich mit einem Blatt und einer Blume ab. Ich habe hier auch ein Beispiel, das diese Samenschoten zeigt , wo die Blume war. Sie können sehen, dass dies die Überreste der Blume sind. Sie sehen, dass Schoten eine ziemlich interessante Form haben, drei Teile zusammen mit Graten auf ihnen. Sie haben diesen squiggly Stamm. Ich bin mir sicher, sie sind ziemlich so. Ich denke, ich werde in das Design einbeziehen. Ein paar Tipps für den Einstieg. Wenn Sie immer noch lernen, Form zu sehen, kann es gut sein, diese dreidimensionalen Formen mithilfe von Konturlinien darzustellen . Ein Teil der Herausforderung, wenn Sie ein 3D-Objekt in der Hand haben , besteht darin, dies auf 2D-Weise darzustellen. Wenn Sie an einfache Formen denken , sind es nur flache Formen. Es sind nur Zeilen auf der Seite, aber Sie können sich ihre Form vorstellen , indem Sie diese Konturlinien haben. Stellen Sie sich vor, sie verschmelzen alle hier oben auf diesem Kegel. Sie kommen heraus und strahlen nach unten. Dann zeigen diese Querkonturlinien, sie zeigen Ihnen die 3D-Form. Der Zweck, Ihnen diese einfachen Formen mit Konturlinien zu zeigen diese einfachen Formen mit Konturlinien , besteht darin, dass Sie die meisten Dinge in einfache, primitive Formen aufteilen können. Wir werden das noch einmal betrachten, wenn wir das Blumenfeen-Design machen weil die menschliche Figur etwas schwierig zu zeichnen sein kann. Einfache primitive Formen mit Konturlinien können dort sehr hilfreich sein , um mit diesen Blumen loszulegen. Zum Beispiel die Form des Blütenblattes. Nicht anders als ein Kegel beginnt er unten schmal. Dann flammt es auf und aus. Es wird flacher, da es die Außenkante des Blütenblattes erreicht. Wenn Sie gerade erst anfangen, ist es gut, diese Konturlinien einzuzeichnen. Ich tendiere nicht mehr dazu, sie zu zeichnen weil ich ziemlich geübt bin, sie in meinem Kopf zu sehen, aber es kann ein nützliches Werkzeug sein, wenn Sie feststecken bleiben. Hier sind sie alle in dieser engen kleinen Kurve versammelt . Dann, wenn sie hier raus sind, fangen sie an, sich abzuflachen und krümmen sich sogar ab. Jetzt können Sie sehen, dass dieses Blütenblatt anfängt, ein Gefühl für Form zu bekommen. Ich kann auch meine Kreuzkonturen erstellen. Auch hier ist dies sehr geschwungen und eng. Wenn sich die Konturlinien dem Rand des Blütenblattes nähern, breiten sie sich etwas weiter aus. Ich kann sie benutzen, um die Form der Blume zu zeigen. Sie müssen die Konturlinien nicht an jedem einzelnen Element zeichnen . Es könnte gut sein zu üben , wenn Sie anfangen. Aber einer der kleinen Tricks besteht darin, nach den Konturlinien im Objekt oder in diesem Fall nach den Blütenblättern der Blume zu suchen. Wenn wir uns diese Blume genauer ansehen, können Sie sehen, dass es tatsächlich Linien gibt, die sich hier unten an der Basis des Blütenblattes zusammensetzen. Sie flackern nach dem Aufflackern des Blütenblattes aus. Wenn ich diese einziehe, werden sie im Wesentlichen die Illusion von Form vermitteln , indem sie dasselbe tun wie diese Konturlinien. Wenn ich nach anderen Attributen suche, gibt es hier Falten in den Blütenblättern. Sie schaffen kleine Grate. Wenn ich das Blütenblatt drehe, sehe ich, dass dieser Grat zu einer Konturlinie wird. Wenn ich noch einmal zeichne, macht es dieselbe Linie, wo sie nach innen gekrümmt wird , um die Basis des Blütenblattes zu erreichen. Ich werde diese vordere Orthographie der Kapuzinerkresse weiter zeichnen . Ich sehe, dass alle Blütenblätter hier unten an der Basis stammen. Ich fange meinen nächsten hier an der Basis an. Es kommt hoch, es flackert aus, und hier habe ich eine Gelegenheit für eine Falte, also werde ich das da reinlegen. Ich möchte sagen, dass ich eine Falte hinzufüge, ich suche nach diesem Grat. Ich ziehe hier eine Ecke bis zum Anfang dieses Bergrückens und lasse ihn verblassen. Es wird weicher, wenn es weiter in das Blütenblatt gelangt, aber Sie müssen auch nicht jede Linie zeichnen, die Sie sehen, manchmal ist es nur eine Frage des Vorschlags, die die Botschaft besser vermittelt. [MUSIK] Da ich weiß, dass es 1, 2, 3, 4, 5 Blütenblätter gibt , muss ich auch Abstände und Proportionen in meiner Arbeit schaffen Wenn ich also alle Blütenblätter hier auf einer Seite bündele, muss ich ein Blütenblatt vorbeisitzen selbst. Meine Augen blättern hin und her zwischen der Blume, die ich halte, und der Zeichnung, die ich mache, ich mache in einigen Fällen kleine Schätzungen von Winkeln und Entfernungen, Korrekturen. Wenn Sie feststellen, dass Sie ein bisschen verloren gehen oder ein bisschen stecken, nehmen Sie kleine Anpassungen vor, Sie können den Baum ein wenig biegen, vielleicht das Pedal erweitern, um die Lücke zu schließen, es liegt an Ihnen, was Sie denken lässt eine Zeichnung ganzer aussehen. Wenn es wirklich nicht zusammenkommt, dann mach weiter, finde einen neuen Raum und versuche es einfach noch einmal. Ich gehe jetzt zu meinem Seitenprofil über, meine Seite orthographisch. Diese kleinen Formen, die die Blüte umschließen, schützen die Blüte, wenn es eine Knospe ist, und sie helfen, die Blüte zu stützen , während sie tatsächlich blüht. Die Idee, diese Referenzblätter zu erstellen besteht nicht nur darin, etwas zu haben, auf das man zurückblicken kann, wenn die Blume verdorrt ist, sondern auch diese Praxis zu haben, sie schafft Muskelgedächtnis, und es bedeutet, dass wenn Sie diese Blumen genug gezeichnet haben , es zur zweiten Natur wird, und es bedeutet, dass Sie, wenn Sie Ihre Blumentheorie entwerfen, einen wirklich starken Griff haben über die Eigenschaften der Blumen, also wenn Sie die Kleidung entwerfen, wird sie einfach herauskommen, weil Sie sich daran erinnern, wie es geht. Jetzt habe ich hier einen Stiel , der auf mich zukommt, die Melodie dafür verkürzt. Ein bisschen knifflig, aber wenn wir einige Linien überqueren können einige Linien überqueren , um das oben erwähnte Volumen vorzuschlagen, kann das sehr hilfreich sein. Ich verbinde mich hier im Wesentlichen verschiedene Pflanzenstücke. Es wird zu einer Darstellung der gesamten Pflanze, nicht unbedingt eine Lebenszeichnung jedes kleinen Stücks. Ich merke, dass die Adern, wenn sie sich der Kante anschließen, diese großen Adern ein wenig im Blatt abweichen, so dass es sich lohnen könnte, als Teil dieser Referenz zu erfassen und zu notieren. Diese Seedpods sind interessant, sie sind eine herausfordernde Form zu zeichnen. Wenn ich das an einen Ort schicken und dann von dort aus fächern kann , meine Zeichnung zu planen, dann werde ich diese Grate benutzen, um eine Leistung vorzuschlagen. Ich werde dort aufhören, also ist die nächste Aufgabe für Sie eine Reihe dieser Referenzblätter zu erstellen, so viele zu tun, wie es braucht, bis die gebildeten Blumen Ihnen vertraut werden zeichnen vertraut genug, dass Sie, wenn Sie ein leeres Blatt Papier erhalten und jemand Sie bittet , Ihre Blume oder Ihre Pflanze zu zeichnen, eine ziemlich gute Ahnung haben, was Sie tun möchten und wie Sie vorgehen sollen zeichnen ohne das Referenzblatt zu verwenden. Referenzblätter werden immer noch für uns da sein, aber um zu versuchen, diese Vertrautheit zu erlangen und die Formulare zur zweiten Natur werden zu lassen, müssen Sie sie ein paar Mal machen, also überspringen Sie diesen Teil nicht, es ist wichtig. Sobald Sie mit den von Ihnen erstellten Referenzblättern zufrieden sind , notieren Sie sich einige der Notizen , die Sie als Inspiration für später verwenden möchten , wenn Sie die Blume fair gestalten. Zart, ich denke schüchtern, die fairen Blätter sind etwas , von dem ich denke, dass ich es gerne in die Kleidung aufnehmen möchte. Die Farbe der Pflanze selbst ist wirklich ziemlich lebendig und frisch, es ist eine Pflanze mit hohem Wassergehalt, also ist es keine trockene Pflanze. Diese Lebendigkeit kommt in der Farbe durch. Wir werden lebendig hinzufügen und das könnten nur die Farben sein, oder es könnte eine lebendige Persönlichkeit sein. Diese schnörkeligen Stängel wiederholen sie sich immer und immer wieder in der gesamten Pflanze, und ich denke, das macht es zu einer skurrilen Art von Attribut. Ich sehe nicht oft Stängel, die so auf sich selbst gebeugt sind, also füge ich schrullig für diese Samenkapseln hinzu, Stängel. Jetzt, da ich die Form der Pflanze in meiner Referenzform erfasst habe, höre ich dort auf. Danke, dass du bei mir bleibst, ich weiß, dass es eine lange Lektion war. Die nächsten Schritte für Sie das Video anzuhalten, wegzugehen und mehrere dieser Referenzblätter mit Ihrer eigenen Blume zu erstellen dieser Referenzblätter mit , die Sie ausgewählt haben, aber Sie können wählen, ob Sie weiterverfolgen möchten in der Situation wie ich es getan habe. Sie werden versuchen, die vordere und hintere Orthographie der Blume zu machen, dort auch ein Dreiviertelbild zu erhalten dort auch ein Dreiviertelbild zu erhalten und einige Studien über andere Teile der Pflanzen, Blätter, Stängel, alles, was etwas sein wird, das Sie später als Teil der Komposition neu erstellen müssen, aber auch von dem Sie denken, dass es sich gut für die Attribute Ihrer Blumentheorie eignet , sei es Kleidung oder Persönlichkeit. Wenn Sie Probleme haben, das Formular zu sehen oder das Formular von den 3D-Objekten in die 2D-Zeichnung zu übersetzen , denken Sie an die Lektion über Primitive und Konturlinien und verwenden Sie Dinge wie Falten in den Blütenblättern oder Markierungen an der Pflanze, um Konturlinien hinzuzufügen. In der nächsten Lektion werden wir uns mit der Farbe befassen. Wir nehmen die von Ihnen erstellten Referenzblätter Ihnen erstellten und fügen Farbe aus der Referenzanlage hinzu. Stellen Sie also sicher, dass Sie einen Teil dieser Pflanze als Referenz verwenden Wenn Ihre Pflanze verwelkt, haben Sie eine Farb- und Formreferenz für Ihre Blumentheorie. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 5. Character:: Jetzt sind wir bereit für Farbe. In dieser Klasse werden wir die Referenzblätter verwenden, die wir in der vorherigen Klasse erstellt und wir werden Farbe hinzufügen. Idealerweise hätten Sie die Pflanze noch zum Malen zur Verfügung. Wenn nicht, ist es in Ordnung, wenn Sie Bilder referenzieren, die Sie aufgenommen haben , sich selbst fotografieren oder Bilder, die Sie irgendwo online haben oder zusammen mit dieser Klasse folgen . Aber perfekt können Sie sich die echte Referenz in Ihrer Hand ansehen und daraus malen. Ich benutze Aquarelle, ich benutze nur ein kleines Reiseset von Winsor & Newton, aber wenn du deine eigenen Aquarelle hast dann folge einfach denen. Alternativ, wenn Sie Marker oder Bleistifte oder andere Farben verwenden möchten Marker oder Bleistifte oder andere Farben oder sogar wenn Sie färben, wenn Sie dies digital auf einem Tablet tun , dann ist das in Ordnung. Die Prinzipien sind die gleichen, aber ich werde etwas mehr in die Verwendung von Aquarellen eingehen . Einige Tipps zum Hinzufügen Farbe sind, dass Sie vor allem mit Aquarell beginnen würden, von Ihren gesättigtesten Farben zuerst. Das ist die Farbe, die Sie auf Ihren Pinsel laden, und dann arbeiten Sie von den gesättigtesten Stellen bis und dann arbeiten Sie von zu den am wenigsten gesättigten Stellen. Sie erstellen Ihre Highlights aus dem Fehlen von Farbe, da das Papier weiß ist. Achten Sie auf das Laden der Farbe auf Ihren Pinsel denn wenn Sie feststellen, dass dort ziemlich viel drin ist und Sie diese auf das Papier auftragen, kann es das Papier oder das Blatt überfluten, und Sie können es bekommen unbeabsichtigtes Ergebnis. Wenn Sie am Ende viel auf dem Papier haben, können Sie es mit etwas Saugfähigem wie einem Papiertuch oder einem Taschentuch oder einem saugfähigen Stoff, das Sie haben, auslöschen wie einem Papiertuch oder einem Taschentuch oder . Ich habe nur gerne ein kleines Stück Papiertuch neben meinem Wasser, und dann tupfe ich meinen Pinsel darauf. Wenn ich über gesättigte Farben spreche, meine ich, dass da viel Pigment drin ist. Zuerst nehme ich dieses Gelb und hol etwas Wasser rein, damit es loslegen kann. Ich rolle meinen Pinsel darin herum und sauge alles auf, also ist das ein ziemlich geladener Pinsel. Es hat ein bisschen Wasser und hauptsächlich Pigment, also ist das ziemlich gesättigt, es ist eine gut beladene Bürste. Wenn ich hier eine Linie mache, dann wirst du sehen, dass das eine ziemlich gesättigte Farbe da sie im Vergleich zum Wasser viel Pigment enthält . Ich tupfe einfach meinen Pinsel hier und zeichne nochmal. Sie werden sehen, dass dies eine etwas leichtere Anwendung ist und auch eine trockene Anwendung der gleichen Farbe ist, sodass Sie sehen können, dass sich die Strichänderungen ändern. Wenn ich dann anfange, Wasser hinzuzufügen, auf wirklich nur der kleinsten Spitze des Pinsels im Wasser, zeichne ich wieder, du siehst, dass ich hier mehr Wasser zu Pigmentverhältnis habe. Sie können sehen, dass es sich ein wenig an den Außenkanten bündelt ein wenig an den Außenkanten und ihm den klassischen Aquarell-Look verleiht. Wenn ich wieder hineintauche, male wieder, ich habe nur ein bisschen Flüssigkeit unten, aber insgesamt gibt es nur weniger Pigment und mehr Wasser. Wenn ich stärker auf den Pinsel drücke, bekomme ich einen breiteren Strich und manchmal mehr Farbe an den Rändern, es hängt davon ab, wo sich das Pigment auf dem Pinsel befindet. Ich hatte es nicht wirklich eingetaucht, es gab immer noch Pigment am Backend des Pinsels, nicht an der Spitze. Ich wirbel das im Wasser herum, eine ziemlich geladene Bürste. Jetzt ist hier viel Flüssigkeit drauf, vielleicht zu viel, ich habe das zu viel geladen, ich tupfe nur ein bisschen ab. Mir geht hier der Platz aus. Jetzt habe ich einen sehr blassen Schlaganfall. Sie können sehen, dass eine Farbe einen Abschluss von sehr gesättigt bis nicht sehr gesättigt hat . Wenn ich sage, Arbeit von den gesättigtesten Bereichen bis zum wenigsten zu tun, denken Sie darüber nach, wo die Highlights auf der Blume liegen. Sie möchten die tiefste Farbe von diesen Highlights entfernen und sich dann zurückarbeiten. Wenn ich zurück zu meiner sehr gesättigten Linie gehe, lege ich hier etwas mehr Wasser lade meinen Pinsel wieder auf. Wenn ich einen Kreis erstelle, ist die Außenseite meines Kreises sehr gesättigt und ich könnte einfach weiter färben, hier Farbe auftragen und es wäre ziemlich solide. Aber was ich tun möchte, ist etwas Schattierung zu erzeugen, also tauche ich ins Wasser den Pinsel ein wenig belasten. Ich trage hier Farbe auf , die immer noch ziemlich schwer ist, also tupfe ich wieder. Geh wieder rein, tupfe nochmal ab, geh wieder rein. Jetzt bekomme ich das Licht in der Mitte. Nehmen wir an, es gibt einen glänzenden gelben Ball und von oben links kommt eine Lichtquelle. Lassen Sie uns dann ein Highlight hinterlassen und von den gesättigten bis zum wenigsten gesättigten arbeiten. Ich werde diesen Pinsel jetzt wirklich auswechseln etwas von diesem Pigment loswerden. Da diese äußere Linie noch nass ist, kann ich sie mischen. Wenn Sie an einer trockenen Linie kommen, können Sie Wasser auftragen und wieder zu einer Farbe arbeiten. Sie können dies tupfen und entfernen, aber es geht nur so weit, und es wird einen Punkt geben, an dem Sie keine Tinte mehr von der Seite heben können . Es ist gut, das langsam zu machen, ein paar Übungsläufe zu machen, bis Sie sich mit dem Median etwas sicherer fühlen. Dieses Gelb ist nicht ganz das Gelb dieses Blütenblattes, mehr Orange. Ich nehme hier etwas Pigment auf, ein bisschen dicker, und du kannst es immer abgießen. Ich füge etwas von diesem Gelb hinzu. Ich drehe nur meinen Pinsel um das abzuschieben. Reinigen Sie das ab, und ich nehme auch etwas Rot auf, nicht so viel Rot, weil diese Grundfarbe wahrscheinlich näher am Gelb liegt als am Rot, also füge ich nur ein bisschen hinzu. Nehmen Sie tatsächlich etwas von der Bürste ab und sehen Sie einfach , wohin mich das führt. Ich kann mit etwas mehr anfangen. [NOISE] Es scheint ziemlich gut mit mehr von diesem Gelb, eigentlich vielleicht nicht so gelb. Ich habe hier zwei Gelbtöne, eines ist ein bisschen verdeckt von diesem Grün. [HINTERGRUND] Ich hätte zuerst meine Palette reinigen sollen. [NOISE] Ich bekomme ziemlich oft mit Farben. Es gibt eine kühle Farbe und eine warme Farbe oder Sie kaufen. Ich füge hier ein bisschen kühles Gelb hinzu, und du kannst sehen, dass sich das ändert. Die Orange verleiht ihm ein bisschen mehr Lebendigkeit, etwas mehr Auftrieb, also denke ich, dass ich damit gehen werde. Ich fange am äußeren Rand dieser Blütenblätter mit dieser wärmeren Gelborange an, und ich werde mich nach unten in die Mitte arbeiten, die kalter hellgelb ist. Es gibt nicht viele sehr helle weiße Highlights auf dieser Blume. Ich muss also nicht viel von dem Papier durchscheinen lassen, aber es gibt einige Schatten, die ich später anwenden werde. [MUSIK] Ich gehe mit der roten Farbe über. Ich fange mit diesem anderen Abschnitt meiner Palette an. Jetzt ist diese Farbe ziemlich nahe [MUSIK] dem, was ich auf diesem Blütenblatt habe. Mal sehen. [MUSIK] Jetzt musst du hier etwas vorsichtig sein weil meine Blütenblätter verwelkt sind, seit ich das Formular gezeichnet habe, und nicht ganz gleich aussehen, aber ich werde der Form vertrauen. [MUSIK] Wenn Sie Farben nebeneinander malen, darauf warten, dass die erste Farbe getrocknet ist, sollten Sie darauf warten, dass die erste Farbe getrocknet ist, da sonst die zweite Farbe in die erste Farbe läuft und blutet wie es für mich gerade hier getan hat. [MUSIK] Schalten Sie nach oben für einen feineren Pinsel. Das liegt an dir der Stil, den du verwendest. Vielleicht möchten Sie sehr feine gefiederte Strikes anwenden , oder Sie möchten die einzelnen Striche mischen und überhaupt nicht zeigen. Das ist persönliche Präferenz. [MUSIK] Ich könnte feststellen, dass sich das entwickelt, wenn ich es male. Diese müssen perfekt sein, diese Referenzblätter, sie sind wirklich nur eine Erforschung des Stils und der Farbe , für die Sie sich entscheiden. [MUSIK] Ich habe diese sehr dunklen Linien durch die Mitte kommen, sie sind auch sehr gut. Ich habe ein paar Farben hier. Ich habe ein Braun und ich habe ein Kastanienbraun. [NOISE] Ich werde jetzt ein paar Schatten anwenden. Dies ist ziemlich farblich gesättigt, verwenden Sie wahrscheinlich einige Schatten, um ein wenig Tiefe und Realismus hinzuzufügen. Ziemlich oft haben Schatten eine kühlere Natur, anstatt Schwarz hinzuzufügen, was Ihrem Gaumen eine Härte verleiht, und manchmal kann dies beabsichtigt sein. Dinge, die gut zu benutzen sind, sind blau, Es ist wie ein preußisches Blau [MUSIK] [NOISE] und Braun. [NOISE] Wenn Sie Blau und Braun miteinander mischen würden, erhalten Sie eine sehr dunkle Farbe, die Sie aus verschiedenen Sättigungszuständen in Ihre Schatten einbauen können . Ich werde es nicht direkt darauf anwenden , weil die Farbe ziemlich hart sein wird, aber was ich tun werde, ist ein bisschen davon in das Gelb zu mischen , und ich fange an der Seite an. Nimm einfach ein bisschen von meinem Pinsel. Die Schatten können aufgebaut werden, also fangen wir auf subtile Weise an. [MUSIK] Ich betrachte die Blume hauptsächlich die Schatten und sind in diesem Fall sehr schwere Schatten. Sie sind hauptsächlich hier unten, aber das Licht reicht nicht so viel. Sie befinden sich auch an den Außenkanten der Blütenblätter in diesen kleinen Falten und Graten. [MUSIK] Ich habe mich dort ein bisschen zu viel aufgetragen, ich werde das mit etwas Saugfähigem wie einem Papiertuch aufheben . [MUSIK] Ich füge auch ein paar Schatten hinzu und stelle mir nur vor, dass die Blütenblätter einander Schatten werfen. Wo auch immer sie sich überschneiden, ich lege einfach ein bisschen Schatten drunter. Ich bin ein bisschen vorsichtig, um das hier drinnen sehr dunkel zu machen . [MUSIK] Es ist sehr blass gelbgrün. Ich stelle an dieser Stelle vielleicht ein bisschen Grün vor. Das hilft, ein bisschen visuelles Interesse zu erzeugen. Es wird ein bisschen matschig dort in der Mitte. Es ist ein bisschen schlammig, aber es ist nass, also komme ich darauf zurück, sobald es trocken ist ein bisschen mehr Definition anzuwenden. [MUSIK] Ich gebe dem eine kleine Chance zu trocknen, und jetzt gehe ich wieder rüber und vertiefe diese Schatten nur ein bisschen. [MUSIK] Was ich gerne machen möchte , ist nur einige dieser schärferen Formen zu färben , da dies Ihren visuellen Kontrast zwischen sehr glatten Formen und einigen stacheligen Formen bietet . [MUSIK] Ich merke, dass viel mehr blasses Grün durchkommt und hier hinten ein kühleres Gelb , also bringe ich das jetzt rein. [MUSIK] Die Rückseite dieser Blütenblätter fast die gleiche Farbe wie diese Kelchblätter. [MUSIK] Achten Sie auf kleine Wassertropfen, sie können Ihren Pinsel runterlaufen und Ihre Arbeit überfluten. [MUSIK] Kommt auf eine coole Farbe. Ich wähle einen wärmeren Farbton im Schatten, um denselben Kontrast zu bieten. [MUSIK] Ich verlasse mich immer weniger stark auf die eigentliche Blume, die ich in meiner Hand halte. Jetzt, da ich anfange , ein Gefühl dafür zu bekommen , wie die Farben angewendet werden. Ich gehe weiter und folge diesen kleinen Rollen. der Rückseite von außen dunkelgelb. Kühles Gelb zur Basis der Blütenblätter. Dies arbeitet darauf hin, die frischen Blumen nicht zu haben. Sobald ich die Rollen oder das Gefühl der Farbe bekommen habe, kann ich ohne die Blume malen und verwende ein Referenzblatt als Leitfaden, aber es wird mein Gedächtnis sein, das mir am besten dient. [MUSIK] Ich hebe diese Teile hier, weil ich mir diese Blume ansehe und sehe , dass sie auf der Rückseite ziemlich glänzend sind. Dieser kleine Glanz und ich haben diesen Glanz nicht wirklich repräsentiert. Ich hebe einfach etwas von dieser Farbe auf. Ein bisschen Glanz auf diesen Kelchblättern hinten auf beiden Seiten. Das sieht langsam besser aus. Ich habe mehr Definition zwischen den hellen und dunklen Bereichen und repräsentiere was ich sehe, ein bisschen besser. Wenn Sie feststellen würden, dass Sie sich verlaufen, ist Aquarell auf diese Weise ziemlich verzeihend, Sie können Wasser hinzufügen und die Farbe aufnehmen. Ich probiere eine andere Farbe für diese Dreiviertelblume aus. Dies ist eine sehr lebendige Farbe, ich bin mir nicht sicher, ob ich dies mit den Farben replizieren kann , die ich hier habe. Aber ich versuche es. [MUSIK] Ich denke, dass Familion ziemlich gut dienen wird. Vielleicht mit ein bisschen kühlem Gelb da drin. [MUSIK] Du kannst sehen, dass ich mehr davon bekomme, dass ich hier ein bisschen mehr auf dem Papier vermische . Es hat ein bisschen mehr Wasser hier auf dem Blütenblatt und ich lasse das bluten, weil ich hier viele Farbvariationen sehe. Ich möchte nicht jedes bisschen einzeln malen. Es wird naturalistischer aussehen, wenn es sich auf dem Papier vermischt. Meine Konturlinien in die Farbe bringen. Es gibt einige dunklere Linien, aber ich komme zurück, sobald das trocken ist , um diese anzuwenden. Wenn ich es mache, solange es nass ist, blutet es. Dort, nett und scharf. [MUSIK] Beginnend jetzt auf den Blättern beginne ich in der Mitte mit der Sättigung und sehe, wie es läuft. Es könnte ein bisschen experimentieren um zu sehen, wie ich diese Adern zum Auftauchen bringen kann, die etwas leichter sind. Ein Teil des Malprozesses besteht darin, Entscheidungen zu treffen. Im wirklichen Leben haben sie eine blassere Farbe, aber ich habe sie mit einem dunklen Bleistift niedergelegt. Ich muss entscheiden, wie ich diese repräsentieren werde. [MUSIK] Dieses reifere Blatt ist nicht ganz so hellgrün. Ich werde eine andere Farbe einmischen und sehen, ob ich das gleiche Grün erreichen kann. [MUSIK] Was ich hier hoffe , ist ein Vorschlag für die Linien, die Adern, und verblassen sie dann nur in einen Vorschlag. [MUSIK] Ein Teil dieses Referenzblattes , das Sie erstellen, ist experimentell, also scheuen Sie sich nicht, neue Dinge auszuprobieren. Wenn sie nicht funktionieren, probieren Sie etwas anderes aus. Es ist eine Technik, nach der du suchst. Wie kann man diesen Effekt erzielen, die Illusion dessen, was man sieht? Wenn Sie es nicht genau darstellen können wie werden Sie es repräsentieren? Ich kann sehen, dass diese Stiele sehr hellgrün sind , aber an einigen dieser Stiele ist etwas kastanienbraunes Rot gesprenkelt, besonders wo sie auf den Hauptstamm treffen. [MUSIK] Ich lasse das dort und jetzt bist du dran. Einige Dinge, die Sie dieser Lektion mitnehmen sollten. Wenn Sie die Farbe zu Ihrem Referenzblatt hinzufügen, identifizieren Sie unbedingt die Hauptfarben, die Sie verwenden werden. Sehen Sie, ob Sie sich vielleicht notieren können , welche Farben in welchen Elementen kombiniert werden. Wenn Sie Ihre Farbe anwenden, arbeiten von gesättigter bis weniger gesättigt. Sie können immer Wasser hinzufügen , um die Farbe zu verteilen. Denken Sie darüber nach, wohin Ihre Highlights gehen, und umgehen Sie das. Das wird Sie auf den Erfolg vorbereiten. , Warten Sie beim Auftragen der Schatten ein wenig bis die Farbe getrocknet ist, damit sie nicht mit Wasser läuft, besonders wenn Sie einen schärferen Schatten auftragen möchten. Denken Sie an die entgegengesetzte Farbe , um einen überzeugenderen Schatten zu erzeugen. das Farbrad denken, Wenn Sie an das Farbrad denken, sollten Sie vielleicht etwas Blau hinzufügen, wenn Sie ein paar orangefarbene Farben haben. Wenn Sie ein paar blaue Farben haben, möchten Sie vielleicht ein bisschen Orange hinzufügen. Experimentiere ein bisschen , spiele mit den Techniken. Sie können sehen, dass ich mit einer bestimmten Technik angefangen habe, aber dann habe ich etwas entdeckt, das besser funktioniert hat, also mache ich eine mentale Notiz und ich werde das in das nächste Bild bringen , das Das tue ich. Wenn Sie mit dem Hinzufügen von Farbe zu Ihrem Referenzblatt fertig sind , fügen Sie sie der Projektgalerie hinzu. Dann können ich und andere Schüler Ihnen Feedback geben, vielleicht lassen Sie sich ein wenig inspirieren. Als Nächstes werden wir die Geschichte in deinem Bild finden. Wir sehen uns in der Projektgalerie und wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 6. Vorschaubilder: Jetzt, da Sie Ihr Referenzblatt der Blume erstellt haben , werden wir weiter nach einer Geschichte suchen , die Sie um Ihre Blumenfee wickeln können. In dieser Lektion erstellen wir eine Reihe von Miniaturansichten oder kleinen konzeptionellen Bildern, um diese Idee der Geschichte zu entfachen und die Komposition des endgültigen Tempos zu beseitigen. Vielleicht fangen Sie an , darüber nachzudenken als Person und wenn sich diese Person mit diesen Persönlichkeitsmerkmalen in einer kleinen Szene befand einen kleinen Moment zu ihrer Zeit hat, was könnten sie tun? Was wir tun werden, ist das billige Papier [NOISE] Papier zu nehmen , das Sie gerne wegwerfen und weniger gehemmt sind, um einfach überall zu zeichnen , und wenn es nicht funktioniert, blättern Sie zur nächsten Seite. Nimm das Papier und nimm wahrscheinlich einen ziemlich weichen Stift, also fange ich mit einem 4B an und sehe, wie das läuft. Einige Tipps zum Erstellen Ihrer Miniaturansichten oder kleinen konzeptionellen Bilder sind , um sie sehr locker zu halten. Sie suchen hier keine detaillierten Zeichnungen. Der Grund, warum sie Miniaturansichten genannt werden, ist Sie nicht zu viele Details in sie einfügen können. Sie sollen rau und locker sein und einfach die Spinnweben ausschütteln und sich inspirieren lassen, also lassen Sie sich die Zahnräder drehen und sehen Sie, ob Sie etwas Wertvolles finden können , um zur nächsten Stufe zu gehen. Wenn ich sage, dass wir ein Miniaturbild machen, wahrscheinlich ungefähr diese Größe und Sie möchten es vielleicht in einem Porträt machen. Oder vielleicht möchten Sie es in einer Landschaft tun und können eine Vielzahl von diesen tun. Aber die Idee ist, ein paar von ihnen auf der Seite zu haben. Sie können eine Box zeichnen, wenn Sie möchten. Sie müssen sich nicht durch eine Box einschränken lassen. Ich finde es hilft mir ein bisschen, nur eine Grenze zu haben, auf die ich hinarbeiten kann, und du wirst nicht viele Details zeichnen. Einige der Worte, die ich wählte, waren zart, schüchtern, skurril, lebendig und frei. Frei hat wahrscheinlich mehr mit den Codes zu tun als mit der freien Persönlichkeit, hatte den Gedanken, dass die Blumenfee vielleicht ihren Weg unter all diesen Blättern nach oben drückte. Fangen wir dort an. Hier habe ich ein Blatt, ein kleines Gesicht. Zeichnen wir unsere Gestenlinien und vielleicht treibt dies voran. Ein Bein hier. Ich habe hier keinen guten Schwerpunkt, also ist vielleicht das andere Bein hier. Flügel. Worauf steht es, auf einem anderen Blatt zu stehen. Hol dir auch hier ein paar Blumen rein, also wenn ich dieses sehr einfache Konzept nehme und das in zwei Drittel teile, ist die Drittelregel ein kompositorischer Trick. Wenn ich diese Drittelregel einziehen und sagen würde, ist mein Interessenpunkt meine Blumenfee. Ich möchte vielleicht, dass das Gesicht hier in diese Richtung schaut, also lasse ich hier ein bisschen Platz. Was ich hier versuche, ist Punkte von Interesse in diese Drittel zu setzen . Man muss nicht alles in einer winzigen kleinen Kiste haben, aber es ist nur eine Richtlinie, wo man Dinge in eine packt. Wir schaffen ein besseres visuelles Gleichgewicht. [MUSIK] Ich habe hier ein paar verschiedene Optionen ausprobiert. Ich habe mit schüchtern angefangen, wo meine Fee das Blatt hochhält und darunter herausschaut. Weiter mit dem schüchternen Thema, aber ein bisschen höher. Ich bin damit nicht allzu zufrieden. Ich habe eine Fee, die sich auf das Blatt setzt und ein Blatt mit Blumen hochdrückt. Dann dachte ich, ich würde lebendig zu diesen lebendigen Farben erforschen , vielleicht die Persönlichkeiten ein bisschen lebendiger, also dass die Komposition, anstatt versteckt und tiefer zu sein, habe ich es getan lege die Fee höher und in eine stärkere Haltung nach vorne. Hier steht die Fee auf einem Blatt und beugt sich vor, um diese Blume anzusehen oder zu riechen. Hier habe ich die Fee mit einer Saatkapsel für das Gleichgewicht auf dem Blatt stehen und ich habe diese Kurvenbrust benutzt, die sich aus Neugier nach vorne lehnt. Ich schaue mir diese Blume hier an. Ich habe hier ein paar Leerzeichen gelassen, etwas Leerzeichen, und das schafft ein Gleichgewicht. Ich habe hier drüben viel Geschäftigkeit und visuelles Gewicht, aber ich habe eine Verschnaufpause, ein bisschen Platz und Ruhe hier drüben und ich fange an, das als Komposition zu mögen. Ich habe das etwas weiter hier drüben erforscht, wo die Fee diesmal auf einem Stiel steht, also breiten sich die Beine ein bisschen mehr aus, um das Gleichgewicht zu erreichen, ein Arm aus dem Gleichgewicht. Immer noch mit seiner Brust nach vorne Neugier, aber vielleicht ein bisschen mehr Erforschung und Staunen, etwas lebendiger,. Greife hier rüber, um nach unten zu ziehen und mir eine Blume anzusehen , und dann fülle ich den Raum hier mit mehr Blumen und Blättern. Ich habe eine lockige Saatkapsel, ich habe auch hier eine kleine Blütenknospe. Ich denke im Moment mag ich einen dieser beiden. Ich denke, dieser hat fast ein bisschen Schüchternheit. Die Art und Weise, wie es sich sanft nach vorne lehnt, um sich die Pflanze anzusehen, um hier Neugier zu zeigen. Dieser hat eher ein lebendiges Gefühl. Ich glaube, ich mag das lebendige Gefühl von diesem. Ich versuche es zuerst und schau, wohin mich das führt. Ich lasse meine Thumbnails dort liegen. Ich habe mich für eine entschieden, mit der ich zufrieden bin, ich gehe zur nächsten Stufe. Ich komme vielleicht zurück und mache noch ein paar mehr. Das ist okay, wenn es ein bisschen ein Zyklus ist. Jetzt bist du dran. Was Sie tun müssen, ist etwas Papier und einen weichen Stift zu besorgen und selbst ein paar Miniaturansichten zu erstellen. weiter, bis Sie eine Miniaturansicht finden, die bei Ihnen für eine Geschichte und Komposition in Resonanz kommt. Einige Dinge, die Sie beachten sollten, lassen Sie die Persönlichkeit einer Blumenfee die Geschichte führen. Nehmen Sie die Referenz aus Ihrem Referenzblatt. Halten Sie einige Knoten locker und klein, damit die Ideen fließen, um in Bewegung zu bleiben. Achten Sie auf Ihre visuelle Hierarchie und Komposition. Ich muss darüber nachdenken, ob ich zuerst geführt werde und wo zweitens und wo drittens, und verwende die Drittelregel , um bei Ihrer Platzierung während der Erstellung Ihrer Komposition zu helfen . Sie müssen die Linien nicht jedes Mal ziehen. Sobald Sie sich daran gewöhnt haben, können Sie sie auslassen und einfach verstehen, wo das Gleichgewicht ist. Als nächstes bereiten wir das Aquarellpapier für das Gemälde vor. Aber in der Zwischenzeit posten Sie Ihre Miniaturansichten in der Projektgalerie, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 7. Aufspannen des Papiers: Wirf deinen Verstand zurück. Hast du jemals ein Aquarellgemälde erstellt? Während Sie auf dem Papier malen zerknittert und geknackt, und Sie haben nur gehofft, dass es sich abflachen würde wenn es getrocknet ist, und es hat ein bisschen getan, aber nicht den ganzen Weg und Sie hatten diese Wellen drin dein Bild, das das Aussehen deines Gemäldes ruiniert. Das wird dieser Schritt vermeiden und wir werden dieses Band verwenden. Dieses Klebeband ist ein Papierband mit einem Kleber auf der Rückseite von wasserlöslichem Kleber. Was wir tun werden, ist im Wesentlichen dieses Stück Papier zu kleben , und wenn es trocknet, hilft das Klebeband, das Papier beim Trocknen flach zu dehnen. Eines der Probleme , die Sie mit dem Papierband finden können , ist das Papier bei der Hochzeit zu viel Klebstoff verliert dass das Papier bei der Hochzeit zu viel Klebstoff verliert und nicht richtig festklebt. Sie können sehen, dass das an der Seite angehoben wird. Es steckt an einigen Stellen fest, andere Orte haben sich nicht geklebt. Das Problem dabei ist, dass es das Papier nicht hält, während es trocknet und dehnt. Sie können sehen, ob ich das ein bisschen näher an die Kamera bringe, [NOISE] das Papier ist nicht flach. Das wird kein gutes Bild machen. Um das Papier zu strecken, gibt es ein paar Dinge , die Sie benötigen. Zuallererst das Papier selbst, du brauchst Brett, etwas , an dem du es kleben kannst, damit es sich dehnen kann. Brauche etwas Papierklebeband. Dies ist ein Papierband mit Kleber auf der anderen Seite, nicht unähnlich einem Tapetenkleber. Es ist Wasser aktiviert. Sie können dies in Kunstläden oder online kaufen. Wir benetzen das Papier in einer kleinen Schüssel Wasser. [NOISE] Ich brauche eine Schere, um das Papier zu schneiden. Wenn das Band unten an den Außenkanten des Papiers ist. Wir besorgen uns etwas Süßwasser und einen großen Pinsel, und wir tragen das Wasser auf das gesamte Papier, um es zu benetzen. Zuerst positioniere ich das Papier dort, wo ich es an der Tafel haben soll. [NOISE] Nimm das Band. Ich möchte, dass das Band die Ränder des Papiers überlappt. Auf diese Weise weiß ich, dass es das Brett und das Papier zusammen gut in den Griff bekommen wird . Jetzt werde ich sie nicht alle gleichzeitig eintauchen , weil der Kleber ziemlich schnell netzt und er sich im Wasser auflöst , wenn ich den letzten erreicht habe, muss der Kleber höchstwahrscheinlich meistens haben hat sich aufgelöst. Ich mache sie eins nach dem anderen. Fangen Sie mit einer kurzen Seite an. möchte es wirklich nur durchlaufen, bis ich die Klebrigkeit des Klebers spüren kann , der auf dem Band aktiviert wird. Ich fühle den Rücken davon, die Klebrigkeit fängt an zu nachlassen. Nach dem Umzug ist es keine gute Idee, mit einem neuen Stück zu beginnen . der Seite des Papiers, nur ein bisschen vom Rand des Papiers und der Rest [MUSIK]. jetzt mein Süßwasser bekommst, [MUSIC] wende das ziemlich großzügig an, um das Papier zu benetzen und es wird sich schnallen, wenn es nass ist, das ist in Ordnung. Wenn das Band es richtig festhält, dehnt es sich beim Trocknen flach aus. Ich lasse das trocknen und dehnen mich flach aus, dann kommen wir darauf zurück, wenn wir bereit sind, das Bild zu machen. Jetzt, da das Papier getrocknet ist, sieht man, dass es sehr glatt und flach ist. Kippen Sie es. Das siehst du auch. Dies ist eine schöne glatte Oberfläche, auf die meine Farbe aufgetragen werden kann. Ich lege das beiseite, während wir nun der Erstellung einiger Konzeptzeichnungen fortfahren. Denken Sie daran, schnell mit dem Gummiband zu arbeiten , damit der Kleber nicht abgewaschen wird. Es ist Wasser aktiviert und es wird schnell abgewaschen. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Stück nach dem anderen arbeiten und es auch nicht zu schnell im Wasser haben . Überprüfen Sie einfach, ob es gummiartig ist , wenn Sie es ablegen, um sicherzustellen , dass der Kleber auf dem Papier haftet und an die Tafel, wenn Sie ein schönes flaches gespanntes Papier bekommen. [MUSIK] 8. Concept: Wir werden damit beginnen, die Konzeptskizze auf Rohpapier zu erstellen , damit es nicht viel Angst hat, Fehler zu machen. Wir werden die Fee kleiden, also kreieren wir etwas Kleidung, basierend auf dem Referenzblatt und kleiden die Fee darin und werden dann gut eingerichtet sein , um unsere Blumenfee auf das letzte Papier zu bringen und zu beginnen diesen schönen Ausblick zu schaffen. Beginnen wir damit, meine Skizze auszuarbeiten. Ich verwende hier ein A5-Skizzenbuch. Wählen Sie dann die Miniaturansicht aus , die ich voranbringen werde , und markieren Sie meine Drittelregel. Bevor wir nun mit dem Skizzieren des Charakters beginnen, möchte ich Sie durch eine kleine Lektion über Schaufensterpuppen führen, um unsere Konturlinien auf primitiven Formen zu zeichnen. Jetzt stellen wir uns vor, dass dieser Würfel ein Gesicht ist und dann diese Kiste bewegen. Wir können uns vorstellen, in welche Richtung die Fee aussehen könnte. Plötzlich wird dieses Feld zum Anfang des Charakters, in dem Sie beginnen, in die Box zu zeichnen, indem Sie die Art und Weise auswählen, wie der Charakter zeigt, und die Perspektive , in der Sie den Charakter betrachten . Dann können Sie beginnen, die Gestenlinien zu zeichnen, den Schwerpunkt richtig zu machen, die Hauptgelenke der Schultern und Arme, Ellbogen, Knie und Hüften einzuziehen und Ihren Fußkontakt zu erzeugen punkte. Jetzt verfeinern Sie dies mit einigen primitiveren Formen. erneute Verwendung von Boxen hilft Ihnen, den Charakter zu orientieren und eine gute Perspektive zu erhalten , die zu dem Kopf passt , den wir zuerst eingerichtet haben. Das Ersetzen dieser Drähte durch Zylinder erzeugt dann eher eine Form, und wir können sehen dass dieser Charakter ausgearbeitet wird. Ich nehme ein paar Anpassungen vor. Der springende Punkt, das hart zu halten, ist, dass Sie löschen und erneut hinzufügen können , wenn Sie etwas falsch machen. Es ist erwähnenswert, dass der Brustkorb hier geneigt ist, wenn Sie den hinteren Arm starten . Eigentlich ist das erste Gelenk an der Brust versteckt. Nochmals, drehen Sie dies um und stellen sich vor, dass wir vielleicht auf die Fee schauen während sie in die Ferne blickt, meine Hauptgelenke auszeichnet und , während sie in die Ferne blickt, meine Hauptgelenke auszeichnet und die Hüftbox an die Perspektive, die vom Boxkopf festgelegt wurde und nun ein raffinierteres hippes Aussehen erhält ein raffinierteres hippes Aussehen und diese Drähte wieder durch Zylinder ersetzt. Wir finden diese Schaufensterpuppe, ihre Hände richtig mit dem richtigen Verhältnis platziert . Hier stellt sich vor, dass diese Fee sich an einen kleinen Stiel mit Blumen und Blättern klammert . Erste Schritte mit der eigentlichen Skizze. Stellen Sie sich jetzt von dieser Miniaturansicht vor, wie das als Fee aussehen könnte. Diese Box ist also geneigt, blickt nach oben nach rechts und beginnt in meinen Hauptpunkten für die Gelenke zu plotten . Die Drehung der Schultern und der Hüften korrigiert und bezieht sich auf mein Referenzblatt. Ich habe hier eine Pause von der Schaufensterpuppe gemacht, um die Stiele hinzuzufügen , weil ich möchte, dass die Blumenfee auf etwas steht. Nur um sicherzustellen, dass es Kontakt zwischen der Blume gibt , die die Fee berührt, und dem Stiel, auf dem die Fee steht , und um sicherzustellen , dass ich meine Blume nicht versehentlich verlängern werde Fee zwischen den beiden und strecken Sie es. Also versuche ich, die Proportionen richtig zu machen. Da ich jetzt auf meinem Referenzblatt geübt habe, die Blütenformen und kommen die Blütenformen und die Stielformen ziemlich schnell heraus. Ich werde das einfach rauchen. Hier plane ich die Kompositionen. Ich bekomme das Gleichgewicht zwischen der Blumenfee und den Blumen und den Blättern und den Stängeln, aber auch sicher, dass ich genug von der Pflanze einfange, damit klar ist , welche Blume auf dieser Fee sitzt. Kehre jetzt zu meiner Schaufensterpuppe zurück. Jetzt habe ich einen Kontext. Die Blumenfee hat etwas zum Stehen und sie greift nach etwas. Jetzt schaue ich mir an, in welche Richtung der Torso der Fee geneigt ist und um die Hüfte geht. Jetzt komm runter , um diese Füße auszuziehen. Jetzt lösche ich und wiederhole und lösche und wiederhole, und das ist vollkommen in Ordnung. Wir wollen dies auf dem Rohpapier tun, wo es egal ist , ob diese Graphitflecken verbleiben. Ich habe dieses Bein rausgedrückt, weil mein Schwerpunkt ausgeschaltet war und nachdem ich mir die Pose angeschaut hatte, sah es nicht natürlich aus. Wiederholen Sie dies so oft Sie benötigen, und dies wird in die endgültige Skizze übertragen. Wenn Sie mit der Pose zufrieden sind, kommen Sie zur Seite und kreieren Sie ein paar Schaufensterpuppen um die Kleidung im Wesentlichen zu gestalten. Wir verwenden das Referenz-Shape. In diesem Fall stelle ich mir vor, dass diese weichen Blütenblätter eine schwarze Bluse oder ein Rock sein könnten. Ich versuche das Aufflackern der Blütenblätter im Rock einzufangen . Bring das nur zum Rausschmeißen. Aber auch da ich weiß, dass dies Stoff sein soll, nehme ich hier ein bisschen künstlerische Lizenz und gehe zwischen Blütenblatt und Partway zwischen dem, was ich weiß, dass Stoff aussehen soll. Ich halte das Schuhwerk und die Beinarbeit ziemlich einfach. Nur ein paar Strümpfe und ein bisschen Slip On Feenschuhe. Verwenden Sie ein paar Richtlinien, um sicherzustellen, dass meine Proportionen für diese Seite orthogonisch korrekt sind. Ich mache die Schaufensterpuppe von der Seite und von vorne. Dann benutze ich im Wesentlichen nicht ganz Regellinien, ich sehe sie nur an. Aber ich versuche, die Proportionen gleich zu bekommen. diese Blütenknospe ansehe, der Teil lässt mich der Teil davon denken, dass es ein bisschen ein Hut sein könnte, also benutze ich die Kelchblätter. Erstellen Sie einfach einen kleinen Hut für die Fee und kreieren Sie eine kleine Orthographie des Schuhs. Nur damit ich weiß, wie es aus den meisten Blickwinkeln aussieht. Dann reife ich ein paar Feenflügel aus und entscheide, dass ich wahrscheinlich mit diesem Kohlmotten- oder Kohlschmetterlings-Feenflügel gehen diesem Kohlmotten- oder Kohlschmetterlings-Feenflügel werde und mich daran erinnere, einfach von vorne, diese Kelchblätter, den kleinen Hut Jetzt kann ich rüberkommen und anfangen, meine Schaufensterpuppe anzuziehen, Teile der Schaufensterpuppe zu löschen, während ich gehe und sie durch die Kleidung ersetzen , die ich zur Seite entworfen habe. Es ist nur ein bisschen einfacher, die Kleidung zur Seite zu gestalten wo sie meine Schaufensterpuppe nicht beeinträchtigt , wo ich lösche und wieder zeichne. Jetzt weiß ich, wie es aussieht. Ich kann es auf die Schaufensterpuppe kopieren, ohne meine Schaufensterpuppe zu viel zu löschen und zu verlieren. [MUSIK] Wir haben in dieser Klasse viel abgedeckt. Aber bevor Sie diese Schritte auf Ihr eigenes Projekt anwenden , sollten Sie ein paar Dinge mitnehmen. Wenn Sie an Ihrem Konzept arbeiten, arbeiten Sie an Rohpapier da Sie sich dadurch etwas freier fühlen und einfach neue Dinge ausprobieren Fehler machen und von vorne anfangen können. Erstelle zuerst eine Schaufensterpuppe und arbeite einfach an der Struktur deiner Blumenfee. Entwerfen Sie Ihre Kleidung zur Seite und wenn Sie damit zufrieden sind, kommen Sie zurück und tragen Sie diese Kleidung auf die Schaufensterpuppe auf. Wenn Sie Ihre Konzeptskizze auf dem Rohpapier haben, posten Sie ein Foto davon in Ihrer Projektgalerie können , damit wir uns alle unser Feedback und unsere Ermutigung ansehen und teilen , weil ich weiß, dass dies ein schwieriger Schritt. sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir anfangen werden , diese Konzeptskizze auf das fertige gespannte Papier zu legen und diese Blumenfee zum Leben zu erwecken. [MUSIK] 9. Letzte Skizze: Jetzt, da meine Konzeptskizze fertiggestellt und mein letztes Papier gestreckt und startklar ist, fange ich an, diese Skizze auf das letzte Papier zu transkribieren und zu kopieren. größte Teil dieses Anfangsteils besteht darin, meine Hauptpunkte darzustellen , damit ich alle Proportionen und die Größe richtig machen kann . Ich habe den Hauptstamm und eine der Blumen , die berührt werden, wirklich leicht skizziert den Hauptstamm und eine der Blumen , die berührt werden, und dann mit einem Lineal Dinge wie wo die Hüften beginnen und wo die Füße Kontakt aufnehmen und die nächste Zeile. Ich habe den Rock für die Beine durchgezogen, nur damit ich die Länge der Beine bekommen kann und wo sie sich in den richtigen Proportionen mit den Hüften verbinden . Ich komme vorbei und lösche das und ersetze es später. Der nächste Ansprechpartner ist diese Hand am Blütenblatt. Jetzt schruppen nur im Blick der Fee, also der Deckel des Mundes. Jetzt verbringe ich zu diesem Zeitpunkt ziemlich viel mehr Zeit mit den Merkmalen der Fee. Ich weiß aus Erfahrung, dass das Löschen und Hinzufügen vieler Graphitlinien im Gesicht, weil das Gesicht für den Menschen so wichtig ist , schlammig werden kann . Sobald du diese Verwirrung im Gesicht hast, ist es wirklich schwer, die Details zu bekommen, die du willst. Ich verbringe viel Zeit die Zeilen genau richtig zu machen. Sie werden feststellen, dass ich mich bewege und nicht zu lange an einem Ort bleibe. Dafür gibt es einen guten Grund. Es ist leicht, sich ein bisschen im Unkraut zu verlieren, wenn Sie in einem Teil bleiben und Ihr Gefühl für Perspektive und Proportionen verlieren können . Es ist eine gute Idee, sich zu bewegen. [MUSIK] Jetzt, da ich mit der Fee ziemlich zufrieden bin, setze ich die Blütenblätter der Blumen ein. Ich verbringe etwas mehr Zeit das Referenzblatt anzusehen und ein bisschen bewusster mit der Linienarbeit hier zu sein . Ich werde diese Skizze verfeinern, wenn ich vorbeikomme, da ich weiß, dass einige dieser Linien bis zum letzten Stück durchkommen könnten . Etwas vorsichtiger bei der Platzierung dieser Zeilen. Aber diese Elemente, nachdem ich sie viele Male auf dem Referenzblatt geübt habe, fühle ich mich sehr wohl , wie ich sie zeichnet. ich weiß, dass ich in vielen Details malen werde, setze ich nicht alles in die Linienarbeit ein. Ich möchte Dinge wie die letzten Adern in den Blättern in Farbe durchkommen lassen Gegensatz zum Graphitblei. Stellen Sie sicher, dass ich diese Falten ziemlich definiert habe, weil sie mit der Konturlinie das Volumen erzeugen. Einige dieser Linienarbeiten sind ziemlich leicht und ich weiß, dass dies nur ein Leitfaden dafür ist , wohin die Farbe gehen wird, nicht unbedingt durchscheinen. [MUSIK] Sie diese Linie abschließen, arbeiten Sie hier, dann sind wir bereit, etwas Farbe aufzutragen. Einige Dinge, die Sie beim Erstellen Ihrer endgültigen Skizze beachten sollten , verwenden Sie ein Lineal, um diese Hauptpunkte von der Konzeptskizze bis zur endgültigen Skizze zu plotten diese Hauptpunkte von der Konzeptskizze bis zur endgültigen Skizze zu und die Linien so zu verfeinern , wie Sie sind dieses Konzept auf das Abschlusspapier übertragen. Stellen Sie sicher, dass Sie regelmäßig Schritte zurückgreifen , um die Skizze als Ganzes zu überprüfen und nicht blind vom Konzept ins Finale zu kopieren. Wenn Sie Ihre letzte Skizze auf Ihr letztes Papier gelegt haben, können wir mit dem Auftragen von Farbe beginnen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Die Blumenfee malen: Ich bereite die Farbfelder zur Seite vor verwende meine Referenzform als Leitfaden. Sobald ich mich mit den Farben an den Seiten wohl fühle, werde ich mit dem Malen in das Stück gehen. Beim Malen habe ich hier zwei Gläser Wasser, einen für die Hauptreinigung der Bürste und eine für nur eine endgültige Reinigung. Ich werde mich hauptsächlich auf das Referenzblatt verlassen, aber ich habe auch ein paar Blumen wachsen. Ich fange mit einem kühlen Gelb und ich habe auch etwas von diesem warmen Gelb hinzugefügt . Nur ein Hauch von diesem coolen Zinnoberrot , um eine orangefarbene Farbe zu erzeugen. Ich male in meinem Hauptfeld und dann, falls es zwischen den Farbaufträgen eine Weile dauert , gebe ich eine kleine dunkle Referenz auf die Proportionen ein , die ich eingemischt habe. Das kühle Gelb, das warme Gelb und nur ein Hauch dieser Zinnoberfarbe. Für die roten Blumen, die ich hier habe, haben sie eine sehr helle Farbe, also probiere ich nur den Zinnoberrot aus und sehe, wie diese wärmere rote kastanienbraune Farbe da drin aussieht. Ich benutze auch ein kühles Grasgrün, aber ich denke, es hat auch einen Hauch von kühlem Gelb drin. Die Stiele haben ein sehr blasses, gelbliches Grün. Für Schatten mag ich eine Mischung das tiefe Blau, normalerweise ein preußisches Blau mit einem Braun. Das kann ungefähr zu gleichen Anteilen sein, aber es kann auch davon abhängen, ob ich einen bläulichen Ton in den Schatten oder eher einen bräunlichen warmen Ton in den Schatten haben möchte einen bläulichen Ton in den Schatten oder . Aber das ist tendenziell meine Schattenfarbe. Jetzt ist es schön, sich im Hintergrund zu waschen und dann für diese gesättigteren Bereiche mit der Blumenfee, den Blüten, den Blättern und den Stielen über die Spitze zu kommen für diese gesättigteren Bereiche mit der Blumenfee, den Blüten, den Blättern und den Stielen über die Spitze diese gesättigteren Bereiche mit der Blumenfee, den Blüten, . Das ist ein zu kleiner Pinsel für eine Wäsche. Sie können eine Wasserbürste verwenden, die im Allgemeinen gut dafür ist. Sie können Ihr Kunstwerk nach oben kippen und ein wenig Wasser und die Farbe in Farbe ein wenig Wasser und die Farbe in Farbe laufen lassen, die Ihr Kunstwerk herunterfällt. Tut mir leid, ich plane eine gelblich-grüne Wäsche und ich möchte nicht wirklich eine gelblich-grüne Tönung für alle meine Blütenfeen Haut. Ich werde diese Wäsche mit einem kleineren Pinsel malen, nur ziemlich breit, und bekomme ein paar schöne Boardstrikes. Aber ich kann ein bisschen Kontrolle haben , wenn ich ins Gesicht komme. Ich lasse es trocknen und dann komme ich ganz oben und mache das Detail. Gemäß meiner Referenzform bleibe ich dabei und habe Rot, Rot und Gelb. Ich glaube, sie könnte gelb gekleidet sein. Ich habe hier etwas blaues Grün auf diesen großen Blättern und ein blassgelbliches Grün am Stiel. Ich denke, was ich tun werde, ist ein Farbverlauf von oben nach unten mit einer Farbe und auch mit Werten. Ich denke, ich beginne mit einer sehr hellgelben Farbe oben und komme dann hin und fange an, ins Laub zu kommen und für diese hellgrüne Farbe auszuschalten. Ich habe hier hellgrün und das wird diesen blaugrünen Blättern helfen , nach vorne zu kommen. Ich mache etwas fleckig im Hintergrund und das wird helfen, sich zu fühlen, als würde dies im Hintergrund aus dem Fokus geraten. So plane ich den Hintergrund. Im Vordergrund bin ich ziemlich geübt mit Referenzblättern, also denke ich, dass das ziemlich schnell gehen wird. Wir beginnen mit dieser Farbe, die ein wenig Wärme enthält [MUSIK] und fügen etwas Wasser hinzu , um sicherzustellen, dass ich über die Außenkanten meines Kunstwerks gehe. Dann ist es gerahmt. Ich habe keine weißen Flecken , wo ich sie nicht beabsichtige. Alles, was eine ähnliche Farbe wie diese Wäsche haben wird , ist keine große Sache, wenn ich rübergehe , weil es sich zusammenfügt und sogar ein bisschen Einheit mit dem Stück schafft . Es sind wirklich nur das Gesicht und die anderen Hautbereiche , um die ich mir Sorgen mache. [MUSIK] Fange jetzt an, einige dunklere Farbtöne hinzuzufügen . Ich habe etwas Blau und Braun mit meinen Grüns gemischt. nur sicher, dass es mit meinem feineren Pinsel bis zu den Rändern der Stiele kommt mit meinem feineren Pinsel bis zu den Rändern der Stiele , und ich halte es ziemlich wässrig und fleckig , um den Effekt von Laub im Hintergrund zu verstärken . [MUSIK] Wenn ich eine neue Farbe mische, füge ich diese meiner Farbpalette hinzu also muss ich sie replizieren. Ich kann mich genau erinnern, wie ich das verwechsle. Ich überprüfe nur, ob die Farbe trocken ist , bevor ich eine Farbe auftrage. Ich verlasse mich wirklich stark auf die Techniken, die ich in der Referenzform ausgespült habe, um Spaß zu machen, eine intensivere Farbe am äußeren Rand dieser Blütenblätter und dann mehr Wasser aufzutragen und arbeite das wieder in eine blassere Farbe. Wo sich das Blütenblatt biegt reflektiert das Licht mehr davon. Ich habe eine blassere Farbe in der Mitte des Blütenblattes, wo es sich biegt. vergleiche mein Referenzbild jetzt mit der Blume, die ich male, und ich sehe, dass es hier eine intensivere Farbe und auch intensivere Gelborangen geben muss hier eine intensivere Farbe und auch intensivere Gelborangen geben . [MUSIK] Die Blütenknospe kommt ziemlich gut zusammen, nachdem sie das schon einmal gezeichnet hat. Es hat eine ähnliche Technik wie die andere rote Blume. dann zur gelben Blume komme, habe ich hier etwas zu viel Farbe aufgetragen und manchmal benutze ich einen trockenen Pinsel, um die Farbe anstelle eines Löschpapiers aufzunehmen . Es malt jetzt in der gelben Blume mit den gleichen Techniken, die ich auf die rote Blume angewendet habe. Es ist ein bisschen lockerer Farbauftrag, eine intensive wässrige Farbe an den Außenkanten der Blütenblätter. Aber auch zurück zum Referenzblatt , um auch einen Blick auf die Anwendung dieser roten Linien zu werfen. Wo zu viel Farbe aufgetragen wird und ich möchte, dass sie blass wird, kann ich das abtupfen. [MUSIK] Ich bin vorsichtig mit der Farbbelastung auf meinem Pinsel für diese letzten Zeilen. Ich bin auf einen feineren Pinsel umgestellt und möchte sicherstellen, dass mein Pinsel nicht zu geladen ist , weil er vom Pinsel laufen und die Arbeit überfluten kann . Ich achte darauf, auch in Richtung der Konturlinien zu malen , anstatt über die Blütenblätter zu malen. Es hilft , diese 3D-Form zu visualisieren, um in Richtung des Formulars zu malen , das Sie als Referenz verwenden. Um das Blatt jetzt hier mit den blauigen Grüns und diesem kühleren Limettengrün an der Außenkante anzupacken . Ich arbeite ziemlich schnell, damit ich die Farbe zusammenmischen kann und keine zu härteren Linien bekomme. Manchmal ist es schwierig, diese Leitungen aufzuheben , wenn sie wirklich trocken werden. [MUSIK] Ich lege jetzt die Schatten auf die Stiele. [MUSIK] Jetzt, da diese Farbe durcheinander und geladen ist, gehe ich über die anderen Bereiche, die dieselbe hellgrüne Stammfarbe haben , einschließlich des Seed Pod. Jetzt sind diese Federschläge im Kastanienbraun etwas , das ich auf dem Referenzblatt und auch auf der Pflanze bemerkt habe . Ich habe einen sehr trockenen Pinsel benutzt , um einen Federschlag zu bekommen. Ich gehe zur Blumenfee und verwende dieselben Techniken , die ich in den Blumen gefärbt habe , um jetzt die Kleidung einzufärben, die auf den Blütenblättern basiert. [MUSIK] Ich muss besonders vorsichtig mit den Augen sein , um sicherzustellen, dass ich sie nicht versehentlich mit einer großen Wasserperle überflute. Manchmal werden Sie feststellen, dass die Wasserperlen an Ihrem Pinsel hängen und runterrutschen und Ihre Arbeit überfluten können . Das kann ziemlich störend sein, besonders wenn es sich in einem empfindlichen Bereich wie dem Gesicht befindet. Ich habe einen sehr leichten Farbauftrag im Gesicht, damit ich es schrittweise aufbauen kann. Ich entferne mich vom Gesicht, um eine kleine Pause einzulegen und noch ein paar dunkle Details hinzuzufügen. Jetzt fange ich an, Schatten hier auf den gelben Blütenblättern hinzuzufügen . Ich führe diese blaubraunen Schattenfarben ins Gelb ein. [MUSIK] Das ist auch eine kühlere Farbe auf diesem gelben Blütenblatt des Kleides. [MUSIK] Ich wende meine Schatten gerne in einem zweiten Durchgang nach den Hauptfarben an und baue sie allmählich auf, um sie nicht zu übertreiben. [MUSIK] Du kannst sehen , dass ich mich von den Schatten zu den Lichtern arbeite den Schatten zu den Lichtern in dieser Form baue. [MUSIK] Es ist einfach zu überarbeiten und sich beim Auftragen von Farbe zu verlieren. Stellen Sie also sicher, dass Sie kleine Pausen einlegen , um Ihre Highlights zu bewahren. Ein bisschen schwierig von der Seite zu heben, wenn man viel Farbe drauf hat . [MUSIK] Ich komme jetzt zurück, um ein paar tiefere Farben hinzuzufügen. Ein bisschen zu blass. [MUSIK] Fügen Sie eine Farbanwendung hinzu, um wie Blätter und Stiele in der Ferne auszusehen. Hilft, diesen Raum zu füllen und auch das Gefühl des Unterwuchses zu verstärken. Eine der Verzerrungen , die ich im Bodenkriecher beobachtet habe , die Blüten und die Blätter werden sich übereinander stapeln, also stellte ich mir vor, dass eine Fee unter den Blättern versteckt sein könnte blumen. Nach dem Schattenpass komme ich gerne und mache auch eine geprallte oder reflektierte leichte Hose. Was ich damit meine ist, wenn Licht in eine Szene kommt, springt es ein paar Mal herum und es kann eine Farbe mit dem Licht auf andere Objekte in der Szene abprallen . In Bezug auf die Farbe würde dies beispielsweise bedeuten, dass eine sehr hellgelbe Kleidung auf der Fee ein gelbes Licht auf diesen weißen Flügel und auf die Haut und möglicherweise auf die Stämme um ihn herum springen würde ein gelbes Licht auf diesen weißen Flügel und auf die Haut und möglicherweise auf die Stämme um ihn herum springen . Einige Dinge, an die Sie sich erinnern sollten, wenn Sie Ihrem letzten Bild nähern. Erstellen Sie dabei Farbmischnoten, insbesondere wenn Sie dieses Gemälde im Laufe der Zeit erstellen. Arbeite am gesättigtesten bis am wenigsten gesättigt und bedenke, dass das Papier im Wesentlichen dein Weiß ist Lassen Sie Ihren ersten Durchgang trocknen und wenden Sie dann Schatten in einem zweiten oder nachfolgenden Durchgang mit einer Farbe an, die der Temperatur entgegengesetzt ist. Genieße es, deine Blumenfee mit Farbe zum Leben zu erwecken, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 11. Wiedersehen mit frischen Augen: Ich bin froh, dass du immer noch bei mir bist. Dir geht's gut. Bevor wir damit fertig sind, ist es immer eine gute Idee , eine Pause von Ihrer Arbeit einzulegen und mit frischen Augen zurückzukommen. Es ist leicht, sich ein bisschen im Unkraut zu verlieren und zu nahe an Ihrer Arbeit zu sein. Manchmal machte ich eine Pause von einem Tag, einem Monat oder nur ein paar Minuten und kam mit klarem Verstand und frischen Augen zurück klarem Verstand und frischen Augen und du wirst die Arbeit oft anders sehen. Es ist wichtig, ehrlich zu sich selbst über Ihre Arbeit zu sein, aber auch freundlich. Manchmal werden Sie feststellen, dass es besser ist, als Sie sich erinnern, wenn Sie zu Ihrem Kunstwerk zurückkehren , aber es kann auch Bereiche geben, die Sie in die richtige Richtung schieben möchten. Wir wollen an dieser Stelle keine umfassenden Änderungen vornehmen, sondern nur kleine Anstöße, um die Arbeit als Ganzes zusammenzubringen. Ich pausiere das Video, mache eine Pause, und wenn wir zurückkommen, werden wir mit dem Tempo fortfahren und den letzten Schliff machen. [MUSIK] Das erste, was ich merke wenn ich zu diesem Tempo zurückkomme nachdem ich es ziemlich lange verlassen habe, habe ich beobachtet, dass das Gesicht, ich war nicht ganz zufrieden mit dem Form des Gesichts und das ist etwas, das etwas schwer zu überarbeiten ist. Aber ich denke, ich bin ein bisschen zu schwer mit der Beschattung geworden und es verdeckt das Gesicht und macht keinen Sinn für die Schatten im Stück. Ich benutze etwas reines Wasser, um die Farbe zu benetzen , und dann tusche ich sie mit etwas Papiertuch ab. Verwenden Sie einen Radiergummi, um etwas von der Schwere zu heben , die sich an der falschen Stelle befindet, und ich komme mit etwas sehr leichten Schattierungen zurück um zu versuchen, das Kinn neu zu definieren und auch in einer Linie zu skizzieren das ist ein bisschen mehr von der Form des Kinns, nach der ich her bin. Ich gehe auch das ganze Stück durch, vertiefe einfach die tiefsten Schatten und versuche, ein bisschen mehr Definition in dem Stück zu schaffen. Wenn ich mir dieses Referenzstück ansehe, sehe ich, dass es viele Umrisse auf der Fee und auf den Blumen in Teilen gibt. Dies hilft bei der Definition, dass diese Tinte funktioniert oder diese Linie an der Fee arbeitet. Ich denke, dass meine Fee wahrscheinlich ein bisschen mehr Definition braucht. Ich fange mit einem Druckbleistift an und gehe einfach über diese Linien für eine etwas leichtere Anwendung. Ich habe ein paar Bedenken direkt mit Schwarz reinzugehen. Ich habe daran gearbeitet, kein Schwarz in dieses spezielle Stück aufzunehmen, also bin ich mit einer schweren schwarzen Linie nur ein bisschen besorgt, dass das zu viel sein könnte. Ich fange mit einem Druckbleistift an, ich probiere auch einige recycelte Tintenstifte aus , die nachfüllbar sind. Der 0,8 wird für diese Arbeit zu groß sein und ich werde wahrscheinlich in 0.4 und 0.5 arbeiten. Aber ich beginne mit dem Druckbleistift und sehe welche Art von Effekt das hat, weil ich das mit Tinte durchgehen kann, aber ich kann die Tinte nicht wegnehmen, wenn sie da drauf ist. Wieder kommen Sie um die anderen Teile des Kunstwerks herum und bleiben Sie nicht die ganze Zeit an einem Ort. Ich probiere den Stift in einigen der dunklen Bereiche aus, um zu sehen, wie das passt. Versuchen Sie auch eine Kombination aus dem Druckbleistift und den feinen Linern. Nach und nach füge ich eine sehr feine Anwendung der schwarzen Tinte hinzu. Ich mag das Aussehen des Druckbleistifts und der schwarzen Tintenlinien nicht wirklich Druckbleistifts und der , also habe ich eine gleichmäßigere Anwendung der Tinte. Einige Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie mit neuen Augen zur Arbeit zurückkehren. Machen Sie eine Pause lang genug , um die Art und Weise aufzufrischen, wie Sie Ihr Stück betrachten. Es kann nur ein paar Minuten dauern oder es könnte eine ganze Weile dauern, und Sie könnten wiederkommen und es sich regelmäßig ansehen und versuchen, einige Entscheidungen über die Richtung zu treffen , in die Sie es einschlagen könnten. Es ist eine gute Idee herauszufinden, was funktioniert und was nicht, und das kann Sie bei den Änderungen unterstützen , die Sie vornehmen. Wenden Sie Ihre Anpassungen in kleinen Nudges an. Versuchen Sie, keine umfassenden Änderungen vorzunehmen. Ich hoffe, diese Tipps Sie Ihre Arbeit mit frischen Augen betrachten, sind hilfreich. Wir sind jetzt ziemlich fertig. Wir schließen einfach die nächste Lektion ab. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 12. Wir kommen zum Ende: Vielen Dank, dass du mit mir in diesem Blumenfeen-Kurs mitgekommen bist. Herzlichen Glückwunsch, du hast es bis zum Ende geschafft. Wir haben so viele große Schritte in dieser Klasse behandelt, von der Auswahl einer Blumenfee Zerlegen in ihre Schlüsselteile, das Erstellen dieser Referenzformen über das Zerlegen in ihre Schlüsselteile, das Erstellen dieser Referenzformen und der Übertragung dieser Eigenschaften auf Kleidung. Wir haben einen Geschichtenmoment geschaffen und ihn zum Leben erweckt, indem wir den Charakter der Blume durch diesen fantastischen Ausdruck der Fee realisierten der Blume durch . Wenn es nur eine Sache gibt, die Sie von dieser Klasse wegnehmen müssen , würde ich hoffen, dass dies ein Bewusstsein dafür wäre , wie ein Thema aufschlüsseln oder ein Thema betrachten und diese Einzigartigen identifizieren können Eigenschaften, und übertrage sie auf ein anderes Thema. Dies ist sehr nützlich im Kreatur- und Charakterdesign. Ich freue mich darauf, deine blumigen, fantastischen Fantasien zu sehen. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, ermutige ich Sie, Ihre Fortschrittsbilder zur Projektgalerie Ihres Projekts hinzuzufügen Ihre Fortschrittsbilder zur . Bitte lade dein letztes Stück hoch, damit ich und die anderen Schüler Feedback geben und mich von der Vielfalt der Feenvolk inspirieren können , die du in Gärten finden kannst. Wenn Ihnen der Kurs gefällt, folgen Sie bitte meinem Profil um darüber informiert zu werden, wann ich zukünftige Kurse erstelle. Bitte lesen Sie die Unterrichtsübersicht. Bis zum nächsten Mal. [MUSIK]