Ceramics Siebdruck und Aquarellbilder auf Keramik

1. Einführung: Keramik kann so viel mehr sein als ich geschnitten habe, getaucht in eine einzige Glasur. Es wird buchstäblich mit unbegrenztem Potenzial von Illustrationen und Siebdruck bis hin zur Malerei in Aquarell unterstützt Illustrationen und Siebdruck . Dieser Keramikkurs wird Türen öffnen, die Sie nie für möglich gehalten hätten. Mein Name ist Kim und ich bin ein Vollzeit-Keramikkünstler, der auf einem Idaho im Siebdruck auf Keramik basiert im Siebdruck auf und mir so viele Türen geöffnet hat. Ich konnte sich wiederholende Muster verwenden , die normalerweise auf Stoffen oder Textilien zu finden sind , und sie auf Keramik auftragen. Diese sich wiederholenden Muster ermöglichen es mir, mit anderen Marken und Unternehmen zusammenzuarbeiten , und haben meine Keramik buchstäblich aus dem traditionellen Modus gedrängt . Während die Zusammenarbeit mit anderen Marken und Unternehmen meine Arbeit vorangetrieben hat war mein erster Wunsch, meine Beobachtungen der Natur durch Keramik zu teilen . Ich bin ausgebildeter Wissenschaftler und Pädagoge und habe viele Jahre meines Lebens vor Ort verbracht , um Zeichnungen und Skizzen der Natur zu machen . Als ich herausfand, wie man die Siebdrucktechnik Aquarell darüber hinaus wusste ich, dass ich einen Weg gefunden hatte, meine Arbeit mit der Welt zu teilen. Sie werden also sehen, dass meine Hauptarbeit eine Flora und Fauna des Rocky Mountain West ist. Also Vögel und Pflanzen, die Sie in meiner eigenen Gegend finden. Dies ist wirklich ein Prozess , der mir sehr am Herzen liegt und das Brot und Butter in meinem Geschäft. Und ich freue mich sehr, diesen Prozess mit Ihnen zu teilen und zu sehen, was Sie machen. Diese Klasse ist in drei Teile gegliedert. Wir werden über Keramik in traditioneller Form sprechen und haben tatsächlich ein bestimmtes Keramikstück herstellen lassen. Wir werden uns den Siebdruck und den illustrierten Prozess ansehen und wie man tatsächlich einen Bildschirm herstellt. Und der letzte Teil davon wird darin bestehen, unserer Keramik Farbe durch Aquarell zu verleihen. Diese Klasse ist drei für Keramik, Bildschirmprotein und unser Aquarell. Nun, wenn Sie ein Künstler und eines dieser Medien sind, weiß ich, dass dieser Kurs Sie mit etwas Neuem füllen wird . So können Sie die Arbeit, die Sie bereits leisten, vorantreiben oder neue Technik und ein neues Medium in den Prozess integrieren , mit dem Sie gearbeitet haben. Wenn Sie ein Anfänger sind, ist das völlig in Ordnung. Ich führe Sie nacheinander durch die Stufen. Sie können also vom Anfang bis zum Ende von mir gehen , indem Sie ein Keramikstück, einen Bildschirm sowie Aquarelltinte auf ein Keramikstück machen. Ich freue mich sehr, Ihnen diesen Prozess zu zeigen und auch zu sehen, was Sie machen. 2. Kursorientierung: Ihr Klassenprojekt umfasst zwei verschiedene Servicedesign-Techniken, sowohl Siebdruck als auch Aquarell auf Keramik. Jetzt werde ich die ganzen Schritte zum Erstellen eines Keramikstücks durchgehen , wie man einen Siebdruck herstellt und wie man dann Aquarell über den Siebdruck auf Ihrem Keramikstück hinzufügt . Aber es wird viele Bereiche geben, in die Sie eintauchen und sich zurückziehen , um Ihren Bedürfnissen und Wünschen gerecht zu werden und was Sie auch tun möchten. Dieser Prozess ist absolut anfängerfreundlich. Egal, ob Sie komplett neu in der Kunst sind oder ob Sie ein erfahrener Keramikkünstler, Siebdruck- oder Aquarellkünstler sind, ich weiß, dass Sie etwas Neues und Aufregendes finden werden und schiebe dein Kunstwerk hoffentlich in eine neue Richtung. Wenn Sie neu sind, führe ich Sie Schritt für Schritt durch den Prozess. Und wenn Sie ein Siebdruck, ein Keramikkünstler und/oder Aquarellkünstler sind ein Keramikkünstler und/oder , hoffe ich wirklich , dass Sie anfangen, auf neue Weise über Ihr Medium nachzudenken . Es gibt drei Hauptblöcke dieser Klasse. Der Keramikteil, in dem ich über Form, Funktion spreche und Schritt für Schritt durchgehe, wie ich mein Symbol T oder meinen gewundenen Whiskybecher erstelle . Der nächste Prozess wird der Illustrations- und Siebdruckprozess sein, bei dem wir über Ihren eigenen Stil sprechen Ihren eigenen Stil und Ihren ersten Siebdruck herstellen. Der letzte Teil davon ist die Verwendung des Siebdrucks und dann der Aquarellfarbe auf dem Keramikstück. Wenn Sie also in einem dieser Bereiche erfahren sind und das Gefühl haben, zu etwas überspringen zu wollen , das für Sie auf jeden Fall neu und aufregend ist , entscheiden Sie sich dafür. Aber ich fordere Sie auf, bei der ganzen Sache zu bleiben , weil ich denke, dass Sie etwas Neues und Aufregendes finden werden , unabhängig von Ihrem Hintergrund Ich freue mich sehr zu sehen, wie Sie sich integrieren eine Kunstform, die du bereits entwickelt hast. Oder wie Sie etwas ganz Neues annehmen, Grenzen überschreiten und etwas Aufregendes in Ihrem Leben beginnen . 3. Materialien und Zubehör: Um in diesem Kurs erfolgreich zu sein, gibt es einige Grundlagen und das Wesentliche , das Sie benötigen. Gehen wir Schritt für Schritt vor, während ich sie in der Klasse vorstellen werde. Zuerst benötigen Sie eine Art Keramikstück. Sie können wählen, ob Sie ein vorgefertigtes Keramikstück kaufen möchten. Es muss nur einen großen quadratischen Status haben. Und wenn Sie damit nicht vertraut sind, hinterlassen Sie mir eine Frage in der Diskussion. beantworte ich gerne. Wenn Sie bereit und in der Lage sind, aufs Steuer zu steigen oder ein Stück herzustellen, fordere ich Sie auf, dies zu tun. Es macht Spaß, den Prozess von Anfang bis Ende zu verfolgen. Für den nächsten Teil der Klasse benötigen Sie Ihre Illustrationen sowie die Art und Weise, wie Sie Ihren Bildschirm erstellen werden . Ich benutze einfache Bildschirme. Ich werde sowohl in der Diskussion als auch auf meiner Website einen Rabattcode für euch haben. Ich finde sie sehr einfach zu bedienen. Und sie sind ein großartiges Unternehmen , das überall versenden kann. letzte Stück, das du brauchst , sind deine Farben. Und jetzt werden diese unter Glasuren sein. Also etwas, das durchgehen und sie kräftiger töten kann. Sie unterscheiden sich von Aquarell oder traditioneller Farbe. Und die werde ich durchgehen , wenn wir zu diesem Kurs kommen. Im Großen und Ganzen wirst du dein Keramikstück brauchen. Du brauchst deinen Siebdruck und dann brauchst du in diesem Fall deine Farbe oder Unterglasur. In dieser Klasse werde ich euch zeigen, was ich benutze. Dies ist nicht das A und O. Wenn Sie Zugriff auf Ressourcen haben, die sich geringfügig unterscheiden oder lokal sind , verwenden Sie auf jeden Fall die Dinge, die Sie entweder erhalten können oder mit denen Sie vertraut sind. Ich zeige Ihnen nur dieses Zeug , das ich in meiner eigenen Arbeit als erfolgreich empfunden habe , und das an Sie weitergeben zu können. Auf der Registerkarte Ressourcen werde ich Links zu all den Dingen haben , die ich verwende können und Sie finden diese auf meiner Website, wo Sie alles kaufen so wie ich es in der Klasse verwenden werde. 4. Ein Keramikstück erstellen: In dieser Lektion gehe ich auf die Grundlagen der Keramik ein und zeige euch wie ich meine einfache Teetasse herstelle. Diese Lektion kann übersprungen werden, wenn Sie entweder ein vorgefertigtes Stück kaufen oder wenn Sie bereits Keramikkünstler sind und ein Stück fertig haben. Einige Dinge, über die Sie nachdenken sollten, wenn Sie ein Stück auswählen auf dem Sie es im Siebdruck drucken können. Es ist wirklich schön, einige flache Kanten zu haben. Sie werden in dieser Tasse sehen, dass sie schöne flache Seiten hat und dann einen schönen Winkel in Wasserbechern, die Sie feststellen werden, dass sie eine große alte Art von Warum haben . Es wird sehr schwierig sein, dies im Siebdruck zu drucken, zumindest zum ersten Mal, wenn Sie auf zumindest zum ersten Mal, jeden Fall den Dreh raus haben, probieren Sie es auf verschiedenen Formen aus. Ich finde es einfach einfach, besonders wenn Sie zum ersten Mal eine flache Oberfläche haben , auf der Sie Siebdrucken können. Wenn Sie ein großes quadratisches Stück kaufen, bedeutet das, dass es einmal gebrannt wurde, aber immer noch glasiert gebrannt werden kann. Hier sind die anderen Vorräte, die du brauchst, wenn du mit mir aufs Steuer geworfen wirst. Der erste Schritt ist das Abmessen von Ton. Ich wiege fast 450 g, was ein guter Anfang ist, wenn Sie ein Werfanfänger sind. Der nächste Prozess ist das Verkeilen unseres Tons. Du wirst sehen, dass ich das mache, was man Widderkopftechnik nennt. Auf die gleiche Weise brauchen viele Menschen Brot, wenn Sie ein Brotbackautomat sind. Die Idee hier ist also , dass du von beiden Seiten eindringst und diese Art von Zunge bekommst. Dann bringst du es in Form und schon kann es losgehen. Sobald Sie am Steuer sind, gibt es ein paar Schritte. Schritt eins, knall es runter. Sie möchten sicherstellen, dass es rein am Steuer ist. Von dort wird unser kleiner Finger tief nach unten gedrückt. Sie möchten eine Versiegelung mit dem Ton auf dem Rad erzeugen. Drücken Sie also auf die Oberseite und lassen Sie dann Ihren unteren Teil Ihrer Hand und Ihren kleinen Finger eine Versiegelung bilden. Sobald dieses Siegel erstellt ist, fängt man an, den Ton tatsächlich zu zentrieren. Und dies geschieht mit Wasser, nicht zu viel oder zu wenig. Du willst gerade genug, um einen verformbaren Ton zu haben. Und du bringst deine untere linke Hand rein, während du stetig nach oben drückst ? Mein linker Arm ist in meinen Oberschenkel eingeklemmt , um einen gleichmäßigen Druck mit dieser Hand zu ermöglichen. Sobald der Ton zentriert ist, möchten Sie den Überschuss entfernen. Ich verwende eine Rippe, um überschüssigen Ton zu entfernen und dann mein Rad zu reinigen. Siehst du, ich habe ein bisschen Wasser darauf gegeben, aber nicht zu viel. Bei diesem letzten Vorgang entferne ich alle Arten von Unebenheiten, um einen schönen glatten Buckel zu erzeugen. Sobald der Buckel erstellt ist, möchten Sie den Mittelpunkt Ihres Tons finden. Sie möchten in den Ton selbst drücken dabei etwa einen Viertelzoll an der Basis lassen , damit Sie den Boden nicht durchstechen, aber genug zum Behandeln haben. Sobald Sie untergegangen sind, ziehen Sie sich mit einer gleichmäßigen Geschwindigkeit zurück. Ich benutze dabei beide Hände, um mich zu leiten. Sobald es herausgezogen ist, möchten Sie nicht weiter als die Basis selbst gehen, aber Sie drücken den Boden zusammen und können langsam nach oben ziehen. Nun ist es sehr wichtig, dies stetig mit beiden Händen zu tun. Ich benutze gerne einen Schwamm. Dadurch bleibt der Ton schön feucht, aber nicht zu nass. Manche Leute benutzen nur ihre Finger für diesen Vorgang. Ein Nadelspitzwerkzeug kann verwendet werden, um überschüssigen Ton oder in diesem Fall einen Fehler zu entfernen. Also habe ich unten neu gestartet, komprimiert, etwas Wasser in die Mitte gegeben und dann an der Basis angefangen, stetig hochgezogen und einen gleichmäßigen Druck mit beiden Finger und Ton aufrechterhalten . Genau wie beim Komprimieren der Basis. Wir wollen auch die Lippe des Bechers komprimieren. beide sorgen dafür, dass das Stück stabil ist und nicht reißt, während es trocknet und verarbeitet wird. Jedes Mal, wenn ich hochziehe, drücke ich sowohl den Boden als auch den Widder selbst zusammen. Ein bisschen Wasser reingeben. Wenn ich wieder von der Basis ziehe, werde ich unten härter ziehen und mich dabei irgendwie aufhellen, was eine gleichmäßige Dicke im gesamten Stück ermöglicht. Ein Ziel wäre, insbesondere für ein kleineres Stück wie dieses , nur ungefähr drei, vielleicht vier Mal hochziehen zu müssen. Dann sollten Sie überschüssigen Ton von der Basis entfernen. Und dann mit einer Rippe oder anderen Werkzeug, das Sie in Ihrem Haus haben. Machen Sie weiter und machen Sie eine schöne ebene Oberfläche Ihres Zylinders. Dies ermöglicht es, indem Sie dagegen drücken, um einen schönen gleichmäßigen Zylinder zu erzeugen, der das Ganze kreuzt. Dies ist ein Fußwerkzeug, mit dem sich mein Drahtschneider reibungslos über die Basis des Stücks bewegen kann. Sie möchten Ihren Schwamm benetzen und Wasser direkt auf den Schläger drücken, oder wir schneiden dann die Basis des Keramikstücks mit einem Drahtschneider ab. Und dann trocknen wir die Hände. Sie möchten das Keramikstück von dem tiefstmöglichen Punkt anheben , an dem Sie es greifen können. Hier zeige ich euch, wie ich eine meiner Teetassen zuschneide. Zeichnen Sie mit einem Bleistift heraus, wie viel ich sowohl von der Basis als auch von der Seite abschneiden möchte . Sobald das Stück getrocknet ist. Es ist also ein sogenannter Lederhartzustand, aber weiches Leder hart, was bedeutet, dass das Stück immer noch formbar, aber nicht zu formbar ist . Das wird etwas sein, das Sie gerade im Laufe der Zeit gelernt haben. Zu diesem Zeitpunkt sind wir in der Lage, das Teil zu trimmen , ohne es zu zerquetschen, aber es ist nicht knochentrocken und kann nicht tatsächlich trimmen. Du wirst dir dafür Zeit nehmen wollen. Gehen Sie nicht schnell und nehmen Sie zu viel Ton auf einmal ab. Dieser Prozess mag mühsam erscheinen, aber es wird sich lohnen. Also hat dein Stück auch gewartet und liegt gut in deiner Hand. Ich verwende ein sogenanntes birnenförmiges Trimmwerkzeug, einen Bleistift und dann auch ein paar Rippen. Irgendwann bin ich in der Lage, einen schönen Winkel von fast 45 Grad zu erzeugen . Sobald es die gewünschte Dicke und den gewünschten Winkel erreicht hat, verwende ich einen weichen Rippenkunststoff, um zusätzliche Teile zu glätten und den restlichen Ton an den Rändern zu entfernen . Dies ermöglicht ein angenehm weiches Gefühl in den Händen. Dann ein Zeichen der Liebe des Briefmarkenherstellers. Jetzt sind Sie dran. Wenn Sie noch nicht weitermachen und entweder Ihr Stück auswählen oder ein Keramikstück für uns herstellen müssen. Also Bildschirm weiter. 5. Inspiration und Skizzen: Der nächste Schritt in diesem Kurs besteht darin unsere Illustrationen für unsere Bildschirme anzufertigen. Das ist ein super aufregender Teil, denn hier wird deine Stimme wirklich verletzt. Denken Sie also darüber nach , was Sie inspiriert. Sind Sie von den ANA-Türen inspiriert? Bist du von Menschen inspiriert? Lassen Sie sich von einer urbanen Landschaft, geometrischen Formen inspirieren? Als Erstes müssen Sie darüber nachdenken , was Sie inspiriert, und Materialien sammeln, die Ihnen helfen, diese Inspiration zu wecken. Verwendung können Zeitschriftenausschnitte oder Bilder aus dem Internet sein. Ich sage, wenn Sie begeistert sind, es aus der Natur zu verwenden, verbringen Sie Zeit draußen. Und das Gleiche gilt für Stadtlandschaften oder Menschen. Und mach Fotos, mach viele Fotos und es könnten dumme kleine Fotos sein , das spielt keine Rolle. Aber wenn Sie zurück ins Studio oder zurück in Ihren Raum kommen , um zu arbeiten, haben Sie eine 2D-Version, die für Illustrationen viel einfacher zu verwenden ist , als nach draußen zu schauen, besonders wenn Sie Zunächst kein erfahrener Illustrator , ich sage für Ihre Gestalten erster Bildschirm, für den Siebdruck von Keramik. Halte es einfach. Später können Sie Ebenen hinzufügen, die eine Reihe verschiedener Funktionen und kleinerer Techniken enthalten, aber Sie werden den größten Erfolg früh mit einfachen Designs finden . diesem Grund sind einige meiner allerersten Designs, die immer noch sehr beliebt sind, sehr einfach. Es sind breite Blüten mit nicht vielen Details. Ich habe an einer neuen Arbeitslinie gearbeitet, die Vogelarten umfasst und mich von Pflanzen und Blumen entfernt . Und ich wollte Ihnen zeigen, wie meine Skizzen und Illustrationen direkt in die von mir verwendeten Siebdrucke übergehen. Ich habe hier also ein Feldjournal mit einem Bild, und dieses Bild wurde direkt zu meinem Bildschirm für die Verwendung auf meiner Keramik. Weil ich Wissenschaftler bin. Ich habe alle meine Fachzeitschriften und ich habe auch meine Naturforscher-Bücher, auf die ich Bezug genommen habe , um mir Ideen zu geben , was ich für meinen Siebdruck tun möchte. Und manchmal werden diese Bilder zum eigentlichen Bildschirm und manchmal zu ihren Bezugspunkten. Also mit Büchern, mit Tagebüchern, mit eigenen Beobachtungen. Aber scheuen Sie sich auch nicht vor Dingen im Internet. Vor allem, wenn Sie über Stadtlandschaften und geometrische Formen nachdenken . Es gibt eine Menge Ressourcen da draußen. Mein Vorschlag ist, einfach die Dinge zu sammeln , die Sie inspirieren. Zu meiner Veranschaulichung habe ich eine mittlere Lerche ausgewählt , um diese Vogelserie zu erweitern . Und ich zeichne meine Zeichnung in Procreate. Ich werde euch hier nicht beibringen , wie man Procreate benutzt, denn es gibt einige unglaubliche Kurse auf Skillshare , in denen die Verwendung von Procreate ausführlich beschrieben wird. Aber ich verwende gerne eine digitale Zeichnung wie diese für meinen eigentlichen Siebdruck. Auf diese Weise kann ich Änderungen daran vornehmen, Größe ändern und es später für viele verschiedene Zwecke verwenden . Ich verwende auch ein Bild als Referenz. Also habe ich online ein Bild gefunden, aber dann mache ich mir die Zeichnung zu eigen. Ich lösche Dinge, ich ändere Dinge. Ich erschaffe eine Spezies außerhalb des Bezugspunkts, aber ich nutze tatsächlich meine eigene Kreativität und meinen eigenen Illustrationsstil, um sie zu meiner zu machen. Und das ist völlig okay. Dieses Bild wird zur eigentlichen Illustration, die ich für meinen Bildschirm verwenden werde. Und das ist also der genaue Prozess und er wird zu unserem Bildschirm. Sobald wir fertig sind. Sobald Sie Ihre Illustration fertiggestellt haben, ist es an der Zeit, sie tatsächlich auf das Transparenzpapier zu bringen. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können es entweder direkt auf das Transparenzpapier drucken oder Sie können Ihre Illustrationen als Referenz verwenden und dann mit einem Permanentmarker darüber zeichnen. Sie werden hier sehen, dass ich andere Zeichnungen eines Krans und auch eines Königsfischers gemacht habe . Unsere Bildschirme sind groß genug, um je nach Größe Ihrer Illustration viele verschiedene Bilder aufzunehmen je nach Größe Ihrer Illustration viele verschiedene Bilder . Und empfehlen Sie dringend , den gesamten Speicherplatz zu nutzen , damit Sie keinen Bildschirm verschwenden, aber auf diese Weise haben Sie auch verschiedene Bildschirme, auf denen Sie arbeiten können. In dieser Lektion haben wir darüber gesprochen, was Sie inspiriert und wie dies letztendlich eine Stimme für Ihre Arbeit schaffen kann. Wir haben dann unsere erste Illustration für unseren Bildschirm erstellt. Und diese Illustration wurde entworfen, angefertigt und dann auf Transferpapier übertragen , um der nächste Schritt zur tatsächlichen Herstellung unseres Bildschirms zu sein . 6. Den Bildschirm erstellen: In dieser Lektion nehmen wir Ihre Illustrationen und erstellen Ihren Bildschirm. Das Tolle daran ist, dass Sie Ihre Bildschirme sowie Ihre Folien immer wieder verwenden können. Wenn Sie einen Bildschirm neu erstellen müssen und Ihren Bildschirm und eine Reihe verschiedener Medien verwenden können . Es muss nicht nur mit Keramik, Papier oder Stoff sein. Während du etwas kreierst, das immer wieder verwendet werden kann , was super Spaß macht und aufregend ist. In dieser Lektion verwende ich einen einfachen Bildschirm, um unseren Bildschirm zu erstellen. Sie können diese online bestellen und sie werden fast überall versendet. Und Sie können das Anfängerpaket allem, was Sie benötigen, vom Bildschirm selbst, Transparentpapier und dann der Tafel erhalten, auf der Sie alles dazwischen platzieren. Sie können auch einen Rabattcode auf meiner Website sowie auf der Ressourcenseite erhalten einen Rabattcode auf meiner Website . Also beginnen wir mit unseren Illustrationen. Wir haben also bereits unsere Transparenz geschaffen. Und dann machen wir uns jetzt bereit , unseren Bildschirm tatsächlich zu benutzen. Jetzt ist es wirklich wichtig, dass alles eingerichtet und einsatzbereit ist, bevor Sie loslegen, da der Bildschirm lichtempfindlich ist und eine Zeitempfindlichkeit vorhanden ist. Sie möchten sicherstellen, dass alles ist eingerichtet und bereit zu gehen. Ich benutze einen schwach beleuchteten Raum. Ich habe mein Board mit dem Plexiglas und der Rückseite. Ich habe meine Clips und ich habe schon mein aktuelles Bild vor mir. Weil mein Bildschirm kleiner sein wird, weil ich nur drei Vögel machen werde, die nicht die ganze Seite einnehmen. Ich habe meinen Bildschirm bereits geschnitten, um ein kleineres Stück zu haben und nicht etwas davon zu verschwenden. Erster Schritt, mach mein Board startklar. Zweitens, hol den Bildschirm raus. Auch hier möchten Sie schnell vorankommen. Der Bildschirm hat eine Kunststoffrückseite , die Sie entfernen müssen. Der Bildschirm sollte zuerst heruntergehen, gefolgt von Ihrer Transparenz. Auf diese Weise bringt Ihre Transparenz das Bild tatsächlich auf den Bildschirm. Legen Sie es zwischen das Plexiglas und die Rückwand und verwenden Sie dann Clips, um es tatsächlich zu befestigen. Du wirst sehen, dass ich ziemlich schnell vorankomme. Auf diese Weise. Ich kann wissen, dass mein Bildschirm nicht durch Sonnenlicht im Raum überbelichtet wird. Jetzt gehen wir nach draußen und setzen es 1 Minute lang direkter Sonne aus. Sobald wir wieder drin sind, können wir mit dem Einweichen beginnen. Und das ist super cool, weil Sie sehen können, wie Ihr Bild ziemlich schnell zum Leben erweckt wird. Sie werden es also ungefähr 15 Minuten lang einweichen. Und das kann in einer Spüle sein oder Sie können es hier in einer Tupperware sehen. Nach 15 Minuten sollten Sie Ihren Bildschirm abspülen. Jetzt ist es sehr wichtig , es vorsichtig abzuspülen. Wenn Sie es bürsten oder versuchen, es zu schrubben, ruinieren Sie am Ende den Bildschirm und haben Stellen, die nicht so scharf sind, wie Sie es möchten. Nach dem Spülen können Sie es dann für ungefähr 10 Minuten wieder in die Sonne stellen, aber es kann für einen längeren Zeitraum sein. Und Sie können es dann vollständig trocknen lassen. Sobald der Bildschirm vollständig getrocknet ist und nun verwendet werden kann, sollten Sie sicherstellen , dass Licht durch das Bild hindurchtritt. Überall dort, wo Licht durchkommt kann die Unterglasur es tatsächlich durch den Bildschirm schaffen. Sie benutzen so viele Leute, um bei mir zu bleiben und deinen ersten Bildschirm zu machen. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie diese Illustration in Ihren Bildschirm umgewandelt wird. Der Vorgang ist wirklich einfach. Sobald du den Dreh raus hast, legst du alles zusammen. Du setzt es der Sonne aus. Du lässt es dann einweichen. Du, lass es wieder in der Sonne untergehen, lass es trocknen und dann kannst du es benutzen. Deshalb liebe ich diese einfachen Bildschirme, weil sie wirklich anfängerfreundlich sind. Aber auch Profis können sie nutzen, um unglaubliche Arbeit zu leisten. Wenn Sie es noch nicht getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Bildschirm tatsächlich erstellen. Damit wir diese Bildschirme in unserer nächsten Lektion verwenden können, in der ich Ihnen zeige, wie Sie diese Bilder auf Keramikteile übertragen . 7. Den Bildschirm verwenden: Hier macht der Prozess richtig Spaß. Wir fangen an, ein Medium, den Siebdruck, zu nehmen und es auf die Keramik zu übertragen. Dieser Prozess ist super aufregend. Zum einen, weil wir anfangen, zwei verschiedene Medien zu schmelzen, aber auch, weil wir ein sich wiederholendes Design haben. Damit meine ich, wenn ich zehn verschiedene Cups habe, kann ich einfach und schnell immer wieder dasselbe Bild erstellen . Es ist äußerst befriedigend, diesen Prozess zum Leben zu erwecken. In dieser Lektion werde ich erläutern, wie Sie die Bildschirmdesigns tatsächlich auf Ihre Keramikstücke übertragen, aber auch, wie Sie sie vorbereiten. Wie schaffen wir also einen Raum auf dem Keramikstück, der perfekt zum Drucken geeignet ist , eine richtige Unterglasur hat und wie man mit dem Siebdruckprozess insgesamt Erfolg hat ? Für diese Lektion benötigen wir einige Unterglasuren. erste Szene ist weiß unter Glasur, ich als Basis verwende, damit das Stück richtig platzen kann. Und dann verwende ich ein Schwarz für meinen Siebdruck. Und dann verwenden wir die Farbe auf einer Glasur für das Aquarell. Unterglasuren unterscheiden sich von herkömmlichen Farben und auch traditionellen Glasuren. Unterglasuren müssen mit einem Klarlack versiegelt werden , um lebensmittelecht zu sein. Und sie unterscheiden sich von normalen Farben weil sie bei hohen Temperaturen gebrannt werden können und bereit und in der Lage sind , mit Keramik verwendet zu werden. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine Unterglasur und keine herkömmlichen Farben kaufen . Zusätzlich zu den Unterglasuren benötigen Sie auch Ihren Bildschirm, Ihre Gelee-Platte, das Plastikteil, das beim Laden des Bildschirms hilft, Art Spachtel oder Streuer. Und dann letztendlich die Palette Ihres Malers. Und das wird kommen und dein letzter Teil der Lektion, den wir als nächstes sehen werden. Von hier aus können Sie sich fertig machen, sobald Sie alle Ihre Materialien fertig haben. Ich verwende einen weißen Tonkörper, aber ich verwende immer noch eine weiße Unterglasur, um zu tünchen oder einfach nur, um einen schönen, gleichmäßigen Service für das ganze Stück zu schaffen . Ich finde, dass dies eine gute Möglichkeit ist, einfach eine Basis für meinen Siebdruck zu schaffen. Also das ganze Stück tünchen oder unter Glasur legen. Sobald ich das getan habe , verwende ich meine Bildschirme für Siebdrucke. Ich habe also meine drei Bildschirme, die ich alle in dieser Vogelserie erstellt habe . Und um den eigentlichen Siebdruck einzurichten, lege ich ein Handtuch hin und das schützt das Stück, da dieses Keramikstück in dieser Phase immer noch sehr zerbrechlich ist. Also habe ich ein Handtuch , das ich hinlege. Ich lege dann meinen Gelee-Teller drauf. Dann fing ich an, andere Materialien zu sammeln. Hier haben wir nur etwas Wasser, einen Schwamm, ich habe meinen Pinsel, da ist mein Spatel zum Laden des Bildschirms. Babypuder hilft tatsächlich, dass die Unterglasur an Ort und Stelle bleibt und nicht irgendwie verprügelt wird. Spezial ein sekundäres. Ich mag es einfach, mehrere Optionen zur Verfügung zu haben. Dann sind hier meine Unterlagen, die ich für meinen Siebdruck verwenden werde. Beachten Sie, dass das eigentlich ziemlich dick ist. Diese Unterglasur kann also nicht nur Ihr normaler Grad direkt aus dem Glas sein . Es muss eingedickt werden und ich verwende kann beim Siebdruck ein Verdickungsmittel verursachen. Dadurch kann sich die Unterglasur verdicken und es muss eine Art Zuckergussdicke haben. Und Sie werden eine Dicke finden , die für Sie am besten geeignet ist, aber sie kann einfach nicht laufen. Also habe ich das Babypuder hingelegt. Ich möchte dann meinen Bildschirm holen und ihn direkt auf den Gelee-Teller legen. Es gibt einen richtigen Weg, dies zu tun. Du willst die glatte Seite. Runter. Von hier aus sehen Sie, dass ich mit meinem ersten Spatel die eigentliche Unterglasur auf dieses Plastikstück lege . bei der Verwendung dieses Plastikteils, Beachten Sie bei der Verwendung dieses Plastikteils, dass ich es nur gleichmäßig über den gesamten Bildschirm verteile. Ich drücke nicht gerade nach unten. Ich bin in einem Winkel fast in einem 45-Grad-Winkel. Also gleichmäßig das unter Glasur über das ganze Stück verteilen. Und wenn es heruntergedrückt wurde, entferne ich den Überschuss. Hier habe ich also unter Glasur geschabt und kann mein eigentliches Design enthüllen. Ich werde die Kanten aufräumen , weil alles davon auf meinem Stück landen kann. Also alles, was ich nicht auf meinem Keramikstück haben will, entferne ich von der Gelee-Platte. Von hier aus hole ich mein Keramikstück. Also in diesem Fall meine Tasse und finde heraus, wie ich sie richtig rollen möchte? Also dieser Vogel, wie passt er in den Winkel darauf? Und jedes unserer Muster ist anders. Und so wirst du herausfinden, wie es für dich funktioniert. Und das ist mein erster Testlauf. Und beachten Sie, dass es nicht ganz dort ist, wo ich es haben möchte. Das Lustige an diesem Prozess ist, dass Sie Fehler haben und dann von vorne beginnen können . Was Sie in diesem Fall tun können, ist, dass Sie es abspülen und das Weiß unter der Glasur wiederholen und es erneut drucken und das Stück erneut verwenden können. Testen Sie also zwei dieser kleinen Vogelabdrücke. Ich mache den ganzen Vorgang durch, bei dem ich den Bildschirm lade, den Geleeteller putze und dann herausfinde, wie der Vogel auf meine Tasse gestellt werden soll . Und los geht's. Machen Sie weiter und haben Sie einen besseren Erfolg. große Ganze. Wir haben Prompt- oder Keramikstücke mit einer Tünche. Wenn Sie sich dafür entschieden haben, haben Sie sich vorbereitet, Sie befinden sich unter Glasur für den eigentlichen Siebdruck. Und dann haben Sie Ihren Bildschirm in Ihrer Keramikstückszene verwendet , tatsächlich zum Leben erweckt wurde, was super aufregend ist. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie diese Lektion beenden, bevor Sie mit unserer nächsten Lektion fortfahren, in der wir eine bei Farbe hinzufügen werden. Also schnappen Sie sich Ihre Vorräte, bereiten Sie sich vor, Sie stehen unter Glasur , bereiten Sie Ihr Stück vor und drucken Sie Ihr Design im Siebdruck. 8. Wasserfärbung auf Keramik: In dieser Lektion werden wir unseren Keramikstücken diesen Farbtupfer hinzufügen . Sind Keramiken bereits unserem Siebdruckdesign versehen, mit unserem Siebdruckdesign versehen, und sie sind bereit nur ein bisschen Aquarell hinzuzufügen. In dieser Lektion werde ich darüber sprechen, was bei Aquarell auf Keramikstücken ähnlich und was anders ist . Wenn Ihre Aquarellkünstler sind, werden Sie sich wie zu Hause fühlen. Wenn Sie mit der Malerei nicht vertraut sind, ist das in Ordnung. Ich werde die gesamten Schritte in dem Prozess, den wir durchlaufen, durchgehen. Wir werden uns unter Glasur vorbereiten und auch alle Farben organisieren und für den eigentlichen Druck vorbereiten. In der vorherigen Lektion haben wir unser erstes Design gedruckt. Und so habe ich hier meinen Metallbogen, den ich malen werde, sowie ein paar andere meiner Vogeldesigns. Für unsere Vorräte benötigen wir Pinsel, Schwamm, Wasser oder eine Malerpalette. Und dann sind Unterglasuren, die wir für unsere eigentliche Farbe verwenden werden. Das hängt also der Art des Gemäldes ab, das Sie in den Farben machen, die Sie benötigen. Und denken Sie auch daran, dass Sie sich unter Glasuren befinden, die sich von Ihren Farben unterscheiden , die Sie auf normalem Papier verwenden würden. Dadurch kann die Farbe durch das Brennen gehen und nicht nur abbrennen. Und Sie möchten auch darauf hinweisen, dass ich meine Stücke inmitten eines Feuers feuere. Sie möchten sicherstellen, dass Sie sich unter Glasuren befinden und auch mit der Hitze umgehen können , die Sie feuern werden. Sie können vorgefertigte Unterglasuren mit Farben kaufen, oder Sie können Ihre eigenen herstellen, indem Sie verschiedene Arten von Unterglasuren mischen verschiedene Arten von Unterglasuren , um die gewünschten Farben zu erhalten. Aber ich würde mit einer Art Unterglasur beginnen , die bereits farbig ist. Für diesen ersten Entwurf. Ich benutze meinen Kran und das ist nur ein weiterer meiner Vogelabdrücke, die ich im Rahmen dieses Prozesses gemacht habe . Ich verwende eine Fliese so, dass sie leicht zu erkennen ist , im Vergleich zu einer gebogenen Tasse, aber es ist das gleiche Verfahren , das Sie für Ihr Auto anwenden werden. Das erste, was wir tun müssen, ist unsere Unterglasur mit Wasser zu mischen. Es ist also konsistent. Das ist richtig. Dies könnte ein bisschen Versuch und Irrtum sein, insbesondere bei Ihrer Art von Unterglasur. Manchmal, wenn wir die Unterglasur zu stark verwässern, brennt sie beim Brennen ab. Ich würde also vorschlagen, mit weniger Wasser zu beginnen , und wenn Sie sich damit vertraut machen, können Sie es mehr verwässern. Während ich male, genau wie ich Aquarell wäre, und auf Papier möchte ich mit meinen helleren Farben beginnen und diese dann ergänzen. Also benutze ich zuerst mein Hellgrau. Und dann füge ich schwarze Akzente für die Kranichfedern mit Wasserfarbe auf Keramik hinzu. Wir denken auch über Schichten nach. Sie können also mit einer dünnen Schicht beginnen und dann zurückgehen und weitere Schichten hinzufügen. Es gibt eine Faustregel, je nachdem, wie ausgedünnt Ihre Glasur ist, dass Sie drei Schichten hinzufügen möchten. Ich tendiere nicht dazu. Ich neige dazu, meine Farbe etwas dicker zu halten. Also mache ich vielleicht zwei Ebenen, aber oft mache ich nur eine. Mit diesem Kran. Ich hatte nicht das Grau, ich hatte ein bisschen gemischtes Beige für den Bauch und dann das Rot für ihren Kopf. Und das alles ist dasselbe, was Sie beim Malen tun würden, Ihre Farben mit Wasser mischen und es Ihrem Stück hinzufügen würden, in diesem Fall einem Keramikstück. Der gleiche Vorgang mit meinem Metallbogen ist also mit meinem Kran. Ich füge das Gelb für seinen kleinen Bauch hinzu. Und dann füge ich eine Art Orangenfarbe hinzu , um einige Akzente zu setzen. Das Schöne daran ist, dass es sich um einen sich wiederholenden Prozess handelt, was bedeutet, dass Sie eine Menge davon unter Glasur und Farbe mischen Menge davon unter Glasur und Farbe und eine Reihe davon gleichzeitig ausführen können, wobei Effizienz in Ihrem Prozess. Sobald Ihre Stücke gedruckt wurden, herzlichen Glückwunsch, Sie haben den schwierigen Teil abgeschlossen, aber die Gewichtung muss beginnen. Die nächsten Schritte. Ihr Stück muss durch Bisk abgefeuert, gefeuert, glasiert werden, und dann sprechen Sie am wenigsten gefeuert. Dieser Prozess kann sich langwierig und langwierig anfühlen. Und als Keramikkünstler ist es aufregend zu sehen, wie es aus einem glasierten Feuer kommt. Aber es ist auch mühsam weil Sie möchten, dass es sofort erledigt wird. Also kenne einfach deine Keramikkünstler. Mach weiter, mach fertig, wie du es normalerweise tun würdest. Aber in meiner nächsten Lektion werde ich durchgehen, wie ich diese Stücke feuere und glasiere. Wenn Sie ein Studio verwenden , haben diese oft auch Ressourcen für Sie. 9. Verglasung und Verwendung eines Ofens: Oft einer der geheimnisvollsten und einschüchterndsten Teile der Keramik ist das Glasieren und Brennen. Das Brennen ist ein Muss für Ihr Stück. Es ermöglicht die Verwendung. Ihr Stück muss also sowohl das beste Feuer als auch das beste glasierte Feuer durchmachen . In dieser Lektion gehe ich durch meine Schritte und was ich verwende. Bitte beachten Sie, dass wenn Sie in einem Studio sind, oft eine Menge Ressourcen für Sie zur Verfügung stehen. Ich werde auch sagen, dass es viele Keramikkünstler gibt, die bereit sind, zu helfen und Wissen auszutauschen. Als ich anfing, hatte ich ihn nicht getötet. Ich hatte kein Studio. Ich lebe in einer sehr ländlichen Gegend, daher musste ich mich auf andere Keramikkünstler verlassen , die mir beim Unterrichten halfen und ihre Ressourcen nutzen. Dieser Prozess ermöglichte es mir, zu lernen, wie man Konten benutzt und wie man glasiert, aber ich konnte dieses Wissen auch teilen , sobald ich es erworben habe. Verglasungen und an sich, besonders klare Glasuren, können sehr schwierig sein. Erwarten Sie Fehler, und das ist okay. Versuch und Irrtum werden dein Schlüssel sein. Mach dir Notizen, viele Notizen. Was hat gut funktioniert, was hat nicht gut funktioniert? Wie dick war die Glasur? Wie lange hast du es in der Glasur sitzen lassen , bevor du es heruntergezogen hast oder wie hoch war es, als du es gebrannt hast? Stellt sicher, dass Sie unterwegs Notizen machen. Du bist ein wunderschönes Stück, für das du Tonnen und Zeit ausgegeben hast . Es schafft es vielleicht nicht durch den Ofenbrand. Und das ist okay, denn es gibt dir Ehrgeiz, ein weiteres Stück zu machen. Wenn Sie sich mit Glasuren, Putz und Zeitplänen vertraut machen , werden Sie im Laufe der Zeit immer mehr Erfolg haben. Während ich Sie in dieser Klasse herausfordere, sich selbst zu pushen und zu lernen, wie man ein Kilohm benutzt, wie man glasiert und jedes andere Teil dieses Puzzles. Wenn Sie ein Studio für Sie zur Verfügung haben, bitten Sie sie, Ihnen zu helfen. Dies könnte Ihr erster Schritt sein, wenn Sie dabei mit ihnen zusammen sind. Dies ist eine großartige Art zu lernen, aber machen Sie sich erneut Notizen, damit Sie dies später selbst tun können . Bevor Sie Ihre Stücke glasieren, müssen sie mit Bisk gebrannt werden. Dadurch können die Stücke die Glasur absorbieren , bevor sie das letzte Brennen durchlaufen. Bevor Sie Ihr Stück abfeuern, ist es wichtig, die Art des Tons zu verstehen , den Sie haben. Jeder Tonkörper muss entweder auf ein niedriges, mittleres oder hohes Feuer gebrannt werden . Stellen Sie sicher, dass Sie nach der Art des Tons suchen, den Sie haben, damit Sie ihn auf die richtigen Temperaturen feuern können. Wenn Sie Fragen zu diesem Prozess haben, Sie gerne eine Frage im Chat stellen oder mir eine E-Mail an Kim at Katie mountain studio.com senden . Der erste Schritt zum Glasieren nachdem die Teile durch das Bisk-Feuer gegangen sind, besteht für mich darin, ein wenig zusätzliche schwarze Unterglasur auf mein Logo zu bringen , und das hilft nur, dass es platzt. Es ist nur eine Stilsache für mich, weil ich meinen Stempel in den Boden gedrückt habe , da ist ein Einzug. Und ich werde diese Logos mit etwas schwarzer Unterglasur durchgehen und sie dann bereinigen, damit wir keine schwarzen Rückstände mehr haben. Nachdem ich die Stücke trocknen ließ , weil ich ein bisschen Schwarz aufgetragen habe, wachse ich den Boden. Ich verwende ein sogenanntes Töpferwachs oder lese, dass Wachs die eigentliche Marke ist. Dadurch haftet die Glasur nicht dort , wo sich das Wachs befindet. Und das ist wirklich wichtig zu verstehen denn wenn Sie das Wachs versehentlich irgendwo anders auf die Tasse legen , wird die Glasur nicht dorthin gelangen. Das Schöne an der Verwendung von Wachs ist, dass wenn Sie Glasur verwenden und sie in die Glasur tauchen, Sie hier in einer Minute sehen werden, dass die Glasur überhaupt nicht klebt. Und so ist es sehr leicht zu reinigen. Und die Unterseite Ihrer Stücke darf keine Glasur haben, da sie am Ofenregal haften bleibt und Ihr Stück ruiniert, weil Sie das Stück nicht wirklich aus dem Zählerregal nehmen können . Und du musst das zu bauende Teil zerbrechen , um es abzunehmen. Sobald die Stücke gewachst wurden, gehe ich zur eigentlichen Verglasung und verwende eine Dip-Methode. Das erste, was zu tun ist, ist Barclays super gut zu mischen Ich verwende einen großen Fünf-Gallonen-Eimer und einen Farbmischer, der an einem Bohrer befestigt ist. Nachdem Sie Ihre Glasur gleichmäßig gemischt haben, können Sie mit dem Glasieren Ihrer Stücke beginnen. Und klare Glasur kann je nach Dicke etwas knifflig sein. Das ist also wieder gut für Versuch und Irrtum und Notizen. Ich habe meins in nur ein paar Sekunden gemacht, aber ich möchte sicherstellen, dass ein ganzes Stück glasiert ist. Und Sie werden sehen, dass die Unterseite der Teile dies nicht zulässt. Die Glasur klebt und löst sich einfach sehr gut ab. Ich werde diesen Prozess durchlaufen, bei dem ich jedes meiner Teile für ein paar Sekunden eintauche und sie dann auslöse. Und dann möchte ich, dass die Glasur vollständig durchfährt, bevor ich das Konto einlege. Und das geht tatsächlich sehr schnell. Man kann fast sehen, wie die Glasur trocknet, sobald ich sie aus dem Eimer ziehe. Sobald die Teile fertig sind, kann ich sie für unser letztes Feuer in die Glasur laden und ihn töten. Und hier werde ich die volle Temperatur erreichen, in meinem Fall etwas mehr als 2000 Grad. Guten Morgen, Leute. Es ist der nächste Morgen und der Ofen ist fertig gebrannt. Und das ist der Punkt, auf den ich mich sehr freue, ist das Entladen von Glasur, Abfeuern ernsthaft wie Weihnachten, es ist wie dein Geburtstag. Jedes Mal. Erstens weißt du nicht wirklich, wie es ausgehen wird , weil das irgendwie der Prozess ist. Manchmal haben Sie unterschiedliche Glasurbrände , die unterschiedlich reagieren. Aber jedes Mal ist es super aufregend und ich habe noch keines dieser Stücke aufgegriffen , an denen wir gearbeitet haben. Also wollte ich eine Reaktion mit euch haben, aber zuerst geht es einfach um diesen ganzen Prozess, den wir gemacht haben, oder? Also haben wir ein Stück gemacht oder ein Stück ausgewählt. Wir haben unsere Illustrationen gemacht und daraus einen Bildschirm erstellt. Wir haben die Bildschirme für unsere Keramik verwendet, wir haben Farbe hinzugefügt, wir haben glasiert, wir haben gebrannt und hier sind wir in diesem Moment. Und das ist die Zeit, in der ich mich wirklich freue, euch einfach zu zeigen und zu sehen, wie unsere Stücke aussehen , die man wissen sollte. Okay. Das ist unser kleiner Wille bis zum Kran. Und Sie können sehen, dass die Farben nicht besonders lebendig sind. Und damit bin ich einverstanden. Das ist ein, ich hatte paar Grautöne, bei denen Rot immer noch sehr schön herauskam. In Zukunft läuft. Ich werde wahrscheinlich ein bisschen mehr meiner Farben hinzufügen , nur um sicherzugehen , dass sie ein bisschen mehr knallen. Aber ich bin immer noch sehr gespannt, wie das ausgegangen ist. Und das ist der Metallbogen. Und so kommt das Gelb sehr gut zur Geltung. Und damit du ihnen sagen kannst, ich meine, wir haben den Bildschirm übermalt und du bekommst immer noch diese Farbe. Der Ton ist irgendwie sehr gut reingekommen. Und so gelb, orange hier drin. Und dann hatte ich nur ein bisschen Farbe auf dem Federalarm, der sehr gut geklappt hat. 10. Schlussbemerkung: Vielen Dank, dass ihr diesen Prozess mit mir durchlaufen habt. Das war ein toller Kurs. Wenn Sie an alles denken, was Sie getan haben, wir damit begonnen, über Keramikforen zu sprechen. Also bestimmte Formen, die für diesen Prozess gut funktionieren, Sie haben entweder eine ausgewählt oder Sie haben eine mit mir gemacht. Von dort aus sprachen wir über Illustration und was uns inspiriert und eine tatsächliche Illustration für die Verwendung mit unserem Siebdruck erstellt . Wir haben einen Bildschirm erstellt, ihn dann für unsere Keramikstücke verwendet und dann Aquarell hinzugefügt. Und dieser Prozess ist unglaublich und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie damit geschaffen haben. Und ich denke, wenn ich einfach diese Chance nutze und offen dafür bin, mich inspirieren zu lassen oder etwas Neues auszuprobieren, verlasse ich Ihre Komfortzone. Das ist riesig. Ich hoffe wirklich, dass Sie inspiriert sind, Ihr Kunstwerk voranzutreiben. Egal, ob Sie ein Keramikkünstler sind, denken Sie, Sie wüssten, wie man Servicedesign macht. Wenn Sie ein Aquarellkünstler oder Siebdrucker sind und über neue Medien nachdenken, über neue Medien nachdenken, war dieser Kurs wirklich dafür gedacht, sowohl an alle Künstler als auch an Anfänger zu denken . Und ich hoffe wirklich, dass ihr Fotos entweder auf der Skillshare-Website, der Diskussion durch diesen Kurs oder über mein Instagram teilt. Wenn ihr eure Fotos auf Instagram teilt und mich taggt, werde ich sie erneut teilen weil ich möchte, dass dies eine Community ist, ich denke, ein Künstler zu sein. Und eines der großartigen Dinge an diesem Prozess ist, dass wir eine Community aufbauen und sie mit der Welt teilen können. Also bitte noch einmal, bitte, lade Fotos hoch und teile sie mit mir, damit ich sehen kann, was ihr gemacht habt. Wenn Sie Fragen haben, wenden sich bitte ebenfalls an uns, entweder über die Diskussion auf dieser Seite oder über Instagram oder meine Website. Meine Website ist auch ein großartiger Ort, um andere Ressourcen zu finden oder sich einfach von meiner Arbeit inspirieren zu lassen. Das bin ich QT mountain studio.com. Auch auf meiner Website werde ich einige Rabattcodes haben, und diese werden sowohl für die Skillshare-Mitgliedschaft als auch für die einfachen Bildschirme gelten, die tatsächliche Bildschirme verwenden, um unser Bildschirmprotein herzustellen. Ich möchte mich nur ein letztes Mal bei euch dafür bedanken, dass ihr inspiriert wurdet , euch selbst herauszufordern Teil dieser Community zu sein. Ich denke, es ist eine große Sache für dich , deine Komfortzone zu verlassen und etwas Neues auszuprobieren. Deshalb möchte ich mich nur bei Ihnen dafür bedanken, dass mit mir Teil dieses Prozesses waren. Fantastisch. Ich kann es kaum erwarten, euch beim Erstellen zu sehen.