Buste einen Move! Flüssige Charakterbewegungen in Procreate Dreams animieren

1. Einführung: Bist du bereit, dein Kunstwerk zum Leben zu erwecken? Es kann sehr einfach sein, wenn man mit Animationen anfängt, zu Bewegungen zu kommen , die ein bisschen steif und mechanisch aussehen bisschen steif und mechanisch In diesem Kurs lernen wir, wie man mithilfe von Fortpflanzungsträumen flüssige, gleichmäßig aussehende Charakterbewegungen animiert mithilfe von Fortpflanzungsträumen flüssige, gleichmäßig aussehende Charakterbewegungen Hallo, ich bin Jaron Fogel und ich bin ein freiberuflicher Illustrator mit Sitz in der Ich habe Kunstwerke für Unternehmen wie Disney, Spotify, Facebook, Adobe und natürlich Einige von Ihnen haben vielleicht meinen anderen Kurs von vor ein paar Jahren gesehen , in dem es darum ging, ein Beispiel für Fortpflanzung zu schaffen Und ich freue mich riesig, wieder hier zu sein und Ihnen beizubringen, wie Sie mit Getränken für die Fortpflanzung beginnen Ich habe die Tanzfigur für das Klassenprojekt ausgewählt , weil ich finde, dass es eine ziemlich leicht zugängliche Art ist, die Prinzipien zu erlernen denen Sie Träume animiert und Dieselben Prinzipien könnten leicht verwendet werden , um eine komplexere Animation zu erstellen Wenn du noch einen Schritt weiter gehen möchtest, gehen wir auf viele Techniken ein , darunter das Erstellen, Planen und Importieren deiner Kunstwerke in Procreate Dreams Keyframe-basierte und Bild-für-Frame-Animation. Vereinfachtes Timing, Erzeugung von Looping-Bewegungen und vieles mehr Am Ende hast du eine Loop-Animation deines eigenen tanzenden Charakters Wir beginnen damit, die meisten Teile unseres Charakters als Ebenen in Procreate zu erstellen unseres Charakters als Ebenen in Procreate Dann importieren wir diese Ebenen in Procreate Dreams, wo wir darüber sprechen können, wie wir Dinge für die Animation organisieren können , und mit der Erstellung einiger Schlüsselbilder beginnen Im Laufe der Zeit werden wir über einige Techniken sprechen, damit Ihre Animation etwas weniger mechanisch anfühlt Und wir werden uns auch ansehen , wie Sie ein bisschen mehr visuelles Interesse erzeugen können, indem Sie einige handgezeichnete Einzelbildelemente hinzufügen ein bisschen mehr visuelles Interesse erzeugen können, indem . Wir werden auch darüber sprechen, wie man einen dreidimensionalen Head-Turn-Effekt erzeugt. Wenn wir fertig sind, exportieren wir die Animation, damit Sie sie mit der Welt teilen können. Egal, ob Sie ein erfahrener Digitalkünstler sind , der mehr über Animationen im Allgemeinen erfahren möchte , oder ob Sie einfach mehr über perforierte Träume erfahren möchten Ich hoffe, dieser Kurs hat etwas für dich. Ich freue mich sehr, diesen Kurs zu unterrichten und Ihnen zu helfen, mehr über Animation zu erfahren. Und darüber, wie Sie diese unglaubliche App verwenden können , um Ihr Kunstwerk zum Leben zu erwecken. Aber genug vom Geschwätz. Lass uns anfangen, deine Zeichnung zum Tanzen zu bringen. 2. Kursübersicht: Bevor wir tatsächlich mit dem Zeichnen beginnen, müssen wir kurz über ein paar Haushaltsgegenstände sprechen . Wir werden zwar im Laufe der Zeit einige Grundlagen der Illustration behandeln, aber es wird viel einfacher sein, wenn Sie bereits zumindest ein wenig mit der Erstellung digitaler Kunstwerke vertraut Wenn Sie eine Auffrischung benötigen oder sich beim Zeichnen auf einem iPad nicht wohl fühlen, empfehle ich Ihnen, einen meiner Kurse zur digitalen Illustration Außerdem benötigst du ein iPad, einen Apple Pencil und natürlich Procreate Dreams Sie sollten in der Lage sein, so ziemlich jedes iPad zu verwenden , das einen Apple Pencil unterstützt Obwohl Sie bei der Anzahl der Titel, die Sie verwenden können, möglicherweise auf einige Grenzen stoßen , ich nicht davon aus, dass Sie dieses Limit für dieses Projekt erreichen werden, aber es ist etwas , dessen Sie sich bewusst sein sollten. Zusammen mit diesem Kurs füge ich einige benutzerdefinierte Pinsel hinzu, die ich unterwegs verwenden werde. Ich füge auch eine eigene Vorlagendatei mit mehreren Ebenen hinzu , mit der ich arbeiten werde, um Ihnen den schnellen Einstieg Sie können diese auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen weiter unten herunterladen Registerkarte Projekte und Ressourcen weiter unten Nun, ich werde versuchen, das so einfach wie möglich zu gestalten. Animationen können etwas kompliziert werden. Wenn Sie Angst haben, etwas durcheinander zu bringen, ist es vielleicht eine gute Idee, am Ende jeder Lektion Duplikate Ihres Projekts zu erstellen , falls Sie mit einem Abschnitt von vorne beginnen müssen Animationen können zwar eine Herausforderung sein, aber scheuen Sie sich nicht, neue Dinge auszuprobieren und Grenzen zu neue Dinge auszuprobieren und Grenzen Wie bei allen Kunstwerken finde ich, dass Animation am besten ist, wenn man Spaß daran hat und sich wirklich in seine Spaß daran hat und sich wirklich Arbeit hineinversetzen sollte. Es kann so lohnend sein, wenn du anfängst, zu sehen, wie sich dein Kunstwerk bewegt 3. Deinen Charakter skizzieren und planen: Okay, also fangen wir hier einfach mit einer Skizze an Ich werde zuerst eine weitere Ebene erstellen und wir tippen , um sie in Skizze umzubenennen. Dann musst du das nicht tun , aber ich finde, es macht Spaß. Also werde ich das Blend Memo einfach auf Difference umstellen . Und das bedeutet, weil ich diesen schwarzen Hintergrund und diesen hellen Charakter habe, ich möchte einfach überall zeichnen können und automatisch diese kontrastierende Skizzenfarbe erhalten Ich muss mir also keine Gedanken darüber machen, welche Farbe meine Skizzen haben. Natürlich kann man einige Dinge ändern, also ist das hier einfach kein Problem. Sie können einfach eine Farbe wählen , die einen Kontrast bildet. Also liegt es an dir. Aber ich denke, das macht Spaß. Aber ich fange einfach mit ein paar Haaren hier oben an. Wir werden später ein bisschen mehr darüber sprechen. Aber weil wir diesen 3-D-Head-Turn-Effekt erzielen wollen , werde ich die Seiten der Vorderseite des Haares ein wenig ausstrecken . Das wird an die Form des Kopfes angepasst, wenn wir tatsächlich daran arbeiten Sie werden diese Teile , die herauskommen, nur sehen, wenn wir sie Seite zur anderen bewegen, und wir werden mehr darüber sprechen , wenn wir zum Head-Turn-Park kommen Aber sei dir bewusst, dass du vielleicht so etwas einplanen solltest. Dann lass uns vielleicht eine Art Nase machen. Augenbrauen, ein bisschen Kinnschatten hier. So etwas wie das hier. Ich würde ein paar Ohren zeichnen. Ich glaube, ich habe tatsächlich welche in den Ohren. Wenn ich meine Körpergruppe öffne und dann diese Kopfgruppe öffne und dann diese Ohren einschalte, werden wir sie einfach benutzen, so wie du es vorhast. Du bist natürlich herzlich eingeladen, einfach deinen eigenen Charakter zu kreieren. Du kannst diese Vorlage als Ausgangspunkt verwenden , um deinen eigenen Charakter zu erstellen. Du kannst genau dem folgen, was ich mache, und einfach meinen Charakter kopieren, wenn du einfach nicht darüber nachdenken willst. Oder du kannst das einfach als Referenz verwenden und dein eigenes Dokument von Grund auf neu erstellen dein eigenes Dokument , wenn du das vorziehst. Ja, lass uns einfach mit dieser Skizze weitermachen. Ich werde hier ein paar Wangen kreieren, dann, bevor wir mit der Kleidung mit den Ärmeln und solchen Dingen beginnen , werden wir die Symmetrie einrichten Und dann werde ich dir zeigen, was ich mit diesem kleinen, schicken Schnellmenü mache . Lassen Sie uns zunächst die Symmetrie dafür einrichten. Ich tippe hier oben auf das Schraubenschlüssel-Menü. Und dann gehen wir zur Registerkarte Leinwand und schalten dann einfach Drawing Guide Meins wird automatisch auf Symmetry gesetzt , das möglicherweise mit dem Dokument geliefert Ich bin mir nicht ganz sicher, ob es hier nicht einfach auf Bearbeiten, Zeichenanleitung tippen muss, dann kannst du hier unten auf Symmetrie tippen Und das erzeugt automatisch diese Symmetrie von Seite zu Seite für dich Wenn die automatische Unterstützung auf diese Weise nicht automatisch aktiviert wird, können Sie hier auf die Ebene und dann einfach auf Zeichnungen tippen Wenn Sie dann zum Zeichnen zurückkehren, zeichnen Sie automatisch symmetrisch auf beiden Seiten Wir werden anfangen, diese Ärmelformen zu erstellen. eine abgerundete Form haben möchten, weil wir die Gliedmaßen drehen Dabei sollten Sie nur beachten, dass Sie, wenn Sie diese Gliedmaßen mit einer Kappe versehen, möchten eine abgerundete Form haben möchten, weil wir , bei denen Sie nicht möchten, dass eine scharfe Kante auf dem Radiergummi an Stellen herausragt, wenn Sie sie drehen, weil es einfach wirklich offensichtlich sein wird Stellen Sie nur sicher, dass Sie abgerundete Formen haben, die sich leicht innerhalb der Form drehen lassen, sodass sie sich überlappen Lassen Sie uns ganz schnell über dieses Schnellmenü sprechen. Sie können sehen, dass ich sehr schnell wische und zwischen Malen und Radieren wechsle So wie das hier. Das ist standardmäßig nicht aktiviert, unaufhörlich. Wenn Sie sich dessen nicht bewusst sind, können Sie es einschalten, indem Sie das Schraubenschlüssel-Menü aufrufen Dann sollte es unter Ihrer Steuerung hier auf der linken Seite sein Es gibt einen Schnellmenüpunkt. Und wir wollen den Tipp-Modifier einschalten und berühren Wenn Sie den Bildschirm mit einem Finger berühren, Sie einfach das Schnellmenü auf Oder Sie können darauf tippen, um auch das Schnellmenü aufzurufen Wenn Sie es dann anpassen möchten, können Sie einfach auf eines dieser Dinge tippen und es gedrückt halten und hier die gewünschte Option auswählen. Nur etwas, das du im Hinterkopf behalten solltest. Wählen Sie dabei jedoch nicht etwas wie Ebenen zusammenführen oder etwas , das eine zerstörerische Aktion darstellt, die Sie vielleicht nicht sofort bemerken. Sie könnten eine Ebene löschen, denn wenn Sie das auf X tun, werden Sie genau feststellen, was passiert ist. Aber behalte das einfach im Hinterkopf, wenn du auswählst, was du da hineinlegst. Okay, lassen Sie uns hier zu unserer eigentlichen Skizze zurückkehren. Auch hier stelle ich einfach auf Radieren um und verwende den Stift, der weniger kratzt. Das ist mein Radiergummi aus dem Pinselpaket, das im Bereich Projektressourcen verwende den Stift, der weniger kratzt. Das verfügbar ist . Ich glaube, er heißt Wir bessern hier nur unsere Formen ein bisschen aus. Ich möchte vielleicht nicht , dass das so tief in den Körper eindringt. Also werde ich einfach ein wenig Zeit damit verbringen. Und ich benutze übrigens unterwegs den Sketch Junior-Pinsel zum Zeichnen . Das ist nicht besonders wichtig , weil ich viele Teile in dieser Vorlage bereits geplant habe. Aber wenn Sie Ihre eigenen erstellen, markiere ich gerne einfach, wo sich meine Rotationspunkte meiner Meinung nach befinden werden, wenn ich gehe. Also nehmen wir eine für die Schulter, etwas für den Kopf und dann so etwas wie hier und hier für den Arm und das Handgelenk. Wir können ein bisschen mehr damit spielen , wenn wir Träume reproduzieren können Aber wenn Sie Ihre Arbeiten ausarbeiten, kann es hilfreich sein, zu wissen, wohin Sie wechseln möchten So können Sie diese Rundungen planen, im Grunde Endkappen, wie auch immer Sie sie nennen möchten. Ich werde hier nur eine kleine Linie für die Ellbogenfalte Und dann machen wir ein paar Fingertrennungen und vielleicht einen kleinen Daumenabdruck. Ich weiß nicht, wie du das nennst. Dann lass uns zur Hosenlinie gehen. Wir wollen ein paar Haare. Ich werde hier nur ein paar Haare rausbringen. Wir werden das wahrscheinlich ein bisschen verfeinern, wenn wir zu den Farben gehen, weil ich nicht möchte es perfekt symmetrisch ist Aber nur zur Planung, es ist ziemlich einfach, es so zu machen Ich bin einfach wieder zum Malen gegangen. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich einfach , dieses Schnellmenü versehentlich zu verwenden. Auch hier gilt: Sei vorsichtig, was du damit machst. Aber wenn Sie sich erst einmal daran gewöhnt haben, kann es die Dinge so sehr beschleunigen. Es ist eine wirklich nette Option, wir müssen sie grundsätzlich mit Bedacht einsetzen Okay, wir erstellen gerade diese kurzen Formen und dann möchte ich ein paar kleine Taschenformen kreieren Auch hier wird nur unser Drehpunkt ungefähr so sein. Vielleicht vielleicht ein bisschen. Wir werden ein bisschen damit spielen, wenn wir entsprechende Träume haben, und wir können mit diesen etwas spezifischer spielen. Und dann denke ich, ich werde die Symmetrie nur für eine Sekunde ausschalten , um den Reißverschluss an der Hose zu erstellen Also wollen wir es hier genau in der Mitte zeichnen, ish. Und dann mach einfach unseren Reißverschluss. Okay. Und dann können wir die Symmetrie wieder einschalten, also können wir ein paar Schuhe und solche Dinge machen Auch hier tippst du und wählst dann Assist ausprobieren Lass uns ein kleines Bündchen an der Unterseite der Hose machen, damit sie ein bisschen aussieht, schätze ich Kurze Hosen, wie auch immer du diese Dinger nennst. Okay, lassen Sie uns unsere Schuhformen planen. Wir werden ihnen sportlich aussehende Schuhe machen. Mach ein cooles kleines Swooshy-Logo an der Seite. Nicht zu verwechseln mit Ich brauche spezielle Swoosh-Logos und dann ein bisschen Zunge für den Schuh und vielleicht, ich weiß nicht, wie du diesen Teil nennst Jemand, der Sneak Rita Atomy kennt. Lass es mich in den Kommentaren wissen. Dann machen wir hier etwas oder so. Das können wir wieder aufräumen , wenn wir ein bisschen mehr Farben haben. Aber die einzigen anderen Dinge, die ich tun möchte, sind einfach unsere Knierotation hier und unsere Knöchelrotation zu planen . Das hier will ich machen, ich weiß nicht, wie du das nennst, ein rötlicher Fleck am Knie Wie auch immer du das nennst, wie rötlichen Kreis, den du da hinlegst Dann werden sich unsere Knöchel wahrscheinlich genau hier drehen, vielleicht so etwas Dann schalte ich die Symmetrie wieder aus, nur ganz schnell Lass uns hier einfach ein cooles kleines Logo als Shirt-Design machen. Etwas in dieser Richtung verleiht ihr ein bisschen mehr Charakter. Ich denke, damit sollten wir so gut wie bereit sein , zur Farbe überzugehen. 4. Deinen Charakter malen: Wir werden ein paar verschiedene Techniken durchgehen wie man das ausmalen und sich fortpflanzen kann. Also werde ich hier einfach das Ebenenmenü öffnen . Und dann tippen wir auf der Skizzenebene auf diesen kleinen Buchstaben auf der rechten Seite. Und dann befindet sich direkt darunter ein Opazitätsregler. Und wir ziehen das einfach auf etwa 50% herunter . Dann kannst du erneut auf diesen Buchstaben tippen, um das Menü zu schließen. Du wirst sehen, dass wir hier drei verschiedene Gruppen haben Wir haben unsere Körpergruppe und dann jedes Bein einzeln. Der Grund, warum wir es so eingerichtet haben, ist, dass ich möchte Körper, Arme und Kopf zusammen drehen können. Im Grunde genommen ist das die Wurzel unseres Charakters. Und dann wollen wir jedes Bein ein bisschen unabhängiger kontrollieren können . Sie können jedes Bein auch unabhängig drehen. Wenn wir dann diese Körpergruppe öffnen, werden Sie sehen, dass wir die Körperform selbst haben, wir haben den Kopf und dann haben wir zwei verschiedene Arme. In jedem Arm wirst du nur den Oberarm haben, das ist dieser Teil hier. Und dann der Unterarm, der den Unterarm und die Hand umfasst Der Grund, warum wir es so eingerichtet haben, ist im Grunde, dass Sie über Ihre Eltern-Kind-Beziehungen nachdenken wollen über Ihre Eltern-Kind-Beziehungen nachdenken Wir werden von diesem Oberarm aus führen. Wenn wir die gesamte Gruppe rotieren, werden wir alle zusammen rotieren. Wenn du dann die Kette weiter nach unten gehen willst, kannst du den Vorderarm drehen. Und wenn wir dann diese Gruppe öffnen, könnten Sie die Hand auch separat drehen. Darüber werden wir mehr sprechen, wenn wir mit Animation beginnen. Aber denken Sie einfach an diese Dinge wenn Sie hier Ihren Layer-Stack einrichten. Vor allem, wenn Sie dies von Grund auf neu erstellen , anstatt die Vorlage zu verwenden. Fangen wir an, einige Dinge ein bisschen zu färben. Also gehe ich zu dieser Körperform über und Sie werden sehen, dass sich eine Art Schachbrettmuster im Hintergrund der Ebenenminiatur Und das bedeutet, dass die Alpha-Sperre derzeit aktiviert ist. Alpha-Sperre bedeutet also, wenn ich hier mein Pinselmenü öffne und einfach anfange, darauf zu malen, wirst du sehen, dass ich nirgends male , wo ich nicht schon auf diese Ebene gemalt habe. Also, wenn etwas transparent ist , kann ich dort nicht malen. Das wird wirklich nett sein, weil wir einfach in der Lage sein wollen all diese Formen sehr schnell mit Farbe zu füllen. Also werde ich das hellgelbe Modell wählen , das ich für das Shirt haben möchte. Und dann kann ich in meiner Gruppe hier auf der Ebene einfach darauf tippen, um das Ebenenmenü aufzurufen. Und wir sagen eine Füllebene, die die gesamte Ebene mit dieser Farbe füllt. Die Art und Weise, wie ich das eigentlich machen werde, weil es ein bisschen mühsam ist, das Ebenenmenü für jede Ebene immer wieder zu öffnen, ist, dass ich die Füllebene in meinem Schnellmenü hier weil es ein bisschen mühsam ist, das Ebenenmenü für jede Ebene immer wieder zu öffnen, ist, dass ich die oben links eingestellt habe oben links eingestellt Und dann ist Alpha Lock unten rechts. Wenn Sie also die Alpha-Sperre umschalten möchten, haben Sie vielleicht bemerkt, dass Sie einfach darauf tippen und dort die Alpha-Sperre auswählen können einfach darauf tippen und dort die Alpha-Sperre auswählen Du kannst auch mit zwei Finger von links nach rechts schieben , um es wirklich schnell umzuschalten, aber ich denke, das Schnellmenü ist wahrscheinlich der schnellste Weg, Dinge zu erledigen Okay, also nochmal, wir haben das einfach schon auf Alpha Lock. Und dann werde ich schnell nach oben links streichen , um es mit Farbe zu füllen Und jetzt möchte ich Ihnen eine andere Technik zeigen , nur um diesen Prozess zu beschleunigen Wir werden das Schraubenschlüssel-Menü hier öffnen. Und dann gehen wir unter der Registerkarte „Drücken“ wieder zur Gestensteuerung Und dann hier unten, ganz unten befindet sich dieser Abschnitt namens Ebenenauswahl. Und ich werde einfach diesen Abschnitt namens Modifier Button plus Touch einschalten namens Modifier Button plus Touch Und damit du sehen kannst, dass er hier ist. Und dann tippe ich einfach auf Fertig. Das bedeutet, wenn ich auf diese Modifikatortaste zwischen meinen Reglern für Größe und Deckkraft tippe und sie gedrückt halte , dann kann ich einen Finger über den Bildschirm bewegen und Sie werden sehen Ebene angezeigt wird, die ich gerade berühre . Es ist nur eine sehr schnelle Möglichkeit, eine Form auszuwählen. Und dann wählen wir einfach die Farbe, mit der wir das füllen möchten. Und dann können wir es mit diesem Schnellmenü füllen. Auch hier können wir einfach sehr schnell all diese Dinge durchgehen und sie mit Farbe füllen. Bei allen ist Alpa Lock bereits aktiviert, weshalb sie einfach so gefüllt werden Wenn ich hier bis zum Hals gehe, glaube ich, dass es dort ausgeschaltet ist Du wirst sehen, wenn ich versuche, das zu füllen, füllt es einfach die gesamte Leinwand aus. Also werde ich einfach schnell Alpha Lock in meinem Schnellmenü verwenden und dann den Hals füllen. Die andere Sache, über die ich sprechen wollte, ist das Ausschneiden von Masken. Wir werden zu dieser Körperform übergehen und ich werde einfach eine Ebene darüber erstellen Dann tippe ich auf diese Ebene, um das Ebenenmenü wieder aufzurufen. Und dann sag hier Clipping Mask. Und du wirst es ein bisschen dicht sehen und wir haben diesen kleinen Pfeil, der nach unten zeigt Und wir werden das in Hosen umbenennen. Und dann verwende ich hier einfach mein Auswahlwerkzeug und setze es auf ein Rechteck, um hier sehr schnell einen kleinen Hosenabschnitt auszufüllen . Und ich wechsle zu meinem Pinselwerkzeug und wähle einfach die Farbe aus, die meine Hose haben soll, und fülle sie dann aus. Was die Schnittmaske hier bewirkt hat, ist, dass Sie sehen können, dass es sich tatsächlich um eine rechteckige Form handelt Und wenn ich sie ausschneide, wird genau dort angezeigt, wo ich diese Auswahl getroffen habe Aber wenn ich es auf die Körperform zuschneide, wird es nur dort angezeigt, wo sie sich überschneiden Und das wird zum Beispiel auch für den Kopf nützlich sein , wenn wir dieses Haar auf der Vorderseite erstellen wollen Ich werde das Freihandauswahlwerkzeug verwenden, um diese Form einfach sehr schnell zu erstellen Dann wollen wir, dass es den Kopf ein wenig überlappt, worauf wir später noch näher eingehen werden Und dann wähle ich einfach eine andere Farbe. Das kann nützlich sein, wenn wir diesen Hingucker-Effekt erzielen wollen . Wir werden das Haar über die Kopfform hin und her gleiten lassen wollen . Sie können sehen, dass ich es hin und her bewegen kann und all das überlappende Zeug sehen wenn es den Kopf überlappt Die einzige andere Sache, die ich schnell ansprechen wollte , ist, dass wir einige Ärmelformen und kurze Formen kreieren müssen einige Ärmelformen und kurze Formen kreieren Und ich möchte darüber sprechen, wie wir das machen und sie so umdrehen werden, dass sie symmetrisch sind . Ich werde hier eine neue Ebene erstellen und sie dann einfach umbenennen. Wir sollten all diese Ebenen umbenennen. Übrigens, ich nenne diesen Ärmel richtig, weil er am rechten Arm ist. Das heißt Sleeve, right, und wir gehen in das Auswahlwerkzeug. Und wenn ich schnell diese Form erstelle, muss ich sie ein bisschen mehr überlappen als in meiner Skizze. Ich denke, wir tippen einfach auf diese Körperform und halten um diese Farbe sehr schnell auszuwählen. Jetzt können wir diese Form duplizieren , sie umdrehen und zur Seite verschieben . Also werde ich einfach von rechts nach links rutschen. Klicken Sie auf Duplizieren. Und dann tippen wir, um es umzubenennen. Dann wollen wir in unser Verschieben-Tool gehen und Sie werden sehen, dass wir hier unten diese Schaltfläche zum horizontalen Umklappen haben . Tippen Sie dann auf die Option Snapping. Sie haben hier also ein paar Optionen. Das, was wir jetzt wollen, wird Magnetik sein. Also werde ich die Magnetik einschalten und die Schnappfunktion ausschalten. Und dann werde ich das einfach zur Seite legen und es dort platzieren, wo es sein sollte Was Magnetik macht, ist, dass du die blaue Leitlinie gesehen hast. Es rastet in die Richtung , in die Sie es bewegen, ich glaube, in Schritten von 15 Grad Und es macht es einfach ein bisschen einfacher, etwas zu bewegen, ohne ungewollt auf und ab zu gehen Jetzt werde ich beide auswählen. Öffnen Sie mein Verschieben-Werkzeug erneut und Sie werden sehen, dass ich zwei verschiedene Ebenen ausgewählt habe. Und wenn ich es dann wieder öffne und es auf „Ausrichten“ umstelle und die Magnetfunktion ausschalte, wird das Fangwerkzeug an Orientierungspunkten oder anderen Ebenen ausgerichtet. Sie können sehen, dass ich diese und es auf „Ausrichten“ umstelle und die Magnetfunktion ausschalte , wird das Fangwerkzeug an Orientierungspunkten oder anderen Ebenen ausgerichtet. Sie können sehen, orange Linie habe Das bedeutet im Grunde , dass dies jetzt mit der Mitte der Leinwand zentriert ist mit der Mitte der Leinwand zentriert Ich muss nur meine linke Ärmelschicht in die linke Armgruppe bewegen . Und ich möchte, dass das ein Geschwisterchen neben meinem linken Oberarm ist. Und das hier ist ein Geschwisterchen zu meinem Oberarm, richtig. Aber ja, ich werde es auf Zeitraffer umstellen während ich die restlichen Details ausfülle Und einfach ein bisschen mehr drüber malen. Alles klar? Ich glaube, wir sind hier fast fertig mit den Farben. Aber ich wollte noch auf eine Sache hinweisen, bevor wir dazu übergehen, Dinge für den Export zu organisieren. Und das ist, dass wir diese Nase noch haben. Aber weil wir eine Kopfdrehung in drei D machen wollen, brauchen wir eine Nase oder eine rechte, also zeigt sie in die andere Richtung. Und dann auch nur vorne auf der Nase. Also werde ich diesen Nasenumriss ganz schnell mit dem bisschen Farbe kombinieren , das ich darunter habe , und vielleicht kannst du das besser sehen. Ich kneife nur, um diese beiden Ebenen miteinander zu verbinden. Und dann werden wir diese Nase links umbenennen. Und dann, genau wie wir es mit der Hülle gemacht haben, werde ich das einfach duplizieren und es dann mit dem Verschieben-Werkzeug horizontal drehen. Und dann bewegen wir es vorsichtig zur Seite, sodass es zur anderen Nase passt . Und wir werden das in Nose umbenennen , richtig? Und dann schalte ich das aus. Dreh hier die Ocity runter , damit wir sehen können, was wir machen Und dann machen wir mit meinem kratzigen Stift und einem schwarzen Stift einfach eine kleine Schleife für die Vorderansicht der Nase. Okay, dann vorausgesetzt, du hast die Augen nicht neu gemacht oder so, dann solltest du schon eine Version mit geschlossenen Augen und eine Version mit offenen Augen haben , die wir auch dort Okay, dann vorausgesetzt, du hast die Augen nicht neu gemacht oder so, dann solltest du schon eine Version mit geschlossenen Augen und eine Version mit offenen Augen haben und eine Version mit offenen Augen verwenden werden Und dann lassen Sie uns darüber sprechen , wie wir das für den Export organisieren können 5. Deine Ebenen für die Animation organisieren: Okay, bevor wir tatsächlich mit der Animation beginnen, müssen wir nur noch eine Sache erledigen Während wir in Procreate sind, wischen wir bei unseren Projekten hier in der Galerie einfach von rechts nach links unseren Projekten hier in und wir werden Also werden wir das öffnen. Und unsere Ziele hier sind im Grunde, dass wir unsere Ebenenstruktur so weit wie möglich vereinfachen wollen. Wir möchten daran denken, Gruppen und Ebenen zu benennen , falls wir das noch nicht getan haben. Und dann möchte ich nur noch einmal überprüfen, ob sich alles so überschneidet, wie ich es erwarte Ich glaube zum Beispiel, dass ich den Hals und hier neu positionieren muss Also fangen wir einfach an, das durchzugehen. Ich werde mein Ebenenmenü öffnen . Und dann fangen wir einfach ganz unten an. Und für jede Ebene und vor allem für Ebenen , die darauf zugeschnitten sind, wollen wir uns überlegen, ob wir wollen, dass sich diese Dinge zu irgendeinem Zeitpunkt unabhängig voneinander bewegen Und für die Socke und den unteren See wahrscheinlich nicht. Also kneife ich sie einfach zusammen, um sie zusammenzufügen. Wenn du diese Geste nicht verwenden möchtest, kannst du einfach darauf tippen, das Ebenenmenü öffnen und auf Zusammenführen klicken. Also das Gleiche mit dem Schuh. Wir wollen die nur zusammenführen. Und beide sind so benannt, wie wir es wollen. Ich fange einfach an, einige Dinge zusammenzuführen. Also war es nur der Nee-Patch, wir haben eine Gliederung auf den Shorts Und dann fange ich an, diese Gruppen nach und nach zu schließen. Aber Sie müssen sicherstellen, dass Sie jede Untergruppe durchgehen und die Dinge einfach bereinigen Du könntest das bis zu einem gewissen Grad in passenden Träumen machen, aber ich denke, es wird einfacher und angemessener sein , denn wenn du erst einmal da drüben bist, ist es nur ein bisschen schwieriger, den Überblick zu behalten, wo sich verschiedenen Ebenen befinden und solche Dinge die verschiedenen Ebenen befinden und solche Dinge innerhalb der Zeitleiste Ich denke, es ist besser, es einfach so anzugehen. Auch hier machen wir einfach das Gleiche wie zuvor. überprüfen noch einmal, ob alles so benannt ist , wie wir es erwarten, und schließen dann die Ebenen. Wir führen hier einige Dinge zusammen. Verschmelzen und dann alle Gruppen öffnen , um sicherzustellen, dass wir dasselbe tun und alle unsere Stützpunkte abdecken Okay, ich habe beide Beine und beide Arme hier schon fertig gemacht. Dann sind das nur ein paar Linien, die unten auf dem hinteren Teil hier sind. Ich denke, wir wollen all unsere Gesichtssachen getrennt halten, bis auf diesen kleinen Umriss entlang des Haarvorderteils. Dann werden wir die Hose und den Körper zusammenfügen und diesen kleinen Schlag des Halses zusammen mit dem Körper nach unten Und dann sind das nur ein paar Konturen am Körper, die wir auch nach unten zusammenfügen können Ich denke, alles sollte so benannt werden, wie es ist. Unser einziges Problem ist jetzt, wenn wir diese Kopfgruppe schließen. Sie werden sehen, dass, wenn ich den Kopf bewege, der Hals mitbewegt wird. Was anscheinend Sinn machen würde. Aber wenn man das tatsächlich animiert, fühlt es sich ein bisschen komisch an, dort zu rotieren Wahrscheinlich möchten Sie hier rotieren. Ich werde einfach diesen Hals aus dieser Ebenengruppe ziehen und ihn hier platzieren. Das sieht genauso aus, aber Sie können sehen, dass es an Intensität verloren hat. Das ist direkt über dem hinteren Teil der Haare. Lassen Sie uns die Kopfgruppe wieder schließen. Dann sollten wir unseren Hals, unseren Kopf und unseren Körper haben. Aber ich möchte eigentlich, dass dieser Hals vor dem Körper liegt, damit ich ihn zusammenfügen kann und diese dumme kleine Schleife loswerden kann, die wir machen mussten Also werden wir die einfach zusammenführen. Aber jetzt kannst du sehen, dass der Hals vor dem Kopf ist. Wir bewegen nur ein paar Dinge, während wir hierher kommen. Jetzt ist der Kopf vorne, dann haben wir den Körper mit dem Hals und dann die Haare hinten. Das einzige Problem dabei ist, wenn wir den Kopf und das Haar zusammen drehen, wir wollen sicherstellen , dass die Haare nicht vor Dingen stehen, vor denen sie nicht stehen sollten. Im Grunde müssen wir die Haare nach unten bewegen. Es befindet sich auch unter der linken und rechten Armgruppe. Es wird nur ein bisschen schwierig sein , Haare und Kopf synchron zu halten, aber ich denke, wir können es schaffen. Nachdem all das erledigt ist, sollten wir meiner Meinung nach bereit sein, in einem 6. Erste Schritte in Procreate Dreams: Bevor wir unsere Grafiken importieren und mit der Animation beginnen, werfen wir einen kurzen Überblick über Procreate Dreams Dieser erste Bildschirm, den Sie hier sehen werden , heißt The Theater Und das hat einfach eine Vielzahl von Symbolen, die Ihre Filmprojekte repräsentieren, so wie Sie es bei der Fortpflanzung gesehen haben Aber es gibt ein paar coole Dinge, die hier hinzugefügt wurden, die wir in Procreate nicht haben Schauen wir uns also zuerst dieses kleine Symbol oben links an Wenn Sie darauf tippen, werden Sie feststellen, dass es hier einen Bereich mit Speicherorten gibt, in dem Sie wählen können, ob Sie Ihre Dateien auf iCloud Drive oder auf Ihrem iPad speichern möchten. Wir bleiben vorerst bei meinem iPad, aber es ist wirklich schön, diese Option zu haben. Wir tippen einfach erneut darauf, um es zu schließen. Und wenn du dann auf eines dieser Symbole tippst und es gedrückt hältst, wirst du feststellen, dass du die Möglichkeit hast, eine Menge solcher Dinge umzubenennen, zu duplizieren, zu teilen und zu löschen. Sie können auch hier oben auf die Schaltfläche „Auswählen“ tippen, um mehrere Projekte auszuwählen und dann zu entscheiden, sie zu löschen oder zu duplizieren. Oder Sie können einen neuen Ordner erstellen. Und Sie können diese Ordner auch verschachteln, was in procreate keine Option ist Derzeit nennen wir das nur Test. Okay, wenn du das öffnest, wirst du vielleicht feststellen, dass du zum Zeitpunkt der Aufnahme keine Dateien in Fortpflanzungsträumen per Drag-Drop ablegen Dateien in Fortpflanzungsträumen kannst. Nur ein kleiner Profi-Tipp Wenn Sie Ihre Dateien organisieren oder einen schweren Ordner erstellen möchten , können Sie hier zu Ihrer iPad-Dateien-App wechseln . Also gehen wir einfach wieder rüber und wenn du auf diese kleine Seitenleiste tippst und auf meinem iPad auswählst und dann den Ordner Procreate Dreams und dann Theater suchst Ordner Procreate Dreams und dann Theater Du kannst hier machen, was du willst. Sie können Dateien umbenennen, Ordner erstellen, sie per Drag-Drop ablegen, was auch immer Sie tun möchten, und alles wird sich in Procreate Dreams widerspiegeln Wenn du zurückgehst, werden wir sie einfach wieder hierher verschieben und diesen Ordner löschen Wenn wir jetzt zu Procreate Dreams zurückkehren, werden Sie sehen, dass mein Ordner weg ist und meine Dateien hier wieder im Kino sind hier wieder im Kino Eine Menge netter kleiner Ergänzungen hier. Lassen Sie uns darüber sprechen, wie wir ein neues Projekt erstellen würden. Oben rechts befindet sich dieses Plus-Symbol. Wenn wir darauf tippen, werden Sie sehen, dass Sie eine Liste mit einigen gängigen Größen erhalten , die Sie möglicherweise verwenden möchten. Sie haben also quadratische, soziale, vertikale und verschiedene Breitbildoptionen Wir werden uns vorerst einfach für Square entscheiden . Es gibt hier ein paar Dinge , die es wert sind, hervorgehoben zu werden. Wenn Sie also auf diese kleine Stelle tippen, an der HD steht, haben Sie die Möglichkeit, die Auflösung zu ändern. Wir können also auch 722 K oder vier K machen. Ich bleibe vorerst einfach bei HD. Wenn du dann oben rechts auf die kleine Ellipse tippst , kannst du auch die Bilder pro Sekunde ändern Ich möchte das bei 24 und der Dauer belassen. Ich denke, das könnte standardmäßig etwas anderes sein. Aber wir werden vorerst ein Zwei-Sekunden-Projekt erstellen . Sie können die Stunden, Minuten und Sekunden für Ihr Projekt ändern . Ich würde empfehlen, das einfach auf 2 Sekunden umzustellen. Und dann tippe ich hier einfach auf dieses kleine leere Symbol um direkt in ein leeres Dokument zu springen. Und wenn wir das tun, werden Sie sehen, dass es hier zwei Hauptbereiche auf dem Bildschirm gibt. Sobald Sie sich in der Oberfläche von Propriate Dreams befinden, haben Sie diesen oberen Bereich, der als Bühne bezeichnet wird, und diesen unteren Abschnitt, der als Timeline bezeichnet wird Und das wird viel sinnvoller sein, wenn wir zu einem Projekt kommen , das tatsächlich einige Inhalte zu betrachten hat Tippen wir vorerst einfach auf dieses kleine Symbol oben links in der Timeline , um zum Kino zurückzukehren. Dann werden wir ein Projekt öffnen , in dem tatsächlich einige Dinge enthalten sind. Aber du kannst sehen, wenn wir in diesem Bühnenbereich oben herauszoomen , es gibt hier im Grunde drei Abschnitte , die wir uns ansehen wollen. Da ist die eigentliche Phase, oder du könntest sie wie den Rahmen oder die Cannabas betrachten , je nachdem, womit du es gewohnt bist, zu arbeiten Aber das ist der hervorgehobene Bereich in der Mitte. Dies wird tatsächlich angezeigt wenn Sie Ihr Projekt exportieren. Abgesehen davon können Sie sehen, dass ich einige zusätzliche Grafiken habe, die außerhalb des Rahmens abgeschnitten wurden einige zusätzliche Grafiken habe, außerhalb des Rahmens abgeschnitten Und das ist wirklich nett, denn beim Durchblättern können Sie sehen, dass wir das Kunstwerk innerhalb und außerhalb des Rahmens verschieben können und es dann einfach in diesem Backstage-Bereich haben Und die andere Sache in diesem oberen Bereich ist der Zeitcode hier unten, uns sagt, auf welche Uhrzeit wir gerade schauen Wenn ich darauf tippe, hast du einige Optionen, um die Zwiebelschalen-Einstellungen zu bearbeiten, über die wir später sprechen werden. Und Sie können auch die Hintergrundfarbe ändern, die wir in unserem Projekt, das wir gerade erstellt haben, zurückkommen werden. Schauen wir uns dann den Abschnitt mit der Zeitleiste an. Hier unten haben wir bereits die Schaltfläche Zurück zum Theater gesehen. Und wenn Sie dann hier auf den Filmtitel tippen, öffnen Sie einen Einstellungsbereich, Sie einige Einstellungen für Ihr Filmprojekt ändern können , wenn Sie möchten. Auch hier kannst du deine Eltern pro Sekunde ändern. Deine Dauer und dann die Auflösung und ein paar andere Dinge. Wir werden uns jetzt nicht zu sehr damit befassen. Tippen wir einfach auf Fertig. Und dann sehen Sie auf der rechten Seite, dass es eine Play-Schaltfläche gibt. Wenn wir also darauf tippen, können wir unsere Animation abspielen und sie durchläuft sie einfach in einer Schleife. Und es gibt eine Perform-Schaltfläche, über die wir später noch etwas mehr sprechen werden . Dies wird als Schaltfläche zum Bearbeiten der Timeline bezeichnet. Lass uns das erstmal pausieren. Wir werden jetzt nicht näher darauf eingehen, aber im Grunde können Sie sich hier unten bewegen und mehrere Titel gleichzeitig auswählen. Dann hast du dein Zeichnungssymbol. Wenn Sie darauf tippen, gelangen Sie in den Zeichenmodus und Sie werden hier oben eine ziemlich vertraut aussehende Oberfläche sehen ziemlich vertraut aussehende Oberfläche , falls Sie sich früher viel angeeignet haben. Also nur die Schieberegler „Zeichnen, Wischen“, „ Ebenen“, „Farbe“ und dann „ Größe“ und „Deckkraft“ Und wenn wir dann diesen Zeichenmodus verlassen , gibt es hier unten auch diese Schaltfläche zum Hinzufügen , mit der Sie im Grunde Elemente aus einer Reihe verschiedener Quellen importieren können Elemente aus einer Reihe verschiedener Darunter siehst du also dein Timeline-Lineal, das in Sekunden und Frames unterteilt ist. Wenn Sie hier genau hinschauen , werden Sie feststellen, dies im Grunde 1 Sekunde ist, aber in 24 Frames aufgeteilt ist, weil wir unser Projekt auf 24 Bilder pro Sekunde eingestellt haben. Und dann hast du darunter deine Tracks. Im Moment können Sie sehen, dass ich nur eine Gruppe habe. Wenn ich das öffne und dann nach unten scrolle, habe ich eine ganze Reihe verschiedener Titel. Diese sind den Ebenen in Procreate sehr ähnlich aber auf einer Zeitleiste angeordnet Und dann werden Sie auch einige Key-Frame-Tracks sehen , über die wir etwas später sprechen werden Abgesehen davon denke ich, dass es sich lohnt, einfach darüber zu sprechen , wie man diesen Zeitplan wirklich schnell umgeht. Und natürlich werden wir im Laufe der Zeit viel davon durchgehen und all diese Dinge verwenden. Aber ich finde es schön, zuerst schnell den Überblick zu haben. Man kann mit einem Finger herumschwenken, man kann mit zwei Finger hinein- und herauszoomen, was ziemlich intuitiv ist. Eine Sache, die Sie dabei beachten sollten, ist, wenn Sie stark hineinzoomen, werden Sie feststellen, dass nur der Abschnitt abgespielt wird, der gerade in der Timeline sichtbar ist. Und das kann sehr nützlich sein, wenn Sie sich bei der Arbeit auf einen bestimmten Bereich konzentrieren möchten. Aber nur wenn Sie denken, dass Ihre Animation plötzlich zu kurz geschnitten ist Das ist wahrscheinlich der Grund, warum Sie, wenn Sie Ihre gesamte Animation abrufen möchten, schnell mit zwei Finger herausziehen können, um die gesamte Timeline auf einmal anzuzeigen Sie können den Abspielkopf hier auch zurück zum Anfang bewegen, sodass er vom Anfang Ihrer Animation an abgespielt wird Wie ich schon sagte, das nennt man Abspielkopf. Es zeigt, wo wir uns auf dieser Zeitlinie gerade befinden. Die andere Sache, die hier zu beachten ist, ist, das ziemlich einzigartig ist, wenn es darum geht, Träume zu reproduzieren Sie können nämlich mit drei Finger nach oben und unten scrollen , um Dinge vertikal zu skalieren , aber nicht horizontal Und es kann wirklich schön sein, etwas besser zu sehen, was Sie gerade etwas besser oder sich ein größeres Bild von Ihnen zu machen. Dann kannst du auch nach links und rechts scrollen , um die Timeline selbst zu skalieren. Das hat keinen Einfluss darauf, wie lange etwas dauert, es macht es nur einfacher, sich auf einen bestimmten Abschnitt zu konzentrieren. Das Letzte, was Sie beachten sollten, ist, wenn Sie so weit wie möglich hineinzoomen und dann zweimal auf einen Abschnitt tippen, wird die Ansicht nur ein bisschen größer und Sie können sich auf einzelne Bilder konzentrieren. Wenn Sie das tun möchten, können Sie sehen, dass Sie ein vollständiges Etikett erhalten, auf dem steht, in welchem Frame Sie sich befinden. Das sollte im Grunde alles sein. Jetzt können wir anfangen, unsere eigenen Kunstwerke einzufügen. 7. Importieren deines Kunstwerks: Falls Sie es noch nicht getan haben, tippen Sie auf die Schaltfläche um zum Kino zurückzukehren und das Projekt zu öffnen , das wir zuvor erstellt haben. Hier ist immer noch nichts. Lassen Sie uns die Grafiken importieren, die wir in Procreate erstellt haben. Sie können dies tun, indem Sie Ihr Bildmaterial von Procreate in die Dateien-App auf dem iPad exportieren Ihr Bildmaterial von Procreate in die Dateien-App auf dem iPad und dann mit der Plus-Schaltfläche hier in die Dateien-App wechseln und es importieren Aber ich denke, es macht ein bisschen mehr Spaß, das Multitasking-System des iPads und Dragon Drop zu verwenden Multitasking-System Sie können sehen, wenn Sie hier zum oberen Bildschirmrand gehen, sollte es ein kleines Menü mit drei Und wenn Sie darauf tippen, haben Sie hier einige Optionen. Wir werden Split View verwenden. Tippe einfach darauf. Es wird Procreate Dreams für nur eine Sekunde aus dem Weg Und dann können Sie eine andere App auswählen, die Sie nebenbei öffnen möchten. Wir wählen Procreate und öffnen es auf der rechten Seite Dann müssen Sie nur noch das Kunstwerk finden , das Sie zuvor in procreate erstellt haben , und es dann per Drag & Drop direkt in den Bühnenbereich In Procreate Dreams bekommst du ein paar Sekunden einen kleinen Importbildschirm für ein paar Sekunden einen kleinen Importbildschirm und dann kannst du einfach diese kleine Pille zwischen den Apps ziehen , um Prokrate aus dem Auch hier wirst du feststellen, dass dies etwas mehr Platz einnimmt, als wir für unsere Leinwand geschaffen haben , weil das Kunstwerk etwas größer war als das, was wir in Procreate Dreams geschaffen haben Aber ich mache einfach weiter und tippe mit meinem Stift darauf oder bewege den Mauszeiger darüber Und du bekommst diesen Begrenzungsrahmen , der das ganze Kunstwerk umschließt Und ich werde das verkleinern , bis es in meinen Bühnenbereich passt Dann werden wir einfach versuchen, das so gut wie möglich zu zentrieren. Sie werden feststellen, dass an den Seiten einige schwarze Konturen herausragen. Das liegt daran, dass wir auf einem schwarzen Hintergrund gezeichnet haben. Du kannst reingehen und sie aufräumen , wenn du willst, aber ich tippe einfach auf unseren Zeitcode hier unten, die Hintergrundfarbe, und schalte ihn dann auf Schwarz um. Die einzige andere Sache, die wir hier tun müssen, ist, dass Sie vielleicht feststellen, dass Sie nur einen Track haben, der importiert wurde. Wenn du darauf tippst, um sicherzugehen, dass es ausgewählt ist, sollte es wie folgt rosa umrandet sein. Gehen Sie dann in Ihren Zeichenmodus und öffnen Sie das Ebenenmenü. Sie werden sehen, dass alle unsere Ebenen hier sind, aber wir müssen diese beiden Spuren konvertieren , um sie animieren zu können Das ist supereinfach zu bewerkstelligen. Alles was Sie tun müssen, ist auf den Track zu tippen und ihn gedrückt zu halten. Wählen Sie dann „ Ebenen in Spuren konvertieren“. Und du wirst sehen, dass daraus eine Gruppe mit einem kleinen Dialog geworden ist. Und wenn wir darauf tippen und dann nach unten scrollen all unsere Gruppen und all unsere Teile von jedem dieser Dinge da. Und in der Reihenfolge, in der wir sie in der Fortpflanzung geschaffen haben , das sollte es sein Das Kunstwerk ist importiert und bereit für die Animation. 8. Deinen Charakter aufrüsten: Jetzt, wo wir all unsere Ebenen eingerichtet haben , müssen wir mit dem Riggen beginnen unserem Charakter-Tigging stellst du im Grunde eine Skelettstruktur oder Armatur für deinen Charakter auf, um dies zu ermöglichen Nun, procreate reams unterstützt kein echtes Rigging, aber wir können mit verschachtelten Gruppen und Ankerpunkten ziemlich weit kommen aber wir können mit verschachtelten Gruppen und Ankerpunkten ziemlich weit kommen. Wir haben die meisten unserer verschachtelten Gruppen bereits erstellt als wir das in procreate erstellt haben Lassen Sie uns jetzt also hauptsächlich über Ankerpunkte sprechen. Also tippe ich einfach auf diese Körpergruppe und du wirst sehen, dass wir herum im Bühnenbereich diesen Begrenzungsrahmen um den Oberkörper Möglicherweise müssen Sie erneut darauf tippen, damit es angezeigt wird. Manchmal verschwindet es von selbst, aber wenn ich auf einen dieser kleinen Eckknoten tippe, sehen Sie, dass wir eine kleine Kurve bekommen , die um die Ecke auftaucht. Wenn wir uns das schnappen und es herumziehen, können Sie sehen, dass wir die gesamte Gruppe zusammen drehen können . Und hier ist ein kleines Fadenkreuz , das der Ankerpunkt ist Der Ankerpunkt bestimmt , woher die Drehung kommen soll und wo auch die Skalierung ihren Ursprung Wir möchten diesen so bearbeiten, dass wir uns um diesen Punkt drehen können. Stattdessen tippe ich an den Hüften einfach auf diese kleine Ellipse und oben rechts und dann auf Bearbeiten, Anker Und dann können wir das Fadenkreuz nach oben bewegen, indem wir es an eine beliebige Stelle im Bühnenbereich ziehen , z. B. einem Trackpad, oder Sie können es direkt antippen Wenn du das lieber tun möchtest , kannst du auf „Fertig“ tippen und es dann erneut drehen, nur um zu überprüfen, wie das aussieht Und ich denke, das sieht ein bisschen besser aus für das, was wir hier anstreben. Aber nur als Profi-Tipp: Sie können tatsächlich einfach in diesem Modus zum Bearbeiten von Ankerpunkten bleiben. Wir werden diese Ankerpunkte für die Schultern, Ellbogen, Handgelenke und vielleicht den Kopf bearbeiten wollen Ankerpunkte für die Schultern, Ellbogen, Handgelenke und vielleicht den Kopf Lass uns einfach weitermachen und diese Körpergruppe öffnen . Wir wählen den Kopf. Kehren Sie in unseren Bearbeitungsankermodus zurück. Und du kannst den Ankerpunkt hier nach oben ziehen , bis er etwa zum Kinn reicht. Aber anstatt nach unten zu tippen und ihn zu testen, wählen wir einfach den Arm aus und bearbeiten diese Ankerpunkte währenddessen weiter Dann dasselbe mit dem linken Arm. Das wird unser Schultergelenk sein. Möglicherweise müssen wir sie überprüfen, weil wir sie nicht testen können, während wir sie verwenden. Aber ich denke, es ist nützlich, den ersten Versuch wirklich schnell zu machen . Übrigens, wenn Sie das tun, halte ich es für eine wirklich gute Idee, sicherzustellen , dass Ihre Gruppen und Ebenen so benannt werden, wie Sie es möchten. Sie können auch auf eine dieser Optionen tippen und sie gedrückt halten und eine Hervorhebungsfarbe auswählen. Ich denke, es ist eine gute Idee , einfach diese für alles auszuwählen , weil es so einfacher ist Dinge später zu identifizieren. Ich mache einfach den Unterarm für jedes dieser gelben, wir werden einfach diese Gruppe öffnen. Wählen Sie eine gelbe Markierung für die Unterarme und stellen Sie dann sicher, dass wir diese Wutpunkte auch so setzen, wie wir wollen. Dann dasselbe für die Hand nach links. Wir machen einfach weiter und tippen und halten, und wir machen die Hände rosa und verschieben dann den Wutpunkt nach unten. Suchen wir die andere Hand, wo auch immer ich meinen Unterarm gelassen habe. Und verschiebe unseren Ankerpunkt und tippe und halte, um eine helle Farbe auszuwählen. Wir werden auch eine Highlight-Farbe für unseren rechten Arm wählen wollen . Also werde ich einfach Rot für rechts machen. Und wo auch immer mein linker Arm hingegangen ist, machen wir Grün für links. Okay, wir können all diese Dinge durchgehen und einrichten. Ich denke, wir sollten dort ziemlich gut sein. Wir haben unseren Unterarm, wir haben unsere Hand. Und dann überprüfen wir dasselbe am linken Arm. Wir haben die Schulter, den Unterarm und die Hand, wir haben schon den Kopf mit all dem Aufbau gemacht. Tippen wir auf Fertig. Und dann mach einfach weiter und teste einige davon. Wir tippen auf den kleinen Eckknoten und drehen ihn dann, und das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Möglicherweise müssen wir Dinge verschieben oder dieses Bild nur ein wenig bearbeiten , um zu vermeiden , dass es oben auf der Schulter herausragt Aber ich denke, das wird vorerst ziemlich gut funktionieren. Aber ich wollte beim Durchgehen darauf hinweisen, dass, wenn ich den Arm von der Schulter aus drehe, denn das ist die Muttergruppe des Arms, der Unterarm und die Hand mitbewegen. Aber wenn ich den Unterarm drehe, bewegt sich der Oberarm nicht mit. Das ist ziemlich intuitiv. Das nennt man Vorwärtskinematik , wenn man über Takelage oder manchmal K spricht Takelage oder manchmal K Das ist ziemlich intuitiv einzurichten, aber es ist nicht immer die intuitivste, umgekehrte Kinematik zu verwenden, oder K funktioniert andersherum und könnte sich für bestimmte Bewegungsarten etwas intuitiver anfühlen . Das ist ziemlich intuitiv einzurichten, aber es ist nicht immer die intuitivste, umgekehrte Kinematik zu verwenden, oder K funktioniert andersherum und könnte sich für bestimmte Bewegungsarten etwas intuitiver anfühlen. Dabei bewegt man einen Fuß oder eine Hand und die Extremität folgt und beugt sich, wie man es erwarten würde . Nun, Procrate Dunes unterstützt das noch nicht. Wir werden so etwas für die Beine vortäuschen wollen. Der Effekt, nach dem wir suchen, ist im Grunde, dass wir in der Lage sein wollen, diese Körpergruppe auf und ab zu bewegen. Und wir wollen , dass sich die Knie einfach beugen und das Hüftgelenk dem unteren Teil dieser Körpergruppe folgt. Wir haben also einen Sprungeffekt, wollen aber nicht, dass wir die Füße immer wieder neu positionieren müssen , um sie an Ort wollen aber nicht, dass wir die Füße immer wieder neu positionieren müssen , um und Stelle zu halten Wir wollen grundsätzlich vom Fuß aus führen, dass dieser an Ort und Stelle bleibt und wir dann in der Lage sind, den Oberschenkel unabhängig voneinander zu verstellen den Oberschenkel unabhängig voneinander zu verstellen Also müssen wir tatsächlich reingehen und hier einfach die Hierarchie für unsere Beingruppen umkehren. Lassen Sie uns einfach darüber sprechen, wie wir das machen würden. Ich tippe und halte es an diesem Bein, der rechten Gruppe. Und wir werden Gruppe aufheben sagen. Und du solltest am Ende drei Teile haben. Wir haben kurze Hosen, rechts, oberes Bein und dann noch eine Unterschenkelgruppe. Und wir wollen auch die Gruppierung aufheben. Jetzt sollten wir insgesamt vier Tracks haben , die dieses Bein ausmachen Was wir tun wollen, ist einfach von dem Teil, den wir als Elternteil haben wollen, wegzuleiten , das wird der Fuß sein. Wir werden das in Ruhe lassen. Ich werde hier auf diese Schaltfläche zum Bearbeiten der Zeitleiste tippen. Und wir wählen einfach die Shorts und den Oberschenkel aus. Und wir wollen eine Gruppe von denen bilden, weil sie sich im Grunde immer zusammenbewegen werden. Und das ist das Ende unserer Kette, die wir hier schaffen. Sie können sehen, dass Sie bei der Bearbeitung der Zeitleiste einfach über die Teile zeichnen können , die Sie einfügen möchten. Auf diese Weise können Sie mehrere Teile gleichzeitig auswählen. Und dann tippe und halte ich und sage erneut Gruppe erstellen. Wir möchten sicherstellen, dass wir diese hervorheben und ihnen im Laufe des Tages einen Namen geben. Dafür müssen wir den Timeline-Bearbeitungsmodus verlassen. Tippe und halte und sage dann Umbenennen und wir nennen das Oberbein. Rechts und dann auf Fertig klicken. Und dann wollen wir wieder eine Highlight-Farbe wählen. Lass uns dafür einfach vielleicht ein Gelb wählen. Dann tippe und halte einfach, um die leeren Spuren zu löschen , die wir beim Gruppieren von Dingen hinterlassen haben. Dann wollen wir eine Gruppe erstellen, die das Ober - und das Unterschenkel umfasst. Wir gehen einfach zurück in den Time-Line-IT-Modus. Wählen Sie diese beiden aus und klicken Sie auf Gruppe. Wenn ich jetzt den Bearbeitungsmodus für die Zeitleiste verlasse, können wir tippen und gedrückt halten und einfach sagen, dann machen wir das einfach noch einmal. Wähle den Schuh und das Bein und tippe und halte und sage Gruppe und dann geh raus und nenne dieses Bein, richtig? Es ist ein bisschen verwirrend, aber was uns im Grunde bleibt, lassen Sie uns das durchgehen und diese Ankerpunkte ändern , ist, dass wir, wenn Sie das öffnen , den Schuh haben, der das Hauptteil ist, und dann haben wir den Rest des Beins. Und dann haben wir innerhalb dieses Beins unser oberes Bein und unser unteres Bein. Das wird uns ermöglichen, wenn wir hier in unseren Anker-Bearbeitungsmodus wechseln, wir können immer noch die Wurzel des gesamten Beins als Ankerpunkt hier oben belassen . Wenn wir aus irgendeinem Grund das gesamte Bein zusammen drehen wollen , ist das nicht wirklich wichtig. Du könntest es stattdessen unten platzieren, wenn du willst. Aber was den Schuh angeht, glaube ich nicht, dass wir das unabhängig bearbeiten werden, wir das unabhängig bearbeiten werden, aber wir wollen, dass der Ankerpunkt genau dort ist. Wenn wir das tun, dann wollen wir für das Bein den Ankerpunkt am Knöchel haben, weil das der Kopf sein wird. Wir wollen in der Lage sein, das hin und her zu drehen und die Hüfte einfach synchron zu halten, während wir manuell gehen. Für den Oberschenkel wollen wir, dass dieser am Knie liegt. Das macht hoffentlich etwas mehr Sinn wir anfangen, es zu animieren, aber es kann zunächst etwas verwirrend sein Lass uns jetzt nach unten tippen. Wenn wir reingehen und unser Bein drehen wollen, können Sie sehen, dass wir das Ganze zusammen von der Hüfte aus drehen können , so wie hier. Oder wir können einfach dieses Beinstück hernehmen und es unabhängig voneinander drehen. Und dann geh und wähle unser oberes Bein. Und drehe das auch. Im Grunde könnten wir den Körper auf und ab bewegen und das Bein wie Bob haben das Bein wie Bob , während wir den Schuh an Ort und Stelle halten. Wenn Sie möchten, können wir es einfach duplizieren und umdrehen, anstatt all das Aufheben von Gruppierungen und Gruppierungen und so weiter auf dem linken Bein wiederholen zu Um das zu tun, gehen wir einfach hier hoch, um nach rechts zu gehen. Ich werde diese Gruppe durchsuchen und dann tippe und halte die Maustaste gedrückt und sage „ Optionen verfolgen“. Und dann Duplizieren Du solltest zwei Dinge mit dem Namen Leg Lass uns weitermachen und dieses Ding umbenennen , während wir darüber nachdenken, Leg Left, dann tippe ich darauf. Und dann tippe ich hier oben auf die kleine Ellipse und sage Horizontal drehen Und das wird uns fast dahin bringen, wo wir es haben wollen. Ich tippe einfach auf den Bildschirm und halte ihn dann mit einem anderen Finger gedrückt, um zu knipsen. Wir sollten es ziemlich nah an den anderen Fuß heranbringen können . Jetzt mache ich einfach weiter und lösche das ursprüngliche Bein, das übrig geblieben ist. Und dann löschen wir auch diesen leeren Track. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie man diese Rotationen zurücksetzt und solche Dinge Aber für den Rest dieser Lektion werde ich einfach zum Zeitraffer wechseln und diese Ankerpunkte noch ein bisschen weiter optimieren und sicherstellen, dass wir für alles Ebenennamen und Hervorhebungsfarben haben und Hervorhebungsfarben Und dann werden wir in der nächsten Lektion über das Animieren sprechen. 9. Erste Schritte mit Keyframes: Um unsere Animation zu erstellen, werden wir uns hauptsächlich auf Keyframes verlassen Keyframes in Procreate-Frames sind Zustände, die Sie für eine Spur entlang einer Zeitlinie festlegen Sie können die Position, Drehung, Skalierung, Opazität und eine Reihe anderer Eigenschaften von Spuren darstellen Skalierung, Opazität und eine Reihe anderer Eigenschaften von Für jedes Bild zwischen diesen beiden Schlüsselbildern interpoliert der Apfel automatisch zwischen diesen Werten, interpoliert der Apfel automatisch um eine Animation von einem Schlüsselbildwert zum nächsten zu erzeugen Wenn wir das verschieben, werden Sie sehen, dass wir diese Animation automatisch erhalten, wenn wir nur diese beiden Punkte auf der Timeline erstellen Wie erstellen wir diese eigentlich? Lassen Sie uns weitermachen und diese beiden, die wir haben, löschen Du wirst sehen, dass der Keyframe-Track verschwindet und wir haben nur noch unseren Abspielkopf Also verschieben wir den Abspielkopf an den Anfang des Tracks Und dann tippen wir einmal auf das kleine Klapperbrettsymbol das kleine Klapperbrettsymbol, um hier unser Aktionsmenü aufzurufen Dann können Sie Keyframes entweder zum Verschieben und Skalieren oder für verschiedene Optionen erstellen, darunter Opazität und Unschärfe und Wir wollen das nur rüberbringen. Also wähle ich bewegen und dann sagen wir bewegen und skalieren. Dadurch wird automatisch ein Schlüsselbild der Position erstellt , an der sich unser Kreis hier befindet. Ich ziehe den Keyframe einfach an das Ende des Tracks Dann gibt es hier ein paar verschiedene Möglichkeiten , wie Sie einen Keyframe erstellen können Der erste ist ziemlich offensichtlich. Schnappen Sie sich das im Bühnenbereich und ziehen Sie es direkt dorthin, wo wir es haben wollen. Wir halten nur einen anderen Finger, um daraus eine horizontale Bewegung zu machen. Wenn ich jetzt auf Play drücke, siehst du, dass automatisch ein neuer Keyframe für mich erstellt wurde, wo ich ihn abgelegt habe Die andere Möglichkeit, dies zu tun, wenn Sie etwas genauer sein möchten, besteht darin, auf den von uns erstellten Keyframe zu tippen Ich glaube, wir hatten von Anfang an keinen. Sie bewegen Ihren Abspielkopf auf diese Position und tippen dann auf das Klapperbrettsymbol Oder Sie können es einfach nach unten zur Keyframe-Spur bewegen und dort auf das Keyframe-Symbol tippen, und es wird ein neuer Keyframe erstellt Aber das ist momentan nur eine Kopie von diesem, weil es sich an genau derselben Position befindet. Wir werden noch einmal momentan nur eine Kopie von diesem, weil es sich an genau derselben Position befindet darauf tippen Und dann können wir den gewünschten Wert manuell eingeben. Also werde ich einfach 11 50 sagen. Und Sie können sehen, dass es jetzt hier drüben ist. Wenn wir jetzt auf Play drücken, können Sie sehen, dass wir dieselbe Animation erhalten. Die andere Art, Dinge zu tun, und das ist ziemlich einzigartig bei Procraate Dreams, ist, dass Sie diesen neuen Aufführungsmodus verwenden können. Du wirst sehen, dass hier ein kleines Aufnahmesymbol ist, und wenn ich darauf tippe , verwandelt es sich in ein Stoppsymbol und oben steht bereit Das ist wirklich cool , weil es einfach jede Aktion aufzeichnet, die Sie auf dem Bildschirm ausführen, und dabei automatisch Keyframes für Sie erstellt Wir tippen einfach darauf. Bewege es hoch und runter und quer. Und wenn wir dann auf Play drücken, sehen Sie, wie die gesamte Animation für uns aufgenommen wird. Das sieht vielleicht etwas grob aus. Wenn Sie möchten, können Sie es glätten, indem Sie hier oben auf die modifizierte Schaltfläche tippen hier oben auf die modifizierte Schaltfläche und dann die Bewegungsfilterung ein wenig erhöhen, und dann erhalten Sie eine etwas flüssigere Animation Ich weiß nicht, ob wir das hier häufig für unsere Animation verwenden werden, aber es kann in vielen Situationen sehr nützlich sein Lassen Sie uns diese Keyframe-Techniken verwenden , um unsere Charaktere zu animieren Arm, wir zoomen einfach ein bisschen an den Arm heran und suchen ihn dann in unseren Tracks hier unten Wir verwenden diese rechte Armgruppe, wir tippen einfach auf. Denken Sie daran, Ihren Abspielkopf ganz an den Anfang des Tracks zu bringen , einmal zu tippen, um ein Keyframe zu erstellen . Wir tippen, bewegen und dann bewegen und skalieren Und du wirst sehen, dass dadurch ganz am Anfang ein Keyframe für uns erstellt wurde am Anfang ein Keyframe für uns Und wir haben jetzt diesen Keyframe-Track , mit dem wir arbeiten können Also werde ich einfach einmal auf diesen Keyframe tippen. Denken Sie daran, dass ich darüber gesprochen habe, Dinge auf Standardwerte zurückzusetzen Dinge auf Standardwerte Sie können sehen, dass wir das nicht ganz in die richtige Position gedreht haben, als wir es während dieses Zeitrafferteils zurückgesetzt haben Also tippe ich einfach darauf und gebe manuell Null ein. Und das bringt uns zurück zu unserer Standardposition für diesen Arm. Dann gehen wir einfach los und bewegen unseren Abspielkopf ans Ende des Tracks Bringen Sie es dann in den Bereich mit der Keyframe-Spur und tippen Sie erneut darauf. Dadurch wird effektiv ein Duplikat dieses ersten Schlüsselbildes erstellt . Da es sich um eine Loop-Animation handelt, die wir anstreben, möchten wir eigentlich ein exaktes Duplikat des ersten Keyframes ganz am Ende des Tracks haben ein exaktes Duplikat des ersten Keyframes ganz am , damit die Dinge wieder zum Anfang zurückkehren, bevor sie wieder von vorne beginnen Wenn Sie es an einer anderen Position belassen, wird es ziemlich seltsam aussehen wenn diese Schleifenbewegung Aber jetzt lass uns einfach weitermachen und Abspielkopf ganz in die Mitte verschieben Also machen wir das in einer Sekunde. Und dann tippe ich einfach hier, um einen neuen Keyframe zu erstellen. Dann tippe ich auf einen dieser Eckknoten und drehe diesen Arm als kleines Zeichen nach oben. Du wirst feststellen, dass meine Schulter hier nur ein bisschen komisch aussieht. Es gibt einen Einschnitt, du kannst deine Gliedmaßen einfach ein bisschen gleiten lassen, damit sie besser zusammenpassen , wenn du nicht eine ganze Menge Zeit damit verbringen willst , deine Ankerpunkte perfekt zu machen Ich finde, das lässt die Dinge auch ein bisschen natürlicher aussehen , weil deine Gliedmaßen nicht unbedingt auf einer perfekten Achse gleiten Normalerweise mache ich da nur ein kleines bisschen Bewegung. Wenn du darauf tippst, kannst du sehen, dass wir uns etwa ein Pixel nach links bewegen etwa ein Pixel nach und etwa 13 und runter. Sie müssen diese nicht korrigieren, um genau zu sein, wenn Sie nicht möchten, aber ich denke, das hilft nur , die Dinge ein bisschen einfacher zu ordnen. Wenn wir jetzt auf Play drücken, unsere Timeline verkleinern und dann Play drücken, werden Sie sehen, dass wir diese langsame Armbewegung auf und ab haben. Ich möchte eigentlich, dass sich die Arme zweimal auf und ab bewegen. In dieser Animation werden wir die Dinge jedoch nur ein bisschen neu anordnen Denken Sie daran, dass wir mit drei Finger nach oben gleiten können , um quasi vertikal zu zoomen Und dann mit drei Finger links, um die Ansicht zu verkleinern oder die Dinge auf der Timeline ein wenig zu Sie können tatsächlich einfach auf eines dieser Schlüsselbilder tippen und es gedrückt halten und sie entlang der Timeline ziehen , um die Zeit zu ändern, wenn Sie möchten Wir fahren einfach fort und verschieben das mittlere Schlüsselbild auf Frame 13 und das letzte Keyframe auf 1 Sekunde Und dann machen wir hier genau dasselbe, wir einfach auf das letzte Bild tippen, sodass das letzte Keyframe dupliziert wird Dann wechseln wir hier in 1-2 Sekunden zu Frame 13 , tippen darauf und drehen es dann einfach wieder nach oben , und dann machen wir wieder unseren subtilen kleinen Gleitvorgang, machen wir wieder um das Bild besser auszurichten Wenn wir jetzt die Play-Taste drücken, sollten wir eine schnellere Auf- und Abwärtsbewegung ausführen , die einen weiteren Prototyp für Sie loopt Übrigens, das wird hier nicht besonders auffallen, aber wenn Sie wirklich eine Animation mit nahtloser Endlosschleife wollen, sollten Sie dieses Schlüsselbild tatsächlich um ein Bild verschieben dieses Schlüsselbild tatsächlich um ein Bild Das liegt daran, dass, wenn es genau hier ist, dieser Frame und dieser Frame identisch sind und dieser Frame tatsächlich zweimal abgespielt wird In bestimmten Situationen. Das wird ein spürbares Stottern sein, wenn es von vorne anfängt Um das zu tun, gehen wir einfach hier hoch und stellen sicher, dass wir unsere Hauptgruppe um einen Frame erweitern Und dann unsere Körpergruppe, das ist auch die Kopf-Körpergruppe um ein Bild. Jetzt können wir diesen Arm um einen Rahmen erweitern. Und dann tippen wir darauf und ziehen es nach rechts. Außerhalb der Grenzen unserer Animation. Wenn wir jetzt auf Play drücken, werden Sie es nicht wirklich bemerken. Technisch gesehen ist dies jedoch eine etwas flüssigere Animation. Jetzt machen wir dasselbe mit dem Vorderarm. Also öffne ich das einfach und wir wählen Unterarmgruppe, die wir gemacht haben, gelb. Wir werden hier einfach wieder einen Keyframe erstellen. Wir werden bis zum Ende gehen und einen weiteren Keyframe erstellen Und dann können wir das in der Mitte einfach nach oben drehen. Lass das einfach rüber gleiten. Der Ellbogen passt sich etwas besser Drücken Sie jetzt Play. Wir bekommen wieder eine seltsame Animation. Wir wollen nur sichergehen, dass das zweimal geht. Also tippen wir auf Dinge und ziehen sie rüber, um das zu erstellen es über die Grenzen hinaus zu ziehen Dann machen wir das. Tippen Sie dort und wir werden einfach dasselbe tun. Wenn wir jetzt auf Play drücken, erhalten Sie eine etwas komplexere Bewegung, bei der sich der Ellbogen beugt und der Arm gleichzeitig bewegt Jetzt setzen wir einfach die verbleibende Zeit ein, um dasselbe mit der Hand zu machen Und dann werden wir dieselbe Bewegung auch am anderen Arm wiederholen Okay, wenn wir jetzt auf Play drücken, können Sie sehen, dass sich diese Arme zweimal auf und ab bewegen Aktion an beiden Armen. Und ich muss das auch am anderen Arm hier machen. Aber ich habe dem Ärmel auch eine kleine subtile Animation hinzugefügt , sodass er ein bisschen unten bleibt, wenn sich der Arm nach oben bewegt. 10. Körper und Beine animieren: Als Nächstes fügen wir dem gesamten Oberkörper etwas Bewegung dem gesamten Oberkörper Wir wollen nur eine subtile Auf- und Abwärtsbewegung sowie eine Hin - und Herdrehung der Hüften Lassen Sie uns einfach zeigen, wie man das wirklich schnell schafft. Wir werden die Waffen zusammenbrechen lassen. Ich glaube, jemand ist schon zusammengebrochen. Woran wir arbeiten wollen, ist nur die Körpergruppe als Ganzes, dieser gesamte Oberkörperbereich. Wir werden den Abspielkopf einfach an den Anfang des Tracks verschieben und ein Keyframe erstellen , falls Sie das noch nicht getan haben Es sieht so aus, als hätte ich schon einen hier. Wir tippen einfach darauf und überprüfen noch einmal, ob alles auf die ursprüngliche Position zurückgesetzt ist. Es sieht also so aus, als ob dieser nur ein bisschen ungewollt verschoben wurde nur ein bisschen ungewollt Geben wir diese Werte einfach manuell ein , um sie wieder in die Mitte zu bringen , wo wir sie haben möchten Um dann diese Auf- und Abbewegung zu erzeugen , fangen wir damit an. Zuallererst möchten wir, dass zwei Sprünge mit unseren Armbewegungen übereinstimmen Wir werden im Grunde eine Kopie der aktuellen Position erstellen Wir nennen das unsere obere Position in der Mitte, 1 Sekunde. Und dann wieder am Ende nach 2 Sekunden. Dann ziehen wir das letzte Bild außerhalb der Grenzen unseres Spielbereichs Wieder bei Stummschaltung. Einfach etwas größer machen, damit wir sehen können, was wir machen. Da haben wir's. Dann, um 13,13, 1—2 Sekunden, werden wir weitere Keyframes erstellen Um das dann nach oben und unten zu verschieben, können wir es entweder einfach im Bühnenbereich verschieben, aber das könnte ein bisschen von Seite zu Seite führen , das wir nicht wollen Also tippe ich einfach darauf und gebe manuell einen Y-Wert von, glaube ich, minus 15 ein. Du machst einfach 15 und das Negative, und das sollte es ein wenig nach unten bewegen. Und dann machen wir das Gleiche hier drüben. Okay, wenn wir jetzt auf Play drücken, solltest du sehen, dass du nur eine sehr leichte Auf- und Abbewegung bekommst , wenn sie ihre Arme bewegt, was ziemlich gut aussieht Und dann wollten wir auch diese Drehung von Seite zu Seite hinzufügen auch diese Drehung von Seite zu Seite Also lass uns weitermachen und das machen. Wir wollen, dass sie anfängt, sich hier nach links oder nach rechts zu lehnen, und dann nach einer Sekunde rüberrutscht, um sich in die andere Richtung zu lehnen, und dann am Ende wieder in die ursprüngliche Position zurückkehrt am Ende wieder in die Wir machen einfach weiter und drehen uns ein bisschen in diese Richtung Lassen Sie uns einfach sehen , was dieser Wert ist. Lass uns sechs draus machen, damit wir uns leicht daran erinnern können, was wir am Ende gerade brauchen. Machen wir weiter und machen einen Minus von sechs, um in die andere Richtung zu gehen. Dann hier drüben für diesen letzten Frame kannst du einfach darauf tippen und sagen: Hoppla, nicht übersetzen Wir wollen wieder sechs, okay, wenn wir jetzt Play drücken, sieht das ziemlich gut Aber Sie werden feststellen , dass sie bei diesen Auf- und Abbewegungen eine Pause einlegt, und wir möchten wirklich, dass diese Bewegung in beide Richtungen reibungslos abläuft Der Grund dafür ist im Grunde, dass beim Erstellen eines Keyframes auf dieser Verschiebe- und Skalierungsspur automatisch Keyframes für jede Eigenschaft erstellt werden, die damit die Dazu gehören also Position, Skalierung und Drehung. Das ist allerdings ziemlich einfach zu beheben. Alles was wir tun müssen, ist auf diese Spur zu tippen und sie gedrückt zu halten und zu sagen, Bewegungsskala erweitern. Und jetzt sehen Sie, dass Sie fünf Zeilen haben, in denen all die Eigenschaften aufgeführt sind, die mit dieser Art von Keyframe gesteuert werden können dieser Art von Keyframe Und alles, was wir tun müssen, ist, diese unbeabsichtigten Rotationspunkte an den Stellen zu löschen diese unbeabsichtigten Rotationspunkte , an denen wir unsere Y-Werte erstellt haben Lassen Sie uns weitermachen und einfach auf diese tippen und gedrückt halten und dann „ Löschen“ sagen Wenn wir jetzt auf Play drücken, sollte das viel besser aussehen. Und Sie können sehen , dass die Rotation von Seite zu Seite viel reibungsloser ist Das nächste, was wir hier lösen müssen, ist, uns mit all diesen Beinen zu befassen Lassen Sie uns das zusammenklappen, sodass Sie es gedrückt halten und dann „ Zusammenklappen“, „Verschieben“ und „Skalieren“ sagen können . Wir werden einfach zuerst am rechten Bein arbeiten. Ich werde das einfach öffnen. Und Sie möchten das Bein selbst nicht bearbeiten , weil dadurch das gesamte Bein gedreht wird. Wir wollen den Schuh an seinem Platz belassen, um uns daran zu erinnern, dass wir unseren Spielkopf auf diese Beingruppe verschieben , die wir erstellt haben die Ober - und Unterschenkel einschließt Wir tippen einfach einmal und tippen dann auf „ Verschieben“, um einen Keyframe zu erstellen, und bewegen und skalieren Denken Sie dann daran , darauf zu tippen und Ihre Drehung zurückzusetzen Wir hatten die ganze Zeit diese seltsame Beinposition Lass uns weitermachen und das jetzt beheben. Wir setzen das einfach auf Null zurück. Und dann das Gleiche an unserem Oberschenkel. Wir werden uns bewegen und skalieren und dann auch die 20 zurücksetzen. Wenn einer Ihrer Translate-X- oder Y-Werte ausgeschaltet ist, stellen Sie sicher, dass Sie diese beiden zurücksetzen. Aber lassen Sie uns weitermachen und diese ersten Frames an den Markierungen von 1 Sekunde und 2 Sekunden duplizieren diese ersten Frames an . Also bewegen wir den Abspielkopf einfach hierher und tippen einmal darauf. Und dann das Gleiche hier drüben. Wir müssen das übergeordnete Bein, die rechte Gruppe wieder um einen Frame nach dem Ende unseres Spielbereichs erweitern rechte Gruppe wieder um einen Frame . Und dann erweitern Sie jede Gruppe, für die wir Keyframe verwenden möchten, außerhalb dieses Bereichs. Und dann werden wir diese Keyframes herausnehmen. Dann das Gleiche für unsere obere Beingruppe hier rechts, die das ursprüngliche Schlüsselbild dupliziert und dann außerhalb der Grenzen verschiebt Okay, jetzt gehen wir zu unserer ersten unteren Position über. Wir machen einfach weiter und tippen hier, um ein Keyframe zu erstellen. Und dann drehen wir das ein wenig nach außen und machen dann dasselbe mit der rechten oberen Beingruppe. Dann drehen wir das einfach so, dass es so gut wie möglich zu den Hüften passt. Wenn wir uns das ansehen, sollten wir ein Bein nehmen, das sich nach unten bewegt, so wie sich der Körper nach unten bewegt. Und ich denke, das sieht jetzt für einen ersten Versuch ziemlich gut aus, das machen wir einfach auch an unserer zweiten unteren Position. Das Gleiche. Wenn Sie möchten, können Sie Ihre exakten Werte kopieren. Aber ich werde es mir hier noch einmal ansehen. Wir werden so etwas sehen. Ich denke, für den zweiten müssen wir den Unterschenkel vielleicht etwas weiter nach außen drehen zweiten müssen wir den Unterschenkel vielleicht etwas weiter nach außen So etwas in der Art. Okay, wenn ich jetzt auf Play drücke, sollten wir etwas sehen, das , was wir wollen , ziemlich nahe kommt. Dann machen wir einfach genau das Gleiche drüben auf dem anderen Bein, sehr schnell. Das sieht ziemlich gut aus. Es gibt nur noch eine Sache , die ich hier anpassen werde. Wenn sich der Körper hin und her dreht, sieht es so aus, als ob die Hüften von einer Seite zur anderen abfallen Wir werden uns einfach darauf einstellen, indem wir zu dieser Hauptkörpergruppe aufsteigen Und wir werden unsere Move and Scale Keyframes wieder ausweiten . Und dann, nur an der ersten Position, verschieben wir dieses Translate-X. Sie können diesen X-Wert also einfach direkt bearbeiten. Wir werden diese fünf Pixel nach links verschieben. Und dann werden wir an der mittleren Position fünf Pixel nach rechts verschieben. Und ganz am Ende machen wir wieder fünf nach links. Und dann sieht es einfach so aus, als würde es etwas besser mit der Rotation der Hüften Wenn wir auf Play drücken, sollte das etwas genauer hinschauen. Wir wollen diese Zwischenversionen allerdings löschen, weil es dann komischerweise in der Mitte pausiert. Okay, wenn du jetzt auf Play drückst, ist das ziemlich Aber es sieht so aus, als ob es nur ein bisschen mit dieser Rotation synchronisiert nur ein bisschen mit 11. Warp animieren: Das sieht ziemlich gut aus, aber lassen Sie uns Warp verwenden, damit sich die Dinge an einigen Stellen etwas organischer anfühlen einigen Stellen etwas organischer anfühlen Warp ist ein wirklich mächtiges Werkzeug, mit dem Sie Elemente ein wenig biegen und dehnen können Lassen Sie uns damit beginnen, einfach die Oberseiten der Schuhe zu verformen Ich werde meinen Schuh hier auf der rechten Seite vergrößern. Wenn ich darauf tippe, siehst du, dass das der Schuh hier drüben ist , den ich anscheinend vergessen habe umzubenennen. Das sollte der Schuh bleiben , weil es ihr linker Fuß ist. Lass uns weitermachen und das dann reparieren. Wir bringen den Abspielkopf einfach an den Anfang des Tracks. Tippen Sie einmal, um einen Keyframe zu erstellen, wir bewegen uns, dann tippen wir, anstatt hier „Auf Skala bewegen“ zu wählen, auf Warp und das erzeugt einen Warp-Keyframe das erzeugt einen Und Sie werden feststellen, dass Sie dieses kleine Punktraster über dem Element haben , mit dem Dies wird als Warpnetz bezeichnet, und jeder dieser kleinen Griffe wird als Kontrollknoten bezeichnet Bevor wir das konkretisieren, können Sie sehen, dass Sie einige Optionen haben, um die Anzahl der Steuerelemente zu ändern Sie können sich für eine ganze Menge mehr entscheiden, aber wir werden es vorerst bei vier belassen Bei diesem ist es wirklich wichtig , sicherzustellen, dass Sie dieses ursprüngliche Schlüsselbild duplizieren , bevor Sie etwas anderes tun. Weil es keine einfache Möglichkeit gibt, Ihr Warpnetz manuell zu reparieren, wenn Sie es erst einmal verzerrt haben Wir werden sie einfach noch einmal erstellen, das Gleiche, wir ziehen das einfach raus und ziehen Frame aus dem Spielbereich Jetzt verschieben wir den Spielkopf von hier nach unten zu Bild 13. Und Sie können sehen, dass wir im Grunde nur die Oberseite des Schuhs drehen wollen , damit der Schienbeinbewegung etwas besser entspricht. Weil es sich nach außen bewegt und es aussieht, als ob der Schuh aus etwas Steifem besteht Wir wollen, dass das ein bisschen mehr Stoff und sich mit dem Schienbein bewegt Wir tippen einfach hier auf einmal, um ein Warp-Keyframe zu erstellen Sie können sich diesen oberen Bereich der Kontrollknoten als den Bereich vorstellen , den wir zu verzerren versuchen Wir wollen das Ganze einfach ein bisschen drehen Du kannst auf jeden dieser Kontrollknoten tippen und ziehen, um die Spur darunter einfach zu verformen Ich schnappe mir einfach jeden von ihnen und bewege sie ein wenig auf und ab Wir raten nur nach bestem Wissen. Das muss nicht perfekt sein, aber wir drehen das nur ein bisschen um. Nun, wenn wir das verschieben, sieht das für einen ersten Versuch ziemlich gut aus. Wenn du damit zufrieden bist, kannst du es einfach lassen oder du kannst zurückgehen und einige Dinge ein bisschen mehr bearbeiten. Ich gehe einfach hin und mache dasselbe für die zweite untere Position und dann dasselbe für den anderen Schuh. Okay, wenn ich jetzt auf Play drücke und sicherstelle , dass meine gesamte Timeline sichtbar ist, können Sie sehen, dass wir diese schönen, biegsamen, flexiblen Schuhoberteile bekommen Und das sieht für mich ein bisschen natürlicher aus. Ich werde das auch auf dem Shirt machen, weil ich möchte, dass sich die Pins zusammen mit den Ärmeln dehnen Wenn ich die Arme anhebe, sieht es nicht so aus, als ob die Mitte des Hemdes ein anderes Teil ist als die Ärmel Wir werden hier reingehen. Öffne einfach diese Körpergruppe und finde unsere Körperspur hier. Dann habe ich schon einen Move and Scale Keyframe gemacht. Wir möchten sicherstellen, dass wir den Abspielkopf auf die Spur und nicht auf die Keyframe-Spur verschieben auf die Spur und nicht auf die Keyframe-Spur Und wir tippen einfach auf, tippen, bewegen und erstellen dann einen Warp-Keyframe Und dieses Mal werden wir die Anzahl der Steuerelemente sowohl für die horizontale als auch für die vertikale Ebene auf sechs erhöhen Steuerelemente sowohl für die horizontale als auch für die vertikale Ebene auf sechs Weil ich wirklich nur daran interessiert bin , diesen Achselbereich zu dehnen und nicht so sehr zu dehnen, wie das mit dem Hals und dem Mond in der Mitte Wir werden das einfach nochmal machen. Wir werden reingehen und die ursprüngliche Position an unserer unteren Position duplizieren die ursprüngliche Position an unserer unteren Position , wo die Arme nach oben gerichtet sind. Wir wollen einen neuen Keyframe erstellen, und ich nehme einfach diese Griffe hier und dehne diesen und dann auch diese beiden Ein bisschen. Das muss nicht perfekt sein, aber so ungefähr. Das sollte sich jetzt etwas dehnen, wenn wir den Arm heben, was meiner Meinung nach etwas besser aussieht. Und dann machen wir dasselbe auch auf unserer zweiten Position. Und dann auf der anderen Seite, jetzt zoomen wir heraus und drücken Play. Das sollte um einiges besser aussehen. 12. Den Kopfsprung beginnen: Lass uns daran arbeiten, unsere Kopfdrehung zu animieren. Das wird etwas komplexer sein, aber wenn wir es in verschiedene Schritte unterteilen, sollte es völlig machbar sein, bevor wir beginnen Viele der Dinge, die wir hier tun werden, mögen wie sehr subtile Anpassungen erscheinen Aber wenn Sie viele kleine Bewegungen überlagern kann dies zu einem ziemlich überzeugenden Effekt führen Wenn Sie wissen, wann Sie Bewegungen übertreiben oder wann Sie sie subtil einsetzen sollten, können Ihre Animationen Zuerst erstellen wir einfach eine Gruppe, in der alle Teile des Gesichts verwendet Wenn wir in Procreate arbeiten, müssen wir Schnittmasken für jede Ebene einzeln erstellen jede Ebene einzeln Aber in Procreate Dreams kannst du eine Gruppe tatsächlich als Schnittmaske verwenden , was Aber das bedeutet, dass wir hier reingehen und jede dieser Ebenen manuell zuschneiden müssen jede dieser Ebenen manuell zuschneiden Finden Sie heraus, dass sich Ihre Schicht in Form des Grundkopfs hier unten direkt über den Ohren befinden sollte. Dann tippen und halten wir einfach und wählen Maske. Keine für jeden von ihnen. Der Grund, warum wir all diese Teile demaskieren müssen , ist, wenn wir einfach eine Gruppe all dieser Teile erstellen würden , ohne sie zuerst zu demaskieren, sie würden im Grunde nicht mehr wissen, wofür sie maskiert sind Und es wäre einfach praktisch unsichtbar. Was ein bisschen seltsam ist, aber so funktioniert es derzeit. Jetzt, da wir all diese entlarvt haben, gehen wir in unseren Bearbeitungsmodus für die Zeitleiste Und wieder können wir jedes Stück auswählen, das wir in diese Gruppe aufnehmen möchten , und sicherstellen, dass Sie sich auch die versteckten Teile schnappen. Wir zeichnen einfach mit dem Timeline-Bearbeitungswerkzeug über jedes einzelne Timeline-Bearbeitungswerkzeug und dann tippen und halten und sagen „Gruppe jetzt“. Ich werde diese leeren Spuren, die wir hinterlassen haben , einfach bereinigen , indem wir tippen und gedrückt halten und dann „Spur löschen“ drücken Okay. Vergiss nicht, es dann in Gesicht umzubenennen. Wir werden nur die Farbe Violett als Markierungsfarbe wählen , damit wir später, wenn wir die Ansicht vergrößern, leichter verfolgen können. Okay, bevor wir etwas mit Keyframes machen, lassen Sie uns eine Schnittmaske erstellen Damit tippe ich hier einfach auf meine Gesichtsgruppe und halte sie gedrückt Und dann wählen wir Maske und dann Schnittmaske. Sie können sehen, dass die Clips jetzt zu Kopfform passen, die wir erstellt haben Jetzt behalten wir einfach unseren Abspielkopf genau hier am Anfang der Gesichtsgruppe Wir tippen einmal und tippen, bewegen und dann bewegen und skalieren, um das erste Schlüsselbild zu erstellen Ich tippe nur einmal darauf und sage dann unter dem Feld „X übersetzen“, dass wir das um 30 Pixel nach links verschieben werden. Dann zoomen wir einfach ein bisschen heraus, gehen zum Ende der T-Gruppe und tippen erneut, um das zu duplizieren. Genau wie zuvor müssen wir unsere Spuren erweitern, damit wir das letzte Schlüsselbild um ein Bild außerhalb des Wiedergabebereichs verschieben können . Jetzt verschiebe ich den Abspielkopf auf die 1-Sekunden-Marke und tippe einfach einmal, um ein weiteres Keyframe zu erstellen Und dann geben wir dort manuell 30 statt minus 30 ein dort manuell 30 statt minus 30 , um den Kopf nach rechts zu bewegen Wenn wir jetzt auf Play drücken, können Sie sehen, dass wir bereits eine akzeptable Version dieses Kopfes haben , der sich hin und her dreht. Aber wir können es viel besser machen. Übrigens, Sie werden vielleicht feststellen , wenn wir das Gesicht bearbeiten, wenn wir es erweitern, verschieben und skalieren und nur sicherstellen , dass sich der Cursor in der Spur befindet. Möglicherweise stellen Sie fest, dass sich das Objekt, wenn wir es horizontal bewegen, tatsächlich diagonal bewegt Der Grund dafür ist, dass sich das Gesicht in seinem eigenen lokalen Koordinatenraum bewegt heißt, es weiß nichts über die Drehung oder Position seines Elternteils. Es bewegt sich nur relativ zu seiner eigenen ursprünglichen Position. Machen wir weiter und machen es rückgängig. Damit wir nicht versehentlich einen Keyframe erstellen, den wir dort nicht haben wollen. Und dann tippe und halte ich und sage wieder „Zusammenklappen“, „Verschieben“ und „Skalieren“. Die andere Sache , die wir hier machen wollen, ist, dass der Kopf ein wenig nach oben geneigt ist, wenn sich der Kopf in der Passierposition befindet. Die Passposition, im Grunde wird jeder dieser Punkte als Extreme bezeichnet, wobei dies der weiteste Punkt ist, an dem sie zu dieser Seite schauen wird Und dann ist das die am weitesten oder extremste Position , in der sie zu dieser Seite schaut Unsere Passposition ist der Punkt direkt dazwischen Das wird also unser Frame 13 und unser anderer Frame 13 hier sein . Ich tippe einfach einmal, um dort ein weiteres Schlüsselbild zu erstellen. Und dann tippen und halten wir und sagen „Erweitern“, „Waage verschieben“. Auch hier wollen wir nur einen kleinen Einbruch erzeugen. Bewegen Sie das Gesicht nach unten, sodass es so aussieht, als ob der Kopf ein wenig nach vorne nickt Wir tippen einfach darauf. Lass uns den Kopf nach unten bewegen. Wir schauen einfach, wie wir das negative Zehn Frames machen , es sieht so als ob sie ihren Kopf dreht und ihn gleichzeitig nach unten bewegt oder wieder nickt, wir haben hier eine seltsame Pause in der Mitte, bei unserer Bewegung von Seite zu Seite Ich werde einfach die X-Bewegung löschen, die wir nicht wollen Dann machen wir hier dasselbe bei Frame 13. Wir tippen nur einmal und dann sagen wir zehn runter. Und ich habe dasselbe gemacht, minus zehn. Okay. Um das ein bisschen überzeugender zu machen, gehen wir zu unserer Hauptgruppe hoch und bewegen den Kopf auch ein bisschen nach unten. Also tippen wir hier auf, tippen, bewegen und dann bewegen und skalieren. Tippen Sie auf, um dies in die Y-Achse zu übersetzen. Also sagen wir vielleicht fünf Pixel runter. Eigentlich muss das auch nur an unseren Übergangspositionen sein. Lassen Sie uns weitermachen und dort einfach unsere wichtigsten Aufwärtspositionen bei Null, 1 Sekunde und 2 Sekunden erstellen dort einfach unsere wichtigsten Aufwärtspositionen bei Null, . Und dann bewegen wir uns bei Bild 13 um fünf Pixel nach unten. Und dann sollte auch unsere andere Passposition hier dieselbe sein. Eigentlich müssen wir los und neu starten. Ich weiß nicht, warum das jetzt alle minus fünf sind. Ich hätte das vielleicht am Anfang gemacht, und jetzt ist es ein bisschen verwirrt. Setze alle unsere Höhen auf Null und alle unsere Tiefen auf minus fünf zurück. Wenn wir jetzt die Play-Taste drücken, können Sie sehen, dass Sie in der Mitte nur einen kleinen Kopfwabbel bekommen , wo es aussieht, als würde sie ein kleines bisschen nach unten schauen. Eigentlich denke ich, dass wir den nach unten gerichteten Rahmen vielleicht etwas extremer gestalten könnten dass wir den nach unten gerichteten Rahmen vielleicht etwas extremer gestalten Lassen Sie uns diesen Wert stattdessen auf minus 15 setzen. Jetzt drücken wir Play und schauen einfach, wie das aussieht. Ich finde, das sieht ziemlich okay aus. Dann ist die andere Sache, die wir hier machen wollen , wieder an unseren Extremen , bei 1 Sekunde, 0,2 Sekunden Ich werde das Gesicht auch ein bisschen skalieren. Und wir wollen das sehr subtil machen. Aber im Grunde genommen, weil wir das Gesicht ein wenig aus der Achse sehen würden , wenn es gedreht wird, wollen wir, dass es nur ein bisschen gekürzt wird Ich gehe hier mit ausgeklappten Keyframe-Spuren rein und tippe auf die Originalspur, weil das das Extrem ist, hier werden wir das sehen Nur ein bisschen gekürzt und ich mache das auf der Skala X auf 0,99. Dann schauen wir in der Mitte auf unserer Überholposition geradeaus, also tippen wir und stellen dann sicher, dass das eine Skala von eins ist Dann wiederum, auf der anderen Seite sagen wir 0,99, dann sollte die Passposition eins Dann 0,99 am Ende. Okay. Nochmal, sehr subtil und du wirst es vielleicht nicht einmal bemerken. Aber wenn wir all diese Dinge tun, summieren sie sich ein wenig. Machen wir weiter und machen dasselbe unseren vertikalen Positionen bei 01.2. Das wird nicht das Extrem für diese Auf bei 01.2. Das wird nicht das Extrem für diese - und Abbewegung sein, sondern die Auf- und Abbewegung, die Extreme, bei denen der Kopf nach unten wippt. Bei Frame Null machen wir das bei Frame 13, wir machen es bei 1 Sekunde auf 0,99, wir machen es eins wir machen es bei 1 Sekunde auf 0,99, wir machen Und dann machen wir wieder 0,99 bei Frame 13. Wenn wir uns das jetzt ansehen, sollte es nur ein bisschen überzeugender sein, und wir machen hier nur ein bisschen Fortschritte. 13. Mehr Kopfdrehen: Es gibt nur noch ein paar Dinge, die wir tun können , um unsere Animation beim Umdrehen zu verbessern. Zuerst möchten wir bei dieser Kopfdrehung ein Blinken hinzufügen. Die Leute neigen dazu, während der Kopfdrehung zu blinzeln, genau an derselben Stelle in unserer Überholposition Wir wollen nur ein kurzes Blinken hinzufügen. Ich weiß nicht, warum Menschen das tun, aber es ist einfach eine Sache , die Menschen tun Und wir werden ein bisschen Realismus hinzufügen, wenn wir das hinzufügen. Zuerst gehen wir runter und öffnen diese Gesichtsgruppe. Dann lassen Sie uns einfach nach unten scrollen bis wir unsere beiden Augenspuren gefunden haben. Wenn du die Dinge vorher vorbereitet hast, dann solltest du eine Spur mit offenen Augen und eine Spur mit geschlossenen Augen haben . Wenn nicht, musst du vielleicht den Zeichenmodus verwenden, eine neue Spur hinzufügen und für diesen Teil schnell ein paar geschlossene Augen zeichnen , aber wir gehen einfach davon aus, dass wir das fertig haben. Zuerst werden wir unseren Spielkopf auf die Strecke mit offenen Augen hier unten reduzieren. Lege deinen Abspielkopf einfach auf Bild 12. Und dann tippen wir einmal und sagen dann „Bearbeiten und teilen“, um den Track zu halbieren Dann nehmen wir einfach den äußersten Rand und ziehen ihn über drei Frames. Wir sollten die Frames 1.213.14 haben erscheinen wir einfach leer Wenn du das hin und her schrubbst, wirst du sehen, dass die Was wir dann tun wollen, ist im Grunde genommen, diese abgesperrte Strecke in diese kleine Stelle einzufügen diese abgesperrte Strecke in diese kleine Stelle einzufügen Du musst es nicht einmal hierher bringen. Wir müssen uns nur den linken Rand schnappen und ihn rüber ziehen, sodass er in denselben Raum passt. Und dann nehmen wir die rechte Kante und ziehen sie so, dass sie mit der Lücke übereinstimmt. Wenn wir nun unseren Abspielkopf hin und her bewegen, werden wir sehen, wir eine wirklich schnelle kleine Blinkanimation bekommen Also lass uns einfach rauszoomen und sehen, wie das aussieht . Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt müssen wir das nur noch auf der anderen Seite hinzufügen, genauso wie auf unserer anderen Passposition hier drüben. Auch hier werden wir den Abspielkopf einfach auf Druck 12 verschieben, wenn er geteilt ist Dann tippen und halten wir auf diesen kleinen Abschnitt, den wir mit unseren geschlossenen Augen gemacht haben Und wir werden hier oben einfach auf Duplizieren tippen. Und das wird gleich danach ein Duplikat erstellen. Und dann können wir das antippen und hierher ziehen. Es entspricht unserer anderen Lücke. Wenn du jetzt auf Play drückst, sollten wir eine nette kleine Blinkanimation haben Als Nächstes wollen wir die Nase austauschen , wenn sie nach links von uns schaut Dann sehen wir eine linke Ansicht der Nase, wenn sie nach rechts schaut, wir werden eine rechte Ansicht der Nase sehen. Denken Sie daran, dass wir das vorbereitet haben, als wir alles gezeichnet haben. Wir lassen die Gesichtsgruppe offen und wir werden hier nach unten scrollen. Und wir sollten drei verschiedene Nasenspuren haben. Da ist die Nase vorne, was wir gerade sehen, und dann die Nase nach rechts und die Nase nach links. Genau das Gleiche, außer dass wir den linken Teil der Nase sichtbar haben werden, wenn sie hier nach links von uns schaut. Also lass uns das einschalten. Also schnappen wir uns einfach unsere Nase nach vorne und wir wollen nicht, dass das sichtbar ist , außer in der Überholposition. Also werden wir das genau mit unserem Blinzeln hier in Einklang genau mit unserem Blinzeln hier Dann auf der linken Seite platzieren wir unseren Abspielkopf einfach genau hier bei Bild 12. Auch hier tippe ich einmal, tippe auf Split bearbeiten und dann werden wir einfach weitermachen und diesen Teil löschen Auf der rechten Seite sollten wir jetzt eine Ansicht mit der linken Nase haben , bis wir zu dem mittleren Punkt gelangen. Und dann werden wir es vorne sehen. Und dann wollen wir die rechte Nase gleich danach auftaucht. Ich werde meinen Spielkopf nach oben verschieben, damit wir unsere Nasenfrontgruppe aufteilen können . Das Gleiche Wir werden nur diesen zusätzlichen Teil hier löschen. Jetzt hätten wir vorne links sein sollen und dann verschwindet es. Und dann schalten wir die rechte Gruppe ein und ziehen sie hierher. Und dann stellen Sie einfach sicher , dass es bis zum Zentrum sichtbar ist. Ich nehme einfach den rechten Rand und ziehe ihn hierher. Andererseits werden wir hier unsere Nasenfront duplizieren, indem wir einfach darauf tippen und gedrückt halten und auf Duplizieren klicken und das dann rüber ziehen Und dann machen wir dasselbe, wenn die Nase ganz übrig ist. Wenn wir jetzt auf Play drücken, sollten wir auch eine nette kleine Nasenturn-Animation bekommen. Aber weil die Nase technisch gesehen etwas weiter vorne ist technisch gesehen etwas weiter als der Rest des Gesichts, werden wir ihr eigentlich nur eine kleine horizontale Bewegung geben , sodass es so aussieht, als ob sich die Nase weiter hin und her bewegt als der Rest des Um das zu tun, gehen wir einfach zum ersten Bild unserer linken Nase Wir tippen einmal, um ein Keyframe mit beweglicher Skala zu erstellen. Und dann übersetze ich x einfach mit minus fünf nach links. Dann lassen wir es bei der normalen Nase einfach mittig auf der Nase, richtig? Wir werden dasselbe tun , aber wir werden es fünf Pixel nach rechts verschieben. Stellen Sie also sicher, dass das positiv ist. Dann genau das Gleiche hier auf unserer anderen Seite für die Nase. Linkes Stück, fünf negativ. Alles klar, wenn wir jetzt auf Play drücken, sollten Sie die Linien ein bisschen besser sehen, wenn Sie eine Animation wie diese in Betracht ziehen , die Blicke auf sich ziehen. Denken Sie darüber nach, wo sich Ihr Drehpunkt befindet und wohin sich die einzelnen Teile im Verhältnis dazu bewegen werden. der Kopf unser Gesicht dreht, weil er weiter vorne ist, Wenn der Kopf unser Gesicht dreht, weil er weiter vorne ist, bewegt sich der vordere Teil des Halses zur einen Seite, während sich die Haare ganz hinten zur anderen Seite bewegen Weil sich Ihr Kopf dreht und diese weiter hinten liegenden Teile anders bewegt diese weiter hinten liegenden Teile als die weiter Wenn das Sinn macht, tippen wir hier, um einen Keyframe auf unserer Haarrückseite zu erstellen Dann tippe ich einfach einmal darauf und wir übersetzen x. Wir wollten das Gesicht in die entgegengesetzte Richtung bewegen Wir machen hier vielleicht zehn Pixel nach rechts. Dann mache ich einfach weiter und dupliziere das ganz am Ende. Dann erweitern wir das einmal und verschieben das Schlüsselbild aus dem Spielbereich. Und dann werden wir genau hier in der Mitte ein weiteres Schlüsselbild erstellen , wenn wir an unserem anderen Extrem hier drüben sind. Und wir tippen einfach darauf und bewegen es dann nach links. Noch zehn Pixel übrig. Drücken wir jetzt Play. Und ich denke, das trägt bereits dazu bei, diesen Head-Turn-Effekt noch ein bisschen zu verstärken Die andere Sache, die wir tun wollen, ist, dass sich der Kopf auch um die X-Achse dreht . Also bewegt man sich auf und ab. Kopfrotation wollen wir das Haar an unseren unteren Stellen ein wenig nach oben bewegen Für die Kopfrotation wollen wir das Haar an unseren unteren Stellen ein wenig nach oben bewegen. Wir wollen das eigentlich nicht tun. Lassen Sie uns das erweitern. Wir tippen und halten , um es zu erweitern. Und dann wollen wir hier nur einen Y-Keyframe erstellen. Wir tippen hier einmal und bewegen das Haar dann, sagen wir, um zehn Pixel nach oben Und sieh dir an , wie das aussieht. Wir wollen das positiv machen. Ich bin immer wieder verwirrt. Welcher Weg ist welcher auf der Y-Achse. Und dann machen wir das Gleiche hier drüben. Zehn sind hier vielleicht ein bisschen zu viel, wir werden sehen, wie es aussieht. Wenn wir jetzt auf Play drücken, können Sie sehen, dass sich die Haare nach oben bewegen, während sich das Gesicht nach unten bewegt. Dann machen wir das auch mit den Ohren. Wir wollen nur, dass sie sich ein bisschen hin und her bewegen, weil das eine ziemlich subtile Animation ist, bei der man sich umdreht. Wir tippen einfach hier, erstellen einen Keyframe mit beweglicher Skala für die Ohren, und dann bewegen wir sie wieder Ich werde es den Haaren sehr ähnlich machen. Wir werden uns aber nur um fünf Pixel nach rechts bewegen , anstatt um zehn, weil sie näher an der Mitte sind, also bewegen sie sich nicht ganz so stark. Dann werden wir am Ende dasselbe tun. Dann, genau hier in der Mitte, werden wir das um fünf und negativ machen. Stattdessen gehen sie auf die andere Seite. Wenn wir jetzt auf die Platte drücken, können Sie sehen diese Ohren nur ein kleines bisschen hin und her bewegen. Das Letzte, was wir hier tun wollen , ist, den Kopf der Ohren und auch den hinteren Teil der Haare ein wenig zu drehen . Lass uns zuerst den hinteren Teil der Haare machen. Wir werden einfach zu unserer Rotation herkommen. Ich werde das um, sagen wir, um zehn Grad drehen . Das ist wahrscheinlich ein bisschen viel. Machen wir es eher auf fünf Grad. Dann sagen wir hier minus fünf. Dann, hier für unser letztes Schlüsselbild, wir wollen wieder fünf machen. Wenn wir jetzt Play drücken, sollten die Haare dabei ein wenig hin und her fallen. Und dann machen wir eine sehr subtile Drehung für die Ohren Stellen wir sicher, dass wir nur diesen Rotationswert bearbeiten. Ich werde nur einen Abschluss machen. Wir wollen, dass sie sich nur ein bisschen in diese Richtung drehen , wenn sie sich nach links lehnt, nur ein bisschen in die andere Richtung wenn sie sich nach rechts lehnt, dann ein Grad zurück in diese Auch hier machen wir nur sehr subtile Kleinigkeiten, aber sie verleihen der Animation ein bisschen mehr Charakter Jetzt drehen wir einfach den gesamten Kopf. Ich werde weitermachen und diese Kopfgruppe zusammenbrechen. Dann werden wir dafür die Option zum Verschieben und Skalieren von Keyframes erweitern dafür die Option zum Verschieben und Skalieren von Keyframes Dann möchte ich nur eine kleine subtile Kopfdrehung. Wir werden weitermachen und diese Rotations-Keyframes löschen , die automatisch an den Übergabepositionen erstellt wurden automatisch an den Übergabepositionen erstellt Dann tippe ich hier, wir drehen den Kopf um vielleicht drei Grad auf dieser Seite, vielleicht um minus drei Grad hier. Dann schauen wir einfach, wie das aussieht . Das ist vielleicht ein bisschen zu viel. Dann machen wir auch drei hier drüben. Wenn wir jetzt auf Play drücken, können Sie sehen, dass wir eine kleine Kopfdrehung auf mehreren Achsen bekommen . Wir haben also vorwärts und rückwärts, einer Seite zur anderen und von links und rechts. Und ich denke, das sollte ziemlich gut für eine Animation sein , die Blicke auf sich zieht. 14. Easing und Timing: einen Schritt zurücktrete und mir das noch einmal ansehe, denke ich, dass ich der Tanzbewegung etwas mehr Sprungkraft verleihen möchte Tanzbewegung etwas mehr Sprungkraft Eines der coolen Dinge an Keyframe-basierten Animationen ist jedoch, dass es relativ einfach ist , Änderungen im Nachhinein vorzunehmen Lassen Sie uns versuchen, diese Auf - und Abbewegung etwas mehr zu übertreiben - und Abbewegung etwas mehr zu Ich werde auf die Körpergruppe hier drüben eingehen. Wir werden das einfach öffnen, meinen Move erweitern und Keyframes skalieren. Dann wählen wir einfach diese Position nach unten für den Y-Wert aus. Wir werden das von minus 15 auf minus 50 ändern . Sie können sehen, dass der Körper dadurch etwas weiter nach unten bewegt wird. Und dann machen wir auch dieses andere Ding für den zweiten Sprung Jetzt müssen wir unsere Beindrehungen nur ein wenig anpassen unsere Beindrehungen nur ein , damit sie besser dazu passen Ich komme einfach runter zu meinen Beinen und das machen wir Ich finde, das sieht viel besser aus. Aber um diese Auf- und Abbewegung wirklich zu übertreiben, lohnt es sich meiner Meinung nach, ein bisschen mit dem Timing zu spielen Das kann der Bewegungsanpassung viel mehr Charakter verleihen . Das Timing ist super einfach. Wir gehen einfach hierher und suchen unsere Körpergruppe und alles, was Sie tun müssen, ist diesen Keyframe ein wenig rüber zu ziehen Jetzt wird diese Abwärtsbewegung etwas länger dauern, und die Aufwärtsbewegung wird etwas schneller sein Also wird sie dazwischen auftauchen. Lass uns das Gleiche auf der anderen Seite hier machen. Schnappen Sie sich einfach den Keyframe und ziehen Sie ihn über etwa vier Frames Also werden wir diese Frames 17 zuordnen. Sie können sehen, dass das hervorgehoben ist. Wenn Sie auf Ihrem Bildschirm genau hinschauen, müssen wir sicherstellen , dass wir dasselbe tun. Lassen Sie uns eigentlich zuerst die Play-Taste drücken. Okay, du kannst also sehen, dass sie etwas langsamer runtergeht und dann zwischendurch wieder auftaucht Lass uns das Gleiche an den Beinen und Schuhen machen, nur um sicherzugehen, dass sie alle mit den gleichen Schlüsselbildern übereinstimmen Also ziehen wir sie einfach auf Frames 17. Wenn wir jetzt auf Play drücken, sollten Sie sehen , dass sie zwischen den Beinen auftaucht, und die Schuhe sollten mit dieser Animation synchronisiert sein Sie können auch erwägen, bei anderen Animationen mit dem Timing zu spielen anderen Animationen mit dem Timing zu Wenn Sie möchten, werde ich ein wenig auf die Hauptanimationen der Arme und die Haare eingehen. Jetzt können Sie sehen, dass die Arme auch etwas verzögert sind . Sie bewegen sich langsamer hoch und schneller runter, und unsere Haare schwingen mit unterschiedlicher Geschwindigkeit hin und her Das andere, was wir tun können, um unsere Bewegung hier wirklich hervorzuheben, ist, die Lockerung anzupassen Easing beschreibt, wie sich die Geschwindigkeit einer Animation zwischen zwei Keyframes ändert Wenn ich die Wiedergabe-Taste drücke, können Sie sehen vier Boxen von der linken Bildschirmseite nach rechts bewegen der linken Bildschirmseite nach Diese haben alle Keyframes an genau den gleichen Positionen auf der X-Achse, verwenden aber unterschiedliche Beschleunigungsoptionen In Proc Dreams haben wir vier Lockerungsoptionen. Die erste, die obere, wird als linear bezeichnet, was bedeutet, dass die Geschwindigkeit der Animation durchgehend konstant sein wird Es beschleunigt sich also nicht. Es wird nicht langsamer, es bewegt sich nur. Bei exakt derselben Geschwindigkeit bedeutet Ease In, dass es sehr langsam anfängt und sich dann gegen Ende der Animation beschleunigt . Ease Out ist das Gegenteil, was bedeutet, dass es sehr schnell beginnt und am Ende langsamer wird. - und Aussteigen bedeutet dann, dass es langsam anfängt , in der Mitte schneller wird und am Ende langsamer wird. Das ist die Standardeinstellung bei Prokraate Dreams. Normalerweise funktioniert das als Standardoption sehr gut, aber ab und zu möchten wir etwas anderes verwenden Um auf unsere Tanzanimation zurückzukommen: Ich denke, es könnte interessant sein, die Lockerung zu verwenden, um unseren Kopfbob so einzustellen am unteren Rand scharf abprallt und dann wieder nach oben springt, so wie ein Ball auf dem Boden abprallt Um das zuerst zu tun, werde ich die Head-Bounce-Animation etwas mehr betonen etwas mehr Das ist genau so, wie wir es mit der Leiche gemacht haben. Wir kommen einfach rein und erweitern unsere Keyframes für den Kopf. Wir tippen auf diesen ersten Übergabepunkt Y-Wert. Und wir werden ihn von minus fünf auf vielleicht minus 20 ändern , und wir werden einfach sehen, wie das aussieht. Und dann tippen wir hier und machen das Gleiche. Minus 20 auf der zweiten Passposition. Der Wert ist ebenfalls gesunken. Jetzt drücken wir einfach Play und sehen, wie das aussieht. Jetzt haben wir einen etwas stärker betonten Head-Bounce in der Mitte, aber um das noch dramatischer zu machen, passen wir einfach die Lockerungswerte an diese Keyframes jedoch erweitert sind, Wenn diese Keyframes jedoch erweitert sind, tippe und halte die Maustaste zwischen den ersten beiden Y-Keyframes und es werden dir einige Optionen angezeigt Es gibt eine Option, mit der alle Beschleunigungen eingestellt werden, und alle Beschleunigungen in der gesamten Keyframe-Spur auf wollen wir jetzt nicht tun, aber wir wollen es eigentlich zuerst nach unten machen, also bewegen wir uns hier von einer oberen Position in eine untere Position Wir werden das ändern, um es einfacher zu machen. Das heißt, es wird langsam beginnen und dann schnell enden, als würde die Schwerkraft Einzug halten. Es wird schnell sinken und dann sehr schnell den Boden erreichen. Wir werden unter diesem Set auf diese Option zur Lockerung des Sets tippen unter diesem Set auf diese Option zur Lockerung des Sets Alles Lockern ist eins, wir wählen Ease In. Und beim nächsten tippen wir wieder zwischen den beiden Keyframes Das ist der eigentliche Übergang, den wir hier beeinflussen und der zwischen diesen passiert Wir tippen auf „Lockerung einstellen“ und dann wählen wir Lockern aus“ und dann machen wir dasselbe auf der anderen Seite Stellen Sie die Lockerung ein, für den ersten Teil und stellen Sie die Lockerung aus für den Wenn wir jetzt auf Play drücken, sollten wir sehen, dass in der Mitte ein etwas dramatischerer Bob Es geht sehr schnell runter und taucht sehr schnell wieder auf. Dann werden wir dasselbe mit dem Gesicht machen wollen dasselbe mit dem Gesicht machen Dann machen wir das auf. Und wir werden einfach die Keyframes für das Gesicht öffnen. Wir werden diesen Wert für unsere beiden Abwärtspositionen auf minus 20 anpassen . Dann machen wir dasselbe, stellen diese Lockerungen einfach so ein, dass sie abwechselnd ein- und ausweichen Das sollte jetzt etwas dramatischer aussehen. Du bekommst dieses Blinken und wie der Kopf Bob in der Mitte, das sollte sich ein bisschen schneller und bissiger anfühlen , schätze ich 15. Überschneidende Aktion: Ich bin ziemlich zufrieden mit der Gesamtbewegung unseres Charakters, aber damit es sich ein bisschen lebendiger anfühlt wollen wir einige überlappende Aktionen verwenden Die überlappende Aktion ist eine Animationstechnik, bei der du eine leichte Verzögerung beim Timing zwischen übergeordneten und untergeordneten Elementen hinzufügst eine leichte Verzögerung beim Timing zwischen übergeordneten und untergeordneten Elementen übergeordneten und untergeordneten Zum Beispiel hat der Arm in der Hand, damit es wie ein Objekt aussieht, ein gewisses Gewicht Wenn wir das richtig machen, sollte es einen subtilen Peitscheneffekt geben, der sich vom Oberarm bis zur Hand bewegt der sich vom Oberarm bis zur Hand Sie könnten dies tun, indem Sie die Keyframe-Werte direkt bearbeiten , aber ich habe festgestellt, dass dazu eine Menge manuelles Kopieren von Keyframe-Werten erforderlich ist, was mühsam ist und es nur etwas schwieriger ist , die Dinge richtig auszurichten Wir werden einen Trick verwenden, mit dem wir unsere Animationsspuren zuschneiden, duplizieren und verschieben können unsere Animationsspuren zuschneiden, duplizieren und verschieben Das wird etwas verwirrend, aber es sollte nicht zu schwer sein, wenn Sie einfach mitmachen. Zuerst öffnen wir dieses Arm-Rechts-Menü. Also das ist unser Arm hier drüben, an dem wir arbeiten. Und wir wollen das Objekt finden, das sich am weitesten unten in der Kette befindet, das selbst keine untergeordneten Elemente Das wird also die Hand sein . Wir werden damit beginnen und wir werden zu dieser Handgruppe übergehen . Zuerst müssen wir all ihre übergeordneten Elemente herausfinden und wir müssen sie für diese Spuren ein wenig erweitern. Wir werden die oberste Gruppe wählen. Dies ist ein Elternteil des Körpers , der ein Elternteil des Arms ist , der ein Elternteil des Unterarms ist. Also im Grunde gehst du die Kette runter, du musst ganz nach oben gehen. Und wir werden uns einfach den rechten Rand davon schnappen und ihn um etwa 1 Sekunde erweitern. Und das wird deine Animation in keiner Weise durcheinander bringen. Das ist also alles außerhalb des Wiedergabebereichs, Sie werden also nichts davon sehen. Das ist nur, um uns die Arbeit zu erleichtern, also werden wir uns für das entscheiden. Und dann wählen wir die Körpergruppe. Und dann werden wir hier runter zum Arm kommen, richtig? Verlängern Sie das auch. Und dann den Unterarm und den strecken wir aus. Und dann zu der Hand selbst, wir wollen sie nicht ausstrecken. Eigentlich wollen wir den letzten Frame , den wir für die Loop-Animation verwendet haben , ausschneiden , den wir für die Loop-Animation verwendet haben , Also nehmen wir einfach den rechten Rand und ziehen ihn über einen Und das löscht das Schlüsselbild nicht wirklich, es blendet es nur aus der Ansicht aus Es wirkt sich immer noch aus, dass alles genau auf die gleiche Weise passiert Und wenn wir das erweitern, wartet dieser Keyframe genau dort auf Wir verstecken es nur, weil wir es jetzt nicht sehen wollen Wir werden tatsächlich hier rüber auf die linke Seite der Strecke gehen . Und wir schnappen uns das und ziehen es bis zur Länge, die unser Offset haben soll. Ich glaube, ich will, dass es genau hier ist. Wenn wir unseren Abspielkopf hier platzieren, sollte es ein Frame 22 sein Das ist die Menge an Offset, die wir dem Track hinzufügen Und ich nehme einfach diesen ganzen kleinen Track Bite, den wir hier gemacht haben, und ziehe ihn dann per Drag & Drop zurück zum Start. Jetzt tippen und halten wir darauf und klicken auf Duplizieren, und es wird eine vollständige Kopie dieses Tracks erstellt. Wir nehmen die Kopie , die sie gerade erstellt hat, und ziehen sie zurück diese Richtung, sodass der linke Rand in diese Richtung, sodass der linke Rand mit dem Ende unseres Wiedergabebereichs übereinstimmt. Und du solltest dir die rosafarbene Linie schnappen, die auftaucht. Jetzt wählen wir das aus, wir ziehen einfach den linken Rand heraus, bis wir auf das versetzte Stück treffen, das wir haben Jetzt haben wir das Ganze effektiv um etwa drei Frames versetzt . Im Grunde ist das der Teil, hier vorher gespielt wurde, und wir haben ihn einfach hierher verschoben und dann den Rest rübergeschoben. Wir werden hier immer noch genau den gleichen nahtlosen Loop bekommen. Und wenn wir auf Play drücken, müssen Sie möglicherweise ein wenig heranzoomen, damit Sie tatsächlich sehen können , was passiert. Sie sollten jedoch sehen, dass diese Handanimation von der Unterarmanimation abweicht. Nur ein bisschen wie ein kleines bisschen hinterherhinken. Jetzt machen wir dasselbe mit dem Unterarm. Ich werde einfach auf Pause drücken, damit man leichter erkennen kann, was vor sich geht Wir werden einfach diese Unterarmgruppe zusammenbrechen. Dann machen wir genau das Gleiche, was wir mit dieser Hand gemacht haben. Wir werden das wählen, wir werden den letzten Frame und all das, was wir zuvor erweitert haben , ausschneiden . Dann nehmen wir den linken Rand und ziehen ihn hierher. Wir verschieben es um etwa drei Frames. Stellen Sie sicher, dass sich das auf Bild 22 befindet, oder Sie können einen anderen Wert angeben. Wenn Sie es lieber mehr oder weniger ausgleichen möchten, dann, wenn ich das herausnehmen kann, ziehen wir es auf die linke Seite. Dann duplizieren wir das und ziehen es hierher , sodass es mit dem Rand unseres Wiedergabebereichs übereinstimmt. Und dann verlängern wir diesen Rand einfach wieder nach außen. Das hätte zu einem weiteren Versatz mit dem Unterarm führen sollen. Und dann häufen sich diese auch. Wenn wir das erweitern, werden Sie sehen, dass die Hand mitgeliefert wurde und jetzt sollte unsere Animation nach rechts verschoben werden. Ich bin mir nicht sicher, was hier passiert ist. Ich glaube, ich habe es dort versehentlich nicht rückgängig gemacht. Sie werden sehen, dass wir einen kaskadierenden Offset haben. Das ist ein bisschen versetzt, und das ist etwas versetzt zum Unterarm Wenn wir jetzt auf Play drücken, werden Sie sehen, dass Sie diesen schönen Peitscheneffekt bekommen, über den wir gesprochen haben Wenn wir herauszoomen, können Sie sehen, wie das mit dem anderen Arm abschneidet, wo sich dieser ein bisschen zu steif anfühlt, als würde sie ihn sehr fest halten, wenn sie Wo sich dieser etwas lockerer, freier und netter anfühlt lockerer, freier und netter Jetzt kannst du für mich wählen, zu was du das hinzufügen möchtest. Ich werde das zur Kopfanimation hinzufügen. Es ist nur ein bisschen versetzt. Ich werde wahrscheinlich weniger Bilder machen, also vielleicht ein oder zwei Bilder auf diesem. Und dann werde ich wahrscheinlich auch die Haare machen. Jetzt habe ich einen kleinen Offset auf ihrem rechten Arm, ein bisschen Offset auf den Haaren und ein bisschen Offset auf dem Kopf. Und dann muss ich das Gleiche an diesem anderen Arm machen. Alles sollte so ausgeglichen werden , wie wir es wollen. 16. Rahmen für Rahmenakzente: Wir haben nicht viel Zeit, um eingehend mit Bild-für-Fame-Animationen zu befassen. Aber es lohnt sich, sich schnell anzusehen, wie es funktioniert. Und ich denke, dass das Hinzufügen von nur ein bisschen handgezeichneter Bewegung unser Endergebnis wirklich verbessern kann Wir werden hier einfach ein paar schnelle animierte Aufregungslinien um den Kopf ziehen . Als Erstes möchte ich hierher kommen und den überlappenden Aktions-Offset rückgängig machen, den ich der Kopfgruppe hinzugefügt habe Wenn Sie in einer dieser Dateien etwas bearbeiten möchten , das Sie auf diese Weise verschoben haben, müssen Sie das rückgängig machen und es dann wiederholen, wenn Sie mit Ihren Änderungen fertig sind Nur weil du es sonst auf beiden Seiten der Gruppe duplizieren müsstest es sonst auf beiden Seiten der Gruppe duplizieren Wir machen einfach weiter und machen das sehr schnell rückgängig. Dann gehe ich zu Bild 13 über, sodass unser Kopf hier zentriert ist, oder wo auch immer das in Ihrer Animation ist. Dann tippen wir auf diese Skizzengruppe und ich tippe einfach auf das Plus-Symbol hier drüben , um eine neue leere Spur darüber zu erstellen. Jetzt gehe ich in den Zeichenmodus. Und dann verwende ich den kratzigen Stiftpinsel aus dem Pinselpaket im Bereich Projekte und Ressourcen Sie können das einfach per Drag-and-Drop direkt in Fortpflanzungsträume ziehen. Oder wenn Sie einen anderen Pinsel verwenden möchten, würde ich nur empfehlen, einen Pinsel wie Stift oder Bleistift zu verwenden , damit Sie kleine gerade Linien bekommen können Wir machen einfach weiter und fangen an diese kleinen aufregenden Linien hier drin zu zeichnen. Sie werden vielleicht feststellen, dass in diesem Bühnenbereich momentan nicht viel Platz zum Zeichnen ist. Wenn Sie möchten, können Sie sich diese kleine Pille in der Mitte schnappen und sie einfach nach unten ziehen , um in den Flipbook-Modus zu gelangen. Das ist wirklich cool und wir werden es im Laufe der Zeit ein bisschen verwenden, aber damit können Sie leichter neue Rahmen erstellen und einfach zwischen ihnen hin und her blättern. Wir werden das noch einmal durchgehen, während wir das ein bisschen machen, wir werden einfach so etwas machen. Dann tippe ich einfach schnell auf den nächsten Frame hier unten , um einen neuen Frame zu erstellen. Das ist eines der Dinge , die an diesem Flipbook-Modus wirklich nett an diesem Flipbook-Modus Sie können das vielleicht in der Bildschirmaufnahme sehen, aber auf meinem Bildschirm ist es ziemlich schwierig , diese Zwiebelschalen-Einstellung zu bearbeiten. Technisch gesehen gibt es hier einen sehr schwachen Umriss des vorherigen Frames, aber wir möchten ihn etwas sichtbarer machen. Ich tippe hier unten links auf den Timecode. Und wir werden Zwiebelschalen bearbeiten. Und ich werde einfach eine hellere Farbe wählen und dann die Deckkraft ein wenig erhöhen Du kannst auch wählen, wie viele Zwiebelschalen-Frames du siehst, aber du kannst hier mit allem spielen, was du willst. Außerdem, welche Farbe, ob es sich Frames hinter dir oder auch vor dir handelt. Ich tippe einfach auf die Außenseite, um meine Zwiebelschalen-Einstellungen zu verlassen, und wir werden einfach anfangen, diese kleinen Aufregungslinien nachzuzeichnen diese kleinen Aufregungslinien Du willst nicht, dass das perfekt ist, mach dir auf keinen Fall den Kopf darüber zerbrechen Im Grunde wollen wir ein bisschen Abwechslung zwischen diesen, weil der handgezeichnete Look von dort herkommt Ich möchte ungefähr sechs davon erstellen. Wir tippen einfach auf das Flipbook, das nächste Bild, um ein weiteres Bild zu erstellen Sie sich auch keine Gedanken über die Synchronisation mit dem Kopf, das werden wir später beheben Versuchen Sie einfach, die Linien genau zu verfolgen, wo sie sich befinden. Wahrscheinlich wäre es sinnvoller gewesen , dies vor dem Animieren des Kopfes zu tun , zeigt Ihnen aber, wie es geht wenn Sie nicht diese Weitsicht gehabt hätten. Als ob ich es Okay. Jetzt nur um schnell zu überprüfen, ob Sie zwischen diesen hin und her gleiten können und sehen können, wie die Bewegung aussieht. Wenn Sie damit zufrieden sind, können Sie hier tippen, und dann sollte da ein kleines X sein, auf das Sie tippen können , diesen Flipbook-Modus. Jetzt sollten wir hier unten sechs verschiedene Frames haben, und sie erscheinen einfach als einzelne Clips auf dem Track. Wenn wir ein wenig hineinzoomen und das auf unseren Wiedergabebereich setzen, können wir einblenden. Ich möchte das wiederholen, nur um zu sehen, wie das aussieht. Das sieht ein bisschen zu schnell aus. Wir wollen nicht wirklich, dass diese Frames so schnell wiedergegeben werden. Was wir tun wollen, ist, jedes dieser Frames so zu erweitern , dass es etwa drei Frames für die Wiedergabe benötigt. Möglicherweise stellen Sie fest, dass es nicht funktioniert, wenn Sie versuchen, das zu erweitern . Sie müssten diese also verschieben. Aber es gibt einen wirklich coolen Trick Wenn du einfach auf den rechten Frame tippst und ihn gedrückt hältst und dann einen weiteren Finger auf der Timeline hältst, kannst du ihn einfach drüber schieben und es wird alles für dich nach rechts geschoben, was wirklich praktisch ist, wenn auf den rechten Frame tippst und ihn gedrückt hältst und dann einen weiteren Finger auf der Timeline hältst, kannst du ihn einfach drüber schieben und es wird alles für dich nach rechts geschoben, was wirklich praktisch ist, Timing und solche Dinge überschlägst. Wir machen das einfach für jedes Bild und wir wollen jedes Bild auf drei statt auf einen ausdehnen. Sie werden vielleicht hören, dass das als Animieren auf Dreien bezeichnet wird. Das ist übrigens eine wirklich alte Animationstechnik, um deine Animation ein bisschen effizienter zu gestalten und auch einfach einen handgezeichneten, ausgeklügelteren Look hinzuzufügen . Sie werden oft Animationen zu zweit und zu dritt hören. Jetzt, wo jeder dieser Frames drei Frames lang ist, wir einfach weiter und Sie werden sehen, dass die Wiedergabe viel langsamer abläuft, wenn wir die Ansicht vergrößern , und ich finde, es sieht viel natürlicher und schöner aus. Wir wollen das duplizieren, sodass es die gesamte Dauer der Wiedergabe unserer Animation ausfüllt . Ich werde einfach den Zeichenmodus verlassen und dann gehen wir in den Bearbeitungsmodus für die Zeitlinie und zeichnen über all diese Clips und zeichnen sie einfach über. Dann tippe und halte ich, um eine Gruppe zu erstellen. Jetzt ziehen wir die Gruppe einfach per Drag-and-Drop darüber , stellen sie auf der linken Seite und duplizieren sie dann ein paar Mal. Um für Ordnung zu sorgen, verlassen wir den Timeline-Bearbeitungsmodus und tippen dann auf jede dieser Gruppen und heben die Gruppierung auf, um zu unseren einzelnen Clips zurückzukehren Dann werde ich diese beiden Extras am Ende löschen. Dann gehen wir zurück in den Bearbeitungsmodus für die Zeitleiste und zeichnen einfach über all diese und erstellen eine neue Gruppe, in der sie alle enthalten sind. Wenn wir jetzt die Bearbeitung der Zeitleiste beenden und einfach auf Play drücken, werden Sie sehen, dass das die gesamte Länge unserer Animation ausfüllt und sich gut wiederholen sollte. Die andere Sache, die wir tun möchten, bevor wir das mit dem Kopf synchronisieren, ist etwas subtilere Bewegungen hinzuzufügen mithilfe unseres Performance-Modus etwas subtilere Bewegungen hinzuzufügen. Um das zu tun, nehmen wir einfach unseren Abspielkopf und ziehen ihn auf Frame Null oder direkt zu Beginn unseres Tracks hier. Und wir tippen einmal und dann tippen, bewegen und skalieren, um ein Schlüsselbild zu erstellen , das es genau an dieser Stelle platziert Und dann werden wir sicherstellen , dass wir das ganz am Ende duplizieren. Und dann verlängern Sie unsere Spur um ein Bild. Und dann zieh den letzten Frame da raus. Okay, jetzt können wir unseren Abspielkopf wieder zum Anfang zurückziehen Wir tippen einfach auf diese Lippen hier oben und tippen auf Bearbeiten, Anker, um den Ankerpunkt so zu verschieben, dass er sich hier in der unteren Mitte unseres Begrenzungsrahmens befindet Und dann tippe ich auf Fertig. Dann wechseln wir hier in den Performance-Modus. Wir wollen für diese Dauer von zwei Sekunden nur ein bisschen subtile Hin- und Herdrehung hinzufügen subtile Hin- und Herdrehung . Dann wollen wir sichergehen, dass wir hochfahren , bevor wir zum zweiten Schlüsselbild gelangen, da es sonst versehentlich überschrieben werden könnte Wir werden das einfach öffnen, um unseren Drehgriff zu greifen , und dann tippen wir darauf und fangen einfach an, ihn ein wenig hin und her zu bewegen . Dann lass los, bevor es soweit ist. Wenn wir jetzt auf Play drücken, sollten wir sehen, dass es nur ein bisschen hin und her dreht Perfekt. Wir werden das Gleiche tun, aber mit der Skalierung verschieben wir nur unser Spiel nach hinten, während wir uns noch im Performance-Modus befinden. Und dann schnappen wir uns einfach eine dieser Ecken und skalieren sie ein wenig nach oben und unten. Und lass los, kurz bevor wir zum Ende kommen. Drücken wir jetzt Play und sehen wir uns an, wie das aussieht. Ich denke, mit dieser maßstabsgetreuen Animation könnte es etwas dramatischer sein. Also tippen wir einfach auf die modifizierte Schaltfläche und reduzieren unsere Bewegungsfilterung ein wenig. Dann können wir sehen, dass es auf diese Weise etwas weiter nach oben und unten skaliert wird. Lassen Sie uns weitermachen und einfach Stop bei Perform drücken und die Animation anhalten. Jetzt wollen wir das mit der Kopfanimation synchronisieren, sodass sie sich dreht und auf und ab wippt, wie sie soll Um das zu tun, schnappen wir uns einfach diese Gruppe. Stellen Sie sicher, dass Ihre Kopfgruppe hier unten geöffnet ist , bevor wir uns das schnappen. Eigentlich wollen wir das dann per Drag & Drop zwischen das Gesicht und den oberen Teil der Kopfgruppe ziehen. Wir nehmen das einfach und ziehen es direkt hierher. Und wir sollten es genau an der Stelle ablegen können. Nun, was Sie hier feststellen werden , ist, dass es sich dabei nach unten bewegt hat, weil unser Kopf im Vergleich zu diesem Körper tatsächlich ein wenig nach unten bewegt wurde . Wir müssen lediglich sicherstellen , dass unsere Kopfgruppe ein wenig vergrößert ist, damit wir das letzte Bild sehen können. Dann werden wir unsere Keyframes öffnen. Und dann wollen wir unseren Y-Wert auf etwa 80 oder was auch immer ändern . Sieht für dich gut aus. Ich glaube, ich habe dort versehentlich etwas rückgängig gemacht. Und dann müssen wir sicherstellen, dass wir das auch für den letzten Frame ändern . Okay, wenn wir jetzt auf Play drücken, sollten Sie sehen, dass das am Kopf haftet und immer noch eine kleine Rotations- und Skalierungsbewegung enthält, zusammen mit unserer handgezeichneten Animation. 17. Audio und Export: Okay, nach all dem denke ich, dass ich mit der Animation selbst ziemlich zufrieden bin . Bevor wir zum Schluss kommen, lassen Sie uns kurz darüber sprechen, wie Sie Audio hinzufügen und Dinge für den Export einrichten können. Also möchte ich zuerst meine Animation mit etwas Musik zum Teilen exportieren . Lassen Sie uns also darüber sprechen , wie man eine Audiospur importiert. Ich drücke hier einfach auf Pause und bringe dann meinen Abspielkopf zurück zum Anfang meiner Top-Level-Gruppe Also lass einfach alles andere zusammenklappen und verwende nur die oberste Gruppe für diesen nächsten Teil Und dann tippen wir hier auf das Plus-Symbol. Und wir werden einfach einen neuen Track direkt darüber erstellen. Also sollte dein Abspielkopf automatisch da oben springen. Aber wenn nicht, verschiebe deinen Abspielkopf einfach auf diesen Titel über deiner Hauptgruppe, wir tippen erneut auf das Plus Und wir werden Dateien auswählen. Und dann werde ich einfach eine Audiodatei suchen , die ich verwenden möchte. Wir werden diesen Chipolina-Track wählen. Das ist ein Song, den ich in einer Garage-Band gemacht habe. Definitiv kein Musiker, aber es sollte gut genug funktionieren. Wenn wir jetzt auf Play drücken, solltest du die Wiedergabe des Songs hören, während meine Animation abgespielt wird. Und es sollte ziemlich gut mit der Animation synchronisiert werden. Wenn Sie die Lautstärke anpassen möchten, können wir das einfach in Kürze tun und einfach den Abspielkopf verwenden und einen Keyframe erstellen Wie bei allem anderen werden wir hier einen Level-Keyframe erstellen Und wir werden einfach die Lautstärke für das erste Bild auf Null Und dann gehen wir zu Bild 13 über, und wir erstellen einfach ein weiteres Keyframe und erhöhen es dann auf 100%, sodass Sie sehen können, dass Sie diese nette Art von Einblendaudioeffekt einfach mit allem anderen in Procreate Dreams erzeugen können einfach mit allem anderen in Procreate Dreams erzeugen Möglicherweise haben Sie jedoch bemerkt, dass die Musik vorzeitig unterbrochen wird, wenn wir die Play-Taste gedrückt dass die Musik vorzeitig unterbrochen wird, wenn wir die Und der Grund dafür ist, dass mein Song 16 Sekunden lang ist und meine Animation nur 2 Sekunden lang ist Wenn wir möchten, dass diese Animation im exportierten Video mehr als einmal abgespielt wird, um sie mit dem Song zu synchronisieren , müssen wir das angeben, dafür tippe ich einfach hier auf den Projekttitel. Und wir gehen zu unseren Projekteinstellungen und gehen unseren Projekteinstellungen und oben links zu diesem Eigenschaften-Tab. Und wir werden die Dauer auf 16 Sekunden ändern. Wenn ich dann auf Fertig drücke, solltest du sehen, dass der Wiedergabebereich jetzt auf 16 Sekunden erweitert ist und meine Animation jetzt etwas kurz ist. Denken Sie daran, dass wir diese Hauptgruppe während des überlappenden Aktionsteils erweitert haben, um uns ein bisschen mehr Arbeitsfläche zu geben Und Sie können sehen, dass die Dinge an diesem Ort ein bisschen kaputt aussehen dass die Dinge an diesem Ort ein bisschen kaputt Wir müssen nur die letzte Sekunde ausnutzen. Wir ziehen das hier rüber und stellen sicher, dass es genau 2 Sekunden lang ist. Wenn Sie die Waage vergrößern, sollte es so aussehen, als ob der Track kurz vor der Zwei-Sekunden-Marke endet. Das bedeutet, dass es jetzt 2 Sekunden sind. Damit das tatsächlich die gesamte Dauer des Tracks ausfüllt , müssen wir ihn nur ein paar Mal duplizieren, bis er die Zeit in Anspruch nimmt, die wir wollen. Übrigens, wenn du alles mit der gleichen Bildrate und allem, was ich gemacht habe, einrichtest und deine eigene Musik machen willst, ist diese auf 120 Bit pro Minute eingestellt, in 44, Zeit, um sie mit der Tanzanimation zu synchronisieren. Und wenn wir jetzt die Plate-Taste drücken, sollten wir sehen, dass die Animation ziemlich nahtlos abläuft und die Musik durchklingt. Mit all dem sind wir also bereit, das einfach zu exportieren. Also werde ich erneut auf den Projekttitel tippen. Und wir gehen auf der linken Seite zum Tab Teilen. Und dann gehe ich einfach auf Video und Sie sehen für ein paar Sekunden einen Exportbildschirm. Also werde ich das einfach in meiner Fotobibliothek speichern und jetzt können wir es uns dort ansehen. 18. Schlussbemerkung: Das ist das Ende des Unterrichts. Wenn du es bis hierher geschafft hast, mach eine Pause. Steh auf, starre eine Weile aus dem Fenster. Erwägen Sie vielleicht, sich ein schickes Getränk zu holen. Du hast es dir verdient. Wenn dir das, was du hier gelernt hast, gefallen hat und du die Dinge etwas weiter ausbauen möchtest, kannst du dieselben Prinzipien verwenden, die wir hier behandelt haben , um viel mehr mit deinem Charakter zu machen. Erwägen Sie, einen Lauf- oder Gehzyklus oder sogar eine einfache Winker-Animation Was auch immer du machst, vergiss nicht, dein Kunstwerk in den Projektbereich des Kurses hochzuladen dein Kunstwerk , wenn du fertig bist Wenn dir meine Arbeit gefällt, kannst du meine Website unter Jog.com besuchen oder mir auf Instagram wie bei Jonogel folgen Vergiss nicht, dir meine anderen Kurse anzusehen und mir auch hier auf Skillshare zu folgen Ich hoffe wirklich, dass dir dieser Kurs gefallen hat und du ein bisschen über Animation und Fortpflanzungsträume gelernt hast . Danke, dass du an dem Kurs teilgenommen hast, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst 19. Buche eine Einzel-Session: Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie Ihr Lernen weiterentwickeln möchten Ich biete jetzt Einzelsitzungen über Skillshare an, bei denen Sie einen individuellen privaten Videoanruf mit mir buchen können , um weitere Fragen zu beantworten oder einfach nur Feedback und Hinweise zu Ihrer Arbeit zu erhalten Feedback und Hinweise zu Ihrer Arbeit Ich biete derzeit zwei Arten von Sitzungen an. Einer über das Illustrieren in Procreate und der andere über Animation und angemessene Träume Unten findest du einen Link, um eine Sitzung zu buchen oder mehr auf meiner Skill-Share-Seite zu erfahren Ich freue mich sehr darauf zu sehen, woran du gerade arbeitest.