Buntstift-Tipps, Techniken und Kniffe: Eine vollständige Kurzanleitung für den Einstieg

1. Einführung: Hallo, Jungs. Mein Name ist Alice Ladkin und ich bin seit zehn Jahren eine professionelle Farbstift-Künstlerin. Das ist mein erster Skillshare Kurs. Ich beschloss, dies zu gehen und zu teilen, was ich nach vielen Anfragen in sozialen Medien gelernt habe . Im Laufe der Jahre habe ich so viel über Materialien und Techniken gelernt, und ich habe viele Tipps und Tricks für realistischere, schöne Zeichnungen aufgegriffen. Ich glaube, dass jeder erstaunliche Kunst erschaffen kann. In dieser Klasse erfahren Sie mehr über Materialien, darunter einige coole Werkzeuge und Hacks, Referenzfotos, Ich gebe Ihnen drei Top-Tipps für großartige Kompositionen, Zeigen Sie Ihnen eine professionelle Methode, um eine genaue Gliederung nach unten zu erhalten, Geben Sie meine Lieblings-Freihandzeichnung Tipps, Aufschlüsselungstechniken, Zeigen Sie einfache Möglichkeiten, um Ihre Zeichnung zu verbessern, geben Sie Tipps für die effektive Verwendung von Farben und teilen Sie auch, wie Zeichnungen zu erhalten und zu schützen, ob Sie sie verkaufen möchten oder halten Sie sie einfach für eine lange Zeit. Und das Klassenprodukt am Ende beinhaltet im Grunde alles, was ich in der Klasse unterrichte. Also, das ist nur ein grober Überblick, Wenn Sie irgendwelche Fragen zu dieser Klasse überhaupt haben, zögern Sie nicht, in Kontakt zu treten. 2. Auswahl deiner Bleistifte: Auf Ihre Bleistifte sie, welche Bleistifte oder sollten Sie wählen? Der beste Rat, den ich Ihnen geben kann, ist Nummer eins, um über die Wunde zu kommen. Und dann machen Sie einfach Ihr Forschungsboot oder Ihre Sammlung langsam und finden Sie heraus, was Sie möchten, bevor Sie viel Geld in große Bleistiftsets investieren. Also suchen Sie nach den 12 Sets statt den 60 Sets, weil Sie vielleicht feststellen, dass Sie nicht einmal mögen, aber es bekommen einen Bleistift und Sie wollen nicht viel Geld für sie ausgeben. Also jede anständige Qualität Marke Bleistifte wird im Grunde alles andere als grundlegende Crayola Bleistifte als das Pigment tun. Und diese erlauben keine einfache Schichtung und Mischen und nicht wirklich für detaillierte Farbstiftarbeiten konzipiert. Ich persönlich benutze Karen Schreibtisch Luminanzstifte und Faber Castile Polychromy. Ich empfehle die polychrome ist für den Einstieg für Anfänger geeignet, da wirklich hochwertige Bleistifte haben eine große Auswahl an Farben und kommen zu einem mittleren Preis. Ich begann mit einem Zwölf-Set von diesen. Ich liebte sie und so begann ich langsam in andere Farben zu investieren, verschiedene Freunde. Wenn Bleistifte auch wirklich gut zusammen arbeiten, denke ich, meine Luminanz zu verwenden und Polychromy war zusammen in der gleichen Zeichnung. Manchmal hat eine andere Marke eine einzigartige Farbe, die ich mag, oder ein bestimmter Bleistift vermischt sich besser von einer Marke und der anderen. Du wirst bemerken, dass du nur Dinge aufheben wirst. Je mehr Sie zeichnen, um diese Dinge zu entdecken , braucht es ein wenig Zeit und Übung. Also recherchieren Sie einfach, experimentieren Sie viel und haben Sie Spaß damit. 3. Auswahl deines Papiers: Wenn Sie nicht auf der richtigen Oberfläche zeichnen, ist es egal, ob Sie die teuersten Bleistifte verwenden und alle Techniken beherrschen, werden Sie wahrscheinlich kämpfen, um die Ergebnisse zu erhalten. Sie wollen. Eine wichtige Sache zu beachten, wenn ein Papierfeld Farbstift Artwork Auswahl ist Papierzähne. Also, was genau sind Papierzähne? Standard, billig gedrucktes Papier, zum Beispiel, hat keinen Zahn überhaupt. Die Oberfläche sieht ein bisschen so aus. Papier, das am besten für Farbstifte geeignet ist, hat zumindest einen Zahn, wodurch es besser zum Schichten und Mischen geeignet ist. Die Oberfläche sieht mehr so aus mit Hügeln und Tälern in der Textur des Papierschichten füllt es die Hügel und Täler, wenn der Zahn, der abflacht. Dies wird als Brünieren bezeichnet und es ist sehr schwierig, weitere Schichten abzulegen. Je mehr Zahn das Papier hat, desto mehr Schichten können Sie im Allgemeinen tun. Ich liebe den Schlüssel Fontaine bei Paestum i , der viel Zahn hat. Ich auch manchmal bis zu Ihnen glätten die Papiere wie Brust TTL Serie 300 von Pergament und Strathmore Ton tan, die sehr, sehr glatt und hat nicht eine große Menge an Zähnen. Wieder, genau wie bei den Bleistiften, ist es wichtig zu experimentieren, vielleicht Oscar, die Künstler, was sie benutzen. Und wenn Sie die Effekte, die mit einem bestimmten Papier erstellt wurden, nicht mögen, versuchen Sie es mit einem anderen. Vielleicht möchten Sie auch überlegen, ob Sie Papier nicht gefärbt haben oder nicht. Ich liebte die Arbeit an farbigem Papier. Sie werden feststellen, dass die Verben in der Klasse Projekt, Ich habe es auf einem schwarzen Pastor mattes Papier gezeichnet. Ich liebte nur die farbigen Papiere. Ich arbeite gerne auch an White Papers. Ich habe gerade ein paar Jahre damit verbracht, an dem Weiß zu arbeiten und es ist wirklich schön, an den Farbigen zu arbeiten. Es gibt also eine Menge Dinge zu beachten. Es kommt wirklich auf persönliche Vorlieben. 4. Welcher Radiergummi ist am besten geeignet?: Also hier ein Töpfchen Arrays es am besten ist, aber Sie können sehr ähnliche Ergebnisse mit blauen Tag zu bekommen, beide Optionen sind super billig und sehr einfach zu kaufen. Standard-Löschungen wie die, die Sie als Schule verwendet haben, oft lassen Sie viele Rezepte Sie und manchmal ändern die Textur von Rafa-Papieren und nehmen wirklich Arbeit als gut. Klebeband ist wirklich nützlich, um Mittelspuren aufzuheben und glatte Bereiche zu löschen. Ich benutze auch manchmal eine elektrische batteriebetriebene Arrays aus für schöne Knie an den Rändern. Ich habe meins bei diesem hier, ein Dad ging eins für ungefähr fünf Pfund online. 5. Auswahl eines Spitzers: Wenn Sie schöne feine Details erreichen möchten, müssen Sie Ihren Bleistift super scharf bekommen. Bleistiftspitzer Das funktioniert nicht sehr gut oder bricht Ihre Bleistifte die ganze Zeit ist eine zeitaufwendige und Geld aufwendig als auch, weil gute, anständige Bleistifte nicht billig kommen. Ich persönlich benutze eine Kombination aus einem Tag, wenn Pastell Bleistiftspitzer, bekam ich für etwa drei Pfund, ein Ein-Pfund-Bleistiftspitzer, und eine sehr alte Gunst Kastilien, manueller Anspitzer. Verschiedene Bleistifte funktionieren offensichtlich anders mit unterschiedlicher Schärfe. Wieder, es sagt nur schneiden Sie die Künstler mit Ihren speziellen Bleistiften, was sie verwenden D oder Forschung. Und denken Sie daran, dass Sie nicht die Phantasievollsten brauchen, um tolle Ergebnisse zu erzielen. Solange es Ihre Bleistifte zu einem super scharfen Punkt schärft und erhalten Sie gute Qualität Ergebnisse Details. Das ist buchstäblich alles, was du brauchst. 6. Zusätzliche Tools + Hacks!: Eines meiner Lieblingsprodukte ist ein Scheibenschneider. So Scheibe ist der Name der Marke. Es gibt definitiv Alternativen in diese Produkte, die den genauen Ton i, zum Beispiel, und nein, Ich bin nicht von diesen Jungs gesponsert. Ich liebe einfach ihre besonderen Produkte. Also die untere dort ist meine Scheibe manuelle Stift Unordnung an der Spitze ist mehr ein Handwerk Messer. Beide machen im Grunde dasselbe. Wie es funktioniert ist, dass sie eine umgebende Klinge haben und ich benutze sie, um das Pigment sanft abzukratzen, um die Farbe des Papiers darunter zu offenbaren. Wenn Sie zum Beispiel an Whitepaper arbeiten, erhalten Sie im Grunde mehr Details. Also ich liebe es, es für, für, vor allem in kleinen feinen Details zu verwenden . Ich liebe es, das auf meinem Pastor Mine zu verwenden. Es beschädigt es überhaupt nicht, weil es ein ziemlich dickes Papier ist. Einer meiner Lieblings-Hacks ist die Verwendung eines Aquarellstifts, also werde ich das nicht auf Originalstücken verwenden. Ich plane zu verkaufen, weil es nicht archiviert ist. Aber ich liebte den Effekt, den der weiße Aquarellstift gibt, denn Bleistifte sind nicht einfach nicht hell genug für mich im Grunde. Also dieses hier ist das aktuelle US-Museum erwerbbar. Sie können so ziemlich jedes was verwenden, Aquarellstift. Ich liebe es auch manchmal, einen weißen Gelstift zu verwenden. Also wieder, diese eine ist entweder eine Archivierung, so dass es verblasst. Der Whiteboard-Farbstift wird sich auch im Laufe der Zeit ablösen. Du musst also ein bisschen vorsichtig sein. Aber ich benutze das definitiv manchmal für ein wenig Glisson und Augen und so etwas. Wenn Sie nach einem Archivprojekt suchen, das Ihnen das super helle weiße Detail gibt , dass ich es sehr empfehlen, Pinsel und Bleistift, Touch-up-Textur und Titanweiß. Also mischen Sie im Grunde diese Jungs zusammen in einem kleinen Topf und verwenden Sie einen Pinsel, um ihm im Wesentlichen die weißen Details auf Ihre Arbeit zu malen. Das hier ist also ziemlich teuer. Es hat mich etwa 20 Pfund gekostet, denke ich für beide. Aber sie sind mich ziemlich lange verloren und ich bin nur besessen davon. Also wollte ich wirklich ein Archivprodukt, das wirklich hochwertig war. Und das macht es definitiv den Job. Also benutze ich das immer auf Stücken. Ich habe vor, zu verkaufen. Die sehr empfehlen diese Jungs. Manche Leute lieben es, Farbdiagramme zu verwenden. Sie könnten es wirklich nützlich finden, einen Geist von Papier neben Ihnen zu testen, Farben und wie sie zusammen und so etwas mischen. Und ein Produkt, das ich die ganze Zeit benutze, ist ein frisked Trace Down Papiere. Diese kommt in den Größen A3 und A4 schwarz oder weiß. Ich liebe es, es zu verwenden, um die anfängliche genaue Gliederung nach unten zu bekommen, bevor ich mit der Arbeit So beschleunigt es den Prozess nur ein wenig und es ist eine wirklich nützliche Sache zu haben. Eine weitere nützliche Sache, die Sie vielleicht verwenden möchten, ist ein Stück Pauspapier. Also neige ich dazu, das unter meine Hand zu legen, während ich arbeite, hilft nur, Flecken zu verhindern und ich meine Arbeit zu beschädigen. Also manchmal, wenn ich immer super frustriert, dass meine Bleistifte nur so schön, wie ich möchte. Ich werde manchmal den Bleistift benutzen. Das ist also der Darwin-Mixer. Ich würde es vorziehen, nur durch Schichtung zu mischen, aber manchmal ist es nur sehr frustrierend und ich werde das gelegentlich verwenden. Sie müssen auf jeden Fall Ihre Schichten unsere erste bauen lassen. Und ich setze das hier ein, weil ich weiß, dass viele Leute es lieben, Lösungsmittel zu verwenden. Das ist Lust IT, Bleistift-Mixer. So wenden Sie diese entweder mit einem Pinsel oder Wattestäbchen an. Und es macht dasselbe wie der Mischstift. Grundsätzlich ist es ein bisschen einfacher und Ihre Hände. Aber ja, das solltest du vielleicht auch ausprobieren. Seien Sie also vorsichtig, dass das Papier, das Sie verwenden, natürlich Lösungsmittel aufnehmen kann. Aber ja, gib es mal. Und noch eine Sache, die ich noch nicht habe, aber ich habe bestellt und ich warte nur darauf, dass es ankommt. Es ist ein ausgestreckter Bleistift. Also Sie wirklich wollen, um das Beste aus Ihren Bleistiften zu machen, vor allem, wenn Sie teurere Marke gekauft haben, hängt von uns ab, um ihre im Grunde befestigen an Ihrem kleinen Bleistiftfedern zu erweitern. So kurz sie hier sind und erweitert es, so dass Sie es bis zum ganz, ganz Ende verwenden können, sagt eine wirklich nützliche Sache zu haben. Und ich erwischte mich, anzukommen. Sagen wir, das sind nur die Materialien und Werkzeuge, die ich persönlich liebe, und ich finde wirklich nützlich im Laufe der Jahre. Also offensichtlich ist hier nicht alles obligatorisch. Sie können schön mit keinem dieser Dinge erstellen, nur mit ein paar Papier und Bleistiften. Und es gibt viele Alternativen zu den Dingen, die ich noch einmal erwähnt habe, es ist genau das, was ich gerne benutze. 7. Referenzfotos: realistische Zeichnen beinhaltet in der Regel die Verwendung eines Referenzfotos. Wenn Sie Ihre Arbeit online teilen möchten, verwenden Sie sie für Werbung oder verkaufen, müssen Sie die Erlaubnis haben, aus dem Originalfoto zu ziehen. Es ist in Ordnung, urheberrechtlich geschützte Fotos zum Üben zu verwenden. Also zeichne ich Tiere und kaufe die meisten meiner Referenzbilder von Wildlife reference photos.com. Sie können urheberfreie Bilder ohne Kosten von Websites wie Pixabay verwenden. Seien Sie einfach ein bisschen vorsichtig und versuchen Sie herauszufinden, wer die Originalfotografie ist, damit Sie sicher sein können , dass nicht von jemand anderem ausgewählt wurde. Sie wollen nicht lange damit verbringen, ein Olson-Kunstwerk zu erstellen, das Sie verkaufen, nur um herauszufinden, dass Sie von einem urheberrechtlich geschützten Foto gezeichnet haben. Oh, und denken Sie immer daran, dem Fotografen gutzuschreiben, wenn Sie Ihre Arbeit online stellen. 8. 3 Tipps für eine großartige Komposition: Hier sind meine Top-Tipps für eine tolle Komposition. Und sie werden jedes erstaunliche Kunstwerk an diesen hängen, aber sie sind ein guter Ausgangspunkt. Vielleicht erkennen Sie einige von ihnen. Sie können auch auf die Fotografie angewendet werden. Der erste Tipp ist also die Regel der Drittel. Dies bedeutet, die Zeichnung in Drittel zu teilen. Es erzeugt ein natürlicheres und faszinierenderes Stück, als wenn Sie einen Horizont oder ein Motiv direkt in der Mitte oder zu nahe an einer Kante platzieren würden. Teilen Sie also Ihre Zeichnung in neun gleiche Abschnitte auf und platzieren Sie Ihren Fokus oder das Motiv und einen der Schnittpunkte. Wenn Sie zum Beispiel das Gesicht eines Tigers zeichnen, sollten Sie seine Augen auf die Linie der Spitze legen. Und in den Kreuzungen auf dieser Linie für maximale Wirkung und den Blick des Betrachters in seine Augen zu ziehen. Die zweite Spitze ist Harmonie, Wiederholung und Kontrast. Sagen Sie, wie viele Wiederholung und Kontrast Interesse und eine mächtige Komposition schaffen. Also, was bedeutet das? Als grundlegendes Beispiel, einen roten Punkt hier zu setzen, schaut fehl am Platz und zieht ein bisschen zu viel Aufmerksamkeit. Aber wenn ich mehrere kleinere Erwachsene mache, habe ich Wiederholung erstellt. Wenn ich rosa Punkte hinzufüge, ist dies Wiederholung und Harmonie. Das Hinzufügen mehrerer grüner Sterne schafft Kontrast. Und in einer Zeichnung könnten Sie dies auf die Farben anwenden. Die Markierungen sind die Shapes, die Sie verwenden. Und der dritte Tipp gilt als dein Hintergrund. Komplimentiert Ihr Hintergrund zu Ihrem Thema oder war es zu ablenkend? Ihr Hintergrund sollte Ihren Hauptfokus verbessern und so aussehen, als ob er gehört. Ich persönlich mag das Abspielen von Boden-Semi-Thema auffallen und gelegentlich verwende ich einen verschwommenen oder sehr einfachen Hintergrund für meine Zeichnungen. Ich werde nur über Boden einschließen, wenn es zum Gesamtstück beiträgt, meinen Hauptfokus nicht überwältigt und dem gesamten Stil meiner Zeichnung entspricht. 9. Deine Einrichtung: Sie werden einrichten ist sehr abhängig davon, wo und wie Sie arbeiten möchten und was Sie zur Verfügung haben. Viele Künstler arbeiten direkt aus einem Papierblock oder verwenden einen Zeichentisch oder eine Staffelei. Ich persönlich mag es, mein Papier mit Artists Tape auf einer Leinwand zu sichern. Also nicht Abdeckband ist dies kann das Papier beschädigen, wenn Sie es abnehmen. Und ich persönlich arbeite gerne auf einer ebenen Fläche. Denken Sie daran, wenn Sie Künstlerband verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie es in einem 90-Grad-oder rechtwinkligen Winkel entfernen. Was auch immer Sie eingerichtet sind, stellen Sie sicher, dass es bequem ist, es funktioniert für Sie, dass Sie regelmäßige Pausen und halten eine gute Haltung, vor allem, wenn Sie für längere Zeit zeichnen. 10. Frisk Tracedown für einen genauen Umriss: Viele Künstler verwenden Zeichenhilfen, um ihnen zu helfen, eine genaue Gliederung nach unten zu bekommen. Sie müssen immer noch Ihr Auge trainieren, um zu sehen, ob die Dinge proportional aussehen und mit dem Referenzfoto übereinstimmen. Es beschleunigt nur den anfänglichen Prozess. Die gebräuchlichsten Methoden umfassen also Grid-Methode mit einem Kunstprojekt. Offensichtlich brauchst du dafür ein großes Budget. Und es verfolgt mit so etwas wie First Trace Down Papier. Also benutze ich ein vergessenes Trace-Down-Papier. Es ist eine meiner Lieblingsmethoden. Das Papier ist in vielen verschiedenen Farben erhältlich. Die gebräuchlichsten Farben sind weiß und schwarz. Offensichtlich hängt es davon ab, ob Sie an weißem Papier oder einem farbigen Papier arbeiten. Und ich zeige dir nur, hey, schnell, wie ich es mache. Also legte ich das Papier über das, das Transparentpapier, über das Papier, aber die Referenz sehr gezeichnet oben, zeichnen Sie um es und dann kommt der Umriss darunter heraus. 11. Tipps zum Freehand: Freihandzeichnung ist eine lebenswichtige Fähigkeit zu lernen und ehrlich gesagt kommt dies nur auf das Üben an. So wird es Ihnen auch meine Top-Tipps geben. Ich werde nur einen sehr einfachen Apfel mit einem Bleistift zeichnen. Ich mag es, jeden Tag freihändig zu zeichnen und es hilft mir wirklich massiv. Also meine Top-Tipps sind zehn, alles um einen Flip Ihr Papier und Referenzbild auf den Kopf in einem anderen Winkel und Perspektive hilft mir immer, Dinge zu sehen, die ich vermisst oder falsch gelaufen. Es verwandelt ein vertrautes Bild in Formen und Linien und ermöglicht es Ihnen, das zu zeichnen, was Sie tatsächlich sehen, was Sie erwarten zu sehen. Verwenden Sie also ein Lineal, wenn Sie aus einer physischen Kopie Ihres Referenzfotos zeichnen. Dies kann dazu beitragen, die Hauptpunkte zu verspotten und dann die Markierungen zu verbinden, um einen realistischen proportionalen Umriss zu erstellen. Und schauen Sie sich die Kurven, Linien und Formen und den negativen Raum um Ihr Motiv an und konzentrieren Sie sich darauf, sie richtig zu machen. Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass dies einen genaueren Überblick über Ihre tatsächlichen Themen gibt. Und schließlich versuchen Sie nicht, zu hart Videostift und verschiedene Dinge ein wenig zu drücken , wenn die Linien zu hart sind , da Sie nicht wollten, dass Ihre Linien durch Ihre Zeichnung zeigen. 12. Deine Zeichnung verbessern: Tipp: Das klingt wirklich einfach, aber ehrlich gesagt macht es einen großen Unterschied. Sagen Sie für die ersten paar Schichten, Ihren Bleistift, er muss nicht so scharf sein. Im Allgemeinen sind die Markierungen, die ich in diesem Stadium mache, nicht genau, dass Lisa und deshalb keine super scharfe Spitze benötigen, ist mein Bleistift sieht normalerweise etwas ein bisschen so aus. Dabei sind die mittleren Schichten und mein Bleistift etwas schärfer, ähnlich wie der Bleistift vor jedem Gebrauch war. Also, wie es ursprünglich in der Dose kam oder wie Sie den Bleistift zu schrauben. Es sieht also ein bisschen so aus. Und für die feinen Details wie winzigen Glisson und für meinen Bleistift ist super, super scharf, also viel schärfer als ich ursprünglich kam. Und deshalb ist ein anständiger Bleistiftspitzer so wichtig. Sie rufen erreicht eine super feine Details, es sei denn, Ihr Bleistift ist super Shop, ich neige nicht dazu, meine Bleistifte ständig zu halten, bis zu dieser Phase. Die letzte Stufe ist verlorene Schichten, so dass es meine Bleistifte nicht übermäßig belastet. 13. Deine Zeichnung verbessern: Tipp #2: Wie Sie Ihren Bleistift halten und den Druck, den Sie verwenden, sind beide wirklich wichtig, um eine andere Wirkung für die Basisschicht zu schaffen , und in der Regel die ersten paar Ebenen der Zeichnung in jedem b mit leichtem Druck, um eine Glättung der 2s zu verhindern, die Zeitung zu früh. Es hilft, den Bleistift wirklich weit weg von der Spitze zu halten. Wenn Sie den Bleistift zu nah an der Spitze halten, ist es wirklich schwer, diesen leichten Druck zu erreichen. Für die mittleren Schichten verwende ich in der Regel mittleren Druck und halte den Bleistift etwa auf halbem Weg nach unten. Wenn ich die feineren Details machen möchte, bin ich auf die letzten Schichten. Ich halte meinen Bleistift super nah an der Spitze und benutze wirklich harten Druck. Halten Sie wirklich nah an der Spitze ermöglicht es mir, präzise und kontrollierte Mocks zu machen. 14. Deine Zeichnung verbessern: Tipp: Nachdem Sie Ihren Basis-Layer erstellt haben, empfehle ich dringend, verschiedene Markierungen zu verwenden , um verschiedene Effekte in verschiedenen Details zu erhalten. Also hier gebe ich Ihnen nur ein paar Beispiele für einige kleine Details und Markierungen, die Sie verwenden können. So könnten Sie Linien verwenden, kreuzt längere Linien. Ich benutze die Linien gerne für weitere, besonders kleine Kreise, Kritzeleien. Einfach wirklich Spaß mit dem Experiment und sehen, welche verschiedenen Marken haben Art von verschiedenen Auswirkungen, die sie auf Ihre Zeichnung haben. Das sind also nur sechs Beispiele, buchstäblich so viele, dass Sie ausprobieren können. 15. Tipps zum Verwenden von Farbe: Mein Tipp Nummer eins ist Ton über Farbe. Es spielt keine Rolle, wie viele schöne Farben Sie verwenden. Wenn Sie keinen Ton mit Kontrast in der Tiefe erstellt haben, wird das Zeichnen nicht realistisch aussehen, wenn es das ist, was Sie tun. Offensichtlich bin ich ein massiver Fan von hellen Farben und liebe es, eine Reihe von lebendigen Farben in jeder Zeichnung ID zu verwenden. Ich bin nicht einer für genaue Farbübereinstimmungen, und ich liebe es, in einer verrückten hellen Farbe oder zwei in jedem Stück zu werfen. Manche Leute finden es nützlich, eine Kultur all ihrer Bleistifte zu schaffen. Oder manchmal ist es schwer zu wissen, wie Farben auf dem eigentlichen Papier aussehen, besonders wenn Sie farbiges Papier verwenden. Einige führten auch zu Farbdiagrammen zu erstellen, bevor jedes Stück es Kommissionierung alle Farben, die sie zuerst sehen können, wie ich sagte, Ich mag es, zufällige Farben während der Zeichnung zu verwenden. Genau so arbeite ich lieber. Es gibt kein richtiges oder falsches Haar. Ich ermutige Sie sehr, mutig zu sein und zu experimentieren. Verwenden Sie Rot-, Blau-, Violett- und Brauntöne für dunkle Töne und helle Violettöne, Rosa, Hellblau und Gelb für helle Töne, Komplementärfarben können gut für die Schaffung von Tiefen- und dunklen Tönen und Schatten arbeiten. Also zeichne ich viele Tiere und Farbstifte und ich werde oft gefragt, für welche Farben verwendet werden, für unsere USA. Wer viele Farben? Grüns, Blues, Brauntöne, Rosa, Orangen, was immer ich auf dem Referenzfoto sehen kann. Wirklich studieren oder referenzieren Foto eng für Weile und haben Sie keine Angst, in einigen hellen Farben zu setzen. Schichtung und leichter Druck ermöglicht es Ihnen, ein wenig zu experimentieren und Fehler zu machen. Sie können die Farbe auf der nächsten Ebene immer abschalten oder auslösen. Ich benutze gerne College-Papiere. So können Sie sehen, dass ich Schwarzpapier für das Klassenprojekt für die verschiedenen Zeichnungen verwendet habe. Und wenn Sie an Docker-Papieren arbeiten, ermutige ich Sie, noch hellere Farben zu verwenden. Sagen Sie einfach, die Dinge heben sich ein bisschen mehr ab. Aber ich werde ein wenig genauer darüber eingehen, warum ich die Farben verwende, die ich verwende. Im letzten Video. 16. Technik Nr1: Schichten: Layering ist eine grundlegende Technik für Buntstiftzeichnungen, vor allem Realismus. Es ist, was Zeichnungen Tiefe und Drehung gibt und hilft mir, einen Blended Look zu erzielen. Wenn ich direkt hineingehen und anfangen würde, die Details zu zeichnen oder nur eine Ebene zu machen, könnte die Dinge etwas flach und weniger gemischt aussehen. Es gibt keine festgelegte Anzahl an Ebenen, die Sie tun sollten. Es kommt nur auf die Materialien, die Sie verwenden, den Druckeinsatz und persönliche Vorlieben. Zum Beispiel verwende ich Postel-Materie viel und ich brauche mindestens drei Schichten, um den Zahn zu bedecken, so dass kein Papier durchscheint. Dazu gehört eine Schicht nach unten mit leichtem Druck und mindestens eine weitere Schicht mit mittlerem bis starkem Druck und dann die Details oben. So andere Papiere haben weniger Zahn und daher nicht zulassen viele Schichten an den Prozess entsprechend angepasst werden müssen. Ich kenne einige Künstler, die bis zu 20 Schichten auf Postel Matt verwenden, wenn sie wirklich leichten Druck verwenden, es kommt nur auf persönliche Vorlieben an und wie Sie möchten, dass Ihr letztes Stück aussehen. Also eine Ebene für mich bedeutet, alle Farben zu verwenden, die ich in einem Referenzfoto sehen will. Die nächste Ebene würde alle gleichen Farben verwenden. Auch wenn Farben übereinander gelegt werden, vor allem bei leichtem Druck, ermöglicht es dem Pigment, sanft miteinander zu mischen, was dazu beiträgt, dass glattes Glück erreicht. Mein Prozess beinhaltet normalerweise eine Basisschicht, bei der ich die Töne und Werte grob mit breiten Strichen mit sehr leichtem Druck als ein paar mittlere Schichten markiere die Töne und Werte grob mit breiten Strichen mit . Und schließlich, ein oder zwei Detaillierungsschichten, wo ich einen härteren Druck verwenden und meinen Bleistift super scharf für feine präzise Details halten werde. Also hier werde ich Ihnen eine meiner Zeichnungen zeigen, die ich gemacht habe. Sie können alle verschiedenen Ebenen sehen, die in diese gehen. Also verwende ich immer wieder die gleichen Farben. Ich kann in einer der Ebenen eine andere Farbe hinzufügen , dass ich meistens immer wieder die gleichen Farben verwenden werde. Ich denke, ich habe etwa vier bis fünf Schichten verwendet, um dies zu tun. Ohne all diese Ebenen wäre ich nicht in der Lage gewesen, die Tiefe zu schaffen, die ich wollte. 17. Technik Nr2: Mischungstechnik: Ich persönlich liebe es, es nur durch Schichtung zu mischen, wie ich aufbaue meine Schichten mit leichtem Druck auf das Pigment beginnt natürlich langsam miteinander zu mischen. Und ich muss nicht wirklich darüber nachdenken. Weil das Papier, das ich verwende, in der Regel viele Schichten zulässt. Es ist sehr verzeihend und ich kann Mocks und Farben anpassen, wie ich gehe. Sobald ich glücklich bin, wie die Dinge mischen, ich in der Regel erhöhen den Druck ein wenig und gebläute für glattes Glück. Einige Farben verschmelzen einfach besser als andere. Im Allgemeinen mischen sich die helleren Farben ein wenig einfacher, aber herauszufinden, welche sich besser mischen, kommt auf Praxis, Versuch und Irrtum und Experimentieren und nur eines dieser frustrierenden Dinge an. Sie können auch eine Mischhilfe verwenden, um zu helfen, wenn Sie ein wenig zu kämpfen. Ich empfehle diese nur zu verwenden, nachdem Sie bereits viele Ebenen aufgebaut haben. Ich benutze gelegentlich einen Mischstift, wenn ich mit diesem Abschnitt super frustriert bin. Vielleicht möchten Sie auch ein Lösungsmittel wie Zest IT Bleistift-Mixer oder Papierstümpfe ausprobieren. Bleistifte werden schneller auf Papier mit weniger To THE Strathmore tan, Bräune zum Beispiel. Diese Schichtung ist meines Erachtens nach wie vor ein wichtiger Teil, um einen realistischen, glatten und gemischten Effekt zu erzielen. Egal an welcher Oberfläche du arbeitest. 18. Technik Nr3: Burnishing: Polieren, bedeutet es, den Zahn des Papiers zu glätten, so dass kein Papier durchscheint. Es ist, was ihm Zeichnungen das glänzende und fertige Aussehen verleiht. Also, wenn Sie sich erinnern, was ich über Papierzahn sagte, bedeutet es im Grunde, dass das Brünieren ist, wenn Sie ausgefüllt haben, wir haben viele Schichten in den Tälern gefüllt, auf die Hügel gestiegen und Sie haben die Oberfläche des Zahnes des Papiers bedeckt. Als er brüniert wurde, kannst du keine Schichten mehr ablegen. Man kann entweder natürlich nur die Schichtung polieren, wenn man einen Punkt erreicht, wir können dort nicht mehr leben oder indem man mit hartem Druck verbannt. Wenn ich harten Druck zum Braten verwende, mache ich dies normalerweise nur, wenn ich alle meine Schichten bereits aufgebaut habe und ich glücklich und zuversichtlich bin, einen Abschnitt zu beenden. Brünieren zu früh irgendwann für verhindert, dass die Dinge vermischt und glatt aussehen. Also hoffe ich, dass mein Bleistift Platz an die Spitze und verwendet kleine kreisförmige Markierungen in der Regel, um das Pigment in das Papier zu zwingen, um die Zähne zu bedecken. Ich verwende oft eine Farbe, die der Hauptfarbe dieses Abschnitts ähnelt. Ich brenne, wie es dazu neigt. Manchmal brate ich sofort auf. Wenn zum Beispiel, wenn ein Abschnitt ist offensichtlich hell weiß wie die glitzernde und i, oder rein schwarz wie eine Pupille. Obwohl oft die Menschen eine Art von kleinen Reflexionen in ihm zeigen. Ich werde nur schnell auf einem sehr kleinen Teil eines Stückes gebläute. Es kann Dinge machen, kann Dinge ein wenig flach aussehen , wenn viele Abschnitte oder brüniert sofort. Sie können auch einen Mixbleistift verwenden, um zu braten, wenn Sie keinen Farbstift verwenden möchten. 19. Die Kunst + Aftercare: Wenn Sie planen, Ihr Kunstwerk zu verkaufen oder einfach nur das, was Sie zeichnen, um eine lange Zeit zu halten, müssen Sie wissen, wie Sie es am besten erhalten. Mein oberster Tipp wäre es, Archivprodukte wie Pinsel und Bleistift, Titanweiß und Touch-up-Textur zu verwenden, anstatt einen weißen Gelstift oder einen weißen Aquarellstift zu verwenden, um Ihre feinen weißen Details zu erhalten. Es geht darum, die hochwertigsten Materialien zu verwenden, die die längste Zeit halten. Also gehen Sie mit diesem Thema zusammen, mit Ihren Bleistiften, suchen Sie nach Bleistiften, die eine hohe, hohe Lichtechtheit haben . All dies bedeutet also, dass Ihre Zeichnung widerstandsfähiger gegen Ausbleichen im Laufe der Zeit ist, so dass die Farben nicht so schnell verblassen wurden. Also die Karen Schreibtisch-Linanz hier, zum Beispiel, habe ich eine wirklich hohe Lichtechtheit Bewertung. Das ist seltsam, sehr schnell zu sagen, und sie sind wirklich hochwertige Bleistifte. Ich werde diese Frage oft gestellt. Nein, Sie brauchen kein Fixiermittel für Ihre Buntstiftzeichnungen zu verwenden. Anders als bei Pastelltönen neige ich dazu nicht. Meine Zeichnungen haben eine wirklich lange Zeit gedauert und immer noch ist es wirklich schön und lebendig. Aber wenn Sie gehen, um ein Fixiermittel zu verwenden, Dieses ist wirklich anständig. Und in Bezug auf Ihre Nachsorge, das ist, was ich meinen Klienten geben, wenn ich ihnen ihre Zeichnungen gebe. Also nur einige Nachsorge-Tipps wie empfehlen, das Kunstwerk flach zu halten , ist das Papier, das ich dazu neige, etwas zusammenzurollen, und dies kann die Qualität der Zeichnung beeinflussen. Normalerweise rate ich, dass, wenn Sie es speichern, versuchen Sie, die Zeichnung flach und geschützt an einem Ort zu halten, der nicht zu warm oder feucht ist. Und wenn Sie versuchen können, die Zeichnung so schnell wie möglich zu gestalten, da dies hilft, Schäden zu vermeiden und ihre Langlebigkeit zu verbessern. Und da die Einrahmung, empfehle ich, wenn möglich hinter UV-Schutzglas einzurahmen. Und ein sehr wichtiger Punkt, vermeiden Sie hängen die Zeichnung in direkter Sonneneinstrahlung als Obwohl die Bleistifte sind resistent gegen Verblassen im Laufe der Zeit, dass dies dazu führen kann, dass die Farben schneller verblassen. sind also nur die Top-Tipps, die ich habe, die Nachsorge, Sie sind mehr als willkommen, diese Tipps selbst zu verwenden , um Kunden zu geben, wenn Sie Ihr Kunstwerk verkaufen, da es wirklich nützliche Sachen für den Kunden ist, auch zu wissen. 20. Speed (Kursprojekt): Ich habe dieses Video von einer Schnellzeichnung von mir beim Klassenprojekt aufgenommen, nur damit Sie sehen können, wie ich es persönlich gemacht habe. Also kam das Referenzfoto tatsächlich von Pixabay. Und ich wählte es, nur weil es ist, sage ich ziemlich einfach, aber auch ziemlich kompliziert. Es ist eine kleine Herausforderung, aber es ist nicht super, super hart, also ist hier nicht zu viel los. Ich habe beschlossen, die Komposition ziemlich einfach zu lassen. Ich habe keinen Hintergrund oder so etwas eingeschlossen. Ich mag die kontrastierte den blauen Hintergrund, die für das schwarze Papier willkommen ist. Ich zeichne gerade aus meinem Papierblock hier. Und ich habe ein weißes erstes Trace-Down-Papier verwendet, um den ursprünglichen Umriss zu finden. Der Grund, warum ich schwarzes Papier ging, ist wegen des Hintergrunds. Ich mag den Kontrast sehr und ich genieße es, an Docker-Papieren zu arbeiten. Sagen Sie, ich arbeite an der Vergangenheit oder an der Matte. Der Pastor Mike ist wirklich dickes Papier, das mir erlaubt, viele Schichten zu machen. Und deshalb habe ich mich entschieden, für dieses zu gehen, nur damit du sehen kannst , wie ich Schichten wirklich schön aufbauen kann. Die Bleistifte, die ich benutze alle Faber Castile Polychromy weiß. Ich werde keine zusätzlichen Werkzeuge verwenden oder so was, nur um Ihnen zu zeigen, was ich mit angehobenem Papier, Bleistift-Radiergummi und das zu löschen und einen Bleistiftspitzer machen kann . Sie werden feststellen, wie ich den Bleistift halte und ich verschiedene Dinge mache. Also, wenn ich die Basisschicht mache, halte ich den Bleistift sehr weit zurück, damit ich nicht zu hart drücke. Und dann, wenn ich die feineren Details mache und ich auf der letzten Ebene bin, halte ich den Bleistift sehr nah an der Spitze, damit ich wirklich präzise Markierungen bekommen kann. Ich benutze meistens kleine Kreise oder kleine Linien von meinen Marken. In Bezug auf den Druck. Das tue ich. Leichter Druck für die erste Schicht und dann Art von mittlerem Druck für, Ich werde drei Schichten in dieser speziellen Zeichnung tun. Also mache ich mittleren Druck in der zweiten Schicht und harten Druck für die dritte Schicht. Könnte auch bemerken, wie gut die Schärfe der Bleistifte. Während ich verschiedene Dinge mache, ist es nur super, super scharf, wenn ich die feinen Details mache. Aber es wird ziemlich scharf. So kann ich diese präzisen Markierungen intensiv machen, wenn die Farben, die ich für gegangen bin, habe ich starke Kontraste gewählt. Ich habe im Grunde nur alle Farben ausgewählt, die ich auf dem Referenzfoto sehen kann. Das ist also ganz individuell. Du siehst vielleicht andere Farben als ich. Weil ich auf dem schwarzen Papier zeichne. Ich habe für wirklich helle Farben gegangen, nur so dass die Dinge abheben. Ich liebte sowieso helle Farben. Und Sie werden bemerken, dass ich das rote Verlorene benutze. Also verwende ich zuerst alle anderen Farben für die verschiedenen, bevor ich tatsächlich das Rot hinzufüge. Das ist so, weil ich mich nicht wirklich auf das Rot verlassen wollte , denn sonst würde es etwas flach aussehen , wenn ich gleich mit dem Rot reingehe. Einige dieser Farben verschmelzen einfach besser als andere. Also haben sie im Grunde die Reihenfolge bestimmt, in der ich sie verwendet habe. Also du irgendwie pfirsichige Farbe, die ich dort verwende , vermischt ein wenig schöner als ein paar der anderen Farben. Also werde ich das gegen Ende verwenden. Irgendwie vermischen Sie Dinge miteinander. Das weiße oder sagen, mischt sich ganz schön. Im Allgemeinen mischen sich die helleren Farben ein wenig besser als die dunkleren Farben, also neige ich dazu, diese zu verwenden. Gegen Ende. Schnelles Ding sieht immer noch schön und gemischt aus. Also, wie ich sagte, ich habe drei Schichten Haar verwendet. Ich habe die Lichtdruckschicht gemacht, die Basisschicht, mit der ich anfangen muss. Und ich habe eine zweite Schicht für eine Art Mitteldruck GitHub verwendet , um Details Töne in ein wenig mehr zu erhalten. Und dann bin ich mit sehr starkem Druck für die letzten Details dort reingegangen. Auf diesem speziellen Papier können Sie mit vielen Ebenen tun, wie Sie möchten, wenn Sie mit leichtem Druck auf andere Papiere tun, können Sie möglicherweise tun. Wie weniger Schichten. Hängt davon ab, mit welchen Materialien Sie arbeiten. Ich vermische hier nur mit meiner Schichtung und ich brenne, sobald ich meine ganze Schichtung, Schichtung beendet habe. Es ist also irgendwie natürlich passiert, da ich alle Farben verlege, die miteinander verschmelzen. Und dann komme ich zu einem Punkt, an dem ich einfach nicht mehr schichten kann. Und das gibt diesen glänzenden Effekt. Also offensichtlich müssen Sie nicht die genauen Farben verwenden, die ich verwendet habe , oder das gleiche Verfahren oder sogar die gleichen Materialien verwenden. Das ist nur, um dir zu zeigen, wie ich es persönlich gemacht habe. Ich würde gerne deins sehen. Und ja, bitte. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, mir eine E-Mail zu senden oder mich in sozialen Medien zu kontaktieren.