Bunter Aquarellkurs: Entdecke die Magie

1. Einführung: Habe den Kurs „Beste Aquarellmalerei“ erlebt. Hallo an alle lieben Freunde. Willkommen zum Grundkurs Aquarellmalerei, in dem die Kunst des Farbgießens zum Leben erweckt wird In diesem Kurs bringen wir Ihnen die Prinzipien und Farbtechniken der Aquarellmalerei Nass auf nass, trocken auf trocken, nass auf trocken, trocken auf nass verwenden trocken, nass auf trocken, trocken auf nass Und schnappen Sie sich Hydrographietechniken. Sie alle werden dich zu einem professionellen Maler machen. Dieser Kurs hilft Ihnen, mit einfachen Anweisungen und motorischen Ansätzen ein semiprofessionelles Niveau in Aquarellkunst zu erreichen ein semiprofessionelles Niveau in mit einfachen Anweisungen und motorischen Ansätzen ein semiprofessionelles Niveau in Aquarellkunst einfachen Anweisungen und motorischen Lektionen wie der richtige Umgang mit Farben, das Kombinieren von Farben und das Erstellen verschiedener Töne sind für Sie sehr wichtig. In diesem Kurs werden wir uns auf die richtige Anwendung von Nass-in-Nass-, Trocken-auf-Trocken-Techniken und anderen Techniken konzentrieren auf die richtige Anwendung von Nass-in-Nass-, Trocken-auf-Trocken-Techniken und anderen Techniken Und bringen Sie ihnen anhand ansprechender Skizzen bei, die Sie auf Ihrer Lernreise zum Thema Aquarell genießen können Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und Sie haben eine wunderschöne Kunst der Aquarellmalerei gelernt eine wunderschöne Kunst der Aquarellmalerei 2. Werkzeuge: Hallo alle zusammen. Willkommen zum neuen Tutorial für Aquarellmalerei mit mir. In diesem Kurs werden wir, wie gesagt, mit Wasserfarben arbeiten Jetzt werde ich Ihnen sagen, welche Ausrüstung wir benötigen und welche Werkzeuge wir für die Arbeit mit Wasserfarben benötigen Nun, der erste Schritt besteht darin , ein gutes Aquarell bereitzustellen Das von Ihnen bereitgestellte Aquarell sollte also nicht mindestens 24 bis 48 Farben haben Das ist ganz normal. Das hängt also von Ihnen wie viel Farbe Sie benötigen und wie viele Farben Sie benötigen. Aquarell, das ich für diesen Kurs in Betracht gezogen habe , besteht aus 48 Zahlen Es ist ein sehr fortschrittliches Aquarell. Mach dir darüber keine Sorgen. Aber wie ich dir schon sagte, solltest du eigentlich 24-48 wählen Denken Sie daran, dass die Wasserfarben, die Sie zur Verfügung stellen sollten , tatsächlich fortgeschritten sein Und professionelle Wasserfarben. Wenn Sie Probleme haben oder Zweifel haben, denken Sie daran, dass Sie eigentlich professionelle oder fortgeschrittene Wasserfarben verwenden sollten professionelle oder fortgeschrittene Wasserfarben Das Aquarell, das ich hier zur Verfügung gestellt habe hat eine separate Palette Die meisten Wasserfarben haben diese separate Palette neben sich. Aber wenn nicht, kannst du tatsächlich deine eigenen kreieren oder du kannst eine andere Sache verwenden , um einfach deine Farben damit zu kombinieren. Wie Sie sehen können, habe ich hier 48 Farben. Ich habe diese Zahlen selbst gemacht und habe tatsächlich verschiedene Arten von Wasserfarben Wir haben blasse Wasserfarben, wir haben flüssige Wasserfarben und wir haben auch kahle Wasserfarben oder Hängt von dir ab. Was auch immer Sie möchten, Sie können sie tatsächlich wählen. Ich verwende diese professionellen Wasserfarben in Schachteln und Venue von Watercolor XL, sie hat tatsächlich ein Cover wie Es ist in einer Kiste. Alle professionellen Aquarelle haben das. Auf jeder dieser Boxen. Du hast den Namen dieser Farbe. Es kann zum Beispiel rot oder hellrot sein oder eine andere Farbe, in der es sich befindet. Danke Talia und Wide Zinc White. Alle ihre Namen stehen also genau auf den Titelseiten, auf ihren Titelseiten. Es ist also gut, so getrennt zu werden. Und dann können Sie es an seiner eigenen Stelle platzieren. In Ordnung. Nun, ich sollte dir von diesen Nummerierungen erzählen Ich habe 48 Zahlen hier und ich habe sie tatsächlich nummeriert. Vorher. Ich möchte eigentlich alle Hüllen von all diesen Farben abnehmen. Siehst du? Bevor ich die Schachtel und den Umschlag entferne, habe ich einen Katalog für mich selbst erstellt. Es ist eigentlich ein Katalog, der 48 Boxen bietet. Und ich habe bei Nummer eins angefangen. Ich habe tatsächlich meine Farbe in meinem Katalog aufgetragen, das ist von Titanweiß, mein Zinkweiß, mein Zitronengelb usw., bis ich 48 Farben habe. Und ich habe meine Farbe tatsächlich auf meinen Katalog aufgetragen. Und ich habe seinen Namen und seine Nummer direkt daneben verwendet. So kann ich meine Farben leicht finden, wann immer ich sie treffe. Okay. Nun, eins nach dem anderen, habe ich einfach ihre Hüllen entfernt und sie an ihrer eigenen Stelle Nun, warum machen wir das? Zum Beispiel meine Nummer 37, das ist meine Nummer 37. Lass es mich hier finden. Es ist so blau. Sehen Sie, wie sehr es sich von hier unterscheidet. Es ist total dunkel. Urin sieht eigentlich schwarz aus, aber die Hauptfarbe wäre diese. Das ist genau das Blau, das ich hier habe. Lassen Sie mich Ihnen zum Beispiel von einer anderen Farbe erzählen. Schauen Sie sich zum Beispiel Nummer 21 an This is violet deep. Es ist eigentlich ein bläuliches Lila. Siehst du, wie dunkel es hier ist. Aber wenn ich es tatsächlich auf meinem Karton benutzt habe , hat es diese Farbe. Wenn Sie diesen Katalog haben. Wenn Sie unser Gemälde nennen möchten, können Sie Ihre Farbe ganz einfach aus Ihrer Palette finden und verwenden . Okay. Das ist alles. Und wie ich dir bereits sagte, haben die meisten Wasserfarben eine Palette neben sich. Die meisten professionellen Farben haben das also. Aber wenn, und das war nicht der Fall, können Sie tatsächlich Keramikpaletten verwenden, die dem Markt erhältlich sind Dann gehen wir zu den Pinseln über. Normalerweise sollten Sie Ihre eigenen Pinsel zur Verfügung stellen. Die meisten professionellen Aquarelle haben diese Pinsel nicht in sich. Ich habe gerade die nützlichsten Pinsel zur Verfügung gestellt. Nun, deine Pinsel sollten eigentlich eine abgerundete Spitze haben. Es ist sehr wichtig. Deine Pinsel sollten Ram Tip sein. Und ich habe die Größen 9,5. Diese beiden Größen sind für unsere Arbeit unerlässlich. Wir werden sie tatsächlich am häufigsten benutzen. Wir können sie für viele Orte verwenden. Wenn Sie eine größere Anzahl von Pinseln haben, wäre Ihre Arbeit natürlich einfacher. Aber selbst wenn du diese beiden hast, wäre es okay. Auch hier bestehe ich darauf, dass Sie beim Kauf von Pinseln darauf achten, dass Sie Aquarellpinsel kaufen Du solltest, du solltest keinen Fehler mit den Öl- oder Gouachepinseln machen den Öl- oder Gouachepinseln Stellen Sie also sicher, dass Sie Aquarellpinsel zur Verfügung stellen. Sie haben eine spezifische Flexibilität, also vergessen Sie das nicht. Das nächste, was Sie brauchen, ist tatsächlich ein Papierband. Sie werden es verwenden, um Ihren Karton auf der Oberfläche zu befestigen , auf der Sie ihn verwenden möchten. Denn wenn auf deinem Karton Wasser drauf kommt, kann es sein, dass er sich etwas verformt, aber wenn du dieses Papierband um ihn herum verwendest, wird dein Karton dadurch repariert Und wenn es trocken ist, nimmt es wieder seine ursprüngliche Form an. Und der Hauptteil besteht tatsächlich aus Karton, den wir verwenden. Wir werden Fabriano-Karton für Aquarelle verwenden. Es hat tatsächlich eine Art Hammertextur, die sich sehr gut für die Arbeit mit Wasserfarben eignet Dadurch wird unser Karton tatsächlich etwas unter Druck gesetzt und die Verformungen, die etwas unter Druck gesetzt und die Verformungen, die bei der Arbeit mit Wasser auftreten, treten hier nicht auf Aquarellbilder wären also tatsächlich viel besser darauf und genauso viel höher als der Oma-Betrachter Fabriano-Pappe Es wäre stärker und stabiler neben dem Wasser. Sie benutzen tatsächlich unseren Radiergummi um unsere primäre Skizze zu löschen Und wir verwenden einen Farbstift in einer Farbe. Wir machen alle unsere ersten Skizzen mit einem Buntstift, damit es nicht ausbreitet, wenn Sie später Wasser auf Ihren Karton geben Okay? Dies sind alle Tools, die Sie in diesem Kurs benötigen werden. 3. Die erste Skizze der Katze und der Beginn des Ausmalens: Hallo und willkommen zu einer neuen Folge von Painting with me. Nun, in dieser Folge werden wir unser erstes Aquarell malen Das erste Gemälde ist eigentlich eine sehr süße Katze. Um die erste Skizze zu erstellen , achten Sie nur darauf, dass Sie auf jeden Fall einen Farbstift verwenden. Sie können Rot, Orange oder Blau verwenden, je nachdem, was für Sie sichtbar ist. Oder wenn Sie keinen Farbstift verwenden möchten, sollten Sie eine Farbe der H-Serie verwenden, die sehr, sehr hell sein sollte. Wenn Sie einen normalen Stift verwenden. Warum willst du die Färbung machen? Durch das Wasser entsteht die Farbe, die schwarze Farbe verteilt sich und Bild sieht dreckig aus. Also werde ich anstelle meiner Stoffschloss-Buntstifte meine 343 Buntstifte verwenden Stoffschloss-Buntstifte meine 343 Buntstifte um die erste Skizze meines Kant zu erstellen Und ich werde das einfach tun, wenn meine Hand, es ist keine verschiedene spezifische und harte Gestaltung und Zeichnung. Und natürlich, wenn man einen Diskurs durchläuft , wie man skizziert. Ein wirklich einfaches für dich. Okay, dann erstelle ich hier beide Ohren. Und hier. Versuche, deine Linien etwas heller zu machen , was ich gerade hier mache , weil ich es nur ein bisschen dunkler mache, damit es für dich durch das Video klarer wird. Aber wenn Sie es für sich selbst tun möchten, versuchen Sie, Ihre Linien so leicht wie möglich zu gestalten. Und noch einmal, sage ich, weil du es sehr leicht machst. Ich sagte, du solltest es auf jeden Fall mit Buntstiften machen, damit du deine Linien nicht verpasst Dies wäre das Zentrum unseres Kreises. Hier. Wir hätten die Nase, die Nase der Katze oder des Kätzchens Dann hätten wir diesen Bereich, in dem später die Schnurrhaare platziert würden Und es hat auch einen Fisch in seinem Mund. Also werde ich einfach auch den Fisch kreieren. Im Maul der Katze. Los geht's. Das würde so ablaufen. Wir können weitermachen, um diese Augen zu kreieren. Also hier sind wir. Wir kreieren Camp Eyes für unsere Katze. Es sind wunderschöne Linien geworden. Von hier aus machen wir dasselbe auf der anderen Seite, sollte symmetrisch sein Also los geht's. Ich vervollständige den Kopf bis hierher. In Ordnung, sehr gut. Das ist also eine erste Skizze unseres Can't, die Grundzeichnung unserer Katze. Jetzt fangen wir zusammen an. Und du solltest natürlich ein Glas Wasser haben und dein Farbkatalog direkt neben dem ersten Pinsel, den ich verwenden werde , ist mein kleiner Pinsel Nummer fünf Und ich werde dir einige Dinge erklären, während ich arbeite. Seien Sie also vorsichtig beim Ausmalen und Malen mit Wasserfarben. Wir haben drei Methoden. Wir haben Nass-in-Nass, Trocken in Trocken, Nass und Trocken und Zeichnen in Wir haben all diese vier Methoden in der Aquarellmalerei. Also werde ich sie dir erklären, während ich male, damit du sie besser verstehst. Also nehme ich etwas Wasser in mein Aquarell. Ich nehme das überschüssige Wasser zuerst mit einem Taschentuch von meiner Bürste und dann nehme ich auch den zusätzlichen Teil davon mit meiner Hand heraus. Ich fange an, nach der Farbe zu suchen, die ich will. Lass mich in meinen Katalog schauen. Nun, meine Katze ist weiß, aber weil wir diese weiße Farbe zeigen wollen, müssten wir einige Teile einfärben , damit das Weiß herauskommt. Die Farbe, die ich bei dieser Katze gesehen habe ist eigentlich hellgrau sehr glatt. Und ich kann sogar sehen, dass das Allel ein bisschen blau gefärbt ist, eine Spur von blauer Farbe neben dem Grau Also werde ich hier meine schwarze Lampe benutzen. Lampe schwarze Farbe. Ich habe versucht, dir den Namen jeder Farbe mitzuteilen , damit du sie in deiner Palette leichter findest. Und ich verwende die schwarze Farbe meiner Lampe und werde sie in meiner Farbpalette erstellen. Also lege ich meinen Pinsel ins Wasser, ich bekomme die schwarze Farbe heraus. Ich sollte ein bisschen blaue Farbe verwenden. Ich werde meine blaue Farbe verwenden. Nummer 38. Dieses Blau, das ich verwende, ist 38. Es ist dieser. Es ist so blau. Dieser. Und ich kombiniere es tatsächlich mit dieser Farbe. Ich verstehe ein bisschen mehr. Also werde ich die Schwärze dieser Farbe weglassen. Ich meine, ich will nicht, dass es schwarz ist. Ich möchte ein Kombinationsmix sein. Nun, sehen Sie, so oft ich Wasser in meiner Farbe verwende, werde ich eine sehr helle Farbe haben. Je weniger Farbe, so tut mir leid, so weniger Wasser als Verwendungszweck, und wir bekommen eine dunklere Farbe. Also fange ich damit an. Und von diesen Stellen aus gehe ich hinauf, um an den Ohren zu arbeiten. Und ich fing an, diese süße Katze zu färben. Ich habe mit leichteren Paletten angefangen. Und für die Seiten meines Ohrs, die ich dunklere Farben benötige, lasse ich meinen Pinsel trocknen und verwende die Trocken-in-Dry-Methode. Das bedeutet, dass meine Farbe nicht zu viel Wasser enthält und mein Pinsel auch trocken ist, fast trocken. Und dann erstelle ich diesen Bereich. Nun, ich verwende sie trocken in trocken oder nass im Zeichenverfahren , um die Details meiner Arbeit zu erstellen. Und wie ihr seht, verwende ich hier zwei Farben, um die Details zu gestalten. Und wie Sie sehen können, sind diese Farben offensichtlich dunkler. Okay? Nun, wenn ein Teil zu dunkel wird, was würde ich tun? Wir können tatsächlich etwas Wasser auf diesen Bereich auftragen und dann können wir mit unserem Taschentuch die Farbe von unserem Karton entfernen, können die Farbe unseres Kartons annehmen. Auch hier werde ich meine helle Farbe für diesen Bereich verwenden. Und ich verteile die Farbe einfach sehr zufällig und sehr einfach. Siehst du , einfach so versuche ich, mit den Farben zu spielen. Ich werde meine Farbpalette etwas dunkler machen. Und ich habe eine Farbe für diesen Bereich aufgetragen. Und ich werfe es einfach drauf und werfe meine Farben auf den Karton. Okay. Ich trage die Farben weiter auf. In einigen Teilen. Ich lasse meinen Karton einfach weiß sein. Ich meine, das Schöne an der Aquarellmalerei ist , dass man an einigen Stellen tatsächlich das Weiß des Kartons sehen kann tatsächlich das Weiß des Kartons sehen Versuche also nicht, dich sehr selten zu fühlen. Versuchen Sie nicht, alle Teile Ihres Kartons an einigen Stellen zu fühlen , sondern lassen Sie einige Teile weiß. Deine Arbeit kann besser gesehen werden. Also nochmal, hier drüben füge ich einfach noch ein paar Farben hinzu. Und dann habe ich mit diesen Schritten und mit diesen Überschriften meine Farbe verbreitet Die Menge, die ich brauchte. Sag so angezogen. Ich werde auch den dunklen Bereich meiner Arbeit anwenden . Los geht's. Und genauso einfach ist das. In Ordnung, jetzt gehen wir zu den nächsten Teilen über. Nochmals. Ich mache meinen Pinsel nass. Und ich werde diese hellere Farbe , die ich bereits hatte, dunkler machen. Dann werde ich diese Farbe für diesen Teil verwenden, über der Nase und unter den Augen und sogar dazwischen. Dann werde ich diesen Bereich mit einem farblosen Pinsel in seiner Umgebung ohnmächtig Achte nur darauf, dass dein Pinsel keine Farben hat. Dann werde ich zu den dunkleren Teilen wie diesem und dem übergehen den dunkleren Teilen wie diesem und . Los geht's. Okay, jetzt fangen wir an, die Augen aufzutragen. Denn wie Sie wissen, sind Katzen natürlich für ihre Augen berühmt und wir werden wunderschöne Augen kreieren . Ich brauche ein sehr dunkles Blau. Also werde ich ein Dunkelblau verwenden. Und lass es mich dir sagen. Ich werde meine Farbe 35 verwenden, das ist meine ultramarintiefe Farbe, ist eigentlich ein Blau, das ein bisschen warm ist Es ist meine Nummer 35, aber bei deiner könnte es anders sein. Denken Sie nur daran, dass ultramarine Tiefe die blaue Farbe ist, nach der Sie suchen sollten. Es ist blau, aber es ist irgendwie warm , um es dunkler zu machen. Ich werde ein bisschen von meiner Lampe schwarz benutzen. Und ich kombiniere diese beiden einfach miteinander. Nur um es dunkler zu machen. Es könnte ein bisschen anders sein als deine Palette von meiner, sagen wir einfach, schwarz. Und wie du siehst, habe ich ein dunkles Blau kreiert. Und damit fange ich an , It's very beautiful eyes zu kreieren. Sehr, sehr nett. Einfach so. Los geht's. So nett. Und dann werde ich natürlich einen Schüler haben Wie du siehst, habe ich den ganzen Teil koloriert. Okay? Dann führen wir das andere Auge aus und wenden es auf der anderen Seite an. Es sollte genauso schön sein wie das erste. Sie sollten symmetrisch sein, also sollten Sie versuchen, sie so ähnlich wie möglich zu gestalten Im Grunde sollten sie gleich sein. Und natürlich der große würfelförmige Schüler. Also los geht's. Versuche einfach, das Licht in seinem Auge zu halten, in beiden Augen, um das Licht zu zeigen, das sich in den Augen spiegelt. Ich werde diesen Teil komplett abdunkeln. Also hier sind wir. Und mach weiter. Nun, so sehr wir auch die Augen unserer Kinder um die Pupillen drehen, es würde niedlicher aussehen Ich möchte nicht, dass der obere Teil seiner Augen so linear ist. Ich wollte netter und süßer aussehen. Also werfe ich meine Farbe nach oben, einfach so nach oben. Ich erstelle nur sehr, sehr kleine Linien, die nach oben gehen. Es sieht aus wie ein paar Haare oder vielleicht sogar Wimpern dafür. Und ich würde in diesen Bereichen auch noch ein paar kleine Linien anbringen . So kann ich auch die Textur des Gesichts meiner Katze zeigen. Und es sollte natürlich in Richtung der Augen oder besser gesagt in Richtung des Gesichts sein. Okay. Siehst du, ich male und gleichzeitig zeige ich tatsächlich die Textur meiner Katze. Es hat Haare. werde ich an diesem oberen Teil über dem Auge mit meiner gleichen dunklen Farbe arbeiten . Okay. Dann noch ein paar dunkle Linien für hier. Einfach so. Und wie du siehst, mache ich es einfach zufällig. Sie hätten also sehr dünne und feine Linien für die Haare. Du willst keine dicken Haare. Und ich würde auch einige Stellen ausblassen , damit sie heller aussehen. Ich werde auch an der Stelle unter den Augen arbeiten. Ich nehme ein blaues , und ich verwende mein normales Ultramarin Deep Entschuldigung, ich werde mein Ultramarin benutzen. Der normale, der einfache. Ich meine, bevor die Farbe, die ich mit dem Rohling kombiniert habe , war ultramarinblau. Aber im Moment wäre das meine Farbe 34. Du sagst, es ist so und das ist ultramarine. Wisse es am Ende tief. Ich werde diese Farbe für diese Bereiche verwenden, für diesen unteren Teil der Augen. Und dann verblasse ich es mit einem farblosen Pinsel. Okay. Ich lasse es vorerst einfach trocknen. Und später werde ich wieder ein paar düstere Teile machen. Also zum Beispiel sind diese Teile nass und wenn du noch mehr Farbe hineinbringst, dann die Farbe mit dem Aufstrich. Sie müssten es also einfach absetzen und trocknen lassen. Nachdem die Augen getrocknet sind und diese Teile trocken sind, machen wir uns an die Arbeit. Der Rest der Arbeit 4. Färbe die Katze fertig: Hallo und willkommen zum nächsten Teil dieses Tutorials. Wir werden dieses Treffen abschließen. Okay? In diesem Bereich sollen wir anfangen , seine Nase zu formen. Also werde ich zuerst meine hellrosa Farbe verwenden. Ich habe es nicht in meiner Palette, also werde ich es kreieren. Lass mich sehen. Ich kann also meine karminrote Farbe verwenden, die meine Nummer 15 ist Und dann werde ich ein bisschen von meiner tiefen orangen Farbe verwenden, die meine Nummer zehn ist. Und mit der Kombination dieser beiden Farben erhalte ich die Farbe, die ich brauche. Also habe ich sie mit gleichen Maßen kombiniert. Und ich habe diese Farbe. Ich trage es hier auf, weil es schneit. Dann verwende ich meine rote Farbe. Dieselbe Zahl 15, die ich in meiner Kombination verwendet habe. Also an den Seiten sollte es mehr Rot haben. Dann wasche ich meinen Pinsel und mit einem farblosen Pinsel werde ich diese verblasste Form hier drüben kreieren Dann lasse ich es trocknen. Dann, nachdem es trocken ist, werde ich den Rahmen tatsächlich mit meiner schwarzen Farbe bearbeiten. Wenn ich es mache, wenn es noch nass ist, wird mein schwarzes Mädchen tatsächlich misshandelt und es wird mit Rot kombiniert und es sieht unordentlich aus Also mache ich Wissen, mache es. Ich werde eine Farbe verwenden , die ich bereits gemacht habe. Ich verwende es für diese Teile. Und auch für diese Teile. Ich werde es für die Schnurrhaare verwenden. Und auch einige Todesfälle , die es hier in der Analyse gab , wir haben die Schnurrhaare Dann bräuchte ich wieder etwas mehr Dunkelheit hier drüben, ich nehme die gleiche Farbe , die ich schon kreiert habe. Auch hier entstehen die Schnurrhaare auf dieser Seite. Und natürlich ein paar Punkte. Okay. Nun, hinter dem Fisch werde ich einen Schatten oder im Grunde genommen einen Schatten erzeugen. Was zeigt, dass, weil der Fisch hier drüben ist, der Schatten des Fisches darunter liegt Ich werde das machen, Geliebte. Und an den Seiten. Dann möchte ich einige Teile der Augen meiner Katze verdunkeln. Also noch einmal, ich werde meine Lampe in schwarzer Farbe verwenden. Und ich fange an, die Dunkelheit, die ich will, in ihre Augen zu bringen . Sehen Sie, dieser Teil sollte natürlich dunkler sein, damit das Auge viel schöner und attraktiver aussieht. Und jetzt sehen sie aus wie Katzenaugen. Also hier sind wir. Und dann mache ich dasselbe auch auf der anderen Seite. Ich werde das Gleiche hier machen. Okay. Leider ist mir in diesem Bereich die Hand ausgerutscht und ich habe das Licht in seinem Auge verloren Wenn Sie weiße Farbe in Ihrer Palette haben, können Sie dieses Licht tatsächlich wieder erzeugen. Also kein Problem da. Ich meine, es ist besser, wenn du es behältst. Aber wenn du es verloren hast, wie ich es getan habe, aber deine Paletten immer noch weiß gefärbt haben, kannst du es reparieren, mach dir keine Sorgen Andererseits sollten hier einige Linien angewendet werden. Vielleicht etwas mehr Dunkelheit an den Gesichtsrändern, an den Seiten. Und je mehr Details Sie anwenden, desto besser würden das Ergebnis und das Ergebnis natürlich aussehen. Zweifellos werde ich meinen Pinsel komplett waschen. Ich werde mein Titanweiß verwenden, um dieses Licht darauf aufzutragen, ich verstehe. Und auch in diesem Auge. Jetzt sieht es viel besser aus. Okay. Ich kann in diesen Bereichen sogar etwas mehr Weiß und Licht hinzufügen. Ich kann es nur ein bisschen mitbringen, nicht zu viel. Übertreibe nichts. Denken Sie nur daran, dass Sie das Gleichgewicht zwischen Ihren Farben und Ihrer Arbeit insgesamt wahren sollten . Als Ergebnis würde es also gut aussehen. Also hier sind wir. Ich bringe auch etwas von seiner Farbe hierher und runter. Okay. Jetzt möchte ich meinen Fisch färben. Für die Fische verwende ich meine orange und meine rote Farbe, was wirklich einfach ist. Du kannst jede Orange verwenden, die du magst. Scheint in deinen Augen gut zu sein. Ich nehme diese Orange. Und ich werde es in diesen Teilen anwenden. Die dunklen Teile meiner Arbeit wären so orange. So wie du hier sehen kannst. Okay. Da sind wir. Ich mache nur meinen Pinsel sauber. Ich hole das zusätzliche Wasser heraus. Und dann fange ich an, meine Farben so mit einem nassen Pinsel zu verteilen , nicht zu nass, aber es ist nass. Schau dir zuerst an, wie ich meine Orange gemacht habe. Also habe ich meine orange Farbe bekommen. Ich habe es nass gemacht und ich habe es bekommen und ich habe es auf meinen trockenen Karton gelegt. Dies wird als Nass- und Trockenmethode bezeichnet. K. Dann verwende ich meine Farbe für diese Bereiche. Denkt nur daran, meine lieben Freunde, an einigen Stellen solltet ihr den Kartenvogel weiß lassen. Wir wollen nicht alle Teile fühlen. Nochmals, um die Dunkelheit zu betonen, sie zu akzentuieren. Ich werde mehr Farbe bekommen und mehr Farbe in meine Arbeit auftragen. Also los geht's. Okay. Ich werde ein bisschen von meiner gelben Farbe verwenden. Ich kann mein Cadmiumgelb verwenden. Und das ist eigentlich dein Hauptgelb. Nummer fünf. Cadmiumgelb ist Ihr Hauptgelb. Und ich werde ein bisschen davon für diese Bereiche verwenden. Nicht zu viel, wie gesagt, nur ein bisschen. Okay. Dann möchte ich eine dunklere Farbe bekommen. Zum Beispiel. Lass mich sehen. Ich werde meine Farbnummer 17 verwenden. Es ist eigentlich ein englisches rotes Licht. Ich werde seinen Namen sagen. Wenn Sie es also in Ihren Farben haben, können Sie es problemlos verwenden. Es ist Nummer 17. Und wenn Sie es nicht haben, können Sie tatsächlich die Farben verwenden , die dieser ähnlich sind. Das ist eine englische, englische rote Ampel. Und wie Sie sehen können, trockne ich diese Farbe im Trockenen. Ich trage diese Farbe mit der Trocken-auf-Dry-Methode , weil ich nicht möchte, dass sie bei meiner Arbeit zu stark verteilt wird Ich bekomme also nicht zu viel Wasser, nur genug Wasser, um meine Farbe in Schwung zu bringen. Das ist alles. Dies wird als Zeichenmethode bezeichnet, bei sehr, sehr der sehr, sehr wenig Wasser in die Farbe eingebracht und dann in den trockenen Karton gebracht wird . Okay. Ich werde es auch hier benutzen. Okay. Jetzt ist es fertig. Jetzt mit einem farblosen Pinsel. Ich ziehe es über diese Teile, damit ich die Farben insgesamt mischen und ineinander überblenden kann . Andererseits werde ich hier die rote Farbe verwenden. Ich möchte einen bunderen Fisch haben. Dann wieder mit einem sauberen Pinsel. Ich kreiere diese verblasste Form der Farbe in meinen Fischen. Lass die Farben verblassen. Okay, jetzt möchte ich hier die dunklen, die dunklen Farbpaletten auftragen die dunklen Farbpaletten Ich möchte mein Schwarz verwenden, um die Fische zu kreieren. Ich bin auch hier, der obere Teil an den Seiten. Im Grunde, und meistens ist es die Umgebung. Und es ist, ich verwende meine schwarze Farbe für all diese Teile. Und dann verwende ich meinen sauberen Pinsel, um diese Dunkelheit an einigen Stellen zu verteilen und zu verblassen. Und es würde wie Flecken und Flecken in meiner Arbeit aussehen. Ich möchte dort keine einzelnen Zeilen haben. Okay. Dann habe ich im unteren Teil meiner Arbeit einige Schatten davon, sodass ich den Fisch jetzt in Ruhe lasse Ich möchte an dem Rest meiner Arbeit arbeiten. Okay. Also ich bekomme mehr Farbe, gut, mehr Wasser in meine Farbe als ich schon kreiert habe und ich fange an, den Rest meiner Katze fleckig zu färben Sehen Sie sich diese unteren Teile an und auch hier drüben. Okay. An manchen Stellen lassen meine lieben Freunde euer Aquarell einfach fließen und spritzen und werfen Mach es einfach an einigen Stellen, denn die Schönheit des Aquarells liegt genau darin Es ist sehr einfach, damit zu arbeiten. Lass uns deine Hand also leicht bewegen. In einigen Teilen muss ich dunklere Linien verwenden. Wir versuchen zu kreieren. Und wie gesagt, an manchen Stellen habe ich hier einfach meine Hand fliegen lassen. Ich brauche immer noch ein paar Zeilen. Dann kann ich es natürlich mit Hilfe von Wasser sogar leichter machen . Jetzt würde ich auch gerne ein bisschen an diesem Bereich arbeiten. Ich werde daran arbeiten. Und dann mache ich mich wieder daran, mit meinen 18-Farben an meinem Finish zu arbeiten . Farbnummer 18. Ich arbeite an diesen Teilen. Ich trage in diesen Bereichen tatsächlich mehr Farbe auf, weil ich, wie gesagt, bunter aussehen wollte. Also hier ist es. Okay. Meine lieben Freunde vergessen den Nasenbereich nicht. Also bei einer dunklen Farbe, wie gesagt, werde ich an ihrer Umgebung arbeiten, an ihren Rändern, besser gesagt an den Seiten. Und ich füge etwas mehr schwarze Farbe hinzu. Sie sollten diesen Bereich bearbeiten und trocken abziehen, damit keine Farbflecken entstehen. Ich möchte nur einige Details hinzufügen und einige Bereiche dunkler machen. Das ist alles. Wir wollen unsere Farben nicht verbreiten. Also hier sind wir. Auch am Augenwinkel. Und hier, Okay, los geht's. Dann besorge ich mir ein paar Angestellte , damit diese Teile noch anspruchsvoller werden Es würde also viel süßer aussehen. Du weißt schon. Siehst du, das sind eigentlich die Touch-Ups, die du entweder machen kannst oder nicht. Ich meine, das hängt ganz von deinem eigenen Geschmack und ein bisschen von deiner eigenen Kreativität ab. Ich würde es gerne gutmachen, niedlicher. Das gefällt dir vielleicht nicht, das hängt also von dir ab. Dies sind nur einige Berührungsaufforderungen und auch etwas dunklere Farben für diese Teile des Fisches Und es wäre endgültig. Los geht's. Weitermachen. Okay. Das ist es also. Dies ist unser Endergebnis. In unserer Arbeit sind nur einige Änderungen erforderlich, Chim jetzt machen wird Das ist also unsere wunderschöne süße Katze mit Aquarellmalerei Ich hoffe es hat euch gefallen und ihr könnt euch die nächsten Folgen ansehen. 5. Die erste Skizze des Vogels und der Beginn des Ausmalens: Hallo und willkommen zur ersten Episode des Tutorials zum Aquarellmalen Nun, in dieser Episode werden wir einen Vogel erschaffen. Würden Aquarelltechniken zusammen machen. Zuallererst werden wir natürlich die primäre Skizze unseres Gemäldes erstellen . Genau wie der vorherige. Ich habe mit einem Buntstift angefangen und fange an, meinen Vogel zu skizzieren und zu gestalten, indem ich die Primärskizze davon Okay? Einfach so kreiere ich diesen wunderschönen Vogel. Es ist eine sehr, sehr einfache und unkomplizierte Skizze. Du kannst es sogar tun, während du meine Hand beobachtest. Okay. Und das sind die Beine des Vogels , die auf einem Ast eines Baumes stehen. Nun, Sie können tatsächlich dort beginnen, wo Sie sich wohler fühlen, um Ihre grundlegende oder primäre Skizze zu erstellen . Und die Unterseite des Schwanzes. Okay. Jetzt werden wir an diesem oberen Bereich arbeiten, aber es kommen mehr von hier, nach oben, bis zu dieser Seite. Hier kreieren wir eigentlich unseren Vogelschnabel. Und hier drüben würde es so aussehen. Okay? Ich werde diesen Bereich etwas prominenter machen. Und Acts und diese Bereiche auch ein bisschen. Dann platziere ich einen weiteren Ast hier drüben. Also los geht's. Dies ist meine grundlegende Skizze, die sehr einfach war. Jetzt werde ich einige Details zu meiner Arbeit hinzufügen. Like und ich, für meinen Vogel. Oder hier eine Linie, die verschiedene Körperteile voneinander trennt, wodurch einige Designs auf dem Körper entstehen. Einfach so. Sehr einfach. Es würde bis hier gemacht werden. Wie Sie sehen können, haben wir tatsächlich Bereiche und grundlegende Teile unseres Gemäldes angewendet . Und im nächsten Schritt malen wir unseren Vogel, es, unsere Wasserfarben, den aufregendsten Teil Also werde ich zuerst meinen Pinsel Nummer fünf verwenden, der mein nützlichster Pinsel ist. Ich mache es einfach nass, hole mir das zusätzliche Wasser, das mir das Taschentuch bietet, und dann trage ich meine Farben auf. Also zuerst möchte ich meine schwarze Farbe verwenden. Also werde ich mein Schwarz benutzen. Ich würde von diesen Teilen ausgehen. Und wie Sie sehen, ziehe ich diese Linien nach unten Du solltest dasselbe tun. Sie sollten diese Farbe jedoch auftragen, ich trage sie gerade auf. Und wo auch immer ich es anwende. Und einfach so albern, ich bringe es zu den Flügeln Okay, los geht's. Jetzt, bevor meine Farbe auf meinem Karton ganz trocken ist mache ich meine Farbe tatsächlich ziemlich nass und bringe sie in meinen Karton. Wirf es tatsächlich in meinen Karton, damit ich zeigen kann , dass es mit Wasserfarbe gemacht ist Also bekomme ich zu viel Wasser. Ich nehme viel Wasser auf meinen Pinsel, bringe es auf meine Farbe, mache es sehr nass und bringe es dann auf meinen Karton. Und trotzdem kann ich mir von meinem Wasser helfen lassen, meine Farben zu verteilen. Ich verwende die Methode von nass und trocken. Ich mache einfach weiter. Die gleiche Methode ist, meine Farbe mit Wasser zu verteilen. Okay. In diesem Bereich möchte ich etwas Licht haben. Also ich würde diesen Bereich mit meinem Schwarz nicht komplett dunkel machen , weil es schwarz ist, es ist zu dunkel. Also ich habe es bis zu diesem oberen Bereich, ich habe die Dunkelheit bis zu diesem oberen Bereich. Und dann trage ich meine Farben sehr organisiert und sehr sorgfältig auf, wo ich sie brauche. Und einfach so lasse ich einfach einen Raum ohne Farbe oder mit ein wenig Farbe offen . So kann ich etwas Licht hineinlassen und einen Kontrast erzeugen. Ich lasse diesen Teil einfach hell stehen. Jetzt werde ich ein bisschen von meiner blauen Farbe verwenden. Das, was ich verwenden werde, ist Ultra Marin, Deep. Die tiefe Ultramarinfarbe ist die 35. Farbe meines Aquarells. Siehst du, diese Farbe ist ultramarintief. Wenn du es benutzen willst. Es ist die Nummer 35 in meinem Katalog, aber vielleicht ist es eine andere in deinem. Also kenne einfach den Namen oder kenne die Farbe. Ich mache meinen Pinsel nass. Nochmals. Ich bringe meine Farbe in meine Palette. Ich füge sogar mehr Wasser hinzu. Und in diesen Teilen fange ich an, diese Farbe zufällig aufzutragen. Ich bringe es nicht einfach an einen Ort. Ich habe es in diesem Bereich verteilt, aber ich habe es fast zufällig gemacht, hatte kein bestimmtes Design. Nun, jetzt lasse ich diesen Teil meiner Arbeit trocknen und dann arbeite ich an der ultimativen Dunkelheit, nachdem sie getrocknet ist. Jetzt möchte ich an einigen anderen Teilen arbeiten. Nochmals. Ich werde meine schwarze Farbe verwenden, um die Details auf meine Arbeit anzuwenden. Spezifisch an diesem Punkt. Achte nur darauf, deine Hand zu kontrollieren. Deine Hand sollte nicht zittern. Versuchen Sie also, Ihre zitternden Hände zu kontrollieren, denn wenn Sie das nicht tun, würden Ihre Verbündeten nicht gut aussehen Sollte es kontrollieren. Es würde also organisiert und sauber und geradlinig aussehen. Ich meine, du willst hier keine Wellenlinien haben. Und auch eine weitere schwarze Farbe befindet sich in der Mitte des Schnabels und trennt die beiden Teile davon Und dann habe ich diese Dunkelheit mit einem sauberen Pinsel an allen Stellen vollständig verteilt . Sehen Sie, Sie können die Bewegung des Wassers deutlich sehen und verstehen. Es fließt durch meine Arbeit und verbreitet die Farben. Los geht's. Dieser Teil über dem Schnabel Gehen Sie auch darüber durch, oder besser gesagt, um das herum. Und dann lasse ich diesen Bereich mit einem nassen Pinsel in Richtung des Lichts auf der Oberseite ausblassen. Ich wollte zeigen, dass das Licht von irgendwoher kommt. Der obere Teil wäre also heller und ich verblasse den Zwang meiner Farben Okay. Die Dicke dieser Linie, die den Schnabel vom Gesicht trennt , sollte etwas größer sein, also werde ich sie einfach mit meinem Pinsel bearbeiten Es kann sich also besser und besser zeigen , wie wir es uns wünschen. Los geht's. Und dann Vögel, ich sollte auch fertig sein. Dieselbe Farbe. Auch hier für einige untere Bereiche werde ich wieder meine schwarze Farbe verwenden. Für diesen Bereich. Ich werde es benutzen. Wie Sie sehen können, die Art und Weise, wie ich es verwende, sehr wichtig, ich trage die Farbe in Form einiger Vogelfedern auf. Sie sollten also nicht einfach Ihren Pinsel darauf ziehen. Sie sollten auch die Textur berücksichtigen, an der Sie arbeiten. Also mach es so, wie ich es gemacht habe. Und ich mache es immer noch. Mehr Dunkelheit hier. Hier hätten wir Dunkelheit eingekleidet. Und ich gebe diesem Bereich absolute Dunkelheit, wie Sie sehen können. Dann organisiere ich meine Arbeit besser. Ich möchte keine Unordnung in meiner Arbeit haben. Und bis hierher. Ich würde diese dunklen Bereiche auch gerne spüren. Okay. Jetzt werden wir wieder an seinen Flügeln arbeiten, die wir für die ultimative Dunkelheit brauchten. Also bekomme ich wieder meine schwarze Farbe und ich gehe über die Stellen, die ich noch einmal abdunkeln muss Bei einer sehr nassen schwarzen Farbe werde ich meine Farben in diesen Bereichen verteilen. Wie ich schon sagte, ich habe viel Wasser in meinem Schwarz. Sogar diese Teile sollten bearbeitet werden. Also noch einmal, ich werde ein bisschen von meinem Ultramarin tief für das Blau dieses Teils meines Vogelflügels verwenden meinem Ultramarin tief für das Blau dieses Teils meines Vogelflügels In Ordnung, los geht's. Ich würde hier auch einen Lichtpunkt und eine Lichtfläche hinterlassen. Und dann wollen wir unsere schönen Farben auftragen. Ich werde meinen Haley verwenden, eine blaue Farbe, und das ist diese, siehst du, heliumblaue Dieses hier, du solltest es in deinen eigenen Farben finden. Für mich ist es die Nummer 33 in meiner Farbpalette. Aber für dich ist es vielleicht eine andere, eine, andere Zahl, aber wie du siehst, ist es ein sehr hellblaues, glänzendes Blau. Du könntest sagen. Ich werde es für diese Bereiche rund um das Auge verwenden. Und ich tippe nur um das Auge, wie Sie sehen können. Und dann werde ich es mit meinem trockenen Pinsel so ausbleichen lassen. Sehr leicht zu sehen. In Ordnung. Dann nehme ich etwas vom gleichen Blau. Und ich habe diesen Teil seines Schnabels aufgetragen. Und vielleicht sogar ein bisschen hier drüben. Nochmals mit einem trockenen Pinsel. Ich werde verblassen. In Ordnung. Jetzt werde ich meine gelbe Farbe für diesen Körperteil verwenden . Also werde ich mein Cadmiumgelb verwenden, das mein Hauptgelb ist Und ich werde es für diesen Teil seines Körpers verwenden. Der vordere Teil des Körpers meines Vogels, genau hier drüben. Meine lieben Freunde. Bei der Verwendung der gelben Farbe sollten Sie sehr darauf achten, dass Ihr Pinsel auch wirklich vollständig sauber ist. Denn wenn auf Ihrem Pinsel auch nur noch ein bisschen Farbe von Ihrem vorherigen übrig ist. Es wird das Gelb tatsächlich ruinieren und es wäre nicht so glänzend und klar, wie wir es uns wünschen. Ich bringe es mit und mit Wasser werde ich biologisch ausgebleicht weitermachen. Der nächste Schritt ist EPT 6. Nass-in-Nass-Färbemethode für Hintergrund: Hallo meine lieben Freunde. Willkommen zum Rest dieses Tutorials, aber vielleicht okay. Wir haben tatsächlich einen Pinsel benutzt, auf dem nur Wasser steht, keine Farbe. Da ist nur Wasser drauf und es ist nur nass. Und wir haben sie tatsächlich verbreitet, unsere gelbe Farbe in diesem Bereich. Okay. Jetzt sollten wir auch hier unsere orange Farbe verwenden. Die Orange, die ich hier verwende, ist kadmiumorangenes Licht. Wenn Sie es nicht haben, können Sie auch Ihre normale Orange verwenden. Ich verwende hellorange Cadmium. Wenn Sie das also nicht haben, können Sie einfach Ihr Hellorange verwenden. Also platziere ich es in diesen Bereichen, so wie Sie hier sehen können. Und dann wieder mit einem farblosen Pinsel, der etwas nass ist Ich werde es tatsächlich verteilen und in meine gelbe Farbe verblassen Lass meine Orange verblassen. In meiner gelben Farbe. Auch hier nehme ich ein bisschen mehr Orange und bringe es runter, bis hierher. Okay. Seid vorsichtig, meine lieben Freunde, ihr solltet sie komplett verblassen. Du solltest in deiner Arbeit keine Grenzen setzen, besonders bei Gemälden wie diesem. Auch hier werde ich ein bisschen von meinem dunkelorangen King verwenden. Lass es mich dir jetzt sagen. Es ist eigentlich kadmiumrotes Licht, das ist mein dunkles Orange hier. Ich werde diese Farbe für diese Bereiche verwenden , kadmiumrotes Licht Also trage ich meine Farbe hier drüben mit einem nassen Pinsel auf. Ich ziehe es und lenke es nach unten und sogar ein bisschen nach oben und es ist einfach ein wenig in die oberen Farben Ich will nicht, dass es komplett verblasst. Ich möchte nicht, dass es vollständig in die Oberfarben passt. Okay. Dann verwende ich meine rote Farbe, um hier ein paar dunkle Flecken und dunklere Flecken zu kreieren . In Ordnung. Auch hier werde ich meine Academy und die blaue Farbe in diesen Bereichen verwenden . Und einfach so trage ich es mit meinem trockenen Pinsel auf. Ich werde es in den Flügeln verteilen. Okay. Jetzt werde ich an unserem Vogelschwanz arbeiten. Nochmals. Ich fange mit meiner schwarzen Farbe an. Die dunkelste Farbe sollte zuerst verschwinden. Okay. Einfach so. Dann I2, um diese Farbe verblassen zu lassen. So einfach ist das. Okay. Ich werde ein bisschen blaue Farbe verwenden. Mein Ultramarinblau, die Farbe, die ich zuerst für seine Flügel verwendet habe tiefblaue Ultramarinblau würde hier also über das Schwarz gehen Okay, lass es trocknen. Und später mache ich die Details, wo immer ich Leitungen benötige. Also noch einmal, ich werde meine rote Farbe für diesen Bereich verwenden. Ich werde es nicht farbig belassen. Also verwende ich hier meine rote Farbe. Und dann ging ich tatsächlich zu seinen Beinen oder vielleicht zu seinen Händen über. Für diese Teile verwende ich dieses Hellblau. Okay? Also werde ich dieses Hellblau gleich hier drüben verwenden, sogar ein bisschen auf dem Nagel. Und dann lasse ich diese Bereiche mit meinem trockenen Pinsel einfach so komplett ausblassen. Und dann verwende ich an einigen Stellen auch ein bisschen von meiner grauen Farbe . Überall notieren. Nun, du kannst deine graue Farbe tatsächlich kreieren deine schwarze Farbe mit viel Wasser kombinierst, wodurch sie sehr hell und grau wird. Okay. Wir können auch unsere schwarze Farbe verwenden, um It's Nailed zu kreieren. Und dann mache ich weiter, um sein anderes Bein zu erstellen. Auch hier beginne ich mit meiner blauen Farbe, wie ich es bei diesem getan habe. Okay. Einfach so. Er schuf dieses wunderschöne Blau in seinen Beinen. Und dann sollte der dritte Finger nicht vergessen werden , denn er ist von diesem Bereich hinter dem Ast aus zu sehen. Andererseits verwende ich meine graue Farbe ein bisschen als Rahmen, die Beine verlaufen rundum. Und natürlich kannst du nach dem Trocknen die hellen Teile mit deiner weißen Farbe kreieren , aber du solltest es zuerst trocknen lassen. Dann können Sie die Lichter mit etwas weißer Farbe erstellen. Also, was wir wollen, damit diese Teile getrocknet werden, werde ich im Hintergrund arbeiten. Für den Hintergrund verwende ich die Methode Wet on Dry. Das bedeutet, dass ich meine Farbe mit viel Wasser bekommen werde . Und dann werde ich es in einen trockenen Karton legen. Ich werde mein Heliumblau 33 verwenden, meine blaue Nummer 33. Und noch einmal sage ich, ich werde es für den Hintergrund verwenden. Wie gesagt, ich werde viel wässrige Farbe verwenden. Ich mache es nass und bringe es in meinen trockenen Karton. Ich beginne direkt auf der Rückseite des Vogels und verteile die Farbe auf dem Rest meines Hintergrunds. Also nehme ich meinen Pinsel ins Wasser, bringe ihn in meine Arbeit und ich spritze einfach und verteile meine Farbe auf dem Rest des Hintergrunds Okay. Auch hier bekomme ich mehr Blau. Und ich bringe die Wassertropfen zwischen die Farbe , die ich hier schon habe. Okay. Dann werde ich hier auch ein bisschen von diesem blauen Viereck verwenden. Ich sollte einfach sehr vorsichtig sein, weil ich dieses Blau nicht mit einem Gelb auf dem Körper vermischen möchte , weil es dann grün für mich wird und genau das habe ich hier nicht gebraucht. Andererseits verwende ich mein Wasser, um es auf den Rest des Hintergrunds zu verteilen. Passen Sie wirklich auf, dass Sie Ihr Blau nicht bekommen. Auf die andere Seite. Ziehen Sie es einfach in den Hintergrund. Okay. Wir sollten auch etwas von der grünen Farbe im Hintergrund haben der grünen Farbe im Hintergrund Ich werde diesen Bildschirm verwenden, damit ich daran arbeiten kann. Den Hintergrund zum Beispiel in diesem Bereich kann ich tatsächlich nutzen, mein Grün ist es mit meinem Wasser zu verteilen. Nochmals, du siehst, dass ich nicht in den Vogel gehe. Ich arbeite nur am Hintergrund. Selbst in einigen anderen Teilen werde ich einfach etwas Grün hineinwerfen. Wirf etwas grüne Farbe. Gerade in diesen Gebieten brauche ich noch mehr Grün. Mein Hintergrund ist in diesen Teilen eher grün. Und jetzt liegt es vielleicht daran, dass es mehr ist und näher an den Zweigen ist. Sie können Ihre Wassertropfen auch auf diese Weise zwischen Ihren Farben auftragen diese Weise zwischen Ihren Farben damit Ihre Farben einfach fließen. Du siehst, es ist, als würde es schmelzen, befindet sich in der Mitte des Wassertropfens, dann werden deine Farben heller und die Umgebung wäre natürlich dunkler. Auch hier bringe ich etwas mehr Grün mit. Und hier drüben mache ich dasselbe. In Ordnung. Jetzt ist es perfekt. Jetzt möchte ich auch an diesen unteren Bereichen arbeiten . Hier drin. Es tut mir leid, aber ich bin gerade erst hergekommen. Also mache ich den gleichen Farbpalast für hier drüben, um dieses wunderschöne Grün auf den Uferboden zu bringen . Überrascht die Beine. Ich kann für einige Teile sogar ein dunkleres Grün verwenden. Sie können einen beliebigen dunkelgrünen Punkt verwenden. Ich benutze diesen. Liebe Freunde, ihr sollt wissen, seid zu sehr anhänglich. Und zweitens, abhängig von den Farben, die ich dir hier eigentlich sage. Bei 36 oder 48 Wasserfarben gibt es also so viele ähnliche Farben direkt nebeneinander Wenn Sie also nicht genau dieselbe Farbe erhalten haben, kann es eine oder zwei andere wählen, diese, die ich hier verwende. Machen Sie sich also nicht zu sehr von dem abhängig, was ich hier sage. Es ist okay, wenn deine Farben ein bisschen anders sind als meine, mach dir darüber keine Sorgen. Einfach so. Ich habe mich in meinem Grün und Blau ausgebreitet. Ich kann den Hintergrund spüren. Auch von hier. Ich mache mit meinem Blau weiter. Los geht's. K. Oh, warte, vergiss diesen Teil nicht. Es ist auch ein Teil des Hintergrunds, also solltest du es auch einfärben. Los geht's. Wir sind fast fertig. Und dann sollten wir unsere Farben einfach trocknen lassen , damit wir uns einfach mit den Details befassen können. Für den Rest dieses Tutorials sollten Sie uns folgen. In. Der nächste Schritt ist raus und im nächsten Teil 7. Umsetzung der Details und der letzte Teil des Färbens des Vogels: Hallo und willkommen zum letzten Teil dieses Gemäldes mit mir. Ordnung, lassen Sie uns das Bild komplett fertigstellen und wir können zu weiteren Titeln übergehen, die ich will Also werden wir die Beine unseres Vogels vervollständigen. Und ich werde es genauer machen. Und genauer gesagt, ich werde meine Farbe darauf auftragen. Also einfach so. Und es kommen auch Schnecken aus der Klaue. Und Sie sollten nicht zu sehr auf die Details fixiert sein. Eigentlich. schöne und schöne Aspekt der Arbeit mit Wasserfarben ist, wie sehr lässt du deine Hand frei bewegen Fixieren Sie sich also nicht zu sehr auf die verschiedenen kleinen Dinge und Details Okay. Ich kann hier sogar noch ein paar Linien anbringen, um es attraktiver zu machen. Und diese Kreativität hängt völlig von dir und nur von dir ab. Okay. Jetzt färbe ich den Ast, auf dem er sitzt. Ich werde meine kadmiumgelbe Lichtfarbe verwenden. Von hier aus bringe ich also ganz allgemein etwas Farbe in meine Arbeit. Okay. Ich könnte sogar ein bisschen von meiner blauen Farbe darin verwenden, damit es nicht zu glänzend gelb wird und einfach nicht den ganzen Platz einnimmt. In Ordnung. Und dann kannst du deine Sienna Calor verwenden. Sienna. Es hat den gleichen Namen in Ihrer Palette. Und ich werde diese Siennafarbe verwenden um an den Texturen der Zweige zu arbeiten Wenig, nicht zu viel. Und so schön, wie du es hier sehen kannst. In Ordnung. Wir können auch einige Blätter in unseren Hintergründen erstellen, sodass er dadurch attraktiver und hübscher wird. Ich sollte ein bläuliches Grün verwenden. Ich kann tatsächlich meine Patellafarbe benutzen. Oder ich kann zum Beispiel sogar meine ultramarintiefe Farbe verwenden, aber ich werde meine Nummer 37 verwenden, was ein Farbmuster ist Siehst du, das ist die Farbe, von der ich spreche. Ich bekomme mehr Farbe. Ich kann es sogar ein bisschen mit diesem Blau kombinieren. Und von hier aus kann ich anfangen, ein paar Blätter zu kreieren. Siehst du, zuerst kreiere ich meine Blätter so. Ich bringe es mit dem Trinkgeld. Ich lasse es liegen und ziehe es. Siehst du, ich fange mit der Spitze meines Pinsels an. Ich ziehe es auf diese Seite. Und dann, am Ende, ziehe ich es wieder aus. Ich mache dasselbe in verschiedene Richtungen. Also ich kann diese Blätter mit diesen Formen bekommen . Und ein bisschen über die grünen Seiten und die grüne Seite meiner Arbeit. Aber ich sollte mein Hauptgrün verwenden, damit ich sogar mein Hauptkorn mit diesem Blau ein wenig kombinieren kann sogar mein Hauptkorn mit diesem Blau ein wenig kombinieren , um die Farbe zu bekommen , die ich hier haben will. Vier. Also hier gehen wir zu den blauen Teilen über. Ich verwende blaue Blätter im grünen Teil, ich verwende grüne Blätter um den Hintergrund attraktiver zu machen. Lebe es einfach nicht so einfach und einfach. Du hast hier ein paar kleine Blätter und sie sind sehr zufällig. Und los geht's, du würdest schon besser aussehen. Okay, dann gehe ich wieder zu meiner weißen Farbe über. Und mit dieser weißen Farbe erzeuge ich ein wunderschönes Licht in meinem Vogelauge. Und ich gehe diesen Bereich genauer durch, sodass er federähnlicher wird Macht es sogar glatter. Und vergiss nicht, dass ich für diese Teile meine schwarze Farbe verwenden musste, ich für diese Teile meine schwarze Farbe verwenden musste um ihr die nötige Dunkelheit zu verleihen. Also vergiss es nicht. Nachdem ihr alle fertig seid, ist es Zeit für die Tetrapoden Das sind eigentlich die Dinge, die deine Arbeit noch schöner machen deine Arbeit noch schöner Okay? Dann erstelle ich diese Texturen mit einem Pinsel, auf dem ein wenig schwarze Farbe zu sehen ist. Also genauso einfach. Wir sind fertig mit unserem schönen Vogel. Ich hoffe es hat dir gefallen und wir sehen uns beim nächsten Mal. 8. Die erste Skizze des Leuchtturms und der Beginn des Malens: Hallo und willkommen zur Anneal-Episode des Aquarell-Tutorials mit mir In dieser Folge werden wir ein wunderschönes Gemälde malen. Zunächst beginne ich der Erstellung der ersten Skizze meines Gemäldes. Die Skizze, die wir dieses Mal malen wollen, wäre eigentlich ein Leuchtturm. Ein hohes Gebäude, das normalerweise die Küste ist. Es ist also ein sehr einfaches und einfaches Modell. Und wir werden einen schönen Leuchtturm daraus machen. Okay? Also, genau wie ich, solltest du anfangen, deine erste Skizze zu erstellen. Und dann können Sie hier das Dach für Ihren Leuchtturm erstellen. Okay. Also organisiere ich meinen Sketch. Es wäre also organisierter und sauberer. Und wir können hier auch eine kleine Hütte bauen. Kleine Kabine. Dieser Teil wäre also vielleicht der C- oder D-Ozean. Und diese unteren Teile wären die Felsen am Meer. Nun, der größte Teil dieses Gemäldes in Nass-auf-Trocken-Technik gemalt. Das bedeutet, dass mein Pinsel nass und mein Karton trocken wäre. Wenn Sie sich an diese Methode erinnern. größte Teil dieses Gemäldes würde mit dieser Technik gemalt werden, nass, trocken. In Ordnung. Alles fängt an. Und zuallererst möchte ich mit meinem Blau, Rosa und Gelb an meinem Himmel arbeiten. In Ordnung. Also zuerst, in Ordnung, also zuerst zeige ich Ihnen meine Farbpalette und ich werde diese blaue Nummer 37 auf meiner Palette verwenden Ich werde dieses Blau verwenden und mir vorstellen, Nummer 18 zu färben. Sieh dir dieses Blau und diese Magentafarbe an. Sie können auch die Farben wählen , die diesen nahe kommen, aber sie sind in Ihrer Palette vorhanden, falls Sie diese nicht genau haben. Und ich möchte mein Cadmiumgelb auch für meine gelbe Farbe verwenden Cadmiumgelb auch für meine gelbe Farbe Kann auch indisch sein. Gelb. Es spielt keine Rolle, welchen Sie in Ihrem Gaumen haben. Diese drei sind nützlich für. Also fange ich an, meinen Pinsel nass zu machen und ich erhalte die blaue Farbe, die ich gewählt habe. Ich hätte mit meiner blauen Farbe angefangen. Okay? Also mache ich es noch schwerer und die Farbe bekomme ich hier. Ich mache es feuchter. Und dann nehme ich mit meinem Pinsel so viel ich kann und bringe es in meine Arbeit ein. Achten Sie nur darauf , dass Sie mit der Nase in Ihren Leuchtturm eindringen. Oder besser gesagt, Sie sollten eigentlich nicht zum positiven Teil Ihrer Arbeit übergehen . Eigentlich wäre der Hintergrund deiner Arbeit der negative Raum deiner Arbeit. Und der eigentliche Hauptentwurf wäre der positive Raum deiner Arbeit. Also halte dich vom Positiven fern. Moment färben wir nur den Hintergrund, der der Himmel ist. Ein Teil davon ist der Himmel. Und wie ihr seht, ich diese Farbe definitiv nur. Ich werde ein bisschen mehr Farbe verwenden und ich möchte, dass einige Teile dunkler sind, andere Teile heller. So kann ich eine wolkige Form und einen gewissen Kontrast erzeugen. Und meine Arbeit, die es immer interessanter aussehen lässt. In Ordnung. Jetzt gehe ich zu meiner Magentafarbe, die meine Nummer 18 ist Ich mache das sehr schnell , weil ich nicht möchte, dass mein Kartenvogel komplett austrocknet. Also trage ich diese rot-lila Farbe direkt unter den Stellen auf, an denen ich meine blaue Farbe aufgetragen habe. Genauso schön wie das. Es wird großartig werden. Vertraue mir. Dann wieder, sehr schnell, trage ich meine gelbe Farbe auf. Wenn du gelbe Farbe verwendest, solltest du sehr vorsichtig sein, denn sie hat irgendwie einen Funken und sie hat darin geglänzt Und wenn Sie es zu oft verwenden wollen, ohne vorsichtig zu sein, wird es Ihre Arbeit sogar Anstatt es interessanter zu machen, wird es tatsächlich mehr herausstechen lassen . Und in Bezug auf Malerei sagen wir, dass unsere gesamte Malerei ausgewogen sein wird. Ich arbeite wieder ein bisschen mehr an meinen Blau- und Lila-Tönen und es wäre erledigt Jetzt können wir zu einem anderen Teil übergehen. Ich möchte auf den Felsen arbeiten. Für die Steine verwende ich zuerst eine orange Farbe. Und ich färbe einfach diesen Bereich. Ganz allgemein. Sie sehen, ich verwende feuchte Farbe auf trockenem Karton. Ich kann einen noch größeren Pinsel verwenden um mir die Arbeit zu erleichtern. Weil es fast das große Gebiet ist. Ich kann einen größeren Pinsel wählen. Okay. Lass diese Wasserspur einfach sein, denn dadurch sieht meine Arbeit noch besser aus. Und ich werde eine Basis meiner Markenfarbe verwenden. Und dann möchte ich diese felsige Form dieses Gebietes erstellen. Nicht zu schwer. Also einfach so, wir werden es machen. Ich trage meine Farben einfach sehr frei auf. Wie du siehst. Ich beschränke meine Hand nicht zu sehr. Dann nehme ich ein dunkleres Braun und trage es in dieser Form auf, die Sie auf diese Weise sehen können. Und los geht's. Wir haben fast die Felsform dieser Gegend. Genauso einfach ist es, Sie sollten einfach die richtigen Farben für die richtigen Stellen auswählen und versuchen, bei Ihrer Arbeit das Gleichgewicht zu halten. Dann werde ich dieses sehr dunkle Grün verwenden. Es ist eigentlich grünlich braun. Und ich werde es in diesen Bereichen verwenden. Nochmals. bewege meine Hand frei und einfach , um diese Farbe aufzutragen, wo ich wollte und wo immer ich sie brauche. Los geht's. So glatt und einfach. Okay? Jetzt gehen wir einfach von diesem Teil zum anderen über. Jetzt gehe ich zu meinem dünneren oder kleineren Pinsel über. Und ich fange an, meinen Leuchtturm zu färben. Seien Sie vorsichtig, bevor Sie mit der Arbeit an Ihrem Leuchtturm beginnen Sie sollten sicherstellen , dass der Hintergrund Ihres Gemäldes vollständig getrocknet ist. Jetzt werde ich meine rote Farbe verwenden. Und wenn ich nicht den genauen Namen der Farben sage, bedeutet das, dass Sie nicht genau dieselbe Farbe verwenden müssen , die ich hier verwende. Also zum Beispiel, wenn es etwas dunkler oder heller ist als das, was ich hier verwende. Es ist okay, mach dir keine Sorgen. Benutze einfach deine rote Farbe für hier. Und haben Sie keine Angst, lassen Sie einfach Ihre Farbe bei Ihrer Arbeit spielen. Und dann kombiniere ich mein Rot mit ein bisschen von diesem grünlichen Braun Und ich habe es auf einer Seite des Leuchtturms beschattet , um die Schatten des Leuchtturms beschattet , um und einen Kontrast zu zeigen Andererseits werde ich einen Teil meiner gelben Farbe für diesen Bereich verwenden . Und ich lasse nur ein paar Teile übrig. Weiß. Ich meine, ich lasse einige Teile übrig. Warum kannst du den Karton sehen? Etwas niedriger? Ich möchte meine schwarze Farbe verwenden. Ich bringe es in meine Palette. Und ich brauchte sehr, sehr leicht. Ich brauche diese schwarze Farbe sehr leicht. Und von diesem untersten Teil aus, vom untersten Teil aus, fange ich an, meinen Leuchtturm zu färben, das eigentliche Gebäude des Leuchtturms. Denken Sie nur daran, dass Sie einige Teile weiß lassen sollten. Du solltest einfach den Weißgrad deines Kartons an einigen Stellen beibehalten und keine Farbe darauf auftragen Das ist es eigentlich, was den Kontrast für Sie schaffen wird . Dann werde ich diese Farbe mit einem farblosen Pinsel vollständig und vollständig ausbleichen lassen In Ordnung. Ich werde hier etwas mehr Dunkles verwenden hier um meinem Leuchtturm ein paar Details hinzuzufügen. Ihr werdet sehen, wie einfach das geht. Wunderschön, majestätisch und einfach. Und ein paar Linien , ich meine, ich würde ein paar horizontale Linien für mein Gebäude anbringen . Okay. Los geht's. Das wären die Fenster. Ich meine, ich muss ein paar Fenster erstellen. Es ist ein Leuchtturm wie Blumen. Und ich brauche auch etwas mehr Dunkelheit, stärkere Dunkelheit, um meiner Arbeit einige Details hinzuzufügen. Nur zur Erinnerung, dass Sie in diesem Teil nicht zu viel Wasser verwenden sollten, da Sie nicht möchten, dass sich Ihre Farben so verteilen. Und außerhalb deiner Kontrolle. Das willst du hier nicht. Okay? Also los geht's. Einige horizontale Linien und senkrechte Klanglinien. Wie du siehst. Los geht's. Wieder mit einem farblosen, aber nassen Pinsel aber nassen Pinsel Ich verschiebe einige Stellen, um meine Farben etwas zu verblassen. Ich habe also keine Farbe auf meinen Pinsel bekommen, aber trotzdem ein bisschen Wasser. Einfach so. Und ich werde ein bisschen von meiner gelben Farbe für die Fenster verwenden. Etwas Schwarz hier drüben. Nur um ein paar weitere Details hinzuzufügen. Es geht nach oben. In Ordnung, los geht's. Jetzt möchte ich mit der Arbeit an diesen Seitenteilen fortfahren. Für diesen Bereich werde ich die rote Farbe für das Dach verwenden, das Dach des Herzens. Das. Und ich achte darauf, dass ich nicht in den Leuchtturm gehe. Also lass uns weitermachen und der nächste Schritt ist 9. Details des Malens des Leuchtturms und des Zeichnens der Kiefer: Hallo nochmal und willkommen zur Fortsetzung dieses gemeinsamen Tutorials. Okay, lass es uns gemeinsam abschließen. Ich werde meine rote Farbe verwenden, um das Dach dieses Gebäudes direkt neben meinem Leuchtturm zu streichen . In Ordnung. Ich werde ein bisschen von meiner braunen Farbe für diesen Bereich verwenden. Also verwende ich mein Braun für hier. Ich werde ein bisschen Schwarz verwenden, um das einfach zu mögen. Und außerdem werde ich hier ein paar Streifen kreieren. Nun, Aquarell ist eine der wenigen Techniken, bei denen man nicht wirklich komplett gießen Sie können sich nicht wirklich darauf konzentrieren, dass Sie möchten dass Ihre Arbeit Ihrem Modell sehr ähnlich ist. Denn wenn du das tust, wenn du deinen Fokus darauf legst, alles zu simulieren, wird dir diese freie Form deiner Arbeit tatsächlich genommen Du solltest deine Hand frei lassen. Dadurch sollte es nicht sehr organisiert sein. Und eigentlich sollte es den Fluss des darin enthaltenen Wassers zeigen. Trotz der Risiken, die mit Techniken , insbesondere mit der Buntstifttechnik, das Schöne an dieser Technik liegt das Schöne an dieser Technik in der Tatsache, dass Sie sehr frei arbeiten und Ihre Hand einfach wegbewegen lassen. Ich werde meine Blutfarbe für diese sehr dunklen Bereiche verwenden. Du kannst die Bewegung meiner Hand und meines Pinsels sehen. Es bewegt sich sehr frei. Und das ganz ohne Angst. Eigentlich solltest du dafür sorgen, dass die Farbe ihren Weg durch dein Gemälde, durch deine Arbeit findet . Das macht Aquarellgemälde einzigartig und hübsch. Okay. Wir wollen an den nächsten Teilen arbeiten. Nun, ich möchte daran arbeiten, siehe Farbe hier. Und danach könnte ich meinen Baum erstellen. Ich werde meine blaue Farbe Haley verwenden, Nummer 33, um das C zu kreieren. Es ist eigentlich mein Ozeanblau Wie Sie sehen können. Es ist sehr, sehr scharf und sehr blau und hat eine saubere, leuchtende Farbe. Und dann mit ein bisschen Abstand, wieder, ich fange an und wieder EBIT davon und ein bisschen Unterschied in der Farbe, wie Sie sehen können Also werden wir bis hierher weitermachen. Das ist eigentlich das Blau des Ozeans. Und ich kann den Rest des Gelehrten auch auf dieser Seite fortsetzen des Gelehrten auch auf dieser Seite Du gibst dir einfach eine Arbeit, ein bisschen Pause, damit alles vollständig getrocknet ist. Und dann können wir die Bäume tatsächlich erstellen. Okay. Ich lasse meine Arbeit komplett trocknen und möchte jetzt mit dem Anlegen meiner Bäume beginnen. Um einen Baum zu erstellen, möchte ich meine grüne Farbe verwenden. Das ist eigentlich ein sehr dunkles Grün. Und ich verwechsle es nicht zu sehr mit der Farbe, damit es hell wird. Ich wollte eigentlich dunkel sein. Und ich möchte schöne Bäume pflanzen. Also werde ich eine fast gerade Linie erstellen. Und ich tippe nur links und rechts mit meinem Pinsel auf meinen Karton Um meinen schönen Baum zu kreieren. Sie müssen nicht sehr genau oder sehr organisiert arbeiten . Achte einfach auf die Bewegung meiner Hand. Sie können diesen Baum also ganz einfach anwenden, wenn Sie Angst haben. Einfach so ganz einfach mit der dunklen Farbe. Ich habe hier auch noch einen Tarif. Also in Advanced, genauer gesagt NAT, fortgeschrittenen Kursen für Farbstifte, werden wir lernen, wie man mit Klebstoffen arbeitet, bestimmten Arten von Klebstoffen und Und wir können mit ihnen wunderschöne Naturlandschaften schaffen. Also mach dir jetzt keine Sorgen. Selbst mit Wasserfarben können Sie wunderschöne Naturen kreieren. Und es sieht vielleicht nicht sehr real aus oder es ist vielleicht nicht im realistischen Stil Aber das ist das Schöne daran. Es ist kostenlos. Und du kannst den Fluss der Farben sehen. Okay? Ich sollte hier ein paar Flecken und Flecken haben und ich werde EBUS in meiner grünen Farbe für diese Teile meiner Bäume verwenden meiner grünen Farbe für diese Teile meiner Bäume Ich möchte, dass sie lebendiger und grüner aussehen. Natürlich. Siehst du, meine lieben Freunde, diese Kreativität hängt völlig von dir ab. Sie können dies tun oder Sie können sich einfach weiter von Ihrem Modell entfernen. Nutze mehr Kreativität darin. Oder Sie können es einfach so machen, wie es Ihr Modell ist. Ich sage mal, es ist eine Beta meiner schwarzen Farbe für die Erstellung einiger Fenster hier. Und auch ein paar Schatten und Schatten für hier drüben Okay. Andererseits möchte ich hier noch eine für platzieren. Auch hier nehme ich mein Grün und kombiniere es etwas breiter mit hellerem Grün. Und dann wieder, genau von hier aus, möchte ich einen weiteren schönen Baum erstellen, zunächst eine gerade Linie. Und dann tippe ich mit meinem Pinsel auf meinen Karton und fange an, meinen schönen Baum zu gestalten Siehst du, es ist wirklich einfach und hübsch. Ich mache es einfach so einfach. Ich werde noch mehr Farbe bekommen und sie mehr in meine Arbeit einbringen. Selbst in diesen oberen Bereichen kann ich noch einmal gehen und sie mit mehr Farbe dunkler machen. Und ich fahre wieder den ganzen Weg nach unten fort. Es wird also so aussehen. Und wie Sie sehen können, sieht es tatsächlich hübsch aus und passt zur Umwelt. So schöne Landschaft eines Leuchtturms. Der schöne Baum ist sogar die kleine Hütte und heiß. Und ich habe diesen schönen Baum und seine Platzierung platziert. Sie können weniger als das oder mehr als das erstellen. Auch hier bestehe ich darauf und betone, dass dies völlig von Ihrer eigenen Kreativität und Ihrem eigenen Wunsch abhängt . Jetzt möchte ich hier drüben einen sehr kleinen Zaun bauen. In diesem Bereich. Ich möchte kleine Zäune bauen. Okay? In Ordnung. Los geht's. Ich habe die Zäune gemacht und sehe wirklich gut aus. Und zu guter Letzt, während ich mit der Dry in Drawing-Methode arbeite, werde ich die Details meiner Arbeit anwenden. Nochmals. Das wiederhole ich. Ich mache diese Details. Ich trage sie mit der Technik mit einer Methode oder Technik von Dry in Dry auf . In Ordnung. Ich bräuchte auch etwas mehr Dunkelheit für hier, für diesen Bereich. Und vielleicht erschaffe ich sogar ein paar Vögel am Himmel. Kann schlecht sein. Ein paar süße kleine Vögel zu haben, es könnte sogar gut aussehen, wenn du es tust und dieser Typ. Und dann werde ich eine Angestellte benutzen. Und ich bringe es in einigen Teilen mit. Nase überall. Okay. Jetzt werde ich ein bisschen von meiner weißen Farbe auf seltsame Weise verwenden. Ich meine, ich schätze, viel Wasser, ich bringe es in meine weiße Farbe und wie du siehst, klopfe ich auf meinen Pinsel Also werde ich tatsächlich meine weiße Farbe über diesen Bereich streuen meine weiße Farbe über diesen Bereich Sehr schön gemacht. Dieses Tutorial ist auch da. Ich hoffe, es hat dir viel Spaß gemacht und wir sehen uns beim nächsten Mal. 10. Grundlegende Skizze von Stadtgebäuden und Nass-in-Nass-Methode: Hallo und willkommen zu einer neuen Folge zum Thema Aquarell-Tutorial mit mir In dieser Folge werden wir gemeinsam eine wunderschöne Aschenschale kreieren. Zuerst erstellen wir die erste Skizze und dann können wir anfangen, Spaß daran zu haben. Okay? Ich fange ganz einfach und unkompliziert an. Es kann tatsächlich ein Verbündeter in einer Stadt sein. Und genau wie ich solltest du deine erste Skizze anwenden. Sie sollten es sehr einfach erstellen. Weil du hier freier bist. Es ist eine Art Gemälde, dass die Farben einfach zusammen passen werden, ein Starttag, der viel miteinander kombiniert wird. Und es wird so, so unterhaltsam und unterhaltsam sein . Okay, ich habe so etwas hier drüben mit etwas Abstand. Ich habe hier eine andere Form. Und ich bringe es runter. Okay? Und hier drüben habe ich ein großes Gebäude, ein hohes Gebäude hier. In Ordnung. Hier habe ich vielleicht ein monumentales oder ein historisches Gebäude, das so aussieht Auf diese Weise. In Ordnung. Ich würde also nicht zu sehr auf die Details eingehen. Und für die Details werde ich meine Farben verwenden. Also im Moment interessieren mich die Details nicht wirklich. Ich werde sie später mit meinem Bild erstellen. Hier habe ich eine Lampe, ein Licht, eigentlich eine Straßenlaterne. Ich habe hier eine Tür. Das wäre eigentlich das Ende der Gasse. Und ich kann hier drüben eine weitere Straßenlaterne einrichten. Was ist das Problem? Nichts. Du kannst alles haben, wo wir es haben wollen. Und oben werde ich wieder seinen hellen Bereich erstellen . Also los geht's. In Ordnung, mach weiter. So einfach ist das, ich habe eine Primärskizze erstellt und sie bis jetzt beibehalten. Und ich kann in diesem Bereich auch noch ein paar Linien hinzufügen, das Gebäude noch ein bisschen vervollständigen. Sogar einige Fenster können hier platziert werden. Okay? Das ist also eigentlich die primäre Skizze. Du kannst das Video hier beenden, es machen und dann mit mir beginnen. Okay. Ich meine, sie fangen mit mir an zu färben. Also werde ich meinen großen Pinsel verwenden, weil ich meine Hand bei dieser Arbeit sehr frei bewegen möchte und ich bei dieser Arbeit die Nass-in-Nass-Methode verwenden möchte. Ich mache meinen Pinsel, wenn ich ihn in meine rote Farbe lege und einfach ganz einfach trage ich meine Farben wo ich sie haben will und wie ich sie haben will, siehe Stoli aber frei Dann verwende ich ein bisschen von meiner blauen Farbe. Sogar an manchen Stellen werden sie miteinander kombiniert, sie sind für mich ein Peripheriegerät. Und genau das ist das Schöne an der Nass-in-Nass-Methode der Farbe des Aquarellgemäldes. Das bedeutet, dass die Farben nicht so spezifisch sind, sie sind nicht isoliert oder voneinander getrennt. In einigen Teilen. Sie lassen sich sogar kombinieren, weil wir unsere Hände sehr frei bewegen können, wo immer wir sie wollen. Nimm mein Blau hier, dann ein bisschen Magenta, oder wir verwenden es hier. Einfach so wunderschön. Und ich kann sogar darauf achten, ich meine, ich kann tatsächlich vorsichtig sein die weißen Teile meiner Arbeit zu behalten. Das Weiß meines Kartons. Und eigentlich Methode. Und dieser Malstil ist besonders in Ausstellungen sehr beliebt. Und natürlich ist es, wie gesagt, bei Wasserfarben beliebt, weil das Stil ist und diese Methode spezifisch für Aquarellmalerei ist, aber sie ist, wie gesagt, sehr beliebt, besonders in einigen Gemäldeausstellungen aber sie ist, wie gesagt, sehr beliebt, und so weiter Sie haben es vielleicht auf vielen Gemälden wie diesem gesehen. Jetzt nenne ich sie mein Denkmal oder das historische Gebäude. Ich kombiniere einfach mein Rot mit Blau. Ich hole mir ein neues Lila. Und ich wende es in diesem Bereich auf diese Weise an. Also los geht's. Achten Sie nur darauf, dass Sie beim Färben eines Gebäudes versuchen, die Farben dieses Gebäudes von den Gebäuden zu trennen , eine Folie davon. Denn ja, ich sagte, du kannst deine Hand frei bewegen und die Farben sollten sich miteinander kombinieren. Aber auf diese Weise können Sie die Gebäude tatsächlich mit der Nase erkennen, falls das passiert. Versuchen Sie also, jedes Gebäude einzeln einzufärben und zu verhindern, dass die Farben eines Gebäudes mit einem anderen Gebäude vermischt werden. Das ist es, was für uns gerade wichtig ist, genau hier. Okay. So wie das. Los geht's. Okay. Jetzt mit der gleichen Farbe werde ich etwas Farbe nach unten bringen, vielleicht kann hier ein Bündel Rot aufgetragen werden, sogar ein bisschen Grün kann hier aufgetragen werden Und genauso einfach ist das. Auch hier beginne ich mit dem Teil , den ich am Anfang gemacht habe. Ich nehme einfach einen kleineren Pinsel und fange von vorne an, weil dieser Teil fast trocken ist. Also werde ich von dort aus beginnen , um einige weitere Details hinzuzufügen. Ich werde meine schwarze Farbe verwenden. Ich erstelle hier zwei Fenster. Dann erstelle ich die Form des Gebäudes. Aussehen. Es wird vollständiger sein. Okay? So kannst du Schritt sehen, wie schön es wird. Jede Farbe, die ich auftrage, wird ihren Weg durch mein Gemälde finden. Große, kleine, lange und kurze Linien. Ich wende sie alle in meiner Arbeit an. Und ich trenne sozusagen die Gebäude und die anderen Teile meines Gemäldes hier, zum Beispiel, jetzt habe ich die Straßenlaterne von diesem Gebäude getrennt die Straßenlaterne von diesem Gebäude Dann werde ich einfach etwas Farbe hier drüben verteilen paar Flecken auf meiner Arbeit Dann sollte das Licht der Straße erzeugt werden Sieht aus wie eine Laterne. Aber wir wissen, dass es eine Straßenlaterne ist. Und bis hierher. Okay. Also komme ich zum nächsten, zum nächsten Teil, dem nächsten Gebäude. Und ich fange an, die dunklen Farben meiner Arbeit aufzutragen. Siehst du, wenn ich zum Beispiel an dem blauen Gebäude arbeite, werde ich das Dunkelblau auftragen. In einigen Teilen. Ich benutze sogar meine schwarze Farbe so. Sie sehen also, nachdem ich diese Tür gemacht habe, können Sie eine allgemeine Form dieses Gemäldes sehen. Man arbeitet nicht spezifisch daran, aber gleichzeitig hat es eine besondere Reihenfolge. Ich meine, die Gebäude sind noch getrennt. Es ist nicht zu sehr organisiert und es ist nicht zu sehr getrennt und individuell. Du hast deine Kombinationen und du hast hier Trennungen. Vielleicht können manche Leute es tatsächlich mit abstrakten Gemälden vergleichen. Du kannst das tun, vielleicht bringe ich ein bisschen von meiner orangen Farbe, wärmer hier in diesem dunklen Bereich und mache so weiter . Also los geht's. Einfach so. K. Dann werde ich meine gelbe Farbe für die Straßenlaternen verwenden. Und vielleicht sogar ein bisschen in diesem Bereich des Gebäudes. Dann werde ich für dieses Gebäude ein Rotbraun verwenden. Gleich hier drüben. Rotbraun hier drüben. Wie Sie sehen können, werde ich es sogar in den heutigen Bereichen herunternehmen. Und wenn ich nach unten gehe, wird es etwas verblasst Wie Sie sehen können. Ich verwende dasselbe Braun, aber ich füge nur ein bisschen Schwarz hinzu. Ich meine, ich kombiniere gut mit wenig Schwarz. Dann benutze ich es für das Dach meines Gebäudes. Vielleicht kann hier sogar ein bisschen Blau hinzugefügt werden. Keine Grenzen. Eine so schöne Brust wie diese. Wir können es leicht machen. Okay? Dann füge mit meiner blauen Farbe in diesen Bereichen sogar noch etwas mehr Dunkelheit hinzu. Dann verwende ich meine schwarze Farbe, um diese Teile meiner Straßenlaternen zu übermalen. Und ich färbe es hier . Auf diese Weise sind wir alle fertig. Und genauso einfach wie das. Dann würde ich für mein historisches Gebäude natürlich auch einige weitere Details und Formen mit einer dunkleren Farbe hinzufügen wollen . Vielleicht sogar ein bisschen von meinem Gelb. Ich verwende tatsächlich ein Gelb, das mit etwas Braun kombiniert wird . Es ist kein sehr glänzendes oder sauberes Gelb. Und dann färbe ich den Rest meines Gebäudes. Damit. Wenn Sie an einigen Stellen zu viel Farbe verwenden, können Sie sie entfernen. Und dann verwende ich meine gelbe Farbe einzeln in diesem Bereich. Vielleicht ist es aus Gold. Okay. Ich komme den ganzen Weg runter und lasse mich ein bisschen arbeiten. Ich habe es tatsächlich ein wenig trocknen lassen. Machen Sie einfach eine Pause, bis es getrocknet ist. Und dann möchte ich den Hintergrund meiner Arbeit anwenden. Ich fange von der linken Seite an, weil ich es schon früher gemacht habe und es fast trocken ist. Ich werde an seinem Hintergrund arbeiten. Denken Sie nur daran, dass die Farbe beim Erstellen des Hintergrunds vollständig feucht sein sollte. Ich arbeite gerade im negativen Bereich meiner Arbeit. Ich füge sogar ein bisschen schwarze Farbe hinzu und sehe, wie exquisit es aussieht. Hier. Ich setze diesen Gelehrten nicht weiter als das Dann werde ich meine orange Farbe verwenden. Und dann mit meiner orangen Farbe, Augenfarbe, dem Rest meines Hintergrunds. Ich kriege sogar ein bisschen von diesem Lila es für diese Teile kombiniere. Vielleicht kann hier sogar ein bisschen Blau zum Hintergrund hinzugefügt werden . Sie können jede Farbe wählen, die Sie mögen. Auf dieser Seite möchte ich zum Beispiel ein Ozeanblau kreieren, ein sehr helles Blau. Ich trage meine Farben nur mit etwas Abstand zu den Gebäuden auf. Siehst du, es sieht sehr schön und das ist der Hintergrund meiner Arbeit. Wir werden den Rest fortsetzen. nächste Folge 11. Ausmaldetails der Stadt: Hallo und willkommen zum letzten Teil dieses Tutorials mit mir. Okay. Im letzten Teil werde ich meinen kleinen Pinsel benutzen. Und ich werde tatsächlich einige Punkte als Details in meiner Arbeit verwenden. Also ein paar Flecken und Farbflecken. Und diese machen tatsächlich einige Details für mich aus. Sehr kleine, aber schöne Details. Ich möchte es mit Details überhäufen. Also zum Beispiel einige Fenster für diesen Bereich anwenden. Also etwas, das uns hier fehlt. Also würden wir es auch hier variieren lassen. Siehst du, es bringt deine Arbeit insgesamt, lässt sie lebendiger aussehen. Bringt uns besonderen Geist in Ihre Arbeit. In Ordnung. Jetzt können Sie auch einen schwarzen Rapid verwenden einen schwarzen Rapid um diese Informationen anzuwenden, die ich hier anwenden werde. Sprich, diese sind sehr empfindlich und du brauchst sehr dünne Linien, um sie zu erzeugen. Es ist also besser, einen Rapid zu verwenden oder du kannst sogar einen Buntstift verwenden, schwarzen Buntstift, was auch immer du als gut hast. Also los geht's, sieh mal. Das sind sehr, sehr empfindliche Linien und zufällige Linien bedeuten, dass sie keine bestimmte Reihenfolge haben. Wir kennen also nur die Details. Das ist alles. Los geht's. Einfach so. Okay. Dann würde ich auch einige oder Linien für diese Bereiche anwenden, um es interessanter zu machen. Eigentlich wollen wir zeigen, dass es hier einen Bürgersteig gibt , Steinpflaster Achte nur darauf , dass diese Formen , die du hier erstellst überhaupt nicht organisiert sein sollten. Sie sollten sehr zufällig aussehen, genau wie echte Steinpflaster Und wenn du auf diese Seite kommst, auf die linke Seite, wären sie leichter. In der Mitte sind sie dunkler und ich kann hier sogar mehrere Personen erstellen. Wir werden keine gemeineren Leute hervorbringen. Wir beschreiben nur einige Formen, die Menschen repräsentieren, würden ausreichen und es wird cooler machen. Also los geht's. Hab es hier und hier. Okay. Und genauso einfach ist das. Andererseits nehme ich meinen kleinen Pinsel in die Hand. Und ich werde das tatsächlich mit einer Beta-Version von Farbe ergänzen. Nur ein Hauch von Farbe kann diese Linien sehr viel attraktiver machen , viel attraktiver. Ich gebe ihnen nur eine Spur von Farbe. Dann möchte ich meine schwarze Farbe wählen. Ich habe damit gearbeitet, um einige Zweige zu erstellen. Speichern Sie von hier aus I1, um einige Zweige zu erstellen, vielleicht sogar einige Blätter später Und los geht's. Meine lieben Freunde, das können Sie auch mit Ihrem Rapid machen. Ich habe gerade beschlossen, es mit diesem Pinsel zu machen. Sie können also sehen, dass beide Möglichkeiten möglich sind. Und dann möchte ich eine weitere Filiale von dieser Seite aufrufen. Denken Sie auch hier daran, dass Sie in dieser Situation nicht zu viel Wasser verwenden sollten, wenn Sie Ihren Pinsel verwenden. Weil wir nicht wollen, dass diese Leitungen zu stark gestreut Es sind Zweige, sie sollten zart und dünn und fein aussehen und all das. Also hier sind wir. Erstelle sie einfach und bewege sie alleine. Und ich kann sogar einige Teile davon dunkler machen. Und in Ordnung, also mache ich weiter, um meine weiße Farbe zu bekommen. Und wieder werde ich es mit viel Wasser benutzen. Ich möchte nicht, dass es zu sehr konzentriert ist. Und wie du siehst, tippe ich es nur mit meinem Pinsel an, damit ich es verteilen und diese Farbtropfen auf meine Arbeit werfen kann und diese Farbtropfen auf meine Arbeit werfen Hier entlang. Sie haben definitiv wie Schneeflocken ausgesehen Sie werden einfach wie eine Schneeflocke auf meine Arbeit zurückgreifen. Siehst du, ich bespritze sie nur. Einfach so einfach. Okay. Ich hoffe, dass Ihnen dieses Tutorial auch gefallen hat. Und das ist tatsächlich ein sehr kreatives Gemälde und so viel Kreativität Sie hineinstecken, es würde attraktiver aussehen. Wir sehen uns im nächsten Tutorial. 12. Grundlegende Skizze und Färbung von Fenstern und Blumen: Hallo und willkommen zu einer neuen Folge des Aquarell-Tutorials mit mir Nun, in dieser Folge werden wir zuerst ein wunderschönes Fenster mit einigen Pflanzen und Blumen gestalten . Also werden wir alle die primäre und grundlegende Skizze machen. Fangen Sie genau wie ich mit Ihrer ersten Skizze an. In Ordnung. Jetzt erstelle ich zunächst ein Fenster. Und einfach so würde der obere Teil wie eine Arche geformt sein. Es wird gekrümmt sein , wenn es herunterfällt. Der Stift, mit dem ich gerade arbeite , ist eigentlich ein H-Bleistift und die Farbe würde sich nicht verteilen. Wenn Sie keine Buntstifte haben, können Sie diesen Stift verwenden Und der obere Teil sollte derselbe sein. Und von hier komme ich wieder runter. In Ordnung, hier haben wir es jetzt so. Dann werde ich meinen Fensterrahmen haben. Und mit ein bisschen Abstand finde ich es cool. Ich fange an, eine Art Tür für mein Fenster zu bauen, etwas, das es verdeckt. Bis hierher. Ich komme runter. Und einfach so wäre es in Ordnung. Und es wäre getan. Okay. Jetzt hat dieser Bereich die Form der Zaunstreifen und wir werden an dem Rest arbeiten, während wir an den Risiken unseres Malens und Zeichnens arbeiten. Dieser Bereich ist für die Blumen und Pflanzen bestimmt. Und ich liebe es wirklich, solche Zeichnungen auszuführen und anzuwenden , weil sie so schön aussehen. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, deinen kleinen Pinsel zu bekommen und wir werden mit dem Malen beginnen Ich brauche zuerst eine lila Farbe. Und die lila Farbe, die ich verwende, ist violettes Violett. Es ist also eigentlich ein violettes Blau. Der genaue Name lautet Violettblau ist eigentlich ein Violett mit einem Blauverlust. Deshalb nennen sie es Violettblau. Das ist das Lila, das ich brauche, ein Violett mit viel blauer Farbe. Also verstehe ich das und fange von hier aus an zu malen. Mit ein bisschen Abstand. Ich färbe den unteren Teil des Rahmens und den untersten Teil. Der Abstand zwischen ihnen sollte sehr, sehr gering sein. Ich möchte nicht, dass sie zu sehr voneinander entfernt sind. Und dann mache ich dasselbe für den nächsten Teil. Und für die andere Seite. Sehen Sie wunderschöne Farben darin . Los geht's. Einfach so. Okay. Nun, ich auch, und ein bisschen von meinem Blau und im Grunde ein dunkleres Lila habe ich hier drüben. Ich habe jetzt eine Farbkombination. Und jetzt füge ich diese dunklere Farbe an den Ecken und an den Seiten meiner Arbeit hinzu, weil ich einen Farbton kreieren wollte , der es viel interessanter aussehen lässt. Und tatsächlich wird es einen schönen Kontrast für Sie schaffen. Und ich hätte auch einen Schatten an diesen Stellen. Los geht's. In Ordnung. Jetzt gehen sie zu einem dunkleren Blau über, einem sehr dunklen Vogel wie diesem. Andererseits kombiniere ich es mit diesem Lila, das ich hier schon hatte. Und dann werde ich meine Arbeit mit diesem Blau rundum einfärben. Dieses wunderschöne Dunkelblau. Also einfach so. Jetzt gehe ich zu einem hellbraunen über und nehme ein hellbraunes, du siehst diese Farbe. Sie können auch Ihre Siennafarbe verwenden. Diese Farbe wird Siennafarbe genannt, Sie können sie also verwenden, wenn Sie sie haben Wenn nicht, versuche etwas zu wählen , das diesem ähnlich ist, ich mache es etwas leichter. Und dann fange ich von oben färbe von vorne bis unten. Und dann verwende ich ein bisschen von meiner lila Farbe, um die Rahmenbedingungen dafür zu erstellen Als würde ich tatsächlich einen Rahmen für diese Farbe erstellen. Das kann Ihrer Arbeit tatsächlich eine gewisse Dimension verleihen, was sehr gut ist. Okay? Also hier sind wir. Ich lasse es ein wenig trocknen, damit ich noch mehr daran arbeiten kann. Okay? Jetzt möchte ich die Blumen kreieren und ich möchte diese Farbe für sie verwenden. K. Siehst du, ich werde diese Farbe so verwenden. Wie ihr seht, tippe ich nur dem Pinsel auf meinen Karton , um ein paar Flecken und Flecken zu erzeugen , weil ich keine wirklich detaillierten Blumen malen möchte wirklich detaillierten Blumen malen Aber ich wollte zeigen , dass wir in diesen Teilen Blumen mit dieser Farbe haben. Das ist das Schöne an der Aquarellmalerei. Man kann nicht zu viele Details sehen, aber trotzdem sehr, sehr schön. Okay. Dann verwende ich ein bisschen von meiner orangen Farbe für diesen Bereich. Und hier drüben möchte ich nicht, dass meine Blumen nur in einer Farbe sind. Und ich werde auch ein bisschen von meiner gelben Farbe verwenden. In einigen Teilen. Eigentlich würden Lila und Gelb wirklich gut zusammenpassen. Und dann lasse ich einfach ein paar Wassertropfen dazwischen fallen, damit ich sehen kann, dass sich zwischen ihnen eine Farbverteilung befindet. Okay? Dann werde ich meine grüne Farbe verwenden. Und ich werde es verwenden, um die Blätter zwischen diesen schönen Blumen zu kreieren. Siehst du noch einmal, indem du einfach tippst. Ich kreiere eigentlich Blätter zwischen meinen Blumen. Wo immer ich freie Stellen habe, werde ich sie dort hinstellen und füllen. Kay? Damit diese Teile zu sehen sind. Sie können sehen, wie viel Spaß es macht dieses wunderschöne Zeichnen und Gemälde auszuführen. Und ich würde auch ein dunkleres Grün verwenden weil ich meine Blätter nicht einfarbig halten möchte . Also ich möchte hier für etwas Abwechslung sorgen. Ich verwende ein dunkleres Grün, um The Dark Leaves hier drüben aufzutragen . Und in einigen Teilen gestalte ich tatsächlich die Form der Blätter. In einigen anderen Teilen tippe ich sie dann wieder einfach an. Aber ich wollte dem Betrachter nur das Gefühl geben schöne Blumen und Blätter zusammenpassen. In einigen Teilen ist es also gut, wenn Sie die Blätter tatsächlich zeichnen. Los geht's, so angezogen. Und dann wieder, für manche Orte, wünsche ich mir schon mehr Dunkelheit, sieht sehr, sehr nett und wunderschön aus. Und K, ich verwende auch eine Beta meiner schwarzen Farbe für diese Bereiche, noch dort, um eine stärkere Dunkelheit zu bekommen. Und wie du siehst, schmeiß ich das Kolorieren einfach zu meiner Arbeit. Ich ziehe es oder platziere es , wenn du das möchtest. Wirf es einfach. Okay. Dann mache ich weiter mit dem Erstellen. Der andere Teil. Ich möchte wieder am Fenster arbeiten. Und wieder verwende ich meine blaue Farbe, um meine Farben zu intensivieren Oder du kannst auch sagen, erneuere meine Farben. Es würde also besser aussehen. Sag eine meiner Farben , um besser zur Geltung zu kommen. Also los geht's. Ich sollte noch einmal ein paar Farben durchgehen. Auch hier werde ich meine Sienna-Farbe verwenden. Wie ich schon sagte. Hier verwenden wir etwas Wasser und bringen es in meine Farbe. Und dann werde ich es mit dieser Farbe kombinieren , die ich schon hier hatte. Und ich gehe wieder in diesen Bereich. Und dann mit einem Hauch von schwarzer Farbe überziehe ich alles, um das Gerüst zu korrigieren und es besser sichtbar zu machen. Los geht's. So einfach angezogen. Ich gebe meiner Arbeit einfach etwas Schwung. Sieht lebendiger aus. Okay, jetzt verwende ich wieder ein anderes Blau, um die Tür oder den Deckbereich meines Fensters zu färben . Ich nehme dieses Blau und verschiebe es nach unten. Ich färbe einen ganzen Bereich mit dieser Farbe. Okay. Dann nochmal mit etwas Abstand, ich mache es leichter. Und ich führe hier eine weitere Zeile ein. Versuche, den Platz da drüben zu lassen. Und dann wieder, wie ihr seht, koloriere ich den Rest meiner Arbeit mit etwas hellerem Blau. Ich trage an einigen Stellen mehr Farbe auf und mache es an anderen Stellen heller. Auch hier wird ein wunderschöner Kontrast geschaffen. In Ordnung. Jetzt fange ich an, diese Bereiche abzuschließen. Wie ich dir schon sagte, sah er aus wie eine Art von Zäunen oder besser gesagt, horizontale Formen und Linien Es würde sehr gut aussehen. Also ich kreiere diese Streifen und Formen genau hier, bis hierher. Wie Sie sehen können. Okay. Ich lasse es ein wenig trocknen, damit ich später mehr Farbe darauf auftragen oder mehr Dinge darauf zeichnen kann . Okay. Während ich das trocknen lasse, arbeite ich wieder an meinen Blumen. Und ich gebe ihnen mehr Farbe , weil sie inzwischen getrocknet wären. Also werde ich sie noch einmal durchgehen und ihnen mehr Farbe verleihen, besonders den gelben Teilen. Los geht's. In Ordnung. Andererseits nehme ich meine blaue Farbe und von dieser Seite aus wende ich mehr Dunkelheit auf meine Arbeit an, ich mehr Dunkelheit auf um einen schönen Farbton zu kreieren , den ich hier brauche. Okay? Wie du siehst, mache ich es einfach. Und genauso einfach ist das. Ich habe ein wunderschönes Fenster, Blumen und auch die Tür des Fensters gestaltet . Und dann wieder ziehe ich meinen Pinsel einmal so drüber, nur um die Farben besser zu verteilen und sie zu bekämpfen. Jetzt möchte ich einige Schatten und Schatten für diesen Bereich erstellen . Deshalb muss ich hier meine schwarze Farbe verwenden. Die schwarze Farbe, die etwas aufgehellt wurde. Ich meine, es ist keine absolute Dunkelheit und Schwarz. Also fange ich von oben an und trage die Farbe so auf, auf diese Weise, seitwärts nach unten Und dann habe ich es an den Seiten vertikal gemacht. Und hier ist es. Wie du siehst, kreiere ich einige Schatten und Schatten. Gleich hier drüben. Ich gehe noch ein bisschen zur Seite. Und dann lassen Sie uns in diesem Bereich mehr Farbe verteilen. Das ist eigentlich etwas Arbeit, die für den Hintergrund geleistet wurde. Also ich bringe meine Farben einfach so ganz einfach in meinen Karton und dann verteile ich sie. gefällt mir nicht. Es erzeugt eine Art Schatten und Schatten für mein Modell. Und wieder, genau von hier aus, fange ich an, meine Farben mit etwas Abstand von meiner Arbeit aufzutragen . Ich wende diese Schattierungen und Schatten an. Du hättest es nicht direkt auf deine Farben kleben sollen, da sie sich vermischen könnten und es nicht gut ist. Versuchen Sie also, uns zwischen Ihrer eigentlichen Arbeit und den Schatten, die Sie hier haben, Abstand zu lassen. Und einfach so kannst du deinen negativen Raum mit deinen Schattierungen und Schatten tatsächlich spüren deinen negativen Raum mit deinen Schattierungen und Schatten Sie können hier auch einige Ihrer Peripheriegeräte einbauen und sie dann mit Ihrem Wasser ausblassen So einfach ist das Sie haben ein wunderschönes Fenster, Blumen und Pflanzen gestaltet und dem Hintergrund zusätzlich einen allgemeinen Schatten und Schatten gegeben. Es sieht sehr gut aus und du hast es eigentlich sehr schnell und einfach gemacht. Wir können hier und auch hier eine hellere Farbpalette haben . Bei diesen Farben werden wir uns also sicher sein. Nur ein bisschen von meinem Dunkelblau hier drüben wird benötigt, um es effektiver und sichtbarer zu machen. Und genauso einfach konnten wir dieses wunderschöne Gemälde hier drüben auftragen. 13. Die erste Skizze des Gesichts und der Beginn des Kolorierens: Hallo und willkommen zu einer neuen Folge unseres Aquarell-Tutorials mit mir In dieser Folge werden wir ein sehr einfaches Gesicht kreieren. Dieser. Dies ist das Gesicht, das wir insgesamt kreieren wollen. Es wurde mit Wasserfarbe gemacht. Und wissen Sie, vielleicht haben so viele von Ihnen, die gerade einen Diskurs machen , die Skizzier-Tutorials noch nicht bestanden die Skizzier-Tutorials noch oder Sie haben vielleicht keine Kurse besucht Also werde ich Ihnen nur eine sehr einfache Methode beibringen wie Sie ein Gesicht für seine erste Skizze erstellen. Und dann können wir weitermachen. Bei dieser Methode. Ich werde dir zeigen, wie du diesen Sketch tatsächlich in deine Arbeit einbringen kannst . Sie schneiden Ihr Modell einfach auf die Größe zu, mit der Sie arbeiten möchten. Anschließend dunkeln Sie die Rückseite Ihres Modells mit einem B6-Bleistift Du wirst es tatsächlich schwarz machen. Und dann hast du das getan. Es funktioniert wie ein Kopierer. Du würdest es tatsächlich so in deinen Karton stecken . Nachdem du die Rückseite geschwärzt hast, befestigst du es auf deinem Karton In dieser Situation beginnen Sie nun mit der Erstellung Ihrer primären Skizze. Das bedeutet, dass ich, wenn ich von hier aus weitermache, tatsächlich die Stellen mit meinem Bleistift durchgehe , die ich brauche. Du speicherst, wo immer ich es brauche, in meiner Grundschulskizze. Ich werde es mit meinem Bleistift an meinem Modell durchgehen. Und dann hinterlässt es eine Spur und eine Linie darunter auf meinem Karton. Weil ich die Rückseite des V-Modells schon geschwärzt habe. Ich habe an der Augenbraue gearbeitet. Jetzt kann ich diesen Teil des Nasenrückens tatsächlich erstellen und zur äußeren Augenbraue übergehen Und ich erstelle gleichzeitig eine Primärskizze unter meinem Modell auf meinem Karton. Okay. Jetzt werde ich an ihren Augen arbeiten und die Linien hierher bringen. Also los geht's. Außerdem eine weitere Linie über dem Augenlid, die untere Linie für das untere Augenlid Und wie Sie sehen, erstelle ich tatsächlich die Hauptlinien, die ich für meine Arbeit benötige. Also gehe ich alle wichtigen Zeilen durch, die ich für meine Arbeit benötige. Augenwinkel und wo immer wir für unsere erste Zeichnung benötigen. Wir machen dasselbe für diese Seite. Ihr Handdruck sollte nicht so stark sein , wie Sie tatsächlich eine Delle oder einen gekrümmten Bereich in Ihrem Karton hinterlassen würden . Achte also darauf. Üben Sie nicht zu viel Druck auf Ihre Hand aus. Es würde also tatsächlich die Linien und die Chargenform in Ihrem Karton erzeugen. Dann werde ich an der Nase weitermachen und es bis hierher durcharbeiten. Und dann würde ich gerne an der Brille arbeiten. Erst eine Seite, dann eine andere Seite. Dies sind immer noch die Hauptlinien, die wir brauchen. Also einfach so kann ich weitermachen und die runde Brille vervollständigen. Und dieser kleine Teil zwischen den beiden Seiten der Brille und dem Rest sollte auch gemacht werden. Okay. Jetzt gehe ich auf die andere Seite und gehe es ebenfalls durch. Und dann gehe ich nach unten, um das Gesicht zu vervollständigen Okay, jetzt noch ein wichtiger Teil, die Lippen, ich werde am ersten Tag über die Lippen gehen. Ich probiere die Lippe, dann gehe ich auf jeden Fall zur Unterlippe. Und okay. Jetzt arbeite ich tatsächlich auch an kleinen Teilen. Und ich denke, wir haben alle Teile erledigt und es gibt nichts mehr. Aufzug. Kann auch über diese Schattierungen und Schatten gehen , nur um sie zu haben Okay, wie Sie sehen können , wurden Ihre Skizze und das Zeichnen vollständig auf den Karton übertragen , mit dem Sie arbeiten möchten. Also genauso einfach ist das. Meine Freunde, die alle Planungskurse oder Zeichenkurse bestanden haben , können Sie Ihr Modell tatsächlich auf Ihren Karton übertragen mit dieser Methode können Sie Ihr Modell tatsächlich auf Ihren Karton übertragen. Natürlich in Nischen, in denen wir anfangen werden zu färben. In Ordnung, zunächst fange ich mit einem großen Pinsel an. Meine lieben Freunde. Die Sache, die wir dieses Mal machen wollen , ist , dass wir zuerst an den allgemeinen Teilen arbeiten wollen. Und dann werden wir tatsächlich auf die Details eingehen. Ich werde eine Siennafarbe verwenden , die mehr Orange enthält Und fange an, all diese Teile ganz allgemein zu färben. Nochmals, sage ich, ich fange mit den allgemeinen Teilen an und gehe dann sehr einfach zu den Details über. Ich achte nur sehr darauf, welche Teile dunkler und welche heller sind. Also hier drüben sind zum Beispiel diese Teile der Nase und darunter dunkler, also trage ich mehr Farbe darauf auf. Und diese Teile sind, die restlichen Teile sind heller, also denke ich, dass weniger Farbe für diese Bereiche zur Verfügung steht. Einfach sehr, sehr einfach. Hier, Ringo. Ich würde auch an diesen Teilen arbeiten und ich decke fast das Ganze ab. Auch hier bestehe ich darauf, dass Sie vorsichtig sind, wenn Sie darauf achten , welche Teile dunkler und welche Teile heller sind. Auf diese Weise habe ich meiner gesamten Zeichnung tatsächlich eine Hintergrundfarbe gegeben meiner gesamten Zeichnung tatsächlich eine Hintergrundfarbe und sie sogar ein bisschen bunt in den Hintergrund gestellt. Es hat einen Hautton. Danach sollten Sie warten , bis Ihre gesamte Arbeit vollständig getrocknet ist. Ich habe meiner Arbeit nur eine Pause gegeben, bis sie vollständig getrocknet ist und ich zurück bin. Ich habe gewartet und eine Pause gemacht, damit meine gesamte Arbeit vollständig trocken ist. Und jetzt, wo es getrocknet ist, kann ich mit dem Auftragen der restlichen Farben beginnen. Zunächst fange ich mit den Augen an. Ich werde mit schwarzer Farbe arbeiten. Also fange ich mit der schwarzen Farbe an. Und ich werde an den Augen arbeiten. Insbesondere werde ich an diesen sehr dunklen Teilen meiner Arbeit arbeiten. Ich fange gleich hier an und dann kann ich zu verschiedenen Teilen übergehen . Einfach so. Okay, auf diese Weise. Und so. Los geht's. Ich habe in meiner Arbeit eine starke Dunkelheit angewendet. Von Anfang an. Überall wo ich starke Dunkelheit sehen kann, trage ich sie mit dieser schwarzen Farbe auf. Okay. Also los geht's. Dieser Bereich war auch dunkel, also habe ich mein Schwarz verwendet und jetzt möchte ich anfangen, die Iris, die Pupille in der Iris, zu färben Pupille in der Iris Also fange ich von den Seiten an und bewege mich dann in Richtung Mitte. Ich trage tatsächlich dieses grünliche Braun auf. Und ich habe von der Größe an den Ecken angefangen und das Kleid zur Mitte hin bespritzt Dann lege ich meinen Pinsel ins Wasser, damit ich die Farbe tatsächlich verringern kann. Und ich werde mein Olivgrün hier drüben ein wenig verwenden. Diese Teile. Sie hat eine gute Augenfarbe, also solltest du mehr als eine Farbe verwenden , um ihre Augen zu kreieren. Dann werde ich für diese Bereiche etwas Gelb verwenden. Und es ist geschafft. Bevor meine Arbeit getrocknet ist. Ich werde tatsächlich meine schwarze Farbe verwenden und sie an den Seiten und Ecken auftragen. Ich bringe es direkt an den Rändern ins Auge. Und wie du siehst, ich die Farbe nur in ihre Pupillen. Schüler gerade. Mit dem anderen habe ich noch nicht angefangen. Also ich möchte jetzt nicht mehr daran arbeiten. Ich lasse es vorerst nur trocknen. Und dann gehe ich zum nächsten Ich mache genau dasselbe wie bei diesem. Ich, sie sollten symmetrisch sein. Also erstelle ich diese Linie für mein I. Ich arbeite auf Piu Pille oder GI IRS K. Dann wieder verwende ich dieses grünliche Braun Es ist ein sehr dunkles Grün mit einem Hauch von brauner Farbe. Ich fange wieder von den Seiten an. Dann verwende ich mein Olivgrün. Und los geht's. Und natürlich würde endlich die gelbe Farbe hinzugefügt. Also mit dieser speziellen Bestellung werde ich eine Farbe in ihren Augen kreieren. Und wieder habe ich meine Arbeit auch in diesem Schritt komplett trocknen lassen . Dann würde ich auch am unteren Augenlid arbeiten wollen auch am unteren Augenlid Ich kreiere gerade diese Linie, die schwarze Farbe binden würde. Ich trage es tatsächlich etwas heller auf das untere Augenlid auf, so Und dann gehe ich es noch einmal durch. Und hier drüben wird einfach eine Verbindung zu diesem Teil hergestellt. Und dann, mit etwas Abstand, wieder, erstelle ich hier eine weitere Linie. Zwischen ihnen sollte ein Leerzeichen sein. Und diese Dunkelheit direkt unter dem Auge sollte FAY sein. Das ist vollständig, wir werden weitermachen 14. Augen, Augenbrauen und Brille färben: Hallo und willkommen zurück zum Rest dieses Tutorials mit mir. Okay. Sie können sehen, dass wir diesen Bereich oder direkt unter dem Auge verblassen lassen wollten , um diesen Bereich oder direkt unter dem Auge verblassen lassen wollten , ihn für beide Augen zu verblassen Also werde ich auf beiden Seiten dasselbe tun. Ich würde diese entstandene Insellinie nicht vergessen und sie sogar dunkler machen Einfach so. Okay. Jetzt, bevor die Pupillen und die Iriskabine trocken sind, können wir eigentlich nicht mehr an anderen Stellen rund um das Auge arbeiten mehr an anderen Stellen rund um das Auge Also sollten wir sie trocknen lassen und während wir die Tabletten ziehen, können wir an anderen Stellen arbeiten, zum Beispiel an den Augenbrauen. Also ich habe meine schwarze Farbe, da ist mehr Wasser drin. Es würde also leichter aussehen. Und nur sehr, sehr vorsichtig kreiere ich diese Augenbrauenhaare Wie Sie sehen, ziehe ich es einfach und erstelle kleine kurze Linien, die an beiden Enden scharf sind an beiden Enden Okay. Da sind wir. Wir sind fertig mit einer der Augenbrauen. Und dann mache ich dasselbe auch für diese Augenbraue. Genau das Gleiche, dasselbe Verfahren. Also erstelle ich zunächst eine sehr, sehr leichte Linie bis hier meiner Arbeit. Ich kreiere immer noch leichte Linien, kurze. Und noch einmal, ich achte nur sehr darauf , meine Linien an beiden Enden scharf zu halten. Und dann werde ich im nächsten Schritt die gewünschte Dunkelheit in meine Arbeit bringen , indem ich in diesen Bereichen mehr Farbe hinzufüge. Okay. Ich mache es immer noch und erschaffe die Dunkelheit in meiner Augenbraue Aber du solltest es sehr, sehr langsam machen. Du solltest eigentlich nicht viel mit der Nase hetzen , während du an der Augenbraue arbeiten willst Haare sollten es überhaupt nicht überstürzen. Einfach danke und einfach. K. Los geht's. Einfach so. Ich mache weiter. Und ich behalte auch die Form der Augenbraue. In Ordnung. Bis jetzt sind diese Augenbrauen also okay. Ich kann sie vorerst haben. Einfach so Und dann kann ich mit dem anderen Teil arbeiten. Im nächsten Schritt möchte ich wieder an der Iris und der Pupille arbeiten, ich möchte diese Dunkelheit in der Mitte erzeugen und trotzdem einen sehr kleinen hellen Teil behalten damit die Augen leuchten Dann bringe ich einige Linien aus der Mitte mit, um die Designs des Auges oder der Pupille In Ordnung, hier sind wir. Ich werde ein bisschen von meiner blauen Farbe für ihr Inneres verwenden. Ich bin im Grunde in ihrem Augapfel. Und auch auf der anderen Seite. Der andere Augapfel. In Ordnung. Jetzt habe ich ein bräunliches Grün oder, sagen wir, ein sehr dunkles Grün verwendet bräunliches Grün oder, sagen wir, ein sehr dunkles Grün Und ich werde es wieder für unter DOI und auch um das Auge herum verwenden DOI und auch um das Auge herum Es würde also nicht mehr blasser aussehen. Bring die restlichen Farben hier runter. Und Farben, die ich auftrage, sollten auch verblasst sein. Ich meine, ich habe zwei Farben aufgetragen und dann werde ich ihnen gegenübertreten. Los geht's. Und gleichzeitig sollten Sie darauf achten, dass Ihre Farben nicht in die falsche Richtung verblassen Die Richtung ist sehr wichtig. Dann verwende ich wieder meine Siennafarbe für diese Bereiche. Der Hautton wird überschritten. Und auch hier sorgt es für etwas Dunkelheit, sogar im Inneren des Augapfels Und auch ein paar weitere Schatten rund um ihre Schülerin. Es würde also nicht einfach wie eine separate Zeile aussehen. Okay. Auch hier möchte ich ein bisschen von meiner blauen Farbe verwenden . Und dann nochmal etwas Blau für hier. Sie können dafür auch etwas von dem bräunlichen Grün verwenden. Ich auch. Ich habe es an den anderen Augen benutzt, also muss ich es auf diesem I2 verwenden Ich möchte, dass sie symmetrisch und genau gleich sind. Auf diese Weise arbeite ich also voll und ganz an der Dunkelheit. Ich werde meine gesamte Arbeit mit dieser Farbe durchgehen und von diesem Bereich aus schreiben. Ich komme einfach runter, um diese Farbe direkt an die Seite des Gesichts zu bringen . Los geht's. Okay, dann kombiniere ich meine orange Farbe mit meiner Siennafarbe und verwende sie für diese Bereiche, um meinen Hautton so warm zu machen , wie du hier sehen kannst Siehst du, ich verwende tatsächlich die Methode „ Wet in Wet“, um meine Farbkombination in diesen Bereich zu bringen , um meine Farbkombination in diesen Bereich den Hautton aufzuwärmen. Es ist sehr wichtig. Wir wollen zeigen , dass sie am Leben ist. Und sie hat einen schönen Hautton. Okay. Ich mache so weiter. Dann. Ich benutze einfach mein Taschentuch und tippe es einfach auf meine Arbeit, um die zusätzliche Farbe zu bekommen. Jemals da. Ich brauche es nicht. Ich lasse die anderen Teile trocknen und während ich es trocknen lasse, werde ich an der Brille arbeiten. Ich werde mein indisches Gelb für diesen Bereich verwenden. Einfach so. Ich verwende mein indisches Gelb um die gesamte Brille abzudecken. Dann werde ich ein bisschen von meiner orangen Farbe verwenden. Ich verwende auch meine Siennafarbe. Also, die meisten, weißt du, wenn du dir dein Modell ansiehst, denkst du vielleicht, okay, es ist nur in einer Farbe, aber das ist es nicht. Es ist eigentlich eine Kombination von Farben in verschiedenen Tönen und Intensitäten. Also für verschiedene Teile des Gesichts und sogar für verschiedene Teile dieses Glases benötige ich unterschiedliche Farben, unterschiedliche Maße. Okay. Ich werde für diese Bereiche mein rotbraunes oder dein dunkles Orange verwenden für diese Bereiche mein rotbraunes oder dein dunkles Orange Um diese Dunkelheit anzuwenden. Und genau wie ich solltest du diese Farben sehr einfach auftragen. Dann sollte ich eigentlich ein sehr dunkles Braun nehmen, solange meine Arbeit noch feucht ist. Solange es noch nass ist, bringe ich dieses dunkle Braun in meine Arbeit ein, um diese Formen in meinem Glas zu kreieren . Eigentlich eine Art Spiegelung. Sogar ein bisschen schwarze Farbe kann hier verwendet werden , um diesen Bereich noch stärker abzudunkeln noch stärker abzudunkeln Los geht's. Jetzt. Wir sollten diesen Bereich vollständig trocknen lassen und dann kann ich meine Brille herumbewegen, um den Rahmen zu gestalten. Während ich die andere Seite trocknen lasse, komme ich hierher und fange an , auf dieser Seite zu arbeiten und sie mit meinem Gelb zu färben. Einfach so einfach, wie Sie hier sehen können. Und wieder kreiere ich mit by brown einige Reflexionen und Formen darin. Ich lasse die anderen Teile meiner Arbeit trocknen. Und dann möchte ich mit einem kleineren Pinsel an meiner Nase, meinem Düsenbereich, arbeiten. Und in dieser Zeit lasse ich die anderen Teile trocknen. Und gleichzeitig werde ich die Nase vervollständigen. Okay. Ich sollte das nach außen richten, sollte es ausblenden. Ward sollte diese Linien nach außen hin verblassen. Am gleichen Tag. Das Gleiche. Ich werde meinen großen Pinsel benutzen, um meine Nase an all diesen Stellen und sogar hier über den Nasenlöchern Okay. Jetzt möchte ich meine schwarze Farbe verwenden und ich fange damit an und ich arbeite tatsächlich damit in meiner schwarzen Farbe. Du siehst, wann die Farbe über diesen Bereich fließen wird. So wie ich es jetzt gemacht habe, zeigt das, dass deine vorherigen Farben noch nicht vollständig getrocknet sind. Und wenn das passiert, solltest du wirklich vorsichtig sein. Nur deine Farbe zu verteilen wäre nicht zu viel. Und selbst wenn ja, sollten Sie versuchen, es herauszunehmen oder es mit einem Taschentuch von der Arbeit zu nehmen. Deshalb habe ich gesagt, lass deine Arbeit vollständig trocknen. Ich verwende hier Schwarz, aber wie Sie sehen können, mein Bild gerade angefangen, sich zu bewegen. Und das zeigt mir, dass ich schon getrocknet gesehen habe. Also, falls dir das passiert, habe ich dir gesagt, wie du es beheben kannst. In Ordnung, los geht's. Jetzt kann ich auch den Rahmen für mein Glas machen. Okay, wir werden das in der nächsten Folge fortsetzen. 15. Nase und Brille ausmalen und die Details ausmalen: Hallo, willkommen zurück zum Rest dieses Tutorials. Okay. Ich verwende meine schwarze Farbe, um den Rahmen meiner Brille zu gestalten. In Ordnung. Du kannst sehen, wie du dich von hier aus bewegst. Jetzt, Kay? Also einfach so, mit einer ganz bestimmten Dicke, werde ich den Rahmenkönig meiner Brille machen . In Ordnung? Dann werde ich auch diese Teile meiner Arbeit organisieren , die chaotisch sind Ich habe diesen Bereich auch als den Dimensionsbereich betrachtet. Warum? Brille? Ich sollte zeigen, dass meine Brille dick ist. Also werde ich auch diese Linie erstellen. Auf diese Weise habe ich gezeigt , dass meine Brille eine gewisse Dicke und eine gewisse Abmessung hat. Ordnung, dann würde ich dasselbe auf der anderen Seite meiner Brille machen wollen dasselbe auf der anderen Seite meiner Brille Einfach so einfach. Und dann brauchen wir auch dieses Verbindungsteil hier drüben, um die beiden Seiten der Brille miteinander zu verbinden . Also vergiss diesen nicht. Sonst würde deine Brille einfach bei der Erzählung stehen bleiben . In Ordnung. Also jetzt und verblassen Sie auch den oberen Teil und den unteren Teil dieses Bereichs. Ich lasse es einfach trocknen. Nochmals. Ich mache einfach eine Pause, damit es vollständig getrocknet ist. Und dann ging ich wieder zu den Augen zurück. Von hier aus werden wir an den Pillenpillen arbeiten, ein bisschen an den Augenlidern, sogar ein bisschen an den Augenbrauen Sie können wieder gemacht werden. Und dann habe ich die Dunkelheit auch hier drüben aufgetragen. Das werde ich machen. Wir hätten ein dunkles Braun, das die Dunkelheit in diesem Bereich bringen würde. Okay. Ich mache es und bringe es hierher. Und ich denke hier nur an Sienna Color. Denken Sie nur daran, dass Sie, wie bei dem, was ich hier gemacht habe, beachten sollten, dass Ihre Farbe feucht wird. Ich meine, du solltest deine Farbe kontrollieren und nicht zulassen, dass sie sich mit diesem nassen Bereich deiner Brille vermischt , dem schwarzen Bereich deiner Brille. Das kann oft passieren wenn du mit Wasserfarben arbeitest, du solltest nur wachsam sein Wenn es also passiert, würden Sie es einfach sofort mit einem Taschentuch von der Arbeit nehmen . Ich verwende die gleiche braune Farbe auch für diesen Bereich. auch hier vorsichtig, da Sie auch hier vorsichtig, da Ihre schwarzen Farben noch feucht sind. Du solltest die Nase hineinbekommen während du mit einer anderen Keilfarbe arbeitest Wie ihr seht, bekommt unsere Arbeit gerade etwas Farbe. Es ist, als würden wir es wieder zum Leben erwecken. Also einfach so, ich bringe meine Farbe hierher und dann spritze ich sie direkt hierher. Okay. Ich werde jetzt an den nächsten Teilen arbeiten. Ich möchte auch ein bisschen an diesen unteren Teilen meiner Arbeit arbeiten. Also fange ich an diesem Bereich hinter der Nase an. Und von dort aus fange ich an zu arbeiten. Und ich fange an, meine Farben aufzutragen und gleichzeitig die Farben zu verblassen Im gesamten Gesichtsbereich Okay. Ich mache es immer noch. Und ich gehe einfach weiter runter. Liebe Freunde, denkt einfach daran, wenn ihr mit echten Gesichtern arbeitet. Ich meine, wenn du ein Painting of Phases erstellen willst, solltest du viel Zeit damit verbringen. Du solltest eigentlich so viele verschiedene Farbschichten mitbringen , du solltest sie einfach trocknen lassen. Und dann ist Arbeit wieder sozial, verbringe viel Zeit damit. Zum Beispiel habe ich meine Arbeit jetzt tatsächlich wieder trocknen lassen . Jetzt, wo es vollständig trocken ist, werde ich hier ein paar dunklere Töne auftragen. Zum Beispiel brauche ich hier an diesem Teil der Nase mehr Dunkelheit, brauche ich hier an diesem Teil der Nase mehr Dunkelheit, also kann ich es jetzt auftragen, nachdem ich es eine Weile trocknen lassen habe K, bring es einfach hoch und blende es so aus. Nochmals, ich sage, das ist der Grund warum man diese Farben braucht, um getrocknet zu werden. Und genau deswegen würde es so aussehen. Und warum Sie viel Zeit damit verbringen sollten , Gesichter mit Wasserfarben zu bemalen. Sie können Ihnen auch eine sehr sanfte Dunkelheit für das untere Augenlid bringen für das untere Augenlid Es würde hier also nicht nur seltsam und seltsam aussehen. Okay. Jetzt, bis jetzt, reicht die Dunkelheit dort aus. Und jetzt werde ich diese Farbe verwenden und einen Schatten oder Schatten für diesen unteren Teil der Nase kreieren . Und auch hier haben wir jetzt den Schatten der Brille. Okay. Auch hier wollte ich mit meinen schwarzen Farben arbeiten. Tut mir leid, ich bin vorbeigekommen. K. Es tut uns leid. Nun, diese Dinge könnten auch bei Ihrer Arbeit passieren. Oder schwarze Farbe ist einfach ins Wasser gerutscht. Okay. Ich sollte meine schwarze Farbe für diesen Bereich verwenden. Ich sollte meine schwarze Farbe für diesen Bereich verwenden. Und ich werde es so gestalten , wie es sein sollte, und es schwarzer machen. Und jetzt ist es fertig. Es hätte viel dunkler und jetzt habe ich es in meine Arbeit eingebracht. Okay. Siehst du, sehr leicht und sehr ordentlich angezogen leicht und sehr ordentlich Ich mache diesen Framework-King hier, vorsichtig und sauber Okay? Jetzt würde ich die Dicke dieses Frameworks sogar noch weiter erhöhen. Also habe ich es dicker gemacht. Dann bringe ich mit dieser Uhr und mit dieser Farbe eine sehr sanfte Dunkelheit für diesen Bereich um die Nase herum die Nase Und damit ihr sehen könnt werde ich die zusätzliche Farbe meiner Arbeit mit einem Taschentuch bekommen. Dann mache ich diesen Bereich kohärenter , indem ich die Farben ineinander mische Also hier ist es, unter dem Augenlid. Und auf jeden Fall braucht sie Wimpern. Oh mein Gott. Diese schwarze Farbe, die einfach über sie hüpft , oh mein Gott, es ist wirklich komisch Wie du sehen kannst, versuchen meine schwarzen Farben nur, von einem Ort zum anderen zu springen . Also nehme ich es einfach in die Hand, das wäre sicherer und sicherer. Okay. Ich werde mit den Wimpern fortfahren, sie für das untere Augenlid nach unten und für das obere Augenlid nach oben ziehen und für das obere Augenlid nach oben So wie du gerade sehen kannst. Also los geht's. Und jetzt werden wir genau dasselbe für diesen anderen tun . Ich möchte dafür die Wimpern auftragen. Ich auch. Ich brauche mehr Farbe, damit ich sie mir holen kann. Und dann werde ich es so anwenden. Ich mache mit den Wimpern weiter. So kann ich das obere Augenlid vervollständigen und dann kann ich sogar etwas auf dem unteren Augenlid kreieren Seien Sie beim Auftragen der Wimpern nur sehr vorsichtig. Du solltest sie nicht übertreiben. Und du solltest sie nicht miteinander kombinieren lassen. Ich sollte einfach sehr vorsichtig sein. Okay? So einfach ist das, Sie haben eine wunderschöne, schöne Wimper kreiert, die auch im Dunkeln um diese Iris und diese Pupille aufgetragen werden sollte die auch im Dunkeln um diese Iris und diese , so wie wir es für die andere getan haben Ich meine, vergiss das nicht. Die Ich sollte einander total ähnlich sehen. Oder sollte es keine Unterschiede geben. Sie sollten symmetrisch und gleich sein. Okay? Sie sehen, während ich arbeite, Film läuft weiter und Sie können tatsächlich mehr Details anwenden. Deine Arbeit wird natürlich immer attraktiver und hübscher, also mach dir darüber keine Sorgen Wir sind einfach gut hier. 16. Lippenfärbung und endgültige Detaillierung: Hallo und willkommen zum Rest dieses Tutorials mit mir. Okay. Jetzt, um ihre Lippen zu kreieren, verwende ich zunächst bräunliches Rot Im Grunde ist es ein sehr dunkles Rot. Ich verstehe. Und lass es mich dir hier zeigen. Siehst du, das ist die Farbe, von der ich spreche. Und ganz einfach werde ich die Stellen durchgehen , die eigentlich die Linien meiner Lippen sind. Also ich rahme die Lippen irgendwie ein. Und ich überziehe die Lippenlinien mit diesem Dunkelrot. Okay? dem wir arbeiten, sind die Lippen noch nicht In diesem Rahmen, in dem wir arbeiten, sind die Lippen noch nicht vollständig. Also haben wir einfach so viel geschaffen, wie wir es haben. Ich werde meine bräunliche Orange für diesen Bereich verwenden. Es ist eine Orange mit einem Hauch von Braun. Ich werde es auch für die Lippen verwenden, es noch dunkler zu machen. Ich werde mir mehr davon holen. Während Sie an den Liften arbeiten, sollte er darauf achten, dass Sie einen Teil der Lippen weiß und hell lassen , damit die hervorstehenden Teile der Lippen sichtbar sind. Okay. Wenn diese Stellen nun getrocknet sind, kann ich mit dem Rest arbeiten , bis ich die Lippen trocknen lasse. Ich möchte an den anderen Stellen meiner Haut arbeiten. Im Grunde vervollständigt sie ihr Gesicht. Und natürlich, es zusammenhängend zu färben. Ich will keine unerwünschten Flecken auf ihrer Haut haben. Vielleicht kann ich sogar etwas von dieser Farbe in diesen Bereich bringen, wodurch es natürlich etwas dunkler und wärmer wird. Und hier sind wir so gekleidet. In Ordnung. Jetzt werden wir weitermachen und weitermachen. Und a, der Rest davon und sie machen weiter damit. Ich werde auch ein bisschen braune Farbe verwenden, rotbraun für diese Bereiche, wodurch es rötlicher wird, aber es hat immer noch ein bisschen Braun drin Also verwende ich hier meine rote Farbe von Ekel auf ihren Lippen. Dann ist es schlimm oder es noch mehr. Mit meinem nassen Pinsel, einem Aufstrich, verteile ich meine Farben Und los geht's. Okay. Jetzt werde ich auch diesen Bereich in der Mitte der Lippen einfärben. Andererseits lasse ich diesen Bereich trocknen. Ich lasse die Lippen trocknen. Ich möchte auch das Gesicht vom Hintergrund meiner Arbeit trennen , also muss ich ein wenig daran arbeiten. Ich bekomme diese braune Farbe und fange an, sie hier aufzutragen. Sogar in diesem Teil der Brille Also im Grunde trenne ich das Gesicht vom Hintergrund. Sie sieht schon exquisit aus. In Ordnung. Auch hier arbeite ich an den Lippen meines Models. Und nur ganz langsam und sehr vorsichtig arbeite ich daran Ich werde in diesem Bereich sogar ein bisschen von der Farbe verwenden , die ich für meinen Hintergrund verwendet habe . Aber ich werde es in der Dry in Dry Methode verwenden , weil ich nur über diesen Lippenstrich streichen möchte, damit er neben all diesen Farben besser zur Geltung kommt. Dann verwende ich meinen Trockenpinsel und lasse diese Farbe in meine Arbeit einfließen. Okay. In Ordnung, lass uns noch eine dunklere Farbe nehmen. Ich möchte hier meine schwarze Farbe verwenden. Nochmals im Trocken-in-Dry-Verfahren. Ich meine, ich werde die Trocken-in-Dry-Methode verwenden. Dieses Mal. Ich betone diese Zeile sogar mehr als zuvor. Also werde ich einen Großteil meiner schwarzen Farbe mit der Dry-on-Dry Methode verwenden , um diese Linie zwischen den Lippen und diese Linie daneben zu Okay. Ich kann es sogar ein wenig für diesen oberen Teil der Oberlippe verwenden . Und auch diese Teile ein bisschen Tina, weiß zu viel. Und dann werde ich versuchen, die Farben mit meinem nassen Pinsel zu verteilen. Nochmals, ich bringe ein paar Farben hierher und verteile sie dann einfach mit meinem Pinsel. Während ich das mache, würde ich eigentlich auch die Texturen der Lippen kreieren. Natürlich sind nicht alle Lippen glatt. Sie haben eine Textur. Mit diesen vertikalen Linien, vertikalen, leichten, kurzen Linien, die ich hier erstellt habe, zeige ich also tatsächlich die Textur meiner Lippen. Und dann bringe ich endlich etwas von meiner orangen Farbe in diese Bereiche. Also würde ich ihnen einfach einen sehr schönen Glanz und einen schönen Glanz geben. In Ordnung. Ich nehme meinen großen Pinsel her. Und ich nehme mein Dunkelbraun. Ich werde es mit meinem Dunkelgrün kombinieren. Und ich bringe diesen Teil bis zu meiner Arbeit auf diese Weise zurück. Siehst du, das ist eigentlich die Form des Schattens oder vielleicht sogar die Reflexion , die auf dem Gesicht unseres Models platziert wurde. Also machen wir das auch. Und dann mein Dunkelgrün mit meinem bräunlichen Grün, ich würde auch an den Rändern verblassen Einblicke. Schau, wie es ist. Dies ist ein Schatten, der sich von oben nach unten auf ihr Gesicht legt . Wieder mein bräunliches Grün oder mein Dunkelgrün. Ich benutze es, um diesen Bereich wieder abzudunkeln. Und vielleicht verwende ich es hier auch ein bisschen. Es würde okay aussehen . Wir können also diese Form dieses Schattens oder was auch immer es ist, auf ihrem Gesicht haben. Ich kann sogar ein bisschen davon hier drüben verwenden, um diesen Bereich etwas dunkler zu machen, diesen Bereich etwas dunkler zu machen um die Schatten und Schatten tatsächlich dort zu platzieren , richtige Platzierung Im Moment ist das Malen also vorbei. Wir haben alles gemacht. Hier ist unser Endergebnis. Ich hoffe, dass es dir gefallen hat und du selbst ein wunderschönes Bild wie dieses malen kannst.