Bunte Porträts: Entdecke ausdrucksstarke Aquarelltechniken zum Malen von lebendigen Gesichtern

1. Willkommen im Kurs!: Hallo Kunstliebhaber. Ich bin Will Allston und freue mich sehr, Sie zu diesem aufregenden Kurs begrüßen zu dürfen, in dem wir untersuchen werden wie man ein Gesicht mit lustigen, ausdrucksstarken Farben malt Wenn Sie schon einmal den Drang verspürt haben, ein Gesicht zu malen, es aber aufgegeben haben oder überfordert waren , die genauen Farben zu mischen, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Ich zeige Ihnen, wie Sie ein faszinierendes Porträt aufnehmen und gleichzeitig Freiheit lebendiger , ausdrucksstarker Wir lassen uns auf die Freude am Experimentieren ein und lassen Ihrer Kreativität freien Lauf, ohne die Einschränkungen des IS Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aquarellmalerei, aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich oder welche Farben Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Wasserfarbe kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, zeige eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende. Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in der Lage sein in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellfähigkeiten zu verbessern , falls dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist Ich biete eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden an Ich möchte mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz beginnen, ohne Angst davor zu haben, Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht erstellen Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln können, indem Sie den Stress des Malens nutzen, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabelle zur Verfügung. Welches ist ein unschätzbares Werkzeug wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread posten Weiter unten werde ich auf jeden Fall alle Beiträge von Ever Think You lesen und beantworten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche „Folgen“ Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lassen Sie uns die Magie des Malens von Fans mit Freiheit und 2. Dein Projekt: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Ich freue mich sehr, dass du heute zu mir kommst. Wir werden ein lebendiges Porträt malen. Was mir daran gefällt, ist, dass es in so viele verschiedene Richtungen aufgenommen werden kann , je nachdem, welche Farben Sie verwenden möchten. Du kannst wirklich deinem eigenen kreativen Weg folgen und ihn nutzen, um Spaß beim Erkunden von Aquarellfarben zu haben Ich habe einen einfachen, schrittweisen Ansatz geplant , dem Sie folgen können Aber wenn Sie sich mutig fühlen, können Sie dem Ganzen Ihre eigene Individualität verleihen , indem Sie verschiedene Farben wählen. Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen. Sie können meinem Gemälde gerne genau folgen, um mit Ihrer eigenen Komposition zu experimentieren , da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden. Ich habe Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze übertragen oder nachzeichnen können , bevor Sie malen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben. Bitte machen Sie anschließend ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen. Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jedem davon vorankommen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien & Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir die Materialien und Materialien durch, die ich verwende. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Ich werde alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Sie sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarin, Purpur, Ultramarinblau, Kobaltblau, Serilianblau, Lavendel, Violett, Di, Schwarz Serilianblau Und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weißes Gas für winzige Highlights . Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor und Newton Holbein verwende und Newton Holbein Gehen wir zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel, wie dieser Skoda Pearl-Pinsel oder dieser Van Gogh-Pinsel. Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für detaillierte Arbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut zum Waschen Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischbürsten eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann, aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert Ich verwende einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel auf Papier. Je besser Ihr Papier ist, desto einfacher wird es sein, billiges Papier zu malen, knittert leicht und ist sehr unnachgiebig Sie Fehler nicht nacharbeiten müssen, ist es schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren. Sie möchten eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen. Ich habe auch einen alten Lappen oder ein T-Shirt , mit dem ich meinen Pinsel gereinigt habe. Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger. Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe zu entfernen. Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Zum Schluss Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, ermöglichen wir Ihnen außerdem , einen sehr scharfen, sauberen Rand zu erstellen Das ist alles, was Sie zum Mitmalen benötigen. Ich ermutige Sie, zu experimentieren und herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Machen wir uns jetzt bereit, mit dem Malen zu beginnen. 4. Tipps für den Sketch: Ich werde den groben Umriss skizzieren und Ihnen dabei ein paar Tipps geben, nur um Ihnen zu helfen, wenn Sie es selbst zeichnen möchten , anstatt es mit der von mir bereitgestellten Vorlage nachzuzeichnen . Zuallererst lege ich bei jeder einzelnen Zeichnung, die ich mache, einfach die Hauptformen fest , wo ich ungefähr hin wollte. Ich verwende einen weichen Bleistift. Soft Leads sind die höheren Zahlen mit B in Ich glaube, das ist sechs B. Aber alles ab zwei würde funktionieren. Ich habe zu Beginn einen Kreis gemacht, und dann habe ich diesen Kreis erweitert. Dort werden die Haare sein. Dort wird das Kinn sein. Vielleicht werden die Haare dort mitgehen und dann wird es hier eine kleine Locke Hier noch ein paar Locken, vielleicht nur an der Stelle, wo die Haare gerade sein werden, Kreise wo die Haare gerade sein werden, am Rand des Gesichts Die Haare werden also hier sein und das Gesicht wird hier sein. Es in Linien und Formen herunterbrechen. Im Moment wird das Kinn ungefähr hier sein, ich werde hier eine Linie ziehen. Der Hals kann so herunterfallen. Möglicherweise können Sie das Gesicht teilen in, sagen wir, das ist die Oberseite des Kopfes. Dann kannst du den dritten machen, und da werden die Augenbrauen sein, dann auf halber Strecke dazwischen, das ist ungefähr dort, wo der Mund ist Aber es ändert sich immer je nachdem , welche Person du malst Also musst du das im Hinterkopf behalten. Und dann können Sie parallel dazu eine Linie ziehen, die zum Beispiel den Nasenrand und den Mundwinkel anzeigt und wo das Auge anfängt, sich zu befinden. Dann, wenn wir das kartografiert haben, können wir darüber nachdenken, ob hier eine Nase rauskommt Dann kommt es hier vorbei. Die Nase ist grob da platziert, weil ich es leichtfertig gemacht habe. Wir haben viele verschiedene Linien und wir werden aber, und dann kommen wir mit dickeren Linien zurück. Wir haben später einen feineren Stift. Die Augenbrauen sind natürlich da. Dann überlegst du dir, wo sich das Auge in dieser Perspektive befindet Bring es genau dort rüber. Ich werde ein geschlossenes Auge machen, nur weil es das Leben so viel einfacher macht. Ich denke, es macht es auch ein bisschen emotionaler. Wenn die Augen geschlossen sind, weil die Augen bei der Person geschlossen sind, ist das möglich. Das vermittelt ein Gefühl der Vorstellungskraft, Das vermittelt ein Gefühl der Vorstellungskraft weil man die Augen schließt, wenn man sich etwas vorstellt . Wenn die Person ihre Augen schließt , spielt das mehr mit der Vorstellungskraft des Subjekts. Ich weiß, dass ich so ein bisschen Rhein machen wollte. Eine Ziehlinie geht hier oben in Richtung Ohr. Fühlst du mehr Hackerkurven? Habe ich noch nicht. lügst du Jetzt lügst du. Ich werde das ausradieren, weil ich denke, dass es falsch ist. Und Sie können sehen, weil ich eine weiche, gummierte, weiche Leine verwende , kann ich es praktisch wieder normal machen. Bringen Sie das Weiß des Papiers direkt darauf. Es muss ein bisschen mehr Kinn oder eine Lücke zwischen Mund und Kinn sein. diesem Grund mache ich normalerweise die gesamte Zeichnung vor der Kamera, weil es einfach viel Hin- und Hergehen erfordert , ohne wirklich viel Technik. Es geht mehr um Beobachtung. Es gibt nicht wirklich viel zu lernen außer zu üben. Denn Beobachten wird nach dem Üben besser. Nicht da drin. Da kannst du sehen, dass wir es aufbauen. Wir gehen von größeren Formen aus und fügen nach und nach mehr Details hinzu. Wir machen einen Durchgang und dann werde ich ihn auswischen. Und dann reibe ich es zum Beispiel aus und du kannst dort immer noch eine grobe Unterlinie sehen. Und dann gehe ich mit einem feineren Stift zurück um eine schöne, klare Linie zu bekommen Ich sehe dich, sobald ich das gemacht habe. 5. Das Gemälde in Angriff nehmen: Wenn Sie mit einem Bild beginnen, müssen Sie immer an das gewünschte Farbschema denken . Sie können die von mir bereitgestellten Farbkarten verwenden, um Ihnen dabei zu helfen. Bei diesem Gemälde werde ich mich nicht an realistische Farben halten. Ich werde etwas abstrakter sein und Farben verwenden, um eine Bewegung zu vermitteln. Ich werde versuchen, es harmonisch zu halten. Ich werde eine, eine Mischung aus komplementären Farben nehmen. Lassen Sie uns mit dem Malen beginnen und ich werde mehr darüber sprechen , welche Farben ich speziell verwenden werde. Zuallererst fange ich einfach an, das Papier nass zu machen , weil ich eine weiche Kante haben möchte. Ich werde in erster Linie Blau und seine Komplementärfarbe Orange, Violett verwenden , wobei die Komplementärfarbe Gelb ist. Ich benetze diese Kanten nur, um das Papier zu benetzen, sodass ich einen schönen weichen Rand habe das Papier zu benetzen, sodass ich einen schönen weichen Rand fast von hell bis dunkel funktioniert Wir machen zunächst eine helle Unterschicht , helle Farben Das Wasser ist sauber, es sollte also keine Spuren auf dem Papier hinterlassen. Ja, ich mische etwas Gelb. Ich denke, ich werde einfach den ganzen Bereich hier mit diesem leuchtenden Gelb abdecken Bereich hier mit diesem leuchtenden Gelb ziemlich abstrakt ist. Ich folge keinem Muster oder denke, einfach etwas Gelb in diesen Bereich auftragen, weil der Rest lila sein wird. Ich brauche einen Ort, an dem ich es hinstellen kann, und es kann genauso gut da sein. Dann nimm ein bisschen von dem Rot. Es könnte ein bisschen zu viel sein , weil sie sehr mächtig sind. Und mische es mit dem Gelb, um Orange zu erhalten. Das ist ein Lachs. Ich werde die Bürste einfach mit Wasser füllen und sie weicher machen, sie ein bisschen leichter machen Füge vielleicht etwas mehr Gelb hinzu. Vielleicht sogar, wenn wir hier unten etwas Rot drauflegen, all die warmen Farben. 6. Abstrakter Underlayer: Abstrakt. Es ist am besten, nicht zu viel zu denken, weil es eine seltsame Sache sein kann, wie abstrakt scheint, als wäre es ziemlich einfach, weil es nicht unbedingt etwas vermittelt oder etwas darstellt, sondern es vermittelt Das macht es schwierig weil Sie etwas vermitteln, das nicht der Realität entspricht Es ist abstrakt, das liegt in der Natur der Sache. Eins noch ein bisschen mehr Orange hier oben, am Anfang ein bisschen rot, vielleicht sogar verbrannte Siena. Ich denke, das ist vorerst mit den Rottönen erledigt, denn das ist der Fall, ich werde einfach meine Palette von diesen Rottönen reinigen Schau dir an, wie stark das rote Pigment ist, dass es sogar meine Palette befleckt. 7. Die Stirn: Jetzt wird der größte Teil des Gemäldes blau und lila sein. Und ich werde dieses Ultra-Marineblau bevorzugen. Ja, vielleicht ist da ein bisschen Lila drin. Ich werde es hier sehr verwässert belassen, denn auch hier arbeiten wir von hell nach dunkel Ich werde einfach malen, um mit dem Malen anzufangen und die Linien hier zu durchgehen. Eigentlich verblasst es einfach , wenn es nach oben kommt. Wird ausgeblendet. Sie können es kontrollieren, indem mehr Wasser heraussaugen und es bewegen und dann wieder mehr Wasser hinzufügen Könnte dort tatsächlich ein bisschen Lila hinzufügen. Rotes Alizarin Purpur. Und wenn Sie der Vorlage folgen, die ich zur Verfügung gestellt habe, wenn Sie all diese Linien skizziert haben, ist es ein bisschen wie ein Gemälde Zahlen sind etwas komplizierter , weil Sie sie selbst herausfinden müssen Aber das ist das Prinzip. Indem Sie es skizzieren, wird es etwas einfacher , damit Sie sich nicht verirren Da Sie sich auf die Bleistiftlinien verlassen, können Sie etwas mehr Pigment in die Bereiche tupfen, die etwas mehr benötigen, wo es etwas dunkler wird Gleichzeitig müssen Sie aber auch darauf achten, dass es nicht zu viel Verdünnung gibt Wenn du zum Beispiel reines Wasser hinzufügst, trocknet es ungleichmäßig Es erfordert ein bisschen Übung, aber dafür sind diese Kurse da, um zu üben Dann habe ich einfach meinen Pinsel getrocknet und gehe zurück, dann sauge ich etwas Wasser raus , nur um ein bisschen Licht zu erzeugen Du kannst dasselbe mit den Kanten machen, um sie weicher zu machen. Auf meinem Pinsel ist kaum Wasser , es kommt nichts heraus Es macht nur den Rand weicher. Es wird ein bisschen dunkel hier. Sans. wieder dort hinzu das Pigment wieder dort hinzu, wo es dunkel ist. es anfängt zu trocknen, wird es viel schwieriger, es zu kontrollieren. Irgendwann wird es viel empfindlicher und Zeit wird es zeigen und du wirst in der Lage sein, es als einen Punkt herauszuarbeiten , an dem du einfach aufhören musst und dann zurückkommen musst, sobald es vollständig trocken ist. Aber ich denke, im Moment geht es mir gut. Sie können die Teile durchgehen , die komplett schwarz sind. Der Kontext meines Gemäldes ist viel einfacher zu verstehen, wenn Sie ein Foto von meinem fertigen Gemälde haben können. Da ich mit dem endgültigen Bild im Kopf male, ist es schwierig, das zu erklären. Aber wenn Sie sich mein letztes Bild ansehen, werden Sie sehen, dass ich das mit Schwarz später besprechen werde. Die Wimpern sind schwarz bemalt, sodass man einige Linien überstreichen kann Ich verwende ziemlich dickes Pigment genau in der Ecke. Da ist viel, das Auge geht hier ziemlich viel rein. Es wird also mehr Schatten geben, der nach unten wandert. Ich überprüfe nur meine Werte. Ich mache hier ein paar Linien für die Augenlider. 8. Die Lippen: Okay, jetzt lass uns weitermachen und ich schätze werden anfangen, die unteren Schichten um die Nase herum zu streichen. Denken Sie jetzt daran, dass ich vor einem Kurs wie diesem viel Zeit damit verbringe, verschiedene Posen zu skizzieren und herauszufinden, wo die Beleuchtung sein wird Weil es ziemlich schwierig ist, sich ein Foto anzusehen und alles auf einmal zu bearbeiten, sehe ich so aus, als würde ich ziemlich detailliert wissen, wohin die Dinge mit der Unterlage gehen, aber das ist bei all meinen Bildern unerlässlich Ich mache das, ich mache vorher Skizzen, nur um sicherzugehen , dass ich die verschiedenen Werte herausgearbeitet und sie in verschiedene Abschnitte unterteilt habe Wenn ich noch einmal nach unten gehe, denke ich, ich werde jetzt die Lippen malen. Perf, irgendwie Lippen. Jetzt die Lippen Ich fange mit einer Oberlippe an. Ziemlich viel Wasser auf meinem Pinsel. Ich kann so ziemlich die gesamte Oberlippe mit einem Waschgang abdecken . Dann reinige ich meinen Pinsel, sauge das Wasser aus ihm heraus und bewege etwas Farbe von oben, und bewege etwas Farbe um ihn an den hellen Stellen heller zu machen Reinige den Pinsel erneut und gehe zurück. Sie können es sogar mit einem Taschentuch machen, wenn Sie es wollen. Man kann sehen, wie es dadurch leichter wird. Da oben ich über die Linie gegangen, bin ich über die Linie gegangen, ich reinige das und nehme dann wieder mehr Pigment , um quasi die Form zu korrigieren. Es braucht ein bisschen Hin und Her, um sicherzustellen , dass Sie die gewünschten Töne erreichen. Ich werde ziemlich mutig sein und mit sehr dickem Pigment hier unten reingehen mit sehr dickem Pigment hier unten , rein ultramarin. Solange es noch nass ist, damit es wieder diesen weichen Rand hat. Davon kannst du ein bisschen machen. Ein bisschen kleine Falten, die du auf den Lippen siehst , können auch da hingehen . Reinigen Sie die Bürste. Nun, um die Unterlippe zu malen, werde ich jetzt sehr vorsichtig sein. Ich möchte die Oberlippe nicht aktivieren, also lasse ich eine sehr kleine Kappe übrig. Das kann sich auf der Unterseite etwas überlappen, weil wir später wieder dunkel drüber malen werden. Jetzt werde ich meinen Fön benutzen, um es vollständig abzutrocknen und einfach alles neu zu bewerten Da ist ein etwas dunklerer Bereich auf der Lippe. Ich möchte es nur betonen. 9. Die Nase: Ich werde mich langsam mit dunkleren Pigmenten wieder in die Nase hocharbeiten. Jetzt meine ich mit dunkler dicker, je weniger Wasser und mehr Pigment meinen Pinsel hin und her drehe , also stelle ich sicher, dass ich meine Stärken habe und mache ihn heller, indem ich mehr Wasser hinzufüge Ich reinige meinen Pinsel immer, bevor ich mehr Wasser hinzufüge , weil es so besser kontrolliert werden Ich hatte da ein bisschen Rot, ich habe ein bisschen Rot in der Nase hinzugefügt. Ich mache das gerne, weil es in der Natur vorkommt, wir sind von Natur aus ziemlich oft, Menschen haben rote Nasen Dann wird es hier unten dunkler , wenn man darüber nachdenkt Genau an der Nasenfalte wenigsten Licht kommt am wenigsten Licht rein, weil es sich krümmt und nach innen geht Deshalb wird es dunkler und alles, was das Licht reflektiert , ist offensichtlich heller Jetzt werde ich ziemlich fett sein und etwas Schwarz hinzufügen Ich versuche, so schnell wie möglich Schwarz hinzuzufügen, solange es funktioniert. Wenn das geeignetste Monument das Hinzufügen von Schwarz ist, versuche ich, es auszunutzen, weil es durch das Hinzufügen von Schwarz unseren gesamten Tonumfang bestimmt Und dann haben wir im gesamten Gemälde etwas Vergleichbares Aber das Schwarze kannst du natürlich erst hinzufügen , wenn sich die Gelegenheit ergibt. Sobald sich die Gelegenheit bietet, nutze ich sie. Dieses Schwarz ist offensichtlich der Schatten auf der Nase. Hier, Rückseite des Schwarzen. Ich werde das Innere des Nasenlochs streichen. Beachten Sie nun, dass ich für das gesamte Bild bis jetzt denselben Pinsel verwendet habe, diesen Ascoda-Pinsel Nummer acht diesen Ascoda-Pinsel Nummer acht, bis mich ein bestimmtes Detail davon abhält, bis mich ein bestimmtes Detail davon abhält Ich werde versuchen, ihn so lange wie möglich zu benutzen. Weil dieser Pinsel eine feine Spitze hat. Es sollte für so ziemlich alles in Ordnung sein. Vielleicht muss ich, wenn es um die Wimpern oder die Augenbrauen geht, einen kleineren Pinsel verwenden Aber vorerst denke ich, dass es in Ordnung ist. Da sind noch ein paar Falten. Ich weiß nicht. Ich nenne sie Falten auf den Lippen, das macht Falten Weißt du, meine Anatomiekenntnisse sind nicht so gut, aber das muss es auch nicht sein Solange deine Beobachtungsgabe da ist, brauchst du weder die Namen der Dinge noch die Proportionen zu kennen Dinge noch die Proportionen Mit Ihrer eigenen Beobachtung können Sie diese Dinge herausfinden Wenn ich die Lippen oder die Nase oder das Auge male, denke ich nicht, dass es eine Nase ist. Ich teile das, was ich sehe, einfach in verschiedene Tongruppen und verschiedene Maße Ich werde diesen Teil hier malen. Die andere Seite der Nase. Siehst du, dieses Gemälde ist ziemlich dynamisch, weil es sowohl abstrakte Elemente wie den Hintergrund als auch diese detaillierteren Elemente beinhaltet sowohl abstrakte Elemente wie den Hintergrund als auch diese detaillierteren Elemente , die etwas mehr Planung und Nachdenken erfordern. 10. Die Augen: Also nochmal, ich benutze die Spitze meines Pinsels, um die Augenbrauen herauszuziehen und es zu versuchen. Ich glaube, ich muss meine Werte hier ein wenig ändern Jetzt. Ich werde die Augenbrauen schwarz anmalen, mit einem Trockenpinsel. Zunächst gehe ich einfach so hin und her . Viele Künstler haben unterschiedliche charakteristische Stile und viele Studenten wollen wirklich ihren eigenen Stil finden. Das habe ich auf jeden Fall getan. Tatsächlich wollte ich den Stil meiner Lieblingskünstler haben. Aber ich habe gelernt, ich habe selbst entdeckt, dass ich es eigentlich tief in meinem Inneren vorziehe, mich nicht an einen Stil zu halten. Es macht mir nichts aus, wenn ich keinen eigenen Stil habe. Ich möchte einfach malen, was ich will. Vielleicht ist es abstrakt, vielleicht eines Tages. Sehr gegenständliche Kunst. Übrigens, ich benutze nur ein Spachtel, aber du kannst auch einen Tu-Pick benutzen, wenn du nur etwas Textur hineinkratzen willst Hab ein bisschen mehr Spaß damit. Ich mag es nicht, mich von einem bestimmten Stil einschränken zu lassen. macht mir nichts aus, wenn niemand meine Kunst wirklich als William Ellison-Stil anerkennt meine Kunst wirklich als William Ellison-Stil Auch wenn ich für meine Wasserfarben bekannt bin, mag ich Malerei und Öl Ich möchte, dass es eine Zeit gibt ich genauso viel Öl malen kann wie Aquarell Ich möchte Aquarell malen. Und neulich möchte ich Öl oder sogar Acryl malen. Am 1. Mai möchte ich Menschen und dann Tiere malen. Neulich, wenn du dir die großen Künstler aller Zeiten ansiehst, tendieren sie nicht dazu, sich an ein Medium zu halten. John Singer, Sergeant, der ein bekannter Aquarell- und Ölmaler Er malt auch Menschen sowie Tier- und Stadtszenen sowie Landszenen Er hält sich nicht an ein bestimmtes Thema, was ich an diesen Künstlern mag. Ich habe das Gefühl, dass man heutzutage, vielleicht aufgrund der sozialen Medien oder Instagram, seiner Fangemeinde bleiben muss bei seiner Fangemeinde bleiben muss , um beliebt zu bleiben. Aber ich möchte mich davon befreien, genau von dem, was ich erschaffen möchte, dieser Freiheit, einfach auszudrücken, was ich ausdrücken möchte . Was als Nächstes? Ich glaube, während ich darüber nachdenke, werde ich hier unten ganz spontan ein paar Zeilen schreiben. Vielleicht gibt es Schatten von den Haaren, die darüber sind. Ich werde hier auch etwas Ähnliches machen. Vielleicht denke ich jetzt, dass ich ihre Augenlider nach der Krümmung des Auges bemale Augenlider nach der Krümmung des Auges Ich stelle mir in meinem Kopf die Krümmung des Augapfels vor. Und ich folge den Augenlidern entlang der kleinen Falten oben auf den Augenlidern Es ist ziemlich seltsam, wenn Sie meinen anderen Kursen gefolgt Sie werden feststellen, dass ich die detaillierteren Dinge normalerweise gegen Ende des Malprozesses mache die detaillierteren Dinge gegen Ende des Malprozesses Aber bei diesem haben wir die wichtigsten Details im Grunde schon von Anfang an eingemalt. 11. The Jawline: Jetzt versuche ich, mich auf den nächsten Teil vorzubereiten, weil das vielleicht der schwierigste Teil weil das vielleicht des Gemäldes ist, weil es eine ziemlich große Waschung ist Ich werde im Grunde die Wange malen und sie von hier bis zum Kinn gleichmäßig verbinden hier bis zum Kinn gleichmäßig Es wird viel los sein. Ich versuche herauszufinden, wie ich es so einfach wie möglich machen kann, indem ich es aufschlage. Eine Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, das Papier hier oben vorzufeuchten , um sicherzustellen, dass es eine weiche Kante hat. Wenn wir darüber nachdenken, können wir den Rand auch hier nass machen. Und dann wird es dort eine Verbindung herstellen. Da müssen wir uns überschneiden, aber wir können das Pigment nicht bewegen Sonst geht es zur Neige, oder vielleicht wollen wir, dass ein bisschen davon passiert Da drunter wird ein Schatten sein, das ist ein Häkchen. Sobald wir da drunter sind, wird es uns gut gehen. Aber ich möchte auch, dass es hier ankommt, also stelle ich mir vor, dass es dort eine Linie gibt. Ich werde bis zu dieser Linie malen. Da drüben wird ein Schatten sein, also können wir quasi unterhalb dieser Linie malen. Okay. Also werde ich das Papier vormalen, wie ich schon sagte, ich werde die Wangenlinie so malen , dass dort eine kleine Lücke entsteht Es gibt viele Dinge, die überwältigend erscheinen, wie ich gerade über diesen Abschnitt gesagt habe, aber wenn man es einmal aufgeschlüsselt hat, ist es nicht so schlimm, wie ich dachte Ich denke, das wird okay sein. Ich habe diesen Bereich also vorbenetzt. Ich glaube, ich entscheide mich für ein bisschen mehr serilanisches Blau. Das. Ich werde diesen Pinsel behalten, ich glaube, ich werde ihn einfach nass machen, ihn dort weicher machen Okay, Salian Blue. Da haben wir's. Es ist schon ein bisschen auf meinem Gaumen, aber ich brauche mehr, also mische ich noch etwas mehr Okay. Jetzt möchte ich , dass es hier ziemlich dunkel ist und dann dort weicher wird Da oben ist es heller. Das hab ich da hingestellt. Dann reinige ich meinen Pinsel und zeichne ihn auf. Es wird immer leichter. Vielleicht muss ich ein bisschen lila auftragen, um den Übergang dorthin zu erleichtern. Okay, das scheint ganz gut übergegangen zu sein , weil ich das Papier hier vornass gemacht Ich habe noch keine trockenen Kanten. Okay, reinige meinen Pinsel und mach weiter nach unten. Vielleicht werde ich im Laufe des Abstiegs eine andere Art von Blau Nur um es interessant zu halten , das Ultramarin. Okay, mit Cirilian geht es ganz gut, glaube ich. Jetzt wird es hier nur ein bisschen leichter. Also werde ich das Pigment bewegen, das Pigment auf diese Weise auftragen und hier unten, mein Serlianblau besteht aus ziemlich dicken Partikeln, das Pigment ist ziemlich körnig, was gut oder schlecht sein kann Ich werde diesen Rand nur betonen , weil ich möchte, dass dieser Rand hart ist Ich kneife die Augen zusammen, wenn ich mir meine Referenzbilder ansehe , nur um mir ein Bild von den inneren Ich werde tatsächlich ein bisschen von, okay, Schwein hinlegen und es hier in der Ecke bluten lassen Es ist so. Hoffentlich ist das genug. 12. Das Haar starten: Ich werde diesen Kalligrafie-Pinsel verwenden weil ich finde, dass er sich gut für Haare eignet, die ähnliche Farben verwenden wie wir sie zuvor verwendet haben Ich werde nur ein paar Strudel machen. Ich muss nur vorsichtiger sein als zuvor, weil ich nicht mit dem Kinnbiss interagieren will Anfang von Bits hier unten. Eigentlich können wir das, weil wir das nochmal durchgehen werden. Wie dem auch sei, vielleicht ein bisschen lilafarbener hier. Vielleicht machst du es mit ein bisschen Grün noch bunter. Ich werde einfach experimentieren und ein bisschen Rot draufsetzen. Ich habe einfach Spaß gehabt. Wie ich schon sagte, es ist manchmal schwierig , abstrakt zu sein. Abstrakte Formen können ziemlich schwierig sein. Aber nur um am Ende des Tages Vertrauen zu haben, es sowieso nur darum, Spaß zu haben. Was nützt es, wenn du keinen Spaß hast? Spaß zu haben ist die Hauptidee. Deshalb setzen wir uns zusammen, um es zu tun. St, ich will hier nicht die Lippe berühren, aber ich tue es. Gleichzeitig möchte ich ihm sehr nahe kommen , und das war zu nah. Ich möchte den Rand der Lippe durch dieses Bild bis zu ihr betonen . Ich werde das Gleiche hier unten tun. So ziemlich das ganze Taschentuch runter , um etwas Wasser aufzusaugen , weil ich glaube, es wird zu dunkel Ansonsten werde ich jetzt tatsächlich etwas Negativmalerei verwenden, um die Nase zu malen Ich werde es verbinden. Was soll ich hier machen? Weil es derselbe Ton ist und ich ihn haben will. Okay. Ich werde nur ein kleines Highlight hinterlassen. Das sollte reichen. Hoffentlich denke ich, dass das reicht, ja. 13. Abstrakte Locken: Ich werde bei diesem Abschnitt eine kleine Pause einlegen und ihn anfassen. Okay, ich glaube, ich werde wieder hierher zurückkehren. Ich werde versuchen, nicht zu aufgeregt zu werden und es zu ruinieren. Das Schwierige daran, abstrakt zu sein , ist, dass man nicht wirklich eine Referenz hat , wenn man realistisch oder etwas Gegenständliches malt Man hat einfach eine Referenz, der man so genau folgen kann , wie man will Aber wenn es darum geht, dich zu abstrahieren, gibt es zu viele Möglichkeiten. Der Fantasie kann einfach freien Lauf lassen. Man muss lernen, es zu zähmen. Aber ich glaube, damit bin ich zufrieden. Es braucht immer ein bisschen Zeit, um wirklich zu wissen, ob man Dinge mag , die man mag, kann sich aus Dingen entwickeln , die man , die man nicht mag. Später Später ging ich einfach, ich weiß nicht, warum ich das plötzlich gesehen habe, aber vielleicht ist das ein Fehler. Aber ich wollte da nur ein kleines Highlight hervorheben. Ich glaube, ich werde diese Lippe malen, ich werde mit einer schwarzen beginnen. Und das kann , das ist zu verdünnt, ich merke, dass es zu nass ist. Wenn es zu verdünnt ist, trocknet es einfach grau, obwohl es beim Malen wie schwarz aussieht . Okay. Ich glaube, jetzt nehme ich Kobaltblau. Genau wie das hier unten. Ich glaube tatsächlich, also ich glaube, ich habe vielleicht ein bisschen zu viel Schwarz aufgetragen. Okay. Hoffentlich trocknet das so, wie ich es möchte. Okay, jetzt Ultra Marine, ich mag Cobot, also werde ich das auch damit mischen Ich werde da eine harte Linie ziehen. Wir haben eine weiche Linie und eine harte Linie, die etwas dunkler sein muss . Und wir müssen es leicht mit diesem Bereich zusammenführen. Wir müssen es ein wenig umstellen, also nehme ich wieder einen sauberen Pinsel und das sollte reichen, um nur die weiche Kante in die harte Kante zu überführen. Alan Blue, komm her. 14. Ausdrucksstarke Pinselstriche: Hier gibt es also eine Linie, die ich irgendwie nach außen abstrahieren möchte irgendwie nach außen abstrahieren Ich nehme wieder etwas dickes Pigment. Ich werde sogar ziemlich mutig sein. Rühre es Bewegt diesen Rand. Nimm nochmal die grüne Liebe, weil mir die Idee gefällt Ich werde den Tausch tatsächlich gegen einen größeren Pinsel eintauschen. Zurück zu diesem klickfreien Pinsel. Wenige künstliche Tropfen. Naja das Notwendige, dann musst du wieder künstlich sein . Wenn es um die abstrakte Phase geht, muss man einfach an alles glauben und auf das Beste hoffen. Sonst gibt es nicht viel zu tun. Ich möchte ab und zu ein paar weiße Lücken hinterlassen. Ich fülle Bereiche mit Wasser, reinem Wasser. Und dann tauche ich es einfach sozusagen mit Pigment, mit Pigment, etwas Purpur Versuche, ein paar Kreise zu machen, versuche deine Kreise zu üben. Vielleicht nimmst du ein Taschentuch und gibst einfach etwas Wasser hinein. Es hat etwas damit, fast hässliche Kanten zu erzeugen. Wenn man abstrakt arbeitet, ist das ganz nett. Nun, das ist zu grün, finde ich. Warum nicht? Bist du immer noch da? Was auch immer dir gefällt. 15. Auf dem Haar aufbauen: Um die Dinge wirklich abstrakt zu gestalten, warten Sie, bis es 90% D ist, und tragen Sie dann mehr Wasser auf, dann läuft es heraus und es entstehen schöne, verwaschene Texturen Coole, blumige Texturen. Und beobachte, wie sich diese kleinen Punkte mit der Zeit ausbreiten. Machen Sie den Rand hier etwas weicher. Du könntest Salz hinzufügen, wenn du willst. Ich werde das heute nicht tun, aber wenn Sie experimentieren möchten, sind Sie herzlich eingeladen. Vielleicht kann ich ein bisschen von diesem Grün hier oben anbringen und ich habe ein bisschen Unterlage drauf. Was kannst du noch tun, während ich darüber nachdenke? Sie können auch einen Teil des Bildschirms verwechseln. Ziemlich verrückt, nur ein bisschen da drin. Und du wirst in ein paar Minuten sehen, was das bewirken wird . Ebenso kannst du das mit dem Blau machen. Du kannst das da hinstellen, ein paar Punkte da. Ich möchte hier einen roten Streifen hinzufügen. Aus irgendeinem Grund habe ich einfach das Gefühl dass es sich vielleicht nicht auszahlen Vielleicht wird es das. Je mehr Orange, desto besser Rot. Ich liebe es einfach, Farben hinzuzufügen. Serilian Blue genau dort oder vielleicht, oh, vielleicht sogar Ultra-Marineblau genau hier. Denk über diesen Abschnitt nach. 16. Schwarz verwenden: Ich werde tatsächlich mein Wasser reinigen gehen , weil meine Wassereimer ziemlich dreckig sind Jetzt möchte ich ein bisschen so machen, eine weiche Kante nach außen, meinen Kopf so neigen, dass eine weiche Kante nach außen, meinen Kopf so neigen, ich die Spiegelung des Wassers sehen kann Weil es natürlich durchsichtig ist, kann ich nicht sehen, wo es Pigment hineintropft Das ist für Sommerfarben, wir haben es schon auf unserer Palette. Gehen Sie hier vorsichtig mit dem Schwarz um, ich sorge für eine harte Kante. Werde so einen Film machen , so. Nein, ich glaube nicht, ich werde sehr versucht sein, da oben einfach ein bisschen zu kräuseln, aber ich glaube, ich werde es jetzt in Bereichen belassen , die durchgehend schwarz sind Ich bin nur in den dunkelsten, dunkelsten Bereichen, ich bin einfach, ja, du bist durchgehend schwarz Aber selbst wenn ich Schwarz auf diese Weise verwende, versuche ich trotzdem, andere Farben einzubauen, eine oder andere Weise Nehmen wir zum Beispiel dieses Blau. Ich werde das Blau in das Schwarz integrieren. Das war perfekt, ich glaube, es kann ziemlich schwierig sein, ausgefallenes Haar zu machen, um das am Laufen zu halten. Haar kann ziemlich schwierig sein Fühle. Einige Tipps, die ich vorschlagen würde, sind, es nicht zu übertreiben. Pinselstriche fett. Nehmen Sie sich Zeit, um darüber nachzudenken , was Sie tun werden, bevor Sie Ihren Pinsel auf die auftragen. 17. Komplementärfarben: Ich mische hier lila ein. Lila funktioniert gut, Gelb. Und mische etwas Lila hinein. Ich glaube, Bent hat vielleicht ein bisschen wärmere violette Stellen verbrannt bisschen wärmere . Gib stattdessen Blau rein. Lassen Sie uns das eigentlich rüberbringen. Mischen Sie das ein bisschen organisch auf. Lass mich einen großen Klecks reinen Blaus in das noch blauere Violett legen das noch blauere . Ich habe nur ein paar abstrakte Termine finanziert mit einem Hauch von gelblichem Orange hier, Blau hier, etwas Violettes Vielleicht kann ich hier ein paar Wasserstöße machen. Ich möchte hier wirklich dunkles Pigment auftragen, sehr schwarz. Weil ich später am Ende ein paar Orangenstreifen drüber geben möchte später am Ende ein paar Orangenstreifen drüber Aber mehr dickes Pigment hier, nicht so dick. Aber lass uns das abtrocknen. Trockne, trockne und lass ein oder zwei Tropfen Wasser nach unten fließen Tropfen Wasser nach unten fließen Versuchen wir es jetzt, ich warte eine Sekunde. Ein paar letzte Dinge. 18. Highlights hinzufügen: Ich nehme ein bisschen Weiß. Du kannst es aus der U-Bahn nehmen. Ich habe da gerade ein paar praktische Sachen in meiner Palette. Und ich werde einfach ein paar Haarsträhnen machen einfach hier zu viel Das ist okay. Zum Schluss noch ein paar leuchtend orangefarbene Spritzer. Ich möchte das Gesicht schützen. Ich werde nur die Stellen abdecken, zu denen keine orangefarbenen Spritzer gehören sollen orangefarbenen Spritzer gehören Ich werde meine Palette reinigen. In diesem Abschnitt habe ich dieses Weiß mit gelbem Oca gemischt , etwas Gelbes. Ich glaube, da habe ich ein bisschen zu viel Weiß gedacht. Das ist besser. Jetzt werde ich etwas in die Hand nehmen , nur muss ich meinen Pinsel noch mehr auffüllen. Ich muss mehr Wasser erzeugen. Lass es ein bisschen tropfen. Ich möchte, dass einige von ihnen viel größer sind. Sir, ich füge ihnen einfach das hinzu das und das Bild ist fertig. Ich warte einfach, bis es getrocknet und dann nehme ich das Klebeband ab. 19. Schlussgedanken: Willkommen zurück. Wir haben das Ende dieses farbenfrohen Portraitmalkurses und was für ein lebendiges Abenteuer es war. Jetzt sind Sie an der Reihe, sich dieses Gemälde zu besorgen. Ein Übergang von den ersten Pinselstrichen bis zu den letzten Details. Ich ermutige Sie, die Essenz von Ausdruck und Kreativität anzunehmen . Es ist absolut nichts Falsches daran , beim Lernen Fehler zu machen. Tatsächlich lernen wir durch Fehler. In diesem Kurs haben wir festgestellt, dass es beim Bemalen eines Gesichts nicht nur darum geht, präzise zu sein, sondern auch darum, ihm durch die lebendigen Farben, die wir wählen, Emotionen , Persönlichkeit und Geist lebendigen Farben, die wir wählen Jeder Strich erzählt eine Geschichte. Jeder Farbton verleiht Tiefe, und jeder Moment der Erkundung bringt uns der Essenz des künstlerischen Ausdrucks näher. Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht , Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Also male und experimentiere weiter. Ich möchte mich bei jedem einzelnen von Ihnen bedanken bei jedem einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie für Studentenprojekte unten. Und ich werde auf jeden Fall antworten, wenn Sie es vorziehen Sie können es auf Instagram teilen und mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, die Arbeit meiner Schüler zu sehen Taggen Sie sie also auch bei Skillshare, nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie nicht Ihre Kreation Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, jede Tierwelt oder jede Szene informieren, zu der ich einen Kurs geben soll Wenn du diesen Kurs nützlich fandest, würde ich mich sehr über dein Feedback freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ , damit Sie mir auf Skill Share folgen können. Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wann ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste, bis wir uns wiedersehen Malen Sie weiter, erkunden Sie weiter und genießen Sie weiterhin den pulsierenden Teil des Lebens