Buchcover-Design mit einem professionellen Editorial-Designer

1. Präsentation des Kurses: Hallo an alle. Mein Name ist manuell von R S. Ich bin Architekt und Grafik- und Redaktions-Designer. In diesem Kurs werden wir den kreativen und professionellen Prozess für die Erstellung eines Bucheinschlags durchlaufen . In diesem Fall werden die Kosten konzentriert, vor allem auf eine meiner letzten und erfolgreichen Job's, die Neugestaltung des berühmten Buches von Ihnen geschrieben sind gut, 1984. Als Ausgangspunkt nehmen wir die Aussage des Herausgebers oder Direktors des Editorials, für das wir arbeiten. Von diesem Punkt an werden wir verschiedene Techniken und verschiedene Werkzeuge sehen, um unsere abstrakten Ideen erfolgreich in das Papier zu übersetzen , bis wir schließlich das Druck-PDF erhalten. Die Unterzeichnung eines Bucheinschlags ist sicherlich einer der schönsten Arbeiten, die ein Grafikdesigner haben kann. Wir müssen grafisch und erzählerisch Inhalte ausdrücken, was bedeutet, dass wir Bilder auf eine Geschichte setzen müssen, die nur mit Worten gemacht wird. Darüber hinaus werden wir ein sehr attraktives physikalisches Format haben, ein reines Rechteck. Dieses Rechteck kann sogar erweitert werden und wir müssen die Diarchie der verschiedenen Abschnitte verstehen. Wie ein abschließendes Projekt müssen Sie eines Ihrer Lieblingsbücher auswählen und neu gestalten. Es wird im Anschluss an die in diesem Kurs beschriebenen Schritte behandelt. Sie keine Angst, es in der Projektgalerie zu veröffentlichen. Und wir werden miteinander interagieren. By the way, ein Teil des Designprozesses, werden wir über verschiedene Aspekte der Tutorial-Füllung sprechen, die ich betrachte, sind nicht viel Informationen über sie. Wie viel Geld können wir für unsere Arbeit erwarten? Wie die redaktionelle Industrie in Bezug auf das Geschäft funktioniert oder welche sind das wichtigste internationale Buch zuerst in der Welt. Ich hoffe, Ihnen gefällt der Kurs wirklich und dass Sie das Beste aus meiner Erfahrung machen , um in all Ihren Projekten zu verbessern. 2. Die Erklärung des Redakteurs: Hallo an alle und willkommen zu dieser ersten Klasse dieses Kurses der Neugestaltung oder gut, in dem wir gehen, um die Erklärung der Arbeit, die durch den Herausgeber oder Direktor des Verlags getan werden könnte , der uns anstellt. In diesem Fall wird dieses Editorial die redaktionelle Anpassung sein. Es ist nicht dasselbe, für einen oder für einen anderen Herausgeber zu arbeiten. Daher wäre es angebracht, vor der Durchführung dieses Interviews viel über dieses Editorial untersucht zu haben. Er arbeitet Modi, seine grafische Linie, seine Geschichte, er ist verschiedene Sammlungen, et cetera, et cetera. In dieser Hinsicht könnte es ratsam sein, einen Besuch auf ihrer Website zu machen und ein wenig den Katalog ihrer Sammlungen zu sehen, sowie zum Beispiel in den Abschnitt „Wer wir sind“ einzutreten , wo wir sehr finden relevante Informationen über die Geschichte des redaktionellen. Dass, wie wir in diesem Fall sehen können, hat es mehr als 60 Jahre alt, die einen Katalog mit mehr als hundert, zehnhundert und Titeln und Autoren hat und deren Hauptziel es ist einem spanischsprachigen Publikum die großen Werke von universelle Kultur. Auf diese Weise hat es Märkte sowohl in Spanien als auch in Argentinien, Mexiko und TV. Und seit den 70er Jahren. Wir können auch hervorheben, dass es vier grundlegende Bearbeitungslinien enthält, von denen jede einen unabhängigen Katalog bildet, wie die Abschnitte der Geisteswissenschaften, Gesundheit, Psychologie und neue Gewichte. Wir können auch sehen, dass es verschiedene Sammlungen unter mit herausragenden Bibliothek acht, Bogen der Weisheit, Chronik der Geschichte, et cetera, et cetera. All diese Informationen werden als eine Menge dienen um mit dem Verlag für Breiten zu verbinden, die wir arbeiten werden , wenn wir bereits in der Sitzung mit dem Redakteur oder dem Regisseur sind, das erste, was wir berücksichtigen sollten, ist, dass es ein Treffen, in dem sie gehen, um Ziele und Bedingungen zu setzen. Es wird als viel dienen, als Orientierung für unsere zukünftige Arbeit. Wir müssen also eine sehr zuhörende und aufgeschlossene Haltung haben. Ja, hör zu. Da ich gesagt habe, werden sie verschiedene Ziele vorschlagen, die wir erreichen wollen. In diesem Fall ist das Hauptziel, einen Klassiker der Literatur neu zu gestalten, wie es 1984 von George Orwell ist, wo wir viele Beispiele bereits bearbeitet haben und wo unser Ziel sein wird, eine erfrischende Ergänzung zu machen , die ein wenig zurückkehren kann leben in einer originellen und anderen Art und Weise. Dieser große Klassiker der Literatur. Auf der anderen Seite hätten wir auch Bedingungen. Diese Bedingungen und Faktoren werden viel mit der Sammlung zu tun haben , in der wir verbunden sind, wird Teil einer Sammlung sein , die bereits eine Wurzel hat und bereits verschiedene Bücher bearbeitet und veröffentlicht hat. In unserer grafischen Linie müssen wir also mit diesen früheren Büchern übereinstimmen. Zu Beginn. Die Größe wird eine sehr wichtige Bedingung sein, die wir erfüllen müssen. Natürlich werden wir in diesem Fall auch daran denken, dass das Buch eine Größe von 13 Zentimetern breit und 21 Zentimeter hoch sein wird und weiche Abdeckung. Sie zeigen uns verschiedene Beispiele für die Sammlung , an der wir teilnehmen werden, und geben uns Informationen über die Platzierung des Logos und sowohl der Vorderseite als auch auf dem Rücken und auf der Rückseite. Sowie einige vordefinierte Ideen seitens des Verlags oder Regisseurs, der im Sinn hat und wer will, dass wir einhalten. Und wie gesagt, ist es an der Zeit, viele Informationen zu sammeln, eine sehr zuhörende Haltung zu haben. Und nicht so sehr davon, proaktiv zu sein, sondern einfach alle Informationen zu assimilieren, Zweifel zu stellen, damit wir alle sehr klar sind. Und dann wird eine weitere Phase etwas später in Breiten erscheinen. Natürlich werden wir viel proaktiver sein. 3. Theoretische und grafische Forschung I: Hallo an alle und willkommen zu dieser neuen Kursklasse Neugestaltung Orwell, wo wir eine neue Phase für die Realisierung des Titels unseres Buches eintreten werden. Diese Phase wird als theoretische und graphische Ergebnisse bezeichnet werden. Nehmen wir an, dieses Gesicht ist eine viel mehr Baptisten Phase, in der wir eine sehr durchlässige Haltung haben werden, wenn es darum geht, diese Ergebnisse zu machen und verschiedene Informationen zu sammeln , die wir dann auf kreative Weise verwenden werden. Daher werden wir verschiedene Eingaben haben. Diese Phase wird uns also auch als Person viel verengen und uns helfen , all diese Informationen auf unsere Art kreativ zu verinnerlichen. Wir werden anfangen, Ideen zu haben, die wir auf Papier drehen werden. Das erste der Dinge, die ich Ihnen raten zu beginnen, in dieser Phase ist natürlich, wenn wir in der Welt des redaktionellen Designs beteiligt sind und unsere Aufgabe jetzt ist die Realisierung des Titels eines Buches. Um das Buch zu lesen, müssen wir es lesen. Nehmen Sie also eine vorherige Ausgabe und verbrachte Zeit damit, das Buch von Anfang bis Ende zu lesen. Dies wird uns eine emotionale und intellektuelle Verbindung mit der Arbeit geben, die auf andere Weise nicht erreicht werden kann. Außerdem bin ich sicher, dass wir anfangen werden, Ideen darüber zu entwickeln, was wir durch diese Abdeckung kommunizieren wollen. Die zweite Sache wäre meiner Meinung nach, die Biographie des Autors zu studieren und zu erforschen. Diese Biographie kann über den Redaktionssitz unseres Redakteurs bezogen werden. Oder wir können auch im Internet tauchen, um das Leben des Autors zu untersuchen, in diesem Fall Ihr Orwell. Der dritte Aspekt, der berücksichtigt werden sollte, wäre der historische Kontext. Das heißt, der Roman wird im Jahr 1949 veröffentlicht. Dies ist ein sehr markantes Datum, da wir in der Mitte des 20. Jahrhunderts, Zweiten Weltkrieg und gerade im September 1945 endete. Die Nürnberger Prozesse sind soeben stattgefunden. Die ersten Schritte werden für das, was wir heute als Europäische Union kennen, unternommen. Und all dies geschieht, weil es ein wenig Bewusstsein für die Verwüstung und Entsetzen gibt, die der Krieg hervorbringt , der Europa für all seine Geschichte verwüstet hat und dessen Orwell sein ganzes Leben lang eine Erde ist. Wie Sie sich vorstellen können, ist diese alle Phase ein sehr persönlicher Prozess. Ich werde hier leben gesammelt, das war meins, aber jeder von euch wird Ihre eigene haben, was zu einer völlig anderen Abdeckung für einen der anderen führen wird. Eines der Dinge, die meine Aufmerksamkeit am meisten erregte, als ich den Roman las , war die Liebesgeschichte, die von den Charakteren, Protagonisten gesammelt wurde. Dies war eine der wichtigsten Ideen, die ich auf dem Deck vermitteln wollte. Ich wollte vermitteln, dass es eine Geschichte zwischen zwei Menschen gab, die sich liebten. Weil der andere Teil, der große Bruder Teil, der Teil, wo diese allgegenwärtige Regierung, die durch die Medien kontrolliert und beobachtet und erstickt hat, bereits im Laufe der Zeit gesehen wurde. Natürlich wollte ich, dass dieser große Bruder, den ich anwesend bin, aber das war nicht etwas Originelles und Erfrischendes. Die andere Geschichte zwischen diesen Menschen in solch totalitärer Umgebung, die ihren Geist bricht, schien auch wie ein gutes Buch für dieses Cover zu sein. Auf der anderen Seite, und dieses Mal wieder, ausgehend von den historischen Kontexten, Ich fing an, mein Cover in einer neuen konstruktivistischen Ästhetik zu visualisieren, Nehmen wir an, dass dieses grafische System der Darstellung, so Avantgarde zu dieser Zeit abgesehen davon, mächtig war, abgesehen davon, mächtigzu sein, sehr an totalitäre Systeme gebunden. Also schien es mir ein guter Punkt zu beginnen, sagen wir, grafisch zu untersuchen, wie ich diese Ideen auf dem Papier verkörpern könnte. 4. Theoretische und graphic II: Hallo an alle und willkommen zu diesem neuen Kurs, Glas Neugestaltung oder gut, wo wir unsere theoretische und grafische Forschung fortsetzen. In der vorherigen Episode haben wir gesehen, dass das erste, was wir tun müssen, ist das Buch sorgfältig zu lesen. Von dort aus. Wir würden auch eine Studie über die Biographie des Autors sowie die historischen Kontexte, wo unser Roman geschrieben wird, durchführen. Nun, von dort würden unsere ersten Ideen kommen. Einige Ideen wären abstrakt, da sie in unserem Geist erscheinen würde, ist spontan. Und wo in meinem Fall, die erste Idee, die mir kam, war irgendwie die Liebesgeschichte unter ihren Protagonisten zu repräsentieren. Dann natürlich, zu, in meinem Fall, Ich wollte sagen, wie es in fast allen Werken getan wurde , die versucht haben, diesen Nobel von Irwell zu reproduzieren, das Phänomen des Big Brother, dass totalitäre und allgegenwärtige Regierung, von der wir bereits gesprochen haben. Und dann kam ich auch auf die Idee, einen grafischen Asketen zu verwenden , der auf der Avantgarde-Bewegung namens Ras und Konstruktivismus basiert. Nun, von dort, der nächste Schritt wäre die Arbeit mit den abstrakten Ideen, die wir oben sehen, und machen es in etwas Grafik, etwas greifbares, etwas anderes als nur Ideen, die in unseren Köpfen sind. Dafür rate ich, dass das erste, was wir tun könnten, zu Amazon gehen, verwenden Sie diese Ressource, die wir im Netz haben, und suchen Sie nach den verschiedenen Ausgaben, die wir dort aus dem Buch, mit dem wir arbeiten, in diesem Fall 1984. Dann würden wir auch andere Plattformen wie Pinterest verwenden , um nach weiteren grafischen Referenzen zu suchen. Einmal auf Amazon, würden wir den Namen unseres Romans eingeben und dann würden wir Cover von vielen Ergänzungen sehen , die seit 1949, als die erste Ausgabe veröffentlicht wurde. Bisher sind mehr als 70 Jahre für diesen Roman vergangen, der ein echter Bestseller war und noch heute in seinem Inhalt zeitgenössisch ist. Dann lassen Sie uns sehen, dass es tatsächlich eine Menge von Ergänzungen gibt , die eine gemeinsame Zeichen wie The Big Brothers I hat, diese Art von Kamera in jedem Raum jedes Bürgers installiert, der alles beobachtet und alles kontrolliert. Nehmen wir an, dies ist die am häufigsten verwendeten sind wiederholte Idee. Was wir tun wollen, ist eine neuere, innovative, erfrischende Ergänzung. Also müssen wir auch die Idee haben, ein wenig aus den unmittelbarsten oder aktuellsten Elementen herauszukommen . Sobald wir bereits frühere Ausgaben analysiert haben und wir wissen, ein wenig von der Arbeit, die bis heute getan wurde. Ich empfehle, dass wir auf die Pinterest-Plattform gehen. Lassen Sie uns ein Konto erstellen. Denn hier können wir mit Brettern arbeiten. Das heißt, wir können unsere Ideen grafisch auf eine sehr einfache Art und Weise organisieren. Zum Beispiel habe ich eine Tafel namens 1984 gemacht, wo ich Pins platziert habe, die Bilder von Dingen sind, die ich aus irgendeinem Grund grafisch mochte. Dann werden wir versuchen, das Rätsel zu lösen, das wir geistig in unserem Kopf haben. Aber im Moment müssen wir uns nur von Instinkten mitreißen lassen und einfach Elemente hinzufügen, die aus irgendeinem Grund, auch wenn wir nicht genau wissen, warum sie uns ansprechend erscheinen. Beachten Sie, dass in diesem Fall, ich habe bereits in meinem Kopf die Idee, ein wenig, dass Essigsäure Russlands Konstruktivismus zu verfolgen . Aber gleichzeitig stellte ich fest, dass ich wollte mein Cover einen großen filmischen Fehler hat. Denn der Nobel schien auch sehr filmisch zu sein und es konnte perfekt ins Kino gebracht werden. Ich stelle es mir als Plakat mit einem riesigen Plakat vor. Also fing ich auch an, Hitchcock Filmcover zu übergeben, weil sie mir sehr suggestiv schienen in seiner Verwendung von Farben, Schatten, ich bin Vorhersagen. Hier können wir verschiedene Beispiele für diese Mischung ansprechender Ideen sehen. Schauen Sie sich noch einmal die Idee der vorhergesagten Schatten an, zu flache Farben. Und als eine Art filmische Geschichte, die das Plakat zu erzählen versucht. Nun, abgesehen davon habe ich auch nach grafischen Referenzen rund um Rasse und Konstruktivismus recherchiert. Wie gesagt, wo man zum Beispiel sehen kann, ist die Verwendung von Diagonalen sehr charakterisiert. Wir haben immer sehr wichtige Kraftlinien. Normalerweise werden Diagonalen oder gerade Linien, rote und schwarze Farben meist sehr klar verwendet. Nehmen wir an, Typografie ist fast immer in Großbuchstaben. Früher hatten wir orthagonale Elemente und wir finden nicht oft organische gekrümmte Elemente. Wir können durch diese Idee von zwei Hauptbetreuern und mächtige Elemente wie Hand oder zugewiesen finden. All diese Referenzen sind das, was wir zusammen auf eine super persönliche Art und Weise gehen müssen. Man muss die Erde entwickeln, ohne Angst davor zu haben , uns von unserem Instinkt mitreißen zu lassen. Dies ist eine sehr befreiende Phase, die uns ein Gefühl der Freiheit gibt, weil wir Dinge zusammenstellen können, ohne uns Gedanken darüber zu machen, wie sie miteinander verbunden werden sollen. Wir kreieren unsere eigene grafische Wand. Diese Idee, die wir zusammengesetzt haben, muss einen Lösungspunkt haben , um eine Form und einen narrativen Diskurs anzunehmen. Dieser erzählerische Diskurs ist sehr wichtig und es ist, worüber wir uns in den folgenden Klassen Sorgen machen werden. 5. Graphic: Hallo an alle und willkommen zu dieser neuen Kursklasse, die Orwell neu gestaltet, eine Klasse, die wir als grafische Materialisierung bezeichnen werden. Wir kamen in früheren Episoden eines abstrakten Ziels, wo wir grafische Universum zu schaffen, das uns geholfen hat, inspirierte uns. In dieser Klasse müssen wir auf der Erde tun und unsere Ideen auf Papier übersetzen. Dafür rate ich, dass wir aus all diesen Referenzen diejenigen auswählen, die wir am meisten mögen. In meinem Fall war dieses besondere Bild, das wir jetzt auf dem Bildschirm sehen können , das mich am meisten inspiriert hat. Warum? Weil es bestimmte Elemente gesammelt hat, die ich bekommen wollte. Auf der einen Seite fanden wir diesen roten, schwarzen und weißen Chor, der mir sehr süchtig erscheint. Russischer Konstruktivismus. Und mit der Idee einer starken dominanten Farben, die mit dem totalitären System verbunden sind. Auf der anderen Seite hatten wir diese Schatten, die die menschlichen Figuren ein wenig zerbrachen. Und von dort fing ich an, über die Komposition dieser Geschichte nachzudenken , die ich erzählen wollte. Wir hatten auch diesen Kreis hinter uns, eine KI, die sich auf einen großen Bruder beziehen könnte. Also lassen Sie uns sagen, dass ich nicht ganz gut verstehe, warum es immer noch war, aber dieses Bild war sehr interessant für mich. Dann schlage ich vor, dass wir bereits anfangen, freie Hand auf Papier zu arbeiten , das den Computer für einen Moment verlassen wird. Denn durch die Hand können wir unsere Gedanken viel besser ausdrücken, entweder aus diesem Bild, das ich Ihnen früher gezeigt habe, begann ich, ein paar Skizzen zu machen, wie Sie hier sehen. In dieser ersten Skizze finden wir einige Zellen, die in den Vordergrund projiziert werden. Und dann finden wir andere Elemente, die bereits zu erkennen beginnen , dass sie die meisten Protagonisten Teil des Covers besetzen würden. Und dass wir nicht mehr oder weniger als der Titel des Buches 1984 sein werden. Hier sehen wir dann die Entwicklung der Idee. Wir sind bereits 1984, diese Nummerierung wird das Protagonisten Element und das mächtigste sein. Und von dort werden die Schatten ausgeschaltet. Wir haben bereits begonnen, auch diese Projektionen dieser menschlichen Silhouetten zu sehen. Wir wollen die Idee erzählen, die für mich von Anfang an wichtig war, den Bruch dieser liebevollen Beziehung. Nun, wir können auch in diesem Triptychon sehen, dass die Entwicklung von der Spirale, dem Bild bis zur ersten Skizze. Ich gehe zum zweiten, wo es keine rechteckigen und abstrakten Elemente mehr gibt, aber schon der Titel des Buches und alles beginnt, einen definitiven CEP zu nehmen. Sobald wir diese Phase der Skizzen überschritten haben und wir bereits mehr oder weniger klar haben , dass wir die Idee, die wir durchführen wollen, ist die Zeit, um zu InDesign zu wechseln. Indesign ist ein Programm, das für die Durchführung dieser Art von Projekten sehr wichtig ist, dass Sie es fließend verwenden. Das erste, was wir in InDesign tun würden, wäre, das Modell des Buches zu komponieren. Wir müssen bedenken, dass das Layout des Buches von unserem Herausgeber gegeben wird. Der Editor wird uns die Größe mitteilen, die das Buch hat, und wir werden in InDesign I Layout des entfalteten Covers besetzen müssen. Das heißt, wir werden die Klappen, die hintere Abdeckung, die Wirbelsäule, die Vorderseite und die andere Klappe alle entfalten, wie Sie auf dem Bild sehen können. Das erste, was wir tun werden, ist, die obligatorischen Elemente zu platzieren. Wie wird das Logo oder Barcode B? Dann werden wir beginnen, die Farbelemente zu platzieren, jene Elemente, die die verschiedenen Teile des Deckels einnehmen werden. Wie gesagt, die Klappen, die Vorderseite, die Wirbelsäule, die hintere Abdeckung und die letzte Klappe. Hier sehen wir, wie ich zwischen roten und schwarzen Kurven gegeneinander gespielt habe. In der nächsten Phase werden wir direkt an der vorderen Abdeckung arbeiten. Die Vorderseite wird der wichtigste Teil sein denn es ist der Teil, der sichtbarer sein wird, der den Käufer auf einen Blick in das gesamte Innere des Buches einführt. So müssen wir Aufmerksamkeit erregen und ein Interesse an der Zukunft Leser durch diese Titelseite zu erzeugen , müssen wir bedenken, dass die Bücher in Buchhandlungen hinterlegt werden. Das ist mit vielen weiteren Büchern um sie herum. Und irgendwie müssen wir die Aufmerksamkeit des zukünftigen Käufers bekommen. Denn am Ende des Tages ist ein Buch ein Privileg, das verkauft werden muss. Nehmen wir an, dass wir an der Vorderseite des Buches 90 Prozent der Arbeit erledigen werden. zurückgehen, um über das Zeichen zu sprechen verwendet wird, werden wir beginnen, die wichtigsten grafischen Elemente innerhalb der Ränder des Covers zu setzen. Ich habe bereits platziert, was für mich der erste Protagonist des Titels sein wird, das ist der Titel 1984. Farben sind bereits gewählt und die Projektionen ihrer Sättel sind bereits gezeichnet. Wir sehen auch, wie der Titel des Namens des Autors oben zu erscheinen beginnt. In der nächsten Phase begann ich, Elemente dieser komplexen Größe einzufügen, den Cover-Editor, diesen schwarzen Hintergrund und diesen roten Hintergrund plötzlich mit einem Bild einer Stadt zu verschmelzen. Da der ganze Roman läuft in einer Atmosphäre einer Stadt, die ziemlich erstickend und bedrückend ist. Eine Stadt wie futuristisch, wo Mobilität ist eine knappe, wir werden all die typischen Elemente der gigantischen Städte. Megalopolis ist, wo sich das Individuum einsam und isoliert fühlt. Diese Hintergründe verschmelzen also mit diesem Bild dieser Stadt. Gleichzeitig erscheinen menschliche Elemente wie Silhouetten auf weißem Hintergrund, so dass sie auf ihrem Rücken beleuchtet zu sein scheinen. Ihre Sättel beginnen in der Form als Metapher für das, was mit den Protagonisten passiert. Im nächsten Schritt wird die vordere Abdeckung nur mit der Einfügung dieses kreisförmigen Elements abgeschlossen , das als politisches Rampenlicht fungieren wird , das die Bewegungen der Bürger verfolgt. Das wird natürlich auf das Auge des großen Bruders bezeichnet. Darüber hinaus sehen wir das schon hier. Ich habe auch an der rückseitigen Abdeckung gearbeitet. Die hintere Abdeckung war in diesem Fall viel einfacher durchzuführen, da wir die Stadt bereits auf schwarzem Hintergrund hatten. Und alles, was ich tat, war, das politische Rampenlicht zu multiplizieren Da in Wirklichkeit ist das Auge eines großen Bruders nicht nur ein, sondern viele. Es ist eigentlich allgegenwärtig, eines für jeden Bürger in einem der Zimmer ihres Hauses. Also habe ich dieses Auge auf der Rückseite vermehrt, um das Gefühl der ewigen Wachsamkeit zu vermitteln , das der Nobel bietet. Offensichtlich müssen wir hier ein weiteres obligatorisches Element einführen, ebenso wie der Text auf der Rückseite, der vom Editor gegeben wird. Schließlich, um die Abdeckung vollständig zu vervollständigen, müssten wir die Klappen entwerfen. Die Klappen in dieser neuen Sammlung werden der Platzierung verschiedener Phrasen unterzogen werden , die aus dem Buch kamen, da die Autoren von großem Ruf sind. Also hier, das einzige, was ich im Grunde tun musste, ist, einige Zitate aus dem Buch zu wählen , die ich interessanter fand. Nun, an dieser Stelle hätten wir das komplette Design des Titels unseres Buches fertiggestellt. Wir könnten also in eine andere Phase gehen. Das könnte die Ausarbeitung eines Mockups sein. Wie Sie wissen, ein Mock-up, es ist ein Bild, das uns helfen wird, zu visualisieren das Buch aussehen wird, wenn es gedruckt wird. Das Mockup, zusammen mit einem endgültigen PDF-Test, wird das sein, was ich in diesem Stadium an den Editor geschickt habe, da wir ihm die Arbeit nähen müssen, die wir individuell gemacht haben und es mit ihm gemeinsam machen, um einige Korrekturen vorzunehmen. Der Herausgeber wird uns daher seine Meinung geben und verschiedene Korrekturen vornehmen. Hier sehen wir zum Beispiel das PDF, das mein Editor mir zu dieser Zeit mit verschiedenen Korrekturen am unteren Rand geschickt hat, viele von ihnen bezogen sich auf den Text des Covers, der die Größe überschritten hat, und wir mussten bestimmte Sätze löschen. Der Rest schien sehr gut. Wir mussten auch einige Berichtigungen in einigen Zitaten aus den Klappen vornehmen. Aber das war für das, was funktionierte, in dem Sinne , dass es nicht zu viele Wiedergutmachung gab. Sobald die Korrekturen vorgenommen wurden. Das einzige, was wir tun müssten, ist bereits das endgültige PDF für die Druckmaschine. Es ist wichtig zu beachten, dass die endgültige PDF mit ein paar Clipping-Markierungen gehen muss, wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, um Fehler zu vermeiden, wenn die Abdeckung geschnitten wird. Wenn wir also Farbe an den Rändern haben, müssen wir einen Einzug hinzugefügt haben. Darüber hinaus ist es wichtig, dass wir nicht vergessen haben, im CMYK-Farbmodus gearbeitet zu haben. Da es ist, wo wir den Chor am ähnlichsten sehen , wie sie in der Presse angezeigt werden. Schließlich sollte angemerkt werden, dass wir vielleicht auch ein u v Glas zu einigen bestimmten Teilen des Deckels beschichtet hinzufügen wollten . Was wir tun werden, ist ein neues PDF, in dem wir bestimmte Bereiche markieren , die wir viel heller sein wollen als der Rest. In diesem Fall wählte ich den Namen des Autors. Ihre sind gut, und die Zahl im Jahr 1984, um das Glas Aussehen zum Zeitpunkt des Druckens zu haben? Nun, einmal hatten wir bereits unser endgültiges PDF zum Drucken sowie das UV-Booking PDF geschickt. Unsere Arbeit wäre vorbei und wir müssten nur warten, bis dieses Buch gedruckt und in unseren Händen ist. 6. Wie zu belasten?: Hallo an alle und willkommen zu dieser neuen Kursklasse Neugestaltung oder gut, wo wir heute darüber sprechen werden, wie viel in der Paläozän Wand aufladen, arbeiten als Freiberufler, wenn sie eine Bestellung von 1984 Art machen, müssen wir im Auge behalten , die Verlage normalerweise für uns bestellen können, um das Cover eines Buches zu erstellen. Oder wir können von den Innenräumen unter Layout sowie deren Korrekturen zu diesen Themen geladen werden. Es gibt nicht viele Informationen und meine Absicht ist, ein wenig Licht zu werfen , so dass Sie einige Referenzen haben, die natürlich nicht absolut sind. Oder es gibt vielleicht andere. Aber das ist zumindest meine Erfahrung und wo ich gelernt habe. Also, wenn Sie als Freiberufler arbeiten, wenn Sie auf einem Cover beauftragt werden, liegt der Preis in der Regel zwischen einhundert und fünfzig und dreihundert Euro. Natürlich kann es mehr oder weniger sein. Aber das wird auch ein wenig von dem Prestige abhängen, das Sie von der Kapazität des Verlags haben , und diese Art von Dingen, die am Ende, werden wir den Unterschied markieren, so dass Sie tatsächlich ein höheres Gehalt für diesen Job verlangen können. Auf der anderen Seite werden die Innenräume anhand der Prepaids bestimmt, was bedeutet, dass Sie markiert sind und die Höhe der Euro Prepaids. Und Sie multiplizieren dann mit der Anzahl der Seiten, die das Buch hütet. Egal, ob eine Seite natürlich viele Texte hat und Ihnen viel Arbeit genommen hat. Oder wenn eine andere Seite komplett leer ist. In jedem Fall, meiner Erfahrung, mein Leitartikel bot mir Euro pro Seite. Wenn Sie in dieser Reihenfolge sehen können, verrechne ich 200€ für das Cover sowie die Innenräume für 2€ pro Seite und 356 Seiten. Das lässt uns mit insgesamt 672€. Die Summe der beiden, wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, gibt es insgesamt 872€ für die Realisierung des fertigen Buches. Dieser Betrag von Euro ist steuerfrei. Das heißt, die Einbehaltungen werden noch nicht angewandt. Was auch ein wenig von der steuerlichen Situation jedes einzelnen abhängt. Wie Sie sehen können, ist die Rentabilität ziemlich hoch. Und vor allem, wird auch von der Zeit abhängen zu investieren, was bedeutet, es ist nicht das gleiche wie für die Realisierung dieses MOOC, sowohl Abdeckungen und Innenräume, um uns zwei Monate Arbeit oder einen Monat zu nehmen. In meinem Fall, zum Beispiel, da ich bereits genug Erfahrung habe, dauerte die Abdeckung nicht mehr als fünf Tage und Innenräume 20 Tage. Die Korrektur mit dem Editor dauert etwas länger. Aber lassen Sie uns sagen, dass es im Allgemeinen ein Job von nicht mehr als drei Wochen war. Daher ist die Rentabilität hoch. Wenn Sie mehrere Bestellungen gleichzeitig haben, können Sie für zwei Bestellungen perfekt mehr als 100 Jahre verdienen. In diesem konkreten Fall, Ich hatte uns auch 1984, Ein weiteres Buch, Animal Farm, Das ist etwa die Hälfte der Seiten, aber das Cover ist immer noch Gebühren genau das gleiche. Daher können Sie fast einhundert, zehnhundertdreihundert Euro leicht mit zwei kleinen Bestellungen in einem Monat und ohne zu arbeiten, natürlich, eine Vollzeitanforderung gehen. Und ein anderes wichtiges Konzept, um zu verstehen, wie der Finanzsektor innerhalb der Verlagswand funktioniert, wäre der Prozentsatz der PSP. Psp bedeutet den Preis des Verkaufs an die Öffentlichkeit. Das ist zum Beispiel, wenn wir ein Buch in einer Buchhandlung für 15€ verkaufen. Das ist 15€ die PSP. Ziel ist es, dieses Geld in unterschiedlichen Prozentsätzen unter den verschiedenen Akteuren zu verteilen , die in die Erreichung dieses Buches eingegriffen haben. Die Prozentsätze funktionieren wie folgt. Der intellektuelle Autor des Buches wird zwischen 8 nehmen, 12% dieser PSP, auf dem er 1% seiner Redaktion geben muss. Daher bleibt der Autor mit 10 Prozent dieser PSP. Sie sagten wahrscheinlich, dass das Unternehmen verantwortlich Investitionen in die Erreichung dieses Produkts, das zum Verkauf an die Öffentlichkeit gestellt werden wird und nehmen Sie unsere Rentabilität wird 30 Prozent auf diesem PSP nehmen. Es sollte berücksichtigt werden, dass der Verlag die Kosten für die Korrektur der Arbeit, die Sammlung, das Zeichen des Deckels sein muss . Dies wäre unsere Arbeit als Cover-Designer, das Layout der Innenräume, die auch in diesem Fall wäre unsere Aufgabe. Und die Übersetzung, wenn es notwendig war. Die nächsten Agenten zu berücksichtigen wäre der Distributor, der einen sehr hohen Prozentsatz auf ihre PSP nehmen wird. Nicht mehr oder weniger als 60 Prozent. Der Händler wird derjenige verantwortlich für den Transport sein, manchmal auf dem Seeweg, auch mit riesigen Lieferscheine auf Schlucken oder Lastwagen setzen, Nehmen wir an, dass der Händler zunächst mit einem Verlag verhandeln und dann, wenn sie vereinbart haben, ein Prozentsatz auf diesem PSP, Der Distributor wird mit dem Verkäufer verhandeln. Es gibt zwei Arten von Verkäufern, große Flächen und kleine und mittlere Flächen. In großen Bereichen, die Prozentsätze liegen in der Regel zwischen 10 und 50 Prozent für den Händler, weithin acellular Prozentsatz bleibt bei 45, 50 Prozent, wenn der Verkäufer eine kleine oder mittlere, der Distributor Prozentsatz in dieser Fall bleibt etwa 30 Prozent. Lassen Sie uns also ein Beispiel geben, um es besser zu verstehen. Wenn wir ein Buch haben, dessen Preis 10,4€ beträgt, müssten wir zunächst den Prozentsatz im Verhältnis zu Steuern reduzieren. In diesem Fall in Spanien, ist 4%. Daher würde es bei 10€ bleiben, über die es beginnen würde, auf die folgenden Agenten verteilt werden. 10 Prozent wären ungefähr für den Autor. Also würde der Autor für jeden Verkauf 1€ nehmen. Die Redaktion würde mittlerweile 3€ an diese 30 Prozent gebunden nehmen, was jenen 10€ entspricht. Der Händler würde nehmen, dass 60 Prozent, das bedeutet 6€, das sollte zwischen ihnen und dem Verkäufer entsprechend den Prozentsätzen, die wir früher gesehen haben, verteilt werden . Wenn Sie also verstehen, wie diese redaktionelle Struktur finanziell funktioniert, wie Sie sich vorstellen können, ist die Anzahl der verkauften Exemplare der Kopie unerlässlich. Daher ist es nicht das gleiche wie ein Buch verkauft 10 Tausend Exemplare, Verkauf 100000 Exemplare oder Verkauf von 1 Million. Von der Anzahl der Kopien werden Gewinne für alle seine Protagonisten in exponentieller Weise multiplizieren . Diese Angelegenheit wird uns mit dem nächsten Konzept beschäftigen, das klar unterscheiden würde , was ein Buch der Literatur und ein Buch der bildenden Künste ist. Diese Konzepte sind sehr unterschiedlich und Sie müssen klar sein, das wird nichts zu tun haben, wenn es um Rentabilität geht. In Literaturbüchern, Aktionen, Kosten werden niedriger sein, weil die Größe des Buches, die Farben, die wir verwenden werden immer schwarz und weiß und das ganze Buch, alle Seiten werden im Grunde durch geschriebenes Wort besetzt werden. Im Gegenteil, in Büchern der bildenden Kunst werden wir feststellen, dass es einen kleinen Teil des geschriebenen Wortes gibt, aber einen höheren Prozentsatz der Fotografien, mehr oder weniger in der Regel 30 Prozent geschriebenes Wort gegen 70 Prozent Fotografie. Daher erfordert das Fotografieren eine höhere Druckqualität. Ionen mit verschiedenen Farben, die Größe des Buches muss größer sein. Also am Ende wird die PSP in Davis hinzufügen MOOC wird höher sein als die Literatur eins. Wir können herausfinden, Fotobuch für einen Preis von ca. 45 oder 50, €5 gegen ein Buch der Literatur, das uns zwischen 10 und 13 Euro kosten kann. Auf der anderen Seite können Literaturbücher zusätzlich eine große Anzahl von Lesern anziehen. Wir können viele Kopien verkauft bekommen, was bedeutet, dass sowohl der Autor, der redaktionelle, der Verkauf und der Distributor große Gewinne haben. Stellen Sie sich nur vor, wenn wir an den Autor denken , der durch einen Bestseller eine Million Exemplare bekommt. Denn für €1 für jede dieser Kopien genommen werden, wie es wäre die Hälfte bereits eine Million Euro eingelegt. Auf der anderen Seite müssen wir verstehen, dass es unmöglich ist dass ein grafisches Kunstbuch so profitabel ist, weil diese Nachfrage viel geringer ist. Also müssen wir verstehen, dass eine Monographie eines großen Künstlers, wie erfolgreich es vielleicht wir etwa 3 Tausend bis 15 Tausend Kopien verkauft als höchstens haben . In der nächsten Klasse werden wir sehen, was sind die wichtigsten internationalen Buch zuerst, wo viele der Gründe für diesen Sektor sind gelöst. Und wir werden über die digitale Wand sprechen und wie diese Revolution diese Mandoline ist, diese klassische redaktionelle Finanzstruktur, von der wir gesprochen haben. 7. Internationale Messen und digitale Welt: Hallo an alle und willkommen zu dieser letzten Klasse dieses Kurses, Neugestaltung von Orwell, wo wir zunächst über das wichtigste Buch sprechen werden, eines der wichtigsten für die Frankfurter Buchmesse in Deutschland. Diese Kanzlei findet im Oktober statt und ist im Verlagssektor von größter Bedeutung. Während dieser faireren, werden wichtige Aktivitäten wie Verhandlungen zwischen Buchhändlern und Verlegern undVerhandlungen vor allem über Verkäufe rund um die Mauer stattfinden wie Verhandlungen zwischen Buchhändlern und Verlegern und . Beteiligen Sie sich alle Arten von Unternehmern, Werbefirmen, kleinen Buchhändlern, die durch ein breites Spektrum von Teilnehmern, wie Übersetzer, Illustratoren und Wissenschaftler, um uns eine Vorstellung von der spezifischen Art und Weise zu geben , die dieses Unternehmen hat global. Es gibt einige Daten, die wir auf dem Bildschirm haben. Zum Beispiel, im Jahr 2004 und sammelte 7 Tausend Aussteller. 270000 Menschen besuchten, von denen die erste etwa 174 Tausend Geschäftsleute waren. 12200, 35 Jahre Analysten aus 92 verschiedenen Ländern und rund 2855 Veranstaltungen wurden bei defer abgehalten. Die nächste bedeutendste internationale Firma wäre die Londoner Firma, die im Marz stattfindet. Sowohl diese Firma als auch die Frankfurter sind vor allem für den englischsprachigen Sektor bestimmt. Im Gegenteil, in Mexiko, in der Stadt, was Le Havre im September stattfindet, ist die wichtigste internationale Messe auf der spanischsprachigen Ebene. Ich empfehle dringend, dass Sie sie besuchen, da die Atmosphäre, die dort rund um das Buch gelebt werden kann, praktisch unbeschreiblich ist , da verschiedene Energien kommen zusammen aus lats Verlagsindustrien zur gleichen Zeit, von Privatpersonen, zur gleichen Zeit, Touristen, die einfach dorthin gehen, um die Atmosphäre zu beobachten und zu genießen, berücksichtigen , dass wir Bücher aller Art und Bedingungen und von praktisch jeder Epoche finden können. Die Verlage, japanische Verlage. Wir können auch Bücher von vor Jahrhunderten finden. Wir können auch antike Bücher, Wissenschaftsbuch, Botanik-Bücher, Kinderbücher finden. Es ist als ein großes Universum etabliert, ähnlich einem Dateinamen von Harry Potter, wo wirklich, wenn Sie dort sind, würden Sie verstehen, die Menge an Geld, Menschen, etc., umgeben das Buchgeschäft. Zu guter Letzt. Und um diese Episodenserie zu beenden, möchte ich mit Ihnen über die Ankunft der digitalen Wand und den starken Einfluss, den sie in der Verlagsbranche geschieht, sprechen. Wir müssen bedenken, dass die sogenannten E-Books die Spielregeln, die wir im vorherigen Kapitel erklärt haben, radikal verändert haben. Die Produktionskosten sind praktisch verschwunden. Auch speichern seine Kosten ist fast 0. So wurde das gesamte klassische Struktursystem der Industrie auf den Kopf gestellt. Dies hat viele Autoren dazu veranlasst, die Option des digitalen Selbstveröffentlichens zu wählen und nicht durch ein altmodisches Editorial zu gehen. Wir müssen auch bedenken, dass das Wachstum digitaler Geräte in unserer modernen Gesellschaft, die auf Smartphones, Tablets, eBooks usw. basiert , in den letzten zehn Jahren schnell und stark gewachsen ist. Auch in diesen elektronischen Geräten können wir Sounds, Videos, Animationen integrieren , und selbst in naher Zukunft, wo wir sind, werden wir in der Lage sein, Erfahrungen in der virtuellen Realität, Hologramme, Augmented Reality, usw, auf jede Weise. Und das ist bereits eine persönliche Meinung. Ich denke, Bücher bieten uns eine einzigartige Erfahrung, da wir unsere Phantasie nutzen müssen , um Bilder zu erstellen, die auf diesem Text basieren. Also all diese digitalen Geräte, die alle Elemente rund um das Buch explizit machen , werden in der Lage sein, einen Marktsektor zu holen, der es Reihe macht. Aber ich glaube nicht, dass es wirklich das Leseerlebnis auf klassischer Ebene ersetzen kann. Wenn wir diese Reflexion, Ich lasse Sie in einem Tisch, so dass jeder seine eigenen erstellen kann. Ich sage auf Wiedersehen. Ich hoffe, dass Sie den letzten Semester Übung machen, damit wir in der Lage sein könnten, zu interagieren und zu plaudern, für das wir alle leidenschaftlich sind.