Bringe deine 3D-Karriere mit VFX-Animation auf die nächste Stufe

1. Einführung: Es gibt unzählige Kurse zum Erstellen von Wavefx-Animationen, aber niemand sagt Ihnen, wie Sie diese Informationen nutzen können, um Ihnen einen Mehrwert zu bieten und Kunden anzulocken Und genau das werden Sie in diesem Kurs lernen, denn Sie werden nicht nur Schritt für Schritt lernen, wie Sie Wix-Animationen erstellen, sondern auch, wie Sie die Aufmerksamkeit potenzieller Kunden auf sich ziehen und sie dazu bringen, mit Ihnen zusammenzuarbeiten Wenn du bereit bist, deine Fred-Karriere zu ändern , willkommen an Bord 2. So installierst du Add-ons: Der erste Schritt bei der Erstellung qualitativ hochwertiger Animationen, die wir korrigieren, ist das Tracking, und wir haben zwei verschiedene Arten des Trackings Die erste Methode ist die Verwendung von After Effect und die zweite Möglichkeit die Verwendung von Blender. In diesem Kurs werden wir die erste Methode und den Einsatz von After Effect besprechen , da sie eher für Anfänger geeignet ist. Und wenn Sie ein Anfänger sind, vermeiden Sie unnötige Probleme und sparen Zeit und Mühe. Für diese Methode müssen wir jedoch Addons installieren, und es kann für Sie verwirrend sein , zu verstehen, wie man sie installiert Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie man das richtig macht. Lass uns zuerst die Addons für den Blender installieren und ihn öffnen Wenn Sie den Blender öffnen, erstellen wir eine neue Datei und wir müssen zur Bearbeitung gehen Klicken Sie dann auf Einstellungen, stellen Sie sicher, dass wir uns an der hinzugefügten Haltestelle befinden, und hier haben wir die Schaltfläche Installieren. Klicken Sie auf diese Schaltfläche und wählen Sie einfach das Skript aus. Sie finden alle Dateien in der folgenden Beschreibung. Klicken Sie nun auf Addon installieren und in Blender müssen wir immer überprüfen, ob das Addon aktiv ist Gehen wir also zur Suchleiste und geben After Effects ein. Und wenn Sie ein Häkchen darauf haben, bedeutet das, dass es aktiv ist. Wenn wir bereit sind, können wir dieses Fenster schließen, und wir können auch Blender schließen. Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, wie Sie das Skript für den After Effect installieren. Lass es uns öffnen, ein neues Projekt erstellen. Und gehe zur Datei. Und wie Sie sehen können, haben wir hier einen Skript-Tab. Normalerweise sollten Sie die Schaltfläche „Skript installieren“ haben, aber wie Sie sehen können, habe ich sie nicht. Und wenn Sie es auch nicht haben, machen Sie sich darüber keine Sorgen. Ich werde dir in der nächsten Lektion zeigen, wie du damit umgehst. Wenn Sie die Schaltfläche „ Skript installieren“ haben, klicken Sie einfach darauf und wählen Sie die Datei aus. Und wenn Sie das getan haben, sind wir bereit 3. Tracking: Okay. Lass uns kochen. Lass uns unsere After Effects öffnen. Und als Erstes müssen wir unser Filmmaterial abrufen und in After Effects ziehen. Auf diese Weise werden wir auch eine Komposition erstellen. Außerdem müssen wir es von der Komposition auf die Timeline übertragen. Und jetzt können wir das Video bearbeiten und verfolgen. In diesem Video werden wir uns auf diesen Teil konzentrieren , da die meiste Action dort stattfinden wird. Wenn Sie also auf die rechte Seite des Bildschirms schauen, können Sie verschiedene Taps sehen, aber wir benötigen nur den Truck oder das Top Und darin haben wir vier verschiedene Tracking-Optionen: LKW-Kamera, Rp-Stabilisator, Lkw-Bewegung und Stabilisierungsbewegung Für feste Animationen benötigen wir jedoch nur die LKW-Kamera Also lass uns darauf klicken. Und wie Sie sehen können, nach der Analyse unseres Videos. Aber wir müssen noch weiter gehen und Advanced öffnen und die detaillierte Analyse aktivieren. Auf diese Weise erhalten wir ein besseres Tracking und mehr qualitativ hochwertige Punkte. Sie auch daran, dass dies einige Zeit dauern kann, vielleicht 5 Minuten, vielleicht zehn oder sogar 15 Minuten. Es hängt alles von Ihrem PC ab, aber seien Sie einfach darauf vorbereitet. Und wenn das Tracking abgeschlossen ist, können wir eine Reihe von Tracking-Punkten sehen. Ich persönlich mag es, sie zu vergrößern , um Butter zu würzen. Und wie ich bereits sagte, werden wir uns auf diese Werbetafel konzentrieren Wählen wir also alle Tracking-Punkte darauf aus. Und wir sehen, dass das Ziel in unsere Richtung gedreht ist, das bedeutet, dass wir alles richtig gemacht haben. Wenn das Ziel zur Seite oder nach oben gedreht ist, versuchen Sie einfach erneut, Punkte auszuwählen oder andere Punkte auszuwählen. Danach müssen wir mit der rechten Maustaste klicken und auf Create Solid and Camera klicken. Und auf der Timeline haben wir einen Festkörper, aber wir sehen ihn nicht im Filmmaterial, und das liegt alles daran, dass er zu klein ist. Und um das zu beheben, klicken wir auf das Dreieck und gehen wir zur Transformation über. Und hier können wir die Größe erhöhen. Auch wenn dein Festkörper irgendwie in die falsche Richtung gedreht ist oder nicht auf die Werbetafel passt und du nicht nochmal verfolgen möchtest, kannst du einfach mit der Ausrichtung spielen Du kannst auch an diesem Ende ziehen und es auf diese Weise dehnen. Und das habe ich am Ende bekommen. Wenn Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind, bedeutet dies, dass es an der Zeit ist all diese in den Blender zu exportieren. Schließen Sie dazu zunächst alle Stubs und wählen Sie alles aus Gehen Sie dann zur Datei und klicken Sie auf das Skript. Und wenn Sie es schaffen, das Skript zu installieren, wird die Option Kompositionsdaten nach JSON exportieren angezeigt. Sie klicken darauf und exportieren dann Ihre Datei auf Ihren Computer. Wenn Sie jedoch nicht über die Schaltfläche zum Installieren des Skripts verfügten, wie ich, können Sie einfach auf Skriptdatei ausführen klicken und die Skriptdatei für After Effects auswählen. Sie finden es einfach unter dem Link unten und dann sehen Sie ein Fenster , über das Sie dieses Projekt exportieren können. Ich habe das Skript jedoch bereits installiert, und es könnte ein Problem geben, wenn ich das jetzt mache. Also werde ich es auf die übliche Weise machen. Auch hier können wir wählen, wo Sie die Datei abspielen möchten. Und vergessen Sie auch nicht, die gesamte Komposition zu exportieren. Und jetzt, da wir das Video aufgezeichnet haben, ist es an der Zeit, Magie in Lander zu erzeugen , was wir in der nächsten Lektion tun werden. 4. Tracking in Blender einrichten: Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie Sie eine Datei in Blender importieren und einrichten. Lassen Sie uns einen Blender öffnen und ein neues Projekt erstellen. Vergessen wir nicht die Tradition und löschen wir den Würfel und alles andere. Außerdem kannst du hier in der linken Ecke sehen, welche Tasten ich gerade drücke, sodass du mir einfach nachsprechen kannst, falls du dich verirrst. Um das Tracking, das wir in After Effects gemacht haben, zu importieren , müssen wir auf Datei klicken, zum Import gehen, und hier können wir die Kompositionsdaten von After Effects sehen, Jason, und wir müssen darauf klicken und dann unsere Datei auswählen. Wir benötigen sofort keine Anzeige, sodass wir sie einfach löschen können. Und um zur Kameraansicht zu gelangen, drücken wir NumPat Zero Und wir müssen es für unser Video einrichten. Dazu müssen wir zu den Daten gehen und zuerst die Bildschirmauflösung ändern. Es werden tausend 1.500 sein und auch die Bildrate beträgt 59,94, genau wie in unserem Video Sie können all diese Informationen herausfinden mit der rechten Maustaste auf das Video klicken, auf die Eigenschaften klicken und dann Details auswählen Okay, um weiter Animationen zu erstellen, müssen wir unser Video sehen und das tun, auf die Kamera klicken, zum Kamerasymbol gehen und die Bgrowdimages aktivieren, Und hier müssen wir ein Bild hinzufügen. Und da wir ein Video haben, kein Bild, klicken Sie auf den Filmclip und öffnen Sie einfach das Video. Sie können sehen, dass es etwas schwach ist Erhöhen Sie einfach die Deckkraft und das Problem wird behoben Ich werde das Ende der Animation vorerst auch auf Bild 680 setzen der Animation vorerst auch auf Bild 680 Wie Sie sich erinnern, hatten wir in After Effects anstelle dieser Werbetafel ein Flugzeug , und es ist auch hier. Es ist einfach so weit weg , dass wir es nicht sehen können. Und Blender hat ein Limit, das es uns nicht erlaubt, weiter zu sehen. Und um es zu entfernen oder zu ändern , müssen wir auf N klicken. Und in diesem Menü müssen wir zum Viewtp gehen und hier können wir die Start- und Endparameter des Clips sehen Und je größer der Endparameter ist, desto weiter können wir sehen. Aber wir haben das für Viewport gemacht. Die Kamera hat jedoch ihr eigenes Limit. Und um es zu korrigieren, müssen wir auf das Kamerasymbol klicken. Und hier können Sie auch den Start- und Endklick bemerken. Und hier ist unser Flugzeug. Wie Sie sehen können, passt dieses Flugzeug auch nicht zu dieser Werbetafel Intern, also lass es uns auswählen. Gehen Sie in den Bearbeitungsmodus und wir können es hier beheben. Sie können diese Ebene auch ohne Bearbeitungsmodus bearbeiten, indem Sie einfach drücken und dann doppelklicken auf die Achse drücken und dann doppelklicken, die Sie verschieben möchten, sei es X, Egrec oder die Achse Für eine bequemere Bearbeitung können wir Xray einschalten und das Objekt durchschauen oder einfach hier klicken Und wenn Sie die Ebene im Objektmodus nicht perfekt abgleichen können , können Sie im Bearbeitungsmodus alles perfekt anpassen, indem zuerst die Scheitelpunkte auswählen und sie dann mit G verschieben. Wir können diese Scheitelpunkte und sie dann mit G verschieben. auch auf der Achse belassen , um eine Animation für den gesamten Wolkenkratzer zu erstellen Und jetzt erstellen wir einen Raum oder das Innere des Wolkenkratzers Innere des Wolkenkratzers Gehen wir dazu in den Bearbeitungsmodus, wählen alles aus, indem wir A drücken, und drücken Sie dann E, um alles zu extrudieren Wir können jetzt Xray ausschalten, und das haben wir bekommen Aber wir werden den vorderen Teil animieren. Drücken wir also drei, wählen Sie es aus, drücken Sie dann P und wählen Sie aus. Auf diese Weise teilen wir dieses Tempo auf und machen es zu einem eigenständigen Objekt. Denken Sie an diese Methode, weil wir sie ziemlich oft verwenden werden. Mir ist auch aufgefallen, dass wir hier kein Objekt sehen können. Wählen wir also diese beiden Objekte aus und verschieben sie hierher, indem wir M drücken und Szenensammlung auswählen. Wir können Objekte auch umbenennen. Unser Interieur sieht ziemlich interessant aus, aber für mich ist es sehr flach und es fehlt an Volumen. Um es hinzuzufügen, gehen wir zu Modifikatoren und fügen einen Modifikator zum Erstarren Und wenn Sie diesen Parameter ändern, können Sie sehen, dass wir die Dicke manipulieren können Und lassen Sie uns dieses Mal einen weiteren Modifikator hinzufügen, dem wir ein wenig Realismus hinzufügen können, indem wir die Kanten nicht so scharf machen Sie können das Segment auch um zwei vergrößern und den Winkel dieser Ecken verringern Alles sieht gut aus, aber wie Sie sehen, gibt es ein Problem. Wir können den Boden unseres Wolkenkratzers sehen, und das ist nicht sehr realistisch Und die Lösung ist sehr einfach. Sie müssen nur in den Bearbeitungsmodus wechseln und dann diese Kante auswählen. Drücken Sie Shift plus D, um es zu duplizieren, und dann müssen wir die B-Auswahl drücken , um es zu einem anderen Objekt zu machen. Und für dieses Objekt benötigen wir keine Modifikatoren, sodass wir sie getrost entfernen können Gehen wir in den Bearbeitungsmodus, wählen alles aus und extrudieren nach unten, um die Schande des Wolkenkratzers zu verdecken Und wenn wir an Texturen arbeiten, werden Sie sehen, warum wir In dieser Lektion haben wir also alle Einstellungen vorgenommen und das Innere des Wolkenkratzers nachgebaut Sie müssen nur noch eine Animation nach Ihrem Geschmack erstellen. Aber wenn Sie nur lustige Animationen erstellen , die keinem Zweck dienen, ist es unwahrscheinlich, dass Ihnen das irgendeinen Nutzen bringt. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie potenziellen Kunden Ihren Wert zeigen und sie mit Ihrer Arbeit für Sie gewinnen können. Und ich sehe dich in der nächsten. 5. Modellierung (Geheimtechnik): Wie erregen Sie also mit Ihrer Arbeit die Aufmerksamkeit potenzieller Kunden? Zunächst müssen Sie auswählen, wen Sie anziehen möchten. Wer ist Ihr potenzieller Kunde. Wenn Sie das wissen, müssen Sie zeigen, dass Sie für ihn nützlich sein können. Und dafür müssen Sie am Beispiel seines Produkts oder des Produkts seines Konkurrenten in der Nische zeigen Beispiel seines Produkts oder des Produkts seines Konkurrenten in der , dass Sie das Produkt irgendwie hervorheben, seine Eigenschaften zeigen oder mehr Menschen dafür gewinnen können usw. Und in diesem Tutorial erfahren wir, welches Produkt wir wählen müssen und wie man ein qualitativ hochwertiges kostenloses Modell eines Objekts erstellt ein qualitativ hochwertiges kostenloses Modell eines , um zu zeigen, dass wir Profis sind Als Erstes möchte ich darauf hinweisen, für welche Marke Sie sich entscheiden. unabhängig von Ihrer Nische, Versuchen Sie unabhängig von Ihrer Nische, Marken auszuwählen, die einen gewissen Ruf haben, aber nicht groß genug sind, damit jeder sie kennt. Wenn Sie beispielsweise eine Animation für Coca Cola erstellen, ist es unwahrscheinlich, dass jemand glaubt, dass Sie sie wirklich für sie gemacht haben und sie sie verwendet Ich sage Ihnen nicht, dass Sie Ihre Kunden täuschen sollen, indem sagen, dass Sie mit dieser oder jener Marke gearbeitet haben Denken Sie nur daran, dass der Käufer oder der Kunde dieser Arbeit skeptisch oder nicht so ernst es sei denn, sie ist so gut, dass selbst Coca Cola Tutorial: Ich habe über die Marke und das Produkt berichtet , das wir erstellen werden, aber Sie können auch Ihre eigene Analyse durchführen Fangen wir also an zu modellieren. Gehen wir dazu zur Frontalansicht, indem wir NAPA drei drücken Und wir müssen die Produktreferenz öffnen. Drücken Sie dazu Shift plus A, gehen Sie zum Bild und klicken Sie auf Referenz. Auch hier finden Sie alle Dateien unter dem Link in der Beschreibung unten. Und wenn wir den Strich drücken, können wir uns nur auf das ausgewählte Objekt konzentrieren. Damit uns die Referenz beim Modellieren nicht stört, können wir sie auch uns die Referenz beim Modellieren nicht stört, ein wenig auf der X- oder Gruppenachse verschieben. Wie immer beginnen wir mit einem Basisnetz zu modellieren. In unserem Fall mit einem Flugzeug. Also lass es uns erstellen. Und von zu dir, du wirst es wahrscheinlich nicht sehen. Und um das zu beheben, schalten wir den Modus auf diesen um. Und jetzt können wir es deutlich sehen. Lassen Sie uns das Flugzeug bis zum Boden des Pakets bewegen. Wählen Sie dann alles aus, indem Sie A drücken und nach oben extrudieren. Wenn wir die Biegung erreicht haben, können wir erneut extrudieren und sie skalieren, bis wir einen realistischeren Winkel erreichen Wenn Sie nicht genug Geometrie haben, können Sie auch Strg und R drücken und an der gewünschten Stelle eine Loop-Karte erstellen Wählen Sie nun alle oberen Scheitelpunkte aus. Stellen Sie sicher, dass Sie sie alle auswählen, nicht nur einen Teil Und erneut extrudieren. Um die Form des Kampfes am unteren Rand zu wiederholen, können wir einfach diese Scheitelpunkte auswählen und dann Strg+B drücken und sie mit einer Seifenblase versehen Mit dem Mausrad können Sie mehr Geometrie hinzufügen. Und Sie erinnern sich wahrscheinlich daran, dass wir den Darmmodifikator verwendet haben Also, was ist der Unterschied, fragen Sie sich vielleicht? Und der Unterschied besteht darin , dass wir im Modifikator alle Eckpunkte durcheinander gebracht haben, während die Tastenkombination Strg plus B uns mehr Freiheit gibt , die Scheitelpunkte, die wir darstellen möchten, und den Winkel auszuwählen . Wählen wir also all diese Ecken aus, indem wir die Taste gedrückt halten und die Umschalttaste Lass sie sprudeln und versuche, den Winkel so realistisch wie möglich zu gestalten. Lassen Sie uns jetzt die Führung übernehmen. Es ist eigentlich sehr einfach. Sie müssen nur einige Scheitelpunkte mit Alt auswählen , sie duplizieren, dann Strg und B drücken, um sie zu einem separaten Objekt zu machen , und es einfach wie in der Referenz skalieren und extrudieren A Wir können auch all diese Ecken sein, aber wie Sie sehen können, kann ich das machen und Artefakte tauchen Das Problem kann in mehreren Dingen liegen. Das erste Problem ist, dass die Geometrie an der Spitze nicht ausreicht. Um das Problem zu beheben, können wir diese Phase auswählen , A drücken und es erneut versuchen. Okay. Es könnte auch die falsche Größe sein, und wir können sie anwenden, indem wir Strg+A drücken und skalieren. Wie Sie sehen können, ist es besser, aber immer noch nicht sehr perfekt. Der vierte Grund, warum dies passieren könnte , ist eine schiefe Ausrichtung Um das Problem zu beheben, müssen wir alles auswählen, indem wir A drücken und dann Shift plus N drücken. Und wenn wir es erneut versuchen, wird das Problem vollständig behoben Lassen Sie uns außerdem den Raum skalieren, da er die Blasenbildung beeinträchtigt Falls nötig, können wir das Lead manuell anpassen und bearbeiten Diese Kappe könnte auch etwas Dicke gebrauchen, also fügen wir Solidifye Unsere Verpackung sieht aus wie die Grafiken von Spielen aus dem Jahr 2000. Lassen Sie uns das beheben, indem wir einen Modifikator für die Unterteilungsoberfläche hinzufügen einen Modifikator für die Unterteilungsoberfläche Und auch für die Hauptrolle. A Außerdem müssen Sie, wann immer Sie diesen Modifikator verwenden, Stützkanten oder Schleifenschnitte hinzufügen, indem Sie Strg und R drücken . Diese müssen dann an den Stellen erzeugt werden, an denen wir einen besseren oder schärferen Winkel erzielen möchten Denn wenn Sie genauer hinschauen, können Sie feststellen, dass die Flasche an den Rändern leicht an Gewicht verloren hat und jetzt nicht mehr so aussieht wie das Original Und jetzt zum Scherrealismus Lassen Sie uns der Flasche eine Fracht hinzufügen Dazu müssen wir einen Schlaufenschnitt erstellen und ihn dann abschrägen. Drücken Sie dann E und S, um es zu extrudieren und zu skalieren. Und wenn Sie mit dem Flaschenboden zufrieden sind, können wir auch den Deckel bearbeiten Und hier müssen wir dasselbe tun. Und drücken Sie die rechte Maustaste, Shade Smooth, und hier, was wir am Ende haben, aber wir müssen noch ein Label erstellen. Lass uns die Flasche auswählen und in den Bearbeitungsmodus gehen. Und hier müssen wir sicherstellen, dass wir Scheitelpunkte haben , die der Etikettenreferenz entsprechen Wenn sie nicht da sind, füge einfach Loop-Cats hinzu Und jetzt drücken Sie drei und wählen Sie all Faces Thatch aus, das Etikett auf der Referenz. Ich dupliziere sie mit Shift plus D und mache sie zu einem separaten Objekt, indem ich bei der Auswahl Strg+B drücke bei der Auswahl Strg+B Gehen wir zu den Modifikatoren und fügen einen Modifikator „Erstarren“ hinzu. Und da es hier auch eine Unterteilung gibt, müssen Sie Nun, das ist es. Unsere Flasche ist fertig. Wir können es bewundern, aber wenn Sie genau hinschauen, befinden sich Süßigkeiten in der Flasche Also lass uns sie erstellen. Lassen Sie uns die Referenz ein wenig verschieben. Und für die Süßigkeiten müssen wir einen Kreis bilden. Lass es uns ein wenig skalieren. Gehen Sie dann in den Bearbeitungsmodus, wählen Sie alles aus, drücken Sie A und drücken Sie F, um es zu schließen. Dann extrudieren Sie einfach die Scheitelpunkte auf der Oberseite und schrägen Sie sie ab. Und das Gleiche kann unten gemacht werden. Außerdem können Sie die Scheitelpunkte manuell verschieben, um eine realistischere Form zu erzielen Und wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, können Sie Unterteilungen für glattere Ecken hinzufügen Wenn Sie ein Anfänger sind, sollten Sie lernen, , obwohl es für jeden nützlich ist Ihr Objekt umzubenennen, obwohl es für jeden nützlich ist, wenn Sie es zum ersten Mal erstellen da es später sehr schwierig sein wird , das gewünschte Objekt zu finden Außerdem können wir diese Objekte zu einer Sammlung hinzufügen, indem wir sie auswählen, auf Sammlung klicken und eine neue erstellen. Also haben wir eine Süßigkeit. Also, wie füllen wir es in ein Glas? Wir können das mit Hilfe der Physik in Blender tun. Aber bevor wir das tun, lassen Sie uns die Flasche realistischer machen. Löschen Sie zuerst diese Phase und fügen Sie dann Solidify hinzu. A Und wenn Sie mit dem Fettgehalt zufrieden sind, können Sie den Modifikator bedenkenlos anwenden Kommen wir nun zum interessantesten Teil. Lassen Sie uns die Süßigkeiten über die Flasche stellen, und es wäre seltsam, wenn sich nur eine Süßigkeit in der Flasche befindet. Multiplizieren wir sie also, indem wir sie mehrmals duplizieren. Das kann auch mit einem Strahlmodifikator gemacht werden, aber normalerweise mache ich das so Und jetzt lass mich dir eine coole Sache zeigen , die du nicht nur zum Modellieren, sondern auch für coole Animationen verwenden kannst sondern auch für coole Animationen Lassen Sie uns die Bonbons auswählen und eine davon mit gedrückter Shift-Taste Dann müssen wir zum Objekt oben gehen und in der Transformation auf Randomize Transform klicken Und danach werden wir dieses Menü haben. Und in diesem Menü können wir zaubern und die Position unseres Objekts entlang verschiedener Achsen ändern und es auch in alle Richtungen drehen. Und jetzt fügen wir dem Objekt Physik hinzu. Wählen Sie erneut alle Bonbons aus und wählen Sie eine aus, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten Geh nicht zum Objekt. Und dieses Mal müssen wir einen starren Körper finden und einen aktiven hinzufügen. Wir fügen aktive hinzu, weil sie sich bewegen und in die Schlacht fallen werden. Und wenn wir zur Physik übergehen, können wir sehen, dass ein starrer Körper angewendet wird. Für die Flasche können wir auch einen starren Körper hinzufügen, aber den passiven Typ wählen. Lassen Sie uns außerdem die Form in ein Netz ändern, sodass die Bonbons die Form der Flasche annehmen , wenn sie hineinfallen Ein weiterer wichtiger Punkt ist die Empfindlichkeit. Sie ist dafür verantwortlich, wie nahe die Bonbons an die Flaschenränder fallen Machen wir es also sehr klein. Und alles was wir tun müssen, ist die Leertaste zu drücken und zu genießen. Wenn wir die Animation beenden, zeigen wir jetzt, was in der Flasche passiert. Wie Sie sehen können, haben wir nicht genug Bonbons um die Flasche bis zum Ende zu füllen, aber das ist in unserem Fall nicht so wichtig, da der Hauptteil vom Etikett bedeckt ist und dies beim Rendern nicht auffällt Wenn Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind, müssen wir diese Bonbons irgendwie fixieren , damit sie nicht ständig herunterfallen Und dazu müssen wir sie zuerst alle auswählen und mit der Shift-Taste auf eines davon klicken Das ist sehr wichtig. Gehen Sie dann zum abjekten starren Körper und klicken Sie auf Transformation anwenden Und das wird uns ermöglichen, ihre Position genau hier festzulegen. Aber die Physik ist immer noch aktiv . Um sie zu deaktivieren, gehen Sie erneut zu Rigid Body und klicken Sie auf Entfernen. Und wir können es auch auf der Flasche löschen. Löschen Sie nun alle unnötigen Süßigkeiten , die nicht in die Flasche gelangt Und wenn wir wieder mit der Mission beginnen, bleiben sie an Ort und Stelle Und binden wir die Bonbons an die Flasche, damit sie sich mitbewegen Wählen Sie dazu alle aus. Und der letzte, wählen Sie oder füllen Sie ihn ab. Drücken Sie dann Strg plus P und Objekt behalten die Transformation bei. Und Sie können sehen, dass alles hervorragend funktioniert. Wir können das Etikett auch binden und löschen. Ich und ich können dir gratulieren. Das kostenlose Modell unseres Produkts ist fertig müssen nur noch den Schrägstrich drücken, zur Hauptszene zurückkehren und sie skalieren Lassen Sie uns das Produkt auch in den Wolkenkratzer bewegen. Und so sieht es aus der Kameraansicht aus. Für den Bildschirm können wir mit Solidify auch Dicke hinzufügen und auch Bowl hinzufügen Und ich kann dir nochmal gratulieren. Wir haben das Modellieren offiziell abgeschlossen. In dieser Lektion haben wir gelernt, wie Sie potenzielle Kunden für unsere Arbeit gewinnen können, und wir haben gezeigt , wie Sie ein kostenloses Modell des Produkts erstellen können. Und in der nächsten Lektion werden wir lernen, wie man unser Produkt animiert , und wir werden Animationen erstellen Und bis bald. 6. Animation: Im letzten Teil sprechen wir darüber, wie man die richtige Marke auswählt , für die es effektiver ist, Animationen zu erstellen. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie ihnen mithilfe von Animationen Ihren Wert zeigen können. Wie Sie verstehen, gibt es verschiedene Produkte, und in einem Kurs ist es einfach unmöglich zu sagen, wie man Animationen für jedes von ihnen erstellt. Aus diesem Grund werde ich die Prinzipien der Erstellung von Animationen erläutern , von denen das Produkt profitieren wird. Das erste, was Sie wissen müssen, ist ein Produkt selbst. Seien Sie nicht faul, seine Eigenschaften, Vor- und Nachteile kennenzulernen . all dies leben, haben Sie eine solide Grundlage für die Erstellung von Inhalten. Die zweite ist Idee. Wenn Sie nur eine helle Animation erstellen, kann sie mit etwas Glück einen oder zwei Kunden interessieren. Aber die meisten Leute wollen Ergebnisse und nicht nur schöne Animationen. Versuchen Sie also, Animationen zu erstellen, die entweder das Objekt auf dem Markt hervorheben, seine Vorteile aufzeigen oder über dieses oder jenes Produkt informieren. Genau aus diesem Grund benötigen wir Informationen vom ersten Schritt an. Und schließlich die vierte Qualität. Egal wie gut Ihre Idee ist, wichtig ist, wie gut Sie sie an andere verkaufen können. Wenn Sie also wirklich etwas erreichen wollen, tun Sie Ihr Bestes, damit Ihre Animation professionell und erstklassig aussieht. Lassen Sie uns nun zur Sache kommen. Meine Idee ist sehr einfach und primitiv, aber Sie können auch Ihre eigenen Ideen verwenden, wenn Sie möchten. Lassen Sie uns zunächst die Vorderseite des Wolkenkratzers animieren. Gehen wir dazu zu Frame 40. Zuerst müssen wir es auswählen. Drücken Sie I, um den Keyframe anzuwenden und bewegen Sie sich dann weiter entlang der Timeline Heben Sie das Objekt auf der Z-Achse an, und drücken Sie dann erneut I, um den Keyframe anzuwenden . Und hier ist, was wir haben Für mich ist die Animation also zu schnell, also können wir ihre Geschwindigkeit ändern, indem die Abstände zwischen den Keyframes vergrößern Okay, lassen Sie uns jetzt die Verpackung animieren. Zuerst müssen wir es auswählen. Gehen Sie dann zu dem Bild, in dem der vordere Teil bereits angehoben ist, wenden Sie den Keyframe an, indem Sie I drücken, wechseln Sie dann zu einem anderen Bild weiter in der Timeline und wechseln Sie dann zu einem anderen Bild weiter in der Timeline. Wenn Sie in der Ansicht von oben die Nummer 7 drücken, können wir ihn näher an die Kamera heranrücken Und auch von der Kameraansicht aus können wir die Position und Drehung anpassen, können wir die Position und Drehung anpassen indem wir zweimal drücken Und wenn Sie fertig sind, drücken Sie einfach I, um die Änderungen zu übernehmen. außerdem sicher, dass es während der Animation keine Überlappungen wie hier gibt. Und um das zu beheben, kannst du einfach zum Bild gehen oder das ganze passiert, das Objekt ein wenig stehen lassen und den Keyframe das Objekt ein wenig stehen lassen und anwenden Und das haben wir am Ende herausgeschnitten. Okay. Lass uns jetzt mehr Bewegung hinzufügen und die Bonbons animieren Dazu duplizieren wir sie und können Größe, Position und Winkel ein wenig ändern , Position und Winkel ein Da diese Süßigkeit an der Flasche befestigt ist, müssen wir sie außerdem lösen, indem wir T plus P drücken , Objekt Kip transformieren Außerdem sieht diese Flasche statistisch nach diesem Frame aus, also verschieben wir sie ein Dann füge einen Keyframe ein und wir können ihn an das Ende der Animation verschieben , sodass sich der Kampf ständig auf uns zubewegt Gehen wir zurück zu den Süßigkeiten. Lassen Sie uns es so skalieren, dass es nicht sichtbar ist. Wenden Sie den Keyframe an, bewegen Sie ihn etwas weiter und skalieren Sie ihn dann Wenden Sie erneut den Schlüsselrahmen an. Und so erhalten wir eine Animation, in der die Süßigkeiten erscheinen. Ein Stück wird nicht reichen. Also lass es uns duplizieren. Gehen wir zu dem Bild über, in dem sich der erste Keyframe befindet, verschieben die Süßigkeiten an die gewünschte Stelle und akzeptieren Sie erneut den Keyframe diese Weise können wir die Informationen auf dem vorhandenen Keyframe überschreiben, anstatt ihn zu löschen und einen neuen Keyframe einzufügen Ich würde Ihnen jedoch empfehlen, den letzten Keyframe zu löschen, da er dann viel einfacher zu animieren Wir können es auch ein bisschen anders machen , indem wir es in eine andere Richtung drehen Und am Ende wenden Sie den Keyframe an. Und das haben wir am Ende bekommen. Das einzige, was sie gleichzeitig erscheinen, was nicht sehr gut aussieht. Und um das zu beheben, müssen wir diese Süßigkeit auswählen und die Keyframes einfach ein wenig verschieben Lassen Sie uns auf die gleiche Weise noch ein paar Süßigkeiten kreieren. Ich und das habe ich am Ende bekommen Und wieder taucht das Problem auf, dass die Bonbons statisch sind, nachdem sie erschienen sind, und wir können dieses schreckliche Problem genauso lösen wie beim letzten Mal Gehen Sie einfach zum Ende der Animation, drehen Sie das Objekt ein wenig und akzeptieren Sie dann das Schlüsselbild Und das können wir mit allen Bonbons machen, die wir animiert haben. Wir können auch einen kleinen Schwebeeffekt hinzufügen indem wir in die Mitte der Animation gehen, sie dann auf der Achse bewegen und den Keyframe anwenden Sie können auch ein wenig diversifizieren und beispielsweise diesen nach unten absenken und den nächsten zur Seite bewegen Und so sieht das Endergebnis aus. Speichern wir es mit der aktuellen Steuerung plus S. Und für mich hat es keinen Sinn, die Animation weiter herauszuziehen Das Ende wird also bei 540 Frames sein. Okay, wir haben gelernt, wie man Animationen erstellt, aber wie man Objekte richtig texturiert , um maximalen Realismus zu erreichen, werden wir in der nächsten Lektion lernen 7. Partikel: Bevor wir zu den Texturen übergehen, möchte ich Ihnen etwas Wichtiges zeigen. Wenn wir uns unsere Referenz ansehen und uns die Bonbons genau ansehen, werden Sie feststellen, dass sie kleine Zuckerpartikel Aber nur einen Würfel zu erstellen und ihn 1.000 Mal zu knospen , wird sehr unpraktisch sein Lasst uns also lernen, wie man es viel schneller und bequemer Lassen Sie uns eine Süßigkeit auswählen und uns darauf konzentrieren, indem wir Slash drücken. Gehen wir nun zu Partikeln, und hier wird die ganze Magie passieren Lassen Sie uns ein neues System erstellen. Und wähle den Haartyp aus. Wie Sie sehen können, sind sie überall auf dem Objekt. Klicken Sie außerdem auf Erweitert, um weitere Einstellungen zu erhalten. Hier können wir die Haarmenge auf unserem Objekt ändern, aber da das haarige Bonbon nicht besonders gut aussieht, ersetzen wir das Haar durch Zucker Und zuerst müssen wir ein Zuckerteilchen herstellen. Dazu erstellen wir einen Würfel und fügen ihm einen Buwel hinzu. Und für eine Sekunde konzentrieren wir uns auf den Würfel, indem wir zweimal den Schrägstrich drücken Und hier können wir mit einem Buwel spielen und ihn auch glätten. Okay, lass uns zurück zu den Süßigkeiten gehen. Und wenn wir hier klicken, kehren wir zu den PTCOL-Einsparungen zurück Und um die Haare durch Zucker zu ersetzen, gehen wir zum Rendern über. Hier müssen wir anstelle des Puffs ein Objekt auswählen Wenn Sie Streusel oder etwas Ähnliches machen möchten, können Sie verschiedene Objekte erstellen, sie dann in die Sammlung aufnehmen und hier die Sammlung anstelle eines Objekts auswählen Weiter hier müssen wir das Objekt auswählen , das wir auf unserem Candy-KR-Würfel haben möchten auf unserem Candy-KR-Würfel haben Und wie Sie sehen können, ist es bereits auf der Oberfläche der Süßigkeiten aufgetaucht. Aber um es perfekt zu machen, müssen wir noch ein paar Dinge einrichten . Lassen Sie uns zunächst die Größe des Zuckers erhöhen. Wenn Sie möchten, können Sie die Größe auch nach dem Zufallsprinzip festlegen , sodass jedes Zuckerpartikel eine andere Größe hat Und eine sehr wichtige Sache ist, dass die Position der Partikel von der Geometrie des Objekts abhängt Hier müssen wir also mehr Schlaufen hinzufügen , damit überall die gleiche Menge Zucker vorhanden ist. Und auf der anderen Seite auch. Und jetzt lassen Sie uns diese Partikel auf andere Süßigkeiten übertragen. Und dazu müssen Sie nicht für jeden von ihnen alles neu einrichten Wir müssen nur die Süßigkeiten auswählen, ein neues System erstellen und wenn wir hier klicken, können wir das vorherige System sehen , das wir für die ersten Süßigkeiten verwendet haben. Wenn wir darauf klicken, wird es angewendet. Und lassen Sie uns dasselbe für die anderen tun. Und vergiss auch nicht die Geometrie. Okay, aber das sieht sicher immer noch nicht sehr realistisch aus. Um es lebendiger zu machen, müssen wir die Quelle öffnen und indem wir diesen Perimeter ändern, können wir die Partikel randomisieren Nun, erst jetzt können wir sicher mit der Texturierung beginnen. 8. Texturen: Lasst uns also lernen, wie man Material und Texturen für Objekte erstellt . Wenn dir auch ein Würfel im Weg steht, kannst du ihn einfach bewegen. Und normalerweise haben alle Objekte im Schattierungsmodus eine Textur, aber aus irgendeinem Grund kann ich darin keine Objekte sehen, selbst wenn ich mich auf ein bestimmtes Objekt konzentriere Aber zum Glück können wir es auch anders machen. Gehen wir zurück zum Layout und erstellen zunächst ein Material für diesen beweglichen Teil. Und hier haben wir ein Oberteil aus Material. Klicke darauf. Wir können ein neues Material herstellen, und sie wollen diesen Teil aus Glas machen, also müssen wir hier hingehen und Glas BDF auswählen Und wir können auch die Rauheit des Glases ändern. Um zu sehen, wie das Material beim Rendern aussehen wird, ändern wir unsere Engine, indem wir zum Render-Darstellungsfenster gehen Und zu den Render-Einstellungen gehen. Und hier müssen wir die Engine an die Zyklen anpassen, um die Beleuchtung und die Materialien realistischer zu gestalten und auch hier auf GPU-Computing umzustellen. Lassen Sie uns schnell Beleuchtung hinzufügen, indem wir auf das Globussymbol, dann auf den gelben Punkt und dann auf die Umgebungstexturen klicken und das HDRI öffnen, das Sie auch unter dem Link zur Beschreibung finden Und um das Video zu sehen, gehen wir zu den Render-Einstellungen, scrollen ein wenig und öffnen dann einen Film und klicken auf transparent So wird dieses Material aussehen. Okay, lassen Sie uns jetzt das wichtigste Material für die festen Animationen erstellen . Denken Sie daran, dass wir darüber gesprochen haben, dass der Boden des Wolkenkratzers hier sichtbar war Nehmen wir jetzt das Material, um diesen Teil zu verstecken. Sie müssen erneut zu den Materialien gehen, ein neues Material erstellen und dann hier klicken. Und dieses Mal müssen wir auf Holdout klicken. Wie Sie sehen können, ist es jetzt unsichtbar. Für einen Wolkenkratzer empfehle ich normalerweise, dass Sie nicht Ihrer Fantasie freien Lauf lassen und verschiedene Kombinationen von Texturen ausprobieren , die für Ihre spezifischen Produkte geeignet sind In meinem Fall werde ich nur die Farbe und ein wenig Rauheit ändern die Farbe und ein wenig Und jetzt lassen Sie uns Texturen für das Projekt erstellen. Forest, wir müssen auswählen und im Idealfall müssen wir in den Schattierungsmodus wechseln und es dort machen Aber leider kann ich es persönlich nicht tun. Normalerweise müssen Sie in solchen Situationen den Mixer neu starten. Konzentrieren wir uns auf unser Produkt und beginnen wir mit dem Glasmaterial. Klicken Sie erneut auf diesen gelben Punkt, und hier müssen wir Glass BSD auswählen. Und dieses Mal müssen wir die Rauheit auf Null reduzieren. Für das Blei müssen wir nur ein neues Material herstellen und die Rauheit reduzieren Bleibt nur die Textur, die Bonbons und das Etikett. Lassen Sie uns für die Bonbons ein neues Material erstellen und die Farbe wie in der Referenz in eine orangefarbenere ändern die Farbe wie in der Referenz in eine orangefarbenere Gehen wir nun zur Schattierung und drücken den Schrägstrich TVocuso Wählen wir nun die Süßigkeiten aus, gehen zur Schattierung und drücken den Schrägstrich, um Für die Süßigkeiten müssen wir die Rauheit erhöhen. Wir haben auch eine Oberfläche namens Subsurface. Und darin müssen wir das Gewicht auf eins erhöhen und den Radius auf 2,1 erhöhen Erhöhen Sie die Größe auf zwei oder drei und erhöhen Sie die Anisotropie Auf diese Weise erhalten wir ein marmulatigeres Material, das mehr Licht durchlässt, und das ist genau das, was Kehren wir zur Hauptszene zurück und bleiben der Einfachheit halber beim Material Oh, und wir haben so ein Problem. Und tatsächlich ist es sehr einfach zu lösen. Sie müssen nur den Würfel finden, den wir für die Partikel verwendet haben , und ihn reduzieren , bis alles normal aussieht. Damit es keine Probleme mehr mit Partikeln gibt, sollten wir sie besser anwenden. Und was wir tun müssen, ist einfach zu drücken, um Partikel real werden zu lassen, und schon wird unser Zucker zu einem Haufen Würfelwürfel. Jetzt schalten wir um, stellen die Süßigkeiten selbst ein und kombinieren alles zu einem Objekt, indem Strg und G drücken . Und das Gleiche muss für alle anderen gemacht werden. Und trotz der Tatsache, dass wir alle Partikel aufgetragen und kombiniert haben, haben wir in der Physik immer noch ein System, und es muss entfernt werden, indem man das Minuszeichen drückt. Okay, jetzt tragen wir das Material Bonbons auf sie auf. Dazu müssen wir zwei Folien für Materialien erstellen. Und für das zweite Material müssen wir das Süßwarenmaterial auswählen. Jetzt gehen wir in den Bearbeitungsmodus, und hier müssen wir eine der Bonbonseiten auswählen und dann L drücken, um nur die Süßigkeiten auszuwählen und den Zucker nicht zu beeinflussen. Und dann müssen wir hier auf ein Schild drücken. Wie Sie sehen können, wurde dieses Material nur auf den ausgewählten Bereich aufgetragen. Und der Grund, warum wir zwei Schlitze erstellen , ist , dass, wenn wir nur das Bonbonmaterial auf einmal auswählen, es auch auf den Zucker aufgetragen wird. Und dann wird es sehr schwierig sein, jedes Zuckerkorn auszuwählen und neues Material darauf aufzutragen. Okay, wir tragen das Material auf die Bonbons auf, die draußen sind, aber wir müssen es auch auf die Bonbons auftragen, die drinnen sind Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das sehr schnell geht. Wählen Sie zunächst alle Bonbons Sie hier die Shift-Taste gedrückt halten. Falls gewünscht, können wir uns auf sie konzentrieren, indem wir den Schrägstrich drücken. Und dann müssen wir mit einer Shift-Taste das Netz auswählen , auf das das Material bereits aufgebracht ist, dann Strg+L drücken und das Material verknüpfen Großartig. Jetzt, wo alles fertig ist, müssen Sie nur noch die Textur auf das Etikett auftragen. Aber zuerst müssen wir es wie im wirklichen Leben verteilen. Und dafür müssen wir in den Bearbeitungsmodus wechseln, um zu entscheiden, wo sich das Thema zwischen dem Anfang und dem Ende des Labels befinden soll . Wählen wir es mit Ild aus, drücken Sie die rechte Maustaste und markieren Sie dann die Szene. Lassen Sie uns nun ein neues Material erstellen, und hier müssen wir ein neues Addon aktivieren. Gehen wir also zu den Einstellungen. Und hier müssen wir den Node Wrangler finden und ihn aktivieren Sie danach sicher, dass dieser Knoten ausgewählt ist, und drücken Sie Strg plus T. Und jetzt können wir die Label-Textur öffnen, die Sie auch unter dem folgenden Link finden Und es scheint angewendet worden zu sein, aber nicht so, wie es hätte sein sollen. Und das alles nur, weil wir es auspacken müssen. Dafür gehen wir direkt in den UV-Editor und hier drücken wir die Tabulatortaste, wählen alles aus, Papiere in A. Und in diesem Fenster wählen wir auch alles aus Danach werden wir drücken und auspacken. Wie Sie sehen können, wurde die Verpackung erfolgreich ausgepackt. Alles, was wir noch tun müssen, ist, diese UV-Map zu drehen und sie so zu skalieren, dass sie mit dem Etikett übereinstimmt Sie können auch die Ansicht von der Kamera aus betrachten und sehen, dass das Ergebnis nicht das beste ist, und das alles nur, weil ich einen kleinen Fehler mit der Position der Naht gemacht habe . Also werde ich es schnell ändern. Es ist am besten, es dort zu lassen, wo die Kamera es nicht sieht oder es am wenigsten auffällt. Und wenn Sie jetzt das gleiche Problem haben, müssen wir es wieder auspacken und skalieren , bis es realistischer aussieht Okay, lassen Sie uns dieses Etikett jetzt realistischer gestalten , indem wir Reflexionen hinzufügen Dazu kehren wir zum Shader-Editor zurück. Und hier müssen wir Nodes für Noise, Textur und Color Ramp hinzufügen und sie mit der Rauheit verbinden Und wenn Sie jetzt mit diesen Stickern spielen, können Sie sehen, dass wir auf diese Weise feuchte Stellen erzeugen. Um sie zu vergrößern oder zu verringern, können wir die Parameter in der Geräuschtextur ändern Wir haben also gelernt, Texturen und Materialien auf Objekte anzuwenden. Es bleibt nur zu lernen, wie man eine realistische Beleuchtung erzeugt , die zum Filmmaterial passt, und genau das werden wir in der nächsten Lektion tun. 9. Beleuchtung-/Rendereinstellungen: Okay, Leute, lasst uns schnell lernen, wie man realistische Das wird zu unserem Video passen. Wie Sie sich erinnern, haben wir das HDRI bereits geändert. Lassen Sie uns also lernen, wie man es rotiert Und dafür müssen wir zur Schattierung gehen, dann die Welt hier auswählen und jetzt diesen HDRI-Knoten auswählen und Strg plus T drücken . Gehen wir nun zurück zum Layout und klicken auf das Layout und klicken auf Und wenn wir hier den Vektor erweitern, können wir HDI entlang verschiedener Achsen drehen Am häufigsten müssen wir uns entlang der Z-Achse drehen. Um besser zu verstehen, wo sich die Sonne in HDI befindet und in welche Richtung es besser ist zu drehen, um bessere Ergebnisse zu erzielen, können Sie zu den Rendereinstellungen gehen und dann hier das transparente Kästchen Lassen Sie uns jetzt über HDRI sprechen. Beim Erstellen von Animationen können Sie unterschiedliche Videos, unterschiedliche Zeiten, Orte usw. verwenden. Deshalb lade ich Sie ein, zu Google zu gehen und nach verschiedenen HDRIs zu suchen Von den Websites, die ich kenne, hat Polyhaven einige gute Dies ist keine Anzeige, nur ein freundlicher Rat. In unserem Fall verwende ich das HDRI, das Sie unter dem folgenden Link finden Für mich ist es ziemlich universell und kann für Tagesszenen verwendet werden Jetzt fügen wir eine kleine Farbkorrektur hinzu. Dazu müssen wir zu den Rendereinstellungen gehen, nach unten scrollen und das Farbmanagement öffnen. Und darin können wir verschiedene Filter wählen. Persönlich verwende ich einen mittleren hohen Kontrast. Es wird auch auf das Video angewendet, aber mach dir keine Sorgen. Wir werden die Animation nicht zusammen mit dem Video rendern. Und wenn Sie mit den Einstellungen fertig sind, kann ich Ihnen gratulieren, denn wir haben unsere Animation bereits fertiggestellt. Sie müssen nur noch die Rendereinstellungen anpassen. Und um ehrlich zu sein, müssen wir nur noch einige Beispiele ändern. Und die Qualität Ihrer Animation hängt direkt von ihnen ab, aber auch von der Renderzeit. Wenn Sie also einen durchschnittlichen oder schwachen PC haben, stellen Sie 170-700 Bei einem leistungsstarken PC können Sie mehr einstellen, können Sie mehr einstellen, aber ich persönlich sehe keinen großen Unterschied zwischen 1.000 Samples und 2000 Samples Ich denke also, dass es keinen Sinn macht, mehr als 2000 davon zu verwenden. Sie werden einfach mehr Zeit und Strom verlieren. Gehen wir nun zur Ausgabe und hier im Dateiformat müssen wir PNG eingeben. Und wenn Sie hier klicken, können Sie die Datei auswählen , in der Sie Ihre Animation speichern möchten. Danach müssen Sie nur noch auf die Schaltfläche „Animation rendern“ klicken und Ihre Arbeit genießen.