Transkripte
1. Willkommen Trailer für Trailer:
2. Correction: Jeder. Und willkommen in dieser Klasse zur Farbkorrektur. Dies ist eine großartige Klasse, um Ihre Aufnahmen wirklich auf die nächste Ebene zu bringen und einfach
viel besser aussehen und fühlen als, wie es aus der Kamera kommt. Was wir normalerweise nicht erkennen, ist, dass die Videos, die Kameras tatsächlich erfassen, dazu bestimmt sind Teoh so viele Informationen und Bilder wie möglich aufzunehmen und nicht wirklich das
schönste Bild zu machen . Also müssen wir das Filmmaterial nehmen und es in eine Software wie Adobe Premiere oder etwas anderes einfügen und das Filmmaterial gut aussehen lassen. Also nur ein Vorsprung in dieser Klasse, nur ein kurzer kleiner Überblick. Ich werde Adobe Premiere verwenden und, ähm, selbst wenn Sie Final Cut Pro oder DaVinci Resolve oder so etwas verwenden, viele der Konzepte, die ich abdecke, sind alle universellen Konzepte, seine Farbtheorie und Dinge von dass die Natur. Ähm, weißt
du, offensichtlich werde ich in der Adobe
Premiere ein paar Schnickschnack bekommen. Allerdings, ah, viele dieser Konzepte, wie ich sagte, übersetzen
Sie zu Final Cut Pro zu Divinci Resolve und jede andere Software, die Sie möglicherweise auf. Also seien Sie nicht zu besorgt Wenn Sie Adobe Premiere nicht haben, wenn Sie Adobe
Premiere erhalten möchten,
Um Premiere erhalten möchten, , Ich glaube, an dieser Stelle ist es etwa $30 pro Monat, also das ist etwas, das Sie ausprobieren können. Ich bin sicher, dass sie eine Art Testversion haben, wenn Sie sie noch nicht verwendet haben, aber ich empfehle definitiv Adobe Premiere. Es ist eine großartige Software, die professionell ist, aber zur gleichen Zeit gibt es keine riesige, steile Lernkurve wie es mit DaVinci lösen könnte. Ähm, also empfehle ich, Adobe Premiere zu erhalten. Das ist, was ich ein paar Dinge benutzen werde, bevor du anfängst. Eine Sache, die ich gerne mache, ist, dass ich meinen Desktophintergrund auf eine Art neutrales Grau setze wie Sie hier sehen, Ähm, was ist daran schön, ist es? Es behält wahre graue Farbe. Ich kann weiß sehen. Ich kann schwarz sehen und so kann ich sagen, ob meine Bilder gesättigt oder nicht gesättigt genug, oder wenn die Farben Luft tauchen in Richtung kühl oder in Richtung warm. Und ich kann wirklich wahrhaftige Farbe sehen. In der Tat, ah, professionelle Farbe. Es ist eigentlich malen ihre gesamte Studio diese mittelgraue Farbe, so dass ihre Augen sind ständig genau, denn wenn Sie Ihre Wände oder sind wirklich leuchtend rot oder wirklich hell Route blau, sie könnten verzerren, was Sie denken. Wahre Farben sind so einfach etwas zu beachten. Das im Hintergrund zu haben hilft wirklich. Ich habe gerade etwas wie Farbkorrektur,
graue Karte und viele Bilder gegoogelt , die per Download aufgetaucht sind. Das hier, äh und so habe ich dort gemacht. Und eine letzte Sache, die ich auch wirklich mag, ist, dass ich diese Karte hier kaufen mag, ist eine Farbkorrektur-Karte. Ich kaufte das bei Amazon für nur etwa $10. Es gibt $100.200 Dollar-Versionen von diesen, um super,
super,
supergenau zu bekommen super,
super . Aber für meine Zwecke arbeite
ich seit 10 Jahren professionell, und ehrlich gesagt, so
etwas ist genauso gut. Also kaufte ich diese Karte, und was das tut, ist, dass es mir erlaubt, wahre Farben hier drüben zu sehen. Ich kann einen Weißabgleich darauf einstellen, also ist es viel einfacher, besonders für den Weißabgleich. Anstatt zu versuchen, etwas Weiß in Ihrem Bild zu finden, wie ein Auto oder ein T-Shirt oder, wissen
Sie,
Wand, die typischerweise weiß sein kann. Das ist echt weiß. Also kann ich meinen Weißabgleich hier einstellen und dann in den Bereichen hier, Aiken,
sehen, ob die Dinge genau aussehen. Wenn diese Linien in Richtung gehen, hier ist der Spross. Hier ist die gelbe leicht aus, wie Sie sagen können, aber ehrlich gesagt, gut genug Ihre Ich werde nicht in der Lage, den Unterschied zu sagen. Das ist also irgendwie die ganze Hauswirtschaft. , Beginnen Sie,
bevor Sie mit der Farbkorrektur beginnen, sobald Sie Adobe Premiere öffnen und den Clip in eine Timeline ziehen . Ähm, ein paar Dinge zu tun. Es ist immer gut für Oops. Wo bist du? Es ist immer gut auf Adobe Premiere. Ähm, Sie machen in der Regel einen Großteil Ihrer Bearbeitung auf der Registerkarte „Bearbeiten“. Aber wenn Sie Farbkorrektur machen, klicken Sie auf
jeden Fall auf diese Farbe und es stellt alles für Sie sehr schön. Ähm, was
ich normalerweise mache, ist, dass ich aus der Farbtabelle gehe, und eine Sache, die ich auch gerne mache, ist, dass ich diese Bereiche hier habe. Wenn Sie an- und abklicken, gehen wir
manchmal gerne diese Bereiche hier, um zu sehen, was ich zu tun habe. Mit der Farbkorrektur verwenden
Sie einen Großteil Ihres Auges, um das tatsächliche Bild zu betrachten. Aber dann schauen Sie sich auch diese Diagramme an, um zu sehen, ob die Dinge technisch wahr waren. Nun, wenn das nicht ist, wie Ihre Diagramme aussehen, möchten
Sie zu diesem kleinen Schraubenschlüssel kommen und die Einstellungen ändern Also der Vektorbereich ist auf der linken Seite. Es gibt ein paar verschiedene Arten von Vektorschaufeln, aber ich mag definitiv das, warum Sie ve es alle Farben an der richtigen Stelle hat. Es hat eine Hautton-Linie gegenüber Hautton. Und diese Linie hier drüben, das ist typischerweise Gras Aziz. Nun, also ein paar,
ähm, gute Dinge, die Zehe hier haben. Und dann auf der rechten Seite, können
Sie entweder weg Form haben, die alle Farben hat, die Sie eine echte zischte haben können, ein Gramm. Whoops. Ähm, was genau hier rauskommt. Aber ich mag in der Regel die Art und Weise zu tun, wie man hier sehen kann. Jetzt, da wir alles eingerichtet haben, sind
wir bereit, mit der grundlegenden Farbkorrektur zu beginnen.
3. Grundlegende Farbkorrektur in Adobe Premiere Lumetri: Bevor ich anfänge, denke
ich gerne über die Bedingungen nach, unter denen ich gefilmt habe, und manchmal hilft mir das zu verstehen, welche Farbe es am Ende in diesem
Prozess sein wird . Jetzt weiß ich, dass ich draußen war und das gefilmt habe. Das war bewölkt, und das bedeutet, wenn es bewölkt ist, wird
es eine geringe Sättigung geben. Es wird einen niedrigen Kontrast geben und auch Ihre, ähm, Ihre Farbbalance zwischen Blau und Orange kann sehr schwierig sein. In der Regel pumpt
man viel Orange in das Bild. Bewölkt hat jedoch nicht wirklich eine konsistente Farbe. Manchmal ist es blauer als an anderen Tagen. Und so weiß ich, dass diese Farbtemperatur ein wenig aus dem Schlag sein könnte. Ich weiß auch, dass ich einen Indie-Filter benutzte. , Das ist ein Filter,den ich auf mein Objektiv gesetzt habe, der es mir erlaubt, den Hintergrund so
unscharf zu machen . Aber
was das tut, fügt manchmal ein wenig Bildschirm in das Bild. Also gehe ich davon aus, dass wir etwas Magenta reinpumpen müssen,
um gegen die Farbkorrektur, Farbkorrektur vor allem die Stufen, dreht
sich alles um Farbbeziehungen. So sehen Sie auf diesem Rad genau hier sehen Sie das Rot,
das Gelb, das Gelb, dieser Hautton genau hier und dann gegenüber diesem gegenüberliegenden Gelb ist blau gegenüber rotem Spross , Magenta und Grün. So verwenden Sie viele komplementäre Farben, infundieren Sie eine in die andere, um zu versuchen und es auszugleichen. Ähm, das Letzte, was ich weiß, ist, dass ich das mit einem bestimmten Objektiv gefilmt habe, das ich tatsächlich
gesehen habe, ist
manchmal etwas kühler als meine anderen Objektive, also muss ich vielleicht etwas mehr Orange in das Bild pumpen. jedoch Das siehtjedochschon ein wenig orange aus. Ich versuche nur, an alle Dinge zu denken, die die Farbe des Tages beeinflusst haben, nur damit ich den richtigen Kopfraum haben kann. Also, wenn ich das getan habe, dann beginne ich im Grunde von oben nach unten in dieser Farbkorrektur, diese grundlegende Korrektur Registerkarte. Nun führte der Eingang den Eingang. L. U t ist eine Nachschlage-Tabelle, und im Grunde, was das bedeutet, ist zurück in den Tag mit verschiedenen
Filmvorräten, sie würden diese Nachschlagetabellen verwenden, um im Grunde zu übersetzen, wie ein Film auf
bestimmten Filmvorräten gedreht wurde und übersetzen Sie das in einen Standardlook, den Sie im eigentlichen Kino sehen würden. Input-Leads haben also mit den Einstellungen der Kamera zu tun, die Sie am Drehtag
tatsächlich verwendet haben. Sie können sehen, dass Sie Ari Analects hier oben haben. Sie haben auch viele Sperren
gesperrt . Und diese Luft, die ich eingelegt habe, weil ich unter diesen Einstellungen gefilmt habe. Jedoch, an
diesem Tag habe ich ein Bild Profil, das nicht jede Art von war, um, s log s log nur für Sie Jungs, die nicht bewusst sind s log ist eine Einstellung, die Sie auf
Ihren Sony-Kameras verwenden können , die eine sehr flache erfassen, sehr de gesättigt, sehr hässliches Bild. jedoch Es erfasstjedochviele Informationen,
und da es mehr Informationen in der Farbkorrektur enthält, sind
Sie in der Regel in der Lage, ein besseres Bild daraus zu bekommen, weil Sie mehr
Zehenarbeit haben . Aber für mich benutzte
ich gerade an der Kamera, ähm, eine andere Einstellung, die es ein wenig niedrigen Kontrast hielt, aber nichts so extrem wie die Sperre. Also, wenn ich auf eine dieser klicken, weil es nicht mit der gleichen Kamera eingerichtet ist. Ich werde keinen guten Blick daraus werfen. jedoch Wenn meine Einstellungenjedochmit dieser Eingabe Lutz übereinstimmen, würde
es dem Prozess wirklich helfen, zu beginnen. Also von der Eingabe, lassen Sie uns zum Weißabgleich gehen und was schön ist. Ich habe diese Weißabgleich-Karte, also werde ich die Pipette benutzen und auf das Weiß klicken. Jetzt ist manchmal genau. Manchmal ist es das nicht. Es ist wenigstens ein guter Ausgangspunkt. Also, wie ich schon sagte, ich dachte, das wäre wegen des Indy-Filters irgendwie grün. Und wie Sie sehen, fügen
wir 3,6 in Richtung Magenta hinzu und diese blutige orangefarbene Umm auf Lee ging Zehe orange 2.8. , ähm, nur um zu sehen, was betroffen ist, werde
ich eine Menge Sättigung hinzufügen. Offensichtlich mag
ich das nicht, aber ich will nur sehen, dass du jetzt damit spielen willst. Das ist interessant, oder? Wenn ich eine Menge von dieser Orange wegnehme, wird etwas Blau in das Bild hinzufügen. Es scheint tatsächlich ein bisschen natürlicher zu sein, oder? Das ist es also. Zero scheint etwas orange zu sein. Ich glaube, ich kann hier irgendwo hingehen. Ich meine, es gibt offensichtlich große Unterschiede, aber ich denke, ich kann hier irgendwo hingehen, und das wird ziemlich nett sein. Zwingen Sie es. Es nimmt den Hautton von den Farben weg. Nun, eine Sache mit Farbkorrektur ist wirklich Ihr Hautton ist König, so dass Sie immer, immer,
immer, immer, um sicherzustellen, dass der Hautton gepflegt wird, bevor etwas anderes ist. Also, selbst wenn Sie einige Blowouts in den Highlights oder so etwas haben, solange es nicht vom Hautton abnimmt, ist
das, was Sie tun. Also habe ich viel Blau in das Bild eingefügt. Aber wie Sie sehen können, wird
das helfen, meinen Hautton zu erhalten und mir erlauben, aus dem Hintergrund zu springen. Die eine schnelle Seite Note mit Hautton Hauttöne entlang dieser Linie genau hier, Und wenn es um Produktionsdesign geht und was Sie tatsächlich im Rahmen Ihres
Bildes haben , wird
alles, was Ihrem Hautton entgegensteht, sein viel einfacher zu färben als alles in der Nähe Ihres Hauttons. Also eine billige und einfache Möglichkeit, Ihr Filmmaterial immer gut aussehen zu lassen und Sie werden dies bemerken, wenn Sie anfangen, auf Hollywood-Filme oder so etwas zu achten. Ah, viele Diebmöbel. Ein Großteil des Sets wird blau sein, Scion Green wird irgendwo
hier drin sein . Sobald Sie anfangen, Magenta,
Rot oder Gelb,
jede Art von warmen Bild warmen Objekten zu Ihrem Bild hinzuzufügen Rot oder Gelb, , wird
es viel schwieriger sein, zu färben, korrigieren und tatsächlich nimmt, Ah viel Jemand, der ein viel mehr qualifiziert. Ähm, Teoh zum Färben. Korrigieren Sie mit viel Wärme im Bild. Mal sehen, wir haben die Farbbelichtungen als nächstes gemacht. Wenn ich mir das ansehe und dieses Diagramm gerade hier ansehe, dieses Diagramm, ähm, ist
dieses Diagramm,
ähm,
das ein Gramm zischte, ein Diagramm, wie das Licht registriert wird. Also, ähm, es ist das gleiche wie mein Video von links nach rechts. Dieser Teil des Graphen spricht also darüber. Dieser Teil des Graphen hier spricht darüber, so dass es von links nach rechts ist. Aber es ist eine Skala der Helligkeit. Wie Sie sehen können, berührt
ein Teil dieses Teils 100, so dass das hier ziemlich ausgeblasen ist und unten, das dunkelste der Dunkelheit ist nur etwa 8%. Also wahrscheinlich über genau hier, Augen nicht zu perfektionieren Null. So kann ich Gs auf dieser Grundlage sehen, dass nichts abschneidet. Nichts ist zu außer Kontrolle. Hier s o die Belichtungen ist, da zumindest der Start ziemlich schön ist. Vielleicht kann ich es verringern, Tad, du weißt, dass ich es auf Null setzen werde, wird wieder zur Belichtung kommen, sobald wir etwas anderes durcheinander gebracht haben. Es war also bewölkt und ich drehte auf einem kontrastarmen Profil. Also werde ich dem Bild viel Kontrast hinzufügen. Hier ist der ganze Weg hier ist alles raus. Also sehe ich gerne, was die Extreme sind, um es zu verengen. Und wieder, denken Sie daran, wir betrachten hier Hautton. Wir wollen, dass der Hautton schön ist. Und was an diesen bewölkten Tagen toll ist, sind viele meiner Details, die im
Hautton erhalten bleiben . Weil er hier ist, vielleicht fängt es an, ein kleines Detail zu verlieren. Vielleicht, aber an einem sonnigen Tag würden
Sie viel Verlust an Details bekommen,
ähm, ähm, als bewölkt. Also haben wir eine Menge Kontrast in das Bild hier Highlights hinzugefügt, die wir in der Regel wieder unten bringen . Wir versuchen, das Detail des Hauttons zu erhalten. Ich klicke auf einen anderen Teil. Also habe ich das verloren und wir bekommen wirklich alle Details hier. Also wirklich, wir müssen nicht zu viel auf die Highlights tun. Ich bringe es nur ein bisschen runter. Also all das Detail sind ihre Schatten. Jetzt, mit Standbildern, füge
ich normalerweise zu den Schatten hinzu, aber mit Video sieht
es tatsächlich besser aus, den Schatten wegzunehmen. Also sind wir nur, dass du nur ein kleines Vertragsjahr hinzufügst. Also hier ist der ganze Weg. Also, was machen wir mit diesen Schatten? Wir wollen versuchen, das Detail in den dunkelsten Bereichen der Haare zu bewahren. Typischerweise. Also, irgendwo hier drin,
vielleicht, vielleicht, ähm, und dann Weißen, die Sie aufstocken wollen, gibt es einen schönen kleinen Pop dort,
eigentlich, eigentlich, bevor ich das Licht aufbringe,
lasst uns gehen Sie zurück zu dieser Belichtung. Sehen Sie, wir können immer noch eine anständige Menge in das Bild hinzufügen. Hier bekommen wir ein wenig Clipping, aber wieder, es geht wirklich nur um den Hautton. Solange das Clipping nicht ablenkt, das heißt, das ist die aktuelle Denkweise. Manchmal gehen diese Trends hin und her. Also in der Regel, möchten Sie ein wenig Weiß hinzufügen? Vielleicht muss ich das. Und es gibt immer einen Tanz. Wenn Sie eine Sache beeinflussen, die Sie sind, beeinflussen Sie immer etwas anderes. , Ein gutes Beispiel dafür ist,dass dieses Weiß hier Ihre Farbe ist,
und je weiter es geht, wie gesättigt Ihre Bilder sind. Wenn ich so gehe,
wie Sie sehen können, breitet
es sich aus. Wenn ich den ganzen Weg de gesättigt gehe, ist
es nicht da. Also, wenn ich Kontrast hinzufüge oder Kontrast das Bild wegnehme, schau dir die Sättigung an, es geht tatsächlich hin und her. Also, ähm,
Dinge, die diese Dinge miteinander verflochten sind. So wie ich nur kontrastiere, die typischerweise ein Bild de sättigen müssen. Allerdings war
das bewölkt, also muss ich mir nicht so viel Sorgen machen. Also
sind die Weißen, denke
ich, denke
ich,an einem ziemlich guten Ort. Lasst uns jetzt ein bisschen kontrastieren. Diese Schwarzen wollten Wir wollen, dass die Schwarzen hier die Null küssen, also werde ich sie einfach senken, bis wir uns nur leicht küssen. Das ist schön da. Ich schaue mir mein Bild an, mein Bild sieht immer noch ziemlich gut aus. Jetzt sind diese ausgesprengt. Aber wieder, wir kümmern uns nur wirklich um diesen Hautton. Ich werde eine anständige Menge an Sättigung hinzufügen, die dort etwas zu viel scheint. Nun, eine schöne Regel, vor allem mit jeder Art von Foto oder Video beginnen. So etwas ist die Regel der Haves. Also, ähm, was das im Grunde sagt, ist, wenn man etwas dahin legt, wo man denkt, dass es
zum ersten Mal in Ordnung ist , will
man es einfach halbieren. Und dann ist das die subtilere, bessere Version. Also ging ich von meiner Sättigung von 0 zu 1 50 Lassen Sie uns es zurück zu etwa 1 25 1 30 Also schauen
wir uns jetzt an, dass genau da scheint viel natürlicher. Geh zurück zu meiner Farbtemperatur. Ich denke, diese negativen 20 sieht richtig aus. Ja, jedes Mal, wenn ich ADM. Oder es wird ziemlich orange. Das ist also nur die grundlegende Korrektur, die wir getan haben, und es sieht nicht so aus, als hätten wir eine Tonne gemacht. Aber wenn ich gehe zu meinem Effekt steuert die Lichtfarbe hier, wenn ich ein- und ausschalten, ist
das, was wir mit diesem ist, was wir angefangen haben. So, wie Sie sehen können, ist
es Tag und Nacht. Wirklich? Also dachten wir, es wäre ein gutes Bild zuerst. Jetzt wirklich, Pops, das ist wirklich nett. Dieser Hautton sieht ziemlich natürlich aus. Sieht aus, als ob ich zu der Zeit ein wenig gespült war, aber alles andere würde einen guten Job machen, viele coole Farben in das Bild zu setzen. Vielleicht nicht hier oben, aber ich denke, das wird auch wirklich nett sein. Das ist also die grundlegende Farbkorrektur von hier. Jetzt, da wir ein technisch gutes Bild haben, können
wir anfangen, mit jeder Art von Farbe,
Farbe,
Beziehungen und Stilen herumzuspielen Farbe, .
4. Kreative Farbkorrektur in Adobe Premiere Lumetri: Jetzt, da wir unsere grundlegende Korrektur durchgeführt haben, werden
wir nicht in der Lage sein, auf die Farbkorrektur umzugehen. Grading ist der Prozess, das Bild einfach zu stylen und es interessant aussehen zu
lassen, ihm ein gewisses Gefühl zu geben, das der Stimmung und dem Ton von wofür wir vorgehen. Also wieder, arbeiten von oben nach unten, die nächste Registerkarte ist die kreative Registerkarte. Und von hier aus können
wir tatsächlich einige interessante Looks hinzufügen. Nun, diese Luftleistung Lutz. Also mache ich das normalerweise nicht bis zum Ende des Prozesses. Also in diesem kreativen Tab hier drüben, werde
ich mich vielleicht mit der Lebendigkeit oder der Schärfe verwirren, möglicherweise mit den Hughes da unten. Aber ich mache das Aussehen oder die Ausgabe Lutz nicht bis zum Ende des Prozesses auf ich bin tatsächlich kompiliert. Ah, eine Handvoll Clip, um euch zu zeigen. Was genau diese Ausgabe Lutz für Sie vermitteln. - So wie Sie diese sehen können, lassen Sie uns eine ganze Menge für Ihr Bild tun, sobald Sie sie richtig farblich korrigiert haben. Dann fügen Sie
von dort die linke hinzu. Aber wir werden diesen Teil des Prozesses bis zum Ende sagen, und von hier aus werden wir weiter mit diesem kreativen Tab. Aber eine Sache, die interessant ist, ist auch, dass wir in Filmen nicht wirklich bemerken, wie extrem einige der Farben tatsächlich ist. Ich habe ein paar Screenshots von Roger Deakins Filmen gemacht. Roger Deakins gilt als einer der besten Kameramann aller Zeiten,
vor allem der beste, der heute arbeitet. Und wie Sie sehen können, wissen
Sie, in diesem Screenshot sind viele dieser Bäume tatsächlich blau. Und dieses ganze Bild hat jetzt einen coolen Ton dafür, dass wir uns im Theater beobachtet haben. Wir sitzen nicht da und denken, das scheint nicht natürlich zu sein. Wir akzeptieren es nur, weil alles das gleiche Aussehen und Gefühl hat. Und dann gehen wir zu bestimmten Szenen wie dieser Dinner-Szene. Ich meine, das ist super warm, dein Onley sieht warme Farben. Es gibt keinen Blues, es gibt keine Grüns. Es ist nur gelb, orange, rot, nur sehr warme Farben. Und es ist alles monochromatisch. Also nochmal, wir sehen das im Theater, und wir denken nicht, dass das unnatürlich erscheint,
dachte, Oh, Oh, vielleicht sind die Lichter da drin wirklich gelb oder was auch immer. Aber wie Sie sehen können, können
die Dinge sehr stilisiert werden, wie Blade Runner. Ich meine, das sieht ziemlich natürlich aus. Ähm, wenigstens zwei sind ich. Aber dann gehen wir zu Szenen wie diesen. Es ist sehr warm, weißt
du, diese apokalyptische, du weißt schon, hier ist sehr cool. Du bekommst dieses Cyberpunk-Blau und Rosa Ding los. Also ist es interessant, Wissen
Sie, dieses Bild ist grün und gelb, so dass Filme haben ihr eigenes deutliches Aussehen und ist in der Regel nicht natürlich. Ich wollte zurück in die Zielfernrohre. Verblasste Folie verleiht ihm einen Vintage-Look. Also, was es tut, ist, dass es die Schwarzen heraufbringt. Und wenn ich mir so etwas anschaue,
wie Sie auf diesem Graphen sehen können, sind jetzt alle Schwarzen etwa 10 und das macht es das
Gefühl, dass es auf alten Karten oder alt ein Filmstock gedreht wurde und schwächen Toggle. Nun, wir Kentucky, diese Kreative an und ab. Das ist also mit dem verblassten Film auf, und so kann man hier einen großen Unterschied sehen. So gibt es nur ein anderes Aussehen und Gefühl. Ich benutze das Schicksal des Films gerne mit allem, was sich alt fühlen soll. Ich benutze es gerne mit jeder Art von Mode-Sache. Ich denke, es ist interessant. Um so diese Luft, Sie wissen alles, was versucht, einen eindeutigen Stil zu geben, das Hinzufügen einer Art verblassten Film ist irgendwie nett. Wir könnten es auch schärfen,
fügte hinzu, dass nur etwa 10 bis 15 auf dem Schärfen in der Regel ziemlich schön ist. Sie wollen nicht über geschärfte Dinge. Wir werden sehen, ob wir in die Nähe kommen könnten. Wenn Sie Arbeit über schärfer als die Dinge, Sie sind plötzlich Ihr Bild sieht aus wie es verwendet wurde. Ah, viel, viel billiger Kamera. Lass uns sehen. Jetzt übergeschärft, wenn es wieder aufgenommen wird, sieht OK aus, ähm, aber verkleinert. Plötzlich steht viel im Fokus. Diese Kamera scheint ein wenig digitaler und am gegenüberliegenden Ende des Spektrums schwächen die Dinge zu
erweichen. Es wird es ein wenig aus dem Fokus senden, so dass ich normalerweise gerne zwischen 10 und 15 schärfe. Gibt es nur ein schönes, subtiles Schärfen und wirklich alles, was wir wirklich wollen. Im Fokus stehen Ihre Augen mehr als alles andere. Also wollen wir, dass die Augen scharf ist. Okay, großartig von ihrem schwächeren Chaos mit Lebendigkeit und Sättigung. Vibrance in der Regel, ähm, macht bessere Dinge für eine gleichmäßige Sättigung. Also manchmal mag ich die für die Lebendigkeit überkompensieren und dann die
Sättigung ein wenig senken . Lass uns sehen. Mögen wir irgendeinen dieser Schicksalsfilm und lassen Sie uns gehen, Lassen Sie es uns einfach natürlich halten. Für den Moment ist
das die grundlegende kreative. Ich werde nicht mit allem, was hier aussieht, ins Detail gehen, aber die verfluchten haben, die wir als nächstes gehen werden, hat eine Menge interessanter Dinge und viele Möglichkeiten, dein Image kreativ zu verändern.
5. Color in Adobe Premiere Correction: immer schön, für 5 10 Minuten zu treten. Lassen Sie Ihre Augen zurücksetzen und kommen Sie zurück hierher auf diesem Vektorbereich. Es ist wichtig, dass diese Linie hier eine Art der maximalen Sättigung ist. Also, weißt
du, ich will nie, dass das weiße Zeug hier aus dieser Linie rauskommt. Nun, das heißt, Sie wollen es nicht, Zeh berühren immer die Linie. Genau das, was gut aussieht. Aber das ist irgendwie, um dich dabei zu halten, alle zu überprüfen Alles mehr als das, also OK, großartig. Ähm, wir haben das Kreative gemacht. Wir könnten wieder in die Lut zurückkommen, wenn wir mit all dem anderen Zeug vermasselt haben, um ehrlich zu sein. Aber diese Registerkarte ist das nächste Mal ist mein Favorit ist die Kurven haben Sie so viel in dieser Registerkarte auf diesem ist wirklich, wo eine Menge von der Farbkorrektur zum Leben erwacht, die ich wirklich mag. Also, ähm, so wie es funktioniert, haben
Sie zuerst Ihre RGB-Kurven rot, grün, blau, und, ähm, wenn es hier weiß ist, das ist die voll, ähm, Beleuchtung. Das ist also einfach alles. Das ist also die Helligkeit. Wenn ich es hochziehe, , wird
alles heller,wenn ich es runterziehe. Alles. Es ist dunkler. So viele Leute sprechen einen Kampf s Kurven s Kurven. Was das tut, ist, sie wollten heller in der Haut und dann dunkler in den Schatten. Das ist wichtig zu beachten, dass die meisten Hautton kaukasischen Hautton etwa eine 70% Exposition landet . Ähm, im Grunde ist der
Hautton irgendwo zwischen, denke
ich, 50 und 70%, abhängig von der ethnischen Zugehörigkeit. Und so, mit kaukasischen Hautton, nehme
ich an, mein Hautton ist wahrscheinlich hier oben. Das ist 0% 25 50 7500. Ich nehme an, meine Haut ist hier drin. Also würde ich greifen, wo ich denke, meine Haut ist und heben Sie nur ein Haar und dann, um das S zu bekommen , möchte
ich auf diese Schatten ziehen und diese Schatten ein wenig senken. Also, wenn die Leute über die Kurve sprechen, so
etwas ist wirklich alles, worüber sie reden. In der Theorie ist es aber sehr, sehr subtil. Nein, ich habe schon einen ich habe schon einen
starken Kontrast hier auf meinem Basic gemacht. Also, wenn ich,
uh,zugunsten der S-Kurve
gehen will uh, , werde
ich diesen Vertrag tatsächlich senken. Und das sieht viel schöner aus, nicht. Wir bekommen viel mehr Details in den Haaren. Also, weil ich den Kontrast dieser s Kurve angepasst habe, ging
ich zurück und senkte den Kontrast an anderer Stelle. Also wieder, das ist ein ständiger Tanz der Dinge. Also, ähm, eine Sache, die die Leute auch versuchen zu tun, ist mit dem Rot und dem Blau. Ähm, es ist üblich, Blau in die Schatten und Wärme in den Glanzlichtern zu setzen. Aber wenn man das macht, ist
eine der Fallstricke,
in die man fallen kann , die Schwarzen und Schatten selbst blau zu
haben. Diese Art von Bild hier fühlt sich also ein wenig amateurisch in der Farbkorrektur an. Weißt du, wenn die Leute gerade anfangen und sie sagten:
Oh, Oh, du willst Yellen die Highlights blau in den Mitteltönen. Du könntest so eine Menge Zeug bekommen. Und, weißt
du, wenn du das mit einem wie verblassten Film koppelst, wenn du das mit ein paar anderen Sachen
koppelst, bekommst du vielleicht einen interessanten Blick. Aber wenn Sie versuchen, etwas zu bekommen, das Wahrheit erscheint, EI, wurde
jedoch tatsächlich Farbe gerieben. Das ist nicht der Ansatz, den Sie machen möchten. Du willst also sicherstellen, dass deine Schwarzen noch schwarz sind und deine Weißen immer noch weiß sind. Und mit so etwas, wenn ich etwas Blau in die Schatten geben wollte, könnte
ich vielleicht etwas Woops machen, vielleicht sogar diesen Punkt, aber das ist etwa 50%. So etwas mag etwas natürlicher erscheinen. Und wenn ich das aufhebe, wird
Dobie zu dir gehen, das automatisch zu senken, ähm, und so auch mit dem Rot. Das Gegenteil von Rot ist Scion, also kämpfe, gehe weg, lese ein wenig rot. Ich bekomme Scion in den Schatten, und es wird mir ein bisschen Rot in den Highlights geben. Jetzt. Eine Sache zu beachten ist, dass wir wollen, dass unser Hautton entlang dieser Linie ist, und es ist ziemlich interessant, dass unabhängig von ethnischer Zugehörigkeit, ähm, alle Hauttöne in der Theorie wirklich der gleiche Hume oder weniger sein sollten. Es ist nur die Sättigung und der Webstuhl, ein oder Lichtwert, der sich basierend auf ethnischer Zugehörigkeit ändert. Aber wir wollen immer versuchen, Hautton hier zu bekommen, und aus diesem Grund, wie Sie sehen können, ist
dieser Hautton näher zu lesen, dass es gelb ist und so Hautton ist im Grunde orange, aber ein wenig mehr rot orange als irgendetwas. Also kommen wir zurück zu diesen Kurven. Sehen wir uns einfach an und ab. Wie Sie sehen können, haben
wir hier einiges getan. Aber gehen wir zu den Farbtonsättigungskurven und das ist das Bit. Das ist wahrscheinlich die komplizierteste in der Farbkorrektur, aber Sie können die besten Ergebnisse erhalten aus, Also lassen Sie uns einfach eins nach dem anderen gehen. Also Hugh gegen Sättigung. Was das sagt, ist dies eine Linie von verschiedenen Farbtönen oder Farben, und je höher hier oben, desto gesättigter, desto niedriger hier unten mit weniger gesättigten. Und eine Sache, die interessant ist, dass wir vor allem die Farbbeziehungen in
diesem Diagramm betrachten . Hier sind Ich mag Hautton und ich mag das Gegenteil von Hautton, um den Hautton
Pop zu helfen . Grundsätzlich alles hier oder hier, ähm, ich weiß nicht in der Regel nicht so viel gesättigt zu sein, was interessant ist, weil dies eine Menge von Bäumen ist. Das sind Gräser Blätter, dass es eine Menge Natur hier gibt, die wir eigentlich vier gehen und
hier rüber , ähm oder ah, blau bis magenta, das ist keine natürliche Farbe, also sehen wir das nicht so viel. Also, was mache ich normalerweise mit dir Sättigung? Und auch, Sie können die Pipette hier verwenden. Mal sehen, ob unser Hautton genau ist. Ich klicke auf meine Haut, und das ist, wo mein Hautton ist, und es sagt, dass diese Knoten hier, ähm, werden es nicht. Alles, was hinter diesen liegt, wird nicht betroffen sein, wenn ich das ziehe. Also, das ist eigentlich ziemlich gut. Das ist also,
ähm, das ist gelb. Das ist, ähm, lesen Sie hier. Und so ist es näher an Rot als Gelb. Und es ist diese Orange, die wirklich das ist, was wir wollen. Also hat er über Sättigung. Also mein Grün, dieser Typ hier, wenn wir wollen, können
wir sehen, wo er ist. Also habe ich das gerade Syriens angetan. Ich werde das rückgängig machen. Ich ziehe das runter. Also jetzt nehme ich Sättigung von Grün weg. , Wir müssen vorsichtig sein,dass wir nichts Superextremes wie dieses machen. Ähm, denn im Grunde, obwohl es okay ist, in einigen Szenarien extrem zu gehen,
ähm, ähm, die Linien zwischen,
ähm, was gesättigt, einmal de gesättigt, könnten Sie anfangen, einige zu bekommen Artefakt oder irgendein bösartiges Geräusch und so etwas. Je subtiler du gehst, desto sicherer wird dein Bild, ähm, also lass es uns einfach wieder auf so etwas niederschlagen. Wir mögen Blues, aber wir mögen den Magenta nicht, oder? Also, was ich normalerweise mache, ist, mal sehen, dass der andere Hautton wahrscheinlich genau hier sein wird. Also lasst uns das einfach erhöhen,
sehen, ob wir das mögen. Gefällt uns das? Möglicherweise. Ich bin eigentlich ziemlich schwer auf dem Blau. Das ist interessant. Und dann ist dieses Magenta hier vielleicht nicht so viel, weißt
du ich habe nicht wirklich etwas davon in meinem Bild, also könnte ich es einfach verlassen. Um ehrlich zu sein, es beeinflusst es nicht wirklich zu sehr, so schnell, nur um zu sehen, was wir getan haben. Das ist an. Das ist aus. Also haben wir dort definitiv eine Veränderung vorgenommen. Wir haben definitiv
diese Sättigung ausgerichtet, um näher an hier zu sein. Wie Sie sehen können, schießt
es hier draußen nicht so viel. Es ist auf der Hauttonlinie und zurück auf diese Weise. Also, Hugh Vers Hugh ist interessant. Dies ist, wo Sie tatsächlich bestimmte Farbtöne ändern können, um zu versuchen, andere Hughes zu passen. Was ich also gerne mache, möchte
ich nur sehen, wo dieses Hemd ist. Also habe ich das Hemd fallen lassen und es ist genau hier, und das wird ziemlich nah an hier sein. Ich glaube, wir können sehen, wie es hier draußen schießt. Und so frage ich mich, was wir immer durch Doppelklick auf diese zurücksetzen können. Ich frage mich, was passieren würde. Lass uns einfach ein bisschen damit herumspielen. Also will ich mich nicht mit irgendeinem Hautton verwirren. Also werde ich einfach ein paar Notizen hier und hier setzen, nur um super sicher zu sein. Wir müssen auf Lippen und Lippenstift in diesem Bereich achten. Das ist also eine Sache mit männlichem Talent zu beachten. Du musst dir darüber keine Sorgen machen. Aber die Lippen werden mehr rot sein, also seien Sie sich dessen bewusst. Mal sehen, was passiert, wenn ich nur sehe, was ich tun kann. Weißt du, vielleicht mag ich das nicht. Diese Farbe der Mauer und des
Zauns hier, mal sehen, was das ist. Das ist also ein bisschen gelber, als ich gedacht hätte. Und hier drüben. Okay, also ist das hier drin. Also was, wenn ich diese Jungs so einstellen kann, dass sie vielleicht ein dunkleres Blau sind und du siehst, wenn ich
es aufhebe , es wärmer wird. Wenn ich es absenke, wird
es kühler. Ich frage mich, ob es überhaupt etwas Interessantes gibt. Sieht aus, als würden wir ein wenig violett. Und wir müssen vorsichtig mit diesen Blättern sein. Auch, weil das sehr unnatürlich aussieht, nicht wahr? Mal sehen, was passiert, wenn wir es aufwärmen. Es ist irgendwie grün. Vielleicht ist das etwas für uns. Hugh Vers Louima. Ich mag in der Regel meinen Blues fallen, ehrliche Schlitze und Louima vor allem, ist einer von denen, die Sie nicht wollen, um extrem auf gehen. Wenn du extrem wirst, fängst
du an zu sehen, schau dir all das an. Das ist Glarus bei diesem ekelhaften. Also vielleicht möchte ich nur ein bisschen absenken. Lass mein Hemd etwas dunkler werden. So etwas wie das. Okay, es scheint
fast, als hätten wir ein bisschen Sättigung verloren. Nein, das ist gut auf der Haut, aber die Kühlung möchte ich noch etwas weniger gesättigt machen. Okay, jetzt loom ein gegen Sat und Sat versus Set. Ich verarsche mich nicht so viel. Es gibt einige Leute und manchmal werde ich das tun. Wie ich schon sagte, du willst, dass deine Schwarzen schwarz und deine Weißen weiß sind. Es gibt einige Leute, die völlig de sättigen ihre Schwarzen, um sicherzustellen, dass sie schwarz sind und völlig de sättigen die Wide, um sicherzustellen, dass sie weiß sind. Das gibt Ihnen nicht wirklich den Einfluss auf Ihre Suche, weil der Abfall, wenn das
völlig de gesättigt ist , und dann ist das voll,wissen
Sie, wissen
Sie, bei der Sättigung, die es sein muss,
ähm, es sieht wirklich seltsam aus. Und wieder kann man das hier wirklich sehen, wenn es von super dunkel zu tatsächlich
gesättigt geht . Also, was ich gerne dio Ich mag es, um es nur ein Haar zu betrügen. Das sind also Dinge, die sehr gesättigt sind. Sie können ihn ein wenig runter nehmen,
Dinge, die nicht sehr gesättigt sind. Sie können sie nach oben oder unten nehmen, also ist das ziemlich viel es auf den Kurven. Ich werde weitergehen, damit du sehen kannst, dass wir es getan haben, damit es anfängt, ihm ein bisschen mehr
Stil zu geben . Also vielleicht wollen wir nicht Stil ist nicht ganz so viel. So können wir einfach die Intensität einiger dieser Dinge ändern. Okay, das ist
also wirklich nett. Das fühlt sich also nicht super stilisiert an, so
etwas. Wenn wir weitergehen, können
wir sehen, dass es dort definitiv einen großen Unterschied gibt. Ja, das ist wirklich nett. Wirklich. Geh da rein. Alles klar, das sind
also deine Kurven. Ach... Und als nächstes werden wir zu Farbrädern gehen und übereinstimmen.
6. Farbrad und Übereinstimmung in der Lumetri-Farbe von Adobe Premiere: Jetzt, da wir das getan haben, ist
es nicht so, dass wir jetzt unsere Kurven gemacht haben. Ich will euch nur sehr schnell zeigen, wie weit wir gekommen sind, was irgendwie cool ist. Das ist, was wir bisher getan haben und wo wir angefangen haben, und es ist ziemlich bemerkenswert, dass
wir uns das angesehen haben. Ursprünglich dachten
wir nicht, dass es dieses grobe oder hässliche Ofenbild war. Ich meine, wir denken nicht, dass es großartig war, aber es ist ziemlich bemerkenswert, dass der Unterschied in den beiden gerade so weit,
Ähm, und so haben wir gerade ihre Kurven an die nächste gemacht, um zu tun, ist das Farbrad und Übereinstimmung. Und es ist auch wichtig, dass an dieser Stelle, ähm, wie eine grundlegende Korrektur notwendig ist. Die kreative, uhm ist eine schöne in Schritt um, Kurven und Farbe Rad Menschen in der Regel in Richtung der einen oder anderen, dass das Spiel ist ziemlich interessant. Ich hatte nicht zu viel Glück damit. Ähm sagt im Grunde, dass man versuchen kann,
die Farbe der Bilder von einem Clip zu einem anderen anzupassen , . Und deshalb ist das schwierig,
weil Farb- und Produktionsdesign intrinsisch miteinander verbunden sind. Und wenn Sie also ein Bild mit vielen verschiedenen Farben haben, und Sie versuchen, es an die Farbe eines anderen Clips anzupassen, der verschiedene Farben hat. Es ist nicht ganz so gut aufgestellt. Also machen wir nur ein kurzes Beispiel für das Spiel, nur um euch zu zeigen, wie es funktioniert. Ähm, und so habe ich noch einen Clip hier gesteckt. Ähm, lass mich das für euch maximieren. Ich habe noch einen Clip hier gesteckt. Das ist von einem Stock-Footage-Site. Ah, dieser Typ auf einem Date. Es ist irgendwie ein dunkles, eng beleuchtetes Datum. Ähm, und es hat noch keine Note dazu. Also, weißt
du, ich werfe eine meiner Let's schnell auf. Es gibt eine, von der ich denke, dass es wirklich gut dafür wäre. Ich gehe zu drinnen und Moody Room, und so ist das schön und gelb,
und das spiegelt wirklich eine Menge dieser Hollywood-Kinos von Candlelight-Dinner Dinge wider, die wir vorher gesehen haben. Also, wenn ich es bin, ist
das ein toller Gefrierschrank. Wenn ich auf diesem Bild bin und das ist, was wir bereits getan haben, gehe
ich zur Vergleichsansicht in den Farbrädern und passe es an, weil diese Clips
nebeneinander sind . Es wird sich automatisch an ihn richten. Das hier ist wie meine Zeitlinie. Wenn ich also einen weiteren Clip habe, zu dem ich passen möchte, kann
ich durchschrubben und versuchen, ihn anzupassen. Also wieder, diese beiden Bilder haben sehr unterschiedliche Dinge vor sich. Dieser, bevor es diese Farbe war, wissen
Sie, es war es war es nicht alle diese Blues, all diese Bildschirme. Es hatte nicht all dieses coole Zeug. Also, wenn ich ein Spiel anwende, mal sehen. Und es hat Gesichtserkennung an, ähm, also hat das mit Hautton zu tun. Also wende ich ein Match an. Ja. Es wird mir jetzt sagen, dass das mit dem übereinstimmt. Also wieder funktioniert
das wirklich nur an ähnlichen Standorten, ähnlichen Produktionsdesign-Elementen. Wenn du versuchst Dinge zu tun, die niemand im Freien erschossen wurde, als wir drinnen erschossen haben, wirst du dort keinen tollen Vergleich bekommen. Also wollte ich euch nur zeigen, dass es wieder eine Option war. Wissen Sie, wenn Sie sich an einem einzigen Ort befinden und eine Kamera zur nächsten im selben Raum machen , werden
Sie viel bessere Ergebnisse haben, als etwas zu tun, das dort nicht aufgestellt ist. Also, nur um euch zu zeigen, was da oben ist, werde
ich aus dieser Vergleichsansicht raus. Und jetzt Also gehen wir Schatten Mitteltöne und Highlights eso diese Luft die Farbe Räder. Eine Website, die ich wirklich genieße, hat mir geholfen. Aton in Farbbeziehungen ist Farbpunkt Adobe Dot com. Ähm, was du tun kannst, ist, dass du deine Basis einstellen kannst, Hugh. Ah, und dann können Sie sich jede Art von all diesen Farbbeziehungen ansehen. Also das ist mir wirklich in meinem Farbkorrekturspiel geholfen. Komplementär ist die wichtigste, an die Sie sich halten. Und eine Sache, die ich, ähm standardmäßig geht es rgb, was ich denke, es ist in Ordnung. Aber ich mag es, Farbton Sättigungswert zu gehen, weil ich gerne mit Hautton nachlassen. Hautton registriert in der Regel zwischen 30 und 33 auf dem Hugh auf wieder. Das ist das hier im orangefarbenen Bereich. Das ist also unser Hautton übersättigt. Aber Hautton wird typischerweise kaukasischen Hautton sein. Werden einige, du weißt schon, und hier
sein, also hoppt irgendwo hier drin und du siehst dunklere Hauttöne. Immer noch 32. Du machst dich nur mit der Sättigung und dem Webstuhl A an diesem Punkt, ähm, also, ähm, es wird sich ändern, wenn ich kann, würde ich sehen, ich kann,
ähm, ich sehe verschiedene Hauttöne, aber das ist alles in der 32-Reihe. Also, das ist etwas zu beachten. Das ist wirklich nett. Ähm, und was es mir erlaubt, ist, dass es mir erlaubt, diese Farbverhältnisse zu sehen. Wenn ich, wissen
Sie, super Farbe Grady Kerl wäre, könnte
ich ein Bild machen, hat eine Menge Grün und Lila. Das ist eine sehr schwierige Sache zu dio. Also, dies kostenlos zu tun ist, wo die meisten Filme leben. Es ist das, was du weißt. Sie sehen eine Menge Bürovideos. Es wird Khaki und Jeans sein, weißt
du? Also das hier ist eigentlich ziemlich repräsentativ für eine Menge des Farbschemas, das Sie sehen, nur weil es auf Hautton basiert, die jeder hat. Und so von hier, was das bedeutet, ist wieder Meine Hauttöne, die in den Mitteltönen gelebt haben, also könnte ich, wenn ich will, das hier in Richtung Orange
ziehen. Wenn ich meine Hauttöne hinzufügen wollte. Jetzt zeichnet das eine Menge. Lassen Sie uns ein wenig mehr Haut sehen, etwas mehr Rot und um zu handeln, dass wir wollen, dass diese Schatten in die Art von Siam
Blue gehen , oder? Also, was ist schön daran? Wir haben vorhin über die Farbe geredet, als wir diese Kurven machten,
überdie wir gesprochen haben ,
über , wissen
Sie, schlechte Farbkorrektur ist eine Menge, ähm, wissen
Sie, die eigentliche Schwarze und Schatten werden so ein wenig zu gefärbt. Und was schön an diesen Rädern ist, wie Sie sehen können, haben
wir das in den Hautton geschoben. Wir zeigen die Schatten gegenüber Hautton und Glanzlichter. Was Sie eigentlich tun möchten, ist hervorzuheben. Normalerweise soll die Lichtquelle, die mit der Lichtquelle übereinstimmen soll. Eso. Manchmal ist es gelb. Aber wenn du in einer Bar bist,bin ich
nicht ehrlich. Aber wenn du in einer Bar bist, Im Gegensatz dazu möchte
man die Highlights immer irgendwie in das hineinschieben, was natürlich schon da ist. Aber schauen Sie sich diese Farbe an. Nun, und aus. Wenn wir uns dieses Bild ansehen, denken
wir nicht, dass es stark stilisiert ist, oder? Das ist aus und wieder, und wir haben definitiv irgendwie die Haut etwas aufgewärmt, was irgendwie schön ist, dass wir irgendwie entgegengewirkt haben. Was, wenn wir zum Weißabgleich gehen und ihn
runterbringen? Nur ein Haar. Also, ja, das ist nett. Ist auf jeden Fall ein bisschen einladender. Ich werde nur ein Haar abkühlen. So werden viele dieser Dinge irgendwie miteinander konkurrieren, also musst du definitiv diesen Tanz hin und her machen. So wirklich Farbe, Räder und Spiel. Das ist wirklich alles, was es dazu gibt. Wie du es vorhin gesehen hast. Es gibt ein bisschen mehr Kontrolle in den Kurven, und Sie tun es normalerweise entweder oder aber ich denke, was wir getan haben, ist in Ordnung. Ich denke, dass das,
ähm, ich denke, das funktioniert für uns.
7. HSL Sekundärraum in der Lumetri-Farbe von Adobe Premiere: Okay, jetzt, da wir die Farbrader gemacht haben und übereinstimmen, gehen
wir zu den Zeitaltern Cell sekundär. Das ist riesige Sättigung Louima Farbsättigung und Licht sekundär. Ein sekundärer Raum für Farbkorrektur-Terminologie ist also, wenn Sie
bestimmte Dinge in Ihrem Bild isolieren , und hier können Sie entweder den Farbton, die
Sättigung,den
Webstuhl a oder alle drei isolieren Sättigung, . Also wieder, Adobe hat Er ist wirklich schöne Augentropfer. Also lasst uns einfach schnell herumspielen. Ich bin mir nicht ganz sicher, was wir an dieser Stelle mit dem tatsächlichen Bild tun wollen. Thean Midge selbst sieht gut aus, aber die Wahrheit ist irgendwie überwältigend cool,
also nun, also nun, ich weiß nicht, warum es sagt, dass das rot ist. Versuchen wir es nochmal. Okay, jetzt, da wir darauf geklickt haben und unsere Farbe isoliert haben, sehen
wir, dass dies der Farbton ist, den es ausgewählt hat. Dies ist die Pegelsättigung, und das ist das Licht, so dass wir diese Bereiche erweitern können, wenn wir wollen. , Aber mal sehen,was wir hier und wieder tun können. Hs l sekundär Sehr ähnlich zu einigen dieser Kurve Zeug, wo schwächen wählen bestimmte Farben . Ähm, aber H s l ist ein wenig präziser Genauigkeit spezifischer. Du kriegst alle drei auf einmal. Also mal sehen, was passiert, wenn ich etwas von diesem coolen Zeug sättige. Lass uns den ganzen Weg gehen, nur um zu sehen, womit wir es zu tun haben. Also werde ich eigentlich versuchen, das zu öffnen, um Mawr von diesen coolen Farben zu erfassen. Also werde ich mich hier schnappen. Und wie Sie sehen können, zeigt
es mir in grauer Farbe grau hier und zeigt mir, was es die Reifung auswählt. Weißt du, ich weiß nicht, ob Sättigung für mich wichtig ist, also wähle ich das aus. Also, jetzt holen Sie alles. Und jetzt wird das knifflig, weil ich nicht wirklich will, dass das Hemd ausgewählt wird, also haben wir die Auswahl geändert. Okay, jetzt, cool. Also haben wir im Grunde die ganze Mauer und den ganzen Zaun hier, also wenn wir übersättigten Boom gehen. Okay, hier sind wir bei 100. So scheint es, als würde ich gesättigt sein. Jetzt. Das könnte wieder ein bisschen extrem sein. Die Regeln haben. Also haben wir eine 60 runter, lass uns auf 75 80 gehen. Das scheint mir also nicht zu ablenkend zu sein. Es ist immer noch vorhanden, aber es gibt nicht dieses überwältigend coole Gefühl, dass Art von kollidierte mit einigen dieser warmen Baum hier oben. Ähm, also bewahren wir immer noch unseren Hautton. Das haben wir getan. Ich möchte mich nicht mit einem schärfenden Kontrast verwirren. Ähm, Tender, so
etwas. Ähm,
Sie könnenhier
versuchen,Lärm oder Unschärfe zu machen,
was irgendwie nett ist. , Sie können Ähm,
Sie könnenhier
versuchen, Lärm oder Unschärfe zu machen, Sie können versuchen, den Hautton ein wenig zu verwischen, aber das ist ein wenig riskant, weil Sie sich nicht zu viel konzentrieren wollen, aber ich denke, dass, um ehrlich mit c an und off zu sein, vielleicht werde ich es nur ein bisschen mehr so etwas geben . Es ist also immer noch vorhanden, aber wir sind nicht, ähm, zu abgelenkt, wie cool es ist. Also, das ist eigentlich ziemlich nett. Das nimmt nicht zu viel weg. Also mit diesem sekundären, wissen
Sie, wir haben das mit dem Zaun gemacht. Ich werde das beschneiden. Also haben wir, was wir hier gemacht haben, und ich werde das schnell ändern. Also lasst uns jetzt einfach versuchen, in einen Hautton zu gehen und sehen, was wir mit Hautton tun können. Wenn wir, wenn wir überhaupt etwas tun wollen. Und so lassen Sie uns sehen. Das ist mein Hautton, den ich ausgewählt habe. Und, äh, ich habe noch nichts damit gemacht, also lass uns mal sehen. Ich sehe nicht zu viel. Okay, das ist wirklich alles, was wir bekommen. Also werde ich das erweitern, um zu versuchen, mehr Haut hier zu bekommen. Das ist gut. Es sieht so aus, als ob ich meine kann, ich kann das so ziemlich losklappen und mehr mein Gesicht bekommen. Lasst uns mit dieser Sättigung gehen. Sehen Sie, was wir hier bekommen können. Das wird alles schieben. Wir konnten es nicht in Schatten Mitte Highlight trennen, wenn wir wollen. Aber wenn wir sagen wollen, wissen Sie was? Ich möchte sicherstellen, dass wir einen perfekten Hautton bekommen. Also wollen wir den Hautton auf dieser Linie oder einfach nur ah, röter als es. Also wollten wir hier, also sieht es so aus,
als wäre es ziemlich gut . Lass uns die volle Sättigung gehen, okay? Nur um zu sehen, wo es aufgeht, ist
das in Ordnung. Also lasst uns einfach gehen. Lass uns gehen. Nur die Mitteltöne zur Haut und in der Regel, was Sie wollen. Sie wollen die Mitteltöne in Richtung der Hautlinie und Sie wollen, dass die Schatten etwas wärmer sind, eigentlich, also ist das etwas röter. Lassen Sie uns diese Sättigung etwas runter nehmen, das ziemlich natürlich scheint. Also einfach ganz schnell. Mal sehen, ob wir die Haut besser gemacht haben oder nicht. Jetzt ist es definitiv die ganze Sache aufgewärmt, und das ist sehr subtil. Aber ich mag, dass Sie sehen können, besonders auf der Stirn. Hier im Schatten scheint
es ein wenig grau zu sein, und mit ihm ist
es da. Nun, was wir tun können, ist, dass wir tatsächlich eine Farbkorrektur auf einer Farbkorrektur hinzufügen können. Also, äh
, schnell, gehen
wir einfach zu diesem Kerl zurück. Und denken Sie daran, das ist diejenige, die wir die sekundären zwei de sättigen,
die,
ähm,
die Wände hier benutzen die, ähm, . Also werden wir dio ist, dass wir von allem abklicken. Also auf Lee, diese Altersklasse Zelle sekundär hervorgehoben. Ich werde hierher kommen. Wir werden es kopieren. Ich treffe. Ah, kontrolliere das C-Kommando. Sehen Sie Mac und dann hier drüben zu diesem Kerl, werden
wir eine 2. 1 hinzufügen, indem wir sie einfügen. Und jetzt können Sie sagen, das ist mit ihm an, und das ist mit ihm aus. Also die Haut an dieser Stelle. Also dieser hier ist nur die h s l sekundäre für diese Wand, die Haut an diesem Punkt, weil wir dieses andere Zeug gesättigt haben. Die Haut sieht so aus, als wäre es ein bisschen zu viel für uns, also müssen wir das ist in einer Sekunde wechseln. Jetzt kann
ich das umbenennen, damit ich die Farbfarbwand umbenennen kann. Äh, d saß. Okay, also diese andere hier, ähm, wir werden nur die Sättigung insgesamt senken. Wir werden sehen. Poopsie. Okay, los geht's. Zu da so etwas. Das ist schön. Das gibt uns einen schönen, subtilen Look. Das tut es. Es ist kühl in den Schatten. Hautton sieht gut aus. Wir können si, auf und aus. Damit haben wir angefangen. Und das ist, wo wir jetzt sind.
8. Vignette in der Lumetri-Farbe von Adobe Premiere: Okay, jetzt sind wir dabei, in die Vignette zu kommen, die wahrscheinlich einer der kürzeren Lektionen sein wird, bevor ich das mache. Ich machte einen Schritt weg, und jetzt schaue ich mir dieses Bild an und weil es scheint, als hätte es einen Grad zwei es Stil, ich denke, ich kann mich in das ein bisschen mehr lehnen. Und ich denke, dieser verblasste Film Look könnte ihm hier einen schönen Stil geben. Also sieh dir das an. Schön, dass Grady, dieser kleine kleine, subtile, verblasste Film, wirklich alles zusammenbringt. Also, das ist cool. auftauchst Wenn du den Waldo gesättigtauftauchst, damit wir diesen ändern können. Also ist die Vignette, um ehrlich zu sein, noch weniger ist mehr, so dass Sie ganze Riesen drei Stop-Vignette direkt
hier im Dunkeln gehen können . Ähm, ich versuche, es einen halben Halt oder weniger zu halten. In der Regel ist
es vielleicht auch. Und ich will es immer größer ausfedern. So ist es Es ist weniger auffällig, so dass Sie ein wenig auf der Schulter sehen können. Wenn ich ein- und ausschalten, können
Sie auf jeden Fall einen Unterschied sehen. Ich könnte sogar gehen wollen Native 0.1 Also diese Vignette, Was ist schön daran in Premier? Vielleicht mache ich in der Regel nur sehr kleine Vignette. Versuchen Sie einfach, die Augen zu zentrieren. Aber was ist wirklich schön daran? Wenn ich ein Objektiv habe, das eine breite Linse ist und natürlich auch noch an den Seiten tut, kann
ich tatsächlich eine positive hinzufügen und doch, so kann ich die Kanten aufhellen. Also, wenn ich ein Objektiv habe, das in Vignette gebaut hat und ich es nicht will, kann
ich tatsächlich hier live entgegenwirken und doch, was wirklich schön ist. Sonst werde
ich es sehr klein machen, um, gefiedert und ich muss mich nicht mit dem Mittelpunkt oder der Rundheit verwirren, also ist das wirklich irgendwie für die Vignette.
9. Letzte Anpassungen in der Lumetri-Farbe von Adobe Premiere: Okay, das ist
also das Bild, mit dem wir gelandet sind. Und, ähm, eine Sache, die ich gerne mache, ist, dass ich das gerne als Laute exportiere, und dann kann
ich von dort die Intensität ein- und ausskalieren. Und da wir es tatsächlich getan haben, Schichten hier zu ,
ähm färben , können
wir tatsächlich etwas Interessantes tun und sie zu einem kombinieren. Also lassen Sie uns keine Sorgen über diese Farbwand De Gesättigt. Moment konzentrieren
wir uns einfach auf die Hauptfigur, die wir die ganze Zeit gemacht haben. Das ist also unser Bild. Wir denken, es sieht toll aus. Es hat definitiv die Hollywood-Haut und ah ah, blaue Schatten. Es ist subtil, ähm, in gewisser Weise, aber nicht auf andere Weise. Also, was wir tun können, ist, dass wir hierher kommen und wir können gehen, um Dot Look oder Dot Cube zu exportieren. Ich bevorzuge den Punkte-Look. Also lasst uns voran gehen und einen Punktlook exportieren. Und nennen wir das einfach, Ähm, rufen
wir diesen Test vorerst an, und wir können ihn einfach auf meinen Desktop stellen. Keine große Sache. So haben wir das jetzt als einen Blick gespeichert. Also, was? Wir können jetzt tun, können wir auf Lee die Farbe Wand de gesättigt haben. Stellen
wir einfach sicher, dass all das zurückgesetzt wird, dass all dies auf Null gesetzt wird. Ich will nur sicherstellen, dass alles wieder normal ist, außer in unserem Alter. Zelle sekundär. Wo alle diese Häkchen aktiviert werden sollen. Und der Grund, warum wir nicht nur eine neue Farbschicht ziehen, ist, weil wir das
Alter der Zelle sekundär halten wollen , wo es war, damit wir die Wand de gesättigt halten können. Okay, jetzt sind wir an dem Punkt, wo alle originell waren, minus th selbst sekundär. So können wir tun, ist, dass wir zu diesem kreativen geflügelten Brauen gut oder Desktop kommen können. Und jetzt setzen wir im Grunde das ein, was wir vorhin getan haben. Richtig? Von hier aus können
wir die Intensität ein- und ausschalten, was wirklich schön ist, wenn wir denken, was wir getan haben, wäre zu viel an diesem Punkt, wir können alles als einen Blick skalieren. Das haben wir also genau hier gemacht. Und was ist, wenn wir es einfach auf 70% oder so fallen lassen? Und ich glaube, wir haben uns einen Clip besorgt. Das sieht ziemlich natürlich aus, hat
aber gleichzeitig einen Stil. Ich denke, wir haben hier wirklich gute Arbeit geleistet, also ist das irgendwie der letzte Schritt, in der Lage zu sein, als viel zu exportieren und, ah, nur die Gesamtintensität. Ach
, von hier aus werden
wir einige der Let's erkunden, die ich erstellt habe und euch zeigen,
wie
man ein Bild stylen kann , ,das auf einem Ort basiert. Also, wenn es draußen mit viel Blau ist, wenn es draußen in der Stadt ist, wenn es drinnen ist, wenn es ein romantisches Abendessen
bei Kerzenschein so anders ist, lassen Sie uns einfach auf verschiedene Themen basieren.
10. Benutzerdefinierter LUT Workflow in Adobe Premiere: - Ordnung , Dies ist
also eine Lektion über lassen Sie uns und wie Sie viele in Adobe Premiere verwenden. Ah, Lut L u t steht für Nachschlagetisch, was nicht wirklich eine ganze Menge an diesem Tag und Alter bedeutet, aber im Grunde denken Sie es als, wie ein Instagram-Filter oder eine Möglichkeit, einen Hollywood-Film zu erreichen. Hören Sie, eso ,
ähm ,
wenn wir Filme anschauen ist
es interessant zu sehen, dass das Bild ziemlich natürlich aussieht, wenn
wir einen Screenshot machen wollen. Ein paar Screenshots davon ist von Skyfall. Wir schauen uns Screenshots an und wir können tatsächlich erkennen, während dieses Bild eine ganze Menge
Blau ist , bis es wirklich kalt ist. Und wir schauen uns Szenen an, wie vielleicht,
ah,
sehen diese Szene hier. Und wir schauen uns Szenen an, wie vielleicht, ah, Während dies wie eine intime Dinner-Szene ist, uh, heimliches Treffen Art der Sache, weil man die ganzen Bilder wirklich orange wirklich
gelb sehen kann , wirklich richtig warm lesen, während diese anderen Szenen scheinen natürlich zu sein. Aber
wie Sie sehen können, sehen wir hier nur wirklich wir hier nur wirklich
ein paar Bräune,
einige Wissenschaft. ein paar Bräune, Alles, was in Filmen gemacht wird, sehen wir kein Rot, kein Violett, so
etwas. Eine Menge davon ist in der Produktion Design, Ja, aber nach der Tatsache, tatsächlich gehen in und ändern Sie die Farbe als auch. Dieses Bild, vielleicht denken
wir, ist natürlich, wenn wir uns den Film im Theater ansehen. Aber wie Sie sehen können, sehen
wir Hautton und so ziemlich alles andere ist grün, auch wenn dieses Auto im wirklichen Leben wahrscheinlich schwarz ist. Wie Sie sehen können, ähm, Farbabstufung macht eine ganze Menge für Ihre Geschichte, und verschiedene Genres werden verschiedene Arten von Farben haben, die mit ihnen zusammen passen. Das sind Bilder von der Ermordung von Jesse James. Sie können sehen, alles ist irgendwie, dass wir viele Tans sehen. Sogar das. Wir sehen hier wirklich nur ein monochromatisches Bild. So verschiedene Filme haben unterschiedliche Looks und Stile, und so, dass, wenn gesagt, werde
ich über einige gehen Lassen Sie uns, dass ich in den letzten Wochen gearbeitet habe, an denen ich denke, ziemlich gut geworden, Also habe ich sie aufgeteilt in grundsätzlich verschiedene Orte drinnen und draußen, städtische Natur, aber auch verschiedene Stile. So haben sich viele Leute dort angesprochen. Lassen Sie uns nur von einem Versuch, ein cooles Bild zu machen. Aber ich wollte es von einem sehr praktischen Standpunkt aus angehen. Im Grunde gesagt, OK, ich weiß, dass das in der Wüste erschossen wurde. Das wird cool aussehen. Ich weiß, das war Schuss und Schnee. Ich weiß, dass das in einer städtischen Umgebung in Innenräumen geschossen wurde, usw. Also habe ich es von einem sehr praktischen Standpunkt aus angegangen, was es Ihnen ermöglicht, das Beste aus ihm herauszuholen. Also teilte ich mich hier auf meine erstklassige Timeline Hollywood-Stimmungen, aber auch draußen drinnen. Also wollen sie einfach durch die gehen und euch zeigen,
wie man Lutz auf ein Bild
setzt. Nun, eine Sache, die wichtig zu beachten ist, ist, dass alle diese Clips von Stockfotos oder
Stockvideo-Websites sind . Und deshalb haben
sie bereits die Grundkorrektur vorgenommen. Und ich versuche, Clips zu finden, die im Grunde auf waren. Lee benutzte die Grundkorrektur und fügte keinen zusätzlichen Stil oder Look oder so etwas . Also die meisten dieser Luft ziemlich treu zu den Farben, die auf dem Set waren. Also, wenn gesagt, lasst uns reinspringen. Also habe ich diese ausgewählt. Ich denke, das wäre ein guter Stil ein Hollywood-Stil. Das Hollywood ist stark gesättigt. Sie sehen viele Hauttöne, und dann ist alles andere eine sehr coole Farbe. Eine Sache zu beachten, wenn Sie Ihren Lutz tun, jedes Bild, das die geringste Menge an Farben hat, wird Ihnen geben. Ah geben Ihnen normalerweise die besten Ergebnisse für die Verwendung von Lutz. Wie Sie in diesem Bild sehen können, sehen
wir blau. Wir sehen Hautton. Ich schätze, es gibt ein bisschen Rosa in diesem Hemd, aber es ist stark gesättigt, also wirklich, wir sehen keine Tonne von Farben. Gleiches mit diesem Bild. Wir sehen schwarzen und weißen Hautton. Hier sehen wir Blau und Hautton. Das ist so ziemlich es. Also alles, was hat, je weniger Farben, desto besser. Für Lutz ist
alles, was hat, so lebendig. Ich mag in der Regel dio mit einigen meiner Mode Lunts, die wirklich gut aussah mit vielen verschiedenen Farben los. Aber jede Art von Hollywood-Zeug, Sie wollen versuchen, es zu behalten, und das ist wichtig für Sie zu beachten, während Sie am Set sind, versuchen Sie, es die geringste Menge an Farben zu halten, wie Sie können während der Dreharbeiten. All das wird gesagt: Lasst uns in den Lutz springen. Wenn dies also ein Clip wäre, den wir selbst gefilmt hätten, würden
wir die Grundkorrektur verwenden, um das Bild korrekt zu machen. Und dann ist die kreative Registerkarte hier auf Premier, wo wir Augen es stylen. Also gehe ich,
um zu schauen , äh, habe ein paar vorinstalliert, aber die, die ich erstellt habe, die ich wirklich mag, werde
ich hier und viele finden. Und so ist dies ein Hollywood-Stil, so können wir entweder mit Stil gehen waren auch im Freien. Ich glaube, City hat auch einige interessante Sachen, aber fangen wir mit,
ähm, ähm, diesem Stil im Hollywood-Orangenblaugrün an und ich mag. Ich benutzte den Look, dass Punkt aussehen in Premier bestimmte Software. Sie wird den DOT Cube Premier verwenden, funktioniert am besten mit dem Punkt-Look. Wenn ich es öffne, sehen
wir, dass dies ein ziemlich stark hinzugefügtes Bild ist, was wiederum, wenn wir das in einem Kino sehen, wir nicht zweimal darüber nachdenken, wie realistisch das ist. Allerdings, wenn wir wollen, können
wir die Intensität hier anpassen und mit lassen Sie uns typischerweise die Intensität balancieren, und die Sättigung ist in der Regel, was ich tue, also vielleicht wollen Sie ein wenig weniger gehen. Mal sehen. Das ist nichts. Das ist zweimal, was zu viel ist. Nehmen wir an, ich will ein wenig dauert vielleicht um 86 oder so. Und was ist, wenn ich die Sättigung nur gut steigere, Bild Wenn ich das beobachte, denke
ich wirklich nicht, dass dies ein stark abgestufter Stil ist, obwohl es definitiv ist. Ähm
, einige von ihnen suchen nach subtiler als andere. Das sieht wirklich nett zu mir aus. Wir können das umschalten. Das ist an und das ist ausgeschaltet. Das ist an. Das ist wirklich nett. Ich werde sehen, was wir noch haben. Cinematic Subtile wird nicht sehen, ob das etwas für uns tut,
es ist ein ganz anderer Look. Cinematic Subtile wird nicht sehen, ob das etwas für uns tut, Ich würde sogar sagen, das ist ein bisschen eher eine Mode. Schau, damit denke
ich, dass das Flechten des Schicksalsfilms irgendwie nett sein könnte. Das ist also auch ein schöner Blick. Und wie Sie sehen können, diese Luds Minuten wirklich nur Art von Drag & Drop. Lassen Sie uns einige dieser Outdoor-urbanen. Mal sehen, Urban Grand. solltest du. Wir werden sehen, ob das etwas Interessantes macht. Okay, jetzt kommen wir in einen anderen Stil des Films, richtig? Das, ähm, vielleicht ein bisschen. Vielleicht gibt es eine Art Horror-Element. Vielleicht gibt es eine Art Spannung Thriller, diese Art von Sache. Mal sehen, ob wir die Intensität hinzufügen, die es weggenommen wird. Das ist verblasst. - Film. Hör
zu, hol etwas Sättigung. Jetzt ist das ziemlich cool. Das ist definitiv ein netter, du weißt schon, gruseliger Film. Wieder dramatische Ding. All diese Luft Real Dragon fiel wirklich schön. Und wie ich schon sagte, je weniger Farben Sie in einem Bild haben, desto vielseitiger wird das Bild wahrscheinlich sein. Also gehen wir einfach wieder zu etwas anderem. Das hat sehr wenige Farben, also gehe ich davon aus, dass mal sehen, Hollywood-Action-Held. Tut das etwas für uns? Also hier ist sein Hautton nicht super Ah, gesättigt. Das macht also nicht so viel, wie ich möchte. tut es immer noch. Zentriert es immer noch, aber ich denke, das könnte ein bisschen besser auf diesem,
ähm, ähm, Hollywood-Orange Teal Cinematic subtile, wahrscheinlich auch, ja, Das ist ein wenig extrem. Mal sehen, wenn ich es runterbringe, könnte so
etwas schön aussehen. Also wieder, das mag nur von selbst extrem erscheinen, weil wir wissen, was es war. Aber wenn wir das im Theater ansehen würden, würden
wir nicht zweimal darüber nachdenken. Weißt du, wir können uns einen Vergleich ansehen. Also Correo Mann, er ist ein wirklich schönes Bild. , Ich werde sehen,ob ich eine bekomme,
versuchen, eine zu finden, die sehr gesättigt ist. So etwas wie das. Ziemlich gesättigte Orange. Weißt du, wir sehen hier viele warme Städte. , hier, Das
hier,weil es nicht so viele Farben gibt. Das wird sicher schön aussehen. Hollywood-Tee-Orangen könnten Boom sein, und das ist ein richtiger Hollywood-Epos Transformers. Und wieder, weißt
du, wir können natürlich mit der Intensität spielen. So sehen die Hollywood-einen starken Kontrast aus. Oh, das könnte eigentlich nett sein. Viel graues Grün. Ich glaube, ich werde das Grunge hier versuchen. Lassen Sie uns städtische Grunge. Ja, das sieht toll aus. Das sieht toll aus. Also hier ist eine, die in Hollywood ist. Ähm, aber als ich das vorhin gemacht
habe, fand ich einen wirklich launischen, dramatischen. Also, äh, mal sehen, was urbane Crunch tut. Ja, das wird für uns nicht funktionieren, wahrscheinlich wegen der Prävalenz der Grüns. Aber wenn wir die Sättigung der Grüns loslassen,
die, die ich hier im Freien die Natur mochte, gab es einen launischen Wald, Sie ist im Wald. Lassen Sie uns Dot Schau, sie ist in den Wäldern, die Moody Forest und Boom machen. Da ist etwas ziemlich beängstigendes und drauf. Wir d gesättigt, verdunkelt alle Blätter, und das sieht wirklich gruselig und schön. Das wäre jetzt ein toller Hollywood-Horrorfilm, wie ich schon sagte, ähm, mit der Mode, die jemand ist, der eine Menge Farben hat. Normalerweise mache ich diese Mode-Filter gerne. Lasst uns auf einen werfen und sehen, was wir bekommen, Ähm, und die Luft des Modemanns. Aber der Stil ist vor allem Hollywood, so dass die Mode tatsächlich Outdoorstadt Hollywood-Actionheld sein werden. Warme Fashion-Erinnerungen, Vintage Urban, frustrierte Vintage Urban Fashion. Sehen Sie, wir bekommen einen interessanten Blick. Ja, das ist wirklich nett. Also wieder, viele Farben in der Stadt. Finnisch, Deutsch. Das sieht wirklich schön aus. Lassen Sie uns mit diesen warmen Fashion-Erinnerungen versuchen, und das ist definitiv ein schwerer Filter, etwas, du weißt schon, irgendeine Art von Instagram etwas. Dies ist definitiv stilisiert, aber das sieht auch wirklich schön aus. Also wieder, sehr bunte Menge los. Lasst uns eins davon versuchen. Ich habe es versucht, Vintage Urban. Sehen Sie, wie das geht, und das wird es nicht für uns tun. Ja, das Blau funktioniert wirklich nicht für uns. Und warme Fashion-Erinnerungen. Oh, sieh
mal, mal, das ist interessant. Schön, warm. Und wieder, dieser hier, du wirst definitiv einen Blick werfen. Wenn du es wirklich subtil machen willst, könntest
du es wahrscheinlich. Aber ich denke, diese eine tatsächlich profitiert davon, ziemlich extrem und lehnt sich in sie
so und sehen warme Mode Erinnerungen. Ja, das ist nett. Also diese Luft wirklich wieder, Diese lässt Luft einfach ziehen und fallen. Wirklich cool. Ähm, wie diese eine Menge mit den warmen Fashion-Erinnerungen. Ja, es ist wirklich schön. Also bringt es die Schwarzen auf sich. Mal sehen, wir setzen die Bereiche auf. Wir sind weit hier oben, aber es ist wirklich nett. Stilisiert in der urbanen Mode. Wirklich so. Das ist also die Mode und diese Stimmung intim. Also, das ist, wir gehen zurück zu jeder Art von Bullen hier. Ähm, mal sehen. Wir haben einen Blade Runner. Blade Runner wird verrückt sein. Das scheint also wieder ganz normal zu sein. Dies ist grün und Hautton. Die geringste Menge an Farben, desto besser. Aber sieh dir die an. Schau, ich wärme. Diese Farben sind ich meine, ist eine dystopische Sache, aber wenn wir Teoh jede Art von intimer Dinner-Szene und so ziemlich jeder Film wir richtig machen. Es sind Variationen von Hautton. haben wir am Himmel gesehen. Der Fall ist gut, ich glaube ja. Also das, also meine ich, das ist wirklich schwer. Nur eine Farbe, richtig? Also, wenn wir versuchen, so etwas nachzuahmen, ähm, wir haben einen wirklich netten drinnen. Moody Room ist ja. So etwas fühlt sich sofort ein bisschen mehr wie dieser Film an. Es gab einen anderen, ich habe eine Kerze angezündet bei Arbeiten an einigen funktioniert nicht auf anderen hier, Ähm, die Farben nicht ganz. Oder die Helligkeit ist nicht ganz richtig dafür. Also, ähm, so
etwas intim. Ich meine, diese Luft aus der Kamera. Aber wenn wir zu diesem stimmungsvollen Raumboom gehen, sehen
wir nur Gelb an. Das ist irgendwie nett. Nun, das wird schön sein, und es wird die Straßenlaternen hier aufwärmen, in denen wirklich gut sein wird. viele Ram Aberviele Ram. Ja, also wieder, wir denken, das ist völlig natürlich, aber es ist sehr gelb. Alle stimmungsvollen Filter funktionieren am besten, wenn Sie ein Motiv in einem sehr dunklen Hintergrund haben. Was ich in diesem Clip bemerkt habe, ist, dass der Hintergrund nicht dunkel genug ist. Wenn wir diesen stimmungsvollen Raum oder die Kerze darauf setzen, Ah, eins drauf, glaube
ich, alles wird gelb auf eine Art bizarre Art und Weise zu romantisches Kerzenessen . Das ist eigentlich passierbar. Das ist nicht ich liebe es nicht, weil, wie hell der Hintergrund ist. , Es gab eine,die wirklich gut für intime Sachen mit einem helleren Hintergrund ist. Und das ist nur begleichen Hautschub. Das ist wieder, es heißt. Es heißt subtil, aber Sie versuchen nur, die Hauttöne Pop hier ist mit ihm auf. Hier ist es, wenn es ausgeschaltet ist. Wie Sie sagen können, macht
die Verwendung davon definitiv Sie sich auf die Haut ein wenig mehr konzentrieren. Das ist sehr subtil. Ähm, was? Das sollte mit etwas Großem gehen, und das sind die intimen. Und dann mit im Freien, cool. Ich rede im Grunde über alles mit Blues oder Grüns in den Bildern. Und so etwas wie das. Nehmen wir an, wir wollten dieses Spiel zu dem Horrorfilm machen, über den wir früher gesprochen hatten. Das ist also die Natur im Freien, und wir werden den launischen Wald erzwingen. Und während du dir das ansiehst, ist
das cool. Das ist also definitiv eine gruselige, beängstigende Sache. Und was ist schön an diesen Lektionen, wie
einfach sie per Drag & Drop sind? Wir müssen wirklich nicht die Intensität oder Sättigung der meisten von ihnen durcheinander bringen. Eine Sache, die wirklich nett
ist, ist, ist, dass einige der Reisen wirklich gut sind. Ähm, also gefällt mir das, wenn Sie die Luftaufnahme des Meeres des Strandes sehen, und wenn wir zu dieser
Natur gehen , gehen
wir zu Ocean Beach Reisen und plötzlich Boom, dass der Ozean viel mehr springt, sieht viel besser aus. Wir können uns sogar verbessern. Die Intensität kann von der Sättigung sein, und plötzlich sieht dieses Wasser so schön aus. Das ist also wirklich gut für ein paar Reise-Sachen. Wir könnten das Gleiche mit dieser Familie machen. Ocean Beach Reiseboom scheint viel tropischer zu sein,
nicht wahr? Das ist großartig. So 11 dieser Filter, die ich wirklich mag, ist in diesem Herbst Push einige dieser grünen. Einige dieser Blätter sind gelb, aber viel ist grün Wenn wir in diesem Herbst Herbst Boost gehen. Entschuldigung. Herbstschub, Filter, Boom. Jetzt alles. Jetzt ist das die Mitte des Herbstes. All diese Blätter, obwohl es schneit, sieht
es so aus, als wären alle diese Blätter jetzt oder motorgelb, was wirklich cool ist. Ja. Ich wette, wir könnten das mit diesem Clip machen. Es mag schwer sein, aber wir werden sehen, was Herbstschub mit diesem macht. Also dieser hier Interessant. Ja. Es tötet das Gras, macht alle Blätter. Wow, das ist wirklich nett. Das bringt also alles in die Saison des Herbstes. Wow, das ist unglaublich. Der Unterschied dort. Also das ist ich meine,
das ist Nacht und Tag, an dem der Herbst wirklich cool ist. Ähm, das ist ein weiterer Strand. Einer im Freien. Gelb. Sehen Sie sich das hier an. Es gibt eigentlich keine Tonne von Gibt es da etwas Blau? Aber es ist ziemlich monochromatisch. Ich denke, das würde wirklich gut mit einem dieser Mode-Filter, die wir gesehen haben. Ähm, das war die Outdoor-Stadt Vintage urbane Mode. Äh, nicht das. Lassen Sie uns ihre Marke warme Modeerinnerungen sehen. Das ist irgendwie cool. Ja, das ist eine schwere Farbkaste, aber sie sieht wirklich schön aus. Ja, das ist echt cool. Ähm, wieder, wenn es weniger Farben auf dem Rahmen gibt, ah, können
Sie typischerweise mit, ähm, im Grunde jede Art von Filter darauf
setzen. Lassen Sie uns die versuchte Wüste Dusty schwächen. Tut das alles für uns alle, bringt es zusammen in ein schönes, mehr Art von Khaki Gefühl, also ist das wirklich schön und draußen. Gelb. Wir könnten hier viel tun. Ähm, es gibt einige Gutes wie Wüsten. Schnee im Freien Es gibt eine Menge wirklich guten Schnee. Eins. Ich habe drei verschiedene Schneefälle gemacht. Ich denke, Schneelandschaft war die beste dort, und plötzlich fühlt es sich dort viel kälter an, nicht wahr? So bewahren wir die Pops von Gelb und Rot, was schön ist. Aber es kühlt wirklich alles ab. Macht Sie wirklich umarmen, dass Schnee ein wenig mehr, was wirklich schön ist. Wie Sie sehen können, gibt es eine Menge verschiedener Optionen, eine Menge guter Arbeit. Aber es gibt eine Menge guter Möglichkeiten hier. Und diese lassen Air wirklich entworfen, so dass Sie irgendwie wirklich Drag & Drop fast jeder von ihnen in ein Bild. Also, das
ist, wie man viel macht. Es ist wirklich einfach. Sie möchten es auf jeden Fall im kreativen Tab behalten. Ah, es ist echte Dragon Drop und passen Sie die Intensität und Sättigung, aber das ist ziemlich viel es. Also für euch sind
die hier zum Verkauf. Also, wenn Sie ihm einen Download geben wollen, zögern Sie nicht, das zu tun. Ah, nachdem du in verschiedene Pakete aufgeschlüsselt hast oder wenn du einen Rabatt bekommen willst, kannst
du ihn auf einmal bekommen. Ähm, das ist
also viel auf den Punkt gebracht.
11. Vielen Dank!!: Nun, das war eine Superfund-Klasse zu unterrichten, Mann. Ich habe es wirklich genossen, hier zu tauchen und die Farbe zu ändern und euch zu zeigen, wie hatte es nicht nur richtig sammeln, aber geben Sie ihm eine Note, die Sie die Feinheiten ändern können. Hoffe, ihr Jungs schaut euch diese Lose an und seht, dass
ihr wisst, ihr könnt euch eine Menge Zeit sparen, nur durch Drachen fallen. Ah, aber es ist ziemlich beeindruckend, dass wir weg sind. Uh, wir sind hier gelandet und haben hier angefangen. betrachteten Wir haben so viel an diesem Bild getan, dass, als wir es aus der Kamerabetrachteten, nicht hässlich
erschien. Jetzt ist es klar und deutlich. Ah, aber wir haben es bis zu so etwas kommen lassen. So knallen die Farben. Es scheint natürlich zu sein. Es hat einen leichten Stil, ohne in der Lage zu sein, ähm, den Finger darauf zu legen. Und es ist schön und subtil. Ah, und es macht eine ganze Menge. So sehr zufrieden mit dem, wo wir gelandet sind. Ich hoffe, ihr habt eine Menge mitgenommen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Und, ähm, ihr Jungs auf der nächsten
13. ALTE KURS – Willkommen!: - alle und begrüße meine Klasse auf Farbe. - Korrektur ist nur eine Einführungsklasse und etwas wird nur die grundlegenden Schritte der
- Farbkorrektur abdecken . - Es ist in zwei verschiedene Abschnitte unterteilt. - Der erste Abschnitt ist tatsächlich sammeln Korrektur. - Der zweite Abschnitt ist die Farbkorrektur. - Wenn du den Unterschied zwischen denen nicht kennst, bleib dran. - Wir machen das, wenn du neu im Filmemachen bist. Wenn Sie mehr über Lichter und Kameras und solche Dinge erfahren möchten, habe ich noch andere Klassen, die Sie nehmen können und ich werde diese in. - Die zusätzliche Ressource ist, wenn Sie Ihre Fähigkeiten zu erinnern, dann können Sie sich einfach kostenlos anmelden - und kostet Sie nichts. - Eso auf jeden Fall empfehlen, diese auch anzuschauen. - Es wird Ihnen irgendwie einen abgerundeten Ansatz zum Filmemachen geben. Also für das Projekt für diese Klasse, - alles, was ich will, dass ihr zu Dio rausgeht, - etwas 5 bis 10 Sekunden zu schießen braucht nichts Großes zu sein. - Nimm das Filmmaterial und dann großartig. - Viel Spaß damit. - Mach es verrückt. - Mach es verrückt. - Mach es cool. - Machen Sie es subtil, alle zu tun, einfach Spaß damit. - Ich rate Ihnen, zu versuchen, etwas zu tun, dass Sie? - Weißt du, - du magst den Stil davon. - Du würdest vielleicht eine emulieren, - weißt du, - das ganze Stück. - Vielleicht nicht etwas zum verrückten, denn, es seidenn,
es ist eine Art Musikvideo oder so etwas. - Aber sehr einfaches Projekt. - Nur 5 10 Sekunden Farbe. - Es wurde hochgeladen. - Du bist gut zu gehen.
14. CLASS – -: - in Ordnung, - so ist dies der erste Schritt in der Farbkorrektur. - Einstellen der Levels, - wie Sie hier sehen können, sind Testmaterial ist ich tragen einen dummen Hut und sprechen in Zeitlupe -. - Also ist es Teil von Project, an dem ich gearbeitet habe. - Das ist direkt von der Kamera. - Bisher wurde nichts damit berührt. - Und wie Sie bemerken, - Ich habe meinen Hintergrund zu dieser 50% grauen Farbe gesagt. - Tun dies tatsächlich erlaubt Meteo Art halten mein Auge ehrlich und sehen die Farben für das, was - sie sind. - Es ist sehr einfach, wenn Sie die Farbkorrektur korrigieren, um in einem Bild verloren zu gehen und Sie gehen für eine
Stunde weg , um wieder zu kommen. - Und Sie erkennen, dass ich einen schrecklichen Job gemacht habe, setzen diese 50% grau als mein Hintergrund wirklich Art - von hilft mir, es objektiv professionelle Farben zu sehen. - Es gibt ganze Studio ist tatsächlich gemalt diese 50% grau, so dass sie die Farben für das sehen können, was - sie sind. - Ich benutze Adobe Premiere. - Du könntest jede Software benutzen. - Sie haben alle die gleichen Techniken. - Sie sehen ein wenig anders aus, aber diesen ersten Schritt passe ich die Levels an. - Eso, ich habe hier einen Filter benutzt, der schnelle Farbkorrektor, den ich mag. - Es ist irgendwie ein einziger Haken für die Farbkorrektur. - Ich habe auch ein paar andere Dinge getan, aber dieser schnelle Farbkorrektor hat diese Ebenen. - Was du tust, bist du. Da wir keine Geschichte haben, bin ich hier gezischt Ein Gramm ist eine Grafik, die tatsächlich schwächt Messen Sie das Licht an verschiedenen Orten. - Da wir das in dieser Software nicht haben, - müssen wir es nur augapfeln, - was für professionelle Farbkorrektur nicht großartig ist. - Wenn du nur lernst, ist es in Ordnung, weißt du. - Aber sobald Sie auf ein bestimmtes Niveau zu bekommen, - müssen Sie auf jeden Fall auf diese Diagramme schauen, - so hilft es, wenn Sie einen guten Monitor haben. Mac-Monitore sind großartig,
und sie sind sehr wahr. Mac-Monitore sind großartig, - Ich arbeite gerade an einem Mac Pro. - Ah, Entschuldigung, - Mac Book Pro. - Also ist der Monitor ein Apfel, und es ist wirklich schön. - Wenn Sie an einem billigeren Monitor arbeiten, - wird es schwieriger sein. - Teoh finde Farben, die wahr sind. - Also mit Ebenen hier nehmen wir die Eingangspegel. - Und wie Sie sehen können, während ich scrolle, was es mit unserem Bild macht, ist es, alle Schatten zu machen . - All diese Dunkelheit werden dunkler. - Ich zeige dir nur, was es tun kann. - Das ist nicht das, was ich empfehlen würde. Also, im Grunde, was ich tun will, ist, dass ich uns genug heraufbringen will, also sehe ich etwas mehr Kontrast. - Ich sehe ein bisschen mehr Unterschiede im Schatten. Vielleicht ist so etwas in Ordnung, und ich nehme die Spitze ist, - Nun, , bevor wir anfangen,
- ich denke, ich hätte es tun sollen. - Es ist immer gut, auf das Bild zu schauen und nur irgendwie ein Gefühl für das zu bekommen, was passieren muss -. Also, wenn ich mir dieses Bild anschaue, bevor ich zu viel Arbeit geleistet habe, lass mich weitermachen und einfach die Werte auf den Euro zurücksetzen. - Das ist also ein unberührtes Bild. - Was ich sehe, ist, dass es ziemlich gut belichtet ist. - Es gibt einen Hot Spot auf der rechten Seite des Rahmens hinter meinem Kopf. - kann nicht zu viel tun, aber die Farben sind okay. - Eine davon, die Farben zu bemerken, die draußen geschossen haben, und alles fühlt sich ein wenig blau an, weißt du. - Sieh dir die Steigleitungen dort an. - Die sind grau im wirklichen Leben. - Und wie wir nebenan sehen können 50% grau Sie sehen ein wenig blau Eso Was ich nehme an, hat - passiert ist, wir haben Als wir dieses geschossen wir weiß ausgeglichen zu echtem Tageslicht, das in der Sonne ist - über Wenn ich das schaue ich bin im Schatten der steigt Aaron Schatten eso Schatten Register ist ein - ein bisschen mehr blau, also werden wir wahrscheinlich tun müssen, ist infundieren etwas Gelb in unserem Bild - Aber das ist später auf der Linie Also haben wir uns ihr Bild angesehen und wir wissen, dass die Farben OK -, - also müssen wir nur irgendwie nur im Gegensatz dazu, es ein wenig schöner aussehen zu lassen. Und dann ein wenig später das Gelb ziehen lassen. - Also schaue ich in meine Levels, ich werde die aufklappen, also sehe ich da ein bisschen Unterschied. - Nun, - Farbkorrektur dreht sich alles um Feinheiten. - Eine Regel, die ich liebe, ist, dass ich nur Dinge, bis ich einen Unterschied sehe. - Und dann habe ich die Intensität halbiert. - Im Grunde genommen, wenn du etwas getan hast, bis du es wirklich gesehen hast, dann ist es, dass es normalerweise nicht zu gut ist. - Wenn man sich ein paar Anfänger-Videos anschaut, sieht man schwere Vignetten und Vignetten sieht gut aus. - Einer hat richtig gemacht. - Aber wenn Sie es bemerken können, - wenn Sie es aussuchen und sagen, alt, - es ist immer seine in der Regel nicht so groß gemacht. Also, was ich normalerweise mache, ist, wenn ich Vignetten mache, ich gehe voran und mache es, und dann nehme ich es auf etwa 50%, damit ich es kaum sehen kann, wenn ich wirklich hart aussehe. - Aber wenn ich nicht weiß, danach zu suchen, dass es nicht so aussieht, als wäre es überhaupt da. Also, mit dieser Eingabe, denke ich, irgendwo hier sieht gut aus. - Und ich werde nur die Highlights so gut wie du sehen kannst, wenn ich es hier unten zerquetsche, wird es verrückt. - Zeig euch einfach, was das macht. - Aber es sieht so aus, als könnte ich es ein Haar zerbrechen. - Ich verstehe. - Aber wie ich sagte, - es ist alles, was Feinheiten. - Und es scheint nicht so zu sein, als würde ich etwas tun, aber ich bin, und ich werde es Ihnen in einer Sekunde zeigen. - Es ist also Ausgabe hier. - Es ist irgendwie das Gegenteil. - Es bringt die Schwarzen auf und bringt die Weißen ein bisschen runter, je nachdem, was du willst, vielleicht so. - Vielleicht tust du es nicht. - Es ist jetzt irgendwie drin, diese milchige Art graue Farbe zu haben. - Aber das ist kein kunstvolles Fartsy Video. - Das bin ich und ein dummer Hut. - Nur um euch
an- und ausschalten zu zeigen, könnt ihr diesen Unterschied sehen. - Okay, es ist da. - Da drüben ist es. - Ist es an? - Also hilft es mir, ein wenig aus dem Hintergrund herauszukommen. - Ich gebe nicht mal ein bisschen mehr. - Könnte ein bisschen schwer sein, aber mal sehen. - Ja, ich glaube, das gefällt mir. - Ich finde das nett. - Also, das sind nur die Ebenen, die nur irgendwie die Ränder des Lichts in Farbe setzen - Korrektur. - Wir haben es mit dem Loma oder dem Licht und dem Chroma oder der Farbe zu tun. - Die ersten paar Schritte gehen also nur um den Loomer. - Sie werden nur über das Licht sein. - Sorgen Sie sich um die Farbe hier in einer Minute. - Also, - wirklich, - für unseren ersten Schritt, - sieht ziemlich gut aus, - die Levels ohne Geschichte zu setzen, und wir wissen es nicht sicher. - Also hoffen wir, dass dieser Monitor großartig ist, aber ich denke, er sieht ziemlich gut aus. - Das ist also alles für die Levels. - Gehen wir zur S-Kurve
15. CLASS – Kurve: - In dieser Lektion handelt es sich also um die S-Kurve und die S-Kurvenreferenzen. - Der Webstuhl, - eine Kurve in diesem Fall, - um, - zum Bild. - Und die Lumen-Kurve ist im Grunde diese Linie genau hier. - Wie Sie sehen können, - es sagt Meister und ich bin jetzt bin ich in der RGB-Kurven-Effekt. - Und wenn Sie auf Adobe Premiere folgen, - äh, - im Grunde,
- was das tut, ist, dass es das Licht anpasst. - Wenn ich hier oben rechts etwas schnappe, - es passt die Highlights etwas höher an. - Oder ich könnte die Highlights ein wenig tiefer machen, - wie Sie dort sehen können, wenn ich es gerade von unten hier, - es macht Schatten ein wenig höher. - Wow , das ist abscheulich. - Oder ich könnte die Schatten etwas tiefer machen. - Also manipulieren Sie das im Grunde, - Ähm, - also die S-Kurve, - es heißt die S-Kurve, weil es aussieht wie eine Art von, - aber es ist sehr subtil s, also im Grunde, was das emuliert ist, ist irgendwie die Art, wie der Film verwendet - verarbeitet werden und wirklich Art von hilft den Kontrast. - Es lässt Gesichter ein wenig in den Schatten fallen, - irgendwie verschwinden ein bisschen und trennt wirklich irgendwie die Dinge, die Sie sein wollen - Blick auf das Bild und die Dinge, die Sie nicht suchen wollen. - Also im Grunde, - mit dem wenn, - beste Kurve bedeutet, wenn Sie etwas hier oben greifen und Sie es nur ein Haar heben. - Also nehmen Sie es im Grunde, wo es war, und heben Sie es direkt auf, - das könnte zu viel sein. - Wie ich schon sagte, - es ist sehr subtil. - Und dann das Gleiche unten. Du schnappst es dort, wo es waas ist, und du sendest es ein wenig, damit du das s sehen kannst. - Weißt du, wenn es da ist, - Grundidee, - aber es ist sehr subtil, - sehr subtil. - S, vielleicht sieht so etwas gut aus. - Und sieh dir ihr Bild an. - Sieht in Ordnung aus. - Also lass uns sehen. - Das ist an und das ist aus. - Ja, das ist besser. - Das ist besser. - Es ist also an diesem Punkt. - Wir müssen erkennen, dass wir Dinge in Etappen machen. - Die Farbe hier sieht für mich nicht toll aus. - Es ist nicht gesättigt genug. - Es ist nicht das Ende. - Nein, - sieht einfach nicht gut aus farblich weise. - Aber im Moment schaue ich nur auf die Loma. - Ich sehe nur, ob das Licht los ist? - Ok? - Und was ich damit sehe, ist, dass mein Bier etwas dunkler wird. - Meine Haut springt heraus, - die Steigleitungen gehen runter. - Ich meine, alles sieht so aus, als würde es ein bisschen zusammenkommen. - Es könnte ein bisschen intensiv sein, und vielleicht werden wir es später. Eine Sache an der Farbkorrektur ist, dass du denkst, du bist fertig, dann gehst du weg und kommst zurück und gehst. - Ich muss nur das, und es gibt zu viel
Rot, weißt du? - Es ist also ein langer Prozess, bis du es 1000 Mal getan hast, ist es schwierig, jeden Schritt des Weges richtig zu machen. - Also vorerst, denke ich, das ist okay. - Ich könnte es vielleicht etwas weniger intensiv machen, aber nicht viel. - Wie Sie sehen können, - das ist sehr subtil. - Manche Leute, - wenn sie von diesem Konzept der S-Kurve hören, - lassen es genau wie eine Abstinenz aussehen. - Nicht so toll, aber das ist das sieht ziemlich gut aus. - Es ist also an und da ist aus. - Also denke ich, dass das gut ist. - Soas faras das Limit geht, - Das sieht ziemlich gut aus. - Ich glaube, wir sind mit dem Limit fertig. - Wir gehen auf die Farbbühne. - Wir sind immer noch in Farbe. - Korrektur. - Farbkorrektur bezieht sich auf, - ähm, - das Bild richtig aussehen zu lassen. - Sieh richtig aus. - Schauen Sie, - Riel Farbkorrektur, - was Teil der Farbkorrektur ist, - ist eine Art Fang alle Begriff. - Aber es gibt wirklich zwei Abschnitte Korrektur und Abstufung Farbe. - Grading ist, wenn Sie mehr in stilisierte bekommen. - Weißt du, - du lässt die Artemis Filme schön und grün aussehen,
und du machst die gruseligen Filme einen starken Kontrast. - Upgrade ist über Stil zu sprechen, - ihn zu begreifen und interessant zu machen. - Wo ist Korrektur ist technisch nur macht es angenehm für das Auge und genau aussehen.
16. CLASS – Farbbalance: Okay, jetzt, da wir das Licht unseres Bildes angepasst haben, werden wir über Farbe und einige häufige Farbprobleme sprechen. - Eso schnell. - Wir können uns ansehen, was wir unserem Image angetan haben. - Das ist direkt aus der Kamera, und das haben wir bisher getan. - Soas, - faras Farbe geht einige häufige Farbprobleme und wir können sehen, dass eine hier draußen schießt - während des Tages, wenn es Weißabgleich zur Sonne ist. Aber unsere Probanden waren in Form, also werden sie etwas blauer aussehen, als sie sollten. Wenn ihr mehr über Weißabgleich und Dinge dieser Natur erfahren wollt, unterrichte ich auch eine Klasse vor Kamera und Beleuchtung. - Also sieh dir die an. - Es wird Ihnen helfen, herauszufinden, wie Sie richtig Weißabgleich Ihrer Kamera. - Aber im Post hier schauen wir uns dieses Bild an. - Wir sehen, es ist etwas zu blau, also müssen wir etwas Gelb hineinlegen. - Andere häufige Probleme sind, - ähm, - wenn man unter Fluoreszenten schießen, - die Dinge neigen dazu, etwas grün zu sehen. - Eso müssen Sie etwas Magenta in Ihr Bild einfließen. - Eine Sache, die wichtig zu wissen ist nur eine Art Beziehung der Farben. - Und allgemein, - wenn wir auf dieses Farbenrad direkt hier schauen, - können wir Gegensätze sehen. - So wissen wir, wenn diese Bilder zu blau, - wir müssen in etwas Gelb setzen, wenn in Bildern zu grün, - setzen wir in Magenta und so weiter. - Wenn diese Luft in der Regel Art der beiden Achsen, dass die Dinge angepasst werden müssen - wenn es etwas falsch mit der Farbe in der Kamera selbst. - Ja, es ist gut zu wissen, dass es gut ist, sich mit denen vertraut zu machen. - Die Primärfarben des Lichts sind grün, - um, - gelesen und blau. - Das ist gut zu wissen. - RGB rot, - grün blau sind die Grundfarben des Lebens. - Also mit dem RGB, - müssen Sie auch ihre Gegensätze kennen. - Also schauen wir uns diese Kurven an. - Wenn ich die rote, - Ich verliere Spross das Gegenteil von rot mit grün. - Das Gegenteil ist Magenta, - und bei Blau ist das Gegenteil gelb. - Also die Luft die drei wichtigen Farben, um diese Luft zu kennen, - die wichtigen Beziehungen, die man auch kennen muss. - Also versuche ich, dieses Bild zu machen, und gerade jetzt korrigiere ich es nur. - Ich versuche nicht,
notiert zu , ich kann schauen und ich kann sehen. - Okay, zuerst reden wir über die blaue und gelbe Beziehung. - Also, was ich tun kann, ist immer wieder, - Ich bin in Adobe Premiere. - Und dieser Effekt ist die RGB-Kurven. - RGB-Kurven . - Gibt mir ein wenig mehr Breitengrad als die schnelle Farbkorrektur, - schnelle Farbkorrektur. - Ich muss nur eine Farbe wählen, - aber hier kann ich irgendwie alle drei einstellen, was ich genieße. - Also werde ich jetzt etwas Blau rausnehmen. - Grundsätzlich, - wenn ich auf das Bild schaue, sage ich mir, - muss ich in gelb stellen, - um so in Gelb zu stellen, - muss ich das übersetzen, weil Gelb nicht eine Hauptfarbe ist. - Also nehme ich Blau raus. - Also, wenn ich blau herausnehme, wie Sie sehen können, wie er etwas Gelb in das Bild bringt, so dass das richtig ist. - Es sieht etwas wahrer aus. - Und die harte Sache an der Farbkorrektur, wie wir dies in Etappen tun. - Ich schaue jetzt nicht auf die Sättigung. - Ich schaue mir nur die Farbbeziehungen an. - Da könnte es mit Rot. - Ich habe vielleicht etwas Rot ins Bild gesteckt. - Spross und blau für das menschliche Auge sind sehr ähnlich. - so manchmal hilft es, das Rot einzustellen. - Denken Sie daran, - Subtilität ist der Schlüssel mit Farbkorrektur, - so dass sieht gut auf dem roten. - Jetzt fühlt sich das Bild ein wenig grün an. - Ich meine, es gibt Bäume. - Da ist mein Hemd. - Grün ist die vorherrschende Farbe. - Ich will nur sehen, was passiert, wenn ich etwas Magenta in das Bild gebe. - Whoa. - Es ist zu viel. - Lass uns zurückgehen, damit okay, damit das genau dort für mich ziemlich genau aussieht. - Lass uns das ein- und ausschalten und sehen, was wir getan haben. - Farbe weise. - Denken Sie daran, dass dies nur das Ein- und Ausschalten der S-Kurve ist, die wir getan haben - gut. - Aber seine erste Farbe hat meine Haut natürlich mehr Magenta als die meisten Menschen. - Das könnte uns vom Haar werfen, aber das fühlt sich ziemlich genau an. - Im Gitterschritt, wenn nicht, als ich es ein wenig stilisierte. - Was ich vielleicht tun möchte. - Es gibt zu viel Magenta. - Siehst du, das ist das. - Hin und Her ist konstant, wenn Sie Farbkorrektur durchführen. Wenn ich es in der Farbkorrektur stilisierte,
möchte ich vielleicht etwas Orange hinzufügen,also
Orange hinzufügen. Wenn ich es in der Farbkorrektur stilisierte, möchte ich vielleicht etwas Orange hinzufügen, - Ich würde entweder ein bisschen vom Rot hoch und etwas Blau senken, wenn ich Orange dazu hätte. - Lässt es sich im Freien anfühlen. - Vielleicht ist es am Abend. - Die Sonne untergeht. - Es fühlt sich ein bisschen verblüffend an. - Ich schätze, im Moment ist es immer noch irgendwie abgestanden. - Und im Korrekturprozess ist das okay. - Wir versuchen nur, es genau zu machen. - Aber das tat es. - Ja. - An diesem Bild ist nichts Aufregendes. - Ich denke, wenn wir, wenn ich denke, wir wärmen es ein wenig, - ich denke, dass, - ähm, - ich denke, dass das Bild ein bisschen besser fühlen wird, - aber das ist für später. ,
wir Ich denke,
wirsind in Ordnung bei den tatsächlichen Farbbeziehungen. - Eso Lasst uns in die Sättigung springen
17. CLASS – Sättigung der Sättigung: - Alles klar, - wir gehen zur Sättigung über. - Eine Sache zu beachten ist, dass wir keine Gramm oder Zielfernrohre oder so etwas haben. - Keine Anklage, um uns genau den Punkt der Sättigung zu sagen, dass wir ihn aufstellen sollten. - Also benutzen wir nur unser Ich, und wissen Sie, - professionelle Coloristen werden etwas haben, das, wenn diese Linie diese Linie berührt, dann ist es gut. - Wir benutzen gerade unser Auge. - Und eine Sache, die wichtig ist, mit Sättigung zu beachten. - Auch, - es hilft immer zu wissen, wann Sie färben welche Kamera? - Das Bild wurde aufgenommen. - Das wurde auf eine Sony geschossen. - Sonys setzen nicht viele Farben in ihr Bild, äh und Kanonen. - Canon DSLR ist wie, - Ich fotografiere das auf denen, die eine Menge Sättigung direkt aus der Kamera. - Also normalerweise, wenn Sie auf einem Kanon schießen, - müssen Sie die Sättigung herausnehmen. - Wenn sie es nicht tut, hat Sony es normalerweise reingesteckt. - Wenn Sie auf ein Rot schießen, - fügt es ein wenig Magenta in das Bild, - also müssen Sie das beheben. - Also nur kleine Dinge zu wissen, die du auf dem Weg abholen wirst. - Weißt du, was war deine Kamera? - Was war dein Fuß? - Ein Schuss auf? - Ah, - und normalerweise hilft es bei diesem Prozess. - Eine andere Sache, die man wissen muss, sind Beziehungen. - Zwischen Kontrast in Sättigung. - Wenn Sie den Kontrast sehr hoch, - es ist es fügt Sättigung in Ihr Bild, - nur irgendwie als Nebenprodukt. - Wenn Sie fertig sind. - Wenn Sie den Kontrast herausnehmen und es wirklich flach machen, - es ist in der Regel ein sehr de gesättigt. - Also wissen diese Dinge, die Zehe wissen, dass Kontrast in der Sättigung irgendwie einen Tanz hin und her haben. - Wann hast du gehört, dass das auf einen Steinchen geschossen wurde. - Ich schaue mir das Bild an, und es fühlt sich einfach nicht sehr bunt an. - Ich meine, es gibt ein grünes Hemd, das gut aussieht, - meine Haut ist genau so. - Es taucht nicht genug aus. - Es sollte ein bisschen rauskommen. - Nicht zu viel. - Also werde ich es auf 10 stoßen und sehen, was ich denke. das Normalerweise istdaszu viel, aber es fühlt sich gut an. - Vielleicht fühlt es sich gut für mich an. - Das einzige, was ich in diesem vielleicht bemerkt 108 nichts, was ich bemerkte, dass ich nicht verrückt bin - über das Gras über meiner linken Schulter wirklich herausspringen, - aber denken Sie daran, ist die Sättigung der Art des Gesamtbildes auf einem Farbkorrektor - Software ist ihre Nebenräume. - Wir können dort hineingehen und bestimmte Teile des Bildes bestimmte Farben auf und nehmen
- Sättigung äußere setzen Sättigung in und wirklich Art einer Geste Bilder auf diese Weise zu isolieren . - Das ist also irgendwie keine Gesamtvergangenheit. - Noch in der Korrektur, - waren nicht die Einstufung, - wurden nicht stilisiert. - Wir machen hier noch keinen Actionfilm oder einen Kriegsfilm oder so etwas. - Also versuchen wir nur, es richtig aussehen zu lassen? - Und um dir die Wahrheit zu sagen, finde ich es ziemlich gut. - Mal sehen. - Das ist also, was wir haben. - Das ist das, was gerade aus der Kamera hier war, - milchig-blau-grau. - Und das haben wir bisher getan, und ich denke, ich meine, ich denke, es gibt eine Menge Wahrheit. - Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. - So ist die erste Korrektur geht. - Wir sind fast da, wenn nicht da. - Es gibt ein paar Flecken in diesem Bild, die Luft ausbläst, das Schild über meine Schulter. - Es gibt nicht wirklich viel, was wir dagegen tun können. - Und es ist nicht in diesem Tag und Alter, - Das ist nicht schrecklich. - Wenn ein wenig von Ihrem Hintergrund für eine Art Webvideo oder Kurzfilm aussprengt - oder so etwas,
- wenn Sie wollen, dass etwas absolut filmisch und perfekt und makellos aussehen, - Sie wissen, dass es Irgendwie etwas anders. - Aber heute und heute ist es nicht schrecklich. - Siehst du das heutzutage im Fernsehen? - Weißt du, - vor 15 Jahren, - wenn du dieses Bild gesehen hättest, hättest du gesagt, - ich weiß nicht, ob wir es benutzen können, aber jetzt weißt du, - das ist nur ein bisschen vom Bild. - Ich denke, wir sind okay. Also fühle ich mich ziemlich gut wegen der Korrektur hier,
eine Sache,
die wir tun könnten,
und ich mache das nicht bei Premier,
aber bestimmte Software erlaubt es Ihnen, die Also fühle ich mich ziemlich gut wegen der Korrektur hier, , eine Sache,
die wir tun könnten, und ich mache das nicht bei Premier, Schatten und die Highlights und Anzeige - Sättigung, - oder nehmen Sättigung aus, dass. - Und das ist etwas, das wirklich schön ist. - Sobald Sie ein tolles Bild, wenn Sie es alle Stil Augen machen. - Viele Male, - Menschen müssen Blues in die dunkleren Teile des Bildes setzen. - Aber wenn du das machst? - Es wird manchmal das Haar blau und grün und so was. - So isolieren die, - um die Schatten und die Lichter und de Sättigung diese viel hilft wirklich, Ihr Bild auszubalancieren ,
- vor allem, wenn Sie eine Menge Farbe in diese Bereiche hinzugefügt haben, um ihm eine Art stilisiertes Aussehen zu geben -, - Sie wollen, dass es stilisiert und cool ist, - aber Sie wollen nicht, dass es offensichtliche Farben alles über Subtilität ist. - Und so wollen Sie etwas erreichen, und die Leute sagen, - Oh, wie hat er das gemacht? - Das sieht toll aus. - Ähm, - Sie wollen nicht etwas mit wie,
- oh, - gosh hat so viel Spross und oder Motor von Dies ist verrückt. - Sie wollen kühle Blicke erreichen, - wissen Sie, - ohne Ihre Geheimnisse zu verschenken, - so sprechen Sie. - Also, das ist so ziemlich es für die für die Korrektur wird auf die Notierung gehen. - Ich hoffe, ihr seid bisher gefolgt, doppelte Premieren. - Eine großartige Software für die Bearbeitung und Farbkorrektur. -Weißt du, Weißt du es gibt definitiv andere Möglichkeiten da draußen, also hoffe, ihr seid in Ordnung gefallen
18. CLASS – Genre: - Jetzt reden wir über die Farbkorrektur. - Farbkorrektur ist nicht super unkompliziert, aber es ist einfacher als Farbkorrektur. - Gitter ist es alle Art von subjektiv und was zu der Zeit beliebt ist und was Sie mögen, - und es ist alles auf Ihrem Geschmack basiert. - Was ich jetzt tun werde, schauen wir uns das Bild an, an dem wir bisher gearbeitet haben. - Das ist direkt aus der Kamera, und das haben wir damit gemacht. - Ich senke die Sättigung ein wenig vom letzten Mal. - Wie ich schon sagte, - Farbkorrektur ist immer großartig. Sobald du denkst, dass du fertig bist, gehst du für 30 Minuten weg, komm zurück und sieh, wie es aussieht. Sache, EineSache,
die an der Farbkorrektur wichtig ist, ist immer getrennt zu halten, dann die Farbkorrektur. - Auch wenn Sie den gleichen Effekt verwenden, - fügen Sie einen weiteren Effekt hinzu. - Halten Sie es getrennt, damit Sie eine für die Korrektur und eine für die Bewertung haben können. - Was das tut, ist sagen Sie großartig es in einer Weise, die Sie wirklich lieben und Sie denken, ist cool. Und du zeigst deinem Produzenten oder deinem Partner, wem auch immer du jemanden dort zeigst wie Oh gosh, ich mochte diese Wahl nicht. - Können wir es so machen? - Stattdessen, - anstatt alles wiederholen zu müssen, - müssen Sie nur rückgängig machen, dass ein Effekt, den Sie hinzugefügt haben. - Sie haben das Bild immer noch korrigiert, wie Sie es vorher hatten. - Also, was werde ich für das Grading tun? - Ich denke, diese RGB-Kurven sind ziemlich gut. - Also werde ich die RGB-Kurven bekommen. - Ich werde es unserem Bild hinzufügen. - Ich werde es oben sagen, und das ist getrennt als die anderen RGB-Kurven, an denen wir gearbeitet haben, was großartig ist. - Also mache ich so etwas wie einen Haufen Blau in den Schatten. - Boom. - Ähm, - es ist getrennt, als andere Wirkung sind. - Lassen Sie uns darüber reden, was wir wollen, dass ihr Bild wie eine andere Stile aussieht. - Ein Stil sind Army Filme. - Kriegsfilme. - Diese sind typischerweise grün und mit hohem Kontrast gesättigt. - Das ist nur, dass ich an diesem Punkt nur rumspiele. - Zeig dir einfach ein kurzes Beispiel. - Ähm, - es gibt auch, - in der Tat, - Helligkeit und Kontrast. - Und das ist der beste Weg, um den Kontrast in Premier anzupassen, also nur den Kontrast, - Nur isoliert. - Mal sehen, was passiert, wenn ich das mache. - Ähm wow. - Okay, das ist ein bisschen zu viel. Und denken Sie daran, je mehr Kontrast ich hinzufüge, desto mehr Sättigung, die auch da rein geht. - Ähm, - hier ist etwas und wieder, - das, - Sie wissen schon, - wurde nicht als Kriegsfilm gedreht. - Es gibt nicht viel, um ihm zu helfen. - Also ist es irgendwie von dir, weißt du, was für eine Art von Fälschung hier? - Also haben wir den Kontrast erhöht. - Wir haben Grün. Und wenn wir wollen, dass Teoh die Sättigung tötet, gehen wir zurück zu diesem schnellen Farbkorrektor, ich mag, - werfen sie dort hin. - Also habe ich meine großartigen drei Noten hier oberhalb der, um sie zu korrigieren. - Also der schnelle Farbkorrektor, - äh, - von 50%. - Mal sehen, was das tut. - Tut das irgendetwas? - OK, - damit Sie sehen können, dass es jetzt einen Stil hat. - Das hat jetzt einen Blick darauf. Wenn ich das in einer anderen Software mache,
könnte ich vielleicht meine Haut aussuchen und sie ändern,... äh,
-ein bisschen gesättigt. Wenn ich das in einer anderen Software mache, könnte ich vielleicht meine Haut aussuchen und sie ändern,... äh, - - Vielleicht machen Sie es etwas orange. Weißt du, braun, weißt du etwas Schlimmeres mit dem Gaumen? - Ein bisschen mehr, - aber das hat definitiv ein Gefühl dafür. Also, - weißt du, - setzt mich in Müdigkeit, - legt mir eine Waffe in die Hand und jetzt zieht ihr vielleicht den lächerlichen Berater ab. - Aber jetzt wissen Sie, es ist ein Kriegsfilm, - also schauen wir uns einfach an, was es vorher war, - sagt ohne jede Einstufung genau hier. - Und jetzt sieh mal, was unsere Augen damit angetan haben. Wir sind so an dieses Grün gewöhnt, dass wir jetzt,
wenn wir uns das ansehen , zu viel Magenta gibt und dieses Bild ein Paradebeispiel dafür ist, dass wir
zurückkommenund es für das sehen, was es ist. zu viel Magenta gibt und dieses Bild ein Paradebeispiel dafür ist, dass wir
zurückkommen - Vielleicht gibt es zu viel Magenta. - Vielleicht haben sich unsere Augen noch nicht angepasst. - Wir sind uns nicht ganz sicher, was es ist. - Ähm, - so außer Kriegsfilmen, - wissen Sie, - 11 gute Sache ist das Anschauen von Filmplakaten, und schauen Sie sich wirklich an , wie der Film selbst viel Action abgestuft wird. - Hollywood große Budget-Explosionsfilme. - Die setzen viel Scion's in den Schatten und viele Orangen in die Highlights,
die den Hautton wirklich Pop machen. - Es ist interessant, wenn Sie anfangen, wirklich über Farbe nachzudenken? - Du siehst viel mehr Produktionsdesign aus. - Viele dieser Filme. - Die Leute tragen Blues und Grautöne und coole Farben, so dass ihre Haut etwas mehr herauskommt. - Ähm, - wissen Sie, - die Matrix war wirklich grün. - Wissen Sie, - es gibt jene,
- wie, - intime romantische Szenen, die Kerze es und jene Luftschattierungen von gelb und orange Und - so Farbe ist wirklich interessant. - Weißt du, - mit Grading gibt es eine Menge, die man mit It s o tun könnte. - Was wirklich hilft, ist, das Genre auszuwählen, das man emulieren möchte und eine Menge betrachten - Plakate, die viele Szenen sehen und wirklich sehen, was sie tun. - Sieh dir den Kontrast an. - Schauen Sie sich die Sättigung an und schauen Sie, welche Farben sie wählen. - Ähm, - also mit dem Gesagten, - gehen wir zum nächsten Video in Grading. - Das ist alles subjektiv. - Es hängt alles davon ab, was du machst und was dein Film sein soll. - Ähm, - ja , - das ist das eine Art Spaß Teil der Farbkorrektur
19. CLASS – CLASS CLASS: Okay, also werden wir über den Sekundärraum reden, in der professionellen Farbsoftware normalerweise etwas isolierter und einfacher
ist auf so etwas wie Premier Final Cut zu finden. - Das ist irgendwie mehr, - Ah, - eine Anlaufstelle muss normalerweise dafür graben. - Also gerade jetzt schaue ich mir die RGB-Kurven an, - und ich schaue auf die sekundäre Farbkorrektur-Option. - Was auch immer Software Sie verwenden, - es sollte eine sekundäre Farbkorrektur geben, - und es ist ein bisschen fortgeschrittener. - So könnte es nicht in so etwas wie ich Film oder Windows-Filmemacher sein. - Aber es ist auch wichtig zu beachten, dass ich das auf den RGB-Kurven mache. - Das gehört zu meinem Einstufungsschema und nicht zu meinem Korrekturprogramm. Ich habe im letzten Video darüber gesprochen, bis jetzt haben wir mein lächerliches Tennis von normal gemacht, was das normal ist, und ich habe es zu einem Kriegsfilm gemacht. - Vielleicht gibt es, - ah, - könnte ein Haar zu viel grün da drin sein, - also lasst uns ein wenig von dem Grün herausnehmen, wird es immer noch grün lassen. - Nimm ein bisschen Grün. - Ich weiß es nicht. - Vielleicht die Grüns. - Gut. - Vielleicht die Grüns. - Gut. - Und weißt du was? - Nur zum Spaß. - Warum tun wir es nicht? - Warum schauen wir uns nicht die Levels an? - Vielleicht bringen Sie ein paar davon, nur um zu sehen, was das tut? - Ähm okay, - großartig. - Cool. - Also arbeiten wir an der sekundären, also kriegen Sie RGB-Kurven. - Ich werde zweitrangig. - So sekundär ist, wenn Sie Teile des Bildes isolieren Sie eine bestimmte Farbe oder einen bestimmten Abschnitt und dann Sie Art von Chaos mit seiner Sättigung oder seinem Farbton isolieren. - Oder was nicht sekundäre Farbe. - Christian ist großartig. - Es ermöglicht Ihnen definierte Problemstellen im Bild und Art von tun weg mit ihnen. - Also mit sekundären, - was Sie tun wollen, ist, dass Sie tatsächlich einen neuen Effekt erzielen wollen. - RGB-Kurven, - setzen Sie es wieder auf mein Bild, - und aber oben, - wird es ein wenig verwirrend mit all diesen Ebenen. - Ich weiß nicht, ob Sie diese in Premier umbenennen können. - Ich glaube nicht, dass du ein bisschen schade kannst. Also, was Sie tun, ist, dass Sie den Teil Ihres Bildes greifen wollen, von dem Sie denken, dass es ein Problem ist
- jetzt , - meine Haut ist kein Problem, - aber es wäre schön, ein Haar mehr zu gesättigen. - Mal sehen, ob wir das schaffen. - Also schnappen wir uns etwas, - wir machen das Plus Drop. - Und ich glaube, ich weiß nicht, ob wir eine Zehensperre haben, vielleicht. - Nein. - Sehen wir uns die Maske an und sehen, ob sie geschnappt ist, was wir wollen. - Nein, nicht viel. - Ok. - Also, das ist ein bisschen technisch hier, aber bleib bei mir. - So schwer ist es nicht. - Also der Farbton, mit dem wir uns gerade verarscht haben, versuchen wir, mein Gesicht zu greifen, damit mein Gesicht
... wird oderrange sein. - Lasst uns nicht in die Grüns kommen. - Zeigen wir hier die Maske. - Das ist alles, was Grab ist, nicht mein Gesicht. - Okay, also versuchen wir es nochmal. - Vielleicht geben Sie die Sättigung ein wenig mehr von einem Bereich, - Webstuhl ein wenig mehr von einem Bereich. - Kate. - Mal sehen, ob wir schnappen, was wir wollen. - Irgendwie dorthin zu kommen. - Nun, - mein Computer aktualisiert sich nicht super schnell, - Also versuchen wir, mehr in mein Gesicht zu greifen, es sei denn, was da ist. - Sieh mal, ob wir das tun können. - Ok? - Diese Sättigung hat für uns etwas mehr Magenta funktioniert. - Siehst du, ob wir hier etwas tun? - Ok, - da gehen wir. - Es gibt also ein wenig Verschütten zur Seite, also fängt das ziemlich gut aus. - Also nehme ich diese Randweichheit. - Es ist gut, es ein wenig weich zu machen, damit Sie keine seltsamen, - ähm, - Teile des Bildes mit Kanten dünner machen. - Ich glaube, es geht uns gut. - Ein Invert,
wenn wir wollten , das ist zu weich, nicht wahr? - Könnte ein 3,5 sein. - Invert würde meine Haut instagram. - Es würde alles draussen schnappen. - Was hilft, ist gut, - manchmal. - Lasst uns diese Maske rückgängig machen. Jetzt, wenn ich RGB richte, weil wir uns als sekundäre ausgewählt haben, zeigen wir dir einfach ganz schnell, was nicht verrückt passieren könnte. - Also, wenn ich Erwachsene in mein Bild lesen, was wird passieren? - Was für ein Boom. - Autsch! - Das ist Sonnenbrand, - Mann. - Also, - wie Sie unter meinem sehen können, - äh, - ich dort habe es nicht ausgewählt, - was nicht großartig ist. - Also wirklich, - was ich damit machen wollte, - will ich ein wenig Orange haben. - Ich werde ein wenig rot hinzufügen, - ein wenig blaues und dann vielleicht gesättigtes Haar herausnehmen. - Obwohl hier dieser Einfluss genau hier ist, können wir uns nicht mit der Sättigung verwirren, diese Sättigung spricht über die Auswahl. - Also, ... wir müssen gesättigt werden, indem wir die Kurven hier machen, was ein wenig beängstigend ist. - Aber machen wir es einfach ein Stück für Stück. Ich will nicht, dass ich mich nicht zu sehr damit verwirren will, aber nur um euch zu zeigen, was als Sekundär verfügbar ist, - okay, - das fängt an, mich ein bisschen mehr live aussehen zu lassen. - Oh, das ist ein bisschen zu gelb. - Bevor ich mich wie ein Zombie fühlte. Es ist schön,
dassder Hautton ein wenig herausspringt, aber du willst nicht,
dass er sehr auffällig wird. , dass Es ist schön,
dassder Hautton ein wenig herausspringt, aber du willst nicht, - Sie wollen nicht, dass es etwas ist, das die Leute kommentieren, nur ein Teil des
Bildes sein wollte , das sich ein bisschen besser anfühlt. - Obwohl es subtil ist, konnten wir es
ein- und aussehen. - Das ist an, - und das ist irgendwann aus. - Ähm, - es ist eine subtile Veränderung, - aber es ist definitiv da und hilft definitiv. - Eine andere Möglichkeit, dieses Bild besser zu machen, ist, diesen Nebenraum zu machen. - Ich schlafe das Gras über meiner linken Schulter, dass dieses gelbe Grün, - helles Gras und einfach irgendwie diese Sättigung töten. - Das wäre das Einzige, was ich denken würde, um dieses Bild besser zu machen, - wissen Sie, - erkennen, dass wir Stil haben. - Da ist eine Menge. Aber eine Sache, die wichtig zu wissen ist, ist, dass Sie Ihren Stil halten, - halten Sie ihn konsistent während Ihres Videos, - und die Leute bemerken es nicht so sehr. - Ich habe Familie zum ersten Mal seit Jahren neulich beobachtet, - und ich wurde gerade davon weggeblasen, wie gesättigt es waas. Aber wenn Sie im Film sind, Sie denkenSievielleicht an die Sättigung für die ersten 10 Sekunden. - Wenn Sie darüber nachdenken und dann sind Sie darin und Sie es vergessen, - es wird Teil des Stils. - Also so etwas, - wissen Sie, - wir können auf den ersten Blick sehen, als ob es eine Art Grüns irgendwie gesättigt ist. - Aber jetzt haben sich meine Augen irgendwie daran angepasst. - Ich hasse es nicht,
weißt du,
es sieht irgendwie nett aus,
es könnte vielleicht eine Art sein, Ich hasse es nicht, weißt du, es sieht irgendwie nett aus , es könnte vielleicht eine Art sein , - Sportfilm oder so etwas, - Ähm, - irgendwas. - Aber es hat einen einzigartigen Stil, und ich denke, du weißt schon, - der nächste Schritt ist, dass Teoh sehen will, ob ich das jetzt duplizieren kann. - Weißt du, ich will das Gras besser rausnehmen. - Sieht ziemlich gut aus. - Ist definitiv stilisiert, - Ähm, - und fangen an, sich wirklich großartig zu fühlen.
20. ALTE KURS – Vignette: - In Ordnung. Also hier werden wir über Vignetten reden, um und nurumeuch ein Update zu geben, bin ich für eine Weile weggelaufen. - Ich kam wieder an. - Ich dachte, dass es einige Probleme mit ihrem Bild gab, bevor es ein wenig zu de
- gesättigt für mich war , - und die Schwarzen wurden ein wenig zu viel erzogen, - also habe ich es einfach ein wenig aufgeräumt. - Ich glaube, es sieht besser aus. - Fühlt sich immer noch stilisiert an, aber es ist etwas subtiler darin. - Es ist nicht so wie in deinem Gesicht. - Oh, sieh mal, - ich concolor grade, - was nie großartig ist. Die Art und Weise, wie ich gerne Vignetten mache, und natürlich, es ist sehr mühsam, wenn du an einem größeren Projekt arbeitest, aber ich nehme das Bild gerne zum Fotoshop und baue dort eine Vignette. - Ah, - viele der Standard-Vignetten in der Bearbeitungssoftware machen es zu einem perfekten Oval, - und es gibt einige Probleme damit. Wenn wir Vignette über dieses Bild gemacht hätten, das ist ein perfektes Oval in den Bereichen ganz rechts, wo es ausgeblasen und wirklich hell ist, , wenn Sie versuchen,
Bereiche zu vignette, die diese Helligkeit haben. - Sieht wirklich aus. - Und Sie können sagen, dass etwas getan wurde und es einfach nicht so toll aussieht. - Was? - Ich mache es gern. - Ich mag die Idee des Ovals, aber ich baue gerne ein, aber das ist irgendwie so. - Aber erlaubt, - wissen Sie, - wenn es ein helles Licht in einer der Ecken gibt, die ich nicht will, dass ich noch nicht gewesen sein will - das aus, - ich lasse diese Art von wo es ist. - Also hier ist sogar noch, dass ich erstellt habe, werde ich voran gehen und es über unser Bild und unser - Bild wurde komplett schwarz. - Ok, - großartig. - Also gibt es noch unser Bild mit Ofen. So, als ob ich die Deckkraft bereits gemacht habe, und wir werden schnell durchgehen,
aber das sieht gut aus für mich. - Ähm, - wenn ich auf dieses Image schaue, - kann ich dass jemand Additiv nicht sagen. - Und doch dazu, - es fühlt sich gerade richtig an. - Das Thema taucht aus, - es macht eine Menge, - überraschend Also hier ist es ohne die Vignette, - nur um euch einen Unterschied zu zeigen. Wenn mein Computer aktualisieren will,
was manchmal nicht tut. Wenn mein Computer aktualisieren will, - Okay, also gibt es sie ohne die Vignette. - Also ist es subtil auf alles, was es tut, ist irgendwie verdunkelt einen Teil des Bildes, das wir nicht sein müssen - betrachten. - Wie auch immer, - wir sollten da drüben nicht auf die Tribüne schauen, wenn ich offensichtlich sehr gut auf dich bin - sollte mich anschauen, also ist das viel besser. - Also, im Grunde, - lasst uns so schnell reingehen. um Und nurumeuch zu zeigen, habe ich
Nope. - Ich meine, einen weißen Hintergrund hier. - Ok. - Zeig euch nur, wie die Vignette aussieht. Da ist ein weißer Bildschirm, und da ist meine Vignette, also ist sie sehr subtil. - Ich werde die Deckkraft drehen. - Es ist bei 14%. - Werde es auf 100 setzen. - Das ist also meine Vignette. Es verdunkelt also die linke und die untere rechte Ecke, aber ich verließ die rechte obere Ecke. - Ähm, - öffnen. - Das ist also die Vignette über unsere Aufnahmen, sobald der Computer da ist. - Ok. - Ich verließ die rechte Seite, weil ich wohl etwas an die Ecke legen könnte. Aber das weiße
Schild, Schild, ich wollte noch nicht gewesen sein. - Das und Sie können unten rechts auch sehen. - Wie der Bürgersteig. - Das ist es, worüber ich rede, wenn die Leute es sagen. - Und doch auf etwas, das schon ausgeflogen ist, gibt es einen seltsamen Mittelweg, dass es einfach nicht toll aussieht. - Es ist weiß, aber es ist schwarz. - Es ist es, weißt du, es würde nicht verrückt sein. - Das ist also meine Vignette bei 100%, die ich eindeutig nicht dio sollte. - Sagen wir mal, ich habe es mir angesehen und versuche es subtiler zu machen. - Ich werde es auf etwa 40% setzen. Also,
wenn ich Dad ansehe, ansehe,
kann ich das nicht zu sehr bemerken. - Das sieht toll aus. - Aber das ist eines der Dinge, die ich weggetreten bin. - Ich komme zurück. - Oh, es war noch dran , und wenn ich in die rechte untere Ecke schaue,
der Bürgersteig, trifft er auf den Mittelweg für mich. - Also, wenn ich auf 14 15% zurückgehe, ist es sehr subtil, aber es tut viel. - Eso wollen wir Updates sehen. - Okay, dann gehen wir. Also, wenn man sich dieses Bild anschaut, würdest du nicht in 1.000.000 Jahren sagen, , es war noch auf ihrem Ähm,
aber dein Auge in deinem Gehirn passt sich dem an, ähm, und das sieht ziemlich gut aus. - Also dieses Bild, - es ist ein langer Weg gekommen. - Ich denke, das ist unser letztes. - Ich glaube, das ist unser letztes Bild. - Also das ist Denken Sie daran, - wir haben eine Art von Kriegsfilmqualität angezogen, die Art von grün und de gesättigt macht. - Aber gehen wir einfach durch die Stufen. Ich werde alles ausschalten, nur eine Art Überprüfung, was wir getan haben,
sehr zufrieden darüber, wie sie sich ergeben. - Das ist also das Bild direkt aus der Kamera. - Das hast du, als du am ersten Tag angeschaut hast und gesagt hast , es ist nichts falsch daran. - Warum müssen Sie nicht färben? - Richtig? - Das ist in Ordnung. - Und dann haben wir es korrigiert und wir kamen dorthin, - Ähm, - und dann sagten wir, - Oh, - lasst uns eine coole Note drauf setzen und langsam aber sicher haben wir einige Schichten hinzugefügt und so isoliert - etwas Haut, - und wir schnappen uns das Gras. - Ich habe das getan, wenn ihr nicht angeschaut habt,
an einem Punkt kommen würdet , das ziemlich cool ist. - Es ist ein nettes kleines Bild. - Die grüne Art, die du kennst, bindet alles zusammen. - Ich glaube, wir haben hier wirklich Gutes getan, also ist das Farbkorrektur. - Auf den Punkt gebracht. - Ich hoffe, ihr habt es gelernt. Ich hoffe, ihr liebt es, es dauert lange, bis ihr gut in diesen Feinheiten seid, aber je mehr ihr es tut, macht es Spaß. - Weißt du, es ist schön und entspannend und spielt Musik an und, weißt du, - einfach, äh, - einfach anfangen zu arbeiten. - Also ist es großartig. - Das ist Farbkorrektur. - Noch ein paar Tipps im nächsten Video. - Leute, wir sind fast da. - So gute Arbeit.
21. ALTE KURS – Vielen Dank!: - In Ordnung. - Das ist also ein Abschiedsvideo für euch. - Danke, Jungs, für die Teilnahme an dieser Klasse. - Ich hoffe wirklich, es hat dir gefallen. - Ich hoffe, Sie haben genossen, was Sie bisher getan haben. - Du hast keinen Spaß. - Lokale Korrektur. - Du probierst ein paar verrückte Abstufungen aus, nimmst die Dinge ins Extreme und wählst dann zurück und hast einfach Spaß damit. - Ein paar gute Tipps, die ich für euch habe, ist eine dieser 50% Grau, über die ich gesprochen habe. - Es ist sehr hilfreich. - Du musst nicht ständig einen langweiligen grauen Hintergrundcomputer haben. - Wir müssen Farbkorrektur machen. - Es hilft wirklich. - Du behältst ein objektives Auge auf Dinge. - Wie ich sagte, - professionelle professionelle Farben, - ihr ganzes Studio ist diese Farbe. Aber für Sie, - wissen Sie, - nur die Rückseite, - wissen Sie, - nur Ihr Desktophintergrund könnte genug sein. - Eso, da ist das. - Es gibt auch die Hälfte der 1/2 Regel, die ich kurz erwähnt habe, - die war, sobald man etwas bekommt, das, wenn man auf eine Ebene der kühlen Vignette oder eine schöne - wenig Sättigung oder so, - wenn man denkt, man hat es richtig. - Nehmen Sie es auf 50% runter. - Es wird es subtiler machen. - Es wird nicht auf Leute rausspringen. - Und, - wissen Sie, - es hilft definitiv, wenn ich auf Filme zurückblicke, die ich vor Jahren gemacht habe, als ich gerade angefangen habe zu lernen, wie man Farbe, - Richtig, - ich war, - wissen Sie, - so aufgeregt über Oh, - schau dir diese neue coole Sache an, die ich tun konnte und alle Schwarzen sind blau. Und, weißt du, alle Farben sind so cool, und du gehst zurück und beobachtest sie und du bist wie, Oh, das ist
Oh, du dachtest, das wäre eine gute Idee, weißt du? - Also ist definitiv eine gute Idee, aber es auf eine subtile, - unauffällige Art und Weise zu tun, ist, wie Sie es tun wollen. - Es sieht ziemlich Amateur aus, wenn es sehr in Ihrem Gesicht Farbauswahl gibt. - Zum größten Teil, - ich meine, - offensichtlich, - könnte man ein paar coole Sachen mit diesen Musikvideos machen. - Sie haben mehr Spielraum. - Aber aber ja. - Es gibt also die 1/2-Regel und auch die 30-Minuten-Regel. - Ähm, - arbeiten Sie daran, - gehen Sie für 30 Minuten weg, - wissen Sie, - sehen Sie eine TV-Show,
- Sie wissen, - schnappen Sie sich etwas zu essen, - kommen Sie zurück und schauen Sie sich das Bild mit frischen Augen an. - Es ist sehr schwierig, wenn man darin ist und man Dinge so anpasst, dass man irgendwie sieht - Dinge objektiv. - Also definitiv, - jedes Mal, wenn Sie ein gutes frisches ich auf etwas bekommen, - desto besser. - Und dann ist das letzte, was gerade verfeinert, - raffiniert, - verfeinert. Es gibt keine Regel, die besagt, dass Sie einen Schritt nach dem anderen machen müssen. - Viele Male werden das durcharbeiten und ich werde sagen, ich muss zurückgehen und die schwarzen Niveaus früher anpassen,
oder oh,
ich muss zurückgehen und ein bisschen mehr Blau infundieren, oder weißt du, ich muss zurückgehen und die schwarzen Niveaus früher anpassen, oder oh, - so etwas. - Es gibt also keine harte und schnelle Regel, , und das ist es so ziemlich. - Ihr habt eine Menge Informationen gelernt, - so zögern Sie nicht, zurück zu gehen und die Videos so oft Sie brauchen, um zu sehen. - Wie ich sagte, - Ich unterrichte auch Klassen über Beleuchtung und Kameraarbeit und solche Dinge. Also, wenn Sie wissen, - wenn Sie sich gerade angemeldet haben und Sie die Farbkorrekturstunde hier bekommen haben, - wenn Sie sich erinnern, - gehen Sie zu diesen Klassen, - melden Sie sich völlig kostenlos an. - Weißt du, es wird dich nicht monatlich belasten,
also sieh dir die auch an. es wird dich nicht monatlich belasten, Und, äh, ja, ich freue mich auf andere Projekte.