Brauner Bear | Farbiger Bleistift

1. Bevor du beginnst: Danke, dass du dich für diesen Kurs angemeldet hast. Alle meine Kurse enthalten Anweisungen zum Herunterladen und die Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen. Diese sind alle fertig und vier Zoll mal vier Zoll groß. Sie können wählen, ob Sie eine kleinere oder eine größere zeichnen möchten, aber ich empfehle, bei der Originalgröße zu bleiben, um im Tempo zu bleiben. Bitte lesen Sie die Anweisungen, bevor Sie beginnen. Wenn Sie das Portrait fertiggestellt haben, würde ich mich über Ihr Feedback freuen. Sie können mir keine Nachricht über soziale Medien oder E-Mails mit Fragen Kommentaren für ein Foto Ihrer Ergebnisse senden. Und ich würde mich sehr freuen, Ihre Ergebnisse bis zum Ende zu sehen. Also wenn du ein Bild davon hast, schick es mir, wie du kannst. Also danke nochmal und ich hoffe es gefällt euch. 2. Teil 1 Einführung: Willkommen, willkommen, willkommen. Das wird ein Bär Tutorial. Also lasst uns jetzt anfangen. 3. Augen und Ohr: Also lasst uns anfangen. Jetzt ist dies ein bisschen länger als frühere Klassen, da es viele Ebenen gibt , die für das Unternehmen hinzugefügt werden müssen, sowie Farben. Und ich möchte sicherstellen, dass Sie sie so genau wie möglich erhalten . Also fangen wir hier mit dem Auge an. Und es ist, weißt du, der übliche Kurs, dein Auge mit einem schwarzen Umriss zu beginnen. Wo immer Sie im Referenzbild sehen , ist im Grunde das, was Sie replizieren möchten. Und die meiste Zeit das Auge tendenziell einen schwarzen Umriss. Und größtenteils auch ein blaues Auge. Speziell für die kleineren Porträts. Wie Sie verstehen, kommen größere Porträts in diese ein. Natürlich wird es mehr Farbe geben. Aber für diesen ist es da, es ist ziemlich einfach. Du willst hier beim Schwarzen bleiben und natürlich Platz für die Highlights schaffen. Sie möchten sich dessen wirklich sicher sein und Ihre Bleistifte dafür so scharf halten . Jetzt ist ein bisschen Braun in den Augen, also lasst uns weitermachen und nur ein bisschen Braun benutzen. Und ich bin ein bisschen gräulich braun, einige von ihnen sind nicht zu warm von Farbe zu lesen und das zu benutzen und nur sehr leicht und kleine Kreise. Bringen Sie das in das Auge und lassen Sie Platz für dieses Highlight. Natürlich kann man jetzt sehen, dass das Auge ist, da es aus einem Blickwinkel kommt. Wenn Sie seitwärts schauen, möchten Sie das Auge zeichnen, als würde es gerade nach vorne schauen , wo dieser Kopf im Wesentlichen zeigt. wirst du also viel Deswegen wirst du also viel Weiß im Auge sehen. Und ich benutze einen weißen Buntstift um diesen Bereich zu polieren , der im Grunde genommen den gesamten Bereich, in dem er weiß ist, vermischt und diesen mit den dunkleren Farben dort verbindet. Das mache ich also dort. Und dann verwende ich ein blasses Rosa, um ein bisschen Farbe in das Weiß des Auges zu integrieren dort ein bisschen Farbe in das Weiß des Auges zu integrieren. Und ich habe nur ein bisschen gelöscht, um das zu beheben. Ich bin ein bisschen, aber wenn du denkst, dass dein Auge großartig ist, mach dir keine Sorgen darüber, etwas zu reparieren. Sie können jederzeit kleine Anpassungen vornehmen, während Sie gehen oder auch gegen Ende. Ich schlage vor, Ihre Fehler zu minimieren , da der Buntstift nicht immer sehr gut löscht. Und wir wollen versuchen, das so weit wie möglich zu vermeiden. Das mache ich also hier. Ich weiß, dass du es nicht wirklich sehen kannst, da ich versuche, dieses kleine Auge zu zeichnen, aber im Moment versuche ich nur, hier etwas zu berühren und daran zu arbeiten, dass dieses Auge so scharf wie möglich aussieht. Bei kleineren Porträts ist es etwas schwieriger, ich bin in bestimmten Details dabei. Sie möchten also wirklich sicherstellen, dass Ihr Buntstift so scharf wie möglich ist , so dass Sie diese Details für das kleinere Porträt einholen können . Also gehe ich hier zum zweiten Augenohr über, und es ist sehr klein, nicht sehr detailliert. Also willst du das wirklich einfach nur irgendwie integrieren. Und da kommt noch ein bisschen weiter raus. Das mache ich genau da und mache nur ein paar kurze Schläge. Jetzt können wir hier auf den Kopf gehen und wir benutzen ein Hellgrau. Ich benutze ein hellwarmes Grau. Und was das tun wird, ist deine erste Ebene nach unten anzuwenden. Und dann können Sie mehr Buntstifte hinzufügen und es wird leicht zwischen all den Farben gemischt, die Sie verwenden. Jetzt wechsle ich zu einem hellwarmen braunen Buntstift und nur eine Sekunde. Und ich arbeite schon an der Spitze des Kopfes. Jetzt arbeite ich gerne vom Auge nach außen oder von links nach rechts, einer von diesen beiden. Und der Grund, warum ich von links nach rechts zeichne, ist, dass ich Rechtshänder bin und vermeide, so weit wie möglich zu verschmieren. Ich zeichne gerne zuerst die Augen, normalerweise weil es jetzt einfach wirklich Gewohnheit ist, aber ich denke, dass das Zeichnen der Augen zuerst die Porträtpersönlichkeit schon verleiht . So fängt das Portrait wirklich mit einem starken Anfang an. Und deswegen mache ich gerne zuerst die Augen. Also wenn du dir vorstellen würdest, den oberen Teil des Kopfes zu machen und den Rest des Kopfes mit der Nase und alles ohne Augen auszufüllen des Kopfes mit der Nase und . Es sieht einfach komisch aus. Sieht aus, als wären sie noch nicht am Leben. Und um das zu vermeiden , zeichne ich deshalb zuerst die Augen. Jetzt mit dem Lichtraum bei Brown zeichne ich kurze Striche in die gleiche Richtung wie im Referenzbild. Und ich verwende natürlich sehr leichten Druck, um sicherzustellen, dass wir im Grunde das Fundament des Porträts nach unten bekommen, bevor wir das Detail erfahren. Also mach weiter und beginne mit dem Fundament zwischen dem hellgrauen und dem hellwarmen Braun. Sie benutzen diese, um mitzuverfolgen und zu sehen, wo ich das anwende. Und das werde ich auch in dieses Ohr integrieren. Jetzt verwende ich das Schwarz, um bestimmte Merkmale des Bären hier zu verdunkeln. Und Sie möchten sicherstellen, dass Sie immer noch einen leichten Druck, sehr, sehr leichten Druck oder kurze Schläge haben. Eine wichtige Sache, an die ich nicht wirklich nachgedacht habe, bis ich neulich einen Schüler unterrichtete. Wenn Sie es schwer mit Druck haben und Sie zu viel Druck oder zu wenig Druck ausüben. Versuche zu üben, wie du deinen Bleistift hältst. Wenn Sie Ihren Bleistift sehr nahe halten, haben Sie tendenziell einen stärkeren Druck. Wenn das der Fall ist, halten Sie den Stift einfach etwas weiter zurück, natürlich schräg mit einem scharfen Stift. Und versuche auf diese Weise kurze Schläge zu machen. Versuche es so zu praktizieren. Und Sie werden feststellen, dass es viel einfacher ist, mit einem geringeren Gewicht zu zeichnen , wenn Sie den Stift weiter zurückhalten. Wenn du also versuchen willst, das zu üben, mach weiter. Dies ist ein großartiges Porträt , um das zu üben. Und weil es viele kurze Schläge geben wird , die in diese Firma gehen werden. 4. Kopfhaut: Jetzt hat dieses Ohr eine Vielzahl von Farben mit hellwarmem Grau und hellbrauner Mischung. Und jetzt können wir hier zum dunkleren Braun übergehen. Dies ist nur ein normales braunes, warmes, warmes Braun, nichts zu hell bis dunkel. Und wir werden damit ein bisschen mehr Ebenen aufbauen, die bereits zu ein bisschen mehr Ebenen dem liegen, was wir abgelegt haben. Und dann einiges. Sie können also dieses Braun verwenden, um bis zu Ihrer letzten Ebene aufzubauen Ihre Ebenen von Ihrer ersten Ebene bis zu Ihrer letzten Ebene aufzubauen. Nun, was dies bedeutet, ist die gleiche Farbe zu verwenden, selbst wenn Sie Ihre Ebenen mit der gleichen Farbe aufbauen möchten, können Sie immer noch sehen, dass diese Textur durchkommt. Und das ist eine Sache, die ich schon einmal ausprobiert und getestet habe. Bauen Sie Ihre Ebenen nur einer Richtung auf oder machen Sie kleine Striche wie Ihre ersten Ebenen, einfach wie zuerst diese Basis nach unten, ob es egal ist, welcher Winkel überhaupt nicht. Und mir ist aufgefallen, dass es nicht annähernd so gut ist wie wenn man in die gleiche Richtung wie das Fell zeichnet schon von Anfang an in die gleiche Richtung wie das Fell zeichnet. Jetzt können Sie es tun, Sie können mit größeren, größeren Abschnitten arbeiten und diese erste Ebene und größere Abschnitte einbauen , solange Sie immer noch in die gleiche Richtung wie das Fell zeichnen, das ist der beste Weg damit Sie Ihre Daten erhalten und ohne dass es im Wesentlichen wie ein großes altes Durcheinander aussieht. Nein. Jetzt können wir dieses Brotbraun einbauen. Ich liebe es absolut, dass diese Farbe ideal zum Aufwärmen Ihres Porträts ist , egal ob es sich um eine normale braune Farbe oder nur bestimmte Highlights , die einen wärmeren Ton haben. Ich benutze gerne diesen rotbraunen Buntstift. Und der Name des Buntstiftes ist verbrannte Sienna. Es ist ein polychromes Betriebssystem von Faber Castile. Wenn Sie also wirklich wissen möchten welche Arten von Buntstiften ich verwende, anstatt nur die Farbe selbst. Lassen Sie es mich wissen und ich stelle Ihnen diese Informationen gerne zur Verfügung. Also dieses hier verwende ich einen CPI, der wunderschön ist, wie eine schwarzbraune Farbe. Und es eignet sich hervorragend zum Aufbau. Dunkle Bereiche, die nicht unbedingt schwarz sind, weißt du, irgendwie ein warmer dunkler Bereich. Und ich benutze das im Grunde für jedes Portrait, das ich mache. Ich baue immer Sepia in ihn ein. Und ich habe gesehen, wie andere Buntstiftkünstler behaupteten, dass sie dasselbe tun oder dass dies auch einer ihrer Lieblingsstifte ist. Wenn Sie also diesen Buntstift nicht haben, schlage ich dringend vor, Sie können dunkle Sepia oder helle CPAs durch ich denke, alle Bleistift-Marken, ehrlich gesagt. Jetzt ist dieser ein mehrfarbiger Farbstift von Faber Castile. Sie können aber auch eine Vielzahl von CPAs und anderen Buntstiften erhalten , wie die gestrichelte Luminanz von Karen. Was ich jetzt gemacht habe, ist, dass ich eine hellwarme graue Farbe verwende und dort rechts unter dem Auge poliere. Und das wird es ausrichten und es wird die Ebenen miteinander vermischen. Das habe ich also dort gemacht. Und wir können hier zurück zur Sepia gehen und anfangen, die Details wirklich einzubauen. Und die Oberseite des Kopfes kann definitiv anfangen zu sehen , dass es ziemlich gut zusammenkommt. Wenn Sie jetzt eine Pause machen müssen oder mit irgendetwas zu kämpfen haben, lassen Sie es mich wissen und ich würde Ihnen gerne helfen und Ihnen alles geben, was Sie brauchen, damit Sie in der Lage sind um dieses Portrait hier zu zeichnen. Es ist ein bisschen kompliziert, nur weil es so viele Ebenen gibt und man nicht denken würde, dass ein Bär ziemlich schwer zu zeichnen wäre , sondern mit dem, um so anders auszusehen als einen Blickwinkel zum nächsten können sie auf jeden Fall eine Herausforderung sein. Nein. Jetzt sind wir ziemlich weit gekommen mit der Oberseite des Kopfes hier. Ich benutze die Sepia, um bestimmte Bereiche zu verdunkeln. Und natürlich werden wir später füllen können. 5. Rechtes Ohr: Jetzt sind wir ziemlich weit gekommen mit der Oberseite des Kopfes hier. Ich benutze die Sepia, um bestimmte Bereiche zu verdunkeln. Und natürlich werden wir später die Lücken dort schließen können. Ich wollte es nicht vollständig ausfüllen, weil ich es ein bisschen besser mischen und gleichzeitig die Highlights zeigen wollte es ein bisschen besser mischen und gleichzeitig . Mit diesem hellwarmen Grau mache ich das irgendwie, was ich hier mache diese Bereiche miteinander zu verbinden. Und Sie können ein blasses Rosa verwenden , um genau das Gleiche zu tun. Ich merke, dass unter dem Fell dieser wärmende, rosafarbene Ton war . Also nehme ich das ein bisschen ein. Jetzt. Ich benutze das blassrosa von nun an nicht wirklich. Es ist wirklich nur für den Kopf hier. Aber wenn Sie es für den Rest des Körpers integrieren möchten , tun Sie dies gerne. Es ist eine großartige Möglichkeit, die Funktionen miteinander zu vermischen und gleichzeitig diesen warmen Ton beizubehalten. Jetzt benutze ich ein blasses Blau , um dasselbe zu tun. Also gehe ich im Grunde zwischen dem hellblauen und dem sehr hellrosa Buntstift hin und her. Was auch immer du fühlst, ist besser für das Portrait geeignet , da es viele warme Töne und kühle Töne gibt. Das ist eine wichtige Sache , die ich meinen Schülern gerne sage , ist, dass Sie keine Angst haben, Ihre warmen und kühlen Töne zu verwechseln. Jetzt können Sie verwenden, ich habe bemerkt, dass warme Töne großartig für die sind, denn die niedrigen Lichter und dann sind kühle Töne großartig für die Highlights. Wenn Sie also darüber nachdenken , während Sie zeichnen und die kühlen Töne für Ihre hervorgehobenen Bereiche verwenden , wird Ihr Porträt wirklich auftauchen. Jetzt für das Ohr auf der linken Seite beginnen wir mit einem Rotbraun und fangen einfach damit an, die Richtung des Fells zu zeichnen. Und dann mit einem braunen gehen Sie außen und fangen Sie an, dort den Umriss des Ohrs zu bauen. Auf diese Weise erhalten Sie eine gute Grundlage dafür, wo das Ohr platziert wird. Und lassen Sie es auch ein bisschen mischen, damit Sie andere Ebenen darauf aufbauen können . Jetzt sieht dieses Jahr ziemlich verstreut aus in Bezug auf den harten Teil der Barrieren , dass das Unternehmen ziemlich verstreut und ungeformt ist und was nicht. Es ist also zumindest für mich ziemlich schwer weil ich immer möchte, dass die Schläge so gleichmäßig wie möglich sind. Es ist ziemlich schwer für mich, das loszulassen und das For im Wesentlichen wild sein zu lassen . Fühlen Sie sich also frei, einfach Spaß damit zu haben und versuchen Sie trotzdem, das für Sie in die gleiche Richtung zu zeichnen, die Sie sehen können. Aber mit dem Bären der erste einfach überall. Sie sollten also eine ziemliche Herausforderung sein, aber gleichzeitig viel Spaß machen . Jetzt, wo hier viel mit dem Ohr gemacht wird, benutze ich ein Schwarz und fange an, die wirklich dunklen Abschnitte zu verdunkeln. Viele schattige Bereiche. Und natürlich, mach dir keine Sorgen darüber, einen perfekten Look zu machen , denn ein Bär sieht nicht perfekt aus. Arbeiten Sie also einfach daran , kurze Striche zu erstellen und sicherzustellen, dass Sie in den schattierten Bereichen zeichnen und nicht dort, wo sich die Highlights befinden. 6. Ohr und Wange: Also jetzt, da wir das Ohr haben, Dan, Lass uns weitermachen und das Braun benutzen und die erste Schicht etablieren. Von dem Rest des Kopfes des Bären hier. Jetzt arbeite ich besonders von links nach rechts an diesem Stück. Also werden wir die linke Seite des Bären machen und dann fangen wir an, uns dort in die Nase zu arbeiten. Also bringen wir diese erste Schicht in Gang. Und man sieht, dass das Fell irgendwie in einer Kurve herauskommt. Sie möchten also versuchen, dies so weit wie möglich zu replizieren. Und denken Sie daran, Ihre Hand ein wenig weiter auf den Bleistift zu halten, um den Druck dort zu erhöhen. Also habe ich das Hellblau ein bisschen benutzt. Sie müssen nicht wirklich an sich selbst, nicht bis ein paar Ebenen mehr nach unten sind. Manchmal spiele ich einfach gerne herum und sehe, was am besten funktioniert. Das ist eine Sache, die Sie bemerken werden, wenn Sie diese kleinen Porträts machen , ist, dass Sie anfangen Ihre eigenen Meinungen zu etablieren. 7. Wange: Besitze Meinungen und Erfahrungen , indem du Dinge selbst ausprobierst. Wenn Sie also denken, dass eine Sache vielleicht anders gemacht werden sollte, Sie es gerne selbst ausprobieren. Jetzt verwende ich hier einen schwarzen Buntstift, und es ist ein dunklerer Abschnitt genau hier. Deshalb mache ich dort ein bisschen Schwarz und dann auch ein bisschen auf die Wange. Sobald Sie also die ersten paar Schichten mit einer braunen Farbe oder der Sepia-Farbe unten haben. Sobald Sie diese festgelegt haben, wird das Ablegen des Schwarzen das Schwarz ein bisschen mehr aufwärmen, als wenn Sie nur den schwarzen Buntstift gerade nach unten legen würden . Das ist eine Sache, die ich beim Hinzufügen von Ebenen mag, ist, dass Sie, wenn es einen kühleren Tonbereich gibt, zuerst kühle Töne verwenden und dann Ihren schwarzen Buntstift ablegen können und er wird immer noch cooler aussehen oder umgekehrt. Okay, jetzt wo wir hier im Gesicht gearbeitet haben, gehen wir weiter zur Nase. Ich neige dazu, eine Pause zwischen anderen Merkmalen und an den Hauptmerkmalen wie Nase, Mund und Augen zu arbeiten . In meiner eigenen Zeit. Nur abhängig davon, wie du dich wirklich fühlst. Für die Nase mache ich ein hellblau als Basis, weil es in den hervorgehobenen Bereichen der Nase einen helleren, kühleren Ton hat . Deswegen setze ich das als Basis. Nicht für die ganze Nase, nur der obere Teil, wo Sie diesen hervorgehobenen Bereich sehen können. Und ich weiß, dass du es nicht so gut sehen kannst, meine Hand ist im Weg, aber wir machen den Umriss hier der Nase. Sie möchten hier einen sanften Druck ausüben und diese erste Schicht aufbauen. Nun, wirklich die zweite Nasenschicht mit einem hellgrauen. Und dafür mache ich irgendwie kleine enge Kreise. Und der Grund, warum ich das mache, ist , dass Sie einen gleichmäßigen Druck über die ganze Nase bekommen . Wenn Sie also kleine Kreise auf diese Weise machen, können Sie einen gleichmäßigen Druck ausüben, was es so viel einfacher macht. 8. Beginn der Nase: Und mit dem Schwarz bin ich ein, kann man es hier immer noch nicht sehen, aber ich zeichne die Nasenlöcher mit einem Schwarz und mache nur eine noch leichte erste Schicht. Und normalerweise mache ich entweder eine leichte erste Schicht oder einfach gerade nach oben, verdunkle mich mit einem starken Druck im Schwarz mit den Nasenlöchern, weil es gerade schwarz ist. Und was wirst du sonst noch niederlegen , damit ich entweder das eine oder andere mache. Und der einzige Grund, warum ich keinen starken Druck auf Selmas ausübe, damit ich weiß, wo sie näher dran sind , wenn ich fertig bin. Wenn ich irgendwelche Korrekturen vornehmen muss, kann ich es einfacher löschen, wenn ich von Anfang an bereits einen leichteren Druck ausgeübt habe . Verwenden wir das gleiche Schwarz und wenden es auf die Mitte des Nasenlochs an. Und es fällt schräg nach unten. Da dieses Gesicht nicht einfach ist, wird alles in verschiedenen Blickwinkeln sein. Sie müssen sich dessen nur bewusst sein und sicherstellen , dass Sie es so genau wie möglich auf das Referenzbild zeichnen . Also hoffe ich, dass es dir bisher ziemlich gut geht. Ich weiß, dass es ein ziemlich langer Start in dieses Portrait ist. Das Gesicht ist wirklich das, was am längsten dauert und dann der Rest des Körpers. Es dauert nicht annähernd so lange. Und Sie werden feststellen, dass es in anderen Porträts, wenn Sie zuerst das Gesicht machen , Kopf und Gesicht , Gesichtszüge, viel länger dauert als für den Rest des Körpers. So kannst du immer im Voraus planen. Wenn Sie wissen, dass der Kopf länger dauern wird, als sich dafür mehr Zeit zu nehmen und umgekehrt. Ich sollte also nur daran denken, dass diese Funktionen im Voraus etwas länger dauern werden denn hier möchten Sie wirklich sicherstellen, dass alle Ihre Proportionen sind so weit wie möglich genau. Und es dauert ein bisschen länger, um das zu tun, also seien Sie sich dessen bewusst. Jetzt, da wir einen guten Teil der Nase nach unten haben, verwende ich ein hellwarmes Grau und das hellblaue. Ich habe das nicht hineingelegt, aber ich benutze das hellwarme Grau und Hellblau, mische diese beiden und die hervorgehobenen Bereiche der Nase und stelle alles zusammen ein. Und dann können wir noch mehr Details hinzufügen. Einmal hast du ein ziemlich gutes, solides Fundament für die Nase. Und die Nase muss nicht zu dunkel sein. Es wird viele hervorgehobene Bereiche dafür geben. So können wir jetzt zum Rest des Gesichts übergehen , wo sich das Nasenloch befindet oder die Schnauze ist. Und benutze das hellgrau. Und wir machen kurze Striche, sehr leichte, kurze Striche für diesen Bereich weil er sehr hervorgehoben ist. Das wird also unser Basis-Layer sein. Jetzt, da wir die erste Schicht nach unten haben, verwenden wir das gleiche Hellgrau und üben mehr Druck aus , genau dort, wo der Mund ist. 9. Nase und Maultier: Und jetzt können wir zu dem lustigen Teil kommen , wo wir hier den Mund skizziert haben. Für dieses Stück wird es ein bisschen schwierig sein, wird es ein bisschen schwierig sein weil es so ein kleines Stück ist. Sie möchten sicherstellen, dass Sie innerhalb der Linien zeichnen , die Sie niedergelegt haben. Oder stellen Sie sicher, dass Sie nur den richtigen Winkel haben. Es ist natürlich ein bisschen schwierig sicherzustellen, dass es perfekt wird. Aber was ich hier mache , ist das Schwarz zu benutzen, um dort unter den Mund zu zeichnen. Es wird eine kleine Lücke geben. Denken Sie also daran, dass der Boden des Mundes jetzt eine Mischung zwischen Schwarz und Sepia-Farbe sein wird . Also hab diese beiden einfach griffbereit. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Kurve zeichnen, in der es aussieht, als würden die Tannen im Grunde neben dem Mund schleifen. Und ziehe das Endergebnis dort, was der CPM Yeah. Ich weiß, dass das ein ziemlich langer erster Teil war. Normalerweise sind es etwa 45 Minuten bis eine Stunde lang nicht eine Stunde bei 18 Minuten. Das ist verrückt. Aber dieser Bär hat so viele Details dazu. Ich möchte nur sicherstellen, dass alles darin integriert ist und es ziemlich schön ist , weil die vorherigen Klassen ich mich halten wollte, weißt du, keine Funktionen sind, aber wie Themen, die ein bisschen einfacher zu zeichnen sind. Aber dieser Bär hat viele komplexe Merkmale, ob Sie es glauben oder nicht. Ich möchte also wirklich sicherstellen, dass wir diese für ein Miniaturporträt so genau wie möglich machen. Und viel Spaß, während wir es machen. Also bleibe ich dabei, kurze Striche zu zeichnen , um die Art des weiteren zu betonen , die der Bär hat. Das ist eine Sache , die ich bereits erwähnt hatte, ist, dass das für und der Bär ziemlich komplex ist. Cool. Jetzt können wir es noch mehr aufwärmen und die Gesichtszüge hier. Benutze deinen rotbraunen Buntstift ein wenig sehr, sehr leicht. einfach einige der warmen Töne hier und nicht überall ein, nur in bestimmten Bereichen. Aber das zeigt irgendwie wo das Sonnenlicht auch dort auf das Gesicht trifft. Denn es gibt, wissen Sie, wenn sich ein Bär bewegt oder sogar ein Bild, das Sie in den sonnigen Gebieten sehen, können Sie sehen, dass einige von ihnen für Reflexe, diese rötlich-orange Farbe. Ich möchte das also auf jeden Fall dort einbeziehen. Und mach es einfach ganz leichtfertig. Du musst es nicht zu hart machen. Dieses hellwarme Grau eignet sich hervorragend zum Mischen bestimmter Bereiche, zumal es sich um einen wärmeren Ton handelt. Ich werde das ein wenig benutzen, um sowohl zwischen den Schichten als auch dieses hellwarme Braun zu mischen . Jetzt weiß ich, dass es viele Farben gibt , die in dieses Porträt passen, aber es ist sehr wichtig, eine Mischung zu haben. Denn je mehr Farben Sie verwenden, desto lebendiger und realistischer wirkt das Portrait in gewisser Weise je mehr Farben Sie verwenden, desto . Ähm, ich weiß für mich, dass ich eher bei einer ähnlichen Farbpalette bleibe. Und ich habe versucht, mich selbst herauszufordern und alle verschiedenen Arten von Farbpaletten und verschiedenen, verschiedenen Farben und was nicht auszuprobieren von Farbpaletten und verschiedenen, verschiedenen . Und das ist etwas, von dem ich denke , dass es Ihnen hilft, im Laufe der Zeit zu lernen , indem Sie verschiedene Farben ausprobieren. Wenn Sie diese Art von Farben nicht haben, etwas ausprobieren, das ein bisschen anders ist, von dem Sie glauben, dass es besser funktioniert als so etwas. Hell zu warmes Braun oder hellblau als Highlight, solche Dinge. Denken Sie gerne darüber nach, denken Sie selbst nach und denken Sie über etwas wie eine Farbe nach, die Sie nicht verwenden möchten, aber darin tatsächlich gut aussehen könnte. Und manche Leute benutzen manchmal sehr dunkles, dunkles, marineblau für die Untertöne und schwarzen Hundeporträts oder schwarze Katzenporträts und was nicht. Und das habe ich auch schon mal gemacht, und es macht wirklich einen Unterschied. Deshalb ermutige ich Sie, neue Dinge auszuprobieren und verschiedene Farben und verschiedene Techniken auszuprobieren. Das ist eine Sache, die ich wirklich so viel wie möglich hervorheben möchte. Okay, jetzt schließen wir uns hier nur noch eine Minute zu Ende. Und vielen Dank, dass Sie sich Teil eins angesehen haben. Ich hoffe, dass Sie das nicht zu sehr gestresst und dass Sie für Teil zwei zurückkommen und den Rest beenden werden. Aber der Rest sollte etwas schneller gehen als nur der Kopfteil. Also wir sehen uns das nächste Mal. 10. Fertigstellen: Willkommen zurück. Ich hoffe, du hast es geschafft. 11. Hals: Eine neue Pause zwischen dem ersten und dem zweiten Teil hier. Also gehe ich weiter und gehe mit dem hellwarmen Grau direkt darauf ein. Jetzt verwende ich eine Mischung zwischen dem leicht warmen Grau und dann einer anderen Farbstiftmarke, Light Room Grey, aber du kannst jeden verwenden, den du bevorzugst. Es spielt keine Rolle. Ich verwende den anderen nur für Mischzwecke. So könntest du diese als hellcremefarbene Farbe oder Weiß verwenden , um später zu mischen. Gründe, warum es grau warm ist und in die gleiche Richtung wie das für zieht die gleiche Richtung wie das für zieht kommen hier an einem Punkt. Das versuchen wir also zu replizieren, diese natürliche Kurve bis zu einem Punkt in der Mitte der Brust dort zu bringen . Und wenn dein Umriss wenig zu dunkel ist und du ihn löschen willst, mach es weiter. Ich mache das hier und lösche und nehme ein paar kleine Anpassungen vor. Es passiert, wo Sie außerhalb Ihrer Gliederung Anpassungen vornehmen müssen , die Sie vorgenommen haben. Und das ist definitiv ganz normal. Fühlen Sie sich also nicht schlecht, wenn Ihr Umriss vollständig ausgeschaltet ist oder Ihre Zeichnung vollständig ausgeschaltet Sie können hier und da immer kleine Anpassungen vornehmen , um das zu beheben. Mit der gleichen Farbe, hellem, warmem Grau, bringe ich das für heraus, irgendwie in einem Ab- und Auswärts im linken Winkel, im Wesentlichen ein bisschen anders als der Rest des Fells dort, weil es irgendwie etwas anders ist als der Rest des Fells dort . komm heraus und es zeigt dadurch ein bisschen Tiefe, denn das ist Teil der weiteren Entsaftung von der anderen Seite des Bären dort. Es ist also wirklich wichtig sicherzustellen, dass Sie es sind. Ich ziehe je weiter weg, dass du es siehst. Weise können Sie leicht zeigen, dass dieser Bär leicht nach rechts oder die Bären nach links abgewinkelt ist . Und dass sie immer noch einen Teil der anderen Körperseite sehen konnte . Es ist also keine ganz flache Wohnung. Jetzt werden wir es mit einem rotbraunen Buntstift ein wenig aufwärmen . Und nur sehr leicht dieses und die Bereiche verwenden , die Sie sehen, dass es in diesem Bereich spezifisch etwas mehr Rotton hat. Und seien Sie wirklich nicht zu besonders, wir bekommen nur einen Ton und nicht die tatsächliche Textur. Also werden wir hier einen hellbraunen Buntstift verwenden, um die ersten Schichten etwas mehr vom Hintergrund hinein zu legen natürlich für die ersten Schichten etwas mehr vom Hintergrund hinein zu legen. Und sie fangen an, den Rotbraunton auch etwas mehr nach vorne zu bringen den Rotbraunton auch etwas mehr nach vorne , wenn Sie das Hellbraun mit dem Rotbraun mischen. Das ist also ein Trick , den Sie verwenden können indem Sie verschiedene Farbtöne einer Farbe verwenden , um ein bisschen realistischeres Aussehen zu zeigen. So verwende ich zum Beispiel genau hier dieses hellbraune statt das Rotbraun für diesen Bereich, weil es es aufwärmt. Aber es macht es nicht so intensiv und ich benutze es auf dem hellgrauen, auf das wir uns gerade zurückgegriffen haben. Man bekommt also ein bisschen braunes, kühleres Grau. Schau neben dem warmen Braun. Zusammenmischen dieser Farben wird wirklich etwas Tiefe hinzufügen. keine Angst, mehr Farben einzufügen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Porträt nicht sehr lebendig wird Sie können weitere Farbmischungen hinzufügen. Und es ist wirklich wichtig, daran zu denken, dass Sie Ihre Layer aufbauen. Wie viele Schichten wirklich. Und nach Ihrer vierten oder fünften Schicht können Sie dunklere Buntstifte verwenden. Ich bin auch ein bisschen schwerer Druck. Und was das tun wird, ist, dass Sie die darunter liegenden Töne sehen können . Und dann, was oben drauf ist , wird mehr Details sein. Um diesen 3D-Effekt wirklich einzubringen, verwende ich ein Schwarz anstelle eines dunkelbraunen Farbstifts. Denn in bestimmten Merkmalen hier und diesem Bär wird es eine Menge dunklen, dunklen Ton für das Fell geben. Also werde ich nur sehr dünne Streifen des benutzen, um durchzukommen, und du musst noch nicht zu schwer oder zu detailliert sein. Was das bedeutet, ist, dass Sie einen guten Überblick darüber geben , wohin die Richtung des ersten gehen soll und welche dunklen Stellen im Wesentlichen platziert werden sollen. Manchmal fange ich also zuerst mit dunkel an. Und der einzige Grund, warum ich das mache, ist, dass ich ein gutes Verständnis dafür habe ein gutes Verständnis dafür , wo sich diese Patches im Wesentlichen befinden. Und wenn ich mit Dark First anfange, verwende ich immer noch leichten Druck. möchte auf jeden Fall immer zuerst leichten Druck verwenden , wenn Sie mit den ersten Schichten beginnen. Und danach, sobald Sie ein ziemlich gutes solides Fundament haben, können Sie fast so viel von dem Papier sehen , das durchkommt. Dann können Sie einen stärkeren Druck ausüben. 12. Neck: Und ich benutze das Hellbraun, um den schwarzen Buntstift aufzuwärmen , den ich dort verwende , und fülle irgendwie die leeren Bereiche dazwischen aus. Das ist also im Grunde das, was wir genau dort machen. Und immer noch mit leichtem Druck. Und jetzt verwenden wir hier ein bisschen dunkleres Braun, nur einen neutralen Braunton. Es muss nichts Besonderes sein. Und ich lege einige Bereiche ein bisschen mehr ins Detail und hinterlasse dennoch einige Highlights. Das ist wirklich wichtig, um sich daran zu erinnern , wo die Highlights liegen. Und versuchen Sie, diese Lücke größtenteils in Ruhe zu lassen, fügen Sie bis später nichts zu dunkles oder zu schweres in diesen Bereichen hinzu. Sobald Sie einen guten Abschnitt in diesem Bereich abgeschlossen haben, können Sie zu diesem Highlight zurückkehren und es ein wenig reparieren. Aber der Grund, warum ich die Highlights nicht so gerne berühren da ich mir nicht sicher bin , wie dunkel das Porträt werden wird. möchte wirklich Platz für die Highlights lassen und sicherstellen , dass ich diese Highlights und schwachen Lichter so weit wie möglich betone . Ich bin in meiner vorherigen Arbeit begegnet, ich habe bemerkt, dass ich manchmal nicht genug Highlights hinterlasse und es am Ende etwas flacher aussieht, als ich möchte weil ich versucht habe zu behalten das ganze, ähm, das ganze Porträt ein bisschen neutraler und nicht so extrem. Und mir ist aufgefallen, als Sie einen Schritt zurücktreten und sich das Portrait ansehen, dass es manchmal bestimmte Porträts gibt , die besser aussehen, wenn Sie diese extremen Gegensätze haben , wo Sie haben super leichte Highlights und dunkle schwaches Licht, schattige Bereiche. Wenn ich vorher noch nicht erwähnt habe , bin ich mir sicher, dass ich die Sepia-Farbe absolut liebe. Es ist eine großartige Farbe zu verwenden. Und so gut wie alle Porträts. Es ist ein sehr guter neutraler Ton zwischen einer braunen, grauen Farbe. Und es ist besonders gut, um Bereiche auszufüllen, wie zum Beispiel jetzt , wo es nur einige Bereiche gibt , die etwas zu weiß sind. Dort kommt die CPU ins Spiel. Und ich werde das wahrscheinlich auch ein bisschen mehr für den Körper benutzen . Also behalte den Bleistift einfach griffbereit. 13. Warme Töne: Also haben wir hier unten einen guten Abschnitt bekommen, und das ist wirklich großartig. Jetzt kannst du hier anfangen, die Tiefe und das Fell zu sehen. Sie können sehen, dass es hier und da ein bisschen Bruch zwischen den dunklen und helleren Bereichen der Brust gibt und diese Sepia hinzufügt. Und es war eine wirklich großartige Idee. Jetzt benutze ich ein Braun und fange an, etwas mehr von der Brust unten auszufüllen . Jetzt sind wir nicht wirklich komplett mit dem Hals- und Brustbereich, aber dass ich nur ein bisschen mehr abdecken möchte , damit ich sehen kann, wo ich gerade bin und dann noch ein bisschen mehr fertig werden kann. Wenn du also hier ein paar Lücken mit dem Braun schließen willst, mach es weiter und dann werden wir das wiederverwenden, um mehr von der Brust zu bedecken. Jetzt können wir das Schwarz benutzen, wie gesagt, manchmal benutze ich das Schwarz als erste, zweite Schicht. Und es ist einfach sehr hilfreich zu zeigen, wohin die Richtung des Fells geht. Manchmal, wenn Sie zuerst die schwarze oder eine dunkle Farbe verwenden und von dort aus Ihre Ebenen erstellen. Manchmal machen sie das also. Und jetzt geht die Richtung des Fells immer noch irgendwie runter und raus, aber es ist ein bisschen mehr wie Libelle. In diesem Teil müssen Sie also nicht zu empfindlich sein. Und das ist das Tolle an Bear, dass sie dafür sind, dass sie definitiv nicht empfindlich sind. Es ist nicht glatt und auf eine Weise, also können Sie irgendwie wild sein und es wird wirklich großartig aussehen, denn die Barrieren dafür im wirklichen Leben aus. Dieses Hellgrau soll also nur ein paar Lücken schließen. Und dann gehe ich zu einem anderen hellwarmen Grau um , das ein anderer Buntstift ist. So können Sie wie eine hellcremefarbene Farbe oder eine White-Collar Konsole verwenden und dort ein bisschen mehr Lücken füllen . Und was das tut, ist, dass es alle Bereiche glättet, die ein wenig zackig aussehen , wo das Weiß des Papiers durchkommt. Das mache ich also hier. Und ich wollte eine tatsächliche Farbe anstelle von Weiß verwenden, denn manchmal kommt das Weiß etwas zu hart und etwas zu hell ab . 14. Beginne die Brust: Hart und ein bisschen zu hell und es scheint nicht so natürlich zu sein. Deshalb verwende ich stattdessen hier ein hellwarmes Grau. Und jetzt können Sie sehen, dass das, was das getan hat, ein bisschen mehr hervorgehobene Bereiche geschaffen hat. Und dann komme ich wieder mit dem Schwarz durch , um ihm noch mehr Tiefe zu geben. Zwischen den Highlights und der Verwendung des Schwarzes sind also die niedrigen Lichter, es wird wirklich ein bisschen mehr anfangen zu knallen. Jetzt machen wir weiter und benutzen hellwarmes Grau, um den Rest der Brust hier zu bauen. Denken Sie daran, dass an allen Punkten zur Mitte der Brust fast wie der untere Teil des Herzens dort ist. Denken Sie also daran, wenn Sie die ersten paar Ebenen zeichnen. Und jetzt können wir Sepia als zweite Schicht verwenden. Und du kannst mit diesem ein bisschen verrückt sein, geh irgendwie alles aus und benutze einfach einen etwas stärkeren Druck und mache es ein bisschen lustiger und es muss auch kein super scharfer Bleistift sein. Wir ziehen also nur die gleiche Richtung wie die Firma. Das ist eine Sache, die Sie immer noch versuchen möchten , als Zeichnung in die gleiche Richtung zu replizieren. Ich will das auf jeden Fall nicht vergessen. Und dann ist hier der schwarze Buntstift und jetzt in der Mitte der Brust ist es ziemlich dunkel, also fange ich dort an und gehe ein bisschen aus. Nicht wirklich allzu viel Detail, da wir immer noch mehr Ebenen aufbauen werden. Also verwende ich das hellwarme Grau in den hervorgehobenen Bereichen überhaupt, glätte es ein bisschen mehr und mische die Highlights und schwachen Lichter dort ein bisschen besser. Jetzt sieht es also ein bisschen mehr wie eine Skizze aus, ehrlich gesagt, gerade jetzt. Aber wenn Sie mehr Ebenen aufbauen, sieht es noch vollständiger und sieht so aus wie nackt. 15. Fortsetzung der Brust: Und jetzt können Sie wirklich anfangen, den Zyklus ein bisschen O Y-Form zu sehen . Und um zu betonen, dass ich dort das Schwarz verwende und die Form davon verdunkle, warum sie auf der linken Seite verwenden. Und dann machen wir das Gleiche, nicht so viel auf der rechten Seite, sondern das gleiche Muster. Und versuche dich daran zu erinnern, wohin die Richtung des Pelzes geht. Jetzt weiß ich, dass es sich ein bisschen nach rechts ändert, also versuche dich daran zu erinnern und repliziere das, was du dort siehst. Es kommt also auf der rechten Seite runter und raus statt auf der linken Seite runter und raus. Und ich lasse definitiv mehr Platz für Highlights auf der rechten Seite, wie Sie im Referenzbild sehen können, dass die linke Seite etwas dunkler ist als die rechte, aber ich bin Ich hinterlasse immer noch Highlights, während ich gehe. Du solltest das Gleiche machen. Jetzt das Light Room Gray, ich fülle nur die Lücken dort aus. Und es füllt es aus, aber es ist nicht zu extrem, also macht es nicht zu dunkel. 16. Fertigstellen: Ich weiß also, dass ich für diesen zweiten Teil nicht allzu viel rede . Und in den vergangenen Unterrichtsstunden spreche ich im zweiten Teil nicht annähernd so viel. Der Grund dafür ist, dass Sie bereits im besseren Teil des Porträts sind und irgendwie wissen, wie das Portrait verlaufen wird. Sie brauchen also nicht wirklich so viel Anleitung. Und es macht irgendwie Spaß, einfach Musik zu hören und sich zurückzulehnen und zu zeichnen, was Sie sehen, und irgendwie Ihre eigenen Entscheidungen zu treffen Ihre eigenen Entscheidungen , welche Farben Sie verwenden möchten und wie Sie bauen werden diese Schichten hoch. Deswegen rede ich wirklich nicht allzu viel. Und Teil zwei ist, dass ich dich irgendwie die Kontrolle über das Portrait übernimmst. Und ich denke, das ist wirklich wichtig, Ihre eigenen Entscheidungen zu treffen, während Sie weitermachen , aber es gibt immer noch einige Anleitungen auf dem Weg. Jetzt werden wir also brauchen, dass es eine Weile dauert , diesen Brustbereich aufzubauen , weil es dort glaubt oder nicht, gibt viel mehr Details, als Sie denken würden und es ist eine andere Textur und Farbe. Dann auch der Kopf- und Nackenbereich. Das ist also etwas, das Sie wirklich sicherstellen möchten, dass Sie es immer noch einmischen, lassen Sie es so aussehen, als wäre es immer noch Teil des Bären, aber obwohl es ein bisschen anders ist verschiedene Beschaffenheit und verschiedene Werte. Und so verwende ich dieses hellwarme Grau, du kannst einen weißen Buntstift verwenden, um einige der hervorgehobenen Bereiche hervorzuheben. Und Sie können verwenden, ich schlage vor, einen mittleren Druck zu verwenden, nicht zu schwer, nicht zu leicht genug dass Sie ihn auf das Papier kommen sehen können, aber nicht zu viel weil wenn Sie es getan haben Sie haben den Fehler bereits gemacht oder geübt, wenn Sie diesen Druck, starken Druck hinzufügen , ist er da drauf und es sieht nicht so leicht aus wie der Rest des Porträts, wenn Sie zu viel Druck ausüben. Seien Sie sich dessen bewusst, wenn Sie das noch nicht ausprobiert haben. also einen leichten Druck verwenden Wenn Sie also einen leichten Druck verwenden und dann diesen Fehler machen, können Sie mit einer dunkleren Farbe darauf zurückgehen. Beachten Sie nur, dass es viel schwieriger wird, Schichten aufzubauen, sobald Sie einen stärkeren Druck auf das Papier haben . Also habe ich hier eine gute Portion im Grunde fast komplett. An diesem Punkt mache ich einfach ein paar Anpassungen hier und da mit dem Porträt und beginne, einige Details zu beenden, die ich vielleicht verpasst habe. So verwenden Sie zum Beispiel das Brotbraun, um den Brustbereich, die obere Brust, wirklich aufzuwärmen. Sobald Sie den unteren Abschnitt fertiggestellt haben, gehen Sie zurück zum oberen Bereich und zeichnen Sie einige Bereiche ein , die Sie möglicherweise durcheinander gebracht haben. Also zum Beispiel, die Nase hier, habe ich nicht so viele Details hinzugefügt, wie ich hätte haben sollen, also werde ich das jetzt tun. Und ich verwende den CPI und stelle sicher, dass Sie einen scharfen Stift haben , der scharf ist, wenn Sie dies zeichnen, denn es ist so klein , dass Sie sicherstellen möchten , dass Sie keine Fehler machen. Dieses Portrait war also ziemlich gesetzlich, ja, es ist definitiv länger als meine früheren. Normalerweise dauert mein Unterricht zwischen 30 Minuten und einer Stunde, aber dieser war jeweils etwa eine Stunde und 18 Minuten lang. Es ist also definitiv ein lang gezogenes Porträt, aber es macht sehr viel Spaß. Und es ist etwas komplexer als die anderen Porträts, weil dieses For viele Details und Textur enthält. Sei also nicht zu hart mit dir selbst, wenn es nicht sehr realistisch aussieht oder viel Tiefe hat. Es ist definitiv einer, bei dem Sie später von vorne beginnen oder später Anpassungen vornehmen oder lernen können vorne beginnen oder später Anpassungen vornehmen oder , wie der Farbstift auf dieser Art funktioniert, wo er so dick und dicht ist, aber es gibt einfach so viele Ebenen und so viele Möglichkeiten, wie diese Ebenen und Farben angewendet werden können. Wenn Sie also Probleme haben, sich gerne melden. Ich helfe gerne weiter. Ich möchte auf jeden Fall etwa einmal im Monat ein Q & A machen , um Ihnen bei allem zu helfen , mit dem Sie mit dem Porträt oder bestimmten Methoden zu kämpfen haben mit dem Porträt oder , die Sie nicht ganz verstehen. Lass es mich wissen und liebe es, mit dir in Kontakt zu treten und dir so gut wie möglich zu helfen. Und denken Sie auch daran, dass wir diese wöchentlichen Diskussionen führen. So kannst du dort immer Fragen stellen. Oder wenn Sie ein Thema haben , über das Sie sprechen möchten, lassen Sie es mich wissen. Und das werde ich gerne für die nächste wöchentliche Diskussion ansprechen. Und wir sind hier gerade fertig. Sie können noch einen letzten Schliff machen. Ich würde gerne ein Bild von deinem letzten Portrait sehen. Also lass es mich wissen. Schicken Sie mir Bilder und wenn Sie Fragen haben, schicken Sie sie einfach nach mir. Und ich würde gerne das Endergebnis sehen.