Botanisches Stillleben in Acryl: Sonnenblumen-Textur + Schattierung (Schritt für Schritt) | Andy Villon | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Botanisches Stillleben in Acryl: Sonnenblumen-Textur + Schattierung (Schritt für Schritt)

teacher avatar Andy Villon, Fine Artist

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen im Kurs!

      1:36

    • 2.

      Materialien

      1:27

    • 3.

      Sonnenblumenanfangsskizze

      6:29

    • 4.

      Grundschicht aus schwarzer Farbe

      5:21

    • 5.

      Basisschicht für Blütenblätter

      7:02

    • 6.

      Gelbe Blütenblätter

      5:28

    • 7.

      Innerer Saatgutbereich

      5:46

    • 8.

      Stängel der Sonnenblume

      4:12

    • 9.

      Beschattung der Blütenblätter

      8:45

    • 10.

      Highlights des inneren Saatgutbereichs

      6:01

    • 11.

      Innenfarben

      5:27

    • 12.

      Braunes Waschen über Samen

      6:23

    • 13.

      Leuchtendes Gelb

      5:49

    • 14.

      Beschattung der Blütenblätter

      8:50

    • 15.

      Mehr Schatten der Blütenblätter

      8:24

    • 16.

      Letzte Schattierung

      4:14

    • 17.

      Feinschliff

      0:57

    • 18.

      Kurs-Projekt:

      2:23

    • 19.

      Vielen Dank für das Ansehen!

      0:58

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

4

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Acrylmalerei für Anfänger – Lernen Sie Schritt für Schritt ein Sonnenblumenmalen mit Textur, Schattierung und Highlights sowie Licht und Schatten kennen.

Malen Sie eine kräftige, lebendige Sonnenblume in Acrylfarbe und entwickeln Sie gleichzeitig die Kernkompetenzen, die jedes Acrylgemälde realistischer und polierter erscheinen lassen.

Ich bin Andy Villon (bildender Künstler seit 2013, Kunstlehrer seit 2021) und in diesem Kurs werde ich Sie Schritt für Schritt durch einen verständlichen Prozess für Acrylschattierung, reibungsloses Mischen und Wertregelung führen, damit Ihre Sonnenblume echte Tiefe, Form und glaubwürdiges Licht erhält.

Dies ist nicht nur ein Projekt des "Follow along und kopieren". Während wir malen, lernen Sie wiederholbare Techniken kennen, die Sie in zukünftigen Arbeiten verwenden können: Wie man Acrylfarbe schichtet, ohne Farben zu verschwommen, wie man Licht und Schatten vereinfacht und wie man Details hinzufügt, die fertig aussehen, ohne das Stück zu überarbeiten.

Wir beginnen mit einer einfachen Skizze und malen die Sonnenblume dann in klaren Phasen – Basisebenen, Schatten, Mitteltöne und Highlights –, damit Sie immer wissen, was als nächstes zu tun ist. Außerdem stelle ich Ihnen die genauen Materialien vor, die ich verwende, sowie praktische Alternativen, damit Sie ohne teure Zubehör großartige Ergebnisse erzielen können.

Materialien und Ressourcen

In diesem Kurs:

  • Acrylfarbe

  • Pinsel (ein flacher Pinsel/Meißelpinsel + ein Pinsel für kleine Details)

  • Malfläche (Leinwand, Acrylpapier oder Illustrationsbrett)

  • Bleistift (weißer Bleistift optional) + Lineal

  • Wasserbehälter

  • Palette (oder Papierplatte)

  • Papiertücher oder Lappen

Optional:

  • Zusätzliche Bürsten

  • Schürze/alte Kleidung

  • Altpapier/-pappe zum Testen von Farbmischungen

Ich würde mich freuen, wenn du meinen Etsy-Shop besuchen würdest, in dem ich Drucke und andere Kunsthandwerke meiner Kunstwerke anbiete: AndysARTtitude

Besucht unbedingt meine Social-Media-Seiten auf Instagram und Facebook, wo ich Updates zu meiner Kunst veröffentliche und ankündige, wenn es einen neuen SkillShare-Kurs gibt.

Acrylfarbe

Acrylfarbe Tutorial

Anfänger Acrylmalerei

Sonnenblumenmalerei

Blumenmalerei

botanische Kunst

Stillleben Malerei

Blumen malen

Schritt für Schritt Malerei

einfache Acrylmalerei

Wie man eine Sonnenblume malt

Acryltechniken

Mischen von Acrylfarbe

Schattierung und Licht

Licht und Schatten

Highlights des Malens

Farbabmischung

warme Farbpalette

gelbe Blumenmalerei

Textur in der Malerei

technischer Impasto

Trockenbürstentechnik

Stippling Textur

Pinselschrift

Blütenblätter malen

Blätter malen

Grundlagen der Komposition

Hintergrundmalerei

Malerei für Anfänger

Leinwand malerei

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Andy Villon

Fine Artist

Kursleiter:in

I'm a fine artist and Skillshare teacher specializing in colorful, realistic animal and floral art using Posca markers, acrylic paint, watercolors, and mixed media. I've been working as a professional artist since 2013 and teaching art since 2021, helping beginners and growing artists build confidence through clear, step-by-step instruction.

My classes are beginner-friendly and project-focused, designed to help you create vibrant artwork while learning practical skills like shading, layering, texture, and color control. I'm especially known for teaching realistic animals, glowing effects, and eye-catching florals, inspired by bold color palettes and what I like to call Instagram-style art -- bright, expressive, and visua... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Willkommen im Kurs!: Hallo. Wie geht's dir? Mein Name ist Andy Villon. Ich bin seit 2013 bildender Künstler. Ich liebe es, mit Pasco Mergers, Acrylfarben und Wasserfarben zu malen Acrylfarben und Wasserfarben Heute werden wir zusammen eine Sonnenblume malen. Und ich möchte, dass du diesen Kurs verlässt und einige Tricks und Techniken erlernst, um einige Tricks und Techniken erlernst mit Acrylfarbe zu schattieren, sie zu mischen und mit Licht und Schatten zu arbeiten Nimm und gestalte diese wunderschöne Blume. Und nicht nur das, sondern nimm das , was du heute lernst und woran wir gemeinsam arbeiten werden, mit und verwende es, um in Zukunft neue Dinge und andere Dinge zu malen. Ich freue mich sehr darauf, mit Ihnen an diesem Gemälde zu arbeiten. Wenn du Fragen oder etwas anderes hast, kommentiere es auf der Registerkarte Diskussionen, hinterlasse eine Bewertung mit einem Bild deines Gemäldes und vergiss nicht, mich auf Instagram und Facebook zu besuchen . Bei Andy's Aritude und auf meiner Website unter andyesartitd.com. Also genug von mir Ja, ja, und ich weiß, dass du bereit bist, und ich weiß Lass uns anfangen, eine wunderschöne Sonnenblume zu zeichnen und zu malen. Ich weiß, dass deine wunderbar herauskommen wird. 2. Materialien: Die Materialien, ich werde Acrylfarbe verwenden. Ich werde etwas verwenden, das ich in meinem örtlichen Hobbyladen gekauft habe, eine Art Farbe der Mittelklasse Für die Pinsel verwende ich Keilspitze und eine Bürste mit feiner Spitze Aber was auch immer du hast, ist in Ordnung. Sie müssen sich nicht wirklich viele Gedanken über die Art des Pinsels machen. Und dann verwende ich zum Skizzieren der Blume einen weißen Buntstift zeichne und male auf Illustrationskarton Und wir werden im nächsten Video mehr über diese Artikel sprechen. Außerdem werde ich ein Lineal verwenden, um einen Teil des Mehls und die erste Skizze abzumessen. Außerdem benötigst du etwas Wasser und einen Behälter, in dem du deine Pinsel abwaschen kannst. Außerdem brauchst du Wasser und auch einen Pappteller oder Oberfläche, auf die du deine Farbe aufträgst. Nun, wenn Sie einige dieser Materialien nicht haben , die ich habe, machen Sie sich darüber keine Sorgen. Alles, was Sie wirklich brauchen, ist eine Art Farbe, vorzugsweise Acrylfarbe, und auch einen Bleistift, wenn Sie Ihre erste Blume skizzieren möchten , und dann benötigen Sie eine Oberfläche, auf der Sie malen können. 3. Sonnenblumenanfangsskizze: Ordnung. Willkommen zurück zum zweiten Video Meine Maloberfläche ist gründlich getrocknet, also ist sie bereit, unsere Skizze der Blume hinzuzufügen. In meinem Fall werde ich eine Sonnenblume malen. Also ich will einen schönen großen runden Kreis. Und ich werde eine Skizze machen. Da wir auf einer schwarzen Fläche malen, benötige ich einen weißen Stift oder einen anderen hellen Stift, z. B. hellblau, hellrosa oder hellgelb, aber dieser weiße Stift funktioniert auch mit einer schönen feinen Spitze. Außerdem habe ich einen Kompass, dem ich diesen Kreis gemacht habe . Wenn du noch einen Teller oder etwas anderes hast, einen Teller oder etwas das um einen Eimer voll Fett steht, was hast du, schnapp dir den. Wenn du keinen Kompass hast, und benutze ihn, um deinen Kreis zu zeichnen. Außerdem schnappe ich mir mein Lineal oder eine andere gerade Kante , die du vielleicht hast Und was ich tun würde, ist, die Entfernung zu messen. Also das ist 16 „. Also, ich mache hier weiter und gehe die Seite hoch und messe 8, die Hälfte von 16 ist acht und mache genau hier eine kleine, sehr helle Markierung. Und ich mache dasselbe auf der anderen Seite. Und dann werde ich dort eine horizontale Linie ziehen. Und nun, Sie könnten eine gerade Linie bis zum Rand zeichnen , was ich stattdessen tun werde, ist einfach in die Mitte genau hier in der Mitte meiner Leinwand zu kommen und genau dort eine Linie von dieser Größe zu zeichnen , wie Sie sehen können. Dort. Dann drehe ich das in ein Minusquadrat um und mache dasselbe auf der anderen Seite. Und dann ziehe ich eine weitere kurze Linie genau in der Mitte. Und da ist mein Mittelpunkt auf meiner Leinwand. Genau dort. Als Nächstes schnappen wir uns unseren Kompass oder unser rundes Objekt. Ich werde meinen Stift in den Kompass stecken. Vergewissere dich, dass das Level stimmt. Zieh es fest. Und dann muss ich herausfinden, wie groß meine Blume sein soll Zum Beispiel wird es da sein, wo ich es haben will. Und dann werde ich hier meinen Kreis zeichnen , so gut es mit meinem Bleistift geht. Sache Achten Sie darauf, den Mittelpunkt Ihres Kompasses nicht zu verschieben , wenn Sie einen Kompass verwenden. In Ordnung, und da ist unser Kreis. Und dann möchte ich hier eine Ebene haben, einen weiteren Kreis für den inneren Bereich, wo sich die braunen kleinen Sonnenblumenkerne befinden, da ich Sonnenblumen zeichne Also werde ich das hineinlegen. Ich möchte einen schönen Bereich zwischen der ersten Linie und der zweiten Linie und der inneren Linie für meine Blütenblätter haben. Das sieht also ziemlich gut aus. Also zeichne das Ordnung, da ist unsere erste Skizze unserer Sonnenblume, und wir brauchen wirklich nichts anderes Das ist wirklich das, was wir brauchen. Im nächsten Video nehmen wir also unsere Farbe und fügen einige erste Farbschichten hinzu. Wir sehen uns dann. 4. Grundschicht aus schwarzer Farbe: Hallo. Willkommen zur ersten Lektion. Wir beginnen damit, unserer Malfläche eine Grundschicht Farbe hinzuzufügen . Wenn Sie eine Leinwand verwenden oder vielleicht auf einer Oberfläche malen möchten, wäre es angemessen, aber nicht erforderlich, eine Basisschicht hinzuzufügen. Für mich werde ich jetzt an dieser Illustrationstafel von Canson arbeiten dieser Illustrationstafel von Canson Es hat eine schwarze Farbe. Und es gibt andere Farben dieser Blätter. Ich male gerne auf dunklen Oberflächen und insbesondere auf schwarzen. Also werde ich mit etwas Acrylfarbe weggehen. Ich habe nur ein paar Standard-Acrylfarben aus meinem örtlichen Hobbyladen. Ich habe etwas Wasser und ich habe einen Pappteller und einen Pinsel. Sie müssen nichts zu ausgefallenes oder teures haben. Wenn es etwas Mittelklasse-Modell ist, nicht zu billig, nicht zu teuer. Malen, das ist in Ordnung. Also werden wir das malen. Ich werde wahrscheinlich eine Ebene hinzufügen, möglicherweise zwei, wenn ich sehe, dass ich noch eine brauche. Aber in den meisten Fällen füge ich eine Ebene für die Basis hinzu. Also fangen wir an. Ich habe meinen Pinsel. Ich nehme meinen Pappteller und ich habe eine gesunde Menge Farbe auf meinem Pappteller. Da mir die Farbe ausgeht, muss ich mir eines Tages eine neue besorgen. Also haben wir das da und ich hole mir mein Wasser. Mit meinem Pinsel ein bisschen, dann schnappen sie sich etwas Farbe. Und was ich gerne mache, ist einfach, es zu nehmen, als würde ich einen kleinen Spachtel oder eine Schaufel benutzen , und ich fange an, an der Farbe zu kleben Und ich verwende gerne ein bisschen Wasser, weil sich diese Farbe dadurch ein bisschen leichter verarbeiten lässt , ein bisschen lockerer ist, ein bisschen mehr wie weiche, butterartige Es ist so viel einfacher, sich auf der Leinwand zu bewegen, besonders bei trockenem Wetter, und die Farbe scheint relativ schnell zu trocknen Und ich werde versuchen, dass meine Brustspuren von links nach rechts Seite zur anderen verlaufen, alles in derselben Ausrichtung. Auf diese Weise sieht alles ziemlich einheitlich aus, wenn es trocken ist, es gibt keine zufälligen Markierungen, die in seltsam unterschiedliche Richtungen gehen . Da haben wir also unsere Deckschicht aus schwarzer Farbe. Wie Sie sehen können, ist die Leinwand schön schwarz. Wenn es also vollständig getrocknet ist und nicht einfach versucht, es anzufassen, sondern es bis zum Ende der Trocknung zu versuchen es bis zum Ende der Trocknung zu , kommen Sie rein und fügen Sie diese Skizze für die Sonnenblume hinzu und wir beginnen mit unseren ersten Farbschichten. Für die Sonnenblume werden wir wahrscheinlich mit einer weißen Untermalung beginnen und dann später Farbe darüber Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Basisschicht für Blütenblätter: In Ordnung, wir haben also unsere erste Skizze im ersten Video. Jetzt sind wir bereit , mit dem Hinzufügen der Basisschicht der Blütenblätter zu beginnen der Basisschicht der Blütenblätter Also mein Lieblingsteller, meine Farbe hier, ich habe eine weiße Farbe, die ich für die Basisschicht verwenden werde. Und der Grund, warum wir Weiß verwenden wollen ist, dass wir eine dunkle Oberfläche haben Wir brauchen das Gelb , das hinzugefügt wird. Und Sie verwenden möglicherweise eine andere Ebene. Ich werde Gelb für Sonnenblumen für die Blütenblätter verwenden. Aber wir wollen, dass das Gelb wirklich hell und lebendig ist. Und zumindest die gelbe Farbe im Abspann kann bis zu einem gewissen Grad ein bisschen transparent sein. Und wenn wir es einfach auf die Leinwand legen, ist es vielleicht nicht so hell , als wenn Sie keine weiße Grundschicht hinzufügen würden. Und das ist nicht erforderlich. Es ist quasi ein zusätzlicher Schritt. Ich habe beschlossen, es für mich zu tun, weil ich möchte, dass das Gelb wirklich durchscheint und sehr hell ist, okay? Also schnapp dir einen Pinsel. Und ich werde sie so malen, dass sie mit der inneren Linie beginnen und Blütenblätter wie diese der inneren Linie beginnen und Blütenblätter wie hinzufügen etwas über die äußere Linie hinausgehen , wo das Blütenblatt enden wird Und ich werde das mit einer ziemlich guten Menge Farbe machen einer ziemlich guten Menge Farbe Und dann denk nicht zu viel darüber nach. Mach es einfach so gut du kannst und übermale nicht. Siehst du, ich mache immer nur eine Markierung auf einmal. Ich gehe nicht jede Ebene oder jeden Pinselstrich nochmal durch. Ich mache nur einen Pinselstrich und versuche dann , ihn nicht zu überarbeiten Ich möchte, dass es sehr frei und organisch aussieht. Und ich ermutige dich, einige etwas länger als andere zu haben , aber nicht zu viel, nicht verrückt, sondern nur ein bisschen, manche etwas länger, manche etwas kürzer. Oh, hol mir mehr Farbe, da mir die ausgegangen ist. Und ich könnte noch ein paar Blütenblätter hinzufügen. kann also sein, dass dünnere Blätter zwischen den Hauptblättern durchschauen zwischen den Hauptblättern Füge hier und da etwas mehr Farbe hinzu, wo ich sehe, dass es sie braucht Nur um es schön weiß zu haben. Und ich versuche, meine Blütenblätter nicht zu überfordern. Ich möchte nicht , dass sie perfekt aussehen oder zu sehr mit meinem Atem bearbeitet Diese brauchen etwas mehr Schicht, um so weiß zu sein, wie ich sie haben möchte. Ordnung, es gibt also eine weiße Grundschicht Farbe für unsere Sonnenblumenblätter Wir lassen das wohl einen halben Tag lang streiten. Vielleicht werden wir über Nacht sehen, wie es trocknet. Aber wenn es danach strebt, fügen wir unsere nächste Schicht hinzu, die gelb sein wird. Also werde ich dich dann sehen. 6. Gelbe Blütenblätter: Okay, jetzt, wo die weiße Farbe gut getrocknet ist, gehen wir rein und nehmen etwas gelbe Farbe und tragen eine gelbe Schicht über die weiße Farbe auf. Ich werde dieses Mittelgelb verwenden, nicht zu dunkel, nicht zu hell, nicht zu orange, etwas in der Mitte Und denken Sie daran, dass wir die weiße Variante hinzugefügt haben , also das etwas durchsichtige Gelb Und wenn das Weiß als Basisschicht verwendet wird, wird das Gelb noch heller. Und intensiv. Also habe ich meinen Pinsel, meinen Pappteller, mein Wasser. Ich füge gleich etwas Gelb hinzu. Ich habe meinen Pinsel nur ein bisschen nass gemacht. An diesem Punkt kannst du deinen Pinsel entweder mit einem Papiertuch ein wenig trocken tupfen oder ihn einfach irgendwo abwischen, was auch immer du bevorzugst. Also nehmen wir etwas Gelb und fangen an, von innen entlang des gelben Rings etwas hinzuzufügen oder einfach den weißen Fleck zu überdecken. Und wir wollen eine ziemlich dicke Schicht machen wie wir es mit dem Weiß gemacht haben. Ich lasse meine Pinselstriche in dieselbe Richtung gehen wie die weißen Pinselstriche. Richtig. Also machen wir das rund um die Sonnenblumenblätter. Also gut, jetzt ist das Gelb getrocknet und die Blütenblätter und das Gelb können früh trocknen. Okay. 7. Innerer Saatgutbereich: Okay, in diesem Video lassen wir die Blütenblätter der Sonnenblume für eine Weile und konzentrieren uns auf die zentrale Samenposition unserer Sonnenblume Also werden wir uns etwas braune Farbe schnappen. Konkret verwende ich gebrannte Siena und gebe sie auf meinen Pappteller Ich verwende denselben Pappteller, den ich zuvor verwendet habe , um ihn nicht zu verschwenden Und ich füge eine gesunde Menge von diesem Braun hinzu. Und ich habe meinen sauberen Pinsel und werde ihn am Ende reiben, vielleicht in der Nähe der Pinselspitze. Und ich werde weitermachen und anfangen zu tupfen, wie Sie sehen können, ich mache es genau hier. Und ich gehe bis zum Rand der gelben Blütenblätter. Und ich tupfe, also male ich keine dicke Schicht über das Schwarz, und ich lasse einige Bereiche ohne Schwarz Mit anderen Worten, ich lasse etwas Schwarz durchscheinen. Wir wollen, dass dieses Braun sehr dick ist. Und das ist der Grund, warum ich, wie du auf meinem Pinsel sehen kannst, eine schöne, gesunde Menge draufbekomme. Ich möchte, dass diese so etwas wie einen Drei-D-Effekt auf meiner Leinwand haben . Und nochmal, übertreibe es nicht. Fügen Sie es einmal an einer Markierung hinzu und lassen Sie es dann stehen. Geh nicht drüber streichen. In Ordnung, das ist also erstmal genug braun. Wir werden es dort lassen und wir werden es wahrscheinlich über Nacht trocknen lassen, und wir werden es gründlich trocknen lassen Eine Sache, die ich hervorheben möchte, ist, dass ich etwas von dem Schwarz der Papierleinwand durchscheinen ließ . Ich habe es also nicht überpinselt oder ich habe es wirklich schichtweise aufgetragen, aber es hat diesen dreifachen Effekt von Samen, und wir werden ihn in den kommenden Videos weiterentwickeln . Also lassen wir das eine Weile trocknen. Und sobald es vollständig getrocknet ist, kommen wir zurück und legen es weiter auf. Also werde ich dich im nächsten Video sehen. 8. Stängel der Sonnenblume: Ordnung. In diesem Abschnitt werden wir am Stiel der Sonnenblume arbeiten und das tun, während das Braun und Gelb weiter trocknen Also habe ich meine hellgrüne Farbe genau hier, und wir werden daran arbeiten. Du brauchst nicht zu viel. Gerade genug. Und wir wollen herausfinden , welche Seite die Abwärtsseite sein wird und welche Seite die Aufwärtsseite sein wird Weil rund um unsere Sonnenblume alles gleich ist rund um unsere Sonnenblume Also ist es wirklich egal, aber ich wähle den unteren Rand als meine Unterseite der Blüte, wo der Stiel so über dem Pinsel sein wird, dass ich ihn getroffen habe. Ich schnappe mir etwas Farbe und gehe direkt in die Nähe eines meiner Blumenprofis und gehe von dort runter. Ich habe ein bisschen diese Stammkurve. Ich möchte, dass die Dicke der Farbe so ist , wie wir es bei den Profis und der ersten Schicht der Samen gemacht haben . Und dann denke ich, ich gehe rein und füge hier ein Blatt hinzu. Wirklich einfach, genau wie ein Blatt, das sich ausbreitet. Und wir wollen, dass sich das Blatt krümmt, als ob es vielleicht ein bisschen im Wind weht. Und ich glaube, ich füge noch einen Bücken hinzu. Okay, das ist vorerst alles, was wir für die Blätter tun müssen und wir lassen sie braten. Und in der Zwischenzeit gehen wir zurück und arbeiten weiter an der Blüte. 9. Beschattung der Blütenblätter: Ordnung, also werden wir an den Blütenblättern arbeiten, den gelben, die das Mehl umgeben Also nehme ich diese orange Farbe und lege sie auf meinen Teller, und wir brauchen nicht zu viel Nur eine kleine Menge. Ordnung, bevor wir weitermachen, werde ich meinen Pinsel ein bisschen abprobieren Und dann hole ich mir etwas Farbe. Ich möchte an dieser Stelle nicht, dass es zu dick auf meinem Pinsel ist. Wir gehen also auf das Blütenblatt auf der Innenseite oder im inneren Bereich des Blütenblattes ein und wischen gewissermaßen nach außen zum äußeren Rand des wischen gewissermaßen nach außen zum äußeren Rand des Und ich habe einen Teil meines Pinsels, wie Sie sehen können, da ist nicht viel Farbe, also verwende ich ihn zum Mischen und Abwischen Gib das Orange ins Gelbe. Und was ich gerne mache, ist dass ich mein Orange auf meinem Weg auffülle und dann komme ich zurück und fülle es mit der anderen Kante des Pinsels Oh, also ich brauche beim ersten Mal etwas mehr Ohnmacht, bevor ich weitermache Also mache ich das rund um die Sonnenblume Und wenn du deine Leinwand zu irgendeinem Zeitpunkt umdrehen willst , sodass du dich nicht über nasse Farbe ausstreckst, ist das kein Problem Oh. Und dann wollen wir diese Orange gegen Ende der Blütenblätter auswischen . Wir wollen das Gelb nicht ganz abdecken, wir wollen das Gelb haben. Ich mische das Orange in das Gelbe. Und hin und wieder reinige ich mein Gesicht, nur um etwas von der Farbe zu entfernen Und was mache ich dann, wenn ich am Ende zu viel Orange auf dem Gelb habe, könntest du reingehen. Ich mache das und wasche deinen Pinsel ab und wische dann ab und klopfe auf ein normales Stück Papiertuch oder Lappen, klopfe ab und schrubbe etwas von der Orange ab, falls nötig, gewissermaßen von der Außenseite des Blütenblattes abwischen und reingehen Und so haben wir etwas von dem Gelben da und die Orange riecht gut In Ordnung. Also das war unser Prozess, die Orange hinzuzufügen, den Blütenblättern etwas mehr Farbe zu verleihen. Im nächsten Video werden wir die Samen in der Mitte der Blüte genauer beschreiben. Wir sehen uns dann 10. Highlights des inneren Saatgutbereichs: Okay, wir werden also an der Mitte der Blüte und dem Samenbereich arbeiten . Also habe ich titanweiße Farbe und verbrannte Siena. Also, was wir machen wollen, ist eine helle, cremige Farbe Also füge ich etwas Weiß hinzu. Wir werden einen ordentlichen Betrag hinzufügen. Und dann fügen wir hier am Rand etwas Braun hinzu. der verbrannten Siena brauchen wir nicht zu viel , nur ein bisschen Und dann mische ich ganz nach und nach die verbrannte Siena in das Braune hinein Nur ein bisschen nach dem anderen, oder tut mir leid, ins Weiße. In Ordnung. Also, da ist ein Cutter. Und dann möchte ich im Kreis arbeiten. Ich lasse einen zentralen Zirkulatorbereich in der Mitte. Aber da drüben, bis zu dem Rand wo die Blütenblätter sind. Wir werden reinkommen. Und du kannst den Busch benutzen, den du willst. Ich möchte diesen benutzen. Und dann benutze ich gerne die Ecke des Busches ein paar kleine Schnitte zu machen, ein paar Punkte zu machen Und das machen wir überall im zentralen Bereich. Und wir werden versuchen , einen kleinen Kreis in der Mitte zu lassen. Das heißt, ohne diese cremefarbenen Flecken. Und ich glaube, ich werde ein rundes Objekt platzieren. In meinem Fall platziere ich meine Farbtube genau dort in der Mitte und umgehe das Problem. Ordnung, das war es, was ich wollte und hoffe, dass deins herauskommt, sehr ähnlich. Also lassen wir das trocknen und dann weitere Farben hinzu . 11. Innenfarben: Ordnung, für den nächsten Schritt habe ich diese Farben ausgewählt, und ich habe ein helles Magenta, Lila, etwas Orange, Hellblau, Türkis und Rot ausgewählt, und wir werden nur einen sehr kleinen Teil dieser Farben verwenden . Und was wir tun werden, ist, in diesen zentralen Bereich zu gehen und dort einige dieser Messer hinzuzufügen Nachdem das geklärt ist, wenn Sie einen anderen Farbbereich verwenden möchten, stellen Sie ihn Ihren eigenen ein. Das ist in Ordnung. Das liegt wirklich an dir und deiner anderen Wahl. Oder wenn Sie diesen Schritt überspringen möchten, ist das auch in Ordnung. Was wir also tun werden, ist, ein bisschen von jedem davon zu unserer Palette hinzuzufügen . Ordnung. Ich habe meine Feller angelegt und nehme meinen Pinsel und füge ein bisschen von dem Feller unter die Ecke des Pinsels in meinem Koffer Ich gehe rein und füge hier ein paar kleine Punkte hinzu, Tupfen in der Mitte des Blumensamenbereichs Ordnung, mehr brauchen wir nicht, und ich lasse es kurz braten, während ich mir die Brust abwasche, und dann schnappe ich mir die nächste Angst. Ein bisschen davon. Und versuche, deinen Pinsel nicht auf der Leinwand zu bewegen, um sehr kleine Punkte zu erstechen, was ich mache. Und auf diese Weise lässt sich keiner dieser Ausstecher zu stark vermischen. wenn sie sich ein bisschen vermischen, ist es nicht das Ende der Welt, und es ist vorbei Oder hol dir etwas Hellblau. Und wenn Sie mehr dieser Starts hinzufügen, werden Sie vielleicht feststellen, dass mehr dieser Starts hinzufügen, werden Sie vielleicht feststellen, Sie von jedem nachfolgenden Cutter immer weniger hatten. Okay, das ist also alles, was wir für den zentralen Bereich brauchten. Im nächsten Video werden wir den Samen weitere Schichten hinzufügen. Also werde ich dich dann sehen. 12. Braunes Waschen über Samen: Okay. In diesem Video werden wir die Samen am äußeren Rand des traurigen Bereichs über diesem weißen Samenbereich mit verbranntem Umbra waschen. Also habe ich meine verbrannte Umbrafarbe genommen und ein bisschen meiner neuen Papierfarbe hinzugefügt Wir brauchen überhaupt nicht viel. Menge, die wir brauchen, und ich werde meinen reinen Vers mit sauberem Wasser umwickeln . Und dann wickle ich es mit Farbe ein und mache eine schöne wässrige Mischung Ordnung. Und dann brate ich meinen Pinsel am Rand der Farbe oder des Tellers ein bisschen ab . Und dann wische ich einfach über diese Samen, um sie zu mildern. Und du willst sichergehen, dass sie trocken sind und dass das Weiß des Samens eine halbe Zeit zum Trocknen hatte. Und du hast es geschafft, der wässrigen Mischung mehr Farbe hinzuzufügen und sie dicker zu machen Sie müssen experimentieren und sehen, was für Sie funktioniert. Und möglicherweise müssen Sie mehr als eine Schicht dieser Wäsche hinzufügen . O. Ordnung. Also das war unsere erste Waschmaschine. Und wir geben dem ein paar Minuten Zeit, um es dort zu trocknen, wo ich bin. Und es ist sehr trocken und wir sind Winter, wenn ich das filme In den sehr trockenen Bereichen, wo Sie sich befinden, kann es feuchter sein und es kann länger dauern, bis die Farbe getrocknet ist, aber wir geben dem ein paar Minuten, es trocknet ziemlich schnell . In Ordnung. Also habe ich eine etwas dickere Version dieses Waschmittels mit Wasser und dem braunen oder orangefarbenen Pumper gezaubert eine etwas dickere Version , den habe ich auf meinem Mer fertig Und ich werde den äußeren Rand dieses Sündenrings umgehen und mich hineinarbeiten , als würde ich diese Waschung hinzufügen Eventuell muss ich etwas mehr Blässe hinzufügen. Und was es tun sollte, hoffentlich passt es von selbst Da es wässrig ist, sollte es sich irgendwie mit dem oberen Bereich vermischen und verschmelzen , da ich meine Brust nach oben ziehe oder ich meine Brust als Blume nach innen zur Mitte ziehe Okay, wir werden das versuchen und wir werden im nächsten Video mit der Blume weitermachen 13. Leuchtendes Gelb: Ordnung, also in diesem Video werden wir an den Blütenblättern des Mehls arbeiten und uns etwas Gelb schnappen Ich habe es hier und auch etwas Weißes. Ich lege es jetzt auf meinen Pappteller. Und wir machen eine Art hellgelbe Mischung. Und jetzt machen wir damit, wir nehmen die Blütenblätter auf der Außenseite des Blütenblattes und arbeiten uns mit einem schönen Handgriff so hinein, nehmen ein schönes Brot daraus und verblassen in Orange und Gelb Ich werde diesen Lichtmast ein wenig in das Blütenblatt hineinziehen und jedes einzelne Blütenblatt formen Oh. In Ordnung. Und wir haben die Fette gemacht. Und dann, bevor wir den Pinsel wegnehmen und wenn ich etwas von dem Gelben nehme, malen wir. Und wenn ich ein bisschen auf meinem Pinsel habe, möchte ich ein bisschen Gelb auf meine Blätter auftragen. Und dann möchte ich auch ein bisschen auf den Stiel geben. Wir wollten nicht, dass es zu sauber oder detailliert ist, weil ich mich für eine impressionistische, einfache und malerische Also kommen wir später wieder und fügen eine letzte Ebene hinzu. Und dann wird dieses Bild fertig sein. 14. Beschattung der Blütenblätter: Ordnung, willkommen zurück. In diesem Video werden wir ein bisschen mehr an den Blütenblättern der Sonnenblume arbeiten den Blütenblättern der Sonnenblume einige letzte Details hinzufügen Also habe ich meine verbrannte Umbra bekommen. Und ich habe noch eine andere Strophe, die ich mir geschnappt habe. Dieser hat ein bisschen Sinn und er ist ein bisschen dünner, also nehmen wir ihn Und lass mich etwas von der Farbe hier auftragen. Nicht zu viel. Und was wir tun werden, ist, es mit Wasser ein wenig zu verdünnen. Oder wenn Sie eine Ausdünnungslösung verwenden, können Sie diese auch verwenden Und dann wische ich etwas davon auf dem Teller ab. Okay. Und dann drehe ich gerne meinen Pinsel Wenn du einen Pinsel wie diesen benutzt, kannst du ihn drehen, um überschüssige Farbe zu entfernen, und du machst das mit der Farbe und du machst das Wir arbeiten also von der Außenseite des Blütenblattes an der Seite und bilden so einen kleinen Schatten Und ich möchte das ganz leise machen. Wir wollen nicht, dass es zu dunkel ist. Wir wollen also, dass den Blütenblättern dadurch eine dreifache Wirkung oder ein dreifaches Aussehen verliehen wird. Zum Beispiel sind einige der Blütenblätter vorne und andere hinten voneinander. Ich finde quasi die Form des Blütenblattes hier drin. Also machen wir das rund um die Blütenblätter. Rund um die Blume. Alles klar, jetzt, wo ich das alles erledigt habe, werde ich zuerst abwaschen Und ich werde einige davon durchgehen , nur um sie etwas weicher zu Ordnung, also lassen wir das versuchen und machen im nächsten Video weiter 15. Mehr Schatten der Blütenblätter: Ordnung, also verwenden wir jetzt den gleichen Burst und auch etwas von der verbrannten Umbra. Und ich mache mit derselben Farbe weiter , die ich zuvor verwendet habe, und ich möchte sie dicker haben, also verwende ich weniger Wasser. Diesmal gehen wir am Rand entlang, fügen mehr Schatten direkt am inneren Rand der Blütenblätter hinzu inneren Rand der und arbeiten uns ein wenig nach außen vor. Und wir werden versuchen, das sehr schnell zu tun , indem wir die Blüte komplett umrunden. Und wir wollen fast, dass die Blütenblätter, Enden der Blütenblätter , mit dem zentralen Bereich verschmelzen und quasi in diesem Bereich verschwinden Also, nochmal, wir arbeiten ziemlich schnell. Wir wollen gleich noch einmal zurückkommen und das ein wenig mischen, bevor es trocknet. In Ordnung, ich habe das alles rund um das Mehl verstanden. Ich reinige meinen Pinsel. Und als Nächstes mischen wir etwas von der dunkelbraunen oder dunklen Umbra in die Blütenblätter. Und was wir tun werden, ist, dass ich es ein bisschen ausprobiere , nicht ganz. Und dann komme ich und pinsele das ganz leicht nach oben gefaltete Blatt zur Außenseite des Blütenblattes oder zum äußeren Rand der Blüte, auf einige dieser Linien nach rechts gehe Und wenn du willst oder zu viel Farbe auf deiner Brust hast, kannst du sie abwischen Und wir verwenden dort die Linderung einiger dieser Pinselspuren Wasche meinen Pinsel ab und wir setzen diese Art des Mischens fort . Wenn es zu viel braunen Bereich gibt , werden wir ihn mischen oder entfernen Aber wie ich schon sagte, du musst das ziemlich schnell machen , bevor die verbrannte Umbrafarbe durchbrennt. In Ordnung, also hören wir dort auf und lassen es versuchen. werden wir weiter mit unserer verbrannten Umbra arbeiten nächsten Video werden wir weiter mit unserer verbrannten Umbra arbeiten. Also werde ich dich dort sehen. 16. Letzte Schattierung: In Ordnung, ich habe also meine verbrannte Umbra. Ich habe jetzt etwas schwarze Farbe und ich habe schon etwas verbrannte Umbra übrig, etwas von der dunkelbraunen Ich füge ein bisschen Schwarz hinzu. Und wir brauchen nicht zu viel. Ich nehme meinen vorherigen Pinsel, den ich benutzt habe und mische etwas Schwarz mit dem Braunen. Vielleicht ein bisschen mehr Schwarz. In Ordnung, es ist also ein sehr tiefes Braun. Ich habe darauf geachtet, nicht zu viel Schwarz hinzuzufügen , um es unterwegs nicht schwarz zu machen, sondern das Braun bis zu einem gewissen Grad beizubehalten Und dann werden wir wieder an den Rand unserer Saatfläche gehen . Wir verfolgen den Weg bis in die Mitte der Blüte. Und wir machen das F umgekehrt. Ordnung. Zu diesem Zeitpunkt ist mein Pinsel etwas trocken geworden. Ich wische es leicht auf meinem Papiertuch ab. Und dann pinsele ich leicht über einen Teil dieses Bereichs direkt am Rand des Dunkelbraunes und verleihe ihm etwas von diesem helleren Bereich Wir arbeiten uns in Richtung des mittleren farbigen Bereichs der Samen Und wir werden genau dort aufhören. In Ordnung. An diesem Punkt können Sie sehen, was wir erreicht haben. Wir haben diesen farbenfrohen Bereich in der Mitte und dann ist es am äußeren Rand des Samenbereichs dunkel. wir uns dann dem farbigen Bereich nähern, werden wir immer heller und so zieht es unseren Blick in Mm auf sich. 17. Feinschliff: Ordnung. An diesem Punkt möchte ich, dass du innehältst und dir dein Bild ansiehst, irgendwie beobachtest, es vielleicht in einiger Entfernung aufstellst, etwas weiter weg, es genau betrachtest etwas weiter weg, , es aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtest und schaust ob es etwas gibt, das du reparieren oder verbessern musst. In meinem Fall musste ich bei meinem reinkommen und einige der unteren Blütenblätter hier unten leicht bearbeiten einige der unteren Blütenblätter und sie etwas länger machen. Und das ist okay. Das ist kein Problem . Und ich ermutige Sie , das jetzt zu tun, bevor Sie vielleicht Ihre Unterschrift hinzufügen oder einen Versiegelungslack oder -spray hinzufügen. 18. Kursprojekt: Ordnung. Also haben wir unser Bild fertig gemacht und ich bin wirklich begeistert , wie meins rausgekommen ist, und ich weiß, dass du begeistert bist, wie deins rausgekommen ist. Also arbeite schnell. Ich zeige dir meins. Und hier kannst du meins sehen. Das letzte Gemälde mit allen letzten Feinheiten. Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis der Schattierung, den Schatten, dem leuchtenden Aussehen der Blütenblätter, den inneren Farben und sogar der Einfachheit der Insgesamt also sehr zufrieden mit meinem Bild. Jetzt werden wir über das Projekt sprechen. das Projekt angeht, Was das Projekt angeht, möchte ich, dass du zuerst zusammen mit mir malst. Mach dieses Bild, Schritt für Schritt, arbeite es durch. Und wenn du fertig bist, wähle vielleicht eine andere Blume, eine andere Blumensorte. Natürlich möchtest du Blütenblätter haben und in einem ähnlichen Stil malen , wie ich das mit dir mit einer Sonnenblume gemacht habe. Versuche auf ähnliche Weise zu malen. Verwenden Sie dicke Farbschichten, legen Sie diese weiße Unterschicht auf und legen Sie eine echte Schicht auf Ihre Ausstecher Lass es hell sein. Kühn, farbenfroh. Ich ermutige Sie, Referenzfotos von anderen Blumen zu finden . Vielleicht gibt es Viotas, Orchideen und Rosen. Es gibt eine Unzahl von Blumen. Sie haben also so viele zur Auswahl. Sie können sogar eine kleine Sammlung von Blumengemälden in diesem Stil aufbauen . Also nochmal, Nummer eins, mach das Bild mit mir hier in diesem Video. Als ob du dir Teile noch einmal ansehen musst, das ist in Ordnung. Und dann sucht der zweite ein anderes Bild von einer oder mehreren Blumen und arbeitet daran, sie zu malen. Baue eine kleine Sammlung von Blumengemälden auf. 19. Vielen Dank für das Ansehen!: In Ordnung, das ist also das Ende des Unterrichts. mir wirklich Spaß gemacht, das zu unterrichten und mit dir zusammen diese Sonnenblume zu malen Ich freue mich wirklich darauf, Ihre Arbeit zu sehen. Ich würde mich freuen, wenn du es hier auf Skillshare oder auch in den sozialen Medien teilen würdest Skillshare oder auch in den sozialen Medien Ihr findet mich auf Instagram und Facebook bei Andy's Artitue und dann habe ich Sticker und Ketten Und denk dran: Wenn du Fragen hast, einen Kommentar zu Schwierigkeiten hast oder einfach nur Hallo sagen möchtest, kannst du das in den Diskussions-Tab kannst du Ich würde mich freuen, mit dir chatten und dich kennenlernen zu können. Ich heiße also Andy. Es war toll, diesen Kurs zu machen. Hab einen wundervollen Tag. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Passen Sie auf sich auf.