Botanische Skizzen: Zeichnen einer Gerbera mit Alkoholmarkern

1. Trailer: Möchten Sie lernen, wie man lebendige und realistische Blumenillustrationen erstellt ? In diesem Kurs erwecken wir Schritt eine atemberaubende Garbra zum Leben, von einer einfachen Bleistiftskizze bis hin zu einer detaillierten, farbenfrohen Illustration Du lernst, wie du mit Alkoholmarkern arbeitest , sanfte Farbverläufe erstellst , Schatten hinzufügst und Texturen erstellst damit deine Blume realistisch und voller Leben aussieht Egal, ob du ein Anfänger bist oder etwas Erfahrung mit Markern hast, dieser Kurs wird dir helfen, deine Fähigkeiten zu entwickeln und ein wunderschönes Kunstwerk zu schaffen. Begleiten Sie mich und entdecken Sie die Magie der Marker-Illustration. Bereit, mit dem Zeichnen zu beginnen. Lass uns eintauchen. 2. Kursprojekt: Als Klassenprojekt werden wir eine Gerba zeichnen Sie können gerne die Referenzen verwenden, die ich im Bereich Projekt und Ressourcen für Sie vorbereitet habe im Bereich Projekt und Ressourcen für Sie vorbereitet Und natürlich können Sie Ihre eigenen Fotos verwenden oder bei Interesse ein paar schöne Bilder finden Interesse ein paar schöne Bilder oder sogar von echten Blumen zeichnen. Und vergiss nicht, deine Skizzen im Projektbereich zu teilen Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was dir einfällt. 3. Bleistiftskizze: Vier. In diesem Teil werden wir also einen Gerber zeichnen Als Referenz werde ich dieses Foto und das zweite verwenden , anhand dessen die Details besser verstanden werden Jetzt müssen wir wieder verstehen, wie der Gerber organisiert ist Es ist ein Kreis, ein weiterer Kreis und noch einer hier in der Mitte Das ist grundlegend. Das sind drei Kreise. Lass uns sie jetzt zeichnen. Zuerst markiere ich die Mittelachse. Ich markiere ungefähr die horizontale Achse unserer Blume selbst. Und jetzt lege ich ungefähr gleiche Segmente entlang dieser Achse ab , die ungefähr der Größe der Blume Jetzt zeichne ich einen großen Kreis. Das ist die Blume selbst. Markiere nun grob den inneren Kreis. Ich strebe nicht danach, es perfekt zu machen , auch weil Blumen keine perfekt gleichmäßige Form haben. Und jetzt werde ich diesen sehr kleinen Kreis skizzieren. Schau, hier in der Referenz geht es in eine etwas andere Richtung . Und ich werde es so zeichnen. Und wir können diesen mittleren Kreis auch länger machen . Okay. Jetzt fange ich an, von der Mitte auf der Achse aus die Pitails zu zeichnen Ich schaue mir die Referenz an und skizziere diese Pitails grob Auch hier habe ich nicht das Ziel, jeden Pitail eins zu eins zu replizieren Ich zeige nur die Gesamtmasse dieser Pitails auf der Beachten Sie auch, wie diese Pitails geneigt sind. Sie scheinen sich uns etwas zu öffnen und achten darauf , dass die Pitails unterschiedlich groß sind Manche sind größer und manche kleiner. Und auf die gleiche Weise können wir alle Pi Tails zeichnen. Und hier, näher am Zentrum, habe ich nur die allgemeine Masse dieser sehr kleinen Pitails skizziert , nur um zu zeigen , dass sie da sind, anstatt jeden Pittail wie auf der Referenz zu zeichnen Etwas in der Art. Also lasst uns den Stiel einstellen. Hier ist es. Und jetzt werde ich die oberste Schicht des Stifts entfernen und meine Blume mit einem dünnen Liner umreißen. Das ist es. Und jetzt können wir anfangen, mit Farbe zu arbeiten. Wir sehen uns im nächsten Teil. 4. Einfärbung: Willkommen zurück. In diesem Teil werden wir mit Farbe arbeiten. Ich habe ein paar Rosatöne von hell bis dunkel ausgewählt, und dieses Mal fange ich mit dem Mixer an. Ich bemale den ganzen Pitail mit dem Mixer und füge die Farbe hinzu Ich beginne mit meinem RP 137 und trage die Striche von unten nach oben auf, damit der Strich glatter ist So nehme ich jetzt das dunklere Rosa P 138 und füge es mit den gleichen Strichen auf die Pitilform von unten Und jetzt noch dunkleres Rosa, P 180. Meine Farben werden sich von den Referenzen unterscheiden und meine Gerbra wird gesättigter sein Ich habe vorsichtig Striche von unten nach oben und ein bisschen dunkelrosa R 52 hinzugefügt , wieder nur ein bisschen so Und jetzt mische ich mit meinem hellsten Rosa RP 137 die Farben zusammen. Und jetzt gehe ich zum nächsten Pitil über und arbeite genauso damit Blender, hellrosa. Dunkleres Rosa. Noch dunkleres Rosa. Und jetzt mische ich Farben zusammen. Jetzt werde ich den Rest der Ptails auf diese Weise durcharbeiten Rest der Ptails auf diese Weise durcharbeiten Auch hier ist es nur eine Option, mit einem Mixer zu beginnen. Sie können immer einfach mit Ihrem hellsten Farbton beginnen und dann dunklere Töne hinzufügen, und das ist völlig in Ordnung. Und B. U. H. Und jetzt gehen wir zu diesen kleinen Pitails hier in der Mitte Da diese Pitillen dunkler sind, fange ich jetzt mutig mit meinem Und jetzt füge ich meinen dunkelsten R 52 hinzu. Und mit derselben dunklen Tinte werde ich die Blütenblätter noch einmal durchgehen, nur um ihnen Tiefe zu verleihen, weil die Markierungen getrocknet sind und sie jetzt heller aussehen als ich erwartet hatte Und jetzt mischen wir die Farben etwas mehr mit einem Mixer. Okay. Lassen wir jetzt unsere Blume so wie sie ist und gehen wir zum Stängel über. Für die erste Schicht nehme ich diesen hellgrünen GY Four und bedecke den ganzen Stiel damit. Jetzt nehme ich GY fünf und fange an, die Schattenbereiche abzudunkeln. Hier auf der rechten Seite. Dann lasse ich GY acht und verdunkle noch mehr, aber nicht ganz Hier auf der rechten Seite lasse ich einen unbemalten Platz zum Reflex stehen. Dadurch wird unser Stiel voluminöser. Und hier können Sie mit diesen Punkten auch Textur hinzufügen. So etwas, kleine Punkte. Jetzt nehme ich meinen dunkelsten grünen GY 42 und noch mehr davon im Schatten Auch hier befindet sich der Schattenbereich auf der rechten Seite. So wie das hier. Hier wieder ein paar Punkte. Und jetzt mit meinem hellsten grünen GY Four mische ich Farben zusammen. Und mit demselben hellgrünen GY Four füge ich diese Striche hier in der Mitte hinzu. Ich werde die Mitte grüner machen, nicht wie in der Referenz. Bei der Referenz ist es eher braun, aber ich werde dasselbe Grün wie beim Stiel hinzufügen, um mehr Harmonie in der Farbe zu erzielen. Jetzt nehme ich meinen B 101 , der goldbraun ist, und füge ihn genau hier zu dem Grün in der Mitte hinzu, mit so kleinen Strichen. Sie können vielleicht nicht sehen was ich gerade gut mache, aber ich zeichne diese kleinen Schlupflöcher einfach so Und mit derselben braunen Farbe male ich die Mitte der Blume mit Strichpunkten Ich habe diese Punkte einfach genau in die Mitte unserer Blume gelegt. Jetzt nehme ich ein dunkleres Braun, B 103, und habe dem Schattenanteil der Mitte auch wieder Punkte hinzugefügt . Etwas in der Art. Und ich kann auch ein bisschen davon zum grünen Teil des Zentrums hinzufügen . Jetzt nehme ich E 18 braun und verdunkle die Mitte noch mehr. Und wir können ihm auch einen kleinen grünen Teil hinzufügen, wie wir es bei BR 103 getan haben Und ich nehme meinen BR 92 und vertiefe den Ton der Mitte weiter Auch hier arbeite ich immer noch mit solchen Punkten. Und jetzt nehme ich meinen GI 5, mein am zweithäufigsten gesättigtes Grün ist und gehe damit über den hellgrünen Teil. Auch hier arbeite ich mit Punkten. Außerdem können wir mit den Punkten auf dem Stiel etwas mehr Textur hinzufügen , weil der Markt dort versiegt und es jetzt deutlich heller ist. Etwas in der Art. Jetzt nehme ich das Goldbraune. Nochmal, vielleicht 101 und hier in den kleinen Pitails und ein bisschen davon, um den Umriss dieses zentralen Teils zu zeigen den Umriss dieses zentralen Teils A, auch hier kann ich im Schattenbereich mehr Braun hinzufügen. Jetzt nehme ich wieder mein dunkelrosafarbenes R 52 und verdunkle damit auch den Umriss des Mittelkreises Ich verwende es auch, um den Pitilien etwas mehr Textur und Tiefe zu verleihen Pitilien etwas mehr Textur und Tiefe zu So etwas wie das. Auch hier arbeite ich mehr im Schatten damit. Und jetzt können wir ein bisschen hellrosa P 137 hinzufügen , um die Farben ein bisschen mehr zu mischen. Und auf der linken Seite, die im Licht ist, werde ich die Farben mit einem Mixer mischen. Jetzt werde ich mit meinem dunkelsten rosa R 52 den Pitillen mit kleinen Punkten Textur verleihen Auch hier nicht überall, aber irgendwo kannst du diese Punkte hinzufügen und das wird unserer Illustration so skizzenhaften Stil verleihen Hier und hier ein paar Punkte, und ich kann auch ein bisschen mehr mit dem gleichen Rosa im Mittelteil arbeiten , nur für mehr Harmonie der Farben Jetzt nehme ich meinen GY 42 und füge wieder Punkte in der Mitte unserer Gebra hinzu, nur kleine Punkte irgendwo in der Mitte der Blume. Und jetzt nehme ich dieses sehr dunkelbraune E 49 und füge es genau in der Mitte unserer Blume hinzu. Und wir können hier sogar ein bisschen davon hinzufügen , zusammen mit dem Umriss im Schattenbereich unseres mittleren Kreises, so wie hier. Und jetzt können wir ein bisschen BR 95 hinzufügen. Nochmals, hier im Schattenbereich. Und auch hier ist es besser, mit kleinen Strichen und kleinen Punkten zu arbeiten. Es wird unserer Illustration zusätzliche Textur hinzufügen. Und jetzt möchte ich dem Schattenbereich unserer Blume einen kühlen Grauton hinzufügen . Dazu verwende ich CG Four und arbeite es vorsichtig in die Blütenblätter im Schattenbereich Nur ein bisschen davon. Etwas wie das hier. Und ich denke, dass wir diesen Teil hier mit unserer dunkelsten rosa R 52 noch weiter vertiefen können diesen Teil hier mit unserer dunkelsten rosa R 52 noch weiter Auch hier können wir irgendwo nur ein bisschen bearbeiten. Beim Ausarbeiten von Texturen geht es hier vor allem darum, rechtzeitig anzuhalten. Unser Mehl ist also fast fertig, und ich denke, jetzt können wir mit weißem Gelstift und weißem Stift etwas mehr Details hinzufügen . 5. Letzter Schliff: Er ist willkommen zurück. In diesem Teil können wir unserer Illustration mit einem weichen weißen Stift und einem weißen Gelstift den letzten Schliff geben unserer Illustration mit einem weichen weißen Stift und einem weißen Gelstift . Ich beginne mit einem weißen Stift. Ich füge es dem Stiel hinzu und schalte es direkt mit meinem Finger stumm. Ich erinnere daran, dass Sie es mit einem Stück weichem Papier oder mit einem weichen Radiergummi Und ich lockere die Pitails ein bisschen auf. Ich arbeite hauptsächlich an den Stellen , an denen das Licht leuchtet. Und jetzt können Sie sehen, wie unser Mehl sofort voluminöser wurde Und mit einem weißen Gelstift können wir unserer Skizze zusätzliche Details hinzufügen, können wir unserer Skizze zusätzliche Details hinzufügen um ein anschaulicheres Aussehen zu erzielen Ich habe die Details irgendwo so hinzugefügt. Außerdem können Sie ein wenig korrigieren, wenn die Markierung irgendwo die Grenzen der Zeichnung überschritten hat . Do Do In der Mitte habe ich auch weiße Gelpan gesagt und hier kann ich die Textur mit Punkten hinzufügen Auch hier nur kleine Punkte irgendwo in der Mitte unserer Blumen Und ich kann diese Punkte auch auf den Blütenblättern hinzufügen. Ich finde, es sieht gut aus. Und lassen Sie uns auch ein paar Punkte auf den Stiel setzen. Also hier ist es. Unsere Gerbos sind bereit Wir haben ihm Form und Volumen gezeigt, und ich denke, wir haben zusammen großartige Arbeit geleistet 6. Fazit: Du hast es von einer einfachen Skizze zu einer hellen und schönen Gerbia gemacht. Was für eine Reise. Ich hoffe, Sie hatten eine tolle Zeit und haben unterwegs einige nützliche Tipps erhalten. Denken Sie daran, dass der Schlüssel zur Verbesserung Übung ist. Skizzieren Sie also weiter und zögern Sie nicht, Ihr Kunstwerk mit anderen zu teilen Ich würde gerne sehen, was du geschaffen hast. Vielen Dank, dass Sie mich in diesem kreativen Prozess begleitet haben. Bleiben Sie inspiriert, zeichnen Sie weiter und vor allem genießen Sie jeden Schritt. Und wenn dir dieser Kurs gefällt, würde ich mich sehr über deine Bewertungen freuen. Es hilft mir als Lehrer und auch als Student, den richtigen Kurs für sie zu finden. Wir sehen uns beim nächsten Mal. Viel Spaß beim Skizzieren