Botanische Illustration - Linienkunst in Procreate

1. Botanische Linienkunst Einführung: 2. Grundlagen und Blätter einfärben: In Ordnung, jetzt müssen wir uns mit den passenden Farbtechniken befassen. Also habe ich einen Studio-Stift und einen Tintenpinsel eingerichtet. Es ist nur im Grunde der Studio-Stift. Und ich ging in die Größenbegrenzungen und ich bin im Allgemeinen und dann spiele ich mit der Größe des Maximums und der Mindestgröße, bekomme ich einen Pinsel, den ich mag. Zeichnen Sie einfach mit ihm, um die Dicke zu erhalten, die Sie mögen. Also werde ich Box für dich fallen lassen, und wir werden diese Kiste mit Schlüpfen dimensionale aussehen lassen. Wir werden wieder an einer Kirsche arbeiten, ein paar runde Gegenstände. Also gehen wir über Schraffurtechniken und Stippling-Techniken und auch das Gewicht der Linien, wie es Ihrer Linie hilft, und wir werden anfangen zu schlüpfen. Also denke ich darüber nach, wo das Sonnenlicht aus welcher Richtung kommt? Und so sieht es so aus, als wäre die Vorderseite der Box hier eine dunkelste und wird diese Linien einschlüpfen , und Sie könnten sehen, dass es bereits definiert, dass Boxen dreidimensionaler sind. Ich füge die Schattierung darunter hinzu, und ich schraffte das wieder. Jedes Mal, wenn Sie diese Schraffur in eine andere Richtung verschieben, immer in eine andere Richtung. Du machst es, weißt du, dunkler und reicher. Und er, wir gehen zum Fröhlichen, machen das Gleiche. Ich mache den Schatten, und ich werde einige Richtungslinien machen, die mit dem Wachstum der Pflanze oder dem Wachstum von allem, was du tust, oder was auch immer die Form ISS hilft, dieses Objekt zu finden. Es könnte eine Tasse sein, und jetzt werden wir uns ein Stippling ansehen, das wir in unserem Projekt nicht verwenden werden. Aber ich will dir zeigen, was es ist. Und es gibt ein gestipptes Bürsten Fortpflanzung. Ich habe gerade meine modifiziert oder eine meiner eigenen erstellt, weil ich ein bisschen kleiner, etwas zierlicher wollte , vielleicht, und war steif. Wenn du einen Marker hättest, würdest du einfach weiter dr dot dot mit deiner Hand treffen, was wie viele von dir sein könnte. Für mich. Ich habe Karpaltunnel, und das ist wirklich schwer für mich zu dio Schmerzrezept Nachmittag. Also, ähm, ich liebe das wirklich, und das ist ein wunderschöner Blick, und ich denke, es könnte detaillierter sein mit Siplin, also werde ich dir nur zeigen, wie man mit Linien noch einmal strahlend macht. Also halte ich meine Zeilen sehr dicht beieinander. Und ich mache langsam ein wenig Platz zwischen ihnen. Je weiter du nach rechts gehst, so sieht das aus wie ein strahlender. Also Abstände sind eine große Sache in der Linienarbeit, und ich werde wieder schlüpfen. Und Sie könnten diese Linien Ihrer Schraffur auf die gleiche Weise platzieren. Und Sie können sogar Stippling mit Ihrer Schraffur kombinieren, wenn Sie möchten. Okay, wir werden Cluster verlassen. Nun, wir verwenden nur die gleichen Blätter, , die wir in unserer vorherigen Klasse verwenden, die ich auf botanische Illustration gab, wobei ich sage, dass ich wieder mit meinem Studio Tintenpinsel. Also, wenn ich das in Marker mache, würde ich verschiedene Punktgrößen benötigen. Aber Fortpflanzung. Machen Sie einfach Ihre eigenen Punktgröße Miner wie 3.5, wissen Sie, oder 1.5 und ich werde es einfach umreißen. Und wenn ich nicht in diesem und ich bemerkte, dass meine Linien denken dünn hier. Also denke ich, dass ich wahrscheinlich später wieder kommen werde und nur einige dieser Linien aufheben , die näher am Stiel sind Also, Patty, meine Adern genial. Das sieht wirklich gut aus. Ich werde nie anfangen, ihm eine Dimension hinzuzufügen. Mit unserer Schraffur und unserer Linienarbeit zoomen ich gerne hinein und ich renne eigentlich alles, was ich nicht mag , weil , weißt du, wenn du das in den Fotoshop bringst und es für etwas anderes verwendest. Sie wollten so ordentlich, wie Sie es bekommen können, manchmal ist es schwieriger, es in diesem Programm zu tun. Wenn Sie genau hier sind, können Sie es löschen. Ich denke, es ist zu dick. Also werde ich versuchen, das kleine dünner zu machen. Weißt du, es funktioniert nicht, also sage ich Was ist los? Ich werde in meine Größenbeschränkung gehen und mein Minimum etwas kleiner machen. Und da gehen wir, denn bevor es war, war die Sache an der Grenze zu stoppen. Ich habe es vorhin gegeben, also musst du das vielleicht noch mal anpassen. Und das sieht ganz schön aus. Also gehe ich nur um die Form und ich denke darüber nach, wie verlassen Locken waren die Lichter kommen aus. Du solltest eine Reihe von Linienarbeiten ablegen und dann gehe ich zurück und beginne an Orten zu schlüpfen , an denen ich denke, wenn ich mein Leben nicht mag. Geh zurück und mache es wieder und ich neige dazu, mein Kunstbrett herum zu bewegen, um es mir bequem zu machen , dass ich die anderen Blätter bereits ausgefüllt habe und ich füge einige Schlüpfungen hinzu. Und sieh dir das an. Schlüpfen macht sofort. Es macht es einfach mehr aufgetaucht. Du machst einen kleinen Aufkleber. Ich fühle mich, als bräuchte ich noch einen Schmerz. Jetzt geh auf den Stamm und gib nur, dass ein wenig Zeilenarbeit, nur um ihm ein wenig Interesse zu geben . Ehrfürchtig. Das ist wirklich schön in ein paar letzten Details und wir werden als Nächstes an den Rosen arbeiten. Wir sehen uns in diesem Video. 3. Rose und Blumen färben: Okay, fangen wir mit den Rosen an. Wir fangen mit der Knospe an und ich benutze die gleichen 10 und ich werde meine Linien zeichnen, wie von dünn bis dick. Also, wo die Schwerkraft ist, werde ich sie dicker machen. Also in Richtung der Basis der Stiele. Und du denkst nur darüber nach, welcher Teil des Pedals oder Blattes vielleicht ein wenig empfindlicher ist. Das ist, wir wollten Mittellinie. Und ich werde an einigen Detaillinien gehen, wie die Pflanze wächst und diese Luft dünner als meine äußeren Linien. Meine Umrisse und ich beginne meine Schlüpfung und meine gebogenen Pedale. Ich gehe mit der Richtung des Wachstums davon. Aber ich füge einige Schraffurlinien hinzu. Ich werde nur noch hinzufügen, um Ihnen die Richtung zu zeigen und wie Pflanze wächst und etwas Licht und Schatten all diese Elemente zusammen. Da gehen wir und fügen mehr Schlüpfen hinzu. Ja, ich mochte es nicht, es auszuziehen. Und das ist, was großartig an angemessen ist. Sie können Ihre Fehler im laufenden Betrieb ändern oder Ihre Meinung auf der Seite ändern. Okay, jetzt bekommen wir eine Rose und wir machen den gleichen Prozess und fordern meine Schicht, und wir fangen einfach an, die gleiche Sache meine Linien ein wenig dicker, wo sie dünner warteten, waren da empfindlicher. All das hilft, diese Illusion zu machen. Wenn Sie sich die Kunst von wie Maurice Sendak, einige dieser Kinder Buch Künstler aus der Vergangenheit. Sie können einige schöne Stift in Tinte Art Illustrationen sehen und nur schauen, wie sie arbeiten ihre Striche. Und ich füge nur ein paar Kreise hinzu, und ich wollte es ausfüllen. Ich versuche im Hinterkopf zu behalten, wie sie wachsen. Ja, ich habe mich für meine Pedale entschieden. Ich wollte ein paar Richtungslinien machen. Ich dachte nur, es fügte etwas Interesse hinzu, und sie neigen dazu, einige Adern durchlaufen zu lassen. um die Kurven gehen und einige Schraffuren für Schatten hinzufügen, neigen dazu, dass meine Schraffurlinien alle den gleichen Weg gehen, so dass Sie wissen, dass es nicht wirklich Teil des Pedals ist. Aber es ist eher eine leichte Sache, und das beginnt sich jetzt wirklich zu entwickeln. Alle Schatten, die Sie nur einige Linien um diese Kurven hinzufügen, sieht es wirklich so aus, als würde es sich drehen, und ich füge einfach immer noch ein paar feinere Details hinzu, wenn es geht, Entscheidungen zu treffen. Du kommst nur wirklich ziemlich gut raus, das ist wirklich hübsch. Also, im nächsten Video, werden wir einfach alle diese Elemente zusammenstellen 4. Komponieren: so dass wir alle unsere Elemente gezeichnet haben. Wir werden unsere originalen Illustrationen machen. Wir werden sie alle in einer Gruppe zusammenfassen, um diese Gruppe zu duplizieren und sie als zusammengesetzte Gruppe zu nennen . Dann konnten Sie sehen, was ich hier getan habe, ist, dass ich sie alle weiß gemacht habe, weiße Hintergründe habe. Ich werde dir zeigen, wie man das macht. Also gehen wir zurück zu meinen ursprünglichen Tinten-Layern und aber es dauert nur eine Illustration und ich werde Ebene duplizieren. Und dann gehe ich zurück zur Illustration und schneide das Auswahlwerkzeug ab. Ich gehe automatisch und wähle den Hintergrund und dann die Umkehrung aus, und ich werde wieder in den späteren Renay gehen . Das ist Planke und fülle das mit Weiß. Jetzt werde ich diesen Blumengrund über dieser Hintergrundfarbe duplizieren und dann die beiden zusammen entstandenen Theorie auftauchen . Das habe ich also für alle Illustrationen getan. Stellen Sie sicher, dass ich meine originalen noch transparenten und zusammengesetzten sind komplett mit einem weißen Hintergrund. Lassen Sie uns nun unsere Illustration komponieren. Es ist also so einfach. Ich meine, wir werden nur warten. Könnte die Größe alles ändern, wenn Sie auf die zusammengesetzte Ebene klicken und Sie alles ein wenig kleiner machen könnten , wenn Sie möchten. Einige skalieren alles nur ein wenig, damit ich es auf meinem Brett bewegen kann. Jetzt. Ich würde jedes Stück eins nach dem anderen packen und nur spät, wo ich hin wollte. Ich suche nur ein natürliches Blumenspray. Und du könntest das fünf- oder sechsmal machen, wenn du ein Muster machen würdest. Sie können ihn auf verschiedene Arten ändern. Verschiedene Variationen. Also, jetzt ist dies meine gleiche Blattkonfiguration, die wir früher gemacht haben, aber es ist ein wenig schief. Wenn Sie also unangemessen sind, greifen Sie die Ecken der Auswahl und verzerren Sie sie im Grunde. Aber ich würde es zu sehr tun, weil du natürlich aussehen wolltest, weil ich es nicht herausfinden kann. Siehst du, ich verzerre es, und das wollen wir nicht wirklich tun. Du wolltest natürlich sein, aber wenn du eine kleine Abwechslung willst , mach es einfach leicht , und das wird dich wissen lassen, dass ein Cluster etwas anders aussieht als der andere, also nicht Sieht aus, als würdest du es immer und immer wieder wiederholen. Ordnung, InOrdnung, also werde ich das einfach platzieren, und es ist leicht, zufällig zu verzerren. Das passiert mir die ganze Zeit. Das ist sehr süß, so dass es in verschiedenen Größen. Sehen Sie, es ist wieder schief, so dass Sie einfach auf die Schaltfläche tippen können. Das ist ein X, um es wieder auf die ursprüngliche Größe zu bringen. Wir haben ein Problem damit. Da gehen wir. Das habe ich gerade getan. Ich finde das hübsch. Sieht so aus, als will ich eine andere Schicht. Es wird also diese Ebene duplizieren. So haben Sie einige der Blätter zeigen teilweise und einige von ihnen zeigen die ganzen Stängel drei. Ich mag es, Dinge in drei zu tun. So haben wir Art von drei Rosen Elemente und haben drei Elemente. Ich bin Nummer. Okay, aber um auf den Grund zu kommen, wird es wahrscheinlich verrutschen. Sie haben nur ein bisschen Größe. Es sieht natürlicher aus. Ehrfürchtig. Lassen Sie uns unsere Illustration ein wenig weiter nehmen. Also nehme ich meinen Hintergrund und ändere ihn in gelb, und ich nehme mein Composite und dupliziere es, und ich gehe in mein Composite und schalte das andere aus. Ich werde das abflachen und es so drehen, dass es sich vermehrt. Und jetzt konnte ich sehen, dass das Weiß weg ist. Jetzt möchte ich es noch größer machen. Also werde ich es tun, ist das zu duplizieren und es zu bewegen. Aber sehen Sie, es überlappt sich. Die Transparenz ist, dass wir zurückgehen und dadurch annullieren müssen. Aber ich werde zuerst die Gruppe packen und wir passen sie so, dass ich in meine Kunsttafel passen und dann Dinge um eine Art Roboter. Dann gehen Sie, wir spielen nur hier, gerne spielen. Und jetzt werde ich weitermachen und diese Schicht unm multiplizieren. Da gehst du. Es ist zurück zu weiß und ich mag, wo wir alles haben. Manchmal ist man nie glücklich. Also werde ich das nehmen, es nur ein bisschen mehr bewegen, und wir werden uns in der Gruppe niederlassen. Da gehen wir. Und jetzt werden wir es vermehren. Perfekt. Also werden wir eine neue Ebene erstellen. Es wird ein Hintergrund dafür sein, und wir werden einfach etwas Farbe da drauf spritzen, nur um zu sehen, wie es aussieht. Und ich werde nicht einmal brauchen, dass es spielen würde. Schnappen Sie Farbe, die Sie mögen, mit welcher Farbe gehen Ihre Botanicals? Hübsche Rosa. Ehrfürchtig. Sie hatten ein paar Gelbe. Nur ich schaffe es mir nicht mal. Es wird irgendwie wie ein Mixed-Media-Stück hier aussehen, Colorado neu spritzen und darauf gestempelt. Und das ist es, was ich will. Und ich werde immer wieder Farbe hinzufügen, bis ich glücklich bin. - Oh , ich finde, das sieht toll aus. Und in unserem nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Arbeit exportieren können. Wir sehen uns dort. 5. Exportieren und nächste Schritt!: Nun, da wir einige schöne Linien Arbeit Artwork erstellt haben, nehmen wir es in ein anderes Programm und exportiert in Photoshopped oder machen einen Ping daraus , oder TIFF oder sogar ein PDF. Also, was unten zu teilen? Du könntest deine Optionen sehen und du bringst sie einfach überall hin. Speichern Sie Ihre Dateien in der Cloud oder auf Ihrem Desktop. Und hier sind Optionen, um beides zu ersetzen oder zu behalten, und Sie sind fertig. Jetzt gehen wir ins Video und machen das Gleiche. Gehen Sie nach unten, exportieren Sie Ihr Video, und es ist das gleiche Geschäft. Du wirst deine Akte finden, wo wir sie ablegen wollen, und deinen Ordner und dein Gesicht in diesen Ordner. Jetzt hoffe ich, dass du mit mir gefolgt bist und ein nettes Projekt erstellt hast, denn in der nächsten Klasse werde ich machen, dass wir es in Photoshopped nehmen und wir werden ein paar comp, sys, oder vielleicht ein Muster oder etwas, das Sie auf der Linie verkaufen können oder setzen Sie Ihr Portfolio sehr aufgeregt darüber. Und ich würde es gerne, wenn Sie Ihr Projekt im Projektbereich dieser Klasse gepostet haben und Ihnen so sehr danken und ich werde Sie in der nächsten Klasse sehen. Tschüss jetzt