Botanische Illustration: Eine Blume flach zeichnen mit dem iPad Procreate

1. Trailer zum Kurs: Hallo da. Das ist Esther. Ich bin Surface-Designer und Illustrator mit Sitz in Michigan. Viele von euch haben meinen botanischen Illustrationskurs absolviert. Vielen Dank für Ihr Feedback. Ich habe einige Kritiken bekommen, die nach mehr Beispielen fragen. So wurde diese Klasse geboren. In dieser Klasse werden wir wieder zusammenziehen, nicht vier, nicht sechs, sondern 12 verschiedene Pflanzen. Da waren diese kleinen Übungen. Wir werden über einige der grundlegenden wesentlichen und Ereignisse Techniken der digitalen Illustration sprechen. Ich werde Sie durch meinen gesamten kreativen Workflow führen. Hoffentlich können Sie beobachten und auswählen, was am besten für Sie funktioniert. Also schnappen Sie sich Ihr iPad oder Ihre Kunstvorräte. Lasst uns anfangen. 2. Inspiration finden: In Bezug auf die Inspiration gibt es viele verschiedene Quellen. Eine einfachste Möglichkeit ist, Google zu verwenden und Pinterest zu verwenden und Bilder auf diese Weise zu organisieren, und Sie können auch in Ihren lokalen botanischen Garten gehen, um Ihre eigenen Bilder zu machen. Wenn Sie den Luxus haben, dies zu tun, möchten Sie sicherstellen, dass Sie Ihre Bilder aus verschiedenen Blickwinkeln erfassen. Zum Beispiel, wenn es diese eine schöne Blume gibt, die Sie wirklich zeichnen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie sie von oben, und auch von der Seite, und sogar von unten nach oben, so dass Sie Ihr Quellfoto sogar verwenden können, um einen Blumenstrauß zu montieren, so dass Ihre Zeichnung auf diese Weise voller aussehen wird. Sie können auch in Ihre lokale Bibliothek gehen, um einige Bücher auszuleihen. In diesem Fall habe ich ein Buch namens IN Bloom, und es wurde von Claire Nolan geschrieben. Als ich durch die Seiten blätterte, achte ich auf ein paar Dinge. Eins ist ihre Zusammensetzung. Ich schaue mir an, wie verschiedene Arten von Blumen einander ergänzen und als Team und einen Blumenstrauß spielen können , und auch auf Farben und Texturen achten, diese können oft eine Inspiration in meiner Arbeit sein. Ich möchte vielleicht nicht alle Blumen wortwörtlich zeichnen, was bedeutet, dass wir nach unserem Foto verfolgen. Das ist nicht meine eigene wegen Urheberrechtsfragen und nur aus Respekt vor einem anderen Künstler, der in diesem Fall Fotograf ist. Eine andere Sache, auf die man achten sollte, ist zu schauen wie Blumen in verschiedenen Lebensphasen aussehen. Zum Beispiel, wie sehen sie aus, wenn sie nur angekeimt sind, und wie wäre es nach 10 Tagen? Dinge wie diese werden wirklich Tiefe zu Ihrer Arbeit hinzufügen. Wenn Sie zeichnen, ist es wirklich hilfreich, Blumen aus verschiedenen Blickwinkeln zu integrieren. Es ist verlockend, einfach nur eine nach vorne gerichtete Blumen zu zeichnen, aber das Hinzufügen verschiedener Gesichtspunkte wird Ihre Arbeit wirklich zum Leben erwecken. Es gibt ein paar Möglichkeiten, diese Klasse zu nehmen, und es hängt wirklich davon ab, wie Sie es am besten mögen. Sie können einfach jedes Video ansehen und dann beginnen, Ihr eigenes Projekt zu machen, oder Sie können mitverfolgen und pausieren und üben zur gleichen Zeit, und wir werden unsere Zeichnung von Anfang bis Ende auf dem iPad mit Procreate App machen. Aber keineswegs, dass Sie ein iPad haben müssen, um alle Techniken zu lernen. Wenn Sie während des Kurses Fragen haben, zögern Sie nicht, mich wissen zu lassen, ich werde mehr als glücklich sein, zu klären und zu erklären, wenn Sie es brauchen. Ohne weitere Umschweife, lasst uns anfangen. 3. Aufwärmen: Hier drüben ist meine Leinwand, die 4.000 Pixel mal 3.000 Pixel ist. In Bezug auf meine Ebenenstruktur habe ich eine Gruppe von Ebenen für den Hintergrund und eine Farbpalette, die ich importiert habe. Wenn Sie dieselbe Palette verwenden möchten, können Sie sie aus unserem Klassenressourcenbereich abrufen. Ich werde auch die Hintergrundtextur für Sie zum Download zur Verfügung stellen. Manchmal ist es nur sehr einschüchternd, auf der leeren Leinwand zu zeichnen, ich verstehe es total. Wenn Sie sie greifen und in Ihre Leinwand einfügen möchten, können Sie loslegen. Aus organisatorischer Sicht denke ich, dass es hilfreich wäre, ein Dokument pro Motiv zu verwenden. Es wäre einfach einfacher, wenn Sie die endgültige Komposition machen, die Sie nicht zwischen allen Arten von Ebenen jonglieren müssen. Sobald Sie ein grundlegendes Datei-Setup mit der Hintergrundtextur, Farbpalette und all dem haben, können Sie einfach in dieser Datei 11 Mal duplizieren. So haben Sie 12 exakte Kopie und öffnen Sie einfach jedes Mal eine neue Datei, wenn Sie ein neues Element zeichnen. Jetzt habe ich sowohl meine Handbewegung als auch die Bildschirmdarstellung aufgezeichnet, ich werde diese beiden während der gesamten Klasse abwechseln. Ich werde das verwenden, was ich denke, das ist für Sie als Student am hilfreichsten, aber wenn Sie irgendwelche Vorschläge für zukünftige Aufnahmen haben, lassen Sie es mich wissen. Lasst uns einen Pinsel schnappen, mit dem wir arbeiten können. Es kommt wirklich auf Ihre persönlichen künstlerischen Vorlieben an. Wenn Sie wirklich Aquarell sind, möchten Sie vielleicht einen Pinsel verwenden, der dieses Aussehen und Gefühl nachahmt. Standardmäßig verfügt die Procreate Pinselbibliothek über eine wirklich reichhaltige Sammlung, aus der Sie wählen können. Ich ermutige Sie wirklich, das Video zu pausieren und etwas Zeit zu verbringen, um verschiedene Pinsel zu testen. Für diese Klasse werde ich eine Gruppe von trockenen Markerpinseln verwenden. Ich habe die vom Creative Market bekommen , den ich im Ressourcenbereich einen Link hinterlassen kann. Ich mag sie wirklich, weil die Ränder meiner Striche noch wirklich strukturiert sind, aber es ist sehr solide in der Mitte. Eine solide Mitte kann mir eine wirklich gute Grundlage geben, um jede zusätzliche Textur hinzuzufügen. Wenn Sie Ihren Pinsel optimieren möchten, gehen Sie einfach vor und klicken Sie auf den Pinsel, den Sie gewählt haben, und es wird Sie zum Pinsel-Einstellbereich bringen. Wenn Sie das erste Mal die Schnittstelle gesehen haben, ist es wahrscheinlich sehr überwältigend. Es gibt so viele Möglichkeiten. Was unsere Klasse betrifft, werde ich nur Ihre Aufmerksamkeit auf Schlaganfallpfad und die zweite Option unter, die heißt Stromlinie. Wenn ich wählen muss, denke ich, dass dies der einzige wichtige Parameter unter Pinseleinstellung sein wird. Grundsätzlich, wenn Sie eine Stromlinienebene den ganzen Weg nach oben drehen, werden Sie feststellen, dass Ihre Linien glatter sind und es scheint, als wären die Pinsel elastischer und verzeihender. Wenn Sie eine wackelige Hände wie ich manchmal haben, werden Sie es sehr hilfreich finden. Auf der anderen Seite, wenn die Stromlinienebene den ganzen Weg nach unten ist, werden Sie feststellen, dass Ihre Linien eher Ihren Bleistiftbewegungen entsprechen. Es hängt wirklich davon ab, auf welches Aussehen und Gefühl Sie zielen, und Sie können mit der Stromlinie spielen. Aber wenn du neu bei Procreate bist, hast du keine Ahnung, was ich gerade gesagt habe: „Mach dir keine Sorgen, wähle einfach eine Zahl aus und zeichne eine Weile und ändere die Stromlinienebene in etwas ganz anderes.“ Es ist sehr wahrscheinlich, dass Ihre Hand in der Lage sein wird, den Unterschied zu sagen. In diesem Fall für diesen speziellen Pinsel, werde ich es etwa 70 Prozent lassen. Jetzt, wo Sie Ihren Pinsel ausgewählt haben, gehen wir zurück zu unserer Leinwand. Nur eine lustige Tatsache, wenn Sie Ihren drei Finger verwenden, um Ihre Leinwand zu schrubben, würden Sie alles löschen, was sich auf der Leinwand befindet. Es ist ein wirklich schöner und schneller Weg, um zu löschen. Lasst uns ein paar Blätter zeichnen. Diese Übung ist vor allem für Sie, um Ihre Hand aufzuwärmen. Wir werden einige sehr einfache Bewegung machen, nur um langsam unseren Geist und unsere Hände zu bekommen, um in die Kunst zu gelangen. Zuerst möchte ich einige sehr einfache Zweige niederlegen, auf denen meine Blätter gebaut werden können. Es gibt nichts Besonderes daran, ich möchte nur meine Richtung und Größe variieren. Später, wenn ich mich dafür entscheide, sie auf einem Muster zu verwenden, habe ich eine gute Auswahl. Da wir 12 verschiedene Arten von Blumen haben, werde ich höchstens drei für jede Art tun. Jetzt möchte ich eine separate Ebene für meine Blätter erstellen. Der Grund, warum ich möchte, dass meine Blätter auf einer separaten Ebene liegen, ist weil später, wenn ich etwas Textur oder Effekt anwenden, es keine Auswirkungen auf die Äste hat. Ich werde voran gehen und einige einfache visuelle Leitfäden legen , damit ich weiß, wie weit meine Blätter auseinander liegen werden. Wenn Sie über Ihre Schichtung super ordentlich sein möchten, können Sie diese visuellen Führungen sogar auf eine separate Ebene setzen , so dass alles so sauber ist und es sehr zerstörungsfrei ist, was bedeutet, dass, wenn Sie die Eigenschaft von einer Ebene wird es keine Auswirkungen auf andere Ebenen. Es ist immer eine gute Praxis, so viele Schichten wie möglich zu haben, wenn Sie es sich leisten können. Manchmal, wenn Ihre Leinwand zu groß ist, können Sie nur eine sehr begrenzte Anzahl von Ebenen haben. Das ist also ein Kompromiss, den Sie wählen müssen. Lassen Sie uns eine neue Ebene haben, um unsere Blätter zu zeichnen. Lassen Sie mich einfach hineinzoomen, damit Sie besser sehen können. Es gibt nichts Besonderes daran, nur stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Form schließen. Ich würde gerne von ganz oben beginnen, damit ich die Verbindungspunkte besser sehen kann. Stellen Sie sich eine beliebige Form vor, die Sie als Container zeichnen. Wenn der Behälter Löcher hat, wird er auslaufen. Wenn Sie später alles färben, ziehen Sie per Drag & Drop. Sie möchten nicht die gesamte Arbeitsfläche färben, und Sie möchten auf diese bestimmte Form abzielen. Sicherzustellen, dass alle Formen geschlossen sind , ist wichtig . Ich bin sicher, dass wir später Fehler machen werden, aber das ist das Ideal. Ich schaue mir keine spezifische Referenz für diese Form an, also möchte ich nur meine Linien wackeln und herumlaufen und Blätter zeichnen, damit meine Hände aufgewärmt sind. Ich werde von hier zum Zeitraffer gehen, damit du nicht sehen musst, dass ich 100 davon ziehe. Während der ganzen Klasse, wenn Sie sehen, dass Dinge super schnell passieren, ist das wahrscheinlich aus dem gleichen Grund. In Wirklichkeit bin ich überhaupt nicht schnell. Dieser Kurs brauchte Tage, um zu planen, zu entwerfen und fertig zu werden. Was Sie sehen, ist nur ein sehr kleiner Prozentsatz der bearbeiteten Arbeit. Ich möchte sicherstellen, dass meine Lehre prägnant und bis auf den Punkt ist, damit Sie ohne all das Kauderwelsch mitverfolgen können. Aber ich möchte auch, dass du die Wahrheit weißt, damit du nicht davon entmutigt wirst. Wenn es 10 Mal so schnell ist, ist es einfacher zu sagen aber manchmal, wenn es zwei oder vier Mal so schnell ist, kann man nicht wirklich sagen, ob jemand einfach sehr schnell ist oder es zeitlich abgelaufen ist. Wenn Sie jemals Gedanken darüber in meiner Klasse haben, liegt es wahrscheinlich daran, dass die Zeit abgelaufen ist. Ich möchte Ihnen einen kleinen Trick mitteilen, den ich hier drüben gemacht habe, der zeitlich abgelaufen ist. Ich bringe es zurück und zeig es dir. Grundsätzlich können Sie damit Ihre Striche und Ihre Füllung trennen. Sie legen den Strich-Layer als Referenz fest. Tippen Sie einfach auf Ihre Miniaturansicht und klicken Sie dann auf „Referenz“ und erstellen Sie dann eine neue Ebene, und ziehen Sie die Farbe und legen Sie sie ab. Die Füllung befindet sich auf der neuen Ebene, die Sie oben erstellt haben wird jedoch nicht auf die darunter liegende Gliederungsebene angezeigt, . Siewird jedoch nicht auf die darunter liegende Gliederungsebene angezeigt, die die Referenzebene für die Grenze des Drag-and-Drop darstellt. Das ist großartig, wenn Sie versuchen, zwischen zu entscheiden will ich nur die Gliederung oder will ich sie mit Füllung zusammen? Wenn Sie jederzeit sehen möchten, was genau auf einer einzelnen Ebene ist, können Sie den Sichtbarkeits-Umschalter einfach lange drücken. Es zeigt Ihnen nur, dass eine Ebene. In diesem Fall können wir sehen, dass wir alle Blätter füllen auf dieser Ebene und die Striche sind auf der Ebene darunter. Sie möchten den Referenz-Layer deaktivieren, sobald Sie mit dem Färben fertig sind , damit die zukünftigen Layer nicht verwirrt sind. 4. Grundlagen verstehen: wir uns jetzt unsere Blätter ansehen, haben wir eine ziemlich gute Grundlage, zumindest für die Formen. Ich werde Ihnen ein paar Möglichkeiten beibringen, ihm Textur hinzuzufügen. Ich werde meine Farbpalettenebene herausbringen, nur um die Sichtbarkeit zu überprüfen, und wenn ich nur diese Ebene sehen möchte, kann ich lange den Sichtbarkeits-Umschalter drücken , um alle anderen vorübergehend auszublenden. Ich kann eine Farbe wählen, die gut mit dem Blau funktioniert, das ist dieses hellere Blau, was ich denke, wird ein wenig Spaß Akzentfarbe auf der Oberseite unserer Blätter sein. Also werde ich nur eine neue Ebene erstellen und meine Farbpalette ausblenden und auf den Blättern zeichnen, die ich habe. Ich habe eine Abkürzung in Bezug auf die Farbauswahl, dh den Mischmodus. Lassen Sie mich nur drei Finger schrubben, um meine Schicht zu löschen. Ich werde die gleiche königsblaue Farbe probieren. Anstatt eine Hervorhebungsfarbe auszuwählen, schalte ich einfach zwischen verschiedenen Mischmodus um, um zu sehen, welche Art von Effekt ich aus dem gleichen Blau bekommen kann. Nur um es zu testen, wähle ich multiplizieren als meinen Mischmodus und beginne mit dem Zeichnen auf meiner neuen Ebene. Das ist wirklich großartig, besonders wenn Sie eine Farbe wünschen, die gut mit Ihrer vorhandenen Farbe harmoniert. Ich mag diese blaue Farbe schon wirklich, aber das ist nicht verpflichtend, weil ich einfach zu meinem Füllmodus Dropdown-Menü zurückkehren kann, um zu sehen was ich sonst bekommen kann, ohne die Farbe zu ändern, und Sie können sofort den Effekt als ich zwischen verschiedenen Auswahlmöglichkeiten umschalten. So Screening ist wirklich schön, weil es gibt Ihnen in der Regel ein ziemlich harmonisches Highlight. Farbe dodger ist wirklich genial zu. Gehen Sie einfach durch die Liste und sehen Sie, was Ihnen am besten gefällt. Ich glaube, ich bleibe bei diesem Multiplikat. Ich ging einfach voran und tat dasselbe für den Rest der Blätter. In diesem Beispiel sind alle meine Blätter nach oben gerichtet, was in der Natur nicht unbedingt wahr ist, aber ich möchte nicht, dass Sie zu viel über unser erstes Blumen- oder Grünelement überdenken, und gehen Sie einfach voran und tun Sie, was wackelig Linien, die Ihre Hände tun wollen und sehen, wo das Leben führt Sie. Sagen Sie, dass Sie später Ihre Meinung geändert haben oder Ihr Kunde hat und sie wollen, dass dieses wütende Rot in der Mitte anstelle von Blau ist, und hier ist, wie Sie es tun können. Zuerst möchte ich sicherstellen, dass mein Mischmodus normal ist. Jetzt habe ich genau das Rot, das ich verwenden möchte, ich möchte [unhörbar] tun. Grundsätzlich bedeutet dies, dass Sie die transparenten Pixel sperren und nur die Farben der gemalten Pixel ändern. Sie können dies auch tun, indem Sie zwei Finger verwenden, um eine rechte Wische auf der Ebene zu tun und Sie werden diesen Schachbretthintergrund auf dieser bestimmten Miniaturansicht sehen. Sie können auch Tabulatoren auf der Miniaturansicht und stellen Sie sicher, dass Sie die [unhörbar] verfolgen. Sobald das Schachbrettmuster angezeigt wird, können Sie nach Hause tippen, die Miniaturansicht erneut und füllen Ebene. Dadurch werden alle gemalten Pixel auf jede aktive Farbe gefärbt, die Sie haben. Ich werde nur ein paar Mal rückgängig machen, um zu meinem ursprünglichen Multiplikations-Mischmodus zurückzukehren. unsere Highlight-Farbe tatsächlich dunkler ist, werde ich eine hellere Farbe wählen, um zusätzlichen Akzent als Textur hinzuzufügen , und ich möchte auch einen Pinsel wählen, der sehr cremig und butterig ist. Was ich damit meine, ist, dass eine Bürste, die sehr empfindlich gegenüber Druck ist. Während ich zeichne, versuche ich wirklich, den Druck meiner Hand zu variieren , so dass ich die Dicke und Dünn dieser Bürste herausbringen kann. Genau wie der echte Pinsel funktioniert, wenn Sie ihn wirklich hart drücken, wird die Linie dicker sein, und wenn Sie Ihre Hand heben, sind die Linien dünner. Wenn Sie anpassen möchten, wie Ihre Stifte auf Druck reagieren, können Sie gehen und klicken Sie auf das Schraubenschlüssel-Symbol und unter Vorliebe, werden Sie Druckkurve sehen. Gehen Sie voran und klicken Sie darauf und Sie sollten in der Lage sein, von dort aus anzupassen. Wenn Sie schwerhändig sind wie ich, würden Sie wahrscheinlich genießen, dass sich Ihre Kurve nach unten beugt und wenn Sie leichtgängig sind, könnten Sie gerne Ihre Kurven nach oben beugen. So oder so fühle ich mich, als wäre es besser, als eine gerade Linie zum Werksstandard zu haben. Alle Änderungen, die Sie hier vorgenommen haben, wirken sich auf alle Pinsel aus, die Sie haben. Das sind eine Menge Informationen. Also werde ich für eine Weile ruhig sein und dir etwas Raum und Zeit zum Zeichnen geben, bevor wir zum nächsten gehen. Ich bin ziemlich glücklich mit dem, was wir hier haben, aber ich möchte immer noch einige Mischoptionen durchgehen, damit Sie sehen können welche anderen Möglichkeiten wir haben, beginnend mit multiplizieren, was wirklich schön ist. Die ersten ein paar Optionen sind in der Regel dunkler, wie Sie nach unten gehen, es wird heller und die allerletzten Optionen sind die dunkelsten, die ich sagen würde. Ich mag diese aufhellen und gibt dieses kleine rosa Highlight und Sie können Scroll wählen, wie ich hier drüben getan habe und Sie sollten in der Lage sein, alles on the fly zu sehen. Ich denke, ich werde bei linearer Verbrennung bleiben, weil ich die Kreuzung mag, wie die Kreuzung wirklich dramatisch verdunkelt ist. Ich bin ziemlich glücklich darüber, wo wir sind. Also gehen wir zum nächsten. Wenn Sie Fragen haben, wenn es eine Lücke gibt, die ich nicht geschlossen habe, wenden Sie sich bitte an mich über soziale Medien oder über Skillshare. 5. Volumen hinzufügen: Lassen Sie mich einfach eine andere Farbe auswählen. Lassen Sie uns mit diesem dunkelgrün gehen, in Bezug auf unsere Schichtstruktur ist die gleiche. Wir haben unsere Farbpaletten Ebene unten versteckt und oben haben wir eine neue Ebene, um das Motiv zu zeichnen, das wir wollen. In dieser Übung werden wir einen Palmzweig zeichnen. Wenn Sie darüber nachdenken, wie ein Palmzweig geformt ist, ist wie ein Boot. Lassen Sie uns beginnen, indem Sie zuerst die Boot geformte Struktur zeichnen. Procreate hat eine Funktion namens Quick Shape. Grundsätzlich, wenn Sie eine Linie zeichnen, ohne den Stift anzuheben, wird es Ihnen etwas helfen, Ihre Linie glatter zu machen. Sie können auch auf die „Form bearbeiten“ klicken und es gibt Ihnen ein paar Ankerpunkte, die Sie anpassen können. Dies ist sehr hilfreich, wenn Sie ein poliertes Aussehen haben möchten. Jetzt zeichnen wir die Seiten unseres Bootes. Muss nicht super genau sein. Dies wird nur ein visueller Leitfaden sein, dem wir grob folgen können. Unsere eigentliche Zeichnung wird sich auf einer neuen Ebene auf dieser Ebene befinden. Um dies zu verwenden, aber nicht in gewisser Weise zu haben, werden wir die Deckkraft auf etwa 20 Prozent dimmen. Dann machen wir unsere eigentliche Zeichnung ganz oben, da unsere Bürste druckempfindlich ist. Ich werde nur schwer ertragen und den Stiel zeichnen. Wenn Sie möchten, können Sie, wie gesagt, auf „Form bearbeiten“ klicken, um Ihre Ankerpunkte anzupassen, die Sie mögen. Sie können natürlich auch Ihre Leinwand drehen, so dass Sie in einem rechten Winkel arbeiten , dass Ihr Handgelenk nicht wie es eng anfühlt Nach einer Weile werde ich meine Blätter auf einer separaten Ebene zeichnen lassen, weil ich später gehen, um mehr Textur hinzuzufügen oder nur speziell auf die Blätter, nicht auf die Stiele. Es wird hilfreich sein, sie getrennt zu haben. Jetzt muss ich eine neue Ebene erstellen und die einzelnen Blätter zeichnen. Ich möchte sicherstellen, dass die Spitzen meiner Blätter dort endet, wo diese Seiten des Bootes sind. Sie können grob geraden Linien zeichnen und Sie können auch ein bisschen wackeln, wie ich hier drüben tue. Es liegt wirklich an dir. Grundsätzlich möchten Sie grob gleichmäßige Abstände zwischen den Blättern haben und sie von unten bis zur Spitze zeichnen lassen. Auch wie zuvor möchten Sie sicherstellen, dass jedes Blatt in geschlossener Form ist. Sie werden eine einfachere Zeit Färbung sie nur mit Drag & Drop haben, wegen der schiere Anzahl der Blätter, die wir in diesem speziellen Motiv haben. Dies kann auch eine wirklich gute Aufwärmübung sein. Ich werde mein Video von hier aus beschleunigen. Jetzt sind wir mit dem Grundriss unserer Palme oder einem Palmzweig fertig. Ich werde unseren visuellen Leitfaden löschen, weil wir ihn nicht mehr brauchen. Wir werden an der Textur für unsere Blätter arbeiten. Sie wissen, wo die Blätter und der Stiel miteinander verbunden sind, gibt es die Möglichkeit, mehr Schatten hinzuzufügen. Auch hier werden wir eine Clipping-Maske verwenden, um das zu erreichen. Ich liebe es, Clipping-Masken zu verwenden, weil sie zerstörungsfrei sind, was bedeutet, dass alle Änderungen, die Sie an Ihren Ebenen vorgenommen haben, nicht dauerhaft sind. Was wirklich hilfreich ist, denn am Ende, wenn Sie alle Motive zusammensetzen, müssen Sie möglicherweise bestimmte Farbe oder Textur anpassen damit alle Elemente besser zusammen funktionieren. Wenn Sie über eine separate Ebene verfügen , ist es wirklich einfach, Änderungen vorzunehmen. Um eine normale Ebene in eine Clipping-Maske zu verwandeln, müssen Sie nur auf die Miniaturansicht klicken und die Clipping-Maske überprüfen. Ihre Maskenebene ist ein winziges bisschen eingerückt. Sie können auch das Ellbogensymbol sehen, das anzeigt, dass Sie eine Zuschneidemaske erstellt haben. Jetzt werde ich eine Farbe wählen, die in hohem Kontrast zu unserem dunkleren Grün ist. Sie können die Magie unserer Clipping-Maske sehen. Ich werde mit diesem kleinen dunklen Orange gehen. Ich habe meine Clipping-Maskenebene ausgewählt und ich werde nur zeichnen. Eigentlich werde ich die Pinselgröße aufdrehen, damit Sie besser sehen können. ich eine durchgehende Linie zeichne, werden Sie sehen, dass nur die Teile, die sich mit den Blättern überlappen , auftauchen und alle Lücken nicht gefärbt sind. Das ist wirklich praktisch, wenn wir nur eine spezifische Textur auf unsere Blätter anstatt überall auftragen wollen . Jetzt verstehen Sie, wie eine Clipping-Maske funktioniert. Beginnen wir mit unserer Textur. Ich werde nur meine Clipping-Maske auswählen und mit meinem drei Finger kritzeln, um diese Ebene zu löschen. Ich möchte lange drücken, um die gleiche grüne Farbe zu probieren, die wir für unsere Blätter haben. Dann möchte ich in meinen Mischmodus gehen und ihn so ändern, dass er multipliziert wird. Jetzt werde ich anfangen zu zeichnen. Obwohl wir mit der gleichen Farbe zeichnen, aufgrund des Mischmodus wird es aufgrund des Mischmodusdunkler erscheinen. Ich werde diesen Squash-Shader auswählen, der uns ein wenig sandigen Look gibt. Testen wir es. Nun, das scheint ein bisschen zu groß zu sein, also lass es uns kleiner machen, und nur um ein wenig Schatten dort hinzuzufügen. Das sieht ziemlich nett aus für mich. Wenn es zu dunkel für Sie ist, können Sie immer einfach die Deckkraft reduzieren. Es scheint, als würden wir ein wenig oben auf den Stamm malen. Dies kann behoben werden, indem die Stammschicht automatisch ganz nach oben gebracht wird, da wir sie auf eine Clipping-Maske gebracht haben. Procreate wird denken, wir wollen eine weitere Clipping-Maske oben, was nicht der Fall ist. Klicken Sie einfach auf die Miniaturansicht und deaktivieren Sie die Clipping-Maske. Jetzt gehen wir einfach herum und machen dasselbe für jedes Blatt. Wenn Sie die Farbe ändern möchten, würde ich Ihnen vorschlagen, mit dem Mischmodus zu spielen, zuerst zu sehen, ob etwas Ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht, bevor Sie eine andere Farbe auswählen. Normalerweise gibt uns Mischmodus einige wirklich schöne Optionen in Bezug auf Farbharmonie. Ich würde zuerst dorthin gehen. Ich bin ziemlich zufrieden mit den kleinen Tiefen, die wir haben können, also werde ich es einfach ein- und ausschalten, damit du es sehen kannst. Wenn dies zu dunkel ist, können Sie immer die Deckkraft ändern. Im nächsten Schritt werden wir einige zusätzliche Linien machen, um Volumen zu unseren Blättern zu bringen. Ich habe keine Illustration in meinem College studiert, also muss ich hier und da ein wenig Hacks machen, damit es besser aussieht. Das ist die Technik, die ich herausgefunden habe, die ich kurz in meinem Bonusvideo in meiner vertikalen Gartenklasse behandelt habe. Aber hier drin werde ich es eingehend abdecken. Um es ein wenig leichter zu verstehen, werde ich hier ein etwas übertriebenes Blatt zeichnen, durch übertrieben, ich meine, dieses Blatt ist wirklich wackelig. Wir können die Höhen und Tiefen sehen und Möglichkeiten finden, Volumenlinien zu unserem Blatt hinzuzufügen. Lassen Sie uns zuerst eine einfarbige Farbe geben. Wenn wir uns die App und die Tiefen der Wellen ansehen, konzentrieren wir uns definitiv auf die Täler statt auf die Gipfel. Ich werde eine wirklich widerliche Farbe verwenden, um diese Bereiche hervorzuheben. Grundsätzlich, wenn die Kurven in die Mitte der Blätter kommen, das ist, wo wir zeichnen. Grundsätzlich wollen wir einen weißen Marker oder was auch immer Highlight-Farbe Sie wählen, und nur eine Linie zeichnen, die geht und Kurven in ein wenig mehr, wie eine sanfte Umarmung, wenn das irgendeinen Sinn macht. Sie können einfach eine Seite der Blätter wählen, um die kleinen Hacks zu tun, oder Sie können zwei Seiten als auch tun. Es hängt davon ab, wie viel Volumen Sie für Ihre Blätter betonen möchten, weil unsere Palme schon ziemlich dichte Form verzweigt, so dass wir es nicht überbetonen wollen. Ich werde es nur auf einer Seite tun. Das nächste, was ich tun werde, ist nur um die Blätter zu gehen und ihm eine sanfte Umarmung für jeden zu geben. Nur um zu überprüfen, was wir abgedeckt haben, wollen Sie ein Blatt greifen und herausfinden, wo die Form dibs, wo die Täler sind und dann beginnen, Ihre Linien zu zeichnen. Sie können auch eine Zuschneidemaske oder eine Ebenenmaske durchführen. Dafür wird es Ihnen im Grunde ein saubereres und poliertes Aussehen geben. Aber auch Sie können einfach den weißen Marker machen, eine neue Ebene darüber erstellen. Es liegt wirklich an dir. Wenn alle Maskierungsaktionen für Sie verwirrend sind, können Sie meine Klasse ergreifen. Ich denke, eine meiner Klasse nennt eine Clipping-Maske Overlook und Ebenenmaske. Dort drüben bedecke ich alles, was ich über Maskierung weiß, so hoffentlich wird Ihnen das einen kreativen Schub in Ihrem kreativen Workflow geben. Ich habe das Gefühl, dass dieser Teil der zeitaufwendigste Abschnitt der gesamten Klasse sein könnte. Aber ich fühle mich, dass es sich am Ende lohnt, weil vielleicht 20 Millionen andere Künstler die gleiche Palme zeichnen. Es sind wirklich die Details, die sagen, dass eine Kunst von der anderen unterscheidet. Ich denke, es ist würdig, zumindest zu erkunden, was Ihre kreative Stimme durch und in den kleinen Details ist. 6. Jenseits des Realismus: Wir haben bisher viele wirklich komplizierte Wellenformen abgedeckt, obwohl es aufwärmen ist, aber so, als hätte ich Ihnen viele neue Konzepte installiert. Also hoffentlich haben Sie diese Teilegründung Setup. In diesem Abschnitt werden wir ein wirklich schnelles lustiges Blatt machen , das in der Natur nicht existiert, aber es sieht einfach wirklich lustig aus. Ich fange immer mit meinen Stängeln an, damit ich weiß, in welche Richtung meine Blätter gehen werden. Ich habe erdige grüne Farbe für meine Blätter ausgewählt. In Bezug auf die Formen wackle ich einfach meinen Weg herum und versuche dann auf meinem Rückweg nicht perfekt auf den Stiel auszurichten. Bevor ich weitermache, möchte ich dir einen kleinen Trick zeigen. Wenn Sie Ihren langen Halt halten, ändert Ihr Radiergummi-Symbol jetzt Ihre Radiergummi in die gleiche Form wie Ihr Pinsel. Das macht es sehr konsistent, wenn Sie bestimmte Kanten löschen. Sie sehen vielleicht nicht super klar hier, aber wenn Sie einen sehr strukturierten Pinsel haben, ist das Ergebnis genial. Also werde ich die gleiche Blattform für die Zahl 2 und 3 zeichnen. Dies ist eine der Stromlinieneinstellung, die wir am Anfang getan haben, ist nützlich. Wenn Sie den Schieberegler ganz nach rechts haben, werden Ihre Linien über Ihre Vorstellungskraft hinaus glatt sein, was ich wirklich brauche. Im nächsten Schritt werde ich eine relativ kontrastierende Farbe wählen, mit der ich arbeiten kann. Also werde ich dasselbe für meine Blätter auf einer separaten Schicht tun. Stellen Sie nur sicher, dass ich die Gipfel und Täler des Blattes abwechseln möchte, damit sie sich wirklich gut voneinander abspielen können, anstatt sich gegenseitig zu blockieren, wenn das einen Sinn ergibt. Ich will nur weitermachen und das Gleiche für den Rest der Blätter hier tun. Ich strebe hier nicht wirklich nach Genauigkeit, wie Sie sehen können, alle drei Schichten sind nicht perfekt an der Wirbelsäule ausgerichtet, was in Ordnung ist. Dieses Motiv soll die spielerische Stimme in meiner ganzen Komposition sein. also völlig in Ordnung, eine Fehlausrichtung zu haben. ich meine Blätter anschaue, scheint es, als würden meine Stacheln ein wenig verschwinden und so bringe ich sie an die Spitze. Sie können es wie es ist als einfaches Motiv belassen. Aber wie Sie vielleicht vermutet haben, werde ich mit dem Mischmodus spielen, um zu sehen, wie die Farben miteinander interagieren können und womöglich eine dritte Farbe als Folge davon bringen. Die neue Procreate-Version, die es wirklich einfach macht , zwischen verschiedenen Mischmodus umzuschalten. Also einfach mit ihm spielen und Spaß haben und sehen, ob es irgendwelche lustigen Überraschungen, die Sie als Ergebnis davon haben. Das Rosa, das ich anfangs wählte, ist ein bisschen leise. Also werde ich tatsächlich die Farbe zu diesem hellen Orange ändern , um zu sehen, ob die Interaktion anders sein wird. Mein Ziel für dieses imaginäre Blatt ist es, Spaß und kreativ zu sein und zu tanzen, und gerade wenn es in der Komposition ist, wird es eine lustige Stimme sein. Ich werde einige Farbanpassung basierend auf dieser Vision machen. Um die Farbe schnell anstelle von Drag & Drop dreimal zu ändern, werde ich es Alpha sperren. Sie können dies tun, indem Sie mit zwei Finger mit der rechten Maustaste auf Ihre Ebene und tippen Sie auf die Miniaturansicht und wählen Sie Ebene füllen, und das wird alle drei Teile auf einmal füllen. Nachdem ich mit den verschiedenen Optionen gespielt hatte, entschied ich mich schließlich, meine Stiele zum Boulder zu machen. Also habe ich meine Pinselgröße vergrößert und glücklichere Farbe gewählt und einfach meine Stempel neu zeichnen. Ich mag, wie die Farben miteinander interagieren, aber die Textur sieht für mich ein wenig schlicht aus. Sieht plastisch aus. Also werde ich ein bisschen Akzent auf meine Blätter setzen. Es wird die echten Lebensblätter nachahmen, die Adern drauf. Es ist ziemlich leicht. Wie vorher werde ich mit verschiedenen Mischmodi experimentieren , bevor ich fortfahre, um den Rest der Adern zu zeichnen. Insgesamt möchte ich, dass dies ein bisschen ein Highlight ist, aber nicht wirklich konkurriert zu viel Aufmerksamkeit. Color Dodge scheint eine großartige Arbeit für diese Funktion zu leisten. Ich werde dabei bleiben und meine Schicht einfach ein wenig neu anordnen , so dass mein Stiel das Highlight bedeckt. Dann werde ich einfach weitermachen und den Rest des Highlight beenden. 7. Ausgedachte Blumen: Wir haben ziemlich viel Blätter gemacht. Lass uns reinspringen, um hier eine kleine Blume zu machen. Wieder, es ist nicht wirklich eine echte Blume. Wenn Sie gegen eine Referenz arbeiten möchten, gehen Sie weiter und ziehen Sie Ihre Referenz ein. Aber für hier werde ich nur einige zufällige Formen machen. Fühlt sich an wie eine Muschel, wie eine Hälfte dieser Muschel. Ich werde eine Farbe wählen, die ich nicht sehr viel benutzt habe, die gelb ist. Lassen Sie mich einfach winzigen Bit vergrößern und an einigen Details arbeiten. Das hier sieht ein bisschen flach aus für mich. Ich werde ein wenig Volumen hinzufügen, indem ich ihm eine Rückenfarbe gebe. Wenn Sie über eine wellige Pilze oder wie eine Mackel oder so etwas denken, sind sie weich und wenn Sie es betrachten, sehen Sie in der Regel die Frontfarbe und was auch immer Volumen, das in der Rückseite ist, wird auf eine dunklere Version dieser Farbe nehmen . Das mache ich hier drüben. Ich erstelle nur ein paar umschlossene Formen. Meine Blume sieht etwas dreidimensional statt flach aus. Im Inneren mache ich ein bisschen ein Highlight hier drüben. Überall dort, wo sich die Kanten kurven, zeichne ich eine Linie von oben nach unten, um ihr ein wenig Struktur zu geben, wie eine echte Blume. Ich werde auch ein paar Filament hier aus dem Stiel zeichnen, zeigt an, dass es eine Blume ist. Irgendwann, wenn die Dinge zu phantasievoll sind, werden die Menschen schwer zu wissen haben, was es ist. Ich möchte mir wenigstens ein paar Elemente des wirklichen Lebens ausleihen um den Menschen einen visuellen Hinweis darauf zu geben, was es ist. Jetzt werde ich ein bisschen Organisation machen. Ich gehe nach rechts wischen Sie die oberen vier Ebenen, um sie zu gruppieren. An dieser Stelle, wenn Sie einige Farbänderungen vornehmen möchten, ist der einfachste Weg, zur Anpassung zu gehen, die das zweite Symbol ist. Wählen Sie dann Farbton, Sättigung und Helligkeit aus. Sie können mit den Schiebereglern spielen, bis Sie mit der Farbe zufrieden sind. Der Farbton ändert nicht den Farbton der Farbe, also wechseln Sie zwischen allen Farben des Regenbogens, und die Sättigung wird Ihnen sagen, wie hell und wie lebendig Ihre Farbe ist. Schließlich wird die Helligkeit entscheiden, wie gedämpft Ihre Farbe ist, wirklich abhängig davon, was Ihre Präferenz. Sie können hier eine Menge Spaß haben. Ich mag das Gelb, das leuchtend gelbe, das wir vorher hatten, also werde ich wieder darauf zurückkommen. Nur eine schnelle Auffrischung für unsere Blütenformen. Wir beginnen mit der Vorderseite unserer Blume, wenn Sie so wollen, es ist wie eine Mackelform. Stellt sicher, dass es beigefügt ist und wir wollen es färben. Dann machen wir es dreidimensional, indem eine weitere dunklere Version der Farbe auf der Rückseite hinzufügen. Danach verwenden wir eine Hervorhebungsfarbe, um ein paar Linien zu zeichnen. In diesem Fall, vielleicht drei Linien, um unsere Blume ein wenig Struktur zu geben. Letzt fügen wir ein paar Filamente hinzu, um unsere Blume ein wenig realistisch aussehen zu lassen. Ich ging weiter und schuf eine neue Schicht unter unserer Blumengruppe, so dass wir einige Blätter und Stängel haben können, um unsere Blumen zu unterstützen. Das ist unser Element Nummer 4. Im nächsten Element werde ich Ihnen einige meiner Beschattungstechniken beibringen, damit wir unseren Grünanlagen oder Blumen mehr Dimension verleihen können. 8. Schattierungstechniken: In diesem Abschnitt der Klasse konzentrieren wir uns darauf, unseren einfachen Formen einige wirklich verrückte Texturen und einige Schattierungen hinzuzufügen . Hoffentlich werden Sie es genießen. Wieder begannen wir mit nur zwei einfachen Zweigen, und wir gehen herum und fügen einige wirklich Midi-Blätter hinzu. Wie ich es vorher getan habe, sind unsere Stände und Blätter auf separaten Ebenen Wenn wir also Texturen anwenden, stören sie sich nicht gegenseitig. Im Moment mache ich nur sehr einfache Umrisse und Färbung mit meinem Laufwerksmarkerpinsel. Später werde ich eine sandigere Gouache-Textur für meine Schattierung verwenden. Wenn Sie mit Ihrer Pinsel-Bibliothek nicht vertraut sind, ist dies ein guter Zeitpunkt, um Ihren Pinsel auszuprobieren. Sie können das tun, indem Sie eine leere Leinwand erstellen, und nur kritzeln darauf, und lassen Sie die Pinsel, die Sie mögen, um zu sammeln was ihren Namen und Sie erhöhen diejenigen, die Sie nicht mögen. Sie können dies auch tun, indem Sie eine Ebene in Ihrem vorhandenen Dokument erstellen oder was auch immer Ihr Arbeitsdokument ist. Wenn Sie auf Ihren Lagerbestand zurückverweisen möchten, können Sie ihn einfach ansehen und schnell eine Entscheidung treffen. Zurück zu unserer Zeichnung. Ich habe gerade eine neue Ebene für das überlappende Blatt erstellt. Der Grund dafür ist, dass, wenn ich Texturen anwende, sie sich nicht gegenseitig stören. Es macht im Moment vielleicht keinen vollkommenen Sinn, aber wenn ich Textur auftrage, wird es klar sein. Lange Geschichte, kurz, das ist es, was wir am Ende haben. Ganz oben sind unsere überlappenden Blätter, dann sind die Hauptgruppe der Blätter auf der zweiten Schicht, und die dritte Schicht ist unser Stamm. Ich möchte eine neue Ebene unter der ersten erstellen , damit wir anfangen können, unsere Texturen zu machen. Ich werde die texturale Ebene zu einer Clipping-Maske für die Hauptblatt-Gruppe machen , so dass ich nicht versehentlich außerhalb der Bounce zeichne. Bevor ich mit dem Zeichnen beginne, möchte ich die Texturebenen ändern, Mischmodus in Multiplikation umwandle. Ich möchte einen sandigen, textuell reichen Pinsel verwenden. In diesem Fall werde ich mit gehen, so etwas wie diesem. Wahrscheinlich wie Gouache, näher an Gouache als Medium. Ich werde in eine Ebene zoomen und einfach auf 1,5 des Blattes zeichnen. Ich möchte, dass sich meine Striche mit der Mittellinie überlappen , so dass ich später Radiergummi verwenden kann, um eine schärfere Kante zu erzeugen. Jetzt auf der gleichen Ebene möchte ich meinen Radiergummi aufnehmen und eine ziemlich scharfe Form als Radiergummi verwenden, damit ich entlang der Mittellinie löschen kann. Wie Sie sehen können, wenn wir verkleinern, sieht es aus wie ein Schatten. Ich möchte das Gleiche für jedes Blatt tun. Beim Zeichnen möchten Sie vielleicht auch überlegen, woher die Lichtquelle kommt. Wenn die Schatten am unteren Teil eines Blattes erscheinen und Sie möchten, dass diese auch für den Rest des Blattes konsistent sein. Andernfalls wird die optische Inkonsistenz die Menschen wirklich wegwerfen. Denken Sie daran, dass sich die überlappenden Blätter auf einer separaten Schicht befinden. In diesem Fall möchte ich eine separate, die Clipping-Maske erstellen , nur damit diese Ebene den gleichen Job erledigt. Es mag ein wenig kompliziert klingen, aber es wird Ihnen wirklich viel Zeit sparen weil die Dinge nicht wie alle miteinander verwirrt sind. Sie möchten die vorherigen Schritte wiederholen, um eine Zuschneidemaske einzurichten und den Füllmodus so zu ändern, dass er multipliziert wird. Verwenden Sie dieselbe Farbe zum Zeichnen und Löschen. Außerdem möchten Sie überlegen, woher die Lichtquelle kommt, damit alles konsistent ist. Ich habe die Textur ausgeschaltet, an der wir gerade gearbeitet haben, damit ich mich auf die neue Textur für die überlappenden Blätter konzentrieren kann. Sobald wir mit der Schattierung fertig sind, können wir mit Hervorhebung beginnen. Die Logik ist wirklich ähnlich. Grundsätzlich erstellen Sie eine weitere Clipping-Maskenebene auf Ihrer Schattierungsebene und ändern unseren Mischmodus, um vielleicht Bildschirm oder etwas leichter zu mögen. Sie können sogar die gleichen Pinsel verwenden, um auf der gegenüberliegenden Seite des Blattes zu zeichnen , um Glanzlichter hinzuzufügen. Wenn die Verwendung des Mischmodus für Sie ein wenig konterintuitiv ist, können Sie einfach voran gehen und zum Farbwählerwerkzeug um die Farbe auszuwählen, an der Sie direkt arbeiten möchten. 9. Mit Spaß dabei sein: Bisher sind die Dinge, an denen wir in dieser Klasse gearbeitet haben, weich und skurrlich. Ich frage mich, ob wir ein paar geometrische Formen verwenden können, um es ein wenig zu zerbrechen. Ich begann hier mit einigen kontrastreichen, sehr geraden Linien, und es ist auch kürzer im Vergleich zu anderen, denn wenn wir schließlich eine Komposition zusammenstellen, wollen wir, dass unsere Motive flexibel genug sind, um die kleiner und die großen Löcher, wenn das irgendeinen Sinn macht. Wir wollen eine neue Ebene für alle geometrischen Blumen erstellen, die wir am Ende haben. In Bezug auf die Farben haben wir viele warme Töne verwendet. In diesem Fall werde ich ein wenig eine kühlere Farbe verwenden , nur um die Komposition auszugleichen. In Bezug auf Pinsel werde ich mit einem Standardpinsel in der Pinselbibliothek gehen. Wenn Sie zu malen Pinselordner gehen und Sie Nikko rull sehen, das ist die, die wir verwenden werden. Grundsätzlich schafft es diese klobige Linie und es fühlt sich an, als hätten Sie es mit einer Rolle gemacht. Ich mag diesen Kontrast im Vergleich zu unseren Software-Linien vorher. Ich werde nur um meine Zweige gehen, um zu schaffen, ich weiß nicht, ich denke, ich werde es Marshmallow Blume nennen. Im Grunde fühlen Sie sich wie ein Marshmallow auf einem Stock, wenn Sie campen gehen, machen Sie das in ein paar mehr. Ich werde das als Teil meiner Komposition verwenden. Ich habe das Gefühl, dass dies die schnellste Blume ist, die wir in unserer Klasse zeichnen werden. 10. Die Regeln brechen: Betrachten wir die Formen, die wir erreicht oder verlängert haben. Sie sind rechteckig in der Form im Allgemeinen. Es wird schön sein, etwas zu haben, das kürzer ist, vielleicht wie ein Kreis. Die Form selbst muss nicht genau ein Kreis sein, aber es wird schön sein, eine runde Form zu haben, um die Löcher zu füllen , die es vielleicht schwieriger ist, mit längeren Ästen zu tun. Ich werde nicht wirklich von irgendeiner Referenz gehen. Aber wenn Sie sich bestimmte Blumen ansehen möchten, auch nur um ihre Farben zu probieren, können Sie Ihr Referenzfoto der Leinwand hinzufügen. farblich weise denke, habe ich schon vorher erdige, stimmungsvolle Farben benutzt. In diesem Fall ging ich mit etwas viel Ordner und heller und kontrastreicher. Meiner Meinung nach, ein bisschen anders, ob es in Farbe oder in Form ist. Ich fühle mich wie es fügt viel Interesse, visuelles Interesse zu Ihrer Komposition hinzu. Für die eigentlichen Paddel werde ich die gleiche Form verwenden, aber eine andere Farbe mit einem anderen Wandermodus und auch nicht so fest halten. Aber stattdessen werde ich vielleicht einige strukturelle Linien zeichnen , nur um es zu unterstützen, damit es nicht hohl aussieht. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, werden meine Videos schneller und schneller. Das liegt daran, dass ich am Anfang verlangsamen wollte, um Ihnen zu erklären, warum ich bestimmte Techniken benutze und wie man sie benutzt. Sobald Sie mit diesen Techniken vertraut sind, fühle ich mich, dass es hilfreicher für Sie ist, nur durch zu blättern und die Speedup-Version zu sehen. Wenn ich versehentlich einen wichtigen Schritt übersprungen habe und das es Ihnen schwieriger macht, zu folgen, lassen Sie es mich wissen, indem Sie Diskussionsfrage verlassen oder sich über soziale Medien mit mir in Verbindung setzen. Ich würde dich gerne langsamer durch sie führen. 11. Herzstück: Also hoffentlich sind deine Hände aufgewärmt und du bist bereit, ein Mittelstück mit mir zu zeichnen. In diesem Moment denke ich an vielleicht Pfingstrosen oder englische Rosen, die viele Schichten von Blütenblättern wirklich dicht übereinander verpackt haben, und das war früher etwas, das mir wirklich Angst macht, wenn ich zeichne, weil ich sie zeichnen möchte, weil ich sie zeichnen möchte, weil Sie sind so hübsch. Aber es gibt auch so viele Schichten, es ist nur einschüchternd. Ich habe einen Hack für dich. Also, im Grunde, ziehen Sie einen winzigen Planeten und eine Umlaufbahn um ihn herum. Das wird dein visueller Leitfaden für deine Paddel sein, um daraus zu wachsen. Sie wollen auch die kleinen Punkte, die ich auf dem Bildschirm habe, zeigen, so dass Sie wissen, das ist die Wurzel, nicht die Wurzel der Pflanze, sondern die Wurzel, von der alle Blütenblätter stammen. Vor diesem Hintergrund lassen Sie uns diese Ebene abblenden, um die Deckkraft zu reduzieren. So wird es wie ein Führer ruhig im Hintergrund sein. Wir werden anfangen zu zeichnen. Ausgehend vom Punkt, werden wir unser erstes Blütenblatt zeichnen. Dieser wird wahrscheinlich im Rücken sein. Dann direkt daneben wollen wir seinen Nachbarn zeichnen. Es wird hilfreich sein, wenn Sie einige, vielleicht ein paar Referenzbilder zusammen in diesem Winkel haben. Aber es ist nicht erforderlich. Wenn Sie nur zeichnen wollen, was ich hier zeichne [unhörbar], gehen Sie weiter. Ich werde mich hier nur weiter stapeln. Wenn das Blütenblatt näher an Sie herankommt, kann sich der Winkel ändern. Zum Beispiel, das Blütenblatt hier drüben, können Sie nur die Spitze davon sehen. Es sieht aus und wirklich länglich. Ehrlich gesagt, das ist der schwierigste Teil. Sobald Sie mit der ersten Gruppe fertig sind, ist der Rest leicht peasy. Sobald Sie die erste Gruppe von Blütenblättern fertig haben, können Sie mit dem Bau der zweiten Schicht beginnen. Es ist viel einfacher. Grundsätzlich finden Sie die Lücke zwischen zwei Blütenblättern und ziehen Sie einfach ein halbes Blütenblatt dahinter. Beachten Sie, dass ich gerade keine Färbung mache. Ich konzentriere mich nur auf die Richtung meiner Linien und mache nur Umrisse genau hier. Ich mache auch nicht viele Schichten auf einmal. Ich baue gerade meine erste Gruppe von Blütenblättern basierend auf dem kleinen Planeten-Führer und baut meine zweite Gruppe von Blütenblättern auf der Umlaufbahn um sie herum. Es ist definitiv vereinfachter und abstrakter Seite der Dinge. Aber ich habe das Gefühl, dass es die Blume gleichermaßen auf eine schöne Art und Weise präsentiert. Das war also meine erste Rundungszeichnung. Eigentlich werde ich es in eine visuelle Anleitung verwandeln und eine andere Ebene erstellen, um darüber nachzuverfolgen. Der Grund, warum ich das tun möchte, ist, weil ich als ich die erste Schicht gemacht habe, so viel Aufmerksamkeit darauf schenkte, wohin der Umriss gehen wird. Die Linie sieht einfach nicht so glatt aus. Also werde ich es noch einmal versuchen, indem ich den Druck meiner Hand variiere, so dass ich die Dicke und Dünne meiner Bürste maximieren und diese Blume wirklich zum Leben erwecken kann . Viel besser. Also werde ich meinen ersten Entwurf löschen und einfach den zweiten Umriss als offiziellen verwenden. Ich möchte eine Ebene erstellen, die sich darunter befindet, damit ich mit dem Färben beginnen kann. In diesem Fall werde ich einen anderen Blauton wählen und einfach grob darunter zeichnen. Ich mache mir keine Sorgen um Genauigkeit. So werden Sie sehen, dass die Kanten nicht genau ausgerichtet sind, was der Punkt ist. Diese Blume ist lockerer im Vergleich zu vorherigen. Also bin ich einfach mit sehr groben Umrissen zufrieden. nur die beiden Farben betrachte, habe ich das Gefühl, dass ich den Mischmodus des Umrisses ändern möchte, damit der Kontrast besser angezeigt wird. Zwischen den beiden Ebenen möchte ich eine Schnittmaske erstellen, um eine weitere Schattierungsebene hinzuzufügen. Ich schaue mir die innere Gruppe an und versuche nachzudenken, wie der Schatten auf die zweite Gruppe werfen wird. Ich gehe nicht für eine wissenschaftliche, also sieht das gut genug für mich aus. Ich werde mich nur drehen und die Schatten in einem anderen Winkel zeichnen. Im Grunde möchte ich eine weichere Schattenschicht zwischen den beiden Blütenblättern. Mit derselben Logik möchten Sie eine weitere Schattierungsebene hinzufügen, damit Ihre Schatten nicht zu flach aussehen. Diesmal ist die Schicht viel kleiner und die Farbe ist etwas dunkler. Dieser Schritt ist hochfakultativ. Ich benutze diese Ebene tatsächlich nicht, aber ich habe immer noch das Gefühl, dass es hilfreich sein könnte, Ihnen zu zeigen, wie ich es beim ersten Mal gemacht habe. Letzt fügen wir noch ein paar Punkte auf unserer Blume hinzu. Wenn du Lust hast, kannst du ein bisschen ein Highlight machen, wie das, was ich hier mache. Das ist unsere Herzstück Blume. 12. Raum zum Atmen lassen: Betrachtet man die Blumen, an denen wir bisher gearbeitet haben, gibt es solide und tanzen. Um die Dinge ein wenig zu brechen, wir an etwas arbeiten, das wirklich luftig und leicht ist Dieser wird mehr eine unterstützende Rolle für den Rest der Komposition spielen. Wie Sie bemerkt haben, haben wir längere und kürzere und verirrte und gebogene Stiele, so dass für den Fall, dass wir peinlichen Raum haben , dass diese Jungs bereit sind, in zu springen. Dies ist auch eine sehr hilfreiche Überlegung, wenn Sie alle Ihre Elemente für ein sich wiederholendes Muster zusammenstellen möchten. Mit einer mehr von einer vielfältigen Gruppe von Motiven, auch wenn Sie nur eine Art von Blumen zeichnen, kann es auf verschiedene Arten und verschiedene Größen und Richtungen sehr hilfreich sein. Weil du deine Motive nicht so sehr wiederholen willst , dass die Leute erkennen können, wo sich der sich wiederholende Block befindet. Mit diesem vielfältigen Motiv wird Ihnen wirklich helfen, eine Komposition zusammenzubringen. Was ich hier mache, ist nur ein paar normal aussehende Blätter zu zeichnen und ein paar, vielleicht drei bis fünf Zeilen dazwischen hinzuzufügen . Dieses Motiv ist wirklich leicht. Ich denke, es wird wirklich hilfreich sein, die schweren, dichten Farbblöcke, an denen wir zuvor gearbeitet haben, aufzubrechen .. 13. Textur hinzufügen: Die Blätter, die wir zuvor gezeichnet haben, lassen mich an die Seerosen denken. Ich werde etwas klobig zeichnen, um die Lilienpads nachzuahmen, nicht genau, aber auf eine andere Weise. Ich begann mit der vorderen Seite des Blattes. Es sieht ein bisschen flach aus. Ich habe eine weitere Ebene darunter hinzugefügt, um ein wenig Volumen hinzuzufügen. Es ist sehr ähnlich wie die gelbe Blume, die wir zuvor gezeichnet haben. Grundsätzlich verwenden wir zwei Farben, um diesen dreidimensionalen Standpunkt zu vermitteln. Ich versuche, eine geschlossene Form darunter zu zeichnen , damit wir das Drag & Drop verwenden können, um es zu färben. Aber wenn Sie wirklich Textur verwenden möchten, können Sie auch einfach die zweite Ebene malen, anstatt einen einfarbigen Block zu verwenden. Die zweite Schicht sieht für mich ein wenig gemischt aus. Ich ziehe mein Einstellfeld heraus, um mit einer Farbe zu spielen. Ich verwende das gerne, weil ich das Ergebnis im laufenden Betrieb anzeigen kann. Im nächsten Schritt möchten wir ein wenig Textur für unsere Blätter hinzufügen. Zuerst werde ich eine grüne Farbe auswählen, um die Mittellinie hinzuzufügen. Ich weiß nicht, was der Fachbegriff dafür ist. Wie Sie bemerkt haben, zeichne ich hier keine gerade Linie. Ich wackelt absichtlich meine Linie ein wenig, so dass wir unseren Blättern mehr Bewegung verleihen. Wie üblich möchte ich mit dem Mischmodus spielen, um zu sehen, welche lustigen Farben es einfallen kann. Dieser Bildschirm sieht ein wenig wörtlich für mich aus, weil ich auf verträumte gärtnerische, launische Stimmung strebe. Ich gehe zur Einstellung, Farbton, Sättigung und Helligkeit, um die Farbe zu ändern. guter Letzt werde ich eine weitere Texturschicht hinzufügen, indem ich einfach punktiere. Das sieht wirklich gut aus. Lassen Sie uns eine weitere magische Note hinzufügen, die liquefy verwendet. Wenn Sie zu Ihrem Einstellfeld gehen, sehen Sie die Option „Verflüssigung“. Klicken Sie einfach darauf und in diesem Fall, ich denke, wir werden mit Twirl gehen, entweder rechts oder links, es spielt keine Rolle. Spielen Sie einfach mit der Größe und der Größe und dem Druck und einfach leicht über Ihre Punkte glasieren. Stellen Sie sicher, dass die Punktebene so ausgewählt ist, dass die Punkte sanft verzerrt werden , damit sie nicht zu rund und regelmäßig aussehen. 14. Bewegungen hinzufügen: Die nächste Blume ist mehr wie eine Rezension Sitzung für uns, weil wir bereits an den grundlegenden Konzepten und Techniken gearbeitet haben. Grundsätzlich wollen wir einige wirklich biegende Stiele auf unserer Leinwand zeichnen, und von dort aus bauen wir unsere Blätter um sie herum und fügen dann eine weitere Ebene für Dimension hinzu. Viele unserer Blüten und Blätter sind wirklich stationär. Sie sehen aus, als wären sie wirklich still. Der Zweck ist es, unserer Komposition etwas mehr Bewegung hinzuzufügen. Um die Bewegung zu übertreiben, sind meine Linien tatsächlich wackelig, so dass die Wellen tiefer sind. Es geht rauf und runter. Es sieht nur visuell rhythmischer aus. Sie nehmen etwas weich und gebogen bestimmte Teile neigt dazu , Falten und es ist völlig die gleiche Art und Weise hier. Der einfachste Weg, um zu lernen, wie man diese Art von Blättern zeichnet, ist, einige frische Blätter aufzuheben, aber warten Sie ein paar Tage, wenn sie trocken werden, neigen sie dazu, wirklich faltig zu werden. Das ist ein wirklich guter Zeitpunkt, um Fächer zu studieren. Wenn dies die falsche Jahreszeit in deiner Nähe ist, um frische Blätter aufzuheben, kannst du immer an Orte wie Pinterest gehen, nur um trockene Blätter zu suchen und du wirst einige wirklich schöne Komposition bekommen. ( MUSIK) 15. Fertigstellen: In Ordnung, zu guter Letzt sind wir bis zu unserem letzten Element. Wir haben die meisten der schweren Heben in früheren Sitzungen gemacht, so dass wir in diesem werden wir etwas wirklich leicht und luftig zu schaffen und passt leicht in einen engen Raum. Die Idee dahinter ist, dass wir, wenn wir eine Komposition zusammenstellen, wenn wir einen unangenehmen Raum haben, diese einfach ausfüllen können. Dieser ist definitiv eine unterstützende Art von Blume. Es wird klein im Maßstab sein. Ich ermutige Sie auch, eher einen neutralen Ton zu verwenden, so dass es nicht mit unseren Mittelstücken konkurriert. Damit sind unsere individuellen Zeichnungen unserer Elemente abgeschlossen. In der nächsten Lektion werden wir alle Elemente in einer Komposition zusammenbringen. 16. Alles zusammenfügen: Im Moment haben wir 12 Elemente in unserem Ordner. Wir werden ein wenig Vorbereitung machen, damit wir alle Dateien in einer Komposition zusammenstellen können . Das erste, was Sie tun möchten, ist, wählen Sie die Datei, die Sie haben, und deaktivieren Sie den Hintergrund. Es ist die letzte Ebene Ihres Ebenenbedienfelds. Ich mag zufällig dunklere Schnittstelle. Das sehe ich, wenn die Hintergrundfarbe deaktiviert ist. Wenn Sie die leichtere Schnittstelle verwenden, werden Sie so etwas sehen. Sobald Sie den Hintergrund deaktiviert haben, können Sie zu Ihrem Ordner zurückkehren. Klicken Sie einfach auf Galerie, und wählen Sie dann die Dateien, die Sie haben, indem Sie links wischen, und Sie werden drei Optionen sehen. Einer von ihnen ist teilen, und Sie werden in der Lage sein, verschiedene Formate auszuwählen. Ich würde wirklich empfehlen, PNG zu machen, weil das Transparenz erhalten wird. Wenn Sie es in JPEG tun, auch wenn Sie die Hintergrundfarbe deaktiviert haben, sehen Sie immer noch die weiße Farbe. Dies ist wirklich unpraktisch, wenn Sie planen einen dunkleren Hintergrund zu verwenden und Sie können die PNG-Datei lokal auf Ihrem iPad speichern und dasselbe für den Rest der Motive tun. Sie können auch alle Ihre Dateien im Batch exportieren. Wählen Sie einfach alle aus und klicken Sie oben auf „Teilen“ und teilen Sie sie als PNG-Datei. Sobald Sie damit fertig sind, können Sie eine neue Datei für die endgültige Komposition erstellen. Sie können auf das Schraubenschlüssel-Symbol tippen und hinzufügen, fügen Sie ein Foto ein, um alle 12 Motive, die Sie gezeichnet haben, zu bringen. Sobald Sie damit fertig sind, sollte Ihr Bildschirm in etwa so aussehen. Ich habe nicht neu skaliert oder neu angeordnet, während ich importiere, so dass meine Ebenen nur übereinander sitzen. Sie sehen ein bisschen größer aus, als ich wollte. Ich werde sie in Batch neu skalieren. Um diesen Prozess zu vereinfachen, können Sie einfach schreiben, wischen Sie jede Ebene, die Sie gruppieren möchten , und legen Sie sie unter eine Gruppe. Sie können fortfahren und mit dem Auswahlwerkzeug die Größe ändern. Eine Sache, die Sie darauf achten möchten, ist nicht versehentlich einen von ihnen zu dehnen. Du willst den Magneten einschalten. Sobald sie in einem ziemlich vernünftigen Maßstab sind, und Sie können an den Ebenen eins nach dem anderen arbeiten. Ich möchte zuerst das Herzstück machen und den Rest der Ebenen ausschalten und sie dann entsprechend neu anordnen. Das ist mein Prozess. Ich habe das Mittelstück zuerst eingeschaltet und eine Ebene nach dem anderen aktiviert. In meiner Arbeit überlappe ich meine Motive nicht wirklich übereinander. Ich versuche wirklich, den Raum mit der Form des Motivs zu versehen. Schließlich wird es so etwas wie flach aussehen. Ich musste die Farben für einige Motive anpassen. Alles, was ich tat, war, mein Einstellfeld für Farbtonsättigung und Helligkeit herauszuziehen, und nur Feinabstimmung von dort. Am Ende habe ich einen leeren Raum mit Kreisen gepunktet und das flüssige Werkzeug verwendet, um diese Kreise ein wenig unregelmäßig aussehen zu lassen, und ich habe auch mit dem dunkleren Hintergrund gespielt. Wie Sie in unserem Titelbild für diese Klasse sehen können, habe ich diese Version wirklich gefallen. Dies schließt unsere Blume flach Klasse. Es hat wirklich Spaß gemacht, mit der Klasse zu kommen und einen Plan zu entwerfen und aufzunehmen und zu bearbeiten. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass du mitkommst. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich bitte auf Skillshare oder über Instagram oder YouTube-Kanal wissen. Ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was du dir einfällt. Bis zum nächsten Mal, glückliches Zeichnen. 17. Bonus: Das Video beim Zeichnen ansehen: In diesem Video werde ich Ihnen schnell zeigen, wie Sie die Multitask-Funktion auf Ihrem iPad verwenden , um Skulpturenkurs auf der einen Seite zu sehen und auf der anderen Seite zu folgen. Hier drüben habe ich meine Fortpflanzung offen. Auch auf meinem Home-Bildschirm habe ich das Skillshare Symbol unten gestapelt. Das ist wichtig. Eines der ersten Dinge, die Sie tun möchten, ist eine Klasse, die bereits auf Skillshare. Der Grund, warum Sie das tun möchten, ist, dass die Benutzeroberfläche manchmal nicht sehr gut skaliert wird. Es ist gut, eine Klasse bereits ausgewählt zu haben. Jetzt springen wir zurück, um fortzufahren und doppelklicken Sie auf Ihre Home-Schaltfläche. Sie könnten versucht sein, einfach auf dieses Symbol zu klicken und zu versuchen, zu stapeln. So funktioniert es nicht. Sie müssen das Icon ganz unten auswählen. Manchmal ist es knifflig. Versuchen Sie es erneut und fahren Sie dann mit der Maus über, fortpflanzt ohne Freigabe. Du steckst es einfach auf die Seite. Jetzt haben Sie einen halben, halben geteilten Bildschirm und Sie können ihn auch ziehen, um den Anteil zu ändern. Wenn Sie in Ordnung sind, schauen Sie einfach mit so viel auf Ihrem Bildschirm und das ist in Ordnung. Sie können entlang der Zeichnung folgen. Sie werden die volle Funktion haben, sich auch fortzubilden. Sie können einfach auf „Play“ klicken, um Ihren Prozess zu beobachten. Wann immer Sie damit fertig sind, können Sie es einfach zur Seite ziehen. Wieder, um es zu verbrennen, greifen Sie es einfach von unten und bewegen Sie es über. Wenn Sie möchten, dass Ihr Fenster schwebt, anstatt sich auf diese Seite zu stapeln, können Sie einfach loslassen. Sie haben die Möglichkeit, es herumzuziehen. Die Größenänderung ist ein wenig schwierig. Ich schätze, du musst dieses dünne, große Ding da haben. Ich würde es wahrscheinlich einfach auf die Seite legen. So etwas. Ich hoffe, das ist hilfreich für Sie. Lassen Sie es mich wissen, wenn Sie Fragen haben.